NV #162 - mai 2010

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Hocus Pocus

# 162 saison 16 - episode 9

mai 2O1O

Tambour Battant Agnès Bihl

Mahdi Mahdi Jaggae Jaggae Chinese Chinese Man Man My My Own Own Private Private Alaska Alaska Nouvelles Nouvelles Concerts Concerts Chroniques Chroniques ••• •••

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Tambour Battant Après avoir écumé les clubs de Paris à Pékin avec leur live explosif, Tambour Battant prend son monde à contre-pied en livrant un album électro hip hop étonnant, foisonnant et réjouissant. L’énergie du live et du dancefloor restent palpables, les deux compères explosant les formats pour nous livrer leur vision très personnelle du breakbeat. Un seul dénominateur commun : l’efficacité ! À quand remonte votre première rencontre ?

On se connaît depuis le lycée, on était tous les deux batteurs et on a commencé à se capter via la musique.

Au-delà de la production, votre groupe repose beaucoup sur le live, comment a-t-il évolué depuis la création de Tambour Battant ?

On a toujours eu cette démarche d’interpréter nos productions en live. On travaillait surtout avec des boucles au début, alors qu’aujourd’hui on essaye de jouer un maximum de choses en temps réel, sur des pads, claviers et divers contrôleurs, ça rend la prestation plus dynamique et visuelle. On est tous lassés par les lives sur laptop, où tu regardes un type derrière un praticable, accroché à sa souris.

Parlez-moi un peu de vos influences, entre drum’n’bass, hip hop, bassline triturée et broken beat ? Quels artistes suivez-vous activement, quels labels vous ont influencé ? Aphex Twin, Squarepusher (Warp Records) c’est votre branche ?

Pas vraiment, même si on apprécie énormément ces artistes. En fait, aujourd’hui, on essaie de développer un son personnel, influencé en effet par le hip hop et l’électro au sens large. On s’intéresse beaucoup à l’actualité musicale qui est foisonnante en ce moment, à l’image d’artistes comme Diplo, Rusco, JackBeats, Buraka Som

Sistema, Antipop Consortium. En ce moment, beaucoup de barrières ont tendance à tomber entre les styles, et ça nous convient tout à fait.

Venons-en à votre album The missing link paru l’année dernière, qui synthétise 4 années de live et un bon paquet de featurings, comment ça s’est passé pour travailler avec tous ces artistes ?

Ce sont des gens qu’on a rencontré sur la route et avec qui on a accroché. Ils sont passés à notre studio et les choses se sont faites naturellement. On a aussi bossé par Internet avec ceux

qui étaient plus loin. Pour le live Chip jockey 10, qui va sortir en décembre sur Expressillon, on a fait appel à de nouvelles têtes comme Real Fake MC et Gerard Baste, mais aussi bootlegé et remixé certaines parties de Missing link, donc Wapi et Wizzl’MC sont aussi présents.

Quel matos utilisez-vous pour le live et la production ?

Aujourd’hui on a lâché Cubase pour Ableton, que ce soit pour la prod et le live. On utilise beaucoup de synthés hardware comme le Virus, ATC, Korg PS900... et software comme Massive entre autres. En live, on a des contrôleurs midi, des pads type MPC, claviers et pads drum.

Vos projets pour le futur ?

On a donc ce live album qui sort chez Expressillon, Chip jockey 10. C’est en fait un live enregistré au studio, avec pleins de nouvelles prods.

Encore une fois c’est assez large, ça va du hip hop à l’électro en passant par des influences dubstep, fidget, booty bass, baile funk etc. On ne s’interdit rien... Un maxi vinyle accompagnera la sortie de l’album. Il y a aussi un maxi qui sort sur Bigoodisc, Tambour Battant remixed avec des remixs de The Unik, notre ami et ingénieur du son qui commence à faire beaucoup parler de lui en ce moment et Maelstrom, producteur reconnu de breakbeat qui nous livre un remix 2step heavy bass. Enfin nous avons remixé Voices of the ghetto, de Baxter Beez, le maxi VOTG vient de sortir sur le label belge FTW. Et bien sûr, on espère tourner le plus possible !

Vincent Ammour

Nouvel album « Chip jockey 10 » (Expressillon).

