El Camaleón 10/06/2011

CAMALEÓN EL

SUPLEMENTO DE OCIO DE NOTICIAS DE GIPUZKOA · VIERNES, 10 DE JUNIO DE 2011

Marino Goñi

Repaso a una trayectoria dedicada en cuerpo y alma a la música Wes Craven vuelve con Editan un cómic ‘Almas condenadas’ inédito de Will Eisner

Llega el esperado videojuego ‘inFamous2’

CINE

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Viernes 10/06/11 NOTICIAS DE GIPUZKOA

LAS MÁS TAQUILLERAS La lista de esta semana se mantiene inalterable en sus primeras posiciones, con Piratas del Caribe 4, Medianoche en París, de Woody Allen, y Sin identidad en lo más alto del ranking. Pequeñas mentiras sin importancia, Fast and Fourius 5 y El castor cierran las películas más vistas del fin de semana.

DATOS DEFINITIVOS DEL ÚLTIMO FIN DE SEMANA FUENTE: LAHIGUERA.NET

Piratas del Caribe 4

1

Con Penélope Cruz PRIMERA SEMANA EN CARTELERA Johnny Depp regresa a su ya legendario papel del Capitán Jack Sparrow en un cuento repleto de acción sobre la verdad, la traición y la juventud.

2

Medianoche en París Con Carla Bruni. Dirigida por Woody Allen TERCERA SEMANA EN CARTELERA Un escritor bloqueado se encuentra en París con algunos de los genios de la cultura que durante el siglo pasado poblaban la ciudad.

CLAVES Almas condenadas / Wes Craven vuelve a hacer de las suyas EL COMPOSITOR

Música para el miedo Habiendo empezado su carrera tan solo dos años antes de que se estrenara la primera entrega de Scream, fue precisamente esta la que supuso el trampolín definitivo para un compositor que, moviéndose como pez en el agua en el género de terror (donde ha realizado trabajos como Mimic,The Faculty, Drácula 2001, Resident evil, La maldición o The eye), ha concretado sus mejores trabajos fuera del mismo y de las imposiciones que éste acarrea con esos constantes golpes de efecto; contándose entre estos últimos títulos Mi nombre es Dina, Señales del futuro, Hellboy, Yo, robot o El tren de las 3:10, por la que estuvo nominado al Oscar.

EL ASESINO QUE HAY EN MÍ EL REALIZADOR NORTEAMERICANO, RESPONSABLE DE ‘PESADILLA EN ELM STREET’ O LA SAGA DE ‘SCREAM’, NOS TRAE UNA NUEVA PELÍCULA QUE SE VUELVE A ENMARCAR EN EL ‘SLASHER’

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Almas condenadas EE UU, 2010.

Dirección: Wes Craven.

Intérpretes: Max Thieriot, Denzel Whitaker, Shareeka Epps, Emily Meade, Nick Lashaway, John Magaro, Paulina Olszynski, Raul Esparza.

¡QUEREMOS A VUESTRO HIJO! , Insidious

EE UU, 2010.

Dirección: James Wan. Intérpretes: Patrick Wilson, Rose Byrne, Barbara Hershey, Ty Simpkins, Andrew Astor, Lin Shaye.

rimera de las cinco películas de las que se encargarán de producir conjuntamente Oren Peli, Jason Blum y Steven Schneider (responsables de Fenómenos extraños), y James Wan y Leigh Whannell (creadores de la saga Saw) para la productora canadiense Alliance Films; Insidious viene precedida por la más que notable aceptación comercial que tuvo en norteamérica hace un par de meses (se dice que ya ha servido de garantía para una casi segura secuela).

Mezclando influencias que se mueven entre el Poltergeist original y la propia Fenómenos extraños, la cinta de terror nos narra la odisea que tendrá que vivir una familia formada por Josh (Patrick Wilson) y Renai (Rose Byrne) junto con sus tres pequeños hijos. Después de que uno de sus hijos sufra un terrible accidente y quede sumido en un coma, Josh y Renai empiezan a padecer experiencias que la ciencia no es capaz de explicar...

P

Sergio Benítez l que la distribución en nuestro país responda a caprichos que la mayoría de las veces no son comprensibles es algo que no escapa a aquellos que están pendientes semana a semana de este universo del séptimo arte. Sólo obedeciendo a oscuros y desconocidos designios pueden explicarse situaciones tan absurdas como la que hoy nos ocupa, que no es otra que el hecho de que, habiéndose estrenado allá por octubre del año pasado, Almas condenadas vea la luz en nuestras pantallas casi dos meses después de que la cuarta (e irregular) entrega de Scream hiciera lo propio. Una situación que demuestra una vez más el atraso Dos de los protagonistas del filme de Craven. que, en muchos aspectos, seguimos arrastrando con respecto al mercado nor- de Riverton, donde una leyenda cuenta muerto y ahora ha vuelto? teamericano. que un asesino en serie juró regresar para Solo Adam, que debía morir aquella conseguir su venganza matando a los siete noche en la que su padre perdió la cabeza, LA LEYENDA DE RIVERTON niños que nacieron la noche que él murió. sabe la respuesta, ya que, a pesar de no saSea como sea, Almas condenadas enHan pasado 15 años desde que el pue- ber nada de los terribles crímenes comecuentra a Craven centrado de nuevo en un blo se libró del asesino, y vuelve a haber de- tidos por su progenitor, tiene pesadillas slasher (el género que más ha cultivado sapariciones. ¿Se ha reencarnado el psi- desde muy pequeño. Para salvar a sus amidentro del terror), situando la historia de cópata en uno de los siete adolescentes o gos del monstruo que ha regresado, Bug la cinta en la tranquila y pequeña ciudad sobrevivió aquella noche que le dieron por deberá enfrentarse al mal, que no des-

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estrenos El diario de Greg 2: la ley de Rodrick EE UU, 2011.

