Vorwort
Beim letzten Schwerpunkt der Tangente versammelt sich Gegensätzliches und Gleichgesinntes: Kanon und Klassenkampf, Cosplay und Choreographie, Kunstgeschichte und Popkultur. Im Zentrum steht vor allem eins: die Teilhabe an der Demokratie. Wessen Stimme zählt? Und welche zählt mehr? Und wie können die leiseren Stimmen verstärkt werden?
„Kampf um die Stadt“ – das neue Projekt von Julian Warner (Leiter des Brechtfestivals) und Veronika Maurer – vermischt episches Theater mit Wrestling. Es fragt, für wen Stadtpolitik gemacht wird und wie sich sogenannte sozial schwache Gegenden zu Hotspots mit zu hohen Mieten transformieren, aus denen ganze Communities verdrängt werden. Auch „Working Class“ knüpft an die Arbeiter:innengeschichte der Glanzstoff-Stadt St. Pölten an und beschäftigt sich mittels Musik, Kunst, Diskurs und Stand-Up-Comedy mit der Kultur, die aus diesem Erbe entstanden ist – mit besonderem Fokus auf die Gastarbeiter:innenkultur.
Mit dem Sujet des Aufstands beschäftigt sich Amir Reza Koohestani, der Schillers Drama „Maria Stuart“ unter der Linse der Proteste mutiger Frauen im Iran inszeniert. Wie Frauen und trans* Menschen, die in argentinischen Gefängnissen inhaftiert waren, nach ihrer Haftstrafe leben, beleuchtet die Regisseurin Lola Arias und nimmt sich in diesem autofiktionalen Musiktheater Personen an, die auf mehreren Ebenen marginalisiert werden. In den Werken der Performancekünstlerin Joana Tischkau dreht es sich oft um die Darstellung Schwarzer Personen in der weißen Populärkultur. Mit „Yo Bro“ gestaltet sie eine Theatershow, inspiriert von Sitcoms, die unser Familienbild geprägt haben.
Um Möglichkeiten des Austauschs über Themen von Herkunft und Teilhabe kreist Teresa Distelbergers „about home“. Sie spricht selbst im Interview über dieses dialogische Gesellschaftsspiel, das unter anderem in Wirtshäusern gezeigt wird, auf Seite 2. Auch die Stadt-Galerie öffnet untypische Orte für die Bespielung durch Kunst und stellt unterschiedliche Künstler:innen, die sich bei einem Open Call beworben haben, in u. a. Leerständen bzw. Schaufenstern aus. Bei „Unser Platz!“ gestalten junge St. Pöltner:innen einen Eingriff in den öffentlichen Raum, um ihrer Generation eine Stimme und einen Ort zu geben. Zwei Wochen später machen sich God’s Entertainment vor dem Hauptbahnhof breit: Mit einem Sattelschlepper voller Möglichkeiten reagiert das Kollektiv unter Beteiligung von Menschen, die an ihrem Lebensmittelpunkt nicht die Möglichkeit haben, an Wahlen teilzunehmen, auf die Ergebnisse der Nationalratswahl.
Und schließlich entwickelt die kubanische Künstlerin Tania Bruguera „Many Ones“ für St. Pölten; eine Erinnerung daran, dass all die vereinzelten Stimmen zusammen doch viele bilden und sich gegen die Autokrat:innen unserer Zeit verbünden können.
Teresa Distelberger about home
Ein Gesellschaftsspiel
Eintritt frei
Wirtshaus-Salons
12.9.2024
Gasthaus Graf, Bahnhofplatz 7 20.9.2024
Stiegl Insel, Lessingstraße 7–11 jeweils 18:00 Uhr
Eine Begegnung vielfältiger Lebensrealitäten – bei privaten Spielsessions, öffentlichen Wirtshaus-Salons und der großen Abschlussgala.
Wodurch fühlt man sich an einem bestimmten Platz „daheim“? Um diese und andere Fragen geht es im Gesellschaftsspiel „about home“. Alle sind eingeladen mitzuspielen. „about home“ ist auch eine diskursive Intervention und ein dialogisches Kunststück, das nur gemeinsam gelingt. Eine Einladung zum Zuhören und zum Erweitern der eigenen Bilder über Heimat(en).
Über die letzten Monate hinweg hat das künstlerische Team von „about home“ Spielsessions in unterschiedlichsten Konstellationen u. a. in diversen Vereinslokalen oder privaten Wohnungen in St. Pölten veranstaltet. Bei den zwei finalen Wirtshaus-Salons und der Abschlussgala bekommt die Vielfalt der gesammelten Perspektiven eine Bühne. Dort werden neben den Spielbrettern auch kulinarische Schmankerl sowie ausgewählte, künstlerisch zubereitete Geschichten und Performances übers Daheimsein serviert.
Abschlussgala
28.9.2024
Festivalzentrum 18:00 Uhr
Anmeldung info@abouthome.world oder +43 (0)677 617 699 85
Künstlerische Leitung
Teresa Distelberger Produktionsleitung
Katrin Pröll
Künstlerisches Team Hamed Abboud, Agnes Distelberger, He Shao Hui, Emel Heinreich, Regina Picker, Philip Unterreiner Projektbegleitung
Angela Chikuru, Marietta Schneider, Karoline Wibmer
Mehr Infos über das Dialogspiel, einen zugehörigen Podcast und den Spielplan zum Download auf der Website abouthome.world
Geschichten über Heimat(en)
Seit 2023 hast du bereits die ersten Spielrunden in St. Pölten im Rahmen der Tangente veranstaltet. Was ist dir besonders in Gedächtnis geblieben?
Teresa Distelberger
Vor allem das Zitat einer Mitspielerin bei unserem monatlichen Stammtisch, die als Fazit nach einer Spielrunde sagte: „Das mit der Heimat ist eine wahnsinnig prekäre G’schicht.“
Aber ich denke auch noch öfter an eine offene Spielrunde im Diversity Café, wo sich Geschichten aus verschiedenen Ländern und Zeiten plötzlich verbunden haben: Mein Künstlerkollege He Shao Hui erzählte von seiner Reise zum Familienhaus in Kambodscha, in dem seit der Flucht seiner Eltern andere Menschen wohnen – eine Mitspielerin knüpfte an mit ihrem Opa, der sich am Ende des 2. Weltkrieges von seiner Bäckerei verab-
schieden und als Donauschwabe Novi Sad verlassen musste. Eine alte St. Pöltnerin erwähnte in der Erzählung über ihr Häuschen in einem Nebensatz „Ich hab ja noch den Krieg erlebt.“ daraufhin nickte eine Iranerin ihr gegenüber und sagte leise „Ich auch.“ Ein Mitspieler erzählte, wie schwer es ihm gerade fällt, den Mostviertler Bauernhof seiner Eltern nach deren Tod zu verkaufen. Daraufhin erzählte eine persische Mitspielerin, dass erst durch das Loslassen jemand anders „das Licht einschalten“ kann – und so ein Haus am Leuchten erhält.
