NV #159 - février 2010

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Naive New Beaters # 159 saison 16 - episode 6

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Ghinzu # Eiffel # Arnaud Rebotini Poum Tchack # The Handcart Band Nouvelles # Concerts # Chroniques•••

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Arnaud

Rebotini

Arnaud Rebotini est insaisissable : chanteur de Black Strobe, membre de Zend Avesta, Arnaud nous Êgare dans son univers noir. En 2008, exit l’association Êlectro/numÊrique lorsque sort Music Component, un des meilleurs albums Êlectro de ces cinq dernières annÊes, crÊÊ uniquement par des synthÊs. L’exercice risquÊ est un succès qui a suscitÊ assez d’intÊrêt pour que Music Component REV2 (album de remixes) sorte. Rencontre avec ce personnage qui s’amuse à brouiller les pistes et cultiver sa moustache comme personne nous donne l’occasion de faire le point.

D’abord, merci de nous recevoir. Vous avez un planning très chargÊ. Vous dormez parfois ?

En ce moment ? Pas du tout : on est en train de construire un nouveau studio et j’ai plein de projets en même temps‌ J’ai cru comprendre que Music Component a ÊtÊ crÊÊ en cinq jours ?

Oui et non. Les bases sont arrivÊes très vite, mais la conception et la production de l’album ont dÝ s’Êtaler sur trois-quatre mois. Au dÊpart, le projet ne portait que sur le live que je vais faire ce soir, puis on m’a proposÊ d’en faire un disque. J’ai donc ÊlaborÊ un album avec l’idÊe que ce soit moins monolithique en utilisant plus de machines qu’en live.

Parfois  l’Êlectrocosme  est sous le choc grâce à un album, ça a ÊtÊ le cas de Music Component, est-ce que vous vous attendiez au succès ?

Euh‌ Non ! Quand tu sors un album, tu espères que ça va marcher, que ça soit bien accueilli et en tous les cas que les gens apprÊcieront ta musique.

Après, il est impossible d’en deviner le succès vu que tu es dans la subjectivitÊ de la production. Je n’ai pas ÊtÊ dÊçu de l’accueil.

Vous n’Êchapperez pas à la question de l’analogique : est-ce par nostalgie ou allergie aux ordis ?

Elle ne me dÊrange pas cette question ! En fait c’est un peu les deux : j’ai dÊjà fait de la musique virtuelle, mais j’ai commencÊ l’Êlectro avec quasi le même système que celui-ci : des machines connectÊes entre elles sans sÊquenceurs ni ordis comme au dÊbut des annÊes 80, avant le MIDI. Mais c’est aussi par lassitude : un ordi est une machine sans poÊsie qui envoie tes mails. Les instruments que j’utilise ont presque tous servi à des artistes ou sur de grands disques : c’est toucher un objet particulier qui a une âme, un pouvoir Êvocateur et inspirant, plus qu’un ordinateur.

L’analogique sur scène, c’est crÊateur d’une certaine alchimie avec le public, mais ce n’est pas sans risques ?

L’idÊe initiale Êtait de crÊer une performance au sens artistique. Un jeu de musiciens avec les topos de la musique dance underground. Les risques et problèmes ne me dÊrangent pas car c’est le charme du live : ce n’est ni un truc super safe à la Chemical Brothers :  On passe un DAT et on fait un show de lumière , ni un show

aseptisÊ oÚ tu n’utilises que ton ordi.

On voit que vous êtes très actifs : Zend Avesta, Black Strobe, des collaborations au Groupe de Recherches Musicales, qu’est-ce qui vous inspire ?

Simplement l’amour de la musique, la jouissance du son, être dans le son que je crÊe. Tant que j’aurai ce plaisir, j’aurai de l’inspiration.

Comment est venue l’idÊe de faire Music Component REV2 ?

Au dÊpart, chaque machine devait être un membre du groupe important dans le processus de crÊation, puis j’ai eu des propositions de remixes, alors pourquoi pas ? Ça ajoute une personnalitÊ supplÊmentaire.

Vous avez laissĂŠ carte blanche aux artistes ?

Totalement. Je dÊteste être guidÊ quand je fais des remixes alors je n’embête pas les autres !

Vos influences sont très variÊes (classique, EBM, Rock, psychÊ) est-ce que cela se retranscrit dans vos crÊations ?

Faire  sonner comme  j’ai passÊ l’âge. Après c’est des ÊlÊments, des fragments de musique que j’intègre dans ce que je fais. J’aime la notion d’objet sonore comme au GRM. Stockhausen en parle comme le fait de construire sa musique à partir d’objets sonores existants. C’est le cas de la musique concrète. On fonctionne tous comme ça : on est fait d’objets sonores et quand on construit notre culture, on utilise ces objets. Même si telle musique est d’une grande personnalitÊ ou originalitÊ, elle est construite de choses qu’on a dÊjà entendues. C’est finalement le mÊlange et la composition comme un tableau qui fait l’œuvre.

Est-ce qu’Arnaud Rebotini tout seul est la formation idÊale ?

DÊjà , je me dispute rarement avec moi-même ! En tous les cas, c’est une des meilleures formules que j’aie trouvÊes pour faire un vrai live avec une attitude de vrai musicien jouant de la musique dansante apprÊciÊe autant par les gens qui vont en club que ceux qui l’Êcoutent de manière plus poussÊe.

Merci pour cette interview, quelle est la suite pour vous ?

On a l’album de Black Strobe en cours avec nouveau maxi accompagnÊ d’une super vidÊo qui sort ces jours-ci, puis il y a pratiquement un album de Rebotini qui est prÊvu.

Laurent Ciarabelli

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Tirage 10 000 exemplaires DÊpôt lÊgal 1er trimestre 2010 N° ISSN 1266-8591 Maquette Patricia PERRET & Philippe PERRET Illustration couverture X Impression Trulli (Vence) RÊgie publicitaire rÊgionale La Plage (04 93 58 51 51) Nouvelle Vague est ÊditÊ par La Plage. La rÊdaction ne peut en aucun cas être tenue pour responsable du contenu des encarts publicitaires.

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VAR (83) DRAGUIGNAN : MAISON DE L'ÉTUDIANT , THÉÂTRES EN DRACÉNIE, RHAPSODY, COSMIC TRIP, LE MARQUE PAGE, SMAD, BIJ, LIBRAIRIE PAPIERS COLLÉS, OFFICE DE TOURISME, MÉDIATHĂˆQUE DÉPARTEMENTALE DU VAR. / FRÉJUS : ACDC, MELODY, MÉDIATHĂˆQUE, MISSION LOCALE, POINT INFO JEUNESSE, PAPA ROGER SNACK, ORLANDO, FORUM ACOUSTIK, AGORA, HORIZON 2000, BAR TABAC, OFFICE DU TOURISME DE LA CULTURE ET DE L'ANIMATION. / LA GARDE : STEEL MUSIC, VIRGIN STORE. / LA VALETTE : INDIANA COFFEE. / ST RAPHAĂ‹L : RTL 2 / FUN RADIO, L'INTROUVABLE, LASER MUSIC, BUREAU INFORMATION JEUNESSE, MÉDIATHĂˆQUE DU CENTRE CULTUREL, TRIANGLE, LOCH NESS, LE GRAPHITO, IUT NICE-CĂ”TE D'AZUR, ARIA, , AGORA, HELP MUSIC, BAR DU PEYRON, FUN RADIO. / SAINT AYGULF : COX IN HELL STUDIO. / TOULON : ZENITH OMEGA, FNAC, FWF SONORISATION, STEEL MUSIC, PIM, LE BAR A THYM, SAMBA, NATURAL MYSTIC, CONSEIL GÉNÉRAL DU, VAR, CREP DES LICES, CINÉMA LE ROYAL, OMEGA LIVE, MEMO, MAISON DE LA PHOTOGRAPHIE, BIJ, MAISON DE L'ÉTUDIANT, MAISON DES INDES, MISSION LOCALE, TANDEM, LE CAFÉ CULTURE. / VILLECROZE : LE CERCLE DE L'AVENIR. / SIX FOURS LES PLAGES : ESPACE CULTUREL ANDRE MALRAUX. VAUCLUSE (84) AVIGNON : AJMI, ADDM 84, IDOLS, CONSEIL GÉNÉRAL DE VAUCLUSE, SOUND SYSTEM, PALAIS ROYAL, UTOPIA, SING SING MARKET, FNAC, PUB Z, BIBLIOTHĂˆQUE CECCANO, FESTIVAL MUSIC DAMPIERRE, GUITARE BROTHER, RED SKY, LA BULLE SONORE, GENERAL MUSIC, LA CAVE BREYSSE, LE COULOIR, LE POT BOUILLE, LE LIPTZIK, L'ABODEGA.

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(voir ci-contre)

Le Cigare de Dutronc Triste histoire que je vais vous raconter là . Peut être que vous seriez enclin à croire à une farce. Mais non, nous ne sommes pas le 1er avril. Nous sommes le 14 dÊcembre 2009. Date oÚ la bêtise humaine et le politiquement correct ont encore frappÊ la libertÊ de penser, de faire et de vivre. Nous sommes à TÊlÊmatin. En compagnie de Jacques Dutronc. Sa prÊsence à cette Êmission est logique car n’oubliez pas que le Jacquot s’Êtait amusÊ à dÊclarer dans la presse  Je fus la première victime de la guerre en Irak car ils ont supprimÊ TÊlÊmatin . Alors on est content de le voir là ‌ ou ailleurs du reste. On l’aime le Jacques avec son blouson de cuir, sa manière loulou black et classe. Ses verres fumÊs et la lunette de soleil au nez. On voit pas d’inconvÊnient à l’entendre sortir une pochade comme  on m’a indiquÊ que les cinq dates de Paris Êtaient bourrÊes, pour une fois que ce n’Êtait pas moi ! . On en veut encore de son impertinence et de sa gauloiserie pudique qui cache tout ce qu’il est derrière une grosse phrase pipi-caca.

Seulement voilà , le Dutronc c’est comme Lucky-Luke : il porte le jean à toute occasion et le cigare au bec ! C’est presque une greffe chez lui. Quand il ne pompe pas sur son barreau de chaise il y a un bout qui manque. On s’interroge, on s’Êtonne, on se prend à avoir peur d’une sale maladie. Alors lui, comme il nous adore et qu’il cherche toujours à faire plaisir : il bande son havane avec dÊlicatesse. Car Dutronc : c’est la classe.

Et soudain, des pisse-froid, des chieurs de première viennent nous les briser et casser le mythe. Ils s’agacent de la cheminÊe made in Cuba qu’exhibe Dutronc sur les plateaux. Parce que voyez vous pour ces gens : fumer à la tÊlÊ c’est, ou cela devrait être, interdit d’antenne ! Encore plus le matin. Et crack : on en appelle à la haute sÊcuritÊ de la tÊlÊvision. Le CSA doit intervenir et interdire cette scène.

Je vous jure que c’est la vĂŠritĂŠ ! Voici un petit bout de leur communiquĂŠ : “Comment M. Dutronc peut-il se permettre de fumer en rĂŠpet avec des musiciens (employĂŠs), en interview avec des journalistes (salariĂŠs) et sur scène en concert devant des centaines de personnes sans que personne ne lui dise rien !

Merci le service public France 2 d’avoir montrÊ à l’Êcran pendant 15 mn cette apologie du tabac ! Allez-vous saisir le C.S.A ???�

Le tableau, le panorama de la dÊbauche estampillÊe via le plus grand crooner français : quel exemple pour nos enfants ! Un nichon passe encore mais un verre de Chablis : niet ! On veut bien du politiquement correct, que CÊline Dion dise moult conneries à la tÊlÊvision n’est pas nocif, que Danny Brillant fasse son revival en massacrant la world music sur un plateau on en veut encore car il est propre sur lui et n’incite pas à la consommation de stupÊfiants, de drogues ou autres comme les mauvaises graisses (va falloir demander aussi un rÊgime alimentaire à certains artistes obèses). Michel Sardou peut s’affilier à une politique de tous les affronts et de toutes les bassesses, et en être fier sur le divan de Drucker mais qu’un Êpicurien se fasse plaisir : haro satanas !

Qu’un jouisseur des bonnes choses fasse son numÊro à l’antenne : on doit le zapper. Alors moi, ce que je vois derrière tout ça, c’est que Dutronc il va faire ce qu’il a si bien fait pendant longtemps au grand dÊsarroi de ses adorateurs (dont je fais partie) : il va s’en retourner dans sa baraque en Corse au milieu de ses chats. On le verra plus se servir un rouge ou griller sa big clope et nous donner des news. Et il aura raison. Pour conclure je voudrais reprendre l’une de ses chansons et vous dire qu’il a en plus, de toutes ses qualitÊs d’artistes un côtÊ visionnaire quand il chante :  Merde in France, cacaboum, cacaboum‌ .

Pierre Derensy

Retrouvez le strip “Hardos� en page 14.

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BABYCLONE BAND Datta Riddim (CD 12 titres) DĂŠcouvrez la nouvelle production du 149 Records: le Datta Riddim, jouĂŠ par Babyclone et qui regroupe les artistes suivants: Queen Omega - Travelling, Anthony Que (Ease up the Pressure), Earl Sixteen (Make it soon), Raszor S-K Zion (Give thanks), Jah Jah Yute (Rough Life), Ras Didi (Give I strenght), Cklm (Unity I), Lord Bitum (Je ne lacherai pas l'affaire), Lionel (Singjay), Shorty & Terry Bible (Pe pa stopper), Lion Killa & Streup Daddy (Pas facile).

QUAISOIR Missiles (CD 12 titres) Loin d’une chanson figĂŠe et conventionnelle, Quaisoir assume autant ses influences folk anglo-amĂŠricaines que celles de la chanson et des voix françaises DiffĂŠrent Quaisoir ? Peut-ĂŞtre ces deux voix, fĂŠminine et masculine, entremĂŞlĂŠes, un grandiloquent lo-fi, rock sans ĂŞtre â€? rock français “, ou alors une tendance Ă ĂŠviter les modes, les ĂŠtiquettes.

JIL IS LUCKY EP (CD 6 titres) Que sait-on de Jil is Lucky ? Pas grand-chose. Son prÊnom c’est Jil, pour les initiales de Jil Is Lucky. Il a 24 ans et habite Paris pour le moment. Depuis quelques annÊes, il parcourt seul le monde et peaufine sa pop, no-folk, loin des clichÊs du genre.

RAGEOUS GRATOONS Everywhere’s garbage (CD 13 titres) Musique trad’, boucles Êlectrofolk, rythmes des Balkans, chimère du Rajasthan ou riffs de la MÊditerranÊe, avec ce nouvel album Everywhere is garbage, les Rageous Gratoons nous embarquent avec eux dans leur manège d'instruments hÊtÊroclites !

RIDAN L’un est l’autre (CD 10 titres) Cinq annÊes bien remplies se sont ÊcoulÊes depuis Le rêve ou la vie, et la voix de Ridan, malgrÊ sa douceur apparente, est à l’Êvidence de celles qui portent haut et loin dans la chanson d’aujourd’hui.

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::: NOUVELLES :::

::::: DVD :::::

::: 06 :::

CLASS’ EUROCK 2009 CrÊÊes en 1991 à l’initiative de l’association Aix’Qui, les Class’Eurock sont devenues un tremplin musical de rÊfÊrence. Elles permettent à de jeunes groupes issus des six dÊpartements de la RÊgion PACA de partir faire une scène de festival partenaire en Europe dans un environnement professionnel et humain hors du commun. Le dvd nous plonge ainsi au cœur de ce projet oÚ l’on voit tout ce qui se passe en coulisse et sur scène. On y voit en effet le travail Êpoustouflant que doit mener l’Êquipe afin d’offrir aux groupes et au public des moments de qualitÊ.

On y voit Êgalement les prestations scÊniques des huit finalistes français et de leurs camarades europÊens, mais aussi de leurs parrains Mademoiselle K et Psy4 de la Rime. Le dvd nous permet de consulter quelques clips dont celui du groupe Red Shines, qui est très amusant mais aussi bien rÊalisÊ. Parallèlement, le dvd propose une rÊtrospective ludique qui retrace le dÊroulement du tremplin sur l’annÊe et ses diffÊrentes Êtapes. On rÊalise alors tout ce que reprÊsente un tel ÊvÊnement. Il y a en outre un bonus photo qui revient sur le tremplin de l’annÊe prÊcÊdente à travers le point de vue de plusieurs photographes. Toutes ces images nous montrent l’esprit familial et authentique des Class’Eurock qui ont vu tant de jeunes musiciens s’Êpanouir. CÊcilia N’zaou ##

Agora FM (94.0 Mhz) diffuse depuis presque deux ans l’Êmission  RockIntimity , tous les mardis soirs entre 21h et 22h. BasÊe sur une programmation musicale Rock (tous genres confondus), l’Êmission fait aujourd’hui un appel à tous les groupes de Rock locaux et nationaux pour diffusion sur leurs ondes ! Alors n’hÊsitez pas à envoyer CDs et biographies.

Agora FM, Emission RockIntimity – 17, rue Tracastel - 06131 Grasse cedex.

Mail : celine@cdmusicproduction.com.

::: 06 ::: Les rÊsultats du tremplin organisÊ par La Ruche 2010 et Zik Zak à la Black Box sont tombÊs. Trois groupes sont sÊlectionnÊs pour participer à la finale du tremplin Zik Zak : Quadricolor, Hannah et Hyphen. Trois autres le sont pour le projet d’accompagnement La Ruche 2010 : Hyphen, Haute Couture et The Human E.T. Parmi les nombreuses rÊcompenses, nous pouvons citer : une rÊsidence scÊnique de quatre jours animÊe par un coach au ThÊâtre Lino Ventura à Nice, un accompagnement d’un an par Fred Luzignant dans le cadre de sa classe de Musiques Actuelles du CRR de Nice, un enregistrement de cinq jours au studio du ThÊâtre Lino Ventura à Nice‌ Le groupe qui gagnera la finale aura la chance de jouer en première partie d’une tête d’affiche nationale dans le cadre de la programmation de Panda 06 Production et bÊnÊficiera d’une mise en avant sur les mÊdias rÊgionaux (Nouvelle Vague, Radio Monaco, Agora FM...)

::: 07/26 ::: Zacade est un site collaboratif dont le contenu est gĂŠrĂŠ principalement par les membres utilisateurs. Son objectif est de valoriser, dĂŠfendre, soutenir et dĂŠvelopper les musiques actuelles, ainsi que ses acteurs. Pour cela Zacade ouvre son site Ă toute personne recherchant ou souhaitant publier et diffuser des informations en rapport avec cet objectif.

Web: www.zacade.net

::: 13 :::

Photo : Pirlouiiit

La Machine à coudre a fêtÊ son quinzième anniversaire en dÊcembre.

15 ans que cette salle accompagne toute la scène rock, garage, punk...

Abritant des concerts de flamenco, des poussĂŠes free jazz, des transes occitanes et de multiples expĂŠrimentations, La Machine est toujours bien vivante.

Un lieu tout simplement indispensable pour la scène musicale marseillaise.

La Machine Ă coudre - 6, rue Jean Roque 13001 Marseille. 04 91 55 62 65.

::::: CD ::::: LINVAL THOMPSON Ghetto Living (Makasound) Linval Thompson est un chanteur jamaïquain qui a pour particularitÊ d’avoir dÊbutÊ sa carrière aux EtatsUnis avant de revenir en Jamaïque dans les annÊes soixante dix. Linval est une personnalitÊ du Reggae avec une quinzaine d’albums et pas mal de tubes à son actif. En 2004, il sort un bel album dans la collection Inna Di Yard qui rÊenregistre des versions acoustiques très ÊpurÊes des standards Reggae des groupes phares des annÊes 70. En 2006, c’est une nouvelle rencontre qui a lieu en France qui va le motiver pour une tournÊe en Europe et un nouvel album : les Marseillais d’Handcart Band, un groupe de  traÎne scènes et studios  qui occupe le terrain depuis quinze ans en compagnie de nombreux groupes de Marseille, mais aussi comme backing band d’artistes jamaïquains.

