El Camaleón 10/08/2012

CAMALEÓN EL

SUPLEMENTO DE OCIO DE NOTICIAS DE GIPUZKOA · VIERNES, 10 DE AGOSTO DE 2012

BRAVE La última diana de Pixar Cómic, escaparate de novedades

Las razones de Fernando Royuela, un escritor inclasificable

Pleasant Dreams música desde La Plana

34 EL CAMALEÓN

Viernes 10/08/12 NOTICIAS DE GIPUZKOA

NOV EDADE S

Por Sergio Benítez

Baltimore.

El hijo de Los barcos... Rembrant

Magnus.

Erótico y...

Más allá de las nubes

Neandertal.

Integral

GUION: M. MIGNOLA & M. GOLDEN DIBUJO: BEN STEINBECK EDITORIAL: NORMA LIBRO RÚSTICA, 144 PÁGINAS 15 EUROS

GUION: ROBIN DIBUJO: ROBIN EDITORIAL: NORMA LIBRO CARTONÉ. 304 PÁGINAS 22 EUROS

GUION: MAGNUS DIBUJO: MAGNUS EDITORIAL: NORMA LIBRO CARTONÉ. 248 PÁGINAS 24 EUROS

GUION: REGIS HAUTIÈRE DIBUJO: ROMAIN HUGAULT EDITORIAL: NORMA ÁLBUM CARTONÉ. 96 PÁGINAS 18 EUROS

GUION: ROUDIER DIBUJO: ROUDIER EDITORIAL: NORMA LIBRO CARTONÉ. 168 PÁGINAS 22 EUROS

Por separado, ambos poseían ya trayectorias brillantes. De la unión de sus talentos nació, inicialmente, la primera novela de Hellboy (El ejército perdido) a la que seguirían Los huesos de los gigantes y las dos entregas de Casos insólitos. Pero al tándem formado por Mignola y Golden le faltaba dar el paso que todo el mundo esperaba y dejar de un lado las novelas para crear entre ambos un cómic a la altura de sus anteriores trabajos. Y ese cómic es Baltimore. Un título que nace de la novela homónima (escrita, obviamente, por ambos autores) y que, con el estupendo trabajo de Ben Stenbeck, hace hincapié en ese universo en el que tan bien se mueve Mignola, poblado por vampiros, zombis y un antiguo soldado con perpetuas ansias de venganza.

La sencillez y naturalidad con la que Robin narra la historia de Rembrandt a través de las vivencias de su hijo es de tal calado que terminan siendo, a la postre, las máximas responsables de que este volumen se sitúe por méritos propios como una de las mejores lecturas que Norma editaba el pasado mes de julio. Evitando encerrar su narrativa en el encorsetado carácter de las tradicionales viñetas, el artista libera de cualquier atadura el discurrir de la historia, haciendo que esta se convierta en un constante fluir de acontecimientos tan solo interrumpidos por los saltos de edad que va sufriendo Titus Rembrandt, una niño con un espíritu vital envidiable que contagia al lector las ansias por vivir a lo largo de esas poco más de 300 páginas que se pasan en un suspiro.

Cualquiera que se haya acercado alguna vez a sus páginas, y haya tenido la claridad de pensamiento suficiente para separar la carga erótica de su temática de lo que Magnus es capaz de reflejar en un dibujo, se habrá apercibido de la grandeza de un dibujante cuya sensibilidad muchas veces queda oculta tras tanto miembro viril y humedad femenina.

Fallecido Roberto Raviola en 1996, Norma le rinde homenaje con un volumen que es inmejorable muestrario de las muchas dotes que el artista italiano poseía, siendo el punto álgido de estas más de doscientas páginas ese 110 píldoras que, editado hace un par de años por Ponent Mon en formato álbum, evidencia lo soberbio del arte de un dibujante que, no obstante, nunca tuvo su fuerte en el desarrollo y construcción de las historias.

Ya habíamos comprobado con El Gran Duque que a la hora de coreografiar combates aéreos y reproducir fielmente y desde cualquier ángulo imaginable los aviones que surcaron los cielos durante la primera mitad del siglo XX, Romain Hugault no tenía igual.Y si bien este Más allá de las nubes no llega a la intensidad argumental del citado título (el guión de Hautière toca demasiados tópicos comparado con el magnífico libreto que Yann concretaba), en sus páginas volvemos a encontrar un auténtico recital aéreo por parte de un artista que transmite como pocos la pasión por volar y la libertad de surcar los cielos. De sus páginas, además, dimana un romanticismo atemporal que, sumado a todo lo demás, convierte la lectura de este doble álbum en una auténtica gozada para los amantes del aire.

Si tres columnas a la izquierda se afirma que El hijo de Rembrandt es una de las mejores lecturas de lo que Norma publicaba en Julio, en Neandertal encontramos, fuera de toda duda, la mejor de ellas y una de las 10 mejores que hemos podido hacer en lo que llevamos de año.