Gibt es etwas, das dich während deiner Zeit in St. Pölten beim Spielen besonders überrascht hat?
Teresa Distelberger Wir haben mit über 20 sehr verschiedenen Gruppen in St. Pölten gespielt. Ich war überrascht, wie ähnlich das Feedback an vielen Orten war. Die Leute waren oft selbst überrascht über die bereichernden Gespräche, die im Spiel entstanden sind, und haben es als verbindend erlebt.
Deine Beschäftigung mit dem Begriff „Heimat“ hat aber schon viel früher begonnen.
Teresa Distelberger
Ich veranstalte seit 2018 jährlich am Nationalfeiertag gemeinsam mit Karoline Wibmer und Mario Sinnhofer den „Salon der Heimatgefühle“. Der kontroversielle Begriff Heimat wird ja einerseits viel politisch eingesetzt, oft in einem ausgrenzenden Sinne. Gleichzeitig beschreibt das Wort die ganz persönliche Beziehung von Menschen und Orten. Mich interessiert, wodurch man sich eigentlich an einem bestimmten Platz „daheim“ fühlt – oder auch nicht. Sei es in einem Haus, einer Ortschaft, einer Bioregion, einem Land, bis hin zum Planeten. Und wenn man umgezogen ist oder eine Heimat verlassen musste: Wie geht das, sich wo (wieder) zu beheimaten? Können wir auch mehrere Heimaten gleichzeitig haben?
Was erwartet das Publikum im September bei den Wirtshaus-Salons und der Abschlussgala?
Teresa Distelberger Gemeinsam mit einem diversen künstlerischen Team habe ich seit Dezember bei privaten Spieltischen mit St. Pöltner Organisationen und Freundeskreisen Kontakte geknüpft. Ausgewählte Geschichten werden vom Schriftsteller Hamed Abboud, der Theaterregisseurin Emel Heinreich, dem Musiker Philip Unterreiner, dem Fotografen He Shao Hui und den Performerinnen Regina Picker und Agnes Distelberger in partizipativen künstlerischen Prozessen geformt. Bei den Wirtshaus-Salons am 12. und 20.9. werden bereits einzelne Performances, kulinarische Schmankerl und Spielbretter serviert. Bei der Abschlussgala am 28.9. laufen dann alle Fäden zusammen – die verschiedenen Geschichten, Perspektiven und künstlerischen Formen werden verwoben zu einem größeren Bild. Natürlich gibt’s auch da noch die Gelegenheit zum Mitspielen – aber auch zum Tanzen beim anschließenden Konzert des Duos Jam el Joy.
Wenn du „about home“ in zwei Sätzen beschreiben würdest, wären diese …?
Teresa Distelberger „about home“ ist dialogische Kunst, die eine soziale Plastik formt: Mit unserem Dialogspiel laden wir dazu ein, eigenen und anderen Geschichten über unsere Heimat(en) zu lauschen. Dabei bringen sechs Künstler:innen Perspektivenvielfalt auf die Bühne – gemeinsam mit Menschen, die gerade hier zu Hause sind.
Ein Interview mit Teresa Distelberger
Stadt-Galerie
Kunst in Schaukästen und Leerständen
15 Schaukästen, Schaufenster, Vitrinen und leerstehende Geschäftslokale in der Innenstadt umfasst die „Stadt-Galerie“, die sich vom Bahnhof bis in die Linzer Straße, Wienerstrasse und den Herrenhof zieht.
Ausstellungszeitraum 12.9.–6.10.2024
Eröffnung / Vernissage 12.9.2024
Theater · Weltpremiere
Friedrich Schiller / Amir Reza Koohestani / Mahin Sadri Maria Stuart
Datum / Uhrzeit
13.9.2024 19:30 Uhr
Ort
Landestheater
Niederösterreich
Großes Haus
Preis
EUR 51 , 45 , 39 , 26 -50 % für alle unter 26
Künstler:innen aus St. Pölten und darüber hinaus wurden im Rahmen des Themenschwerpunkts Demokratie durch einen Open Call von einer Jury ausgewählt. Sie füllen nun mit Bildender Kunst und Werken, die mit Text, Foto, Sound oder Video arbeiten, leerstehende Räumlichkeiten und Flächen mit neuem Leben. Der öffentliche Raum wird zur Ausdrucks- und Kommunikationsplattform. Die Besucher:innen sind eingeladen, neue Ecken der Stadt zu erkunden und dabei Künstler:innen zu entdecken, die unerwartete Perspektiven aufzeigen.
KulturhauptSTART x Festivalzentrum
Die Plattform KulturhauptSTART zeigt Visionen für die Zukunft des Löwinnenhof*.
Über die letzten Monate ist das Festivalzentrum auch ein Produktions- und Präsentationsort der St. Pöltner Freien Szene gewesen. Das Symposium „Zukunft Löwinnenhof*“ widmet sich gemeinsam mit lokalen und internationalen Expert:innen den Fragen der Transformation und zukünftigen Handlungsspielräumen für den Löwinnenhof* nach dem Festival. Mit „ICfDaRoSitCotCCPaS“ verwandelt sich der STARTraum in ein performatives Dokumentationszentrum und fragt, welche Stellung Subkultur und die Freie Szene in der Gesellschaft einnehmen. Am Ende werden mit „Rosarote Brille –Teil 2“ die Erkenntnisse der vergangenen Monate präsentiert. Die Serienveranstaltung „Spielraum“ lädt zur großen Jam Session und zum gemeinsamen Abschluss auf der offenen Bühne im Festivalzentrum ein, gemeinsam mit dem SCOBY-Erntefest und Artistin-Residence Sandra Axinte.
