El Camaleón 03/08/2012

CAMALEÓN EL

SUPLEMENTO DE OCIO DE NOTICIAS DE GIPUZKOA · VIERNES, 3 DE AGOSTO DE 2012

PROMETHEUS El misterio estelar que aguarda en el espacio

Rayka graba a su imagen y semejanza

Corominas, el nuevo Vázquez Montalbán debuta en castellano

Mérida, capital del teatro clásico en verano

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Viernes 03/08/12 NOTICIAS DE GIPUZKOA

NOV EDADE S

Bane GUION: CHUCK DIXON DIBUJO: GRAHAM NOLAN EDITORIAL: ECC LIBRO RÚSTICA, 160 PÁGINAS 14,95 EUROS

Estaba claro que el estreno el pasado 20 de julio de la última y magistral entrega de la trilogía del Batman de Christopher Nolan era un evento que la responsable de DC en nuestro país no podía dejar pasar, siendo muy evidente que el desembarco de novedades para el citado mes iba a orbitar, sin duda alguna, en torno al hombre murciélago y, aún más evidente que, entre las muchas posibilidades, una de ellas tenía que tener a Bane (el magnífico villano de la cinta) como protagonista. Prefiriendo no tocar la vastedad argumental de La caída del murciélago, el tomo elegido por ECC para abrir fuego ahonda en el pasado del criminal que logró romper al héroe de Gotham (literalmente, ya que le partió la espalda) para descubrirnos, de la mano de Dixon, Nolan y Burchett sus orígenes. Pero claro está, dedicar un único volumen a un villano...

La leyenda de Ra’s al Ghul GUION: VV AA DIBUJO: VV AA EDITORIAL: ECC LIBRO CARTONÉ. 296 PÁGINAS 25 EUROS

... (Viene del anterior) hubiera sido dejarse en el tintero a la inmensa galería de antagonistas que Batman ha ido cosechando a lo largo de los años, siendo uno de los principales Ra’s Al Ghul.

Encarnado por Liam Neeson en Batman begins, este brillante personaje conoció una etapa especialmente fértil en la década de los ochenta, siendo el protagonista de las tres novelas gráficas que quedan recogidas en este indispensable volumen del que, personalmente, destacaría la que cierra la singular trilogía ideada por O'Neil y Barr, un Nacimiento del demonio que, narrando el origen del personaje, daba la oportunidad a Breyfogle (artista mítico de Batman donde los haya) de firmar su mejor trabajo. Mas, como reza el refrán, no hay dos sin tres...

Por Sergio Benítez

Enemigos mortales

Caballero maldito

El largo Halloween

Victoria oscura

Catwoman. Si vas a Roma

GUION: VV AA DIBUJO: VV AA EDITORIAL: ECC LIBRO RÚSTICA.256 PÁGINAS 22,50 EUROS

GUION: JEPH LOEB DIBUJO: TIM SALE EDITORIAL: ECC LIBRO CARTONÉ.192 PÁGINAS 19,50 EUROS

GUION: JEPH LOEB DIBUJO: TIM SALE EDITORIAL: ECC LIBRO CARTONÉ. 400 PÁGINAS 32 EUROS

GUION: JEPH LOEB DIBUJO: TIM SALE EDITORIAL: ECC LIBRO CARTONÉ. 408 PÁGINAS 32 EUROS

GUION: JEPH LOEB DIBUJO: TIM SALE EDITORIAL: ECC LIBRO CARTONÉ. 160 PÁGINAS 16,50 EUROS

... (Viene del anterior) como Joker, el Espantapájaros, el Pinguino o Dos Caras hubiera supuesto no dibujar plenamente a Batman desde el punto de vista de quienes dan sentido a su lucha. Y así se explica la aparición de este tercer volumen que recoge las dos miniseries de Joker’asylum, un repaso a las celdas del manicomio de Arkham de la mano de autores como Jason Aaron (el guionista de la magistral Scalped), Jason Pearson o nuestro Guillem March, en un volumen que sirve como punto y seguido perfecto a lo recogido por los de Bane y Ra's Al Ghul. Pero sin duda, el plato fuerte de las novedades de ECC de cara al estreno de El caballero oscuro: la leyenda renace es el cofre que, emulando al ya publicado de Frank Miller, recoge el trabajo de uno de los equipos creativos más sólidos que ha tenido...

