El CAMALEÓN, 16 de abril de 2010 by NoticiasdeNavarra.com

CAMALEÓN EL

SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 16 DE ABRIL DE 2010

MIKEL SAIZ

fito & fitipaldis Una de las citas del año

Mago de Oz cierra trilogía con ‘Atlantia’ El reggae de Rojo Vivo, en el Subsuelo Tokyo Sex Destruction, en la UPNA

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Subsuelo / La banda navarra de reggae se presenta en la sala pamplonesa con la intención de relanzar su proyecto

rojoreggae vivoband Rojo Vivo Reggae Band se presenta con una poderosa formación de ocho músicos sobre las tablas apoyados en la mesa de sonido por Wasko, el noveno miembro.

Aunque no les gustan las etiquetas, Rojo Vivo se definen como un grupo con sello propio y cercano al dancehall

PREPARADOS, LISTOS... REGGAE EMPEZARON CON BUEN PIE IMPONIÉNDOSE EN EL CERTAMEN DE POP ROCK DE ATARRABIA,AUNQUE LOS CAMBIOS EN LA FORMACIÓN RETRASARON EL DESPEGUE DE LA BANDA.AHORA, CON NUEVA FORMACIÓN Y MUCHAS GANAS,VUELVEN A LOS ESCENARIOS TRAS UNA TEMPORADA EN EL DIQUE SECO Ander Goyoaga espués de varios años ensamblando la banda en la sombra, la gente de Rojo Vivo Reggae Band está en línea de salida. Su objetivo desde este momento es tocar allá donde les dejen, hacerse poco a poco un hueco en el mundillo y relanzar un proyecto musical que tiene en el reggae y el dancehall sus principales bases. Este despegue definitivo tendrá hoy mismo su momento clave en el corazón de Iruñea. Allí, en el Subsuelo de la plaza de Castillo, estarán esta noche a partir de las 22.30 horas en un concierto con entrada gratuita. Esta banda navarra nació en 2008 fruto de las inquietudes musicales de los hermanos Pipa y Zyro Rodríguez Arlegui. El grupo no tardó en lograr cierta repercusión y recibió importantes espaldarazos con sus victorias en el Certamen de PopRock de Villava, el concurso de Internet Mes a Mes y su participación en el Esperanzah World Music catalán. Sin embargo, no ha sido hasta este verano cuando la banda se ha decidido a dar un paso adelante más. “Con los cambios de formación en el grupo hemos estado un tiempo parados. No obstan-

te, hace ya tiempo que se publicó el disco y el grupo ha estado ensayando para estar en condiciones de volver a los escenarios. El año pasado tuvimos una quincena de conciertos en verano y la idea es retomar los directos con más fuerza si cabe”, explica Javi Hidalgo, bajista de la banda. La primera toma de contacto con los escenarios tras el mencionado impasse se produjo la semana pasada en Andosilla. Hoy darán un paso más con un concierto que consideran diferente y especial que servirá de despegue. Y lo hará por todo lo alto con una formación de ocho personas sobre el escenario: Zyro (voz), Fran (trompeta), Javi (bajo), Imanol (trombón), Laura (coros y flauta travesera), Luis (guitarra), Noelia (teclados) y Pablo (batería). Aunque no les gustan demasiado las etiquetas, los chicos de Rojo Vivo Reggae Band se autocolocan muy cerca del dancehall jamaicano. No obstante, subrayan que su sonido tiene un inconfundible toque propio. “Cada miembro del grupo viene de un mundo y eso se nota mucho. Somos bastante reconocibles y se puede decir que nuestra música tiene un sello propio. Por lo demás, hacemos reggae, cercano al

dancehall, y somos un grupo que invita a la fiesta, nuestra música es muy bailona”, explica Fran Azpilikueta, trompetista de Rojo Vivo Reggae Band. La inconfundible cadencia reggae y los acordes sincopados son la base del grupo, sin embargo, Rojo Vivo está lejos de la ortodoxia rastafari. “No tienes por qué ser negro o llevar rastas para disfrutar con esta música. Nosotros no somos el estereotipo de rastas, pero hacemos esta música porque nos gusta. De todas formas, el rollo del dancehall es algo más abierto”, explican. Por eso, sus letras no hablan ni de Jah, ni de la esclavitud de la raza negra; Rojo Vivo tocan cuestiones cercanas a cualquiera que viva en este zona del planeta. “Hay un poco de todo. En algunas canciones criticamos este sistema, aunque los temas son de lo más variados. Se puede decir que retratamos nuestra vida cotidiana”, añade Fran Azpilikueta. Tras este bolo, la gente de Rojo Vivo confía en poder llenar la agenda de conciertos. No en vano, se consideran una banda “que gana mucho en directo y que suele sorprender”. Su primera prueba de fuego, esta noche en el Casco Viejo. ■

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UPNA / La banda catalana de soul-punk actúa el próximo jueves dentro del ciclo ‘UPNA en concierto’

EL BLACK POWER CATALÁN CON LA MÚSICA NEGRA COMO EJE,AUNQUE SIN RENUNCIARA UN ENORME ABANICO DE INFLUENCIAS, LOSTOKYO SEX DESTRUCTION HAN PUBLICADO UN NUEVO ÁLBUM QUE PONE FINA CUATROAÑOS DE SILENCIO DISCOGRÁFICO

tokyo sex destruction

Ander Goyoaga a banda barcelonesa Tokyo Sex Destruction ha vuelto a escena tras cuatro años de silencio discográfico. Lo ha hecho con un bombazo llamado The Neigthbourhood cuyo eje es la música negra, aunque sin dejar de lado las influencias punk y garage de sus inicios. El próximo jueves visitan el ciclo UPNA en concierto junto a Out of noise (19.00 horas, entrada gratuita). Antes de esa cita Raúl Sinclair , cantante de la banda, charla con EL CAMALEÓN. -En vuestros primeros años pusisteis un ritmo de disco al año. Sin embargo, ahora ha habido que esperar cuatro años para escuchar vuestro nuevo material. ¿A qué se debe esta demora? -Desde la públicación de Singles, que en realidad era un recopilatorio, no hemos vuelto a editar nada y la última vez que sacamos nuevo material fue en 2006 con 5th Avenue South. En su momento pensamos que con disco al año estábamos quemando a la gente y decidimos madurar más los temas y no publicar hasta tener buen material. De todas formas, no quisimos parar la banda y hemos tratado de tocar todo lo que hemos podido en otros países, principalmente en Europa del Este y Estados Unidos. Queríamos empezar a ser un grupo más normal y profesional. -Quizá por esa maduración ‘The Neigthbourhood’ se ha convertido en vuestro disco más cuidadoy, al mismo tiempo, en el álbum más negro de la banda. -A medida que pasan los años vamos creciendo como músicos y tenemos más posibilidades. Nuestra intención es hacer esa música de los 60 y 70 que nos gusta y cada día estamos más cerca. Sin embargo, seguimos teniendo nuestras limitaciones. Desde esa perspectiva, no cabe duda de que el abanico de influencias es mayor que nunca y hay más soul, más funk y más música negra en general. -Como comentas, el abanico de influencias es grande y la variedad en las canciones también. De ‘Pope and love’ a ‘Cold sweat’ o a ‘I think you lie’ hay un buen trecho... -Desde el principio quisimos

SUSINFLUENCIAS

James Brown “Nos gusta su primera época. En su momento fue la voz de los negros, el ‘say it loud’. Musicalmente su línea funk nos gusta cada vez más”.

John Sinclair (MC 5) “Además de manager de MC5 es escritor, poeta y fundador de los White Panthers. Un tío fascinante al que quisimos hacer un guiño”.