Con fuertes reminiscencias al En busca del fuego, de Annaud, la apasionante historia que Roudier narra en este volumen integral es de esas que atrapa al lector desde la primera viñeta y no lo suelta hasta la última, merced a unos personajes genialmente perfilados, una narrativa brillante que equilibra a la perfección las secuencias de diálogos con las de acción intercalando unas bellísimas estampas de paisajes de tiempos remotos y un dibujo sencillamente maravilloso.

Una compra obligada.

Rest

Starstruck

GUION: MARK POWERS DIBUJO: VV AA EDITORIAL: NORMA LIBRO CARTONÉ. 136 PÁGINAS 15 EUROS

GUION: ELAINE LEE DIBUJO: MICHAEL KALUTA EDITORIAL: NORMA LIBRO CARTONÉ. 368 PÁGINAS 29,95 EUROS

Es de suponer que cuando se hace tan a menudo es que el hecho de que una estrella de cine o televisión aparezca en los créditos de un cómic termina provocando un sustancial aumento de ventas. Como aquí estamos un tanto ajenos a esos extraños movimientos editoriales norteamericanos (que en gran cantidad de ocasiones solo funcionan allí), hay que juzgar Rest por lo que es, una muy buena idea, ejecutada de forma bastante irregular. Con un buen arranque, la historia pierde fuelle en cuanto empieza a moverse por trillados terrenos argumentales (luchas corporativas e intereses gubernamentales, un héroe contra todo pronóstico) que, aún así, habrían funcionado mejor de no ser porque, tras los dos primeros números, dibujados magníficamente por Shawn McManus, la parte arstística cae muchísimos enteros.

Muy pocos cómics (vamos, pocos no, ninguno, al menos hasta donde uno es capaz de recordar) pueden afirmar haber tenido sus antecedentes en un musical de Broadway. Con tal bagaje, es muy evidente que Starstruck (cuyo homónimo teatral era como un episodio de Star Trek) no es un cómic como los demás. En ningún sentido. Para empezar, su lectura debe hacerse teniendo en mente la época en la que se gestó (principios de los ochenta) ya que solo así se podrán admitir como válidas las surrealistas propuestas de Elaine Lee y Kaluta (que firma un trabajo ejemplar).

De no ser así, el lector probablemente choque con una obra sin pies ni cabeza que le obliga a meterse de lleno desde la primera página en un mundo que desconoce y que carece de reglas. Que esto sea una genialidad o una “ida de olla”, es algo que cada uno tendrá que juzgar.

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El amnios natal

El negocio de ¡Esto es los negocios importan...!

La Hermandad Serpientes y de la Biblia... escaleras

Un paso en falso

GUION: ALAN MOORE DIBUJO: EDDIE CAMPBELL EDITORIAL: ASTIBERRI LIBRO CARTONÉ, 64 PÁGINAS 12 EUROS

GUION: DENIS ROBERT DIBUJO: LAURENT ASTIER EDITORIAL: ASTIBERRI 2 LIBROS CARTONÉ. 144/160 PÁGINAS.19 EUROS

GUION: MANEL FONTDEVILLA DIBUJO: MANEL FONTDEVILLA EDITORIAL: ASTIBERRI LIBRO CARTONÉ. 160 PÁGINAS 19 EUROS

GUION: NICHOLAS GUREWITCH DIBUJO: NICHOLAS GUREWITCH EDITORIAL: ASTIBERRI LIBRO CARTONÉ. 152 PÁGINAS 20 EUROS

GUION: ALAN MOORE DIBUJO: EDDIE CAMPBELL EDITORIAL: ASTIBERRI LIBRO CARTONÉ. 64 PÁGINAS 12 EUROS

GUION: JASON DIBUJO: JASON EDITORIAL: ASTIBERRI LIBRO RÚSTICA. 192 PÁGINAS 17 EUROS

La amplia producción literaria de Alan Moore se mueve entre dos corrientes bien diferenciadas: una, la más accesible y mainstream protagonizada por superhéroes (o antihéroes elevados a auténticos iconos populares) y la otra, más personal, marcada por continuos ejercicios místicos y experimentales.

Con Eddie Campbell ya trabajó en el clásico moderno From Hell, y ahora vuelven a formar equipo para facturar una obra más que personal.Asistiremos a una regresión desde la edad adulta hasta el vientre materno. El autor consigue la inspiración de una membrana amniótica de su madre que guarda como señal de buena suerte.

Interesantísimo trabajo alejado de sus producciones más coloristas el que nos trae Astiberri en una renovada y lujosa edición en cartoné.

Con el cuarto volumen ya en la mano, y tras una reciente relectura de los otros tres, es hora de afirmar sin temor a equivocarnos que, a la hora de hablar de El negocio de los negocios, hay que hacerlo desde una posición muy clara, la de tener entre manos un cómic magistral. Recordemos que en estos cuatro volúmenes, Denis Robert, un periodista francés, empieza investigando un caso de corrupción en el país vecino para terminar ofreciendo muchas y muy importantes claves acerca de la crisis económica actual.Y si lúcidas y en muchos casos atrevidas son las innumerables conclusiones que el autor va obteniendo a lo largo de los cuatro volúmenes, no son menos espléndidas y locuaces las páginas diseñadas por un Laurent Astier, que rubrica un trabajo sin par. Una lectura que conviene hacer.

