El Camaleón 06/07/2012

CAMALEÓN EL

SUPLEMENTO DE OCIO DE NOTICIAS DE GIPUZKOA · VIERNES, 6 DE JULIO DE 2012

The Amazing Spider-Man

El nuevo Peter Parker ‘El jugador’, Norma adapta a Dostoievski

Van Morrison regresa a Blue Note en tono reivindicativo

El terror se adueña de los videojuegos

38 EL CAMALEÓN

Viernes 06/07/12 NOTICIAS DE GIPUZKOA

CÓMIC

Sergio Benítez

novedades de

‘Bludzee vol.1’

‘Chosp.

Demonios...’

‘El Ángelus’

‘El jugador’

‘Freaks’ squeele v.2’

‘Ghostopolis’ ‘Hellboy. La novia del...’

LEWIS TRONDHEIM. , GUION: DIBUJO:

ALESSANDRO BARBUCCI. , GUION: DIBUJO:

FRANK GIROUD. , GUION: DIBUJO:

STEPHANE MIQUEL. , GUION: DIBUJO:

FLORENT MAUDOUX. , GUION: DIBUJO:

DOUG TENNAPEL. , GUION: DIBUJO:

LEWIS TRONDHEIM. EDITORIAL: DIB-BUKS. LIBRO CARTONÉ. 220 PÁGINAS. 19 EUROS.

Por ahí están los dos Miau! de Follonosa, los varios volúmenes de El dulce hogar de Chi, el Gato saliendo de una bolsa y Los gatos son raros de Jeffrey Brown, las miles de tiras de Garfield... Vamos, que a poco que nos paremos a pensar, parece que esto de poner un gato al frente del protagonismo de un cómic se ha convertido en una moda. Y a todos ellos (y alguno más que seguro se me ha olvidado), viene a unirse ahora este surrealista Bludzee que Lewis Trondheim lleva serializando en Internet desde 2010 y que narra las aventuras de un gato fuera de lo usual, obsesionado por las croquetas (las de gato, se entiende) con un perfil propio de Facebook y habitante de un mundo en el que los animales han evolucionado hasta hablar en una lengua que él no domina. Para pasarlo bomba y reir a raudales.

ALESSANDRO BARBUCCI. EDITORIAL: NORMA. LIBRO CARTONÉ. 104 PÁGINAS. 16 EUROS.

En ocasiones, los movimientos editoriales que giran alrededor de los derechos de publicación de una obra son complejos entramados que se nos escapan a los simples mortales. Tomen como ejemplo este Chosp, un tebeo divertídisimo y alocado obra de Alessandro Barbucci (uno de los dos autores de la genial Sky Doll). El primer volumen fue publicado en nuestro país por Planeta DeAgostini hace dos años en el típico formato que las editoriales suelen reservar al manga, un tomo de reducidas dimensiones en blanco y negro. Y hete aquí que, llegados a este segundo (y quizás aún más hilarante volumen), hemos cambiado de editorial y de formato, pasando a un libro en tapa dura y a todo color para seguir indagando en el pasado del simpático demonio. Lo dicho, de todo punto incomprensible.

HOMS. EDITORIAL: NORMA. LIBRO CARTONÉ. 120 PÁGINAS. 19,50 EUROS.

Asombrosa, genial y brillante, esos son tres de los muchos calificativos que se le vienen a uno a la cabeza cuando termina de leer El Angelus, una obra que se sitúa, por méritos propios, entre las cinco mejores que se publicaron para el Salón del Cómic de Barcelona de hace un par de meses. Con un guion inteligente, sabe cómo ir aportando la información al lector de manera tan hábil que, cuando uno cree haber llegado a la conclusión, todavía le quedan a Giroud un par de ases en la manga. El dibujo, magistral, está firmado por Homs,uno de los grandes maestros con los que actualmente cuenta el panorama español. En definitiva, El Ángelus es una lectura que todo aficionado al noveno arte debería hacer.

Hagánme caso, les aseguro que no se arrepentirán ni de lejos.

GODART. EDITORIAL: NORMA. LIBRO CARTONÉ. 96 PÁGINAS. 17 EUROS.

FLORENT MAUDOUX. EDITORIAL: DIB-BUKS. LIBRO RÚSTICA. 144 PÁGINAS. 15 EUROS.

De un tiempo a esta parte, las adaptaciones literarias han conocido un nuevo renacimiento. Son muchos los proyectos que, en un corto periodo, hemos podido ver publicados en nuestro país de la mano de Panini, Glénat, S/M o Norma, responsable de traernos este El jugador.