C’est au Festival de la Paix à Aubagne qu’ils jouent ensemble pour la première fois. En 2008, les Riddims qu’ils proposent à Linval Thompson rencontrÊ sur place à Kingston (RDV devant un commissariat de Police, ce qui est loin d’être une prÊcaution inutile) l’enchantent. Le rÊsultat s’appelle Ghetto Living, un très bon album de Roots Reggae portÊ par la justesse des musiciens : batterie très libre, basse chaude, skanks entêtants, claviers rythmÊs de bon goÝt et un chanteur auquel on ne donne pas d’âge, tant il est alerte. Ses mÊlodies mais aussi son timbre et son vibrato le rapprochent d’Horace Andy ou de Jacob Miller. PortÊ par une production qui sonne incontestablement authentique, cet album sent la moiteur des nuits tropicales et la cuisine des arrière-cours de Downtown Kingston. Il met aussi enfin l’expÊrience du Reggae marseillais en lumière, c’est amplement mÊritÊ.

Emmanuel Truchet ### AVIS DE BÂTARD Origines incertaines (La Fissure Prod) Festif ou cinglant tel est l’univers d’Avis de Bâtard, à mi-chemin entre blues, rock, reggae, ce groupe atypique toulonnais est un mÊlange des genres et des gens. A l’image des six titres qui composent ce nouveau maxi, Avis de Bâtard distille une musique à la fois joyeuse et mÊlancolique. Sur le titre  Inspire Exprime , un slam est jetÊ en plein milieu du morceau crÊant ainsi une ambiance noire.  Sonnez L’Ange Elu  utilise des riffs de guitares acÊrÊs, non sans rappeler Noir DÊsir‌ Posant ainsi un rock franc et sans contrepartie. Les textes sombres et dÊpressifs entrent en parfaite symbiose avec la rage de vivre de Michel Esposito, le chanteur du groupe ! Parfois une pointe d’humour,  acide  forcÊment, comme sur le titre  Le Tout Et Son Contraire , vient brouiller les pis-

tes de ce spleen nonchalant, fil conducteur de cette galette. Au final, un disque envoÝtant qui donne envie d’aller en Êcouter plus sur un concert et un nom qui reste dans toutes les têtes. Alors messieurs à quand un album ? CÊline DehÊdin ### POP LAWRENCE Love conquest on stereo (autoproduit) Pop Lawrence sÊvit dÊjà depuis un moment sur les pistes de danse‌ Il revient en cette annÊe 2010 avec un nouvel album Love conquest on stereo. Toujours aussi dÊcalÊ, cet artiste avec son univers à lui, a quand même un sacrÊ talent il faut bien le reconnaÎtre !  Jealousy in the land  par exemple balance sur un flot lancinant et diablement entraÎnant. Thirteenth moon  aux mÊlodies douces et acidulÊes, dÊlivre un son à la fois contemporain et traditionnel. De la new wave à l’Êlectro pop, huit titres mixant des sons très annÊes 80 et d’autres plus rÊcents, se jouent des tempos avec brio. Alors n’en dÊplaise à ses dÊtracteurs, Pop Lawrence à la frontière des genres, risque de ne pas plaire à tout le monde avec son look androgyne et ses tenues de scène rÊtro. Mais le talent n’attend pas le nombre des annÊes ! Bravo à vous Mister Lawrence, continuez à nous rÊgaler les oreilles de vos mixs endiablÊs !

CÊline DehÊdin ### ULF Echo Promise (autoproduit) Un premier Unplugged plus tard, revoilà Ulf dans la splendeur de cet hiver glacial. Tel le loup arpentant les noires forêts, Ulf rase les bacs avec ce tout nouvel album : Echo promise rÊsonne dans le vent comme une promesse‌ L’annÊe 2010 ne se fera pas sans ce magnifique prÊdateur !

On avait pu dÊcouvrir ainsi les morceaux du groupe en Live, les voici maintenant en album studio, rÊarrangÊs, sublimÊs par une batterie omniprÊsente ! Une nouvelle dimension donc pour ce groupe niçois au son si particulier, proche de Metallica. Avec ce nouvel opus, le groupe s’est fait plaisir et nous fait plaisir. On retrouve l’univers mÊtal et fantastique cher au groupe et à son public ! La voix rocailleuse de Max sert à merveille le contenu et le contenant de Echo promise.

Des textes très rock, des arrangements calÊs au millimètre, des mÊlodies qui tournent, rien à dire, c’est juste Ênorme, on ne pouvait pas en attendre moins de Ulf ! On leur souhaite une longue et heureuse carrière sur les routes du Rock ! CÊline DehÊdin #### ENSEMBLE BAROCKNOOR L’OdyssÊe des Anges ou L’Eveil du Noumène Drôle d’affaire que cet ensemble BarockNOOr, baroque sans aucun doute, au sens premier du terme, c’est-à -dire bizarre, irrÊgulier. Rock un peu, comme l’indique le jeu sur le nom, avec ses guitares Êlectriques tout feu tout flamme, jazz et free jazz certainement, batterie, basse Êlectrique, saxo tÊnor et soprano en vedette. Electro surtout, à n’en pas douter. Les six protagonistes de L’OdyssÊe des anges nous invitent à une Êtrange expÊrience, en trois actes : Hier, Aujourd’hui, Demain. Cette histoire de la crÊation, Êminemment dramatique, part d’une origine chaotique du monde et mène à un futur angÊlique.

Etait-il vraiment nÊcessaire pour cela de faire rÊfÊrence à Platon, Kant, Hegel et Husserl (oui monsieur madame, rien que ça, c’est Êcrit sur la pochette) ? En fait, l’intÊrêt d’une telle aventure tient sans doute davantage à la nature de la matière sonore elle-même.

Car l’auditeur est confrontÊ à une incertitude constante : les sons et leurs mÊtamorphoses se donnent en même temps comme les bruits du monde (vent, flux et reflux maritime, cris d’animaux), et leur reprÊsentation artistique ou technique. Dans le magma même on perçoit dÊjà des craquements de vieux vinyle. Est-ce le commencement du monde ? ou sommes-nous pris dans un rÊcit infiniment rÊpÊtÊ, sans origine assignable ?

Affaire Ă suivre donc. Sandrine Montin ## www.myspace.com/ensemblebarocknoor christiancattani@hotmail.com

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POUM TCHACK

Il y a une dizaine d’annÊe, dans la rÊgion qui coure d’Aix-en-Provence à Marseille est nÊ un groupe de joyeux lurons passionnÊs de musique. SpÊcialistes d’un swing tzigane ou manouche (c’est selon‌) Ênergique, les musiciens des Poum Tchack sont toujours là et n’ont pas pris une ride.

Durant toutes ces annÊes, la formation (violon, bandonÊon, guitares, contrebasses, percus et chant) est restÊe la même dans un concept simple :  Personne n’a le droit de virer personne . Point de totalitarisme dans leur manière de fonctionner, chacun des musiciens, sur la scène comme dans l’approche compositionnelle, y va de sa touche personnelle et apporte ses idÊes. Ce n’est qu’une fois l’idÊe approuvÊe de tous que le jeu de recherche musicale entre les diffÊrents instruments acoustiques dÊbute :  on a tous le droit de veto, donc c’est vite vu .

 Le groupe a toujours existÊ sur scène avant tout, c’est là qu’il vit et qu’il existe . Et le public est au rendez-vous à chaque fois. Même les plus sceptiques finissent par apprÊcier la fraÎcheur et l’entrain des compères du swing festif, peut-être parce que les Poum Tchack ont su allier leur goÝt du bon son aux exigences du public.  Les groupes de swing Êtaient tout de même assez rares lorsque le groupe a commencÊ et s’inscrivaient donc dans un concept assez festif, dansant . Pourtant, pour qu’un groupe vive de ses concerts, il faut un questionnement perpÊtuel, une remise en cause de l’esthÊtique. Sur scène justement, les musiciens par leur talent n’hÊsitent pas à se fÊdÊrer autour d’inspirations aux couleurs jazzy et aux nuances parfois empruntÊes, influencÊes en tout cas des pays qu’ils ont pu traverser pendant leur carrière. C’est technique, c’est Ênergique et ça swing baby !

Les Poum Tchack favorisent donc l’approche du live à celle plutôt froide des studios d’enregistrements, et c’est en ce sens qu’ils ont fait le pari, pour leur nouvel album, de le prÊsenter à leur public avant même d’en crÊer la maquette. Après les deux premiers albums : Poum Tchack (2002) et DÊlirium live (un album live comme son nom l’indique), le troisième

Billie est actuellement en prÊparation, l’enregistrement ayant lieu en ce mois de novembre.

Loin de se contenter des concerts live que l’on connaÎt traditionnellement, les Poum Tchack prennent part à des projets alliant la musique à la vidÊo ou au thÊâtre. Un projet un peu particulier les a donc occupÊs ses dernières annÊes : Dark swing. Il s’agit ici d’un concept autour de la vidÊo, un cinÊ-concert en quelque sorte. Le groupe accompagne en live une projection de films d’animations crÊÊs dans les annÊes 30 par Ladislas Starewitch, cinÊaste polonais de naissance.

Une occasion pour eux d’attÊnuer leur swing pour arriver à de nouvelles compositions plus calmes, Photo : LiveInMarseille.com peut-être plus matures :  on avait tendance à tout accÊlÊrer .

L’enregistrement de Billie fait donc suite à une rÊsidence en aoÝt et septembre. Pour avoir entendu certains des titres en live, on les sait toujours fidèles à leur style, leur univers. Des voies nouvelles sont bien sÝr explorÊes, voies qui enrichissent considÊrablement l’ensemble, creusant davantage le côtÊ Êmotion dans leur son. Cet album, hommage à Billie Holiday, Êtait finalement prêt cet ÊtÊ, ce qui nous a donnÊ l’occasion de le dÊcouvrir en live. Il s’agit en fait d’un album à thème.  La richesse de son oeuvre fait d’elle un sujet très large. On a tentÊ à tra-

vers elle et ses compositions, d’adapter notre swing . Les morceaux sont donc adaptÊs, dÊformÊs, transformÊs et pour la plupart ne ressemblent pas aux originaux. Un hommage donc et en aucun cas de pâles reproductions. Billie reste donc un prÊtexte au groupe pour creuser davantage son style propre.

Romance traduit d’ailleurs bien cet esprit. Il s’agit là d’une traduction approximative d’une chanson de Billie, une inspiration en tout cas sur laquelle la musique a ÊtÊ composÊe par le groupe.

Les Poum Tchack qui ont toujours ÊtÊ spÊcialisÊs dans le swing aux influences tziganes ont  voulu chercher du côtÊ des origines pour ce nouvel album . Ils ont donc trouvÊ en la personne de Billie Holiday leur source d’inspiration.  C’est la personne qui faisait l’unanimitÊ parmi les musiciens et pouvait fÊdÊrer le groupe autour d’un nouveau projet compositionnel . C’est finalement un album hommage que les Poum Tchack nous prÊsenterons d’ici peu.

Souhaitons que le fantĂ´me de Billie Holliday leur apporte une force supplĂŠmentaire.

Le groupe existe donc depuis une paire d’annÊe et on s’Êtonne toujours de leur fraÎcheur. Ils le disent eux-mêmes,  quand on a commencÊ, on Êtait un groupe de jeunes , et assurÊment ils le sont toujours dans l’esprit ! Mais s’ils ont partagÊ la scène avec autant de noms connus (on pense à Mickey 3D, Les Ogres de Barback, Jacques Higelin, Emir Kusturica, Sanseverino ou Sergent Garcia), c’est bien que leur musique est une source de plaisir inconsidÊrÊe pour nos oreilles encore trop soumises aux Êtiquettes marketing.

Caroline Dubreuil

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Region Sud-Est O4-O5-O6-O7-13-2O-26-3O-34-83-84-98

::: NOUVELLES ::: ::: 05 ::: L’Êquipe de la nouvelle “Association Ki-Koi-Ou 05â€?, vous donne rendez-vous les mercredi 12 mai, samedi 22 mai et le samedi 19 juin 2010 pour la dĂŠcouverte de nouveaux talents de la Scène Alpine du Sud. Les artistes retenus prendront possession de Scènes libres et partageront leur univers avec un public prĂŠsent et ouvert sur les musiques dites actuelles, la devise de ce concept ĂŠtant la mixitĂŠ musicale. Un appel Ă candidatures est donc lancĂŠ pour tous les artistes des Hautes Alpes.

Association Ki-Koi-Ou 05 – 4, rue Tournette 05600 Guillestre. 06 69 60 88 66.

KiKoiOu05@gmail.com

::: RÉGION ::: A l’initiative du groupement Phonopaca, la première plateforme rÊgionale de vente en ligne, www.1d-paca.com, va bientôt être active. La prÊsentation se fera à l’occasion du Midem 2010 à Cannes. Le lancement s’effectuera courant fÊvrier.

Phonopaca - 04 91 52 81 15 - www.phonopaca.com

::: 34 ::: Le Subsonic est un lieu associatif situĂŠ au centre-ville de Montpellier. Afin de dĂŠfendre les droits Ă la culture rock Ă Montpellier, Lola product vous invite Ă signer une pĂŠtition en faveur de ce lieu menacĂŠ. Vous trouverez un lien vers la pĂŠtition sur le site.

Association Lola product / Le Subsonic 4, Rue du GĂŠnĂŠral Riu 34000 Montpellier. Web : www.lolaproduct.com. TĂŠl : 04 6715 55 23

NICOLAS FOLMER MEETS BOB MINTZER Off the beaten tracks Vol 1 (Harmonia Mundi) Avouons-le, il est rare qu’un disque dÊclenche un tel enthousiasme dès la première Êcoute et squatte aussi rÊsolument le lecteur de CD. Le trompettiste Nicolas Folmer, responsable de ce forfait, n’est pas inconnu de nos services: Django d’Or 2005 pour I comme Icare, co-leader avec Pierre Bertrand du Paris Jazz Big Band et invitÊ permanent du Nice Jazz Orchestra dirigÊ par ce dernier (et au sein duquel on peut aussi retrouver la fine fleur clandestine des jazzmen de la Côte d’Azur). Le saxophoniste Bob Mintzer, son acolyte dans cette affaire, a autrefois ÊtÊ repÊrÊ dans le Big Band de Jaco Pastorius, après avoir dirigÊ David Sanborn et MickaÍl Brecker dans son propre orchestre. Il a aussi commis un disque insolemment hors normes (YMN chez Owl avec Abercrombie et Erskine) et fait encore partie du gang des Yellow Jackets...ATTENTION, leur redoutable association, prise ici en flag devant tÊmoins au Duc des Lombards en juillet 2009, avec des complices de haute volÊe, à surveiller de près (dont Benjamin Henocq et Antonio Farao), risque de produire un Vol 2 hors des sentiers battus tout aussi subversif...et captivant. Daniel Chauvet #### LES PEONES La DÊmo (autoproduit) Cela faisait un bout de temps que le trio de St Raphael Les PÊones n’avait pas donnÊ de nouvelles discographiques. Et quand on avait appris le changement de bassiste, on pouvait même se demander si cela ne signait pas la fin du groupe‌ C’est donc agrÊablement surpris que l’on retrouve la poÊsie lÊgère des PÊones dans ce nouvel opus en parfaite continuitÊ avec le prÊcÊdent dans le style  chanson française/reggae/rock . Toujours ces textes enjouÊs et intelligents

pour une musique acoustique simpliste, travaillÊe et ô combien efficace. La spontanÊitÊ d’une musique  faite à la maison  donne tout son charme à la musique populaire et burlesque des PÊones, mais sans entrer pour autant dans une production approximative. On retrouve sur cet opus de tout nouveaux morceaux ainsi que d’anciens dÊjà rôdÊs sur scène depuis des annÊes comme  Les Gens de Laon . Les textes sont toujours aussi optimistes et pertinents, Les PÊones offrent leur vision du monde sans jamais faire la morale ou tomber dans un fatalisme rÊcurrent dans ce style de musique. Même s’il est difficile de parler  d’album de la maturitÊ  pour ces trois grands gamins, on peut dire que cet album prend une autre ampleur en gardant la candeur propre aux PÊones. Guillaume Martel #### MachiavÊlique (autoproduit) Difficile de ne pas penser au groupe Ange en Êcoutant cet opus de Gambit. C’est un peu normal, on n’a pas vraiment l’habitude d’entendre ce genre de Rock Progressif à la française. Mais il serait vraiment rÊducteur de restreindre Gambit à cette simple comparaison tant le son de MachiavÊlique part dans un rock beaucoup plus sombre et violent qui nous pousserait à chercher les influences vers le MÊtal Prog de Porcupine Tree. Tantôt engagÊ et violent, tantôt poÊtique et planant, Gambit nous transporte au fil des pistes avec des sujets d’actualitÊ brulant ( MachiavÊlique ) le tout incarnÊ par un personnage bien connu reprÊsentÊ sur la pochette (dont on taira le nom‌). Bien sÝr, on est en droit de se demander ce que vient faire un tel groupe, perdu entre les annÊes 60 et 2000, dans l’univers musical actuel en berne. Eh bien c’est justement parce qu’il n’a rien à faire ici que le groupe antibois peut laisser une trace importante de sa musique sur la scène locale et nationale. Gambit n’a jamais ÊtÊ, et ne sera jamais à la mode,‌ c’est pour cela que c’est indÊmodable. Guillaume Martel #### GAMBIT

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THE HANDCART BAND Massilian’s Jamaican Insiders

L’expÊrience marseillaise ‌ Depuis le temps que je suis persuadÊ que le vÊcu et l’expÊrience mais surtout la justesse de son des musiciens Reggae marseillais vont Êclater au grand jour, je commençais à dÊsespÊrer. Il a fallu que j’aie vent des aventures uniques des musiciens d’Handcart Band pour rÊveiller l’espoir.

Handcart est une formation marseillaise initiÊe par Laurent  Al  Albertini à la basse et Mehdi N’Saibia à la batterie qui ont ÊtÊ rejoints par Seb Kassapian et Yohan Martin à la guitare, Claude Fagès aux claviers et Longu à la technique studio.

Leur bagage se compose d’innombrables prestations scÊniques et studio avec des groupes marseillais comme Gang Jah Mind, Sons of Gaia ou encore Superkemia depuis maintenant une quinzaine d’annÊes. Ils fonctionnent aujourd’hui autour de deux activitÊs, le  backing  d’artistes jamaïquains en France avec The Handcart Band, et un label de production dÊnommÊ Eloquent Music, en hommage au chanteur jamaïquain et ami qui s’est suicidÊ en 2008 alors qu’il avait cru avoir tuÊ sa femme (en rÊalitÊ blessÊe) lors d’une dispute conjugale.

La production Reggae en Jamaïque ‌ Depuis les annÊes 90, la nouvelle gÊnÊration du Reggae est appelÊe NU-Roots car elle reprend les thèmes fondateurs du Reggae Roots des Wailers ou de Dennis Brown dans une Êpoque oÚ la culture mais Êgalement la production ont ÊtÊ marquÊes par la dÊferlante Hip Hop, qui a dÊfinitivement changÊ la manière de produire le Reggae. Au lieu de travailler à l’album comme pouvait le faire Marley, des musiciens composent des versions instrumentales appelÊes Riddims, dont les droits sont vendus aux radios ou à des producteurs et sur lesquelles les chanteurs viennent poser leurs mÊlodies vocales et leurs textes. Comme lorsque les chanteuses de Jazz des annÊes 50 chantaient sur les thèmes musicaux qu’on appelle aujourd’hui standards. Cela oblige les chanteurs à inventer des phrasÊs très distanciÊs de la rythmique du Riddim pour se diffÊrencier les uns des autres et donne un chant très libre, mêlant la crÊativitÊ du Jazz à des techniques de production issues du Hip Hop.

L’aventure Handcart en Jamaïque ‌ Leur aventure jamaïcaine commence en 2004, lorsqu’on leur demande de backer Putus Roots (Mystic Revelation of Rastafari) & Jah Fuzzy (Iriation Steppa), deux artistes historiques que l’association Kabbaroots d’Aubagne, a fait venir de Jamaïque pour une tournÊe française. L’aventure continue jusqu’en 2008 avec des prestations de backing band pour Ras Shiloh, Linval Thompson, Johnny Clarke, Assassin et Eloquent.

C’est ce dernier qui repartira avec quelques Riddims enregistrÊs avec Handcart à Marseille, il va les faire Êcouter à DJ Sunshine, business woman dirigeante d’Irie FM, une des plus prestigieuses stations de radio Reggae en Jamaïque. Al dÊbarque en janvier 2007 dans la fournaise de Kingston. C’est à cette occasion qu’il va retrouver Linval Thompson et rencontrer DJ Sunshine à Ocho Rios. Ce tÊmÊraire sÊjour au coeur du quartier mal famÊ de Rockfort à Kingston va dÊboucher sur deux rêves devenus rÊalitÊs. DJ Sunshine dÊcide de leur acheter les droits du DST Riddim composÊ par Al et Medhi, pour sortir un album One Riddim (un album sur lequel tous les chanteurs vont poser leurs textes sur le même Riddim) et l’album Ghetto Living de Linval Thompson (chroniquÊ plus loin dans le magazine) dont les treize titres sont composÊs et interprÊtÊs par Handcart Band.