DAVID BOWERS. , DIRECCIÓN: INTÉRPRETES: ZACHARY GORDON,

Mami Blue 2010. , ESPAÑA, DIRECCIÓN: MIGUEL ÁNGEL CALVO.

INTÉRPRETES: Mª ALFONSA ROSSO, LORENA VINDEL, FELE MARTÍNEZ.

DEVON BOSTICK, ROBERT CAPRON.

Una joven inmigrante hondureña y una madre, cuyo hijo (Fele Martínez) la quiere ingresar en una residenciade ancianos, deciden ir a Huelva. Durante el viaje se ven obligadas a huir de diversos perseguidores, atracan una gasolinera, se tropiezan con la Guardia Civil y conocen a un falso inglés que les cambia la vida.

Una aventura entre madre e hija.

Adaptación del segundo libro de la serie de Wimpy Kid, de Jeff Kinney. Greg Heffley (Zachary Gordon), que ahora está en séptimo curso, sigue haciendo frente a sus problemas, pero ninguno más importante que los castigos de su hermano mayor Rodrick (Devon Bostick), que sigue intentando arruinarle la vida.

Greg y su inseparable amigo Rowley en una escena del filme.

Los colores de la montaña COLOMBIA/PANAMÁ, 2010.

CARLOS CÉSAR ARBELÁEZ. , DIRECCIÓN: INTÉRPRETES: HERNÁN MAURICIO OCAMPO, NOLBERTO SÁNCHEZ.

Manuel, un niño de nueve años que juega al fútbol todos los días en el campo con una vieja pelota, sueña con llegar a ser un gran guardameta. Su alegría es enorme cuando, Ernesto, su padre, le regala un balón nuevo; pero, desgraciadamente, un accidente inesperado hace que el balón caiga en un campo minado.

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Sin identidad Protagonizada por Liam Neeson TERCERA SEMANA EN CARTELERA El español Jaume Collet-Serra dirige esta cinta de intriga y misterio en la que un doctor amnésico tendrá que recuperar su vida.

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Pequeñas mentiras sin importancia Con François Cluzet y Marion Cotillard.

PRIMERA SEMANA EN LA CARTELERA Las mentiras cotidianas ponen a prueba la amistad.

5

Fast & Furious 5 Con Vin Diesel y Elsa Pataky QUINTA SEMANA EN CARTELERA Quinta entrega de la franquicia basada en la velocidad y el peligro al volante. Ahora con un escenario tropical: Río de Janeiro

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El Castor Con Mel Gibson y Jodie Foster.

PRIMERA SEMANA EN LA LISTA Emotiva historia de un hombre agobiado por sus propios demonios que se ve inmerso en un viaje para redescubrir a su familia y reanudar su vida.

Hanna / Llega a las pantallas españolas el nuevo filme de Joe Wright protagonizado por Saoirse Ronan

MÁS GOLPES TE DA LA VIDA EL FILME, RODADO EN DIVERSAS LOCALIZACIONES DE EUROPA Y MARRUECOS, COMBINA ALGUNOS ELEMENTOS DE LOS CUENTOS DE HADAS CON LA ACCIÓN DEL ‘THRILLER’ DE AVENTURAS lega este fin de semana a los cines españoles Hanna, la historia de una adolescente que entra por primera vez en el mundo real y debe luchar por su propia vida. En el filme, el director Joe Wright combina algunos elementos oscuros de los cuentos de hadas con un thriller de aventuras rodado en varios países de Europa y Marruecos.

Aunque todavía es una joven adolescente, la actriz protagonista, Saoirse Ronan, ya ha sido nominada al Oscar y continúa impresionando con sus interpretaciones. Cuando se le pregunta qué método utiliza para entrar dentro del personaje, la actriz contesta: “No sé si tengo alguno.

No soy del tipo de actor que vive a través de su personaje”, asegura.

Hanna es brillante, curiosa y una devota hija. Excepcionalmente, tiene la fuerza y la energía de un soldado; esto se debe a que fue criada por su padre viudo, Erik (Eric Bana), un ex hombre de la CIA, en las salvajes tierras del norte de Finlandia. Erik ha enseñado a Hanna a cazar, la ha entrenado con un duro programa de autodefensa y le ha enseñado a leer y escribir con tan solo una enciclopedia y un libro de cuentos de hadas. Hanna ha vivido una vida muy diferente a la de cualquier otra adolescente; toda su educación y entrenamiento se reducen a un objetivo, convertirla en la perfecta asesina. Pero en el mundo real hay una cuenta pendiente con la familia de Hanna, y con una mezcla de orgullo pa-

L

A

“Quiero que todos mis personajes me supongan retos. Con mucha acción y muchas capas. Hanna, para mí, reúne ambas cosas”, explica la actriz protagonista, conocida por su trabajo en ‘Expiación’

ternal y temor Erik se da cuenta de que ya no puede retener más a su hija.