Escrita por Dostoievski en un paréntesis de la redacción de su obra cumbre, Crimen y castigo, El jugador es una obra de carácter semibiográfico en la que el literato ruso volcó sus experiencias con el juego (que le llevaron a la ruina). Adaptada de forma modélica por Miquel, la obra de Dostoievski encuentra precisa traslación en las páginas de un cómic que consigue transmitir parte de la gran complejidad psicológica que caracterizó a la práctica totalidad de la producción del gran escritor ruso.

La lectura del primer volumen de Freaks’ Squeele dejaba claro que las intenciones de Florent Maudoux para con tan singular historia eran, al menos, dos. La primera, entretener y hacer reír cuanto más mejor. La segunda, arremeter de frente contra los oxidados goznes del cómic de superhéroes y dar con nuevas fórmulas con las que sorprender al lector.

Ambas intenciones se repiten, aumentadas ahora por la familiaridad del lector con los personajes, encontrándonos con la continuación de estas singulares aventuras de un grupo de estudiantes en una Facultad que educa para ser héroe, con todo lo que los estudios implican: duelos, exámenes, trabajos (atención al que le plantean al trío protagonista y cuál es la solución que dan), fiestas salvajes y, sobre todo, muchísimo humor.

DOUG TENNAPEL. EDITORIAL: NORMA. LIBRO RÚSTICA. 272 PÁGINAS. 19,50 EUROS .

Viniendo del creador de Earthworm Jim (esa lombriz convertida en superhéroe gracias a un súper-ciber-traje-espacialindestructible-ultra-supramoderno), no nos debería extrañar que Ghostopolis haga gala del mismo nivel de genial imaginación que el superhéroe de videojuegos y animación.

Con una narrativa tremenamente dinámica y un dibujo fresco y vivaz, TenNapel sigue las alucinantes aventuras de Garth, un chaval que, viviendo en un mundo en el que los fantasmas existen y son capturados para ser enviados de vuelta a su plano de existencia, será involuntariamente trasladado a Ghostopolis, la ciudad donde habitan los muertos, teniendo que librar allí una batalla decisiva por su supervivencia y la de muchos fantasmas. Una lectura espléndida.

MIKE MIGNOLA. , GUION: DIBUJO: VVAA. EDITORIAL: NORMA. LIBRO CARTONÉ. 200 PÁGINAS. 20 EUROS.

A la espera de que Mignola se decida a continuar con la historia de Hellboy y acercarla más a su final, sus muchísimos seguidores tenemos que seguir conformándonos con las historias cortas que el autor nos regala varias veces cada año. En este tomo (el quince dentro de la colección) Mignola deja que el protagonismo principal en el aspecto gráfico recaiga en el magistral Richard Corben, que se hace con la autoría de tres de las cinco historias contenidas en él; a la postre, las mejores lecturas de un volumen que, como siempre, pasa con los relatos cortos del demonio del puño de piedra, aportan poco a la biografía del personaje y no pasan de ser divertidísimas anécdotas que sirven para poco más que complementar la continuidad de una serie que no se agota.

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‘La gente honrada’

‘Mi abuela no ‘Sherlock se acuerda...’ Holmes y...’

‘Turo vol.1’

‘Una tesoro’

‘Una colmena ‘Yaxin vol.1’ en...’

JEAN-PIERRE GIBRAT. , GUION: DIBUJO:

RODOLFO ESTEBAN. , GUION: DIBUJO:

MATEO GUERRERO. , GUION: DIBUJO:

FRANCISCO NARANJO. , GUION: DIBUJO:

LUIS DURÁN. , GUION: DIBUJO:

DURIEUX. EDITORIAL: NORMA. LIBRO CARTONÉ. 128 PÁGINAS. 18 EUROS.

MAI EGURZA. EDITORIAL: DIB-BUKS. LIBRO CARTONÉ. 24 PÁGINAS. 12 EUROS.

JORDI PÀLOME. EDITORIAL: NORMA. LIBRO CARTONÉ. 152 PÁGINAS. 16 EUROS.

MATEO GUERRERO. EDITORIAL: NORMA. LIBRO CARTONÉ. 104 PÁGINAS. 17 EUROS.

VÍCTOR RIVAS. EDITORIAL: DIB-BUKS. LIBRO CARTONÉ. 48 PÁGINAS. 16 EUROS.

