CAMALEÓN EL
SUPLEMENTO DE OCIO DE NOTICIAS DE GIPUZKOA · VIERNES, 28 DE OCTUBRE DE 2011
TINTÍN ESTE MUNDO TIENE SOLUCIÓN Bustamante presenta su disco más personal
‘Forza Motorsport 4’, más velocidad en tu Xbox 360
Falso Cabaret: pop ‘Para muchas amigas mías’
42 EL CAMALEÓN
Viernes 28/10/11 NOTICIAS DE GIPUZKOA
CÓMIC
Sergio Benítez
novedades de
Assassin’s creed
Astonishing Thor
Capitán América
Furia. Pacificador
Halo
Los vengadores
Patrulla X. Caída y...
, GUION: KARL KERSCHL DIBUJO:
ROBERT RODI , GUION: DIBUJO:
ROGER STERN , GUION: DIBUJO:
GARTH ENNIS , GUION: DIBUJO:
BRIAN MICHAEL BENDIS , GUION: DIBUJO:
STERN & MANTLO , GUION: DIBUJO:
ED BRUBAKER , GUION: DIBUJO:
CAMERON STEWART EDITORIAL: PANINI LIBRO RÚSTICA. 104 PÁGINAS. 12,95 EUROS
Responsable de una de las mejores historias contenidas en ese genial experimento de DC que fue el Wednesday comics, Karl Kerschl une aquí su talento al de un Cameron Stewart, del que ya hemos podido disfrutar en magníficos trabajos como El otro lado o Catwoman. Juntos trasladan al cómic el singular universo creado por Ubisoft en la saga de videojuegos de Assassin’s creed. Incidiendo en el hecho de que la casta de asesinos ha ido perviviendo a lo largo de la historia, los artistas montan una trama en tan sólo tres números que presenta a un personaje que podría dar mucho juego en la versión de consolas. Este demuestra que el hecho de que la jugabilidad de las tres entregas sea repetitiva no debería servir como excusa para menospreciar la gran premisa de partida de una historia brillante.
MIKE CHOI EDITORIAL: PANINI LIBRO CARTONÉ. 128 PÁGINAS. 15 EUROS
NICK DRAGOTTA EDITORIAL: PANINI LIBRO RÚSTICA. 96 PÁGINAS. 10 EUROS
Exprimiendo al máximo el tirón de una cinta que se estrenó hace ya cinco meses, Panini continúa publicando proyectos relacionados con el Dios del Trueno. En esta ocasión le toca el turno a una miniserie de cinco números en el que Thor es el protagonista absoluto de una trama de escala cósmica que envuelve a Ego (el planeta viviente), a un antiguo interés amoroso del rubio dios nórdico y al Coleccionista. Entre ellos, Rodi teje una trama con poco lugar para las sorpresas o los golpes de efecto que sirve, eso sí, para el perfecto lucimiento de un Mike Choi capaz de lo mejor y lo peor: si en las muchas splash pages que pueblan la lectura el arte del dibujante es alucinante, a la hora de narrar Choi se muestra poco hábil, resultando hasta cierto punto paradójica su torpeza en este aspecto.
Otra película, misma jugada: la de editar cuantos más títulos mejor acerca del Capitán América (algo lógico, por otro lado). Maniobra muy criticada en su momento por oportunista y poco creíble, la vuelta de Bucky Barnes al Universo Marvel por obra y gracia de Ed Brubaker no sentó tan mal como el hecho de que el antiguo compañero del Capitán terminará llevando el escudo del héroe. Centrando su atención sobre un enemigo del pasado de Bucky y alternando la narración entre dos tiempos, Stern (guionista clásico donde los haya) consigue con estos Aliados para siempre un cómic de lectura grata pero poco calado. Una impresión reforzada por el irregular dibujo del tiempo presente que concreta Nick Dragotta, por más que el estilo cartoon de Santucci para el pasado lo alivie.
DARICK ROBERTSON EDITORIAL: PANINI LIBRO RÚSTICA. 144 PÁGINAS. 12,95 EUROS
Que Garth Ennis adora las historias bélicas es algo que un rápido vistazo a títulos como As Enemigo, La brigada del rifle o los magníficos relatos de Historias de guerra demuestran sobradamente. Que el irlandés además tiene predilección por los antihéroes es un hecho que Predicador pone de relieve mejor que ningún otro ejemplo. Así que, como podrán imaginar, si se juntan ambas inclinaciones del guionista en un sólo título, sería lógico pensar que nos encontramos ante uno de esos trabajos que uno no puede dejar de leer. Algo que, desafortunadamente, no es del todo cierto al encontrarnos en este Furia con un ejercicio meramente alimenticio de Ennis que, narrando las peripecias del personaje en sus comienzos, deja con ganas de algo mejor.
