ИНТЕРВЬЮ

АНИМАЦИЯ В ЖИЗНИ ИРИНЫ БОРИСОВОЙ

Ирина Борисова — художник, мультипликатор, иллюстратор. В 1970-е начинала творческую карьеру в любительской киностудии Харьковского политехнического института. Тут проводились уникальные для того времени эк сперименты в анимации: первый компьютерный мультик в СССР, стереомультфильм, изобретение новых спецэффектов. После переезда в США участвовала в создании многих реклам (для компаний BurgerKing, Hallmark и пр.). Вмес те с супругом основала частный музей анимации, спецэффектов и искусства Animagic. Обо всем этом и о мног ом другом Ирина Борисова рассказала в интервью для «Науки и техники».

НАЧАЛО ПУТИ — Расскажите про киностудию ХПИ. — Это была замечательная студия с хорошим техническим оборудованием. Там существовали разные направления: сценарное, актерское, операторское, анимация… И меня это очень увлекло, так что, еще учась в институте, я стала заниматься анимацией.

Фильмы ХПИ завоевывали дипломы и награды на разных конкурсах. Например, наш мультик «Автобус» помнят многие люди из Ленинграда, Москвы, Харькова и Одессы, он демонстрировался по Центральному телевидению в 1981 г.

На киностудии ХПИ создали первый стереомультфильм. Он назывался «Ванька-встанька». Мы делали его в обычной технике кукольного мультфильма, за одним исключением — покадровая камера сначала снимала один кадр для правого глаза. Затем ее немножко двигали влево — и она снимала кадр для левого глаза. Потом эти изображения совмещались на трюк-машине и проводились через красный и зеленые фильтры. Если на результат посмотреть в специальных очках, то вы увидите объ

емную картинку. Это одна из технологий создания трехмерного изображения. Таким образом снимали документальные, художественные фильмы, но я не слышала, чтобы снимали кукольные мультфильмы. Так что, думаю, что наш был вообще первым.

РИСУЕТ ЭВМ — А мультфильм на компьютере? — Тогда в 1975 г. компьютеры могли только писать и рисовать прямые линии и кружочки. И был такой Марлен Безродный в «ПромстройНИИпроекте», он сделал программу, которая могла создавать строительные чертежи на компьютере. В основном прямые линии, окружности, но это уже был шаг вперед в сравнении с тем, чтобы просто печатать цифры и буквы.

Пришли к Безродному и предложили снять мультфильм. Например, показать превращение квадрата в треугольник. Оказалось, что у него есть программа сечений. Представьте, у вас призма: в основании квадрат, а на вершине — треугольник. И это соединяется прямыми линиями. Идут сечения по высоте призмы, каждое сечение имеет свою форму. И если снимать покадрово, то и получится

преобразование. Этого было достаточно, для того чтобы наша студия сделала первый в СССР сюжетный мультик с помощью компьютера, который назывался «Рисует ЭВМ. Азбучная истина» (на стих Бориса Заходера).

— Это был прорыв для того времени? — Да, это было очень инновационно. Об этих экспериментах писали журналы «Техника кино и телевидения», «Советский экран».

КАК МЫЛИ ВИННИ ПУХА — Я принимала в этом небольшое участие. Вообще, больше занималась традиционной анимацией. Например,техника перекладок — это когда вы вырезаете из бумаги какието детали и просто их двигаете. Допустим, если вырезать человечка и скрепить его части ниткой, как шарнирами, тогда можно просто их двигать, а не прорисовывать каждую фазу.

Ну и рисование на целлулоиде — как старые мультфильмы по типу диснеевских. Для нашего мультика «Тум-Тум» понадобился целлулоид, который был в большом дефиците не только у нас, но и в Москве. И мы купили на «Союзмультфильме» использованный в «Винни Пухе» целлулоид, смыли водой Винни Пуха и нарисовали свой мультик. Один только листик оставили, который и показываем в нашем музее. Такие оригинальные целлулоиды Диснея в США продаются на аукционах за тысячи долларов.

