El Camaleón 01/06/2012

CAMALEÓN EL

SUPLEMENTO DE OCIO DE NOTICIAS DE GIPUZKOA · VIERNES, 1 DE JUNIO DE 2012

Charlize Theron es la bella y malvada reina Ravenna.

Blancanieves y la leyenda del cazador ‘Busca mi rostro’, la nueva novela de Ignacio del Valle

Viviendo del cuento

Julianne Moore investiga ‘La sombra de los otros’

El disco más honesto de Paco Cifuentes

CINE

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Viernes 01/06/12 NOTICIAS DE GIPUZKOA

LAS MÁS TAQUILLERAS Dos talismanes para la taquilla se disputan los primeros puestos de la lista: por el momento, Johnny Depp se impone con su versión del clásico televisivo Sombras tenebrosas, pero los héroes de cómic, encabezados por Robert Downey Jr., no le permiten alejarse.

En tercera posición, bien afianzada en la cartelera, una nueva secuela de American Pie.

Sombras tenebrosas

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FIN DE SEMANA DEL 18 AL 20 DE MAYO. FUENTE: BOX OFFICE.

Con Johnny Depp y Eva Green TERCERA SEMANA EN CARTELERA Una familia inglesa se va Estados Unidos para empezar una nueva vida, donde construyen un imperio pesquero en la ciudad de Maine.

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CLAVES La sombra de los otros / Rhys Meyers y Moore, paciente y doctora EL COMPOSITOR

La mediocridad como norma Trufada de forma más que intermitente con alguna composición medianamente sobresaliente, la trayectoria de John Frizzell se ha movido casi en su totalidad por terrenos tan mediocres como trillados. Con la salvedad de Dioses y monstruos (la miniserie sobre la Guerra de Secesión) y algún tema suelto de Alien resurrection, composiciones como Dante’s peak, Ghost ship, Secuestrando a la Sra.Tingle, Aún sé lo que hicisteis el último verano o 13 fantasmas, sirven para poner de relieve el carácter de segunda fila de un músico que nunca ha encontrado unas sonoridades que lo definan.

EL TERROR DE LA MENTE LLEGA A NUESTRAS PANTALLAS EL FILME ANTERIOR A ‘UNDERWORLD: EL DESPERTAR’, DE LOS DIRECTORES MARS MARKLIND Y BJÖRN STEIN, UN ‘THRILLER’ DE TINTES SOBRENATURALES.

, La sombra de los otros

EE UU, 2010.

Dirección: Måns Mårlind, Björn Stein.

Intérpretes: Julianne Moore, Jonathan Rhys Meyers, Jeffrey DeMunn, Frances Conroy, Brooklynn Proulx, Nathan Corddry, KatiAna Davis, Michael Graves, Rick Applegate, Gregory W Bartley.

Con Robert Downey Jr. y Chris Evans QUINTA SEMANA EN CARTELERA Cuando un enemigo amenaza la seguridad mundial, el director de la agencia internacional de la paz se pone en marcha.

EL NUEVO FILME DE KASDAN fin solos! , ¡Por EE UU, 2012.

Dirección: Lawrence Kasdan Intérpretes: Diane Keaton, Kevin Kline, Dianne Wiest, Richard Jenkins, Sam Shepard.

sus 42 años, David (un Kevin Kline que debería dejarse ver más por la gran pantalla) sigue viviendo como el eterno adolescente. Joseph y Beth (Diane Keaton) llevan muchos años casados y tienen dos hijas mayores, Grace y Ellie. Un día de invierno en Denver (Colorado), Beth y Grace rescatan a un perro callejero de la autopista. Al poco tiempo, Beth, quien está lidiando con el síndrome del nido vacío y con un marido absorbido por su trabajo como cirujano, conecta de una manera muy especial con el perro.

Pero cuando Joseph lo pierde tras la boda de su hija Grace en su residencia vacacional en las Montañas Rocosas, se pone en marcha una búsqueda frenética. Beth, consternada, recurre a la ayuda de los pocos invitados que quedan y de la misteriosa joven que cuida la casa. De un modo u otro, todos los miembros de la batida resultarán afectados por esta aventura, que los conducirá por caminos inesperados, a veces divertidos, a veces angustiosos, y en ocasiones profundamente emotivos.■

A

Sergio Benítez a protagonista de la historia es la psiquiatra forense Cara Harding (una Julianne Moore que no acierta a encontrar proyectos a la altura de su indudable talento como actriz), especializada en desenmascarar falsos trastornos de personalidad múltiple, lo que le ha permitido ayudar a condenar a muerte a más de media docena de asesinos mediante su testimonio. Cuando su padre (Jeffrey DeMunn, visto en la irregular adaptación televisiva de The Walking Dead), también psiquiatra, le pide ayuda para que le asesore en un caso, este le presenta a un misterioso parapléjico de voz suave llamado David Bernburg (Jonathan Rhys Meyers). Las pruebas que sobre él realiza no muestran nada fuera de lo normal hasta que el paciente sufre una sorprendente transformación que le lleva a convertirse en alguien completamente distinto llamado Adam.

