El Camaleón 09/03/2012

CAMALEÓN EL

SUPLEMENTO DE OCIO DE NOTICIAS DE GIPUZKOA · VIERNES, 9 DE MARZO DE 2012

JOHN CARTER

AVENTURAS EN MARTE

Glazz: los gaditanos llevan al extremo su fusión-jazz

La novela hipocondríaca de Juan J. Muñoz Rengel

Cómic: los tebeos que hay que tener

CINE

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Viernes 09/03/12 NOTICIAS DE GIPUZKOA

LAS MÁS TAQUILLERAS Dos nuevos títulos entran en la lista de los filmes más vistos del pasado fin de semana. La invención de Hugo, que se coloca en el primer puesto, y Ghost Rider 2, que se alza con el bronce. Mientras, Viaje al centro de la Tierra 2 baja al segundo lugar, y cierra la lista las películas La mujer de negro, El invitado y War Horse.

DATOS DEL ÚLTIMO FIN DE SEMANA

La invención de Hugo

1

Con Ben Kingsley PRIMERA SEMANA EN CARTELERA La aventura de un ingenioso muchacho cuyos esfuerzos por descubrir un secreto que le ha dejado su padre le transformarán.

2

CLAVES Los idus de marzo / Los entresijos de la política norteamericana EL COMPOSITOR

En la variedad está el gusto Para alguien que solo lleva trabajando desde principio de los noventa, haber compuesto para cerca de 120 filmes es todo un récord dentro de la industria cinematográfica.

Aún más si tenemos en cuenta que no sería hasta 2003 cuando Alexandre Desplat conseguiría saltar al mercado internacional con su hermosa banda sonora para La joven de la perla.

Desde entonces, muchos y muy variados filmes han requerido su innegable talento, desde las cintas de acción como Hostage o Firewall, hasta los dramas como El velo pintado, The Queen o El árbol de la vida, pasando por las fantasías de La brújula dorada o Luna nueva.

Viaje al centro de la Tierra 2 Con Josh Hutcherson y Dwayne Johnson SEGUNDA SEMANA EN CARTELERA Un joven recibe una señal de auxilio codificada desde una isla misteriosa donde no debería haber ninguna isla.

CLOONEY DIRIGE DE NUEVO

3 MUJERES CRUZAN SUS VIDAS

ALTERNANDO SU FACETA COMO ACTOR CON AQUELLA QUE LO LLEVA A SENTARSE DETRÁS DE LAS CÁMARAS, LA ESTRELLA VUELVE A HINCAR EL DIENTE EN UNA HISTORIA COMPROMETIDA.

tu ventana a la mía , De España, 2011

idus de marzo , Los EE UU, 2012

Dirección: Paula Ortiz Intérpretes Maribel Verdú, Leticia Dolera, Luisa Gavasa, Roberto Álamo, Fran Perea, Cristina Rota, Pablo Rivero, Álex Angulo

Dirección: George Clooney Intérpretes: George Clooney, Ryan Gosling, Marisa Tomei, Paul Giamatti, Philip Seymour Hoffman, Jeffrey Wright, Evan Rachel Wood, Max Minghella, Lauren Mae Shafer, Danny Mooney,Talia Akiva, Wendy Aaron, Hayley Madison,Tiffani Elise Edwards

V

Sergio Benítez o es el primer actor que siente el prurito de ir un paso más allá que los demás y sentarse en la silla de realizador (de hecho, ahí están nombres como los de Charles Laughton, Clint Eastwood, Mel Gibson, Robert Redford, Warren Beatty, Kevin Costner, Ben Affleck o incluso el de Sylvester Stallone para demostrarlo), pero lo cierto es que la labor de Clooney tras las cámaras ha resultado hasta ahora de lo más interesante con tan solo tres títulos a sus espaldas: su ópera prima, la mordaz y cínica Confesiones de una mente peligrosa; la magistral Buenas noches y buena suerte (por la que debió haberse alzado con el Oscar a la mejor película) y la curiosa e inofensiva comedia deportiva que fue Ella es el partido.

Adaptando la obra aclamada por la crítica del ex consejero demócrata, Beau Willimon, centrada en las primarias a la carrera presidencial en Iowa, Los idus de

ioleta (Leticia Dolera, a la que pronto veremos en [Rec]3), Inés (Maribel Verdú) y Luisa (Luisa Gayasa) son tres mujeres de edades diferentes que viven en mundos alejados entre sí, y cuyos días pasan silenciosamente al otro lado de la ventana, casi al margen de la historia. De tu ventana a la mía retrata esas mujeres calladas, cuyas vidas transcurrieron en aparente placidez, pero cuyos recuerdos guardaban secretos, pasiones, sueños. La historia entreteje sus días, sus ratos de soñar y coser junto a la ventana, sus temores y deseos silenciados. Hasta que un día sufren un golpe inesperado: la ausencia, la pérdida y el dolor se abalanzan sobre ellas. Y las tres tendrán que luchar por su dignidad, por buscar un sentido vital y una cierta felicidad en un paisaje árido y hostil. Es su retrato íntimo y emocional, un visillo tejido con sus hilos, luchas y pequeñas victorias.

