El Camaleón 09/09/11

CAMALEÓN EL

SUPLEMENTO DE OCIO DE NOTICIAS DE GIPUZKOA · VIERNES, 9 DE SEPTIEMBRE DE 2011

S S A O L I O F T D A N R A E U M C I S I R P E L N R P E P IM

‘Noche de miedo’, otro ‘remake’ de los ochenta

Pasión Vega regresa con canciones nuevas

‘Los Cuatro Fantásticos’: llegó la edición definitiva

42 EL CAMALEÓN

Viernes 09/09/11 NOTICIAS DE GIPUZKOA

lecturas re

CÓMIC

dadas

Los Cuatro Fantásticos / La mejor etapa de Stan Lee y Jack Kirby en un imprescindible tomo

UNA PRIMERA FAMILIA INIGUALABLE PILAR SOBRE EL QUE SE IRÍA CONSTRUYENDO EL UNIVERSO MARVEL, LOS NÚMEROS RECOPILADOS EN EL VOLUMEN SON HISTORIA VIVA DE LA EDITORIAL una nación africana cuyos avances tecnológicos están a años luz de los nuestros. Aunque si hay un enemigo que será recordado para siempre ese es Galactus.

Sergio Benítez i por algo será recordado el año 1961 dentro de la industria del cómic es por el nacimiento de una colección que estaría llamada a cambiar cuanto se había publicado hasta ese momento. Los Cuatro Fantásticos, un tebeo esencial protagonizado por

S

una familia que sufre un accidente en una nave espacial, supondría un antes y un después en Marvel y en la carrera profesional de sus autores, Stan Lee y Jack Kirby, que estarían al frente de la cabecera durante 102 números.

Dejando bien claro desde sus primeros números que en sus páginas todo vale, Lee rebusca en-

Batman de Norm Breyfogle v.5 ,

GUION: ALAN GRANT ET AL. DIBUJO: NORM BREYFOGLE ET AL. EDITORIAL: PLANETA DEAGOSTINI. LIBRO CARTONÉ. 360 PÁGINAS. 30 EUROS.

Admitámoslo, fue bonito mientras duró.

Y ha durado exactamente cinco volúmenes recopilando todo el material dibujado por Breyfogle para las diversas cabeceras de Batman.

En este quinto y último tomo se despachan los números restantes de Detective Comics, los de Batman y los realizados para Shadow of the Bat. Algunos invitados a esta despedida son el mafioso Scarface o el psicópata Zsasz.También visitaremos la ciudad de Gotham durante la fatídica saga de Cataclismo.

Si para algo ha servido la recuperación de este material es para apreciar la

constante evolución de uno de los autores más representativos de Batman. Con un comienzo titubeante hasta alcanzar un nivel sobresaliente, el tándem formado junto a Alan Grant nos ha dejado algunas de sus historias más recordadas.

de tebeos, cómics, bd’s, mangas, fumettis...

A

tre sus notas y recicla historias olvidadas en las que locos científicos maquinan planes ridículos para hacerse con el control de la Tierra o monstruos venidos del espacio exterior se convierten en una gran amenaza que muchas veces resulta ser más terrenal que espacial (los Skrull bien podrían ser considerados los comunistas de la guerra fría).

Los tebeos se suceden uno tras otro y, tras cinco años de publicación, la serie dará un salto de calidad coincidiendo con la llegada de Joe Sinnot como entintador de Kirby. Un artista que hace que los dibujos del Rey fueran aún más grandes. De hecho, nunca más lucirían con la fuerza y la espectacularidad con la que brillaron tras su llegada.

Es precisamente esta etapa la recopilada por Panini en este grueso e imprescindible volumen. Un auténtico tour de force de ciencia-ficción con mayúsculas por el que desfilarán personajes tan clásicos como la raza de Los Inhumanos capitaneada por Rayo Negro; la Zona Negativa, un universo paralelo al nuestro pero compuesto de antimateria y por el que deambulan seres tan peligrosos como Annihilus, o la aparición del primer hombre de color con superpoderes, Pantera Negra, señor de una Wakanda,

Stan Lee, creador de la saga, dejó claro desde el principio que en sus páginas todo iba a ser posible

Y es que con la llegada de esta entidad cósmica el tema de la religión también terminará formando parte de sus páginas. Si en algo se diferencia este nuevo personaje de los anteriores invasores es en que no muestra una maldad explícita. Galactus necesita engullir planetas para poder sobrevivir y es su heraldo, Silver Surfer, el que le señala y proporciona los mundos a consumir.

Curioso dilema el planteado y que se soluciona en una imperecedera escena a la que estarán invitados la familia Richards al completo e, incluso, otra deidad como es El Vigilante.

