El Camaleón 13/01/2012

CAMALEÓN EL

SUPLEMENTO DE OCIO DE NOTICIAS DE GIPUZKOA · VIERNES, 13 DE ENERO DE 2012

MILLENNIUM tensión bajo cero John Lasseter, entrevista Álex de la Iglesia estrena Cómic: conoce los nuevos con el creador de Pixar ‘La chispa de la vida’ títulos de la semana

CINE

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Viernes 13/01/12 NOTICIAS DE GIPUZKOA

LAS MÁS TAQUILLERAS La exitosa Immortals se afianza por segunda semana en la lista de las películas más taquilleras, seguida muy de cerca por otras dos apuestas seguras: la trepidante Misión: imposible 4, con ese talismán infalible que es Tom Cruise, y Alvin y las ardillas 3, que ha aprovechado bien las fechas navideñas para atraer al público infantil.

Immortals

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DATOS DEFINITIVOS DEL 30 DICIEMBRE AL 1 DE ENERO. FUENTE: BOXOFFICE.ES.

Henry Cavill, Mickey Rourke SEGUNDA SEMANA EN CARTELERA El brutal y sanguinario Rey Hyperion (Micky Rourke) tratará de convertirse en el ser más poderoso del universo.

2

Ecléctico por norma Desde que su nombre comenzara a sonar con fuerza gracias a aquel corto llamado Mirindas asesinas, la carrera de Alex de la Iglesia se ha visto jalonada en su salto a la gran pantalla por una decena de cintas (y algún que otro corto más) que ponen de relieve el ecléctico carácter del bilbaíno.Y es que desde la cienciaficción de Acción mutante a la comedia crítica que es La chispa de la vida ha habido cabida para un filme apocalíptico (El día de la bestia, su mejor obra), un homenaje al spaghetti western en 800 balas, un thriller de esos de rompecabezas en Los crímenes de Oxford o la comedia negra en Crimen ferpecto.

Tom Cruise, Jeremy Renner TERCERA SEMANA EN CARTELERA Sin apoyos ni recursos, Ethan Hunt (Tom Cruise) deberá recobrar el honor de su organización e impedir un nuevo ataque terrorista.

EL PODER DE LOS MEDIOS

OTRA INVASIÓN A LA TIERRA

PROTAGONIZADA POR JOSÉ MOTA EN SU PRIMER PAPEL DE RELEVANCIA EN EL CINE, ALEX DE LA IGLESIA ANALIZA EL ABSURDO DEL PODER MEDIÁTICO EN ESTA COMEDIA AGRIDULCE.

hora más oscura , La EE UU, 2011.

CLAVES La chispa de la vida / Alex de la Iglesia presenta su último filme EL REALIZADOR

Misión: Imposible 4

, La chispa de la vida

España, 2011.

Dirección: Alex de la Iglesia Intérpretes: José Mota, Salma Hayek, Juan Luis Galiardo, Blanca Portillo, Antonio de la Torre, Manuel Tallafé, Fernando Tejero, Nerea Camacho, Eduardo Casanova,Antonio Garrido, Carolina Bang, Santiago Segura, Juanjo Puigcorbé.

n grupo de americanos viaja a Moscú coincidiendo con una invasión alienígena de la ciudad. Los termómetros marcan 40 grados durante la ola de calor más intensa de la historia de Moscú. Dos jóvenes buscan cobertura bajo un coche de policía abandonado en la Plaza Roja, ahora completamente desierta. No están buscando una sombra para resguardarse del calor. Tratan de evitar que les localicen unos alienígenas camuflados que han colonizado la ciudad y se alimentan de la energía que abastece las ciudades. Desde hace días, estos jóvenes y sus compañeros se han visto obligados a buscar refugio bajo tierra, ya que la ciudad, como el resto del mundo, ha sido diezmada por una amenaza alienígena. Ahora han de esconderse, tienen pocos suministros y buscan desesperadamente seguridad, algo difícil de encontrar incluso en la mayor atracción turística moscovita. Ante esta situación, decidirán que lo mejor es morir peleando por sobrevivir... ■

U

Sergio Benítez on la polémica que rodeó su abandono de la presidencia de la Academia de Cine Español por un lado, y el varapalo que siguió a tal anuncio en la ceremonia de los Goya cuando su más que olvidable Balada triste de trompeta no consiguió hacer realidad ninguna de las nominaciones que acaparó, Alex de la Iglesia nos trae ahora su último proyecto, La chispa de la vida.

La cinta nos presenta a Roberto, un publicista en paro rechazado por todas las agencias en las ques solicita trabajo.

Su situación económica es desesperada.

Ya nadie valora que fuera el creador del archiconocido eslogan “la chispa de la vida”, de Coca-Cola. Pero todo cambia cuando sufre un accidente. Queda atrapado de tal forma que ni el Samur ni los bomberos, ni siquiera los médicos se ponen de acuerdo en cómo rescatarlo.

Lo absurdo y dramático del suceso provoca el interés de los medios de co-

Dirección: Chris Gorak.

Intérpretes: Emile Hirsch, Olivia Thirlby, Max Minghella, Rachael Taylor, Joel Kinnaman.