Convencida de que el paciente está manipulando el sistema, y dispuesta a probarlo, la psiquiatra empieza a inves-

Los Vengadores

L

Julianne Moore es Cara Harding, la psiquiatra protagonista del thriller.

tigar y descubre que David es una persona real... que murió 25 años atrás. Durante una visita a la madre de David, la señora Bernburg, Cara descubre que este fue brutalmente asesinado, quizá como parte de algún rito satánico. Es más, otra de las personalidades de David, llamada Wes, también fue una persona

real que falleció de forma traumática. A medida que avanza en sus investigaciones, Cara descubre hechos inquietantes que no encajan en la religiosa visión de la vida que, desde siempre, ha intentado inculcarle a su pequeña hija, Samantha, a la que, sin saberlo, ha puesto en peligro mortal con sus pesquisas. ■

estrenos En fuera de juego

Miel de naranjas

DAVID MARQUÉS. , DIRECCIÓN: INTÉRPRETES: FERNANDO TEJERO, DIEGO

IMANOL URIBE. , DIRECCIÓN: INTÉRPRETES: IBAN GARATE, BLANCA

ESPAÑA/ARGENTINA, 2011.

ESPAÑA, 2012.

PERETTI, HUGO SILVA.

Diego es un médico argentino traumatizado por el fútbol que no está contento con su vida. Javi es un representante español de tercera que sueña con el pelotazo que cambie su suerte.

Cuando el destino llame a sus puertas en forma de joven crack, las circunstancias unirán a ambos.

SUÁREZ, KARRA ELEJALDE.

Fernando Tejero y Diego Peretti, en la comedia futbolística.

Andalucía, años cincuenta. Enrique y Carmen, que acaban de conocerse, se enamoran. Carmen consigue que su novio se quede a prestar el servicio militar en un juzgado. Enrique, a la vista de las injusticias que presencia cada día, se da cuenta de que para cambiar el rumbo de las cosas tiene que actuar.

¿Y si vivimos todos juntos?

FRANCIA/ALEMANIA, 2011.

STÉPHANE ROBELIN. , DIRECCIÓN: INTÉRPRETES: GUY BEDOS, DANIEL BRÜHL, GERALDINE CHAPLIN.

Annie, Jean, Claude,Albert y Jeanne son amigos desde hace más de 40 años.

Pero cuando aparece el fantasma de la residencia de ancianos, se rebelan y deciden irse a vivir juntos. A todas luces, una locura. Pero aunque la falta de espacio moleste y despierte viejos recuerdos, empieza una genial aventura.

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American Pie: El reencuentro Con Jason Biggs y Alyson Hannigan TERCERA SEMANA EN CARTELERA Bienvenidos a la reunión de la promoción de 1999 del Instituto East Greats Falls.

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La sombra de la traición Con Richard Gere y Thoper Grace SEGUNDA SEMANA El misterioso asesinato de un senador de Estados Unidos lleva el sello distintivo de un asesino soviético, cuyo nombre en clave es Cassius.

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Los juegos del hambre Con Jennifer Lawrence y Josh Hutcherson SEXTA SEMANA EN CARTELERA Cada año, el Capitolio de la nación de Panem obliga sus 12 distritos a enviar a un joven adolescente a competir en unos macabros juegos.

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Infiltrados en clase Con Jonah Hill y Channing Tatum TERCERA SEMANA EN CARTELERA Dos jóvenes que han sido enemigos acérrimos en el instituto, se encuentran en la academia de policía y teminan haciéndose amigos.

Blancanieves y la leyenda del cazador / Duelo interpretativo de Kristen Stewart y Charlize Theron

EL REGRESO DE LOS HERMANOS GRIMM risten Stewart (La saga crepúsculo: Luna nueva, En el camino) encarna a la única persona más hermosa que la malvada reina Ravenna (Charlize Theron), decidida a destruir a la joven a toda costa. Pero la malévola reina no podía imaginar que la muchacha que escapó de sus garras y que ahora amenaza su dominio ha aprendido artes marciales con Eric el Cazador (Chris Hemsworth, conocido por su trabajo en Thor, Los Vengadores), el mismo que fue mandado por Ravenna para capturarla.

Joe Roth, el productor del multimillonario éxito Alicia en el País de las Maravillas, y el aclamado director de anuncios y vanguardista visionario Rupert Sanders, que dirige su primer largometraje, llevan la épica aventura de acción a la gran pantalla. El resultado, Blancanieves y la leyenda del cazador, y desembarca esta semana en la cartelera con la fuerza de las grandes producciones.

Sam Claflin (Piratas del Caribe: En mareas misteriosas) forma también parte del elenco internacional en el papel de William, el joven duque embelesado por la fuerza e inocencia innata de Blancanieves. Los enanos unen sus fuerzas a las del duque, y acompañan a Blancanieves y al Cazador en su fantástico viaje, encarnados por actores como Ian McShane, Bob Hoskins o Ray Winstone.

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UN CUENTO RESCATADO Roth, Mercer y Sanders no solo querían crear un mundo atemporal, sino también un universo que captara el espíritu, el estilo y el tono de los hermanos Grimm, y quién sabe si los escritores no hubiesen imaginado una versión de la historia parecida a esta 200 años después de que se publicara por primera vez. El comienzo del rodaje estaba previsto para el otoño de 2011, y la directora de casting, Lucy Bevan, empezó a buscar a los actores idóneos para dar vida al cuento.

El primer papel en ser escogido fue el de la malvada reina Ravenna. “La madre de Ravenna le enseñó desde pequeña que solo podría estar en la cúspide si mantenía su juventud y su belleza.

Comprende que sus poderes mágicos son su supervivencia, y es el

camino que escoge”, explica Charlize Theron.