ALEX MAALEV EDITORIAL: PANINI LIBRO RÚSTICA. 144 PÁGINAS. 15 EUROS
Si tuviéramos que atender tan sólo a los dos nombres que adornan la portada de este volumen, podríamos afirmar sin dilación que Halo. Levantamiento, es uno de esos cómics cuya compra resulta ineludible en este mes de octubre que toca a su fin. De la unión de ambos autores ha salido la que es, sin duda alguna, la mejor etapa de Daredevil (junto a la de Frank Miller, por supuesto). Pero claro, no es lo mismo tratar con un héroe lleno de matices y recodos que hacerlo con una franquicia procedente del mundo de los videojuegos que podrá haber funcionado todo lo bien que quieran en la XBox, pero no encuentra aquí su traslación aviñetada. Bendis cuaja un argumento poblado de artificos demasiado arquetípicos y Maalev se muestra poco pródigo en lo que se refiere a genialidades visuales.
MILGROM, BYRNE Y GUICE EDITORIAL: PANINI LIBRO RÚSTICA. 240 PÁGINAS. 22,95 EUROS
Sin prisa, pero sin pausa y con una cadencia bimestral que a más de uno está haciendo desesperar, Panini nos trae una nueva entrega de su línea Marvel Gold dedicada a la etapa de Los Vengadores, escrita por Roger Stern. Curiosamente, es en este tercer número donde el guionista empieza su andadura. Tras publicar una serie de números con guion de otros autores (en concreto los que quedaron entre el último de la Biblioteca Marvel y el primero de esta serie) para que no quedaran olvidados en el limbo, por fin Stern se hace con las riendas de la colección que más fama le aportó, dejándose acompañar por unos Milgrom, Guice y Byrne que narran con maestría el comienzo del juicio a Chaqueta Amarilla o la presentación de Starfox.
TAN & HENRY EDITORIAL: PANINI LIBRO CARTONÉ. 296 PÁGINAS. 29,95 EUROS
Tras la larga y desangelada etapa de Claremont y Davis, a Marvel le tocaba mover ficha si quería que su franquicia mutante volviera a estar en primera línea de combate. Para ello no dudaron en contratar a un guionista como Brubaker, curtido en mil y una historias de género negro y bastante alejado de las de superhéroes. Después de Génesis mortal, primera piedra de lo que vendría más tarde, Brubaker empezó a preparar el camino de su estancia al frente de La Patrulla X. Esta Ascensión y caída del Imperio Shiar empieza justo donde finalizó aquella: con Vulcano clamando venganza contra la familia mutante mientras esta le da la espalda a un profesor Xavier desposeído de sus poderes en esta space opera fantásticamente ilustrada por Billy Tan y Clayton Henry.
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Powers v.3. Muertes...
Punisher. Diario de...
Punisher Max v.2
Punisher vs Universo...
Scarlet
Spiderman. Vida y muerte
Spiderman. 4 fantásticos
MICHAEL BENDIS , BRIAN DIBUJO:
CARL POTTS , GUION: DIBUJO:
JASON AARON , GUION: DIBUJO:
MABERRY & ENNIS , GUION: DIBUJO:
, GUION: BRIAN MICHAEL BENDIS DIBUJO:
J. M. STRAZCYNSKI , GUION: DIBUJO:
CHRISTOS GAGE , GUION: DIBUJO:
GUION:
MICHAEL AVON OEMING EDITORIAL: PANINI LIBRO RÚSTICA. 144 PÁGINAS. 15 EUROS
Antes de hacerse con el control de la Marvel actual, Bendis era conocido por ser un guionista y dibujante de comics noir publicados por la editorial Caliber. Cuando alguien le abrió los ojos y le dijo que dejara de dibujar para centrarse en contar historias, se rodeó de gente tan competente como Oeming para crear maravillas como Powers, un cómic donde policías con poderes persiguen a delincuentes también superpoderosos. En este tercer volumen, la pareja protagonista tendrá que esclarecer los misterios y preguntas que rodean la muerte de un superhéroe. La trama profundizará en la soledad y la incomprensión de la gente con poderes, echando mano Bendis de todo tipo de recursos en la narración de un número que hace las veces de revista del corazón en el universo de la serie.
JIM LEE EDITORIAL: PANINI LIBRO CARTONÉ. 208 PÁGINAS. 9,99 EUROS
STEVE DILLON EDITORIAL: PANINI LIBRO RÚSTICA. 144 PÁGINAS. 12 EUROS
La nueva entrega del coleccionable Héroes Marvel ha supuesto toda una sorpresa tanto por el personaje elegido como por el material publicado. Ni más ni menos que los ocho primeros números del Diario de Guerra del Castigador, segundo título que se le adjudicó a Frank Castle allá por los ochenta, cuando se encontraba en un puesto de honor dentro del ranking de popularidad Marvel. Los autores encargados de conducir esta segunda cabecera del personaje fueron Carl Potts a los guiones y un todavía desconocido Jim Lee a los lápices. El primero está curtido en su labor de editor y creador de una joya de ciencia-ficción bélica como Alien Legion. El segundo es un artista que antes de ser considerado una estrella despuntaba por sus páginas de planificación y posturas imposibles.
