Norberto Sayegh Trabajos 2013 / 2017
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La obra es huella. Por aquí pasó el espíritu, dice. Dice el silencio de ese espíritu y el espíritu de ese silencio. Es el aquí de todo espíritu, siempre. Huella que es cavidad, recepción, vacío. Es apertura, lo abierto. Aquello que recibe todo y que abandona todo. Porque lo propio de ese vacío, de esa cavidad, de ese ser de la huella, es la ausencia plena. La plenitud de una ausencia. “Acabada la obra, retirarse”, así se cumple el Tao. El artista no se aferra, pasa. Su obrar es retirada; su obrar acontece en esa retirada, que es un gesto. Lo más efímero, ese gesto, es su eternidad y permanencia. “Común es el principio y el fin en la circunferencia”, dice Heráclito. En ese punto acontece el gesto, la obra. Ni antes ni después, ahora es el tiempo de toda obra: “el sol es nuevo cada día”. El gesto que traza el pincel o la pluma es el mismo: un despojarse, una de las formas del soltar. “Lo que arraiga es un hueso”; “partir: nuestro estar”. El trazo borra el vacío que lo subyace, pero es el vacío el que da sustento al trazo. La palabra se sostiene en el silencio de la escucha, sobre el abismo. La huella es senda; la obra es sentido y el desandar, otra forma de realizar la utopía, el οúτόπος – el no-lugar –, aquello que no se detiene. Despintar, por último, es des-andarse, volverse obra.
Esteban Sayegh
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La persistencia de los cuerpos Roer huesos, abrir cajas Leonardo Valencia
1. Vemos huesos y cajas en estas últimas obras de Norberto Sayegh. ¿El pintor constructivista y abstracto de pronto se vuelca a la figura? ¿Y no a cualquiera, sino a la más rígida, al soporte mismo del cuerpo? 2. No es tan simple. ¿Qué es una tibia, una cadera, un cráneo sin la carne y la temporalidad que le dan su propio e intransferible relato, su pasada vida de fantasma? ¿Qué es una caja sin ese contenido pasajero que le da carnadura y la vuelve útil e indispensable? ¿Qué es sin el viaje que la transportó y sin el rincón donde estuvo almacenada? 3. Si la abstracción es llegar a ese trazo esencial que evoca subjetivamente los cuerpos y perfiles abandonados, la nueva propuesta busca otro trazo a través de formas con pistas enigmáticas, escrituras invertidas y borrosas. 4. Son más las preguntas que provoca Sayegh que las posibles respuestas. Hay una anatomía cifrada de la pintura. Convierte el mapa secreto de un caja y unos huesos en una interrogación atravesada de planos sucesivos, encarnadas en colores y geometrías de variable densidad. Mejor dicho: los convierte en un relato potencial. Esos huesos son de un protagonista. Esa cajas son mapas. Cuentan historias que ocultan un mensaje. Nunca lo descubriremos. 5. O sólo lo descubriremos en parte. Que este ciclo incluya unas Voynich’s boxes, recubiertas de una brumosa capa de cera, es una clave. El misterioso manuscrito Voynich, tan enigmático como indescifrable en su escritura secreta, es la alusión con la que Sayegh sugiere roer el hueso de una interrogante, abrir la caja de sorpresas del lenguaje múltiple, sin fronteras, entre la pantalla digital y el lienzo. 6. Si sólo hemos visto huesos y cajas, todavía no hemos visto nada.