Ort Öffentlicher Raum Weitere Informationen auf tangete-st-poelten.at
Jury Katrina Petter (Leiterin Kunst im öffentlichen Raum NÖ), Lorena Vera Moreno, Andreas Huber (Galerie Crone, Wien) Vorsitz Andreas Fränzl (ohne Stimmrecht)
Die Tangente Stadt-Galerie wird in Kooperation mit der St.Pöltner Kunstplattform für Frauen Hippolyt & Töchter und der New Design University St. Pölten durchgeführt.
Ort Festivalzentrum
19.8.–15.9.2024
ICfDaRoSitCotCCPaS STARTraumverwandlung #5
7.9.–8.9.2024
Symposium „Zukunft Löwinnenhof*“
9.9.2024
Spielraum Jam Session
27.9.–6.10.2024
Rosarote Brille – Teil 2
STARTraumverwandlung #1.1 Plattform KulturhauptSTART
30.9.2024
Erntefest SCOBY Lab mit Sandra Laura Axinte
30.9.2024
Spielraum Abschlusspräsentation
Weitere Informationen zu den Veranstaltungen auf tangente-st-pölten.at
Gemeinsam mit einem mehrsprachigen Ensemble erforscht der aus dem Iran stammende Regiestar Amir Reza Koohestani die Mechanismen von Macht und politischer Verantwortung.
Schillers Drama erzählt die Geschichte von Maria Stuart, die wegen ihres Anspruchs auf die Krone gefangen genommen wird. Diese Inszenierung stellt Bezüge zur Notlage von Frauen im Iran her, die inhaftiert werden, weil sie nach mehr Autonomie verlangen. Wie Maria Stuart werden diese Frauen als Bedrohung für die Mächtigen angesehen und ohne Grund inhaftiert.
Performance / Wrestling · Österreichische Erstaufführung
Julian Warner / Veronika Maurer
Kampf um die Stadt
Eine Wrestlingshow
Wrestling mit Musik, Schauspiel- und SlapstickEinlagen als lustvolles dialektisches Theater, das die Widersprüche unserer spätkapitalistischen Gegenwart zur Aufführung bringt.
Autor Friedrich Schiller
Bearbeitung Amir Reza Koohestani, Mahin Sadri Inszenierung
Amir Reza Koohestani
Bühne Mitra Nadjmabadi
Kostüme Negar Nemati
Video Phillip Hohenwarter Musik Matthias Peyker
Dramaturgie Julia Engelmayer
Eine Produktion von Landestheater
Niederösterreich in Koproduktion mit Tangente St. Pölten – Festival für Gegenwartskultur.
Datum / Uhrzeit
14.9. und 15.9.2024 jeweils 19:30 Uhr
Ort
Jahnturnhalle
Preis
EUR 20 -50 % für alle unter 26
Mit Jessa Jay, Alpha Female, Zelina Power, Miles Ley, Tim Sigler, Ricky Sky, Hanna Binder, Boris Pain
Künstlerische Leitung Julian Warner und Veronika Maurer
Ausstattung Mai Gogishvili Musik Manuela Rzytki
Schlagzeug Zoro Babel
Video Ikenna Okegwo, Amon Ritz
Video Liveregie Ikenna Okegwo
Szenische Einrichtung
Stopp! Baustelle! Hier wird ein neues Viertel hochgezogen. Parkplätze weichen Hipstercafés! Kulturevents statt Infrastruktur! Die Stadt verändert sich –doch für wen? Wer entscheidet? Wem gehört die Stadt? Und wer trägt Schuld an der Misere? Erlebnishungrige Kulturtourist:innen oder visionäre Stadtplaner:innen? Beim „Kampf um die Stadt“ wird aus Kulturkampf wieder Klassenkampf. Sechs professionelle Wrestler:innen treten einzeln und in Tag-Teams gegeneinander an. Seid dabei, wenn die kleinen Leute sich aus den Fängen der Rechten befreien und „die schwarze Null“ in den Schwitzkasten nehmen!
Robert Gerloff
Künstlerische Produktionsleitung Sabine Klötzer
Eine Produktion von Julian Warner, gefördert durch die Landeshauptstadt München, in Kooperation mit HochX –Theater und Live Art. Koproduziert von SPIELART Theaterfestival und Tangente St. Pölten – Festival für Gegenwartskultur.
Freie Szene / Ausstellung / Diskurs
Lola Arias
The Days Out There
Das dokumentarischee Musiktheater handelt von einer Gruppe von Cis-Frauen und trans* Menschen, die in argentinischen Gefängnissen inhaftiert waren.
Nach der Durchführung von Theaterworkshops in einem Gefängnis in Buenos Aires beschloss Lola Arias, einen Film und ein Theaterstück über Frauen und trans* Menschen zu kreieren, die jahrelang in argentinischen Gefängnissen – teilweise wegen Drogentransport – verbrachten und jetzt frei sind.
Die Aufführung erzählt das Leben von sechs Personen ab dem Moment ihrer Gefängnisentlassung und kreuzt ihre Biografien in einem Album unvorhersehbarer Geschichten. Dabei erfindet „The Days Out There“ das Musiktheatergenre in dokumentarischer Form neu: Lieder, die auf den Erfahrungen der Gruppe basieren, treffen sich mit selbsterdachten Choreografien, die von den Protagonist:innen getanzt werden. Das wirkliche Leben verwandelt sich in reale Fiktion.
TIPPS Film am 22.9. im Cinema Paradiso: „Reas“ von Lola Arias / Workshop „How to make your own musical“ (12–18 Jahre) mit den Künstler:innen von „The Days Out There“ 26.9.–28.9. Anmeldung unter: vermittlung@ tangente-st-poelten.at
Datum / Uhrzeit
19.9. und 20.9.2024 jeweils 19:30 Uhr
Ort
Landestheater
Niederösterreich
Großes Haus
Preis
EUR 51, 46, 39, 26
-50 % für alle unter 26
Text und Regie Lola Arias
Mit Yoseli Marlene Arias, Estefanía del Lujan Hardcastle, Ignacio Amador Rodriguez, Noelia Luciana Perez, Paulita Verónica Asturayme, Carla Romina Canteros
Dramaturgie Bibiana Mendes
Musikalische Komposition und Vocal Coaching Ulises
Conti, Mailen Pankomin
Choreographie Andrea Servera
Szenografie Mariana Tirantte
Kostüm Andy Piffer
Video Martin Borini
Eine Produktion der Lola Arias Company in Koproduktion mit Complejo Teatral de Buenos Aires, Festival d’Automne Paris, Théâtre de la Ville Paris, Théâtre National Wallonie Bruxelles, u. a. sowie Tangente St. Pölten – Festival für Gegenwartskultur.