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::Edito:: BP 62 - 06142 VENCE cedex Téléphone 04 93 58 51 51 Fax 04 93 58 51 53 E-mail contact@nouvelle-vague.com Site www.nouvelle-vague.com www.facebook.com/nouvellevague.mag Dir. de la publication & Rédacteur en chef Philippe PERRET (philippe.perret@nouvelle-vague.com) Resp. communication et publicité Caroline DUBREUIL (caroline.dubreuil@nouvelle-vague.com) Conseilller spécial Matthieu BESCOND (matthieu.bescond@nouvelle-vague.com) Conseilller spécial David BARTOLI (david.bartoli@nouvelle-vague.com) Stagiaire Joanna PHILIPOT Rédacteurs Abdelhakim ABARDI, Angélique ALASTA, Frédérique ALFASSA-LARSONNEUR, Vincent AMMOUR, Nicolas BARLET, Christel BEGUIN-BERARD, Johan BERTRAND, Jean-Philippe BLANCHARD, Sabrina BONNIN, Sofia BOUZIDI, Jean-Paul BOYER, Benjamin BREGEAUT, Rémi CAVAILLES, Daniel CHAUVET, Cédrine CHEILLAN, Laurent CIARABELLI, Kadha CISSOKO, Jérémy COSTA, Jacques DE CHABANNES, Annabelle DE L'EPINE, Yan DEGORCE-DUMAS, Céline DEHEDIN, Cécile DEPLANO, Pierre DERENSY, François DEVRED, Marc DI ROSA, Thomas GIGUET, Jérôme GILLET, Julien GILLET, Christophe GUILBERT, Nicolas HILLALI, David JEANNE, Guillaume LACOMBE, Fabrice LE QUERRÉ, Jacques LEROGNON, Jessica LOSCO, Guillaume MARTEL, Jean-Jacques MASSE, William MASSON, Amélie MAURETTE, Margaux MAURISSET, Aboubacar MBAE, Julie MEGE, Jérôme MOLINIER, Sandrine MONTIN, Elodie MORANA, Cécilia N'ZAOU, Vincent PAOLINO, Simon PEGURIER, Michel PELINI, Frédéric PERRET, Micheline PERRET, Morgane PODYMA, Clémentine PONCIN, Sophie QUEVAL, Céline RASTELLO, Virginie RATTO, Mourad REBBANI, Laure RIVAUD - PEARCE, Mathieu SALVADORE, Aurélie SELVI, Raymond SERINI, Jonathan SEU, Nicolas TARRAGONI, Emmanuel TRUCHET, Gaël TWISSEL, Anaïs VAILLANT, Jeoffroy VINCENT, Jean-Sébastien ZANCHI. Correspondants Thierry ARNAUD / Cosmic Trip (Draguignan), Sylvain BESSE / Tandem (Toulon), Régis NATALIZIO / ACDC (Fréjus), Rémi CAVAILLES (Hyères).

Tirage 10 000 exemplaires Dépôt légal 2ème trimestre 2010 N° ISSN 1266-8591 Maquette Patricia PERRET & Philippe PERRET Photo couverture Romain LAURENT Impression Trulli (Vence) Régie publicitaire La Plage (04 93 58 51 51) Nouvelle Vague est édité par La Plage.

«La rédaction ne peut en aucun cas être tenue pour responsable du contenu des encarts publicitaires.»

Le jour se lève Pas fermé l’oeil de la nuit. Vu défiler au ralenti la paisible vie nocturne. Vu le jour se lever, le monde s’éveiller. Il est temps de conclure et d’entrer dans le mouvement, la grande agitation.

“Serveur dédié. Connexion sécurisée.” “La fonctionnalité du produit ainsi que la carte graphique peuvent varier en fonction de la configuration de votre système. Certaines fonctions peuvent nécessiter du matériel supplémentaire ou avancé.”

Inspirer, expirer, relaxer... Ne pas se laisser gagner par le stress ambiant. La pression monte. Garder la maîtrise de soi.

“Système antiblocage des roues ABS. Direction électrique à assistance variable. Pédalier rétractable en cas de choc frontal” Je vais bien, tout va bien!

“La méthode Coué : une approche efficace pour renforcer la confiance en soi. Elle est à l'origine de la pensée positive et de l'approche des thérapies "orientées solutions".”

Solide comme un roc. Prêt à affronter toutes les vicissitudes de l’existence.

“En géométrie dans l'espace, on définit en général le solide comme l'ensemble des points situés à l'intérieur d'une partie fermée de l'espace.”

Envie de simplicité. Envie de complicité. Envie d’intensité. En vie.

Philippe Perret

:: Prochain numéro le 28 mai 2010 ::

«Nouvelle Vague» est distribué gratuitement sur plus de 350 points de la région Sud-Est.