C

Antonio Garrido, Salma Hayek y José Mota en un momento del filme.

municación. El protagonista decide aprovechar su experiencia como publicista para explotar la situación, convirtiéndola en un espectáculo mediático. La idea es simple: vender la exclusiva a las televisiones y solucionar para siempre el futuro de su familia. Luisa, su mujer, llega al lugar del accidente y asiste impotente al espectáculo que se ha gene-

rado alrededor de su marido. Intenta convencerle de que desista de su idea, pero la obsesión de Roberto por conseguir la exclusiva es cada vez mayor. Sin embargo, las negociaciones con las televisiones se eternizan, los intereses afloran y el rescate se complica. ¿Conseguirá el protagonista salvar su vida? ¿Preferirá dar la vida a cambio del dinero? ■

estrenos Juan de los muertos Las olas ALEJANDRO BRUGUÉS , DIRECCIÓN: INTÉRPRETES: ALEXIS DÍAZ DE CUBA, 2011

VILLEGAS, JORGE MOLINA

Una horda de zombis hambrientos de carne humana asola las calles de La Habana. Se extiende el rumor de que los responsables de los disturbios son grupos al servicio de Estados Unidos. El pánico se apodera de la gente, pero, en medio de la confusión, aparece una especie de héroe...

,

ESPAÑA, 2011 DIRECCIÓN: ALBERTO MORAIS INTÉRPRETES: CARLOS ÁLVAREZ-NOVOA, LAIA MARULL, ARMANDO AGUIRRE

Miguel emprende un camino que lleva esperando 60 años, desde Valencia hasta un pequeño pueblo en el sur de Francia llamado Argelès-Sur-Mer, última parada de miles de refugiados hace no demasiado tiempo, para lo que atraviesa en su viejo coche un presente desconocido y un pasado arrinconado.

The Collector MARCUS DUNSTAN , DIRECCIÓN: INTÉRPRETES: MADELINE ZIMA, ANDREA EE UU, 2009

ROTH, DANIELLA ALONSO,

Arkin, un exconvicto, se propone devolver una deuda a su exmujer robando en la casa en la que acaba de entrar a trabajar como empleado. Desgraciadamente para Arkin, alguien más ha tenido la misma idea, y al entrar a robar se encontrará con la familia secuestrada, convirtiéndose en un héroe por accidente...

Una imagen del filme de terror psicológico.

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Alvin y las ardillas 3 Jason Lee, David Cross TERCERA SEMANA EN CARTELERA En 2007 la primera película se convirtió en un gran éxito. Esta nueva película lo tiene todo: un crucero de lujo, un volcán, mucha música marchosa...

4

El Gato con Botas Película de animación SEXTA SEMANA EN LA LISTA Sigue en los primeros puestos la película a la que ponen voz Antonio Banderas y Salma Hayek en sus principales personajes.

5

Un lugar para soñar Con Matt Damon y Scarlett Johansson PRIMERA SEMANA EN LA LISTA Divertido relato acerca de los retos que tiene que enfrentrar la familia, de la mano del director de Jerry Maguire y Casi famosos, Cameron Crowe.

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XP 3D Con Amaia Salamanca y Maxi Iglesias PRIMERA SEMANA EN LA LISTA Una estudiante de psiquiatría escéptica acepta un reto del profesor más duro y excéntrico de la Facultad sobre el más alla.

Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres / Nueva versión del ‘best-seller’ sueco

LARSSON REGRESA A LA PANTALLA Los hombres , Millenium: que no amaban a las mujeres EE UU, 2011.

Dirección: David Fincher Intérpretes: Daniel Craig, Rooney Mara, Robin Wright

illennium: Los hombres que no amaban a las mujeres es el punto de partida de la adaptación de la popular trilogía Millennium, de Stieg Larsson, la épica serie de novelas que ha vendido 65.000.000 de ejemplares en 46 países. La primera novela, Los hombres que no amaban a las mujeres, se publicó en 2005, después de la muerte de Larsson, y en ella se presentaba a los lectores al periodista financiero Mikael Blomkvist y a la hacker Lisbeth Salander.

Con Salander, Larsson forjó una heroína totalmente diferente a todas las que la habían precedido en el mundo de la novela negra: un prodigio punk cuya apariencia advierte a la gente que no se acerque, que no interactúa “con normalidad” con los demás, sin embargo, el vínculo personal que mantiene con aquellos que han sido violados la seduce para ayudar a Mikael a resolver el misterio de la desaparición de Harriet Vanger. La búsqueda de venganza y su frágil colaboración con Mikael se convertirían en el eje de Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres y de los dos libros siguientes, La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina y La reina en el palacio de las corrientes de aire.

M

FIELES A LARSSON El director David Fincher y el guionista Steven Zaillian procuraron mantenerse fieles a la inquebrantable mirada de Larsson sobre la corrosión corporativa, social y personal. Zaillian se inspiró directamente en las palabras de Larsson. “El guión se cortó entero sobre la tela de la novela”, afirma Fincher. Asumiendo la necesidad de compactar el detallado argumento del primer libro, se centraron también en resaltar lo que ha hecho que las novelas Millennium sean tan atractivas a tantas personas en todo el mundo. “Lo

que más nos interesó fueron estos dos personajes: Blomkvist y Salander; ellos son el motor de estos libros, los que los han convertido en el fenómeno cultural que son”, explica. “Había mucha sustancia, mucha fricción y mucho potencial dramático”.