Jimi Hendrix “Me ha influenciado muchísimo su forma de cantar. No tenía grandes cualidades vocales, pero creó un estilo muy propio que me encanta”.

Fugazi “Aunque en nuestra música se reflejan más los 60 y 70, nos tocó vivir los 90 y la filosofía y la música de Fugazi nos marcó”.

En homenaje a John Sinclair, manager de MC5, los músicos acompañan sus nombres con el apellido Sinclair.

hacer un trabajo en el que las canciones pudiesen funcionar por sí mismas. Elegimos los mejores temas que habíamos trabajado en estos últimos años sin material nuevo y las metimos. Queríamos que cada canción fuese un single, aunque no hubiese una unidad entre canciones. El nexo de unión es más que nunca la música negra, únicamente. -La última vez que parasteis en Pamplona fue hace siete años, aún con unos sonidos bastante más garajeros. ¿Qué queda de aquella época? -Entonces hacíamos lo que sabíamos y sentíamos, pero en absoluto renegamos de aquella época. Nuestro primer trabajo se elaboró en un fin de semana y no dábamos para más, pero la acogida fue enorme. Desde entonces hemos evolucionado mucho, pero lo único que cambiaríamos sería quizá el ritmo; al principio todo fue demasiado rápido. Por lo demás, hemos crecido de una manera coherente, aunque con la incoporación al directo de saxo, percusiones y teclado a veces cuesta meter los temas antiguos. No obstante, acaban entrando, por el público y por nosotros. -¿Y cómo os va desde que decidisteis dedicaros sólo a la música? -Nos da para sobrevivir, pero obliga a ponerse las pilas. En España es muy difícil vivir de esto con música como la que hacemos nosotros y por eso hay que salir. Montamos el grupo para salir del pueblo y tocar y ahora podemos hacerlo. Pero no es un camino de rosas, a veces tocas ante cuatro personas y muy lejos de casa. ■

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Big Star / El grupo madrileño de música surf visita hoyVillava para presentar su último trabajo (21.30 horas)

ROCK Y SURF CON GUIÑOS A KRAFTWERK Y FERNÁN GÓMEZ LA BANDA ESPAÑOLA DE SURF ROCK POR EXCELENCIAVISITAATARRABIA CON UN SHOW LLENO DE GUIÑOS E INFLUENCIAS.SEGÚN DICEN,SUS CONCIERTOS SONAUTÉNTICAS FIESTAS CAPACES DE SORPRENDERA CUALQUIERA A.G.L. os Coronas llevan dos décadas como máximo exponente de la música surf instrumental en España. Sus primeros 10 años los pasaron pegados a la ortodoxia del género, lejos de cualquier innovación. Pero las cosas cambiaron al entrar en el siglo XXI. Entonces decidieron hacer su propia aportación a este estilo, hispanizarlo parcialmente y convertir sus conciertos en auténticos shows en los que lo mismo se hacen guiños a Kraftwerk que a Fernando Fernán Gómez. Y con esta filosofía pasan hoy por la Big Star de la sala Tótem (21.30 horas, 15 euros). La visita de esta banda de música surf surgida a 400 kilómetros de la playa se produce a raíz de la

publicación, el año pasado, de El baile final... de los locos y los cuerdos. Este séptimo disco, grabado con Kaki Arkarazo, sigue en la línea de sus últimos trabajos dando otra vuelta de tuerca al género. Sin embargo, es en directo donde la oferta musical de este grupo va más allá. “Somos un grupo muy curtido después de 20 años predicando en el desierto. Nuestros conciertos son como una banda sonora de una película en la que caben todo tipo de guiños e influencias. Hemos llegado a un punto en el que nuestros directos son fiestas muy sorprendentes”, explica Fernando Pardo, guitarrista de la banda. No en vano, desde que el grupo decidió hacer su propia aportación a la escena, ya con galones y coloca-

los coronas La banda de surf rock Los Coronas se formó hace dos décadas a 400 kilómetros de la playa.

dos en la cima de la música surf, los bolos de la banda han ganado en vistosidad: “El público llega con una idea preconcebida de lo que pueda ser una banda de surf, pero luego suelen flipar. Se hacen pasodobles que podrían hacer vibrar a mi abuelo, se versionea a Los Brincos, se recuerdan los clásicos y hasta se hacen guiños a Fernando Fernán Gómez o Kraftwerk. Nuestros directos se han convertido en shows que acaban siendo tan importantes como la propia música”. Ya desde sus comienzos más clásicos esta banda se hizo un

nombre dentro del mundillo y han sido considerados uno de los 10 mejores grupos de este estilo. Este pedigrí les ha llevado por medio mundo y, según dicen, su propia evolución les ha conducido a pasar de ser una “banda de garitos” a poder tocar en cualquier tipo de escenario. “Editar el disco en el extranjero o tocar junto Steve Van Zandt te da cierto nombre y parece que el público de aquí te valora más. Hemos pasado de ser una banda de garito a ser cabezas de cartel en un festival de Berlín y tocar en el Sonora-

ma o en el FIB”, explican. Así, en pequeñas salas o grandes conciertos, la banda sigue recorriendo medio mundo y captando adeptos para la causa del surf rock: “El público de nuestra edad está perdido, son poperos o están pensando en hipotecas y créditos de coche. Ahora viene gente más joven y nosotros lo vamos a aprovechar y empujar. Sorprendentemente, también vienen muchos indies, que puede chocar, pero nos gusta porque son muy agradecidos. Lo importante es tener alguien delante”. ■

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Black Rose / La banda francesa de rock incendiario visita Burlada el próximo jueves (21.00 horas)

DESCARGAS FRENÉTICAS CON ACENTO GALO RANDY MANDYS FESTEJÓ EL NUEVO AÑO CON UNA FULGURANTE DESCARGA EN EL CERTAMEN DE SAN ADRIÁN,Y APENAS TRES MESES DESPUÉS VUELVE A NAVARRA CON UN ROCK DE ALTO VOLTAJE INFLUENCIADO POR LA VELVET O T-REX

randy mandys Bertrand y Jerome, con la banda en vivo. ¡

A.G.L. res meses después de su explosiva visita al Certamen Pop Rock Villa de San Adrián, Randy Mandys vuelven a cruzar los Pirineos, esta vez para tocar, e l próximo jueves (21.00 horas), en el Black Rose de Burlada. La banda natural de Pau trabaja un rock independiente lleno de nervio y casta que gana enteros con sus adrenalínicos directos. La banda aquitana entró en escena hace seis años con The Extra Soul Thing, su primer larga duración. Este trabajo, grabado como trío, le sirvió para empezar a patearse el suroeste francés de Toulouse a Burdeos y ofrecer sus primeros conciertos al sur del Bidasoa. Gracias a su nervio en directo la banda no tardó en ganar adeptos a ambos lados de los Pirineos y empezó a llenar de conciertos su agenda. En 2006 Randy Mandys se convirtió en cuarteto y ya con guitarra, bajo, batería y teclados, se abrió a nuevas influencias musicales. Tras una demo publicada en 2005, el segundo disco de la banda, The teenage fruit, salió a

la calle hace un par de años. En esta segunda referencia discográfica ahonda en un rock enérgico, aunque ahora lo adereza con nuevos matices psicodélicos y bases rítmicas más contundentes y bailables.