Le miracle accompli ‌ Par le biais d’Irie FM, les cinq frères et sœurs de Morgan Heritage, aujourd’hui le groupe Reggae le plus connu au monde, Êcoutent le DST Riddim et sont pris de passion pour son groove hypnotique. Ils en font une bombe atomique,  Headlines , le treizième titre de leur album Mission in Progress, qui est selon moi le meilleur album Reggae de ces dernières annÊes. Fanton Mojah, Junior Kelly, Cecile et d’autres suivent ‌ Voilà des Marseillais rÊcompensÊs de leur travail de fond mais aussi de leur trop rare (dans le milieu Reggae Marseillais) penchant pour le voyage et l’aventure. Ils se retrouvent comme dans un rêve propulsÊs dans le grand bain de la foisonnante, planÊtaire et passionnante industrie musicale jamaïquaine, ils y rÊsident aujourd’hui une partie de l’annÊe. Un miracle à plusieurs titres qui montre qu’au-delà des clichÊs d’une Jamaïque violente et raciste (ce qu’elle est aussi), l’amour et le don de soi à la musique Reggae transcendent les frontières culturelles et Êconomiques et permettent à des musiciens français de joindre le meilleur de nos deux mondes : grâce à eux (entre autres) rÊunis en un seul. De nombreux projets sont en gestation ‌ Emmanuel Truchet www.myspace.com/thehandcartband.

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CONCERTS

fevrier O4

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04 93 58 51 51 e-mail contact@nouvelle-vague.com

alpes de haute provence

05 MARIANA RAMOS Centre Culturel René Char - Digne les Bains 21h (04 92 30 87 10) 13 LE CABARET DES HERETIQUES Théâtre Henri Fluchère - SainteTulle 19 CENTURY SCREAM & NILS INCANDELA Centre Culturel René Char - Digne les Bains 21h (04 92 30 87 10) 20 LE CABARET DES HERETIQUES Espace Culturel Bonne Fontaine Forcalquier

O5

HAUTES-ALPES

02 BAPTISTE TROTIGNON TRIO Théâtre le Cadran - Briançon 20h30 (04 92 25 52 52) 05 KORA JAZZ TRIO Théâtre le Cadran - Briançon 20h30 (04 92 25 52 52) 18 DOMINIQUE A Théâtre le Cadran - Briançon 20h30 (04 92 25 52 52)

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alpes-maritimes

02 COMPTINOBOOK Théâtre Georges Brassens - Saint Laurent du Var 10h & 14h30 (04 92 12 40 64) 04 TONY ALLEN / NURU KANE Cedac de Cimiez - Nice 20h 05 TOM FRAGER & GWAYAV’ Théâtre Lino Ventura - Nice 20h30 (04 97 00 10 70) 05 TU DANSES Auditorium France Clidat - Saint Laurent du Var 20h30 (04 92 12 40 64) 06 SYLVIE VARTAN La Palestre - Le Cannet 20h30 06 BARRE PHILLIPS QUARTET Bibliothèque Louis Nucéra - Nice 15h (04 97 13 48 00) 06 ASTROLAB / KAASAN / TAPANGA Volume - Nice 09 ROSES REVELATION King’s Pub - Nice 11 IZÏA Théâtre Lino Ventura - Nice 20h30 (04 97 25 62 75) 11 EXSONVALDES Théatre Lino Ventura - Nice 11 LOU DALFIN / MASCARIMIRI La Black Box - Nice 20h30 11 I BDABADOC / NUX VOMICA La Black Box - Nice 19 NAIVE NEW BEATERS / PARACHUTE COMPANY Théatre Lino Ventura - Nice 20h 26 MAURANE Palais de la Méditerranée - Nice 27 GRÉGOIRE Palais Nikaïa - Nice 20h (04 97 25 81 36)

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La couv’... il y a 10 ans

ARDECHE

03 Cine-concert : Antiquarks Théâtre - Annonay 21h (04 75 33 15 54) 06 HINDI ZAHRA - Aubenas 26 THE PONY ROCK OF THE SUN / H-BURNS / COMING SOON Salle des fêtes - St Paul le jeune 20h30

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BOUCHES DU RHONE

02 MY G.G. GENERATION Théâtre Municipal Armand - Salon de Provence 19h (04 91 48 40 14) 02 GRAEME ALLWRIGHT Théâtre Toursky - Marseille 21h (04 91 02 58 35) 04 ARIELLE DOMBASLE Le Pasino - Aix en Provence 20h30 (04 91 80 10 89) 04 TOM FRAGER Espace Julien - Marseille 20h (04 91 24 34 10) 04 DANY BRILLANT Le Dôme - Marseille 20h30 (04 91 80 10 89) 04 THE RIPPERS / ELEKTROLUX La Machine à Coudre - Marseille 21h 05 ANDREW WEATHERALL / JENNIFER CARDINI / SEB BROMBERGER Cabaret Aléatoire - Marseille 05 SO SO MODERN La Machine à Coudre - Marseille 21h 05 THE HEAVY Le Cargo de Nuit - Arles 21h30 (04 90 49 55 99) 05 HADES AREA Le Dan Racing - Marseille 21h30 05 MEISTERFACKT / ANYTHING MARIA Seconde Nature - Aix en Provence 05 SYLVIE VARTAN Le Dôme - Marseille 20h30 05 STUFF / DR STRESS / EFFY O’Bundies - Marseille

06 V13 / ED MUDSHI L’Embobineuse - Marseille 21h 06 COKO Théâtre et Chansons - Aix en provence 20h30 06 CAMILLE / CLÉMENT DUCOL Chapelle du Méjan - Arles (04 90 96 06 27) 06 THE HEAVY Le Poste à Galène - Marseille 20h30 (04 91 47 57 99) 06 ELECTRC MIND / SHRINK / LES PANIK ANGELIK Le Baby Marseille 06 Soirée Woh : RODRIGUEZ JR. / BASTIEN GRINE / GREG DELON... Le Cargo de Nuit - Arles 21h30 (04 90 49 55 99) 06 WHO’S MIKE Le Dan Racing - Marseille 21h30 10 THE POPES / SVENSSON Cabaret Aléatoire - Marseille 11 EMILY JANE WHITE Le Poste à Galène - Marseille 12 STUFF / EFFY / DIRTY WHEELS Le Baby - Marseille 12 EFFEIL Cargo de nuit - Arles 21h30 12 ROBERT PIOTROWICZ / CECILE HINAS Data - Marseille 18h30 12 VOST / THE MORRIGANS / TUSKEN / SORDID LEADER Le Dan Racing - Marseille 21h30 13 JANE DOE Le Dan Racing - Marseille 21h30 13 IO MONADE STANCA / BETUNIZER / SCARLET L’Embobineuse - Marseille 13 TAMBOUR BATTANT / THE UNIK / DILEMN / KENEI...

Muzikomania - Marseille 13 QUADRICOLOR / EZRA BANG AND THE HOT MACHINE / MAUD Cabaret Aléatoire - Marseille 13 REDLIGHT / 3 BAD PIGEONS / ZABRISKIES Le baby - Marseille 17 CERCUEIL / ZOFT L’Embobineuse - Marseille 20h30 17 Cercueil L’Embobineuse - Marseille (04 91 50 66 09) 17 HOCKEY Cabaret Aléatoire - Marseille 18 GLASS CANDY / DESIRE / NON E POSSIBILE Cabaret Aléatoire - Marseille 19 BIBI TANGA & THE SELENITES / MARABOUT FONK SYSTEM / DJ C-REAL Cabaret Aléatoire - Marseille 19 THEFKCLUB / L’AMATEUR Seconde Nature - Aix en provence 19 HSW / BELPHEGORZ / LAZY BONES Le baby - Marseille 20 RED CHAIR Le Dan Racing - Marseille 21h30 20 PLAYMATES ON THE RUN / RÄUBERHÖHLE / JANKENPOPP / KEYVANE ALINAGHI L’Embobineuse - Marseille 21h 20 Tu Tires ou tu Scratches ? : SONDE / DJ’S KRONIK Le Cargo de Nuit - Arles 21h30 (04 90 49 55 99) 25 THE WAILERS L’Usine - Marseille (04 42 56 02 21) 25 MAURANE Le Pasino - Aix en provence 25 ZAK LAUGHED Le Poste à Galène - Marseille (04 91 47 57 99) 26 VINCENT EPPLAY & SAMON TAKAHASHI / CHAOS PHYSIQUE / *25* L’Embobineuse - Marseille 21h 26 ZAK LAUGHED Le Cargo de Nuit - Arles 21h30 (04 90 49 55 99) 26 THE MORRIGANS / JOHNNY HAWAI AND THE RADIOACTIVE SWAMPZ / ULTRATECKEL Le baby - Marseille 26 Winter : ZOMBIE NATION / THE SUBS / SWEET ALCHEMY Espace Julien - Marseille 21h 26 ANDROMAKERS Seconde Nature - Aix en provence 26 Tremplin : Salle municipale - St Chamas 20h30 (06 85 42 37 03) 27 KAZOU El ache de cuba - Marseille 27 DAMAGED VOICE / IVALYS / RETENTLESS Le Dan Racing Marseille 21h30 27 Winter : LITTLE DRAGON / GIFT OF GAB / ALIF TREE Espace Julien - Marseille 21h 27 ZOB’ - Arles 27 PIERRE SOUCHON Le Poste à Galène - Marseille 20h30 (04 91 47 57 99) 27 BIKINI MACHINE - Salon de provence (05 56 311 311) 27 MAURANE Salle Jules Verne - Bandol 27 BIZET ÉTAIT UNE FEMME Théâtre Centre Culturel Marcel Pagnol Fos sur Mer 20h30 (04 42 11 01 49) 27 STÉPHANE KERECKI TRIO Moulin à Jazz - Vitrolles 21h (04 42 79 63 60) 27 DISSONANT NATION / JIMI / THE HOTRODS La Machine à Coudre - Marseille

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DROME

04 ZAZA FOURNIER / SIMEO Le Train Théâtre - Portes les Valence 20h30 (04 75 57 85 46) 13 ALEXIS HK Train Théâtre - Porte les Valence (04 75 57 85 42) 13 WE LOVE MISTRAL PALACE! : MUSIC IS NOT FUN / TRANSGUNNERS / MICROMACHINE / CUMSHOT DELUXE / DIGITAL BARRO / DATRAXER / JEAN-PAUL SARCE / AD théatre du Rhône - Bourg-lès-Valence 19h 18 TRIO CAILLETON-DUPAS-COURTY Restaurant La Tartine - Crest 27 Rencontres entre les Mondes : DES FOURMIS DANS LA MAIN / SAMARABALOUF / RAGEOUS GRATOONS - Chabeuil

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HERAULT

02 BB BRUNES Le Rockstore - Montpellier (04 73 98 04 60)

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03 SOAN Victoire 2 - Montpellier 04 YOUSSOUPHA Victoire 2 - Montpellier 04 ALEXIS HK Théâre Jean Vilar - Montpellier 04 RADIO MOSCOW / YOKO KILLER Secret Place - Saint Jean de Védas 20h (04 67 58 47 21) 05 STEREOHEROES / JACK BEATS / MISSIL / HUORARTRON / SEB DANOVA Villa Rouge - Montpellier 05 EL CALIFE L’Antirouille - Montpellier (04 67 06 51 68) 06 MACKA B SOUND SYSTEM Secret Place - Saint Jean de Védas 20h (04 67 58 47 21) 06 WILIAM SHELLER La Cigal!ère - Serignan 21h (04 67 326 326) 06 MÁRCIO FARACO Jam - Montpellier 07 SO SO MODERN Secret Place - Saint Jean de Védas 20h (04 67 58 47 21) 09 AUCAN... Mojomatic - Montpellier 11 EFFEIL Victoire 2 - Montpellier 12 TUMBAO HABANA Victoire 2 - Montpellier 13 SMOOTH Victoire 2 - Montpellier 14 PAULINHO LEMOS Trinque Fougass - Montpellier 21h 14 ASUELH & SIM SIM Espace Culturel - Gignac 18h (04 67 56 10 32) 18 ARE WE BROTHERS ? Victoire 2 - Montpellier 19 HOCKEY Rockstore - Montpellier 27 BOB LOG III / BO LIDDLEY Secret Place - Saint Jean de Védas 20h (04 67 58 47 21) 28 HONKEY FINGER / KING AUTOMATIC Secret Place - Saint Jean de Védas 20h (04 67 58 47 21)

83

VAR

05 TU SHUNG FENG & RAS DANIEL RAY / NO MORE BABYLON Oméga Live - Toulon 21h (04 98 070 070) 06 SO SO MODERN / ETIENNE JAUMET / FLAIRS Oméga Live Toulon 21h30 (04 98 070 070) 13 SUCCESS / SKIP THE USE / SOURYA Oméga Live - Toulon 21h (04 98 070 070) 20 HOT ANTIC JAZZ BAND Petit Galli - Sanary sur Mer 21h (04 94 88 53 90) 23 IBRAHIM MAALOUF Théâtres en Dracénie - Draguignan 20h30 (04 94 50 59 59) 24 FÉFÉ Oméga Live - Toulon 20h (04 98 070 070) 27 LES TAMBOURS DU BRONX Théâtre Galli - Sanary sur Mer (04 94 88 53 90) 27 TEREZ MONTCALM Chateauvallon - Ollioules 20h30 (04 94 22 02 02) 27 Local Heroes #14 : OIL CARTER / LOST ROADIES / MARTINS / HEAVY DUTY Oméga Live - Toulon 20h30 (04 98 070 070) 27 MAURANE Salle Jules Verne - Bandol

84

VAUCLUSE

13 CARMEN MARIA VEGA Les Passagers du Zinc - Avignon (04 90 89 45 49) 27 GUNSHOT Le Sonograf - Le Thor (04 90 02 13 30)

mars O4

alpes de haute provence

06 KHALID K Centre Culturel René Char - Digne les Bains 21h (04 92 30 87 10) 19 SAULE Centre Culturel René Char - Digne les Bains 21h (04 92 30 87 10) 31 Tremplin Jeunes Musiciens : Centre Culturel René Char - Digne les Bains 14h (04 92 30 91 03)

O5

HAUTES-ALPES

23 EL HADJ N’DIAYE Théâtre le Cadran - Briançon 20h30 (04 92 25 52 52) 26 ARTHUR H Théâtre La Passerelle - Gap 20h30 (04 92 52 52 58)

O6

alpes-maritimes

06 ZAZA FOURNIER Forum Prévert - Carros 20h30 (04 93 08 76 07) 06 DANY BRILLANT Palais Acropolis - Nice 20h30 06 RAPHAËL / CÉLINE MASTRORELLI Palais des Festivals - Cannes (04 93 39 01 01) 11 JULIETTE & FRANÇOIS MOREL Théâtre de Grasse - Grasse 20h30 (04 93 40 53 00) 11 DEE DEE BRIDGEWATER Opéra - Nice 12 JULIETTE & FRANÇOIS MOREL Théâtre de Grasse - Grasse 20h30 (04 93 40 53 00) 13 DA SILVA Théatre Lino Ventura - Nice 20h30 16 BERNARD ALLISON Théâtre Lino Ventura - Nice 20h30 (04 97 25 81 36) 19 Spring Blues Festival #4 : STRANGE BREW / NICO WAYNE TOUSSAINT Salle des fêtes - Peymeinade 20h (06.62.44.37.55)

20 BENJAMIN BIOLAY Théatre Lino Ventura - Nice 20 Spring Blues Festival #4 : BLACK ROSE / CHRISTOPHE MARQUILLY / NEAL BLACK WITH THE BLUES CONSPIRACY Salle des fêtes - Peymeinade 20h (06.62.44.37.55) 20 ROKIA TRAORÉ - Cannes 21 JEAN MICHEL JARRE Palais Nikaia - Nice 19h30 (04 97 25 81 36) 22 TOKIO HOTEL Palais Nikaïa - Nice 19h30 23 PASCAL OBISPO Palais Nikaia - Nice 20h30 (04 93 19 37 40) 26 -M- Palais Nikaïa - Nice 26 REVOLVER Théatre Lino Ventura - Nice 29 MELODY GARDOT Palais Acropolis - Nice 20h (04 94 25 81 36) 31 FLORENT PAGNY Palais Nikaia - Nice 20h30 (04 93 19 37 40)

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ARDECHE

13 HINDI ZAHRA / PIERS FACCINI Chapiteau de Mars - LARGENTIERE 20h30 27 CHAPELIER FOU / JOKARI PLAYERS Salle de la Blache - Payzac 21h

13

BOUCHES DU RHONE

01 CORINNE DUVAL / NUSCH WERCHOWSKA Data - Marseille 18h30 01 ARTHUR H Théâtre des Salins - Martigues 20h30 (04 42 49 02 00) 03 JACQUES DUTRONc Le Dôme - Marseille 20h 03 Tremplin Emergenza : Espace Julien - Marseille (04 91 24 34 10) 04 JOSE JAMES Le Poste à Galène - Marseille 04 ZENZILE / MOLECULE / JAKO MARON Cabaret Aléatoire Marseille 04 Tremplin Emergenza : Espace Julien - Marseille (04 91 24 34 10) 04 EROS RAMAZZOTTI Le Dôme - Marseille 20h 05 LA PLUS FOLLE HISTOIRE DE LA CHANSON - La Penne sur Huveaune 05 MOLECULE / JAKO MARON Le Cargo de Nuit - Arles 21h30 (04 90 49 55 99) 05 BELLERUCHE Cabaret Aléatoire - Marseille 05 RAPHAËL Pasino - Aix en Provence 20h30 (04 91 80 10 89) 05 Tremplin Emergenza : Espace Julien - Marseille (04 91 24 34 10) 06 Tremplin Emergenza : Espace Julien - Marseille (04 91 24 34 10) 06 MY G.G. GENERATION : - Eyguières (04 91 48 40 14) 06 HENRI TEXIER STRADA QUINTET Théâtre du Gymnase - Marseille 06 HINDI ZAHRA Le Cargo de Nuit - Arles 21h30 (04 90 49 55 99) 06 LENA / DISRUPT ET MC SOOM T / KODE 9 / MC2 Cabaret Aléatoire - Marseille 07 LEONARD COHEN Le Dôme - Marseille 19h 09 THE BELLRAYS / THE FLESHTONES / THE A-PHONES Cabaret Aléatoire - Marseille 10 LARA FABIEN Halle de Martigues - 20h30 (04 91 80 10 89) 11 HOCUS POCUS Espace Julien - Marseille (04 91 24 34 10) 11 MARC LAVOINE Le Dôme - Marseille 20h 12 SKIP THE USE Le Cargo de Nuit - Arles 21h30 (04 90 49 55 99) 12 BRAD MEHLDAU Théâtre de la Criée - Marseille (04 91 54 70 54) 12 DEE DEE BRIDGEWATER Pasino - Aix en Provence 20h30 (04 91 80 10 89) 12 SUCCESS / LEONARD DE LEONARD / NASSER / SOURYA / ANTICLIMAX Cabaret Aléatoire - Marseille 13 Avec le temps : MIOSSEC / ALEXANDRE VARLET Espace Julien - Marseille 13 DEE DEE BRIDGEWATER Pasino - Aix en Provence 13 CARMEN MARIA VEGA L’Usine - Istres (04 42 56 02 21) 13 DAVID WALTERS Le Cargo de Nuit - Arles 21h30 (04 90 49 55 99) 13 MARION RAMPAL Moulin à Jazz - Vitrolles 21h (04 42 79 63 60) 14 THE CRANBERRIES Le Dôme - Marseille 19h 16 TOOWEE Le Dan Racing - Marseille 21h30 16 Avec Le Temps : MICKEY [3D] Espace Julien - Marseille 17 Avec le temps : DOMINIQUE A / RIMBAUD Espace Julien Marseille 17 THE SUNDAY DRIVERS Cabaret Aléatoire - Marseille 18 I MUVRINI Pasino - Aix en Provence 20h30 (04 91 80 10 89) 18 Avec le temps : BENJAMIN BIOLAY / SIMEO Espace Julien Marseille 19 FINK Le Poste à Galène - Marseille (04 91 47 57 99) 19 BENJAMIN BIOLAY Pasino - Aix en Provence 20h30 (04 91 80 10 89) 19 Avec le temps : BRIGITTE FONTAINE / GASPARD LANUIT Espace Julien - Marseille 20 THE RABEATS Palais des Congrès - Marseille 20h30 20 JEAN MICHEL JARRE Le Dôme - Marseille 20h 20 PHOENIX Dock des Suds - Marseille 20h 20 BERNIE BONVOISIN Le Cargo de Nuit - Arles 21h30 (04 90 49 55 99) 20 DIRTYPHONICS Cabaret Aléatoire - Marseille 20 ROCK AVENUE Le Dan Racing - Marseille 21h30 22 INFECTIOUS GROOVES Espace Julien - Marseille 23 TOKIO HOTEL Le Dôme - Marseille 19h30 23 SOUAD MASSI & ERIC FERNANDEZ Théâtre des Salins - Martigues 20h30 (04 42 49 02 00)