Partizipation / Dialog / Jugend
Tina Wintersteiger
Unser Platz!
Jugendliche gestalten Raum
Eintritt
Wenn die demokratische Gesellschaft der Zukunft von den Jugendlichen von heute gestaltet werden soll, braucht es jetzt Räume für sie. Auch für jene 6.300 St. Pöltner:innen zwischen 15 bis 24 Jahren, die mit verschiedenen Hintergründen, Herkünften und Sprachen leben, träumen und um ihre Zukunft kämpfen. Im Rahmen der Tangente gestalten Jugendliche aus der Stadt unterstützt von der Architektin Tina Wintersteiger einen Raum nach ihren Vorstellungen und Bedürfnissen. Was für ein Raum, entscheiden nur sie.
Working Class!
Festival für Arbeiter:innenkultur
Kuratiert von Esra Özmen und Thomas Kern
Vorträge, Ausstellungen, Performances und Konzerte zwischen Hip-Hop, Indiepop, Punk oder Musical zu den Themen Arbeitswelt, Arbeiter:innenbewegung und Gastarbeit.
St. Pölten hat, wie auch viele andere europäische Städte, einen Transformationsprozess von der klassischen Arbeiter:innenstadt hin zur Bildungs- und Kulturstadt vollzogen. Die gesamte Stadtentwicklung ist eng mit Betrieben wie der Glanzstoff, der Voith, der Hauptwerkstätte der Eisenbahn oder der Textilfabrik „Harlander Coats“ verknüpft. Die Anwerbung von Gastarbeiter:innen vor allem aus der Türkei, dem ehemaligen Jugoslawien und Tunesien ab Mitte der 60er Jahre hat noch heute prägende Auswirkungen auf die Stadtstruktur und Stadtkultur. Das zweitägige Festival wird sich dem Thema Arbeit aus unterschiedlichen Perspektiven auf diskursiven und künstlerischen Ebenen annähern.
Durch das Aufeinanderprallen von diversen Lebenswelten, unterschiedlicher Zielgruppen und einer inhaltlichen Auseinandersetzung, soll eine Dynamik entstehen, die fortschrittlichen Ideen um Arbeiter:innenkultur eine Plattform bietet: Auseinandersetzung trifft auf Unterhaltung; Lieder der Proletenpassion auf klassenkämpferisches Kabarett; Gedichte der Gastarbeit auf Portraits von Arbeiter:innen; anarchischer Ska-Punk auf klassenbewussten Rap.
20.9.2024
14:00–17:00 Uhr Arbeiterkammer
Mit Arbeiter:innen-Portraits und Stories von Susi Rogenhofer; Podiumsdiskussion mit Esra Özmen, Susi Rogenhofer und Gästen; Lieder aus der Proletenpassion
19:00–4:00 Uhr Warehouse
Mit Eko Fresh (im Bild), EsRap, Euroteuro, Buster Shuffle, Aftershow DJ-Line
21.9.2024
14:00–18:00 Uhr Löwinnenhof*
Mit Schmiedeworkshop für Kinder mit Mario Werndl, Gedichte und Geschichten von und mit Cana Bilir-Meier, Musikarbeiter:innenkapelle, „United Workers“ von Susi Rogenhofer
18:00–21:00 Uhr Bühne im Hof
Mit Malarina, Maria Muhar
Preis EUR 15 -50 % für alle unter 26
Kuratiert von Esra Özmen und Thomas Kern
Eine Produktion von Tangente St. Pölten – Festival für Gegenwartskultur in Kooperation mit dem Höfefest und der Arbeiterkammer Niederösterreich.
TIPP Am 21.9. gehen TangenteStraßenfest im Festivalzentrum und Linzer Straße und Höfefest (veranstaltet von KulturhauptSTART) mit viel Musik, Tanz und Workshops in den Innenhöfen der Innenstadt über die Bühne.
Musik / Diskurs
The Way of the Water Public Programme: Equinox
Noch bis 6. Oktober 2024 sind entlang der Gewässer St. Pöltens 23 künstlerische Positionen nationaler und internationaler Künstler:innen zu erleben, die aus unterschiedlichen Perspektiven in einen Dialog mit dem Wasser treten. Ein Sonderprogramm zur Tag-und-Nacht-Gleiche – also die beiden Kalendertage des Jahres, in denen die Nacht so lange dauert, wie der Tag – findet am 20. und 21. September auf den Routen statt.
Eintritt frei
Datum 20.9. und 21.9.2024
Weitere Informationen und alle Stationen werden auf tangente-st-poelten.at bekanntgegeben.
Tanz · Österreichische Erstaufführung
A.I.M by Kyle Abraham
Cassette: Volume 1
„Der Asphalt ist eine harte, unnachgiebige Sache, aber für manche Menschen ist er auch ein Zuhause.“ – Die New York Times über Kyle Abrahams Choreographien, die sich mit Polizeigewalt und Diskriminierung beschäftigen.
„Cassette Vol. 1“ von Kyle Abraham, einem der gefragtesten Choreograf:innen unserer Zeit, dreht sich um die Ambivalenz der Erinnerung. Erinnerungen – etwa an erste Tanzerfahrungen – sind dabei untrennbar mit der Musik von Abrahams Jugend in den 1980er- und 1990er-Jahren verbunden, die er in zu einem Soundtrack vermischt: von Suzanne Vegas Folk über Hip-Hop von Salt-N-Pepa bis zu Prince. So vielfältig wie die musikalischen Referenzen ist auch das Bewegungsvokabular von Streetdance und Hip-Hop bis Ballett. Inspiriert u.a. von Choreograf:innen wie Trisha Brown oder Bill T. beschäftigt sich Abraham mit der Lebensrealität von Schwarzen und queeren Menschen in den USA. Eine so persönliche wie emotionale Arbeit, die mit einem lachenden und einem weinenden Auge auf die Vergangenheit blickt.
