El Camaleón 13/04/2012

CAMALEÓN EL

SUPLEMENTO DE OCIO DE NOTICIAS DE GIPUZKOA · VIERNES, 13 DE ABRIL DE 2012

UNA DE ALIENÍGENAS PASADOS POR AGUA Fonsi Nieto: el expiloto de motos cambia de pista

Cómic: todas las novedades

Eugenia Rico: relato corto en la era de Twitter

CINE

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Viernes 13/04/12 NOTICIAS DE GIPUZKOA

LAS MÁS TAQUILLERAS Esta semana sigue destacando en la cabeza del cartel de estrenos la última de Disney, John Carter, la comedia francesa Intocable y lo último de Martin Scorsese, la fantástica La invención de Hugo, que ha cumplido ya su tercera semana en cartelera en los cines españoles.

John Carter

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Con Taylor Kitsch y Lynn Collins PRIMERA SEMANA EN CARTELERA La película cuenta la historia de un veterano de guerra y antiguo capitán del Ejércto que viaja a Marte de una forma inexplicable.

2

CLAVES Madrid, 1987 / La nueva propuesta cinematográfica de David Trueba EL ACTOR

Monstruo de la gran pantalla Y la pequeña, y el teatro, habría que añadir. Con una carrera que arrancó hace ya cuatro décadas, la filmografía de José Sacristán (con más de 140 títulos en su haber entre cine y televisión) marea solo de verla. En ese tiempo, el carismático actor ha trabajado con los mejores directores que ha tenido el cine español, pasando de ser un cómico genial a intérprete de carácter con suma facilidad, como muestran sus intervenciones en cintas tan variadas como Asignatura pendiente, La colmena, La noche más hermosa, La vaquilla o El viaje a ninguna parte.

UN CUARTO DE BAÑO SÓLO DOS ACTORES, PERTENECIENTES A DOS GENERACIONES OPUESTAS, Y UNA LOCALIZACIÓN, UN CUARTO DE BAÑO, COMPONEN LOS ELEMENTOS CON LOS QUE JUEGA TRUEBA EN SU FILME.

, Madrid, 1987

España, 2012.

Dirección: David Trueba.

Intérpretes: José Sacristán, María Valverde.

Con François Cluzet y Omar Sy PRIMERA SEMANA EN CARTELERA Tras un accidente, un rico aristócrata contrata a un asistente y cuidador procedente de un barrio de viviendas baratas y expresidiario.

UN CÓCTEL DE PECULIARES OCURRENCIAS , Alps Grecia, 2011.

Dirección: Giorgos Lanthimos.

Intérpretes: Aris Servetalis, Johnny Vekris,Aggeliki Papoulia.

na enfermera, un conductor de ambulancia, una gimnasta y un entrenador han formado Alps, una compañía especializada en reemplazar a personas fallecidas recientemente para así facilitar el proceso de superación del dolor. Una empresa cuyos miembros representan el papel de los difuntos en sus rutinas diarias, en beneficio de sus familiares, amigos y colegas. La gama y la heterogeneidad de roles que hacen suyos es bastante amplia, aunque no aceptan cualquier oferta y, por supuesto, su trabajo requiere unos honorarios prohibitivos. Los suplentes tienen que identificarse con las personas a las que sustituyen y sentirse inspirados por sus vidas pasadas. Investigan, ensayan e interpretan los roles hasta el más mínimo detalle. La compañía opera ilegalmente, bajo el escrupuloso régimen disciplinario exigido por su líder, el conductor de ambulancia. Para él se ha reservado, como seudónimo, el nombre de la gran montaña granítica culminante de los Alpes, el Mont Blanc. ■

U

Sergio Benítez omo indica el título, la acción sucede en un caluroso día de julio de 1987, un verano en el que España cambió de piel. Con la ciudad vacía, Miguel (José Sacristán), un veterano articulista, temido y respetado a la par que cínico y libidinoso, se cita en un café con Ángela (María Valverde), una joven estudiante de periodismo. Él forma parte de los que en los ochenta ya se encontraban ahí de vuelta de todo, que venían de conseguir sobrevivir al régimen, de haber luchado de forma intensa contra el franquismo y que estaban muy felices de haberse conocido. Ella forma parte de las personas que se encontraron en los ochenta con una democracia ya consolidada, una generación que apenas sabía ya quién había sido Francisco Franco.

Entre ellos, y desde el primer instante, se desarrolla un duelo desigual entre el deseo, la inspiración, el talento y las perspectivas profesionales.

Tras un intenso debate dialéctico, Miguel convencerá a Ángela para que lo acompañe al apartamento de un amigo.

Cuando “maestro” y “discípula” termi-

Intocable

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José Sacristán y María Valverde, en el nuevo filme de David Trueba

nan desnudos en el reducido cuarto de baño de dicho apartamento, descubren que están encerrados y que deberán pasar el fin de semana completo en esta pieza mínima a la espera de ser al fin liberados. Es la ocasión perfecta para intercambiar reflexiones sobre la vida, el arte, el periodismo y compartir sueños, esperanzas y pesares. Obligados a con-

vivir en una jornada muy particular, ambos tratarán de sobrevivir al intenso roce emocional y, para pasar el tiempo más ameno, mantendrán conversaciones sobre sus visiones acerca de la vida; unas conversaciones que terminarán mostrando las discrepancias entre dos personas de diferentes generaciones marcadas de formas bien diferentes. ■

estrenos De Nicolás a Sarkozy / La vida del dirigente francés ,

FRANCIA, 2011.