HAUTES ALPES (05) - EN PARTENARIAT AVEC LE CDMDT 05 BRIANÇON : ESPACE BABYLONE. / EMBRUN : ASSOCIATION EMBRUN MUSIQUES ACTUELLES. / GAP : CDMDT 05 - CENTRE DÉPARTEMENTAL MUSIQUE DANSE ET THÉÂTRE, CMCL, IMPULSE, LIVE CAFE. ALPES-MARITIMES (06) ANTIBES : OFFICE DU TOURISME D'ANTIBES , DEAL MUSIC , AU BAR EN BIAIS , BIJ , MÉDIATHÈQUE. / CAGNES SUR MER : STUDIO MARYLIN, LE BIRDY, CENTRE CULTUREL, OFFICE DU TOURISME, GAME'S, BLACK CAT, PLANÈTE JEUNES. / CANNES : VILLE DE CANNES - DIRECTION DES AFFAIRES CULTURELLES, MIXAGE, MJC PICAUD, FNAC, LYCÉE CARNOT, LYCÉE BRISTOL, SUN7 CAFÉ, TWIGGY, CANNES JEUNESSE INFORMATION, PREMIUM SHOP, WORK MUSIC CONCEPT, THÉÂTRE DE LA LICORNE, THÉÂTRE ALEXANDRE III, LOGIS DES JEUNES DE PROVENCE, CONSERVATOIRE DE MUSIQUE ET D'ART DRAMATIQUE, IUT NICE-CÔTE D'AZUR, ANNEXE MJC PICAUD, BIBLIOTHÈQUE DE LA VERRERIE, MAISON DES ASSOCIATIONS, VINYLE RECORD SHOP, ESPACE MIRAMAR. / CANNES LA BOCCA : LASER QUEST, SALLE LES ARLUCS. / GRASSE : ESPACE CULTUREL ALTITUDE 500, AGORA FM, MAIRIE DE GRASSE, BIBLIOTHÈQUE MUNICIPALE, MÉDIATHÈQUE MUNICIPALE. / LA TRINITE : MÉDIATHÈQUE. / CARROS : FORUM JACQUES PREVERT. / MANDELIEU : CULTURA. / NICE : CEDAC CIMIEZ, ECOLE DU JOURNALISME / NOUVELLES, FRANCE BLEU, EUROPE 2, FNAC, ESPACE D'ANIMATION ET DE LOISIRS, STUDIO ARION, SB MUSIQUE, HIT IMPORT, ESPACE MAGNAN, LE BIG BEN, CLUB DE LA PRESSE MÉDITERRANÉE 06, EDHEC, FACULTÉ DES LETTRES, FACULTÉ DE DROIT, GATTI MUSIQUE, BIBLIOTHÈQUE LOUIS NUCÉRA, APOCALYPSE RECORDS, LA BODÉGUITA DEL HAVANA, CENTRE INFO JEUNESSE, FACULTÉ DE PSYCHOLOGIE, DISCOTHÈQUE ST-ROCH, FACULTÉ DES SCIENCES, VIRGIN MÉGASTORE, BAR DES OISEAUX, TAPAS MOVIDA, LES DEUX FRÈRES, L'AFTER, LES DISTILLERIES IDÉALES, TOP US, GHOST HOUSE, BLUE WHALES, SONIC IMPORT, HELIOTROPE, LES FICTIONAUTES, FACULTÉ S.T.A.P.S., OFFICE DU TOURISME, SMARTIES, JUNGLE ART, DE KLOMP, LE GRAND CAFÉ DES ARTS, IPAG, LE VOLUME, LE BAGATELLE, L'ARENE, CAVE ROMAGNAN, DES GOÛTS ET DES COULEURS, LE DISQUAIRE, HARMONIA MUNDI, DISCOTHÈQUE DE CAUCADE, IUT (INSTITUT UNIVERSITAIRE DE TECHNOLOGIE), STUDIO MEANCAT, THÉÂTRE LINO VENTURA, ESRA, AGORA NICE-EST, APP, SEZAMO, STACCATO, BULLDOG PUB, LE HUBLOT, UFCV, LE TÉOCALI, ESPACE DJANGO REINHARDT, HYDRODISCOUNT, LE BISTROT DU FROMAGER, CEDAC TERRA AMATA, BLISS, MUSEAAV, MA NOLAN'S, CONSEIL REGIONAL P.A.C.A., CONSERVATOIRE A RAYONNEMENT REGIONAL. / SAINT ANDRE DE LA ROCHE : POINT INFORMATIONS JEUNESSE, MEDIATHEQUE. / SAINT LAURENT DU VAR : MUSIC 3000, BIJ, OFFICE DE TOURISME, CONSERVATOIRE MUNICIPAL, JAZZ ROCK CAFÉ. / SAINT JEANNET : POINT JEUNES. / SAINT PAUL : LA BROUETTE. / LA TRINITE : MÉDIATHÈQUE. / VENCE : MAIRIE DE VENCE, NICE-MATIN, NUITS DU SUD, MÉDIATHÈQUE MUNICIPALE, STUDIOS DU SOLEIL, LE PETIT CREUX, SERVICE JEUNESSE, TRÉSOR PUBLIC, CENTRE CULTUREL, OFFICE DU TOURISME, CINÉMA CASINO, LA GRIGNOTTE, BAR LE CLUB, LYCÉE HENRI MATISSE, ACCUEIL EMPLOI. / VILLENEUVE-LOUBET : SUN MUSIC. BOUCHES-DU-RHÔNE (13) AIX EN PROVENCE : DRAC P.A.C.A., TROC'N'ROLL, OFFICE DU TOURISME, MJC PRÉVERT, FNAC, GRAND THÉÂTRE DE PROVENCE, SECONDE NATURE, FRANCE BLEU PROVENCE, ECOLE DE COMMUNICATION VISUELLE, PAVILLON NOIR, ARCADE. / AUBAGNE : LA BOITE A REPET. / CABRIES : MILONGA. / MARSEILLE : BAR DE LA PLAINE, O'CD, CITÉ DE LA MUSIQUE, LA MACHINE A COUDRE, LE PELLE MÊLE, SABRE-TOOTH RECORDS, POLE INFO MUSIQUE / AGESCA, LES DANAÏDES, LA MESON, BIBLIOTHEQUE DE MARSEILLE À VOCATION RÉGIONALE - ALCAZAR, CENTRE RÉGIONAL DE DOCUMENTATION PÉDAGOGIQUE, LA CAVE (CITÉ DE LA MUSIQUE DE MARSEILLE), HARMONIA MUNDI, OFFICE DU TOURISME, HÔTEL DE LA MUSIQUE, ESPACE CULTURE, DAKI LING, DOCK DES SUDS, RADIO GRENOUILLE, PARVIS DES ARTS, FACULTE SAINT-CHARLES, STUDIO M, LE NOMAD' CAFÉ / ESPACE CULTUREL MÉDITERRANÉE, L'EMBOBINEUSE, ESPACE HYPERION, POSTE A GALENE, LEDA ATOMICA MUSIQUES, MAISON DES MUSICIENS, VIRGIN MEGASTORE, L'INTERMEDIAIRE, LE BALTHAZAR, LA BAGUETTERIE, SCOTTO, MUSIC LEADER INTERNATIONAL, LA MAISON HANTEE, EL ACHE DE CUBA ESPACE JULIEN, LE SON D'ORIENT, LE LOUNGE, DAN RACING, ATHANOR THEATRE, VIDEODROME, LOLLIPOP MUSIC STORE, OOGIE, LE PARADOX, LE BODY, TROLLEYBUS, GEBELIN MUSIQUE, AUCHAN, CULTURA, FNAC, LE MOULIN, STUDIO CACTUS, A.T.S. MUSIC / AFQH PRODUCTION, FNAC, LE CRI DU PORT, LA FRICHE LA BELLE DE MAI, CABARET ALÉATOIRE. / PLAN DE CAMPAGNE : AVANT CAP, PLANÈTE SATURN, VIRGIN MÉGASTORE, MUSIC N°1.