LUIS DURÁN. EDITORIAL: NORMA. LIBRO CARTONÉ. 392 PÁGINAS. 25 EUROS.

MAN ARENAS. EDITORIAL: NORMA. LIBRO CARTONÉ. 65 PÁGINAS. 16 EUROS.

Historias sencillas para gente sencilla, protagonizadas por gente sencillas envueltas en circunstancias sencillas en un conjunto que, no obstante, es extraordinario.

Así se caracteriza esta Gente honrada, y casi podríamos afirmar que la totalidad de la obra de Jean-Pierre Gibrat, un autor que, con magistrales títulos a su espaldas como El vuelo del cuervo o La prórroga, deja en esta ocasión que el dibujo venga firmado por otro artista para centrarse únicamente en las labores del guion. Y aunque al comienzo se eche algo en falta su soberbio trazo, tal inconveniente queda muy pronto atrás por mor de la más que correcta labor que efectúa Durieux, redondeando un guión de Gibrat que, sin grandes pretensiones, consigue ganarse al lector desde la primera página.

Dependiendo de la sensibilidad del lector, es más que probable que a alguno le resulte casi imposible cerrar Mi abuela no se acuerda de mi nombre sin haber soltado alguna lágrima en los poco más de cinco minutos que ocupa la lectura de las 24 páginas que conforman este soberbio relato ilustrado sobre el Alzheimer. Soberbio tanto por lo que Esteban nos transmite a través de los ojos de la niña protagonista, soberbio por las agradables y coloristas ilustraciones que Egurza compone para suavizar la carga dramática del texto, pero aún más soberbio cuando, llegados a la última página, descubrimos que la historia que cuenta el volumen esta directamente inspirada en las vivencias del autor con su madre, un detalle que engrandece sobremanera una lectura de gran calidad.

Si el éxito de las dos cintas de Sherlock Holmes dirigidas por Guy Ritchie y protagonizadas por Robert Downey Jr. ha dejado algo claro, es que el carismático personaje de Conan Doyle no ha perdido ni un ápice de su inmortalidad. Lo demuestra el hecho de que esta historia haya sido publicada por Norma para el pasado Salón del Cómic.

Insertándola en los intersticios de la cronología del personaje, Colomino urde una trama en la que Holmes, tras haber sobrevivido a su enfrentamiento con Moriarty en las cataratas de Reichenbach, va a parar a la Ciudad Condal en una misión que pretende impedir un potencial atentado en el Liceo. Una historía que habría funcionado mucho mejor si el dibujo hubiera sido algo menos confuso (sobre todo en lo que a caracterización de personajes se refiere).

De Beast, el anterior título dibujado por Mateo Guerrero y publicado por Norma para el Salón del Cómic de 2010, hablamos por aquí en su momento afirmando que, si bien el talento gráfico del español era indiscutible, el confuso guion de Cheilan no le hacía demasiada justicia. Y si algo deja claro la lectura de este primer volumen de Turo (que recoge los dos álbumes editados hasta la fecha) es que lo que Guerrero necesitaba era que le dejaran espacio para contar sus propias historias. En esta fantasía heroica, que no esconde sus claras influencias de sagas como la de El señor de los anillos, la conjunción de historia y narrativa secuencial propias aporta al conjunto de la trama una cohesión que provoca, esta vez sí, que nos encontremos ante una lectura redonda.

De clara vocación fantástica pero inclasificable género, Un tesoro es uno de esos relatos que, aún pareciendo destinados a infantes, funciona mejor con adultos (sobre todo por algún que otro punto escabroso de su desarrollo que, al menos a mi parecer, lo hace poco apropiado para un niño).

Magníficamente ilustrado con gran personalidad por Víctor Rivas, esta historia tiene la capacidad de ir funcionando a golpe de sorpresa, no pudiendo el lector anticiparse en ningún momento a lo que Naranjo nos va desvelando página a página. Eso, y su extraordinaria imaginación, convierten a Un tesoro en una singular lectura con una notable capacidad para no dejar indiferente a quien se la ponga por delante, una cualidad que cada día cuesta más encontrar.

El trazo sencillo y la aparente simpleza de su narrativa encierra en esta Colmena en construcción una complejidad que la trastoca en una obra bastante innaccesible.

