ARTE Y DIBUJO INFANTIL
Andres Fonseca
A través del dibujo, los niños pueden representar acciones, emociones, ideas, experiencias. El dibujo es una de las muchas lenguas que los niños usan para "hablar" sobre su mundo
Los niños DIBUJAN IMÁGENES y cuentan una historia al mismo tiempo
Cada dibujo podría considerarse como un autorretrato del niño
El DIBUJO constituye la piedra angular del mundo creativo infantil. Niños y niñas comienzan a expresarse plásticamente muy pronto, hacia el año y medio aproximadamente, en que se inician en la etapa del garabateo y continuarán con esta labor creativa hasta la denominada etapa del realismo visual, en la que el dibujo y la expresión plástica se convierten en aprendizajes culturales.
Desde niño pintaba como Rafael, pero me llevó toda una vida aprender a dibujar como un niño (PICASSO) "Solo quiero hacer un arte simple; para ello necesito volverme a sumergir en la naturaleza virgen, ver únicamente a los salvajes, vivir su vida sin otra preocupación que la de reproducir, tal como lo haría un niño, las concepciones de mi mente con la única ayuda de los medios del arte primi?vos, los únicos buenos, los únicos verdaderos". (P. GAUGUIN)
PREGUNTAS – HIPÓTESIS
Qué dibujan los niños, cómo lo dibujan, por qué lo dibujan ¿por qué es la figura humana su motivo preferido (estas aparecen alrededor de los 4 años)? Cuáles son las etapas del desarrollo del dibujo infantil? Qué papel juega el dibujo en el desarrollo del niño? Hay aspectos universales en el trazo y dibujo de los niños? Cuándo empieza a ser más importante el color? Cuáles son las investigaciones más representativas del dibujo infantil? Qué proyectos, experiencias, talleres, libros-álbum y actividades son las más inspiradoras para el desarrollo de experiencias del dibujo en la primera infancia?
PROBLEMÁTICAS El arte percibido solo como manualidades: rellenar fichas, colorear dibujos, seguir instrucciones El arte como decoración de espacios (con imágenes estereotipadas) El arte reducido a los eventos o festividades de la institución. Ejercicios sin intencionalidad donde solo importa la autoexpresión y el dibujo libre. Escasa formación de los educadores y disfrute de prácticas artísticas. Creencias comunes sobre el arte como algo innecesario, actividad inútil El arte como algo que podemos hacer cuando ya hemos hecho lo importante. Las experiencias de cómo nos enseñaron el arte. Las prácticas tradicionales Creer al artista con talentos innatos. Las clases de arte para enseñar técnicas.
El arte como herramienta para enseñar otros contenidos y temas. La fragmentación de las experiencias artísticas. literatura, plástica, teatro, música, El gusto estético de los adultos no concuerda con los modos en que se expresan los niños. Actividades inapropiadas para las edades de los niños No valorar las expresiones de los niños. Prejuicios sobre lo que es bello y lo que no. Los trabajos que hacen los niños se archivan. No se documenta la cotidianidad del aula. La comparación, la competencia, la expresión de juicios de valor. Frases comunes. Bonito tu trabajo. Que significa lo que hiciste. Así no se hace. Las nubes no son verdes. Y expresiones que se repiten como mantras: es que yo no canto bien. No dibujo bien. El aura romántico de la creatividad del artista solitario y del genio creador.
La dificultad de comprender que el caos cuando hacemos arte es creativo y bello. Hay belleza en las interacciones que transforman la realidad y los espacios.
PROPÓSITOS DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Aprender a mirar. Contemplar, sen2r, escuchar: desarrollo de la capacidad senso-‐ percep2va. Aprender a desarrollar la capacidad de simbolizar. Aprender a valorar. Imaginar. Crear sen2dos a la vida. Compar2r. Aprender a expresar todas las potencialidades, a crecer, a ser mejores personas. Aprender a valorar los lenguajes de los niños, como el dibujo, a valorar las expresiones de la infancia. Aprender a ser crea2vo y recursivo Aprender a expresar las emociones.