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24 LE PEUPLE DE L’HERBE Cabaret Aléatoire - Marseille (04 95 04 95 09) 24 DE PALMAS Pasino - Aix en Provence 20h30 (04 91 80 10 89) 24 SOUAD MASSI & ERIC FERNANDEZ Théâtre des Salins - Martigues 20h30 (04 42 49 02 00) 25 LYNDA LEMAY Pasino - Aix en Provence 20h30 (04 91 80 10 89) 26 SALVATORE ADAMO Pasino - Aix en Provence 20h30 (04 91 80 10 89) 26 Sélection Bourges : Le Cargo de Nuit - Arles 21h30 (04 90 49 55 99) 27 PACOVOLUME / GREG FONTAINE Le Cargo de Nuit - Arles 21h30 (04 90 49 55 99) 27 DAMAGED VOICE Le Dan Racing - Marseille 21h30 27 CLAUDE BELLET Restaurant du Parc - Aubagne 20h30 (04 91 73 57 81) 27 DE PALMAS Le Dôme - Marseille 20h30 (04 91 80 10 89) 27 ARTHUR KELL QUARTET Le Moulin à Jazz - Vitrolles 21h (04 42 79 63 60) 27 PONY PONY RUN RUN L’Usine - Istres (04 42 56 02 21) 30 FLORENT PAGNY Le Dôme - Marseille 20h30 30 MELODY GARDOT Palais des Congrès - Marseille 20h

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DROME

03 MICKEY (3D) Salle Jean Vilar - Romans 20h30 (04 75 02 28 72) 04 CALOGERO Théâtre Le Rhône - Bourg les Valence 20h30 (04 75 43 38 88) 05 DAGUERRE / AUDREY SARA Le Train Théâtre - Portes les Valence 20h30 (04 75 57 85 46) 12 PIERRE LAPOINTE Le Train Théâtre - Portes les Valence 20h30 (04 75 57 85 46) 12 POPA CHUBBY Théâtre Le Rhône - Bourg les Valence 20h30 (04 75 43 38 88) 13 WAX TAILOR... Théâtre Le Rhône - Bourg les Valence 20h30 14 CARACOL ET SON PETIT ORCHESTRE Le Train Théâtre - Portes les Valence 20h30 (04 75 57 85 46) 25 EMILY LOIZEAU Le Train Théâtre - Portes les Valence 20h30 (04 75 57 85 46) 31 ROUGE TOMATE ! Le Train Théâtre - Portes les Valence 18h30 (04 75 57 85 46)

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GARD

02 ARTHUR H Le Cratère - Alès 05 ZOB’ - Vauvert 06 FUNERAL DRESS / SID ET LES VICIEUX / TENTATIVE 02 SUICIDE / PORKA MISÉRIA / ZE CARDIACS IN EXES - Bagnols sur Cèze (06 26 82 91 98) 26 ZOB’ Centre Culturel - Carsan

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HERAULT

05 GRÉGOIRE La Cigal!ère - Serignan 21h (04 67 326 326) 05 MR ROUX / VOLO Victoire 2 - Montpellier 06 TRIO ZÉPHYR Espace Culturel - Gignac 21h (04 67 56 10 32) 06 ZENZILE / MOLECULE Victoire 2 - Montpellier 10 TONY ALLEN Victoire 2 - Montpellier 11 SKIP THE USE / SOMA Victoire 2 - Montpellier 12 HINDI ZHARA / OKOU Victoire 2 - Montpellier 12 Kisk Ass Fest : DESTINITY... Secret Place - Saint Jean de Védas 20h (04 67 58 47 21) 13 PLASTISCINES LE ROCKSTORE - Montpellier 13 BRASS CONSTRUCTION Victoire 2 - Montpellier 15 TOTAL CHAOS / ROUGGE KIT HASH Secret Place - Saint Jean de Védas 20h (04 67 58 47 21) 18 Russian Circles : YOUNG WIDOWS Le Baloard - Montpellier (04 67 79 36 68) 18 BERNARD ALLISON Victoire 2 - Montpellier 19 Festival cubain : HABANA DE PRIMERA Victoire 2 - Montpellier 20 Festival cubain : MAYKEL BLANCO Victoire 2 - Montpellier 20 HINDI ZHARA Victoire 2 - Montpellier 21 Festival cubain : ELITO REVE Victoire 2 - Montpellier 23 FRANK MICHAËL La Cigal!ère - Serignan 15h (04 67 326 326) 25 M.A.P Victoire 2 - Montpellier 26 PACO VOLUME / SOURYA Victoire 2 - Montpellier 26 DIAM’S Zinga Zanga - Béziers

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13 DOMINIQUE A Théâtres en Dracénie - Draguignan (04 94 50 59 59) 13 JACQUES DELJEHIER Petit Galli - Sanary sur Mer 21h (04 94 88 53 90) 17 Ciné-concert : CLAUDE BASSO QUARTET Petit Galli - Sanary sur Mer 20h30 (04 94 88 53 90) 18 YUKSEK / ALEX GOPHER / THE BLISTERS BOYZ Espace Malraux - Six fours 21h30 19 HINDI ZAHRA Théâtre Denis - Hyères 19 ALBOROSIE / COLOCKS Espace Malraux - Six fours 19 MICHEL DELPECH Théâtre Galli - Sanary sur Mer 20h45 (04 94 88 53 90) 19 ANE BRUN / KYRIE KRISTMANSON Théâtre Denis - Hyères 21h (04 98 070 070) 25 PONY PONY RUN RUN / ARE WE BROTHERS ? Espace Malraux - Six fours 27 ARTHUR H Le Carré - Sainte Maxime 30 CARTE BLANCHE À JEAN MICHEL BOSSINI Chateauvallon Ollioules 20h30

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VAUCLUSE

23 TAMBOUR BATTANT Akwaba - Chateauneuf de Gadagne (04 90 22 55 54)

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MONACO

20 RENAN LUCE Salle du Canton - Monaco 21h (+377 93 10 12 10)

VAR

05 JP NATAF / VIKING DRESS Théâtre Denis - Hyères 21h (04 98 070 070) 06 LE LOUP / SCARY MANSION Théâtre Denis - Hyères 09 -M- Zénith Oméga - Toulon 20h 11 POPA CHUBBY Théâtre Galli - Sanary sur Mer (04 94 88 53 90) 11 TONY ALLEN / NURU KANE Oméga Live - Toulon 20h30 (04 98 070 070) 12 GÉRARD DARMON Théâtre Galli - Sanary sur Mer 20h45 (04 94 88 53 90)

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AVANT LE 15 FÉVRIER 2010

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Ecouter Ghinzu c’est un peu comme faire un tour de grand huit. Tout d’abord ça commence classe, tranquille, on admire le paysage puis d’un coup sans qu’on s’y attende c’est la chute libre, ça part dans tous les sens puis ça se relâche mais soudain une nouvelle dÊcharge d’adrÊnaline arrive, on pense enfin avoir fait le tour du manège et savourer tranquillement l’arrivÊe lorsque tout à coup quand on s’y attend le moins c’est l’ultime sensation qui nous donne le vertige ultime. On sort de là un peu dÊboussolÊ, on ne sait plus vraiment oÚ on est, on a la tête qui tourne mais qu’une envie, remettre ça au plus vite.

Je ne suis pas sÝr que votre musique soit bonne pour la sÊcuritÊ routière ! En effet en me rendant à notre rendez vous pour l’interview je roulais vite car votre musique donne envie de cela mais par moment on ralentit car il y a des accalmies. Vous jouez beaucoup sur ces diffÊrentes ambiances ?

On aime beaucoup jouer avec les dynamiques, avoir ces crescendos. Dans l’Êcriture un morceau peut être très calme pour devenir violent et redevenir ensuite super calme, c’est un peu le principe de notre Êcriture, jouer sur les contrastes.

Il y a aussi un côtÊ cinÊmatographique dans votre musique Non. Mais c’est une musique imagÊe. On est autant inspirÊs par des films, des photos, des images que par de la musique.

Naturellement notre musique renvoie vers ce genre de rĂŠfĂŠrence.

Vous prenez votre temps entre la sortie de deux albums L’idÊe de base du groupe est de faire Êcouter d’une bonne manière ce que l’on fait. On n’a pas de limite de temps, on dÊcide de faire Êcouter notre musique quand nous même la trouvons dÊcente. Comme nous sommes de très mauvais musiciens, tout en Êtant des perfectionnistes on veut être satisfaits par ce que l’on fait. Eh bien ça prend du temps.

Concrètement comment cela se passe-t-il ?

Il y a dÊjà deux ans de tournÊe après chaque album. Et quand on tourne on ne sait pas composer, enregistrer. Il n’y a que les groupes anglais qui sont tenus de faire un album tous les deux ans, nous on vient de Belgique, on est cool. Je discutais avec les Franz Ferdinand : eux il sont obligÊs de composer pendant leurs tournÊes ; pour nous c’est pas comme ça, on prend le temps de bien faire les choses.

Deus, l’autre groupe phare de la Belgique, met lui aussi beaucoup de temps entre chaque album.

Oui mais lui a fait du cinÊma. Ce qui reflète la grande libertÊ des artistes belges.

J’imagine que Deus est un groupe important pour vous ?

De moins en moins. C’Êtait un groupe super important avant mais au fil du temps qui passe‌ Ça a vraiment ÊtÊ un exemple par le passÊ, mais j’ai ÊtÊ extrêmement dÊçu des deux derniers albums. Leurs trois premiers disques Êtaient à la fois accessibles et artistiques ; aujourd’hui c’est moins artistique, moins inspirÊ.

Vous avez principalement du succès en France : comment expliquer cela ?

Comme on est un groupe autoproduit, on a tout fait tous seuls. On va en Belgique, en Suisse, en Allemagne et en France. On n’a jamais travaillÊ l’album en Angleterre, on ne l’a même jamais sorti là -bas. Il n’y a pas de secret quand tu es autoproduit et que tu veux marcher tu dois faire entre 50 et 100 dates pour crÊer le bouche à oreilles. Mais notre objectif premier n’est pas de vendre des millions d’albums, nous ce qu’on veut c’est tourner, sortir des bons disques, faire des bons shows Alors après l’Angleterre oui mais sans être un must, on a tous choisi. Je prÊfère percer aux Etats-Unis. Il faut aussi reconnaÎtre que les Anglais sont très protectionnistes, très chauvins.

On ne voit arriver que de belles choses de Belgique. Comment expliquer cette qualitĂŠ ?

Tout d’abord il faut dire qu’il y a plein de mauvaises choses en Belgique.

Mais c’est vrai que ce qui arrive jusqu’en France passe bien. Comme en Belgique il n’y a pas de grosse radio ni de grosse industrie musicale, personne ne t’explique ce que tu dois faire. Il y a donc une plus grande libertÊ. En plus comme c’est un tout petit marchÊ tu ne t’attends pas à vendre un million d’album donc tu le fais pour le plaisir.

Evidemment quand tu commences tu vois les groupes anglo-

Quand j’Êtais petit j’Êcoutais très peu de chanson française. On a rencontrÊ Thiefaine il y a peu, il semble un peu perdu, il cherche de nouvelles sonoritÊs, il s’intÊresse beaucoup à la texture de notre musique.

Lorsque vous êtes arrivÊs avec Blow vous avez surpris car vous avez remis au goÝt du jour le son des annÊes 90 C’est comme ça que ça fonctionne. Par exemple aujourd’hui Franz Ferdinand remet au goÝt du jour Gang Of For. Ça ranime une sorte d’euphorie chez les gens. En effet nous on a peut être rappelÊ les dÊbuts des 90’s de Muse, mais ça ne sonnait pas comme de l’anglais, c’est ça qui Êtait bien. Il faut surprendre, surtout qu’avec le tÊlÊchargement maintenant les gens n’Êcoutent plus un album. Ils Êcoutent un titre.

Quand tu dis ÂŤ il faut surprendre Âť, je trouve que votre dernier album Mirror mirror est magnifique mais vous ne surprenez pas, vous faites du Ghinzu.

Je crois que cet album est très diffÊrent de ses prÊdÊcesseurs. DÊjà car la production est très aboutie. Et puis surtout on n’est pas un groupe de covers, on ne fait pas un style car il marche.

Si on me dit fais de la dance car c’est ça qui marche je dirai non. Nous sommes un groupe extrêmement instinctif. Quand on se rÊunit on joue et c’est ce qui sort qu’on enregistre. Il n’y a pas une rÊunion en amont oÚ l’on se dit là on va surprendre, on ne va pas s’autocensurer car des choses ressemblent à des trucs qu’on a dÊjà faits. Tant que nous ça nous motive, tant que nous on a des frissons quand on Êcoute notre musique, c’est ça qui nous guide. Pour certains ce n’est pas surprenant, pour d’autres ça l’est. Il y a quelque chose d’assez subjectif là dedans. Il y a des morceaux très Ghinzu est d’autres plus expÊrimentaux.

Il y a deux jours j’ai rÊÊcoutÊ le premier album, quand tu vois le premier et le troisième, c’est fondamentalement diffÊrent. Blow jouait sur des ambiances tripantes tandis que chez Mirror Mirror ce sont des morceaux beaucoup plus construits, plus Êcrits en termes de mÊlodie et de structure. Donc pour moi c’est diffÊrent.

A vos dÊbuts vous jouiez beaucoup sur votre look, notamment avec des perruques. Ça venait d’oÚ ? C’est toujours d’actualitÊ ?

C’Êtait sur le premier album qu’on faisait ça. On aimait bien se dÊguiser, arriver sur scène en singe ou en personnage de la guerre des Êtoiles. Et puis finalement on les a laissÊ tomber mais il y a d’autres surprises durant nos concerts.

Ghinzu saxons, tu veux faire comme eux, toi aussi tu veux avoir ta limousine, ta petite gonzesse avec des seins siliconÊs et un bikini en peau de lapin retournÊ, c’est ce que se disent tous les gamins entre 10 et 14 ans. Mais tu comprends très vite qu’en Belgique il n’y a pas le star system, il n’y a pas de limousine ni de seins siliconÊs, donc autant faire de la musique que tu aimes car il n’y a que ça auquel tu peux te raccrocher. C’est ça qui donne la libertÊ et qui te permet de sortir du couplet-refrain. C’est pour ça qu’on a percÊ en France à l’Êpoque de Blow, on ne peut pas dire qu’il y avait de bons groupes en France. Aujourd’hui oui certains groupes français chantant en anglais Êmergent ; c’est la nouvelle mode. Mais quand on a percÊ c’Êtait du formatage quota sur les radios, il fallait Êcouter Jenifer. On nous disait aussi d’Êcouter Burgalat car c’est mythique. Il y a une tradition en France qui est pesante. En même temps la chanson française est magnifique, il y a beaucoup de joyaux mais c’est un poids à porter. Par contre les Anglais ont des joyaux de pop et les AmÊricains de blues, à chacun sa culture.

C’est pour ça que si on chante en français sur de la pop ça fait faux, pas naturel.

C’est pour ça que vous aimez les Belges car vous les trouvez frais.

Phoenix, qui est un groupe formidable, est cinquième des charts I-Tunes au Etats-Unis, mais ils sont boycottÊs par le public français. On a l’impression que le public français ne peut pas sortir de ses gonds quelques fois et se dire tiens il y a aussi des mecs de Versailles qui chantent en Anglais.

Vous n’Êcrirez donc jamais en français ?

Nous ce qui nous a donnĂŠ envie de faire de la musique ce sont des groupes anglo-saxons.

Simon PĂŠgurier & Benoit BĂŠlasco

Une interview www.loreillequigratte.com

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nouvelle vague

#159 fevrier 2O1O

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CONCERTS a venir

TOM FRAGER NĂŠ au SĂŠnĂŠgal et ayant grandi en Guadeloupe, Tom est surfeur professionnel !

C’est durant ses voyages et accompagnÊ de sa guitare qu’il Êcrit ses premières chansons.

Cet auteur, compositeur et interprète du groupe Gwayav’ connaÎt aujourd’hui le succès avec son tube  lady mÊlodie , grâce auquel il nous fait dÊcouvrir un univers musical à mi-chemin entre le reggae de Bob, la Pop/Soul de Jason Mraz et le Rock. Tom Frager nous fait voyager avec un langage artistique universel, que ce soit l’anglais, le français ou le crÊole. En Êcoutant toute cette poÊsie et cet amour, on ne regrette pas une seconde que Tom se soit mis à la musique. ClÊmentine Poncin Le 04/02 à l’Espace Julien – Marseille (13) et le 5/02 au ThÊâtre Lino Ventura - Nice (06).

ULTRAVOMIT Le nom du groupe annonce immÊdiatement la couleur. Ultravomit est un groupe de grindcore parodique formÊ en 1999 à Nantes. Leurs morceaux contiennent gÊnÊralement des paroles humoristiques, influencÊes par le monde des dessins animÊs et de la publicitÊ. ComposÊ de quatre membres, Fetus, Stickskiller, et Chris, le trio reprÊsente le mÊtal français. Et comment ? Leur humour sans limite, leur maÎtrise totale des instruments ainsi

que leur imagination dÊbordante, font que ces quatre jeunes se forgent une rÊputation de folie. Peut-être la doivent-ils Êgalement à leurs nombreux tubes tels que  Captain Igloo ,  Poil Pubien  ou encore  Rouleau de P.Q . Pour leur dernier album Objectif : Thunes, Ultra vomit a dÊcidÊ de mÊlanger tous les styles de mÊtal, Heavy, Death, HxC, Hard Rock, Black. ClÊmentine Poncin Le 05/02 à l’Escale – Aubagne (13), le 06/02 à la MJC Picaud - Cannes et le 1/04 au Secret Place – St Jean de Vedas (34).

IZIA A tout juste 19 ans, l’impressionnante Izia est un vÊritable phÊnomène sur scène.

Sans doute a-telle ÊtÊ à bonne Êcole puisque c’est la fille de Jacques Higelin, et la demi-sœur d’Arthur H. Ce petit bout de femme donne tout ce qu’elle a dans le ventre en concert, dÊlivrant un rock-blues brut de dÊcoffrage, entre Janis Joplin, MC5 et PJ Harvey. La chanteuse française de rock/punk est, malgrÊ son jeune âge, une habituÊe des scènes, on peut dÊjà compter à son actif, la première partie d’Iggy Pop et celle de Motorhead, sans parler des nombreux festivals auxquels elle a participÊ cet ÊtÊ.

Sur scène, elle transmet une Ênergie folle et nous offre un son dur, fort, Êmouvant et sans concession.

Sorti au printemps 2009, son premier album Êponyme a ÊtÊ enregistrÊ dans les conditions du live au cÊlèbre studio ICP de Bruxelles. Avec Izia, l’expression  Rock is not dead  prend tout son sens, et soyez-en sÝrs, Izia dÊmÊnage grave et ça fait du bien aux tympans. ClÊmentine Poncin Le 11/02 au ThÊâtre Lino Ventura - Nice (06) et le 12/02 aux Passagers du Zinc – Avignon (84).

 CRÉATION ARC LATIN 

MUSICALE

EN

Le groupe niçois Nux Vomica souhaite à travers cet atelier consolider les liens avec diffÊrents crÊateurs musiciens europÊens rencontrÊs au cours de ses voyages, mais aussi encourager les pratiques instrumentales et redÊcouvrir le rÊpertoire traditionnel vivant de l’arc latin. Mais l’arc latin c’est quoi ?

Une musique qui cÊlèbre, qui rÊunit, qui descend de la scène pour une plus grande proximitÊ. Cet Êvènement va cÊlÊbrer la rencontre entre les musiques traditionnelles et actuelles, permettant un mariage rÊussi entre fifres, tambourins, coucourdons et claviers, batteries et sonoritÊs Êlectro d’aujourd’hui...