Premio a los más alternativos Con esta segunda grabación en la calle, la banda se volvió a echar a la carretera y empezó a intensificar su relación con Euskal Herria, donde, según reconocen en su página web, han sido especialmente bien acogidos. Fruto de estas continuas visitas el grupo logró el quinto puesto en el prestigioso Concurso de pop rock Villa de Bilbao (les valió un premio de 1.000 euros) donde, además, fueron nombrados la banda más alternativa del festival. Este mismo año lograron el segundo puesto en el Certamen de San Adrián, donde protagonizaron una poderosísima descarga en la primera jornada de la cita navarra. Entre sus influencias suelen citar a la Velvet, Bowie, T-Rex o los Pixies, aunque sus conciertos suelen girar a bastantes más revoluciones. ■

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Burlada / El campo de fútbol acogerá esta noche a más de 8.000 personas para ver el que,casi sin lugar a dudas,será uno

“FITIPALDIS HA DEMOSTRADO QUE UNA BANDA DE ROCK PUEDE TENER ÉXITO” A

A A

en decir que es el único concierto que van a ver este año. ¿Cómo se consigue esto? -Es impresionante el tipo de público que va a nuestros conciertos. No solamente porque unos sean más rockeros que otros, sino porque ves a familias enteras, desde un chaval pequeñito hasta sus padres o sus hermanos. Lo mejor en estos casos es quitarse responsabilidades, y yo la culpa se la echo siempre a las canciones, porque creo que es una forma mucho más saludable de poder seguir haciendo música. Si piensas que lo importante eres tú, la has cagao. Yo también voy a conciertos y te das cuenta de que la magia es la suma de muchas cosas. La música, es verdad, son notas musicales y canciones, pero los conciertos son mucho más que eso... La gente hace planes, pillan días libres, quedan... Para nosotros es increíble pero para el público también lo tiene que ser, claro que sí. -Por otra parte, hay seguidores de Fito que afirman

“El escenario es la cura de todas las enfermedades,es lo que le da sentido a tu vida,es mucho más que tocar y cantar” “Si no caen 300 rayos,yo salgo a cantar”

ALGUNOS DATOS El escenario cuenta con 20 metros de boca x 13,5 metros de fondo, con torres de sonido a 14 metros de altura. Incluye un pasillo frontal de 24 metros de largo. Fito está apoyado por 28.000 vatios de iluminación y 70.000 vatios de sonido. La pantalla de Leds principal tiene 40 metros cuadrados. Cuenta con dos pantallas laterales, de 25 metros.

JAVIER BERGASA

unque sean las dos y media de la tarde y lleve toda la mañana pegado al móvil haciendo entrevistas, Fito sigue siendo el mismo tipo afable y cercano, encantado de disfrutar y hacer disfrutar con su música. Vamos, que se le puede ver sonreír a través de las ondas telefónicas. -¿Fito suele mirar al cielo...? Lo digo porque un concierto al aire libre en Pamplona, en abril, suena a jugársela mucho. -Espero que no haya que mirar mucho (risas). En esta gira la mayoría de los conciertos han sido en pabellones, aunque alguno hemos hecho al aire libre en el sur o en Canarias, y la verdad es que no hemos tenido mucha suerte de momento, en varias ocasiones hemos temblado (risas). De todas maneras, con el invierno que hemos tenido, ya vale ¿no? Espero que no pase nada en Pamplona. Por otra parte, hemos ofrecido varias actuaciones aunque estuviera lloviendo... Con todas las cosas que tienes que preparar y el trabajo que lleva montar el escenario y todo lo demás, yo, a no ser que caigan 300 rayos, prefiero tocar siempre, incluso, en ocasiones, en contra de lo que dice mucha gente; a mí me cuesta mucho suspender un bolo. -Cuando las cifras que te rodean se cuentan por miles (asistentes a los conciertos, watios de sonido...) o millones (venta de discos), ¿es posible seguir divirtiéndose sobre un escenario? -Sobre un escenario, te aseguro que sí. Es verdad que hay cosas que te pueden presionar más o cambiar la vida, pero precisamente es por el escenario por lo que no te desenganchas nunca de la música, siempre merecen la pena las dos horas y media que estás sobre el escenario... Es increíble, dejas de ser un tipo de 43 años... Cualquiera que se suba a un escenario te dirá que ésa es la cura de todas las enfermedades, es lo que le da sentido a tu vida, es mucho más que tocar y cantar. En un concierto tienes gente enfrente, estás rodeado de músicos... Para mí sigue siendo mágico subir al escenario, no es algo a lo que te puedas acostumbrar; más bien no deberíamos acostumbrarnos ni pensar que es una cosa normal que va por inercia. Creo que tenemos que darnos cuenta de lo afortunados que somos cada vez que salimos a tocar. -Hablando con algunas de las personas que integran el equipo de tu gira, alucinan con el hecho de que parte de la gente que acude a tus conciertos vaya por primera vez a ver música en directo o no dudan

EL CONCIERTO,PATROCINADO POR‘DIARIO DE NOTICIAS’,COMENZARÁA PARTIR DE LAS 20.30 HORAS CON LAACTUACIÓN DE LA CABRA MECÁNICA,AUNQUE LAS PUERTAS SEABRIRÁNA LAS 19.45 HORAS. FITOY SUS FITIPALDIS SALTARÁNAL ESCENARIO A PARTIR DE LAS 22.00 HORAS.LAS ENTRADAS CUESTAN 26 EUROS ENTAQUILLA

fito & fitipaldis

Fernando F. Garayoa

sentirse cansados porque te escuchan hasta en el ascensor, ¿notas que se está produciendo un exceso con tus canciones? -Puede ser, claro que sí. Son cosas que yo también las siento, pero nunca me puedo tomar como algo malo que suenen mis canciones o que la gente quiera escucharlas. Cualquiera que presente un obra, sea un disco, un libro o un cuadro, me imagino que quiere llegar al máximo de público posible y que le presten atención. A partir de ahí, cada uno que lo juzgue como quiera, yo no me voy a poner en su papel, aunque sí me doy cuenta de que hay mucha gente en los conciertos y cuando voy por la calle me paran para que firme autógrafos; pero todo esto no me lo voy a tomar como algo malo. Sí es verdad que hay gente a la que le puede parecer mal, y yo respeto de la misma manera a los que me aplauden que a los que piensan que sueno demasiado. De todas maneras, que venga mucha gente a los conciertos o que vendas muchos discos son cosas que se te escapan, aunque bienvenidas sean. Yo duermo tranquilo porque tengo ciertos valores y no hago excesos por llegar a más gente; por ejemplo, nunca verás un anuncio mío con un politono. Seguro que hay gente que dice que está hasta la polla de Fito, pues claro que sí, normal... -La mayoría de artistas no se cansan de repetir que sus canciones

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de los conciertos del año,tanto por expectación como por,evidentemente,la calidad y la actitud de sus protagonistas evolucionan constantemente, sobre todo a partir de los directos.En este sentido, ¿a qué canciones del último disco les has dado vuelta y cómo? -Las canciones siempre evolucionan, aunque tú no lo quieras. En el caso de los Fitipaldis, que cambiamos de músicos, cada persona que entra en la banda aporta algo nuevo. Pero esto no quiere decir que cojas las canciones y pretendas hacer versiones de ellas. Cuando grabas un disco ya le has dado mil millones de vueltas a cada canción, y cuando llega la gira, que es muy larga, es cuando realmente aprendes a tocar las canciones. En mi caso, los cambios no son pensados o premeditados, son cosas que van surgiendo porque te das cuenta que un canción va mejor si es un poco más lenta o más rápida. Pero sí puedo decir que las canciones evolucionan porque cada noche es diferente, y los temas no son como un cuadro, que lo pintas y se queda así para toda la vida. Las canciones llenan un silencio y, una vez que las tocas, se van, lo que significa que hay que volver a interpretarlas. -La Cabra Mecánica, más que un telonero, es un invitado de lujo. Al igual que Robe Iniesta se integraba en los Fitipaldis cuando vosotros erais el grupo telonero, en esta gira también se da esta fusión. -Sí, él sale a cantar una canción con nosotros. Pero, antes que nada, me gustaría reafirmar que uno de los mayores lujos que puede haber en esta gira es compartir escenario con Lichis. Y no importa que sea la despedida de La Cabra Mecánica, ya que al fin y al cabo sólo es un nombre comercial, como puede ser Fitipaldis o AC/DC. Lo que importante es que mientras Lichis siga haciendo canciones, habrá muchas orejas, entre ellas las mías, atentas a lo que haga. Puedes cambiar el nombre, pero el cerebro de esa persona sigue siendo el mismo. Es verdad que parece que se cierra un ciclo, pero ahora mismo ya está tocando canciones nuevas, y mientras alguien tenga la magia que tiene el Lichis, me da igual que se llame La Cabra Mecánica o Miguelito, me va a gustar siempre.