Si todo sigue por los derroteros que hemos podido leer hasta ahora, es muy posible que dentro de unos años, al referirnos a la mejor etapa que ha conocido Punisher, quede la duda de si elegir entre el magistral trabajo que Garth Ennis hizo en su estancia en la serie o si decantarse por lo que Jason Aaron ha sido capaz de tejer en los 16 números que hasta ahora se han publicado en Estados Unidos. Haciendo gala de tanta o más mala baba que el irlandés de cara a los personajes que rodean a Frank Castle, Aaron rubrica la que hasta ahora es la mejor versión que se haya podido leer de Bullseye. Lo hace trazando un personaje psicópata sin principios que resulta la perfecta antítesis del oscuro héroe de la serie. Y si a eso le añadimos el dibujo de Dillon, ¿a qué esperan para leerla?
PARLOV & BRAITHWAITE EDITORIAL: PANINI LIBRO RÚSTICA. 144 PÁGINAS. 12 EUROS
¿Cuántas historias diferentes se pueden contar con un héroe tan común como Punisher? Si le preguntáramos a Marvel, es probable que nos dijeran que infinitas, aunque este número implicara darle mil y una vueltas al mismo concepto. Afortunadamente, y aunque el relato en sí no sea gran cosa, ese no es el caso de Punisher vs. Universo Marvel; un entretenimiento de primer orden (que si tuviera lugar en una sala de cine debería estar acompañado del preceptivo cubo de palomitas). Visualizado con genio por Goran Parlov, este volumen supone una singular vuelta de tuerca al Soy leyenda de Matheson narrándonos Maberry cómo Frank Castle, uno de los pocos supervivientes a un letal virus, ha tenido que ir acabando poco a poco con el panteón marvelita. Lo dicho, de palomitas.
ALEX MAALEV EDITORIAL: PANINI LIBRO CARTONÉ. 184 PÁGINAS. 19,95 EUROS
Si el pasado mes de septiembre les pedía a ustedes, queridos lectores, que aplaudieran al genio de Mark Millar por sacarse de la chistera ese bestial título que es Némesis, este mes voy a tener que hacer otro tanto con el Scarlet de Bendis y Maalev. Inscrito en el sello ICON (en el que los autores conservan los derechos sobre los personajes y ofrecen material más adulto) Scarlet es, a priori, un cómic inclasificable con el que Bendis plantea una profunda reflexión acerca del conformismo y el adocenamiento que mantienen en estado de letargo a la mayoría de la sociedad. Valiéndose de una joven que no acepta el mundo que la rodea y que de forma constante rompe la cuarta barrera, Bendis y Maalev concretan con Scarlet uno de los mejores títulos Marvel que se han podido leer este año.
JOHN ROMITA JR. EDITORIAL: PANINI LIBRO CARTONÉ. 216 PÁGINAS. 9,99 EUROS
MARIO ALBERTI EDITORIAL: PANINI LIBRO RÚSTICA. 96 PÁGINAS. 10 EUROS
Tercer volumen del coleccionable de Marvel Héroes dedicado al Spiderman de Straczynski. Este es, sin duda alguna, el que recoge el momento álgido de la colaboración entre el guionista y ese monstruo del cómic americano que es John Romita Jr. (del que no hace falta decir mucho más, es uno de los mejores y aquí da sobradas muestras de ello). Avanzando aún más en la trama que envuelve al misterioso personaje de Ezekiel y su relación con los poderes arácnidos de Peter, Straczynski demuestra sin atisbo de duda por qué es uno de los mejores escritores que el trepamuros ha tenido a lo largo de su longeva historia. Lo hace dotando al personaje de un inusitado realismo acotado a la perfección dentro de la increíble ficción que se le presupone al Universo Marvel. Una gozada.
Es una costumbre muy habitual en los cómics de superhéroes de las dos grandes el que puntuales miniseries se centren en recovecos poco explorados de la continuidad de alguno de sus personajes con la esperanza de dar con un producto que, aún pudiendo ser leído por cualquier neófito, satisfaga las necesidades de continuidad de los más veteranos lectores. Y en ese sentido, este Spiderman / 4 fantásticos cumple su papel a la perfección. Lo hace entresacando de tres momentos diferentes de la historia común del trepamuros y la primera familia los elementos que sirven de mimbres para una trama que entretiene solo lo suficiente como para justificar el nimio gasto de 10 euros; algo a lo que también ayudan los correctos trazos de Mario Alberti.