Este momento crucial cambia bruscamente la adolescencia de Hanna; es separada de Erik y se embarca en la misión para la que siempre ha estado destinada. Antes de que ella y su padre se reúnan en Berlín, tal y como lo tenían planeado, Hanna es capturada por unos individuos dirigidos por la despiadada agente de inteligencia Marissa Wiegler (la ganadora del Oscar, Cate Blanchett). Marissa, una experimentada agente, oculta desde hace largo tiempo el secreto que le une a Hanna y Erik.

DEL BOSQUE A ÁFRICA Detenida para someterla a observación bajo el desierto de Marruecos, Hanna en poco tiempo invierte la situación con sus captores. Su arriesgada fuga al mundo exterior le arroja a un paisaje desconocido donde velozmente debe aprender a entender y saber cómo guiarse. Marissa envía en secreto un equipo de agentes para que la persigan y ella misma se une a su búsqueda.

A medida que el viaje de Hanna la lleva por toda Europa y la acerca a su objetivo final, se enfrenta a desconcertantes revelaciones acerca de su propia existencia e inesperadas preguntas acerca de su propia condición humana.

La intérperete explica: “Quiero que todos mis personajes me supongan retos. Con mucha acción y muchas capas. Hanna, para mí, reúne ambas cosas. No se parece a nada que ya haya hecho. Se trata de una adolescente que ha sido criada en el bosque y que toda la educación que tiene la ha adquirido a través de su padre; jamás ha tenido contacto con otro ser humano. La conocemos en el momento en que se aventura en el mundo por sí misma y se siente fascinada por todos y todo lo que se cruza en su camino. Lo que más me gusta de ella es que no emite juicios; muestra una mente abierta y una fascinación hacia

La actriz australiana Cate Blanchett interpreta a Marissa Wiegler.

su entorno. Es un bicho raro. Pero eso me gusta. Me gustan los bichos raros”.

Y agrega a renglón seguido: “Hanna descubre la vida por primera vez. La película no solo trata de una joven que sabe dar golpes, aunque no hay duda de que sabe cómo hacerlo”.

ENTENDIENDO A HANNA Ronan adoptó el concepto, y recalca: “De igual manera que en los cuentos de hadas, alguien entra en otro mundo y eso produce temor aunque sea hermoso.

Como adolescente, puedo sentir empatía con el deseo de Hanna de ver el mundo, pero para ella todo pasa a 160 km/h”.

La actriz –que cumplió los 16 años durante el rodaje de Hanna– se embarcó en el proyecto incluso antes del que ya fuera su director en otra ocasión, Wright. Fue él quien eligió a Ronan para Atonement (Expiación, más allá de la

Es la segunda vez que Saorise Ronan trabaja a las órdenes de Joe Wright.

pasión) unos cuatro años antes, y su colaboración les supuso numerosos premios y el reconocimiento de todo el mundo.

“Siempre pensé que si volvíamos a trabajar juntos, tendría que ser en algo completamente diferente a lo que ya habíamos hecho”, reflexiona Saoirse Ronan.

“Joe y yo tenemos una verdadera sintonía, incluso más ahora que antes, porque sabemos si hay algo que no nos convence del todo, y confiamos el uno en el otro lo suficiente como para intentar cosas diferentes. Simpatizamos con Hanna porque todo lo hace para proteger a la gente que quiere”. ■

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UNAI BEROIZ

Marino Goñi, en el escenario del Akelarre de la Txantrea.

Marino Goñi / Fundador y director, ahora jubilado, del sello discográfico Gor

“EN LOS 80 EXPORTAMOS NUESTRO ROCK & ROLL: UNA MEZCLA DE IDEOLOGÍA, MÚSICA Y LOCURA” Fernando F. Garayoa on casi 400 discos editados a sus espaldas, Marino Goñi dejó a principios de año su trabajo como director del sello Gor. Piedra angular del crecimiento, evolución y expansión del rock vasco, Goñi hace un somero repaso a su trayectoria, ya parte de la historia cultural de Euskal Herria -¿Por qué ha decidido jubilarse y dejar Gor? -Primero, porque ya puedo hacerlo. Y, segundo porque, realmente, este negocio es casi algo del pasado. Hay que tener en cuenta que la crisis de los discos empezó, más o menos, con el siglo. Y el recambio viene, pero tarda, es diferente y la lucha es muy dura. A mí, esta historia me toca con 40 años, y me hubiera recicla-

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do;y de hecho, no me ha quedado otro remedio que hacerlo. Pero ahora es mucho más duro y no tienes las mismas fuerzas.

-Ahora que llegan tiempos de cambio en la industria musical, casi de revolución, ¿no es cuando más necesarias se hacen voces con experiencia como la suya?

-La experiencia es muy válida, pero no solo vale con ella, también es necesario el ánimo y el espíritu.

El mundo del rock and roll está, básicamente, llevado por los jóvenes y necesita mucha energía.

-Pero en Estados Unidos, por ejemplo, se respeta mucho a los músicos y editores veteranos.

-Cierto. Aquí, por ejemplo, a gente mayor que yo, que ha estado muy vinculada al rock and roll, se le arrincona. En ese sentido, puedo poner el ejemplo, indepen-

dientemente de que guste más o menos, de Miguel Ríos. Él es un luchador que ha llegado a los 65 y ha dicho que se corta la coleta.

