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ENCUENTRO DE MUNDOS
Minimalismo Japonés y estética Ucraniana se encuentran en apartamento familiar de Kiev para generar un puente entre ambas influencias de diseño.
CASAS E INTERIORES Abril 2018
ESTILO DEL MES
MINIMALISTA “Menos es Más” en esta selección de viviendas portadoras de orden y serenidad
DESTACADO NACIONAL
BARCLAY & CROUSSE s/30.00
Todo sobre las casas de playa diseñadas por el exitoso estudio limeño
CONTENIDO 6
Casa Fansworth
CASAS HISTÓRICAS
DESTACADOS
DIÁLOGO
DISEÑO DE AMBIENTES
8 28
12 36 48 16 40
Estudio: StudioIsle Nacional: Barclay&Crousse
Davide Groppi Estudio Narch David Cardelús
Cocinas: Funcionalidad y Diseño Baños: Soluciones a baños pequeños
Minimalista
20 ESTILO DEL MES
Casa de los 50’s
24 REMODELACIONES
Encuentro de Mundos
32 CARÁTULA
Tendencias 2018: Colores
45 CONSIDERACIONES A TOMAR
Paredes
52 DECORACIONES
Materials World
56 TIENDAS
DOMUM 1° Edición Lima, Perú Abril 2018
PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL PERÚ Av. Universitaria 1801, San Miguel Lima 32 Teléfono: (01) 6262000 www.pucp.edu.pe
DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN Noemí García Lazo Tilsa Crousse de Valongue Barclay
SUPERVISIÓN Martín Rázuri Evelyn Nuñez
IMPRESIÓN Daktylius eirl
EDITORIAL
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EDITORIAL L
os proyectos seleccionados para esta revista se describen mediante un sistema acotado de documentos, poniendo en evidencia cómo sus métodos de producción son capaces de desbordar las contingencias de cada formalización para ofrecer un conjunto de proyectos de sorprendente consistencia. En este sentido, se ha decidido no estructurar est revista con un orden cronológico o temático, delegando este rol a las relaciones que surgen de las técnicas de proyecto empleadas. Al igual que en las obras aquí publicadas, se ha otorgado un papel crucial al habitante/lector, ofreciéndole un ámbito de proyección que le permita establecer nuevas descripciones o líneas argumentales que trasciendan al marco conceptual que se presenta. En este sentido, esta revista pretende transformarse en una invitación a redescribir nuestro entorno con una mirada prospectiva, estimulada en este caso por las especulaciones espaciales y constructivas
Noemí García y Tilsa Crousse
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CASAS HISTÓRICAS
FARNSWORTH F
arnsworth House, pionera casa de acero y vidrio en Plano, Illinois, EE. UU., Diseñada por Ludwig Mies van der Rohe y completada en 1951. El clasicismo moderno de la estructura personifica el Estilo Internacional de la arquitectura y el dicho de Mies “menos es más”. se encuentra en la llanura de inundación del río Fox y es una de las tres casas construidas por Mies en los Estados Unidos. (Los otros dos son la casa Robert McCormick [ahora parte del Museo de Arte Elmhurst] en Elmhurst, Illinois, y la casa Morris Greenwald en Weston, Connecticut). La casa invita a la naturaleza a través de paredes de vidrio continuo y está anclada delicadamente a la suelo del bosque. La simplicidad del diseño, la precisión en los detalles y la elección cuidadosa de los materiales hicieron que este y otros edificios de Mies se destaquen de la masa del modernismo de mediados de siglo. Edith Farnsworth, un médico con sede en Chicago, encargó a Mies diseñar una casa en el río Fox, a 60 millas de la ciudad. Para darle al ocupante la máxima ventaja de la belleza natural del sitio, el diseño de Mies presentaba un exterior totalmente de vidrio. Destinado a una casa de vacaciones
o retiro de fin de semana, la casa carecía de espacio de almacenamiento, armarios y otras necesidades de la vida a tiempo completo, que el arquitecto ignoró a favor de un perfeccionismo estético. Se rumorea que el romance entre el cliente y el arquitecto se agrió cuando la casa se construyó y los costos excesivos provocaron demandas entre Farnsworth y Mies. Farnsworth continuó pasando los fines de semana en la casa de cristal durante los siguientes 20 años, hasta que un puente y una carretera cercanos hicieron que el entorno fuera menos bucólico. En 1972 vendió la propiedad a Peter Palumbo (más tarde Lord Palumbo). Lo sostuvo hasta 2003, cuando fue subastado en Sotheby’s y comprado por National Trust for Historic Preservation, que ofrece visitas públicas. El soporte estructural principal de la casa consiste en ocho vigas en I verticales blancas, que conectan el techo rectangular y las losas del piso con el vidrio de la placa del piso al techo.
La estructura está suspendida en esas vigas a unos 5 pies (1,5 metros) sobre el suelo y más de 8 pies (2,5 metros) sobre el río Fox, que se encuentra a solo 100 pies (30 metros) hacia el sur.
9 Mies Van der Rohe fue un arquitecto y diseñador industrial germano-estadounidvense. Es considerado uno de los pioneros de la arquitectura moderna.
Un tercio de la losa es un porche al aire libre (que Farnsworth había proyectado después de que se terminó la casa), y las únicas ventanas operables son dos pequeñas unidades de tolva (que se articulan en la parte inferior) en el extremo norte en el área de dormitorio . Un patio rectangular, cubierto con el mismo travertino que la losa del piso de la casa, se encuentra a unos pasos debajo de la casa. Un núcleo central contiene todos los servicios, dos baños, una cocina con una encimera continua de acero inoxidable en el lado oeste, y una sala de estar de madera de primavera y una chimenea en el lado este. Las vigas I se conectan justo debajo del techo y las superficies del patio, sus soldaduras se pulieron suavemente para hacer invisible la conexión. La suavidad y la continuidad también son evidentes en los detalles de las otras superficies de la casa, desde los pisos hasta los paneles de madera. Mies eliminó toda evidencia de costuras y cierres. Aunque la casa fue diseñada para resistir las inundaciones, el mayor desarrollo río arriba ha causado dos inundaciones dañinas. El primero, en 1995, requirió una restauración masiva por parte de Palumbo. La inundación de 2008 requirió la eliminación del guardarropa, una réplica de 1996 del original que la oficina de Mies había diseñado a pedido de Farnsworth. Palumbo amuebló la casa con varios ejemplos adicionales de muebles diseñados por Mies, pero aun así, mantuvo la serena calidad abierta que el arquitecto y el cliente originalmente imaginaron.
En lugar de paredes, Van der Rohe opta por vidrio de piso a techo, integrando la vivienda con su paisaje.
Abastecida de muebles diseñados por el mismísimo arquitecto, la casa-museo evoca un ambiente de estilo totalmente moderno.
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ESTUDIO DESTACADO
STUDIOILSE
El estudio destacado de este mes no es nada menos que el de Ilse Crawford, diseñadora de interiores inglesa. Su obra se extiende al diseño de espacios comerciales, hogares y diseño de productos. A continuación algunas de sus mejores diseños de interiores de casas.
I
lse Crawford es una diseñadora, académica y directora creativa con la simple misión de poner las necesidades y los deseos humanos en el centro de todo lo que hace. Como fundadora de Studioilse, junto con su equipo multidisciplinario basado en Londres, ella da vida a su filosofía. Esto significa crear entornos donde los humanos se sientan cómodos; espacios públicos que hacen que las personas se sientan como en casa y hogares que son habitables y tienen sentido para las personas que viven en ellos. Significa diseñar muebles y productos que respalden y mejoren el comportamiento y las acciones humanas en la vida cotidiana. Significa restaurar el equilibrio humano en marcas y negocios que han perdido el rumbo. Como fundadora del departamento de Man and Wellbeing en Design Academy Eindhoven, su misión se extiende a nutrir a una nueva generación de estudiantes para siempre preguntar por qué y cómo su trabajo mejora la realidad de la vida. CONTACTO 162-164 Abbey Street Studio 1, Neckinger Mills London SE1 2AN +44 (0) 207 928 0550 info@studioilse.com press@studioilse.com work@studioilse.com
La fundadora y dueña de STUDIOILSE, es tanto diseñadora de interiores como directora creativa
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Casa de la embajada de beijing
Diseño de apartamento en Embassy House, una codiciada dirección en el barrio diplomático de Beijing. Las curvas se incorporaron a la arquitectura para conectar el interior con el llamativo exterior de los edificios y una pared de madera sinuosa añadida para conectar espacios sin problemas. Una paleta de materiales táctil y robusta mejora la conexión con la naturaleza y da una sensación de solidez y permanencia.
Sala de estar de la prestigiosa vivienda, cubierta de tonos verdosos combinados con textura como madera.
Baño con ducha y tina incluida, hecho totalmente de marmol azulado.