ESTRENOS DE CINE
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Sergio Benítez
mera aventura de Tintín, titulada En el país de los soviets, es un panfleto anticomunista que poco o nada tiene que ver con lo que Hergé desarrollaría posteriormente en los 24 álbumes de los que terminaría constando la serie. Con su fallecimiento, en 1983, Hergé asciende a la categoría de leyenda gracias a un personaje que lograría ver publicado hasta en 80 idiomas diferentes.
s muy probable que si alguien le hubiera dicho a Georges Remi que su nombre formaría parte de uno de los iconos más reconocibles del siglo XX se hubiera reído a carcajada limpia. Nacido en Etterbeek, un pueblo de Bélgica, en 1907, Hergé (pues así es como será siempre recordado) contaba tan solo con 21 años cuando Norbert Walletz, director del diario belga Le Vingtieme Siècle (El Siglo Veinte) le confió la tarea de comenzar a editar un suplemento semanal dirigido al público infantil y juvenil. Así es como nacía el 1 de noviembre de 1928 Le petit vingtiéme (El pequeño veinte). Contando con una historieta inicial poco original dibujada por Hergé, no sería hasta el 10 de enero de 1929 cuando Tintín haría su primera aparición en las páginas del suplemento. El resto, como suele decirse, es historia. De trazo todavía bastante tosco, esta pri-
E
MÁS estre nos
ÉXITO DE VENTAS Y es que Tintín no es cualquier cosa. A los valores intrínsecos de esa línea que marcaría a varias generaciones de dibujantes de cómic, se une el hecho de la minuciosidad con la que Hergé trabajaba cada nueva historia, documentándose hasta en el más mínimo detalle e incluyendo en cada página pequeños chistes que nuevas relecturas de las aventuras del personaje siguen destapando. Con más de 350 millones de copias vendidas a lo largo de su historia, las aventuras de Tintín han ido capturando la imaginación de muchas generaciones de lectores, sobre todo en Europa, donde el personaje se ha convertido en una auténtica institución, protegida a cal y canto por Moulinsart, la empresa de los herederos de Hergé. Con este bagaje como carta de presentación, era normal que el mundo audiovisual se terminara fijando en el potencial del personaje, cosa que hizo de manera temprana mediante un par de filmes de imagen real rodados a mediados
Criadas y señoras UU, 2011 , EEDIRECCIÓN: TATE TAYLOR
Dime con cuántos UU, 2010 , EEDIRECCIÓN: MARK MYLOD
Mississippi, años sesenta. Skeeter (Emma Stone) es una joven sureña que regresa de la Universidad decidida a convertirse en escritora. Su llegada altera la vida de la ciudad e incluso la de sus amigos, porque se ha propuesto entrevistar a las mujeres negras que se han pasado la vida al servicio de las grandes familias sufriendo todas las formas de discriminación racial posibles.
Ally (Anna Faris) es una chica que ha tenido una vida amorosa bastante decepcionante y por ello ha acabado sola.Tiene problemas incluso para encontrar alguien que la acompañe a la boda de su hermana. Sin embargo, de manera completamente inesperada, conoce a Colin (Chris Evans), un atractivo joven que huye de su novia. Entre ambos se establece una extraña relación...
INTÉRPRETES: EMMA STONE, VIOLA DAVIS, BRYCE DALLAS HOWARD
INTÉRPRETES: ANNA FARIS, CHRIS EVANS, MARTIN FREEMAN
Emma Stone, en el filme.
Anna Faris y Chris Evans.
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de los sesenta y una serie de animación controlada por Hergé con mano férrea.
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cuando Spielberg volvería a mostrar interés por llevar a Tintín, Milú, Haddock y los hermanos Hernández y Fernández a la gran pantalla. Optó por hacerlo con la misma técnica de captura de movimiento que se utilizó en Avatar cuando vio los espectaculares resultados que Peter Jackson le mostró tras encagarle unas pruebas previas.
PROYECTO APARCADO Pero la pregunta que siempre quedó en el aire es si el mercado norteamericano terminaría rindiéndose al encanto del periodista y aventurero y optaría por llevar a la gran pantalla alguna de sus aventuras. Una pregunta que podría haber contado con respuesta hace ya casi 30 años cuando, en 1981, Spielberg descubrió al personaje tras leer una crítica de En busca del arca perdida que comparaba al famoso arqueólogo con la creación de Hergé. La curiosidad que tal comentario despertó en el cineasta le impulsó a adquirir cuantos
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OBSTÁCULOS SUPERADOS Aliado con el neozelandés (que produce esta primera parte y dirigirá la segunda), otros escollos que ha tenido que salvar han sido a la financiación (conseguida con la unión de Sony y Paramount) o el llamativo hecho de que la cinta se estrenará en Europa dos meses antes que en Estados Unidos. Se intenta así garantizar el éxito comercial de un filme que, uniendo las tramas de El secreto del unicornio y El tesoro de Rackham el Rojo, ya ha recibido críticas desiguales por parte de aquellos que la han visto en los pases previos. Si muchos coinciden en alabar la fuerza visual del filme y lo asombroso del uso di la tercera dimensión, llamaba la atención el comentario aparecido hace unos días en el periódico británico The Guardian, en el que un redactor apasionado de los cómics de Hergé afirmaba: “Dos días después de haber visto la cinta, aún no me deshago de la sensación de haber sido violado”. ¿Será esto una exageración o solo la realidad? ■
Spielberg descubrió a Tintín en una crítica que lo comparaba con Indiana Jones álbumes pudo del personaje. El autor de E.T. quedó fascinado por el arte y la narrativa del universo creado por Hergé y se hizo con los derechos del personaje. Pero ya desde un principio al realizador no le fue fácil concretar el proyecto. Tras encargarle un guion a Melissa Mathison (la guionista de E.T.) y plantear una reunión con Hergé que nunca tuvo lugar por el fallecimiento del belga, el proyecto no se terminó concretando porque el guion no era lo bastante bueno. Aparcado aparentemente sine die, sería en 2001
EL AVENTURERO DEL TUPÉ TRAS AÑOS QUERIENDO LLEVAR EL PROYECTO A BUEN PUERTO, SPIELBERG, CON LA INESTIMABLE AYUDA DE PETER JACKSON, NOS TRAE EL PRIMER FILME DE LO QUE PRETENDE CONVERTIRSE EN UNA TRILOGÍA SOBRE LA INMORTAL CREACIÓN DE HERGÉ.
