No. 7, Diciembre 2013
Rojas íntegro “Poema y origen del poema asoman por la misma boca”
Las otras princesas Chicas de tarifa en los videojuegos
Portal
El rock no ha muerto, vive en Playa
Su majestad, Frida Vida y obra de esta admirada artista Además, el caballo de Turín, Catemaco sin brujos, y más...
4 COSAS DE LA VIDA Por aquello que siempre vemos, pero no queremos observar
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Madre soy tonto Una visión de la película “El caballo de Turín” del director Béla Tarr
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CATEMACO, magia más allá del caldero Bellezas naturales que te embrujarán Bocetos sin cadenas Arte urbano importado del continente africano en exclusiva para ti
20 PORTAL Sigue esta propuesta musical de Playa del Carmen
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Impactos musicales: Navidad Siglo XX Lo que nos ha dejado la música en estas épocas decembrinas
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Monogamia, Poligamia, Poliandria y Poliamor Los regímenes matrimoniales y las formas de amar vistas desde otro ángulo
Rojas íntegro Una reseña del cautivante libro de Gonzalo Rojas: Íntegra
14 Frida kahlo: Vida y obra Nuestro tributo a esta célebre pintora mexicana
24 Las otras princesas Las hazañas de las chicuelas que cobran por dar placer en los videojuegos.
26 El don del espíritu santo Qué es y cómo podemos usarlo a nuestro favor
Editorial Y cerramos el año con nuestra 7ª. Edición, aunque el invierno no ha llegado aún, la frialdad se siente ya.
Dispara la tristeza con tu ametralladora de efusividad, conquista a tu alegría e invítala esta noche a cenar.
Diciembre: mes de la compra, mes del árbol de navidad… Mes donde los destellos de la soledad se asoman y tocan las fibras más ásperas de tu ser emocional, trayendo consigo recuerdos, resentimientos y quizá cosas que no sucederán jamás…
Feliz fin de este 2013, recuerda que lo que importa es tu presente y lo demás, déjalo andar… Equipo editorial.
Ahí estamos nosotros, presentes, esperando no ser ausentes, dispersando tu mente de esas cosas que son mera trivialidad. ¡Ven!, acércate a nuestro mundo envuelto en éstas páginas, escucha las propuestas para el interior de tu ser, no, no estamos intentando transformarte, sólo ven, y emociónate con un poco de arte y ¿por qué no?, con algo más.
Directora: Karen Hernández Diseño Editorial: Doris Hernández. Desarrollo web: Juan Antonio Martínez, Samy Krazem
Colaboradores: Jade Herrera DJ Gaudiano, Samy Krazem Marcos Martínez, Christian Nuñez www.tangoymango.com
Teléfono: (984) 8031291 Mail: revistatangomango@gmail.com Facebook: Tango&Mango Twitter: @tangoymango
Fotos: Samy Krazem
FOTOGRAFÍA
Cosas de la vida
Por Samy Krazem
¿Son nuestros ojos testigos de la verdadera belleza? Si bien sabemos que es relativa, nos pasamos la vida ignorando detalles preciosos, que entibian el corazón del observador.
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CINE
Madre, soy tonto
Por Christian Núñez
Con El caballo de Turín (2011), el director húngaro Béla Tarr entrega un testamento de belleza circular. La cinta parte del célebre incidente de Nietzsche poco antes de ser internado en un manicomio. El 3 de enero de 1889, cerca de la calle Carlo Alberto, en Turín, al cruzarse con un hombre que azota a su corcel furiosamente, el filósofo abraza al animal y profiere la extraña frase “Madre, soy tonto” (Mutter, ich bin dumm) mientras llora patéticamente. La película indaga sobre el destino del caballo, su dueño manco (Ohlsdorfer) y la hija de éste. El plano-secuencia introductorio, con el áspero tema de Mihály Vig, evoca la dureza y el sentimiento de vulnerabilidad a los que
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serán sometidos los personajes, quienes deben enfrentarse al fin de los tiempos. Tarr formula un comentario crítico sobre la caída de los dioses y el desastre posterior de la humanidad mediante un cine puro, que requiere espectadores curtidos. La cinta supera las dos horas y muestra la repetición incesante de acciones cotidianas: las papas que la hija hierve para comer con su padre, los intentos por lograr que el caballo responda, la contemplación del paisaje árido a través de la ventana, la escasez de agua en un pozo. La oscuridad y el viento preludian el caos exactamente como una creación a la inversa.