C’est donc une rencontre entre le passÊ, le prÊsent et l’avenir qui s’effectuera les 11 et 12 fÊvrier. Pour l’occasion, des groupes tels que Lou Dalfin et Nux Vomica se produiront lors de soirÊes-concerts. D’autre part, aura lieu un Atelier Musique Arc-Latin, oÚ les artistes enseigneront leurs passions tant aux participants qu’au public. ClÊmentine Poncin Les 11 & 12/02 au Black Box - Nice (06).

THE XX Retenez bien ce nom : The XX. Tout droit venus de l’Eliott School à Londres, les chanteurs Romy et Oliver, insÊparables depuis la maternelle, crÊent le groupe en

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2005 avec Jamie Smith (boÎte à rythmes). Très vite leur pop sombre et insolite conquiert le public londonien, qui ne peut qu’apprÊcier lorsque les deux voix s’Êchangent et se croisent sur des lignes mÊlodiques. Brillamment accompagnÊs par un arrangement plus que minimaliste, ils s’inspirent de groupes tels que The Kills, ou encore Hot Chip. Ils sortent en 2009 leur premier album Êponyme, sous le label indÊpendant Beggars. Dès la sortie de l’album, et grâce à la blogosphère, cette cold wave s’impose très rapidement et avec brio aux quatre coins du globe. Ce groupe de pop atmosphÊrique sÊduira instantanÊment les mordus de pop minimaliste et rêveuse. ClÊmentine Poncin Le 14/02 à l’Omega Live – Toulon (83).

DOMINIQUE A Dominique A, aka ÂŤ Le Dom Âť, 10 mois dĂŠjĂ que La Musique, son dernier album, est sorti.

Quelques semaines passÊes à nous apprivoiser et d’un coup, comme toujours avec lui, le dÊclic suivi d’un coup de foudre. C’est qu’il ne fait rien pour qu’on l’aime le bougre : une musique au rasoir, exigeante et sans ostentation et comme toujours dans ses paroles, l’intelligence de l’Êvidence, la beautÊ de la simplicitÊ. Depuis longtemps dÊjà (depuis toujours me risquerais-je, exception faite du plus lyrique  tout sera comme avant ), il est l’architecte musical qui a osÊ dire : less is more. Et dans ce moins il rÊussit à faire tenir l’humanitÊ dans son entier sans jamais être gonflant de suffisance ou de morale. Ces jours-ci il reprend la route : partout oÚ il passera, les vieux amis, les faux frères le retrouveront pour le voir chanter et danser, comme il y a 10 ans, comme dans 20 ans. Avec toujours les mêmes questions : dans quelle formation ? Quelle sera sa  set-liste  ? Jouera-t-il telle ou telle ? Mais jamais : j’espère que ce sera bien, on connaÎt la rÊponse‌ ClÊmentine Poncin Le 18/02 au ThÊâtre du Cadran – Briançon (05), le 13/03 au ThÊâtre en DracÊnie – Draguignan et le 17/03 à l’Espace Julien - Marseille (13).

KASABIAN Pratiquement dix ans d’existence pour Kasabian, qui, au côtÊ de Blur dans les annÊes 2000, participa au renouveau du rock anglais et de la scène britpop. Petits protÊgÊs d’Oasis, ils se dÊmarquent de leurs aÎnÊs en teintant une musique à l’accent Êlectro/hip hop, le tout sur une base Rock puissante. A leurs actifs trois albums, dont le dernier et très brillant, The West Ryder Pauper Lunatic Asylum publiÊ en juin 2009.

MenÊ par le charismatique Tom Meighan, Kasabian nous livre un son de studio sophistiquÊ, montÊ en mille-feuilles, avec des couches de guitare superposÊes, des synthÊs vintages, des rythmiques souvent drum ’n’ bass, et un chant passionnÊ. Kasabian, ils sont tendance et nous apportent une nouvelle preuve de la vitalitÊ de la scène pop/rock britannique ! ClÊmentine Poncin Le 22/02 à l’Usine – Istres (13).

IBRAHIM MAALOUF Ibrahim Maalouf est un musicien, compositeur, arrangeur et professeur de trompette franco-libanais. Ce jeune homme de 29 ans se fait remarquer à 17 ans en tant que nouveau petit gÊnie de la trompette piccolo. Il entre alors, grâce à ce statut et à son incroyable talent, au Conservatoire SupÊ-

rieur de Paris. Puis il tente d’aborder la musique sous d’autres aspects : l’improvisation et la composition à travers la musique arabe et à travers le jazz. Il joue ainsi assez souvent dans les clubs de jazz parisiens, à la recherche du son qui l’intÊresse.

A la suite de ça, Ibrahim Maalouf se lance dans la composition d’un album aux styles plus personnels, qualifiant aujourd’hui sa musique de Nu-Jazz / Electrique / Musique Roots. Fort de ses nombreuses expÊriences, il est laurÊat des plus grands concours de trompette au monde. Il se produit entre 2000 et 2007 avec de nombreux chanteurs et musiciens mondialement connus et continue ainsi de dÊcouvrir le mÊtier tout en recherchant sa propre sonoritÊ, ce qu’il est parvenu à faire avec son album Diachronsisme. S’inspirant beaucoup de sa culture d’origine arabe, ses concerts sont gÊnÊralement construits autour de musiques entraÎnantes, bien qu’il aime y ajouter des parties plus mÊditatives, comme mystiques, qu’il appelle  prière collective universelle .

Toutefois l’instrumentation autour de lui (basse, guitare Êlectrique, batterie ‌) lui permet de donner une couleur Electro/Rock voire un peu Jazz-Funk, plus actuelle à sa musique. De passage dans la rÊgion, il attirera les amateurs d’ambiance dansante, mais aussi les sages qui aiment à Êcouter de plus douces mÊlodies. ClÊmentine Poncin Le 23/02 au ThÊâtre En Dracenie - Draguignan (83).

FÉFÉ C’est en Êcumant les salles pendant plus de dix ans avec le groupe Saïan Supa Crew, que FÊfÊ s’est fait connaÎtre. Fort de cette expÊrience et dÊsireux de changer de style, le rappeur dÊcide d’entamer une carrière solo en sortant son premier album Jeune à la retraite.

Dans ce disque FÊfÊ l’affirme, le temps n’est plus à la rigolade. En alliant dÊsormais hip hop, blues et soul, il nous fait rÊflÊchir sur les choses de la vie. Ce vaste programme portÊ par une belle Ênergie, des mots qui claquent, des notes brutes, ou encore un son ÊgratignÊ, nous garantit une atmosphère rÊjouissante. C’est donc un FÊfÊ  fou fou , explosif et dÊcontractÊ, que vous retrouverez en tournÊe dans toute la France. ClÊmentine Poncin Le 24/02 à l’Omega Live – Toulon (83) et le 26/02 aux Passagers du Zinc – Avignon (84).

CURL / LITTLE DRAGON C’est à l’occasion de la sortie du nouvel album de Curl que se dÊroulera un double concert Trip Hop / Electro Rock.

Parmi les invitÊs, Curl, ce groupe niçois est fondÊ en 1996 par Frank A. Amendola. De confession rock/new wave, le guitariste se tourne rapidement vers une musique plus Êlectro. Sa rencontre avec Hayley Alker (du groupe anglais Helsinki), confirme alors le choix d’influence plus Êlectro/rock que trip hop. C’est d’ailleurs le charisme et la prÊsence de la chanteuse, couplÊs à un son puissant et pointu qui nous font immÊdiatement entrer dans leur univers intrigant et surprenant.

L’autre attraction de la soirÊe sera le groupe Little Dragon. Ces quatre musiciens nous viennent tout droit de Suède, avec à leur tête la chanteuse amÊricano-japonaise Yukimi Nagano. Mêlant crÊativitÊ et enthousiasme les Little Dragon nous proposent un son trip hop, du vrai, du pur, en n’oubliant pas cependant d’y ajouter quelques jolies mÊlodies plus pop que trip hop. Ces deux groupes nous promettent une soirÊe Êtonnante, et même dÊtonante ! ClÊmentine Poncin Le 25/02 à la Salle StÊphane Grappelli - Nice (06).

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MAURANE

GIANMARIA TESTA

FESTIVAL WINTER

Maurane a sorti en aoÝt dernier son nouveau disque intitulÊ Nougaro ou l’espÊrance en l’homme. Avec cet album, Maurane rendait hommage à Claude Nougaro, dÊcÊdÊ en 2004, et qui aurait eu cette annÊe 80 ans. La chanteuse belge qui Êtait considÊrÊe par Claude Nougaro comme son hÊritière, nous a livrÊ seize morceaux dont des grands classiques du rÊpertoire du chanteur toulousain :  Armstrong ,  Dansez sur moi ,  Le jazz et la java , Toulouse ,  La pluie  ou encore  Bidonville .

Maurane a cÊlÊbrÊ avec ce disque un grand artiste, mais aussi un ami avant tout. Elle est aujourd’hui en tournÊe partout en France pour prÊsenter avec la sensibilitÊ et le talent qu’on lui connaÎt son interprÊtation de l’œuvre d’un des plus grands artistes français. Raymon SÊrini Le 25/02 au Pasino - Aix en Provence (13), le 26/02 au Palais De La MediterranÊe - Nice (06) et le 27/02 au ThÊâtre Jules Verne - Bandol (83).

On l’oublie trop souvent mais GianMaria Testa aurait pu, s’il n’avait pas dÊcidÊ de tenir tête à son père, continuer à être chef de gare pour le restant de ses jours. Voyageur il l’est devenu par la musique : retranchÊ derrière de fines lunettes rondes, le PiÊmontais s’est imposÊ en l’espace de quinze ans comme un chanteur d’amplitude. Six albums studio dessinent le tracÊ de variations acoustiques, sublimÊes par des ballades folk et des dÊtours colorÊs vers la bossa et l’immensitÊ du jazz. En caressant nos sens et Êmotions depuis la parution de son premier album, Montgolfières, sa voix chaude est une invitation perpÊtuelle à l’Êvasion oÚ figurent des portraits de femmes ou des paysages oubliÊs. Testa est un mÊlancolique, qui se situe entre l’ÊternitÊ et l’instant. Loin de la popularitÊ, lÊgitime, d’un Paolo Conte, GianMaria Testa demeure peut-être le dernier grand poète musical italien qu’il faut s’empresser de dÊcouvrir. Jeoffroy Vincent Le 26/02 au ThÊâtre de Pertuis (84).

Winter, la version Hivernal du festival Marsatac. Si vous aimez la session d’automne, vous adorerez celle d’hiver.

En effet pour la première Êdition, l’Espace Julien nous accueille deux nuits durant. Il nous propose un programme vivifiant de mÊlange de nouvelles tendances, de coups de cœurs, et de talents locaux. En cette annÊe de grand froid, comme chacun sait, vous pourrez venir vous rÊchauffer aux sons de Zombie Nation, The Subs, Little Dragon, et bien d’autres encore. Venez donc dÊcouvrir une programmation Êlectrisante, Ênergisante, dansante. Tout ce qu’il faut pour se dÊgourdir les jambes et le reste... ClÊmentine Poncin Les 26 et 27 fÊvrier à l’Espace Julien - Marseille (13).

ZAZA FOURNIER Zaza Fournier c’est un mÊlange de style qui fait tourner la tête et danser les gambettes.

InfluencÊe par toutes sortes d’artistes, d’Elvis à Brigitte Fontaine en passant par Edith Piaf, elle nous sort un son tant rÊtro qu’actuel. En effet cette jeune Parisienne amoureuse de l’accordÊon, qu’elle qualifie de  fort, drôle et sexy , se fait accompagner d’un i-pod ! C’est il y a deux ans que Zaza dÊcide d’aller chanter dans la rue. Ce parcours plutôt rude ne lui aura pas desservi puisque elle rencontre par la suite le producteur-arrangeur Jack Lahana et le musicien Rob, ce qui fait dÊcoller sa carrière. Elle est actuellement en tournÊe dans toute la France pour interprÊter un album qu’elle rêvait de publier depuis quelques annÊes. Pleine d’Ênergie, elle nous propose un disque Êbouriffant, lyrique, mais aussi doux, bercÊ par sa voix rauque et sensuelle à la fois. Soyez en sÝrs, avec cette artiste plus qu’ambitieuse, vous en prendrez plein les yeux et les oreilles. ClÊmentine Poncin Le 6/03 au forum Jacques PrÊvert – Carros (06).

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Eiffel Comment ça va ?

Romain : Là on vient de terminer un clip à 3h du matin, Sous ton aile, par l’Êquipe qui suit Stuck In The Sound. On avait un peu foirÊ A tout moment la rue parce qu’il n’y avait pas tout ce qu’on avait prÊvu dedans. En fait on le voulait encore plus  space  que ça ! On ne voulait surtout pas paraphraser le texte ou être dans le trip  rock français  qui nous casse les couilles. Cette vidÊo est peut-être space mais on a ÊvitÊ le kÊfiÊ, le poing levÊ, le t-shirt Che Guevara, etc.

Tu avais laissÊ entendre à la sortie d’A tout moment que beaucoup de titres pourraient sonner diffÊrents sur scène. Qu’en est-il ?

Romain : Pas pour l’instant. En fait j’avais dit que je ne savais pas encore comment on allait mettre en son sur scène cet album mais qu’on voulait garder la même humeur. Pour le moment les morceaux rentre-dedans sont rentre-dedans, etc. Cela se fera petit à petit en 2010 ou plus sÝrement en 2011. Par exemple ça serait bien de jouer Bigger Than The Biggest tranquille en acoustique, Ma blonde en mÊtal !

A tout moment marque le retour de Nicolas à la batterie. Est-ce que c’est difficile de gÊrer un batteur ?

Romain : Emiliano est parti avec Jeanne ChÊral. Ce n’est pas la guerre mais on ne se parle plus.

Nicolas : Ça a ÊtÊ un concours de circonstances.

On s’est recroisÊ il y a deux ans. On a rejouÊ ensemble sur un festival et on est reparti de manière totalement naturelle. A l’Êpoque oÚ j’ai quittÊ le groupe on avait dÊjà passÊ de nombreuses annÊes ensemble et moi j’avais envie de faire plein d’autres choses musicalement. Je voyais la fin du truc et c’est aujourd’hui un renouveau.

Romain : C’est gÊnial parce que Nico a montÊ le noyau dur du groupe avec Estelle et moi (Oobick & The Pucks). A la base c’est une histoire qui commence en 1995/1996 avec lui et qui a durÊ jusqu’en 2002. Jusqu’en 2007 chacun a fait ses trucs, sans jamais se friter. Ça parait donc ultra-naturel de jouer aujourd’hui avec lui.

Et dans le même temps Estelle passe à la basse. Si la pression a dÝ être forte pendant l’enregistrement du disque, ça doit être pire sur scène !

Romain : Pire (rire) !

Estelle : En fait je suis carrÊment super à l’aise, plus encore qu’avec la guitare. J’ai commencÊ à en faire lors de l’enregistrement d’un morceau puis je leur ai dit que je voulais rester à la basse. Ça ne m’empêche d’ailleurs pas de continuer à jouer du clavier sur scène. C’est un peu compliquÊ puisque cela demande parfois de mettre les basses au clavier ou alors lors de certains morceaux le guitariste prend ma basse. Mais on arrive à un Êquilibre assez facilement.

Romain : Eiffel ça a un côtÊ très rock, guitares saturÊes, etc., mais c’est aussi beaucoup d’arrangements que l’on peut insuffler sur scène grâce notamment aux claviers.

Dernier (nouveau) membre du groupe : Nicolas Bonnière. Qu’est-ce que ça apporte à Eiffel de jouer aujourd’hui avec deux guitaristes sur scène ?

Romain : Hormis certains titres comme  Douce adolescence  par exemple, il n’y a jamais eu trop de lead-guitare dans Eiffel. Le fait que Nicolas ait une palette sonore beaucoup plus large que moi, ça me permet d’avoir un jeu simplifiÊ sur scène. C’est aussi un mec qui manipule tout ce qui est largeur d’espace et donc il peut ouvrir Eiffel comme il veut, mais pas dans le sens oÚ il fait des solos tout le temps. En fait il prend parfois le dessus mais souvent c’est un mÊlange des deux guitares. On adore ça !

On travaille ensemble depuis mai dernier mais en fait on se connait depuis 10 ans.

Estelle : A l’Êpoque oÚ on tournait avec Dolly.

Romain : Humainement c’est un mec gÊnial, à la fois très exigeant et très cool. Pour la suite, tout est ouvert.

Tous en cœur : Il fait partie d’Eiffel !

Le tÊlÊchargement massif nuit ÊnormÊment aux artistes aujourd’hui, quel est votre regard face à cette problÊmatique ?

Estelle : On est très tÊlÊchargÊs.

Romain : Rien que sur  Mininova , on sait qu’on a ÊtÊ tÊlÊchargÊs 10000 fois ! Mais bon, on a vendu 16000 albums pour le moment (et non pas 30000 comme c’est parfois Êcrit, ce chiffre correspondant au nombre de disques mis en vente dans les bacs), ce qui est dÊjà gÊnial en trois mois‌ Nicolas : ‌ et tu multiplies ce chiffre par trois pour obtenir ce qu’on aurait vendu il y a cinq ans. On le vÊrifie parce que les salles dans lesquelles on joue sont souvent remplies et tous ces gens n’ont pas achetÊ l’album.

Romain : Là je pense qu’il y a 60000 personnes qui ont notre disque. En tÊlÊchargement payant, sur iTunes, mes couilles, on a dÝ vendre 400 albums !

Estelle : A un moment, on s’est prÊparÊ à Êventuellement vendre nous-mêmes nos albums si personne ne nous signait.

Romain : Mais pas par plaisir. Personnellement je trouve très bien l’idÊe que l’on puisse se vendre, mais ce qui est affreux c’est que la musique se vende aussi cher. Je ne suis pas pour le tÊlÊchargement illÊgal, je suis pour que les disques se vendent moins cher.

Sinon dans 10 ans plus personne ne fera de musique parce que plus personne ne pourra croĂťter !

Il pourrait y avoir une version collector d’A tout moment qui sorte en 2010 ?

Estelle : En fait il pourrait y avoir plein de trucs, mais on n’a juste pas le temps ! Il y a plein d’inÊdits, d’images que l’on pourrait exploiter mais il faudrait s’arrêter pendant cinq mois de tourner.

Romain : Ceux qui le font très bien c’est ceux qui prennent le temps. Y’a des artistes qui vendent des DVD avec leur dernier CD live, tout ça parce qu’un mec les a filmÊs en camÊra DV, mais il n’y a pas de fil conducteur et au final t’en vends une misère. Nous on a quelqu’un qui nous suit en tournÊe, on a par exemple dÊjà cinq concerts de filmÊs. Après on essaiera de raconter quelque chose, une histoire qui reste dans 10 ans. On a envie de faire quelque chose de bien. Quant aux inÊdits dont parlait Estelle ce sont des titres qui datent de l’Êpoque d’EMI, de Warner, donc ça va demander des dÊmarches chiantes.

Quels sont vos coups de cœur 2009 ?

Nicolas : Moi c’est un album qui n’est pas sorti et qui ne sortira pas dans le commerce, The Dark Night of the Soul par The Sparklehorse. C’est un disque plein d’invitÊs, avec Franck Black, Iggy Pop, Julian Casablancas, mais qui n’est jamais sorti. David Lynch a même rÊalisÊ un bouquin dessus, et le livre est vendu avec un CD vierge. Tu vas sur Internet et tu tÊlÊcharges l’album !

Romain : Je n’ai pas de coup de cœur, peut-être parce que je n’ai pas ÊcoutÊ beaucoup de nouveautÊs en 2009‌ En 2008 y’a eu The Good, The Bad & The Queen et The Raconteurs. Dans 10 ans j’Êcouterai toujours.

Estelle : The Raconteurs aussi, Brigitte Fontaine.

David BĂŠnard

En concert le 11/02 à Victoire 2 – St Jean de VÊdas (34) et le 12/02 au Cargo de Nuit – Arles (13).

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Naive New Beaters

Les Naive New Beaters sortent leur premier disque Wallace. Et l’on se pose forcément des questions sur ces trois gitans délurés. Sont-ils sérieux comme Placebo ? Sont-ils couillons comme Didier Super ? Sont-ils d’improbables imposteurs ou de véritables rockeurs ? Tout ceci reste assez obscur, cependant la chose indéniable dans l’affaire, c’est qu’en toute décontraction, ils balancent leur pop dansante sans aucun effort et que toute cette histoire va faire un carton. Rencontre surréaliste et réponses mi-figue, mi-raisin. Mêlant fantasme, réalité et « jackasserie » verbales. À vous de trier.