A pesar de que Ravenna tiene, según Charlize Theron, “instintos brutales” y de que “está obsesionada con la necesidad de hacerse con el corazón palpitante de Blancanieves para conseguir la inmortalidad”, no ha perdido todos sus sentimientos humanos. Al igual que Rupert Sanders, la actriz supo leer las enseñanzas escondidas en una historia tan atemporal: “Ravenna es consciente de que desea algo que habría podido tener si hubiera escogido otra dirección. Pero no fue así, siguió otro camino y sabe que nunca será posible”.

LOS PERSONAJES Después de entrevistar a docenas de actrices para el papel de Blancanieves, escogieron a Stewart, conocida por su encarnación de Bella Swan en la saga Crepúsculo.

“Somos fieles al personaje del cuento. Nos recuerda lo grande que pueden ser las personas en un momento dado”, explica la actriz, que supo apreciar cómo se enfoca la belleza en la historia: “Es interesante encarnar a una joven que no tiene vanidad. No sabe lo que es. En casi todos los papeles que he tenido, las chicas descubren la vanidad al convertirse en mujer.

Blancanieves carece de vanidad, todo lo contrario de Ravenna. Es un claro indicador de los valores que apreciamos en la vida”.

A la actriz le gustó el carácter de Blancanieves. “Admiro a los personajes fuertes, pero en este caso, ella no es fuerte solo porque sí”, dice. “Es un personaje muy femenino, muy humano. Me encanta encarnar a una mujer con la que el público simpatizará y a quien apoyará”. Por último, hablando de su papel, Chris Hemsworth dice: “El Cazador es un alma en pena.

No cree en la vida ni en sí mismo.

Cuando le vemos por primera vez, bebe y vive solo en el bosque”. Y prosigue explicando qué le atrajo del papel: “Me apetecía ser un héroe a pesar de él; un tipo de apariencia dura, pero con un gran corazón”, concluye. Con este trío de intérpretes, Blancanieves quiere conquistar la taquilla con la misma efectividad que los cuentos infantiles conquistaban antaño el corazón del público. ■

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VIDEOJUEGOS

PERIFÉRICOS

y otros avatares

Sega busca a Miss Yakuza 5

El Unreal Engine 4 se aleja de Wii U

La compañía pone en manos de los fans la vieja fórmula de la elección vía casting. Las elegidas saldrán como chicas de compañía en el juego.

Epic Games comunica que el nuevo motor gráfico solo estará disponible para consolas que todavía no están anunciadas. Wii U se cae. ¿Para quién será?

Max Payne 3 / Acción sin descanso para Redacción ara los videojugadores más clásicos, la mención de Max Payne evocará una de las sagas más míticas de los últimos años. La primera entrega del juego llegó en 2001 y se ganó rápidamente el reconocimiento de usuarios y expertos. El uso del lenguaje de cómic para la narración de las secuencias, la oscura historia de Max Payne y la jugabilidad con elementos como el bullet time fueron claves.

La segunda entrega llegó en 2003 y desde entonces no ha habido continuación. Durante estos años, Max Payne ha pasado de Remedy Entertainment, franquicia que creó la saga, a Rockstar, quien ha decidido lanzar una nueva entrega desarrollada con todo su potencial. Rockstar ha trabajado para presentar un juego a la altura de sus antecesores, capaz de contar con importantes novedades sin salirse de la filosofía propia de la saga. Max Payne 3 destaca por múltiples aspectos, como son el cambio de ubicación de la historia, el cambio físico del personaje, las mejoras en la jugabilidad y la forma de narrar la historia y, sobre todo, por la aparición de un modo multijugador.

Uno de los cambios más llamativos es que la historia deja de desarrollarse de forma exclusiva en Nueva York y se traslada, en parte a Sao Paolo. En concreto, la trama se sitúa 8 años después de la última entrega, y presenta a un Max Payne que mantiene sus propios diablos internos. El personaje termina marchándose a Brasil, donde pasa a formar parte de una compañía de seguridad privada donde se encargará de proteger al empresario Rodrigo Branco y su familia, a los que tratará de defender en una ciudad peligrosa.

Rockstar ha intentado hacer el shooter más cinematográfico de los vistos hasta el momento. Desde sus pri-

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meras entregas ya apostaba por ese lenguaje cinematográfico, que, por ejemplo, ha permitido adaptar la saga a la gran pantalla. El reto de Rockstar era aumentar ese potencial cinematográfico y la compañía ha respondido con nota. Los gráficos, la jugabilidad, la narración y la acción han sido perfeccionados con este objetivo, consiguiendo un resultado muy prometedor.

En el campo de los gráficos, Max Payne 3 ha recibido una actualización lógica, dado el tiempo que ha pasado desde la última entrega. En este sentido, Rockstar ha trabajado de forma muy profunda con la física de los objetos y su relación con el entorno. Dado que el título es de acción, la compañía ha buscado un comportamiento inteligente de los elementos del entorno mucho más realista.

El broche de oro para Max Payne 3 llega con el estreno de un modo multijugador. En las entregas anteriores no había un sistema de partidas para varios jugadores. Rockstar ha puesto toda su experiencia en este campo en acción para desarrollar un modo atractivo que amplíe las posibilidades del juego.