...(Viene del anterior) el cruzado enmascarado, el formado por Jeph Loeb y Tim Sale. Guionista y dibujante, empezaron su extraordinaria colaboración en las historias que se recogen en este Caballero maldito, un volumen en el que comienza a observarse el buen entente que ambos han sabido cultivar a lo largo de los años (no solo en sus proyectos para DC, sino también en los realizados para Marvel) y que encuentran aquí, en estos tres especiales de la noche de Halloween, el primer peldaño destinado a cimentar lo que vendría después con unas historias que, de nuevo, centran su interés en los villanos más destacados de la historia editorial del hombre murciélago. No sería aquí, no obstante, donde Loeb y Sale darían su primer do de pecho con el personaje, esperando ese momento para...

...(Viene del anterior) lo que el singular tándem creativo nos tenía reservado con El largo Halloween, una maxiserie de 13 números publicada entre 1996 y 1997 con la que ambos autores lograban el aplauso unánime de crítica y público (uno de los pocos trabajos del siempre criticado Loeb que ha conseguido tal hito).

Estableciéndose como una continuación del Año Uno de Frank Miller, Loeb y Sale narran aquí un año completo de la vida de Bruce Wayne y su álter ego a través de la investigación que el héroe tendrá que hacer para desenmascarar a un criminal que ataca solo en las festividades del calendario. Magistralmente ilustrado por Sale, El largo Halloween también desarrolla su compleja historia del lado de las familias mafiosas que pretenden controlar el crimen en Gotham...

...(Viene del anterior) una excusa que, serviría, dos años más tarde, para que los dos autores retomaran esfuerzos en Victoria oscura; 14 números dedicados a cerrar los muchos flecos argumentales que no habían quedado resueltos en El largo Halloween en un volumen que, sin llegar al nivel de su predecesor en lo que a guion se refiere (hay momentos en los que la acción languidece en exceso, lastrando el buen ritmo del resto de la lectura), sirve al menos para que disfrutemos del espléndido trabajo de Sale y de la fresca descripción que Loeb hace de la relación entre Batman y Dick Grayson, el primer Robin.Y llegados aquí, debemos echar mano de nuevo del mismo refrán en el que nos apoyábamos cuatro columnas antes, ya que, cuatro años después...

...(Viene del anterior) de finalizar Victoria oscura Loeb y Sale se reunirían por ¿última vez? para narrar las aventuras de Catwoman en la capital italiana en una historia que, discurriendo paralela a los últimos números de Victoria oscura, sigue las pesquisas de la ambigua villana para dar con la identidad de su verdadero padre (que ella cree que es el mafioso Carmine Falcone). Con un dibujante que concreta aquí el mejor trabajo de la terna, este volumen sirve de perfecta coda a una colaboración que ECC ofrece a sus lectores de dos formas diferentes: en un lujoso cofre que contiene además un cómic de regalo (y cuyo precio es de 100 euros) o con cada volumen por separado, editándose el primero (El caballero maldito) de forma simultánea al cofre y, el resto, en meses siguientes.

Viernes 03/08/12 NOTICIAS DE GIPUZKOA

Crisis infinita GUION: GEOFF JOHNS DIBUJO: PHIL JIMÉNEZ ET AL. EDITORIAL: ECC LIBRO CARTONÉ, 264 PÁGINAS 25 EUROS

Mucho ha llovido desde la publicación de esta Crisis Infinita allá por el año 2005. Se vendió como el evento que cambiaría todo el Universo DC. Y así fue. El problema fue que nadie se puso de acuerdo si el cambio hizo más bien que mal o viceversa. Lo que nadie puede negar es la grandiosidad de la historia escrita por Geoff Johns e ilustrada por Phil Jiménez, ayudado en algunas partes por autores como George Pérez o Ivan Reis. Los diversos frentes abiertos en la Tierra como en el espacio confluyen hasta alcanzar el enfrentamiento definitivo. Superman, Batman, Wonder Woman, héroes y villanos mágicos y los seres OMAC combatirán en una batalla de tal magnitud que el Universo DC nunca volverá a ser el mismo. ECC recupera este clásico moderno en un lujoso tomo de obligada compra.

Doc Savage

Drácula

GUION: VV AA DIBUJO: VVAA EDITORIAL: ECC LIBRO RÚSTICA. 168 PÁGINAS 15,50 EUROS

GUION: ROBIN WOOD DIBUJO: ALBERTO SALINAS EDITORIAL: ECC LIBRO RÚSTICA. 128 PÁGINAS 9,95 EUROS

Con la publicación de este volumen protagonizado por Doc Savage, ECC da el pistoletazo de salida a las ingentes cantidades de material clásico que hay en las arcas de DC. Si hasta el momento se ha centrado en comics recientes y algún que otro de mediana edad, este Hombre de bronce nos trae material de los años 70, ese tipo de historias que tan buen resultado le está dando a otras editoriales. Los amantes del género pulp sabrán que se van a encontrar en las páginas del presente volumen: enemigos imposibles, situaciones inverosímiles, hombres lobo y conspiraciones para hacerse con el control del mundo página sí y página también. El listado de autores quita el hipo: Steve Englehart, Ross Andru, Rick Buckler, Gardner Fox o Frank Springer. Clásico inconmensurable y de regusto exquisito que debe ser el primero de muchos.