Datum / Uhrzeit
20.9.2024 19:30 Uhr
Ort
Festspielhaus St. Pölten
Großer Saal
Preis
EUR 49, 45, 40, 28, 12 -50 % für alle unter 26
Choreografie Kyle Abraham
Tanz A.I.M Bühne und Licht Dan Scully
Kostüme Karen Young
Perücken Tinisha Meeks
Eine Produktion des Internationalen Sommerfestival Kampnagel in Koproduktion mit Tangente St. Pölten –Festival für Gegenwartskultur in Kooperation mit dem Festspielhaus St. Pölten.
Film / Partizipation / Schulprojekt
Anita
Lackenberger
Nichts als Schule
Nachrichten aus dem Schauplatz Schule
Schulen sind eine eigene Lebenswelt mit sozialen Voraussetzungen und Herausforderungen so verschieden, wie die Menschen, die dort gemeinsam Zeit verbringen. Schulen werden zum Auffangplatz sozialer Spannungen. Letztlich sind sie Plätze, an denen Menschen miteinander auskommen müssen, egal woher diese stammen. Das Projekt „Nichts als Schule“ macht die verschiedenen Lebensrealitäten, die in diesem seltsamen Konstrukt, das Schule heißt, sichtbar: Junge Menschen teilen ihren genauen und vielfach schonungslosen Blick auf das Leben mit uns – einen Blick in die Zukunft. Vor und hinter der Kamera entsteht ein Film als gemeinschaftliches Werk der Schüler:innen, der Lehrer:innen und letztlich der Filmcrew.
Literatur
Anita Lackenberger Das Pult
Eine Hommage an Klaus Sandler
Klaus Sander hat seine ganz Kraft als Lehrer der Wagramer Schule auf die Schüler:innen vor Ort, sowie auf das Schaffen und Vermitteln von Texten gerichtet. In sein Lebenszentrum, die Stadt St. Pölten, hat er alle seine Freund:innen gebracht: Literat:innen, Verleger:innen und Künstler:innen in ihren Anfängen. So, brachte er 1968 das erste Mal die Literaturzeitschrift „PULT“ heraus, in der u. a. Heinrich Böll oder Erich Kästner Texte veröffentlichten. Die letzte Ausgabe erschien posthum – Klaus Sandler stirbt im Oktober 1984, im Jänner 2025 wäre er 80 geworden.
Nach der ersten Hommage im Juni mit Schüler:innen in der Wagramer Schule, veranstaltet Anita Lackenberger am 26. September einen zweiten ihm gewidmeten Abend im Tangente Festivalzentrum. Ein Lesefest im Sinne von Klaus und seiner Frau Nadia Ave: Text und Musik, ein Tisch, an dem alle sitzen. Ein Pult mit Erinnerungen an die Zukunft und die Vergangenheit, um die Gegenwart mit Text und Musik zu gestalten. Für Klaus, der uns nie verlassen hat.
Datum / Uhrzeit
24.9.2024 19:30 Uhr
Ort
Bühne im Hof
Preis EUR 8 -50 % für alle unter 26 Eintritt frei für Schulen im Klassenverband
Projektleitung
Anita Lackenberger Theaterpädagogik und Schulkoordination
Heidi Kneissl
Schüler:innen Filmprojekt im Rahmen der Tangente St. Pölten – Festival für Gegenwartskultur in Kooperationen mit der Mittelschule Viehofen.
Eintritt frei
Datum / Uhrzeit
26.9.2024 18:00 Uhr
Ort Festivalzentrum
Mit Kristina Sprenger, Nadia Ave u.v.m.
Eine Produktion von Anita Lackenberger und Tangente St. Pölten –Festival für Gegenwartskultur
TIPP „Proletarisch Kochen“ mit Anita Lackenberger am 8.9. im Festivalzentrum von 12:00–18:00 Uhr.
Philippe Quesne / Vivarium Studio
Der Garten der Lüste
Irgendwo zwischen einem mittelalterlichen Bestiarium, einem ökologischen Science-Fiction und einem zeitgenössischen Western – so phantastisch-surreal wie das Gemälde von Bosch.
Philippe Quesne und seiner Kompanie geht es immer ums Ganze. Gegenstand seiner künstlerischen Beschäftigung waren stets die drängenden Fragen unserer Zeit. In seiner in Avignon, Paris, Athen, bei der Ruhrtriennale und andernorts gefeierten neuen Inszenierung versammelt er die wichtigsten Motive seiner bisherigen Arbeiten und verwebt sie zu einem großen theatralen Panorama. Dieses zeichnet die Entwicklung der Menschheitsgeschichte nach, ihre Höhenflüge und Abstürze, ihre Träume, den Motor menschlichen Strebens, ihren Willen zur Macht und ihr Scheitern.
Auf hochpoetische, spielerische Weise fragt Philippe Quesne nach den Regeln der Gemeinschaftsbildung und nach dem Umgang mit der Umwelt. Dabei versteht er seine Arbeit als künstlerische Forschung an der Schnittstelle von Kunst, Philosophie, Politik, Ökologie und kindlichem Spiel. Der Titel verweist auf das am Übergang von Mittelalter zu Renaissance entstandene Gemälde „Der Garten der Lüste“ von Hieronymus Bosch. Quesne befragt im Dialog mit diesem Schlüsselwerk der westlichen Kunstgeschichte den Kern des menschlichen Selbstverständnisses und die utopischen Visionen, ebenso wie das gebrochenes Verhältnis zur Wirklichkeit der dystopischen Albträume der Gegenwart.
Datum / Uhrzeit
27.9.2024
19:30 Uhr
Ort
Festspielhaus St. Pölten
Preis
EUR 49, 45, 40, 28, 12 -50 % für alle unter 26
Sprache
Französisch mit deutschen und englischen Übertiteln
Von und mit Jean-Charles Dumay, Léo Gobin, Sébastien Jacobs, Elina Löwensohn, Nuno Lucas, Isabelle Prim, Thierry Raynaud
Konzeption, Inszenierung und Szenografie Philippe Quesne Original Texte Laura Vazquez Kostüme, Skulpturen Karine Marques Ferreira
Mitgestaltung Szenografie Élodie Dauguet
Dramaturgie Éric Vautrin
Produktion Vivarium Studio, Théâtre Vidy-Lausanne
Eine Koproduktion von Festival d’Avignon, Ruhrtriennale, Athens Epidaurus Festival, Berliner Festspiele, Théâtre du Nord, Centre Dramatique National Lille Tourcoing Hauts-de-France, Maison de la Culture d’Amiens, Pôle européen de création et de production, Les 2 Scènes, Scène nationale de Besançon, Centro dramatico nacional, MC93, Maison de la culture de Seine-SaintDenis Bobigny, Le Maillon – Théâtre de Strasbourg, Kampnagel, Festival NEXT, Carré-Colonnes Bordeaux-Métropole, National Theater and Concert Hall Taipei und Tangente St. Pölten – Festival für Gegenwartskultur. Performance / Kinder · Österreichische
Saeborg
Super Farm
Ein Latex-Bauernhof als einzigartige installative Performance, die von der ganzen Familie erkundet werden kann.