Porque, a veces, la imaginación es capaz de volar más allá de todas las ventanas. ■

N

George Clooney y Ryan Gosling, en la nueva propuesta del primero como director.

marzo presenta a Stephen Meyers (Ryan Gosling), idealista y brillante comunicador y segundo de a bordo de la campaña presidencial de Mike Morris (George Clooney), en quien confía. Durante las primarias de Ohio, Tom Duffy (Paul Giamatti), el jefe de campaña del máximo oponente de Morris, ofrece a Meyers un trabajo. Al mismo tiempo, las negocia-

ciones de Morris para conseguir el apoyo adicional de un senador de Carolina del Sur se estancan. Y la joven becaria Molly Sterns (Evan Rachel Wood) capta la atención de Stephen. Los republicanos guardan varios ases bajo la manga, Meyers puede haberse confiado en exceso y Molly guarda un secreto. ¿Qué es más importante: la carrera, la victoria o la verdad? ■

estrenos Esto es la guerra

Dictado

Intocable

UU, 2012 , EEDIRECCIÓN: MCG

2011 , ESPAÑA, DIRECCIÓN: ANTONIO CHAVARRÍAS

2012 , FRANCIA, DIRECCIÓN: E. TOLEDANO & O. NAKACHE

Dos agentes de la CIA (Chris Pine y Tom Hardy) que han sido grandes amigos desde su más tierna infancia se enamoran de la misma mujer (Reese Witherspoon). Su amistad desaparece y se enzarzan en una batalla de proporciones épicas que acaba con la destrucción de la ciudad de Nueva York.

Tras quedarse huérfana, Julia es acogida por Laura y Daniel, un amigo de la infancia de su padre. La presencia de la niña hace que Daniel se sienta cada vez más desplazado. Su malestar aumenta cuando la conducta de Julia adquiere un carácter amenazador que le trae a la memoria un pasado ya olvidado.

La película del año en Francia. Una historia emotiva e ingeniosa, basada en hechos reales, sobre dos hombres que nunca deberían haberse encontrado: un aristócrata tetrapléjico herido en un accidente y un joven de los suburbios de París, quien se convierte en su asistente y le devuelve las ganas de vivir.

INTÉRPRETES: REESE WITHERSPOON, CHRIS PINE, TOM HARDY

INTÉRPRETES: JUAN DIEGO BOTTO, BÁRBARA LENNIE, MÁGICA PÉREZ

INTÉRPRETES: FRANÇOIS CLUZET, OMAR SY, ANNE LENY

François Cluzet y Omar Sy, los protagonistas de Intocable.

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3

Ghost Rider 2 Con Nicolas Cage SEGUNDA SEMANA EN CARTELERA Nueva versión del personaje Johnny Blaze en la que busca aliarse con un grupo de monjes rebeldes y librarse de su propia condena.

4

La mujer de negro Con Daniel Radcliffe y Ciarán Hinds SEGUNDA SEMANA EN CARTELERA El joven abogado Arthur Kipps tiene que atender las últimas voluntades de uno de sus clientes más ricos en un perdido rincón inglés.

5

El invitado Con Denzel Washington y Ryan Reynolds TERCERA SEMANA EN CARTELERA Un antiguo agente de la CIA vuelve a reaparecer en Sudáfrica después de 10 años, dejando boquiabierta a la comunidad de espías.

6

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War Horse Con Jeremy Irvine y Emily Watson TERCERA SEMANA EN CARTELERA Relato sobre un joven y su caballo de granja cuando comienza la Primera Guerra Mundial.

Odisea sobe la amistad, la vida y el valor.

John Carter / Película basada en el clásico de ciencia-ficción ‘Una princesa de Marte’

Escena de John Carter rodada, en parte, en el desierto de Utah bajo condiciones extremas de calor.

GUERRA EN EL PLANETA ROJO LLEGA AL CINE LA ADAPTACIÓN DE LA ÓPERA PRIMA DEL AUTOR DE ‘TARZÁN’, UN RELATO ÉPICO EN EL ESPACIO EXTERIOR. ohn Carter se basa en Una princesa de Marte, la primera novela de Edgar Rice Burroughs, el creador de Tarzán.

En 2012 se celebra el centenario del personaje de John Carter, un héroe espacial que ha fascinado a varias generaciones de lectores norteamericanos con sus aventuras en Marte.

Desde 1935 varios directores intentaron hacer una película basada en Una princesa de Marte (la primera iba a ser un largometraje animado de Bob Clampett, creador de la serie de dibujos animados Benito y Cecilio). Si lo hubiera hecho, se habría convertido en el primer largometraje animado de EEUU, antes de Blancanieves y los siete enanitos, que se estrenó en 1937.