El peso de la serie cada vez recaía más en Kirby, no solo en su labor gráfica, sino también aportando ideas a los guiones, ya que Lee se encuentraba demasiado ocupado intentando coordinar

todo un universo plagado de personajes. Debido a las desavenencias por cómo debía finalizar una historia se terminó por quebrar la relación entre los dos autores, algo que provocaría que el título perdiera la frescura que había mantenido desde el principio.

El tomo publicado por Panini recupera unos números inolvidables que, por fin, son reproducidos en todo su esplendor. La cúspide de una serie mítica que durante tres años fue, sin duda, el mejor cómic del mundo.

Edita Panini en un libro en cartoné de 488 páginas por 34,95 euros.

Skin Deep CHARLES BURNS. , GUION: DIBUJO: CHARLES BURNS.

EDITORIAL: LA CÚPULA. LIBRO CARTONÉ. 100 PÁGINAS. 17,50 EUROS.

Observando los últimos movimientos hechos por La Cúpula, ya sea en la reedición de Agujero Negro o el nuevo formato para El Borbah, el próximo en sufrir un lavado de cara será, presumiblemente, Big Baby.

Sea como fuere, de momento nos llega a las librerías la estupenda recopilación de historias cortas Skin Deep.

Observando el material del que se compone el volumen nos podemos hacer una ligera idea de cómo se las gasta el señor Burns. Por un lado, las aventuras del Niño-Perro, un chaval puramente americano al que se le ha trasplantado el corazón de un cánido; por otra, la clásica y de corte religioso Burn again o la no menos interesante Matrimonio infer-

nal, en la que se nos narra las consecuencias que puede provocar la guerra en la vida marital.

Situaciones normales con un añadido desconcertante y espeluznante señas de identidad de este gran autor.

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EL CAMALEÓN 43 Una de las imágenes que circulan por Internet del filme The Dark Knight Rises, que se rueda actualmente.

CINE CUIDADO CON LA GATA, QUE ARAÑA LAS PRIMERAS IMÁGENES DE CATWOMAN EN ACCIÓN, DURANTE EL RODAJE DE ‘THE DARK KNIGHT RISES’ EN LOS ÁNGELES EMPIEZAN A CIRCULAR POR INTERNET EN MEDIO DE UNA TORMENTA DE RUMORES.

M

de acción, para el que la actriz ha tenido que prepararse a conciencia en el gimnasio con los mejores preparadores. Tal es el empeño de Anne Hathaway que ha protagonizado varios incidentes por su exceso de motivación.

Primero hirió a un extra durante los ensayos de las escenas de lucha y, semanas más tarde, atropelló a un cámara mientras rodaba unos planos montada en la moto de Batman, aunque en este último caso parece que era su doble y no ella la que conducía.

Ahora saltan a la red las primeras imágenes de Kyle/Catwoman en plena acción, con todo su poderío en plena apoteosis. En ellas aparece la actriz

dando una buena paliza a unos matones que acosaban a un ñiño en unas escaleras. Según cuentan en la página especializada WorstPreviews, tras reducir a los delincuentes, Kyle se encuentra con Bruce Wayne (al que vuelve a dar vida Christian Bale).

Además de estas fotos en plena lucha, también circulan en los mentideros de Internet unas imágenes del rodaje en las que una enorme pila de coches bloquean la salida de un túnel. No está todavía claro de qué escena se trata, pero al parecer podría ser una muestra de cómo el villano Bane (Tom Hardy) tapa todas las salidas para que nadie puede escapar del caos que genera en la fantástica ciudad de Gotham.

Rumores y más rumores que no se verán confirmados hasta que en julio de 2012 llegue The Dark Knight Rises a los cines. Y es que tras el éxito de la segunda entrega, desde Warner Bros se comentó que esperaban poder tener la tercera entrega para 2012, siempre que los

terremotos financieros que también sacuden a la industria del cine no lo impidieran.

Originalmente, Nolan no se había comprometido para otra secuela, y explicó que normalmente no se interesaba en proyectos a largo plazo después de terminar una película, señalado que necesitaría una buena historia para poder interesarse por una tercera entrega.

A

ucho cuidado con Anne Hathaway: viene armada, es peligrosa y parece dispuesta a todo. La actriz que da vida a Catwoman en The Dark Knight Rises, el último Batman de Christopher Nolan, está en plena forma, tal y como demuestran las últimas imágenes captadas del rodaje del filme en la ciudad de Los Ángeles.

En El Caballero Oscuro: La leyenda renace, título con el que presumiblemente se estrenará en España la cinta con la que Nolan cerrará su trilogía del hombre murciélago, Hathaway da vida a Selina Kyle, la mujer que luego se convertirá en la implacable Catwoman.