Los usuarios podrán elegir entre dos modalidades. La primera es Guerra de Bandas, en las que dos clanes se enfrentarán a lo largo de distintas fases en las que los objetivos variarán en función de los resultados que se vayan consiguiendo. Rockstar ha dispuesto las herramientas necesarias, en el juego y en Social Club, para que los usuarios confeccionen sus clanes, los organicen y personalicen. El objetivo es crear una comunidad de juego que disfrute de este modo y que desarrolle una competitividad sana con el resto de usuarios. La segunda opción es Max-sesino. Se trata de un modo en el los usuarios tendrán que acabar con dos jugadores que encarnarán a Max Payne y un acompañante. ■

Xbox 360, PlayStation 3 y PC

QUIEN TUVO, RETUVO LA SAGA PASA A MANOS DE ROCKSTAR, QUE HA SABIDO HACER EL TRÁNSITO NECESARIO PARA QUE EL JUEGO EN SU TERCERA PARTE NO PIERDA EL LIDERAZGO QUE OFRECIÓ ANTAÑO.

ESTRENO Ghost Recon: Future Soldier / Acción estratégica en tercera persona para PlayStation3, Xbox360 y PC

LA EXPERIENCIA BÉLICA DEL TRES EN UNO L a presentación y la narración siempre han sido los puntos fuertes de los Tom Clancy’s. Con la saturación de juegos bélicos que hay en el mercado, Ubisoft hace su apuesta anual con Ghost Recon: Future Soldier. La facilidad de la compañía a la hora de hacer una jugabilidad accesible e intuitiva en sus juegos ha hecho en las series Ghost Recon. En esta tercera entrega, el juego muestra la acción bélica en tercera persona, pero el juego cambia de cámara a primera persona (FPS) cuando se entra en los disparos y las coberturas.

Ubisoft ha jugado fuerte en su apuesta y ha incluido un tres en uno dentro de la jugabilidad del título. Acción, estrategia y sigilo van de la mano en un frenético juego que tiene como protagonistas a un equipo de élite fantasma. Una cuadrilla que se mueve por todo tipo de situaciones de guerra clásica, pero que necesita todas las herramientas modernas de combate para salir airoso de las misiones.

Estos tres elementos se pueden manejar indistintamente en cualquiera de los cuatro miembros del grupo y que gracias a las ayudas tec-

nológicas, muy presentes en el juego, se conjugan a las mil maravillas. Gracias a los dispositivos complementarios (robot, camuflaje óptico, visión térmica y nocturna...), se analiza el terreno al segundo y solo queda repartir las funciones de cada uno dentro del escuadrón para acabar con los enemigos sin ser sorprendido.

Un juego lleno de misiones donde los gráficos alternan efectos positivos y negativos. No es uno de los fuertes de los Ghost Recon, pero con cada entrega se supera a sí mismo dándole más realismo a los detalles que rodean

la escena principal. Quizá el acierto y lo que más gusta al jugador es la enorme armería que trae el título para disfrutar de todo tipo de armas. La personalización sube a sobresaliente con respecto a otros juegos. Cientos de piezas donde elegir para construir el arma perfecta.En el modo multijugador el juego crece hasta hacerse interminable con sus cuatro modos y unos mapas de lo más inverosímiles. Una garantía de jugabilidad extra para disfrutar de la emoción de sentirse soldado hasta el límite, rodeado de una inteligente tecnología. J. C. R.

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Las series de Antena 3 llegan a Xbox Live Microsoft ha anunciado la ampliación del catálogo de televisión, cine, deporte y música en directo y bajo demanda de Xbox Live con la aplicación de Antena 3. Los usuarios con suscripción a Xbox Live Gold podrán disfrutar de los últimos capítulos de muchas series desde la consola.

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Square Enix abre la página oficial del aniversario de Final Fantasy Square Enix abre el portal oficial (www.finalfantasy.jp), conmemorativo del 25º aniversario de su saga más famosa, Final Fantasy. En este sitio se recoge información.

Mario Tennis Open / Juego deportivo para retar a los personajes de Nintendo en la consola 3DS

JUEGO, SET Y... ¡MARIO! NINTENDO RETOMA LA SAGA EN LAS PISTAS DEL MUNDO CHAMPIÑÓN CON NUEVAS FORMAS DE JUGABILIDAD intendo sigue engordando la cuenta de la consola 3DS con un nuevo juego que vuelve a tener como protagonista a Mario. En Mario Tennis Open, los jugadores pueden elegir entre los personajes favoritos del mundo Nintendo o jugar con su Mii personalizado. Algunos de los personajes se irán desbloqueando conforme se avance en el juego.

El salto por la consola DS de esta serie permite descubrir las dos maneras de jugar: táctil o con los botones clásicos de la consola. Pero ahí no para este golpe de tuerca al juego.

Aparte de los diferentes campeonatos que se pueden disputar en el modo individual, jugar en local o en online con otros adversarios hace el que el juego crezca en diversión.

Las competiciones y las victorias se verán premiadas con monedas para canjear en la tienda virtual por artículos para mejorar nuestro aspecto y rendimiento, como raquetas, muñequeras, equipaciones y zapatillas.

El golpe de tuerca de Camelot, desarrolladora del juego, está en las prestaciones que ofrece la consola. Han desarrollado un juego que saca lo mejor de la portátil para hacerlo más ameno y competitivo sin perder la gracia del entorno de Mario.

Los saques, voleas, dejadas o mates quedan adornados con giros sorprendentes gracias las áreas marcadas en el entorno donde

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cae la pelota. Unos círculos que dotan de mayor fuerza en los golpeos y que sirven de ayuda potencial para salir de situaciones embarazosas en los partidos.

