Noch nie war ein Abo der Bühne Baden so attraktiv!
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Details Seite 76.
4. Oktober
Molière
Schauspiel | Gastspiel
21. Oktober
MY FAIR LADY
Frederick Loewe
Musical
NOVEMBER 2023
18. November
ODYSSEUS
Beppo Binder, Pavel Singer
Familienproduktion Musical
22. November
Ödön von Horváth
Schauspiel | Gastspiel
DEZEMBER 2023
16. Dezember
FRIEDERIKE
Franz Lehár
Operette
27. Jänner
DIE BOHÈME
Giacomo Puccini Oper
FEBRUAR 2024
24. Februar
TITANIC
Peter Stone und Maury Yeston
Musical
20. März
Erich Kästner
Familienproduktion Schauspiel | Gastspiel
APRIL 2024
3. April
Ilse Aichinger
Schauspiel | Gastspiel
24. April
Euripides
Schauspiel | Gastspiel
JUNI 2024
21. Juni
Emmerich Kálmán
Operette
JULI 2024
12. Juli
MONTY PYTHON’S SPAMALOT
John du Prez und Eric Idle
Musical
AUGUST 2024
4. August
Johann Strauss Sohn
Operette
30. August
Friedrich Dürrenmatt
Schauspiel | Gastspiel
Nun, da ich mich auf Ersuchen der NÖKU nach reiflicher Überlegung dazu entschlossen habe, meine Intendanz um eine Spielzeit zu verlängern, heißt es nicht mehr „Adieu“, sondern „Auf zu neuen Ufern“: ANDERE LÄNDER, ANDERE SITTEN lautet die Devise, unter der wir uns an verschiedene Schauplätze unseres blauen Planeten begeben.
Wiewohl gerade die Eröffnungsproduktion – der beliebteste Dauerbrenner unter allen Werken des Musiktheaters –, Alan Jay Lerners und Frederick Loewes operettenhafter smash hit MY FAIR LADY in meiner Inszenierung unter Beweis stellen wird, dass das Stück durchaus nicht nur in England, sondern eben auch in Österreich loziert sein kann. Frei nach dem Motto „Was Cockney ist, kann Ottakringerisch schon lange“…Die Geschichte der Wandlung eines notorischen Frauenfeindes zum verständnisvollen Ehemann (ist das der Grund, warum das Stück sowohl die holde Weiblichkeit wie auch machistische Stammtischbrüder anspricht?) kann eben immer und überall stattfinden und führt den Kampf der binären Geschlechter auf wortwitzhafte Weise nationalitätenübergreifend vor.
Schon beim Familienmusical ODYSSEUS aus den schöpferischen Händen des bewährten Duos Beppo Binder (Autor) und Pavel Singer (Komponist) aber machen wir gemeinsam die Meere unsicher und reisen in die Antike, um Ihren Nachwuchs und Sie mit einem unvergänglichen Sagenstoff zu unterhalten, der mit erratischen Fahrten des Titelhelden zu fernen Stränden ent- und irrführt.
Unsere Weihnachtspremiere geleitet uns mit Franz Lehárs seinem Lieblingstenor Richard Tauber in dessen Kehle geschriebenen Spätwerk FRIEDERIKE ins Ambiente der sogenannten „Goethe-Zeit“, die zeitlich betrachtet in die Übergangsepoche zwischen dem Heiligen Römischen Reich Deutscher Nation und dem Deutschen Bund fällt. Aus literarischer Perspektive heraus überwindet sie die dichterische Sturm- und Drangphase, um in die (im Nachhinein so konnotierte) Strömung der Klassik zu münden, deren örtlicher Mittelpunkt Weimar war und deren prominentester Vertreter gleichsam der männliche Protagonist der Operette ist.
Die erste Premiere des Jahres 2024 gilt dem wohl bekanntesten und populärsten Werk des italienischen Verismo, Giacomo Puccinis 1896 entstandener herzzerreißender Oper DIE BOHÈME (an unserem Stadttheater, wie sich das geziemt, in deutscher Sprache dargeboten), die uns die Tore zu Paris und dessen Künstler*innen-Clique im Quartier Latin öffnet und uns in die „Welt der kleinen Dinge“ Einblick gewährt, die uns Puccini, dessen 100. Todestag wir 2024 begehen, in seinem Oeuvre musikalisch sublimiert emotional erleben lassen wollte.
Danach machen wir eine Zeitreise ins Jahr 1912 zu einer unruhigen, in letalem Schiffbruch im Nordatlantik kulminierenden Überfuhr auf der TITANIC von England nach Amerika. Mit der Badener Erstaufführung und österreichischen Zweitaufführung dieses Musicals aus der Feder des genialen Maury Yeston, wollen wir nach GRAND HOTEL (2017) und NEUN (2021 und 2022) mit diesem von einem riesigen Ensemble dargebotenen kolossalen Opus voll (in zweierlei Bedeutung des Wortes) überbordender symphonischer Wucht und Klangpracht einen weiteren Meilenstein dieses Komponisten auf unserer Bühne präsentieren.
Der Sommerspielplan lässt uns großteils ebenfalls andere Länder und deren Sitten erkunden, wenn wir zum einen mit der Wiederaufnahme des teils in Ungarn angesiedelten Kálmán-Klassikers DIE CSÁRDÁSFÜRSTIN über unsere Grenzen in unser Nachbarland hinüberblicken. Aber auch Österreich ist vollumfänglich vertreten, wenn alle Beteiligten vom besonderen WIENER BLUT schwärmen. Johann Strauss’ letztes Werk – im Auftrag von Strauss’ letzter Ehefrau Adele kunstvoll aus dem Nachlass seiner schönsten Melodien zusammengewebt – avancierte posthum zu einem fulminanten Welterfolg. Zwei Stücke also, die in der Sommerarena gute Laune versprühen und aufgrund ihrer humoristischen Libretti auch das Zwerchfell erschüttern werden. Wie es mittlerweile schon willkommene (und dankbar angenommene) Tradition ist, wird WIENER BLUT am 3. August 2024 live auf ORF III direktübertragen.
Die beiden Sommer-Operetten werden von einer weiteren Badener Erstaufführung im Stadttheater interpoliert, dem Musical MONTY PYTHON’S SPAMALOT aus der Feder von John du Prez und Eric Idle. Es nimmt in kabarettistisch-parodistischer Weise die Ritter der Tafelrunde am Hof König Artus’ im England des 6. nachchristlichen Jahrhunderts in der typischen Art schwarzen britischen Humors aufs Korn: So, wie man es anhand des Original-Sujets, der Filmvorlage DIE RITTER DER KOKOSNUSS, erwarten darf. Die Querelen um Harry und Meghan sind da jedenfalls „Peanuts“ dagegen!
Viele Orchesterkonzerte, Kammerveranstaltungen, Einführungsmatineen und Theatercafés bereichern wie jede Saison unser vielfältiges Programm, das auch wie gewohnt spannende Gastspiele des Landestheaters Niederösterreich beinhaltet.
Vergnügliche musiktheatralische Reisen wünscht Ihnen allen
herzlichst
Ihr MICHAEL LAKNER Künstlerischer Leiter
Unsere Mission der letzten Spielzeit war es, Sie – nach einer langen Durststrecke durch coronabedingte Betriebssperren verursacht –wieder in unsere einzigartigen Spielstätten einzuladen, Sie mit den wunderbaren Schätzen der Theaterliteratur zu verzaubern, Sie die Alltagssorgen und tagesaktuellen Geschehnisse für einige Stunden vergessen zu lassen und Sie schließlich wieder in die analoge, berührende Welt von Theatererlebnissen zu entführen.
Ich kann Ihnen nun verkünden, diese Mission ist geglückt und wurde von Ihnen, liebes Publikum, in all unseren Produktionen der Saison 22/23 mit Begeisterung wahrgenommen. Sie haben für volle Vorstellungen und tosenden Applaus gesorgt und dafür möchten wir uns auf das Allerherzlichste bedanken, denn Ihr Besuch und Ihr Applaus sind unsere Bestätigung, auf dem richtigen Weg zu sein und spiegelt eine wunderbare Partnerschaft: zwischen Ihnen – unserem Publikum – und der Bühne Baden.
Um diese Partnerschaft weiterhin zu pflegen und zu attraktivieren arbeiten wir stetig an unseren Leistungen, so im Speziellen an unseren Abonnement- und Freundesvereins-Angeboten.
Ein Abonnement an der Bühne Baden war wohl nie so attraktiv wie ab der Spielsaison 23/24, denn:
• Wir haben den Rabatt auf die Abonnements gegenläufig zur allgegenwärtigen Inflation erhöht. So können Sie zum Beispiel ein klassisches 4er Fix-Abonnement oder unser Wahlabonnement nunmehr mit einer 15% Preisreduktion, anstatt bisher 10%, erwerben. Sind Sie Mitglied unseres Freundesvereins, dann erhöhen sich die Rabattsätze weiter. Abseits des preislichen Vorteils haben Abonnements viele zusätzliche Anreize, die einen Theaterbesuch an der Bühne Baden erleichtern, u.a.
• Freie Fahrt am Tag Ihrer Abonnementvorstellung zur und von der Vorstellung mit allen VOR Busund Bahnlinie der Strecken Wien KZG bis Baden bzw. Wiener Neustadt bis Baden.
• Kostenlose Möglichkeit eines Termintausches im Falle einer Verhinderung
• Vorkaufsrecht u.v.m. (mehr Details auf Seite 76)
Aber das wohl reizvollste Argument für ein Abonnement ist, sich mehrmals im Jahr auf einen Theaterabend an der Bühne Baden zu freuen… Karten hängen an der Pinnwand und bei jedem Vorbeigehen weiß man, da steht noch ein wunderbares Theatererlebnis bevor … denn Vorfreude ist bekanntlich die schönste Freude ….
Wenn ich Ihnen Gusto gemacht habe, Neuabonnent*in der Bühne Baden zu werden, dann macht es auch mir riesengroße Freude. Lassen Sie es mich wissen und schreiben Sie mir an office@buehnebaden.at und ich darf Sie zu einer Ihrer Abonnement-Vorstellungen persönlich begrüßen.
In diesem Sinne freue ich mich auf zahlreiche gemeinsame Theaterabende an der Bühne Baden.
Geschäftsführung
Vincent Schirrmacher, Ivana Zdravkova in KAISERIN JOSÉPHINE Lukas Perman, Dorina Garuci in SUNSET BOULEVARD
© Christian Husar
© Christian Husar
Ivana Zdravkova, Vincent Schirrmacher, Ensemble in KAISERIN JOSÉPHINE
© Christian Husar
Maya
Loes Cools, Gezim Berisha, Paul Armin Edelmann in DIE FLEDERMAUS
© Christian Husar
Drew Sarich in NEUN
© Gregor Nesvadba
Kerstin Grotrian, Emily Nathan, Maria Koreneva, Shlomit Butbul in FUNNY GIRL
© Christian Husar
Thomas Weissengruber, Johanna Arrouas in FUNNY GIRL
Natalia Ushakova in CARMEN
© Christian Husar
© Christian Husar
My Fair Lady Seite 16
Odysseus Seite 18
Friederike Seite 20
Die Bohème Seite 22
Titanic Seite 24
Die Csárdásfürstin Seite 26
Monty Python’s Spamalot Seite 28
Wiener Blut Seite 30
Eröffnungskonzert, Weihnachtskonzert, Seite 32 Neujahrskonzert, Faschingskonzert, Cross Over Konzert, Musicalkonzert
SPECIALS
Max-Reinhardt-Foyer 2023/2024 Seite 37
Theatercafé Seite 41
Bühne Baden unterwegs Seite 42
Newsletter-Aktion Seite 42
Gastspiele des Landestheaters Niederösterreich: Seite 43
Der Menschenfeind, Kasimir und Karoline, Die größere Hoffnung, Die Troerinnen, Die Physiker, Emil und die Detektive
„Ich hätt’ getanzt heut’ Nacht.“
Nach Bernard Shaws „Pygmalion“ und dem Film von Gabriel Pascal Buch von Alan Jay Lerner
Musik von Frederick Loewe
Deutsch von Robert Gilbert
Der Sprachwissenschaftler Higgins geht mit seinem Fachkollegen Oberst Pickering eine Wette ein, dass er ein einfaches Blumenmädchen innerhalb von einigen Monaten zu einer feinen Dame der Gesellschaft machen kann und ihren ordinären Dialekt beseitigt. Der eingefleischte Junggeselle, der eigentlich keine Frau an sich heranlassen will, unterliegt nach und nach dem unwiderstehlichen Charme dieser Eliza Doolittle, die im Verlauf der Handlung immer mehr ihre Frau steht und sich nicht mehr herumkommandieren lässt.
MY FAIR LADY ist mit Sicherheit der Inbegriff des klassischen Musicals und eines der meistgespielten Stücke aller Zeiten. Das Musical beruht auf dem Schauspiel PYGMALION des irischen Literaturnobelpreisträgers Bernard Shaw. Frederick Loewe hat für dieses Musical unsterbliche Melodien wie „Wart’s nur ab!“, „Ich hätt’ getanzt heut’ Nacht“, „Ich bin gewöhnt an ihr Gesicht“, „Es grünt so grün“, „Weil ich weiß, in der Straße wohnst du“ und „Hei! Heute Morgen mach’ ich Hochzeit!“ geschaffen.
Legendär geworden ist die mit 8 Oscars ausgezeichnete Verfilmung mit Audrey Hepburn als Eliza Doolittle und Rex Harrison als Professor Higgins.
Phonetics professor Henry Higgins makes a bet with Colonel Pickering that he can turn a simple flower girl into a refined society lady and rid her of her working-class accent within just a few months. The confirmed bachelor, who never actually wanted to let a woman get close to him, gradually succumbs to the irresistible charms of Eliza Doolittle, who increasingly becomes her own woman as the story progresses and no longer allows herself to be pushed around.