Abriendo desde el comienzo varios frentes, Durán sigue a diversos personajes en su discurrir diario mientras, de una manera u otra, intentan escapar a la dureza de una vida que les supera. Para ello, echarán mano de una imaginación desbordante (ese delineante amante de las novelas del oeste que se ve a sí mismo como un vaquero y así puede escapar de la aburrida realidad que le rodea) momento que Durán aprovecha para dejar volar la suya propia y plasmar así oníricas páginas. Un esfuerzo encomiable que, como decíamos, no encuentra respuesta en una lectura bastante oclusa e ininteligible.

Es abrir el volumen y la memoria se traslada inmediatamente al segmento de Fantasía que, con la música compuesta por Beethoven para su sexta sinfonía (la conocida como Pastoral), nos presentaba a los dioses y criaturas de la mitología greco-romana, con aquellos faunos, centauros y pequeños ángeles alados como protagonistas. Con un dibujo de indudable belleza plástica que se acerca mucho a lo que la cinta de Disney mostraba, Yaxin se mueve con comodidad entre dos mundos bien diferentes: el de una suerte de poesía ilustrada y el del arte secuencial propiamente dicho, logrando Vey y Arenas engarzar ambos sin que las costuras tiendan a romperse, en este relato en el que la magia y un desaforado canto a la belleza de la naturaleza son los protagonistas.

SERGIO COLOMINO. , GUION: DIBUJO:

, GUION: DIMITRI VEY. DIBUJO:

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cine

40 EL CAMALEÓN

, The amazing Spider-Man

EEUU, 2011.

Dirección: Marc Webb.

Intérpretes: Andrew Garfield, Emma Stone, Rhys Ifans, Sally Field, Martin Sheen, Denis Leary, Campbell Scott, Embeth Davidtz, Irrfan Khan, C.Thomas Howell.

Spider-man se encarama a la gran pantalla con renovadas fuerzas y las ganas de reinstaurarse como el héroe de todos. ¿Lo logrará?

The Amazing Spider-Man / Andrew Garfield se mete en la piel del héroe

RELANZANDO AL LANZA-REDES TRAS EL ÉXITO DE ‘LOS VENGADORES’, CONVERTIDA YA EN LA TERCERA PELÍCULA MÁS TAQUILLERA DE LA HISTORIA DEL CINE, MARVEL VUELVE A LA CARGA. SU ÚLTIMA APUESTA ES REINICIAR LAS AVENTURAS DEL HOMBRE ARAÑA BAJO LA DIRECCIÓN DE MARC WEBB. ¿CONSEGUIREMOS OLVIDAR LA VERSIÓN DE SAM RAIMI? Sergio Benítez uando se supo que Marvel pretendía relanzar las aventuras de Spider-man, tan solo una década después de que Sam Raimi hiciera lo propio con la primera entrega de su trilogía en 2001, el primer pensamiento que nos asaltó a muchísimos de los lectores de cómic y aficionados al cine alrededor del mundo fue un rotundo “demasiado pronto”. Vale que en la actual tesitura del universo Marvel cinematográfico, las tres cintas de Raimi (aunque bien cabría pensar en dos, puesto que la tercera es uno de los filmes más olvidables de la trayectoria del realizador de Posesión infernal), hayan quedado completamente obsoletas y que una actualización del trepamuros era inevitable de cara a insertarlo en la continuidad que han planteado Iron Man, Capitán América, Thor y, cómo no, Los Vengadores. Pero, aún así, diez años siguen pareciendo muy poco para

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estrenos LA DELICADEZA

CARMINA O REVIENTA

EL SECRETO DE LOS 24 ESCALONES

Adaptando el ‘best-seller’ de David Foenkinos

Paco León reinventa la forma de comercializar el cine

Una cinta de aventuras para Maxi Iglesias

Nathalie (Audrey Tatou, la protagonista de la gran Amélie) pierde en un accidente al hombre del que está perdidamente enamorada. Después de una etapa de duelo, no puede creerse que el amor llame de nuevo a su puerta de la mano de Markus, un compañero de trabajo que nunca ha tenido éxito con las mujeres, pero cargado de bondad y de ternura. Un hombre que para ella supone la vuelta a la vida. Una deliciosa película sobre la esperanza y la imaginación que nos muestra que incluso en los momentos más inesperados, cualquier cosa es posible.