REPRESENTACIÓN GRÁFICA INFANTIL
Los dibujos infan?les son la expresión de la personalidad del niño en su integridad. Es la huella de su individualidad. El dibujo como la pintura juegan un papel central en desarrollo del pensamiento y de las emociones. Amplían el lenguaje. El dibujo es un sistema de símbolos. El Niño siempre está incluido en cada dibujo, es espectador y actor al mismo ?empo. La REPRESENTACIÓN GRÁFICA debe ser concebido como un lenguaje. Y es evolu?vo. Así como hay lenguaje verbal, de señas, musical, así también hay lenguaje plás?co. A par?r del trabajo plás?co el niño amplía el repertorio de imágenes y toma conciencia de si mismo y del entorno.
Abecedario gráfico infan?l
Las inves?gaciones sobre el dibujo empiezan a finales del siglo XIX J. Sully. Relaciona los dibujos de los niños con la cultura racial primi?va (1885) En el siglo XX: Luquet. Define la evolución en términos de estadios. C. Burt. Teoría de la evolución del dibujo V. Lowenfeld. Gira en torno a la idea de esquema. Piaget & Inhelder. Psicología infan?l Rhoda Kellogg. Archivo de dibujo infan?les entre 2 y 8 años
John Matthews. Didácticas del dibujo. Arno Stern. La Fabricación. Memoria genética. Placer de dibujar. Anna Kindler y Bernard Darras. El dibujo como obra multimedia (gestos, sonidos, expresiones corporales, verbalizaciones y elementos del contexto. Wilson & Hurwitz. Enseñanza del Dibujo a través del arte. Susan Striker. Libros para anticolorear. G. Kurt. Dibujos y terapia. Katy Ring. importancia del contexto físico, social y cultural en el que se realiza el dibujo. C. Colado. El dibujo de los niños en campos de refugiados Antonio Machón. Dibujos de los niños Aureliano Sainz. Arte infantil
GARABATOS (18 meses – 4 años)!
El acto de garabatear puede servir a varios propósitos útiles para el niño pequeño. La coordinación y el control muscular mejoran con la práctica, las habilidades cognitivas se ejercitan, las oportunidades para la interacción social surgen y los movimientos físicos proporcionan la liberación emocional
GARABATOS DESORDENADOS [18 meses – 2 años]...trazos sin control,
garabatos desordenados. Predomina mas la acción motora que la representación. No ?enen intención representa?va. Abstenerse de pedirle explicaciones al niño por el Contenido. Sa?sfacción del movimiento. Los garabatos aparecen simultáneamente al lenguaje verbal.
GARABATO CON CONTROL
Mayor control de los movimientos -‐ coordinación óculo-‐manual. Se percata de las huellas que dejan sus trazos y empiezan a hacer figuras cerradas, especialmente circulares.
GARABATEO CON NOMBRE. Dibuja con intención y le puede poner dis?ntos nombres a una misma representación gráfica. (3 AÑOS)
Cris?na – 2.06 años
La forma cerrada circular y el segmento lineal son las unidades formales básicas y configuran al alfabeto gráfico del niño de estas edades con las que inicia la representación simbólica. El periodo de la forma y la representación… y de dar nombre a esas formas
EL JUEGO DEL GARABATO (Winnicok)
Una técnica gráfica sin reglas en la que el terapeuta y el paciente alterna?vamente realizan sus garabatos, que s o n t r a n s f o r m a d o s (intervenidos, completados, etc.) por el otro miembro del juego.
Almudena – 3 años (Etapa de las unidades)
Diana – 3 años (etapa de las combinaciones)
Laura (3.1 años) Ideograma Humano
DIBUJOS DE LOS 4-‐7 AÑOS Aparición de la representación figura?va y comprende dos etapas. LA ETAPA PREESQUEMÁTICA (de 4,03 a 5,03) se caracteriza por ser una época de búsqueda y tanteos de las imágenes representa?vas; por la carencia de proporciones y la ausencia de referencias espaciales entre ellas que aparecen yuxtapuestas, aisladas unas de otras sobre el espacio topológico del papel, dando lugar a verdaderos muestrarios de los seres y objetos que configuran el entorno del niño. LA ETAPA ESQUEMÁTICA (de 5,03 a 7 u 8 años) Se caracteriza por el descubrimiento de las relaciones espaciales entre las imágenes que se organizan en el espacio formando escenas con una temá?ca única. Pero se trata de un espacio frontal; espacio en el que no puede representarse la tercera dimensión. Este espacio bidimensional, en el que no es posible representar la profundidad, aparece materializado en la llamada línea de base o línea de ?erra que atraviesa el papel de lado a lado y representa el suelo sobre el que se apoyan las figuras.