STADTTHEATER
PREMIERE 21. Oktober 2023, 19.30 Uhr
WEITERE VORSTELLUNGEN
OKTOBER 22* / 28 / 29*
NOVEMBER 2* / 3 / 4 / 11 / 12* / 23 / 24
DEZEMBER 30 / 31**
Beginn 19.30 Uhr / *15.00 Uhr / **19.00 Uhr
EINFÜHRUNGSGESPRÄCH
15. Oktober 2023, 10.30 Uhr, Max-Reinhardt-Foyer
Musikalische Leitung
Michael Zehetner
Inszenierung
Michael Lakner
Ausstattung
Alexia Redl
Choreografie
Anna Vita
Eliza Doolittle
Valerie Luksch
Henry Higgins , Sprachwissenschaftler
Oliver Baier
Colonel Pickering
Christoph Wagner-Trenkwitz /
Gerhard Balluch
Alfred P. Doolittle , ein Müllkutscher
Andreas Steppan
Mrs. Higgins
Chris Lohner
Freddy Eynsford-Hill
Ricardo Frenzel Baudisch
Mrs. Pearce
Sylvia Rieser
Orchester, Chor und Ballett der Bühne Baden
(Änderungen vorbehalten)
Familienmusical
Buch von Beppo Binder
Musik von Pavel Singer
Uraufführung
Der Krieg von Troja ist geschlagen. Dank des listigen Odysseus, König von Ithaka, zum Vorteil der Griechen. Nun geht es nach Hause. Odysseus freut sich auf seine Frau Penelope und seinen Sohn Telemach. Aber leider zieht er den Zorn des Meeresgottes Poseidon, des Schutzpatrons Trojas, auf sich. Er wird von ihm dazu verdammt, mit seinen Gefährten ziellos über die Meere zu irren und zahllose Abenteuer und Prüfungen zu bestehen.
Sein Weg zurück nach Ithaka ist gesäumt mit sagenhaften Gestalten – furchterregend, gefährlich oder verführerisch. Sogar in die Unterwelt muss Odysseus hinabsteigen…
Zum Glück begleiten ihn auf seine Reisen Odefteros Ego, sein zweites Ich, und eine gewitzte Schiffsmaus mit Namen Pontiki. Sie stehen ihm hilfreich zur Seite, wenn er nicht mehr weiter weiß und sein Mut ihn verlässt ...
Wird er die Heimat, Penelope und Telemach wiedersehen?
Beppo Binder und Pavel Singer haben mit ODYSSEUS ein neues spannend-witziges Familienmusical geschrieben, das Groß und Klein in seinen Bann zieht.
The Trojan War is over. Thanks to the cunning King of Ithaca, Odysseus, it is a Greek victory. Now it’s time to return home. Odysseus is looking forward to seeing his wife Penelope and son Telemachus. Unfortunately, however, he incurs the wrath of Poseidon, the god of the ocean and patron of Troy. He is condemned by Poseidon to voyage aimlessly across the seas with his companions, undertaking countless adventures and trials. ODYSSEUS is a new, funny and exciting family musical that will delight young and old alike.
STADTTHEATER
PREMIERE 18. November 2023, 15.00 Uhr
WEITERE VORSTELLUNGEN
NOVEMBER 19 / 25 / 26
DEZEMBER 2 / 3 / 9 / 10 / 23* / 26
Beginn 15.00 Uhr / *17.00 Uhr
Kein Einführungsgespräch.
FAMILIENPRODUKTION
Familienticket für 4 Personen
Nur im Kartenbüro erhältlich.
6+ Jahre
Musikalische Leitung
Frank Obermair
Inszenierung
Beppo Binder
Ausstattung
Alexia Redl
Choreografie
Sabine Arthold
Odysseus
Gezim Berisha
Penelope
Maria Mucha
Odefteros
Beppo Binder
Pontiki
Christa Ertl
Telemach , Sohn des Odysseus
Philip Guirola Paganini
Antinnoos , 1. Freier
Robert David Marx
Eurymachos , 2. Freier / Poseidon
Michael Weiland
Leocritus , 3. Freier / Teiresias , der blinde Seher
Florian Resetarits
Eurykleia , Amme / Charybdis
Beate Korntner
Circe / Skylla
Loes Cools
Laertes , Vater des Odysseus
Franz Födinger
Der Zyklop Polyphem
Thomas Weissengruber
Orchester, Chor und Ballett
der Bühne Baden
(Änderungen vorbehalten)
Clemens Kerschbaumer
„O Mädchen, mein Mädchen.“Foto: Lalo Jodlbauer
Singspiel in 3 Akten von Ludwig Herzer und Fritz Löhner
Musik von Franz Lehár
Der junge Student Johann Wolfgang von Goethe verliebt sich im elsässischen Sesenheim in die Pfarrerstocher Friederike. Das kurze intensive Liebesglück inspiriert ihn zu Versen wie „Mädchen, mein Mädchen“ oder „Sah ein Knab’ ein Röslein steh’n“. Da erreicht ihn aus dem fernen Weimar vom dortigen
Hof ein Stellenangebot, an das die Bedingung der Ehelosigkeit geknüpft ist. Also entsagt Friederike ihrer Liebe, denn sie will Goethes Karriere nicht im Wege stehen. Jahre später Jahre später macht Goethe zusammen mit Großherzog Karl August noch einmal Station in Sesenheim. Er will dem Fürsten den Schauplatz seiner großen Liebe und den Ort, an dem das Heidenröslein gedichtet wurde, zeigen. Er besucht auch das Pfarrhaus und trifft auf Friederike, die den Trennungsschmerz von damals immer noch nicht überwunden hat.
Die Uraufführung 1928 in Berlin fand in Starbesetzung statt und wurde zum Triumph für Lehár: Richard Tauber als Goethe und Käthe Dorsch als Friederike verhalfen dem Stück zu einem überwältigenden Erfolg, der über vierhundert Mal zu erleben war und zu Aufführungen in ganz Deutschland führte.
Young Goethe falls in love with parson’s daughter Friederike. A brief, intense love affair inspires him to compose verses such as “O Mädchen, mein Mädchen” and “Sah ein Knab’ ein Röslein steh’n”. He is offered a post at the court in distant Weimar, on condition that he remains unmarried. Not wishing to stand in the way of his career, Friederike forgoes her love for him.
STADTTHEATER
PREMIERE 16. Dezember 2023, 19.30 Uhr
WEITERE VORSTELLUNGEN
DEZEMBER 17* / 22
JÄNNER 4 / 6 / 13 / 14* / 20 / 21* / 26
MÄRZ 15
Beginn 19.30 Uhr / *15.00 Uhr
EINFÜHRUNGSGESPRÄCH
10. Dezember 2023, 10.30 Uhr, Max-Reinhardt-Foyer
GASTSPIEL FESTSPIELHAUS ST. PÖLTEN
6. März 2024, 18.00 Uhr
Musikalische Leitung
Lorenz C. Aichner
Inszenierung
Peter Lund
Bühne
Ulrike Reinhard
Kostüme
Hanna Stejskal
Choreografie
Anna Vita
Lustige Person / Weyland / Herzog August / Seppl
Oliver Baier
Der Direktor / der Pfarrer / Madame Hahn / Hauptmann Knebel
Herbert Steinböck
Der Dichter
Jan Walter
Magdalena Brion / Madame Schöll
Verena Scheitz
Friederike , Tochter des Pfarrers Brion
Domenica Radlmaier
Salomea , ihre Schwester
Theresa Grabner
Johann Wolfgang Goethe
Clemens Kerschbaumer
Jakob Michael Reinhold Lenz
Ricardo Frenzel Baudisch/ Beppo Binder
Orchester, Chor und Ballett der Bühne Baden
(Änderungen vorbehalten)
„Wie eiskalt ist dies Händchen?“
Oper in vier Bildern von Giacomo Puccini
Text von Luigi Illica und Giuseppe Giacosa
In deutscher Sprache (Deutsch von Ludwig Hartmann)
Puccinis Oper erzählt die Liebesgeschichte zwischen der einfachen Näherin Mimì und dem bettelarmen Dichter Rudolf vor dem Hintergrund des Milieus der Pariser Künstler*innen und Student*innen. Für Rudolf und seine Freunde, die Bohèmiens Marcel (ein Maler), Schaunard (ein Musiker) und Collin (ein Philosoph) ist das Leben ein Spiel. Mit Selbstironie und Humor verstehen sie es trotz ihres beschränkten Etats in bescheidenen Verhältnissen ein unbeschwertes Leben zu führen. Als die an Tuberkulose erkrankte Mimì in Rudolfs Leben tritt, wird das Leben der vier total auf den Kopf gestellt. Auch Marcels flatterhafter Geliebten Musette wird plötzlich die Endlichkeit des Lebens bewusst.
Mit Rudolfs und Mimìs Arien „Wie eiskalt ist dies Händchen“ und „Man nennt mich jetzt Mimì“ sowie Musettes Walzer „Will ich allein des Abends…“ enthält Puccinis Partitur einige seiner berühmtesten Melodien.
Die Bühne Baden gedenkt mit dieser Aufführung des 100. Todestages des Komponisten.
Puccini’s opera tells the love story of simple seamstress Mimì and destitute poet Rodolfo, set against the backdrop of the Parisian artist and student milieu. When Mimì, who is suffering from tuberculosis, enters Rodolfo’s life, it is turned upside down. The opera will be performed in German.
Musikalische Leitung
Michael Zehetner
Inszenierung
Michael Lakner
Bühne
Manfred Waba
Kostüme
Friederike Friedrich
Choreografie
Anna Vita
Mimì , eine Näherin
Ivana Zdravkova
Musette
Cornelia Horak
Rudolf , Dichter
Vincent Schirrmacher
Marcel , Maler
Gezim Berisha
Schaunard , Musiker
Thomas Zisterer
Colin , Philosoph
Krzysztof Borysiewicz
Parpignol , ein fahrender Händler / Bernard , der Hausherr
Beppo Binder
Alcindor , Staatsrat
Franz Födinger
STADTTHEATER
PREMIERE 27. Jänner 2024, 19.30 Uhr
WEITERE VORSTELLUNGEN
JÄNNER 28*
FEBRUAR 1* / 3 / 4* / 9 / 10 / 17 / 18* / 29
MÄRZ 1
Beginn 19.30 Uhr / *15.00 Uhr
EINFÜHRUNGSGESPRÄCH
21. Jänner 2024, 10.30 Uhr, Max-Reinhardt-Foyer
Orchester, Chor und Ballett
der Bühne Baden
(Änderungen vorbehalten)
„Bist du ein Traum, Titanic?“Martin Berger
The Musical Story und Buch von Peter Stone
Musik und Liedtexte von Maury Yeston
Deutsch von Wolfgang Adenberg
Badener Erstaufführung
Maury Yestons Musical aus dem Jahr 1997 heimste bei der Uraufführung stolze 5 Tonys ein und zeichnet die bewegenden Schicksale der Menschen an Bord des UnglücksPassagierschiffs behutsam und detailgetreu nach. Unter den vielen Protagonist*innen finden sich viele historische Figuren wie Kapitän E. J. Smith, Schiffseigner Bruce Ismay, Konstrukteur Thomas Andrews, Heizer Frederick Barrett, Funker Harold Bride und die Erstklassenpassagiere Isidor Straus, J. J. Astor und Benjamin Guggenheim.
The moving destinies of the people on board the ill-fated passenger ship are faithfully and sensitively portrayed. The many protagonists include a raft of historical figures: Captain E. J. Smith, shipowner Bruce Ismay, shipbuilder Thomas Andrews, stoker Frederick Barrett, wireless officer Harold Bride and first-class passengers Isidor Straus, J. J. Astor and Benjamin Guggenheim.
Musikalische Leitung
N.N.
Inszenierung
Leonard Prinsloo
Bühne
Carlos Santos
Kostüme
Mareile von Stritzky
Choreografie
Christina Comtesse
Kapitän E. J. Smith
Artur Ortens
Thomas Andrews , Konstrukteur und Erbauer
Martin Berger
Bruce Ismay
Reinwald Kranner
Frederick Barrett , Heizer / Guggenheim , Passagier
1. Klasse
Robert David Marx
Harold Bride , Funker/ John Thayer , Passagier 1. Klasse/ Passagier 3. Klasse / Band Leader Wallace Hartley
Sebastian Brummer
Jim Farrell , Passagier 3. Klasse / Steward / Mr. Bell / Latimer, Passagier 1. Klasse
Stefan Bleiberschnig
Kate McGowan , Passagier
3. Klasse / Stewardess / Charlotte Drake Cordoza
Isidor Straus, Passagier 1. Klasse
Darius Merstein-MacLeod
Ida Straus , Passagier 1. Klasse / Passagier 3. Klasse
Luzia Nistler
Henry Etches , 1. Klasse Chefsteward
René Rumpold
Frederick Fleet , Ausguck / George Widener , Passagier
1. Klasse / Carlson / Stoker / Passagier 3. Klasse / DaMico (Tanz)
Malcolm Q. Henry
Charles Clarke / Steward / Passagier 2. Klasse
Matthias Trattner
Caroline Neville , Passagier 2. Klasse / Stewardess Hutchinson / Madame Aubert
Anetta Szabó
William Murdoch , 1. Offizier / Kontrabassspieler
Florian Resetarits
Charles Lightoller , Offizier / J.J. Astor , Passagier 1. Klasse / Passagier 3. Klasse
Michael Konicek
Bellboy / Kellner in 1. und 3. Klasse / Stoker
Jonas Peter Zeiler
Kate Murphy , Passagier
3. Klasse / Stewardess / Mrs. Widener , Passagier
1. Klasse / DaMico (Tanz)
STADTTHEATER
PREMIERE 24. Februar 2024, 19.30 Uhr
WEITERE VORSTELLUNGEN
FEBRUAR 25*
MÄRZ 2/3*/8/9/10*/14*/16/17*/21/22/23
Beginn 19.30 Uhr / *15.00 Uhr
EINFÜHRUNGSGESPRÄCH
18. Februar 2024, 10.30 Uhr, Max-Reinhardt-Foyer
Missy May
Alice Beane , Passagier
2. Klasse / Passagier
3. Klasse
Verena Barth-Jurca
Edgar Beane / Passagier 2. Klasse / Passagier 3. Klasse
Beppo Binder
Rebecca Soumagné
Kate Mullins , Passagier 3. Klasse / Stewardess Robinson / Madeleine Astor , Passagier
1. Klasse
Beate Korntner
Orchester, Chor und Ballett der Bühne Baden
(Änderungen vorbehalten)
„Weißt du es noch…“Alma Sadé Foto: Lalo Jodlbauer
Operette in drei Akten von Leo Stein und Bela Jenbach
Musik von Emmerich Kálmán
Fürst Edwin Ronald Lippert-Weylersheim gibt der von allen Seiten umworbenen jüdischen Varieté-Diva Sylva Varescu, Star des Budapester Orpheums, ein Eheversprechen, obwohl er aufgrund fürstlicher Familienpolitik und aus Standesgründen die Wiener Komtesse Stasi heiraten soll. Als die Verlobungsanzeige mit dieser Komtesse versehentlich vorzeitig bekannt gegeben wird, kommt es zum Eklat: Sylva fühlt sich getäuscht und reist nach Amerika ab. Wochen später bei Edwins Verlobungsfeier erscheint Sylva am Arm des Grafen Boni, den sie als ihren Gatten ausgibt. Es kommt zum öffentlichen Skandal, doch letzten Endes finden die wahren Liebenden zusammen…
DIE CSÁRDÁSFÜRSTIN ist Kálmáns populärstes Stück und wurde mehrfach verfilmt. Der erstaunliche Reichtum zündender Melodien, packende dramatische Akzente sowie mitreißender rhythmischer Elan gepaart mit Elementen ungarischer Volksmusik machen den großen Charme dieses Werkes aus. Zu den wichtigsten Musiknummern zählen der Walzer „Machen wir’s den Schwalben nach“, „Ganz ohne Weiber geht die Chose nicht“, „Tanzen möcht' ich“ u.v.m.