En los minijuegos se ha incluido un recuerdo a juegos de Mario. Las prácticas quedan abrochadas con un excelente recuerdo de plataformas de algunos de estos juegos, mientras se desarrollan las pruebas y los entrenamientos.

La diversión no solo queda contra la IA del juego. Esta se expande hasta los cuatro jugadores que quieran conectarse para jugar juntos en partidos de individuales o dobles. En el modo Partido abierto, puede usarse también para hacer parejas en juegos individuales con otros oponentes en línea que tengan un nivel similar. Toda la trayectoria de estos choques puede verse en los tableros de posición en línea.

El StreetPass también se incluye en este juego para interactuar con otros jugadores de 3DS. Un cruce entre consolas que destapa la caracterización de los Mii y que reta en modo cooperativo a otros poseedores de la consola. El intercambio de golpes y datos se garantiza de lo más divertido en esta magistral opción que Nintendo está ofreciendo en todos los juegos que están llegando a su pequeña joya tecnológica. ■

GALARDÓN FIFA Interactive World Cup 2012 / El asturiano Alfonso Ramos conquista el título como mejor jugador FIFA

ESPAÑA TAMPOCO TIENE RIVAL EN LAS CONSOLAS l español Alfonso Ramos se proclamó el pasado fin de semana en Dubai campeón de la FIFA Interactive World Cup 2012 (FIWC), tras ganar al francés Bruce Grannec, vencedor del torneo en 2009, en una emocionante final. Tras 90 minutos de tensión, el partido acabó en empate, ya que tanto Grannec como Ramos, lucharon al máximo todo el partido por derribar el muro de las defensas rivales.

Después de una prórroga muy igualada, el partido llegó a la decisiva tanda de penaltis, en la que ambos jugadores tuvieron muchas posibilidades de ganar pero la moneda cayó de cara para el jugador español.

Ramos es la primera persona que ha ganado este torneo en dos ocasiones, habiendo repetido el título que consiguió en 2008. El joven asturiano, además de obtener el prestigioso galardón de ser el campeón de FIFA Interactive World Cup 2012, ha sido premiado con 20.000 dólares y una invitación para asistir a la próxima gala del Balón de Oro. J. C. R.

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CÓMIC

En un lugar de la tebeoteca... ...daremos cuenta de todos esos tebeos que hay que tener

(lecturas reCÓMICdadas)

Arrugas

El arte de volar

El asombroso Spiderman

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GUION: PACO ROCA DIBUJO: PACO ROCA EDITORIAL: ASTIBERRI LIBRO CARTONÉ. 104 PÁGINAS. 15 EUROS

GUION: ANTONIO ALTARRIBA DIBUJO: KIM EDITORIAL: EDICIONS DE PONENT LIBRO RÚSTICA/CARTONÉ. 208 PÁGINAS. 22/34 EUROS

De un Premio Nacional de Cómic pasamos a otro, el que Antonio Altarriba y Kim recibían en 2010 de parte del Ministerio de Cultura. Muy a la manera de lo que había sucedido con Arrugas, El arte de volar comenzó su andadura cosechando magníficas críticas por parte de todos los lectores que se habían asomado a sus páginas, amasando una ingente cantidad de premios que servían de reconocimiento a un personalísimo proyecto con el que Altarriba pretendía (y conseguía) exorcizar los de-

Arrowsmith ,

GUION: STAN LEE DIBUJO: JOHN ROMITA, DON HECK, LARRY LIEBER EDITORIAL: PANINI LIBRO CARTONÉ. 608 PÁGINAS. 39,95 EUROS

Cuando se lanza al mercado un formato tan selecto como este Omnigold ideado por Panini a imagen y semejanza del Omnibus americano, uno tiene que tener las ideas muy claras y saber muy bien cómo dosificarlo. Si por sus páginas han pasado etapas claves e históricas de Estela Plateada, Los Cuatro Fantásticos, La Patrulla X o El Capitán América, ahora le toca el turno al personaje franquicia de Marvel: Spiderman.

El movimiento de Panini es más que inteligente, ya que en lugar de empezar por la etapa dibujada por Ditko, publicada por la editorial hace ya algún tiempo, decide rescatar la ilustrada por John Romita Sr., quizás los números más laureados en la historia del lanzarredes y de la que la gente exigía una reedición en un formato que le hiciera justicia.

La labor desempeñada por Steve Ditko hasta el momento había sido más que sobresaliente. Stan Lee le había dado una importancia mayúscula al

GUION: KURT BUSIEK DIBUJO: CARLOS PACHECO EDITORIAL: NORMA LIBRO RÚSTICA. 168 PÁGINAS. 13 EUROS

Se le ha denominado de muchas maneras, pero la que siempre logra superponerse a las demás es esa etiqueta de “nuestro dibujante de cómics más universal”.Y méritos no le faltan. Desde que irrumpiera en el mercado norteamericano, allá por 1994, con el Flash que por aquel entonces guionizaba Mark Waid, Carlos Pacheco ha ido moviéndose a paso de gigante hasta ser considerado como uno de los referentes inexcusables a la hora de hablar de las estrellas del cómic de superhéroes yanqui.

Pero este sanroqueño, que estudió Biología para abandonarla y dedicarse de lleno a lo que le había gustado desde pequeño,dibujar,obviamente, siempre ha tenido mucho más que ofrecer que los encorsetados patrones del tebeo de superhéroes.

