El Camaleón 26/10/2012

CAMALEÓN EL

SUPLEMENTO DE OCIO DE NOTICIAS DE GIPUZKOA · VIERNES, 26 DE OCTUBRE DE 2012

EL LOCO SE EMBARCA DE NUEVO Con Sabino Méndez

Con ‘Argo’, Ben Affleck se ratifica como director

Jorge Franco, vuelve el autor de ‘Rosario Tijeras’

‘Todo es silencio’, Galicia asocia a Cuerda con Rivas

38 EL CAMALEÓN

Viernes 26/10/12 NOTICIAS DE GIPUZKOA

PUDRIDERO / El artista estadounidense Johnny Ryan lleva su estética grotesca y repulsiva a su máximo grado de virtuosismo

SANGRE, TINTA Y MUCOSIDADES ENTRECÓMICS Y FULGENCIO PIMENTEL PUBLICAN UNA AVENTURA DONDE EL ASCO Y EL PELIGRO COMPITEN EN UN PLANETA YERMO. Alejandro Luque

PUDRIDERO Johnny Ryan Editorial: Entrecómics/ Fulgencio Pimentel Páginas: 240.

Precio: 20 euros.

C

ómics que muevan a la repulsión hay muchos, desde Richard Corben y Eleuteri Serpieri a Robert Crumb o Charles Burns. Sin embargo, siempre hay valientes en esto de la historieta dispuestos a dar una nueva vuelta de tuerca, a llevar la náusea un poco más allá de los límites conocidos, sin necesidad de hablar para ello de la especulación financiera. Es el caso de Johnny Ryan, del que acaba de publicarse en España su Pudridero bajo los auspicios de Entrecómics y Fulgencio Pimentel (nada que ver, que se sepa, con el controvertido exministro pepero de similar apellido, devenido en editor).

da lo mismo si estas abominaciones supurantes, hipermusculadas, criminales, violentas porque sí, son una metáfora de la autoaceptación (por horrible que se sea, hay que saber aceptarse, ahí reside la felicidad… hasta en el infierno)”.

Aceptándonos a nosotros mismos o no, lo seguro es que la lectura, por no hablar de inmersión en el fango, de este Pudridero, servirá para reconciliarnos con nuestro lado más underground. Cosa que también hace falta en tiempos en los que el exceso de conciencia puede amenazar con colapsarnos.

“Ryan es uno de los autores del panorama alternativo más reputados y repugnantes”, dicen en la editorial Esta nueva propuesta, que incluye los volúmenes 1 y 2 de la edición estadounidense, juega con elementos naïf, manga y de ciencia-ficción vanguardista, ambientada en un planeta yermo donde el asco, la violencia y el peligro libran un combate a muerte.

Basta leer la presentación de la editorial para hacerse una idea de lo que nos espera a lo largo y ancho de 240 páginas: “Ryan (Boston, 1970) es uno de los autores del panorama alternativo estadounidense más reputados y repugnantes. Sus estudios universitarios de literatura inglesa le sirvieron en gran medida para deletrear sin errores los nombres de las enfermedades venéreas y los distintos tipos de fluidos emitidos por el cuerpo humano”.

“Hacia mediados de los años noventa”, prosigue la nota biobibliográfica, “comenzó a publicar por su cuenta y riesgo el cómic Juventud cabreada que, apadrinado por Peter Bagge, acabó por editar Fantagraphics, la editorial alternativa americana por excelencia. En Juventud cabreada, Ryan destila la incorrección política más hiriente y un grafismo tan explícito que raya en lo vomitivo, siempre desenvolviéndose en el ámbito de la historia corta y la viñeta de humor gráfico. En 2009 el dibujante dio un golpe de timón creando Prison Pit, una serie de novelas gráficas que suponen un salto cualitativo en su producción, tanto por su evolución gráfica como por el cambio de tercio narrativo y la mutación en el tono. Prison Pit provoca de todo menos risa, aunque al cerrar sus páginas no se pueda evitar la sensación de haber asis-