Die Csárdásfürstin (The Gypsy Princess) is Kálmán’s most popular piece and several film adaptations have been made. The great charm of this work stems from the astonishing richness of rousing melodies, enthralling dramatic touches and captivating rhythmic intensity coupled with elements of Hungarian folk music.
Musikalische Leitung
Christoph Huber
Inszenierung
Ruth Brauer-Kvam
Bühne
Monika Rovan
Kostüme
Ursula Gaisböck
Choreografie
Anna Vita
Leopold Maria , Fürst von und zu Lippert-Weylersheim
Oliver Baier
Anhilte , seine Frau
Verena Scheitz
Edwin Ronald , beider Sohn
Iurie Ciobanu
Komtesse Stasi , Nichte des Fürsten
Anna Overbeck
Graf Boni Kancsianu
Ricardo Frenzel Baudisch
Sylva Varescu
Alma Sadé
Eugen von Rohnsdorff , Oberleutnant i.d.R.
Florian Stohr
Feri von Kerekes , genannt Feri Bacsi
Tania Golden
Orchester, Chor und Ballett
der Bühne Baden
SOMMERARENA
PREMIERE 21. Juni 2024, 19.00 Uhr
WEITERE VORSTELLUNGEN
JUNI 22 / 27 / 30
JULI 6 / 7 / 13 / 21 / 27
AUGUST 7 / 18*/ 23
Beginn 19.30 Uhr / *18.00 Uhr
EINFÜHRUNGSGESPRÄCH
16. Juni, 2024, 10.30, Max-Reinhardt-Foyer
(Änderungen vorbehalten)
„Ich bin Artus, König der Briten.“Uwe Kröger Foto: Lalo Jodlbauer
Buch und Liedtexte von ERIC IDLE
Musik von JOHN DU PREZ & ERIC IDLE
Ein neues Musical, entstanden durch liebevolles Fleddern des Monty Python Films
„Die Ritter der Kokosnuss“
Nach dem Originaldrehbuch von Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones, Michael Palin
Deutsch von Daniel Große Boymann
Badener Erstaufführung
Das satirische Musical basiert auf dem Spielfilm DIE RITTER DER KOKOSNUSS. Es folgt sehr frei der Legende um König Arthur und den Rittern der Tafelrunde auf ihrer Suche nach dem Heiligen Gral. Die charakterlich sehr unterschiedlichen Ritter werden vom schwermütigen König Artus/Arthur und der mit ihm verbündeten, divenhaften Fee vom See mit bizarren Methoden angeworben und ziehen durch England, wo sie allerlei Abenteuer bestehen müssen. Dabei wird auf schräge, skurrile und absurde Weise auch das seichte Broadway-Business ironisiert.
Der englischen Komikergruppe Monty Python ist mit ihrem Werk SPAMALOT, das 2005 am Broadway uraufgeführt wurde, ein grandioser Publikumshit gelungen.
The satirical musical is based on the film MONTY PYTHON AND THE HOLY GRAIL, and is a very loose interpretation of the legend of King Arthur and the Knights of the Round Table on their quest for the Holy Grail. The work, which premiered on Broadway in 2005, has been a huge hit for the British comedy troupe Monty Python.
Musikalische Leitung
N. N.
Inszenierung
Werner Sobotka
Ausstattung
Christian Floeren
Choreografie
Ramesh Nair
König Artus
Uwe Kröger
Sir Robin
Martin Berger
Die Fee aus dem See / Guinevere
Ann Mandrella
Sir Lancelot
Reinwald Kranner
Patsy / Bürgermeister / Wache 2
N. N.
Dennis / Sir Galahad / Prinz Herberts
Vater / der schwarze Ritter
Drew Sarich
Sir Bedevere /
Dennis Galahads Mutter
Artur Ortens
STADTTHEATER
PREMIERE 12. Juli 2024, 19.30 Uhr
WEITERE VORSTELLUNGEN
JULI 14 / 19 / 20 / 24 / 28
AUGUST 3 / 9 / 17 / 25*
Beginn 19.30 Uhr / *18.00 Uhr
EINFÜHRUNGSGESPRÄCH
7. Juli 2024, 10.30 Uhr, Max-Reinhardt-Foyer
Historiker / der-noch-nicht-tote-Fred / französische Wache / fahrender
Sänger / Prinz Herbert
Boris Pfeifer
Orchester, Chor und Ballett
der Bühne Baden
(Änderungen vorbehalten)
„Grüß’ dich Gott, du liebes Nesterl.“Sieglinde Feldhofer Foto: Lalo Jodlbauer
Operette in 2 Akten von Victor Léon und Leo Stein Für die Bühnen eingerichtet von Adolf Müller jun. Musik von Johann Strauss Sohn
Eine der fröhlichsten und beschwingtesten Strauss-Operetten erfreut durch ihren Reichtum an herzhafter, zündender Musik!
Der lockere Lebemann Graf Balduin Zedlau hat Schwierigkeiten, seine zahlreichen amourösen Affären zu organisieren. In Abwesenheit seiner Frau Gabriele hat er seine Landvilla bei Wien seiner Geliebten, der Tänzerin Franziska Cagliari, eingerichtet, was ihn nicht daran hindert, mit der Probiermamsell Pepi anzubandeln. Als auf einem Ball alle drei Herzensdamen gleichzeitig erscheinen, wird die Lage für den Grafen äußerst prekär. Beim Heurigen in Hietzing lösen sich die Verwicklungen.
Und was war schuld an aller Verwirrung? Das Wiener Blut! „Draußt in Hietzing gibt’s a Remasuri“ und natürlich der Walzer „Wiener Blut, eigner Saft, voller Kraft, voller Glut“ sind nur einige der bekanntesten Melodien dieses Meisterwerkes.
Laid-back man about town Count Balduin Zedlau has difficulties organising his numerous amorous adventures. In the absence of his wife Gabriele, he has set up his lover, dancer Franziska Cagliari, in his country villa near Vienna. However, this doesn’t stop him flirting with model Pepi. When all three love interests turn up at a ball at the same time, the situation becomes extremely precarious for the Count. The entanglements are resolved at a wine tavern in Hietzing. And what was to blame for all the confusion? Wiener Blut –Viennese blood!
Musikalische Leitung
Michael Zehetner
Inszenierung
Michael Lakner
Bühne
Erich Uiberlacker
Kostüme
Friederike Friedrich
Choreografie
Anna Vita
Fürst Ypsheim-Gindelbach , Premierminister von Reuß-Schleiz-Greiz
Franz Frickel
Balduin Graf Zedlau
Vincent Schirrmacher
Gabriele , seine Frau
Sieglinde Feldhofer
Franziska Cagliari , Tänzerin am Kärntnertortheater Wien
Nicole Lubinger
Kagler , ihr Vater, Karussellbesitzer
Andy Lee Lang
Pepi Pleininger , Probiermamsell
Juliette Khalil
Josef , Kammerdiener des Grafen
Beppo Binder
Orchester, Chor und Ballett der Bühne Baden
(Änderungen vorbehalten)
SOMMERARENA
PREMIERE 4. August 2024, 19.30 Uhr
WEITERE VORSTELLUNGEN
AUGUST 8 / 10 / 11 / 14 / 16 / 21 / 22 / 24 / 29 / 31
SEPTEMBER 1*
Beginn 19.30 Uhr / *18.00 Uhr
EINFÜHRUNGSGESPRÄCH
28. Juli 2024, 10.30 Uhr, Max-Reinhardt-Foyer
30. September 2023, 19.30 Uhr, Stadttheater
Badener Publikumslieblinge
Mit dem Powerpaar Natalia Ushakova und Vincent Schirrmacher starten wir in die Saison 2023/2024. Viele musikalische Leckerbissen, die einen breiten Bogen von der Oper zur Operette spannen, erwarten Sie. Das große Melodien-Repertoire reicht von Bizet, Puccini und Verdi bis hin zu Rossini, Lehár und Kálmán.
Der beliebte Moderator Kai-Uwe Garrels wird launig durch das Programm führen, das von Chefdirigent Michael Zehetner geleitet wird.
Orchester der Bühne Baden
Musikalische Leitung Michael Zehetner
Solistin Natalia Ushakova
Solist Vincent Schirrmacher
Moderation Kai-Uwe Garrels
21. Dezember 2023, 19.30 Uhr, Stadttheater
Badener Publikumslieblinge
Das feierliche Weihnachtskonzert der Bühne Baden wird diesmal nicht nur dem Orchester, sondern auch dem Chor der Bühne Baden die Möglichkeit geben, einerseits bekannte und beliebte Weihnachtslieder zum Besten zu geben und andererseits zum ersten Mal das gewaltige Chorwerk GLORIA von Francis Poulenc im Stadttheater erklingen zu lassen.
Unterstützt werden sie dabei von der koreanischen Sopranistin Jay Yang, die sich nach ihren großen Badener Erfolgen als Konstanze und Violetta Valéry mit ihrem lupenreinen lyrischen Koloratursopran als Konzertsolistin präsentieren wird.
Orchester und Chor der Bühne Baden
Musikalische Leitung N.N.
Solistin Jay Yang
Jay Yang © Shirley Suarez Natalia Ushakova © Maurizio Montani Vincent Schirrmacher © Foto Wilke Wien1. Jänner 2024, 16.00 und 20.00 Uhr, Stadttheater Zum dritten Mal liegen die Geschicke unseres Neujahrskonzerts bei Marius Burkert, dem renommierten Kapellmeister der Grazer Oper, der gemeinsam mit einem Badener Publikumsliebling, dem lyrischen Tenor Clemens Kerschbaumer, mit beschwingten Melodien aus Oper und Operette sowie den obligaten Walzern und Polkas das Tor in das neue Jahr musikalisch öffnen wird.
Orchester der Bühne Baden
Musikalische Leitung Marius Burkert
Solist Clemens Kerschbaumer
Moderation Michael Lakner
2. Februar 2024, 19.30 Uhr, Stadttheater
Badener Publikumslieblinge
Der berühmte Bariton Paul Armin Edelmann wird das breite Spektrum seiner edlen Stimme zu Gehör bringen, um dem Fasching eine beschwingte, heitere Reverenz zu erweisen. Musikalische Lust und Tollheit regieren!
Orchester der Bühne Baden
Musikalische Leitung Michael Zehetner
Solist Paul Armin Edelmann
11. und 12. April 2024, 19.30 Uhr, Stadttheater
Badener Publikumslieblinge
Wiederhören macht Freude!
Das Orchester der Bühne Baden unter der Leitung von Michael Zehetner präsentiert gemeinsam mit Reinwald Kranner und Vincent Schirrmacher die populärsten Hits der österreichischen
Popszene, u. a. von Falco, Rainhard Fendrich, Peter Cornelius, Wolfgang Ambros, Udo Jürgens und vielen mehr. Die beiden Sänger werden sich auch als Moderatoren abwechseln.
Orchester der Bühne Baden
Musikalische Leitung Michael Zehetner
Arrangements Pavel Singer
Solisten / Moderation Reinwald Kranner, Vincent Schirrmacher
28. August 2024, 19.30 Uhr, Stadttheater
Solist*innen aus „MONTY PYTHON’S SPAMALOT“ präsentieren eine Hitparade beliebter Musicalmelodien!
Orchester der Bühne Baden
Musikalische Leitung N.N.
Solistinnen und Solisten Uwe Kröger, Ann Mandrella, Missy May, Drew Sarich
ZUM 125. TODESJAHR
LESUNG MIT WOLFRAM HUBER-NORFOLK UND HELENE LEVAR
EIN GASTSPIEL DES WIENER THEATERKELLERS
8. Oktober 2023, 11.00 Uhr „Unser Inneres ist wertvoller als alle Titel und Würden.“ (Kaiserin Elisabeth).
Fern aller Verkitschung hat Wolfram Huber-Norfolk eine Collage verfasst, beruhend auf dem Tagebuch des Vorlesers Christomanos, der drei Jahre die Kaiserin begleitet hat – vorwiegend nach Bad Ischl und Korfu. Es handelt sich um die einzige Quelle, aus der man erfährt, wie Elisabeth gedacht und sich privat verhalten hat. Eine poetische Lesung, die den Menschen hinter der Kaiserin zeigt.