Si las tiras (aunque quizás habría que hablar de viñetas, porque tiras, en el sentido estricto de la palabra, no son) diarias que Astiberri había recopilado en La crisis está siendo un éxito, dejaban muy claro que el talento de Manel Fontdevilla para arremeter de frente y sin tapujos contra todos los estamentos implicados en la díficil situación que nos ha tocado vivir (no dejando títere con cabeza cuando se trataba de la clase política y los bancos) este ¡Esto es importantísimo! refrenda de forma magistral una afirmación contundente: que en el dibujante tenemos a uno de los mejores y más lúcidos artistas de la actualidad, con una capacidad inigualable para resumir en una única imagen un caleidoscopio de lecturas acerca de nuestra realidad. Y eso, señores, no abunda.

Muy mala leche y un sentido del humor aún más negro son las dos características fundamentales de La hermandad de la Biblia Perry, la obra que ha elevado a Nicholas Gurewituch a la categoría de gurú del humor y que ha reportado al autor norteamericano el Ignatz, el Harvey y el Eisner. Con un dibujo trabajado a la perfección en consonancia con las necesidades de las tiras (que puede pasar de una simpleza tremenda a la más compleja de las ilustraciones), Gurewitch arremete con acidez, ironía y hasta cierto sadismo con todo aquello que se le pone por delante, llámese esto religión, sexualidad, guerra, violencia o muerte. en unas tiras que, no dejando nunca indiferente, son cargas de profundidad destinadas a remover los cimientos más sólidos de esta sociedad. ¡Ahí es nada!

Si cuatro columnas hacia la izquierda pueden encontrar la reseña de la nueva edición que Astiberri publicaba de El amnios natal, aquí le toca el turno a otra obra del tándem Moore/Campbell que la editorial ha recuperado en un práctico volumen y que, para no desmerecer a la primera, también posee una alta carga mágica y sobrenatural. En este caso, el título de la presente historia, Serpientes y escaleras, hace referencia a un juego hindú que representa el recorrido moral de toda una vida. Las escaleras son los actos virtuosos y las serpientes los actos malvados que nos condenan a reencarnarnos en formas de vida inferiores. Largo tiempo descatalogada en su versión en castellano, la reedición de Serpientes y escaleras es, sin duda, una muy buena noticia para los seguidores de Moore.

A la espera que Astiberri publique la brillante Isla de 10.000 tumbas, la editorial vasca nos trae un recopilatorio que reúne bajo sus tapas dos de los mejores títulos que han salido de la prolífica mente de Jason: ¡Chhht! y Espera..., las dos primeras obras que se editaron del artista noruego en nuestro país y un ejemplo (casi) inmejorable de las alucinantes facultades narrativas de un autor que siempre ha encontrado en los silencios los mejores recursos para plasmar sus ideas. Un planteamiento que encuentra en ¡Chhht! su máxima expresión (de ahí el título, onomatopeya de silencio) y que en Espera... se alterna con los diálogos estrictamente necesarios para transmirtir la singular e inusitada fuerza que su nihilista historia requiere. Un tomo magistral de un autor para el que faltan calificativos.

Dora GUION: IGNACIO MINAVERREY DIBUJO: IGNACIO MINAVERREY EDITORIAL: SINS ENTIDO LIBRO RÚSTICA. 176 PÁGINAS 22 EUROS

Al menos sobre el papel, Dora debería haber sido uno de esos títulos que, por su particular temática, aluden enseguida a nuestra notoria afición por todo lo relacionado con la Segunda Guerra Mundial y el Tercer Reich (y que nadie se confunda, es fascinación por la época, no por las propuestas de Hitler y su grupo de fanáticos).

Desafortunadamente, las intenciones de Minaverrey para con su obra son bien diferentes a lo que uno esperaba encontrarse, y en lugar de una historia de espionaje (que la hay, cuidado) lo que el autor argentino plantea aquí es una disgresión que se mueve a caballo entre el mundo del comic noir, el drama y el romance, sin terminar de decantarse por ninguno de ellos. Tal ambigüedad termina por pasarle factura, y lo agradable de su trazo no es capaz de suplir las carencias argumentales.

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BRAVE / Tras el (merecidísimo) varapalo obtenido por la crítica después de ‘Cars 2’, la productora cambia completamente de género

LA PRIMERA HEROÍNA DE LA PIXAR LA CINTA SUPONE EL PRIMER CUENTO TRADICIONAL (AUNQUE SEA UN GUION ORIGINAL) QUE LA EMPRESA DE LASSETTER LLEVA AL CINE. Sergio Benítez

Y

a lo apuntamos arriba, tras más de 25 años de trayectoria y una docena de producciones desde 1996 que han cambiado de forma definitiva el cine de animación, parece que la Pixar (para desesperación de los muchísimos que llevamos estos tres últimos lustros pensando que nada podía haber mejor que lo que saliera de los estudios de San Francisco) ha comenzado a dar señas de cansancio.