FITIPALDIS Y SU DISCOGRAFÍA A puerta cerrada (DRO, 1998) MIEMBROS DEL GRUPO

Fito (voz y guitarras), Txus Alday (guitarras), Miguel Colino (bajo), Polako (batería) y Arturo (percusión y coros). COLABORACIONES Iñaki Uoho Antón (guitarra), Roberto Iniesta (voz),

José Alberto Bátiz (guitarra), Javier Alzola (saxofón), Mario Larrañaga (piano), Fermín Goñi (trompeta) y Garikoitz Badiola (helicón). LAS CANCIONES

Rojitas las orejas, Trozos de cristal, Barra americana, Mirando al cielo, Quiero beber hasta perder el control (Los Secretos), El lobo se espanta, ¡Qué divertido!, Trapos sucios, Ojos de serpiente y El funeral.

Los sueños locos (DRO, 2001) MIEMBROS DEL GRUPO

Fito (voz, guitarras y pandereta), José A. Batiz (guitarra eléctrica, acústica, slide y pedal steel), Ricardo Cantera (batería), Roberto Caballero (bajo y coros), Javier Alzola (saxo). COLABORACIONES

Rosendo Mercado (guitarra solista y voz), Gino Pavone (percusión),Arturo García (batería), Edu Baxter (bajo y coros), Roberto Iniesta (voz y coros), Carlos Tarque (voz), Patxi Urchegui (trompeta), Norman Hogue (trombón), Javier Mora (Hammond y piano), Iñaki Antón (ajos, guitarras y Hammond). LAS CANCIONES

Al mar, Para toda la vida (Flaco Jiménez), Perro viejo, Cerca de las vías, A la luna se le ve el ombligo, Ni negro ni blanco (Con Roberto Iniesta), Sevilla de Bilbao, Mientras tanto (Leño), Alegría y A mil kilómetros.

Lo más lejos a tu lado (DRO, 2003) MIEMBROS DEL GRUPO

Fito (voz y guitarras), José A. Batiz (guitarra eléctrica, acústica, slide, armónica y arpa de boca), Javier Alzola (saxofón), Chema nimal Pérez (batería), Roberto Caballero (bajo y coros) y Javier Mora (piano). COLABORACIONES

Gino Pavone (percusión y batería), Lichis (bajo y voz), Olga Román (coros y segundas voces), Joseba Tapia (acordeón diatónico), Iñaki Uoho Antón (trombón y guitarra eléctrica), Aiert Ercoreca (piano) y Dj Veneno (scratch). LAS CANCIONES

La casa por el tejado (con Lichis), Un buen castigo, Feo, El ojo que me mira, Soldadito marinero, Corazón oxidado, Estrella del rock’n’roll (Los Rebeldes), Nada que decir, Las nubes de tu pelo,Vamonó,Whisky barato y Siempre estoy soñando.

Por la boca vive el pez MIEMBROS DEL GRUPO

Fito (voz principal, guitarra eléctrica y acústica), Carlos Raya (guitarra eléctrica, slide y pedal steel y coros), Javier Alzola (saxofón), José El niño Bruno (batería), Candy Caramelo (bajo y coros), Joserra Senperena (Hammond y piano). COLABORACIONES

Daniel Sadownick (percusión), Luis Prado (piano), Jordi Cristau (coros) y Clark Gayton (trombón).

-En lo que respecta a los grupos invitados de esta gira, se había rumoreado la posibilidad de que Txarrena estuviera en algún concierto de Fito, ¿la posibilidad se ha quedado en agua de borrajas? -Realmente yo no he llegado a hablar nada al respecto con Enrique (El Drogas). Pero a mí me encantaría... Hace tiempo, cuando él sacó el disco de Txarrena, ya hicimos algún bolo juntos. La verdad es que yo, con Enrique, con la banda, lo que quiera. Ahora sé que está girando con el nuevo disco de Barricada pero tengo constancia de que está embarcado en otros proyectos, y ojalá el destino nos cruce porque, al igual que Lichis, El Drogas es de esas personas a las que apreciamos todos y nos encanta compartir escenario con ellos. -Muchos coinciden en afirmar que Fito es necesario para la música, sobre todo por su actitud frente a ella y su manera de trabajarla. ¿Tú te ves necesario? -Necesario, necesario, no. Somos tantos que ninguno somos necesarios. Ojalá que la gente piense que los Fitipaldis somos una banda necesaria, pero en este país hay grandes talentos y no me considero una pieza clave, lo digo de corazón. Me gusta mucho lo que hago, me encanta y no concibo otra forma de vivir, pero creo que las cosas no son tan importantes, somos una banda más, a la que le va bien. Si me pongo a pensar e intento ver desde fuera a los Fitipaldis, creo que lo importante es que hemos demostrado que una banda de rock and roll puede tener éxito, y ya está. El resto... ya vendrán chavales de 16 años que ahora están ensayando en los garajes, comprando su primera guitarra, y harán nuevas canciones. Músicos no nos van a faltar. -Siniestro Total, Elvis, Miguel Ríos, son algunos músicos a los que haces un pequeño guiño en esta gira mostrando carátulas de sus discos en las pantallas, ¿sentías la necesidad de mostrar de dónde vienes y lo que has vivido para llegar hasta donde estás ahora? -Todos los músicos hemos necesitado referencias, y los músicos que empiezan ahora también las buscan. Los que citas son anteriores a nosotros y han sido importantes, porque son los que nos han dicho por dónde se va y nos han

abierto los caminos. Quizá para alguna gente no tengan ningún peso pero para mí sí lo tienen, y yo creo que el rock and roll, como parte de una cultura, tiene que saber mirar hacia atrás para saber hacia dónde va. Es muy curioso porque cuando empiezas siempre vas por caminos que han trazado artistas anteriores, pero esos caminos son los que te sirven para, posteriormente, trazar el tuyo propio. Así es la vida en general. -Fito ha decidido no girar en verano, ¿las tornas están cambiando y algunos artistas, por fin, parece que pueden tomar las riendas de su carrera? -En mi caso, es un lujo. Lo de no tocar en verano es algo que venía pensando desde hace varias giras. En este caso, y estoy dando una opinión, no tiene porqué ser una certeza, siempre he pensado que el verano es una puta mierda (risas)... La carretera es un rollo, los aviones te pierden las maletas, los hoteles están petaos, la gente no está en su ciudad, están en otra... Es lo peor para moverte de casa. Pero, realmente, hay una razón mucho más importante para no tocar en verano, y es que tengo dos hijos y quiero estar con ellos. De todas maneras, soy consciente de que si le dices a un chaval de 18 años que se quede en casa en verano o que se vaya de vacaciones en lugar de tocar, te dirá que estás loco o que eres un puto viejo. Por otra parte, en mi caso, la gira es muy larga y parar dos meses no significa un trauma; si trabajara con ayuntamientos o la gira fuera de verano, tendríamos que aprovecharlo, claro. Pero bueno, cada uno que se lo monte como pueda. -Aquellos que no se cansan de recordar a Platero estarán felices con el guiño que haces al grupo en directo. -Cuando estábamos preparando el repertorio, antes de la gira, Carlos Raya fue el que me dijo que estaría bien que hiciera algo de los Platero, porque es verdad que hay mucha gente que nos sigue desde Platero y Tú o que tienen esa referencia. Le dimos varias vueltas y, al final, decidí que me quedaba yo solo en el escenario y me cantaba una de Platero. Y la verdad es que es un momento bastante bonito y para recordar. ■

LAS CANCIONES

Por la boca vive el pez, Me equivocaría otra vez, Como pollo sin cabeza, Sobra la luz,Viene y va, 214 Sullivan Street, Donde todo empieza, Deltoya ( Extremoduro), Acabo de llegar, No soy Bo Diddley, Medalla de cartón, Esta noche y Abrazado a la tristeza.