“Dejamos camino II” Acrílico sobre tela. Año 2013 Medidas: 130 x 100 cm
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“S/T” Dibujo digital. Año 2013 Medidas: variables
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Entrevista a Norberto Sayegh realizada por Ada Castells para la revista Time Out Barcelona. Noviembre de 2013
La semana pasada has inaugurado una nueva exposición en el espacio NAUART, en Poblenou. Un nuevo giro en tu carrera. Bien, siempre parece que hago cosas nuevas porque no me gusta repetirme en los aspectos formales, pero de hecho hay constantes en mi obra. Ahora estoy experimentando con el lenguaje digital, aunque en el cierre de la exposición haya cuatro pinturas recubiertas de cera donde mezclo todas las técnicas. Están basadas en el manuscrito Voynich, un libro de la edad media que no se ha podido descifrar. Las piezas que podemos ver en NAUART son muy diferentes en su aspecto, pero en todas estoy hablando de lo mismo. ¿De que? De la incógnita. Somos una incógnita. El título de la exposición es La persistencia de los cuerpos y hay que destacar la presencia de muchos huesos. ¿Por qué? Es un tema que arrastro desde mi adolescencia en el campo argentino. Allí era habitual encontrarte con huesos de vaca. A mi me gustaba agarrarlos, pintarlos y hacer composiciones. Más adelante tuve un maestro de pintura Eugenio Mariani, un pintor constructivista discípulo del taller de Torres García. Le enseñe mis trabajos con huesos y un poco más me los tira por la cabeza. ¿Tenía razón? Si, todavía no estaba preparado. Tuvieron que pasar muchos años hasta que pude tocar nuevamente este tema. Ahora muestro estos huesos desde otro punto de vista. De adolecente pensaba en la presencia de la muerte en el contexto de naturalezas muertas algo similar como las que concebían los pintores flamencos, pero ahora es la idea de la resistencia.Los huesos son la última cosa que desaparece de un ser humano.
Los paleontólogos recuperan nuestra memoria a través de su estudio. Yo ya había trabajado el tema de las cajas y se me ha ocurrido mezclarlas con los huesos como dos contenedores de memoria. Decías que hay una constante en tu obra que no es formal A ver si me explico: hay siempre un poco de música romántica y de música barroca; es decir de arte expresionista y de geometría. Todas mis obras tienen esta doble vertiente. A mi me gusta trabajar por temas no por estilos. Ahora estoy acabando con los huesos y estoy empezando una serie sobre el agua y los océanos y otra vez aparece la vitalidad del agua y la geometría superpuesta. Si ya veo. Es lo que pasa con el arte contemporáneo. Te gusta más que alguien te lo explique. ¿Ahora te dedicas a eso verdad? Si, junto con Victòria Pujadas y Pepe Jiménez hacemos unas conferencias-Performances para explicar el arte desde la aparición de la cámara fotográfica y las pinceladas impresionistas hasta el trabajo de una artista rompedora como Esther Ferrer. Pasando por Duchamp, Pollock, Manzoni, Beuys, Tapies… y lo explicamos de una manera lúdica y desde nuestra experiencia como artistas. Entre otras cosas presentamos una película de dos minutos con un bombardeo de imágenes de arte para demostrar que eso es lo que pasa en nuestro tiempo. No nos paramos a mirar con calma las propuesta de los artistas. Entre vosotros, pero, sí que os vea. Nauart es un ejemplo Si, es un espacio que contiene una treintena de talleres y hacen muchas actividades. Es un buen espacio.
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“Tocando el vacio” Acrílico sobre tela. Año 2013 Medidas: 89 x 116 cm
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Entrevista a Norberto Sayegh realizada por Talentyart en Twitter. Marzo de 2014
Ante todo gracias Norberto por aceptar la invitación a esta entrevista en este formato hiperbreve Intentaré adaptarme al formato.
El artista ante todo es primero un espectador, y después también. En el medio pasan cosas extrañas (la obra).
Tu pintura se centra en el arte constructivista y abstracto, ¿qué te llevó por este camino? Siempre me interesó la estructura en el arte, pero eso sin descuidar la expresión.
Vamos a tu galería Talentyart, en la serie “La persistencia de los cuerpos” ¿por qué huesos y geometría? Eso si que es largo de explicar, en síntesis: la geometría y los huesos humanos son estructuras, nos sostienen.
“Cuando entiendo una obra al primer golpe de vista, ya no me interesa.Prefiero las obras que no entiendo”¿Pasa esto con tu obra? Es un dialogo con la obra el que se produce, y en ese dialogo muchas veces no entiendes a la otra parte. Esto es algo interesante, ese misterio te produce muchas reflexiones. ¿Cómo empiezas una obra? ¿a partir de una idea o surge espontáneamente? Suelo trabajar en Series, siempre parto de una idea, aunque luego en el proceso va cambiando.
¿Qué significa para ti las cajas abiertas que están muy presentes en tu trabajo? Las cajas un sitio donde guardamos cosas es la memoria, allí se almacena nuestras vivencias y nuestros sueños. Recientemente inauguraste la exposición “Vestigiüm” en la galería NauART ¿Qué nos pretendes mostrar? Es junto con el colectivo Cops d’ull, trabajamos cada uno desde su óptica el concepto de vestigios.