Eso es precisamente lo que logró Larsson con las novelas, atrayendo a los lectores hacia temas como el poder corrupto, la misoginia, la intolerancia, el fanatismo, la globalización, el bienestar social, la justicia y el juicio, a través de los entresijos de la renegada investigación de Mikael y Lisbeth. Explica Rooney Mara, que se ganó el papel de Salander: “Creo que a la gente le intriga más el funcionamiento interno de la sociedad de lo que está dispuesta a admitir. Les interesan los oscuros secretos que encierran personas y sociedades. Los hombres que no amaban a las mujeres tiene ese componente unido a dos personajes marginados a los que la gente realmente quiere”.

DANIEL CRAIG, ACTOR CON DON Para interpretar a Blomkvist, Fincher escogió a Daniel Craig, el británico cuyo equilibrio entre profundidad y atractivo le han valido papeles importantes. “Realmente el filme es de Blomkvist, porque es él quien nos proporciona la vía de entrada”, afirma Fincher. “Es el personaje más convencional y Lisbeth es el satélite que gira alrededor de él. Necesitábamos a alguien como Daniel, que no solo tiene un tremendo atractivo cinematográfico sino que además tiene un don de Dios para la interpretación”.

Como mucha gente, Craig había leído la novela al poco de publicarse. “Alguien me regaló un ejemplar estando de vacaciones y lo leí en dos días”, recuerda el actor. “Es uno de esos libros que no puedes parar de leer. Sientes la inmediatez de saber que sucederán cosas malas y creo que, en parte, por eso son tan amenos para tantas personas”.

A pesar de ello, se sintió atraído a Lisbeth Salander. “Lo que me llamó la atención de ella es que a pesar de ser víctima de violencia sexual, psicológicamente jamás se convierte en una víctima”, observa Craig. ■

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CINE LOS COCHES SE HACEN ESPÍAS EL PASADO MES DE JULIO SE ESTRENABA ‘CARS 2’, SEGUNDA INCURSIÓN EN EL DIVERTIDO UNIVERSO DE LOS COCHES PARLANTES. Sergio Benítez como viene siendo habitual en la última década cada vez que se habla de cine de animación, si hay un estudio que nunca falla al espectador ese es, sin duda, Pixar. Sin temor a errar en exceso, podemor afirmar que, ya sea aquí o ya sea en la parrilla de televisión diaria, en todas las ocasiones en las que ha salido a colación una cinta de dibujitos el nombre de la productora de californiana ha terminado apareciendo de un modo u otro para comparar logros y miserias. Una

Y

distinción que la compañía comandada por John Lasseter se ha ganado a pulso tras 15 años en los que, salvo una única excepción, no han hecho más que ofrecernos obras maestras del cine. Y ya que hoy toca incidir de nuevo en los logros de Pixar, esperamos que nos disculpen antes este necesario repaso a la trayectoria de una de las productoras más sólidas del panorama cinematográfico norteamericano.

La actividad de Pixar arrancó a finales de los setenta como una división de Lucasfilm (para la que crearían ciertos efectos visuales,

como los de la vidriera animada de El secreto de la pirámide) antes de ser adquirida en 1986 por Steve Jobs (cofundador de Apple). Los esfuerzos del estudio comenzaron a orientarse hacia el campo de la animación por ordenador, en el que se introdujeron a través de cinco cortos (de los cuales dos ganaron el Oscar) para dar paso, en 1996, a su primer largometraje, la fabulosa y magistral primera entrega de la trilogía de Toy Story.

Tras un acuerdo de distribución con Disney (compañía que terminaría por comprársela a Jobs en 2006), y de las primeras aven-

turas de Woody y Buzz, vendrían las de Flick y sus amigos en la adorable e ingeniosa Bichos y, después, la soberbia segunda entrega de Toy Story, un filme que echaba por tierra eso de que las segundas partes nunca fueron buenas.

A partir ahí, y con la competencia que comenzarían a plantear la aparición de la división de animación de DreamWorks o la de Sony (con sus Ice Age), Pixar aumentó sus esfuerzos para tener una cinta al año en los cines, unos esfuerzos que si bien no se concretaron hasta 2003, sirvieron para asentar a un estudio que, hasta ahora, no ha te-

Entrevista / Hablamos con John Lasseter, el máximo responsable de Pixar

nido igual. Así, entre Toy story 2, de 1999, y Buscando a Nemo, que daría el pistoletazo de salida anual en 2003, solo nos llegaría Monstruos S.A., un filme de asombrosa imaginación que no era si no el preludio de lo que aún estaba por venir, ya que, tras Buscando a Nemo vendrían Los Increíbles (quizás la mejor película que se haya hecho sobre superhéroes), Ratatouille, Wall·E, Up y Toy Story 3, filmes todos ellos ganadores del Oscar a la Mejor Película de Animación, una categoría casi inventada para ellos (y para evitar que en algún momento alguna de sus obras maes-

“HAY UN POCO DE MI EN CADA COCHE” R

lículas que nos gusta ver. Sumado a eso, yo soy una especie de niño grande. Siempre me visto con camisas hawaianas y, en algún momento, descubrí que está bien, que no tengo que madurar. Me gusta poner eso mismo en los filmes también. Nos divertimos mucho haciendo esta película….