Primer volumen de lo que esperemos termine siendo una sólida colección (y no se quede al final a mitad de camino, como le ha pasado tantas y tantas veces a Planeta de Agostini), este Drácula es un excelente ejemplo de las notables capacidades de Robin Wood como guionista.

Tomando la historia de Vlad Tepes, y desvistiéndola de toda característica fantasiosa (esto es, dejando de lado todo lo que Bram Stoker aportó al personaje histórico en su novela) Wood se aproxima a su relato con todo el rigor histórico posible para ahondar en las motivaciones que llevaron al empalador a adquirir tan sombrío sobrenombre. Y dando puntual respuesta al magnífico trabajo del guionista encontramos el magistral trazo de un Alberto Salinas que conjuga en cada página lo mejor de Hal Foster, Alex Raymond y su padre, el gran José Luis Salinas.

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Fábulas v.17 Green Lantern La cosa del GUION: Corps 1 pantano 1 BILL WILLINGHAM

Leyendas DC: Neil Gaiman

DIBUJO: VV AA EDITORIAL: ECC LIBRO RÚSTICA. 144 PÁGINAS 12,95 EUROS

Prestando atención al actual panorama editorial resulta una rara avis el ver cómo de una colección se alcanza ya su recopilatorio número 17. Más de 100 números narrando las andanzas de estos particulares personajes. Si encima estamos hablando de una serie perteneciente a un sello de culto y minoritario como Vértigo, el producto debe de tener algo especial. Tras la muerte del Viento del Norte, Lobo Feroz y Blancanieves tratarán de sobreponerse de los últimos acontecimientos, en los que han aprendido una dura lección sobre la vida y la muerte. El volumen se completa con un especial navideño que nos trae de vuelta a Papá Noel. La parte gráfica corre a cargo de gente como Mark Buckingham, Adam Hugues, P. Craig Russel o nuestro Ramón Bachs.

Todo un clásico moderno al que Willingham no parece querer ponerle un final.

GUION: PETER TOMASI DIBUJO: PASARIN & BORGES EDITORIAL: ECC LIBRO RÚSTICA. 144 PÁGINAS 13,95 EUROS

GUION: SCOTT SNYDER DIBUJO: YANICK PAQUETTE EDITORIAL: ECC LIBRO RÚSTICA. 96 PÁGINAS 8,95 EUROS

GUION: NEIL GAIMAN DIBUJO: VV AA EDITORIAL: ECC LIBRO CARTONÉ. 192 PÁGINAS 19,50 EUROS

Nueva colección perteneciente a Las Nuevas 52 de las que se compone el actual Universo DC. En este caso, Green Lantern Corps, que forman parte de la franquicia de Green Lantern, que ha salido muy bien parada en esta nueva andadura editorial. Si algo llama la atención de los nuevos comics de Batman y de Green Lantern es su continuidad, que prácticamente permanece intacta. Así nos vamos a encontrar con un Hal que tras sus últimos actos decide instalarse temporalmente en la Tierra. No estará solo, ya que le acompañan Kyle Rayner, Guy Gardner y John Stewart. Con unos sólidos guiones de Peter Tomasi y unos brillantes lápices a cargo de Fernando Pasarín y Geraldo Borges, estos Corps aseguran emoción y entretenimiento sin igual.

Responsable de la mejor serie que actualmente se está publicando en el renovado Universo DC (nos referimos, cómo no, a Batman) Scott Snyder es uno de los niños mimados de la editorial, algo que se refleja tanto en la citada Batman como en su soberbia American Vampire y en esta reencarnación de La cosa del pantano. Tomando como referente inmediato el trabajo hecho por Alan Moore allá por los años 80, Snyder y Paquette (que realiza una labor espléndida con páginas de gran belleza plástica que recuerdan indefectiblemente a las de Totleben y Bisette) se reinventan a este monstruo con alma humana, y lo hacen tanto respetando toda la historia del personaje como innovando en su tejido para ofrecer una imagen renovada de cara a lo lectores jóvenes.