El director y guionista Andrew Stanton, ganador de los Premios de la Academia, explica por qué ha querido llevar 75 años después John Carter a la gran pantalla. “Leí estos libros en la edad perfecta. Tenía unos 10 años y me entusiasmó la idea de un ser humano que viaja a Marte y encuentra unas criaturas asombrosas que viven en un mundo totalmente

J

nuevo y extraño para él. Es decir, un extraño en tierra extraña. Era una visión muy romántica del género de ciencia-ficción y aventuras. Siempre pensé que sería genial llevarlo al cine”.

RODAJE Y PRODUCCIÓN El rodaje empezó en el Reino Unido el 4 de enero de 2010. El grueso del trabajo en plató (junto con las secuencias exteriores que se desarrollan en la Tierra) se rodó en los Shepperton Studios de Londres y en los Longcross Studios de Chelburn (también en Inglaterra), durante cuatro meses.

Después la producción se trasladó a Utah (EEUU) durante otras 12 semanas de rodaje, con localizaciones en Moab, el lago Powell, las salinas del Delta, Hanksville (donde la NASA ha probado vehículos robóticos), y Big Water (una enorme meseta de pizarra y piedra granulada que se extiende delante de un impresionante círculo de desfiladeros rojos que bordea el monumento nacional natural norteamericano Grand Staircase-Escalante).

El equipo de rodaje tuvo que enfrentarse a condiciones extre-

mas en el desierto, con temperaturas superiores a los 48 grados centígrados en Hanksville, y consumió más de 1.360 litros de agua al día. Aunque John Carter tendrá un buen número de efectos visuales, los realizadores querían utilizar localizaciones y paisajes naturales para rodar la acción. “En la medida de lo posible, decidimos rodar en localizaciones reales y reducir al mínimo la construcción de platós digitales para que el público tenga la sensación de que los lugares son auténticos. Esperamos que esto añada el realismo que contribuirá a la credibilidad de la película”, explica el productor Jim Morris.

A la cabeza del reparto se encuentran Taylor Kitsch, en el papel del protagonista que da nombre a la cinta; Lynn Collins, que interpreta a la princesa guerrera Dejah Thoris, y Willem Dafoe, que da vida a Tars Tarkas, el marciano. La película narra la historia de John Carter, un veterano de guerra y antiguo capitán del Ejército que viaja inexplicablemente a Marte, donde se ve envuelto en un conflicto épico. ■

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MÚSICA Glazz / El grupo gaditano lleva su jazz-fusión al extremo en ‘Cirquelectric’, su nuevo trabajo

“DEBUTAMOS CON LA CRISIS, PERO NADA INFLUYE EN NUESTRA MÚSICA” lleva igual a proyectar imágenes que a compartir tablas con una bailaora, o incluso a ensayar detalles humorísticos. “La puesta en escena se ha simplificado, con temas del primer disco, pero vamos vestidos de circo con diseños de vestuario de Dani Obregón. En cuanto al toque de humor, se basa sobre todo en las conversaciones que tenemos sobre el escenario.

Como sucede con nuestra música, queremos ser muy libres, no hay guion, tenemos una estructura básica de los temas, pero luego el tratamiento puede ir para un lado u otro, dependiendo del día”.

© MARINA RUIZ VILLAGORDO

Los gaditanos Glazz, música de altura y una puesta en escena impactante para el siglo XXI.

uando salió a la luz su primer disco, Let’s Glazz, pocos podían entender cómo un grupo tan joven podía sonar de un modo tan compacto y con ese nivel de virtuosismo. Ahora, con su segunda entrega, Cirquelectric, este trío gaditano viene decidido a superarse a sí mismo, merced a una mesurada conjunción de jazz, funk, rock y hasta flamenco, que les ha valido comparaciones con grupos tan dispares como Imán, Yes, King Crimson o

C

A

A. Luque

Muse. Todo en vano: Glazz solo suena a Glazz.

“Hay etiquetas que nos gustan más y otras menos, pero no nos acomodamos en ningún ámbito concreto”, comentan. “No queremos sonar autosuficientes, pero hay gente que ya habla de sonido Glazz, y eso sí nos enorgullece”.

Javi Ruibal (batería), Daniel Escortell (bajo) y José Recacha (guitarra) conforman este proyecto que, en su segunda incursión en el estudio han contado con colaboradores de lujo como Javier Ruibal, Miguel Ríos, Joa-

Han contado con colaboradores de lujo, como Javier Ruibal, Miguel Ríos, Joaquín Calderón o Iñaki Salvador

quín Calderón o Iñaki Salvador, cada uno de los cuales ha escanciado su talento sobre una ambiciosa obra conceptual de 78 minutos de duración: el equivalente de dos discos en uno.

“Los invitados son más el lujo de compartir, no la música de

ellos, sino esta vez la nuestra”, dice Javi. “Pero no condicionan la idea conceptual del disco ni la composición. En este disco teníamos claro que íbamos a trabajar sobre la temática circense. Lo bueno es que ha sido un disco sin presión de mercado, grabado a lo largo de dos años, muy pausado y meditado, con mucho cariño”.