Un papel muy físico, cargado de escenas

La película se estrenará el 20 de julio de 2012, y en ella aparecerán los mismos actores que en las anteriores

A pesar de ello, Nolan escribió un esbozo de la historia en diciembre de 2008, tiempo durante el que Alan F. Horn, presidente de Warner Bross., informó que el estudio negociaba con el director londinense para realizar la película a la vez que negaba todos los rumores de casting surgidos.

Antes de que Nolan confirmara su participación, el actor Gary Oldman declaró que confiaba en la vuelta del director. Oldman dio a entender que, en la tercera película, el Comisario Gordon tendría que perseguir a Batman, siguiendo la trama abierta en el final de la segunda entrega.

Los continuos rumores fueron cuestionados en diversas entrevistas a otros miembros del reparto de las anteriores entregas, como Michael Caine, hasta que finalmente el 9 de febrero de 2010

se anunció que Christopher Nolan había encontrado una buena historia para una secuela y se había comprometido a volver para el proyecto, así como que todos los actores principales de las dos anteriores entregas que fuesen necesarios repetirían su papel.

En abril de 2010, Warner Bros anunció que la película se estrenaría el 20 de julio de 2012, y el 27 de octubre del mismo año, Nolan confirmó el título de la película, iniciando así la producción.

Jonathan Nolan y David S. Goyer estuvieron trabajando desde febrero hasta junio de 2010 en el guion de la película. Nolan declaró que la tercera entrega sería la última y que concluiría la línea argumental comenzada en Batman Begins, cerrando la historia a diferencia de los cómics, donde el hilo argumental suele quedar abierto.

Debido a varios rumores surgidos en la Red (¡más todavía!), el propio Nolan tuvo que desmentir las supuestas apariciones de varios villanos clásicos como el Pingüino o Enigma en la tercera entrega, debido sobre todo a la visión más realista del héroe que realizaban. Igualmente, se mostró rotundo al confirmar la ausencia del Joker en la entrega final, tras la muerte del malogrado y muy recordado Heath Ledger.

También comentó que, mientras él dirigiera, Robin no aparecería en la franquicia, puesto que Christian Bale interpretaba a un “Batman joven”. Al hilo de esas declaraciones, el propio Bale dijo que dejaría la franquicia si Robin fuese uno de los personajes. ■

CINE

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LAS MÁS TAQUILLERAS

La cartelera se mueve poco, aunque el otoño se acerca. Sigue reinando la cinta de aventuras Super8, con la que Spielberg recupera el espíritu de Los Goonies. El origen del Planeta de los Simios se mantiene en la lista, bajando al tercer puesto, mientras que sube a la segunda posición el filme de terror Destino final 5.

DATOS DEFINITIVOS DELÚLTIMO FIN DE SEMANA

1

Super8 De Steven Spielberg y J.J. Abrahams SEGUNDA SEMANA EN CARTELERA La nostalgia vende, como demuestra este filme que recupera el espíritu de las películas de aventuras que triunfaron en los ochenta.

2

Destino final 5 Con Sam Lawton PRIMERA SEMANA EN CARTELERA A la sombra de Scream ha crecido esta saga de terror adolescente en la que la muerte persigue a aquellos que escaparon de ella.

3

CLAVES Noche de miedo / Versión de la cinta de terror del mismo nombre EL COMPOSITOR

La escuela de Hans Zimmer Si la semana pasada hablábamos de Harry Gregson Williams como uno de los alumnos más aventajados de Remote Control, hoy tenemos que hacerlo de uno que, si bien está teniendo cada vez más presencia en el mercado de la música de cine, carece (o al menos así lo demuestran sus trabajos hasta la fecha) del talento de otros de sus coetáneos. Con algo más de una treintena de títulos en cartera, sólo un par de composiciones de Ramin Djawadi (la primera parte de Iron man y Furia de titanes) sobresalen, aunque tampoco en exceso, de un nutrido grupo de mediocridades basadas más en las texturas que en la melodía.

UN CLÁSICO DE LOS 80 MODA QUE NO TERMINA DE PASAR DE MODA, VALGA LA REDUNDANCIA, LOS ‘REMAKES’ SIGUEN HACIENDO ESTRAGOS EN EL CINE. AHORA LE TOCA EL TURNO A UN FILME DE MIEDO DE 1985.

, Noche de miedo

EE UU, 2011.

Dirección: Craig Gillespie.

Intérpretes: Anton Yelchin, Colin Farrell, David Tennant, Imogen Poots, Toni Collette, Christopher Mintz-Plasse, Dave Franco.

Con Will Rodman CUARTA SEMANA EN CARTELERA Atreverse a contar el principio de una historia clásica tiene su peligro, pero esta película ha sabido capear la tormenta bastante bien.