Antes de que cuente diez (DRO, 2009) MIEMBROS DEL GRUPO

Fito (guitarras y voz), Carlos Raya (guitarra acústica y eléctrica, pedal steel, lap steel y coros), Javier Alzola (saxo tenor, alto, barítono y coros), Daniel Griffin (batería y percusión), Alejandro Boli Climent (bajo y coros) y Joserra Senperena (Hammond b-3, piano, wurlitzer, acordeón y coros). COLABORACIONES

Jordi Cristau (coros y armonio). LAS CANCIONES

Antes de que cuente diez, Me acordé de ti,Tarde o temprano, Catorce vidas son dos gatos,Todo a cien (La Cabra Mecánica), Los huesos de los besos, Que me arrastre el viento, Qué necesario es el rock’n’roll, Conozco un lugar y La cuisine de Bernard.

Fito y Pamplona La primera vez que Fito entró en un estudio de grabación tuvo lugar en los estudios Arión de Pamplona, con los extintos Platero y Tú.“Todavía guardo una cinta de casete con el logotipo amarillo de Arión. En ese estudio es donde le pusimos el nombre a Platero y Tú, porque fuimos a grabar y no teníamos nombre”. En la imagen, en su regreso, años más tarde, a los Estudios Arión para grabar una colaboración con Chuchín Ibáñez..

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Barañáin / La banda navarra acercará mañana la tradición india alAuditorio de la localidad (20.30 horas)

nadanta

Gorka Huarte, Alberto Beriáin, Keko Galindo y Claudia Osés componen Nadanta.

PUENTE ENTRE ORIENTE Y OCCIDENTE LOS MÚSICOS NAVARROS GORKA HUARTE,ALBERTO BERIÁIN,CLAUDIA OSÉSY KEKO GALINDO SON LOS QUE SE ESCONDEN DETRÁS DE ESTE PROYECTO QUE INTERPRETA CON INSTRUMENTOS OCCIDENTALESY ORIENTALES ESTRUCTURAS MUSICALES HINDÚES A. Goyoaga or el tipo de música que trabaja y por cómo lo hace, Nadanta es un proyecto musical único. Esta banda tiene como base la tradición musical india, pero desarrolla su propuesta artística mezclando instrumentos indios y occidentes. Por eso son, según dicen, un nexo de unión entre Oriente y Occidente, que mañana pasará por el Auditorio Barañáin (20.30 horas, 6 euros, 10% menos para audikides).

El origen Este peculiar proyecto tiene su origen en la doble pasión de Gorka Huarte, alma máter de la banda, por las músicas tradicionales, por un lado, y por la filosofía india, por otro. “Toco el bajo desde hace muchos años y he estudiado a fondo las músicas tradicionales visitando países como Malí o Costa de Marfil. Además, hace años que estudio la filosofía india y también he estudiado sánscrito, el idioma más antiguo

de la India. Entonces, cuando conocí el sitar, me atrapó del todo y enfoqué mi proyecto artístico en esa dirección”, recuerda Huarte.

El proyecto “Comencé a componer –continúa Huarte– en base a la tradición musical india. Sin embargo, quería interpretar esa música con instrumentos de allí y también de aquí. Entonces, entraron en juego Alberto Beriáin y Claudia Osés, que hicieron los arreglos desde sus estudios clásicos de música. Por eso, las piezas que tocamos son un puente entre la cultura de Oriente y Occidente al que también se sumó Keko Galindo. Nadanta es, en sánscrito, la creatividad pura, eso es lo que buscamos”.

El estilo El público que se acerque mañana a Barañáin será testigo de una propuesta musical muy poco convencional que, según dicen, no deja indiferente a nadie. “En las audiciones que hemos hecho el público suele quedar muy im-

pactado por la potencia y, al mismo tiempo, la suavidad de esta música. Además, son piezas de una enorme dificultad que exigen muchísima dedicación. Hay temas para los que llevamos más de un año trabajando. Nuestra música no suele dejar indiferente a nadie, aunque la mayoría de críticas que recibimos son muy buenas”, añade Gorka Huarte.

El concierto El concierto de mañana en el Auditorio Barañáin será la primera piedra de un camino que los miembros de Nadanta esperan que se prolongue: “La audición de Barañáin pretende ser el punto de partida de este proyecto, ya madurado. Hace unos años publicamos un disco, pero ahora queremos relanzar el proyecto con nuevos componentes y nuevas piezas musicales. La idea es llevar esta música al mayor número de escenarios posible porque creemos que es un estilo desconocido y de una exquisitez muy alta”. ■

Viernes 16/04/10 DIARIO DE NOTICIAS

EL CAMALEÓN 11

Lanzamiento / La archiconocida banda de folk metal madrileña cierra trilogía con‘Gaia III:Atlantia’

mägo de oz

LA TRILOGÍA

Gaia En un disco hardrockero trata el tema de la colonización española de México con la destrucción de la madre tierra de fondo.

Gaia II: La voz dormida En un álbum más metalero y con más orquestación, Mägo de Oz se coloca en la España colonial del siglo XVI.

Txus (batería y compositor), Frank (guitarra rítmica), José Andrëa (voz), Moha (violín) y Carlitos (guitarra solista), en una imagen promocional.

“GAIA SE ESTÁ MURIENDO” A. Goyoaga n medio de la extenuante ronda de presentaciones de Gaia III: Atlantia, Mägo de Oz paró el pasado miércoles en Pamplona para asistir a una firma de discos. Antes de la cita con sus fans, el líder y batería de la banda, Txus di Fellatio, en chándal y con lauburu en la camiseta, departió con EL CAMALEÓN en un hotel a las afueras de Pamplona. -Con ‘Atlantia’ cerráis una trilogía que os ha ocupado durante siete años. Desde el punto de vista conceptual, ¿en qué punto la cerráis? -En Gaia I hablábamos de la colonización de los españoles en México con la madre tierra como telón de fondo. En Gaia II: La voz dormida quisimos contar cómo se vivía en el siglo XVI en España para dejar claro que, más que los indígenas, los salvajes de aquella época éramos los europeos, con la Iglesia a la cabeza. Por último, en Gaia III: Atlantia volvemos a América para hablar de la destrucción de la civilización Inca a manos de los europeos. -Y a partir de ahí se da el salto al tema de la Atlántida... -Nos planteamos si la Atlántida existió realmente, si es una fá-