Uno de los fuertes de Glazz es el directo. Y no solo porque es en escena donde su música cobra todo su vigor y efectividad, sino por su sentido del espectáculo, que les

GRUPO INTERNACIONAL Con estos recursos, Glazz se ha hecho un hueco en la programación internacional, como el Jazz Plaza de La Habana, el Manchester Jazz Festival, Etnosur, Siete Soles Siete Lunas o el de Rock Progresivo Lago de Bornos, entre otros festivales. Asimismo, ha actuado en multitud de salas, auditorios y clubes de jazz de España, Reino Unido, Japón y Oriente Próximo.

El momento es difícil, pero sienten su música a salvo: “Debutamos cuando empezó la crisis. Al principio no fuimos conscientes, no pensábamos en vivir de esto.

Lo más importante es que las dificultades del mercado no nos influyen en la música. Tenemos nuestro estudio, autoeditamos y vendemos nuestros discos”.

Quienes quieran comprobar por sí mismos cuánto da de sí la suma de estos tres talentos en vivo y en directo, tomen nota de sus próximas fechas confirmadas: el 11 de mayo en el teatro Echegaray de Málaga, el 25 de nuevo en la capital hispalense, esta vez en el Fun Club, y el 26 de mayo en la sala Supersonic de Cádiz. ■

Fanfarlo / Los suecos regresan con el disco ‘Rooms filled with light’

EVOLUCIONANDO A LO SIMPLE espués de más de tres años de silencio bien llevado por los numerosos conciertos y giras que han ido realizando, ve la luz el segundo trabajo de unos suecos afincados en Londres: Fanfarlo. Rooms filled with light es el título de su segundo álbum.

Grabado en Gales, para este trabajo el grupo ha contado con la producción y mezclas de Ben

D

, EL DETALLE Este disco muestra una evolución simplista, reducción de riesgos y emotividad.Así es nueva propuesta de Fanfarlo.

Allen (Animal Collective, Deerhunter), que sin duda ha colaborado en la sutil pero determinante evolución que se refleja aquí. Una renovación palpable desde el sencillo que abre el disco: Replicate. Nuevos e inesperados colores a través de un prisma al que bien nos acostumbraron en Reservoir. Los instrumentos acústicos han sido susti-

tuidos por texturas eléctricas, aportando ritmos atemporales, ecos de Gang Of Four, la métrica futurista de Talking Heads o los resquicios menos avant-garde de los Residents. Quizás la canción que más se salga de esta línea sea Replicate, primer tema del disco y que mantiene es más continuista respecto a lo conocido previamente. ■

Los componentes de Fanfarlo.

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La formación Niños Mutantes lanza su nuevo trabajo,s Náufragos, que es como se sienten en esta época de “hundimiento generalizado”.

Niños Mutantes El grupo regresa con el lanzamiento de su octavo disco, titulado ‘Náufragos’

“ES BUENO QUE EL INDIE NO SEA UN CORTIJO DE CINCO” iños Mutantes ya eran indies antes de que el indie estuviera aquí para quedarse. Por eso su vocalista y guitarrista, Juan Alberto Martínez, tiene claro que las cosas han cambiado mucho desde que ellos empezaran su carrera en los noventa, algo que ve como positivo: “Es bueno que no sea un cortijo de cinco y que esto sea una escena con vocación mayoritaria. Es mucho más agradable tocar para 400 personas que para 20”.

En una entrevista con motivo del lanzamiento de su octavo disco, Náufragos, Martínez recuerda que el indie “empezó siendo una reacción posiblemente necesaria, porque los ochenta musicalmente habían acabado quizás con una música que sonaba demasiado a plástico

N

y todo muy enfocado al mercado, se había perdido la esencia”.

“El indie en los noventa nació de una forma radical, y ahora vemos como absurdas muchas cosas. Era muy sectario, muy elitista, miraba por encima a todo lo que no fuera indie, se decía que las cosas eran mejores cuantos menos las conocieran, y que los grupos eran más guays si no respetaban al público, lo bonito era mirarse a los zapatos y tocar sin ganas... pero es muy positivo que eso haya cambiado”, plantea.

AUDIENCIAS MÁS AMPLIAS Una parte positiva de este cambio ha sido la proliferación de festivales, que dan la oportunidad de tocar ante más gente. Aunque Martínez apunta que ellos son más de salas, por estar con los se-

guidores más acérrimos, admite que “es todo un subidón” cuando “disfrutas de tener conexión con una audiencia más masiva”.

“FUERZA Y ENERGÍA” Errante (Canción Mutante) es uno de sus mayores éxitos hasta la fecha. ¿El paso de errante a náufrago es duro? “Bueno, errantes seguiremos siendo siempre, pero ahora nos sentimos náufragos en esta época de hundimiento generalizado, tanto en el entorno colectivo de la crisis como en el personal, pues tuvimos nuestras propias tragedias navales”, señala.

En esta línea, explica que este nuevo disco ha sido “un proceso de coger fuerza y energía” para poder enfrentarse a esos “hundimientos”, de manera que las canciones son algo así como “trozos

de madera” a los que se han aferrado. Gracias a eso asegura que han superado el “viejo prejuicio” de que la música alegre o más luminosa es “superficial”.