En seis días, se presenta una fábula moral con pretensiones metafísicas donde la pesadez de la existencia y el eterno retorno aluden a Sísifo y, en términos cinematográficos, a Sokoruv y Tarkovsky. El monólogo de Bernhard, en contraste con el sigilo de las atmósferas en general, resume de forma oblicua el nihilis
Fotos: Internet
Las valoraciones sobre la cinta resultan diversas. Pueden incluso parecer contradictorias: donde unos destacan méritos estructurales y de virtuosismo formal, otros enaltecen sus implicaciones filosóficas, su profundidad en temas que pocas veces tienen un tratamiento afortunado o simplemente no despuntan. Un tercer grupo considera somnífera y tediosa esta pretensión. Lo cierto es que el cine de Tarr va más allá del mero entretenimiento. Se aparta de los formatos fáciles, incluso digeribles. En despedidas como El caballo de Turín, lo difícil es estimulante. Misticismo ateo, sin más.Paco Poch Cinema, 2011
La oscuridad y el viento preludian el caos exactamente como una creación a la inversa
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ARTE
Bocetos
Imazighen (gente libre)
sin cadenas Por Doris Hernández/Samy Krazem
El arte urbano ha llegado a todos los rincones del mundo. Influenciado por la cultura del hiphop, este argelino de 29 años sabe la distinción entre arte y vandalismo; su trabajo está plagado de mensajes sociales y está aferrado a la total liberación de su país. Hakim Labadi es descendiente de la tribu Amazigh u “hombres libres”, habitantes de Numidia, que comprende la parte norte del continente africano (Marruecos, Argelia, Libia, Túnez y posteriormente Egipto por conquista).
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Pueblo de guerreros quienes han logrado conservar su idioma y sus tradiciones, las cuales han tratado de ser censuradas por el gobierno árabe en diversas ocasiones. Argelia, fue liberada de la ocupación francesa en 1963, pero el poder actual aún no ha podido terminar de sacar adelante (aunque la situación ha mejorado bastante) a esta tierra llena de ideas, orgullo y color.
Masta (Mal carácter)
La obra de Labadi está llena de reflejos del sufrimiento del pobre, del oprimido, pero también disfruta haciendo trabajos más decorativos. “Empecé entre 1998 y 1999, cuando mi hermano me trajo una revista de hip-hop donde había una sección de graffiti. Me gustó mucho y me dije a mi mismo: “¿Por qué no intentar hacer esto si ya tengo algunas habilidades para dibujar?” Así que empecé a practicar y me agradó cada vez más y más. Es un arte que vale la pena realizar a toda costa. Depende también de nosotros crear asociaciones que impulsen el valor de esta clase de expresión, para demostrar que no es vandalismo, sino un lenguaje que engloba diferentes comunidades, razas y culturas.”
Tizi Ouzou
Zawali (pobre)
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MÚSICA
Desde su primera publicación formal en agosto de 1958, el Hot 100 de la revista Billboard nos ha presentado semana a semana los sencillos y discos que más se han vendido, las canciones más populares de Norteamérica, la crema y nata de la música comercial
Impactos Musicales:
Navidad Siglo XX Por Gaudiano
Cada temporada del año trae sus reinas y reyes del “chart” y es interesante notar los constantes cambios y tendencias musicales año con año. Ahora, ¿qué tal si nos concentramos en una época especial, como lo es la temporada decembrina? A continuación nos vamos en un paseo a velocidad warp por algunas de las canciones más populares que sonaron en plena víspera de navidad, el siglo pasado; apenas han pasado 13 años, pero si algunos no están familiarizados, ¡sujétense que comenzamos! En Diciembre de 1958 tanto la sociedad como la música, aun pedía a gritos el rescate de la inocencia o esperanza entre un ambiente hostil y de incertidumbre como la Guerra de Vietnam y la llamada Guerra Fría y un claro ejemplo es el hecho de que la canción más popular en navidad ese año, fue una canción navideña llama-
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da “The Chipmunk Song” interpretada por The Chipmunks con David Seville, sí, así es, nos referimos a las famosas ardillitas, la versión gringa que conocemos como Alvin y Las Ardillas, que de verdad en su época fueron un gran suceso mediático y musical. Comenzando la década de los 60’s Elvis Presley recibe Noche buena con su balada “Are You Lonesome Tonight? Siendo ya un fenómeno y a unos meses de regresar de servir en la milicia. Al año siguiente en 1961, The Tokens ya tenían dos días en primer lugar del top 100 con su tema “The Lion Sleeps Tonight” el cual todos recordamos por el filme de Disney “El Rey León” de 1994. En 1964 The Beatles le quitaba el trono a The Supremes con “I Feel Fine” justo 3 años después en 1967 repetía la dosis a su competencia norteamericana The Monkees y su “Daydream
En los 70’s fue el predominio del Soul, Funk y Disco, dándose a mediados de la década, en 1975, un buen agarrón entre “Fly Robin” de Silver Convention, “That's The Way (I Like It)” de KC And The Sunshine Band quien tomó el primer lugar durante la semana de navidad y “Let's Do It Again” de The Staple Singers, la cual fue la que le dio la bienvenida al año nuevo.
Fotos: Internet
Believer”, arrebatándoles el primer puesto justo un día antes de terminar el año con su tema “Hello Goodbye” desprendido de su álbum Magical Mystery Tour.
En 1977 los Bee-Gees tenían a todos comiendo de la palma de su mano y fue en plena Noche Buena donde alcanzó la cima con la balada “How Deep is Your Love” parte de la banda sonora de Saturday Night Fever manteniéndose en el top 10 por el tiempo record de 17 semanas. Al siguiente año en 1978, todos en las pistas de baile se pusieron freaks con “Le Freak” tema de la banda Chic. Para despedir el año y la década en 1979 todos parecieron sucumbir ante el sabor ligeramente embriagante de “la bebida oficial de Puerto Rico” ya que “The Piña Colada Song” de Rupert Holmes (también conocida como Escape) se puso muy de moda a finales del año, lo cual se puede suponer la cruda con la que se recibieron los 80’s.