VAR (83) DRAGUIGNAN : MAISON DE L'ÉTUDIANT , THÉÂTRES EN DRACÉNIE, RHAPSODY, COSMIC TRIP, LE MARQUE PAGE, SMAD, BIJ, LIBRAIRIE PAPIERS COLLÉS, OFFICE DE TOURISME, MÉDIATHÈQUE DÉPARTEMENTALE DU VAR. / FRÉJUS : ACDC, MELODY, MÉDIATHÈQUE, MISSION LOCALE, POINT INFO JEUNESSE, PAPA ROGER SNACK, ORLANDO, FORUM ACOUSTIK, AGORA, HORIZON 2000, BAR TABAC, OFFICE DU TOURISME DE LA CULTURE ET DE L'ANIMATION. / LA GARDE : STEEL MUSIC, VIRGIN STORE. / LA VALETTE : INDIANA COFFEE. / ST RAPHAËL : RTL 2 / FUN RADIO, L'INTROUVABLE, LASER MUSIC, BUREAU INFORMATION JEUNESSE, MÉDIATHÈQUE DU CENTRE CULTUREL, TRIANGLE, LOCH NESS, LE GRAPHITO, IUT NICE-CÔTE D'AZUR, ARIA, , AGORA, HELP MUSIC, BAR DU PEYRON, FUN RADIO. / SAINT AYGULF : COX IN HELL STUDIO. / TOULON : ZENITH OMEGA, FNAC, FWF SONORISATION, STEEL MUSIC, PIM, LE BAR A THYM, SAMBA, NATURAL MYSTIC, CONSEIL GÉNÉRAL DU, VAR, CREP DES LICES, CINÉMA LE ROYAL, OMEGA LIVE, MEMO, MAISON DE LA PHOTOGRAPHIE, BIJ, MAISON DE L'ÉTUDIANT, MAISON DES INDES, MISSION LOCALE, TANDEM, LE CAFÉ CULTURE. / VILLECROZE : LE CERCLE DE L'AVENIR. / SIX FOURS LES PLAGES : ESPACE CULTUREL ANDRE MALRAUX. VAUCLUSE (84) AVIGNON : AJMI, ADDM 84, IDOLS, CONSEIL GÉNÉRAL DE VAUCLUSE, SOUND SYSTEM, PALAIS ROYAL, UTOPIA, SING SING MARKET, FNAC, PUB Z, BIBLIOTHÈQUE CECCANO, FESTIVAL MUSIC DAMPIERRE, GUITARE BROTHER, RED SKY, LA BULLE SONORE, GENERAL MUSIC, LA CAVE BREYSSE, LE COULOIR, LE POT BOUILLE, LE LIPTZIK, L'ABODEGA.

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DOUBLE U Pineapple Dream (CD) Nouvel Album pour Double U. Orfèvre du bricolage Pop, Frank Rabeyrolles promène une attitude singulière qui pourrait réconcilier les fans de Nick Drake et du label Warp. Pop chimérique, écriture non quantifiable, la musique de Double U évoque une version plus pastorale de The Notwist, une musique de laborantin destinée aux grands espaces. Retrouvez sur ce nouvel Opus Laetita Sadier, chanteuse égérie pop du groupe Stereolab qui s'invite sur l'Intro du disque, résumant l'idéal pop hybride et moderne de tout ce qui suit.

PHONOPACA 2010 Compilation (CD 22 titres) Compilation réunissant quelques-uns des artistes phares de la région PACA : Marion Rampal, Leido, Phosphene, Kabbalah, Grosses Papilles, Sashird Lao, Drunksouls, Oai Star, Spiky The Machinist, Nemesys... www.phonopaca.com BABYCLONE BAND Datta Riddim (CD 12 titres) Découvrez la nouvelle production du 149 Records: le Datta Riddim, joué par Babyclone et qui regroupe les artistes suivants: Queen Omega - Travelling, Anthony Que (Ease up the Pressure), Earl Sixteen (Make it soon), Raszor S-K Zion (Give thanks), Jah Jah Yute (Rough Life), Ras Didi (Give I strenght), Cklm (Unity I), Lord Bitum (Je ne lacherai pas l'affaire), Lionel (Singjay), Shorty & Terry Bible (Pe pa stopper), Lion Killa & Streup Daddy (Pas facile).

QUAISOIR Missiles (CD 12 titres) Loin d’une chanson figée et conventionnelle, Quaisoir assume autant ses influences folk anglo-américaines que celles de la chanson et des voix françaises Différent Quaisoir ? Peut-être ces deux voix, féminine et masculine, entremêlées, un grandiloquent lo-fi, rock sans être ” rock français “, ou alors une tendance à éviter les modes, les étiquettes.