“Hemos hecho un contraste de música luminosa con letras en las que nos plantamos de frente a los problemas”, apostilla Juan Alberto.

Para Martínez, este ha sido un “equilibrio difícil de lograr”, pues hay “canciones que hablan de cosas bastante jodidas”. “Siempre hemos intentado que en las letras estén nuestras entrañas, y las nuestras están un poco maltrechas últimamente. Pero poder hacerlo con una música que sea más vitalista y no se regodee en los territorios oscuros ha sido un desafío y un gran logro musical", sentencia. ■

“EL INDIE EN LOS NOVENTA NACIÓ DE UNA FORMA BASTANTE RADICAL, Y AHORA VEMOS COMO ABSURDAS MUCHAS COSAS”, AFIRMA EL VOCALISTA DE LA BANDA

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CÓMIC

En un LUGAR de la TEBEOTECA... donde daremos cuenta de todos esos tebeos que hay que tener

(lecturas reCÓMICdadas)

20th Century Boys

36-39.

Malos tiempos

300

,

,

,

GUION: NAOKI URASAWA DIBUJO: NAOKI URASAWA EDITORIAL: PLANETA DEAGOSTINI 22 LIBROS RÚSTICA. 208 PÁGINAS. 7,95 EUROS C/U

GUION: CARLOS GIMÉNEZ DIBUJO: CARLOS GIMÉNEZ EDITORIAL: GLÉNAT 4 ÁLBUMES CARTONÉ. 64 PÁGINAS. 15 EUROS C/U

Relato intenso, crudo, descarnado y lamentablemente realista de lo que fueron los tres años durante los que se prolongó la Guerra Civil, a través de las brillantes páginas con las que Carlos Giménez llena los cuatro volúmenes estupendamente editados por Glénat (y recopilados después por Random House), tenemos la oportunidad de acercarnos casi como si estuviéramos allí, a 33

13, Rue del Percebe ,

GUION: FRANK MILLER DIBUJO: FRANK MILLER EDITORIAL: NORMA LIBRO CARTONÉ. 96 PÁGINAS. 19,50 EUROS

La historia es por todos conocida pero, por si acaso, ahí va de nuevo en su versión abreviada: un joven artista con ganas de cambiar un medio que le había dado no pocas alegrías siendo infante y adolescente entra con fuerza en la Marvel de los años setenta dispuesto a labrarse un nombre. Sin saber muy bien qué hacer con él, en La Casa de las Ideas deciden dejarle hacer lo que quiera con una colección que, por entonces, está abocada a la desaparición dadas sus paupérrimas ventas. Y es entonces cuando el nombre de Frank Miller, indefectiblemente ligado al de Daredevil, comienza a escucharse por todas partes. Durante los años que permanece al frente de la serie, el neoyorquino trastoca por completo el universo del Hombre sin Miedo hasta tal punto que, aún hoy, más de 30 años después, siguen sintiéndose las reverberaciones de lo que planteara el autor.

GUION: FRANCISCO IBÁÑEZ DIBUJO: FRANCISCO IBÁÑEZ EDITORIAL: EDICIONES B SON TANTAS LAS EDICIONES, QUE MEJOR NO LAS PONEMOS... POR NO ABURRIR, VAMOS

Irremediablemente, la trayectoria de muchos artistas queda ligada a su creación más famosa: Will Eisner y Spirit, Alan Moore y Watchmen o Francisco Ibáñez y Mortadelo y Filemón. Este último caso es especialmente llamativo, ya que el barcelonés ha estado al pie del cañón desde hace más de 60 años y, sin embargo, siempre será recordado por los agentes de la TIA. Por el camino quedan personajes como Pepe Gotera y Otilio, Rompetechos o el entrañable edificio de 13 Rue del Percebe.

Corría el año 1961 y en las páginas de la revista Tío Vivo aparecía por primera vez esta sin par comunidad de vecinos. Con gran brillantez y un gran manejo de personajes arquetípicos, Ibáñez crea una historieta de una página dividida a su vez en 10 viñetas, cada una de ellas independiente del resto. Un edificio habitado por inquilinos tan dispares como divertidos: el moroso del ático perseguido siempre por sus incontables acreedores, el científico y su monstruosa creación, un veterinario y sus mascotas, un ladrón de poca monta o el tacaño y fullero dueño del colmado de la esquina.

Como si de una relación de amor tormentosa se tratara, Ibáñez iba y venía y su creación quedaba en manos de otros artistas empañando un poco el resultado final y restándole poco a poco algo de interés. Quizás 13 Rue no fuera el tebeo más famoso del dibujante pero tal fue su éxito que años más tarde, en 1986, repitió esquema para la recién inaugurada revista Guay con 7 Rebolling Street, otro edificio poblado de gente que protagonizará todo tipo de situaciones inverosímiles con la única intención de robarnos una carcajada. La diferencia entre ambas edificaciones se encontraba en el tamaño, ya que esta última ocupaba una doble página, dando lugar a un mayor número de personajes y comercios colindantes.