También en diciembre de 1984 todos pudieron ver el nacimiento de una estrella como Madonna con su sencillo "Like A Virgin”; a George Michael en 1987 con su éxito Faith; la llegada a los primeros lugares del Glam Metal como el caso de Poison con Every Rose Has Its Thorn en 1988; y nada más adecuado para despedir los ochentas y recibir una nueva década con el señor Phil Collins y Another Day in Paradise. En los 90’s lo que más predominó en diciembre fueron las baladas de R&B, muchas de ellas con sus letras desgarravenas como los casos de “I Will Always Love You” de la ya fallecida Whitney Houston, canción que hasta hoy la encontramos en la sopa desde 1992, las intervenciones de Boyz II Man con “On Bended Knee” de 1994 lidiando una batalla de ir y venir por el cetro con “Here Comes The Hotstepper” de Ini Kamoze tema bailable que contrastaba con los llantos del cuarteto. Finalmente, Ini Kamoze, logró la cima en plena noche buena para después ser nuevamente desbancado por el sencillo de Boyz II Men el 31 de diciembre. Al siguiente año, estos se unirían a la diva Mariah Carey para crear “One Sweet Day”y arrasar con todos por 16 semanas, en 1996 Toni Braxton tomaría el poder con la sufrida “Un-Break My Heart” y en 1997 para incrementar aún más la sensibilidad, Elton John llega con una nueva versión de “Candle In The Wind” en honor a la Princesa Diana de Gales quien había fallecido trágicamente en agosto del mismo año.
El año de 1980 fue un año musicalmente muy bueno, temas como “Rock With You” de Michael Jackson y “Please Don’t Go” de KC and The Sunshine Band, sonaron fuerte en las primeras semanas, Queen llegó a la cima en dos ocasiones, Another Brick In The Wall (Parte II) de Pink Floyd hizo lo propio y Blondie, Billy Joel y Paul McCartney & Wings estuvieron en primer lugar, sin embargo para diciembre, el primer lugar no fue acompañado de buenas noticias ya que John Lennon y su tema “(Just Like) Starting Over” obtiene el cetro a tan solo unos 20 días de haber sido asesinado, ocupando el primer puesto por 5 semanas y volviéndose en el sencillo con más éxito en la carrera solista del fallecido y aun extrañado cantautor. Durante el resto de la década, diciembre fue lugar de éxitos masivos como el de Olivia Newton John y su tema aeróbicosexual “Physical”, la cual indescriptiblemente se mantuvo en primer lugar por 10 semanas o el caso de 1983 en el que
McCartney y Michael Jackson unieron fuerzas en la épica Say Say Say, para convertirse en el éxito navideño del año.
todos bailaban al ritmo de All Night Long (All Night) de Lionel Richie, hasta el momento en que dos grandes como Paul
Al final de una dramática década en el top navideño, en 1999 llega el salvador Carlos Santana con Rob Thomas (Matchbox 20) con su hit “Smooth” y a recibir el año con sabor latino, hay que recordar que durante todo ese año nombres como Ricky Martin, Jennifer Lopez, Christina Aguilera y Enrique Iglesias habían llegado al primer lugar, así es, era el año de la invasión latina y llegaron para darle sabor, aunque muchos no sabían ni hablar español, pero de que llegó el Latin Boom llegó y bienvenido nuevo milenio. Fuente: Revista Billboard
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LITERATURA
Rojas íntegro
Por Christian Núñez
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El criterio de Bradu para insertar estos comentarios obedece más a la conformación de una poética construida al paso de los años que a un registro cronológico. “Como sus oyentes lo recordarán, en sus recitales poéticos [a Rojas] le gustaba aderezar sus poemas con digresiones que tenían que ver con la factura de los versos o las circunstancias que les dieron nacimiento. Quise rescatar algo de esta dinámica discursiva.” Así, el aparato crítico se organiza según el espíritu que los versos demandan, y la lectura se convierte afortunadamente en un repaso velocísimo como el relámpago al que solía rendir culto el chileno. Ameno, además. Poema y origen del poema asoman por la misma boca. Uno de sus textos más conocidos de 1964, Al silencio, incluye además una estupenda revelación: Oh, voz, única voz: todo el hueco del mar, todo el hueco del mar no bastaría, todo el hueco del cielo, toda la cavidad de la hermosura no bastaría para contenerte, y aunque el hombre callara y este mundo se hundiera, oh majestad, tú nunca, tú nunca cesarías de estar en todas partes, porque te sobra el tiempo y el ser, única voz, porque estás y no estás, y casi eres mi Dios, y casi eres mi padre cuando estoy más oscuro.