Eva 2011 , ESPAÑA, DIRECCIÓN: KIKE MAÍLLO
Tímidos anónimos 2010 , FRANCIA, DIRECCIÓN: JEAN-PIERRE AMÉRIS
Año 2041. En una sociedad futura los seres humanos viven acompañados de criaturas mecánicas. Eva, una niña de 10 años, es testigo de un trágico accidente en el que muere su madre. Ayudada por Álex, un brillante ingeniero, Eva se adentra en el mágico mundo de la robótica e intenta recuperar su identidad. Los dos juntos revisarán su pasado en un fantástico viaje.
Jean-René, patrón de una fábrica de chocolate, y Angélique, una talentosa chocolatera, son dos personas muy sensibles unidas por la pasión por el negro manjar. Entre ellos surge amor a primera vista, aunque su extrema timidez los aleja constantemente. Pero con el tiempo superarán su falta de confianza en ellos mismos y, entre dulces recetas, descubrirán sus sentimientos.
INTÉRPRETES: DANIEL BRÜHL, MARTA ETURA, ALBERTO AMMANN
INTÉRPRETES: ISABELLE CARRÉ, BENOÎT POELVOORDE, LORELLA CRAVOTTA
Daniel Brühl es Alex, el brillante ingeniero que ayudará a Eva.
Isabelle Carré, en el filme.
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MÚSICA Falso Cabaret / La banda da el salto definitivo al mercado con el disco ‘Para muchas amigas mías’
Falso Cabaret, tres corredores de fondo a la conquista de un merecido hueco en el mercado.
HACER POP DESPUÉS DE UNA VIDA HACIENDO POP
LA GENERACIÓN ROCKERA DE LOS AÑOS NOVENTA, DE LA QUE SALIERON SR. CHINARRO O MAGA, TODAVÍA SIGUE DANDO AGRADABLES SORPRESAS.
a escena nacional del poprock no para de sacar propuestas nuevas y refrescantes venidas del sur, como Pony Bravo, Blacanova, Fiera o The Baltic Sea. Pero, al mismo tiempo, la cantera de los noventa que vio ascender a los altares del indie a grupos como Sr. Chinarro o Maga sigue dando agradables sorpresas. La última de estas sorpresas lleva por nombre Falso Cabaret. Después de un más que prometedor EP, Adivina divina, lanzan por fin un rotundo larga duración que tiene como título Para muchas amigas mías.
“Rock en caída libre, musculoso, pringado por el glam, la new wave y el gótico sureño”, así es como define Emilio R. Cascajosa el sonido de Falso Cabaret, mientras que su compañía discográfica se enorgullece de lanzar “la incontenible e incontestable ópera prima de un trío de outsiders que, a base de coraje e instinto, ha logrado ofrecer una obra intensa, oscura y polifacética, llena de excelentes y vibrantes canciones que deberían catapultarlos hacia un estatus prominente en la escena del rock independiente nacional”. ■
L
Procedentes de bandas tan populares como La Morgue, Lemon Fly, Amphetamine Discharge o El Cazador de Elefantes Invisibles, los componentes de Falso
Cabaret (Juamba D’estroso, voz y guitarra; Alberto Calixto, batería, y Von Stardust, bajo) sienten que
todo ello sin ningún tipo de ayuda externa, ni humana ni tecnológica. Los temas de este disco están recogidos en una sola toma, sin overdubs ni efectos digitales.
A
A
Los componentes de la banda sienten que hasta ahora la suerte no les ha pillado en el sitio y momento adecuados
la suerte ha sido hasta ahora esquiva con ellos y que de alguna manera los ha pillado siempre en el sitio y en el momento menos adecuados para darse a conocer. Después de telonear en enero del pasado año a Dominique A en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, los vientos parecieron volverse más favorables, y el proyecto fue cogiendo un vuelo inesperado. Con un equipamiento básico, sin nada que perder y todo por ganar, comenzaron el intenso y largo proceso de componer, ensayar, grabar, mezclar y masterizar las canciones de este álbum,
“Rock en caída libre”. Así es como define Emilio R. Cascajosa el sonido que caracteriza a Falso Cabaret
El oyente los escucha como fueron interpretados la única vez en la que se pulsó el botón “Rec”.