En el cómic hay sangre, tinta, saliva, humores y mucosidades varias, además de unas gotas de ácido sulfúrico tido a una gran broma”. Como bien ha sabido ver un crítico como Octavio Beares, Pudridero es en cierto modo una respuesta a esa concepción del cómic como un pozo de trascendentalidad cargado de mensajes, hasta el punto de que algunos ya se niegan a hablar de viñetas y sólo se refieren a “novelas gráficas”. Pues no, aquí nadie quiere enarbolar la bandera de la memoria histórica como en Maus o en

El arte de volar, ni se aspira a la obra de arte como en George Sprott, ni se quiere sustituir al periodismo como en las obras de Joe Sacco, sino simplemente sentir el cosquilleo del gamberrismo militante a partir de un argumento mínimo.

Y ha sido este desparpajo macarra el que ha granjeado a Ryan unos piropos que casi elevan su Pudridero a la categoría de cómic de culto. “Rico, inteligente, lleno de energía, divertido… No creo que haya disfrutado tanto un cómic tan visceral en todo 2009…

Hay que verlo para creerlo”, escribió Joe McCullough al respecto, mientras que Jeffrey Brown lo calificaba como “tal vez el mejor y también el más alocado cómic que Johnny Ryan haya hecho hasta ahora. Espero que haga 1.000 páginas de esto”.

Sangre, tinta, saliva, humores y mucosidades varias, además de unas gotas de ácido sulfúrico, es lo que rezuma esta suerte de videojuego de papel, tan obsesivo y desopilante como muchos de los videojuegos al uso. “Al final Pudridero es un canto a la autoaceptación”, apuntaba el citado Beares. “O podría serlo si no fuese tan evidente que aquí sobran las moralejas, que

JOHN RYAN El autor crea un cómic mucho más sofisticado de lo que parece a simple vista.

Viernes 26/10/12 NOTICIAS DE GIPUZKOA

EL CAMALEÓN 39

JORGE FRANCO / El autor de ‘Rosario Tijeras’ vuelve a dar lo mejor de sí en su última novela, ‘Santa suerte’

El colombiano Jorge Franco, un narrador que le cede todo el protagonismo en sus obras a la mujer.

“NO SIEMPRE HAGO RUPTURAS DRÁSTICAS DE UNA OBRA A OTRA” A. L.

P

ara muchos lectores, Jorge Franco será siempre el autor de Rosario Tijeras, la historia de un amor imposible en los suburbios de Medellín que vendió miles de ejemplares y fue adaptada a la pantalla grande y la televisión. Pero este escritor colombiano de 1972 ha seguido desarrollando su prosa en novelas como Paraíso Travel, Melodrama o la más reciente, Santa suerte, que acaba de ver la luz.

“No siempre hago rupturas drásticas de una obra a otra", explica.

“Siempre quedan destellos de los personajes con los que uno ha convivido tanto tiempo. En Rosario Tijeras trabajé el tema del narco, luego toqué la inmigración en Paraíso Travel, y empecé a pensar en las familias y sus disfuncionalidades en Melodrama.

Hasta que leí la noticia de que una mujer se había casado con el asesino de su hijo, y sin saberlo empecé a darle forma a Santa suerte”.

Poco a poco, fueron cobrando vida sobre el papel las tres protagonistas de la obra, las mismas que propician los tres epígrafes recurrentes de la novela: Leticia, la que cometió una locura; Amanda, la que espera una lla-

mada, y Jennifer, la que inventa dolores. Lo que no parece casual es que en las novelas de este autor las mujeres casi siempre lleven la voz cantante, mientras que los hombres siempre aparecen empequeñecidos o en un segundo plano. “Tengo tres hermanas y desde niño era minoría en mi casa”, recuerda Franco. “Llegaba del colegio y, como cada una de ellas y mi madre invitaban a sus amigas, sentía tanto pavor que me encerraba a leer. Eso, sumado a los tres secadores de pelo sonando al mismo tiempo, me abrieron el camino de la literatura”.