Luego escribe Rojas: “En 1945, en Valparaíso de Chile, una noche, mientras yo revisaba papeles y papeles de profesor, se detuvo la luz de golpe. Yo vivía en una casa hermosa frente a un barranco, con el océano ahí mismo, y desde el barranco olfateaba las olas más que las olía. Ese paraje era un tesoro. Sobre las 11:30 de la noche, cuando estaba en medio de la operación de corregir papeles, sobreviene esto y yo, cansado como estaba, lo sentí como un alivio y salí a la terracita y miré desde esa terraza tratando de oír algo allá abajo en el océano. No se oía el agua. No se oía el océano romper contra los acantilados como todas las noches. Miré rápido al cielo en una reacción gestual a ver si había algo por allá arriba. No había nada, ni una estrellita, no había absolutamente una luz. Desde luego, veía la ciudad, pero no había nada por ningún lado, ni olfateaba nada. Quedé en la opacidad y la oquedad absolutas. Todo eso muy veloz. Ahora, con ese episodio se me da de golpe una intuición: la intuición de la nada. Esa nada que persigue al maestro Mallarmé literariamente, a
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Fabienne Bradu ha preparado esta edición del Fondo de Cultura Económica sobre la obra poética completa de Gonzalo Rojas, fallecido en el 2011. Las notas de carácter técnico en los pies de página, pero sobre todo los propios comentarios del poeta respecto a su obra, le otorgan un valor añadido a esta última carta-testamento. Lejos de las autofelaciones vanidosas, Gonzalo Rojas va dejando tras de sí referencias a personas/ lugares/eventos que integraron su personalidad poética. «La palabra es como una cosa a la que uno llega, como una criatura viva, es un sonido que va más allá del sentido y un sentido que va más allá del sonido», anota.
mí se me ofrece nítida allí. Entonces, vuelve la luz eléctrica, todo es cosa de minutitos. Regreso yo también a la habitación donde estaba trabajando y luego mi mano escribe sola. La verdad que fui impulsado a escribir eso; cuando llegué a la octava línea, donde dice: ‘tú nunca cesarías de estar en todas partes’, me equivoqué. Cuando una línea no se ajusta con la anterior, cuando hay un bache fatal, la imaginación lo registra. Traté con todos los modos de que continuara ese texto y me di cuenta de que no podía. Un día, andando arriba de un tranvía, como de golpe, en la oreja se me asomaron tres líneas. Tuve que escribirlas en el boletito del tranvía; no tenía ningún papel en qué escribir, y allí aparecen esas tres líneas un poco más razonantes: ‘porque te sobra el tiempo y el ser, única voz, / porque estás y no estás, y casi eres mi Dios, / y casi eres mi padre cuando estoy más oscuro’”. Y con esas tres comillas, el autor concluye su epifanía negra. Íntegra pone en tierra firme (que es también el nombre de la colección del FCE) los más de 50 títulos de Gonzalo Rojas y, en su aliento marítimo, brinda momentos de refrescante vitalidad. No faltan los dardos contra los académicos, los recuerdos de las chicas que conoció en los burdeles o las opiniones acerca de los premios literarios “que no consagran a nadie”. Rojas compone a buen ritmo su relampagueante poema final. Tras este volumen de 961 páginas, Fabienne Bradu prepara en dos tomos aparte la prosa reunida y la biografía del poeta. Todo sea por romper el silencio. Íntegra. Obra poética completa Gonzalo Rojas Edición y prólogo de Fabienne Bradu Fondo de Cultura Económica, Colección Tierra Firme, 2013
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Frida Kahlo: Vida y obra Por Karen Hernández
“Nunca pinto sueños o pesadillas, pinto mi propia realidad” Con esta fabulosa frase inicia este artículo sobre su majestad, Frida Kahlo, cuya vida y obra no son un misterio para nadie, puesto que son sinónimos. Esta mujer cuya transparencia raya en lo divino, fue y sigue siendo poseedora de un lugar irremplazable en el arte folklórico mexicano, orgullosa como ella misma, inteligente, amante, fuerte. Símbolo femenino y por supuesto una artista consagrada a nivel internacional, quien tuvo una estrecha relación con los mejores artistas de la época. Su nombre completo: Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, naci-
da en Coyoacán, Ciudad de México un 6 de julio de 1907, mismo mes en el que por cierto murió. La vida de Frida Kahlo, si se pudiera definir de alguna manera, sería una salsa muy picosa, ácida y a la vez dulce. Su existir se vio envuelto en una serie de tragedias como la poliomielitis que sufrió a la edad de seis años, la cual la condenó a no tener hijos, un trágico accidente a bordo de un autobús a los 18, el cual la envío al hospital en repetidas ocasiones. A pesar de todo esto (que apenas era el principio de la cruz que le tocó cargar), estudió en la Escuela Nacional Preparatoria e inicia sus pinturas durante su convalecencia.
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Cuando le preguntaban por qué pintaba tantos autorretratos, Frida contestaba: “Porque estoy sola tan a menudo, porque soy la persona que conozco mejor”.
Frida siempre amó el estilo folklórico, es por eso que siempre se le podía ver en vestidos típicos y con peinados estrictamente elevados y personales. Esta mujer ya sea por su imagen o por su personalidad, ha sido criticada tanto para bien como para formar parte de contenidos sexistas o discriminatorios, por sus destacadas cejas, y muchos dicen que tenía bigote, algunos datos revelan que poseía tendencias lésbicas, lo que queda claro es que no se trataba de ningún hombre, quizá por eso causó tanto revuelo. Ya es por todos conocido que se enamoró perdidamente de Diego Rivera, quien le llevaba 20 años, casándose con él a la edad de 22 años y se diga lo que se diga, esta mujer era una belleza, muy a su estilo, pero lo era, basta con echar una mirada a las fotografías de ella que se conservan en el museo que lleva su nombre y que por cierto se trata de la casa donde ella y Diego vivieron durante años, denominada “La Casa Azul”. A la edad de 23 años, Frida sufrió su primer aborto, una tragedia que la azotó más emocionalmente, y decimos “más”
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obsesión por su marido y el amor de su vida de quien aceptó toda infidelidad. “El trabajo de Frida Kahlo es la mecha de una bomba” (Andre Bretón).