LOS PECADOS DEL PASADO deuda , La EE UU, 2011.

Dirección: John Madden.

Intérpretes: Sam Worthington, Helen Mirren,Tom Wilkinson, Jessica Chastain, Ciaran Hinds.

a historia de La deuda (un filme que se basa en una cinta israelí de 2007 titulada originalmente Ha-Hov) empieza en 1997, cuando dos exagentes del Mossad, Rachel (Helen Mirren, ) y Stefan (Tom Wilkinson) se quedan atónitos al enterarse de algo totalmente inesperado acerca de su antiguo compañero David (Ciarán Hinds). Los tres son considerados auténticos héroes en su país debido a una misión realizada hace años. En 1966, el trío (Jessica Chastain, Marton Csokas y Sam Worthington, respectivamente) persiguió y localizó a Vogel (Jesper Christensen), un antiguo criminal de guerra nazi en Berlín Este.

Arriesgaron sus vidas y pagaron un alto precio por cumplir la misión, pero ¿consiguieron realmente cumplir aquello que buscaban? Esa es la premisa de partida de un filme en el que el suspense va creciendo según pasamos de un periodo temporal a otro mientras la acción aumenta entre revelaciones cada vez más sorprendentes que desvelarán a qué se refiere esa misteriosa deuda del título. ■

L

Sergio Benítez l hecho de que hoy por hoy el cine de terror no tenga nada nuevo que ofrecernos es consecuencia directa de que en el pasado este género ya nos ofreció muchas y muy buenas películas.

Y aunque muchos pretendan denostarlo constantemente por ser un género menor en el que pocas veces se ha hecho nada más allá que asustar al respetable, hay en el cine de terror auténticas obras para el recuerdo, ya sea por su importancia capital en la historia del cine (el Nosferatu de Murnau, por ejemplo), por ir más allá de las encorsetadas fórmulas que han hecho viejas a las producciones de miedo (y ahí está ese Resplandor de Kubrick para demostrarlo) o, como es el caso de la Noche de miedo original, por ser una cinta que, con un presupuesto modesto y mucha sorna, consiguió hacerse un hueco en nuestro recuerdo.

En el remake que nos llega (que sigue más o menos el mismo esquema que el de la cinta de 1985) conoceremos a Charlie, un adolescente que parece finalmente haber alcanzado todos sus objeti-

El origen del Planeta...

E

Charlie (Anton Yelchin) y Jerry (Colin Farrell), adolescente y vampiro frente a frente.

vos: es uno de los estudiantes más populares y sale con la chica más codiciada de todo el colegio. De hecho, se siente tan importante que ha empezado a dejar de lado a su mejor amigo. Pero las cosas se complican cuando Jerry se muda al lado de su casa. Al principio, su nuevo vecino parece genial, pero con el paso de los días algo en su comportamiento re-

sulta raro. Desafortunadamente, nadie parece percibir nada. Después de observar que en la casa de al lado pasan cosas extrañas, Charley llega a una conclusión: Jerry es un vampiro que se sirve del vecindario para cazar sus presas. Ante la incredulidad de los demás, el protagonista deberá ingeniárselas para deshacerse del monstruo por sí solo.■

estrenos Divorcio a la finlandesa FINLANDIA, 2010 MIKA KAURISMÄKI , DIRECCIÓN: INTÉRPRETES: ELINA KNIHTILÄ, HANNU-

Stella SYLVIE VERHEYDE. , DIRECCIÓN: INTÉRPRETES: LÉORA BARBARA, ANNE FRANCIA, 2008

BENOÎT, BENJAMIN BIOLAY

PEKKA BJÖRKMAN, ANTTI REINI

Juhani Helin, terapeuta familiar, y Tuula Helin, asesora de negocios, deciden divorciarse de manera civilizada y mudarse a direcciones separadas después de vender su hogar común.Pero cuando Tuula se atreve a invitar a casa a Marco, su rollo de una noche, Juhani se venga de ella contratando a una prostituta.

Líos de pareja en este filme finlandés.

Stella es una niña de 11 años, lúcida y cautivadora,que comienza un nuevo curso en una prestigiosa escuela. Ante sus ojos se irá abriendo un nuevo mundo, una nueva manera de afrontarlo lejos de lo único que conoce:el bar de sus padres.Un refugio humilde al que acuden amigos y gente de la clase trabajadora.

La protagonista de Stella.

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CRÍTICAS DE CINE La piel que habito

ALMODÓVAR SE REINVENTA

ES EL FILME MENOS ALMODOVARIANO DE LA TRAYECTORIA DEL CINEASTA MANCHEGO. UN ‘TOUR DE FORCE’ TAN FASCINANTE COMO COMPLEJO.

,

La piel que habito España, 2011.