Por otro lado, Franco cree que Medellín, “una ciudad que llevo a cuestas como un caracol, sin cuyas calles y cuyo tono no puedo vivir”, fue durante décadas una ciudad conservadora que enseñaba a los varones a reprimir sus emociones, “mientras que mis hermanas podían llorar escuchando una canción”, evoca. “Eso ha cambiado, la mujer se ha fortalecido, la violencia las ha hecho más duras y las ausencias de padres las han obligado a tomar las riendas e incluso, en algunas ocasiones, hasta las armas.

Todo eso hace que en mis novelas los personajes femeninos sean muy preponderantes”, agrega.

SANTA SUERTE Jorge Franco Editorial: Seix Barral Páginas: 320 Precio: 20 euros

Pero no son Leticia, Amanda y Jennifer las únicas protagonistas de la historia: están también esos gemelos que tienen el dudoso don de acertar el número de la lotería, aunque nunca saben exactamente de qué sorteo, de modo que obligan a comprar todos los billetes. “Siempre he creído que, si había que tenerle devoción a un santo, ese sería la suerte. Con los años, no obstante, uno se da cuenta de que tiene mucho que ver con su propia suerte. A los 17 años estamos llenos

de sueños, pero pasa el tiempo y un buen día uno se mira al espejo y se pregunta: “¿Qué pasó con lo que planeé?, ¿Qué tan fiel fui a mis proyectos?”. Eso también lo hacen mis personajes”, afirma.

Franco, que ha recibido notables piropos incluso de Gabriel García Márquez, entiende que para reflejar algunos crudos episodios de la vida cotidiana de su país se hace imprescindible “oxigenar los sitios oscuros en los que a veces nos metemos los escritores, abrir ventanas para que entre la luz y circule el aire.

Por eso solemos recurrir a la ironía y al humor negro”, asevera.

El escritor se siente parte del “grupo de los optimistas” de su país, y confía en que Colombia “dé pronto el importante paso hacia la paz, porque estamos cansados de soportar algo sin sentido, que no conduce a ninguna parte”.

Colaborador del canal HBO, Jorge Franco cree que “se están haciendo cosas muy buenas en Estados Unidos dentro de la televisión, pero en Latinoamérica aún no hemos llegado a eso. El producto cultural por excelencia de Colombia, por encima de Juan Valdés, es el culebrón universal, es Betty la Fea”, apostilla.

40 EL CAMALEÓN

Viernes 26/10/12 NOTICIAS DE GIPUZKOA

LAS MÁS TAQUILLERAS Diez días ha necesitado Lo imposible para convertirse en la película más vista de 2012 (2,7 millones de espectadores).

Looper, segunda.

DATOS DEFINITIVOS DEL 19 AL 21 DE OCTUBRE

AVANCE EL TRÁILER

Iron Man 3: El Mandarín Ya está aquí el primer tráiler completo de Iron Man 3, la nueva entrega de la saga protagonizada por Robert Downey Jr. Un adelanto espectacular que presenta a un héroe insomne y atormentado tras hacer pública su identidad y a un nuevo archivillano del universo Marvel: El Mandarín.

“Algunos me llaman terrorista, yo me considero un maestro. Primera lección: Los héroes no existen”, proclama El Mandarín en este adelanto de apenas dos minutos en el que, además de a sir Ben Kingsley dando vida al rival del héroe, vemos a conocidos de la saga como Gwyneth Paltrow, que repite como Pepper Potts, y Don Cheadle, que encarnará a James Rhodey Rhodes.

1

Lo imposible La aventura de una familia que descubre la fuerza devastadora de un maremoto.

2

Looper Año 2072. Los asesinatos están prohibidos pero los objetivos se envían atrás en el tiempo.

3

Las aventuras de Tadeo...

Tadeo siempre ha deseado convertirse en un arqueólogo aventurero y famoso.