porque no es novedad la cantidad de veces que Diego Rivera le fue infiel, aunque se presume que ella también tenía una serie de amantes a quienes les escribía, y tales cartas fueron halladas en el lugar de su muerte. Diego y Frida llevaron una relación tormentosa, a lo que hoy le llaman codependencia, hasta llegar al divorcio para luego, después de un año, reconciliarse y realizar una segunda boda, el amor desmedido por Diego se nota en sus obras como “Diego en mi pensamiento”, así es como no nos queda duda de su
El arte de Frida ha sido señalado como surrealista, aunque ella misma nos dice: “No sé si mis pinturas son o no surrealistas pero, lo que sí estoy segura es que son la expresión más franca de mi ser”. Y exactamente eso son, no hay nada oculto en lo que Frida pintó, no existen códigos y mensajes subliminales por descubrir, incluso los títulos de sus obras no son para nada rebuscados. Fue maestra en la Escuela Nacional de Pintura y escultura La Esmeralda, donde formó un grupo de jóvenes pintores conocidos como Los Fridos. Además de ser una fiel activista de izquierda. Hay momentos de “moda” donde resurgen ciertos artistas, como Leonardo Da Vinci ¿Te acuerdas?, y entonces surgen películas, documentales, historias y todo un proceso de Mercadotecnia alrededor de estas personalidades. Este momento también lo está disfrutando Frida Kahlo,
Fotos: Internet
La muerte prehispánica
aun después de muerta, vemos apariciones de su folklor en pasarelas de moda, revistas, personalidades queriendo revivirla en todo momento. No es normal que alguien no sepa quién fue Frida Kahlo, ya que cerca de una tercera parte de su obra está compuesta de autorretratos, así es cómo sabemos quién exactamente fue, quizá no haya artista que tenga tantos autorretratos como ella. Cuando le preguntaban por qué pintaba tantos autorretratos, Frida contestaba: “Porque estoy sola tan a menudo, porque soy la persona que conozco mejor”. En 1953, ante la amenaza de gangrena, le amputaron la pierna derecha. Frida Kahlo murió a los 47 años en La Casa Azul el 13 de julio de 1954, justo cuando el Instituto Nacional de Bellas Artes le preparaba, como homenaje nacional, una muestra retrospectiva. Sus cenizas fueron colocadas en una urna precolombina, la cual se exhibe en la Casa Azul.
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PLACES
Catemaco: magia más allá del caldero
Por Doris Hernández
Como buen mexicano seguramente habrás oído hablar de Catemaco, pueblo del estado de Veracruz, famoso en el mundo por la cantidad de hechiceros que habitan en él. Ahí pueden hacerte desde una limpia (la pasada del huevo y todo eso), hasta invocación de espíritus. Obviamente, también realizan encargos como pociones, amuletos, entre otros. Pero esto no es lo único que tiene de interesante este lugar. Caracol Tegogolo
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La Poza de los Enanos, por ejemplo, es un lugar que provoca un divertido efecto en los bañistas, ya que al ser de poca profundidad y con el agua muy clara, acorta visualmente las piernas de las personas, por lo que aparentan ser enanos.
Poza Reyna es una serie de cascadas y pozas a lo largo del río Cuetzalapan, por encima del borde sur de la Laguna de Catemaco, en la Sierra de Santa Marta. Es un complejo natural sumamente hermoso, que incluye senderos pedregosos y la cascada Velo de Novia. Desafortunadamente, muchos accesos para continuar explorando pertenecen a propiedades privadas, pero con los permisos pertinentes (e incluso tarifas de paso) es posible avanzar hasta Cola de Caballo y el pueblo Miguel Hidalgo.
Torre El Khalifa
Fotos: Internet
La Isla de Agaltepec, cuyo nombre significa “canoa de piedra”, se localiza en el centro de las montañas de los Tuxtlas y alberga más de 1600 árboles de 63 especies diferentes. También es hogar del caracol Tegogolo, alimento sumamente apreciado tanto por la población como por el gavilán caracolero. Hace unos 25 años, dos grupos de monos aulladores fueron trasladados a Agaltepec para su protección, lo cual logró que se incrementaran en número y así prolongar la especie. Eso sí, solamente a los científicos se les permite pisar la isla, ni la población ni los turistas tienen acceso.
Gavilán caracolero
Estos lugares son apenas una muestra de todo lo que ofrece este enigmático pueblo, cuya verdadera magia proviene de su entorno natural.