¿Qué tal fue volver de nuevo al mundo de Cars?

¿Qué les llevó a hacer una secuela como esta?

En Pixar únicamente se hacen secuelas si hay una excelente his-

esponsable de haber llevado a la Pixar a la hegemonía del cine de animación digital, Cars 2 supone el retorno de John Lasseter a la silla de realizador.

Hacer Cars 2 fue fantástico. Cars y Cars 2 son proyectos muy personales para mí. Mi padre era encargado en el sector de repuestos en un concesionario Chevrolet.

Soy un tipo al que le gustan mucho los automóviles. Leo cada revista de motor que hay todos los

meses. Adoro eso. Y, por ende, amo los personajes y el mundo que creamos en Cars. Son muy queridos para mí. Siempre digo que tengo el mejor trabajo del mundo; dirigir Cars 2 lo hizo aún más divertido. Nunca pensé que mi trabajo podía ser todavía me-

jor, pero así fue. Pixar es un estudio líder en realización de películas y todos los filmes y las ideas vienen de cada director y de cada grupo de realizadores. Siempre ocurre de una manera muy personal; son ideas que tomas de tu propia vida. Nosotros hacemos las pe-

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A

Más allá de su magnífica animación es una apuesta personal de John Lasseter

tras pudiera hacerse con el de Mejor Película) que sólo se les escapaba en 2006, año del estreno de la que supone el primer y único traspiés de la todopoderosa compañía.

Y es que más allá de su magnífica animación y su correcta taquilla, Cars, una apuesta personal de John Lassetter, amante de los coches, no supo conseguir el aplauso unánime de una crítica que en seguida encontró las muchas similitudes argumentales entre la cinta y Doc Hollywood (una olvidable comedia con Michael J. Fox de finales de los ochenta) y que tampoco apreció el irregular ritmo de la misma. Sin dejarse amilanar

por las duras críticas y con el entusiasmo que siempre le caracteriza, la nueva apuesta de Lasseter por seguir sacando jugo a tan rentable franquicia (lo que la Disney ha sacado en concepto de merchandising resulta cuanto menos espectacular) deviene en un filme que, de nuevo, sacrifica la solidez del guión en aras de lograr un aspecto visual simplemente alucinante. Con secuencias de acción capaces de rivalizar con cualquiera de las que han ido apareciendo en la longeva saga de 007, el principal problema de Cars 2 reside en un libreto que falla en conectar con ese público adulto que necesita algo más que unos coches molones y unas carreras imposibles para entretenerse.

Una auténtica lástima que no impedía a la cinta recaudar unos pingües 560 millones de dólares. Nada mal para ser un “fracaso”, ¿no? ■

toria que, por cierto, tratamos de que sea totalmente diferente de la original. Si tomamos, por ejemplo, las tres películas de la saga Toy Story, todas son completamente distintas entre sí en cuanto a la trama, aunque en todas esté presente el cuarto de Andy y ocurran en torno al mundo de los juguetes. Lo que es tan diferente acerca de esta película es que el mundo de Cars 2 es tan grande e impactante como el mundo real en el que todos vi-

vimos. Este filme es muy distinto de Cars; creo que en cada sentido, en cada plano. Aunque, desde luego, es parte de Cars. Eso es lo que lo hace tan divertido. La ambientación en varias partes del mundo, el brillo, el glamour, la onda de muchísimas ciudades europeas y de Japón, el género de espionaje, el tipo de carrera a la que los personajes se enfrentan a lo largo de toda la película. Todo acerca de Cars 2 es genial, es maravilloso. ❚

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Blu-Ray / El cine en casa

PREPAREN SUS SOFÁS PARA LA MÁXIMA VELOCIDAD S. B. puesta fuerte de la campaña navideña junto a la edición diamante del Rey León, si hay algo que llame poderosamente la atención de la edición en Blu-Ray de Cars 2 es la práctica ausencia de extras en la edición normal, unos contenidos que hasta ahora siempre han sido el plato fuerte de todas y cada una de las ediciones para casa de las cintas de Pixar.

Dicha carencia se explica dada la duplicidad de ediciones entre las que podemos elegir dependiendo de si ya contamos en nuestras casas con un reproductor que soporte 3D y un televisor capaz de reproducirlo. Si ese ese su caso, se encontrarán con la mejor de las dos ediciones disponibles, algo muy consecuente si tenemos en cuenta que Lasseter afirmó en su momento que Cars 2 “fue pensada para explotar las posibilidades del 3D”. Dos horas largas de contenidos que incluyen una visita a la nueva atracción sobre Cars en el Disneyland Resort de California y nueve secciones que recorren todas las localizaciones de la película analizando secuencias clave de la mano de sus creadores.