Dirección: Pedro Almodóvar.

Intérpretes: Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Jan Cornet, Blanca Suárez, Bárbara Lennie, Eduard Fernández, Roberto Álamo.

Sergio Benítez ecía Almodóvar en unas declaraciones recogidas durante el rodaje de La piel que habito que, en un principio, soñó si último filme como una “película en blanco y negro y (curiosamente) muda”. Y digo curiosamente porque, si algo ha caracterizado a toda la filmografía del manchego ha sido su sempiterna y dual verborrea. Tanto en boca de sus personajes como en lo que al terreno puramente narrativo se refiere, la trayectoria del realizador español más universal siempre ha descubierto a un autor que no sabe cómo callar porque, de hecho, nunca ha querido hacerlo. Todo eso ha cambiado con La piel que habito.

D

La nueva apuesta de Almodóvar es, rotundamente, el filme menos Almodóvar de cuantos el director ha rodado desde Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón.

Más que de cambio radical, quizás habría que hablar de una evolución lógica en las formas y modos del cineasta que comenzaron a verse en Hable con ella, tomaron cuerpo en La mala educación, se perfilaron en algunos momentos de Los abrazos rotos y culminan en esta película. Un ejercicio en el que Almodóvar se desarropa de la carga superflua que algunos de sus diálogos han podido tener alguna vez (si hay algo que no se le puede reprochar al artista es su parquedad lingüística o la carencia de mordacidad en sus viperinos discursos) para hacer descansar

toda la fuerza de esta compleja cinta en dos pilares fundamentales: la realización y la labor interpretativa de Banderas y Anaya.

En lo que compete a su tarea, Almodóvar sigue demostrando un genio visual como pocos tenemos en nuestro cine. La majestuosidad de sus encuadres y la locuacidad de su montaje solo es superada con la perfección con la que se mima hasta el último plano. Una perfección que impregna el letánico pero firme ritmo sobre el que se posa la totalidad de la duración de una cinta que es toda una lección de cómo rodar cine.

En lo que a los actores respecta, La piel que habito es un claro ejemplo del acierto con el que el realizador siempre elige a sus protagonistas. Así, frente a la suma

Cowboys & Aliens

MUCHO RUIDO Y MUY POCAS NUECES DE GUIÓN TREMENDAMENTE LINEAL, LA NUEVA APUESTA DE FAVREAU ES MÁS QUE OLVIDABLE.

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Cowboys & Aliens EE UU, 2011.

Dirección: Jon Favreau.

Intérpretes: Daniel Craig, Olivia Wilde, Harrison Ford, Noah Ringer, Sam Rockwell, Paul Dano,Abigail Spencer, Keith Carradine,Ana de la Reguera, Clancy Brown,Walton Goggins.

Sergio Benítez i como actor tiene sus serias limitaciones, como director Jon Favreau ha demostrado que, más allá de un golpe de suerte llamado Iron Man, es poco capaz de acarrear en sus espaldas el peso de una superproducción como Cowboys & Aliens (o, ya puestos, la segunda y anodina entrega de

S

Daniel Craig, un hombre sin memoria con mucho que recordar.

frialdad del personaje de Banderas, la pasión y el fuego de la mirada de una Anaya sería capaz de derretir los polos. Frente a la estaticidad consciente de nuestro actor más internacional (aunque con Bardem y Cruz de por medio quizás habría que decir uno de nuestros actores más internacionales), la compleja elasticidad de un papel lleno de recovecos y angulaciones imposibles.

En cualquier caso, sepa el futuro espectador que la digestión de La piel que habito no es fácil (así lo mostraban las caras de indignación de algunos de los asistentes al cine), pero el verdadero arte, ese que nos remueve las entrañas sin que lo percibamos, nunca ha sido de sencilla libación. Solo el tiempo lo dirá. ■

Iron Man). Y si bien mucha de la responsabilidad de que esta adaptación de cómic que mezcla el Far West con extraterrestres no funcione reside en la insulsa realización de Favreau, sería injusto arremeter contra él y olvidar a un equipo de guionistas (el formado por Kurtzman, Orci y Lindelof) que, considerados ahora mismo como los mejores de Hollywood, no consiguen dotar a la cinta de voz propia, siendo la misma un batiburrillo mal mezclado de pobres referencias (atención al motivo por el que los alienígenas vienen a la Tierra) a los dos géneros de los que bebe, ya sea el western como de la ciencia-ficción. ¿Que como entretenimiento no se le puede pedir más? Bueno, quizás habría algo que decir al respecto, pero lo vamos a obviar para no hacer más sangre de un filme que, definitivamente, no hará historia. ■

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MÚSICA Pasión Vega / La cantante regresa a las

canciones inéditas con ‘Sin compasión’

DE AMÉRICA A ORIENTE, SIEMPRE CON PASIÓN LA INTÉRPRETE ANDALUZA PUBLICA UN DISCO LLENO DE TEMAS COMPUESTOS POR MANU CARRASCO, JESÚS BIENVENIDO Y PEDRO GUERRA, ENTRE OTROS.