Hace poco vi el documental de Scorsese sobre los Rolling Stones y..., joder, llega un momento en que acabas siendo una parodia de ti mismo, algo que se hace evidentísimo en el escenario;pero los que no estamos en las tablas, también lo notamos. Y, por otra parte, prefiero estar al 100% de mis posibilidades para trabajar; la experiencia te puede servir, en ocasiones, para pulir la falta de energía, pero no toda... Y yo no quiero ser una parodia de mí mismo. Es el momento de hacerlo y creo que hay un montón de cosas para entretenerme antes de que me vaya al otro barrio, que tengan que ver con la música o no.

-¿Esto quiere decir que se va a apartar de la música?

-No, pero, a los que nos gusta la música, la cantidad de horas que metes oyendo música son muchísimas, y si no te dedicaras a esto profesionalmente, no lo harías.

En algún tiempo si es acumulable escuchar la música que te gusta y la que tienes que trabajar, pero pasan los años y esa primera parte se acaba reduciendo de tal manera que solo escuchas aquello con lo que tienes que trabajar. Ahora, en los meses que llevo fuera de Gor, me he encontrado escuchando música todos los días; de hecho, estoy recuperando el placer de escuchar música, ya que la deformación profesional me había llevado a no disfrutarla... Esto de la música es bastante visceral y su disfrute no debería tener nada que ver con

el trabajo;y los que nos dedicamos a esto es porque tenemos mucha afición, nos gusta mucho, y con eso lo suplimos. Pero añoraba poder escuchar música cuando y como quisiera;ahora estoy haciéndolo y me encanta.

-Tras su salida, ¿cómo va a quedar el sello Gor? -En Gor siempre nos hemos planteado la continuidad, nunca tuvimos la intención de cerrar. Al frente del sello se queda Patxi (Goñi, su hermano), que lleva toda la vida conmigo y sabe perfectamente cuál es el trabajo. Tenemos un catálogo muy importante, generado gracias a 20 años de trabajo, por lo que la continuidad está asegurada. Simplemente se inicia una nueva etapa.

-A Marino Goñi, en los últimos años, se le ha utilizado desde di-

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-El rock and roll vasco, o como se le quiere llamar, en los años 80 fue una locura total. Exportamos ideología, música y locura. El nombre de Rock Radical Vasco se inventó en la barra del bar Deportivo de la calle Jarauta, producto de una tarde-noche de cervezas dándole vueltas a cómo podíamos enseñar la movida que había aquí, de la que no se estaba enterando nadie mientras nos bombardeaban con Alaska y los Pegamoides y todas esas historias madrileñas. Tenía que ser un nombre explícito: evidentemente era rock, porque no era folk ni pop;era radical porque las letras no eran las de Sergio Dalma;y era vasco, algo que nosotros mantuvimos a pesar de que algunas personas nos decían que no era vasco porque no se cantaba en euskera, cuando la realidad es que aquí se hablaba en tres idiomas. Ni siquiera se nos ocurrió poner la traducción del nombre al euskera porque lo que nosotros queríamos era que se enteraran en Madrid.

-Tras pasar por tres sellos y editar decenas de grupos, ¿qué le ha quedado por hacer a Marino Goñi?

A

“Antes añoraba poder escuchar música cuando y como quisiera; ahora estoy haciéndolo y debo decir que me encanta”

A

versos ámbitos como una especie de gurú capacitado para adivinar el futuro de la industria musical. ¿Cuál cree que será ese porvenir?

-No lo sé. Lo que está claro es que estamos en un proceso de transformación, del que actualmente se han dado tres cuartos de vuelta pero todavía falta el último.

La edición y la producción de música no van a desaparecer, pero sí va a ser más difícil y más complicada, sobre todo porque no se vislumbra una forma clara de monetizarla. De hecho, en los últimos años, en el mundo del rock, se ha producido un abandono masivo y se han cerrado estudios, tiendas, discográficas y distribuidoras.

Está claro que se abre una nueva época, pero no sé cómo va a ser...

-Gor es un sello navarro. ¿Cómo ve la escena navarra Marino Goñi?

-Estamos en un momento excelente. Ahora estamos recogiendo los frutos de la huerta que se plantó vete a saber cuándo... Y es que hay que tener en cuenta que la escena de Pamplona no empieza hace 10, 20 o 30 años, la escena de Pamplona ya existía en los años 50. Aquí había una tradición rockera que en los años 60 era muy potente, en la que yo me crié.

Pero los años 70 fueron criminales y casi desapareció. Creo que somos bastantes afortunados porque en Navarra, ahora, hay un montón de grupos algunos de los cuales son de primer nivel, estatal e incluso mundial. En ese sentido, la cantera no es, o no ha sido, mala, pero a ver qué sucede con las nuevas generaciones; ese es el mayor miedo.

-¿Miedo por qué?

-Porque el problema es que se necesita una infraestructura a la que subirse, y que si tú tienes un grupo y cosas que decir, te permita ir hasta arriba.

-Y Gor siempre ha mantenido la política de dar carta de libertad a sus grupos cuando éstos han querido subir un peldaño más.