VON UND MIT PIANO-COMEDIAN ROMAN SEELIGER
24. Oktober 2023, 19.30 Uhr
Eine Operettenliebhaberin des vorigen Jahrhunderts kehrt mit der Musik von Lehár und Strauss vom Jenseits auf die Erde zurück. Sie glaubt, dass heute niemand mehr so gut singen kann wie die Bühnenstars von einst. Gelingt es, sie vom Gegenteil zu überzeugen? Pianist & Kabarettist Roman Seeliger schlüpft in alle Rollen seiner Komödie und serviert pianistische Cocktails wie den RADETZKYWALZER oder die FRUSTIGE WITWE.
SZENISCHE LESUNG MIT MUSIK
EIN TEXT VON HELMUT KORHERR
29. Oktober 2023, 11.00 Uhr
In MOZART & MUTTER kommt das Verhältnis von Wolfgang
Amadeus Mozart zu seiner Mutter Anna Maria zur Sprache. Im Zuge der Parisreise, die beide 1778 gemeinsam unternahmen, wird dem Publikum diese bewundernswerte Frau nahegebracht. Sie wurde ja bis zum heutigen Tag in Veröffentlichungen ziemlich stiefmütterlich behandelt. Mit Ulli Fessl als Mozarts Mutter und Kurt Hexmann als Mozart. Am Klavier: Petra Pawlik-Mayerhofer
MIT STEVEN SCHESCHAREG
5. November 2023, 11.00 Uhr
Mit dem Aufkeimen des Nazi-Regimes mussten viele der überwiegend jüdisch abstammenden Operettenkomponisten in den USA Zuflucht finden. Für Steven Scheschareg hat die Musik dieser Komponisten einen besonderen Stellenwert, denn auch seine Familie wurde aus Österreich vertrieben und wanderte in die USA aus, aber er hat seinen Weg zurück gefunden...
Zu hören sind Lieder von Leopoldi, Kálmán, Korngold, Benatzky, Stolz u.v.a.
MIT HELMUTH LANG
12. November 2023, 11.00 Uhr
Im Zentrum des neuen Soloprogramms von Helmuth Lang steht der geniale Künstler Egon Schiele als Lyriker, aus dessen Gedichten und poetischen Briefen rezitiert wird. Darüber hinaus ist Wissenswertes aus dem Leben des bedeutenden Malers zu hören. Den musikalischen Rahmen setzt die Cellistin Renata Musa mit Werken von J. S. Bach und anderen.
IN MEMORIAM GERHARD BRONNER MIT RENÉ RUMPOLD UND JOHANNES TERNE
(GESANG UND REZITATION)
17. November 2023, 19.30 Uhr
„Ui jessas nur net schlagn“ ist ein Titel, den Gerhard Bronner einst für einen gemeinsamen Theaterabend mit René Rumpold kreierte. Erinnerungen an weitere Zusammenarbeit innerhalb unterschiedlichster künstlerischer Genres sowie unvergessliche Melodien und Anekdoten – all das wird im Rahmen dieser Soiree präsentiert. Am Klavier: Markus Vorzellner.
MIT KSCH. GERHARD BALLUCH
1. Dezember 2023, 19.30 Uhr
Als altmodisch geschmäht, früher in der Schule gefürchtet, heutzutage fast schon vergessen und doch von so vielen geliebt: die Ballade!
60 (!) Titel aus drei Jahrhunderten warten auf Sie! Wählen Sie daraus aus, was Sie interessiert, Gerhard Balluch wird Ihren Wunsch erfüllen und – frei aus dem Gedächtnis – den jeweiligen Text rezitieren. Solange Sie zuhören wollen! Lassen Sie sich diesen besonderen Abend nicht entgehen.
VON UND MIT GERNOT KRANNER
3. & 8. Dezember 2023, 11.00 Uhr
3+ Jahre
Pippi hat vor nichts und niemand Angst. Und sie schafft alles ganz allein. Eben auf ihre eigene Art. Da können wir alle ganz schön was von ihr lernen…
Gernot Kranner liest, erzählt, spielt, singt und tanzt die lustigsten Abenteuer des stärksten Mädchen der Welt und trägt so die wunderbare Botschaft von Pippi in die Herzen der Kinder: Vertraue auf deine eigene Kraft!
MUSIK SCHMACKHAFT GEMACHT
KATRIN KOCH (SOPRAN) & CHRISTIAN KOCH (KLAVIER)
9. Jänner 2024, 19.30 Uhr Lieben Sie klassische Musik? Wollten Sie schon immer einmal wissen, was in Sängern wirklich vorgeht? Lachen Sie gern? Dann sind Sie bei KOCHkunst genau richtig! Antwort auf alle Fragen geben Ihnen: Christian Koch, sprachgewandter, humoristisch versierter Meister der weißen und schwarzen Tasten und Katrin Koch, Sopran, regelmäßig auch Diva! Es erwartet Sie ein musikalisch komödiantischer Theaterabend voller Überraschungen und plötzlicher Wendungen!
BENNO SCHOLLUM, STEPHAN PARYLA RAKY, ALBERT SASSMANN
28. Februar 2024, 19.30 Uhr
Ein Programm abseits der üblichen sentimentalen WienerliedProgramme: Heiteres und Tiefsinniges geben Einblick in das Leben im alten Wien. Die Themenkreise sind die Wiener und der Tod, das Wienerlied und die ernste Musik, Alltagspolitik, soziale Zustände und barocke Lebensbewältigung. Der Sänger Benno Schollum, Schauspieler Stephan Paryla Raky und der kongeniale Pianist Albert Sassmann präsentieren Lieder und Texte von Johann Schrammel, Hermann Leopoldi, Gustav Pick, Robert Stolz, Ignaz Franz Castelli, Anton Kuh, Fritz Grünbaum u.a.
GEBRÜDER GRIMM
VON DER MÄRCHENBÜHNE APFELBAUM
9. März 2024, 11.00 Uhr
3+ Jahre
Hans im Glück schaut nach vorn und nie zurück! Nach sieben Jahren Dienst drängt es Hans nun wieder zurück zu seiner Mutter. Als Lohn erhält er einen großen Klumpen Gold. Der Weg ist weit, das Gold wiegt schwer, doch Hans weiß sich stets zu helfen. Er tauscht das Gold gegen ein Pferd, das Pferd gegen eine Kuh, die Kuh gegen… Mit leeren Händen und doch glücklichem Herzen kehrt er schlussendlich heim.
LEGENDEN DES TONFILMS MIT SUSANNE MARIK
12. März 2024, 19.30 Uhr
Als in den 30er Jahren des vergangenen Jahrhunderts die Bilder Töne bekamen, brach in der Filmindustrie eine neue Ära an! Zarah Leander, Johannes Heesters, Hildegard Knef, Marlene Dietrich, Marilyn Monroe, Fred Astaire, Willi Forst oder Heinz Rühmann wurden durch ihre unvergleichlichen Stimmen zu Legenden!
24. März 2024, 18.00 Uhr
Ein ganzes Musical mit nur drei Darsteller*innen – geht das?
Es geht – UND WIE!
Die Brüder Gernot und Reinwald Kranner spielen, tanzen und singen, gemeinsam mit Reinwalds Tochter Stella, was das Zeug hält –und alle im Publikum machen begeistert mit!
Am Klavier Frizz Fischer, der Mann mit den fliegenden Fingern. Musical vom Feinsten – als Sing-Along-Event. Come & Sing!
19. November 2023, 11.00 Uhr
Der österreichische Tenor ist nicht nur an der Bühne Baden ein willkommener Gast. In letzter Zeit hat er sich neben den vielen lyrischen Operettenrollen seines Repertoires auch an Spintorollen wie den Rodolfo in LA BOHÈME herangewagt und damit reüssiert.
Stargast Clemens Kerschbaumer
Moderation Michael Lakner
17. Dezember 2023, 11.00 Uhr
Ein Mythos. Sie hat unter den bedeutendsten Dirigenten und mit den wichtigsten Regisseuren ihrer Zeit gearbeitet und war die Lieblingssängerin von Herbert von Karajan: Die österreichische Sopranistin Gundula Janowitz. Die Liste der Ehrungen für die Grande Dame der Opernbühne ist lang. 2021 wurde sie von der britischen Zeitschrift “Gramophone” für ihr Lebenswerk geehrt. 2022 erhielt sie dafür den Österreichischen Musiktheaterpreis.
Michael Lakner wird mit der Opernlegende über ihr Leben und ihre Kunst sprechen und dabei auch Live-Mitschnitte zu Gehör bringen.
Stargast KS Gundula Janowitz
Moderation Michael Lakner
11. Februar 2024, 11.00 Uhr
Superstar Natalia Ushakova, die 2023 in Michael Lakners Inszenierung von CARMEN das Publikum sowohl musikalisch als auch szenisch begeistert hat, wird über ihre lange, erfolgreiche Karriere plaudern und mit der einen oder anderen Anekdote aufwarten.
Stargast Natalia Ushakova
Moderation Michael Lakner
Sie kommen nicht nach Baden? Wir kommen zu Ihnen!
In der Spielzeit 2023/2024 sind wir mit dem Neujahrskonzert in Gablitz und mit einer Operette in St. Pölten zu Gast.
6. Jänner 2024, 11.00 Uhr
NEUJAHRSKONZERT mit dem Orchester der Bühne Baden
6. März 2024, 18.00 Uhr Großer Saal
FRIEDERIKE, Operette von Franz Lehár
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es ist eine große Freude, dass das Landestheater Niederösterreich das musikalische Programm der Bühne Baden mit Sprechtheater bereichern darf. Ich möchte mich an dieser Stelle herzlich bei meinem Kollegen und Künstlerischen Leiter Michael Lakner und seinem gesamten Team für die Gastfreundschaft bedanken. In den vielen Jahren, in denen wir in Baden unsere Stücke präsentieren, ist mittlerweile eine enge Beziehung mit Ihnen – dem Badener Publikum – und dem Schauspiel-Ensemble des Landestheaters entstanden. Diese Verbundenheit zwischen Bühne und Publikum ist existentiell für das Theater. Es ist eine Kunstform des Dialogs und der Auseinandersetzung über gesellschaftlich relevante Themen. Der gemeinsame Theaterbesuch ist eine Kulturleistung, die Brücken baut und Menschen unterschiedlichster Meinungen, Herkünfte und Kulturen, Sprachen und Hautfarben, Alter und Geschlecht zusammenbringen kann. Der berühmte Pianist und politische Aktivist Igor Levit sagt, „dass ihm Menschen wichtiger sind als Sonaten“, er meint damit, dass er mit seiner Kunst
„Momente schaffen will, in denen wir herausfinden, wer wir sind, was wir fühlen, leben, lieben, alles, was das Mensch-Sein bedeutet“. Beim Spiel auf der Bühne, der Nachahmung von Leben, verkörpern die Schauspieler*innen Levits Idee des gemeinsamen Erlebnisses. So wollen wir in der Spielzeit 2023/24 über Beziehungen in allen Facetten erzählen: Wie in unserem Kinderstück „Emil und die Detektive“ von Erich Kästner, in dem sich die Kinder eine soziale und solidarische Welt erschaffen, sodass sie mutig und optimistisch mit den Herausforderungen des Lebens umgehen können. „Wie viel wert sind Liebesbeziehungen im kapitalistischen System?”, fragt der Regisseur Moritz Franz Beichl in Horváths „Kasimir und Karoline“. Euripides geht in „Die Troerinnen“, einem der bedeutendsten antiken Werke, dem schmerzhaften Verhältnis zwischen den Frauen und den kriegerischen Taten der Männer auf den Grund. Auch in Ilse Aichingers hochgelobten und welthaltigen Roman „Die größere Hoffnung“, der zum ersten Mal auf die Bühne kommt, steht eine junge Frau im Mittelpunkt einer Erzählung über ein unmenschliches Machtregime. Grotesk und komödiantisch geht es dagegen in Friedrich Dürrenmatts berühmtestem Stück „Die Physiker“ um ein gewitztes Verwirrspiel dreier vermeintlicher Physiker und um ihre möglicherweise folgenreiche Erfindungen. Mit viel Humor und wortreichen Versen hat Molière schon im 17. Jahrhundert vorgeführt, wie schwierig es ist, als wahrheitssuchender Künstler eine Verbindung zu seinen Mitmenschen herzustellen. Lassen Sie uns wieder in Beziehung treten, denn nicht das Trennende macht uns Menschen aus, sondern das Verbindende.
Wir freuen uns auf Sie!
Marie Rötzer Künstlerische Leitung
von Molière
Alceste ist in die junge Witwe Célimène verliebt. Célimène ist lebenslustig, gesellig und liebt Partys. Alceste dagegen ist ein Einzelgänger, mag seine Mitmenschen nicht und ist lieber allein. Célimènes Freunde sind ihm zu eitel, oberflächlich und heuchlerisch. Das ist die Ausgangssituation einer komplizierten Liebesbeziehung mit all ihren Irrungen und Wirrungen.