Con un par de series de televisión de gran éxito inspiradas en él, 13 Rue del Percebe merecería un reconocimiento por parte de todo el mundo como un tebeo mítico del cómic patrio. Que quede en el olvido es demasiado injusto.

Si hay dos nombres que en la actualidad resultan imprescindibles a la hora de repasar el vastísimo mundo del cómic japonés, esos son Jiro Taniguchi (de cuyas últimas obras hemos ido dando buena cuenta en los tres últimos años) y Naoki Urasawa.

Con cuatro títulos que resultan de adquisición obligada para entender lo mejor que se puede encontrar hoy en sentido de lectura oriental, lógico es que en esta nueva sección que hoy comenzamos incluyamos el primero de ellos por orden alfabético: 20th Century Boys.

La serie, compuesta de 22 volúmenes que después se completarían con otros dos de cierre acertadamente titulados 21st Century Boys, es un magnífico ejemplo de las obsesiones que casi siempre caracterizan a la obra de Urasawa (y que podremos ver en su momento cuando hablemos de su obra maestra, la sin par Monster): tras el planteamiento inicial de un misterio que mantendrá en vilo al lector hasta casi el final, Urasawa da rienda suelta a una intrincada narrativa que, dando continuos saltos en el tiempo, va desvelando con cuentagotas las mínimas pistas que le son necesarias para mantenernos pegados a las páginas del título volumen tras volumen.

En el caso de 20th Century Boys la historia es simple: un grupo de chavales idean un absurdo plan (de esos que serían imposibles de llevar a cabo) mediante el que diezmarían a la población mundial para salvarla de sí misma. Años después, ya adultos, verán cómo una misteriosa figura que responde al nombre de Amigo pondrá en funcionamientos sus terribles ideas, teniendo los antiguos compañeros que volver a reunirse para frenar una amenaza que podría cambiar la vida en nuestro planeta para siempre.

Con un reparto brillante (si por algo se caracteriza el mangaka es por saber dotar de voz propia a todos y cada uno de sus protagonistas con un par de líneas de diálogo) y un dibujo soberbio, que aúna lo mejor de la tradición oriental con un ferviente deseo por asimilar fórmulas occidentales, 20th Century Boys es, sin duda alguna, una colección de las que hay que tener.

meses que cambiaron la faz de nuestro país durante cerca de 40 años. Y lo hacemos a ras de la calle, algo a lo que el autor ya nos tiene acostumbrados en obras como Barrio o Los Profesionales pero que aquí, en Malos tiempos, cobra una singular importancia mostrando la guerra como una herramienta despreciable que solo sabe sacar a la luz lo peor del ser humano. Para ello, Giménez se vale de una familia corriente de ideología izquierdista que sirve al autor para poner de relieve las miserias que los madrileños, como foco sobre el que se centraron desde un principio las miras del generalísimo, tuvieron que vivir durante los constantes bombardeos que día tras día asolaron la capital durante el conflicto.

Como el autor bien dice en su también magnífico epílogo del tercer volumen, Malos tiempos intenta ser lo más neutral posible, algo que no lleva implícito que Giménez no tenga clara su posición.

Esta rezuma de forma cristalina por los cuatro costados de cada tomo, quedando claro que la libertad, la condena al conflicto, a los que lo provocaron y alimentaron y a aquellos que oprimieron al pueblo español durante tantas décadas son el motor principal que mueve al madrileño a dejarse la piel en cada plancha de las que componen esta magna obra. Superado muchas veces por la intensidad de lo que tiene que contar, no debe resultar extraño encontrarse que Giménez, durante la intensa experiencia que supone devorar los cuatro volúmenes, afea en extremo sus dibujos, desfigurando a sus personajes para hacer así más cercanos los horrores de una guerra que nunca hubo de tener lugar... ¿y cuál sí?

Mudado a DC, Miller redefinirá el cómic de superhéroes con El regreso del señor de la noche, la mejor historia jamás contada de Batman (con permiso, claro está, de La broma asesina y el Año Uno del propio Miller) y el título que, junto al Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons, cambiará por completo la percepción acerca del noveno arte que hasta entonces se tenía. De ahí, el autor saltará a Dark Horse para reinventarse el género noir con su atrevida e impactante Sin City, un proyecto que le servirá para explorar los límites de su narrativa y que, con un apabullante carácter cinematográfico, será llevado al cine por Robert Rodríguez del mismo modo que este 300, cimiento fundamental en la actual fama de Zack Snyder.

Recreación ficcionalizada de la Batalla de las Termópilas (que enfrentó a las fuerzas espartanas de Leónidas con el inmenso ejército de los persas comandados por el emperador-dios Jerjes), 300, editado primero en comic-book, pero siempre pensado para su recopilación en álbum apaisado, es un ejemplo perfecto de los intereses artísticos y narrativos de un Miller que, de nuevo, investiga los límites de la violencia gráfica.