S

contemporáneo para inventar un estilo que marca época.

El disco se abre con No hay fracaso, un tema de “tremenda delicadeza y sofisticación” que adquiere su máxima expresión “con unos arreglos exquisitos y cierto aroma a lo tradicional latinoamericano”.

Esta pieza da paso a Y nunca te olvido, una balada rítmica que crece, una de esas que Pasión Vega borda con una interpretación llena de matices, de fuerza y de intenciones sugestivas.

A

La voz y la personalidad de Pasión Vega le pemiten crear una música única y emocionada

El flamenquito que perdió las botas, la siguiente del tracklist, comienza con una guitarra flamenca que le da un aire a bulería contemporánea, mientras que Eso no es amar se traslada al mundo del bolero donde Pasión apasiona con desgarro propio.

Historia de un fado nos lleva hasta Lisboa, concretamente al

Pasión Vega vuelve a mostrar su alma en este trabajo, en el que también canta en portugués.

barrio de Alfama, cuna del fado, con una canción plena e intensa que Pasión interpreta en castellano y portugués. Una temática totalmente opuesta a la de Rincones oscuros, donde la cantante se adentra en el pop con una estupenda y sureña composición de Manuel Carrasco pensada exclusivamente para ella que, además, es el primer single.

Rincones oscuros, la canción que sigue, llega acompañada de un vídeo dirigido por Rafa Sañudo, autor también de las fotografías del álbum y reciente Premio de la Música 2011 al mejor videoclip nacional. Los últimos es una de las cinco canciones que Jesús Bienvenido aporta al álbum

en la que Vega muestra su compromiso con la injusticia y las diferencias sociales. Es un tema con una de las composicones más dinámicas el disco, estupendamente balanceada y ondulante gracias a un ambiente de guitarras y percusiones africanas.

A

in compasión es el título elegido por Pasión Vega para su nuevo álbum, el sexto de su carrera grabado en estudio con Sony Music y el primero en cinco años con nuevas canciones desde que publicase, en 2006, La reina del Pay Pay. Saldrá a la venta el próximo 20 de septiembre.

Producido por Jacob Sureda, en Sin compasión hay temas compuestos por Manuel Carrasco (Rincones oscuros), Pedro Guerra (No hay fracaso), Jesús Bienvenido (El flamenquito que perdió las botas, Historia de un fado, Los últimos, Bolero con ron, Habanera postal), Paloma Ramírez (Y nunca te olvido), Ricardo Ribera (Eso no es amar, Qué fue de ti) y Antonio Romera (A la hora de soñar, Esta eternidad sin ti, La niña Candela). En total, 13 temas nuevos que reflejan el amplio universo musical en el que habita esta excepcional cantante.

De hecho, su excepcional voz y su capacidad interpretativa le permiten mirar desde Latinoamérica a Oriente, siempre con su alma andaluza y sureña, para crear una música única, emocionada y preciosista capaz de unir la raíz con lo

‘Rincones oscuros’, el primer sencillo del disco,ha sido compuesto exclusivamente para ella por Manu Carrasco

A la hora de soñar es un sentido homenaje de Pasión a la mujer trabajadora con una base de

habanera, mientras Qué fue de ti podría acercarse a la copla contemporánea gracias al impecable trabajo de Jacob Sureda que, como en todo el disco, define un estilo que ya es marca de la casa de la cantante.

Así son las canciones de lo nuevo de Pasión Vega. En la última década, esta malagueña y gaditana de adopción (nació en Madrid en 1976) ha editado cinco álbumes grabados en estudio y dos en directo, con los que ha conseguido un disco de platino y tres discos de oro, cuatro Premios de la Música, un Premio Amigo, la Medalla de Andalucía (en 2010), Premio Quijote de la Música y el Micrófono de Oro. ■

Ximena Sariñana / Llega su segundo disco homónimo

Y AHORA, TAMBIÉN EN INGLÉS i su anterior disco, muy discutiblemente titulado Mediocre, permitió albergar los mejores pronósticos para la carrera de Ximena Sariñana, ahora la actriz y cantante vuelve a la carga con un álbum homónimo, en esta ocasión en inglés, que se anuncia como una grabación “inundada de temas pop, frescos, llenos de ritmo y emociones”.

S

,

EL DETALLE

La cantante por el momento vivirá en Los Ángeles.

“Estaré cerca de un año, pero lo que más extraño de México es la comida y los amigos”, dice.