Diseño de apartamento en Embassy House, una dirección en el barrio diplomático de Beijing. Las curvas se incorporaron a la arquitectura para conectar el interior con el exterior llamativo de los edificios y una pared de madera sin otra base para conectar espacios sin problemas. Una paleta de materiales táctil y robusta mejora la conexión con la naturaleza y la sensación de solidez y permanencia.
La sala de lectura cuenta con una amaca como mueble para hecharse a leer, dándole un toque original al ambiente ya acogedor.
Residencia “The Apartment”
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ESTUDIO DESTACADO
RBNB en Milán
Concepto de diseño para la conversión de un garaje de 40 m 2 y una lavandería en el centro de Milán en un apartamento contemporáneo para el viajero de airbnb. El diseño reconfigurado y los paneles críticos de alto nivel permiten que la luz natural se filtre por completo, lo que hace que el departamento compacto se vea espacioso y aireado. Se usaron materiales de calidad real para agregar carácter y mejorarán con la edad, invirtiendo en la vida futura del apartamento.
La transformación fue un reto, pero la elección de materiales duraderos y un poco más costosos como estas mayólicas hicieron la diferencia.
Un apartamento privado en un antiguo almacén industrial en el South Bank de Londres. Esta es una vida de planta abierta en esencialmente una habitación individual. Usando arreglos de almacenamiento y muebles inteligentes y flexibles, el diseño puede actualizarse y adaptarse para ajustarse a las necesidades y hábitos cambiantes de la pareja a lo largo del tiempo.
La elección de muebles y accesorios es crucial para darle el acabado más adecuado, como podemos ver en el baño.
CALLE GREAT GUILFORD
La combinación de texturas a través de la minusiosa elección de materiales le dan el toque final a la sala de estar.
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DIÁLOGO
DAVIDE GROPPI Diseñador de iluminación
D
esde finales de los años 80, Davide Groppi ha diseñado luminarias que fabrica y distribuye a todo el mundo a través de la empresa que lleva su nombre. Groppi nació en el verano del 63 y de muy joven aprendió de su padre “el sentido de la belleza y el gusto de hacer bien las cosas”. Con él, diseñó su primera lámpara y hoy reconoce que las luminarias le ofrecen la oportunidad de expresar su personalidad y de hacer algo verdadero y memorable. Quizás por eso, su empresa destaca por el interés por la innovación y la tecnología, su cuidado diseño, su personal aproximación al producto y la concienciación sobre los temas sociales. Los componentes básicos de su diseño son la sencillez, la ligereza, la emoción y la invención. En palabras del propio Groppi, “la coherencia y la diversidad al mismo tiempo”. La empresa se ocupa también del diseño de la luz, de la planificación de proyectos y de todo lo que podría llamarse “luz a medida”.
Groppi saltó a la palestra en el Salón del Mueble de Milán de 1994 y desde entonces ha tejido una red de alianzas con diseñadores de primera línea que le ha permitido extender sus diseños internacionalmente. La sede de la fábrica de Groppi se encuentra en Piacenza (Italia), donde, en diciembre de 2012, se inauguró el primer Spazio Esperienze, dirigido a profesionales del sector, arquitectos, diseñadores… y a todas aquellas personas que quieren conocer en profundidad la producción y la filosofía de la compañía. Hace un poco más de un año, el diseñador recibía un doble Compasso d’Oro ADI, el más alto galardón del diseño industrial en Italia, por sus luminarias Sampei y Nulla.
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DIÁLOGO
1. Quién es… Davide Groppi.
5. Sus herramientas inseparables de trabajo…
Mi trabajo es la luz y me encanta inventar lámparas. Vivo la obsesión de buscar la mejor luz del mundo, que es la luz increíble que involucra el alma.
Pocas: una hoja de papel, un lápiz. Y la posibilidad de hablar y comparar el trabajo con alguien.
2. Cómo descubrió su vocación…
6. El lugar más sorprendente donde encontró inspiración…
Mi padre me enseñó cómo construir cosas. Y construirlas de manera apropiada, también en el interior. Cuando tenía unos 20 años, sentí la necesidad de independizarme y, naturalmente, empecé a pensar en lámparas.
Frente a la Cena de Emaús, un cuadro de Caravaggio, en la National Gallery de Londres.
3. El diseño es para usted…
Sucedió al principio de mi carrera, cuando apenas podía mantenerme económicamente. A menudo pensaba en renunciar, pero seguí adelante. Conocí a gente que confió en mí y me permitió mostrarle mis obras.
Apenas utilizo la palabra “diseño” ya que no sé exactamente su significado. Para mí, diseñar lámparas significa crear algo que es “necesario”. Me gusta pensar que un proyecto está completo cuando ya no hay más alternativas. Eso es lo que podría ser el diseño para mí. 4. Su / sus maestros… Seguramente mis padres, pero también mi profesor de primaria, algunos de mis profesores y cualquier persona que pueda decirme y enseñarme algo.
7. Pensó cambiar de profesión, pero no lo hizo, cuando…
8. Un diseño que lleva tiempo escondido en un cajón… Desde siempre, he estado buscando una luz sin origen. Una luz suave, pero también de gran alcance. He estado cerca de ella con mi proyecto Nulla pero todavía sigo buscándola. Tal vez algún día salga a la luz.
(página anterior derecha) Miss
(página anterior izquierda) Retrato de Davide Groppi
17 9. Un material, un color, una forma…
19. Todavía nadie le ha preguntado…
Material: un trozo de madera que llega a la playa desde el mar. Color: azul Yves Klein. Forma: un triángulo perfecto con lados de 3, 4 y 5.
Me han preguntado de todo. En este momento, me resulta difícil acordarme de algo sobre lo que no me hayan preguntado.
10. Línea recta o línea curva…
20. Si mira el futuro qué ve…
Depende de lo que esté buscando y oliendo.
Technología, que nos permitirá ser aún más románticos. Con esto quiero decir que tendremos la posibilidad de hacer realidad algunos sueños, sueños que pensamos que nunca podrían hacerse realidad. Me gusta mucho el tema de la magia y de la sorpresa, en mi trabajo.
11. Un diseño que siempre le emociona… Todas las obras de Achille Castiglioni y de Dieter Rams. Son siempre imprescindibles e imperecederas. 12. Con quién le gustaría trabajar y todavía no lo ha hecho… No tengo ninguna preferencia. Diría que con cualquier persona que pueda sorprenderme. 13. Es diferente el diseño femenino del masculino… Creo que la luz tiene un género. Es femenina y masculina. La luz femenina es difusa, la misma que viene del “abat-jour”, de la pantalla. La luz masculina es directa y genera sombra y profundidad. La mejor luz es siempre una mezcla de ambas. 14. Si tuviera que volver a empezar… Siempre estoy preparado y me gusta volver a empezar desde el principio. Lo hago cada vez que proyecto. De todos modos, si tuviera que empezar de nuevo desde cero probaría otra vez con la luz. 15. Cuando no diseña… Trato de estar con mi familia. Me encanta la música y, en general, el arte. Apenas puedo recordar una película, pero me gusta el mundo de las imágenes y la narración dinámica. 16. Un lugar en el mundo donde desconectar… En Sicilia, cerca de Ragusa, en casa de unos amigos. Siempre voy allí feliz. Es un lugar sencillo pero especial. 17. La última vez que tiró la toalla… Soy bastante tozudo y no recuerdo haber tirado la toalla. Tal vez estoy algo resignado en el amor. O en el proyecto de alguna lámpara. 18. Una manía incorregible… Como demasiado chocolate.
La luz es algo de lo que no podemos prescindir. Para bien o para mal, dependemos de ella. De hecho, somos luz. La posibilidad de construir el teatro de la vida a través de la luz me emociona. Lámpara Sampei, expuesta en el Museo de Diseño Moderno
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DISEÑO DE AMBIENTES
FUNCIONALIDAD Y DISEÑO EN LA COCINA El estudio parisino Festen Architecture transformó una antigua imprenta, ubicada en París, en un espectacular apartamento familiar lleno de vida. En sus blancos y luminosos interiores se han fusionado conceptos como pasado y presente, teniendo como pilar la reconstrucción en clave contemporánea del espacio industrial. Renovación que no ha implicado la renuncia al atractivo proporcionado por antiguos elementos arquitectónicos que forman parte del diseño de la nueva vivienda. En este ambiente de espacios suaves, elegantes y sutilmente industriales, la cocina de acero inoxidable abierta se ha convertido en un elemento clave. Charlotte de Tonnac y Hugo Sauzay eligieron uno de los programas de Abimis, una empresa italiana dedicada al diseño y la fabricación de cocinas profesionales en este material. El inoxidable aporta un aire industrial pero sofisticado al espacio, con una estética sobria que encaja a la perfección bajo el techo de vigas metálicas, junto a los amplios ventanales con cuarterones y sobre la intensa calidez del pavimento de madera. Al ser un gran espacio sin paredes, el loft muestra un desafío al momento de integrar varios ambientes
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La cocina de acero inoxidable de la marca Prisma en un loft parisino demuestra que este material en una cocina también puede verse elegante y moderno. Adicionalmente existe la gran variedad de fregaderos de cerámica de Villeroy y Boch para completar y complementar el diseño de una cocina moderna y minimalista.