JIL IS LUCKY EP (CD 6 titres) Que sait-on de Jil is Lucky ? Pas grand-chose. Son prénom c’est Jil, pour les initiales de Jil Is Lucky. Il a 24 ans et habite Paris pour le moment. Depuis quelques années, il parcourt seul le monde et peaufine sa pop, no-folk, loin des clichés du genre.

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::::: CD ::::: KI.OZ.A K de force majeure (autoproduit) K de force majeure est le premier album de Kioza, MC originaire de Marseille. Inspiré par différents styles musicaux (reggae, jazz, dub), mais aussi par des rappeurs tels que Oxmo Puccino ou encore Bone Thugs-n-Harmony, ce jeune rappeur nous offre ici 18 tracks qui permettent de se faire une première idée sur ce nouveau venu dans la scène hip hop marseillaise. Le soin apporté à la production révèle un travail approfondi, au contraire de beaucoup de productions régionales, malgré le manque de moyens. Côté texte, on constate un réel effort d’écriture. Kioza, s’inspire du quotidien et livre des textes parfois crus et engagés (Bienvenue) mais aussi plus léger (Au radar). On trouve donc de bonnes idées dans ce premier album qui a le mérite d’animer quelque peu l’actualité hip hop marseillaise, et qui ravira les amateurs du genre. Jeremy Costa Web : www.kioza.fr

POUAZ''RLK Jazz Rust Avant de parler de leur musique, évacuons tout de suite la difficulté, le nom du groupe se prononce [pouaz reulque], vous verrez au bout de trois ou quatre fois on arrive à le dire correctement sans effort. Au départ de l'aventure, dans les Alpes Maritimes, un bassiste de reggae, un batteur de métal et un saxophoniste de jazz s'associent pour faire de la musique, du jazz essentiellement. Leur groupe s'est élargi avec un guitariste qui est pianiste dans la vie. Leur premier CD en trio mêlait des reprises (John Lurie, Philip Glass,…) à leurs propres compositions. Ce "Jazz Rust" est lui entièrement composé et arrangé parle groupe. Il y a beaucoup de matière dans ce disque, du jazz progressif, influencé par les vieux Soft

Machine, du rock avec la section rythmique puissante mais jamais envahissante, des fulgurances du saxo qui sont tantôt free, tantôt "punkoïde". La mélodie déborde, l'émotion aussi, la virtuosité s'en mêle, l'énergie s'immisce dans les notes et les chorus du sax soprano, apaisée par une guitare, une strato, harmonieuse, presque délicate. Etonnez vos oreilles, vos écouteurs, vos enceintes et même vos voisins, osez Pouaz''Rlk, vous ne serez pas déçu. Vous verrez que le jazz va bien au-delà des standards maintes fois réarrangés. Une belle expérience musicale. Jacques Lerognon www.myspace.com/pouazrlk

POST-TRAUMA MARIACHIS Brown brown (autoproduit) Post Trauma Mariachis est une formation de rap/metal originaire d’Arles. Formé en 2003, le groupe sort un nouveau disque appelé Brown brown, troisième démo composée de 5 titres. La première chose à dire à l’écoute du CD, c’est malheureusement que le son n’est vraiment pas bon, on peut comprendre que ce soit autoproduit, mais bon, on ne ressent aucun effort de la part du groupe pour livrer quelque chose de qualité.

Ensuite, pour ce qui est du style, on ressent fortement l’influence hip hop au niveau des textes, le chanteur a un bon flow mais quelques fois on a du mal à bien comprendre ce qu’il dit. Au niveau instrumental le côté metal est présent, mais les riffs s’enchaînent un peu sans rapport, malgré de nombreuses bonnes idées. Le meilleur morceau est sans doute Lien d’hérédité, petite ballade accompagnée à la guitare acoustique bien construite. Pour le reste, ça se laisse écouter mais malheureusement, ce n’est rien d’exceptionnel. Pour finir, on peut dire que Post Trauma Mariachis est un groupe qui a de bonnes idées, mais qui pourrait être un peu plus professionnel. Jérôme Molinier Mail : disto.pm@hotmail.fr. Web : www.post-traumamariachis.com.

ELKO (autoproduit) Après avoir tourné pendant plusieurs années avec le groupe Francis Moderne dans la région PACA, Francis Guilhem revient avec un projet complètement indépendant nommé Elko. Ce projet fait d’ailleurs suite à un premier EP de 7 titres sorti l’année dernière. Pour ce nouvel opus, il s’est entouré de plusieurs musiciens marseillais bien connus des habitués des bars de La Plaine (le pianiste Didier Trani notamment). Le résultat, c’est un 5 titres plutôt convaincant par moments, qui explore différents univers, parfois mélancoliques, parfois inquiétants. La production se révèle être de qualité et augure un futur album du même acabit. Cependant, malgré des textes qui servent à merveille la sensibilité vocale de Francis Guilhem, le tout se révèle inégal, en dépit de bonnes trouvailles comme sur le morceau Les trains au départ, la route vers un LP est encore longue. Un album à découvrir donc, sur CD mais surtout en live, dans un bar, au coin d’une ruelle sombre. Jeremy Costa Francis Guilhem - 10 bd Chave 13005 Marseille. Mail : elkomusic@live.fr. Web : www.myspace.com/elkoelko. 06 15 45 95 94.