-Si el grupo iba hacia arriba y su cambio era para ir a mejor, por supuesto. A mí lo que me fastidiaba es que un grupo se fuera de Gor para ir a una casa de parecidas prestaciones o de inferior calidad.

-¿En algún momento tuvo la oportunidad de hacer de Gor un sello más grande, estatal?

-Claro que la tuve. Pero uno aprende de las experiencias y yo tenía claro que no quería tener a nadie encima de mí, excepto el público, a la hora de editar discos. Yo he trabajado con jefes haciendo discos, en los tiempos de Oihuka, por ejemplo, e, independientemente de que fueran buenos o malos, siempre te exigían un rendimiento económico... Y en este mundo eso es muy difícil, porque al cabo del año haces diez discos, de los cuales ocho se venden pero hay otros dos que no;y el jefe siempre se fija en el fracaso. Y yo necesitaba en este aspecto no tener más límite que yo, y mis hermanos, que hacían equipo conmigo.

-Marino Goñi acuñó la etiqueta del Rock Radical Vasco, admirada ahora por unos y vilipendiada por otros. ¿Qué recuerda de aquella época y cómo nació el nombre?

“Echo en falta fumar en los bares, más solidaridad y menos individualismo; creo que vamos en una dirección equivocada”

-Profesionalmente hablando, creo que nada... He hecho casi todo lo que he querido. Eso no significa que no haya habido grupos que habría querido grabar y se me escaparon o no me enteré. Me habría gustado tener una banda estable para tocar en directo, y, en cierta manera, no he podido. Dije que cuando me jubilara montaría un grupo, pero no lo haré. Siempre he tenido una parte de músico que casi nunca he podido desarrollar en serio por culpa del trabajo.

-¿Con qué se queda de estos más de 30 años de profesión?

-Personalmente, que uno es más feliz si hace lo quiere; es decir, si se dedica a lo que le gusta. De hecho, volvería a dedicarme a lo mismo.

-¿Cuál ha sido la espina que se le ha quedado clavada?

-Ninguna... No hay que guardar espinas clavadas, es mejor para tu salud mental y física.

-¿Y el error?

-El exceso de confianza. En este mundillo, si no te la juegas, estás haciendo el idiota; esto implica que algunas veces te la juegues más de la cuenta y te des un leñazo. En la producción de discos siempre hay un riesgo.

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-Ya jubilado, ¿qué ve Marino Goñi cuando echa la vista atrás?

-Es como si de pronto el mundo se hubiera hecho en color. Antes todo era muy gris... El recuerdo que tengo de mi infancia y mi juventud es muy gris;ahora todo es de colorines.

-¿Cuáles fueron esos momentos que marcaron su carrera profesional?

-Tengo muchos momentos buenos, pero apenas los recuerdo.

Los que recuerdo son los malos, como los funerales de los músicos con los que he trabajado;además, es algo de lo que me acuerdo muchas veces.

-¿Plasmará todo eso algún día en un libro?

-Mi idea, a largo plazo, si tengo ganas y estoy bien, sería esa, ir recopilando capítulos de mi vida...

Pero no tengo nada ideado, necesito tiempo para reposar -Para acabar. ¿Cualquier tiempo pasado fue mejor?

-Echo en falta fumar en los bares (risas). Todo lo demás no es tanto musical, sino cómo te gustaría que fuera el mundo. Echo en falta más solidaridad y menos individualismo, creo que vamos en una dirección equivocada. ■

Soñua, Oihuka y Gor El origen. “Yo empecé trabajando de controlista en Radio Popular FM de Madrid. Aunque fui a estudiar Ciencias de la Imagen en la Complutense, aquella fue mi auténtica universidad, un trabajo que conseguí gracias a mi hermano Josemari. La universidad, en aquellos tiempos, era un tocho total, muy poca gente daba una clase interesante; sin embargo, yo iba por la tarde a la radio y aprendía 10 veces más que una semana en la universidad. Eso me llevó a que me interesara cada vez más la radio y menos las clases, lo que hizo que no terminara la carrera. Yo siempre digo que me licencié en la 99.5 de Madrid. Mi primera entrevista fue a Storm, un grupo sevillano de rock, allá por el año 72, creo”.

El regreso a Pamplona. “En el año 77 vuelvo a Pamplona porque hay otras motivaciones en la vida, no solo musicales. Cuando se muere Franco, yo vislumbro que todo se ha acabado o que le que va a suceder a partir de ese momento en Madrid no me interesa. Y, sin embargo, tengo un auténtico mito con Euskal Herria; intuí que las cosas que iban a pasar en casa me iban a gustar

más que las que iban a suceder en Madrid”.

Soñua. “De Madrid me traje toda la experiencia. Cuando llegué a Pamplona, conseguí que, además del trabajo de controlista, me dieran un programa de una hora, Más o menos rock, en el año 78. Al margen de las novedades internacionales, yo quería que la cantera se notara, y así empezamos a hacer entrevistas y a organizar algunos conciertos. Eso era lo más divertido, y es que yo con lo que disfrutaba era viendo a los Kafarnaún, a los Tocamás, a los Tubos de Plata o a los Madalena;y, por otra parte, la radio me permitió conocer a gente como El Drogas, Josetxo Bicho o Jimi Tijuana. Este caldo de cultivo fue el que provocó que la radio se me quedara pequeña. Y en estas estábamos cuando un día llegó a mis oídos que en un estudio de la Txantrea necesitaban a alguien que grabara publicidad y, yo que había grabado en Madrid cientos de cuñas de El Corte Inglés (risas), para allí que me fui. Eran tres socios que estaban dando forma a un sello que se llamaba Soñua, muy enfocado hacia el folklore.