De esta manera, el efecto es un hogar donde la vida se mezcla con una dimensión más relacionada con el trabajo y los elementos específico de ambas facetas, generando una agradable armonía. Explican desde Abimis que la cocina “refleja de hecho este deseo de mezclar dos polos antagónicos: la funcionalidad, que es común en la restauración profesional, se asocia con una distribución en bloques que acomodan las necesidades de un usuario privado. El acero, que identifica todos los productos hechos a medida por Abimis, confiere a esta solución una dimensión escultórica junto con una sofisticada uniformidad”. Festen Architecture ha hecho hincapié en la filosofía de la doble función gracias al modelo Ego: una mezcla de elegancia, innovación y diseño ergonómico, con una silueta limpia gracias a las puertas achaflanadas y
(izquierda) El inoxidable aporta un aire industrial pero sofisticado al espacio
El acero confiere una dimención escultórica y uniformidad
biseladas, totalmente integradas en la estructura, y al tipo de bisagras de última generación patentadas por Abimis. La cocina la forman tres volúmenes que se integran en la zona de estar sin generar ninguna discontinuidad. El primero de ellos es una gran isla, donde se encuentra la zona de cocción (placa de inducción y horno), espacio de almacenamiento y una cómoda encimera que funciona como superficie de trabajo pero donde también se puede disfrutar de una copa junto a las visitas. Un segundo bloque, bajo la ventana, aloja el fregadero. Y, por último, un armario, dispuesto en la pared opuesta, hace de despensa y completa el diseño de la cocina. Para ofrecer una total continuidad, la mesa del comedor también adquiere un carisma industrial y de trabajo con el sobre en acero inoxidable.
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DISEÑO DE AMBIENTES
El nombre de Villeroy & Boch es, desde su fundación en 1748, sinónimo de productos de cerámica de alta calidad que destacan por sus atractivos diseños y una larga vida útil. Además de porcelana sanitaria para el baño, el fabricante alemán cuenta con una amplia gama de fregaderos cerámicos de diferentes estilos, que aúnan la artesanía tradicional con métodos de fabricación modernos, que han sido reconocidos con destacados premios. El más reciente es el recibido por la serie Siluet, nombrada Excellent Product según “el criterio de innovación, beneficios del producto, diseño y calidad del material” del prestigioso premio Kitchen Innovations 2018 en la feria Ambiente de Frankfurt, celebrada este pasado mes de febrero. Fabricados con materias primas 100% naturales, este tipo de fregaderos destacan por sus excelentes propiedades: las superficies son absolutamente higiénicas y aptas para productos alimentarios; ofrecen una resistencia totalmente fiable; son a prueba de arañazos y cortes; y resistentes a los impactos y a las manchas. Además, las cacerolas calientes o los alimentos congelados se pueden dejar sobre el fregadero sin que dejen marcas desagradables; la cerámica no adquiere olores, por lo que es ideal para preparar alimentos delicados; y los colores son resistentes a la luz, desde el blanco purista a los tonos marrones terrosos.
Architectura 60 XR
Architectura 60 XR
Módulo de cocina con fregadero de doble seno / Edelweiss CeramicPlus (S3)
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Siluet 60
SOBRE VILLEROY & BOCH:
Siluet 50 flat
Subway 60 S
Todos los fregaderos de cerámica de Villeroy & Boch incorporan la superficie CeramicPlus que facilita su mantenimiento diario: para limpiarlos a fondo, incluso eliminando rápidamente manchas difíciles y de cal, simplemente se debe usar un paño húmedo. Asimismo, como se fabrican a unas temperaturas muy altas, cuentan con una superficie extremadamente dura y lisa, pero agradable al tacto, que evita que la suciedad penetre en el material. Otra de las ventajas de la cerámica de Villeroy & Boch es su versatilidad en el diseño, con un amplio número de colecciones como Arquitectura, Cisterna, Arena Ángulo, Flavia, Mogador, Momentum, Nestor Plus, Subway y Targa, entre otros. Gracias a su moderno proceso de fabricación, los fregaderos cerámicos pueden producirse en diferentes tamaños, formas y tipo de instalación (sobre encimera, bajo encimera, de esquina o enrasada), que permiten diseños individuales y flexibles a la hora de diseñar la cocina. Ya sea redondo, cuadrado, rectangular o asimétrico; completamente liso o con ranuras; en blanco, otros colores o con una decoración, hay un fregadero perfecto para todas las preferencias de diseño, gustos y espacios de cocina, con la opción de grifería y accesorios.
Villeroy & Boch es una de las marcas premium líderes en el mundo de los productos cerámicos. La empresa familiar, fundada en 1748 y con sede en Mettlach (Alemania), es sinónimo de innovación, tradición y un cuidado estilo. Sus diseñadores y jefes de producto desarrollan las colecciones e ideas que dan forma al hogar. Además, la firma trabaja con diseñadores externos de renombre, que aportan frescura y originalidad al proceso de creación, como Oliver Conrad, Sebastian Conran, Gesa Hansen y Annette Marie Sontag, entre otros. Como marca de estilo de vida de renombre, Villeroy & Boch ofrece productos de baño y wellnes, menaje de mesa, azulejos, griferías y fregaderos de cocina, suelos laminados, lámparas y mobiliario de exterior. Además, Villeroy & Boch muestra su pasión por la arquitectura, el interiorismo y la decoración a través de su blog 1748 y de las principales redes sociales como Facebook, Twitter, Instagram y Pinterest.
ESTILO DEL MES
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INTERIORES
MINIMALISTAS
Espacios de muy diferentes tipologías pero unidos por un estilo en los que destaca el orden, la serenidad, los colores claros (y con notas de color intenso) y la calidez. Interiores que nos recuerdan que el “less is more” sigue en plena vigencia ya no sólo como un estilo sino también como una forma de vida. Presentamos nuestro top 6 del mes.
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La casa más antigua de Prenzlauer Berg
FICHA TÉCNICA: Proyecto: MMB - Umbau Müllerhaus Berlin. Ubicación: Prenzlauer Berg, Berlín (Alemania). Completado: 2015. Autores: asdfg Architekten. Equipo: Philipp Loeper, Alexandra Schmitz, Ulrich Grenz, Tobias Hövermann. Superficie construida: 400m2. Diseño: 2011-2012. Construcción: septiembre 2014-diciembre 2015. Proveedores: Knut Holscher, Pan, Zucchetti y d-line. Fotografías: Michael Pfisterer.
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Tradición y Modernidad en Beijing
FICHA TÉCNICA: Proyecto: In and Between Boxes. Ubicación: No. 42 Huakang Street, Tianhe District, Guangzhou (China) Completado: septiembre 2016. Superficie: 250 m2. Arquitectura y diseño interior: Lukstudio. Equipo de diseño: Christina Luk, Alba Beroiz Blazquez, Ray Ou, Shanyun Wang y Cai Jin Hong. Diseño: julio-noviembre 2015. Construcción: febrero-septiembre 2016. Fotografías: Dirk Weiblen.
FICHA TÉCNICA: Proyecto: Haitang Villa. Ubicación: Chaoyang District (Beijing/ China). Completado: noviembre 2015. Autor: Archstudio. Diseñadores: Han Wen-Qiang y Li Yun-Tao. Superficie: 510 m2. Periodo de diseño: 2015.03—2015.05. Periodo de construcción: 2015.05—2015.11. Fotografías: Magic Penny.
Cafetería y espacio de Coworking
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ESTILO DEL MES
FICHA TÉCNICA: Proyecto: Apartamento 3E. Ubicación: Chicago (Estados Unidos). Completado: 2015. Autor: Vladimir Radutny Architects. Superficie: 70 m2. Constructora: Harder Brothers, Inc. Fotografías: Bill Zbaren.
5
La casa de Paul y Sigi
Reforma en el lake shore drive
FICHA TÉCNICA: Proyecto: La casa de Paul & Sigi. Ubicación: Montreal (Canadá). Completado: 2016. Arquitecto a cargo: Maxime Moreau. Equipo: Nicolas Labrie, Laurie Bélanger y Francis Raymond. Colaboradores: Catlin Stothers y Susan Bronson. Contratista: Newsam Construction. Superficie: 292,64 m2. Fotografías: Adrien Williams.
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Reforma y ampliación de una casa en Flandes FICHA TÉCNICA:
Proyecto: Villa Flemish. Ubicación: Flandes (Bélgica). Completado: 2016. Arquitectos: Edouard Brunet y François Martens. Superficie: 370 m2 aprox. Constructora: Matrix. Estructura exterior de acero: Ecovitre. Ingeniero de estabilidad: Matriche. Fotografías: Studio Dennis De Smet.
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REMODELACIONES
De los 50's
a la modernidad Ras-A Studio convierte una antigua vivienda de mediados de siglo bajo un puente de Los Ángeles en un dúplex luminoso.