LO MAGO D’EN CASTEU Canal préhistorique Depuis dix ans, cette formation talentueuse de l’arrière-pays niçois présente une musique traditionnelle teintée de rock, un folk rock des vallées du pays nissart. Canal préhistorique est un double CD live, enregistré en mars dernier au CAL St Augustin de Nice. Alternant chansons en français et en niçois, le groupe revisite un répertoire très riche avec de nombreux classiques, mais également de nouveaux titres. Il y a dans la musique de Lo Mago d’en Casteu une authenticité rare, une réelle émotion et une finesse mélodique évidente. Cette formation est vraiment à découvrir. Elle mérite votre écoute attentive et saura vous séduire. Raymond Sérini Web : www.myspace.com/lomagodencasteu.

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MAHDI JAGGAE

Pur produit Nouvelle Star et créateur de talent? Non, les deux ne devraient pas être écrits ensemble… Mais alors pourquoi un article dans Nouvelle vague ? Un mystère à élucider au plus vite !

Là où le bât blesse… Commencer l’écriture d’un zoom pour Nouvelle Vague dans lequel on aimerait voir des articles sur les artistes du coin qui ont besoin d’un coup de pouce côté pub.

Or, dans le cas précis, il semblerait que l’artiste à présenter ait déjà habilement profité des moyens de communication avantageux de la planète médias pour faire parler de lui et sa musique. Fervente détractrice des émissions dorées de nos chaînes de télévision favorites, il a bien fallu que je me rende à l’évidence : Mahdi Jaggae ne me déçoit pas tant que ça.

La Nouvelle Star, le tremplin!

Comme je le disais plus haut, Star Academy ou la Nouvelle Star, sonnent à mes oreilles comme de véritables insultes à la Musique (« avec un grand M » pour reprendre Mahdi) ; et pourtant, force est de constater que les participants font tout de même preuve d’une sacrée résistance face à l’adversité (être jugé par Lio et Sinclair, quand même, ça doit pas être facile tous les jours), savent chanter juste et faire des reprises, somme toute, tout à fait sym-

Du talent et du style ?

A l’écoute du MySpace de Mahdi Jaggae, on oublie le passé : ceux qui l’ont adoré pendant l’émission retrouvent une autre facette du chanteur qui les avait charmés l’an dernier et ceux qui ne l’avaient jamais écouté auparavant, découvrent un artiste à part entière, capable de bien des surprises.

En effet, les influences de ce dernier sont nombreuses et pleines de promesses : Jim Morrison, Bob Marley, Björk, The Beatles, Jacques Brel, James Brown, Ali Farka Touré… Des références pas mal du tout, mais les retrouve-t-on dans la musique de Mahdi ? Pour répondre objectivement, il était également nécessaire de connaître la musique que Mahdi a produite avec son groupe, Linkage. Et avouer que, vraiment, la musique de Linkage allie différents styles vraiment sympas : rock et reggae fusionnent bien et le résultat s’écoute facilement, même avec plaisir. Quant aux compositions perso de Mahdi, elles aussi sont rafraîchissantes et peuvent plaire à un large public. Mahdi se veut musicien du monde et comme il l’écrit si bien, se sent proche de l’expression musicale européenne, indienne, africaine… D’ailleurs, dans le son de l’artiste, on retrouve ce côté

pathiques. Oublions le fait que les candidats sont jugés sur leur capacité à annihiler tout ce qui fait leur faiblesses (corriger par leur « originalité ») pour devenir des poules aux ?ufs d’or que tout le monde s’arrache… Retenons le bon côté de la chose : en sachant que les talentueux sauront tirer leur épingle du jeu, la Nouvelle Star n’est à voir que comme un moyen de communication parmi tant d’autres, qui dans le cas de Mahdi Jaggae, aura fait un bon boulot.

Après un premier passage éclair dans le « télé-crochet » en 2008, dans lequel il avait déclaré : « Je préfère jouer devant des gens qui m’écoutent, que devant des gens qui me jugent », Mahdi quitte l’émission. En 2009 cependant, le chanteur en herbe décide de retenter sa chance. Et il a apparemment eu raison : le jeune marocain a ainsi pu se faire un prénom auprès du public et surtout se faire connaître des médias nationaux. Tout cela a du bon, puisque Mahdi ressort de l’émission avec un bon nombre de fans et l’occasion de travailler sur son premier album.

« world music », tout en restant très simple et accessible aux amateurs de rock ou même de pop. En outre, Mahdi ne manque vraiment pas d’expérience: sur les scènes niçoises (avec Da Jobu, DJ Diams, Giles Peterson, DJ Vadim, 4Hero…) mais aussi en première partie des concerts d’Israël Vibration, Jamiroquai, ou encore Alicia Keys. Ceci expliquant cela : Mahdi Jaggae aura donc bénéficié de belles expériences scéniques, mais aussi de collaborations avec certains de ces artistes.

Ainsi, le fruit de ces expériences lui a permis de peaufiner un son brassant diverses influences électro et reggae, avec une voix rappelant aussi bien l’Afrique que l’Occident. En résumé, Mahdi n’est pas un artiste qui se prend la tête ; une belle voix, beaucoup d’amis, un style personnel, le passage par la case « fourre-tout » mêlant téléréalité, musique et divertissement aura été une bénédiction pour lui… non un handicap. Dans ce cas, mieux vaut faire table rase du passé et secouer les préjugés.

Alors je retire la vilaine étiquette « Nouvelle Star »… et j’attends l’album complet.