Si el primer aviso venía de la mano de Cars en 2006 (una cinta que, vuelta a ver, carece del imperecedero carácter de la totalidad del grueso de las producciones de la compañía), la tozudez de John Lassetter, instigada, qué duda cabe, por los multimillonarios beneficios que, en concepto de merchandising se habían obtenido de la cinta de Rayo McQueen, hizo posible que se superaran las cotas de mediocridad de dicho filme con una horrenda segunda entrega que, por carecer, carecía incluso del sentido del humor de la primera.

Con tan desolador panorama (hasta la aparición de Kung Fu Panda y Cómo entrenar a tu dragón, el cine de animación norteamericano empezaba y acababa en Pixar) el anuncio de la productora del estreno de Brave para este 2012 arrojaba algo de esperanza sobre la capacidad de reacción de la compañía del flexo. Un halo de luz que, a la vista, primero de

los tráileres (que no auguraban una cinta muy original) y segundo de las críticas, que no han alabado a los cuatro vientos las innumerables maravillas del filme, puede que fuera demasiado prematuro.

NACIDA LIBRE Escocia, siglo X. Mérida es una joven princesa a la que le gusta subirse a su caballo, alejarse del reino y disparar con su arco.

Es su particular forma de sentirse libre y, sobre todo, de ser ella misma en una época en la que las mujeres tienen muy acotadas sus libertades y roles en la sociedad. Pero de casta le viene al galgo, y en su forma de ser Mérida ha salido a su padre, el rey Fergus, que tiene de bonachón lo que tiene de grandullón, mientras que su madre, la reina Elinor, trata de controlar las riendas del palacio con sus estrictas normas y condiciones, algo que, obviamente, no sienta nada bien a Mérida, provocando constantes enfrentamientos entre las dos.

La situación de tensión entre ambas llegará a su límite cuando Mérida decida someterse a una tradición centenaria a través de la cual está obligada a elegir entre tres candidatos para casarse y, de este modo, mantener el reino con descendencia (masculina, obviamente). Dicha elección deberá hacerla entre los hijos de tres señores de la tierra: Lord MacGuffin (un claro guiño al artefacto que, según Hitch-

ESTRENOS

La chica más feliz del mundo RUMANÍA, 2009 DIRECCIÓN: RADU JUDE INTÉRPRETES: ANDREEA BOSNEAG, VASILE MURARU, VIOLETA HARET, SERBAN PAVLU, DORU CATANESCU

Delia, una joven de 18 años que ha ganado un coche de lujo en un concurso, debe ir a Bucarest con sus padres para hacer una grabación que demuestre que es, realmente, la ganadora. Las conversaciones que mantiene con sus padres, durante la grabación, se convierten en discusiones: mientras ella quiere quedarse con el

Rock of Ages EE UU, 2012 DIRECCIÓN: ADAM SHANKMAN INTÉRPRETES: TOM CRUISE, MALIN AKERMAN, PAUL GIAMATTI, BRYAN CRANSTON, RUSSELL BRAND

Basada en el musical de Broadway Rock of Ages cuenta la historia de Sherrie, una chica de pueblo, y Drew, un chico de ciudad, quienes se conocen en el Sunset Strip mientras persiguen sus sueños de Hollywood. Su historia de amor estilo rock ‘n’ roll está contada a través de los vibrantes éxitos de Def Leppard, Joan Jett, Journey, Foreigner, Bon Jovi, Night Ranger, REO Speedwagon, Pat

k, hacía avanzar la trama de un me), Lord Macintosh (otro guiño, en caso a Steve Jobs y Apple, una comñía que ayudó a levantar la Pixar) y d Dingwall (y no, aquí no hay guiño valga). Pero ninguno de los hijos estos tres individuos causan reacn alguna en Mérida.

Lo que sí sucede es que, tras el enéo enfrentamiento con su progeora, Mérida decida huir del castilegando en su azaroso viaje a una ra mágica donde, de repente, se a con una bruja. Esta le promete cualquier sueño que desee se contirá en realidad. Y (obviamente) así minará sucediendo con un único blema, que su sueño desembocaen una dramática y trágica situan de la que ahora la joven no sabrá mo zafarse.

DESPIDO ALGO INUSUAL entre los datos de producción que dríamos recoger (no podemos dejar comentar la labor que Patrick Doyle hecho con la banda sonora, de reancias escocesas y repleta de las vitables aunque acertadísimas gai-

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tas) el que más llama la atención es el que llevó a la Pixar a contratar a Brenda Chapman (una veterana animadora codirectora de El príncipe de Egipto) la primera mujer que se haría cargo de la dirección de una producción de la casa. Pero si inusual fue la contratación, más lo fue el hecho de que, tras un par de años implicada en la cinta, y con esta prácticamente finalizada, Chapman fuera despedida en favor de Mark Waters, supervisor de argumento de Ratatouille o Los increíbles. ¿El motivo?, no querer que Brave terminara convirtiéndose en la típica cinta Disney con princesa y apostar (irónicamente siguiendo las directrices de la idea inicial de la propia Chapman) por “un cuento de princesas en el que una madre trabajadora se enfrenta con una hija con determinación que no quiere que sus sueños sean aplastados, una idea que terminé convirtiendo en una aventura épica”. Rodada en el inevitable 3D, Brave llega mañana a nuestras pantallas y la duda está en el aire: ¿Valdrá o no valdrá la pena?