Es uno de esos nombres que casi no necesitaría presentación. Al menos no para aquellos lectores que crecimos con un tebeo en la mano durante la década de los 80 y que aún nos estremecemos ante el recuerdo de lo que supuso el descubrimiento de Sandman, una serie magistral que, aún hoy, casi 20 años después de que empezara a publicarse, sigue sorprendiendo en sus relecturas. Conscientes de ello, ECC publicaba el pasado mes de junio este volumen que incluye las historias que el guionista inglés ha ido concretando para DC con el paso de los años, siendo especialmente reseñables tanto las páginas de Metamorpho para Wednesday comics (que pierden con la reducción) como esa obra maestra que es ¿Qué le sucedió al cruzado enmascarado?

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PROMETHEUS / Tras años de tira y afloja, Ridley Scott pone en pie la esperada precuela de su magistral ‘Alien, el 8º pasajero’

EN EL ESPACIO NADIE OYE GRITOS CON UN REPARTO EXCEPCIONAL Y RODADA EN UN 3D MUY APLAUDIDO, PROMETHEUS LLEGA CON GRAN EXPECTACIÓN. unos bosquejos iniciales de guión de Jon Spaiths (que no lograron convencer a un realizador que ha pretendido desde el principio crear un universo cuasi-independiente del de Alien) y unas labores de realización que Scott pretendía que recayeran en su yerno, un tal Carl Erik Rinsch, muy reputado en el mundo de los anuncios comerciales, terminó tomando cuerpo con Damon Lindeloff (uno de los responsables de Perdidos) como autor del guión y Scott tras las cámaras.

LA PRECUELA ARRANCA EN 2085

Sergio Benítez

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uando estrenó Los duelistas, en 1977, poco podía imaginar Ridley Scott que en un plazo de cinco años iba a convertirse en uno de los directores más influyentes en el género de la ciencia-ficción, ya que sería en ese lustro en el que se estrenarían dos de las producciones más determinantes de dicho género en la historia del cine: Alien y Blade Runner. Como quiera que la segunda no es el objeto de este artículo, la dejaremos de lado no sin antes reincidir en lo que se ha dicho hasta la saciedad en los 30 años que han transcurrido desde su estreno: que la adaptación del relato de Philip K. Dick es un pilar fundamental del cine de los ochenta y una obra maestra sin paliativos.

Centrando pues nuestra atención en Alien, y pasando por encima la miriada de datos que habría que verter sobre ella, podemos apuntar ciertas curiosidades, como el hecho de que la cinta comenzó siendo pensada como un producto de serie B en clave de homene a las cintas de ciencia-ficción de los cincuenta (su argumento es calcado del de El terror del más allá, en el que un grupo de tripulantes de una nave espacial debe deshacerse de un monstruo que se ha infiltrado), que Sigourney Weaver no fue la primera elegida para el papel de Ripley (que en principio iba a ser interpretada

por Veronica Cartwright); que la famosa escena del “nacimiento” fue rodada en una sola toma por cuatro cámaras distintas o que Walter Hill fue el primer director hasta que Scott lo sustituyó.

Todos estos detalles (y muchísimos más que se pueden encontrar en los extras de la tetralogía de Alien editada tanto en DVD como Blu-Ray) solo escarban la superficie de un filme asfixiante que sentó, sin pretenderlo, las bases de muchas de las cintas de ciencia-ficción y terror que desde entonces nos han llegado, suponiendo un espaldarazo a la carrera de un cineasta que, desde entonces, ha seguido una trayectoria bastante irregular, jalonando filmes de gran calado (ya sea artístico o de taquilla) como la citada Blade Runner, Thelma & Louise, Gladiator, Black Hawk derribado o Red de mentiras, con otros que, o bien son muy olvidables (como La sombra del testigo, Tormenta blanca o la infumable Teniente O’Neill) o bien entroncan en la categoría de filme de culto a la que tan bien se acoge, por ejemplo, la extraña Legend.

HORA DE VOLVER Sea como fuere, y más desde que Internet irrumpiera en nuestras vidas, los rumores acerca de las ganas de Scott de volver a incursionar en el universo de la cinta que le lanzó a la fama nunca han estado ocultos a los aficionados al cine de ciencia-ficción,

que siempre hemos esperado como agua de mayo el momento en el que el realizador decidiera que ya era hora de volver al Nivel 426. Un momento que, postergado por infinidad de motivos (entre los cuales se encontraba, cómo no, la ausencia de un guión que el director británico encontrara de su gusto o el hecho de que, cuando se decidió a rodar un reinicio de la serie tras la abominable Alien resurrección, la aparición de la no menos infumable Alien vs.

Predator le hiciera abandonar la idea) por fin encontraba su lugar el pasado 2010, cuando Scott inició las negociaciones con la Fox para contar una historia que indagara en los orígenes de la amenaza Alien.