Tras haber cosechado en el Festival de Málaga tres Biznagas de Plata (las correspondientes a Mejor Actriz, Premio Especial del Jurado y Premio del Público), Carmina o revienta se estrena esta semana en el cine y donde uno quiera, ya que esta cinta dirigida por Paco León (el Luisma de Aída) supone una clara apuesta por una nueva forma de ver el cine, poniendo el artista a disposición de los internautas la cinta para su descarga por tan solo 1,95 euros el mismo día que llega a las pantallas de proyección y, asimismo, es editada en DVD y emitida por TV a la carta.

Cuatro amigos adolescentes coinciden durante las vacaciones en un pequeño pueblo de montaña. Antes de comenzar una excursión, Marc, Andrea, Anna y Xavi deciden pasar por casa de Carlos, amigo de uno de ellos, un historiador que se encuentra en la zona realizando un estudio sobre los Cátaros. Carlos les explica que ha encontrado un pergamino medieval. Al analizar el documento, descubren que indica el camino al Cementerio de los 24 escalones, lugar en el que, según cuenta una leyenda, se enterró también la Medalla del Pescador, objeto de valor incalculable.

SIEMPRE FELIZ

Se estrena la ganadora del Festival de Sevilla Para Kaja, la familia es lo más importante del mundo. Es una eterna optimista a pesar de vivir con un hombre que prefiere ir de caza con los amigos y que rehúsa hacer el amor con ella alegando toda clase de peregrinas razones. Pero así es la vida y así la acepta de forma estoica Kaja. Cuando la pareja perfecta se muda a la casa de al lado, Kaja debe esforzarse para seguir sonriendo. Esas dos personas guapas y maravillosas no solo cantan en un coro, ¡también han adoptado a un niño etíope! Un nuevo mundo se abre ante Kaja con todas las consecuencias.

A Marvel ha elegido a un director con poca experiencia para ponerlo al frente del reinicio de las aventuras del arácnido

A Andrew Garfield, conocido por su papel de Eduardo en La red social, fue el elegido para encarnar a Spider-Man

mación desde cero a un héroe sobre el que Raimi ya lo había dicho (casi) todo.

Lo que resulta evidente es que, al menos sobre el papel, y a tenor de las críticas que ya se pueden leer en diferentes sitios de la red (Rotten Tomatoes, uno de las web referencia en cuanto a estrenos norteamericanos, le da, al igual que la IMDb, un 77%, una puntuación que no está nada mal), las diferentes decisiones que ha venido tomando Marvel en torno a la cinta han sido de todo menos erróneas.

Tres guionistas con pedigrí Para empezar, Marc Webb es un realizador procedente del mundo de videoclip y los documentales que sorprendió gratamente con su primera producción para la gran pantalla (500 días juntos) pero que, a todas luces, se perfilaba como el menos indicado para orquestar una superproducción veraniega del calibre que aquí se baraja. Algo que, según parece, ha terminado jugando a favor de un Marc Webb que controla a la perfección las dos horas y diez de metraje con una dirección soberbia que hace un gran uso de las tres dimensiones (ya va siendo hora de que el formato se aproveche para algo más que sacar los cuartos al respetable y ofrecerle lo mismo que las dos dimensiones) y que no se amedrenta ante los varios set-pieces que trufan un metraje equilibrado con la carga, más dramática, del guion.

Y ya que estamos con el libreto, pasemos a los tres escritores que lo han redactado: Steve Kloves, James Vanderbilt y Alvin Sargent. Tres nombres que pueden no decir nada hasta que uno se adentra en sus respectivas filmografías. Empezando por el más veterano, Alvin Sargent, un repaso a su trayectoria, que se remonta a 1956, nos revela que ha sido responsable de los guiones de Julia, Gente corriente (la ópera prima de Robert Redford como director), Héroe por ac-

del Spider-Man de Sam Raimi (lo que no tranquiliza mucho que digamos). Sigamos con Steve Kloves, bajo cuya batuta se ha orquestado la totalidad de la saga de Harry Potter, así como la magnífica Jóvenes prodigiosos o la ¿inminente? adaptación del Akira de Katsuhiro Otomo a la gran pantalla. Y terminemos con James Vanderbilt, autor no solo del guion sino también de la historia, y guionista de Zodiac, Los perdedores o el próximo remake de Robocop (que contará con Joel Kinnaman, el protagonista de The killing, como el cibernético policía).

En definitiva, un trío de ases que ha apostado, no tanto por el espectáculo vacío de contenido que resultan muchos de los blockbusters veraniegos de rigor, si no más bien por una cinta que aúne drama con entretenimiento palomitero, inyectando tragedia en varios instantes de la narración y dando muchísima relevancia a la definición de la gran mayoría de los personajes en una historia que pretende ahondar en una pregunta clave: ¿qué hace héroe a un chaval con poderes?. ¿La picadura definitiva?