¿Con qué técnicas desarrollas tu trabajo y te sientes más a gusto? Basicamente soy pintor, y aunque haga fotografía o video siempre es una mirada desde la pintura.
¿Cómo valoras pertenecer a un colectivo de arte, en este caso Cops d’ull que exponen con una idea en común? Interesante, te hace transitar por caminos que no esperabas, aunque siempre buscamos temas que sean comunes.
Vuelvo con otra frase “Muchas veces pienso que el arte más que una manera de hacer es una manera de mirar…” Ja, ja, si, hay espectadores más talentosos que algunos artistas, saber “ver” es fundamental.
La relación directa con el público es toda una experiencia ¿cuál de tus expos ha sido la más interesante? Uno quiere a todos sus hijos. La relación con el público más interesante fue con Neofobia. charla/performance.
En efecto saber “ver” es clave. Hay veces que siento que la obra es ajena a mi, soy el primer espectador de mi obra.
¿Algún consejo que quieras dar a los artistas que estén empezando? …Y además en estos tiempos difíciles. Que no trabajen para tener éxito, lo importante es aprender de las obras.
¿El espectador se convierte en artista?
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“Verticalidad” Acrílico sobre tela. Año 2013 Medidas: 130 x 100 cm
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“Callar hoy” Dibujo digital. Año 2013 Medidas: variables
“Ficción real” Dibujo digital. Año 2013 Medidas: variables
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“Manteniendo el tipo” Acrílico sobre tela. Año 2013 Medidas: 160 x 100 cm
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“Papeles heridos IV” Collage Año 2013 Medídas: 50 x 40 cm
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“Estamos fuera” Dibujo digital. Año 2013 Medidas: variables
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“S/T” Dibujo digital. Año 2013 Medidas: variables
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“Manteniendo el tipo” Acrílico sobre tela. Año 2013 Medidas: 100 x 80 cm
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“Papeles heridos VI” Collage Año 2013 Medidas: 50 x 40 cm
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“Sed contra sed” Dibujo digital. Año 2013 Medidas: variables
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“Dejamos camino” Dibujo digital. Año 2013 Medidas: variables
“S/T” Dibujo digital. Año 2013 Medidas: variables
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“Papeles heridos II” Collage Año 2013 Medidas: 50 x 40 cm
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“Lo que arraiga en un hueso” Acrílico sobre tela. Año 2013 Medidas: 100 x 80 cm
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“El peso del tiempo” Acrílico sobre tela. Año 2013 Medidas: 80 x 50 cm
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“S/T” Dibujo digital. Año 2013 Medidas: variables
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“Palabras ajenas” Dibujo digital. Año 2013 Medidas: variables
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“Y allí encuentra” Dibujo digital. Año 2013 Medidas: variables
“Papeles heridos V” Collage Año 2013 Medidas: 50 x 40 cm
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“Libro de viaje” Técnica míxta Año 2014 / 2016 Medidas cerrado: 21 x 14 cm
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La palabra que no tenemos La pintura y la palabra. ¿Ilustrar la palabra o poner palabra a la pintura?. Ninguno de los dos modos. El Poeta quiere darle caza a la palabra que nombre lo indecible. El pintor intenta pintar lo que no podemos ver. Las limitaciones del ver y el nombrar. ¿Hasta donde podemos ver en la profundidad de una pintura plana? Y lo que vemos ¿cómo nombrarlo?. Tomo prestadas las palabras de algunos poetas que se acercan a nombrar esas palabras que se nos escurren y siempre están a punto de desaparecer. Otros poetas también me dan luz para iluminar mis pinturas. Los pintores de la gran tradición china ya lo sabían, ellos mismos eran poetas y pintores a la vez, sus pinturas siempre estaban acompañadas de sus poemas, ellos lo veían como una sola pieza. Nosotros occidentales siempre tendemos a la especialización: poetas y pintores cada cual atiende su juego.
Norberto Sayegh
“Partir” Acrílico sobre tela Año: 2015 Medidas: 100 x 81 cm
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“Tränen” Acrílico sobre tela Año: 2014 Medidas: 116 x 90 cm
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“Toda ruina” Acrílico sobre tela Año: 2014 Medidas: 100 x 100 cm
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“Razón intervenida” 9 tablas collage Año: 2014 Medidas: 30 x 21 cm c/u
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“Abyss” Míxta sobre tela Año: 2014 Medidas: 60 x 40 cm
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“X” Míxta sobre tabla Año: 2014 Medidas: 60 x 40 cm aprox.