TODO ES SILENCIO / El director José Luis Cuerda confía en jóvenes actores

VIAJE A LA GALICIA DE LOS 70 MANUEL RIVAS FIRMA EL GUIÓN DE ESTE RECORRIDO POR UN PUEBLO SOMETIDO A LOS INFLUJOS DEL NARCOTRÁFICO A TRAVÉS DE UNA RELACIÓN A TRES BANDAS. Todo es silencio España, 2012 Dirección: José Luis Cuerda Intérpretes: : Quim Gutiérrez, Miguel Ángel Silvestre, Juan Diego, Celia Freijeiro Guión: Manuel Rivas

4

Paranormal Activity 4 Han pasado 5 años de la desaparición de Katie y Hunter cuando se producen extraños sucesos.

LA POESÍA, PUENTE ENTRE CULTURAS La pequeña Venecia (Shun Li y El Poeta) Francia, Italia, 2011.

Dirección: Andrea Segre Intérpretes: Tao Zhao, Rade Serbedzija, Marco Paolini, Roberto Citran, Giuseppe Battiston Guión: Marco Pettenello, Andrea Segre

S E. Mérito

L

a acción transcurre en Noitía, en la costa atlántica de Galicia, a finales de los años sesenta. Fins y Brinco son dos adolescentes con una relación de amistosa rivalidad en medio de la cual se encuentra Leda, algo mayor que ellos, que no tarda mucho en mostrar su preferencia por Fins, al que arrastra a la búsqueda de los tesoros que los naufragios arrojan a las playas, mientras entre ambos se traspasa la frontera de la amistad a la intimidad del primer amor. La relación entre Fins y Leda se ve interrumpida bruscamente cuando él se ve obligado a marcharse del pueblo, tras la muerte de los padres de ambos en un accidente mientras pescan con dinamita. Es la primera vez que Malpica, el padre de Fins, ensaya tal modalidad prohibida.

Una trama tejida por Manuel Rivas que atrapará al espectador y le aproximará a unas vidas a las que merece la pena asomarse

Miguel Ángel Silvestre recibe indicaciones de Cuerda durante el rodaje.

Cuando regresa, 20 años después, como agente de policía, Fins constata que todo ha cambiado en Noitía: las tradicionales redes contrabandistas se han reconvertido al narcotráfico, aunque siempre bajo el oscuro control de Mariscal, el amante ante los ojos de todos de la madre de Brinco, que oficia ahora

de lugarteniente del mismo, y que ha tenido un hijo con Leda.

Sin embargo, la vigilancia a la que somete Fins a la pareja va más allá de la investigación policial que tiene encomendada. Y es que los viejos afectos, las lealtades y el cumplimiento del deber se entremezclan

y están presentes en todas las actitudes de los personajes.

Una hilatura tejida por el novelista y periodista Manuel Rivas que atrapará al espectador y le incitará a aproximarse a un entorno y a unas vidas a las que, en palabras de su director, merece la pena asomarse.

hun Li trabaja en una fábrica textil a las afueras de Roma. Intenta legalizar su situación para poder traer a Italia a su hijo de ocho años. De pronto, la mandan a Chioggia, una pequeña ciudad situada en una isla en la laguna veneciana para trabajar como camarera en un bar.

Bepi, un pescador eslavo al que sus amigos apodan El Poeta, es un cliente habitual del pequeño bar desde hace años. El encuentro entre ambos se convertirá en una escapada poética de la soledad, un diálogo silencioso entre dos culturas que, aunque diferentes, no están tan distantes.

Sin embargo, ni los chinos ni los lugareños ven bien esa relación y tratarán de obstaculizarla.

Se trata de la ópera prima de Andrea Segre, que recibió muy buenas críticas en la prensa internacional y que llega esta semana a la gran pantalla.

Esta coproducción italo-francesa recibió en los Premios David di Donatello de 2011 el galardón a la mejor actriz (Tao Zhao), mientras que en el Festival de Cine de Sevilla se llevó el premio Euroimages en su última edición.