Willkommen in der Saeborg-Welt! Hier leben niedliche knallbunte Gummitiere auf einer Farm zusammen. Eine riesige Sau bringt süße Ferkel zur Welt, einem Hund passieren witzige Missgeschicke und Mistkäfer tummeln sich in einer gigantischen Kackburg. In Saeborgs spektakulär bunter Utopie leben auch die Nutztiere am unteren Ende der Nahrungskette fröhlich miteinander. Ein befreiender Spaß für die ganze Familie.
Alle Besucher:innen, egal welchen Alters, auch und insbesondere die Allerkleinsten, sind herzlich eingeladen, diese einzigartige Tierwelt zu entdecken und sich mit den liebenswerten Bewohner:innen in ihrer eigenen Sprache anzufreunden.
„Seid gegrüßt. Ich bin Saeborg – ein unvollkommener Cyborg, halb Mensch und halb Spielzeug. Ich kreiere Latex-Bodysuits als Erweiterungen meiner eigenen Haut und setze sie in Performances ein. Ich interessiere mich dafür, Welten und Emotionen in unseren Köpfen zum Leben zu erwecken, die in der realen Welt selten Gestalt annehmen, und sie zu dreidimensionalen Objekten aufzublasen.“
TIPP Workshop „Saeborg’s Bow Wow Therapy“ mit Saeborg für alle Altersgruppen (Kinder und Erwachsene) 1.10. Anmeldung unter: vermittlung@tangente-st-poelten.at
„Nur Kinder verändern die Welt“ im KinderKunstLabor am 20.9. um 16:00 Uhr (Eintritt frei)
Zum Thema „Neue Wege für die Demokratie“ diskutieren dazu anlässlich des Weltkindertages Gäste aus den Perspektiven der Kunst, der Psychologie und der Philosophie. Davor findet ein Rundgang durch die Ausstellung von Rivane Neuenschwander statt.
Datum / Uhrzeit
28.9.2024
10:00 und 16:00 Uhr
29.9.2024
10:00 und 16:00 Uhr
30.9.2024 10:00 Uhr Ort Jahnturnhalle
Preis EUR 20 -50 % für alle unter 26 Kinder EUR 8
Konzept, Regie und Gestaltung Saeborg
Für Kinder ab 2 Jahren und Erwachsene
Eine Produktion von Saeborg und Theater der Welt 2023.
Necati Öziri / Olga Grjasnowa Blätterwirbel Spezial
Eröffnung des Lesefests „Blätterwirbel 2024“
Necati Öziri wird aus seinem Buch „Vatermal“ (Claasen, 2023) lesen, mit dem er 2023 auf der Shortlist des Deutschen Buchpreises stand. Der neue Roman von Olga Grajsnowa „Juli, August, September“ (Carl Hanser Verlag, 2024) handelt von Lou, einer ganz normalen jüdischen Frau in Berlin, deren Identität sich aus lauter Splittern zusammensetzt.
Datum/Uhrzeit
2.10.2024
19:00 Uhr
Ort
Festivalzentrum
Preis
EUR 15
-50 % für alle unter 26
Kuratiert von Renate Kienzl
Eine Produktion von Tangente St. Pölten – Festival für Gegenwartskultur in Kooperation mit Blätterwirbel Lesefest – Literaturwoche.
Elisabeth Schimana / Ludwig Lusser / Andrii Pavlov / Black Page Orchestra
Virus #3.6 – Twilight Zones
Orgel Experimentell #3
Im Auftragswerk arbeitet die in St. Pölten ansässige und weltweit tätige Komponistin Elisabeth Schimana erstmals mit der Orgel und lotet gemeinsam mit Domorganist Ludwig Lusser die Möglichkeiten dieses Instruments im St. Pöltner Dom aus.
„Virus #3.6“ beschäftigt sich mit der Frage: Wo befinden wir uns jetzt gerade? In Zonen der Dämmerung, des Wandels, des Zwielichts – bewegen wir uns in die Nacht oder in den Morgen? Werden die Autokrat:innen bestehende Demokratien zerstören, oder erfinden wir uns neu und brechen auf in eine Zukunft mit einem anderen Wirtschaftssystem, einer gerechteren globalen Verteilung, und einer Überwindung autokratischer Systeme? Wir spüren die Zonen der Dämmerung.
Die „Virus“-Serie von Elisabeth Schimana (im Bild) ist eine Forschungsreise in die akustische Wahrnehmung, ein Ausloten von Reaktionen unserer Hirne im Millisekundenbereich, ein Plädoyer für den akustischen Augenblick in höchster Präzision. Die Musik beruht auf Kompositionen, die einen live generierten elektronischen Klangkörper als audiovisuelle Partitur für akustische Instrumente nutzen. Die im Raum verteilten Musiker:innen interpretieren bzw. imitieren dabei die elektronischen Klänge auf ihren Instrumenten.
Performance · Weltpremiere
God’s Entertainment Zusammen oder getrennt?
Eine Wahlkampf-Performance
Von der Wahlkabine in den Öffentlichen Raum. Das Kollektiv God’s Entertainment fährt mit einem Sattelschlepper vor den St. Pöltner Hauptbahnhof und reagiert auf die Ergebnisse der Nationalratswahl.