Juan Jacinto Muñoz Rengel / El joven escritor malagueño saca músculo en su obra ‘El asesino hipocondríaco’, historia que no para de recibir elogios

“LA NOVELA FANTÁSTICA SE HA QUITADO LOS COMPLEJOS” “que primara la ficción, aunque haya muchos datos y se pretenda que el lector aprenda muchas cosas que desconocía. Pero quería que el tono absorbiera a la erudición”, agrega.

En ese tono dominante tiene mucho peso el desenfado, un recurso que no se prodiga mucho en las letras españolas, pero que de un tiempo a esta parte parece ir abriéndose hueco de la mano de algunos jóvenes autores. “Por suerte, las nuevas generaciones se están liberando de muchos complejos, como ha ocurrido antes con la novela fantástica, que se ha quitado al fin los complejos frente a la novela realista. Ahí tienes a autores muy consolidados, como Antonio Orejudo o Manuel Vilas.

Los tres manejamos el humor como una herramienta narrativa más, aunque la crítica más vetusta siga mirándonos con recelo. Muchos olvidan que ya el Quijote demostró que una obra con humor puede tener calidad”, comenta.

Alejandro Luque uienes venían siguiendo la trayectoria de Juan Jacinto Muñoz Rengel no albergaban la menor duda: el joven escritor malagueño acabaría entregando a la imprenta, más temprano que tarde, el golpe de talento que se esperaba, la novela que supondría su consagración definitiva. Y esa obra parece haber llegado con El asesino hipocondríaco, la novela que acaba de ver la luz bajo los auspicios de Plaza & Janés.

“Tenía muchas ganas de contar una historia en persona, dar voz a un narrador que sostuviera él solo toda la novela. Algo así como el narrador quinceañero que Salinger creó para El guardián entre el centeno”, recuerda el autor. “Para ello necesitaba un personaje que fuera contradictorio, y pensé en un asesino profesional, un ser amoral,

Q

despiadado que, por otro lado, también fuese íntegro e hipersensible. Suelo trabajar con un esquema previo, pero esta vez fue el personaje el que me fue pidiendo más y más historias”, agrega.

Así nació el señor Y., ese asesino hipocondríaco que, desde el mismo momento de su llegada a los anaqueles de novedades, ha merecido elogios unánimes. Rosa Montero, por ejemplo, la define como una novela “originalísima, desternillante e inquietante”, y el maestro José María Merino destaca su “estructura vertiginosa y atmósfera de delirio” que dan lugar a “un magnífico juego metaliterario”.

Pero en lo que todos coinciden, lectores y críticos, es en el magne-

tismo que desprende ese hombre empeñado en cobrarse la última víctima de su carrera mientras se deja angustiar por una interminable lista de enfermedades, convencido de que las padece todas.

Para desarrollar estas aprensiones, Muñoz Rengel se apoya en casos reales de filósofos y escritores que también sufrieron hipocondria (Poe, Proust, Voltaire, Tolstói, Molière, Kant, los hermanos Goncourt...) en lo que acaba siendo una sugerente mezcla de ensayo y ficción. No obstante, el autor asegura que su propósito era

OBJETIVOS AMBICIOSOS Por otro lado, la vertiente seria de su personaje incluye objetivos más ambiciosos que el de hacer pasar al lector simplemente un buen rato: “Me interesaba resaltar la relación entre enfermedad y literatura, la idea de que la posibilidad de la muerte y el sufrimiento en ocasiones agilizan la mente; y, al mismo tiempo, quería demostrar que, en el plano personal, todos esos autores, como mi protagonista, no son sino seres humanos. Creo que el señor Y. no deja de despertar simpatías, y eso se debe a que desde el principio es una víctima”.

“Asesino y víctima forman como un binomio”, prosigue Muñoz Rengel. “Gracias a Eduardo Blaisten, su objetivo, el asesino se humaniza, va conociendo cosas como la vida en pareja, aprende a poner música, se van uniendo, en fin, sus destinos”, afirma el escritor.

Cuando se le pregunta si cree que en el oficio de la literatura hay más hipocondríacos que en otros gremios, el autor de libros tan celebrados como 88 Mill Lane o De mecánica y alquimia no lo duda: “Cuanto más maniática es una persona, más probabilidades tiene de escribir”, asevera. “También es verdad que, si nos fijamos, quien está a gusto no escribe”. ¿Y el propio Muñoz Rengel, no padece ninguna de esas fobias que sufrieron algunos de sus maestros? “Hipocondríaco no soy, pero confieso que siento aprensión ante todo lo que tenga que ver con venas e inyecciones. Me hice mi primer análisis de sangre a los 38 años...”. ■

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LIBROS

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VIDEOJUEGOS y otros avatares

PERIFÉRICOS 25 camisetas para el 25º aniversario de Metal Gear Konami ha mostrado las fotografías de los diferentes modelos de camisetas conmemorativas del 25º aniversario de Metal Gear.14 diseños con referencias a los capítulos más importantes de la saga.Todo un lujo.