Para ello, los guionistas comienzan la narración con Richard y Mary Parker, los padres de Peter, huyendo de su hogar y dejando a su hijo a cargo de sus tíos Ben (Martin Sheen) y May (Sally Field). Peter no volverá a ver a sus padres con vida. Años después, ya adolescente, Peter es un gran aficionado a la fotografía y la ciencia que (como siempre en la definición de Spider-Man) sobrevive como puede en su escuela secundaria, abusado constantemente y sin la fuerza necesaria para poder defenderse. Tampoco parece estar muy decidido a confesarle a Gwen Stacy (Emma Stone) que está locamente enamorado de ella. Sin embargo, todo comienza a cambiar el día en el que, mientras ayuda a su tío a limpiar el sótano de casa, Peter descu-

que contiene una intrincada información científica y lo que parece ser una fórmula destinada a producir la fusión entre especies a nivel genético. Junto a ella, una fotografía de Richard Parker junto al Doctor Curt Connors (Rhys Ifans, el inefable compañero de piso de Hugh Grant en Notting Hill), antiguo compañero del padre de Peter y hoy director del sofisticado laboratorio OsCorp. Al acudir a visitarlo, Peter terminará siendo picado por una araña alterada genéticamente (aquí la historia no puede variar nada) que le otorgará los poderes de Spider-Man sin saber que Connors ha puesto en práctica sobre sí mismo las teorías que él y el padre de Parker habían formulado años atrás...

Buscando al nuevo Peter Parker Pero, ¿qué hay de Peter Parker? En cuanto se anunció que Marvel tenía pensado reiniciar la franquicia, los rumores acerca de quién sería el elegido para enfundarse las mallas de Spider-Man se dispararon, y antes de que Andrew Garfield saliera como el elegido, se consideraron nombres tan diversos como Jamie Bell (el Tíntín de Spielberg), Josh Hutcherson (protagonista de Los juegos del hambre), Anton Yelchin (el Chejov del Star Trek de J.J. Abrams), Michael Arangano (visto recientemente en el Red state de Kevin Smith) o Frank Dillane (el Tom Riddle de Harry Potter y el misterio del príncipe). Pero, finalmente, y tres meses antes de que La red social llegará a las pantallas, fue Andrew Garfield, que en la cinta de Fincher interpreta a Eduardo Saverin (el amigo y socio de Mark Zukergberg, creador de Facebook), el anunciado como el llamado a convertirse en nuevo ídolo de adolescentes.

Con todos estos datos, la pregunta queda en el aire: ¿serán capaces Marc Webb y Andrew Garfield de hacernos olvidar a Raimi y Ma-

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VIDEOJUEGOS y otros avatares

PERIFÉRICOS Los 40 principales renueva su página de videojuegos Game40 Game40, la página de videojuegos de Los 40 principales, se ha renovado por completo. Tras suprimir los programas de radio y televisión de la parrilla, la remoderación del portal queda más definida con noticias, ranking, análisis, entrevistas, concursos y una amplia presencia en la redes sociales Facebook y Twitter.

‘ Spirit Camera: la memoria maldita’. Nintendo 3DS

INTIMIDANDO AL SUBCONSCIENTE LA CONSOLA EXPLORA LOS LÍMITES DE LA IMAGINACIÓN EN ESTA HISTORIA QUE CONJUGA TERROR Y REALIDAD AUMENTADA. Luis Álvarez na niña llamada Maya se oculta de la mujer de negro en la oscuridad de un antiguo caserón. Solo tú puedes liberarla de las tinieblas. Una inquietante leyenda urbana, un diario maldito y las cámaras de tu Nintendo 3DS son las llaves para revelar las claves sobrenaturales que habitan en esta siniestra mansión. Ahora que la línea entre la realidad y la ficción está a punto de desaparecer, el terror se apodera de cada uno de los sentidos. Solo hay que recordar que nada de esto es real.