lencio de hielo

Ted

MANIA, 2010 CCIÓN: BARAN BO ODAR RPRETES: ULRICH THOMSEN, WOTAN WILKE MÖHRING, IN SAß, BURGHART KLAUßNER, SEBASTIAN BLOMBERG

EE UU, 2012 DIRECCIÓN: SETH MACFARLANE INTÉRPRETES: MARK WAHLBERG, MILA KUNIS, SETH MACFARLANE, JOEL MCHALE, GIOVANNI RIBISI

un caluroso día de verano se encuentra una cleta abandonada en un campo de trigo. La ena recuerda exactamente la de un crimen metido hace 23 años que no se pudo resolver. a vez es Sinikka, una niña de 13 años, la que ha aparecido. Mientras el investigador del caso sin olver y un joven colega empiezan a hacer quisas, para los padres de Sinikka empieza un

Cuenta la historia de John Bennett (Mark Wahlberg), un hombre hecho y derecho que, de niño, deseó con todo su ser que su adorado osito de peluche cobrara vida. Pero han transcurrido casi 30 años y el cuento de hadas ya no da más de sí. Ted se resiste a abandonar a John y saca de quicio a Lori Collins (Mila Kunis), la novia de John, que empieza a perder la paciencia viendo como su pareja malgasta

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PLEASANT DREAMS / Viajan ‘Hacia los bosques del sur’

“EL DISCO ES UN PASEO POR UN LUGAR MÍSTICO E IMAGINARIO” LOS DE LA PLANA BAIXA LANZAN SU SEGUNDO ÁLBUM AL RITMO DE GUITARRAS ESPAÑOLAS, PERCUSIÓN Y VIENTO. Marina G. Campa

P

edro y Juanjo son los integrantes del grupo Pleasant Dreams, que acaban de lanzar su segundo disco, Hacia los bosques del sur, después de unos cuantos años de ausencia desde su debut Podría ser hoy. Y es que estos castellonenses no se conforman con cualquier cosa: para su nuevo disco, han llevado a cabo una serie de cambios y han contado con la intervención de Jordi Villarroya casi como tercer miembro, aportando piano, marimba, flautas, mellotrón, clavicordio, carrillón, órgano y demás parafernalia, “En cuanto a sonido hemos cambiado en batería, percusión y guitarra. En el nuevo disco hemos sustituido guitarras eléctricas por españolas y en vez de baterías, percusión e instrumentos de viento. En Castellón, que es el lugar de donde procedemos, hay mucha tradición de instrumentos de viento y queríamos enfatizar esto”, afirman.

“El nombre del grupo lo tomamos prestado del sexto álbum del grupo de punk rock los Ramones, editado en 1981” Aunque se trata de un grupo indie marcado por aires pop-folk acústico y un toque de canción de autor con influencia del Mediterráneo, en esta banda también se encuentra un ápice de punk, ya que como cuentan sus integrantes, el nombre del grupo viene ni más ni menos que del mítico grupo The Ramones: “El nombre lo tomamos prestado del sexto álbum de los Ramones (1981). Yo venía de un proyecto más punk, de ahí la influencia que nos llevó a darle ese

nombre, que lleva con nosotros unos 12 años”.

Aparte de la coincidencia geográfica hay otros factores que hicieron que estos dos músicos unieran sus caminos y fueran in crescendo hasta llegar a lo que son en la actualidad. “Lo cierto es que hemos ido creciendo juntos. Cuando empezamos cada uno sonaba de una manera y poco a poco nos hemos ido adaptando el uno al otro hasta que conseguimos el sonido que nos define.

Así obtuvimos la complicidad que tenemos a día de hoy”, comentan los dos componentes.

Como no pueden estarse quietos, entre disco y disco hicieron un homenaje a su ciudad, versionando la canción popular La Panderola en un formato de lujo; un vinilo de color verde de siete pulgadas: “Surgió para una fiesta de Castellón y queríamos versionar una canción que conociera todo el mundo. La idea era conseguir una especie de regalo gracioso, con la sorpresa de que a la gente le gustó y se interesaron por el tema, por lo que decidimos editarlo de una forma más especial”.

Igual que los míticos Family ponían rumbo al norte helado persiguiendo sus sueños polares, los de la Plana Baixa lo hacen Hacia los bosques del sur, donde hablan de un sur soñado: “El disco es un paseo por un lugar místico e imaginario, el destino de una escapada disfrazada de viaje. Se corresponde con sitios de mucha naturaleza abierta y, sobre todo, alejado”, explican.

Han cuidado cada detalle. Incluso han creado una edición limitada artesanal. Una cajita de cartón desplegable que guarda fotografías y letras y que se distribuirá en dos ediciones distintas.