DIRECCIÓN: XAVIER DURRINGER. INTÉRPRETES: DENIS PODALYDÈS, HIPPOLYTE GIRARDOT, GRÉGORY FITOUSSI, BERNARD LE COQ.

rancia encara unas nuevas elecciones presidenciales el 6 de mayo de 2007. Mientras los ciudadanos franceses están votando a su nuevo presidente, Nicolas Sarkozy se ha encerrado en casa. Él se sabe ganador... y re-

F

cuerda su meteórico e imparable ascenso al poder: cinco años repletos de engaños, trucos y enfrentamientos políticos que le han convertido en una de las personas más poderosas del mundo, pero, a la vez, le han distanciado de forma irreversible de su mujer. De Nicolas a Sarkozy se presentó en la Selección Oficial de la pasada edición del

Festival de Cannes, y después compitió en la 56ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci 2011). La cinta tuvo dos nominaciones a los premios César: nominación al Mejor Actor por Denis Podalydès y nominación al Mejor Actor Secundario por Bernard Le Coq, no obteniendo ninguno de los dos premios. ■

Denis Podalydès, como Nicolás Sarkozy, en el filme.

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La invención de Hugo Con Ben Kingsley y Sacha Baron Cohen TERCERA SEMANA EN CARTELERA La aventura de un ingenioso muchacho cuyos esfuerzos por desvelar un secreto que le ha dejado su padre le transformará.

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Luces rojas Con Cillian Murphy y Sigourney Weaver SEGUNDA SEMANA EN CARTELERA Dos investigadores estudian los fenómenos metapsíquicos y tratan de demostrar que su origen es fraudulento.

5

Los idus de marzo Con Ryan Gosling y George Clooney PRIMERA SEMANA EN CARTELERA Un asesor de campañas políticas tiene el mayor reto de su vida: conseguir que el gobernador del Partido Demócrata sea el candidato a la Casa Blanca.

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Esto es la guerra Con Reese Witherspoon y Chris Pine PRIMERA SEMANA EN CARTELERA Dos duros agentes de la CIA son inseparables camaradas y amigos íntimos, hasta que ambos se enamoran de la misma mujer.

sta semana llega a los cines españoles la última gran apuesta palomitera de Hollywood, Battleship, una cinta que enfrenta a la Marina estadounidense a una invasión alienígena.

Todo ello dentro de una historia basada en el popular juego de mesa Hundir la flota.

Todo comienza cuando la NASA envía señales a G, un planeta similar a la Tierra, con la esperanza de entablar contacto con civilizaciones extraterrestres, a pesar de las advertencias de ciertos científicos, quienes lo consideran arriesgado.

Los malos presagios se cumplen y lo que para algunos parecía una buena idea se convierte en lo contrario, cuando una avanzadilla extraterrestre llega a nuestro planeta con hostilidad, arrasando Hong Kong a su paso.

Será la Marina estadounidense, afincada en Hawai, la que tendrá que hacer frente a la invasión, en una cinta que ensalza al Ejército y donde los buques, tipo destructor o el acorazado del título, juegan un papel fundamental.

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NO PENSADA PARA 3D El director, Peter Berg, de visita en nuestro país, explicó recientemente que esta es una “película de entretenimiento”, sin otro mensaje que no sea el de “encontrar la fuerza para recuperarse y seguir frente a la adversidad”.

A pesar de que el proyecto, protagonizado por Taylor Kistch, pudiera parecer propicio, Berg señala que nunca pensó rodarla en tres dimensiones, pues este formato no le gusta y le da “dolor de cabeza”.

El cineasta se mostró claramente defensor de la existencia de vida en otros planetas pues, según ha dicho, “el universo es infinito y hay millares de sistemas solares”.

Esto le ha llevado a afirmar que los humanos “no podemos pensar que no va a haber vida en otros universos, porque esa es una cuestión de temperatura, como en la Tierra”.

“Pero como dice Stephen Hawkins, no me parece muy buena idea eso de enviar señales a otros planetas (como sucede precisamente en Battleship) invitando a los extraterrestres a visitarnos. Eso puede ser peligroso”, planteó mientras su protagonista, Kistch, asentía con la cabeza a su lado.

En esta línea, Berg planteó que no hizo esta película, que muestra una imagen positiva y valerosa del Ejército, “con la intención de que sea un vídeo de reclutamiento”,

DÁNDOLE UN BAÑO A LOS EXTRATERRESTRES Battleship / Inspirada en el juego ‘Hundir la flota’, la cinta narra cómo una civilización alienígena trata de conquistarnos

pero apostilló que “habitualmente los alistamientos al Ejército pueden subir por este tipo de historias”. “Seguro que alguien dirá: “¡Mamá, me alisto a la Marina y voy a salvar el mundo!”, bromeó.