Spirit Camera: La Memoria Maldita, exclusivo para Nintendo 3DS, te permite llevar contigo toda la emoción de un juego de terror allá donde vayas. Este título de terror de supervivencia usa la tecnología de realidad aumentada y de las cámaras de la consola para ofrecer a los jugadores dentro de su entorno, un nuevo punto de vista sobre su mundo real, enfrentándose a malvados espíritus y visiones fantasmagóricas. En el juego, gracias a un equipo

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Redacción partir de hoy, día 8 de febrero las cuentas PlayStation Network pasarán a denominarse Sony Entertainment Network. La compañía ha asegurado que el cambio de denominación no afectará al nombre de las cuentas de los usuarios y ha explicado que esta decisión pretende contribuir a la intención

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fotográfico muy especial llamado cámara oscura, se puede exorcizar a los fantasmas y liberar a Maya, personaje principal del juego, que está atrapada por una maldición en una siniestra mansión. En el mundo real, esta extraña herramienta está representada por las cámaras exteriores de Nintendo 3DS. Cuando los jugadores utilizan el visor de la cámara oscura, ven realmente la escena a través de las cámaras de la consola, lo que ofrece una experiencia muy realista, ya que los fenómenos sobrenaturales están integrados en el sitio real en el que se encuentra el jugador.

El juego incluye un cuaderno RA (Realidad Aumentada): el Diario Púrpura.

Según la leyenda, condena a todos los que lo tocan. Durante el curso de esta historia, los jugadores tendrán que investigar con su cámara las páginas de este diario, en las que aparecen mágicamente extraños garabatos y espeluznantes imágenes, para conseguir que las fuerzas que allí residen descansen en paz.

Además, se podrá experimentar una nueva forma de miedo con Análisis Espectral, una divertida forma de trasladar el pánico, fotografiando a los amigos y cosas que nos rodean. Cada día, los espíritus se mostrarán de manera diferente y, solo con la consola y su cámara, se podrá exterminar el mal antes de que sea demasiado tarde. ■

‘Project Zero 2’ Aventura de terror para jugar en la consola Wii

‘LEGO Batman 2: DC Super Heroes’ PS3,Vita, Xbox 360,Wii, PC...

LIBERANDO ALMAS CON FOTOGRAFÍAS

LOS SUPERHÉROES SE UNEN

io y Mayu, dos inocentes gemelas, se encuentran perdidas en una aldea que ya no figura en los mapas y que vive en una penumbra eterna. Los espíritus de sus habitantes vagan por las calles, inquietos, en busca de cuerpos como ofrenda de una misteriosa ceremonia. Según se adentran en la aldea, Mayu es poseída por el espíritu de una joven que fue sacrificada en este extraño rito. Comparte algo en común con ella: también tenía una hermana gemela.

En este contexto nace Project Zero 2: Wii

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novada en su aspecto gráfico, con nuevos modos de juego exclusivos y el control adaptado a las posibilidades del mando de Wii. Una auténtica aventura de terror japonés de la mano de Tecmo, padres de la saga Project Zero (conocido en Japón como Fatal Frame), que cumple ahora diez años. Lo que hace diferente a este título, por encima de otros juegos del género, es que para acabar con los zombis no tienes ningún arma para poder defenderte. La única munición es una cámara de fotográfica, que permite captu-

atman y Robin regresan en esta secuela para luchar contra el mal, tras las aventuras del título original, pero esta vez con la ayuda de sus amigos superhéroes. Gotham City vuelve a ser escenario de esta historia, que se desmarca de cualquier guion de cine o cómic y añade como gran novedad el habla a sus personajes. Una cualidad que hace que el título se desmarque de anteriores juegos de TT Games y le dé un plus más dinámico y divertido al mundo de LEGO. Como no podía de ser de otra manera, Lex Luthor y Gua-

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ciudadanos de Gotham City. El primero, por sus aspiraciones políticas, y el segundo, como arlequín diabólico. Batman y Robin tendrán esta vez la inestimable ayuda de medio centenar héroes —Superman, Linterna Verde, Wonder Woman, Flash...—, cada uno con unas características diferentes, para poder salvar la ciudad de los maquiavélicos ataques de Luthor y Joker. El juego transcurre por unos escenarios definidos y lineales, pero que se abren tímidamente a la exploración del mundo abierto.

Un equilibrio justo, debido a que el juego

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MÚSICA Van Morrison / El veterano artista regresa al sello discográfico Blue Note

“NO ESTOY PROTESTANDO, SOLO OBSERVO LO QUE PASA” EL MONSTRUO IRLANDÉS DE LA MÚSICA LANZA ‘BORN TO SING: NO PLAN B’, SU PRIMER ÁLBUM EN CINCO AÑOS. EN ÉL APROVECHA PARA DENUNCIAR EL MATERIALISMO Y REFLEXIONAR SOBRE LA ACTUAL CRISIS ECONÓMICA. l título del nuevo álbum de Van Morrison, Born to Sing: No Plan B (Nacido para cantar: no hay un plan B) indica el poder que sigue teniendo la música para esta leyenda viva. “Decir que no hay un plan B implica que esto no es un ensayo”, declara Morrison. “Eso es lo fundamental, que esto no es un hobby, es real, sucede ahora”, añade.