“Lo que siempre quedó en mi mente (tras ver las tres cintas que completaron la tetralogía de Alien) es que en ninguna de las cuatro películas se preguntaron quién era el tipo gigantesco”, en clara referencia al space jockey, el jinete espacial que encontraban Kane y Dallas en la nave de los huevos de Alien de la primera parte.

“Cuando la franquicia acabó”, continúa Scott, “ yo mismo me di cuenta que no podía regresar a Alien, porque el monstruo era ya demasiado familiar, ya no aterrorizaba a la gente. Tenía que reinventar la rueda... y seguí pensando en el tipo gigante”.

Y así, desde 2002, la idea de Scott terminó por germinar en Prometheus, un proceso largo y complejo en el que, tras

Prometheus comienza en el año 2085 (la de Alien se situaba más o menos en torno a 2122). Tras un descubrimiento que muestra señales de una conexión intergaláctica durante etapas prehistóricas que podría resultar en el hallazgo de quiénes fueron los ingenieros de la raza humana, los exploradores Elizabeth Shawn (Noomi Rapace, la Lisbeth Salander original de la trilogía Millenium) y Charlie Holloway (Logan Marshall-Green, visto en Los amos de Brooklyn o Across the universe) reciben el visto bueno de la multinacional Weyland (la misma compañía que fletará la Nostromo de Alien) para desplazarse a un planeta lejano, la luna LV-223 (que no la 426, el planeta donde se encontraba la nave en la cinta original), a bordo de Prometheus, una de las naves de la compañía creada por Peter Weyland (un Guy Pearce que parece decidido a encauzar de nuevo su carrera), ya fallecido, que se presenta ante los tripulantes en forma de holograma.

Estos, además de Shawn y Holloway, son la delegada de Weyland (Charlize Theron), el capitán Janek (Idris Elba, Thor, Los perdedores), el geólogo Fifield, el científico Milburn (ninguno de los dos demasiado entusiasmados con la misión), la doctora Ford, los copilotos Chance y Ravel y David (el omnipresente Michael Fassbender), un androide que parece saber mucho más de lo que aparenta y es el único que permanece despierto durante los tres años de travesía (pasando el tiempo jugando al baloncesto y viendo, una y otra vez, Lawrence de Arabia).

Una vez en LV-223, los exploradores se topan con una estatua gigantesca, el cuerpo degollado de una criatura, considerada uno de los “ingenieros” y cientos de cilindros estratégicamente situados. Todo ello es analizado... y el resultado no es otro que la firme sospecha de que aquellos que quizá crearon la vida en la Tierra estén preparándose para borrar de la misma toda huella del hombre...

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Viernes 03/08/12 NOTICIAS DE GIPUZKOA

FESTIVAL CLÁSICO / Un mes por delante para disfrutar del tradicional certamen emeritense como la pobre, desorientada y arrojada a un claro retroceso. El reparto lo conformaron músicos de distintos territorios del Mediterráneo y sus intérpretes fueron artistas de primer nivel, como Concha Velasco, Maribel Verdú, Josep Maria Pou y Lluís Homar, conjunto que hizo que la obra fuera todo un éxito.

El ciclo de teatro continuó con la segunda representación, esta vez con el comediógrafo latino Plauto y su obra Anfitrión, que gracias al trabajo del director Juan Carlos Pérez de la Fuente y de actores como Roberto Álvarez, Natalia Millán o Jorge Roelas, pudo deleitar al público con una obra desternillante que tuvo duración del 11 al 15 de julio.

Electra, de Sófocles, encarnada por una Ana Belén llena de energía, versionada por Vicente Molina Foix y dirigida por José Carlos Plaza, fue la representación que cerró julio. Esta obra, de la que deriva el llamado complejo de Electra, tuvo como protagonistas a la venganza y a la justicia.

Fran Perea formó parte del elenco de actores, con el papel de Orestes, junto a Julieta Serrano, Carlos ÁlvarezNovoa, Juan Fernández, Alberto Berzal y José Antonio Lucía.

Como complemento al festival, se incluyen una serie de talleres y el pasacalles Festivitas (4, 18 y 25 de agosto) que lleva a las calles extremeñas las procesiones, danzas, ofrendas y

Como complemento al festival se incluyen una serie de talleres y el pasacalles Festivitas Imagen de la obra Anfitrión, el pasado julio, con las columnas del teatro romano de Mérida como fondo.

LA MÉRIDA MÁS GRIEGA EL CICLO DE TEATRO CLÁSICO CONTINÚA SU ANDADURA DURANTE EL MES DE AGOSTO CON ‘LA ODISEA’.