Datum / Uhrzeit
3.10.2024 21:00 Uhr
Ort
Dom zu St. Pölten
Preis
EUR 20
-50 % für alle unter 26
Virus #3.6
Twilight Zones – Zonen der Dämmerung (2024)
Für Schlagwerk, Tuba, Fagott, Bassklarinette, Violoncello, Violine, Violine solo, Orgel und Elektronik
Black Page Orchestra
Schlagwerk Igor Gross
Tuba Anna Guggenberger
Fagott Aleksa Marinković
Bassklarinette
Florian Fennes
Violoncello Irene Frank
Violine Fanni Vovoni
Violine solo Andrii Pavlov
Orgel Ludwig Lusser
Live-Elektronik Elisabeth Schimana
Die finale Ausrichtung des Auftragswerks „Zusammen oder getrennt?“ von God’s Entertainment wird von den Wahlberechtigten im Herbst entschieden. Wie ist die Situation, wie die Stimmung im Land? Wo knallen die Sektkorken und wo werden die Büros ausgeräumt? Aufbruch oder Abbruch? Zukunftsangst oder leider geil? Mit oder gegen das System, zusammen oder getrennt, nein oder danke, so oder so, God’s Entertainment sind vorbereitet und bleiben situationselastisch.
Datum / Uhrzeit
3.10. und 4.10.2024
jeweils 16:00 Uhr
5.10.2024 14:00 Uhr
Ort
Hauptbahnhof St. Pölten
Von God’s Entertainment
In Koproduktion mit Tangente St. Pölten – Festival für Gegenwartskultur und mit freundlicher Unterstützung der Kulturabteilung der Stadt Wien.
Gegenwartskultur braucht Gegenwartskunst. Während die Wahlkampfplakate mit ihren populistischen Zweizeilern noch abgebaut werden, in den Hinterzimmern und Separees dieser Republik bereits über die Richtung entschieden wird und in den Mikrofonen und Fernsehkameras die immergleichen Sätze fallen, fahren God’s Entertainment bei der Tangente mit einem 40-Tonnen-Sattelschlepper vor. Ihre Ladung ist umfangreich und bietet zahlreiche Möglichkeiten zur Anwendung: 800 Kilo Terra Ton, 760 Liter feinste Acrylfarben, 50 Kübel Spezialkleber, massive Holzblöcke, Gips, Tinte, Speckstein, Heißkleberpistolen, Eimer, Folien, Abbrechmesser, Kapselgehörschutz, Flex, Akkuschrauber, Pinsel, Spachteln, Zeitungspapier, Projektoren, Kabelbinder, usw. Vor dem St. Pöltner Hauptbahnhof wird über drei Tage ein aktuell noch nicht näher zu definierendes Kunstwerk entstehen, als Ausdruck eines Eindrucks. Ein Kunstwerk ganz am Puls der Zeit, das jedem Kreisverkehr in Niederösterreich zur Ehre gereichen würde.
Musik · Uraufführung
Joana Tischkau
Ein Tanz durchs Archiv kollektiver Erinnerungen an Fernsehabende der 1980er- und 1990er-Jahre, an dessen Ende sich das Bild von Familie neu zusammensetzt.
Zusammen mit ihrem Zwillingsbruder Aljoscha, der sonst als Sozialpädagoge arbeitet, inszeniert Joana Tischkau eine ganz besondere Revue über Fernsehen und Familie. In „Yo Bro“ turnen sie, unterstützt von einer gecasteten Verwandtschaft wildfremder Leute, einmal durch all die Repräsentationen, mit denen massenmedial Familie performt wird. Und Körper ziehen sich Kostüme an, um die Rollen durchzuspielen, die nicht-weißen, aber auch queeren Personen gemeinhin nicht zugeschrieben werden. Lebende Bilder widersprüchlicher, unklarer Zuschreibungen.
Intervention / Performance · Weltpremiere
Tania Bruguera
Many Ones
Eintritt frei
Datum
24.9.–6.10.2024
Ort Öffentlicher Raum
Von Tania Bruguera
Weitere Informationen werde auf tangente-st-poelten.at bekannt gegeben
Datum / Uhrzeit
4.10. und 5.10.2024 jeweils 19:30 Uhr
Ort
Festspielhaus St. Pölten
Preis EUR 20 -50 % für alle unter 26
Regie Joana Tischkau
Performance Joana und Aljoscha Tischkau und Familienmitglieder
Bühne Carlo Siegfried Kostüme Nadine Bakota
Sounddesign Frieder Blume
Künstlerische Mitarbeit
Elisabeth Hampe, Nuray Demir Video und 3D-Animation Sondi Lichtdesign und technische Leitung Hendrik Borowski Produktionsleitung und Gastspielmanagement Lisa Gehring
Eine Produktion von J. Tischkau, Künstler:innenhaus Mousonturm und Schauspiel Frankfurt. Gefördert vom Fonds Darstellende Künste, vom Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Kunst sowie vom Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main. In Koproduktion mit HAU Berlin, tanzhaus nrw, Kampnagel Hamburg, Schlachthaus Bern, Gessnerallee Zürich, Festival Politik im Freien Theater, Festspielhaus St. Pölten und Tangente St. Pölten –Festival für Gegenwartskultur.
Tania Bruguera inszeniert ein Ritual demokratischer Selbstbefragung im öffentlichen Raum: wie kann ein einzelner Mensch sich Gehör verschaffen?
Für ihre neue Arbeit hat die kubanische Künstlerin Tania Bruguera, deren Werke u. a. in der Tate, dem MoMa oder bei der Documenta gezeigt wurden, St. Pöltener:innen nach Ihrer Stimme in der gegenwärtigen Demokratie befragt. Viele einzelne Stimmen, ein Ritual im öffentlichen Raum. Nicht zu überhören. Nützlich und schön.
Programm
Mo 19.8. –So 15.9.
Sa 7.9. + So 8.9.
ICfDaRoSitCotCCPaS STARTraumverwandlung #5
Freie Szene Festivalzentrum
Symposium „Zukunft Löwinnenhof*“ Freie Szene Festivalzentrum
Mo 9.9. Spielraum Jam Session AG Freie Szene der Plattform KulturhauptSTART
Do 12.9. about home Ein Gesellschaftsspiel (Wirtshaus-Salon) Teresa Distelberger
Do 12.9. Stadt-Galerie Kunst in Schaukästen und Leerständen
Fr 13.9. Maria Stuart Friedrich Schiller / Amir Reza Koohestani / Mahin Sadri
Sa 14.9. + So 15.9.