Si no son de los “afortunados” que cuentan con tecnología 3D en el salón de su casa ya porque queriendo no hayan podido, ya porque hayan decidido no dar el salto a la tercera dimensión (cosa comprensible teniendo en cuenta que no parece que vaya a ser la revolución que muchos pretendían ver), no teman, Disney nos ofrece la alternativa con una edición combo (película en Blu-Ray y DVD que, eso sí, viene pelada de contenidos, como ya comentábamos más arriba. Así, sólo encontraremos dos cortos, el que apareciera en los cines de Toy Story y uno con Mate como protagonista y los comentarios de rigor de John Lasseter analizando algunas de las mejores escenas de la cinta.

Ya sea en la versión en 3D, ya en su contrapartida bidimensional, el punto álgido de ambas ediciones es la película en sí, mostrada en glorioso 1080/24p Full HD (la nitidez de la cinta resulta apabullante vista en el televisor) con una pista en inglés en DTS-HD HR 7.1 y otra e DTS-ES 5.1 en castellano capaz de poner a prueba los Home Cinema mejor preparados.

A

John Lasseter jugando con Rayo McQueen y Mate.

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CÓMIC

Sergio Benítez

novedades de

American splendor v.2

Clásicos DC. Batman

Daemonium

Dear Patagonia

El anillo de los nibelungos

En la cocina con Alain...

Fraternity

, GUION: HARVEY PEKAR DIBUJO:

, GUION: STEVE ENGLEHART DIBUJO:

, GUION: STUDIO KÔSEN DIBUJO:

, GUION: JORGE GONZÁLEZ DIBUJO:

, GUION: P. CRAIG RUSSELL DIBUJO:

, GUION: CHRISTOPHE BLAIN DIBUJO:

, GUION: JUAN DÍAZ CANALES DIBUJO:

VV AA EDITORIAL: LA CÚPULA LIBRO RÚSTICA. 208 PÁGINAS. 20 EUROS

Comentábamos hace algunos meses, al hilo de la publicación del primer tomo de esta antología, sobre la importancia de Harvey Pekar en el cómic alternativo americano y de cómo La Cúpula acertaba de pleno al recuperar dicho material. Este segundo volumen se compone de historietas publicadas entre 1983 y 1991, un periodo en el que Pekar se divorcia de su segunda esposa para casarse poco después, por tercera vez, a la par que goza de cierto protagonizmo en el Late Show de David Letterman.

Como siempre, el elenco de dibujantes del que se rodea Pekar está formado por lo más granado del cómic underground americano: Don Simpson, Jim Woodring o incluso Alan Moore. Esperemos que no tarde en aparecer un tercer tomo con más material de este clásico del cómic autobiográfico.

MARSHALL ROGERS ET AL. EDITORIAL: PLANETA DEAGOSTINI LIBRO CARTONÉ. 344 PÁGINAS. 22 EUROS

“Etapa icónica”. Nunca dos palabras significaron tanto.

Cada vez que las leemos, irremediablemente, nos vemos impulsados a apuntar de lo que se trate para su posterior investigación. Pero ya sea por exceso o defecto, casi nunca quedamos conforme. No así en el caso de las historias de Batman facturadas por el tándem Englehart/Rogers.

No llegaron a la docena de números pero sentaron las pautas y el nuevo status quo del personaje. Con nuevos adversarios como el Doctor Fósforo o clásicos como el Joker y la bella Silver St. Cloud, Bruce Wayne sufrirá como cruzado justiciero y como joven enamorado. El volumen se completa con la miniserie del 2005 Dark Detective, realizada por los mismos autores. Un tomo imprescindible para entender el mito del Hombre Murciélago actual.

STUDIO KÔSEN EDITORIAL: GLÉNAT LIBRO RÚSTICA. 256 PÁGINAS. 8,95 EUROS

Daemonium es uno de esos títulos cuya trayectoria de publicación resulta hasta cierto punto más apasionante que el cómic en sí. Editado por primera vez por Tokyopop (una de las principales editoriales de manga en Estados Unidos) en tierras yanquis, esta historia sobre el eterno combate entre las fuerzas del bien y del mal encarnadas en ángeles y demonios ha tardado tres años en llegar a nuestras tierras debido a la imposibilidad de Diana Fernández y Aurora García de recuperar los derechos del único volumen que se había impreso allende los mares antes de que la crisis económica hiciera su mella en la producción propia de Tokypop. Salvado el escollo, lo que nos encontramos es un manga en toda regla con las virtudes y defectos propios de los cómics surgidos en el país del Sol Naciente.

JORGE GONZÁLEZ EDITORIAL: SINS ENTIDO LIBRO CARTONÉ. 280 PÁGINAS. 25 EUROS

P. CRAIG RUSSELL EDITORIAL: PLANETA DEAGOSTINI LIBRO CARTONÉ. 456 PÁGINAS. 42 EUROS

CHRISTOPHE BLAIN EDITORIAL: ASTIBERRI LIBRO CARTONÉ. 88 PÁGINAS. 19 EUROS

Tras alzarse con el primer premio Fnac-Sins entido hace tres años con la extraordinaria Fueye, poco se había sabido de Jorge González; algo bastante normal si, con Dear Patagonia en las manos, contemplamos el inmenso despliegue que ha hecho el autor argentino en esta, su nueva, pletórica y ambiciosa obra. En ella, el autor desarrolla una historia que abarca desde finales del siglo XIX hasta la actualidad, centrando su atención en la árida región del sur de su país natal.