UNA MODELO RECONVERTIDA Y es que, según añadió, “un porcentaje muy pequeño del público cree lo que ve en el cine y la televisión”. A pesar de ello, ha seguido con la broma al afirmar que espera “que la gente no se aliste a la Marina para matsar aliens, sino para ayudar a los demás”.

Por su parte, la modelo reconvertida en actriz Brooklyn Decker se mostró encantada con su participación en esta película, aunque admitió que “da un poco de vértigo cuando estás aprendiendo verte en una pantalla tan grande como la del cine”. “He notado ciertas reticencias a darme papeles en Hollywood, pero me preparo muchísimo. El cliché está ahí, aunque eso me anima, y tampoco voy a renegar de haber sido modelo”, dice.

Finalmente, Taylor Kistch también asegura estar encantado con el resultado final de esta película.

“Me gusta trabajar con gente que me hace mejorar como actor y persona. Sobre todo, no quiero dejar de tener miedo”, sentenció. ■

LIBROS

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Eugenia Rico / La escritora asturiana regresa de su periplo norteamericano con un nuevo libro de relatos, ‘El fin de la raza blanca’

“EN ESPAÑA SE MIRA EL ÉXITO; EN EE UU, EL ARTE” Alejandro Luque on un paso más que firme, Eugenia Rico (Gijón, 1972) ha ido haciéndose un hueco en la concurrida familia de la narrativa española, primero con novelas como El otoño alemán o Aunque seamos malditas, y ahora con un libro de relatos como El fin de la raza blanca, que acaba de ver la luz en Páginas de Espuma.

Pero, sea en las distancias cortas o en la narrativa de largo aliento, asegura ser siempre la misma.

“Con bañador o en traje de noche, eres tú. La diferencia esencial es que el cuento corto, o es perfecto, o no lo es. La novela permite otras licencias, porque si cada frase fuera brillante, se atragantaría”.

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“Rompo una lanza por la bondad, aunque para ello me valga de personajes malvados, perversos...”

Habrá quien piense, sin embargo, que Rico saca su lado más oscuro en los relatos, pues hay en casi todos ellos elementos inquietantes, con independencia de que estén ambientados en la I Guerra Mundial o la Guerra Civil española. “Yo rompo una lanza por la bondad, aunque para ello me valga de personajes malvados, perversos, violadores, asesinos...

En mis primeras novelas siempre empezaba con un cadáver, ahora me parece más interesante hablar de la violencia de las relaciones humanas, entre el poderoso y el que está debajo”, agrega.

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colgó un crítico a sus relatos, Eugenia Rico prefiere evitar la manida distinción entre literatura escrita por hombres versus literatura escrita por mujeres.

“El escritor es hermafrodita”, proclama. “La mayoría de los cuentos de El fin de la raza blanca son sobre hombres, son historias contadas por o desde personajes, porque creo que el escritor debe ser capaz de ponerse en los ojos de cualquier

El fin de la raza blanca Eugenia Rico Editorial: Páginas de Espuma.

Páginas: 104.

Precio: 14 euros.

A

BECA EN ESTADOS UNIDOS Estructurado en tres partes como la Divina Comedia de Dante, ‘Cielo’, ‘Purgatorio’ e ‘Infierno’, El fin de la raza blanca asoma a los anaqueles de novedades de las librerías coincidiendo con el regreso de la asturiana de una larga estancia en Estados Unidos, donde estuvo becada por el International Writing Programm de la Universidad de Iowa. “Ha sido una cosa maravillosa, imagínate la emoción que supone encontrarte por todas partes a premios Pulitzer y premios Nobel... Es increíble cómo sigue mimándose allí la figura del escritor. Mientras aquí, en España, sólo se mira el éxito, allí se aprecia el arte. Se tiene la idea de que el creador está en contacto con una fuerza misteriosa, aunque no salga por la tele.

Y yo creo en la literatura no sólo como escritura, sino como una manera de estar en el mundo”, añade la autora.

Cómoda con la etiqueta de “realismo mágico sucio” que le

Eugenia Rico muestra su habilidad para las distancias cortas de la literatura.

“Para ser buena escritora, tienes que saber pensar y hablar como un hombre” personaje, sea cual sea su sexo.

Para ser buena escritora, tienes que saber pensar y hablar como un hombre. Basta pensar que el escritor más femenino del siglo XX fue Marcel Proust, y el más masculino, Patricia Highsmith”, explica.

A la hora de valorar el momento actual de la narrativa española, la escritora no duda en calificarlo de “espléndido”, aunque “echo de menos que hagamos más generación, la amistad y el

buen ambiente que había, por ejemplo, entre los poetas del cincuenta. Me considero hija epígona de los mayores, de Luis Mateo Díez, de Julio Llamazares, de José María Merino... Han conseguido ejercer no como padres, sino como mentores, siempre intachables en su conducta, y lo que parece más extraño, han conseguido no tener enemigos”.

Sobre los autores más afines próximos por edad, cita al vuelo a Marcos Giralt Torrente, Andrés Neuman, Santiago Roncagliolo, Juan Gabriel Vásquez y

Patricia Esteban Erlés, “aunque estoy convencida de que me dejo a un montón de buenos amigos en el tintero”.