Coproducción galardonada con los Premios David di Donatello y en el Festival de Cine de Sevilla

ESTRENOS

Hotel Transilvania EE UU, 2012 (ANIMACIÓN) DIRECCIÓN: GENNDY TARTAKOVSKY INTÉRPRETES (DOBLAJE): ADAM SANDLER, SELENA GÓMEZ, KEVIN JAMES, STEVE BUSCEMI, DAVID SPADE, ANDY SAMBERG

Drácula es el sobreprotector padre de la jovencita Mavis, a la que narra peligrosos relatos para refrenar el espíritu aventurero de su hija. Ambos viven en el lujoso Hotel Transilvania, un sitio donde los monstruos y sus familias se mantienen lejos de los humanos. El problema llega cuando aparece Jonathan, un muchacho de 21 años que se enamora de Mavis.

Vacaciones en el infierno

Animals ESPAÑA, 2012 DIRECCIÓN: MARÇAL FORÉS INTÉRPRETES: MARTIN FREEMAN, AUGUSTUS PREW, DIMITRI LEONIDAS, JAVIER BELTRÁN

EE UU, 2012.

DIRECCIÓN: ADRIAN GRUNBERG INTÉRPRETES: MEL GIBSON, DANIEL GIMÉNEZ CACHO, JESÚS OCHOA, ROBERTO SOSA

Driver (Gibson) ha tenido un mal día.

Se ha hecho con un botín millonario que le habría proporcionado unas vacaciones memorables, pero nada sale como espera. Tras una persecución con la policía de la frontera y un cuerpo sangrando en el asiento trasero, Driver vuelca y se estampa para acabar en México.

Driver (Gibson), es una escena del filme de acción.

Pol, un adolescente que vive con su hermano y estudia Secundaria en el Instituto Británico, tiene un secreto: un tierno oso de peluche que piensa, se mueve y con quien comparte sus momentos. Pero llega al instituto Ikari, un enigmático alumno por quien Pol queda fascinado. Una muerte inexplicable y extraños acontecimientos transforman la afable vida estudiantil en una aventura fantástica.

Viernes 26/10/12 NOTICIAS DE GIPUZKOA

5

Frankenweenie Un niño decide resucitar a su mascota, sin sospechar la cola que traerá el experimento.

6

Venganza: conexión...

El agente retirado de la CIA Bryan Mills y su esposa son secuestrados en Estambul.

7

El fraude Susan Sarandon y Richard Gere protagonizan este tenso y seductor thriller.

8

EL CAMALEÓN 41

Resident Evil: Venganza Una nueva cacería de zombis, y ya van cinco, con acción y disparos para dar y regalar.

ARGO / El filme es una de las favoritas en la carrera a la próxima edición de los Oscar

Affleck dirige y encabeza el reparto de esta película que participó también en el Festival de San Sebastián.

BEN AFFLECK SE CONFIRMA COMO DIRECTOR EN ‘ARGO’ EL TERCER FILME DEL ACTOR NARRA UNA HISTORIA REAL SOBRE UNA OPERACIÓN ENCUBIERTA EN IRÁN. M. GARCÍA

B

asado en hechos reales, el thriller Argo relata la operación encubierta a vida o muerte que se llevó a cabo para rescatar a seis norteamericanos durante la crisis de los rehenes de Irán, y se centra en el poco conocido papel que desempeñaron la CIA y Hollywood (información que no fue revelada hasta pasados muchos años del suceso).

Argo es la tercera película que dirige Ben Affleck y una de las favoritas en los pronósticos para la próxima edición de los Oscar.

Protagonizada por el propio Affleck y actores como Bryan Cranston, Alan Arkin y John Goodman, está basada en un artículo escrito por Joshua Bearman y publicado por Wired Magazine titulado How the CIA

Affleck se ha rodeado de actores como Bryan Cranston, Alan Arkin y John Goodman.