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“S/T” Míxta sobre tabla Año: 2014 Medidas: 60 x 50 cm
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“Cette fumée” Acrílico sobre tela Año: 2014 Medidas: 100 x 81 cm
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“9 Tablas” Míxta sobre tabla Año: 2015 Medidas: 30 x 21 cm
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“Sombra” Dibujo sobre papel Año: 2015 Medidas: 40 x 35 cm
“Libro oscuro 2” Acrílico sobre tela Año: 2015 Medidas: 70 x 70 cm
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“Libro oscuro 4” Acrílico sobre tela Año: 2015 Medidas: 80 x 60 cm
“Apariencia” Acrílico sobre tela Año: 2015 Medidas: 100 x 81 cm
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“Abismo” Acrílico sobre tela Año: 2015 Medidas: 100 x 81 cm
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“Groping” Acrílico sobre tela Año: 2015 Medidas: 81 x 81 cm
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“Nube” Acrílico sobre tela Año: 2015 Medidas: 65 x 54 cm
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“Lo imposible” Acrílico sobre tela Año: 2015 Medidas: 116 x 89 cm
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“Templar” Acrílico sobre tela Año: 2015 Medidas: 100 x 81 cm
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“Mirada” Acrílico sobre tela Año: 2015 Medidas: 100 x 81 cm
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“...comunicación” Acrílico sobre tela Año: 2015 Medidas: 40 x 80 cm
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“Y mientras” Acrílico sobre tela Año: 2015 Medidas: 100 x 100 cm
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“En vispera” Acrílico sobre tela Año: 2014 Medidas: 146 x 100 cm
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“Desierto” Acrílico y cera sobre tabla Año: 2015 Medidas: 41 x 33 cm
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“Sed” Acrílico y cera sobre tabla Año: 2015 Medidas: 41 x 33 cm
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“Gesto” Acrílico y cera sobre tabla Año: 2015 Medidas: 41 x 33 cm
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“Nada” Acrílico y cera sobre tabla Año: 2015 Medidas: 41 x 33 cm
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“Aleph” Acrílico y cera sobre tabla Año: 2015 Medidas: 41 x 33 cm
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“¡Ay!” Acrílico y cera sobre tabla Año: 2015 Medidas: 41 x 33 cm
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“Al borde” Acrílico y cera sobre tabla Año: 2015 Medidas: 41 x 33 cm
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“Oculto” Acrílico y cera sobre tabla Año: 2015 Medidas: 41 x 33 cm
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“Libro oscuro” Libro intervenido Año: 2014
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Libros intervenidos
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“Detras de las palabras” Libro intervenido Año: 2014
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“Fragmento de nada” Libro intervenido Año: 2014
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“Línea blanca” Libro intervenido Año: 2014
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“Extrategia para una danza” Libro intervenido Algunas páginas interiores Año: 2015
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“El peso de la memoria” Libro intervenido Año: 2015
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“En carne viva” Libro intervenido Año: 2015
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“Las palabras que no tenemos” Libro intervenido Año: 2015
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“Cómo vigilia de ciego” Libro intervenido Año: 2015
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“Lo que dice Wittgenstein” Libro intervenido Año: 2015
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“Realidad y ficción” Libro intervenido Año: 2015
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“Atrapado en las palabras” Libro intervenido Año: 2015
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Despinturas Después de más de 40 años practicando la pintura y transitando por muy variados diálogos con la tela, que me han hecho evolucionar hacia una pintura cada vez más despojada, dejando siempre que fuera la pintura la que determine que caminos son los que hay tomar, (es extraño, ella, la pintura domina la voluntad). Hoy mi pintura pide otro camino, y ese camino es el repensar lo transitado y seguir de alguna manera con ese hacer cada vez más despojado pero esta vez despojándome de ella misma. Este camino es la “Despintura”, una acción que soló pude darse después de la pintura. Despintar es otra forma de pensar, es una manera de llegar al origen, de buscar lo esencial, es despojarme de mi mochila e ir ligero de equipaje, de alguna manera es desnudarme. El plan es despintar toda mi obra, una tarea que he comenzado con algunas pautas de trabajo, se trata de despintar (no borrar o tapar), ir quitando las capas de pintura hasta que el soporte aguante. Cuando empieza a dañar ese soporte (ya sea tela, papel, etc.) es el momento de parar. No hay ninguna intención estética, la acción se detiene en ese momento, y el objetivo es despintar todo lo que se pueda en cada obra. Quedarán restos, huellas, algunas veces más, otras menos, el tiempo hará el resto del trabajo.