Por último, cuando se le pide una opinión sobre la influencia de las nuevas tecnologías en la literatura, Eugenia Rico no se lo piensa un minuto: “Desde que un fan me inscribió en Twitter,creo en la twitterliteratura. Es un género que está casi más cerca del aforismo o de la poesía que de la prosa, pero en todo caso me encanta. Me veo publicando twits reunidos dentro de unos años”, apostilla. ■

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MÚSICA FONSI NIETO

“QUIERO SER EL DAVID GUETTA ESPAÑOL” Fonsi Nieto, pinchando en una de las sesiones realizadas desde que dejó su carrera como piloto.

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De hecho, el expiloto, además de las actuaciones, ya tiene un disco en marcha. “Creo que saldrá en verano. Hemos trabajado mucho y, aunque todavía no tenemos decidido cuál será el título, sí puedo adelantar que está pensado para las pistas de baile”, añade.

Pero Fonsi Nieto tampoco es nuevo en esto de los estudios de grabación, puesto que ya ha realizado remezclas para artistas de la talla de Shakira, aunque todavía le quedan muchos nombres con los que querría colaborar a lo largo de su carrera profesional, entre ellos, el maestro David Guetta. “Él nos ha abierto un camino enorme en el mundo de la música a los DJ y eso hay que agradecérselo”.

A

muchos les sorprenderá encontrarse con Alfonso González, más conocido como Fonsi Nieto, en las páginas de un suplemento de ocio y música. Este expiloto de motociclismo, de 34 años de edad, anunció en febrero del pasado año que se retiraba de las pistas como consecuencia de las secuelas de una lesión en el pie izquierdo, provocada en un grave accidente sufrido en los entrenamientos del Gran Premio de Indianápolis de 2010.

Pero aquello más que el final de su carrera como piloto, supuso el inicio de otra, como artista. De las pistas de motociclismo, a las de baile. Fonsi Nieto decidió volcarse con una afición que permanecía en un segundo plano desde la adolescencia. La de discjockey. Palma, Madrid, Ibiza, Punta Cana, Miami y Dubai son solo algunos de los destinos en los que esta joven promesa del techno ha pinchado.

“Empecé con esto a los 14 o 15 años, en algunas fiestas, pero como estaba volcado con las motos, solo le dedicaba los ratos libres. Ahora, desde que tuve el accidente que me apartó de las pistas, me apetece dedicarme a esto profesionalmente”, afirma Fonsi Nieto.

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José Gallego Espina

“No me gusta compararme con nadie, pero desde luego Guetta es un modelo a seguir”

Y es que Guetta no sólo es una inspiración para Fonsi, sino un referente al que alcanzar. “Claro que querría ser el David Guetta español. No me gusta compararme con nadie, pero desde luego es un modelo a seguir”, asevera Nieto.

“Vamos a contar con violinistas, pianistas, luces Led, fuegos artificiales, robots de cuatro metros, megatrones...

Todo a lo grande” De momento, ya está preparando una gira en verano que pasará por Ibiza y distintos municipios de España. Ofrecerá conciertos en espacios abiertos que prometen ser grandes espectáculos. “Vamos a contar con violinistas, pianistas, luces Led, fuegos artificiales, robots de cuatro metros de altura, megatrones... Todo a lo grande”.

Y es que para el mundo de los disc-jockey no existe la crisis.

“Todo lo contrario, vivimos un momento espectacular. Hasta ahora los grandes festivales de música solo contrataban grupos y ahora, por fin, empiezan a contar con DJ”, argumenta.

Es más, Fonsi Nieto desea continuar muchos años en esta profesión, algo que cada vez ve más posible a pesar de que la edad y el mundo de la noche parecen algo incompatibles.

“Cada vez se trabaja más durante el día y menos por la no-

che, y eso es bueno”. En este sentido, dice no compartir “para nada” los arquetipos que rodean al mundo de los DJ. “Las drogas están en todos los ambientes y, de hecho, cada vez la imagen que se tiene del discjockey es más limpia, de gente deportista y sana”, opina.

En cuanto a su pasado como motorista, le ha supuesto una ayuda, lo reconoce, aunque también asegura que le ha traído inconvenientes. “Eres más conocido y siempre estás en el ojo del huracán. Eres un blanco fácil para las críticas. Se fijan más en ti”, lamenta.

Sin embargo, no dejaría las pistas de baile para volver a las de motociclismo. “Un poco de mono sí que se siente, aunque cuando se tiene un accidente como el mío tampoco se echa tanto de menos”, confiesa el expiloto, que asegura que de vez en cuanto aún se sube a una moto.

En el apartado personal, Fonsi Nieto acaba de ser padre.

Si tuviera que elegir para su hijo una profesión, entre la de piloto o DJ, no lo tiene claro. “No sabría, pero si le pone ilusión... lo de las motos, desde luego, es para pensárselo. Por desgracia he perdido a muchos compañeros y sé que no es un mundo fácil”, concluye. ■

EL EXPILOTO DE MOTOS, RETIRADO TRAS UN GRAVE ACCIDENTE EN INDIANÁPOLIS 2010, HA CAMBIADO LAS PISTAS DE MOTOCICLISMO POR LAS DE BAILE. AHORA, COMO DJ, PREPARA UN DISCO Y UNA GIRA PARA ESTE VERANO

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CÓMIC

Sergio Benítez

novedades de

Cortocuentos El decálogo.