Comment vous êtes-vous rencontrés les garçons ?

C’est une bonne question, parce qu’on était en train d’y penser l’autre jour. On se connaissait du lycée et pourtant on ne s’aimait pas beaucoup. La fois où ça a vraiment accroché, c’est lorsque nous avons fait un stage en entreprise. Chez Ranx-Xerox. C’est cette entreprise qui nous a soudés. Après, on a fait de la musique ensemble pour se retrouver en 2007 dans le CQFD des Inrocks. Ensuite on a sorti le maxi « Bang-bang » avec des remix. On a fait un clip sympa, car on recevait des trucs dans la figure. Pour se retrouver à faire des concerts, à trouver un tourneur qui nous a encore plus fait tourner et on a sorti le maxi Live good avec le clip qui a bien marché sur le net. Maintenant nous avons signé chez « Cinq 7 » et on sort ce disque.

Quel joli résumé…

Pas mal hein ! C’est la première fois qu’on arrive à condenser notre histoire ! En plus il n’y a pas eu de pauses, pas de « heu… », Franchement on peut être fiers (« rires »).

J’en arrive à vos noms d’artistes : David Boring, Eurobelix et Martin Luther BB King, vous ne pensez pas exagérer sur les références ?

C’est arrivé très vite nos noms. Il n’y a pas eu beaucoup d’hésitations en fait (« rires »). C’est encore Ranx-Xerox : car à force de mettre la tête dans la photocopieuse, tu reproduis des modèles.

Pour revenir sur ce concours CQFD, cela vous a bien aidés ?

Pour nous c’était la première fois qu’on était dans un magazine et qu’on gagnait un truc. Enfin on n’a pas gagné le concours, mais on était sélectionnés. Ça a amené sûrement de la visibilité.

Faut-il beaucoup coucher pour faire la première partie de Cassius ou des Kills ?

Pour Cassius, on a rencontré Zdar à la terrasse d’un café.

Et ?

David Boring : Il était avec mon amoureuse quand j’étais petit. Elle m’a un peu reconnu… enfin moi je l’ai reconnue, car elle de son côté m’avait oublié. Et du coup j’ai papoté avec lui, je lui ai donné le maxi Bang-bang et lors d’une autre rencontre, il m’a simplement dit « je pense à un truc », je lui ai demandé

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à quoi il pensait, et il m’a dit  je sais pas . Au final il devait penser que nous serions capables d’assurer sa première partie car c’est ce que nous avons fait.

C’est aussi simple que ça ?

Sauf que nous on a rÊpondu  non  tout de suite ( rires ). Il a dÝ lourdement insister. Faire appel à des amis communs pour qu’on le fasse. C’est pour ça que nous n’avons jouÊ que 15 minutes. Ça limitait les risques.

Tout a dĂŠcollĂŠ pour vous surtout avec le titre Live good, mais aussi ce clip fantastique ?

Pourtant, nous avions utilisÊ la même mÊthode que pour le premier Bangbang. Il se trouve qu’il a beaucoup mieux marchÊ et je t’assure que lorsqu’on faisait ce clip on ne pensait pas être propulsÊs dans la stratosphère.

Par contre quand on l’a vu fini, on savait qu’il Êtait bien. Ce n’Êtait pas Êvident au dÊbut, car on l’a tournÊ sur trois mois. Comme il Êtait de qualitÊ, il a pas mal tournÊ à l’Êtranger. C’est ce qui nous a permis d’être bookÊs au Mexique l’annÊe dernière. Des mecs l’avaient vu et ont demandÊ à Êcouter nos morceaux. Ils ont voulu que l’on fasse deux dates là -bas. Des dates en Angleterre aussi car le clip a bien voyagÊ sur la toile.

Joe Dassin voulait avoir l’AmÊrique, mais nous a quittÊs avant.

Les Naive New Beaters veulentils simplement la Californie pour exister plus longtemps ?

On reprend le flambeau ( rires ), mais à une Êchelle plus modeste. On va retourner dans cette ville très bientôt d’ailleurs.

Qu’est ce qui vous plaÎt dans cette ville ?

Les autoroutes Ênormes. Des quatre voies. C’est très urbain comme vision. Il y a aussi des filles en fuseau qui font du roller skate. Enfin on doit plus dire  fuseau  maintenant‌ on reprend  il y a des filles qui font du roller skate en leggings . Même si fuseau, c’est plus classe. Bref : notre but, c’est d’aller jouer à la mi-temps du Superbowl. Bon on ne s’y connaÎt pas en football amÊricain, mais on s’y connaÎt à mort en logo d’Êquipes.

Il y a dix chansons sur l’album, des titres qui sont dÊjà sortis et des inÊdits ?

DÊjà , il faut travailler. Il faut bien le prÊciser. Notre technique, c’est de faire plein de chansons et s’il le faut d’en jeter. Là nous voulions, de notre point de vue, faire un album qui se tient bien et qui s’Êcoute facilement, plutôt que de mettre tout ce qu’on avait en magasin.

Il y a quelques titres qui Êtaient sur notre MySpace, mais il y en a pas mal dont nous avions les embryons et sur lesquels nous avons travaillÊ avant même d’arriver en studio. Le studio nous a permis de produire ce que nous avions maquettÊ chez nous.

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En Californie, je ne sais pas, mais ici : il faut cataloguer les genres‌ alors vous faites quoi exactement comme musique ?

Dans le dixième arrondissement surtout : ils sont vachement rigides ( rires ).

On aime bien dire que c’est de la pop rappÊe avec des sentiments chaloupÊs.

Allez tu peux nous mettre dans une catÊgorie pop-rap. Mais tu sais un mec qui aime l’Êlectro, il nous dit qu’on ne fait pas de l’Êlectro et un mec qui vient du rock il trouve qu’on fait tout sauf du rock. Bref on fait tout sauf ce que nous devrions faire ( rires ).

C’est plus musical en tout cas de chanter en anglais ?

David Boring : Je parle les deux couramment, j’ai vÊcu à Los Angeles dans mon enfance. Et pour manier l’une et l’autre de ces langues, je pense qu’en anglais notre musique sans  genre  passe mieux.

Maintenant que nous sommes ensemble depuis quelques minutes, j’aimerais avoir la signification du titre de votre disque  Wallace  ?

En gros c’est la Wallace. Wallace point d’exclamation. Wallace est nÊ dans un camping, là on a fait ensemble une bonne Wallace. Tout à l’heure, on Êtait avec une Wallace, on a pris la pose et elle nous a wallacÊs comme des mal propres.

Sur le visuel du disque pourtant Wallace a du mal à rentrer dans l’entrepôt ?

Mais on pousse quand même. Bon, David s’occupait des à cotÊs avec deux filles, mais avant le clichÊ il essayait aussi de pousser. Je t’assure qu’on a encore des chances de le faire rentrer.

Pour l’enregistrement comment cela s’est-il passÊ ?

On a pas mal rencontrĂŠ de rĂŠalisateurs et on est tombĂŠ sur Clive Martin.

C’Êtait la première fois que nous rentrions en studio. Et il nous a rassurÊs car il est parti de nos maquettes avec les sons qu’on aimait bien. D’autres rÊas voulaient partir de zÊro. Lui, il avait une vision personnelle et gÊnÊreuse. Il Êtait cohÊrent avec notre univers. La règle du jeu, c’Êtait d’amÊliorer ce qui n’allait pas et de ne pas toucher à ce qui allait.

J’ai vu vos dates de concerts : vous êtes capables de passer d’un super festival à une date dans la cambrousse française ?

Cela donne des sensations diffĂŠrentes.

Tu te retrouves sur le plateau de Taratata, et ensuite tu vas dans un village oĂš personne ne te connaĂŽt.

Jenifer dĂŠfend, dans une publicitĂŠ, la Ka de chez Ford et vous simplement un Nokia ?

C’est une publicitÊ qui Êvoque les musiques que tu tÊlÊcharges sur ton tÊlÊphone, alors tant qu’à faire, autant que ce soit nous plutôt qu’un autre groupe.

Va demander à Jenifer de mettre un MP3 dans la jante de sa voiture ! ( rires ) Ce qui est chiant avec nos potes, c’est que maintenant ils pensent tous qu’on est multimilliardaires. C’est un peu chiant, car avant, après les concerts, les gens voulaient nous payer des bières, là dorÊnavant c’est à nous qu’on demande de payer la tournÊe de champagne. En dÊfinitive on a juste eu le droit à un forfait illimitÊ, deux tÊlÊphones pour trois, et dix MMS par mois.

Pierre Derensy

Nouvel album Wallace (Cinq7) Le 19/02 au ThÊâtre Lino Ventura - Nice (06).

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nouvelle vague

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chroniques

Le disque du mois JP NATAF Clair (TĂ´t Ou Tard) Les Innocents, grand (et presque seul) groupe français pop digne de ce nom, aujourd’hui aux mains amèrement vides : JP (Nataf) sort son deuxième album, Jean-Chri (Urbain) reste en deçà (composition, production‌). Et cet album est bon, le bougre, loin au-dessus du brouet francophone. Les textes sont toujours magnifiques, Ă tiroirs, poĂŠtiques, n’attaquant jamais de face (coucou les Nits). La musique reste aussi en clair obscur, de l’Êtoffe d’un Manset ou d’un Murat, de la chanson au long cours (comme rĂŞverait d’en faire Dominique A.) matinĂŠe de pop. De la lumière sombre pour l’âme, du Souchon qui tiendrait la route. Et parmi les petits morceaux artisanaux, discrets, une pĂŠpite : un “Seul aloneâ€? de 10 minutes, dylanien mais pas une lente ballade, non, un up tempo faussement gai (ou triste, qui sait). Pure merveille.

Alors ? Il y a cinq ans, je me plaignais que le public des Innocents l’ait abandonnĂŠ pour des Mickey et des Louise. Cinq ans plus tard, le grand public lui prĂŠfèrera toujours d’autres (BĂŠnabar, Luce‌) alors que les branchĂŠs dĂŠgusteront plutĂ´t (ou tard) le reste de l’Êcurie‌ J’ai peur en tout cas que sa voie trop honnĂŞte soit sans issue (commerciale). A moins qu’avec Jean-Chri‌ Jean-Jacques MassĂŠ ### THE BIG PINK A brief history of love (4AD) The Big Pink est le genre de groupes prometteurs encensĂŠs et attendus avec lesquels on craint de s’être un peu fait avoir. SignĂŠ chez le label culte 4AD (Pixies, This Mortal Coil ou Cocteau Twins), le duo londonien ne distille pas une musique ordinaire. Dès les premières secondes de Crystal visions, chanson d’ouverture, le ton est donnĂŠ. Tour Ă tour dĂŠlicieusement noisy (Too young to love) et electropop (Dominos), l’album est comme un opus de MGMT, en beaucoup plus mature, plus poussĂŠ et plus ĂŠclectique. Les Big Pink se frottent Ă New Order et My Bloody Valentine, composent avec brio des tubes en puissance dans lesquels les amateurs de rock se sentiront parfaitement Ă l’aise. Les Big Pink nous prouvent qu’un grand album ne rime pas avec 2 tubes, une intro et une “ outro “.

Ici, tout est bon : de la pochette jusqu’aux 10 dernières secondes rien ne se perd et tout se transforme dans le cerveau. Laurent Ciarabelli #### PAUL MCCARTNEY Good evening New York City (Hear Music) L’Oncle Paul abuse du live : quasi un par album studio, Ă la Johnny, c’est beaucoup trop. Quid de celui-ci ? L’excuse, c’est de rejouer 44 ans (sic) plus tard au Shea Stadium devenu Citi Field : si le record de 55000 places est tombĂŠ depuis, pas la magie de l’ex groupe ni la stature de demi dieu du jeune homme vieillissant. Lui n’est pas mort, a 500 concerts au compteur (depuis les autres), est cĂŠlibataire et, bon pied bon Ĺ“il, fait un peu ce qui lui plaĂŽt. A chaque nouvelle tournĂŠe son lot de titres inĂŠdits sur scène. Ici “Mrs Vanderbiltâ€?, “A day in the lifeâ€?, “Firemanâ€? et “I’m downâ€? en ĂŠcho au concert fondateur. VoilĂ pour le choix. Le style est un peu moins empathique / public filmĂŠ que les prĂŠcĂŠdents. On ne s’en plaint pas. Et le niveau me direz-vous ? Bon, que son groupe joue de mieux en mieux, surtout l’excellent batteur Abe Laboriel Jr, c’est un peu normal. Mais la grosse diffĂŠrence c’est sa voix retrouvĂŠe. Sur disque et surtout sur scène elle avait une petite tendance Ă ne plus atteindre les aigus, trembloter et se casser. Ici, elle est quasi (trop ?) parfaite (sauf un moment poignant sur “Here todayâ€?). VoilĂ qui ravive souvenirs et espoirs les plus fous. Flash back et forward Ă la fois. VoilĂ ce qui

nous attend Ă prĂŠsent avec Sir Paul. Et Ă tout jamais sa malĂŠdiction. Jean-Jacques MassĂŠ ### B R OAD WAY Gang plank (6am/Discograph) Difficile de mettre une ĂŠtiquette sur B R oad Way...

Ambiance/Post-rock ? En plus des guitares, piano, platines, basse, percussions et voix originelles s'ajoute Ă cet EP riche de 7 titres une collaboration avec le quatuor Ă cordes Pli. Le fait que ce dernier soit spĂŠcialisĂŠ dans la musique improvisĂŠe appuie la volontĂŠ du groupe de faire de nouvelles expĂŠrimentations sonores. Les morceaux sont bien construits, cependant en ĂŠcoutant l'album, je m'attendais souvent Ă retrouver certaines explosions sonores, surtout au niveau des guitares, un peu Ă la MogwaĂŻ. D'oĂš une certaine dĂŠception et un album un peu trop linĂŠaire.

Ce ressenti se retrouve ĂŠgalement au niveau de la ligne de chant, malgrĂŠ la très bonne qualitĂŠ de voix de Fabb, qui reste un peu trop plate. B R oad Way manie et maĂŽtrise très bien le mĂŠlange des genres et des instruments. L'ambiance qui se dĂŠgage de cet EP reste fidèle Ă ce qu'Ă dĂŠjĂ fait le groupe, avec une atmosphère gĂŠnĂŠrale planante, Ă la fois sombre et rĂŞveuse. Mais il manque ce petit quelque chose qui fait qu'on pourrait le classer Ă cĂ´tĂŠ de très bons groupes post-rock... Nicolas Tarragoni ## MAGMA Ă‹mĂŤhntĂŤhtt-RĂŠ (Seventh Records/Harmonia Mundi) Un disque de Magma est toujours une expĂŠrience unique envoĂťtante, un ĂŠtrange petit bonheur musical oĂš se mĂŞlent moult sensations. Tout commence par la pochette, et le nom du de l’Êpisode des aventures “kobaĂŻennesâ€? de Christian Vander, Ă‹mĂŤhntĂŤhtt-RĂŠ, ambiance ĂŠgyptienne, des hiĂŠroglyphes sur fond vert, le rĂŠveil du dieu de Ptath. Puis viennent les acteurs/musiciens de cet opĂŠra cosmique, tous affublĂŠs d’un ĂŠtrange nom de scène –un exemple: Tauhd ZaĂŻa est la chanteuse, percussionniste Stella Vander (sĹ“ur du maĂŽtre de cĂŠrĂŠmonie). Enfin place Ă la musique, et lĂ c’est la gifle, tant la puissance, l’invention, le lyrisme emportent l’auditeur. Et pourtant peu d’entre nous comprennent le texte des divers morceaux, mais la parfaite harmonie des voix et de la musique permet de se couler dans l’univers si particulier de Magma. La batterie est omni prĂŠsente, virtuose, elle se fond dans les accords de pianos et claviers, les autres instruments se greffent (sans rejet) sur cette trame. IntimitĂŠ et emphase s’entremĂŞlent avec une subtilitĂŠ que ne renierait pas Frank Zappa. Osez Magma! Jacques Lerognon #### MC YOGI Elephant power (White Swan) Des mois ont passĂŠ depuis que l’ Elephant power a fait son entrĂŠe dans ma vie. Rien que ça ! J’avais rĂŠdigĂŠ une chronique pour un fĂŠminin mais elle a ĂŠtĂŠ coupĂŠe au montage, faute de place‌ C'est donc dans Nouvelle Vague que le public pourra dĂŠcouvrir MC Yogi, rappeur et prof de yoga en Californie, encore mĂŠconnu en France. Vous avez peut-ĂŞtre vu son clip Vote for hope, soutenant la candidature de Barack Obama, mais dans l'album que j'ĂŠvoque, il est question de tout autre chose, mĂŞme si les thèmes de l'espoir et de la paix se retrouvent cette fois-ci sur un titre dĂŠdiĂŠ Ă Gandhi. Mais je ne suis pas venue parler politique mais d'un pari risquĂŠ d'allier dans un disque, rap et discipline ancestrale. Je l'avoue, j’ai pratiquĂŠ le yoga et j’ai un lien familial particulier avec l’Inde, mais pourrais-je crier au chef d’oeuvre par pur sentimentalisme ? Et si je vous dis que rares sont les albums de hip-hop que je peux ĂŠcouter en boucle ? Pourtant, j’ai directement apprĂŠciĂŠ les 13 titres, les beats, samples et mantras qui ponctuent les morceaux ĂŠlaborĂŠs par Nicholas Giacomini (MC Yogi) et ses musiciens. Huit mois plus

LĂŠgende (exclamative)

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# # ## ### ####

!

BĂ´ !

BĂśmuf !!

Muuumm !!!

Aaaahhh !!!!!

tard, je ne me lasse toujours pas de ce savant mĂŠlange de scratchs et d'instruments traditionnels comme les tablas. Et les paroles dans tout ça ? Une sorte de “ Mythologie hindoue pour les nuls “. Simpliste, mais efficace pour qui veut apprendre Ă diffĂŠrencier les divinitĂŠs comme Hanuman, Shiva... et Ganesh, le dieu-ĂŠlĂŠphant auquel est dĂŠdiĂŠ l’album‌ FrĂŠdĂŠrique Alfassa-Larsonneur #### CHAPELIER FOU (Ici d’Ailleurs/Discograph) Chapelier Fou est un artiste messin qui nous propose ici son 2ème EP de 7 titres en attendant son 1er l’album en 2010. Assurant en cette fin d’annĂŠe plusieurs premières parties de Wax Tailor ou General Elektriks, l’artiste de formation classique au conservatoire, arbore un simple chapeau de feutre et garde toujours Ă ses cĂ´tĂŠs un violon bondissant et efficace. Ă€ vrai dire, dès la première ĂŠcoute, c’est un grand plongeon que l’on rĂŠalise dans l’univers ĂŠlectronique du Chapelier Fou, au moyen d’une construction musicale progressive et efficace. Plus les minutes s’Êgrainent et plus on s’engouffre dans le monde dĂŠcalĂŠ du Chapelier Fou ; et franchement on n’a pas trop envie de retourner en arrière. Après une intro sucrĂŠe et engageante, on passe vite de morceau en morceau sans s’en rendre compte, bien que chaque titre propose une couleur diffĂŠrente du mĂŞme style. Tout comme sa pochette, ses titres sont de vĂŠritables patchworks de collages numĂŠriques et analogiques entre ĂŠlectro, ĂŠlectroacoustique, rock, trip hop mĂŠlodieux‌ avec lesquels on navigue sur les traces de l’artiste dans un jeu de piste musical très riche et multiples dans les arrangements, samples... Pour rĂŠsumer en quelques mots, c’est fou mais tellement rĂŠussi, comme si la folie du chapelier n’avait d’Êgal que son talent.

Mourad Rebbani #### GONG 2032 (G Wave)  Les bons gongs font les bonzes amis  disait Gotlib dans la Rubrique à Brac. Et là c'est un sacrÊment bon Gong qui surprend tout le monde et devrait rÊconcilier même les ex les plus fâchÊs ou dÊtachÊs du groupe.