CON‘GAIA III:ATLANTIA’ MÄGO DE OZ CIERRA UNA ETAPA DE SIETEAÑOS,LOS QUE HATARDADO EN COMPLETAR LATRILOGÍA SOBRE GAIA,LATIERRA.EN LO CONCEPTUAL,EN ESTE ÚLTIMO ÁLBUM LA BANDA DIBUJA UN PANORAMAAPOCALÍPTICOY,EN LO MUSICAL,PROFUNDIZA EN LA LÍNEA DE SUANTERIOR DISCO,TIRANDO DE ORQUESTACIONES bula o es una profecía y, en realidad, esto es la Atlántida y es lo que va a desaparecer anegado por el agua. Es el disco más ecológico que hemos hecho nunca, en un momento del disco decimos que el hombre que escupe al suelo se escupe a sí mismo. Eso lo estamos viendo ahora con cantidad de seísmos, inundaciones y el cambio climático. La tierra, Gaia, se está muriendo. -En lo musical, habéis dicho que es vuestro disco más oscuro. -Lo es, siempre teniendo en cuenta que no somos HIM y siempre hemos sido un grupo más bien alegre. No obstante, hay más pasajes progresivos que nunca y hay momentos muy de los setenta que le dan un toque más negro y apocalíptico. -No obstante, en lo que a orquestación se refiere, habéis mantenido el listón de ‘Gaia II’. -Sin duda, al que no le guste Gaia II, no le va a gustar este trabajo. Este álbum es un ahondar

en el anterior, con sus virtudes y defectos. Como Gaia II , es un disco muy pomposo, con muchísimos arreglos corales y orquestales. Es un trabajo para escuchar varias veces, no es en absoluto comercial. -Aunque hemos hablado de la oscuridad del disco, también hay canciones alegres como ‘Que el viento sople a tu favor’. -Claro, y por eso la hemos colocado como single. Somos conscientes de que las canciones que nos han encumbrado son temas como Fiesta pagana, La costa del silencio o La posada de los muertos. Ese tipo de temas nos han hecho reconocibles. -‘Vodka n’ roll’ es otro tema en esa línea y en él colabora el navarro Kutxi Romero. -Siempre hemos tenido admiración mutua, para mí es un gran letrista y creo que a él también le gusta cómo escribo. Entonces, yo le decía “eres el tío con más colaboraciones, has cantado con todo el

mundo, falto yo”. Cuando estaba componiendo este tema vi que había una parte que era para el Kutxi. Hacía falta una voz que recordara al whisky barato, una voz con muchísimas cicatrices en las cuerdas vocales. La voz de Kutxi es poesía de un callejón oscuro y enamora por su crudeza. En el disco también aparece gente de Saratoga o Carlos, de Sober. Pensamos que en álbumes tan largos se agradecen los matices diferentes. -El punto raro lo habéis puesto con el tema ‘La soga del muerto’. -Es la broma, sí. Hablamos de la ayahuasca, una liana que cuecen los indígenas para después bebérsela. Es una canción muy de coña. En un trabajo tan serio y conceptual de vez en cuando apetece hacer una gilipollez de éstas. -Y el punto sensible con ‘Siempre (Adiós Dulcinea II)’... -Es que realmente nos encanta hacer baladas, son esa parte de la música en la que te quitas la ar-

Gaia III: Atlantia Mägo de Oz trata la destrucción de la civilización inca con el tema del cuidado del planeta de fondo. En lo musical sigue la línea de ‘Gaia II’

madura de tío duro y te desnudas. -Desde que comenzasteis la trilogía en 2003 la habéis compatibilizado con otros proyectos como ‘La ciudad de los árboles’ o ‘La Leyenda de la Mancha tour’. ¿Desgasta encerrarse en un proyecto así? -Sin duda. Hacer los tres discos seguidos sin parones habría sido un trabajo y una obligación. Y nosotros nunca hemos funcionado así, la música tiene que fluir. Entre discos siempre hemos querido introducir otro tipo de proyectos porque los Gaia son álbumes que absorben mucho. En cualquier caso, más quema ir a las 6.00 de la mañana a la fábrica, no nos podemos quejar de cómo nos trata la vida. -Pronto comenzaréis con las presentaciones. ¿Pasaréis por Pamplona? -No estoy demasiado puesto, sé que empezaremos a finales de mayo, que pasaremos por Barakaldo y también por Iruñea.

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Viernes 16/04/10 DIARIO DE NOTICIAS

CÓMIC

RECOMICDACIONES EXPRESS PLANETA DEAGOSTINI

GLÉNAT

ASTIBERRI

Durango vol. 3

Esther y su mundo v. 2

Tú me has matado

Continúan las aventuras del pistolero de ojos verdes creado por Yves Swolfs.

Glénat reedita en formato de bolsillo las historias clásicas del famoso personaje.

Debut de David Sánchez con una historia de claro regusto a lo David Lynch.

El carro de hierro / El genial Jason se aproxima a la intriga cinematográfica de Hitchcock

EL CÓMIC QUE LLEGÓ DEL FRÍO DESDE 2002, LA EDITORIAL ASTIBERRI NOS HA IDO DANDO A CONOCER, A TRAVÉS DE OCHO SOBERBIOS VOLÚMENES, LA PERSONAL OBRA DEL NORUEGO JOHN ‘JASON’ ARNE SAETEROY. EN ‘EL CARRO DE HIERRO’ ADAPTA UN CLÁSICO DE LA LITERATURA DE SU PAÍS NATAL

cercarse a cualquiera de los títulos de Jason que Astiberri ha ido publicando en los últimos años es descubrir de una forma magistral las muchas posibilidades cinematográficas que el noveno arte ofrece a aquellos que saben aprovecharlas. El noruego, que ha hecho de la elipsis y la carencia de diálogos una de sus armas más poderosas, no deja de sorprender a los que llevamos tiempo siguiéndole con nuevas formas de reinventarse en este complejo mundo. Ya en ¡Chhht!, el primer vo-

lumen que se publicó en nuestro país, pudimos descubrir de forma temprana a un dibujante capaz de transmitir emociones como pocos, al tiempo que nos llevaba de la mano de forma tranquila y sosegada por unas historias que casi siempre han venido a coincidir en un tema tan universal como el amor. Todos, o casi todos, sus cómics hablan de una manera u otra del sentimiento que mejor define a la raza humana, ya sea éste el que se produce entre un hombre y una mujer, ya sea fraternal, o el que surge entre dos amigos (como lo demostró magistral-

Con su marcado carácter fílmico,‘El carro de hierro’ es un ejemplo más de cómo Jason consigue traspasar el lenguaje fílmico a las páginas de un cómic tan brillante como el resto de sus trabajos

de tebeos, cómics, bd, mangas, fumettis...

Sergio Benítez

mente en Espera..., uno de sus mejores títulos), mezclándolo aquí y allá con moderadas dosis de humor, drama o ciencia-ficción. Y en todos el dibujante ha reincidido en huir de personajes humanos para antropomorfizar a conejos, perros, gatos y pájaros sin que ello redunde de forma negativa en la potencial identificación del lector con los protagonistas, algo fácilmente observable en las dos obras citadas anteriomente, o en otras como ¿Por qué haces esto? o la magnífica En pocas palabras. Con El carro de hierro, el noruego adapta por primera vez un material ajeno (un clásico de la literatura policiaca escandinava) para retornar a otra de sus grandes pasiones, los relatos de corte hitchcockniano: componiendo las páginas siempre en una estructura clásica de dos por tres viñetas que casi nunca se rompe y usando un bitono negro-rojo, Jason se aproxima a una histo-

ria de engaños, amores imposibles y asesinatos que enseguida trae a la memoria a las novelas de Agatha Christie o las cintas del orondo realizador británico, con un final que nada tiene que envidiarle a los mejores títulos salidos de la pluma de la escritora o del ojo del genial y añorado director. ■

Edita Astiberri, en un libro en rústica de 72 páginas en bitono negro y rojo por 13 euros.

Tebeografía reCÓMICdada . ¡Chhht!. . Espera... . ¿Por qué haces esto? . No me dejes nunca . El último mosquetero . Yo maté a Adolf Hitler . En pocas palabras . Low moon Todos los títulos, editados por Astiberri.