Klaudia / Los barceloneses lanzan su primer disco, ‘Mother Phoenix’
LIBERTAD Y ENERGÍA DESBORDANTES laudia es una banda integrada por los músicos Nacho Newman (cantante, guitarra y teclados), Pedro Navarro (guitarra), J. Zurita (bajo) y Pau ZZ (batería). Después del proceso de composición, el grupo debutó a finales de noviembre de 2008 en una fiesta privada. En la presentación del EP titulado First Approach, el cuarteto llevó su directo a las salas más importantes
K
, EL DETALLE Klaudia ha editado Mother Phoenix, con Doitter, y está disponible en CD y en las habituales plataformas digitales como Spotify, iTunes o Amazon.
de Barcelona, completando una gira de más de 60 conciertos entre 2009 y 2010. Ahora, estos chicos debutan con Mother Phoenix, un trabajo en el que se abren en canal con 10 canciones alumbradas por la amistad y por la libertad creativa, todo ello acunado además por un halo místico. Un ramillete de composiciones crudas, sin contemplaciones, enérgicas, comprometidas, oscuras,
directas y contundentes. En definitiva, melodías vocales épicas, guitarras punzantes y bases trepidantes, pero también medios tiempos capaces de bajar la temperatura y sacar a flote la sensibilidad de una propuesta muy seria y con mucho futuro por delante. Bajo el nombre de Klaudia habita un sólido y apasionado grupo de trabajo. Mother Phoenix es su claro e inescrutable reflejo.■
El grupo barcelonés Klaudia.
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David Bustamante / El cantante presenta ‘Mío’, su álbum más personal
“NO TENGO NADA DE QUÉ PROTESTAR, MI PAPEL EN ESTE MUNDO ES OTRO” EL ARTISTA SE SINCERA: “NO ME GUSTA CUANDO ME LLAMAN ‘TRIUNFITO’, ‘OPERACIÓN TRIUNFO’ ES UN PROGRAMA DEL QUE ESTOY ORGULLOSO PORQUE SIN ÉL NO ME CONOCERÍA NADIE. PERO YO SOY ARTISTA, CANTANTE Y MÚSICO”. ¿Alguna colaboración? Tengo un dueto espectacular con Pastora Soler, Bandera blanca, que es un temazo. Me siento muy identificado con ella. Soy un gran admirador suyo desde que la conocí. Antes que su amigo fui su fan. En cuanto me llegó el tema pensé en ella y, cuando se lo propuse, tardó tres días en presentarse para grabarlo. Ojalá nos juntemos también sobre el escenario. Has hecho música, publicidad y has participado en una serie de Disney... ¿Te planteas probar suertte con la interpretación? Dicen que se me da bien. Lo de Disney fue un cameo, pero lo vieron tantos niños que todavía me paran por la calle. Pero en este país no se perdona el querer hacerlo todo y, como dice mi madre, para qué meterme en camisas de once varas. Yo digo en broma que en mi casa el mundo de la interpretación lo lleva la mujer y la música el papá.
David Bustamante regresa con un disco de baladas en el que también se atreve con el rock puro.
José Gallego Espina
P
A
El nombre del disco ya lo define... Mi primera idea fue que mis fans pudieran escoger el título a través de las redes sociales, pero cuando uno hace un disco siempre hay un nombre que levanta la mano. Y eso pasó. Este es un trabajo muy personal. Últimamente estoy contra las etiquetas. No es un CD de un solo estilo. Son varias canciones. Es música. Hay un poco de todo. ¿Es el primer álbum que realmente puede considerarse tuyo más que de la discográfica? Todos mis discos son personales, pero con el tiempo puedes opinar de más cosas. En los primeros trabajos de mi carrera me dejaba lle-
“Las letras que se refieren al amor y a las relaciones turbias son ahora más maduras y comprometidas”
Háblam me sobre los temas compuestos por ti. ¿En qué te inspiras? No todos son autobiográficos. Saber perder habla de lo que ocurre cuando uno ama a alguien y esa persona te ve entregado y pasa de ti. Si te apartas, entonces esa persona vuelve y te presta atención, porque no sabe perder. Este disco canta al amor, como toda la música, salvo la canción protesta. En Mío se habla del amor posesivo. Y En otra cama es una canción un poco mía, habla de una tercera persona, de un hombre que ama a la mujer de otro.
Hago letras más maduras y comprometidas en cuanto al amor y a las relaciones turbias. Has mencionado las canciones protesta. ¿Te atreverías? No tengo nada de qué protestar. No es que no me implique ni me importen los problemas sociales, pero considero que mi papel en este mundo es otro, hacer que la gente se emocione, se enamore, se divierta y baile. No me siento capacitado para la canción protesta. Para eso hay otros que se sienten realizados con eso. A mí me aburriría y me comprometería demasiado. Quiero hacer canciones para que la gente llore al desamor.
testar a mis seguidores; es como un altavoz. Soy muy activo en ese sentido. Suelo decir lo que hago en el día a día, como ir al parque o comer un arroz del copón.