Mono aullador
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GENTE
Portal:
más allá de una efímera propuesta
Por Karen Hernández
Ya han grabado un demo que se llama “Tiempos Oscuros”, ahora están en proceso de grabación del segundo demo que se llama “Esclava Sexual” y esperan pronto, en el transcurso de 2014, poder grabar el primer disco. "Tenemos suficiente material que podríamos incluir en él mismo.". Impulsores de bandas locales, fundadores del Tianguis de Rock de Playa del Carmen, Portal ofrece un concepto sólido y encausado a la difusión del rock original, sin copias... puro rock. ¿Qué pretenden comunicar al público con su material musical?: Energía a través de nuestra música, contamos historias personales e imaginarias de las cuales muchas veces se alimenta el alma, en general, nosotros sentimos la música, la disfrutamos y damos nuestra propuesta musical. Nos gustaría que la gente que escucha también sienta y disfrute de la música, y a veces reflexione del entorno que tenemos. Hablamos de
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sentimientos, de esperanza, también de problemas sociales, como la canción “El Abismo”, y de cómo a veces las mejores cosas de la vida y las que más disfrutamos, son gratis, y a veces estamos pensando en otras cosas materiales y no nos damos cuenta de esto, tal y como lo dice la canción “Nadie”. Integrantes: Leo Morante: Guitarra y voz. Wilberth López: Batería. Jesús Barrera: Guitarra y voz. Miguel Aguilar: Bajo y voz. Tiempo de haberse fundado: Desde mayo de 2010. Género: Rock alternativo. Residen y tocan en Playa del Carmen, Quintana Roo.
¿Qué opinan de la escena del rock en la Riviera Maya? Que está un poco olvidada y que le falta apoyo para presentar al talento rockero de la región, tanto por la iniciativa privada como por parte de las autoridades locales; sin embargo las bandas buscan espacios para poder presentar su material con mucho ánimo, pero desafortunadamente muchas veces el lugar, el sonido no permiten ver la calidad real de las bandas. Por ejemplo, los bares solo piden bandas que toquen covers para que la gente consuma, y no hay oportunidades a las bandas locales originales, nosotros hemos organi-
¿Por qué dedicarse a la música Rock? Porque el Rock es vida, es lo que nos hace movernos, lo que respiramos, lo que vivimos, creemos que es un género que nunca morirá, aparte que el Rock tiene mucha historia. La música es lo que nos apasiona.
¿Cuáles son sus influencias musicales? Pues cada integrante tiene sus propias influencias, muy variadas entre sí, por ejemplo las influencias de Leo son: Metallica, Pink Floyd, Korn, Van Halen; de Wilberth son: Metallica, Guns N Roses, Skid Row, Tesla, Magadeth, Slayer, Sepultura, Motley Crue, Dream Theather, Pearl Jam, Extreme, Testament, Nirvana, Stone Temple Pilots; de Miguel son: Radiohead, Red Hot Chili Peppers, Rage Against The Machine, Transmetal, Deicide, Lacrimosa; de Jesús son: Dream Theather, Pink Floyd, Steve Vai y Pantera.
Fotos: Samy Krazem/Juan A. Martínez
zado los Tianguis de Rock con el afán de promover las bandas originales que hacen rock en playa, pero no contamos con el apoyo de las autoridades ni de nadie. Pero seguiremos luchando para que la gente nos escuche y para que este movimiento de recién creación siga creciendo. Ojalá las demás bandas se unan y podamos hacer una escena rockera grande en Playa del Carmen.
En general nuestra música es de acuerdo a como nos sintamos, no nos clavamos en un solo estilo, tenemos canciones muy pesadas y otras más cadenciosas y “sexosas” (risas). ¿Lo más atrevido que han hecho en una tocada? Jesús dice: tocar en una piñata; Wilberth dice: echarle mierda al gerente del bar de a lado de donde estábamos tocando, porque nos estaba mandando a la policía por tocar y porque le estábamos robando a los clientes, pues se quedaban a vernos a nosotros y a las demás bandas que tocaban; Miguel dice: en una tocada donde vi a un maestro que tenía le gritaba barbaridades por la mala forma en que daba clases, y Leo dice: pregúntenle a las “grupies”.
¿Creen entonces que el Rock sigue vivo? Aparecen nuevos géneros que parecieran apagar al Rock, pero solo es temporal, al final el Rock renace de sus cenizas, consideramos que aún es una fuerza musical que ha permeado en las nuevas generaciones, que muchas veces ya están fastidiados de la música actual y de los géneros a los que se les da promoción en los medios masivos de comunicación y se encuentran con grandes bandas de todos los tiempos y muchas veces desearían haber vivido el momento de cuando muchas leyendas actuales lanzaron sus primeros materiales y fueron escribiendo su historia. Además ¡el Rock nunca morirá!