Alicia en el país de las maravillas DAVID CHAUVELLE DIBUJO: XAVIER COLLETTE , GUIÓN: EDITORIAL: GLÉNAT ÁLBUM CARTONÉ. 72 PÁGINAS. 15 EUROS

Aprovechando el éxito que está cosechando la versión de Tim Burton, Glénat se ha apresurado a publicar esta estupenda adaptación de la obra de Lewis Carroll en un álbum de cuidada presentación dentro de la línea Delicatessen. A su guionista, David Chauvelle, el acometer la compleja tarea de trasladar todo el mundo absurdo y surrealista de Alicia no parece amedrentarle (como tampoco le amedrentó encargarse de El mago de Oz) y sale airoso de la empresa al capturar de forma precisa la esencia del personaje y sus aventuras en un tebeo cuya lectura es, como ya era la no-

vela original o la cinta de Disney, un reto constante de superación en cuanto a imaginación. En este sentido, el minucioso y espectacular trabajo de Collette tiene mucho que ver en ese resultado final gracias a un portentoso trazo.

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CINE

Viernes 16/04/10 DIARIO DE NOTICIAS

LAS MUCHAS VUELTAS QUE DA LA VIDA graduada , Recién EEUU, 2009. Dirección: Vicky Jenson. Intérpretes: Alexis Bledel, Michael Keaton, Zach Gilford, Rodrigo Santoro, Jane Lynch, Carol Burnett, J. K. Simmons, Bobby Coleman.

ecién salida de la universidad y lista para conquistar Los Ángeles, Ryden Malby (Alexis Bledel) ya tiene toda su vida planificada. Comienza por un prometedor trabajo en una empresa editorial de primera línea y un nuevo y espacioso apartamento, muy lejos de su encantadora vida suburbana. Cuando pierde su soñado empleo y se le avería el coche, se topa frente a frente con la realidad del mercado laboral actual, en una de las recesiones más prolongadas de la historia reciente. Sin medios para pagar el alquiler del loft ni costearse ningún otro sitio, se ve obligada a volver a casa. Desgraciadamente, la vida con su caprichosa familia no forma parte del plan pos universitario: Walter (Michael Keaton) es un hombre impulsivo e intrigante que intenta distraerla de su carrera con sus disparatadas ideas, mientras que su madre Carmella (Jane Lynch) se siente demasiado feliz como para ocuparse de su hija. La abuela de Ryden, que lleva un aparato de oxígeno y fuma sin parar (interpretada por Carol Burnett), está ocupada con los detalles de su propio funeral, y su hermano menor, todavía bebé, prefiere comunicarse a través de su muñeco álter ego, Larry. Su rápido descenso del puesto de superestrella universitaria a desecho posgraduado le abre los ojos a un mundo de posibilidades mientras se da cuenta de que el camino hacia la felicidad puede que implique una ruta totalmente diferente...

CLAVES JOHN TRAVOLTA

De ‘Grease’ a alocado espía

Jonathan Rhys Meyers (izquierda) y John Travolta (derecha) vivirán situaciones al límite en el nuevo filme de Pierre Morel.

Desde París con amor / Acción al límite, apadrinada por Luc Besson

PARÍS,NIDO DE TERRORISTAS ESPUÉS DE LA ESTUPENDA ‘VENGANZA’ (SOBERBIO LIAM NEESON), MOREL VUELVE AL GÉNERO DE ACCIÓN MÁS ALOCADO CON UN CAMBIADO JOHN TRAVOLTA HACIENDO DE EXCÉNTRICO ESPÍA

Desde París con amor EEUU-Francia, 2010. Dirección: Pierre Morel. Intérpretes: John Travolta, Jonathan Rhys Meyers, Kasia Smutniak, Richard Durden, Amber Rose Revah, Melissa Mars.

Sergio Benítez espués de una actividad como realizador que le llevó a rodar ocho filmes en poco menos de 15 años, Luc Besson comenzó encarando el nuevo milenio dando un giro a su carrera y encaminándola más hacia la escritura de guiones y, sobre todo, a potenciar su faceta de productor. Así, mientras que sus logros como realizador llegan a los 16 filmes (incluyendo esa esperada adaptación del Adéle BlancSec, de Jacques Tardi) las cintas en las que ha intervenido como guionista llegan a las cuatro decenas y aquellas en las

que ha servido como productor casi alcanzan el centenar. Entre estas últimas encontramos una suerte de cajón de sastre en el que hay lugar para documentales submarinos, como Atlantis, cintas de acción de marcado sabor oriental como El beso del dragón, Ong-bak o la estupenda Danny the dog, westerns alocados como Bandidas o vibrantes producciones de acción de esas que tan pronto se han visto como se han olvidado. En este grupo es donde podemos encontrar el grueso de la labor de Besson, con títulos como las sagas de Taxi o Transporter o las dos cintas anteriores que su amigo Pierre Morel ha estrenado hasta ahora en la gran pantalla: Distrito 13 y Venganza. Poseedor de un correcto sentido del ritmo y la acción, y alejándose sutilmente de las actuales tendencias de montaje caótico que tanto ha llegado a perfeccionar el temible Michael Bay, Morel nos presenta en Desde París

con amor una historia de espias y terroristas que cuenta con el atractivo de poder ver a John Travolta con el mismo look que lucía en Pelham 1, 2, 3 en el papel de un cínico agente secreto. La cinta nos presenta en principio a Jonathan Rhys Meyers como James Reece, ayudante del embajador norteamericano en Francia y cuya mayor aspiración es poder llegar a convertirse en agente de los servicios secretos de su país. El joven ayuda en misiones sencillas que espera puedan cimentarle una reputación de cara a obtener mayores responsabilidades. Lo que no podía esperar es que su gran oportunidad le llegara de la mano de Charlie Wax, un veterano agente que va armando follones allí por donde va. Tras sacarle del aeropuerto a duras penas, Reece y Wax se verán envueltos en una peligrosa trama en la que hay implicada una célula terrotista de origen islámico. ■

32 años separan al Tony Manero de Fiebre del sábado noche del Charlie Wax de Desde París con amor, dos extremos que ejemplifican a la perfección la ecléctica trayectoria de John Travolta. Tras un comienzo prometedor, con la citada cinta de John Badham o el mítico musical Grease, el actor tuvo que ver cómo su carrera se iba hundiendo sin remedio durante la década de los ochenta. Una tendencia a la que logró poner fin cuando Quentin Tarantino le brindó la oportunidad de reinventarse a sí mismo en un Pulp fiction que supondría su regreso definitivo a la gran pantalla.

estrenos Nadie sabe nada de gatos persas / Música clandestina ,

IRÁN, 2009 DIRECCIÓN: BAHMAN GHOBADI INTÉRPRETES: NEGAR SAGHAGHI, ASHKAN KOSHANEJAD, HAMED BEHDAD, ASH KOOSHA.

ras haber profundizado en las realidades de la cultura kurda y la precaria situación que este pueblo vive dentro del encorsetamiento de la política iraní, Bahman Ghodabi cambia

ahora los espacios abiertos de su anterior filme por la realidad dura y urbana de Teherán, en una película que pretende ser una radiografía de la vida en la capital del país de Oriente Próximo, sobre todo en lo que respecta a los jóvenes de menos de 30 años. Así, Nadie sabe nada de gatos persas, sigue a dos jóvenes músicos _un hombre y una mujer_ que acaban

de salir de la cárcel y deciden formar un grupo musical. Juntos, explorarán el submundo del Teherán contemporáneo en busca de otros intérpretes que quieran unírseles. Cuando las autoridades les prohíben cantar en Irán, planean escapar de su existencia clandestina y sueñan con actuar en Europa, pero sin dinero y sin pasaportes no será fácil... ■