Pero como yo tenía el gusanillo

del rock metido, montamos Soñua Nafarrock, con la idea grabar EP’s en las horas libres de estudio que dejaba la publicidad. Los primeros que grabamos fueron el de Los Motos y el ¡Ahora qué! , de La Polla Récords, aunque al primero que se le ofreció grabar fue a los Tubos de Plata, pero nos dijeron que no. El tercer grupo que fichamos fue Barricada, con los que editamos el primer LP (Noche de rock and roll);un disco que grabamos en el estudio de la Txantrea pero que, posteriormente, tuvimos que volver a regrabar en los estudios Tsunami de Donostia. Después grabamos a grupos como Kortatu o Hertzainak”.

Oihuka. “Llega un momento en el que Soñua pasa por dificultades y, en 1987, los socios nos dividimos. Unos crearon Nola! y yo creé Oihuka. Con este sello lo único que hicimos fue continuar el trabajo que veníamos haciendo con Soñua, en cuanto a trabajar con la cantera y la escena de Euskal Herria. La gran diferencia era que Elkar nos dio una estabilidad económica que no conocíamos, lo que nos permitió ofrecer a los grupos más

medios para grabar y trabajar.

Una estabilidad que, además, nos permitió editar en Euskal Herria discos extranjeros, así como hacer contactos con otros sellos y grupos de fuera del Estado ;eso sí, con un espíritu muy ecléctico. Con Oihuka estuvimos cinco años, en los que editamos, por ejemplo a Tijuana in Blue, Potato, Delirium Tremens, Los Bichos o Hertzainak.

El último que edité fue el primero de Negu Gorriak”.

Gor. “Llegó un momento en el que me di cuenta de que teníamos que arriesgar más en la producción, y por otra parte, eran unos años en los que muchos grupos deciden montar sus propios sellos, como es el caso de Esan Ozenki, Zika Records o Aketo, de los Hertzainak. Todo esto confluyó en que mis hermanos (Antonio y Patxi) y yo, decidiéramos dejar Oihuka y montar nuestro propio sello, Gor. Una discográfica con la que nos lanzamos a hacer todo, desde grabar el disco hasta llevarlo a la tiendas. Lo primero con lo que pegamos en Gor fue Urtz, pero después llegaron Parabellum, Manolo Kabezabolo, los Huajolotes o Berri Txarrak.

Grupos que pasaron por sus manos La Polla Récords. Unos buenos compositores y unos buenos intérpretes, concretamente Evaristo... Hay pocos que les iguales componiendo temas punk en castellano.

Kortatu. Fermín to’ palante. Al principio no eran unos grandes intérpretes, pero su directo era

catártico... Desde que empezaba hasta que acababa, aquello era un desmadre.

Barricada. El Drogas siempre ha tenido una intuición particular...

El Drogas es Barricada y es Txarrena y fue La Venganza de la Abuela y puede ser 18 personajes más. Es un súperdotado.

Hertzainak. Estuvo bien mientras duró. Para mí, las juergas buenas han sido con música de Hertzainak. Yo viví muchas aventuras con ellos, eran muy sobraos.

Tijuana in Blue. También eran catárticos, toda una generación ha bailado con ellos.

Kojón Prieto y los Huajolotes.

La actitud ante todo, pero la actitud vivida a fondo. Eran como una banda de forajidos; tenían lo más abyecto y lo más sublime, todo mezclado y todo a la vez.

Berri Txarrak. Son palabras mayores. Gorka es un ser especial.

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RECOMICDACIONES EXPRESS

CÓMIC

GLÉNAT

PANINI

PLANETA

5 por infinito

Civil War: 4F

Northlanders v.5

Glénat recopila, en formato de Recopilatorio de las aventuras Quinto volumen de las lujo, la mítica serie del gran de la familia Richards durante brutales aventuras vikingas Esteban Maroto. la guerra civil marvelita. imaginadas por Brian Wood.

(lecturas reCÓMICdadas)

Vida en otro planeta / Eisner analiza la sinrazón humana

UN GENIO SIN IGUAL NORMA EDITA POR FIN UNA DE LAS POCAS OBRAS DEL MAESTRO DEL CÓMIC QUE FUE WILL EISNER Y QUE AÚN QUEDABAN INÉDITAS EN ESPAÑA abandonaría definitivamente al personaje en 1952 para centralizar toda su atención en la labor que desarrollaría la American Visuals Corporation, una empresa fundada por él en 1948 dedicada a la producción de material didáctico para el Gobierno y agencias relacionadas. Centrado totalmente en ella durante casi dos décadas, en las que produciría uno de sus más longevos y desconocidos títulos de forma exclusiva para el Ejército norteamericano (PS, the Preventinve Maintenance Monthly), no sería hasta 1970, con motivo de la reedición holandesa de Spirit, cuando el autor volvería a fijar sus miras en el medio que le había visto hacía ya más de tres décadas.

i bien allá por diciembre del pasado 2010 dedicábamos un artículo como este a la figura de Will Eisner, no deja de ser igual de cierto que tal aproximación era, como poco, incompleta, ya que centraba su atención de forma exclusiva en la labor del mítico artista norteamericano al frente de Spirit nombrando, casi de pasada, la importancia capital

S

que Eisner tuvo en el necesario proceso de maduración sin el que el cómic no sería hoy lo que es.