Molière erschafft mit seiner Titelfigur Alceste einen seiner berühmtesten Charaktere, der auch autobiografische Züge trägt. Er zeichnet das Porträt eines starrköpfigen Querulanten, der mit nötiger Distanz genauso wie mit scharfem Witz auf die moralisch deformierte High Society blickt und sie heftig kritisiert. Alceste sieht überall Lügen und Verstellung, Täuschung und Intrigen. Als er ein Gedicht des selbstverliebten Höflings Oronte mit seiner offenen Kritik in Grund und Boden vernichtet, eskaliert die Situation. „Die Tugend, derer die Gesellschaft bedarf, ist die Umgänglichkeit; zu viel Gesinnung kann durchaus tadelnswert sein; vollkommene Vernunft vermeidet alle extremen Einstellungen.“
Wie viel Ehrlichkeit und Moral kann man sich in der Politik und in der Kunst leisten? Wird man mit zu viel Prinzipienreiterei in der Liebe zum ewigen Single? Mit lustvoller Sprache und raffinierten Rededuellen entwickelt sich eine entlarvende Komödie über die philosophisch zeitlose Frage: Wieviel Wahrheit verträgt der Mensch? Der Regisseur und Schauspieler Dominic Oley ist ausgewiesener Experte für absurdkomödiantische Handlungen und Verhaltensweisen der menschlichen Spezies. Nach „Der große Diktator“ im Theater in der Josefstadt und „Der nackte Wahnsinn“ am Stadttheater Klagenfurt inszeniert er den „Menschenfeind“ mit viel Slapstick und Gespür für die poetischklarsichtige Sprache Molières.
Mit Caroline Baas, Bettina Kerl, Julia Kreusch, Julian Tzschentke, Tobias Voigt
Inszenierung Dominic Oley
Bühne Michael Köpke
Kostüme Nicole von Graevenitz
Dramaturgie Julia Engelmayer
Stückeinführung um 18:30
von Ödön von Horváth
Eine Koproduktion mit dem Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg
In Horváths „Volksstück“ fliegt ein Zeppelin am wolkenlosen, blauen Himmel, er ist ein Symbol des Fortschritts und der grenzenlos weiten Welt. Darunter, in München, wird das Oktoberfest gefeiert.
Während dort ausgelassene Fröhlichkeit und optimistische Lebensfreude herrscht, stehen die Sterne für das Liebespaar Kasimir und Karoline ungünstig: Kasimir hat seine Arbeit als Chauffeur verloren. Und weil das für ihn zu einer existentiellen Krise mit Statusverlust einher geht, schaut sich Karoline nach einem anderen um. Weil „wenn einer arbeitslos wird, die Liebe zu ihm nachlässt, und zwar automatisch“. Im wilden Strudel des Volksfests, berauscht von Alkohol und dem Drang, etwas zu erleben, scheitern beide an ihren Erwartungen aneinander: „Man hat halt oft so eine Sehnsucht in sich – aber dann kehrt man zurück mit gebrochenen Flügeln und das Leben geht weiter, als wär’ man nie dabei gewesen.“
Horváths „Kasimir und Karoline“ ist angesiedelt in der von Armut und Wirtschaftskrise geprägten Zeit der untergehenden Weimarer Republik. Das Oktoberfest wird für seine Besucher*innen aus verschiedensten sozialen Klassen zum Tanz auf dem Vulkan. Aber in der Liebe gelten klare Macht und Abhängigkeitsverhältnisse, und so kann auf die Hoffnung nach gesellschaftlichem Aufstieg mit dem richtigen Partner schnell ein kolossaler Absturz folgen. Der Regisseur Moritz Franz Beichl, der in Hamburg, Göttingen und Wien arbeitet, inszeniert Horváths Klassiker als melancholischpoetisches Sittenbild über zwei, deren Umstände sie immer weiter vom gemeinsamen Glück entfernen.
Inszenierung Moritz Franz Beichl
Bühne Anouk Schiltz
Kostüme Astrid Klein
Dramaturgie Thorben Meißner
„Das größere Abenteuer werde ich haben!“ Das Mädchen Ellen träumt davon, mit ihrer jüdischen Mutter in die USA auszuwandern und von der Freiheitsstatue begrüßt zu werden. In ihrer Heimat herrscht ein autoritäres Regime, in dem Menschen mit jüdischem Glauben verfolgt werden. Doch Ellen erhält keine Reiseerlaubnis. Sie muss bei ihrer jüdischen „falschen Großmutter“ bleiben, dort, wo die Kinder mit „falschen Großeltern“ einen Stern an der Brust tragen. Drei Jahre nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs erscheint der einzige Roman der Wiener Schriftstellerin Ilse Aichinger, der aufgrund seiner neuen Form der literarischen Aufarbeitung des Nationalsozialismus große Aufmerksamkeit erregt. Sie verarbeitet in ihrer autobiografisch grundierten Geschichte ihre Jugend in Wien, während ihre Zwillingsschwester nach England emigrieren konnte. Mit beeindruckenden Metaphern und der Kraft ihrer poetischen Sprache erzählt sie aus der Perspektive eines Kindes, klarsichtig und unerschütterlich im Glauben an die Menschlichkeit. Je bedrohlicher die Situation für Ellen wird, umso hoffnungsvoller sind ihre Visionen von einem besseren Leben.
Mit Tobias Artner, Caroline Baas, Bettina Kerl, Julia Kreusch, Laura Laufenberg, Lennart Preining, Michael Scherff
Inszenierung Sara Ostertag
Bühne Nanna Neudeck
Der Roman „Die größere Hoffnung“, der 1948 als Wiedergeburt der österreichischen Literatur gefeiert wurde und bis heute als Jahrhundertwerk gilt, wird am Landestheater Niederösterreich zum ersten Mal in einer Theaterfassung gezeigt. Regisseurin Sara Ostertag, die sich mit ihren bildstarken Inszenierungen im Inund Ausland einen Namen machte und am Landestheater u.a. für die Romane „Dunkelblum“ und „Der Zauberberg“ eine sinnlichmusikalische Bühnenübersetzung fand, wird „Die größere Hoffnung“ als Uraufführung mit Musik auf die Bühne bringen. Mi
Kostüme Prisca Baumann
Dramaturgie Julia Engelmayer
Stückeinführung um 18:30
von Euripides
Übrig geblieben sind die Frauen. Sie stehen am Strand und warten auf ihr ungewisses Schicksal. Hekabe, Trojas Königin, ihre hellseherische Tochter Kassandra, die schöne Helena, nach deren Entführung aus Griechenland der sinnlose Krieg in Troja geführt wurde, und Andromache, die ihren kleinen Sohn sucht. Aber die Frauen beklagen nicht ihr eigenes Schicksal, sie klagen an: Sie berichten über die maßlose Zerstörung einer einstmals blühenden Stadt. Sind Auseinandersetzungen und Gewalt göttlicher Wille oder menschliches Versagen? Und wie überleben die nachkommenden Generationen? In seinem 400 Jahre vor Christus entstandenen Meisterwerk, das einen zentralen Stoff der griechischen Mythologie verhandelt, stellt Euripides die Sicht der Frauen ins Zentrum. Zehn Jahre belagern die Griechen Troja, eine Stadt an der Mittelmeerküste Asiens. Erst ein Täuschungsmanöver mit einem hölzernen Pferd, in dessen Bauch versteckt die griechischen Krieger durch die Festungsmauern eindringen können, verhilft den Griechen zum Sieg. Die Stadt mit ihren Tempeln und Palästen wird unter dem Schutt begraben.
Euripides’ Stück markiert erstmals in der Kulturgeschichte die Bruchlinie zwischen dem „fremden Osten“ und dem europäischen „Westen“, als dessen kulturelle Wiege Griechenland gilt. Die slowakische Regisseurin Sláva Daubnerová, die sich mit bildstarken Operninszenierungen und packenden Theaterabenden einen Namen gemacht hat, befragt mit ihrem Ensemble „Die Troerinnen“ für die Gegenwart. Welche Spuren von Konflikten prägen sich tief in die Geschichte von Familien und Regionen ein? Wann endet ein Krieg wirklich, und was kommt danach?
Mit Caroline Baas, Sven Kaschte, Bettina Kerl, Julia Kreusch, Laura Laufenberg, Julian Tzschentke
Inszenierung Sláva Daubnerová
Bühne Lugh Amber Wittig
Kostüme Cedric Mpaka
Dramaturgie Julia Engelmayer
Mi 24.04.24 19:30
Stückeinführung um 18:30
von Friedrich Dürrenmatt
Eine Komödie in zwei Akten
Krimikomödie oder Agententhriller? Bereits zum zweiten Mal wird Inspektor Richard Voß ins „Les Ceriserie“, eine Klinik für Psychiatrie, gerufen. Vor einem halben Jahr wurde Schwester Dorothea mit einer Vorhangkordel erdrosselt aufgefunden. Diesmal muss er den Mord an Schwester Irene aufklären. Schnell wird klar, dass die Insassen, genannt Albert Einstein und Isaac Newton, ihre Pflegerinnen ermordet haben. Doch Frau Dr. von Zahnd, Chefärztin in der Psychiatrie, stellt sich schützend vor ihre Patienten. Je länger die Ermittlungen fortschreiten, umso groteskere Züge entwickelt der kriminalistische Fall: Hat Dr. von Zahnd die Kontrolle über ihre Patienten verloren? Warum behaupten die beiden Patienten, sie seien die weltberühmten Physiker Einstein und Newton? Was verbergen sie hinter ihren prominenten Namen und welche Rolle spielt das Forschungsgebiet der Atomphysik? Als der dritte im Bunde, ebenfalls ein Physiker namens Johann Wilhelm Möbius, behauptet, die Weltformel gefunden zu haben, nach der die ganze Erde vernichtet werden könnte, wandelt sich der Krimiplot zum pointiert-politischen Kammerspiel.
Friedrich Dürrenmatts berühmtestes Stück entstand 1961 vor dem Hintergrund der atomaren Aufrüstung im Kalten Krieg. Seine Warnung vor dem Missbrauch wissenschaftlicher Erkenntnisse durch die Mächtigen und die Frage nach der Verantwortung der Naturwissenschaftler*innen erlangt auch in der heutigen angespannten weltpolitischen Situation zwischen Ost und West ungeahnte Relevanz. Zwischen politischmoralischen Fragen und überbordend komödiantischen Szenen richtet Dürrenmatt seinen Appell an zukünftige Generationen: „Was alle angeht, können nur alle lösen.“
Die ungarische Regisseurin Kriszta Székely, die im Leitungsteam des renommierten Katona József Theaters in Budapest tätig ist und sich am Landestheater Niederösterreich mit ihrer bejubelten Inszenierung von „Drei Schwestern“ vorgestellt hat, wird mit ihrem SchauspielEnsemble das fragile Verhältnis zwischen Wissenschaft, Öffentlichkeit und Politik ins Heute transportieren.
Mit dem Ensemble des Landestheaters Niederösterreich
Inszenierung Kriszta Székely
Bühne und Kostüme N. N.
Dramaturgie Julia Engelmayer
Fr 30.08.24 19:30
Stückeinführung um 18:30
von Erich Kästner
Emil fährt mit dem Zug in die große Stadt Berlin, um dort seine Großmutter und seine Cousine Polly Hütchen zu besuchen. Seine Mutter hat ihm ihr schwer verdientes Geld als Geschenk für Emils Großmutter mitgegeben. Als er nach einem kurzen Nickerchen im vollbesetzten Abteil erwacht, ist ihm das Geld gestohlen worden. Emil hat sofort einen Verdacht. Er beschließt, den Dieb auf eigene Faust zu fangen. Auf seiner Verbrecherjagd quer durch Berlin bekommt Emil Unterstützung von dem coolen Jungen Gustav mit der Hupe und seinen abenteuerlustigen Freunden. Gemeinsam wollen sie den Übeltäter stellen und das Geld zurückfordern. Dafür müssen sie einen ausgetüftelten Plan entwickeln, bei dem jede*r Detektiv*in der Bande eine besondere Aufgabe bekommt …
„Emil und die Detektive“, 1929 erschienen, gehört bis heute zu den beliebtesten und aufregendsten Geschichten der deutschsprachigen Kinderliteratur. Erich Kästner erzählt darin von Zusammenhalt unter Kindern und von bedingungsloser Freundschaft. Regisseur Felix Metzner, der zuletzt u. a. am Wiener Burgtheater arbeitete, inszeniert mit viel Witz und Spannung, wie man sich gegenseitig Mut macht und wie Viele mehr zustande bringen als ein*e Einzelne*r.
Inszenierung Felix Metzner
Bühne Johannes
WecklKostüme Elena Kreuzberger
Dramaturgie Thorben Meißner
können Sie fünf Gastspiele des Landestheaters Niederösterreich sehen:
• Der Menschenfeind von Molière
Mi 04.10.23, 19:30
• Kasimir und Karoline von Ödön von Horváth
Mi 22.11.23, 19:30
• Die größere Hoffnung von Ilse Aichinger
Mi 03.04.24, 19:30
• Die Troerinnen von Euripides
Mi 24.04.24, 19:30
• Die Physiker von Friedrich Dürrenmatt
Fr 30.08.24, 19:30
Schüler*innen und Student*innen bis 26 Jahre erhalten eine Ermäßigung von 50 % auf den Abonnementpreis.
UNTER 26
Inhalt Landestheater Niederösterreich:
Bühne Baden Theaterplatz 7, 2500 Baden, T +43/2252/22522, E ticket@buehnebaden.at Di–Fr 10–13/14–18 Uhr, Sa 10–13 Uhr; Die Abendkassa ist eine Stunde vor Vorstellungsbeginn geöffnet.
Programm: Marie Rötzer, künstlerische Leitung, Geschäftsführung: Olivia Khalil, Lukas Mörtelmayer, Redaktion und Texte: Julia Engelmayer, Thorben Meißner, Rupert Klima; Gestaltung: Metaphor; Konzept: designwidmer; Fotos: Cover: stock.adobe.com / max dallocco / 1xpert; Der Menschenfeind: stock.adobe.com / 4th Life Photography, F16-ISO100; Kasimir und Karoline: stock.adobe.com / FrankBoston, midjourney.com; Die Troerinnen: stock.adobe.com / Roman; Emil und die Detektive © Atrium Verlag AG, Zürich 1935. Illustration von Walter Trier; Stand: 17. März 2023. Änderungen vorbehalten.
Mit Kunst, Kultur und Wissenschaft. Ermäßigungen bei 600 Kulturpartnern in ganz Österreich und mehr.