Norberto Sayegh
“Despintura 16” Acetona, Alcohol y lija sobre tela pintada Año: 2017 Medidas: 100 x 81 cm
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“Despintura 9” Acetona, Alcohol y lija sobre tela pintada Año: 2017 Medidas: 70 x 70 cm
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“Despintura 7” Acetona, Alcohol y lija sobre tela pintada Año: 2017 Medidas: 92 x 73 cm
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“Despintura 10” Acetona, Alcohol y lija sobre tela pintada Año: 2017 Medidas: 70 x 70 cm
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“Despintura 12” Acetona, Alcohol y lija sobre tela pintada Año: 2017 Medidas: 60 x 60 cm
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“Despintura 1” Acetona, Alcohol y lija sobre tela pintada Año: 2017 Medidas: 70 x 70 cm
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“Despintura 1” Acetona, Alcohol y lija sobre tela pintada Año: 2017 Medidas: 60 x 60 cm
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“Despintura 6” Acetona, Alcohol y lija sobre tela pintada Año: 2017 Medidas: 60 x 60 cm
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“Despintura 20” Acetona, Alcohol y lija sobre tela pintada Año: 2017 Medidas: 60 x 60 cm
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“Despintura 5” Acetona, Alcohol y lija sobre tela pintada Año: 2017 Medidas: 100 x 81 cm
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“Despintura 11” Acetona, Alcohol y lija sobre tela pintada Año: 2017 Medidas: 90 x 60 cm
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“Despintura 19” Acetona, Alcohol y lija sobre tela pintada Año: 2017 Medidas: 60 x 60 cm
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“Despintura 8” Acetona, Alcohol y lija sobre tela pintada Año: 2017 Medidas: 90 x 60 cm
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“Despintura 18” Acetona, Alcohol y lija sobre tela pintada Año: 2017 Medidas: 90 x 60 cm
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“Despintura 3” Acetona, Alcohol y lija sobre tela pintada Año: 2017 Medidas: 81 x 65 cm
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“Despintura 17” Acetona, Alcohol y lija sobre tela pintada Año: 2017 Medidas: 90 x 90 cm
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“Despintura 13” Acetona, Alcohol y lija sobre tela pintada Año: 2017 Medidas: 81 x 65 cm
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“Despintura 14” Acetona, Alcohol y lija sobre tela pintada Año: 2017 Medidas: 100 x 50 cm
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“Despintura 15” Acetona, Alcohol y lija sobre tela pintada Año: 2017 Medidas: 80 x 64,5 cm
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Fotografías
“Invernadero” Año: 2013
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“Invernadero” Año: 2013
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“Memoria” Año: 2014
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“Rear Window” Año: 2016
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“Reflejos” Año: 2015
“Retratos” Año: 2017
Biografía Norberto Sayegh Buenos Aires (Argentina) 1955 Estudios en Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano, Taller de Eujenio Mariani (discípulo del taller Torres Garcia) Actualmente vive y trabaja en Barcelona (España) EXPOSICIONES INDIVIDUALES: 2013.- “La persistencia de los cuerpos” Espacio Nauart, Barcelona, España 2011.- “Naturaleza Figurada” Hotel Laietana Palace, Barcelona, España 2005.- “los 50” ARTKAFFEE Barcelona, España 2003.- “Las Miradas Invisibles” Galería Trazos Tres. Santander, España. 2001.- Royal Copenhagen Art Union, Dinamarca 1998.- Hotel Marienlyst. Copenhage, Dinamarca. 1998.- Centro Danes para los Derechos Humanos. Copenhague, Dinamarca. 