Joanna Philipot MySpace : www.myspace.com/jaggae

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::::: CD ::::: MELCHIOR LIBOA Quelquefois mes meilleurs amis sont les trains (OtroLado) La formule la plus utilisée pour décrire la musique de Melchior Liboa est “ poésie brutale ”. Des mots crus mais justes, dérangeants, qui prennent leur ampleur avec des mélodies sobres et puissantes.

Le premier titre Le cul d'une copine sonne comme une introduction qui nous donne envie d'aller plus loin, et nous ne sommes pas déçus. La musique devient alors un peu plus entraînante, malgré des textes de plus en plus sombres qui conduisent à Ma mort. C'est ce paradoxe qui fait sa force, il garde son cap et arrive à créer une intimité intense, et la seule chose qu'on veut, c'est aller le voir sur scène. C'est par ailleurs un artiste qui tourne beaucoup, qui sillonne les routes à l'image de ses chansons. Dans un contexte musical qui manque souvent d'originalité et d'innovation, ça fait du bien de voir qu'il existe encore des gens qui ont leur univers et qui s'y tiennent, ignorant les lois commerciales et imposant leur art à la force de leur talent. Il piétine les codes d'une société qui se voudrait sage, sans jamais tomber dans le piège facile de la vulgarité, jouant avec les contrastes de sa voix légèrement éraillée qui nous fait immanquablement penser à Noir Désir. Ce manosquin mérite largement d'être reconnu.

Sabrina Bonnin Web : www.myspace.com/melchiorliboamusic

MESSENGERS (Djam Tam) Nouveau groupe reggae de la scène marseillaise, Messengers, s’installe tout simplement comme un standard dans la cité phocéenne. Arrivés en 2004 sous l’impulsion de Paul Morgan, ancien leader du groupe Far Image, ils vont mettre 2 ans à véritablement faire naître le projet et 3 de plus à sortir cette petite pépite. Back to the

roots, c’est clairement le message de ce premier 6 titres aux forts accents jamaïcains, mâtiné de quelques inspirations venues du rock anglais, mais toujours terriblement efficace. Indéniablement, le vécu du leader du groupe se ressent dans des lyrics durs, mais portés par une musique énergique et dansante. En effet, après avoir travaillé avec des artistes aussi importants que Burning Spear ou Culture, Paul Morgan affiche une maturité de textes, de ton, le tout soutenu par des musiciens particulièrement bien inspirés. Du coup, Messengers nous offre une galette à se procurer d’urgence en cette fin d’année, en attendant de futurs concerts sur la scène marseillaise ! Jeremy Costa Mail : messengersmail@orange.fr. Web : www.myspace.com/messengers13.

MARION RAMPAL Own virago (Cie Nine Spirit) Soutenue par ses cinq musiciens de talent, Marion Rampal nous offre une voix extraordinaire dans un univers jazz-rock plus que sauvage. Tout en liberté, son univers musical évo-

lue sur les ondes influentes de Patti Smith. Depuis deux ans, ce groupe local accumule avec professionnalisme les concerts intimistes et chaleureux dans la région, impressionnant à chaque fois les critiques par son originalité talentueuse. Dans son premier album Own virago, sorti ce 10 octobre, Marion Rampal pratique avec magie le song-writting en nous racontant d’étranges histoires sur la symbolique des grands archétypes féminins. Sa voix chaude et vibrante, bercée par les puissants riffs de ses musiciens, nous entraîne dans un voyage à la fois sensible et décalé : entre rêve, amour et vie. La chanson Hystoria est d’une telle intensité que son écoute ne peut que vous prendre aux tripes. Rendez-vous sur son site Internet pour guetter leurs prochaines dates. À ne pas manquer ! Et surtout, ouvrez grand vos oreilles et votre coeur. Morgane Podyma Mail : contact@ninespirit.org. Web : www.ninespirit.org. 09 62 19 04 06. + de chroniques sur

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dans un dernier hommage à cette scène mythique de la région. www.routes-prod.fr

L’heure de la fermeture a sonné pour la scène d’Antibes-1 ! La « maison-mère » du label Antibes Routes Productions aura vu défiler les groupes phares de la scène alternative pendant vingt ans…

En souvenir de cette longue histoire musicale, des concerts de tous styles (électro, rock, folk…) donnés par les cinq groupes de ce label indépendant auront lieu entre mai et juin, en attendant le festival Routes Productions le 26 juin, clôturant ainsi Antibes-1,

Le festival Les Nuits du Sud nous réserve bien des surprises cet été.

Toujours placé sous le signe de la découverte musicale et culturelle, le spectacle sera assuré par de grands artistes venus des quatre coins du monde dans la petite ville de Vence : Suzanne Vega, Youssou N’Dour, Natacha Atlas, Le Peuple de l’Herbe, Mickey 3D, Johnny Clegg, Layori, Rokia Traoré, Luz Casal… De quoi

::: NOUVELLES :::

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réjouir un public averti ! Cette année encore, le programme nous présente des musiques internationales, venues des Etats-Unis, du Sénégal, d’Egypte, du Nigéria, de Cuba, du Japon, et bien d’autres pays encore ! Ainsi, un public de tous âges et de tous styles sera comblé, pendant douze soirées de concerts, mais également grâce à trois nuits gratuites de concerts, animations, expositions… Pour acheter des places, réservez en ligne sur le site www.nuitsdusud.com. Prix des places en prévente, à partir du 3 mai: 10 euros la soirée.