Para andar sobre seguro los Pleasant han sido listos, y han dejado que

Juanjo Clausell y Pedro Mendo, integrantes del grupo indie Pleasant Dreams. / CELESTE BARRIA.

CANCIONES EL PRIMER SINGLE DE ‘HACIA LOS BOSQUES DEL SUR’ ES ‘PRÓXIMA PARADA’, TEMA EN EL QUE SE APRECIA QUE SON HEREDEROS DE LA DAMA SE ESCONDE Y SUS SUCESORES (CON FAMILY, LE MANS Y LA BUENA VIDA A LA CABEZA).OTROS TEMAS SON ‘LA NOCHE DE SAN JUAN’, ‘TODO LLEGA’, ‘ACORDES’, ‘SI VOIS’, ‘BUENOS AIRES’ Y EL EMOCIONANTE ‘TODO LLEGA’.

el músico y productor norteamericano Adam Selzer, por cuyo estudio han pasado grupos de la talla de R.E.M., se encargue de todas las mezclas y algunos detalles. “Selzer trabajó con nosotros previamente en La panderola. Nos gustan los grupos con los que trabaja y, como como el resultado fue tan bueno, confiamos totalmente en él para el nuevo disco.

Se da la circunstancia de que cuando estaba ayudándonos con nuestro nuevo trabajo tuvo que hacer un parón porque los R.E.M. requerían urgentemente su ayuda. Respecto al

THE HIVES / El grupo sueco lanza su quinto trabajo hasta la fecha, ‘Lex Hives’

EL ‘GARAGE’ QUE SURGIÓ DEL FRÍO Gonzalo A. Fernández

L

ex Hives es el quinto álbum de The Hives. Un título sacado de la antigua terminología romana que decretaba un corpus legislativo aceptándolo como un estándar.

Autoproducido y autoeditado, Lex Hives contiene 12 canciones que no son precisamente para tocar con una guitarra acústica alrededor de una fo-

El ejemplo más claro puede ser Go right ahead, el primer single del álbum. Con un vídeo, grabado en los estudios Rixmixningsverket (de Benny Andersson, el de ABBA). El cantante Pelle Almqvist comenta: “Está en el centro de Estocolmo y nos hicieron una oferta que no pudimos rechazar. Fuimos la primera banda que grabó allí. [...] Colocamos un montón de cámaras para grabar mientras

más realista que los habituales vídeos de rock. [...] Necesitábamos muchas manos y muchas bocas extra para ayudarnos en varias partes de la canción. Gente muy cercana a nosotros lo hizo y se les ve durante el vídeo.

Incluso Randy Fitzsimmons se puede ver al otro lado de la ventana del estudio con una máscara". Lex Hives ha sido mezclado por el ganador de Grammy Andrew Scheps

estilo musical, los Pleasant se identifican como una mezcla de influencias: “Somos la unión del pop tradicional inglés y el nuevo folk americano, sumándole, además, el aire mediterráneo que nos da un estilo único”.

El pasado mes de julio deleitaron a los sevillanos con su actuación en Nocturama, y respecto al lanzamiento del disco apuntan: “Tenemos un concierto en Castellón en el Museo de Bellas Artes este 9 de agosto y estamos haciendo planes para septiembre”.

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FERNANDO ROYUELA / El escritor madrileño desarrolla una implacable sátira de la sociedad actual en ‘Cuando Lázaro anduvo’

"GOYA FUE EL MEJOR ESCRITOR ESPAÑOL DE TODOS LOS TIEMPOS” Alejandro Luque

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ernando Royuela (Madrid, 1963) está dentro de esos márgenes en los que durante los últimos años ha prosperado buena parte de la mejor literatura española. Un escritor ajeno a las tracas mediáticas y sordo a las sirenas de la moda que en cambio ha puesto mucho empeño en acuñar un estilo propio y en desarrollar una visión personal del mundo que le rodea. Dicen sus incondicionales que cualquier novela de Royuela es válida para adentrarse en su mundo, pero sobre todo la última, Cuando Lázaro anduvo (Alfaguara), una sátira feroz de la sociedad actual con mucho de esperpento valleinclanesco.

El protagonista de esta historia es un gris contable de banco que, tras veinte años de impecables servicios, es despedido. Apenas ha tenido tiempo de encajar la noticia cuando sufre un derrame cerebral masivo y fallece. Sin embargo, camino de la morgue, resucita milagrosamente y, para estupor de los camilleros, pide un cigarrillo. A partir de ese momento se desata a su alrededor un juego de intereses y ambiciones en el que lo de menos es el hecho insólito de la resurrección.

“Me interesaba, a partir del hecho absurdo de la resurrección, comprobar cómo se comportaban los demás, aquellos con los que comparte su vida, y cuál es la respuesta de los poderes que nos rodean, desde los políticos a los religiosos”, explica el escritor. “Y a la conclusión a la que llegamos es que ninguno le da relevancia a ese acontecimiento, nadie lo cuestiona”.