Rica en recursos narrativos y en experimentaciones visuales, Dear Patagonia es una novela gráfica con mayúsculas, un libro en el que González se muestra sin complejos como el gran autor completo que es, dejando que los silencios ocupen tanto espacio como unos diálogos precisos que redondean una obra brillante.

Publicada previamente por la propia editorial hace ya algunos años en cuatro volúmenes, Planeta recoge ahora en un único integral la que puede ser considerada opus magna de ese magnífico ilustrador y narrador que es P. Craig Russell. Volcando en esta ambiciosa adaptación de la tetralogía wagneriana su pasión por el mundo de la ópera (una que le ha llevado a ilustrar no pocas traslaciones de títulos como Parsifal, Peleas y Melisande, Salomé o La flauta mágica, entre otras), Russell nos traslada de forma deslumbrante a ese mundo de la mitología nórdica en el que las aventuras de Sigfrido, el héroe inmortal, sirven de hilo conductor a una historia más grande que la vida. Un consejo, mientras la leen, procuren tener de fondo cualquier pasaje de la obra de Wagner, la lectura lo agradecerá.

Con la mala fama que Blain ha ido adquiriendo debido a su notoria incapacidad de acabar una serie una vez la empieza (y ahí están Gus e Isaac el pirata para demostrarlo) no es cuestión de desaprovechar la oportunidad que nos brinda este álbum para disfrutar en todo su esplendor de la soberbia capacidad del autor para, da igual el tema que escoja, regalarnos la vista y, en el caso que nos ocupa, casi el paladar.

Metido entre los fogones de un restaurante parisino (el del Alain Passard del título) Blain nos transporta a un mundo de colores, olores y sabores muy difíciles de resistir.

Estructurando el álbum como un compendio de recetas intercaladas en la descripción de la cocina, la figura de Passard e incluso el huerto del cocinero, Blain construye una lectura que abrirá el apetito del más pintado.

JOSÉ LUIS MUNUERA EDITORIAL: ASTIBERRI ÁLBUM CARTONÉ. 112 PÁGINAS.20 EUROS

Si por un lado tenemos a Juan Díaz Canales, cuya habilidad a los guiones se ha probado más allá de cualquier duda en las cuatro magistrales entregas de Blacksad. Y por el otro contamos con José Luis Munuera, digno sucesor de Franquin al frente de Spirou y Fantasio, pocas cosas deberían salir mal. Y pocas salen en Fraternity, una historia ambientada en la Norteamérica de la Guerra de Secesión y situada en uno de tantos pueblos de nueva colonización en el que se esconden secretos de esos que resultan inconfesables. Tejiendo con habilidad una historia que pasa del realismo más veraz a la fantasía sin que los goznes que articulan dicho salto chirríen, Fraternity goza de la extrema habilidad de Munuera de recrear cualquier ambiente que se le ponga por delante.

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Freaks Squeele v.1

Green Manor

Historias del barrio

La Mankan muchacha... zenseki v.2

Polo Sur

Veneno

, GUION: FLORENT MAUDOUX DIBUJO:

, GUION: FABIEN VEHLMANN DIBUJO:

, GUION: GABI BELTRÁN DIBUJO:

, GUION: MIREIA PÉREZ DIBUJO:

, GUION: MIKE BONALES DIBUJO:

, GUION: PEER METER DIBUJO:

FLORENT MAUDOUX EDITORIAL: DIB-BUKS LIBRO RÚSTICA. 144 PÁGINAS.15 EUROS

DENIS BODART EDITORIAL: DIB-BUKS LIBRO CARTONÉ. 160 PÁGINAS. 24 EUROS

BARTOLOMÉ SEGUÍ EDITORIAL: ASTIBERRI LIBRO CARTONÉ. 152 PÁGINAS. 18 EUROS

MIREIA PÉREZ EDITORIAL: SINS ENTIDO LIBRO CARTONÉ. 112 PÁGINAS. 20 EUROS

Una universidad de la que salen héroes (o superhéroes, como se prefiera) titulados. Un trío de personajes a cada cual más variopinto formado por una suerte de hombre lobo, una chica demonio y una oriental con mucho que ocultar y, entre todo ello, el discurrir diario de la vida estudiantil más peculiar que nos podamos imaginar. Si a esto añadimos un espléndido sentido del humor (que arremete siempre que puede contra los estereotipos del cómic de superhéroes tradicional y el shonen manga), un dibujo que mezcla lo mejor de la impronta europea con unas influencias nada veladas al tebeo nipón y una historia que sabe cómo mantener el interés más allá de los puntuales chistes, nos encontramos con este primer volumen de Freaks Squeele ante una lectura fresca y muy agradecida.