Y si algo ha ido trascendiendo de sus muchas incursiones en este campo son títulos como Bishop, Starjammers, X-men, Superman o la magnífica Siempre Vengadores, donde Pacheco demostró lo mucho que podía llegar a ofrecer fuera de los cómics de personajes con mallas y superpoderes fue en este Arrowsmith.

Proyecto personal en el que el artista se implicó sobremanera con la ayuda de Kurt Busiek, Arrowsmith surge ante la insistencia de Jim Lee de que Carlos realizará algún proyecto bajo el sello de Wildstorm. Recién terminada la citada maxiserie de Los Vengadores, las ganas de Busiek y Pacheco de seguir trabajando juntos fueron el denonante que faltaba para que se propiciara el caldo de cultivo adecuado del que nacería Arrowsmith.

Desde la primera página de la única miniserie de seis números que se ha publicado hasta la fecha (aunque Busiek afirmara en su momento que ya tenía escrita una segunda miniserie), Arrowsmith dimana un cariño tremendo en el espectacular trabajo de Pacheco a los lápices (y Merino a las tintas). La acción se desarrolla en una Primera Guerra Mundial algo alternativa, en la que el mundo no es como lo conocimos, ya que ha cambiado por completo por la existencia de la magia. Un gran tebeo de aventuras cuyo único fallo es no haber contado con una más que necesaria continuación. ¿La veremos algún día?

Con dos Goya recién ganados (uno al Mejor Guion Adaptado, el otro a la Mejor Película de Animación), se podría afirmar que Arrugas ha completado un corto pero intensísimo camino que se iniciaba hace un lustro cuando Astiberri publicaba un cómic sobre un asilo de ancianos y un protagonista aquejado de Alzheimer. Poco se podía imaginar Paco Roca, que hasta entonces tenía en su haber más que interesantes títulos como El juego lúgubre (Dolmen, 2007), Hijos de la Alhambra (Planeta deAgostini, 2007/2012) o El faro (Astiberri,2005), que Arrugas cambiaría por completo su vida. Esta obra le coloca en la primera línea de una nueva hornada de autores españoles llamados a superar las barreras de prejuicios a través de las que siempre se mira el mundo del cómic para encumbrar al noveno arte como una de las formas de expresión artística más importante de este siglo XXI. Premiado hasta la saciedad (entre los muchos galardones que ha cosechado se cuenta el Premio Nacional de Cómic), Arrugas es un clarísimo ejemplo de lo que este medio puede llegar a ofrecer al lector no habitual. Con un trazo sencillo y una composición de página que se debe en todo momento a lo que la historia exige, Roca demuestra con el tebeo un acusado dominio del ritmo narrativo. Alterna páginas en las que la trama avanza a través del cada vez más deteriorado pensamiento de Emilio, el anciano aquejado de Alzheimer; con otras que casi parecen sacadas de un dominical, estructuradas a modo de tira cómica, con un principio y un final que se antojan ajenos al curso del resto de la novela gráfica (magistral esa doble página que muestra un día en la residencia). Con el buen hacer de Roca, todo queda perfectamente engarzados en el transcurso de la misma.

Huyendo de la lágrima fácil, o de la carcajada estentórea, pero siendo consciente de que el curso de la historia desencadenará ambas, Roca consigue con Arrugas llegar a lo más profundo de nuestro corazón y anidar allí durante mucho más tiempo del que dura la (breve) lectura de su obra. Solo por eso, ya tiene más que merecido el calificativo de obra maestra.

monios que habían acompañado a su progenitor durante casi toda su vida.

Estructurado como un enorme flashback que el guionista inicia con el suicidio de su padre (motivo fundamental por el que terminará escribiendo esta obra), El arte de volar recorre casi un siglo de la historia de nuestro país. Lo hace a través de un ciudadano cualquiera, un hombre del campo que se vio envuelto en una serie de circunstancias históricas extraordinarias y que luchó en ambos bandos durante la Guerra Civil para después, una vez exiliado a Francia,combatir a los nazis desde la Resistencia.

Para poder trasladar con la intensidad y el detalle que se merece todo lo acaecido durante esos nueve años (y todos los que siguieron después) en los que Altarriba padre no cesó de luchar, Altarriba hijo cuenta con una ayuda ejemplar, la de las numerosas cuartillas autobiográficas que su progenitor escribió como una suerte de terapia de autoayuda para exorcizar sus demonios. Dichas cuartillas, transformadas por el escritor en guion del cómic, nos acercan a un soñador, un hombre que siempre supo que sus cualidades superaban con mucho el papel que le había tocado jugar en la vida y que, debido a ello, solo conoció la felicidad de forma intermitente.

Apoyándose en los magníficos dibujos de un Kim que abandona momentáneamente el desparpajo de su Martínez El Facha, Altarriba consigue con El arte de volar rendir homenaje no ya solo a su padre, sino a varias generaciones de españoles a los que la Guerra Civil arrancó de sus vidas, componiendo un volumen que, ante todo, es memoria viva de una España que nunca, por más que algunos quieran, debería olvidarse.

elenco de secundarios, hasta el punto de que en muchas ocasiones las aventuras de estos eran incluso más interesantes que las del arácnido.

En una de estas, Ditko decide abandonar la colección debido a diferencias creativas con Lee. Romita llega como sustituto de Ditko en un revolucionario movimiento y en los primeros números se dedica más a “homenajear” a su predecesor que a aportar su estilo personal. Una vez que le coge el pulso al personaje, la colección se convierte en una obra maestra. Si las aventuras de Ditko incidían en el aspecto juvenil y cómico de Peter Parker, en esta nueva etapa se logra algo tan difícil como que un superhéroe parezca real.