Marina G. Campa a ciudad de Mérida lleva un mes convertida en la Grecia clásica, pues el Festival de teatro ha aterrizado en la ciudad emeritense por 56o año consecutivo de la mano del nuevo director del certamen, Jesús Cimarro, quien aportará un aire diferente a este emblemático festival.

Puesto que fue en la antigua Grecia donde floreció el teatro, entre otras disciplinas, los organizadores han seleccionado en su mayoría obras helenas. Eurípides, Sófocles y Homero han sido los elegidos para mostrar a través de sus obras la esencia del teatro clásico, y será Plauto el único autor de origen romano quien marcará la diferencia con su Anfitrión. La escenificación se llevarán a cabo en el Teatro Romano de Mérida, cuya fachada se levantó en la época del emperador Trajano. Qué mejor escenario para transportar a los amantes del teatro al más puro ambiente del país que inventó la democracia. Además, han organizado una serie de conferencias, donde se debatirá sobre la evolución de la Grecia clásica hasta la actual, representada como la amenaza de la Europa reconstruida, víctima de la codicia financiera, lo que hace al Festival de Teatro Clásico de Mérida el marco perfecto para contrastar pasado y presente.

Las obras que completarán este ciclo de teatro serán La odisea, de Homero, adaptada exclusivamente al

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gusto de Rafael Álvarez, El Brujo, quien es el director y único actor, del 1 al 5 y del 8 al 12 de agosto; Bacantes, de Eurípides, con Críspulo Cabezas, Domingo Cruz y Paca Velardiez, música de Matthew Herbert y versionada y dirigida por Carlos Álvarez Ossorio, y, para terminar, Áyax, de Sófocles, con la interpretación de José Vicente Moirón, Daniel Holguín, Isabel Sánchez, Elena Sánchez, Juan Antonio Lumbreras, Gabriel Moreno, Javier Magariño y Cándido Gómez, la música de la mano de Roque Baños, versionada por Miguel Murillo y dirigida por Denis Rafter.

SEIS MONTAJES Con este reparto de lujo culminarán los seis montajes que han dado forma a esta edición del Festival de Teatro Clásico de Mérida, considerado como el más importante de su género, gracias al cual se acercarán a la sociedad moderna algunos de los clásicos más importantes de la historia.

Hélade (Grecia), creada por el dramaturgo David Guzmán y dirigida por Joan Ollé, fue el espectáculo inaugural del festival el pasado 5 de julio, el cual tuvo fin el 8 de este mismo mes. Todo tuvo de clásico esta representación, puesto que el director decidió que los actores no prescindieran de su “chuleta" para no perder la teatralidad. La intención de esta obra radicó en mostrar las dos caras de una misma Grecia, una como cuna de la cultura europea, y otra

El Brujo actuará en agosto en La Odisea.

Ana Belén, el pasado julio en Electra.

sacrificios, a imagen y semejanza de los que se organizaban en la antigua Roma, durante sus celebraciones y festividades a lo largo del año y que caracterizaban a la sociedad romana de aquel entonces.

Festivitas nace con el objetivo de llenar las calles de Mérida de toda esa festividad y de las leyendas relacionadas con ella. Ya Ovidio, en la madurez de su vida, compuso un calendario poético, de nombre Fastos, donde describe, con gran detalle, la explosión simbólica, visual, e incluso artística que suponían estas celebraciones. Se nutre de esa riqueza histórica para realizar su versión contemporánea de las mismas, haciendo que resulte una fiesta pasional y única.

El pasacalles, siguiendo el calendario romano, hace un recorrido por todos los meses del año, destacando las festividades y rituales propios de cada mes, desde los dedicados al tiempo y las purificaciones de enero y febrero, pasando por la celebración de la primavera y los frutos con la Cerialia y Floralia, hasta las Saturnales, las fiestas más explosivas y transgresoras del mes de diciembre. Así como el pasar del tiempo, los elementos y las formas variarán, y unas ceremonias irán transformándose en las otras hasta completar el ciclo. Este acontecimiento se servirá de la danza, la acrobacia, la doble altura que proporcionan los zancos, la percusión musical y la fuerza estética de los elementos para recordar el origen del que nacieron las posteriores representaciones teatrales, para introducir al espectador en un mundo simbólico y casi mágico y, sobre todo, para recuperar la esencia única de aquello que fueron las festividades romanas. El complemento perfecto para pasar unas vacaciones en la antigua Hélade.