The Last Story / RPG que se estrena en Europa bajo la dirección de Hironobu Sakaguchi y para jugar en exclusiva en Wii

LA DIGNIDAD DEL CABALLERO J. C. Rodríguez cción y aventura. The Last Story alberga estos dos términos indispensables en cualquier RPG y sirven de excusa para montar la última creación de Hironobu Sakaguchi. Una historia que tiene como protagonista del juego a Zael. Un camino largo y difícil con diferentes formas de llevarlo a cabo. Con el horizonte de la caballerosidad como destino final, Zael se obliga a ser lo más digno en su cometido. Una noche recibe una revelación en la que le es otorgado “el poder del errante”, un don que le hará cambiar su vida y la de la isla de Lazulis, donde transcurre la historia.

Los mercenarios viven de encargos muy concretos y, en esta aventura, el precio a recibir es poder cambiar el status social como premio para todo el grupo. Este cargo llega al líder del grupo Dragan por parte del Conde Arganan, que está sufriendo las acometidas del rey de los Gurak, Zangurak. Se trata de un rey desterrado que busca con ahínco el poder otorgado a Zael y que necesita para poder vengarse y obtener la eterna supremacía.

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De la unión de los dos grupos surgirá un lazo con dos extremos difíciles de llevar pero que el guion se encarga de mantener encendido.

Una urbe que mantiene un aspecto definido y con tintes medievales en todas sus estructuras: un castillo donde vive la familia Arganan, los regentes de la isla. Una puerta al mundo con el puerto de Lazulises, un coliseo donde retar a los enemigos de la isla y unos barrios repletos de profesiones tradicionales y pillos, que se suelen jugar entre las sombras de los callejones.

El juego se estrenó hace un año en Japón y llega ahora a Europa avalado por el éxito conseguido. La vuelta de Sakaguchi ha sido tan esperada como lo será el día que vuelva Johan Cruyff a los banquillos de fútbol. Casi dos décadas de exilio en la dirección de juegos y con tan solo la aportación necesaria en las producciones ejecutivas de algunos títulos, le han dado la visión necesaria para reactivar el sentido de los RPG en su bien ganado retiro sabático.

La alta definición es un elemento común en las producciones y que exigen las compañías a los estudios. El HD ha encontrado un detractor en Sakaguchi, que ha aprovechado las limitaciones ya conocidas en la Wii para basar el título en un recuerdo al pasado de los videojuegos. Cuando lo más fácil en estas historias es mirar el dedo, Sakaguchi ha decidido mirar la luna. Los personajes tradicionales en estos juegos suelen ir en volandas a lo largo de una historia con los actos contados.

El estudio ha conseguido que el jugador no sea un simple protagonista que se encuentra como

alma en pena dentro de historia.

El guion se vive desde dentro en tiempo real, con batallas en las que se experimenta una ingeniosa sensación entre el caos y el orden, términos en los que Sakaguchi ha insistido. Provocar el desequilibrio del orden en el enemigo desencadenará un caos que llevará al bando que lo ejecute a la victoria. ■

Un grupo que se completa con Yuren, Syrenne, Mirania y Lowell.

Cada uno tiene una habilidad y un carácter que acaban por complementarse en los desenlaces de los episodios. Todo el grupo tendrá que ponerse de acuerdo con la diezmada ala militar de la isla, comandada por el general Ashtar y su pupilo Therius.

MÁS ESTRENOS One Piece Unlimited Cruise SP / Aventura y acción para jugar en la consola 3DS

UNA ALOCADA HISTORIA LLENA DE TESOROS asado en el manga One Piece de Eiichiro Oda y la prolongada serie anime homónima, este título aúna la acción del anterior juego para Wii, One Piece Unlimited Cruise, con algunos extras. En el modo “aventura” podrás jugar como el adolescente capitán Luffy o como otros miembros de la tripulación pirata, incluyendo a Zoro, Sanju, Robin y Franky.

El barco Thousand Sunny será tu base de operaciones y medio de transporte para ti y tu variopinta tri-

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pulación. En él, se viaja hasta misteriosas islas para enfrentaros a los viles piratas rivales y a los marineros que entorpecerán la búsqueda del tesoro, acompañando al capitán Monkey D. Luffy y a los Piratas del Sombrero de Paja en la búsqueda de One Piece, el gran tesoro.

Su viaje comienza en unas aguas muy peligrosas, custodiadas por una misteriosa y antigua civilización. One Piece Unlimited Cruise SP ofrece un sistema de combates profundo y con distintas posibili-

dades de personalización: puedes aprender nuevos movimientos, mejorar los que ya sabes, hacer que tu tripulación gane en fortaleza, modificar el sistema de control o utilizar distintos tipos de ataques.

El juego te permite usar el ataque clave que cada personaje tiene en la serie anime. Necesitará ayuda si quieres derrotar a los más de 30 jefes de la serie. Adéntrate en este emocionante mundo y diviértete con la enloquecida acción en 3D estereoscópico de One Piece. ■

Se podrá jugar como C. Luffy o como otros tripulantes.