Used a Fake Sci-Fi Flick to Rescue Americans from Tehran (Cómo la CIA utiliza una película de cienciaficción falsa para rescatar estadounidenses de Teherán).

El 4 de noviembre de 1979, cuando la revolución iraní alcanza su momento de mayor tensión, unos militantes irrumpen en la Embajada norteamericana en Teherán, tomando a 52 norteamericanos como rehenes. Pero en medio del caos, seis de ellos consiguen escabullirse y encuentran refugio en la residencia del embajador canadiense, Ken Taylor.

Conscientes de que es solo cuestión de tiempo que los encuentren y posiblemente los asesinen, los Gobiernos de Canadá y Estados Unidos piden la intervención de la CIA, que recurre a su mejor especialista en “exfiltraciones", Tony Mendez, para que idee un plan con el que sacarlos del país sanos y salvos: un plan tan increíble que solo sería posible en una película.

Por ello, el objetivo de la misión de rescate es hacerlos pasar, de la noche a la mañana, por miembros de un equipo de rodaje canadiense de una cinta de ciencia-ficción al estilo de Star Wars, y así dar esquinazo al régimen del ayatolá Jomeini para salvar la vida de sus compatriotas extraviados.

42 EL CAMALEÓN

Viernes 26/10/12 NOTICIAS DE GIPUZKOA

JOTANDJOTA / Publica su primer disco, ‘Sincericidio’

“DENTRO DE CADA UNO HAY UN PEQUEÑO PSICÓPATA” C. Camino ebuta con Sincericidio, el primer disco de estudio de Jotandjota, un joven rapero sevillano que ha optado por dejar el ego a un lado y ha lanzado un trabajo en el que explora su humor más negro y sus rimas más personales. A pesar de su juventud, Juan José Pérez lleva años rodando en el mundillo del rap, en el que se inició cuando descubrió los primeros discos de Eminem. Tu madre es una foca (Superego, 2002), de Toteking y Shotta, le abrió la puerta al hip-hop español y a explorar su propio lenguaje.

“Ese disco me impactó mucho. Dos chavales de mi edad, del barrio de al lado, haciendo lo que había escuchado de Estados Unidos". De rapear en su tiempo libre pasó a las Batallas de Gallos en el año 2006. Se presentó como Jotandjota y fue eliminado en las primeras rondas clasificatorias.

“Me piqué mucho. Cuando subí y la cagué la primera vez me dije: ‘Quiero hacer esto bien’. Me pasé un año

D

En 2009 lanzó su primera maqueta, ‘V de Viñetas’, a la que siguió ‘The Amazing Jotandjota Parker’, en 2011 muy picado, practicando freestyle, y en la siguiente convocatoria quedé subcampeón de España. Entonces me di cuenta de que podía conseguir lo que quería", recuerda.

Dos años después, en 2009, lanzó su primera maqueta, V de Viñetas, a la que seguiría The Amazing Jotandjota Parker en 2011, acompañada por una serie de videoclips que lograron cierto éxito en la Red. “No he llegado hasta aquí por el reconocimiento de las Batallas de Gallos, estoy aquí por lo que me demostré en aquel momento", asevera.

La competición ha quedado atrás en su primer disco de estudio, Since-

ricidio (BOA, 2012), producido por el también sevillano aiSHO. “El título viene de esas cosas que se dicen y que pueden molestar. Es un disco en el que hablo sin tapujos, sin pelos en la lengua", explica.

Los 14 temas que componen el álbum se dividen en dos bloques. El primero lo protagoniza Jesse James, un álter ego creado por Juan José “para decir animaladas" y que bebe del humor más ácido de Eminem o Seth Macfarlane, creador de Padre de Familia. “Es un humor muy negro, muy retorcido, muy irónico", reconoce Jotandjota, que cree que “dentro de cada uno hay un pequeño psicópata" al que nos esforzamos por acallar. “Todo lo que la gente dice en sus reuniones privadas y secretitos es lo que yo he puesto en esa parte del disco", afirma.