Entonces, dejábamos al autor allá por 1948, cuando sus aventuras en Spirit habían llegado a un punto en el que cada una era mejor que la anterior. Continuaremos a partir de ahí.

Viendo cómo el álter ego de Danny Colt saciaba cada vez menos sus ansias de exploración de las fronteras del medio, Eisner

DE VUELTA AL CÓMIC El año 1978 es el elegido por Eisner para lanzar Contrato con Dios y, como se suele decir, nada volverá a ser lo mismo. A caballo entre la novela tradicional ilustrada y el cómic clásico con largos textos de apoyo, Eisner pare lo que desde entonces vendrá a llamarse “novela gráfica”, un término acuñado por él y en el que muchos han querido ver el primer paso en el salto de la juven-

Historias cortas de Naoki Urasawa ,

GUION: NAOKI URASAWA DIBUJO: NAOKI URASAWA EDITORIAL: PLANETA DEAGOSTINI LIBRO CARTONÉ. 576 PÁGINAS. 22 EUROS

Demostrada hasta la saciedad su inmensa capacidad para hilar historias complejas, llenas de personajes y giros argumentales y prolongar las mismas hasta llegar a casi la cuarentena de números (como prueba la primera edición de Monster que hizo Planeta DeAgostini), quedaba la duda de si Naoki Urasawa funcionaría igual en las distancias cortas. Un temor que se disipa en cuanto se ha leído la primera historia de este pequeño gran volumen. Trabajos todos realizados en los años previos al establecimiento de su carrera profesional como mangaka en Pinneaple Army (una obra que Planeta debería plantearse editar a la de voz de ya) y con un espíritu cómico muy similar

al que podíamos encontrar en los tres geniales tomos de Teatro de manga que la editorial dedicó hace unos años a Akira Toriyama, Urasawa demuestra que no hay terreno que no domine, utilizando el humor como mejor arma para concretar relatos de todo tipo en los que el dibujo y la narrativa, cómo no, son el plato fuerte.

de tebeos, cómics, bd’s, mangas, fumettis...

Sergio Benítez

tud a la madurez del noveno arte.

Rompiendo barreras que hasta entonces parecían inamovibles, Eisner centra su narración en temas adultos realistas (como ya hacían por aquel entonces también los pioneros del movimiento underground), diluye los esquemas clásicos visuales (la ausencia de la viñeta propiamente dicha es asombrosa) y se apoya sobremanera en el uso de la tipografía para construir el que será su primer peldaño en una larga y fértil escalera de títulos del que Vida en otro planeta servirá como inmediata continuación.

Inédito hasta la fecha en nuestro país, Vida en otro planeta es un ejemplo soberbio de lo que el maestro era capaz de concretar sentado a su tablero. En casi 150 páginas, Eisner vivisecciona a la raza humana desde muchos ángulos que antes nunca se habrían asociado a un medio tan “popular” como el tebeo. Utilizando como MacGuffin una señal llegada del espacio exterior en la que muchos quieren ver la confirmación de la existencia de vida inteligente fuera de la Tierra, Eisner hilvana una historia que, como si de una Hoguera de las vanidades de ciencia-ficción se tratara, va presentando a todo un micro-

universo de personajes de toda índole a través de cuya singular interacción no trata de demostrar la posibilidad de inteligencia en un planeta lejano, sino la total carencia de ella en el nuestro.

Y todo ello lo hace con una exquisitez visual que, en el denodado intento de inventar cuantos más recursos mejor, escapa de toda posible acotación que quiera hacérsele para enmarcarse, sin atisbo de duda, en un término que le va como anillo al dedo, el de magistral.

Edita Norma en un libro cartoné de 144 páginas (16 euros).

Todo Los Profesionales ,

GUION: CARLOS GIMÉNEZ DIBUJO: CARLOS GIMÉNEZ EDITORIAL: RANDOM HOUSE MONDADORI LIBRO RÚSTICA. 648 PÁGINAS. 19,95 EUROS

Punto ganador el que debemos otorgar a la editorial Random House por la edición en económicos integrales de la obra de Carlos Giménez, leyenda viva del tebeo patrio. Tras Paracuellos y 36-39 Malos Tiempos le toca ahora el turno a Los Profesionales, ácido y veraz retrato de los historietistas españoles en la Barcelona de los años sesenta. Cuando Pablo García llega a la Ciudad Condal tan solo tiene una cosa en la cabeza: convertirse en dibujante de historietas. Para lograr este sueño visitará una agencia de ilustraciones con su carpeta bajo el brazo. A partir de este momento vivirá todo tipo de anécdotas.

Mucho humor y cantidades ingentes de ironía son lo que encontraremos en este

tomo que recopila los cinco volúmenes originales más las historias de Rambla arriba, Rambla abajo. Una obra maestra que pedía a gritos una reedición como la que ya está disponible. En el horizonte ya se divisa el integral de Barrio y más de uno sonríe como esperando la visita de un viejo amigo al que hace tiempo que no ve.