Claramente basado en ese Club Diógenes del que formaba parte Mycroft, el hermano de Sherlock Holmes en las novelas de Doyle (genial la inclusión del escritor en una de las historias del volumen, dicho sea de paso) Green Manor es un exclusivo lugar de reunión londinense que da pie a Fabien Vehlmann para dejar volar la imaginación e inventarse toda una suerte de relatos que, con el crimen de fondo, hacen gala de un exquisito y negro sentido del humor.

Apoyándose en la simpática labor de Denis Bodart a los lápices, la lectura de Green Manor se pasa en una exhalación y deja un estupendo sabor de boca, una experiencia que se ve completada por la extraordinaria y cuidada edición que le ha dedicado Dib-buks, con esas portadas envejecidas que son una delicia.

Se suele decir (me atrevería a segurar que el primero que lo enunció fue Gabo) que la primera frase de un libro es el fundamento en el que se asienta la capacidad del mismo para ser capaz de enganchar al lector. Y si traigo a colación tal afirmación no es si no porque la rotundidad con la que Gabi Beltrán abre este relato autobiográfico de su dura adolescencia atrapa al lector por las gónadas desde su primera línea y no lo suelta hasta la última.

Relato de vocación universal centrado en un tiempo y un lugar (la Mallorca de la adolescencia del guionista), Beltrán deja que su memoria recorra los oscuros rincones de tan crucial etapa poniendo la historia al servicio de un Seguí que transforma su estilo para darnos de nuevo todo un recital de buen hacer a los lápices.

Primero fue Fueye, el magistral título de Jorge González. Después vino La estación de las flechas, la virtuosa propuesta de Stento y Trouillar. Y en 2010 la gracia recayó en el ¡Pintor!, de Esteban Hernández. Con ese trío de obras, es normal que esperáramos con tanta expectación el nuevo Premio Fnac-Sins entido, que el pasado 2011 iba a parar a esta Muchacha salvaje de Mireia Pérez.

Notablemente influida, tanto en trazo como en narrativa, por las formas y modos de Joann Sfar, la historia de La muchacha salvaje gira en torno a una joven prehistórica que, carente de habla (un detalle que la autora utiliza con presteza) se las tendrá que ver con mil y una aventuras en la búsqueda de su camino. Un recorrido que se queda interrumpido a falta de un segundo y ya esperado volumen.

, GUION: AKIRA TORIYAMA DIBUJO: AKIRA TORIYAMA EDITORIAL: PLANETA DEAGOSTINI LIBRO RÚSTICA. 344 PÁGINAS. 11,95 EUROS

Akira Toriyama no necesita presentación. Mangaka magistral padre de las grandisímas Dr. Slump y Dragonball, el autor nipón siempre ha gustado de escribir y dibujar historias cortas que le sirvieran de evasión creativa.

Recogidas previamente en los tres volúmenes de Teatro manga que Planeta publicó hace ya algo más de una década, la editorial ha reeditado todas aquellas historias en dos volúmenes kanzenban, término japonés por el que se definen las ediciones de lujo con páginas a color y mayor tamaño de ciertas series y formato en el que ya han sido publicadas las citadas Dr. Slump y Dragonball. Lo que podemos encontrar en estos dos volúmenes es muchísimo humor y grandes dosis de fantasía de uno de los mejores artistas que ha dado el país del Sol Naciente.

MIKE BONALES EDITORIAL: DIB-BUKS LIBRO CARTONÉ. 64 PÁGINAS. 14 EUROS

BARBARA YELIN EDITORIAL: SINS ENTIDO LIBRO RÚSTICA. 200 PÁGINAS. 20 EUROS

Cuando una primera obra cae en gracia, provocando, qué duda cabe, que desde entonces uno siga al autor en cuestión, siempre se juega con un elemento peligroso, el que los ulteriores títulos palidezcan en comparación con aquel primero. En el caso de Mike Bonales, ese primero se llamaba Conejo frustrado, un compendio de tiras cómicas a cada cual más bestia capaz de arrancarle la carcajada al rostro más adusto. Y eso era lo que, aunque no llegara al mismo calibre, se esperaba de este Polo Sur que, haciendo un chiste fácil, deja más bien helado al lector. Acaso una sonrisa tímida se asoma de cuando en cuando en estas aventuras de un pingüino, un oso polar y un perro en la Antártida, un trío que, por más que Bonales lo intente, carece de la química que si tenía su familia de conejos.

El mes pasado teníamos la ocasión de comentar Haarman, una de las últimas novedades de La Cúpula obra y gracia de Peer Meter e Isabel Kreitz, autores del Caso Sorge. En dicho comentario apuntábamos a que, si bien Meter atrapaba al lector desde la primera página con la intensa narración sobre las fechorías de un asesino en serie en Hannover, fallaba en ofrecer una conclusión satisfactoria con un final demasiado atribulado. Y eso mismo es lo que podríamos afirmar, aunque en menor medida de este Veneno. Relato sórdido de unos crímenes cometidos en Bremen en el que de nuevo Meter consigue hipnotizar al lector, esta vez con la ayuda del dibujo de Barbara Yelin, lleno de unos brillantes claroscuros derivados del uso masivo del carboncillo que crean un ambiente opresivo.