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RAYKA / El MC de Hablando en Plata lanza ‘Fragmentos’

“HE HECHO UN DISCO A MI IMAGEN Y SEMEJANZA” Marina González ayka, el carismático MC de Hablando en Plata, se lo monta por su cuenta. Fragmentos es el título de su nueva propuesta, que acaba de ver la luz en Boa. Según el artista, este proyecto en solitario responde a “una necesidad", afirma. “Todo integrante de un gran grupo, como lo es Hablando en Plata, necesita en algún momento de su carrera demostrar, en solitario, lo que es capaz de hacer, sabiendo que el público espera algo más de ti. Lo veo algo muy necesario para refrescar el grupo".

Juan Peralta, más conocido como Rayka y consierado uno de los pioneros del hip hop, empezó en el grupo Nazión Sur y en el año 1999 formó Hablando en Plata, junto a Sicario y Capaz, pero al rapero le dio la ventolera de hacer un trabajo en solitario.

“Necesito expresar lo que siento en cada momento y por eso el resultado ha sido un trabajo tan elaborado como Fragmentos. He conseguido ser yo mismo y hacer un disco a mi imagen y semejanza", dijo.

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“Se puede decir que descubrí el rap por casualidad, con 14 años” La elección del nombre Fragmentos fue algo casual. “Estaba leyendo a Paulo Coelho y había un relato que describía perfectamente mi trabajo, así que se quedó y fue perfecto, Fragmentos es partes de mí, son colaboraciones que forman mi vida, son producciones que expresan mis inquietudes", explica. Además, considera que su interés por el rap sur-

gió como en todo buen amante de la música. “Se puede decir que descubrí el rap por casualidad. Cuando tenía 14 años llegó a mis manos un casete de un grupo de rap y cuando lo escuché, con esa carátula y esa fuerza empezó todo en mí: mi interés, mis ganas de escuchar más; y esa sensación no ha desaparecido, ha permanecido en mí hasta hoy".

Respecto a la influencia de EE UU, Rayka asegura que gran parte de su estilo viene de Norteamérica. “El rap es un género que nació allí y será una influencia grande para todas las generaciones futuras, siempre y cuando no se pierda la identidad que lo ha hecho así de magno. A mí y a mi grupo nos ha influenciado y enseñado a hacer música como uno de los mejores grupos de rap de este país".

RECUPERAR EL RAP DE LOS NOVENTA Sin embargo, respecto a la imágen de excesos que hay asociada al hip hop en América, el rapero opina que ese tipo de rap es un negocio de aquellos que solo se basan en estereotipos y su fin último es sacar beneficios y riquezas.

El rap siempre ha sido reivindicación y expresión, no un producto".

En lo que respecta a su futuro, Rayka está convencido de querer formar una familia y seguir dedicándose a lo que le gusta. “Me veo enseñando y ayudando a artistas que sientan el rap como yo lo he vivido y lo vivo, y con mis hijos y mi mujer disfrutando de una buena vida".

Además, siente la necesidad de recuperar el auge que vivió el rap en los noventa, y así lo mostró. “He hecho un disco igual a los que he escuchado toda mi vida, he intentado y conseguido no perder esa esencia de la década de los noventa", aseguró.

Juan Peralta, más conocido como Rayka, uno de los pioneros del hip hop en nuestro país.

LICENCIADO CANTINAS / El músico prepara el quinto single de su último álbum

BUNBURY RUEDA EN ASTURIAS Francisco León l equipo de Verité Producciones ha estado rodando durante las últimas semanas en diferentes lugares de Gijón y Oviedo el que será el quinto single del último álbum de Enrique Bunbury, Licenciado Cantinas.

El proyecto cuenta con un equipo artístico casi íntegramente astu-

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riano, formado por los actores Manuel Pizarro, Ana Blanco, Lucas Trapaza, Nuria del Dago y Sara Martínez, así como Pilar Velasco y Gerald Richarson. En la parte técnica están los también asturianos Juan Tizón y Alejo Sabugo.

Lugares como la Escuela de Arte Dramático, el Hotel Abba o el Pub Varsovia de Gijón han sido los escenarios de una canción con un tono

El videoclip se estrenará en septiembre y tendrá una distribución tanto en televisiones como en festivales nacionales e internacionales

muy poético en la que se habla de cómo a veces es necesario alejarse de una persona para estar cerca de ella.

El videoclip se estrenará el próximo mes de septiembre y tendrá una distribución tanto en televisiones como en festivales nacionales e internacionales.

Este mismo equipo ya obtuvo el Premio al mejor cortometraje asturiano en el Festival de Cine de Gijón por Puntu y estuvo nominado al Hollywood Film Festival de Los Ángeles. Su último trabajo, Keres, es una obra audiovisual que ha podido verse en diversos festivales de Estados Unidos, India y Alemania.