En la segunda parte del álbum, aparece el MC más personal y sentimental, hablando de temas que le preocupan o problemas que le quitan el sueño. “Quería hablar de mí y de lo que me mueve a escribir, que son las cosas que me queman cuando de noche me meto en la cama".

Kendrick Lamar, Meek Mill, Drake, Kanye West, Eminem, Lil Wayne, JayZ, Rick Rose... Las referencias de Jotandjota son esencialmente estadounidenses, pues cree que en España el panorama del rap está plagado de envidias y competiciones poco edificantes. “El rap no está más arriba en este país porque entre nosotros nos tiramos mierda", sentencia el sevillano, al que han comparado, con cierta mala fe, a Toteking. Una comparación que en ningún caso le disgusta y con la que se despacha a gusto en Sincericidio.

“El rap no está más arriba en esta país porque entre nosotros nos tiramos mierda”, asegura el rapero sevillano

Este joven sevillano dice en este disco esas cosas que no se suelen decir porque molestan.

CARLOS NÚÑEZ / El artista gallego recorre 16 años de trayectoria en ‘Discover’

TODO UN REPASO A SU CARRERA l músico Carlos Núñez publica el próximo 6 de noviembre su nuevo disco, bajo el título Discover, una antología en la que se recorren los 16 años de trayectoria del artista gallego en un formato doble con un total de 39 canciones.

Desde que en 1996 publicó su primer álbum, Carlos Núñez no ha dejado su búsqueda permanente de sonidos, así como la conexión de la música gallega con otras culturas. Ahora,

E

este disco recoge lo más característico de su obra.

Pocos días después de su publicación, el 12 de noviembre, Carlos Núñez actuará en Madrid en una doble sesión en el Teatro Lara, y continuará presentando el álbum en varios conciertos en Barcelona y Vigo, ciudad natal del artista, entre otras.

Durante este mes, Carlos Núñez se encuentra de gira por las principales ciudades de Estados Unidos y Cana-

dá, entre ellas Nueva York, Washington, Philadelphia, Boston, Chicago, Toronto, Los Ángeles, San Francisco o Seattle. De hecho, el pasado 1 de octubre Carlos Núñez presentó Discover en una charla coloquio en el Instituto Cervantes con su director Javier Rioyo. En 1994, Núñez se subió por primera vez a un escenario estadounidense en el Carnegie Hall de Nueva York junto a la banda irlandesa The Chieftains.

Núñez publica su último trabajo el 6 de noviembre.

Viernes 26/10/12 NOTICIAS DE GIPUZKOA

EL CAMALEÓN 43

LOQUILLO / El cantante vuelve a colaborar con su amigo de juventud, Sabino Méndez, en su nuevo disco ‘La nave de los locos’ A. L. l Loco está de vuelta y en plena forma, acompañado más de dos décadas después por las letras de Sabino Méndez y con el espíritu rockero de sus inicios. La nave de los locos es su nuevo disco.

Acabo de ver el clip del primer sencillo, Contento, y me ha parecido una buena forma de poner buena cara al mal tiempo…

Esa es la idea que tenía el director, Óscar Aibar, y creo que ha acertado de pleno. Buscábamos una actitud ante la depre general que nos rodea por todas partes.

Y, al mismo tiempo, el disco no deja de lado la rabia y la indignación, que también está en la callle, ¿no?

El disco es una respuesta moral a todo lo que está pasando. Sabino y yo siempre hemos sido de los que les gusta dar en la diana y meter el dedo en el ojo. Llevábamos 24 años sin trabajar juntos, y las letras recorren de algún modo esos 24 años, porque las hay de épocas diferentes, incluso de las que Sabino ha tocado con su grupo, Montaña. Pero es curioso que hasta las más antiguas coinciden en hablar de lo que está sucediendo, lo cual demuestra que cuando una canción es buena, sirve para todo momento.

El rock, ¿estaba dormido en las dos últimas décadas?