44 EL CAMALEÓN

Viernes 13/01/12 NOTICIAS DE GIPUZKOA

VIDEOJUEGOS y otros avatares

PERIFÉRICOS La Wii Balance Board entra en el Guinness La tabla de equilibrio de Wii que se usa para practicar ejercicio en casa con el programa Wii Fit Plus, ha entrado en el Libro de los Récord Guinness al alcanzar 40 millones de unidades vendidas.

Saints Row: The Third / Acción cómica e irreverente en un mundo abierto para jugar en Playstation 3, Xbox 360 y PC

MÚLTIPLES FORMAS DE GAMBERREAR UNA HISTORIA QUE NO TIENE GRANDES SORPRESAS, PERO REPLETA DE MISIONES Y DELIRIOS. SEGÚN AVANZAMOS CONSEGUIMOS RECOMPENSAS Y EXISTE TOTAL LIBERTAD PARA CREAR A NUESTRO PERSONAJE PRINCIPAL CON UN COMPLETO EDITOR. J. C. G.

S

a una clínica de cirugía estética y hacernos un cambio radical.

La cantidad de ropa disponible también es grande y, si no, en cualquier momento podemos salir desnudos y hacer exhibicionismo pudor.

A

i algo hace grande al videojuego es su facilidad para transgredir. Romper lo que es correcto, lo que no y lo plasma con una capacidad técnica espectacular. Con esta premisa, Volition nos trae la aventura más macarra y absurda que hemos visto en los últimos tiempos.

Saints Row: The Third entra en la categoría de los sandbox de acción, un género llevado a su máxima expresión por Grand Theft Auto. La franquicia de THQ se desmarca de las tramas más cinematográficas para abordar al videojuego desde su naturaleza primigenia: la extrema diversión.

La idea queda patente desde el primer minuto. Un delirante atraco a un banco por la banda de Saints Row, los protagonistas de la historia. Puro artificio, un barroquismo del absurdo que en más de una ocasión es capaz de provocar una sonora carcajada.

El juego no oculta en ningún momento su condición de pa-

rodia irreverente. Empezando desde su principal influencia, la franquicia de Rockstar, pasando por diferentes referencias a la cultura de ayer y hoy. Un popurrí delicioso que en ningún momento decepciona ni aburre.

CREAR EL PERSONAJE La historia, sobre el papel, no entraña sorpresas. No tanto sus misiones y sus constantes delirios. Saints Row trata de la libertad de hacer lo que nos apetezca. Nada de hacer tediosas tareas para desbloquear los mejores objetos. Según avanzamos vamos consiguiendo recompensas. Existe libertad para crear a nuestro personaje. A través de un completo editor podemos dar rienda suelta a nuestra imaginación. Desde personajes más o menos correctos a caricaturas de todo tipo: hacer un hombre travestido, una mujer cañón que sólo habla a través de gruñidos zombies.

El número de posibilidades es enorme. Además, no se está sujeto a un estilo sino que en cualquier momento podemos ir

La historia no es muy ingeniosa, pero los personajes y sus diálogos son bastante graciosos Aunque la historia en sí no es nada del otro jueves, los personajes que nos acompañan, así como sus respectivos diálogos, son graciosos. Desde el un típico chulo negro con la voz reverberada como el rapero T-Pain hasta un gigante superdotado.

Como buen juego de acción que es las armas tienen un papel primordial. Saints Row apuesta de nuevo, recurrir al absurdo.

ARMAS Y VEHÍCULOS SIN FIN Tenemos armas convencionales, sí, pero las que brillan con luz propia son las más singulares. Manos gigantes con las que podemos reventar gente de un golpe, escopetas que lanzan carroña para atraer a tiburones que atraviesan el suelo, o punteros láser para marcar ataques aéreos. Además, podemos potenciar las armas con diferentes mejoras. Todo vale, no hay limitaciones mas allá de la munición para disfrutar de este extenso arsenal.

Con los vehículos nos encontramos algo parecido. Un buen número y además variado, coches, camiones, helicópteros, tanques, incluso motos voladoras. El control es sencillo.

Para hilar los diferentes modos de juego nos encontramos con una serie de misiones que tenemos que ir superando para desbloquear nuevos vehículos, mo-

dalidades y para hacer avanzar en la historia. La mayoría de ellas pecan de simplonas pero algunas de son ingeniosas y memorables.

Saints Row incluye opciones en modo cooperativo. Destaca la posibilidad de jugar cualquier misión con nuestros amigos, aunque si las hemos completado previamente no se podrá repetir.

Más allá de las aventuras por Steelport, tenemos un modo horda en el que se tiene que derrotar en tandas a diferentes enemigos. No estamos con el formato convencional donde cada oleada mete más enemigos sino que cada ronda nos propone un reto diferente: matar prostitutas vestidas de ángeles con un rifle francotirador, apalear chulos con un consolador gigante.

Como nota negativa nos encontramos los bugs. Al intentar abarcar tantas posibilidades los fallos están presentes y terminan siendo molestos.

La música sigue la tónica general del juego. Una combinación singular y divertida con algunos temas muy conocidos. ■