U
na residencia anticuada sobre una ladera en Los Ángeles ha sido renovada con interiores llenos de luz y una nueva escalera por la firma local Ras-A Studio.
La renovación del edificio de estilo moderno fue completada por Robert Sweet de Ras-A Studio, con sede en Redondo Beach, para un director creativo con sede en Los Ángeles. El cliente pasó algún tiempo viviendo en la propiedad antes de que el arquitecto fuera contratado para rediseñar sus espacios. “David esperó a ver cómo se vivía en la casa, a descubrir qué funcionaba y qué no”, dijo Sweet. La residencia, ahora conocida como House Under a Bridge, se encuentra debajo del puente Shakespeare en el barrio “Los Feliz”. El paso elevado presenta soportes arqueados y torrecillas de estilo gótico visibles desde un patio al aire libre. “Realmente queríamos ver esta arquitectura desde la casa, así que reemplazamos una pared sólida entre los planos cambiantes del techo con una ventana de triforio”, dijo el arquitecto. El edificio de dos pisos mide 1.312 pies cuadrados (metros cuadrados), con una sala de estar de doble altura restaurada y un área de comedor abuhardillada entre los principales espacios interiores.
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Los detalles y muebles de madera aĂąadena a la calidez de la decoraciĂłn al rededor de toda la casa.
La doble altura y fachada vidreada le proporcionan una espacialidad y luz abundante a los ambientes de la vivienda renovada
28 CASAS HISTÓRICAS
Los ambientes exteriores también generan comfort y seguridad a través de celosías y vegetación que genera un juego de luces.
El propietario solicitó una extensión para un nuevo baño de visitas y lavadero, pero “debido a las restricciones de zonificación en la ladera, no pudimos expandir la huella del edificio”, dijo el arquitecto. Por lo tanto, se construyó una pequeña adición debajo de un espacio de rastreo existente debajo del nivel superior, para acomodar estas habitaciones adicionales. La casa de la ladera tiene dos niveles, y su plano de planta sigue el grado natural del sitio, con cada una de las plantas extendiéndose hasta el nivel adecuado. Antes de la renovación, el dormitorio principal era pequeño y había un pasillo subutilizado entre el este y la sala de estar de abajo. El arquitecto retiró el pasillo y creó una nueva habitación principal en su lugar, que está rodeada de acristalamiento y se accede desde una escalera recién diseñada. “Cuando David necesita privacidad en el maestro, simplemente baja las cortinas”, dijo Sweet. “Es como tener una ventana grande, pero sucede que está en el interior”. Las mejoras al edificio incluyen ventanas de doble panel, vidrio de baja energía y operables para permitir la ventilación pasiva y el enfriamiento. Los postes y vigas originales se han aislado y recubiertos con un recubrimiento reflectante blanco.
La vivienda es conocida como “la casa bajo el puente” por los locales
29 Los muebles modernos junto al elemento rútico atribuído a la madera crea ambientes cálidos y cómodos.
La luz natural que se filtra a través de los grandes ventanales le dan luz incluso a los ambientes más metidos.
El patio exterior logra ser agradable al mezclar la vista que da al puente con elementos decorativos como las enredaderas floreadas.
Los Ángeles tiene una gran cantidad de casas construidas a principios y mediados del siglo 20, las cuales han necesitado una renovación para ponerlas al día con la vida contemporánea. Otros ejemplos incluyen un bungalow reformado de los años 20 de color rosa en Echo Park por Productora, y una residencia emblemática de los años 50 en Bel Air que recibió una extensión en voladizo de Andrea Lenardin Madden.
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DESTACADO NACIONAL
ESTUDIO
BARCLAY&CROUSSE
Formados en Lima y especializados en Europa, estos arquitectos peruanos concilian el rigor de la geometría con los caprichos de los paisajes naturales o los complejos entornos urbanos. Una de sus especialidades son las casas de playa, como las que presentaremos en este artículo, donde estructura y paisaje son uno solo.
N
uestro estudio gestiona una amplia gama de programas y se centra tanto en la relación con el lugar y el bienestar humano, a través de la pertinencia en el uso y el cuidado del tiempo, el espacio y la luz como elementos centrales en nuestro enfoque de la arquitectura.
Consideramos nuestros proyectos como parte de un laboratorio de diseño que explora los vínculos entre el paisaje, el clima y la arquitectura, para desafiar las nociones de tecnología, uso y calidad de vida que, a partir de las condiciones específicas de los países en desarrollo, pueden informar y ser pertinente en un contexto global. El desafío que encara con éxito el estudio integrado por Sandra Barclay y Jean Paul Crousse consiste en conciliar el rigor de una geometría regular, que garantiza cierta universalidad y una buscada condición abstrac-ta, con la impronta de un lugar particular.
(derecha, arriba) La vivienda en los acantilados de Ancón se sumerge en él, convirtiéndose en un pedazo habitable de este.
(derecha, abajo) Dos de las cuatro paredes de la sala de estar son vidrios corredizos.
Vista desde terraza de dormitorio principal.
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Egresados de la Uni-versidad Ricardo Palma de Lima y, luego, de L’Ecole d’Architecture de Paris Belleville (Sandra Bar-clay) y del Politécnico de Milán (Jean Paul Crousse), estos creado-res peruanos mantienen abierta una doble condición nacional que une América con el Viejo Conti-nente. Así, desde su estudio en París (fundado en 1994) o desde sus oficinas en Lima (abiertas en 2004 bajo el nombre de Atelier Nord Sud), estos arquitectos desarrollan un camino arquitectónico en el que confrontan y conviven estra-tegias compositivas y hasta rasgos explícitos de filiación racionalista con una mirada contextualista que exalta las diferencias y encuentra, en los entornos físicos donde in-terviene, el estímulo y las huellasnecesarias para re-crear un senti-do histórico-territorial que nunca es literal ni inmediato. Basta como ejemplo echar una mirada sobre el énfasis puesto por los au-tores en la precisa condición geométrica de los objetos arqui-tectónicos y sus reglas combina-torias, así como el equipamiento sugerido en los distintos cro-quis.
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DESTACADO NACIONAL
En esos términos, la conjunción de historias precolombina y colo-nial, paisaje desértico y perfil acantilado, que es propia de la costa peruana, o aquella de patri-monio (ruinas de alguna granja existente) y territorio (la silueta amigable de unas colinas desde la cual se obtienen vistas panorámi-cas, en Francia) son los argumentos que promueven el carácter casi topográfico y siempre inti-mista que asumen las ya consagradas casas B, M y X, en Playa La Escondida, provincia de Cañete, y la modesta Casa H, en Gers. Estos ejemplos legitiman tanto las lógicas sustractivas que tornan ambigua la relación entre espacios exteriores e interiores, como el empleo de materiales tradicionales con texturas que se combinan albañilería, piedra, madera, hormi-gón, cementos pulidos– y de colores “tierra”, ocres o arena, según los casos.
El ambiente abierto deja que los paisajes atraviesen las paredes y la luz natural ilumine todo a su alrededor
Las luces cálidas complementan los colores rojizos de los acabados.
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ENCUENTRO DE
MUNDOS
CARÁTULA
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Sergey Makhno redecora y rediseña su apartamento dúplex en Kiev con la intención de crear un “puente entre el minimalismo japonés y la estética ucraniana”. La combinación de ambos mundos de diseño resulta en un hogar acogedor y lleno de calma.
E
l diseño del apartamento de 175 metros cuadrados se basa en el concepto japonés de wabi-sabi, una filosofía derivada de las enseñanzas budistas que acepta la transitoriedad y la imperfección, y celebra los objetos y procesos naturales. Diseñado por el arquitecto Sergey Makhno de Kiev para su propia familia, la casa cuenta con una terraza en la azotea, una sala de estar de planta abierta, cocina y comedor, y numerosos muebles diseñados específicamente para el apartamento de Makhno. Una paleta de colores oscuros y texturas ásperas se ha utilizado para fomentar un estado de ánimo calmado y meditativo.
“Una filosofía derivada de las enseñanzas budistas que acepta la transitoriedad y la imperfección, y celebra los objetos y procesos naturales.”
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CASAS HISTÓRICAS “La estética de Wabi-sabi es el núcleo de un concepto de diseño”, explica la práctica. “El interior muestra respeto por los elementos antiguos”. Se ins- talaron vigas de roble en la sala de estar de planta abierta para crear la apariencia de un hogar japonés tradicional. La colección de Makhnos de cerámica Cucuteni-Trypillian, una cultura arqueológica neolítica-Eneolítica que existió entre 5200 a 3500 aC en Europa del Este, representa la herencia ucraniana del arquitecto.“A la edad de 12 años, me dedicaba al karate, y desde entonces la cultura japonesa se ha convertido en parte de mí y de mi estética interior”, explicó Makhno. “Aprecio su laconismo, materiales naturales, texturas ásperas. La verdad en la simplicidad: de eso se trata mi apartamento”. Otras piezas antiguas incluyen una mesa del siglo XVII en el dormitorio principal, piedras de lava antiguas y varias herramientas y objetos de madera recuperados. Una escalera de metal que conduce a un dormitorio principal y dos habitaciones para niños cuenta con una barandilla de tronco de árbol, mientras que dos troncos de árboles en molino se utilizan para enmarcar una puerta.