2 Integral

Escenas de un...

La guerra de los Green...

La guerra de Los melones de la ira los Green...

Mundos inexplorados

B. CRESPO & C. GARCÍA , GUION: DIBUJO:

ADRIAN TOMINE , GUION: DIBUJO:

GEOFF JOHNS , GUION: DIBUJO:

VVAA , GUION: DIBUJO:

STEVE DITKO , GUION: DIBUJO:

FRANK GIROUD , GUION: DIBUJO:

VVAA EDITORIAL: ASTIBERRI LIBRO CARTONÉ. 128 PÁGINAS. 18 EUROS

VV AA EDITORIAL: PLANETA DEAGOSTINI LIBRO CARTONÉ. 676 PÁGINAS. 50 EUROS

ADRIAN TOMINE EDITORIAL: SINS ENTIDO LIBRO CARTONÉ. 56 PÁGINAS. 10 EUROS

VV AA EDITORIAL: ECC LIBRO CARTONÉ. 272 PÁGINAS. 28 EUROS

Si Cortocuentos suponía una fresquísima y elocuente aproximación a la tradición de los relatos que los padres contamos a los hijos antes de dormir, con Cortocuentos 2, Borja Crespo y Chema García dan un paso más allá, dejando que sean diferentes autores del panorama español los que aporten su visión a las microhistorias que la pareja de autores se inventan para la ocasión.

Unas historias que, como todo buen cuento que se precie, tienen una exposición, un nudo y un desenlace, así como una enseñanza que extraer de cada uno, eso sí, todo ello condensado en cuatro páginas por las que gente como Paco Roca, José Luis Munuera, David Rubín, Javier Olivares o Pepo Pérez despliegan su genialidad. Uno de esos libros a los que todos deberíamos asomarnos.

Un libro maldito. Diez historias independientes que lo usan de diez formas diferentes como hilo conductor. Un guionista hábil que sabe cómo dotar a todas y cada una de ellas de voz propia. Un equipo de dibujantes que manejan con habilidad la narrativa de cada álbum. Y un solo volumen de cerca de 700 páginas para recogerlos a todos. Esto es, en muy resumidas cuentas, lo que podrán encontrarse en este tomo integral con el que Planeta recopila la totalidad de El decálogo, incluyendo, por supuesto, ese undécimo álbum con el que Giroud intenta dar “veracidad” a la historia del Nahik, un volumen que recoge en sus páginas un hallazgo que podría hundir al islam: el de diez mandamientos completamente diferentes a los que conocemos capaces de cambiar el sentido de la religión.

Tras comprobar la grandeza de su arte y narrativa tanto en Shortcomings (Mondadori, 2008) como en Rubia de verano (La Cúpula, 2011), podría parecer que un cómic tan “pequeño” (en tamaño y contenido de la historia) iba a palidecer en su comparación con los anteriores trabajos de Tomine. Pero nada más alejado de la realidad. El artista afincado en Brooklyn traza con estas Escenas de un matrimonio inminente un catálogo universal de las reacciones y, en ocasiones, lo absurdo de todo aquello que rodea a la celebración de una boda. Y digo universal por que, aunque se trate de sus experiencias, vividas al otro lado del charco, cualquiera que haya pasado por el altar se podrá reconocer en muchas de las hilarantes situaciones que este simpático volumen recrea.

Continúa la recuperación de uno de los cómics más laureados de los últimos tiempos, Green Lantern de Geoff Johns. ECC nos trae el tercer volumen (con el mismo formato empleado por Planeta en los dos primeros), continuación directa de la guerra contra Sinestro y sus devastadoras hordas.

Asistiremos a la aparición de nuevos portadores de anillos basados en colores y emociones desconocidos hasta ahora, como el azul esperanza de Saint Walker o el naranja codicioso del ser conocido como Larfleeze. Mientras, en el horizonte empieza a adivinarse la amenaza de una oscuridad a la que habrá que hacer frente en el futuro. Acompañado de gente como Ivan Reis, Philip Tan o Mike McKone, Johns deja todo dispuesto para enlazar con La Noche más Oscura. Pero eso ya es otra historia.

VV AA EDITORIAL: DIB-BUKS LIBRO RÚSTICA. 200 PÁGINAS. 18,50 EUROS

Desde que Johns trajera de vuelta a Hal Jordan y lo pusiera al frente del Universo DC, ha estado metido en todos los fregados que se han cocido desde entonces: La Guerra de los Sinestro Corps, La Noche más Oscura y, por último, La Guerra de los Green Lanterns. Como se puede deducir por el título, en esta confrontación el mundo de los portadores de anillos se verá convulsionado por una serie de enfrentamientos con consecuencias sumamente devastadoras para el futuro inmediato de la serie. En este tomo, publicado por ECC, las historia empieza justo donde acaba la mencionada guerra, con unos personajes heridos física y mentalmente, acompañados de inesperados aliados.

Notable epílogo para una de las sagas más espectaculares del año.