A
arece que fue ayer cuando este joven artista cambió los andamios de su San Vicente de la Barquera natal por el micrófono de aquella primera y cándida Operación Triunfo. Pero ha pasado una década y David Bustamante ya es otro. El cantante cántabro saca a la venta esta semana su séptimo disco, Mío, su trabajo más personal hasta el momento.
var. Cantas lo que te den, luego vas tomando las riendas de tu carrera. En este álbum hay tres temas de mi autoría. Me impliqué en las fotos, en los arreglos, en la elección de los productores, en las canciones, en los autores... Quería que fuera real y mío, no una mentira. Doy la cara.
Comentaste antes que querías que el títu ulo lo escogieran tus fans a través de las redes sociales. ¿Usas mucho estas herramientas? Estoy todo el día enganchado al móvil. Es lo más directo. Empecé tarde, no cuando la compañía decía que había que hacerlo. De hecho, mi twitter es @davidbusta, porque el nombre completo lo tenía ya la compañía. No me gustan las cosas muy producidas, sino de verdad. Ahora puedo hablar y con-
“No me siento capacitado para la canción protesta porque me aburriría y me comprometería demasiado” ¿Qué sonido te acompaña en el disco? ¿Te oiremos en la discoteca? No. He disfrutado con lo que he hecho en otra época, pero desde que empecé hasta ahora han pasado 10 años, y cuando uno crece necesita otra cosa. La música latina la he hecho, pero ahora no tiene cabida en mis producciones. Yo me considero ante todo un baladista. Pero las baladas pueden ser más melódicas, más rockeras o más poperas. Este disco es muy pasional. Hay rock puro, que hasta ahora no lo había hecho, a pesar de que en mi adolescencia sí que me gustaba bastante escuchar a ese tipo de grupos.
En estos 10 años, desde que saliste de OT hasta ahora, ¿has acudido a alguna entrevista en la que no te hayan preguntado acerca de este concursso de televisión? No, me preguntan en todas. Y es natural. Al principio me incomodaba más que ahora. Ahora hay más cosas que contar. Al principio quieres quitarte un sello. Con el tiempo me he dado cuenta de que mientras no lo usen de forma peyorativa y me llamen “triunfito” no me molesta. Yo soy artista, cantante y músico, no un triunfito. Aunque ese es un programa del que estoy orgulloso porque sin OT no me conocería nadie. ¿Qué llevas peor, abrir una revista en la que te denominan “triunfito” o encontrar que especulan soobre tu vida privada? Eso se lleva fatal siempre, pero se aprende a vivir con ello. Creo que no he estado mejor en mi vida con mi mujer y ahora dicen que estamos en crisis. Es ridículo. Mi esposa y yo somos como novios veinteañeros, todo el día besándonos y tocándonos. Y ahora, estamos en crisis por fuentes cercanas... ¿Volverás a los teatros? No puedo prescindir de la gira de teatros. Es otro ambiente, todo lo contrario a un disco. En enero empezaré una por toda España. Luego haré otra más movida con pantallas y luces. Habrá de todo.
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Viernes 28/10/11 NOTICIAS DE GIPUZKOA
VIDEOJUEGOS y otros avatares
PERIFÉRICOS PS Vita llegará el 22 de febrero de 2012 Sony ha anunciado que PS Vita estará disponible en Europa, África, Oriente Medio, Australia, Asia y Norteamérica a partir del 22 de febrero. Este anuncio rompe el rumor que fijaba el lanzamiento en las Navidades.
Forza Motorsport 4 / Velocidad y simulación automovilística, en exclusiva para la consola de Microsoft Xbox 360
PLASTICIDAD SOBRE EL ASFALTO TURN 10 STUDIOS SIGUE CON PASO FIRME EN SU FILOSOFÍA DE CONDUCCIÓN, INCORPORANDO EN ESTA ENTREGA LA OPCIÓN JUGABLE CON KINECT. J. C. Rodríguez urn 10 Studios vuelve a la carga con esta cuarta entrega de la franquicia Forza Motorsport 4. mpañía vuelve a mostrar que La com no está todo dicho en este terreno y que la evolución de este simulador de conducción no tiene palanca de freno. Con Forza Motorsport 4 no mira por el espejo retrovisor a otros adversarios, simplemente acelera y se mantiene firme en el asfalto de la simulación, confiando en la seguridad, experiencia y prestigio que ha ofrecido la fraanquicia hasta la fecha y, lo más importante, en el amor por los vehículos que siente el estudio..
T
ENTREVISTA
La saga ha dado la talla en su paso por las dos consolas de Microsoft desde que apareció en el año 2005 y, aunque pueda parecer que dos años es poco tiempo para mostrar una evolución que quede patentte en las retinas del jugador, FM4 da grandes síntomas de haberse hecho aún más grande. El motor grágado fico y las físicas se han encarg de que todo lo que rodea al juego vaya asemejándose con elegancia y plasticidad a la realidad.