Los tonos tierrosos y texturas como la madera le proporcionan al ambiente una calidez acogedora.
El jardín japonés con árboles bonsai añaden el toque oriental perfecto.
37 La estética cálida y rústica ucraniana crea una armonía única con el diseño minimalista japonés en este hogar de Kiev.
Fotografía por Andrey Avdeenko.
Los detalles de madera combinan muy bien con accesorios orientales.
En el dormitorio principal, una pared de vidrio cuadriculada de estilo Crittal divide el dormitorio de un baño con bañera hundida y vistas al jardín. Makhno se ha ocupado de integrar características que hacen referencia a los cuatro elementos; paredes hechas de arcilla representan la tierra, una instalación de arte titulada Burn of Reality de Roman Mikhaylov es fuego, una pintura de Vasiliy simboliza el agua, mientras que el diseño de planta abierta del apartamento representa el aire. “Las paredes fueron terminadas con arcilla natural en una técnica auténtica, utilizada en las antiguas viviendas ucranianas”, explicaron los arquitectos. “La agradable aspereza se complementó con las texturas de elementos de madera y superficies de mármol lisas”. Una serie de grandes lámparas de cobre negro, cerámica azul y lámparas colgantes con textura que cuelgan sobre la mesa del comedor, en el dormitorio y en la cocina, fueron diseñadas por Makhnos.
DIÁLOGO
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Estudio
NARCH
JOAN RAMON PASCUETS Y MÒNICA MOSSET
L
iderado, desde 2005, por los arquitectos Joan Ramon Pascuets (Manresa, 1976) y Mònica Mosset (Barcelona, 1975), Narch es un estudio con sede en Barcelona (España), que desarrolla sus trabajos en el campo de la arquitectura, el urbanismo y el análisis cultural. Además, cuenta con una red internacional de colaboradores.
A lo largo de su trayectoria, el despacho ha recibido diferentes premios entre los que figuran el primer premio CAP de Alcanar (2003) con J. M. Casadevall; el primer premio por 40 viviendas de protección oficial en Montgat (Barcelona), Impsol (2009); y el primer premio por 47 viviendas de protección oficial en Barcelona, Patronat Municipal de l’Habitatge de Barcelona (2016) con Maira Gonzalez y Data AE.
En esta entrevista, Narch (aunque no ha sido posible conseguir una imagen conjunta) habla sobre uno de sus últimos proyectos, una casa que se abre casi por completo al paisaje, con el 50% de la envolvente acristalada, y en la que se invierte el clásico programa funcional, donde la zona de noche acostumbra a estar en la primera planta y las zonas comunes, en la planta baja. La vivienda está situada en el límite con el parque natural de Sant Llorenç del Munt i l’Obac (Barcelona), caracterizado por su singular paisaje de riscos y monolitos de tonos rojizos.
Fotografías de la casa: Adrià Goula
www.decorcenter.pe
facebook/decorcenter
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DIÁLOGO
¿Qué necesidades tenían los clientes? Los clientes, una pareja con dos hijos pequeños, querían una casa de la cual poder disfrutar del jardín, el sol y el paisaje del parque natural de Sant Llorenç del Munt i l’Obac, situado justo en frente. El programa que solicitaron incluía oficina, espacio de vida común, tres habitaciones, dos baños y un garaje. ¿Cuál fue la idea básica del proyecto? La casa es una “ventana al horizonte”. Queríamos diseñar una casa que se pareciese a un jardín exterior, un espacio en el que los muebles y las plantas se colocaran directamente bajo el cielo azul. Nuestro objetivo era crear un espacio de vida con una sensación de apertura y conexión con la riqueza de su privilegiado entorno. ¿Cómo se plantea el diseño de la casa? El solar presenta un desnivel de un piso. Mientras todas las casas del barrio tienen el garaje en la planta baja a nivel de jardín y la zona de estar en los pisos superiores. Nuestra estrategia fue hacer lo contrario. Colocamos el garaje y el estudio en la planta superior a nivel de calle y la sala de estar y las habitaciones en la planta baja, en relación directa con el jardín. El acceso a través del garaje se utiliza como un porche, un espacio intermedio flexible. El salón-comedor a doble altura se abre hacia el jardín y el parque natural. Una escalera de acero pintada en blanco desciende al nivel inferior donde se disponen la cocina, los baños y las habitaciones. Añadimos un espacio intermedio, entre las habitaciones y el jardín, para lograr un espacio multifuncional y flexible que se puede abrir y cerrar según convenga. La ausencia de paredes que se interponen a la luz proporciona un ambiente luminoso y con una buena ventilación natural. La casa, que tiene 240 m², se realizó con un presupuesto bajo. ¿Cómo incidió este aspecto en el resultado? A pesar del bajo presupuesto, conseguir todo lo requerido se pudo sobrellevar gracias a la actitud abierta de los clientes. El presupuesto no fue excusa para priorizar el confort climático y apostar por la calidad arquitectónica. ¿Cómo y por qué se eligieron los ventanales de Technal? Queríamos crear una continuidad entre el entorno natural y la casa. Queríamos atraer el exterior y convertirlo en parte del interior, donde interior y exterior se unen y conviven. El proyecto requería una serie de balconeras correderas a lo largo de 12 m que permitiesen transformar el espacio interior en un porche. El modelo GTI permitía recoger mediante un sistema de correderas elevables de triple
guía de grandes dimensiones, de fácil manejo y gran calidad, comodidad y estética.
cionamiento y ligereza, a la vez que garantizan un cerramiento estanco y seguro.
¿De qué manera se utilizaron cada uno de los modelos?
¿Hubo algún punto del proyecto especialmente difícil de resolver?
El modelo de corredera GTI elevable se utilizó en toda la planta baja en relación directa con el jardín. El sistema permite desplazar las correderas libremente a lo largo de la fachada, transformando la casa en un porche. Para reducir la incidencia del sol se aplicó un filtro solar en el acristalamiento para preservar el confort térmico en verano.
El punto a resolver fue la esquina en planta baja donde se encuentran las balconeras de la fachada sur con la fachada oeste. Al tratarse de un encuentro en esquina y donde las dos balconeras eran correderas de triple y doble guía se requería la ausencia de montantes. Gracias al equipo técnico de Technal, se resolvió con la adición de un perfil de encaje en la corredera que permite el cerramiento estanco sin ningún elemento fijo.
En planta primera se utilizó el modelo de corredera SOLEAL para comunicar el porche con el estudio. Las ventanas de los baños son oscilobatientes y permiten una ventilación cruzada permanente en toda la casa. ¿Qué características tienen? Las correderas GTI elevables ofrecen la posibilidad de abrir grandes espacios con un fácil ac-
¿A primera vista parece que pudiera existir algún problema con el frío y el calor? En invierno, se utilizan tres sistemas: el espacio intermedio como galería invernadero para la acumulación de calor, la inercia térmica del suelo de hormigón parar retener la energía que durante la noche libera y, finalmente, se dispone de calefacción por suelo radiante como sistema
41 de apoyo, aunque los clientes nos comentan que casi nunca se activa durante el día. En verano, los sistemas utilizados para impedir la entrada de calor son: el porche para evitar la radiación directa en las habitaciones; el tratamiento de todos los cristales con filtro solar, la disposición de cortinas blancas en su interior y la disposición de árboles de hoja caduca en la fachada sur. Los sistemas utilizados para disipar el calor son la ventilación cruzada de sur a norte y el sistema de aerotermia por suelo radiante como sistema de apoyo. El proyecto contemplaba la disposición de cortinas metálicas exteriores para filtrar la radiación solar en verano pero no se pudo realizar por presupuesto. Para conseguir tal grado de transparencia ¿qué tipo de estructura se utilizó?
Las fachadas de vidrio le proporcionan a los interiores una fuente de luz natural envidiable
Con el fin de destacar el entorno natural, creamos una estructura de losas horizontales de hormigón con pilares de acero H (sección 120 mm x 120 mm) para liberar el espacio hacia las vistas y crear un edificio sin paredes. La estructura deviene la forma de la casa. ¿Habéis hecho algún otro proyecto semejante? Todos nuestros proyectos, aunque son distintos según su ubicación, programa y clientes, tienen en común una arquitectura pasiva que busca la máxima calidad en su envolvente y la mínima demanda energética. Trabajamos la flexibilidad y adaptabilidad del diseño en las diferentes etapas de la vida de los usuarios y una disposición de dialogo con el entorno y la naturaleza. ¿Cómo definiríais el tipo de arquitectura que lleváis a cabo? Nos gusta la idea de diseñar combinando la comodidad, el rendimiento y el estilo de vida con en la naturaleza. ¿De dónde viene tú pasión por la arquitectura? De la libertad que nos permite poder crear según los nuevos modus vivendi.