Alle Vorteile für Ö1 Club-Mitglieder auf oe1.ORF.at/club
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Mit freundlicher Unterstützung des Belvedere, Leopold Museum und creativecommons.org
© Gregor Nesvadba
Daniel Greabu, Gabriele Schuchter, Karina Gieler
AB 4 JAHREN
Theater ist Abenteuer für alle Sinne. Besonders für Kinder. Auf der Bühne entsteht eine faszinierende Gegenwelt, in die sich vorbehaltlos eintauchen lässt –und die Realität außer Kraft gesetzt wird. Was zurückbleibt sind glänzende Augen, rote Wangen und eine nachhaltige Erinnerung an eine abenteuerliche Reise im Kopf…
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KINDERKONZERT VON CONNY BOES UND NIKI TOPALOV NACH ANTONIO VIVALDIS
„DIE 4 JAHRESZEITEN“ | KOOPERATION MIT DER STADTGEMEINDE BADEN
23. September 2023, 11.00 Uhr, Haus der Kunst
Antonio Vivaldis „4 Jahreszeiten“ ist Kino für die Ohren! Kaum einem anderen Komponisten ist es gelungen, so anschaulich Bilder in harmonische Klänge zu verwandeln: seien es Vogelgesang, Donnergrollen oder tanzende Hirten. Ein einmaliges Hörerlebnis für Groß und Klein. Es spielt das Orchester der Bühne Baden.
Preis: € 16,00
NACH DER OPER VON GIACOMO PUCCINI | FASSUNG VON BEPPO BINDER
1. und 22. Oktober 2023, 11.00 Uhr, 8. und 14. Oktober 2023, 15.00 Uhr, Max-Reinhardt-Foyer
4+ Jahre
6+ Jahre
Porpignol ist ein alter Spielzeugverkäufer, der schon viel erlebt hat. Heute erzählt er die berührende Geschichte von fünf Freunden, die gemeinsam durch Dick und Dünn gehen. Denn das Leben hat nicht nur amüsante Seiten! Beppo Binder, Solist der Bühne Baden und Professor an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien, setzt gemeinsam mit Student*innen diese Oper, altersgerecht aufgearbeitet, in Szene.
Preis: € 16,00
FAMILIENMUSICAL
BUCH VON BEPPO BINDER, MUSIK VON PAVEL SINGER
Ab 18. November 2023, 15.00 Uhr, Stadttheater
6+ Jahre
Der mutige Krieger Odysseus ist auf dem Heimweg von Troja. Er irrt mit seinen Gefährten ziellos über die Meere und muss zahllose Abenteuer bestehen. Zum Glück stehen ihm Odefteros, sein zweites Ich, und Pontiki, eine gewitzte Schiffsmaus zur Seite.
Familienproduktion , siehe Seite 19
TIPP
Gastveranstaltungen für die Kleinsten finden Sie auch im Programm des Max-Reinhardt-Foyers (Seite 39f.).
Aus sicherheitstechnischen Gründen stehen an der Bühne Baden keine Schoßplätze zur Verfügung. Sitzerhöhungen können an der Garderobe entliehen werden.
VON ERICH KÄSTNER
GASTSPIEL DES LANDESTHEATERS NIEDERÖSTERREICH
20. März 2024, 16.00 Uhr, Stadttheater
Emil wird im Zug nach Berlin das schwer verdiente Geld seiner Mutter gestohlen. Auf seiner Jagd nach dem Dieb bekommt er Unterstützung von Gustav und seinen Freund*innen.
1929 erschienen, gehört „Emil und die Detektive“ bis heute zu den bekanntesten Geschichten der deutschsprachigen Kinderliteratur.
Familienproduktion , siehe Seite 50
KINDER-KISSEN-KONZERT
2. März 2024, 15.00 Uhr, Max-Reinhardt-Foyer
Der Wartesaal von Tierdoktor Dr. Doolittle ist voll kranker Tiere. Neben Hustensaft für Katzen und Halswehzuckerl für Hunde verordnet der Herr Doktor aber am liebsten drei Mal täglich die stets bewährte „Lachmedizin“ und eine strenge „Musikkur“. Ein fröhliches Kinderkonzert mit dem Orchester der Bühne Baden.
Preis: € 16,00
SOMMER 2024
KOMM, SEI BEI WIENER BLUT DABEI!
5. bis 9. August 2024, 8.30 – 16.00 Uhr, Sommerarena
6+ Jahre
4+ Jahre
8+ Jahre
Basierend auf der Operette WIENER BLUT von Johann Strauss Sohn studiert der Tenor, Regisseur und Autor Beppo Binder an den Vormittagen mit den teilnehmenden Kindern ein kleines Theaterstück ein. An den Nachmittagen wird mit zwei Kunstvermittlerinnen des Arnulf Rainer Museums das dazu passende Bühnenbild gebaut. Am letzten Tag findet um 13 Uhr eine Abschlusspräsentation statt.
Preis: € 210,00
Theresa Grabner
Thomas Malik
© Christian Husar
Gehst du auch so gerne ins Theater wie wir? Spielst du vor dem Spiegel deine Lieblingsszenen nach? Dann bist du hier bei uns richtig! Wir haben wieder ein interessantes Programm zusammengestellt.
Als Mitglied der SOKO Bühne Baden erhältst du eine Clubkarte, die von 15. September 2023 bis 14. September 2024 gültig ist. Du kannst jede Produktion einmal gratis besuchen (Operette, Musical, Schauspiel, Konzert)*.
*Mit Ausnahme aller Schulveranstaltungen, Veranstaltungen im Max-Reinhardt-Foyer und Fremdveranstaltungen. Gültig für Kinder und Jugendliche bis zum vollendeten 19. Lebensjahr. Mitgliedschaft und Karte sind nicht übertragbar. Hol’ dir deine Theaterkarte persönlich gegen Vorlage der Mitgliedskarte ab einer Stunde vor der Vorstellung an der Abendkasse ab oder lass' sie dir zusenden.
SOKO WORKSHOPS
8+ Jahre
Eine Geschichte wie ein Märchen: Das einfache Blumenmädchen Eliza verwandelt sich dank der Unterstützung von Herrn Professor Doolittle in eine feine Lady. Der Weg dorthin erweist sich jedoch als ziemlich schwierig – aber umso amüsanter für das Publikum. Muss doch Eliza erst gute Manieren und fein sprechen lernen. Das üben wir auch!
Dieses Jahr steht bei Gernot Kranner und den SOKO-Kids das Musical MY FAIR LADY auf dem Programm.
im Max-Reinhardt-Foyer und Ballettsaal
30.9., 21.10., 11.11. (14.00 – 17.00 Uhr), 2.12. (10.00 – 14.00 Uhr), 8.12. (14.00 – 18.00 Uhr), 9.12. (10.00 – 14.00 Uhr, inklusive Abschlusspräsentation im Max-Reinhardt-Foyer)
Exklusiv für Mitglieder der SOKO Bühne Baden, Teilnahme gratis. Anmeldung erforderlich.
Gemeinsam mit Gernot Kranner besuchst du am 7. Oktober 2023, 11.30 Uhr eine Probe von MY FAIR LADY. Teilnahme gratis. Anmeldung erforderlich.
„ES GRÜNT SO GRÜN…“
Das erste Galadinner im Casino Baden für die neu gegründete Fördermitgliedschaft 2022/2023 war ein voller Erfolg!
Im kleinen exklusiven Rahmen gab es anregende und angeregte Gespräche zwischen Fördermitgliedern und Natalia Ushakova, Iva Schell, Oliver Baier, Maya Hakvoort, Birgit Sarata und Martina Malzer. Gemeinsam genoss man ein exquisites Vier-Gang-Menü samt Sektempfang vorab. Michael Lakner bedauerte seine Grippe bedingte Absenz sehr.
Umso mehr freut sich unser künstlerischer Leiter auf das kommende Galadinner!
Auch 2023/2024 laden wir Fördermitglieder wieder zu einem Galadinner mit ausgewählten Künstlerinnen und Künstlern der aktuellen Spielzeit ein. Wir freuen uns dieses Mal auf Valerie Luksch, Cornelia Horak, Christoph Wagner-Trenkwitz, Verena Scheitz und Herbert Steinböck.
Die Klassische Mitgliedschaft mit ihren zahlreichen Vorteilen wird natürlich ebenfalls angeboten.
Auf wunderbare gemeinsame Stunden an der Bühne Baden!
Vize-Honorarkonsulin Prof.in Birgit Sarata, Mag.a Martina Malzer und Prof. Dr. Michael Lakner
Die Jahresmitgliedschaft ist gültig von 15.9.2023 bis 14.9.2024 und verlängert sich automatisch, sofern Sie nicht bis zum 15.5. des laufenden Beitrittsjahres schriftlich Ihren Vereinsaustritt erklären. Ermäßigungen beziehen sich auf den Einzelkartenpreis.
NEU!
NEU!
PREIS € 62,00
ERMÄSSIGUNGEN
• Statt des Bonuskonzertes erhalten Mitglieder für zwei Karten 50% Ermäßigung auf eine Veranstaltung nach Wahl
• Zwei Sitzplätze in allen Fixabonnements mit 4 bis 7 Produktionen sowie im Fixabonnement I (8 Produktionen) 25 % Ermäßigung
• Zwei Einzelkarten für alle Eigenveranstaltungen mit 10 % Ermäßigung
• Zwei Einzelkarten für Max-Reinhardt-Foyer-Veranstaltungen mit 25 % Ermäßigung
WEITERE VORTEILE
• Vorkaufsrecht für die nachfolgende Spielzeit: Zusendung des Spielzeitheftes 2024/2025 mindestens drei Wochen vor dem allgemeinen Verkaufsstart
• Vorrangige Kartenbuchung
• Regelmäßig stattfindende Aktionsangebote, die exklusiv den Mitgliedern des Freundesvereins angeboten werden.
• Exklusive Ermäßigung auf jeweils 2 Eintrittskarten im ARNULF RAINER MUSEUM und im BEETHOVEN HAUS gegen Vorlage der Mitgliedskarte. Arnulf Rainer Museum: 50 % Ermäßigung, Beethoven Haus Baden: Karten um je € 3,00.
• Festspielhaus St. Pölten: 10 % Ermäßigung
Wir danken unseren Badener Partnern ARNULF
PREIS € 500,00
GALADINNER mit Valerie Luksch, Cornelia Horak, Verena Scheitz, Christoph Wagner-Trenkwitz, Herbert Steinböck
Fr, 10.11.2023, 19.00 Uhr, im Casino Baden
Vier-Gang-Menü für 2 Personen
Sie genießen darüber hinaus alle Vorteile der Klassischen Mitgliedschaft.
DIREKTION UND VERWALTUNG
Künstlerische Leitung
Michael Lakner
Geschäftsführung
Martina Malzer
Michael Reisenhofer
Betriebsbüro
Michael Moser (Ltg. & Prokura)
Francisco-Javier Lorenzo
Angelika Taufratzhofer-Raubal
Katja Steiner
Laura Ragger
Persönliche Referentin der künstl. Leitung
Cornelia Ertl
Rechnungswesen
Sonja Eckhardt-Moser
Marketing und Kommunikation
Beate Schneider (Ltg.)
Martina Sega (Marketing)
Nicole Kranzl (Presse & Marketing)
Eva Morineau (Kulturvermittlung)
N.N. (Onlinemarketing)
Kassa und Abonnement
Bettina Simon (Ltg.)
Alina Fiala
Laura Oedendorfer
Angelika Ruppert
Michael Schimmer
Notenarchiv
Franz Neuwirth
MUSIKALISCHE LEITUNG
Michael Zehetner (Chefdirigent)
N.N. (Chorleitung & 1. Kapellmeister)
Ville Pääkkönen (Korrepetitor mit Dirigierverpflichtung)
Hikaru Yanagisawa (Korrepetitorin)
SZENISCHER DIENST
Cornelia Ertl. (Ltg. und Regieassistenz)
Christina Köppl (Inspizienz)
Barbara Spitzer (Inspizienz und Regieassistenz)
Susanne Rachler (Souffleuse & Inspizienz)
Monika Willrader (Souffleuse)
BALLETT
Anna Vita (Ltg.)
András Virág (Ass.)
Patricia Brandao Moura
Tamara Dornelas
Karina Gieler
Kaori Morito
Maria Penyaz
Ran Takahashi
Samir Bellido
Yusuf Cöl
Alessandro Giovine
Daniel Greabu
Klauss Luli
CHOR
Miko Abe
Anna Buchal
Tsveta Ferlin
Maria Koreneva
Erin Marks
Emily Nathan
Ekaterina Polster
Branimir Agovi
Ardeshir Babak
Glenn Desmedt
Mario Fancovic
Vladislav Ivanov
Russi Nikoff
Vladimir Polovinchik
Masanari Sasaki
N.N.
ORCHESTER
Kinga Vass, Violine (Konzertmeisterin)
Cristian-Daniel Nenescu (Konzertmeister)
Marina Banzgaf, Violine (Konzertmeister-Stv.)
Oksana Dvorin, Violine
Viktor Adrian Roman, Violine
Alexander Weihs, Violine
Mykhaylo Zakharov, Violine
Isabelle Willander, Bratsche
Ursula David, Bratsche
Teodor Bratina, Cello
Magdalena Eichmeyer, Cello
Judit Kellner, Kontrabass
Beatrice Magyar, Flöte
Ursula Maringer, Flöte
Maria Herold, Oboe
Manfred Rindler, Klarinette
Rok Rupreht, Klarinette
Robert Brunnlechner, Fagott
György Jarai, Horn
Lajos Skerlecz, Horn
Miklos Illyes, Trompete
Zoltan Kellner, Trompete
Daniel Piedl, Schlagzeug
Florian Senft, Posaune
N.N.
Matthias Fritz (Orchesterinspektor und Orchesterwart)
Stephan Ruttner (Orchesterwart)
TECHNISCHE ABTEILUNGEN
Gerhard Nemec (Ltg.)