BASTIEN VIVÈS , GUION: DIBUJO: BASTIEN VIVÈS EDITORIAL: DIÁBOLO LIBRO CARTONÉ. 130 PÁGINAS. 17,95 EUROS

Dada la rapidez con la que trabaja (a más de un álbum por año) podría parecer que Bastien Vivès está sobresaturando el mercado y, sobre todo, copando la rutina editorial de Diábolo.

Bajo esa impresión, sería fácil ignorar otra novedad del francés con el pretexto de “será más de lo mismo”. Y no podríamos estar más equivocados.

Alejándose de las muchas disquisiciones que hasta ahora ha ido vertiendo en viñetas acerca del amor y las relaciones de pareja, Vivès enhebra en Los melones de la ira una curiosa fábula en la que hay cabida para todo: senos imposibles, penes que harían palidecer de envidia a Nacho Vidal, la evidencia de que no todo es oro en esta sociedad nuestra tan tecnificada y hasta una sangrienta vendetta por honor. Y todo ello adornado con su particular y rápido trazo.

STEVE DITKO EDITORIAL: DIÁBOLO LIBRO CARTONÉ. 250 PÁGINAS. 34,95 EUROS

Cuando un producto tan minoritario como estos Archivos de Steve Ditko consigue publicar una nueva entrega es señal de que el contenido posee una gran calidad. En este segundo volumen se puede apreciar una evolución en todos los aspectos: tanto en la narrativa y prosa del guion como en las habilidades del manejo del lápiz por parte de un Ditko pletórico. Resulta llamativo como en el primer volumen podíamos leer las historias que propiciaron la creación del Comic Code y en este nuevo tomo disfrutaremos de unos guiones ya bajo las restricciones de la censura que, para nada, resta calidad al resultado final.

Diábolo cumple de sobra con una atractiva e impecable edición basada en la americana de Fantagraphics que para mayo anuncia la tercera entrega. Toca disfrutar y esperar hasta entonces.

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Northlanders Patrulla 142 v.6

Paul se va de pesca

[● REC].

Historias...

Tex. Cazadores...

The Sandman

Una bala en la cabeza

BRIAN WOOD , GUION: DIBUJO:

MICHEL RABAGLIATI , GUION: DIBUJO:

HERNÁN MIGOYA , GUION: DIBUJO:

ANTONIO SEGURA , GUION: DIBUJO:

NEIL GAIMAN , GUION: DIBUJO:

ALEXIS NOLENT ‘MATZ’ , GUION: DIBUJO:

VVAA EDITORIAL: ECC LIBRO RÚSTICA. 112 PÁGINAS. 11,50 EUROS

La labor continuista que está realizando ECC Ediciones en la publicación del material de DC está convenciendo a los que miraban con cierto recelo esta nueva propuesta editorial. No solo nos traen nuevas series, sino que también aparecen los últimos números de las colecciones iniciadas por Planeta. Sin ir más lejos, nos llega el sexto volumen de la serie protagonizada por sanguinarios vikingos y creada por Brian Wood. En La Hija de Thor nos vamos a deleitar con relatos cortos protagonizados por un cazador y su odisea personal o una joven y su búsqueda de reconocimiento. A esto sumamos el relato del asedio a París y nos encontramos con un tomo repleto de historias magníficamente escritas y mejor dibujadas en el penúltimo volumen de una serie rompedora.

MIKE DAWSON , GUION: DIBUJO: MIKE DAWSON EDITORIAL: LA CÚPULA LIBRO RÚSTICA. 276 PÁGINAS.20 EUROS

MICHEL RABAGLIATI EDITORIAL: ASTIBERRI LIBRO RÚSTICA. 208 PÁGINAS. 19 EUROS

Resulta bastante revelador que en las páginas que sirven de prólogo a esta Patrulla 142 uno de los personajes tenga en la mano el It de Stephen King, sobre todo porque, como se puede apreciar en el desarrollo de esta novela gráfica, no son pocas las concomitancias que el trabajo de Dawson guarda con dicha obra y, de forma más intensa, con el relato que sirviera a Rob Reiner para rodar Cuenta conmigo en 1986. Así, del mismo modo que King trazaba con dicha historia un relato veraz sobre el paso de la adolescencia a la madurez, Dawson hace lo propio, sirviéndose para ello de un grupo de tridimensionales personajes que deberán pasar un verano juntos en el arquetípico campamento de boy scouts americanos.

Humor ácido y negro y grandes dosis de mordacidad caracterizan a este estupendo trabajo.

Por mucho que la estupidez humana se obstine en intentar probar lo contrario día a día, lo cierto es que nuestra existencia es de una sencillez apabullante, una característica que se nos olvida en la vorágine de nuestra rutina y que, para no perder de vista, Michel Rabagliati refleja con maestría en esta nueva entrega de las “aventuras” de Paul. Poco o nada importa que no hayan leído las tres anteriores publicadas en nuestro país (dos por Fulgencio Pimentel, la tercera por Astiberri) cuando lo que plantea el canadiense es una historia que envuelve a su más que evidente álter ego en un viaje de vacaciones a un lago en el que, como reza el título, se dedicará a pescar. Pero que nadie se lleve a engaño, Paul se va de pesca encierra mucho más de lo que aparenta.