El techo de doble altura le proporciona a la vivienda espacios amplios y cómodos
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DISEÑO DE AMBIENTES
SOLUCIONES PARA
BAÑOS PEQUEÑOS El fabricante de baños de diseño Duravit, presenta su catálogo con productos “dos en uno” para aprovechar el espacio al máximo.
S
i bien las viviendas pequeñas tienen sus inconvenientes, esta situación también ha servido para que las mentes creativas puedan disfrutar pensando en soluciones ingeniosas ante la falta de espacio. Una de las estancias de la casa afectadas por este problema ha sido el cuarto de baño, para el que se han buscado equipamientos flexibles y respuestas inteligentes que lo hagan más grande de lo que es en realidad. Algunas de estas soluciones son el asiento de lavado, la ducha-bañera en una única pieza o los platos de ducha a ras de suelo que proporcionan más espacio individual y libertad en equipamiento. Sobre todo en baños pequeños, se aplican soluciones compactas que proporcionan suficiente espacio de almacenaje y, al mismo tiempo, integran diferentes funciones. De esta forma, el baño más reducido puede convertirse en un pequeño milagro. El fabricante de baños de diseño Duravit, consciente de estas necesidades, cuenta en su catálogo con productos “dos en uno” que cumplen su función base sin olvidar el confort y la estética. Uno de ellos es Shower + Bath, desarrollado junto al estudio austriaco EOOS. Este nueva propuesta combina bañera y ducha: si se cierra la puerta de cristal integrada, la walk-in-ducha se convierte en una bañera. Otra punto a tener en cuenta es la disponibilidad de una mampara de cristal con espejo que ayuda a aumenta visualmente el espacio. Además, las medidas compactas de 170 x 75 cm facilitan la colocación. También en busca de una mayor amplitud, los platos de ducha a ras de suelo son adecuados para complementar las mamparas como OpenSpace B, en colaboración con EOOS, que ofrece más superficie y amplitud de movimiento en el baño.
DuraSquare de Duravit
43 Shower + Bath de EOOS
Esta innovadora mampara se puede plegar contra la pared después de su uso. De esta manera, las puertas ocultan la grifería y la teleducha aportando orden y una visual más limpia al baño. Complementos como asidero, bandeja y asiento convierten el espacio de ducha en una estudiada unidad funcional y de relax. Para baños pequeños, existen también los inodoros con los confortables asientos de lavado. Esta simbiosis de inodoro y bidé, que poco a poco está calando en la sociedad occidental, limpia suavemente con agua y de forma natural. Un ejemplo es el asiento de lavado SensoWash® Slim que, diseñado por la propia firma alemana, está disponible para ocho series diferentes. Entre ellas se encuentra el asiento para el inodoro Vero Air con su inconfundible forma rectangular. Además, el inodoro es fácil de limpiar gracias a la tecnología de lavado integrada Rimless. Por último y si alrededor del inodoro hay poco espacio, existen productos con una profundidad reducida como, por ejemplo, los inodoros de la serie ME by Starck o DuraStyle. Estos inodoros suspendidos representan una buena solución por su reducido saliente de 480 o 485 mm.
DuraSquare de Duravit
ME by Starck
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DISEÑO DE AMBIENTES
Acentos Individuales
Luv de Cecilie Manz y SensoWash Slim
Para aquellos que quieran diseño a pequeña escala, Duravit cuenta con el lavabo de la serie DuraSquare que, con tan sólo 60 cm de ancho, llama la atención por la forma de su base rectangular que pasa a ser un seno interior fluido y orgánico. El accesorio de mueble en negro o cromado, ajustable en altura y con una bandeja de cristal en seis diferentes colores, proporciona espacio para diferentes usuarios. La elegancia y sensibilidad nórdica entran en los baños pequeños con la colección Luv de Cecilie Manz. La encimera de esta serie con 700 mm de ancho está disponible en tonos suaves como gris piedra, azul cielo y azul oscuro. El lavabo sobre encimera de sólo 42 cm de ancho destaca por sus finas líneas y un amplio seno interior blanco brillante que contrasta con el vitrificado mate o brillante de la pared exterior en tonos blanco, gris y arena.
DuraSquare de Duravit
Por otra parte, es sabido que los colores claros y los azulejos de gran formato producen un efecto de mayor amplitud en los baños pequeños. También los muebles suspendidos en la pared subrayan este efecto. Los armarios altos de la serie L-Cube de Christian Werner son apropiados para espacios limitados y están disponibles en más de 30 acabados diferentes para una mayor personalización. El espejo y mueble espejo con una tira luminosa LED aportan la correcta luz para un baño pequeño y urbano, y mucho espacio adicional para guardar.
Open Space B de EOOS
“La elegancia y sensibilidad nórdica entran en los baños pequeños con la colección Luv de Cecilie Manz.”
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CONSIDERACIONES A TOMAR
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CO LORES
Tendencias 2018
C
IN Valentine, compañía referente en la creación y venta de pinturas, lanza Color Revelation Trends 2018 con 12 nuevos colores que marcarán tendencia este año. El catálogo, que toma el relevo del presentado en 2017, se compone de cuatro colecciones inspiradas en los tonos del planeta Tierra, además del color del año. El equipo de color designers de la firma busca, año tras año, inspiración en el mundo del diseño para identificar y desarrollar los colores que serán tendencia. Céline de Azevedo, color designer de CIN Valentine, afirma que “con el lanzamiento de estos 12 nuevos tonos, esta colección emblemática se vuelve aún más versátil, proporcionando a cada persona la posiilidad de crear su propia combinación”. Inspirado en la fuerza indomable de la naturaleza y en su estado más puro, Color Revelation Trends 2018 se convierte en un referente. La firma
recupera una de las piedras más apreciadas en joyería, la amatista, que se convierte en el color del año. Amatista, un tono morado oscuro, es elegante y armonioso, y está especialmente indicado para beneficiar el equilibrio del hogar gracias a su armonía. Cada colección cuenta con 10 tonos -tres de los cuales son nuevos- que muestran matices de los diferentes elementos que se encuentran en la naturaleza. Neutral Revelation, Red Revelation, Blue Revelation y Green Revelation ofrecen un total de 40 colores pensados exclusivamente para resaltar la belleza de los hogares. Además del catálogo físico, CIN Valentine ha lanzado también la página web www.colorrevelation.com. Esta herramienta permite consultar el catálogo Color Revelation Trends 2018, encargarlo y recibirlo en casa, navegar por los diferentes colores de la colección y visualizar la historia de cada una de ellas a través de diversos vídeos que ha creado la marca.
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CONSIDERACIONES A TOMAR
NEUTRAL
VERDE
Una colección en la que destacan los tonos neutros, suaves y atemporales, que transmiten pureza. Grises, marrones y blancos conviven en esta colección armoniosa que apela a la relajación y el confort.
La colección más “natural”. Green Revelation está inspirada en el verde revitalizante de las plantas y los bosques, e irradia naturalidad, salud, calor y frescura al mismo tiempo.
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AZUL
ROJO
Los colores en Blue Revelation se convierten en los indispensables en decoraciรณn, son paz y electricidad en la misma medida. Inspirados en los tonos del mar y el cielo, estos colores desprenden magia, belleza y elegancia.
La feminidad expresada en la naturaleza es Red Revelation, rosados, anaranjados y rojizos que emanan dulzura, sensibilidad y calidez. Colores sedosos, luminosos, delicados y con personalidad.
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DIÁLOGO
DAVID
E
CARDELÚS
l convertirse en fotógrafo fue para David Cardelús (Barcelona, 1967) el resultado de un proceso que comenzó mientras estudiaba en la Facultad de Bellas Artes, donde se dio cuenta de que tenía “cierta facilidad para comprender el mundo a través de una cámara y explicarlo”. En 2016 y unas cuantas fotografías después, Cardelús ha celebrado sus 25 años de profesión con una serie de imágenes de la Ciudad Condal, donde queda explícita su capacidad de captar y transmitir la parte técnica y emocional de cualquier obra arquitectónica. Pero además de “retratar” edificios, Cardelús también está especializado en los campos del diseño de interiores, el patrimonio arquitectónico, el diseño de espacios comerciales y la representación de la ciudad y el paisaje. Durante su larga carrera profesional, el fotógrafo ha trabajado para estudios de arquitectura, editoriales, revistas, corporaciones industriales, empresas constructoras y de ingeniería, instituciones públicas hoteles, museos y universidad. Cardelús ha hecho fotografías para el interiorista Agustí Costa, el estudio Alonso, Balaguer y Arquitectos Asociados, el Ayuntamiento de Barcelona, BAU (Centro Universitario de Diseño de Barcelona), la revista Diseño Interior, la escuela ELISAVA de Barcelona, la Fundació Hospital Santa Creu i Sant Pau, la Fundación Mies van der Rohe, las editoriales Gustavo Gili y Loft Publications, MAP Arquitectos, el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona ( MACBA), el arquitecto Rafael Moneo, el estudio Rogers Stirk Harbour + Partners, Architects y The New York Times, entre otros. Además, desde el año 2004, da clases y conferencias sobre fotografía de arquitectura en la escuela ELISAVA de la Universidad Pompeu Fabra para estudiantes de postgrado y máster en diseño de interiores. A los que empiezan les aconseja que “no tengan prisa, que la fotografía es una carrera de fondo en la que lo más importante es educar continuamente la mirada, dejarse sorprender y aprender de todas las influencias posibles para ir poco a poco creando una mirada única y diferente sobre la realidad a partir de todas las experiencias que se vayan viviendo.” --¿Cuándo decidiste ser fotógrafo? Diría que llegué a ser fotógrafo como resultado de una evolución más que por una decisión de un momento determinado. Fui descubriendo, según aprendía fotografía en la Facultad de Bellas Artes, que tenía cierta facilidad para comprender el mundo a través de una cámara y explicarlo. Al fin y al cabo, uno siempre aprende jugando y, actualmente, aún tengo la sensación de seguir disfrutando del juego. ¿Qué es para ti la fotografía? La fotografía es una ventana que abres a la realidad para interpretarla y compartir con los demás tu manera de verla. En el caso de la fotografía de arquitectura, la única diferencia está en la elección del sujeto y, aplicada a la comunicación, en el modo de emplear el lenguaje del arte para obtener un fin concreto.