El nuevo disco, sencillamente titulado Ximena Sariñana, cuenta con 11 temas, incluyendo uno en español, Tú y yo, y está producido y coescrito por su amiga y colega Natalia Lafourcade.

Sobre el primer sencillo, Different, ella misma explica: “A los ojos de mucha gente, este es mi primer disco. Quiero que vean la honestidad que he puesto en este trabajo y

lo he titulado con mi nombre porque es la forma de hacerlo más cercano a quien soy como artista y como persona... Pensé que un segundo disco en español sería quedarme en lo mismo y que aprendería más trabajando en otro idioma”, apostilla la artista e hija del cineasta Fernando Sariñana, conocido en su país por su trabajo en el ámbito de las telenovelas. ■

Ximena Sariñana, en vivo y en directo.

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Presuntos Implicados / El trío publica su nuevo trabajo, ‘Banda sonora’, un disco en el que versionan las mejores canciones del celuloide de todos los tiempos

“LA CRISIS YA PASÓ Y LO QUE QUEDA ES ESTO”

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sotros. Hicimos hincapié en ese juego de emparejar grandes canciones con momentos estelares de la historia del cine.

L.: Creo recordar que la maqueta inicial tenía 20 temas en total.

Pero de cada canción que proponíamos se nos ocurrían tres o cuatro más. Este proyecto da para muchos discos...

P.: ¿Quién es el más cinéfilo del grupo?

N.: Sin duda, Juan Luis. Pero la idea que sobrevuela el proyecto es que esta es la banda sonora de nuestras vidas, de nuestra generación, de la gente que ama la música y la belleza.

REGRESAN INTERPRETANDO TEMAS FAMOSOS POR HABER SONADO EN PELÍCULAS COMO ‘LA BODA DE MI MEJOR AMIGO’, ‘OFICIAL Y CABALLERO’, ‘DESAYUNO CON DIAMANTES’ O ‘BRIDGET JONES’.

Alejandro Luque

P.: Por otro lado, han interpretado las canciones en español, lo que debe de haber supuesto un esfuerzo extra...

L.: Las adaptaciones dan mucha guerra, pero no se trata tanto de hacer una traducción exacta como de traerlas a nuestro idioma manteniendo el aire fo-

espués del reto que supuso sustituir a Sole Giménez como vocalista, no teníamos noticias discográficas del grupo murciano Presuntos Implicados desde lanzaron en 2008 el álbum Será. Con el comienzo del otoño han roto por fin su silencio y vuelven a lo grande con Banda sonora, un repertorio inspirado en temas de grandes películas de ayer y hoy, de las cuales un buen número pertenece al género de la comedia romántica.

El trío, que en 30 años de carrera ha vendido más de tres millones de discos y ha obtenido 14 de platino, ya había tenido sus coqueteos con el séptimo arte en grabaciones como aquel Fallen extraído de Pretty Woman que grabaron en su directo La Noche. Además, no es la primera vez que lanzan un disco íntegramente compuesto por versiones, ya que con Versión original (1999) hicieron suyas temas inolvidables del vasto legado musical latinoamericano.

Ahora, con la voz de Lydia Rodríguez, abordan algunos hitos del cine como Moonriver de Desayuno con diamante s, How deep is your love de Saturday Night Fever, o el She de Elvis Costello que se utilizó para la comedia Notting Hill. Un verdadero recorrido por la memoria .

D

A

“La música del cine tiene un poder tan evocador que te lleva a un grado de emoción difícil de conseguir”

nético sin que la letra deje de decir cosas y sean fiel a la canción original. En efecto, es un proceso bastante trabajoso.

N.: Por cierto, nuestra editorial ha tenido que currárselo muchísimo para conseguir los derechos, pero al final hemos podido hacernos con ellos.

L.: ¡Nacho incluso recibió felicitaciones de algunos autores por la adaptación de sus temas!

P.: Siendo un disco de temas con unaa personalidad tan fuerte, ¿no hubo competencia a la hora de elegir el primer sencillo?

N.: Yo me atrevería a decir que es un disco todo de sencillos, porque todas las canciones son increíbles. Está hecho para disfrutarlo de cabo a rabo. Y aunque en efecto cada canción es de su papá y de su mamá, queríamos darle nuestro toque, con un punto de jazz latino, percusiones, guitarras españolas, una pincelada de Brasil, y al final todo ello pasado por el sonido Presuntos.

PREGUNTA. Tras la buena acogida de Será , ¿podemos ya hablar de prueba superada?

LYDIA: Cada disco es una prueba, pero es obvio que en el anterior teníamos que conocernos personal y musicalmente.