Freie Szene Festivalzentrum / Werkstatt
Dialog / Spiel / Partizipation Gasthaus Graf Bahnhofplatz 7
Bildende Kunst / Ausstellung Öffentlicher Raum
2 Theater Landestheater Niederösterreich
Kampf um die Stadt Eine Wrestlingshow Julian Warner / Veronika Maurer 1 Performance / Wrestling Jahnturnhalle
Do 19.9. + Fr 20.9. The Days Out There Lola Arias
1 Musik / Theater Landestheater Niederösterreich
Fr 20.9. Nur Kinder verändern die Welt Diskurs / Bildende Kunst KinderKunstLabor
Fr 20.9. about home Ein Gesellschaftsspiel (Wirtshaus-Salon) Teresa Distelberger
Dialog / Spiel / Partizipation Stiegl Insel Lessingstraße 7–11
Fr 20.9. Cassette: Volume 1 A.I.M. by Kyle Abraham 1 Tanz Festspielhaus St. Pölten
Fr 20.9. + Sa 21.9. Working Class! Festival für Arbeiter:innenkultur Musik / Diskurs Arbeiterkammer / Warehouse /Löwinnenhof* / Bühne im Hof
Fr 20.9. + Sa 21.9.
Public Programme: Equinox The Way of the Water
Sa 21.9. Unser Platz! Jugendliche gestalten Raum Tina Wintersteiger
Bildende Kunst / Ausstellung Öffentlicher Raum St. Pölten
Partizipation / Dialog / Jugend
An mehreren Orten in St. Pölten
Sa 21.9. TangenteStraßenfest x Höfefest Musik / Freie Szene / Kunst Festivalzentrum / Linzer Straße / Höfe
So 22.9. Reas Lola Arias Film Cinema Paradiso
Di 24.9. Nichts als Schule Nachrichten aus dem Schauplatz Schule Anita Lackenberger
Di 24.9. –So 6.10.
Many Ones Tania Bruguera
Film / Partizipation / Schulprojekt
Bühne im Hof
2 Intervention / Performance Öffentlicher Raum
Do 26.9. Das Pult Eine Hommage an Klaus Sandler Anita Lackenberger Literatur Festivalzentrum
Do 26.9. –Sa 28.9. „How to make your own musical“ mit den Künstler:innen von „The Days Out There“ (12–18 Jahre) Anmeldung unter: vermittlung@tangente-st-poelten.at
Fr 27.9. Der Garten der Lüste Philippe Quesne / Vivarium Studio
Fr 27.9. –So 6.10.
Rosarote Brille – Teil 2 STARTraumverwandlung #1.1 Plattform KulturhauptSTART
Workshop Landestheater Niederösterreich
1 Theater Festspielhaus St. Pölten
Freie Szene
Festivalzentrum
1 Österreichische Erstaufführung
2 Weltpremiere
Sa 28.9. about home Ein Gesellschaftsspiel (Abschlussgala) Teresa Distelberger
Dialog / Spiel / Partizipation Festivalzentrum
Sa 28.9. Wie man sie aus dem Fernsehen kennt Drag & Queer Performance Show / Performance Bühne im Hof
Mo 30.9. Erntefest SCOBY Lab mit Sandra Laura Axinte Performance / Freie Szene
Festivalzentrum / Atelier 3
Mo 30.9. Spielraum Abschlusspräsentation AG Freie Szene der Plattform KulturhauptSTART Freie Szene Festivalzentrum
Di 1.10. „Saeborg’s Bow Wow Therapy“ für alle Altersgruppen (Kinder und Erwachsene) Anmeldung unter: vermittlung@tangente-st-poelten.at Workshop Jahnturnhalle
Mi 2.10. Blätterwirbel Spezial mit Necati Öziri und Olga Grjasnowa Literatur Festivalzentrum
Do 3.10. Virus #3.6 – Twilight Zones
Orgel Experimentell #3
Elisabeth Schimana / Ludwig Lusser / Andrii Pavilov / Black Page Orchestra
Do 3.10. –
So 5.10. Zusammen oder getrennt?
Eine Wahlkampf-Performance God’s Entertainment
3 Musik Uraufführung Dom zu St. Pölten
2 Performance Hauptbahnhof St. Pölten
Fr 4.10. musik.stp Songvernissage Musik Freiraum
Fr 4.10. +
Sa 5.10. Yo Bro Joana Tischkau
Tickets
Online
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Telefonisch, per E-Mail oder im Kartenbüro
Kartenbüro St. Pölten
Rathausplatz 19, 3100 St. Pölten
E: karten@noeku.at
T: +43 2742 90 80 80 600 Mo–Fr jeweils 09:00–17:00 Uhr
Kartenbüro Festivalzentrum
Linzer Straße 10–12, 3100 St. Pölten
E: tickets@tangente-st-poelten.at
Kartenbüro Wien
Herrengasse 10, 1010 Wien Di–Fr jeweils 09:00–17:30 Uhr
Informationen zur Anreise und die Adressen der Spielorte finden Sie unter tangente-st-poelten.at
1 Performance Festspielhaus St. Pölten
1 Österreichische Erstaufführung 2 Weltpremiere 3 Neuproduktion
Tangente30
30 % beim Kauf von mind. 3 Veranstaltungen
Tangente50
50 % beim Kauf von mind. 5 Veranstaltungen
50 % Ermäßigung alle unter 26 Jahren
Menschen mit Behinderungen
20 % Ermäßigung
Freunde der Kultur St. Pölten
10 % Ermäßigung
Senior:innen
Partner:innen und Unterstützer:innen
Hunger auf Kunst und Kultur
Kulturpass-Inhaber:innen erhalten je nach Verfügbarkeit freien Eintritt. Keine Online-Buchung möglich, begrenztes Kontingent. Bitte bestellen Sie telefonisch oder per E-Mail.
Menschen mit Behinderungen
Die im Ausweis eingetragene Begleitperson erhält eine Freikarte. Bitte bestellen Sie telefonisch oder per E-Mail.
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Ludwig-Stöhr-Straße 7 3100 St. Pölten, Österreich
Für den Inhalt verantwortlich
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Redaktionsleitung Lewon Heublein
Redaktion Tarun Kade, Cornelia Ritzer
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Gestaltung Buero TMG
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Fotos Sunafilms, Lorena Moreno Vera, Andrea Huber, Eugenia Kais, Ben Hammer, Alexander Diaz, Martin Argyroglo, Taisuke Tsurui, Reinhard Mayr, God’s Entertainment, Maya Röttger
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