51 Apartamento Culell (Berga/ Barcelona), de Agustí Costa
(izquierda) Autorretrato de David Cardelús
¿A qué fotógrafos admiras y cuáles te han influenciado? El fotógrafo que más me ha influenciado y de quien nunca dejo de aprender cuando veo su trabajo es Ezra Stoller. Su modo simple y decidido de llegar a la esencia de un edificio y crear una imagen de una potencia visual elegante y transformadora me resultan fascinantes. Como fotógrafo también asumo que me identifico claramente con los clásicos de la Fotografía Directa –Ansel Adams, Edward Weston, Paul Strand, Minor White– y, más contemporáneos, con los de la Escuela de Düsseldorf –Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer …–. ¿Cuál fue tu primera cámara? Mi primera cámara fue una cámara estenopeica, una gran caja de cartón con la que aprendí los fundamentos de la fotografía y, sobre todo, la increíble fascinación del trabajo en el laboratorio. La primera cámara que compré de segunda mano con mis ahorros de muy jovencito fue una Canon de paso universal con una lente de 50 milímetros. El equipo más básico para empezar… ¿Con qué equipo trabajas? He trabajado durante muchos años con cámaras de banco óptico Sinar, las cámaras grandes de placas de 10 x 12 centímetros equipadas con lentes Schneider. Actualmente, uso cámaras Canon con sensor full frame y lentes zoom y descentrables Canon. Sea como sea, creo que no me supone ninguna gran diferencia el hecho de usar una cámara u otra. ¿Por qué decidiste especializarte en fotografía de arquitectura? De los muchos y muy diversos campos de la fotografía, creo que tengo el tipo de carácter paciente y muy atento a los detalles adecuado para fotografiar el paisaje urbano y la arquitectura. Además, desde siempre me ha resultado muy atractiva la evolución constante del aspecto de la ciudad, su transformación continua.
¿La fotografía de arquitectura es un arte o una ciencia? La fotografía es un arte porque apela directamente a la mirada del espectador para existir y dotarse de sentido. La fotografía necesita de un intenso intercambio de miradas para ser capaz de atraer al espectador, explicarle qué está viendo e influir sobre él. Sólo la técnica no produce buenas fotografías: detrás de cada cámara hay siempre una persona con un modo único e irrepetible de entender la realidad. La técnica no es más que una parte del lenguaje que se acaba somatizando. ¿Cuáles son las diferencias entre fotografiar interiores y fotografiar edificios? ¿O de qué manera enfocas estas dos vertientes de un mismo trabajo? La única diferencia entre fotografiar interiores y fotografiar edificios es la escala. Para mí, el planteamiento es exactamente igual porque aplico el mismo rigor en el modo intencionado de explicar el proyecto y en controlar los elementos del encuadre. Desde luego, trabajando en un entorno urbano hay aparentemente muchas más variables a las que prestar atención, pero el rigor es el mismo. Todo lo que aparece en una fotografía está allí por decisión del fotógrafo y, en eso, la escala no puede ser una excusa. ¿Qué arquitecto o interiorista te gustaría que llamara a tu puerta? He trabajado para despachos muy pequeños, de una o dos personas, y para firmas enormes implantadas por todo el mundo. Me considero un fotógrafo muy versátil que puede adaptarse a cualquier encargo por complicado que sea,
aunque sí reconozco que me encantaría estar en la agenda de los grandes despachos internacionales y abarcar mercados donde están sucediendo cosas muy interesantes. Nunca he tenido la oportunidad de hacer las fotografías de una monografía sobre alguno de los grandes nombres de la arquitectura –pienso en Alvar Aalto, en Mies van der Rohe o Eero Saarinen, por citar algunos– y eso me motiva especialmente. Una mala fotografía puede destrozar un buen trabajo y una buena fotografía crear un espacio falso… ¿Cómo diferenciarlo? Si las fotografías de un proyecto no son buenas, los espectadores que las contemplan tienden a identificar inconscientemente que la arquitectura representada es mala y eso es un desastre irrecuperable para la comunicación del proyecto. Una buena fotografía tiene que mostrar el proyecto con su mejor aspecto posible para llamar la atención del espectador y despertar su curiosidad por saber más tanto del espacio como de los autores de la propuesta. ¿Cuál es el elemento que incide de forma más directa en el resultado? (el punto de vista, la luz, los colores…) El factor sin duda más importante en fotografía de arquitectura es la elección del punto de vista porque todas las decisiones conscientes del fotógrafo encaminadas a construir el encuadre –la altura y posición de la cámara, la lente, la iluminación …– giran alrededor de esa elección concreta. No sólo eso, el proyecto se explica narrativamente como una secuencia coherente de puntos de vista cuidadosamente escogidos. Si uno solo de ellos chirría, la comunicación no fluye para nada.
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DIÁLOGO
¿Cuándo miras a través de la cámara en qué te fijas primero? En lo primero que me fijo cuando miro el espacio para fotografiarlo es en la plasticidad gráfica de los puntos de vista que selecciono, en el peso de los elementos que forman el encuadre considerados como formas, líneas, colores y texturas. Creo que así puedo interpretar el espacio de forma sencilla para que otros puedan leerlo del mismo modo y sentirse atraídos por el aspecto de las fotografías. Eso es lo primero que busco y, a partir de ahí, decido cómo implementar con los recursos técnicos que tengo a mi disposición la imagen abstracta que ya he creado en mi mente. En principio, éste es un proceso que fluye de forma muy natural, casi intuitiva: si no es así y algo atasca el proceso, sé que resulta inútil
tratar de forzar un resultado con el que no me siento cómodo y que de hecho no va a funcionar. Entonces es mejor pasar al siguiente punto de vista para ser tan eficiente y productivo como sea posible. No tengo miedo de dejar una potencial foto buena de lado debido a algún elemento que malogre la composición y afecte de manera negativa. ¿Qué debe transmitir una buena fotografía? La fotografía, como cualquier otra de las artes visuales, se fundamenta en el diálogo y el intercambio de experiencias entre todos los sujetos activos de ese diálogo. Una buena fotografía debe iniciar la conversación y, a partir de ahí, hacerla interesante para que todos los que intervienen en ella tengan la impresión de haber
ganado una nueva perspectiva sobre el modo de interpretar la realidad. En mi caso, siempre trato de llamar la atención del espectador a partir de una armonía calculada en la distribución de los elementos del encuadre. En 25 años, la fotografía ha cambiado mucho a nivel técnico. Concretamente, ¿qué ha significado la fotografía digital? En la fotografía, el acto de crear está en mirar la realidad, interpretarla y compartir esa mirada única con los demás, ése es el verdadero reto de ser fotógrafo. Técnicamente, la fotografía siempre se basa en el mismo principio, en un haz de luz que atraviesa una lente e impresiona una superficie fotosensible. En ese sentido, las cosas no han cambiado con la fotografía digital… Lo que sí ha transformado la fotografía como la conocíamos no es tanto el soporte de la captura como el hecho de asumir que si las fotografías tienen hoy un sentido es porque su vida transcurre en internet, porque su potencial para comunicar se ha multiplicado hasta el infinito. Esa sí es una diferencia radical en el modo de pensar en uno mismo como fotógrafo, saber que una imagen tuya puede llegar a cualquier parte en un momento … ¿Qué peso tiene Barcelona en tu trayectoria profesional? Tiene un peso enorme, decisivo. Imagino que si soy fotógrafo de arquitectura es porque he tenido la suerte de crecer en una ciudad cuyo paisaje urbano se ha transformado sin cesar con propuestas de arquitectura contemporánea a cual más interesante y atractiva. Eso sin mencionar el fabuloso patrimonio arquitectónico… la cuestión es pasear por la ciudad con los ojos bien abiertos. ¿Tus fotos preferidas? Sé que hay dos fotografías en particular a partir de las que decidí convertirme en un fotógrafo. Dos fotografías que descubrí en las clases en la facultad de Bellas Artes y que más adelante pude ver expuestas. Son “Moonrise over Hernandez, New Mexico” de Ansel Adams, de 1941, y “The Flatiron”, de Edward Steichen, de 1904. Pero también sé que he aprendido muchísimo de tantísimos pintores, escultores, arquitectos, cineastas, fotógrafos y directores de fotografía de películas cuyo trabajo es monumental. ¿Qué premios has recibido a lo largo de tu carrera? He sido finalista dos veces al Premio Europeo de Fotografía de Arquitectura Architekturbild en 1995 y 1997. En 2012, obtuve una mención de los Civic Trust Awards por mis fotografías de Las Arenas (una plaza de toros convertida en centro comercial, en Barcelona) para el despacho de Richard Rogers y, en 2013, dos menciones de honor en los International Photography Awards, en las categorías de Edificios y Paisaje Urbano.