Simplemente el pop había alcanzado todas las posiciones, y el rock había quedado defenestrado por los medios y por las emisoras con un par de excepciones. No existía, todo era indie, había que ser el más ultra-superindie. Pero eso se ha terminado: en los tiempos difíciles, el rock siempre da un paso hacia delante.

E

“El pop había alcanzado todas las posiciones, pero en los tiempos difíciles el rock siempre da un paso hacia delante” ¿Cómo ha cambiado su compañero Sabino, después de la experiencia literaria y del trago de tener que recuperar el crédito de la SGA AE? Hemos cambiado todos. ¡Si no fuera así, qué aburrimiento! Tanto Sabino como yo siempre hemos sido personas audaces. Teníamos mucho que hacer y aprender. Y Sabino, después de estos años, está donde quiere estar.

Y lo que ha hecho en un momento determinado, que ha sido dar la cara y limpiar una sociedad como la SGAE, es algo que tenemos que agradecerle mucho todos.

Volvamos a La nave de los locos, donde ha trabajado también con viejos conocidos como Jaime Stinus. ¿Cómo ha sido el proceso?

Ha sido un disco urgente y rápido.

En nueve días, todos a la puta calle.

Ensayábamos por la mañana y grabábamos por la tarde. Con Jaime llevamos muchos años trabajando juntos, y sabemos hacer un disco coral, como el último que hicimos con Luis Alberto de Cuenca: compositor, cantante y banda. Son proyectos generosos, en los que cada uno aporta su parte. ¿Sabe ya cómo serán los directos?

Empezaremos la gira a finales de enero, aunque haremos algunos partidos de pretemporada… Pero nos gusta hacer las cosas con sentido y separar los discos de las giras. ¿Qué ha aportado la experiencia con la poesía al rockero Loqu uillo?

Desde que empecé a trabajar con poemas, en 1994, hemos hecho cua-

Loquillo, un corredor de fondo de la escena rockera española que sigue siendo fiel a sí mismo sin dejar de reinventarse.

ROCK & ROLL FRENTE A RECORTES SOCIALES MÁS ELOCUENTE QUE NUNCA, TAN REBELDE COMO SIEMPRE, ASÍ VUELVE EL LOCO.

tro proyectos, y es algo que seguiremos haciendo. Lo necesito, la poesía es parte de mi piel y de mi ADN. Lo que sí teníamos claro es que, aunque haya grupos de pop haciendo determinadas cosas, a un teatro no puedes ir con cuatro acústicas, amigo. Hay que cambiar de tercio y llevar un espectáculo decente. Ahora la bestia vuelve a rugir y necesita rock and roll. ¿Cómo está viviendo esa renovada ola independentista en Cataluña?

Intento que no me afecte, la entiendo como un negocio, pero no es mi negocio. Me dedico a hacer música, y aunque no puedes darle la espalda a la realidad, me acuerdo de que hace unos años hubo algo parecido, y Pujol y Aznar lo resolvieron dándose la mano en un hotel de Barcelona. Pacto del Majestic, creo que lo llamaron. A mí lo que me interesan son los recortes sociales y el

Estado de bienestar. La gente puede votar lo que quiera, pero al día siguiente de votar si quiere o no independencia seguiremos teniendo 600.000 parados en Cataluña, y en España cinco millones.

Invite al público a embarc carse en La nave de los locos.

Se van a encontrar con un disco de rock and roll total, de lo más clásico a lo más contemporáneo. No es un disco nostálgico, sino un trabajo del siglo XXI hecho por dos veteranos del rock. Un disco arriesgado y propio de los tiempos que corren.

A propósito de eso, le he visto con una camiseta donde se leía: “Soy un icono de los años 80”. ¿Cómo lleva esa responsabilidad?

[Risas] Bueno, creo que uno debe reírse un poco de sí mismo a estas edades. Me aburre bastante todo ese rollo. Por favor, miremos un poco

44 EL CAMALEร N

Viernes 26/10/12 NOTICIAS DE GIPUZKOA

Nยบ4

Roger