— А расскажите про батикэффект, это же тоже ваше изобретение? — В этой технологии мы делали мультфильм про носорога. Камера «смотрела» объективом снизу вверх. На стекло мы клали тонкую ткань по типу шифона, на которой делали рисунок бесцветным клеем. Затем капали пипетками краски разных цветов, они расплывались до границ рисунка. И снимали это в реальном времени.

— А что за сюжет был? — Это тоже стихотворение Бориса Заходера: «Жил-был Носорог, на других непохожий: носорог с удивительно тонкой кожей. В джунглях жил, среди хищных зверей, а кожа была у бедняги, действительно, тоньше бумаги…».

— Поразительная у Вас память! И больше потом ничего не делали в этой технике? — Нет, это наше ноу-хау такое.

ПРО КОРОВУ — Вы переехали в США в 1993 г. и продолжили заниматься анимацией, как я понимаю? — Не сразу. Мы жили в Нью-Йорке, мой муж Евгений Мамут тогда работал на оптической трюк-машине на кино

На киностудии ХПИ была вся профессиональная линейка для создания черно-белого 35-миллиметрового фильма

Х удожник-мультипликатор — машина «Интрограф»! Мультфильм вышел в 1973 г.

Уникальные экспонаты музея Animagic: макеты из «Судьи Дредда», куклы из мультиков и реклам

студии спецэффектов. Я рассылала свои резюме, но без особых результатов. Вдруг звонок, что-то вроде: «Надо за неделю слепить корову, чтобы она сказала: «Муу».

Лихорадочно начинаю лепить. А тут страшный грипп, жар. Прошла

Диорама «Полет тени отца Гамлета». Использован Peppersghost эффект: два телевизора стоят под углом 90 градусов, а между ними устанавливается стекло под 45 градусов. Зритель видит «голографическую» тень отца Гамлета, летающую в неб е над замком и персонажами неделя. Думаю: пойду, покажу... Прихожу. А там прожекторы горят, кабели размотаны, съемочная группа в полном составе, оператор с режиссером нервно курят у окна. И все уныло смотрят на то пустое место, где должна стоять моя корова. Ставлю ее, выстраданную... Сняли с первого дубля!

И тут меня снова бросило в жар: а что было бы, если бы я не принесла корову? Ведь день съемочной группы стоит 22 000 долларов! Вот это Америка! Первому попавшемуся человеку с улицы — такое доверие.

ЧТО ПОЮТ ТЮЛЕНИ?

На киностудию Mass.Illusion, где работал мой муж, пришел замечательный художник, скульптор, режиссер и мультипликатор Том Гейсек. Я показала ему свои работы, и он взял меня в свой отдел. В основном мы делали кукольную анимацию для реклам.

— Сколько всего реклам и мультиков Вы сделали? — Не считала, если честно. Не вспомню так.

— Может, тогда расскажите о самых известных? — Для BurgerKing мы сделали четыре мультика, для Hallmark — три. Потом были рекламы для японского Красного Креста, для страховой компании Blue Cross Blue Shield, антиникотиновую программу делали… Большая была работа для парка развлечений — полноценный стереомультик Santa’sVillage. Еще мультик Ain’tnoFish на тему экологии, где три тюленя поют, что негде уже рыбки поесть.

ФИЗИКА, ХИМИЯ, ЭЛЕКТРОНИКА И АНИМАЦИЯ — Расскажите о музее Animagic, который Вы создали с супругом в 2002 г. — Вообще, как возникла идея… Мы как раз делали очень красивый мультик Santa’sVillage. Большая декорация домика в две комнаты, все кукольное: кроватка, столик, стеллажи с подарками, елочка-красавица… Делали совместно со студией компьютерной анимации. И вот они постоянно стали приходить, цокали языками, восхищались, при

”Дело в том, что все эти трюки в кино — это не фокусы, это все наука и техника. Поэтому наши экспонаты помогают понять многие законы физики. Например, у нас есть компьютер, сделанный из д еревянной доски с гвоздиками и шариками. Каждый посетитель кладет металлический шарик, и компьютер ведет учет в двоичной системе. Застывшая к апля воды в стробоскопическом свете. Застывшая в воздухе искра бенгальского огня.