Bunbury sacará el vídeo en septiembre.

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Viernes 03/08/12 NOTICIAS DE GIPUZKOA

JORDI COROMINAS / El barcelonés prueba por primera vez con el castellano en ‘José García’, ambientada en el barrio de Gràcia

Jordi Corominas pasa con más naturalidad del catalán al castellano que los líderes mediáticos, que hacen de los dos idiomas un problema en vez de un lujo gratuito.

“EL REALISMO SE HACE MUY NECESARIO EN ESTOS TIEMPOS” Alejandro Luque

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a muerte de un tal José García, vecino del barcelonés barrio de Gràcia, es el punto de partida para una de las sorpresas literarias de la temporada, la última novela de Jordi Corominas (Barcelona, 1979) y la primera escrita en castellano. Pero el mismo explica quién es el personaje que da título a la obra: “José García podríamos ser todos", afirma. “En la novela hay varios que terminan siendo un solo personaje porque sus historias corresponden a cada individuo, pero al estar insertadas en la cotidianidad pura y dura cualquiera las podría vivir", agrega.

Pero en estas páginas hay otro protagonista: el propio barrio, que aparece en la novela con una fuerza que recuerda a la de Marsé, Mendoza o Vázquez Montalbán. “El barrio de Gràcia constituye un micromundo dentro de Barcelona. En el siglo XIX fue una de las ciudades más importantes de España y se configuró como un centro urbano muy especial, que solo sus asiduos pueden conocer al dedillo, de hecho, hay muchas personas que lo consideran laberíntico", dice. “Su atractivo para un escritor radica en que quizá aún es un oasis de

una Barcelona que mantiene sus constantes tradicionales al tiempo que deja penetrar en su interior la modernidad, pero sin excesos. En este sentido es un lugar diferente al Raval, plagado de extranjeros y explotado por el Ayuntamiento, o el barrio del Borne, que simboliza la mentalidad de la Barcelona de parque temático que tanto interesa a los dirigentes para mayor gloria del turismo", prosigue el escritor Corominas. “Su especificidad me sirvió para que los personajes parecieran encerrados en un recinto amurallado".

JOSÉ GARCÍA Jordi Corominas Editorial: Barataria Páginas: 136 Precio: 17 euros

EL VINO BLANCO Y EL VINO TINTO Cuando se le pregunta por el cambio de idioma, el autor dice no haberlo notado significativamente. “Mis dos novelas en catalán eran en mi lengua materna porque así lo requería el texto y la trama. La primera, Una dona que sap jugar amb els peus, era bilingüe porque la realidad de Barcelona es esa. La segunda, Colors, apuraba el catalán al límite al situarse en un pueblo imaginario en el que la presencia de la modernidad era nula, por lo que el lenguaje se había quedado anclado en la noche de los tiempos. Suelo comparar el catalán con el vino blanco, más musical y fluido, y el castellano como un vino tinto, más duro y exigente".

Pero en la novela hay también una importante presencia de Italia, donde Corominas vivió dos años: “La parte italiana de José García es la adaptación de un guion para una película, nunca realizada, de Giovanna Taviani, inspirada en unos relatos perdidos de Pasolini que cada autor podía tratar libremente. Me dio mucha pena que ese texto desapareciera y encontré el modo de insertarlo en José García sin que quedara antinatural. Es más, las pequeñas conexiones que hay

entre las partes de la novela, entre las peripecias de cada José García, son básicas para poder comprenderla en lo formal, en lo estilístico y en lo temático", agrega.

La idea de un repunte del realismo en las letras españolas es celebrada por Corominas como algo “muy necesario en tiempos de crisis. Siempre he estado obsesionado, tanto en poesía como en narrativa, por captar la totalidad de lo que me rodea. La mayoría de ideas me surgen mientras paseo, por eso para mí el espacio es un factor fundamental. Si cuento historias cotidianas es porque creo que son las que más me interesan".

Editor del libro colectivo Matar en Barcelona, Corominas considera que la Ciudad Condal puede ser, “y mucho", hospitalaria para los crímenes literarios. “Hay una gran tradición [de novela] negra en Barcelona, una ciudad donde el crimen, al menos hasta ahora, era más de guante blanco, y obviamente dan mucho juego literario y permiten a la narrativa emparentarse con el periodismo, no con el actual, sino más bien con el que se preocupaba de hilvanar una crónica negra humana, que se preguntara por los motivos que llevaban al crimen y la personalidad de agresor y víctima".