Esa sensación de convicción absoluta, que ha definido el trabajo de Morrison a lo largo de casi cincuenta años, recorre todo el nuevo disco, su álbum de estudio número 35 como artista solista. Las diez canciones originales en Born to Sing, su primer álbum nuevo en cinco años (el tiempo más largo que ha pasado entre grabaciones), revelan a un artista en continua experimentación, poniendo a prueba sus parámetros artísticos y creativos.

“No todas las canciones giran en torno a lo mismo”, explica. “Algu-

clara. “Desde hace un par de años, todo el mundo no hace más que hablar de dinero, dinero, dinero, y así es cómo surgieron las canciones. Sea lo que sea de lo que hable la gente, son las ideas que hay a tu alrededor las que absorbes y te influyen”.

En esta línea, If In Money We Trust (Si confiamos en el dinero) es una meditación sobre las maneras en las que el dinero ha reemplazado a Dios en el centro del moderno sistema de creencias.

“Esa idea me vino al estar mirando un billete de dólar y darle vueltas al concepto que leía en él”, explica.

“Pensé: ¿qué es esto que hay escrito aquí? ¿qué significa? El dios

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Morrison encontró la inspiración para uno de sus temas observando atentamente un billete de dólar

“El dinero solo sirve para pagar las facturas. No contribuye a realizarte ni te hace estar satisfecho”

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nas tratan sobre la crisis mundial, otras son más místicas. Cualquier idea que surja, no hay un ABC establecido como pauta. En realidad, no sería interesante si todo estuviese ya preestablecido, no habría sorpresas”, plantea el artista.

Como apunta Morrison, quizás lo que más llama la atención del nuevo álbum es escucharlo considerando y sopesando en varias canciones el colapso global internacional financiero y económico. Su indignación hacia el materialismo y la codicia que han envenenado la sociedad aparece ya en el tema que abre el disco, el ligero y dinámico pavoneo soul Open the Door (To Your Heart), cuando canta “el dinero no te hace estar realizado o satisfecho, el dinero solo es para pagar las facturas”.

La temática es recurrente en todo Born to Sing, llegando al culmen en el tema que cierra el disco, Educating Archie (Educando a Archie). El título hace referencia al muñeco de un ventrílocuo en un programa de la radio BBC británica popular cuando

antihéroe de clase trabajadora de la televisión Archie Bunker. Ambos representan a la gente corriente que, según el cantante irlandés, es “esclava del sistema capitalista, que está gobernado

“La gente corriente es esclava de un sistema capitalista gobernado por la élite

Morrison, que nunca fue conocido por ser un cantante protesta, insiste en que no está tomando partido políticamente. “No estoy protestando, solo observo lo que pasa. Como decía Lenny

de algunas personas es el dinero, recientemente hemos descubierto que eso es aplicable a mucha gente, así que entonces ¿qué pasa después de eso? ¿qué pasa si no lo tienes, o si no tienes suficiente?”.

“Son simplemente ideas”, declara sobre las múltiples perspectivas ofrecidas a lo largo de Born to Sing. “No son mis creencias, no estoy haciendo proselitismo, no es ningún tipo de manifiesto. Las canciones son solo ideas, conceptos, y simplemente se pone el micrófono ahí y se deja que salgan.

No hay reglas que digan que no se pueden tener ideas diferentes; de hecho, ¿por qué no? ¿Por qué no tener ideas diferentes?”, explica el armonicista, guitarrista y cantante.

Sobre el posible etiquetado de la música en su álbum Born to Sing, Morrison recalca: “No pienso en términos de etiquetas. Es una mezcla de todo, una amalgama de toda la música y todas mis influencias, y esperas que derive en forma de algo novedoso. Ray Charles ha sido siempre mi modelo a seguir. Hizo de todo, incluyendo el reinventar la música country”, dice.

Este álbum marca también el regreso de Morrison al sello Blue Note, hogar de muchos de sus ídolos de jazz, para el que grabó por última vez el disco What’s Wrong

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