Lo que nos trae este grueso volumen es Spiderman en estado puro: El Duende Verde, El Rino, Kraven, Kingpin, Doctor Octopus, El Lagarto, El Buitre, y por supuesto Gwen, Flash, Harry, Mary Jane, J. J., Betty, May...

Todo está dispuesto para disfrutar de uno de los mejores comics jamás publicados por Marvel y Panini, con la calidad de siempre. Nos regala en un impecable volumen una etapa tan magistral como histórica.

Ignacio del Valle / El escritor asturiano, autor de la novela que inspiró el filme ‘Silencio en la nieve’, vuelve con una nueva obra, ‘Busca mi rostro’

“LA GUERRA NOS FASCINA PORQUE NOS PERMITE JUGAR CON LA MUERTE” EL ESCRITOR OVETENSE QUE VIVE EN MADRID NOS PRESENTA SU NUEVO LIBRO Y SE CONFIRMA COMO UN GRAN NOVELISTA. BUSCA MI ROSTRO ES UN ADICTIVO THRILLER CARGADO DE TENSIÓN Y ADRENALINA QUE DEJA SIN ALIENTO. CUENTA EN SU HABER CON MÁS DE 40 PREMIOS.

, Busca mi rostro Ignacio del Valle Editorial: Plaza & Janés.

Páginas: 416.

Precio: 13 euros.

Ignacio del Valle, un escritor que sabe cómo atrapar a sus lectores.

Alejandro Luque

A

“No escribo sobre el mal, sino sobre la mezcla que existe entre el bien y el mal” periencia como fotógrafa de guerra durante el conflicto de los Balcanes y responder a la pregunta: ¿cuál es el verdadero rostro del mal?

“En realidad, no escribo sobre el mal, sino sobre la mezcla que existe entre el bien y el mal, esa ambigüedad que hay dentro de nosotros”, explica el asturiano.

“Sobre eso escribo, sobre lo que Joseph Conrad llamaba la línea de sombra”, agrega.

EXPLICAR EL MUNDO A propósito de este último autor, Ignacio del Valle comenta que el inquietante personaje de Viktor

“podría ser el Kurtz de El corazón de las tinieblas, podría ser Drácula, seres que solo aparecen en las páginas finales de sus respectivas historias, pero cuya influencia es tan grande que recorre estas novelas de cabo a rabo. Al final, mis personajes se dan cuenta de que no han hecho una investigación para encontrar a Viktor, sino para encontrarse a sí mismos. Y, al mismo tiempo, me interesaba contextualizar el mundo en que vivimos, donde existe el tráfico de armas, propaganda, prostitución, relaciones estrechas entre política y dinero... Buscaba una trama que pudiera canalizarlo y explicarlo todo un poco”, agrega el escritor.

rostro es “una obra más introspectiva, más híbrida, que responde a un deseo de hacer cosas del tipo de Crash, Magnolia o Amores perros, historias cruzadas potentes”.

En cuanto a su interés por la guerra y el lado oscuro de la condición humana, Ignacio del Valle opina que “la guerra nos lleva fascinando desde hace miles de años porque nos plantea dilemas morales que no existen en el día a día.

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unque cambien con frecuencia de escenario y hasta de contexto histórico, las novelas de Ignacio del Valle (Oviedo, 1971) tienen siempre una cosa en común: son condenadamente entretenidas. “Yo siempre tengo en la cabeza el mandamiento ‘No aburrirás’, de Billy Wilder”, asegura. “Además, estoy convencido de que el entretenimiento no está reñido con la profundidad ni con la emoción. En el cine tenemos tres mil ejemplos, pero en literatura cinco mil. Solo hay que mantener todos los platos chinos girando al mismo tiempo”.

Después de ver su obra El tiempo de los emperadores extraños, llevada al cine por Gerardo Herrero bajo el título Silencio en la nieve nada menos que con Juan Diego Botto en uno de los papeles protagonistas, Del Valle vuelve a ser noticia con la salida a la luz de una nueva obra, Busca mi rostro (Plaza & Janés).

La ficción está protagonizada por dos policías, Daniel Isay y Sailesh Mathur, y una exfotógrafa de guerra, Erin Sohr, quienes buscan a un escurridizo criminal del conflicto de los Balcanes, apodado Viktor, que está asesinando en Man-

hattan a importantes cabecillas de mafias de Europa del Este. Mientras los policías tratan de detener una escalada de crímenes, la búsqueda del rostro del terror de Viktor, que realizó auténticas barbaridades durante la guerra, es la excusa para que Erin regrese a Sarajevo. Allí, tendrá que enfrentarse a los terribles recuerdos de su ex-

CONSAGRACIÓN DEFINITIVA Tras el prometedor debut que supuso De donde vienen las olas (1999), premio Salvador García Aguilar, Del Valle publicó El abrazo del boxeador (2001) y El arte de matar dragones (2003), que supuso su consagración definitiva al obtener el premio Felipe Trigo. A esta siguieron títulos como Cómo el amor no transformó el mundo (2005), El tiempo de los emperadores extraños (2006) y Los demonios de Berlín (2009). Sin embargo, quienes hayan leído estos títulos descubrirán que Busca mi

“La guerra nos plantea dilemas morales que no existen en el día a día y por eso nos fascina” Nos propone soluciones a problemas aparentemente insolubles y, sobre todo, nos pone a jugar con la muerte, en plan El séptimo sello”.