Bühnentechnik
Franz Habres (Ltg. Bühnentechnik)
Andreas Zwinz (Bühnenmeister)
Olivier Bonnet
Manfred Gass
Mats Kraushaar
Alexander Pöttinger
Lukas Riha
David Rossak
Olivier Bonnet (Seitenmeister)
Emanuel Koisser (Seitenmeister)
Beleuchtung
Stefan Kreienbühl (Ltg.)
Peter Thalhamer (Beleuchtungsmeister)
Thomas Luttenberger
Ton und Video
Florian Carau (Ltg.)
Aaron Chauvet-Kümpfel
Maske
Edu Gomes (Ltg.)
Karo Hatzl
Lisa Kramser
Requisite
Herbert Ertl
Kostümwerkstätte
Friederike Friedrich (Ltg.)
Viktoria Hablecker
Regina Wöber
Christina Koisser
Laura Linder
Ankleiderinnen
Saza Cimciz
Iolla Falb
Elvira Hillesum
Lauresa Sadrijaj
Werkstätten
Vladimir Simko (Ltg.)
Theatermalerei
Katharina Rausch
Michelle Popoviciu
Bildhauer/Kascheur
Adrian Boboc
Tischlerei
Christian Pöttinger (Ltg.)
Franz Hartl
Jessica Schöbel
Siegfried Subert
Schlosserei
Vladimir Simko
Tapeziererei
Pierre Eugen Pfeffer
Abenddienste
Johannes Kinzer
Viktor Kroissenbrunner
Herbert Leidinger
Carolin Melischek
Gertrud Tiboretz
Publikumsdienst
Alina Fiala (Ltg.)
Antonia Hunyadi (Ltg.-Stv.)
Sylvia Beer
Karin Bican
Alexander Csillag
Judit Drusany
Katharina Friedrich
Victoria Hornick
Maximilian Koizar
Daniel Kümmel
Sabrina Margotti
Sarah Matzka
Helene Mühlbacher
Sophie Mühlbacher
Robert Nowak
Karoline Reichert
Stephan Ruttner
Theresa Spitzer
Benedikt Stepan
Vera Utikal
Margit Vock
Iona Woska
Maria Zemanek
Arandel Zivkovic
Haustechnik
Manfred Bittner (Ltg.)
Dariusz Kurgan
Portiersloge
Andrea Holzgethan
Renata Musa
Markus Ditzer
Reinigung
Sultan Kocak
Martha Krajnik
Wayan Meneder
Gordana Mostarac
Iveta Vyvlekova (Änderungen vorbehalten)
ST: Stadttheater Baden, SA: Sommerarena Baden, MRF: Max-Reinhardt-Foyer Einführungsgespräch Schauspiel jeweils 18.30 Uhr am Veranstaltungstag.
Alle Veranstaltungen auch im freien Verkauf.
DI 24.
SO 29.
20.
UND DIE DETEKTIVE von Erich Kästner Gastspiel des Landestheaters Niederösterreich
23.
SO 24.
CHRIST & MORE – VON UND MIT KRANNER HOCH DREI mit Gernot Kranner, Reinwald Kranner, Stella Kranner
MI 3. DIE GRÖSSERE HOFFNUNG von Ilse Aichinger Gastspiel des Landestheaters Niederösterreich
DO 11. CROSS OVER KONZERT
FR 12. CROSS OVER KONZERT
MI 24. DIE TROERINNEN von Euripides Gastspiel des Landestheaters Niederösterreich
Alle Veranstaltungen auch im freien Verkauf.
ST: Stadttheater Baden, SA: Sommerarena Baden, MRF: Max-Reinhardt-Foyer
Einführungsgespräch Schauspiel jeweils 18.30 Uhr am Veranstaltungstag.
Zusammen mit Kunst- und Kulturbetrieben fördern wir seit mehr als 40 Jahren die regionale und internationale Vernetzung der Talente von morgen. GEMEINSAM SIND WIR NOVOMATIC.
Entgeltliche Einschaltung
SPECIALS (Freie Platzwahl)
MAX-REINHARDT-FOYER
MATINEE € 20,00
THEATERCAFÉ € 12,00
SOIREE € 28,00
KINDERVERANSTALTUNG € 16,00
EINFÜHRUNGSGESPRÄCH MUSIKTHEATER € 12,00
Mitglieder des Freundesvereins erhalten 25% Ermäßigung auf alle Veranstaltungen im Max-Reinhardt-Foyer.
in diesem Heft angeführten Preise enthalten den gesetzlich gültigen Mehrwertsteuersatz. Änderungen und Irrtümer vorbehalten.
MITGLIEDER DES FREUNDESVEREINS
„BEFREUNDET MIT DER BÜHNE BADEN“ (siehe Seite 58)
10 % Ermäßigung für alle Eigenveranstaltungen (max. 2 Karten)
25 % Ermäßigung für Vorstellungen im Max-Reinhardt-Foyer (max. 2 Karten)
50 % Ermäßigung für eine Veranstaltung nach Wahl (max. 2 Karten)
Auch online buchbar unter www.buehnebaden.at
KINDER, JUGENDLICHE, SCHÜLER* I NNEN UND STUDENT *I NNEN
50 % Ermäßigung bis zum vollendeten
26. Lebensjahr mit gültigem Ausweis (ausgenommen Familienproduktionen)
Auch online buchbar unter www.buehnebaden.at
FAMILIENTICKET FÜR 4 PERSONEN
Kat. 1 & 2 € 136,00
Kat. 3 & 4 € 106,00
Kat. 5 & 6 € 76,00
Gültig für Familienproduktionen, mindestens ein Kind bzw. ein/e Schüler/in bis zum vollendeten 19. Lebensjahr.
Ö1 CLUB
10 % Ermäßigung (max. 2 Karten) mit der Ö1 Clubkarte
NÖ-CARD
30 % Ermäßigung bei ausgewählten Vorstellungen
GRUPPEN
5 % Ermäßigung 10 – 19 Karten
10 % Ermäßigung 20 – 34 Karten
15 % Ermäßigung 35 – 49 Karten
20 % Ermäßigung ab 50 Karten
MENSCHEN MIT BEHINDERUNGEN
10 % Ermäßigung auf Einzelkarten für Menschen mit Behindertenausweis und für Rollstuhlplätze. Weitere Informationen zur Barrierefreiheit finden Sie auf Seite 80.
KURGÄSTE DER STADT BADEN
€ 2,00 Ermäßigung gegen Vorlage der VIP-Card für Gäste
EXKLUSIVE ERMÄSSIGUNG FÜR GÄSTE
DES „ HOTEL ADMIRAL AM KURPARK “
20 % Ermäßigung bei Buchung über die Rezeption oder gegen Vorlage eines Nächtigungsnachweises im Kartenbüro der Bühne Baden.
Sofern nicht anders angegeben, können Ermäßigungen ausschließlich über das Kartenbüro der Bühne Baden gebucht werden. Bitte beachten Sie, dass Ermäßigungen nur bei Eigenveranstaltungen der Bühne Baden und gegen Nachweis einer entsprechenden Legitimation gewährt und diese auch gegebenenfalls kontrolliert werden. Ermäßigungen gelten nicht für Veranstaltungen im Max-ReinhardtFoyer, sofern nicht anders angegeben, und sind nicht mit anderen Aktionen kombinierbar. NEU!
HUNGER AUF KUNST UND KULTUR
Gegen Vorlage des Kulturpasses erhalten Sie freien Eintritt zu Eigenveranstaltungen der Bühne Baden.
Die Reservierung ist frühstens 2 Wochen im Voraus möglich, die Abholung muss bis eine halbe Stunde vor Vorstellungsbeginn an der Abendkassa erfolgen.
Ecke Theaterplatz/Kaiser-Franz-Ring, 2500 Baden
DI – FR 10 – 13 Uhr und 14 – 18 Uhr
SA 10 – 13 Uhr
Feiertage, Karfreitag, Karsamstag und 15.11., 24.12., 31.12. geschlossen.
Tel +43 2252 22522
E-Mail ticket@buehnebaden.at
Schriftlich Theater Baden Betriebs GmbH
Theaterplatz 7, 2500 Baden
Online www.buehnebaden.at
Karten online erhältlich via e-ticket, print@home oder wallet.
EINZELKARTEN AUCH BEI UNSEREN PARTNERBETRIEBEN ERHÄLTLICH!
Ab dem allgemeinen Verkaufsstart sind Einzelkarten auch an allen unseren Tickets.-Partnerbetrieben in Grafenegg, Krems, Melk, St. Pölten und Wien erhältlich.
Nähere Infos unter: noeku.at/tickets
Kartenbüro NÖ Festival und Kino GmbH Krems
3500 Krems
Landesgalerie NÖ (Museumsplatz)
Tel: +43 2732 90 80 33
Die Abendkassa im Stadttheater bzw. in der Sommerarena ist an Vorstellungstagen jeweils 1 Stunde vor Spielbeginn geöffnet. Hinweise zu Plätzen mit Sichteinschränkung erhalten Sie im Vorverkauf.
Stehplätze sind nur an der Abendkassa erhältlich.
Kartenbüro St. Pölten / niederösterreich kultur karten
3100 St. Pölten
Rathausplatz 19
Tel: +43 2742 90 80 80 600
Kartenbüro Grafenegg, Reichenau & Tonkünstler
1010 Wien
Herrengasse 10
Tel: +43 1 586 83 83
www.oeticket.com
sowie in allen Raiffeisenbanken in Wien und Niederösterreich mit oeticket-Service sowie unter shop.raiffeisenbank.at.
Kartenbüro Wachaukultur Melk
3390 Melk
Jakob-Prandtauer-Straße 11
Tel: +43 2752 540 60
Kartenbüro & Info Grafenegg
3485 Grafenegg 10
Tel: +43 2735 5500
NEU!
ATTRAKTIVER ALS JE ZUVOR: BIS ZU 25 % ERMÄSSIGUNG!
Wählen Sie aus unserem reichhaltigen Abonnementangebot, das Ihnen neben attraktiven Preisermäßigungen viele weitere Vorteile bietet. Wählen Sie zwischen Fixabonnements und unserem flexiblen Wahlabonnement.
TIPP: Schüler*innen / Student*innen zahlen die Hälfte!
IHRE VORTEILE AUF EINEN BLICK
FIXABONNEMENT
• 25 % Ermäßigung für Mitglieder des Freundesvereins auf alle Fixabonnements. (Seite 59)
• 20 % Ermäßigung für das Abonnement I (Musiktheater & Schauspiel, 8 Produktionen).
• 20 % Ermäßigung für das Ganzjahresabonnement (Musiktheater-Abo Plus, je 7 Produktionen).
• 15 % Ermäßigung für alle Fixabonnements Musiktheater, Konzert, Schauspiel (je 4 Produktionen).
• 15 % Ermäßigung für das Schauspiel Abo E Plus (je 5 Produktionen).
• Fixe Termine an einem bestimmten Wochentag.
• Fixer Sitzplatz nach Wunsch in allen Veranstaltungen des gewählten Abos.
• Automatische Verlängerung Ihres Abonnements in der Folgesaison.
• Tauschmöglichkeit auf einen anderen Termin der gleichen Produktion.
• Kostenlose Zusendung Ihrer Abonnementkarten.
• Vorkaufsrecht – Sie erhalten den Spielplan 2024/2025 vor dem allgemeinen Verkaufsstart.
NEU!
15 % Ermäßigung im Wahlabonnement mit 5 Produktionen
Wählen Sie 5 Vorstellungstermine und Sitzplätze nach Ihren Wünschen!
Sie können Musiktheater, Schauspiel und Konzerte kombinieren (ausgenommen sind Familienvorstellungen, Vorstellungen im Max-Reinhardt-Foyer und Fremdveranstaltungen).
Das Wahlabonnement ist auch online buchbar: www.buehnebaden.at
Die angeführten Ermäßigungen beziehen sich jeweils auf den Einzelkartenpreis.
Mit dem Abo fahren Sie auch 2023/2024 gratis zur Abovorstellung hin & retour auf allen VOR Bus- und Bahnlinien der Strecken: Kernzonengrenze Wien bis Baden bzw. Wiener Neustadt bis Baden bzw. im Stadtverkehr Baden.
Ihre Abokarten gelten als Fahrscheine 2 Stunden vor bis 5 Stunden nach Vorstellungsbeginn.
Beispielsweise mit REX, Wiesel, Schnellbahn, Badner Bahn sowie den VOR Buslinien von z.B. Wr. Neudorf oder Mödling oder Felixdorf oder Kottingbrunn oder Bad Vöslau oder Wr. Neustadt nach Baden gratis hin & retour, plus im Stadtverkehr Baden gratis hin & retour.
In den angeführten Abonnementpreisen sind die jeweiligen Ermäßigungen berücksichtigt.
Kündigungsmöglichkeit Ihres Fixabonnements bis 15. Mai des Folgejahres.
MUSIKTHEATER mit 4 Produktionen (Winter) oder als ABO PLUS inkl. 3 Sommerproduktionen.
SCHAUSPIEL mit 4 Produktionen (Winter) oder als ABO PLUS inkl. 1 Sommerproduktion.
Keine PLUS-Erweiterung für Abo I und Abo BPL.
Mit dem Premierenabonnement erhalten Sie zu jeder Premiere ein Programmheft gratis.
Beachten Sie bitte beim Abonnement N die neue
MUSIKTHEATER UND SCHAUSPIEL ABO I
ABO BADENER PUBLIKUMSLIEBLINGE (BPL)
ZUGANG
Rollstuhlplätze stehen ab Vorverkaufsstart zur Verfügung. Sie können aus folgenden Bereichen Plätze auswählen:
Auf der rechten Seite des Stadttheaters, vom Haupteingang aus gesehen, befindet sich eine rollstuhlgerechte Rampe. Wenn Sie Unterstützung benötigen, stehen Ihnen die Mitarbeiter*innen des Publikumsdienstes jederzeit hilfsbereit zur Seite.
Das Parterre ist barrierefrei zugänglich. Dies ist aus baulichen und sicherheitstechnischen Gründen am Balkon inklusive Max-ReinhardtFoyer und auf der Galerie nicht gegeben.