En effet, après sa divine trilogie suivie des dĂŠparts des couples Allen / Smyth puis Hillage / Giraudy, le groupe dirigĂŠ par le batteur Moerlen prit un (excellent) virage jazz rock et quitta ses contrĂŠes dĂŠlirantes. Si Allen a toujours continuĂŠ, puis repris les rĂŞnes en 2002, les albums toujours babas et psychĂŠs n'avaient plus la magie d'antan. Ici la famille est de retour. Ne manquent que Moerlen, dĂŠcĂŠdĂŠ en 2005 et Blake parti soutenir Hawkwind‌ Ce qui frappe, c'est la cohĂŠsion de l'ensemble, la qualitĂŠ de CHAQUE morceau. La pulsation, les mĂŠlodies, les arpèges et soli “ hillagiens “ : on croit rĂŞver. On tient entre les oreilles la suite de You‌ Miraculeux. S'ils s'arrĂŞtent lĂ , ce sera leur “ Abbey Road “. Sinon, on peut toujours rĂŞver‌ Jean-Jacques MassĂŠ #### AQME En l’honneur de Jupiter (At(h)ome/Wagram) Un changement de line-up et de longs mois en studio plus tard, Aqme sort son cinquième album.

Avec un style toujours aussi unique, et fort d’un nouveau guitariste en la personne de Julien Hekking, Aqme revient dans la lumière avec En l’honneur de Jupiter. MÊlancolique dès le premier titre de l’album sur Tout le monde est malheureux, qui se veut être une rÊflexion sur nos vies‌ Trash, rock, underground, on retrouve dans ce nouvel opus toute l’Ênergie et l’univers si cher au groupe. La nouvelle recrue, Julien, a su se fondre parfaitement dans Aqme, et c’est avec bonheur que les titres s’enchaÎnent‌ Guillotine permet de retrouver toute l’intensitÊ des riffs de guitare et le jeu de pÊdales si particulier d’Etienne. Les textes forts et lourds de

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sens entrent en symbiose avec la voix violente de Thomas. Parfois plus douce, la voix du chanteur — comme sur NoÍl noir — plonge l’auditeur dans une fragilitÊ à fleur de peau‌ EcorchÊ, sensuel, charnel, Aqme diffuse une musique qui prend aux tripes. En un mot : humaine ! C’est donc encore un très bel album (certainement le plus abouti) que nous offre le groupe, tant le quatuor affirme son identitÊ avec passion et conviction ! CÊline DehÊdin #### KIND OF BLOOP Alors que vient de s’achever la cÊlÊbration des 50 ans de l’album Kind of Blue de Miles Davis, un collectif de cinq musiciens a dÊcidÊ de rÊinterprÊter à cette occasion leur album favori façon chiptune*. Ce projet un peu fou est nÊ aux États-Unis, plus prÊcisÊment dans l’Oregon grâce à un certain Andy Baio. Issu d’une formation classique tout en ayant ÊtÊ ÊlevÊ par les jeux vidÊo, l’idÊe de devenir le directeur de ce projet casse-gueule lui est venue en se demandant ce qu’auraient bien pu composer des pionniers comme John Coltrane, Charles Mingus ou Miles Davis s’ils avaient grandi avec une Game Boy dans les mains.

Cet album baptisÊ Kind of Bloop (en rÊfÊrence aux  bleeps  joyeux Êmis par nos vieilles consoles) prouve qu’il est possible de rÊinterprÊter un tel chef d’œuvre de l’histoire du jazz en 8-bit en lui donnant un tout autre charme, ce qui est en soit une admirable prouesse technique à la vue de la complexitÊ de l’œuvre originale. L’album se veut donc un hommage au cÊlèbre trompettiste, avantageusement apprÊciÊ par la scène chiptune internationale, mais que tout le monde ne voit pas du même œil‌ Certains puristes hurlent ainsi au crime musical que l’on ait osÊ reprendre un si grand classique par des ondes si minimalistes, effaçant l’âme de l’album par la suppression de certaines pauses qui Êtaient si chères à Miles Davis. Quoi qu’il en soit, cet album a le mÊrite d’être un challenge rÊussi pour Andy Baio et ses acolytes, l’album ayant pu sortir en indÊpendant grâce au soutien financier du public afin de payer les royalties ainsi que les cinq

compositeurs à qui l’on doit la rÊinterprÊtation de cet album. Toutefois rÊservÊ à un public averti, je recommande cet album intergÊnÊrationnel aux amateurs de chiptune et de jazz pour une expÊrience intÊressante entre deux styles que tout semble opposer. Vincent Ammour ### http://kindofbloop.com/ * Le chiptune est une musique dont les sons sont synthÊtisÊs en temps rÊel par un ordinateur ou la puce audio d’une console de jeu, et non basÊe sur des samples ou toute autre forme d’enregistrement audio.

BATLIK L’art des choix (A BrÝle Pourpoint) Sa phrase mÊlodique, syncopÊe, touche immÊdiatement. Non pas pour faire pleurer dans les chaumières, mais pour tracer un parcours sensible sur la carte d’une France urbaine oÚ la dÊmocratie vacille. Les chansons de Batlik nous conduisent de scène d’autostop en bouche de mÊtro, en passant par l’espace surrÊel d’une zone commerciale, sous les nÊons mortels de la pub et le soleil au zÊnith. Les paroles imprÊvisibles percutent, totalement actuelles. Cet auteur compositeur interprète farouchement indÊpendant (il sort ce nouvel album sur son propre label) s’accompagne de sa guitare, du bassiste Jean-Marc Pelatan et du batteur SÊbastien Brun. La trompette de Nicolas Bruche donne de la profondeur et de la couleur à cette formation rythmique et efficace. Bien entourÊe donc, la voix de Batlik retrouve parfois des accents de Brassens, de Brel ou de LÊo FerrÊ. Plus proche de nous, elle Êvoque aussi le phrasÊ dansant d’Anis, la radicalitÊ du verbe en plus. A Êcouter L’art des choix, on se dit qu’on aimerait bien voir cet homme-là et ses camarades en scène, histoire de confirmer que nous sommes Des humains et pas qu’une somme De cerveaux disponibles De parts de tranches de cibles. Après six ans de tournÊe, de salles de concert en festivals (des Francofolies au Printemps de Bourges), Batlik est au Zèbre de Belleville les 4-5 et 10-11 fÊvrier, et le 13 à La Presqu’Île, à Annonay (07). Sandrine Montin ### 01 48 39 96 89

JACQUES HIGELIN Coup de foudre (EMI) Jacques Higelin est l’ami des mots qu’il malaxe avec bonheur mais aussi l’ami des maux, les petits maux de la vie quotidienne auxquels il redonne presque une saveur agrÊable.

Le grand Jacques est aussi un compositeur inventif qui fait sautiller les mĂŠlodies.

Alors quand il s’adjoint des complices de talent comme Rodolphe Burger et Dominique Mahut Ă la production et derrière leurs instruments, des invitĂŠs de prestige tel le trompettiste de jazz Erik Truffaz, nul doute que le rĂŠsultat sera sĂŠduisant. LĂ oĂš son prĂŠcĂŠdent album pouvait pĂŠcher par un ton un peu morose, celui-ci reprend l’allant de ses productions des annĂŠes 70. On passe de “amor dolorosoâ€? au “coup de foudreâ€?, Higelin est rayonnant, les guitares clinquantes, le piano fringant, les textes brillants, malins. 12 titres oĂš Higelin nous raconte ses petites histoires poĂŠtiques, mignonnes, drĂ´les, sensuelles, ses personnages improbables que l’on semble pourtant connaĂŽtre. Mais mĂŞme dans les morceaux plus lents Higelin fait, encore et toujours, du Rock’n’Roll et ça c’est bien! Jacques Lerognon #### KID SISTER Ultraviolet (Downtown/Fool’s Gold) Melisa Young aka Kid Sister a crĂŠĂŠ l’Êvènement en 2009 avec Pro nails en duo avec le cĂŠlèbre Kanye West. Son album Ultraviolet enfin disponible, l’heure est venue de savoir si l’intĂŠgralitĂŠ tient le choc. Ă€ la lecture de la liste des titres, les featurings sont allĂŠchants (Estelle, Cee-Lo) et promettent un album haut en couleur. Kid Sister dĂŠmontre ici que le hip-hop change prodigieusement. Exit les chanteuses quasiment parodiques et sans saveur dont MTV nous a abreuvĂŠes pendant des annĂŠes.

L’electro fait une entrÊe fracassante dans le monde crÊatif du hip-hop. InitiÊ par l’incroyable + de chroniques sur

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M.I.A. Santogold ou Shystie, c’est une nouvelle arme de crÊation massive de tubes. Pour preuve, l’Êtonnant sampling de Don’t go de Yazoo (Big’N’Bad) est un modèle du genre. Exit aussi la surenchère de rapiditÊ du flow ou du clinquant.

Ultraviolet est un album humble et diablement efficace, servi par une fourchette de tubes en puissance ( Switch board , Control ) oscillant entre sons numĂŠriques et boĂŽtes Ă rythmes. D’autres tubes se paient mĂŞme le luxe d’être touchants (Let me bang, Daydreaming ). Pourtant, l’album entier laisse un arrière-goĂťt de redite. Excellent dans le fond, la forme n’est pas exclusive Ă Kid Sister qui a quand mĂŞme eu le cran de retarder la sortie de son opus pour en changer la tracklist, grand risque Ă l’heure oĂš des artistes sont oubliĂŠs chaque jour si l’album ne suit pas au plus vite le “ buzz “ crĂŠĂŠ par un tube. Laurent Ciarabelli ### NITS Strawberry wood (WERF/Sony) NĂŠ de l’Êlectro pop new wave des annĂŠes 80, les Nits avaient trouvĂŠ leur ĂŠquilibre entre pop et folk, dans une atmosphère extrĂŞmement europĂŠenne, si cela veut dire quelque chose.

Finalement le dÊpart provisoire de Stips aura permis l’ouverture vers les plaines plus austères, plus lentes et plus monochromes d’Alankomaat le magnifique. Et depuis, la voix de Hofstede se permettait plus volontiers de quitter les terres de Lennon pour celles d’un Dylan ou d’un Cohen qui chanteraient. N’oublions pas l’ancrage jazz (si, si) du trio avec la prÊsence du batteur Kloet, indispensable. Les titres sont ici très courts, des vignettes d’une grande beautÊ, tristes ou gaies mais toujours lumineuses. Le monde de ces trois ours est clos à prÊsent, en boucle d’or ; mais quelle richesse, quelle douceur, quelle profondeur on ramène à la surface quand on accepte de plonger dans cette bulle parfaite. Les Nits nous laissent entrevoir une fois de plus leur forêt enchantÊe : pÊnÊtrons-y corps et âme. Jean-Jacques MassÊ ### BERLINE Boa Club (ElÊa) Il se faisait attendre depuis trop longtemps dans les bacs, le nouvel album de Berline est enfin arrivÊ, son nom : Boa Club !

MÊlange entre sensualitÊ fÊminine et rock Êlectro, dès le premier titre Êponyme de l’album.

Une douce odeur de souffre, sensuel souffle dans la pièce‌  Rosaline Hotel  mêle riffs de guitares Êlectriques et la voix envoÝtante de Barbee.

Messieurs attention car cette poupÊe là est loin d’être aussi prude que la lÊgendaire blonde siliconÊe !  Bling bling  scande les sextoys et la luxure sans vergogne et avec dÊsinvolture ! CôtÊ musique, Berline oscille à la croisÊe des chemins du blues au garage, puis du dancefloor au hiphop.  Orange  chanson sublime et dÊlicate, oÚ la communion des corps transporte l’auditeur dans une vague d’amour rock’n roll.  Au bout d’une laisse  et  Au loup  renouent dÊfinitivement avec les gimmicks des annÊes 70, tandis que la voix de Alice, masculine et suave (pas Êtonnant pour un homme) pose un ping pong vocal avec la sublime Barbee‌ Un son sauvage, primitif et sensuel font de Berline un groupe à dÊcouvrir absolument ! CÊline DehÊdin #### FRÉDERIC TEMSTET & DIDIER VARELA (Ft Music/Mosaic) Deux guitaristes virtuoses osent‌ Reprendre des grands classiques de la chanson française - Gainsbourg , Dutronc, Polnareff, Chuck Berry (!) à leur mode, du swing jazzy, du Blues. Huit titres, deux compos persos, des adaptations amusantes, plutôt rÊussies. La voix est belle, une basse ou un harmonica parfois viennent s’encanailler au milieu des guitares qui virevoltent et on se prend à siffler les airs tout en Êcoutant le CD. SÊduisant, mais 25’ c’est un peu court, Messieurs. Je le serai aussi! Jacques Lerognon ###

ELDIA Yayaya Un petit retour en arrière s’impose pour comprendre ce qu’est Eldia, un groupe composĂŠ de cinq musiciens et amis, qui dĂŠcident en 2006 dans l’ambiance enfumĂŠe d’un bar parisien, d’enregistrer leur premier EP Hang On People. Surfant sur la vague actuelle du revival 60’s tout comme les Revolver ou les Hey Hey my my (groupe avec lequel ils ont dĂŠjĂ partagĂŠ la scène), ils puisent leur inspiration de groupes tels que les Kinks, avec un son très Beatles ĂŠpoque Sgt. Pepper’s lonely hearts club pour ce nouvel album intitulĂŠ “yayayaâ€?. Ils crĂŠent toutefois un univers Ă la fois sombre et romantique qui leur est propre, en mĂŠlangeant les genres et les ĂŠpoques. C’est donc avec nostalgie que vous ĂŠcouterez cet album, aux airs pop, mais pas seulement. L’Ênergie folle apportĂŠe par des notes plus ĂŠlectro nous rappelle que cet album est aussi très actuel. Vous avez sans doute dĂŠjĂ entendu le premier titre intitulĂŠ “favourite murdererâ€? dans la pub d’ AG2R. Alors? Sortie prĂŠvue pour le 22 fĂŠvrier. ClĂŠmentine Poncin ### GARI Tokyo Soldier (Soundlicious) Une drĂ´le de musique nous parvient du fin fond de l’Asie, Ă michemin entre le rock et l’Êlectro, retenez bien ce nom : GARI. Un jour cette galette est arrivĂŠe sur mon bureau, telle une soucoupe volante du fond de l’espace. Et lĂ , bonjour la claque ! Juste deux titres, un cd dĂŠmo sans doute‌ Mais quelle claque ! ÂŤ Hey Now Âť, le premier morceau est bourrĂŠ d’Ênergie et la première chose qui vient Ă l’esprit est ÂŤ ça ressemble Ă Daft Punk Âť et c’est juste excellent ! ÂŤ Nu-Dance Âť quant Ă lui, donne envie de se dĂŠhancher sur le dancefloor jusqu’au bout de la nuit ! Petit retour en arrière‌ GARI est un quatuor de rock japonais, surfant dans la jungle musicale depuis plus de dix ans.

Avec leurs Live fiÊvreux, le groupe a toujours su doser habilement le mÊlange des genres, ce qui explique un public fidèle et des fans qui les suivent un peu partout dans le monde. DÊjà un double album à leur actif et des dizaines de concerts en France, en Finlande, en Allemagne, cette petite dÊmo donne vraiment envie d’en entendre plus !

Allez patience, l’album est prÊvu pour le 03 fÊvrier 2010 ! CÊline DehÊdin ### JÉRÉMIE KISLING Antimatière (Sony music) Il est parfois des artistes qui font leur bout de chemin, qui ne sont pas très connus, mais qui possèdent une rÊelle essence musicale.

JÊrÊmy Kisling fait partie de cette gÊnÊration ! Une très belle carrière entamÊe en Suisse, avec la sortie d’un premier album Monsieur Obsolète paru en 2003 et couronnÊ de succès. En 2005, il sort son deuxième opus Le Ours, JÊrÊmie confirme sa singularitÊ dans le choix des thèmes et leur interprÊtation. Il revient en ce dÊbut d’annÊe 2010 dans l’Hexagone avec son troisième album intitulÊ Antimatière. Le premier titre du même nom sait sÊduire en douceur‌ Sa voix c’est sa force ! Une justesse qui ne trompe pas, et qui berce celui qui l’Êcoute, un vrai moment de plaisir pour les oreilles‌ Il ne faut pas rÊflÊchir lorsque l’on Êcoute JÊrÊmy Kisling car c’est le cœur qui parle ! Des arrangements subtils au son d’une trompette et d’un piano lancinant‌  Nouvel horizon  en duo avec Emily Loizeau et  le bec dans l’eau  ironise sur la vie d’un canard‌ Un disque à recommander aux amoureux de la chanson française, les autres passeront leur chemin‌ CÊline DehÊdin ### JULIEN JACOB Sel (Volvox Music) Lorsque les mots manquent, il reste les impressions, ces images qui parviennent à rÊvÊler par quelques touches colorÊes de lumière ces instants fugaces oÚ la plÊnitude flotte. Les mots, Julien Jacob n’en manque pas et quand bien même ils viennent à lui faire dÊfaut le poète les invente. Le chanteur est nÊ au Benin de parents antillais mais s’installe en France dès sa petite enfance. Son Êcriture, ses mots, sa

langue, son chant, ses mÊlodies rappellent l’Afrique bien sÝr mais sont aussi l’Êcho d’une personnalitÊ singulière et mystÊrieuse. Sel, quatrième album de Julien, est dÊpouillÊ, profond et magistral. Une guitare folk au son brut, quelques percussions sobres et une voix grave troublante, envoÝtante et gorgÊe d’Êmotion. BaignÊ dès sa naissance dans les sonoritÊs jazz, afro-cubaines et soul, puis impressionnÊ plus tard par David Bowie et Fela Kuti, le faiseur de mots a bourlinguÊ sur les scènes du monde entier improvisant ici avec le vocaliste Bobby McFerrin et chantant là en première partie de Cesaria Evora. Oeuvre impressionniste, Sel bouscule notre sensibilitÊ et dÊsarçonne. Ni ÊtiquetÊ musique du monde et encore moins chanson française il semble Êclore d’une vision osÊe, originale et sublimÊe de l’Afrique et du monde. À fleur de peau il ne reste plus qu’à contempler et se laisser approcher par cette musique acoustique inclassable et universelle. Nicolas Hillali #### HOT FLOWERS Camellia (Hot Garden) Le duo Hot Flowers est nÊ il y a dix ans sur les traces de leurs aÎnÊs et influences Sonic Youth, No Means No... Un duo, formÊ de Sandy à la batterie et d’Arnaud à la guitare, propose des compositions Êtonnantes et Êlectriques qui se retrouvent en Live. Après un premier album plutôt bien accueilli et un 45 tours efficace, le groupe sort en 2006 son deuxième album. Ils reviennent aujourd’hui dans les bacs avec Camellia. Dès le premier titre de ce troisième album, le ton est donnÊ, oui il s’agit bien là de rock garage !  Sexual Practice  en est l’exemple parfait, tant dans le fond que dans la forme.  Fire engine  plus proche du punk, distord les sons dans un dÊferlement de guitares saturÊes‌  side by side  plus pop, engage l’auditeur dans une folie musicale illogique.

Puis  Camellia , pose des riffs musclÊs, à mi chemin entre l’expÊrimental et le Noisy Blues, ce qui nous ramène à l’essence même du rock. En rÊsumÊ, un album plein de contradiction, dÊroutant et surprenant ! CÊline DehÊdin ## GIZELLE SMITH & THE MIGHTY MOCAMBOS Golden Girl Of Funk (Mocambo Records) Une tÊnÊbreuse chanteuse à la voix profondÊment soul et dont l’âme est rÊsolument funk entre dans l’arène du groove de haut vol avec un album bluffant intitulÊ Golden Girl Of Funk. Gizelle Smith, accompagnÊe de l’excellent combo allemand The Mighty Macombos, nous offre un opus Ênergique dÊfinitivement funky soul, fait à l’ancienne mais sans faute de goÝt. Propre et dans la plus pure tradition de ses sonoritÊs intemporelles que la Motown et consœurs ont fait Êclore il y a 50 ans, ce magnifique opus poursuit la quête des Divas Nicole Willis et Sharon Jones, à la recherche du feu sacrÊ : Gizelle a en effet trouvÊ sa voix en restant pure, fidèle et respectueuse. Sans rien cacher, cette sublime ebony woman affirme et revendique ses racines dans douze titres efficaces et ravageurs qui n’ont qu’un but: user le parquet du dancefloor et dÊfriser les perruques afro. Semblant sortir de la B.O. d’un Tarantino du temps de Jackie Brown, Golden Girl Of Funk est une galette rafraÎchissante et jouissive, le premier morceau  Working Woman  a dÊjà ÊtÊ remixÊ par le grand Kenny Dope et l’on sait d’avance que la sister of funk connaÎtra un franc succès auprès des aficionados du son vintage, pêchu et sensuel du raw funk.