водили детей, знакомых… И Том Гейсек уже завелся: «Сколько можно, когда же это уже закончится… Все, надо деньги брать. Что ли музей открыть?» А Женя (супруг — Евгений Мамут) как раз пришел меня с работы забирать. Мы ему это рассказали в шутку, конечно. А он и говорит: «Какие шутки? Надо делать».

Сняли небольшое помещение. У нас совершенно уникальные экспонаты: макеты из «Судьи Дредда», куклы из мультиков и реклам.

А по физике, химии, электронике у нас есть познавательные экспонаты для детей!

Например, глобус вращается в воздухе без всяких ниточек. И там, понятное дело, магнит и компьютерный чип, который измеряет, сколько нужно электричества, чтобы удержать этот глобус в воздухе. Если мало, то он упадет. Если много, то он прилипнет к верху. Или оптические иллюзии, открытки, которые движутся, как анимация.

У нас 20-минутная экскурсия по музею, а потом мы предлагаем людям сделать самим простой маленький мультик за полчаса. Затем с удовольствием смотрим на реакцию восхищенных посетителей. ПРОДОЛЖАЮТСЯ — Вы сейчас активно сотрудничаете с Харьковским театром кукол? — Да, до отъезда в США я успела сделать четыре спектакля, теперь сотрудничество возобновилось.

— Вы вместе с мужем работаете над спектаклями? — Да. У нас сложился творческий коллектив. Актриса и драматург Ирина Рабинович, ее муж актер и режиссер Игорь Мирошниченко и я, художник-постановщик. Мы уже три спектакля сделали с использованием компьютерной анимации, видеопроекций. В спектакле «Снежная Королева» Ирина Рабинович предложила использовать переднюю и заднюю проекции.

На переднем экране, на который проектируется фронтальное изображение, есть прямоугольное отверстие, за которым играют куклы. Позади кукол экран, на который проектируется анимационный фон. А вот в «Тайне королевского сада» мы использовали только заднюю проекцию. В сцене, когда садовник проваливается в пещеру, мы применили всякие светящиеся предметы, проволочки. Компьютерную анимацию нам делают студенты из Харьковской академии живописи и дизайна. Я придумываю, занимаюсь куклами, рисую, а они это анимируют. Женя создает всякие эффекты.

— Спасибо Вам большое за интервью! От имени журнала «Наука и техника» желаем Вам много-много новых интересных

ТЕАТР. ЭКСПЕРИМЕНТЫ проектов. ” В финале спектакля «Щелкунчик» Дроссельмейер приглашает Мари сесть в карету. Этих персонажей играют люди, а не куклы. Мари г оворит: «Карета же маленькая, я там не помещусь». А он ей в ответ: «Ни о чем не беспокойся!» Взмахивает плащом, Мари исчезает и появляется в карете — только совсем маленькая. Но это все та же живая девушка. Что происходит на самом деле? Актриса уходит со сцены и заходит в специально подготовленную комнатку, где стоит кресло и задник, как обивка кареты. Она туда садится, на нее направлена камера, а внутри кареты на сцене стоит телевизор, к оторый все проецирует. И публика восклицает: «Ооо!» Сначала думают, что это очень натуральная кукла, потом видят, ч то это актриса, потому что Мари играет дальше, общается с другими персонажами.

Видеотехнология спектакля «Щелкунчик». Актриса уходит со сцены и заходит в специально подготовленную комнатку, где стоит кресло на фоне, подобном обивке кареты. На нее направлена камера, а на сцене, внутри кареты, стоит телевизор, который все проецирует