48 EL CAMALEÓN

Viernes 10/06/11 NOTICIAS DE GIPUZKOA

VIDEOJUEGOS y otros avatares

EN RESUMEN

PERIFÉRICOS 6.000 medios acreditados en el E3

Steven Spielberg en Activision

La feria más importante del mundo que se celebra esta semana en Los Ángeles ha batido nuevamente el registro de medios acreditados al evento.

El famoso director no quiso perdese en el estand del E3 de Activision los entresijos que esconde el desarrollo de CoD: Modern Warfare 3.

‘inFamous 2’ / Acción en un mundo abierto exclusivo para PS3

UNA CIUDAD PARA EXPLORAR COMO ÁNGEL O DEMONIO SUCKER PUNCH HA CREADO UN TÍTULO CON INNUMERABLES MISIONES El Correo ras el éxito de la primera entrega en 2009, inFamous2 llega al mercado como uno de los títulos más esperados del año.

Es el primer gran estreno de la temporada de los presentados en la feria E3 de Los Ángeles que hoy se cierra.Desarrollado por el estudio americano Sucker Punch, el título lleva al jugador hacia una absorbente historia de acción creada en un mundo abierto (sandbox), que ofrece una visión más visceral, emocional y potente de la vida de un auténtico héroe de acción. El usuario se pondrá en la piel de Cole MacGrath,que tras escapar de Empire City llega a la ciudad ficticia de New Marais, una urbe violenta y sin ley. Su misión será derrotar a “La Bestia”, una fuerza de la oscuridad decidida a destruir a la humanidad. Armado con un potente arsenal de superpoderes, deberá afrontar mil y un desafíos por el camino. Como ya sucediera en la primera aventura de 99 misiones de

T Nuevo video e imágenes de Uncharted 3 La conferencia de Sony el pasado lunes en el E3 enseñó un nuevo tráiler de Uncharted 3: La traición de Drake. Una demo que mostraba a Drake en una situación embarazosa dentro del interior de un barco que se hunde y donde se suceden diferentes tiroteos. Por su parte, Naughty Dog ha confirmado que el 28 de junio llegará la posibilidad de probar el multijugador completo en su estado final a través de una promoción especial en EE UU, ofrecida a los restaurantes de comida rápida Subway.

Kid Icarus: Uprising tendrá multijugador Nintendo ha anunciado que Kid Icarus: Uprising ( Wii y 3DS) incluirá un modo multijugador que permitirá a los jugadores combatir y usar las tarjetas de realidad aumentada para influir directamente en la lucha donde, tanto a pie como en el aire, Pit estará comprometido por la apuesta de acción dirigida por Masahiro Sakurai.

Disponible la nueva actualización del ‘firmware’ de Nintendo 3DS Esta nueva actualización está centrada en introducir al usuario en la tienda digital de contenidos. La eShop permitirá descargar juegos nuevos y clásicos revisados con efecto 3D, además de demos y otros contenidos como imágenes, vídeos e informaciones sobre videojuegos. Además, también incluirá el nuevo navegador de Internet. Con la llegada del eShop, Nintendo regalará hasta el 7 de julio el juego clásico Excitebike.

Inicio de una nueva trilogía con ‘Halo 4’ El cierre de la conferencia de Microsoft en el E3 el pasado lunes desveló el inicio de una trilogía para Xbox con Halo 4. El Jefe Maestro y Cortana serán los protagonistas que según el vídeo mostrado están perdidos en el espacio dentro de una cápsula de supervivencia cuando son sorprendidos e interceptados por una gran nave nodriza de origen desconocido. Microsoft ha fijado la fecha de estreno para finales de 2012.

inFamous. El jugador tendrá que regirse por unos firmes principios morales. La lucha contra su conciencia será constante en cada una de las innumerables misiones del juego. El sistema de karma mejorado significa que cada decisión que tome en su camino provocará bifurcaciones dentro de la historia.Con independencia de la decisión moral (el bien o el mal) que elija el jugador,Cole MacGrath tendrá que enfrentarse a un viaje peligroso, puesto que New Marais es una ciudad dominada por criminales y mutantes hostiles. La destreza acrobática de Cole será imprescindible para escapar del caos, escalar los edificios y cruzar la ciudad al estilo de un auténtico superhéroe.

NOVEDADES EN EL COMBATE inFamous2 cuenta con un sistema de poderes totalmente renovado y preparado para acabar con todo el que se interponga en el camino de Cole. Con sus nuevas facultades, el jugador podrá levantar tornados

eléctricos o elevar coches y lanzárselos a sus enemigos con el poder del pulso cinético. Además, aprenderá a dominar las fuerzas del fuego y del hielo con los aliados que encontrará el protagonista en su camino. Con la intensidad sin precedentes que le proporcionará el nuevo sistema de combate cuerpo a cuerpo, estará en pleno corazón de la acción con un arma nueva y devastadora: el Amplificador. Pero la historia no termina con el guion. Con el creador de misiones de inFamous2, los seguidores de la saga tendrán infinitas oportunidades de enfrentarse a decisiones morales gracias al diseño de otros jugadores, siendo posible crear misiones de plataformas o de destrucción, entre otras. El protagonista tendrá a su disposición un sinfín de personajes, criaturas y elementos para construir misiones y minijuegos. Podrá modificar a su gusto los diálogos, los objetivos y las recompensas y compartirlo con los demás usuarios a través de Play-Station Network.