53 Además de fotógrafo también eres profesor. ¿Qué dirías a los que empiezan en el mundo de la fotografía? A quienes empiezan les diría que no tengan prisa, que la fotografía es una carrera de fondo en la que lo más importante es educar continuamente la mirada, dejarse sorprender y aprender de todas las influencias posibles para ir poco a poco creando una mirada única y diferente sobre la realidad a partir de todas las experiencias que vayan viviendo. La técnica es un lenguaje y cada uno lo habla con un acento particular: el verdadero estilo, la verdadera diferencia está en la mirada. No es fácil pero no es imposible.
Torre Telefónica Diagonal Zero Zero (Barcelona), de estudio EMBA (Estudio Massip-Bosch Arquitectos)
(izquierda) Barcelona Suites Avenue (Barcelona), de Toyo Ito
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DECORACIONES
VINILOS, MURALES, CUADROS Y PÓSTERS ECOLÓGICOS PARA
PAREDES
La tienda online Pixers muestra una variedad de opciones para embellecer los espacios de los hogares a través de una amplia gama de productos para paredes.
P
IXERS es una tienda online de papeles pintados, fotomurales, vinilos decorativos, cuadros y pósters que presenta un extensísimo catálogo con millones de imágenes que van del diseño gráfico a la fotografía de paisaje, pasando por fotos de arquitectura, animales, plantas o simplemente motivos geométricos… Junto a esta posibilidad de elegir entre miles de motivos, hay que destacar que se trata de una empresa que sólo trabaja con materiales inodoros, ecológicos y seguros para los niños. Sus productos están fabricados con la tecnología verde HP, un tipo de imprenta látex inodora y 100% segura para las personas gracias a sus tintas al agua en lugar de aceite, cuidando de esta manera no sólo el medioambiente sino también la salud. Desde hace años, este tipo de productos se perfilan como excelente opción para cambiar la personalidad de cualquier estancia del hogar, incluso baños y cocinas, renovándolas estéticamente sin necesidad de llevar a cabo molestas obras. Además, también se presentan como una interesante propuesta para que interioristas, decoradores, arquitectos… puedan incorporarla a sus proyectos de diseño de tiendas, restaurantes, hoteles, oficinas… Todos los productos PIXERS pueden adquirirse en su nueva e intuitiva web, en la que navegar resulta realmente sencillo y donde resulta igualmente agradable inspirarse a través de unas cuidadas imágenes. Además del menú principal con las diferentes categorías de productos anteriormente mencionadas, los visitantes podrán encontrar una útil fuente de ayuda en otras secciones como “Productos destacados”, “Colecciones populares”, “Los más vendidos”, “Temas de moda”, “Estilos de moda” e, incluso, propuestas pensadas para rincones específicos del hogar (sala de estar, cocina, dormitorio, baños…) o determinados tipos de negocios (cafetería, restaurante, clínica dental, gimnasio y sala de fitness…) ya que sus variadísimas imágenes y formatos son capaces de resolver un sinfín de estilos. Además, PIXERS permite elegir las medidas de los productos (siempre entre el mínimo y el máximo indicados) para poder ajustarlos a las dimensiones de las paredes o el lugar donde vayan a colocarse. La selección del modelo es sencilla y, además de las medidas, se puede escoger la orientación
y el corte de las piezas, en vertical u horizontal. Pixers también dispone de la misma imagen en diferentes formatos, de cara a resolver cualquier necesidad y preferencia, ofreciendo un plazo de 365 días para hacer una devolución en el caso de que el cliente no quede satisfecho. Por último y para poder estar al corriente de las novedades o encontrar inspiración, pueden consultarse sus redes sociales: Facebook, Twitter, Instagram, Pinterest, Google+ y YouTube.
“Junto a esta posibilidad de elegir entre miles de motivos, hay que destacar que se trata de una empresa que sólo trabaja con materiales inodoros, ecológicos y seguros para los niños.”
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PAPELES PINTADOS Los papeles pintados de PIXERS son mates, antiarrugas y antirotura. Además, se colocan fácilmente y al ser autoadhesivos se pueden pegar y quitar tantas veces como sea necesario hasta que queden perfectos. En el caso de que vayan a colocarse en un espacio húmedo, como una cocina o un baño, se pueden pedir plastificados y su limpieza se realiza con un paño húmedo. Si es el modelo sin plastificar, la limpieza se realiza en seco.
FOTOMURALES La firma dispone de tres tipos de fotomurales con características propias: ·Los Pixersticks presentan las mismas propiedades que los papeles pintados. ·Los fotomurales estándar se pueden colocar fácilmente y sin necesidad de ayuda; son mates y están hechos de un material duradero y ecológico; los colores están reproducidos a la perfección y el material no tejido permite “respirar” a la pared. Además, se limpian con un trapo seco, hay disponible una versión plastificada y la cola recomendada para su instalación es la Metylan Direct. ·Por último, los lavables están confeccionados con un material mate, duradero, resistente a la humedad y se pueden limpiar si se manchan, lo que resulta ideal para estancias como pasillos, cocinas, estancias infantiles… Los colores naturales dan frescura al espacio y el material no tejido permite “respirar” a la pared.
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DECORACIONES
CUADROS Y POSTERS Esta sección también ofrece diferentes tipos de productos: ·El cuadro en lienzo, que presenta la textura característica de un lienzo con la ventaja de que los bordes impresos permiten colgar el cuadro sin necesidad de marco. ·Cuadros partidos (trípticos, dípticos, pentáptico…). ·Láminas enmarcadas a elegir entre diferentes tipos de marcos. ·Cuadros en metacrilato, en Dibond y en PVC. ·Pósters y póster Pixerstick autoadhesivo y reutilizable con sistema antiarrugas.
VINILOS Una rápida y sencilla solución para resaltar cualquier espacio y no sólo la pared, ya que también pueden decorar y dar vida a un escritorio, una puerta, un armario, una mesa… Este producto está disponible en dos versiones: una reutilizable, antirotura, antiarrugas y resistente a la humedad (Phenomenal) y en una fija mate más económica (Estándard). También existe la posibilidad de pedirlo plastificado para zonas húmedas y / o de contacto.
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TIENDAS
ONLINE
S
ervei Estació es uno de los comercios con más tradición en Barcelona. Asesora y aporta soluciones sobre cualquier cuestión relacionada con el bricolaje, la decoración y el diseño para la casa y los espacios empresariales y de negocio. Las soluciones disponibles en Servei Estació están orientadas indistintamente al profesional y al aficionado. Con una trayectoria de 80 años, SE apuesta igualmente por la innovación tecnológica e industrial y por la aplicación de un consumo sostenible, privilegiando los productos y los servicios ecológicos.
MATERIALS WORLD, LA WEB DE VENTA DE MATERIALES DE SERVEI ESTACIÓ
Dispone de una web de venta de materiales y productos relacionados online: www.mwmaterial.com. La web, que está disponible en catalán, castellano e inglés, ha sido creada para facilitar el acceso a los materiales a todos los profesionales del diseño y de sus diversos campos. Los materiales están divididos en diferentes familias: cartón, espumas, caucho y goma, madera y corcho, metal, plásticos, revestimientos y textiles. Los productos asociados están ordenados por colas, herramientas y accesorios. Todos los artículos están acompañados de una explicación técnica, de sus características y las posibilidades de uso y manipulación. Todos los materiales se transportan mediante un sistema de embalaje reforzado y seguro, realizado especialmente, para que ningún artículo sufra el menor desperfecto. Igualmente, hay un e-mail de atención permanente para cualquier duda. La web de venta online de Servei Estació se puede consultar a través de dos direcciones: mwww.mwmaterial.com www.mwmaterialsworld.com
La pagina web consta de una vasta variedad de materiales en diferentes formatos disponibles incluyendo mallas y planchas perforadas