La nana / Drama de lo cotidiano 2009 , CHILE, DIRECCIÓN: SEBASTIÁN SILVA. INTÉRPRETES: CATALINA SAAVEDRA, CLAUDIA CELEDÓN, MARIANA LOYOLA.

anadora del Premio del Jurado en el Festival de Sundance y nominada al Globo de Oro a la mejor película extranjera, La nana sigue a Raquel, una mujer introvertida que lleva 23 años trabajando de nana para

los Valdés, una familia de clase alta. Un día, Pilar, su patrona, contrata a otra nana para ayudarla. Raquel, sintiendo peligrar su lugar en la familia, espanta a la recién llegada con crueles e infantiles maltratos psicológicos. Esto se repite una y otra vez hasta que llega Lucy, una risueña mujer de provincias, que logra penetrar la coraza de Raquel. ■

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Viernes 16/04/10 DIARIO DE NOTICIAS

ESTRENOS DESPUÉS DE OFRECER SANGRE A BORBOTONES EN ‘SWEENY TODD’, EL SIEMPRE INQUIETO TIM BURTON SE DECANTA AHORA POR UNA NUEVA VERSIÓN DEL CLÁSICO LITERARIO

Sergio Benítez n rápido vistazo a la carrera de Tim Burton revela una y otra vez la singular visión que el realizador ha demostrado tener acerca del séptimo arte: la gran mayoría de sus filmes han hecho gala de ese gusto por lo gótico y tenebroso que tanto ha llegado a caracterizar a este enfant terrible que es el cineasta norteamericano. Formado como animador de la Disney (suyos son muchos de los diseños del filme más oscuro de la compañía, Taron y el caldero mágico), Burton ha construido mundos mágicos que llevan haciendo soñar a varias generaciones de espectadores, desde aquellos que lo descubrimos allá por finales de los ochenta con la hilarante Bitelchús, a los que lo hicieron con la esperpéntica Mars attacks o los que lo descubrieron en Charlie y la fábrica de chocolate. Buscando siempre retos que pongan alto el listón, el anuncio de que su próximo proyecto iba a ser la adaptación del Alicia en el país de las maravillas, de Lewis Carroll, no sorprendió a casi nadie, algo que no se puede decir de las primeras (y espectaculares imágenes) que trascendieron de una cinta sobre la que hay una gran disparidad de opiniones. Hay quienes la celebran como un nuevo hito en la filmografía del director, pero no son pocos aquellos a los que la espectacularidad de su aspecto visual no ha sabido ocultar el vacío de un guión que, dicen, no termina de funcionar. Tal disonancia en las voces críticas es algo a lo que Burton está más que acostumbrado desde el comienzo de su carrera, y si bien casi siempre suelen ser más coherentes (todos coincidimos en lamentar su incursión en El planeta de los simios) no es menos cierto que la arrolladora persona-

lidad del cineasta puede con cualquier crítica negativa que ante él se interponga. Con una historia que todo aquel que haya visto el clásico animado de Disney conocerá, lo más comentado de la cinta es su reparto, en especial en lo referente al actor que Burton ha elegido para interpretar al Sombrerero loco., un camaleónico Johnny Depp que el realizador hace tiempo convirtió en su actor fetiche y que se deja rodear de nombres como los de Helena Bonham Carter como la Reina de Corazones, Anne Hathaway como la Reina Blanca o las voces en la versión original de Christopher Lee, Michael Sheen, Stephen Fry o Alan Rickman. ■

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ALICIA

EN EL PAÍS DE LAS

MARAVILLAS

BURTON VISITA A LEWIS CARROLL

TIM BURTON

Lo mejor de una carrera llena de imaginación Aunque su primera cinta fue La gran aventura de Pee Wee, aquella por la que empezó a ser reconocido fue Bitelchús , un filme hilarante al que seguiría el que daría respaldo definitivo a su carrera, la magistral primera entrega de Batman. Con el aplauso casi unánime de la industria, a la cinta del hombre murciélago han seguido otras 10 (11 si contamos Alicia...) entre las que cabría destacar la maravillosa Eduardo Manostijeras, la genial versión del cuento de Irving, Sleepy Hollow, esa maravillosa fábula que fue Big Fish o La novia cadáver, confirmación de que la fantasía de Burton es capaz de insuflar vida incluso a unos simples muñecos.

16 8 EL DECAMALEÓN MARCHA

ViernesJueves 16/04/10 DIARIO DE NOTICIAS 15/04/10

VIDEOJUEGOS Splinter cell conviction / Disponible para Xbox 360

EL CREPÚSCULO DE UN HÉROE SAM FISHER SE REINVENTA MÁS HUMANO Y CABREADO QUE NUNCA EN BUSCA DE RESPUESTAS Antonio Ruiz

uando te das cuenta de que el

único en el que puedes confiar eres tú mismo, es el momento de despertar de tus oscuras pesadillas y levantarte del barrizal inmundo en el que se ha convertido tu vida: tu hija muerta, tu trabajo abandonado y la confianza en todo aquello en lo que habías creído totalmente destrozada. Pero hasta los ángeles caídos vieron cómo se les daba otra oportunidad que desaprovechar, así que el espía perfecto, Sam Fisher, no iba a ser menos que un maldito ser mítico con plumas. La vuelta a la acción del antiguo, y furioso, agente de Third Echelon se produce varios años y algunos cadáveres después del final de la entrega, Splinter cell: double agent. Tras recibir evidencias que le ayudarán a encontrar a quienes mataron a su hija, que planean un brutal ataque terrorista sobre Washington, todo se precipita y envuelve al jugador en una avalancha de juego continua difícil de eludir. Es este cambio de ritmo la principal diferencia entre Splinter cell conviction y los juegos anteriores, añadiéndose al sigilo un componente de premura y velocidad que lo hace realmente interesante. El cabreo existencial de Fisher, que se desahoga acabando con sus enemigos en vez de contentarse con esquivarlos en silencio fiel a su antiguo estilo, hace que el juego gane enteros. La implementación de estos cambios se ha llevado a cabo con

nuevas características que hacen de la jugabilidad algo mucho más divertido a la par que técnico. La primera de ellas es la llamada marcar y ejecutar, una habilidad que permite, tras alguna infiltración con éxito o un ataque físico a un enemigo, seleccionar hasta cuatro de éstos para ser ejecutados instantáneamente pulsando un solo botón. Muy espectacular, aunque para poder usarla más de una vez hay que recargarla periódicamente. Acierto completo La segunda novedad es la llamada última posición conocida, por la que, en una situación de acecho, tu cuerpo puede dejar una silueta visible que confundirá a tus enemigos haciéndolos vulnerables a tus ataques. Si a esto se le une el uso del color y el blanco y negro como indicativo de si eres objetivo fácil o no, el acierto de Ubisoft es completo. Aunque este tipo de juegos son meramente individuales, es destacable el desafiante modo multijugador en el que se penaliza con el final de la partida no saber jugar en equipo y la muerte de tus compañeros, a los que deberás cuidar si quieres seguir adelante con la misión. No es la primera vez que se toca el tema del héroe envejecido que vuelve a la acción, pero Splinter cell conviction lleva el género de la infiltración a un nuevo nivel gracias a las novedades que atesora y que le convierten en, posiblemente, el mejor exponente de la saga. ■

Jubilado y en forma. El Sam Fisher conocido por todos pasó a la historia. El mejor de los agentes vio cómo su vida saltaba en más de mil pedazos cuando murió su hija. Descubrir que no fue un accidente no se la devolvió, pero le dio un acicate para vivir y llegar a ser, si es posible, aún más implacable.