1997.- Galería Trazos Tres. Santander, España. 1997.- Municipalidad de Tâstrup. Dinamarca. 1997.- Karrebaekmide. Copenhague, Dinamarca. 1996.- Centro de Cursos KAD. Copenhague, Dinamarca. 1995.- Sakskobing Bibliotek. Copenhague, Dinamarca. 1995.- Osterbro Bibliotek. Copenhague, Dinamarca. 1995.- Galleri Shambala. Copenhague, Dinamarca. 1993.- “Monumentos”. Galería María Salvat. Barcelona, España. 1992.- Centro Cultural Madrazo. Santander, España. EXPOSICIONES CON EL COLECTIVO COPS D'ULL: 2015.- "MYSTICA" con Cops d'ull en Capilla St. Corneli, Cardedeu, (Barcelona) España 2015.- "VE2TIGÏUM" con Cops d'ull en Can Manyé Espai de Art, Alella, (Barcelona) España 2014.- "VE5TIGÏUM" con Cops d'ull en Espacio Nauart, Barcelona, España 2014.- "VESTIGÏUM" con Cops d'ull en Can Manyé Espai de Art, Alella, (Barcelona) España 2012.- "Altres formes del silenci" con Cops d'ull en Galería Mezanina, Barcelona, España 2012.- "Silencis" con Cops d'ull en Edifici Centre, El Masnou, Barcelona, España EXPOSICIONES CON EL COLECTIVO LA ZONA LITORAL: 2011.- “Fragments” con “La Zona Litoral” en Casa Sagnier. Barcelona, España. 2011.- “Entremares” con “La Zona Litoral” en Hotel Grand Marina Eurostar. Barcelona, España. 2010.- “Trabajos en papel de piedra” con “La Zona Litoral” en el hotel Urban (Madrid) 2010.- “Trabajos en papel de piedra” con “La Zona Litoral” en el Disseny Hub Barcelona (DHUB)
EXPOSICIONES COLECTIVAS: 2015.- "Inquietudes" Galería Aragón 232, Barcelona, España 2013.- "Visiones sin límites" Galería Juca Claret, Madrid, España 2012.- "Colectiva" Galería Aragón 232, Barcelona, España 2009.- “Colectiva” Galerie Am Park, Viena, Austria 2008.- “Los Colores de la Música” Galerie Am Park, Viena, Austria 2008.- “Latin American Arts Today” Galerie Rienoss, Viena, Austria 2006.- “Anuario de Artistas Argentinos” Museo Romulo Raggio. Buenos Aires, Argentina 1996.- Galería Recoletos. Madrid, España. 1996.- “Artistas Argentinos en Europa”. Copenhague, Dinamarca. 1995.- “Premio Pintura para Publicitarios”. Galería Recoletos. Madrid, España. 1994.- “Colecciones” Galería Trazos Tres. Santander, España. 1994.- “Premio Pintura para Publicitarios”. Galería Recoletos. Madrid, España. 1993.- Sala Tandem. Barcelona, España. 1993.- “Premio Pintura para Publicitarios”. Galería Recoletos. Madrid, España. 1992.- “Supermercart”. Galeria American Prints. Barcelona, España. 1987.- Salón San Fernando. Prov. de Buenos Aires, Argentina. 1986.- “Grupo Numero de Oro”. Manzana de las Luces. Buenos Aires, Argentina. 1985.- “Salón de Artes Gráficas de Argentina”. Manzana de las Luces. Buenos Aires, Argentina. 1983.- “Exposición de Arte Constructivo” Biblioteca Saenz Peña. Buenos Aires, Argentina. 1980.- Escuela Nacional de Danza. Buenos Aires, Argentina FERIAS: 2013.- Flecha 2013 (Feria de arte Contemporáneo). Madrid, España. 2012.- Art Beijing (Feria de arte Contemporáneo). Galería 232. Pekín, China. 1998.- Arte Expo (Feria de arte) Galería María Salvat. Barcelona, España. Otros: 2013.- "Neofobia" Performance-Charla sobre ciertos miedos al arte contemporáneo junto a los artistas Victòria Pujadas y Pepe Jiménez Espejo (Can Manyé, Alella, Barcelona, España) PREMIOS: 2015.- Christie's First Open/LDN. (Christie’s, the Whitechapel Gallery and ArtStack), Finalista, Londres, UK. 1995.- Premio Pintura para Publicitarios. Finalista. Madrid, España. 1994.- Premio Pintura para Publicitarios. Finalista. Madrid, España. 1993.- Premio Pintura para Publicitarios. 2do Premio. Madrid, España. 1985.- Salón de Artes Gráficas Argentinas. 1er Premio. Buenos Aires, Argentina. COLECCIONES: * Asociación de Artes Gráficas Argentina * Centro Cultural Madrazo * Teatro Real de Copenhague * Colecciones Privadas de España, Francia, Argentina y Dinamarca