Im Parterre steht Ihnen eine barrierefreie WCAnlage zur Verfügung.
Der Kassen- und Buffetbereich im Eingangsfoyer sind rollstuhlgerecht unterfahrbar.
Die Bühne Baden bietet im Stadttheater barrierefreies Hören via WLAN an. Sie installieren eine kostenlose APP auf Ihr Smartphone, Mobile Connect streamt den Ton in Echtzeit auf das Smartphone. Dieses leitet das Audiosignal an Ihren Kopfhörer, Ihr HörImplantat bzw. Induktionshörgerät weiter. Informationen sowie ein Anleitungsvideo finden Sie unter http://de-de.sennheiser.com/mobileconnect-app
• Vorderer Bereich:
Proszeniumsloge rechts
• Rückwärtiger Bereich:
Parterrelogen links und rechts
Die Sitzplatzzuweisung erfolgt durch die Mitarbeiter*innen des Verkaufs.
Aus baulichen Gründen ist die Sommerarena nicht barrierefrei zugänglich, barrierefreie WC-Anlagen sind vorhanden. Zwei Rollstuhlplätze stehen auf Anfrage zur Verfügung.
Nutzen Sie die öffentlichen Verkehrsmittel und genießen Sie eine entspannte Anreise ohne Parkplatzsuche!
Mit einem ABO der Bühne Baden haben Sie sogar freie VOR-Fahrt zu Ihren Abo-Vorstellungen (Details Seite 76).
PER BAHN
Die bequemste Art nach Baden anzureisen ist mit der Bahn. Sie erreichen Baden beispielsweise in nur 20 Minuten ab Wien.
ÖBB Tel: 05/17 17 oder www.oebb.at
BADNER BAHN (WIENER LOKALBAHN) WIEN-BADEN-WIEN
Die Badner Bahn fährt zwischen Wien Oper und Baden Josefsplatz. Die Fahrzeit beträgt ca. 1 Stunde. www.wlb.at
BUS (WIENER LOKALBAHNEN) WIEN-BADEN-WIEN
Der Bus fährt zwischen Wien Oper und Casino Baden. Die Fahrzeit beträgt ca. 1 Stunde. www.wlb.at
FUSSWEG VOM BAHNHOF
Das Stadttheater bzw. die Sommerarena liegen ca. 15 Minuten Fußweg vom Badener Bahnhof entfernt. Überqueren Sie den Bahnhofsvorplatz und folgen Sie der Bahnhofsallee. Bei der ersten Möglichkeit biegen Sie rechts in die Hildegardgasse ein, welche nach einigen hundert Metern in die Annagasse übergeht, und folgen dieser. Am Ende der Annagasse biegen Sie links auf den Pfarrplatz ein und folgen der Pfarrgasse bis zum Stadttheater. Am Stadttheater links vorbei gelangen Sie zum Kurpark, den Sie beim Haupteingang betreten. Am Pavillion vorbei liegt linker Hand die Sommerarena, direkt hinter dem Casino Baden.
Von der A2 kommend fahren Sie die Abfahrt Baden (Richtung Zentrum) ab und folgen den Hinweisschildern der roten Hotelroute (Route 2). Das Stadttheater/die Sommerarena liegt direkt an dieser Route im Zentrum. Theaterbesucher*innen können u.a. in der Garage des Casinos Baden parken (kostenpflichtig).
Exklusives Package für Gäste aus dem In- und Ausland Genießen Sie einen entspannten Abend mit einer der Vorstellungen der Bühne Baden und übernachten Sie in den Vier-Sterne-Hotels AT THE PARK HOTEL oder HOTEL HERZOGHOF oder HOTEL ADMIRAL AM KURPARK !
(Bestpreis-Kategorie):
€ 250,00 für 2 Personen im Doppelzimmer
€ 150,00 für 1 Person im Einzelzimmer
Package-Buchungen bitte ausschließlich über das jeweilige Hotel.
At the Park Hotel Tel: +43 2252 44386 | reservierung@thepark.at | www.atthepark.at
Hotel Admiral am Kurpark Tel: +43 2252 86799 | reservierung@hotel-admiral.at | www.hotel-admiral.at
Hotel Herzoghof Tel: +43 2252 87297 | office@hotel-herzoghof.at | www.hotel-herzoghof.at
Stadttheater Sommerarena Fotos: Christian HusarDAS JÄHRLICHE SPIELZEITHEFT UND DIE HALBJÄHRLICHEN LEPORELLOS
Einmal jährlich erscheint unser umfassendes Spielzeitheft mit dem gesamten Jahresprogramm, halbjährlich informieren wir mit dem handlichen Leporello über die Sommer- bzw. Herbst/Winter-Saison. Gerne senden wir Ihnen diese Drucksorten kostenlos zu.
MONATLICHE NEWSLETTER
Unsere E-Mail-Newsletter informieren über das aktuelle Programm und alle Neuerungen, überraschen außerdem mit exklusiven Angeboten und kurzfristigen Aktionen. Melden Sie sich kostenlos auf www.buehnebaden.at/newsletter oder direkt
über den QR-Code an und profitieren Sie! TIPP: € 10,- sichern (siehe Seite 42)
PROGRAMMHEFTE
Zu den Hauptproduktionen des Musiktheaters und Schauspiels können Sie Programmhefte direkt vor Ort erwerben.
WWW.BUEHNEBADEN.AT
Die Website der Bühne Baden gibt einen Überblick über das Musiktheater-, Schauspiel- und Konzertangebot, junge Theaterfans entdecken Interessantes in der Rubrik der Jungen Bühne und alle Specials im Max-Reinhardt-Foyer und anderswo finden sich unter Specials. Sie lieben es chronologisch? Dann empfehlen wir den Spielplan, der Tag für Tag zeigt, was läuft. Informationen zum Theater, zu den Künstlerinnen und Künstlern, zu Karten- und Serviceangeboten sowie den Unterstützungsmöglichkeiten ergänzen das Angebot. Karten können Sie direkt online erwerben, Gutscheine stehen ebenfalls online zur Verfügung.
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Trailer zu aktuellen Produktionen finden Sie auf unserem YouTube-Kanal und für eingefleischte Twitter-Fans bespielen wir auch diesen Kanal mit den wichtigsten Infos. Werden Sie Teil der Bühne Baden Community! / buehnebaden
Wir verarbeiten Ihre Daten in der Unternehmensgruppe der NÖ Kulturwirtschaft GesmbH (siehe www.buehnebaden.at/datenschutzerklaerung) und verwenden diese auch zur Zusendung von Informationen (unser berechtigtes Interesse).
Diese Daten haben wir unter Umständen vom Verein „Befreundet mit der Bühne Baden“ erhalten (Name, Adresse sowie Mitgliedschaft im Förderverein).
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Weitere Informationen finden Sie in unserer Datenschutzerklärung (www.buehnebaden.at/datenschutzerklaerung), die wir Ihnen auch gerne zusenden.
BÜHNE BADEN. Medieninhaberin, Herausgeberin, Verlegerin, Redaktion: Theater Baden Betriebs GmbH, Theaterplatz 7, 2500 Baden, Österreich, Tel: +43 2252 253 253, E-Mail: office@buehnebaden.at
Künstlerische Leitung: Michael Lakner
Geschäftsführung: Martina Malzer, Michael Reisenhofer
Koordination, Redaktion: Martina Sega, Beate Schneider
Texte: Michael Lakner, Eva Morineau, Martina Sega
Konzeption: Büro mit Aussicht OG, Beate Schneider
Sujetfotos zu den Hauptproduktionen: Lalo Jodlbauer
Cover: Alexander_Evgenyevich/shutterstock.com, McBadshoes (mcbadshoes.deviantart.com)
Visuelle Gestaltung, Layout und Satz: Büro mit Aussicht OG, Wattmanngasse 12/10, 1130 Wien, Österreich
Druck: Johann Sandler GesmbH & Co KG, Druckereiweg 1, 3671 Marbach, Österreich.
Änderungen, Irrtümer, Satz- und Druckfehler vorbehalten. Besetzungsänderungen vorbehalten.
Stand: 20. März 2023
An Bühne Baden, Kartenvorverkauf, Theaterplatz 7, 2500 Baden, Österreich
FIXABONNEMENTS (Siehe Seite 76 ff.)
Bitte wählen Sie Ihr/e Wunschabonnement/s und tragen Sie die Abonnement-Bezeichnung in der Spalte Abonnement ein. Im Musiktheater Abo PLUS sind verschiedene Kategorien in Stadttheater und Sommerarena möglich.
MUSIKTHEATER ABO
Winter: 4 Produktionen
Abo: A, B, C, F, G, H, J, K, L, M, N
MUSIKTHEATER ABO PLUS
Winter + Sommer: 7 Produktionen
Abo: A+, B+, C+, F+, G+, H+, J+, K+, L+, M+, N+ PLUS
MUSIKTHEATER & SCHAUSPIEL ABO I
Winter: 8 Produktionen ABO I
SCHAUSPIEL ABO
Winter: 4 Produktionen
Abo: E
SCHAUSPIEL ABO PLUS
Winter + Sommer: 5 Produktionen
Abo: E+ PLUS
KONZERT Winter: 4 Konzerte ABO BPL
EINZELKARTEN Bitte tragen Sie Ihre Wunschdaten in die Tabelle ein. (Information zum Wahlabonnement siehe Seite 76)
FREUNDESVEREIN DER BÜHNE BADEN (Siehe Seite 58)
Klassische Mitgliedschaft € 62,00
Fördermitgliedschaft € 500,00
Die Mitgliedschaft ist gültig von 15.9.2023 bis 14.9.2024 und verlängert sich automatisch im Folgejahr. Mit dem Kauf treten Sie dem Verein „Befreundet mit der Bühne Baden“ als assoziiertes Mitglied bei. Datenschutzinformationen: buehnebaden.at/de/theater/freunde/datenschutzerklaerung
SOKO BÜHNE BADEN – DER JUGENDCLUB (Siehe Seite 57)
bis zum vollendeten 19. Lebensjahr!
Name Geburtsdatum SOKO Bühne Baden € 79,00
Name Geburtsdatum SOKO Bühne Baden € 79,00
Die Mitgliedschaft läuft auf Namen und Adresse des Kindes und ist gültig von 15..9.2023 bis 14.9.2024.
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die besten Lösungen kommt man wenn man zuhört.
Dr. Rathgeb, die vergangenen ander thalb Jahre haben vieles in unserem Leben verändert. Welche Veränderungen sehen Sie bei Ihren Kundinnen und Kunden?
Rathgeb: Die Corona-Pandemie nicht nur unseren privaten und beruflichen Alltag verändert, sondern die Bedürfnisse der Menschen. Bewusstsein für die eigene Gesundheit und auch die der Familie steigt zunehmend. Dieser Trend sich bereits vor einigen Jahren herauskristallisiert und wurde durch COVID noch einmal verstärkt.
bedeutet das konkret?
Rathgeb: Konkret bedeutet das, sich die Salzburgerinnen und Salzburger immer mehr mit ihrer Gesundheit und einer entsprechenden Vorsorge beschäftigen und das unter anderem auch in Beratungsgesprächen thematisieren. Die Menschen wollen Maßnahmen setzen für ein gesünderes, besseres Leben und sie wollen für den Fall der Fälle vorsorgen, sodass sie sowohl bei Ärzten als auch Terminen die Wahl haben und auch Komfortaspekt spielt eine gewisse Rolle.
Damit meinen Sie die private Krankenversicherung?
Rathgeb: Ja, unter anderem. Unser Angebot im Gesundheitsbereich umfasst viele Bereiche und wenn sich Bedürfnisse ändern, reagieren wir rasch mit einem entsprechenden Produkt. So haben wir im April als Versicherung in Österreich Post-COVID-Check eingeführt.
Diesen Service können alle UNIQA Kundinnen und Kunden, die an Folgebeschwerden einer COVID-19 Erkrankung leiden und einen
Ende September 2022 ohne Zusatzkosten in Anspruch nehmen. In Salzburg bieten wir den Post-COVIDCheck in insgesamt vier Einrichtungen an.
Gibt es derzeit besondere Angebote im Bereich der Gesundheitsvorsorge?
Dr. Rathgeb: Wir haben im Sommer einen neuen Privatarzttarif eingeführt, mit einem Schwerpunkt auf Vorsorge und gesundheitsfördernden Maßnahmen und selbstverständlich ist auch die ärztliche Beratung via Videotelefonie inbegriffen. Die Vorreiterrolle im Gesundheitsbereich ist aber für UNIQA nicht neu: Unser einzigartiges Netzwerk an VitalCoaches unterstützt seit 20 Jahren unsere Kundinnen und Kunden auf ihrem Weg zu einem gesünderen Leben und unser einzigartiges Akut Versorgt-Service bietet außerhalb herkömmlicher Ordinationszeiten schnelle Erstabklärung via VideoTelefonie.
Die Kommunikation wird immer digitaler. Wichtig ist noch der persönliche Kontakt zu den Kundinnen und Kunden?
Dr. Rathgeb: Versicherungen sind immer sehr persönlich – es geht um zutiefst private Bereiche wie die Lebensumstände der Menschen, die finanzielle Situation und die Absicherung der Angehörigen. Sorgen, die nur geteilt werden, wenn auch ein Vertrauensverhältnis zur Beraterin, zum Berater besteht und auf die besten Lösungen kommt man nur, wenn man
zuhört. Deshalb ist uns die persönliche Beratung sehr wichtig, hier wollen wir weiter wachsen. Auch heuer sind wir noch auf der Suche nach Lehrlingen –Interessierte können sich jederzeit bei uns melden!
Kontakt
UNIQA Österreich
Versicherungen AG
Landesdirektion Salzburg
Auerspergstraße 9
5020 Salzburg
Robert Faritsch
Mobil: +43 664 889 159 88
E-Mail: robert.faritsch@uniqa.at
Weitere Infos auf www.uniqa.at
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Theater Baden Betriebs GmbH
Theaterplatz 7, 2500 Baden
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