EL NIÑO PUEDE DURAR HASTA MEDIA HORA DIBUJANDO INTERÉS POR LA FIGURA HUMANA
Gonzalo – 4 años (Tema: Tractor y semáforo)
José (4 años) Tema: niños con la mamá, el hijo y el padre
David ( 4.04 años)
Al final de la etapa del garabateo, LA FIGURA HUMANA (3 años y medio) es uno de los primeros mo?vos que es posible dis?nguir en los dibujos infan?les. Después de las figuras humanas EL SOL es la figura más dibujada. Con el círculo el niño está estableciendo el límite entre él y el ambiente, diferenciándose así de lo que le rodea en una primera toma de conciencia de sí mismo.
FIGURA HUMANA
(5 años)
(4 años)
(7 años)
(6 años)
Trata de representar el objeto tal cual es, incluidos los colores.
Juan Carlos (9.04 años)
Adrian (9.02 años)
ARTISTAS Y DIBUJANTES CONTEMPORÁNEOS
Henri Ma?sse – The Codomas (1943) Dimensiones 43 x 67 cm
Magic Me
Conectando Generaciones
hkp://www.magicme.co.uk/
Tener ojos grandes, oídos atentos y un corazón abierto
Mandala niños y niñas CDN (Pacho -‐ Cundinamarca)
CY TWOMBLY
KANDINSKY
PAUL KLEE
SOL LEWITT
ANTONIO SAURA
LUIS GORDILLO
NICOLÁS PARÍS
JOAN MIRÓ
CARLO ZINELLI
BASQUIAT
PICASSO
ANTONI TAPIES
DWIGHT MACKINTOSH
JACOB MOHR
JEAN DUBUFFET
MELVIN WAY
JOHANN KNOPF
XUL SOLAR
MIKHAIL LARIONOV
POLLOCK
HERVE TULLET
BRUNO MUNARI
DIMENSIONES 10 por 10 cm. (el tamaño de un disquete), fácilmente asibles por las manos de niños. Son esvmulos visuales, tác?les, olfa?vos, sonoros, térmicos…
10 claves para la educación de la PRIMERA INFANCIA (Tina Bruce): 1.
La mejor manera de preparar a los niños para su vida adulta es darles lo que necesitan como niños
2. Los niños son personas enteras que tienen sentimientos, ideas y relaciones con los demás, y que necesitan estar físicamente, mentalmente, moralmente y espiritualmente sanos. 3. Los temas como la matemática y el arte no pueden ser separados; Los niños pequeños aprenden de una manera integrada y no en compartimientos ordenados y ordenados. 4. Los niños aprenden mejor cuando se les da la responsabilidad apropiada, se les permite cometer errores, decisiones y elecciones, y ser respetados como aprendices autónomos. 5. Se enfatiza la autodisciplina. De hecho, esta es la única clase de disciplina que vale la pena tener. Los sistemas de recompensas son muy a corto plazo y no funcionan a largo plazo. Los niños necesitan que sus esfuerzos sean valorados.
6. Hay momentos en que los niños son especialmente capaces de aprender cosas en particular. 7. Lo que los niños pueden hacer (más bien que lo que no pueden hacer) es el punto de partida de la educación de un niño. 8. La imaginación, la creatividad y todo tipo de comportamiento simbólico (lectura, escritura, dibujo, baile, música, números matemáticos, juego de roles y conversación) se desarrollan y emergen cuando las condiciones son favorables. 9. Las relaciones con otras personas (tanto adultos como niños) son de importancia central en la vida de un niño. 10. La educación de calidad consiste en tres cosas: el niño, el contexto en el que tiene lugar el aprendizaje y el conocimiento y comprensión que el niño desarrolla y aprende.