VV AA EDITORIAL: EDITORES DE TEBEOS LIBRO CARTONÉ. 96 PÁGINAS. 12,95 EUROS

Si algo se podría afirmar sin miedo a equivocarnos acerca de la primera entrega de [REC] (la segunda palidece en la comparación y la tercera es un divertimento sin pretensiones) es que el filme, dirigido por Balagueró y Plaza, es el mejor que el género de terror ha dado en nuestro país. Como los propios artífices afirman, muchas son las historias que se les ocurrieron alrededor de la niña Medeiros y el microuniverso planteado en ese primer y magistral filme, y algunas de ellas son las que ahora podemos degustar en este estupendo proyecto. A la manera clásica del Creepy, cada historia es presentada por la citada niña, y el tono de las mismas, entre el horror y el humor noir, hace que agradezcamos desde aquí a Hernán Migoya el esfuerzo realizado.

JOSÉ ORTIZ EDITORIAL: ALETA LIBRO CARTONÉ. 350 PÁGINAS. 19 EUROS

La muerte, el pasado mes de febrero, de Antonio Segura nos dejaba a los aficionados al tebeo español huérfanos de uno de los mejores guionistas que ha dado nuestro país.

Con multitud de trabajos para refrendar tal afirmación, quizá sean sus colaboraciones con José Ortiz las que mejor sirvan para definir aquello de lo que era capaz Segura, siendo de todas ellas la magistral Hombre el epítome del tebeo “Segura”. De menor entidad, pero no por ello despreciable, la colaboración de ambos autores en esta larga historia de Tex nos deja un western modélico que, como siempre suele pasar con las aventuras del personaje, se ciñe de forma ajustada a los estándares que Sergio Bonnelli marcara desde un principio para con su más famosa creación.

VV AA EDITORIAL: ECC LIBRO CARTONÉ. 296 PÁGINAS. 24,95 EUROS

Resulta irónico que el broche final a uno de los mayores logros en la publicación de Sandman en nuestro país lo ponga otra editorial que no es Planeta. Eso, al aficionado, le da un poco igual si al final está editado con el mismo buen gusto y acierto que los anteriores siete volúmenes. Cosa que se cumple con creces gracias al gran trabajo de ECC Ediciones. En este tomo, titulado Infinito, se recopila todo el material protagonizado por la hermana de Sueño, Muerte. Desde las dos primeras miniseries de Gaiman, Bachalo y Buckingham, El Alto Coste de la Vida y Lo Mejor de tu Vida hasta historias cortas aparecidas en especiales y una infinidad de ilustraciones de grandes autores. La joya que corona una de las mejores series de todos los tiempos en una edición sobresaliente.

COLIN WILSON EDITORIAL: RANDOM HOUSE LIBRO RÚSTICA. 176 PÁGINAS. 12,95 EUROS

Es imposible leer el arranque de Una bala en la cabeza (que pronto tendremos en nuestras pantallas con Stallone y Jason Momoa de protagonistas) y no recordar la conversación que Travolta y Samuel L.Jackson mantienen al comienzo de Pulp fiction.

Sustituyendo hamburguesas y drogas por zapatos italianos, las primeras páginas de la brillante historia escrita por Matz son suficientes (y si no lo fueran, ahí está el magnífico dibujo de Colin Wilson como perfecto complemento) para atrapar al lector en una espiral ascendente de violencia, que sigue a un honesto policía y un asesino a sueldo algo diferente cuando deben unir fuerzas debido a una compleja trama que ha terminado suponiendo la muerte de sus respectivos compañeros.

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VIDEOJUEGOS y otros avatares

PERIFÉRICOS El Museo del Louvre cambia sus audioguías por consolas Nintendo 3DS La consola en 3D sin gafas de Nintendo se convertirá en la única audioguía disponible en el museo de arte más visitado del mundo, como fruto de un acuerdo entre Nintendo y el Louvre. La audioguía proporcionará sonido e imágenes a los visitantes para ampliar sus conocimientos sobre las distintas piezas de arte y exposiciones.

Resident Evil Operation: Raccoon City / Shooter de acción para Xbox 360 y PS3. En mayo llegará a PC

Final Fantasy Aniversario

REINVENTADO LA ACCIÓN

BODAS DE PLATA PARA VESTIRSE DE PRADA

NUEVA ENTREGA DE LA SAGA EN LA QUE EL ESTUDIO SLANT SIX GAMES HA SACADO EL MÁXIMO PARTIDO. Juan Carlos Rodríguez esident Evil no es solo una de las sagas con más recorrido dentro del mundo de los videojuegos, sino que quizá sea una de las que tenga mayor número de adeptos. Mezclar altas dosis de supervivencia y terror es encontrar una beta que agradece cualquier jugador con tal de poder saciar las cotas de una jugabilidad extrema. Además, si se elige Raccoon City como epicentro de la historia, el éxito está garantizado.

En un año lleno de estrenos de la saga, Resident Evil Operation: Raccoon City quiere tener su propia identidad y marca una experiencia de juego diferente.

Capcom ha dado la máxima libertad a Slant Six Games para crear una historia desde una nueva perspectiva.