Asegura, a propósito de su interés por la fotografía (patente en esta novela), que “escribo como soy, no puedo escribir como otro.

Hay una experiencia cultural visual; veo mucho cine y la fotografía es una de mis grandes pasiones. Me gustan sobre todo los clásicos, gente como Man Ray o Cartier-Bresson. Si no fuera escritor, intentaría ser un buen fotó-

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LIBROS

Viernes 01/06/12 NOTICIAS DE GIPUZKOA

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Viernes 01/06/12 NOTICIAS DE GIPUZKOA

MÚSICA Alejandro Luque l otro lado del teléfono, la voz de Paco Cifuentes no deja lugar a dudas: su último trabajo, Mientras todo arde, es exactamente el disco que soñaba. Regresa de grabar en Los conciertos de Radio 3 y las 12 canciones que junto a Javi Ruibal y José Recacha no cesan de recibir piropos de propios y extraños. “Es un disco que, desde el título, tiene mucho que ver con lo que nos ha hecho despertar a todos”, explica.

“Tal vez sea verdad eso de que no hay mal que por bien no venga: la situación actual me ha afectado como a todos, pero acaso porque me ha pillado con más madurez, me ha invitado también a echar un vistazo al mundo que nos rodea”.

EL AUTOR DE DISCOS COMO ‘ADICTO’ O ‘LA VIDA APARTE’ MUESTRA SU LADO MÁS ABIERTO Y DETALLISTA EN SU ÚLTIMO E IMPECABLE TRABAJO

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“No sé por dónde saldremos, pero está claro que ha llegado la hora de no dejarse pisotear”

que le producen las injusticias y atropellos que asoman cada día por los telediarios. “Teníamos una especie de nostalgia de los ochenta, de aquella época en que los jóvenes hicieron lo que tenían que hacer, y parece que ha llegado nuestro momento. No sé por dónde saldremos, pero está claro que es hora de no dejarse pisotear”, asevera.

También siente que es el momento, para los músicos, de seguir al corazón y no los cantos de sirena

Paco Cifuentes / El cantautor se reinventa y lanza ‘Cuando todo arde’, su disco más rebelde y honesto

“ESTE ES EL MOMENTAZO PARA SER VALIENTES Y HACER BUENA MÚSICA”

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VENA LITERARIA Cifuentes cree que hay un salto significativo con sus anteriores propuestas: Adicto y La vida aparte. “Es como si mis anteriores discos tuvieran más de vicio solitario, mientras que el nuevo repertorio está más relacionado con lo compartido”, afirma. En ello colabora de un modo determinante la presencia de destacados poetas, buenos amigos de Cifuentes, en los créditos de las letras: desde Hubo luz, de David J. Calzado, a Gasolina, de Tito Muñoz, pasando por Vino entre amigos, de Roberto Terán; Libélulas, de Lara Moreno; Viejas glorias, de Felipe Benítez Reyes (quien también interviene como guitarrista) o Una vieja canción francesa, de Juan José Téllez.

“He sido capaz de trabajar con cada uno de los poetas, he peleado por hacer cada texto mío, nos hemos tomado los vinos que han hecho falta para entenderlos a fondo, ha sido un gran aprendizaje”, añade Cifuentes, que prepara su propio debut en el campo de los libros con un título aún por determimar (Tramoamarte o Hay días que nacen solos) que verá la luz en el sello sevillano Gramática Parda.

Ahora toca ocuparse de Mientras todo arde, “mi disco más honesto hasta la fecha”, según el autor, quien se siente “cada vez más punki” en lo que respecta a la rabia

“Es el momentazo de crear y de ser valientes, de sacarse el bicho y apostar por la buena música”

que proceden del mercado. “Es el momentazo de crear y de ser valientes, de sacarse más que nunca el bicho que uno lleva dentro y apostar por la buena música”, dice Cifuentes, que rechazó la oferta de una multinacional para optar por la autoproducción.

Basta oír Mientras todo arde por cualquier corte para entender también el mimo del autor en los detalles. “Salvo un violín Shahar Rosenthal que pedía un tema a gritos y la guitarra de Felipe Benítez Reyes, los temas los hemos tocado Javi, Recacha y yo. Había que repartir los silencios, buscar espacios para que los textos respiraran, porque hay letras densas y, allí donde pudiera haber dos notas en lugar de cuatro, optamos por ello”.

Aunque el espíritu sea punk, las canciones beben de músicas muy diversas, desde el jazz al tango. No obstante, quien busque en este trabajo el típico muestrario al que tan acostumbrados nos tienen algunos artistas pop, se equivocará: Paco Cifuentes guiña, coquetea, juega con sonoridades, pero permanece en el centro de las canciones. “Me he quitado complejos con este disco, por ejemplo con la historia tanguera.

Yo escuchaba desde siempre a Goyeneche y a Gardel, pero nunca me había atrevido a entrar por ahí. Hay músicas que siempre están rondándote y no acabas de meterte en ellas, pero esta vez quería quitarme la etiqueta de cantautor y dejar que cada texto me llevara a un sitio”. En breve saldrá a la carretera para hacer lo que lleva tantos años haciendo: defender sus canciones desde el escenario. Afirma tener cerradas fechas en Sevilla, Málaga, Barcelona, Bilbao, San Sebastián...

“La situación es difícil, pero la gente es fiel y sigue habiendo mucho calor en nuestros conciertos”. ■