Por el contrario, surgirá alrededor de Lázaro toda una corte de personajes dispuestos a aprovecharse de la situación, desde una hija, que cree ver una posibilidad de sacar tajada económica, hasta un presentador de programas basura, que quiere llevarlo como sea a su plató, o un blogger desvergonzado que se hace eco de la noticia, pasando por los cínicos directivos del banco que acababa de mandarlo al paro.

Para Royuela, lo que hay de fondo en esta trama es la cuestión de la verdad, por lo que ha querido escribir “una gran metáfora de lo que sucede en nuestra sociedad, el modo en que llegamos a una aproximación a la realidad en la que la verdad o la mentira no son relevantes. Todo lo ponemos en relación del pragmatismo y el utilitarismo, de nuestros propios intereses”.

A la hora de hablar de la obra de Royuela, y especialmente en el caso de Cuando Lázaro anduvo, se cita con frecuencia a Valle-Inclán y los espejos deformantes del esperpento, una comparación que a Royuela no le dis-

CUANDO LÁZARO ANDUVO Fernando Royuela Editorial: Alfaguara Páginas: 389.

Precio: 19 euros.

El escritor Fernando Royuela, un outsider en estado de gracia creativa.

gusta en absoluto. “El esperpento era una forma de entender la realidad, de averiguar las causas de lo que sucede, exagerando las consecuencias.

Y como técnica literaria, me parece fantástica”, afirma. “En todo caso, me siento heredero no sólo de Valle-Inclán, sino de toda esa evolución de la literatura española que ha consistido en quitar la máscara para llegar hasta el fondo. Es una exageración brutal de la realidad que tiene como objeto tratar de entenderla”.

“El esperpento era una forma de entender la realidad, de averiguar las causas de lo que sucede, exagerando las consecuencias.

Y como técnica literaria, me parece fantástica”,

Y cuando se le insinúa que la novela tiene ambiciones totalizadoras de comedia humana, se apresura a corregir: “Más bien creo que se trata de una tragedia humana, porque el momento que estamos atravesando es verdaderamente trágico”, advierte el autor madrileño. “Lo que quería expresar con esta novela era una perplejidad, el asombro que me produce asomarme a la vida, a los medios de comunicación, a lo que están haciendo con este país, y hacerlo sin ánimo de ensayar una fábula moral o doctrinaria. No hay nada de eso en estas páginas”.

“Lo que sí hay es una voluntad de cuestionar esas verdades absolutas, que casi parecen reveladas, con las que todos funcionamos sin rechistar.

Meter el dedo en la llaga de esas

CLAVES EL AUTOR

Una obra inclasificable Desde su debut con El prado de los monstruos, Royuela ha demostrado ser un autor al que no le gusta repetirse.

Cada novela, desde Callejero de Judas a La mala muerte, La pasión según las fieras o Violeta en el cielo con diamantes,

púlpitos del poder financiero, del poder político. Yo no me los creo, y por eso la deformación, lo grotesco, lo goyesco, se antoja de lo más oportuno”.

No obstante, Fernando Royuela ríe abiertamente y sacude la cabeza ante la vieja cuestión: ¿Puede un libro, pueden los libros cambiar el mundo, cambiar al menos las mentalidades? “Yo no tengo fe en nada.

Antes era escéptico en un 99%, ahora lo soy al 100%. A lo sumo, pienso que una conciencia individual puede reflexionar sobre determinadas cosas ante una lectura, asomarse a la realidad de una forma más crítica. Si consigo eso, me doy con un canto en los dientes. Pero el libro como motor de la transformación social..., no”.

Enemigo de las etiquetas, Royuela cree que “incluso la de maldito tiene un sustrato comercial, y yo lo que pretendo es hacer mi propio camino, seguir con mis postulados y expresarme. Es lo único que me llena”, asevera Royuela.

Esta actitud no ha impedido que, con un libro tras otro, haya consolidado un buen número de lectores fieles. “Puede ser placentero, colmar la vanidad, pero la literatura es para mí una forma de estar en la vida y de expresarme a mí mismo, de comprender nuestro entorno, nuestro porqué. Que tenga consecuencias, que le guste a más o menos gente, son cosas que no me planteo. Por eso estoy en los márgenes, porque no puede figurar en el top ten quien está en contra de todos los top ten”.

Por todo ello, el madrileño no duda lo más mínimo a la hora de responder con quién se haría una foto de familia dentro de la amplia literatura española: “Con Goya, el mejor de nuestros escritores de todos

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EN BREVE Galaxy Note 10.1, un “nuevo toque” a la experiencia ‘tablet’ Samsung ha anunciado el inminente lanzamiento del Galaxy Note 10.1. La ampliación de la categoría Note llega con el lápiz digital S Pen, lo que permite usos y aplicaciones diferentes a lo que han popularizado los modelos más vendidos del mercado.

OCULUS RIFT / Visión de 110 grados en la diagonal y 90 en la horizontal, y 1280 x 800 de resolución

UN ‘CROWFUNDING’ RÉCORD UNAS GAFAS DE REALIDAD VIRTUAL RECAUDAN 1 MILLÓN DE EUROS EN 5 DÍAS A TRAVÉS DE LA POPULAR PLATAFORMA KICKSTARTER.