Su concepto de las bandas comerciales: Jesús: hay muchas bandas que me gustan pero cuando caen en lo comercial es cuando empiezan a “chafear”. Leo: Cada quien su cuento. Wilberth: bandas que imitan a otras bandas y que muchas veces no tienen una imagen propia y sólo buscan presentar música “agradable” para alcanzar una mayor cantidad de fans y que se olvidan de poner alma, vida y corazón en sus letras y su música…además de no contar con una filosofía. Miguel: apoya lo que dice Wilberth. ¿Cómo ven la escena del Rock a nivel internacional? Miguel: Actualmente no me gusta ninguna banda nueva, las bandas antiguas que hacen nuevo material que evoluciona sí me gustan, pero la música nueva casi no. Wilberth: Existen nuevas bandas y otras no tan nuevas que han logrado poner en alto el nombre del Rock, tal vez no como lo conocimos pero manteniendo la esencia; aunque son contadas las que podríamos nombrar. Leo: En otros países
es más abierto y aceptable. Jesús: Ha decaído un poco pero se tiene que volver a hacer buena música. Pedimos que nos apoyemos mutuamente, asistiendo a nuestros conciertos y nosotros daremos lo mejor para con ustedes, también los invitamos a que se unan a nuestro movimiento, a través del Tianguis de Rock, también tenemos un programa de radio a través de www.playahit.com, todos los jueves a partir de las 9:15 p.m., donde ponemos música de bandas independientes, a todas las bandas que quieran que nos manden su música y nosotros la programamos. Bandas: únanse al movimiento y haremos mejores eventos de Rock original e independiente. Síguelos en Facebook: /portal.rock /Portal Oficial /TianguisDeRockPlayaDelCarmen
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SEX&LOVE
Amor multiplicado Monogamia, Poligamia, Poliandria y Poliamor Por Karen Hernández
Suele suceder, vives en occidente y sabes que las normas de conducta ven con muy malos ojos el tener varias parejas de manera simultánea, o peor aún, estar casado y tener una relación extramarital. Esto es cuestión de cultura, ya que las sociedades están obligadas a cumplir las leyes morales. Alguna vez Freud dijo: “Todos somos polígamos reprimidos” ¿Será esto verdad? Empecemos con la Monogamia; desde el punto de vista legal, consiste en un régimen familiar donde se debe tener un solo cónyuge. ¿Pero cuál es el propósito o la raíz de ésta imposición? En el caso de las aves, según los estudios, el 90% de las especies de éstas, practican la monogamia contra un 3% de los mamíferos. La raíz está fundamentada en que en el caso de las aves, ambos deben proteger los huevos y criar al recién nacido, en el caso de los mamíferos, los machos deben asegurar su descendencia y su permanencia en el reino animal, estos se aparean con múltiples hembras en una sola temporada de reproducción, este sistema es llamado Poliginia. Al otro extremo se encuentra la Poligamia, el matrimonio de un hombre con varias mujeres, ¿pero acaso alguien había escuchado de la Poliandria? No, no estamos hablando de algún tema oscuro.
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90%
de las aves son monógamas
LITERATURA
La Poliandria es la unión matrimonial de una mujer con dos o más varones, hasta hace algunos años, parecía un simple misterio, sin embargo ha sido demostrado que ésta clase de matrimonios relacionados con las sociedades matriarcales, siguen existiendo en la actualidad.
La huella más fehaciente la podemos hallar en Asia, en la comunidad Inuit, antes conocida como “esquimales”. Aquí es común hallar matrimonios donde todos los hermanos están casados con la misma esposa, esto con la finalidad de proteger sus propiedades y permanecer sin divisiones.
Fotos: Internet
Para este tipo de relación existen ciertos motivos, por ejemplo el desequilibrio de género en una población, en este caso una población con una alta tasa de masculinidad, también para la protección de los hijos y la disminución de la tasa de infanticidios (se cree que un niño criado con más padres es más fuerte).
Poliandria
El Poliamor:
Quizá dirás: ¿Pero qué clase de broma es esta?, no se trata de una orgía, quizá el error más común de los seres humanos es relacionar el “amor” con el sexo en todo momento. El concepto “Poliamor” se define como el hecho de tener más de una relación íntima, amorosa, sexual y duradera con varias personas de manera simultánea y consensuada. Esta clase de amor incluye a todas las orientaciones sexuales y no tiene nada que ver con las famosas relaciones abiertas o swingers. Es decir en una relación de cuatro personas por ejemplo, los cuatro tienen un sentimiento mutuo de amor y ciertos acuerdos en cuanto a la relación sexual la cual según ellos, pasa a segundo plano.
Poliamor
El poliamor está basado primordialmente en: • La fidelidad • La comunicación y negociación • La comprensión Las personas que tienen una relación de este tipo son denominadas “Poliamorosas” o “Poli” Hay algunas teorías que afirman que se puede amar a varias personas al mismo tiempo con fines sentimentales, ¿tú qué opinas? Por cultura, por anarquía o por una simple cuestión del corazón, ¿tú con cuál te quedarías? Poligamia
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GEEK&GAMER
Las “otras”
princesas
Todos conocemos a las DEP (Damisela En Peligro) de los videojuegos, unas más listas que otras y con diferentes matices, pero existen “otras” princesas dentro del mundo de los videojuegos. Estas mujeres no necesitan ser rescatadas por los héroes (salvo en contadas ocasiones ) sin embargo,
ellas están dispuestas a ayudar incondicionalmente a quien lo necesite, vendiendo sus talentos al mejor postor, ellas nos sirven de camuflaje para infiltrarnos de manera sigilosa, distraer a nuestros enemigos, y también sirven en algunas ocasiones para recobrarnos del daño, incluso son una fuente confiable de información, son ese “extra” que les da un sabor diferente y divertido a los videojuegos, cada una de ellas, es única y tienen una historia diferente… Estas princesas son las prostitutas dentro del amplio mundo de los videojuegos, y es por eso que aquí les traigo algunos títulos en donde hacen gala de su carisma y presencia:
Fotos: Internet
Por Marcos Martínez
Series GTA: La primera aparición en esta serie fue en la misión: ¡La vieja escuela! En GTA II cuando Claude roba un Meteor que tiene la droga, un Científico SRS con una S-Uzi y 2 “Bio-zorras.