Ahora, después de cuatro años, creo que no somos ni los mismos. Lo único que no ha cambiado es que sigue siendo un placer sublime subirme al escenario con mis compañeros.

P.: ¿Hubo algún temor de que la cosa no llegara a funcionar?

L.: Dejamos que todo fluyera de manera natural. Yo venía de ser solista, ellos llevaban juntos muchos años... Todo era cuestión de ir coordinándonos.

NACHO: En todo caso, desde el principio teníamos la intuición

Nacho, Lydia y Juan Luis, los Presuntos Implicados de 2011, en plena forma.

de que todo iba a funcionar bien.

El secreto de esta profesión es saber trabajar en equipo.

P.: Antes de elegir los 10 temas de Banda sonora , habría una

lista previa con muchísimos más temas posibles, ¿no?

N.: Queríamos conformar un repertorio maravilloso porque el cine siempre se ha alimentado de grandes canciones. La música

de las películas tiene un poder evocador que te lleva a un grado de emoción muy difícil de conseguir. Por eso, de entrada, empezamos a barajar películas que tuvieran un significado para no-

P.: A pesar de la crisis, todos los grupos veteranos del pop español están volviendo. ¿Presuntos Implicaados están ahí y lo están para quedarse?

L.: Evidentemente, continuaremos. Esto es lo que nos emociona y lo que sabemos hacer.

Además, la música lleva en crisis mucho tiempo...

N.: Yo diría incluso que la crisis ya pasó, y lo que ha quedado es esto. Lo que tratamos de hacer es buena música, y para eso no hay excusas. ■

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VIDEOJUEGOS y otros avatares

PERIFÉRICOS Sony ficha a un experto para su seguridad

Fallece el veterano Bill Kunkel

Philip Reitinger, antiguo oficial del Departamento de Seguridad de EE UU, será el encargado de velar por la cuestionable seguridad informática en la compañía.

El periodista Bill Kunkel ha fallecido a los 61 años.

El abuelo de los videojuegos aportó su sabiduría a textos relacionados con juegos y cómic.

Warhammer 40.000: Space Marine / Acción para jugar en Xbox 360, PlayStation 3 y PC

CASQUERÍA SIN LÍMITE DE CARGA UBISOFT REFLECTIONS HA ENCONTRADO EN LA CARACTERÍSTICA ‘SHIFT’ UNA NUEVA FORMA DE DISECCIONAR EL ARCADE. J. C. Rodríguez a empiezan a llegar los grandes estrenos de la temporada, y este Warhammer 40.000: Space Marines quiere sumarse al carro de los títulos que pretenden competir en el mercado y, además, ser tocado por la varita del éxito gracias al reconocimiento que puede ofrecerle hoy en día el exigente jugador.

La demo ofrecida en los servidores desde hace dos semanas ha enseñado un producto sobradamente compacto y bien acabado que sirve para hacerse una idea del calibre del juego en varios de sus aspectos.

En una primera opción de jugabilidad, Inquisidor, el título pone en manos del jugador todo un abanico de armas para poder luchar contra los Orkos que se encuentran a punto de asaltar la puerta occidental de Ajakis.

En la segunda opción, llamada Almenas, ofrece una partida de acción más directa gracias a

Y

la ayuda que da el autopropulsor, que permite acceder con contundencia a cualquier punto del escenario.

Dos ejemplos que muestran el potencial de este juego en el que el participante adopta la personalidad del capitán Titus, que junto

con sus compañeros Sidonus y Leandro, lidera un destacamento militar en el mundo Forja. Ellos son los Space Marines, soldados modificados genéticamente y cubiertos por una armadura sagrada que les permite obtener una fuerza fuera de lo común.

Estos soldados solo viven para defender el imperio y para luchar contra los enemigos (Orkos) en una guerra eterna. Por eso los Space Marines, atendiendo la petición de auxilio de Drogan, el inquisidor imperial, intentarán abrirse camino luchando sin

aliento ante las incansables oleadas de hordas verdes.

En cualquier caso, el jugador es el único responsable a la hora de encontrar el equilibrio perfecto para atacar y defenderse en cada acción y las consecuencias inmediatas de las mismas.Y es que estas acciones, bien ejecutadas, obtendrán las recompensas necesarias para poder ir creciendo en armamento.

Un arsenal que va desde un cuchillo a la pistola, pasando por un rifle, granadas y las altamente demandadas hacha eléctrica o espada motosierra. Especialmente estas últimas permiten enlazar una serie de combos y movimientos de lo más variopinto.

En el aspecto gráfico, Relic Entertainment ha cuidado con buen gusto todo lo que rodea al juego. Un fino acabado de texturas que calzan en brillantez visual para que escenarios y personajes se gusten y hagan menos cansino el desgaste de matarife con el que está bautizado este adictivo título. ■

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