Los desarrolladores canadienses, conocidos por alternar junto a Zipper Interective en la franquicia SOCOM de PlayStation, no han desaprovechado la oportunidad y ofrecen una jugabilidad que mezcla un shooter tanto directo como organizativo.

Un control que queda en manos de un equipo de élite del servicio de seguridad de Umbrella,

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el cual tiene la obligación de destruir todas las pruebas que puedan apuntar al estallido del virus en la corporación y, de camino, eliminar a los supervivientes burlando la cuarentena de la ciudad y la investigación abierta por el gobierno estadounidense.

SE PUEDEN ELEGIR PERSONAJES Se podrá elegir entre seis personajes del operativo y cada uno tendrá diferentes características, como el de la científica Four Eyes, que puede programar y manipular armas biológicas. La invisibilidad es la mejor arma de Vector,

que junto con el hábil sigilo de Spectre aúnan perfiles atractivos.

Beltway, el capitán Lupo y la médica Bertha completan el elenco.

Por el bando enemigo vuelven los viejos conocidos Hunters, Tyrants, Lickers y los Nemesis. Una lucha a tres bandas con momentos tan rocambolescos como es el caso de caer infectado. La inmediatez por contagiar al grupo es primordial si no se quiere acabar abatido por los propios compañeros en el siempre oscuro universo Resident Evil.

Destaca el modo “Héroe”, que permite reescribir la historia del

estallido de Raccoon City en unos escenarios consagrados, jugando con las caras más amables y más villanas de la serie. Leon Kennedy, Claire Redfield, Jill Valentine y Nicholai Ginovaef son algunos de estos personajes.

Es el segundo estreno de la saga en este año tras Revelations para 3DS. Un título que se desmarca de la jugabilidad habitual, pero que aporta nuevos matices para interpretar la acción de la saga, sobre todo en la toma de decisiones. Título que sirve de ágape para el estreno en noviembre del hypeado Resident Evil 6. ■

Reality Fighters / Lucha para la consola PS Vita

WipEout 2048 / Carreras antigravitatorias para PS Vita

UN ESCALÓN MÁS DE REALIDAD

LA VELOCIDAD SIN GRAVEDAD

a realidad aumentada está cobrando un inusitado entusiasmo entre la comunidad de jugadores. Gracias a la cámara frontal, uno podrá hacerse una fotografía de la cara y crear un luchador basado en las múltiples opciones de personalización que ofrece Reality Fighters y que también pueden trasladarse a familiares y amigos. Pero ahí no para lo rocambolesco del

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os personajes del último título de la saga Final Fantasy de Square Enix se han vestido de Prada con motivo del 25º aniversario de la saga. En la última edición de Arena Homme+, una de las revistas de moda de hombres más importantes del mundo y que sale el dia 12, jueves, a la venta, algunos de los personajes de Final Fantasy XIII-2 como Lightning, Hope, Noel, Snow y Sazh dejarán de lado su ropa habitual y aparecerán con trajes de Prada.

Para el editor de la revista, Max Pearmin, mezclar un juego con gráficos tan impresionantes como Final Fantasy trabajando junto con una compañía tan importante en la moda como Prada, “consigue crear algo totalmente único e incre-

juego, también se podrán fotografiar espacios del entorno para que sirvan de tapete en los combates. El modo “historia” viene acompañado de un entrenador que enseñará el manejo de las artes marciales. Una vez culminadas las tareas solo falta encontrar a los temibles adversarios y derrotarlos en las peleas.

Incluye modo online y multijugador local. / J. C. R.

iez circuitos nuevos en Nova State City repletos de curvas y recovecos únicos para aumentar la tensión en la batalla por la supremacía en el campeonato de carreras antigravitatorias. En el clásico evento carrera de WipEout el objetivo es: superar en velocidad, potencia de fuego y astucia a tus rivales y llegar antes a la meta usando las capacidades de tu nave. En el modo “Com-

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bate”, dentro de un tiempo asignado, la norma será destruir al enemigo. La habilidad tendrá su hueco en el modo “Zona”, donde habrá que sobrevivir a los ataques de otras naves. En el modo “Contrarreloj” el objetivo será acabar la carrera en el menor tiempo posible y así, poder ganar pase o pase de élite para seguir progresando.

Se incluye modos multijugador online y local / J. C. R.

íble”. Pearmin asegura que siempre ha estado interesado en el poder de los videojuegos y su poder en la sociedad.

Y la verdad es que es una idea muy original mezclar la moda masculina con el mundo de los videojuegos, que siempre ha estado más ligado a este género. El productor de Final Fantasy XIII-2, Yoshinori Kitase, afirma que el videojuego siempre ha sido conocido por su creatividad e innovación; así que trabajar con Prada, una casa de moda tan reconocida, ha sido para él una oportunidad muy emocionante. “Las imágenes que hemos creado son vibrantes y únicas", declaró Kitase. Y no va mal encaminado, porque el resultado de las imágenes es espectacular. Estas páginas de la revista incluyen imágenes esenciales de la colección primavera/verano de Prada para hombres, aclamada por muchos como la mejor de la temporada, con piezas clave como camisetas de seda y trajes modernos. ■