Series Fable: En este juego de acción existen las damas de compañía, pero para el deleite de nuestro personaje y sus más salvajes y bizarras fantasías, también existen los “hombrezuelos” que se ponen a disposición de quien pague por sus servicios, ya sea hombre o mujer.
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demos filtrarnos a lugares inaccesibles al ordenarles que distraigan a un grupo de enemigos para así poder colarnos hasta llegar al objetivo, son de tanta utilidad las cortesanas, que su madre y hermana se convierten en las regentes de una casa de citas para obtener información y ayudarle en su cometido. Venganza contra los Borgia !!
Series FallOut: En este mundo postapocalíptico donde la guerra nuclear ha diezmado a la humanidad obligándolos a sobrevivir en un mundo plagado por radiación y mutantes, existe un “paraíso” alejado de todo eso, New Vegas es donde puedes adquirir servicios de diferentes bellezas, mujeres exuberantes, viejitas o incluso quemadas por la radiación, pero exuberantes al fin de cuentas. Esto es New Vegas donde obtienes lo que pagas.
Zelda II: Nunca pensé esto de uno de mis personajes preferidos, ya que lo conozco desde el NES, y me refiero a Link de las perfectas obras que son Zelda, el se siente cansado después de un largo camino y lo acogen en una casa bastante sospechosa atendida únicamente por mujeres, al irse de ahí sale con la vitalidad a tope y supongo que feliz y con unas rupias menos. ¿Eso de la derecha, es la madrota? (Ver imagen).
Assasins Creed II: Las Cortesanas en este título tienen un papel importante para el personaje de esta saga: Ezio Auditore, ya que gracias a sus servicios po-
Duke Nukem: Es un gran héroe que ha salvado al mundo en más de una vez de la invasión de aliens, pero regresaron y cometieron el peor error, han secuestrado a todas las mujeres del planeta y el segundo peor error: tomarse su cerveza. Así que las idea es salvar a las mujeres, rescatar su cerveza y salvar el mundo… En ese orden exacto, es un hombre de prioridades. Y de paso soltar unos dólares.
Second Life: Es un juego donde cada personaje es una persona de verdad al otro lado del monitor, lo interesante de este juego son los oficios, son muy variados, de hecho hay lugares como el Pequeño México. Pero en todo este mundo ficticio, existe también el oficio más antiguo del mundo, que es ejercido de manera virtual y que en algunas ocasiones las personas que controlan esos personajes también ejercen la misma profesión en el mundo real.
Mario es un personaje italiano creado por japoneses que habla inglés, parece mexicano, corre como Usain Bolt y recoge dinero como Slim, y siempre tiene que rescatar a la princesa Peach y uno se pregunta ¿Por qué pasar por este calvario tantas veces? En la foto esta la respuesta.
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Fotos: Internet
MENSAJES DEL SER
El don del espíritu santo Por Jade Herrera
Una de las cualidades del espíritu santo, es una virtud fuera del plano físico, pertenece al plano eterico y se da como un don muy especial, cuando se lleva ya recorrido un buen tramo en nuestra evolución. Este don se les obsequia a los nacidos bajo el signo de Escorpión, como parte de su derecho de conciencia, a los que ya lo tienen ganado y cuando transitamos en ese signo durante nuestro recorrido por el Reloj Astrológico. El Maestro Ciclópea, es el encargado de proporcionarlo a los hijos e hijas de Dios que se lo han merecido, al pasar y superar las pruebas de codicia, egoísmo, lujuria y amor propio. El chakra que incrementamos durante nuestro tránsito por escorpión, es el chakra del Tercer Ojo, y cuando ya tenemos este don y hemos recibido la Energía Divina en el chakra del Tercer Ojo, hemos obtenido un gran avance evolutivo, este don nos permite ser muy intuitivos, reconocemos a todos los hijos e hijas de Dios simplemente con es-
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Este don se les obsequia a los nacidos bajo el signo de Escorpión, como parte de su derecho de conciencia tar cerca de ellos, así como también a los que no son y podemos tener mayor cuidado y hacer nuestros decretos de protección para no ser presa de ellos. Con este don, recibimos la posibilidad de poder ver el Aura Humana, de darnos cuenta de la calidad de cada una de ellas, estudiamos sus
colores, su extensión y su poder. Imaginemos lo hermoso que debe ser que a cada uno de los seres con quien continuamente convivimos, nuestra familia, pareja, hijos, amigos, podamos ver sus auras, incluso cuando hay algún cambio de color o en su extensión, podemos saber cuándo alguien está enfermo, está de mal humor o está con algún pendiente o preocupación. También podemos ver la energía que emana de las plantas, de los animales y de cualquier objeto que tengamos a nuestro alcance, pues todo es materia, animada o inanimada, tiene un flujo de energía que podemos ver con facilidad. Este don, también nos permite ver la maldad de la humanidad, ver su negatividad, sus malas intenciones, ver todo con una gran claridad y nos da la facilidad de tener precaución para nuestra protección y la de nuestros seres amados. Para leer el artículo completo diríjase a: www.tangoymango.com
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Sin título Autor: Laura Mena Técnica: Xilografía