AÚN MÁS GRANDE El motor de arranque da las primeras palpitaciones para llevar directamente al jugador a poner el grado de dificultad que quiera tener desde el inicio. Para hacerlo más fácil para los iniciados, como si de un novato junto al profesor de autoescuela se tratara, se tendrá la opción de
activarr la ayuda que presta la IA del juego. No obstante, esa opción es como comer jamón cortado a mána, ya que la curva de dificultad quin ayuda en los primeros compases a n que el jugador se sienta cómodo en la conducción. Y, por si fuera poco, el sistema de rebobinado hace las veces del mítico Paco Costass y permite retroceder en el tiempo para rectificar las salidas o las colisiones que se tengan, volviendo con esto al punto que uno desee. El modo Carrera World Tour es la esencia que busca cualquier jugador; una competición que se pasea por más de una treintena dee circuitos en carreras para intentar llegar el primero a la línea de meta, con repo entre los que tos de todo tip destaca el modo Top Gear, un modo basado en el programa de la BBC que pone a
un conductor corriente en situaciones de máxima intensidad.
LA MAGIA DE KINECT En el apartado de coches, aunque algunos fabricantes no están, FM4 oferta las licencias de 80 marcas, lo que le convierte en un megaconcesionario de 500 vehículos a disposición del jugador. Pero si hay algo mágico en esta nueva entrega es la incorporación de Kinecct en varios apartados del juego. Kinect tiene esa capacidad oculta de conseguir sacar el alma puerill
del jugador para que sienta en la piel las palpitaciones suficientes que lo de la simulatrasladen a épocas dond ción se recreaba con el soporte de alguna tarta que hacía las veces de volante, el sillón del abuelo que aportaba confort a la conducción y un palo que hacía las funciones de una palaanca de cambios. Tardes memorables que ahora llegan como extra al modo carrera en FM4. Pero ahí no queda eso, con un simple movimiento de cabeza (head track), el jugador podrá mirar los espejos retrovisores alcanzando cotas de realidad inimaginables. El modo Autovista permitirá visitar los garajes y echar un vistazo a los coches más deseados. Simplemente, esa es la maagia que oferta Kinect y que cada día se va integrando más en todos los géneros dentro de este mundillo. FM4 ha crecido en todo y lo cuida hasta el más mínimo detalle, como demuestra la apuesta que se ha heho con las físicas del ch juego. Todos los elementos se ven a 60 fps en unos gráficos ugiacompañados de ru dos de motor. ■
Dan Greenawalt / Director creativo del juego ‘Forza Motorsport 4’
“Queremos compartir nuestra afición por los coches” J. C. R. l circuito de Montmeló acogió la presentación en España de FM4, donde Dan Greenawalt, jefe de desarrollo de esta saga, mostró las nuevas características de esta joya exclusiva de Microsoft.
E
ras en los modos multijugador: 16 jugadores al mismo tiempo, Car Club y el Modo Conductor.Todo esto significa que tú puedes jugar como quieras. Respetamos mucho la cultura del automovilismo y queremos que la gente venga de donde venga comparta la pasión por los coches.
¿Cuáles son las características de esta nueva entrega? FM4 ha mejorado mucho con respecto a las anteriores entregas. Tenemos la integración con Kinect, que incluye la posibilidad de manejarlo todo con nuestra voz y nuestro cuerpo. También hay muchas mejo-
¿Qué aporta Kinect a Forza 4? Kinect es una nueva forma de aproximarse a Forza Motorsport 4. No creemos que solo sea una nueva forma de controlar un videojuego, sino que ofrece nuevos tipos de jugabilidad. Conducir con Kinect no es lo mismo que conducir con un vo-
lante o con un mando. Con Kinect puedes tener mucha más diversión con tus hijos o con tus amigos gracias a que usas tu voz y tu cuerpo para controlar el coche. Es una experiencia mucho más inmersiva que la que haya ofrecido hasta ahora cualquier otro videojuego. Pero creo que esto es solo la punta del iceberg, solo el principio de hacia dónde van a ir los desarrolladores en el futuro con franquicias como la nuestra. ¿Qué tiene de nuevoForza Motorsport 4 con respecto Forza 3? Creo que este juego es mucho más innovador que Forza Motorsport 3.
En los últimos cinco años hemos intentado que la gente sienta nuestra pasión por los coches, y esto ha sido solo el comienzo. ¿Con qué parte está más orgulloso? Como diseñador, la parte que más me interesa es ver cómo el público recibe Autovista. Seguramente haya gente a la que no le guste, gente a la que sí y gente que disfrute como nosotros esperábamos que lo hicieran de los coches, porque es una nueva forma de hacerlo. Autovista es algo nuevo que no se ha visto antes en ningún videojuego y eso es lo que un juego de coches significa para mí.
Dan Greenawalt.