Nicolas Hillali #### CHE*SUDAKA Tudo Ê Possible (Cavernicola records/Kasba Music) Che*Sudaka se forme en Mars 2002 à Barcelone, la Colombie et l’Argentine investissent l’Espagne qui devient la patrie d’adoption de cette joyeuse Êquipe de sauvages souvent apparentÊe à la Mano Negra. Gambeat, bassiste de Radio Bemba (groupe de Manu Chao) les soutient et produit même leur nouvel opus intitulÊ

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Tudo Ê Possible. Frais, colorÊ et dÊjantÊ, l’album (tÊlÊchargeable gratuitement sur leur site) propose des sonoritÊs chaudes hÊritÊes de leurs influences variÊes allant de la chanson populaire latina à la country en passant par le ska, le rock, le funk, le reggae, le hip-hop ou encore la cumbia. Étonnant brassage donc pour ce quintet endiablÊ à l’Ênergie dÊbordante, ayant enchaÎnÊ près de 750 dates à travers dix-sept pays en huit ans d’existence. Les quatorze titres accompagnÊs d’un DVD documentaire retraçant l’histoire du groupe reflètent l’humeur positive et la vision optimiste de Che*Sudaka, Êgratignant au passage les riches qui ne cessent de s’enrichir et les politiques qui ne cessent de mentir. La rue comme Êcole de la vie, la lutte comme garant de son identitÊ culturelle ou le rire comme remède à bien des maux...Voici quelques messages adressÊs à tous ceux qui se sentent emprisonnÊs dans ce  Locoworld . Nicolas Hillali ### 7 WEEKS ALL channels off (F2M Planet) Premier album All channels off pour 7 weeks, entre rock Ênergique et mÊtal alternatif.

DÊcouverte du printemps de Bourges 2009 et l’on comprend pourquoi. Un style influencÊ par Foo Fighters et Soundgarden, auxquels ils n’ont rien à envier.

Des textes acides comme sur ÂŤ Crash Âť et ÂŤ 600 Miles Âť, des mĂŠlodies accrocheuses qui balancent des riffs rageurs sur ÂŤ Submarine Âť.

FormÊ en 2006, 7 weeks, n’a cessÊ de se produire un peu partout à travers la France, partageant dÊjà la scène avec Mass Hysteria, Lofofora ou croisant les routes de Placebo ou Arctic Monkeys, eh oui rien que ça ! Ce nouvel album, composÊ de onze morceaux, tous aussi efficaces les uns que les autres, vint tout naturellement. Produit par Shanka de No One Is Innocent et Bastien Burger de Blackstrobe, les arrangements et les tempos chaloupÊs, balancent dans l’oreille un bon vieux rock ÊnervÊ ! 7 weeks ou l’art et la manière de mÊlanger rock d’hier et d’aujourd’hui avec un zeste de fraÎcheur ! CÊline DehÊdin ####

THIRTY SECONDS TO MARS This Is War (Emi) Ça commence comme une musique de film dès le premier titre  Escape , extrait du nouvel album de Thirty Seconds To Mars intitulÊ This Is War. SonoritÊs Êlectro, flow inquiÊtant, belle entrÊe en matière !  Night of the hunter , n’est pas sans rappeler, par ses arrangements, certains tubes de Linkin Park et U2, pas Êtonnant lorsque l’on sait que le disque a ÊtÊ produit par Flood et Steve Lillywhite.  Kings and Queens , premier extrait de l’album, a dÊjà inondÊ les radios à travers le monde. Il y a comme un vent de libertÊ qui souffle sur le rock international‌ Magnifiquement orchestrÊ, ce morceau prend sa dimension musicale grâce aux violons et à ses guitares sublimes. Loin de copier, le lÊgendaire groupe irlandais, Thirty Seconds To Mars, livre à l’auditeur un album à fleur de peau, qui transporte le corps et l’esprit, comme diraient les jeunes d’aujourd’hui  ça dÊchire grave  ! L’album n’est que tube sur tube. Proche de son public, le groupe a demandÊ à des fans invitÊs sur les diffÊrentes sÊances d’enregistrement de par le monde d’assurer les chœurs et les voix off. Le mot de la fin : courez acheter l’album, c’est juste une tuerie ! CÊline DehÊdin #### BARRIO LATINO Ten Years Le talentueux dj Carlos Campos nous revient avec une nouvelle compilation Barrio Latino, sortie en octobre dernier. Cette compilation fête ses dix ans de rÊsidence au cÊlèbre bar parisien, le Barrio Latino, dix ans de musique, dix ans de fiesta.

Produit par Buddha-Bar, ce dernier opus offre une sÊlection de divers morceaux faite par Carlos Campos. Ce DJ au style mÊtissÊ d’Êlectro house, de lounge et de musiques du monde a d’ailleurs collaborÊ sur quelques albums Buddha Bar. RÊsultat, on a une nouvelle compilation Barrio Latino à la hauteur des soirÊes du lieu qui porte le même nom. Disque à prohiber en cas de sieste, et idÊal pour faire la fête, danser, et s’amuser. Au delà de l’ambiance lounge, les musiques proposent des sonoritÊs et des rythmes très purs, fidèles aux styles qu’ils arborent comme la samba du titre  Samba de Liber-

dade . Le tableau est complet : la voie charismatique de la chanteuse brÊsilienne, les cuivres harmonieux, et les percussions chaleureuses. Il ne manquerait plus que les danseuses. Quant au dernier titre,  Mariah , celui-ci est un petit bijou latino qui ne manquera pas d’enflammer les dancefloors. Les dix ans du Barrio Latino nous prouvent que bonne humeur et musique latino sont indissociables! Quelle musique sera la vôtre pour cette annÊe 2010 ? CÊcilia N’zaou ### KAILASH KHER & KAILASA Yatra (Nomadis Souls) (Cumbancha) C’est l’histoire d’un jeune Indien d’origine kashmiri pundit qui vivait avec ses parents à Meerut près de Delhi. Bien dÊcidÊ à se faire un nom et une carrière dans la musique, il quitte la maison à quatorze ans en quête d’un guru pouvant le former, mais il rÊalise rapidement que la solution est en lui -  moi le maÎtre et moi le disciple . ArrivÊ à Mumbai en 2001, Kailash Kher dÊbute pÊniblement la chanson dans la publicitÊ et les petites prestations payÊes au rabais. Puis de jingles en musiques de films Bollywood, il rencontre enfin le succès et devient une vÊritable icône avec de très nombreuses apparitions à la radio, au cinÊma et à la tÊlÊvision (une rÊcente participation comme juge à l’Êmission de La Nouvelle Star version indienne). Son troisième opus intitulÊ Yatra (Nomadic Souls) fait suite à des disques dÊjà encensÊs par le grand public indien, à la diffÊrence qu’il est pour la première fois distribuÊ à l’Êtranger. ComposÊ de nouvelles chansons, de rÊenregistrements et de versions acoustiques de ses succès, la voix puissante et racÊe de la pop star est accompagnÊe par son groupe Kailasa, de fidèles acolytes rompus à la scène pop rock indienne. La tradition sufi et le folklore populaire s’imprègnent de quelques discrètes incursions dans les musiques lounge, new-age, dance, rock et folk pour un subtil mÊtissage s’adressant autant à l’esprit qu’au corps. Parlant d’amour, de dÊsir, de philosophie, de religion et de la terre mère, Kailash nous fait partager un bref aperçu de sa culture avec Êmotion et gÊnÊrositÊ. Nicolas Hillali #### + de chroniques sur

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KINKEL Vers la lumière (autoproduit) Après de longues mutations au sein du groupe, Kinkel voit le jour sous sa forme actuelle en 2008.

Leur première dÊmo six titres intitulÊe Vers la lumière est sortie.

Des influences allant de Blink 182, en passant par Radiohead à Noir DÊsir, Kinkel ne s’impose aucune frontière dans l’esthÊtique musicale. Des textes en français, ce qui est loin d’être le plus facile, dÊversent des sonoritÊs pop-rock. AcidulÊ et mÊlancolique, l’univers de Kinkel, proche de celui de Luke ou Eiffel, balance sur deux guitares Êlectriques. LeadÊs par la voix de Guillaume le chanteur, les six morceaux de ce premier EP sonnent un peu faiblement malheureusement. Ce qui ne laisse pas apprÊcier toute l’intensitÊ des chansons. En finale de certains tremplins, le potentiel Live est là , à n’en pas douter !

Mais, comme chez beaucoup de groupes autoproduits, une dÊmo reste une dÊmo avec une qualitÊ de son pas toujours à la hauteur de l’artiste. Ce qui le dessert. Courage, on vous attend au premier album ! CÊline DehÊdin ##

sentira peut-être le besoin de se plonger aussi dans le Dictionnaire du Jazz (1370 pages, chez Robert Laffont), la bible incontournable qui vient d’être rÊÊditÊe... Daniel Chauvet ####

::::: livres :::::

PETER GABRIEL REAL WORLD par Franck Buioni (Camion blanc) Quand il quitte Genesis, Peter Gabriel prend la tangente dès 1975, disparaissant de l’espace musical britannique par un rejet immodÊrÊ du show business. Il va peu à peu tisser sa toile en artiste toujours en avance sur son temps, connaÎtre des succès commerciaux et critiques avec des chansons comme Games Without Frontiers (3e album) et Shock the Monkey (4e album), atteindre une renommÊe internationale avec l’album So, être à la pointe dans l’ère du clip vidÊo sur MTV et surtout s’intÊresser à la world music en crÊant le label Realworld qui consacrera des artistes comme Nusrat Fateh Ali Khan ou Youssou N’Dour. Cette biographie de Franck Buioni nous conte avec pertinence et foule de dÊtails le cheminement musical d’un artiste majeur du XXème siècle. Raymond SÊrini ####

MAIS QUI A TORDU LA TROMPETTE DE DIZZY Par Bruno Costemalle (Nova Editions) PrĂŠsentĂŠ par TSF Jazz et rĂŠdigĂŠ par l’ancien rĂŠdacteur en chef de Nova Magazine (et auteur de Mais oĂš est passĂŠ le crâne de Mozart ?), Mais qui a tordu la trompette de Dizzy est un amusant petit recueil de plus d’une centaine d’anecdotes. Croustillantes (Armstrong confiant au passage de la douane sa provision de marijuana au futur prĂŠsident Nixon), savoureuses (Ella Fitzgerald amadouant les cigales de la Pinède de Juan les Pins), dramatiques (les dĂŠmĂŞlĂŠs des musiciens avec le racisme ordinaire), voire tragiques (la traduction du poignant Strange fruit de Billie Holiday), elles sont complĂŠtĂŠes par quelques tests de “ culture jazz “ Ă l’issue desquelles le lecteur

CROSBY, STILLS, NASH AND YOUNG par Christophe Delbrouck (Editions du Castor Astral) Voici le tout premier livre en langue française consacrÊ à ce groupe, le premier super groupe de l’histoire du rock. Les quatre musiciens venaient de formations dÊjà consacrÊes (Byrds, Hollies, Buffalo Springfield). Le quatuor devient cÊlèbre en aoÝt 1969 en se produisant à Woodstock devant un demi-million de personnes. Il n’a cessÊ depuis d’acquÊrir une immense popularitÊ à travers le monde. Christophe Delbrouck nous retrace l’histoire de cette formation mythique avec le talent qu’on lui connaÎt et nous permet de comprendre de l’intÊrieur son Êvolution à travers la dÊcennie. Raymond SÊrini ###

::::: BD ::::: SILLAGE - ZONE FRANCHE #12 de Morvan & Buchet (Delcourt) Sillage est une bande dessinĂŠe apparue dĂŠbut 1998. Elle est ĂŠcrite par Jean David Morvan et dessinĂŠe par Philippe Buchet — qui s'occupe ĂŠgalement des couleurs avec l'aide de Christian Lerolle (Color Twins) et, ponctuellement, d’Anne Bidault, illustratrice et ancienne collègue de travail de Philippe. Après un premier projet avortĂŠ, Jean David et Philippe ont rencontrĂŠ Guy Delcourt et ont signĂŠ ensemble pour le “ ValĂŠrian de l'an 2000 â€? (dixit Guy Delcourt). Ce projet, prĂŠvu sombre, a finalement donnĂŠ naissance Ă une sĂŠrie pĂŠtillante, avec pour hĂŠroĂŻne une dĂŠlicieuse et fraĂŽche jeune fille : Nävis. Avec du recul, on ne peut que se fĂŠliciter du changement, Nävis ayant un charme fou tout autant auprès des lecteurs que des lectrices. DĂŠsormais, Sillage ne serait pas Sillage sans Nävis... Cette jeune terrienne, ĂŠchouĂŠe dans la jungle d'une planète inconnue depuis plusieurs annĂŠes, a grandi dans la nature avec pour seul compagnon Houyo, une femelle Tigrours. Son destin va basculer le jour oĂš sa planète va se trouver sur la route de Sillage. Sillage est le nom d'un gigantesque convoi de vaisseaux spatiaux voyageant dans l'espace, spĂŠcialisĂŠs dans le commerce des planètes... et composĂŠs d'une multitude de races diffĂŠrentes. Au dĂŠbut de l'histoire, Nävis commence Ă travailler pour le compte du conseil de Sillage, la Constituante, dont elle devient rapidement le meilleur agent. Ă€ ce titre, elle participe donc aux missions les plus dangereuses mais ĂŠgalement celles qui lui permettront de rechercher des informations sur ses origines. Le rythme est toujours soutenu, les dialogues tout aussi percutants, et le dessinateur s’emploie Ă relever le dĂŠfi imposĂŠ par son scĂŠnariste qui le conduit Ă multiplier les cases au sein d'une mĂŞme planche. Le dĂŠcoupage est devenu très classique, voire trop. Si chaque

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album propose une histoire avec un dÊbut et une fin, beaucoup de personnages sont rÊcurrents et tous les albums sont liÊs à une trame gÊnÊrale (trafic de planètes, recherche d'autres humains...), ainsi que par l'Êvolution de Nävis au fur et à mesure de la sÊrie. La sÊrie traite de thèmes très divers, tels que la guerre (tome 6), le fÊminisme (tome 6), le terrorisme (tome 5), la corruption (tome 4), le progrès (tome 3) ou le système carcÊral (tome 7). Le ton gÊnÊral reste le pessimisme‌ Le tome 12 de Sillage, Zone franche est sorti le 1er octobre dernier dans une Êdition normale et dans une Êdition avec coffret (le troisième coffret de la sÊrie, permettant de ranger les tomes 9, 10, 11 et 12)... De l’aventure et de l’action qui laisse prÊsager un prochain tome très remuant sur le plan de l’amitiÊ, thème oh combien prÊsent dans la sÊrie‌ Laure Rivaud-Pearce ## LA GUERRE DES SAMBRES – HUGO & IRIS 1 Yslaire + Bastide & Mezil (Futuropolis – Glenat) Pour moi la sÊrie Sambre est sans conteste un must absolu de la Bande DessinÊe. Tout y est parfait. Le scÊnario est à la fois intelligent, limpide, psychanalytique, plein de surprise, haletant, le dessin lui est tout bonnement extraordinaire, Yslaire frôlant la perfection avec ses couleurs sombres et rouges. L’histoire conte une histoire d’amour impossible entre Julie, une jeune orpheline sauvage aux yeux rouges, et Bernard Sambre, un garçon aux yeux noirs bien nÊ. Cette liaison sur fond de RÊvolution française sera fatale à Bernard, perpÊtuant ainsi la lÊgende familiale de la guerre des yeux. La sÊrie Sambre s’Êtait conclue en quatre tomes. Yslaire a eu la bonne idÊe de raconter aujourd’hui la genèse de la famille Sambre. Lent et mÊticuleux, Yslaire s’est, cette fois, entourÊ aux dessins de deux jeunes dessinateurs dÊbutants, Bastide et Mezil, mais au talent dÊjà installÊ, tant chaque case est digne d’une œuvre d’art. L’histoire d’Hugo et Iris est composÊe de trois albums qui, comme on pouvait

l’imaginer, racontent un amour fatal. L’histoire met longtemps à dÊmarrer, mais le troisième tome est un pur joyau. La chute prÊvisible d’Hugo est un suspens haletant, il lutte pour Êviter cet amour dÊvastateur mais rien n’y fera il y succombera.

Une fois de plus Yslaire a touchĂŠ au but et nous propose un bijou Ă mettre entre toutes les mains.

Plongez dans cette sĂŠrie, vous ne le regretterez pas un instant. Simon PĂŠgurier #### LA GUITARE DE BO DIDLEY de Villard & Chauzy (Casterman/Rivages/Noir) Une guitare comme personnage principal d'une BD, voilĂ de quoi intriguer le lecteur de Nouvelle Vague avide de dĂŠcouvertes. Le court roman ĂŠponyme de Marc Villard est paru dans la collection Rivages/Noir quelques annĂŠes avant cette adaptation graphique. Mais si les tribulations de cette guitare allaient de soi dans le roman, les faire vivre en images semblaient une gageure.

Chauzy prouve que non. Cette fameuse guitare carrĂŠe, la Blue HawaĂŻ de chez Gretsch se retrouve Ă Paris. Cette guitare porte la poisse. Elle va changer de main toutes les 2 pages, passant de celles d'un basketteur amateur, a celles d'une pute Ă celles d'un travailleur social, puis d'un dealer, d'un barman beur, d'un collectionneur cocaĂŻnomane, d'un flic et mĂŞme d'une guitariste de jazz junkie.

J'en passe. Un “ guitare road movie â€?, Ă Paris, la nuit dans les quartiers pas très bien famĂŠs qu'affectionnent Marc Villard. Le dessin de Chauzy est tout simplement formidable, les couleurs qu'il utilise pour transcrire l'ambiance des bouges, des lieux de vie, de mort, plongent le lecteur au coeur de cette nuit parisienne glauque. Le talent, la prĂŠcision, la musique des phrases de Villard, sont parfaitement transposĂŠs en images et en couleurs par Jean-Christophe Chauzy, avec le travail, la crĂŠativitĂŠ et le savoir-faire que cela implique. Une rĂŠussite de plus dans cette collection de BD, haut de gamme. Jacques Lerognon ####

SpĂŠcial Festivals EtĂŠ 2010

* 50 000 exemplaires * * 500 points de diffusion *

Nice, Toulon, Marseille, Avignon, Montpellier, Cannes, Aix en Provence... + Distribution ĂŠvĂŠnementielle (concerts, festivals, lieux touristiques...)

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Sortie le 21 juin 2010

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Pour communiquer dans ce numĂŠro exceptionnel

04 93 58 51 51

::::: dvd musique ::::: LAZULI Live at Paradiso (Rpmp Eclats) Lazuli est un groupe gardois composÊ de six musiciens venus de divers horizons. Cette formation a rencontrÊ un très grand succès dans divers festivals, dont celui de Montreux en 2007, et propose en ce dÊbut d’annÊe un premier DVD en public enregistrÊ au Paradiso d’Amsterdam, en dÊcembre 2008. Vous pourrez constater la sÊduction de la musique de Lazuli avec la puretÊ mÊlodique, les textes et l'ambiance qui règne sur scène, ainsi que toute la force de cet univers dans lequel rock progressif, titres instrumentaux, Êlectro-world et pop music se côtoient avec un Êgal bonheur. Lazuli est un grand groupe et mÊrite toute votre attention afin de dÊcouvrir à travers ce DVD une formation magique et la qualitÊ de ses concerts. Raymond SÊrini ####

::::: dvd cinema ::::: SOMERS TOWN de Shane Meadows (MK2) Shane Meadows est un rÊalisateur anglais qui a dÊjà fait ses preuves à travers l'excellent Dead man's shoes et le percutant This is England, portrait sans concessions des annÊes Thatcher et des dÊrives extrÊmistes dans les quartiers populaires. Là encore, il part chasser sur les terres de Ken Loach ou Mike Leigh, parrains de tout ce qui se fait en matière de cinÊma social anglais (soit approximativement 80 % de la production UK). Mais même si l'histoire aborde des sujets dÊlicats, elle se concentre avant tout sur l'amitiÊ entre deux adolescents qui contraste agrÊablement avec le dÊcor assez froid, dans un noir et blanc des plus adaptÊs. Pas moraliste ou fataliste, le film dÊmarre dans un climat un peu tendu avant d'Êvoluer vers quelque chose de plus lÊger allant même jusqu'à Êvoquer les premiers films de Truffaut. J.P. Boyer ### + de chroniques sur

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