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nas nuevas gafas de realidad virtual, diseñadas especialmente para videojuegos, han conseguido 1,3 millones de dólares (1 millón de euros) de recaudación en solo 5 días, mediante la plataforma de crowfunding Kickstarter.

Según afirma la compañía Oculus en la web Kickstarter, su principal meta era conseguir 250.000 dólares (201.700 euros) para financiar el proyecto, una

cifra que han sobrepasado 5 veces en 5 días.

Las gafas de simulación virtual Oculus Rift están pensadas para abarcar tanto a la plataforma PC con Linux, Mac y Windows, como a las móviles con sistemas Android e iOS. La donación mínima es de 10 dólares (8 euros), y por 300 dólares (242 euros) ya envían el kit para desarrolladores con unas gafas y el primer juego disponible para la realidad virtual adaptado a Oculus, el Doom 3.

Aunque existen otros paquetes de 350 y 500 dólares (282 y 403 euros) que además incluyen un póster o una camiseta, la com-

pañía se ha visto en la tesitura de ofrecer paquetes de 2, 3, 5 y 10 unidades, debido a la alta acogida de la iniciativa, por 575, 850 y 1.400 dólares (464, 686 y 1.130 euros).

“Debido a la demanda popular, hemos añadido nuevos niveles de recompensa para los contribuyentes a quienes les gustaría tener en sus manos múltiples kits de desarrollo del Rift, con una contribución única", afirman en la web de Kisckstarter.

Las gafas incluyen un sistema de visión de 110 grados en la diagonal y 90 grados en la horizontal, una resolución de 1280 x 800, es decir, de 640 x 800

por ojo, y un sistema de seguimiento de cabeza de 6 grados de movimiento. Además, pesa 220 gramos y posee entradas HDMI, USB y DVI. El envío del primer paquete para desarrolladores se estima en diciembre de este año. Sobre la comercialización de las gafas para el público, la compañía afirma que aún no dispone de fechas ni precios concretos, pero afirman que, dada la inversión que están recibiendo, será lo antes posible.

Es otro de los proyectos que cobran fama en la plataforma online de financiación colaborativa Kickstarter, como hizo la consola cada vez más popular (y de momento solo un proyecto) Ouya.

JUEGOS / Después de lanzar Amazing Alex, los chicos de Rovio añaden novedades a su franquicia

‘ANGRY BIRDS’ RECIBE A UNA NUEVA CHICA D

espués de lanzar Amazing Alex y anunciar una versión marciana de Angry Birds, los chicos de Rovio siguen trabajando para añadir ligeras novedades a su más famosa franquicia.

Esta vez la novedad llega a la plantilla de personajes, que se prepara para recibir un nuevo miembro. Por lo que ha avanzado la desarrolladora finlandesa en su página de Facebook, parece que pronto llegará una chica al nido de los "pájaros cabreados".

De momento, Rovio solo ha

publicado una imagen en negro en su página de Facebook, en la que asoman unos ojos femeninos con unas largas pestañas.

Todo parece indicar que será el primer personaje femenino en que irrimpa en Angry Birds.

Sin confirmar nada, la desarrolladora invita a los usuarios a compartir la imagen para revelar más datos. De esta forma, todavía no se sabe a qué entrega de Angry Birds llegará el nuevo personaje ni cuándo.

VENTAS

¿LA FRANQUICIA ‘CALL OF DUTY’ HA TOCADO POR FIN TECHO?

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a saga Call of Duty ha conseguido tales cifras de ventas y fidelización online, y la competencia ha reaccionado tan bien (en referencia a EA con sus últimos Battlefield y Medal of Honor), que parecía imposible que el ritmo de crecimiento se mantuviera siempre.

Según diversos analistas consultados por Games Industry, el crecimiento de la franquicia de disparos de Activision podría haberse estancado. Sus declaraciones vienen a cuento de la irrupción de las nuevas franquicias, sus modos online y las menores ventas de la entrega lanzada el año pasado.

El analista de Macquarie Securities Ben Schachter ha destacado que las cifras de Call of Duty: Modern Warfare 3 no alcanzaron los niveles de Black Ops. Por su parte, Michael Patcher, de Wedbush Securities, ha añadido que las futuras nuevas entregas de Batlltefield, Medal of Honor, Halo o Gears of War podrían hacer peligrar la supremacía online de Call of Duty.

Sin embargo, Patcher considera que el frenazo en el crecimiento de la franquicia no es, o no debería ser, un grave motivo de preocupación para Activision, por mucho que las próximas entregas no alcancen los impresionantes 25 millones de unidades vendidas del primer Call of Duty: Black Ops. “No hay nada malo con 25 millones de unidades vendidas, o con 19 millones, o con 16", dice Patcher.

“Call of Duty seguirá siendo el juego mejor vendido, al menos hasta GRA, y Activision no debería preocuparse si pierde algunos jugadores", ya que, a juicio de Patcher, “han creado un fenómeno”.