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CHINESE MAN

Maniant le beat avec la sagesse des anciens, fidèles combattants impériaux sous la banderole du hip hop instrumental, c’est armé de leurs crossfaders que Zé Mateo, High Ku et Sly fondent en 2004 Chinese Man entre Aix-en-Provence et Marseille. Deux albums et un label prometteur plus tard, les Chinese Man m’ont accueilli dans l’allégresse d’une fin de tournée bien méritée en se livrant à une petite interview.

Comment vous êtes vous rencontrés tous les trois ? Et d’ailleurs pourquoi, « Chinese Man » ?

En fait on est potes avant tout, on jouait de la musique chacun de notre coté. Le premier morceau qu’on a fait, on avait samplé une voix d’un film qui disait « chinese man » et quand on a sorti le premier maxi, comme on devait trouver un nom, après de longs jours de réflexion nous l’avons adopté. Ca offrait pas mal de possibilités au niveau de la communication, et ça nous plaisait de faire tourner ça autours d’un personnage mystique.

tes avez-vous signé ?

Jusqu’à présent, pour des raisons pratiques, on s’est concentré sur nous, Chinese Man, mais pour 2010, on va sortir quelques artistes qu’on a rencontrés. Il y a la sortie du maxi de Léo le bug, qui a collaboré à des morceaux de Chinese Man, c’est la première sortie d’un artiste solo et là, on prévoit au moins 2 maxis si c’est pas trois pour cette année dont Dubyouth et un pote dj de Rio spécialisé dans la Bailefunk.

Sur nos sorties on essaye de faire quelque chose à notre hauteur en privilégiant le support vinyle, c’est une

Dans la lignée du Peuple de l’Herbe et de Wax Tailor, vous produisez un savant concentré de Trip Hop et de Turntablism enveloppée dans une savoureuse nappe de Dub, d’où vous viennent toutes ces influences ?

C’est beau ce que tu dis ! On écoute beaucoup de musiques différentes en tant qu’auditeur. Comme on s’appuie essentiellement sur des samples pour composer et qu’on écoute pas mal de styles différents, on ne se base pas sur un style en particulier, quand ça nous plait, on fait ça à notre sauce, on n’a pas de style prédéfini.

Vous avez subi une ascension fulgurante depuis votre consécration au Printemps de Bourges et la sortie de votre premier album en 2007 (The Groove Sessions). Ca ne vous fait pas peur l’ampleur qu’a pu prendre votre collectif en deux ans ?

On ne le voit pas comme ça. Nous concrètement, le vrai changement est qu’on arrive à vivre de la musique, on le ressent beaucoup moins que l’image perçue par les gens de l’extérieur, comme c’est un label, on ne peut pas se comporter uniquement comme des artistes parce qu’on est aussi confronté à des problèmes de label et on voit une réussite qui est à la mesure des efforts fournis.

Justement, Chinese Man en tant que label, comment ça se passe aujourd’hui, quels artis-

première étape.

Vous avez fait une belle tournée à l’occasion de la sortie de votre second album (The Groove Sessions Vol. II), comment ça c’est passé ?

Ca s’est passé super bien, très intense, on n’a pas assez de recul nécessaire en ce moment mais on a eu la chance d’avoir des salles à 99% remplies, c’est plus que ce qu’on espérait !

Vous ne vous attendiez donc pas à ça par rapport à ce que vous aviez investi en communication ?

Vraiment pas, à la base on devait arrêter notre tournée en juillet 2009, finalement on a dû repousser jusqu’à septembre, il y a trop de demande, c’est à ce moment là qu’on s’est rendu compte de notre notoriété. On n’est pas dans le délire rockstar, le groupe n’est pas porté sur la personne et c’est pour ça que c’est pratique de s’appeler Chinese Man. Vous avez des projets sur le long terme pour le collectif, des sorties en vue ?

On prépare un album pour 2011, et aussi un documentaire, comme je te disais il y a aussi les 3 maxis… C’est assez difficile à dire avec notre structure pour prévoir sur l’année mais ça devrait le faire !

Vincent Ammour

www.chinesemanrecords.com/ www.myspace.com/chinesemanrecords

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CONCERTS

MAI O4

alpes de haute provence

08 PHIL Palais des Congrès -Digne 12 Tremplin Jeunes Musiciens LES FILS DE TEUHPU Centre Culturel René Char -Digne les Bains 21h (04 92 30 87 10) 21 LALISSE / SOLER / CHABASSE / RAPHAËL IMBERT Centre Culturel René Char -Digne les Bains 21h 27 STEEL BAND BIDONS D’ILES Centre Culturel René Char –Digne les Bains

O5

HAUTES-ALPES

04 RENAUD GARCIA-FONS Théâtre le Cadran - Briançon 20h30 (04 92 25 52 52) 05 SERGE LAMA Le Quattro - Gap 20h30 14 DIAM’S Le Cube - Gap

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alpes-maritimes

01 MIKA Palais Nikaia - Nice (04 67 68 80 58) 01 PONY TAYLOR/ GRAHAM DAY AND THE GAOLERS Le Sezamo - Nice 07 DE LA SOUL/ HOCUS POCUS Théâtre de Verdure - Nice 20h30 07 SERGE LAMA Palais de la méditerranée - Nice 20h30 07 HANNAH/ WOODSTOCK MJC Picaud - Cannes 20h00 08 GIGI DE NISSA Ma Cave - Nice 19h00 08 BUBBLE CACTUS/ TAPENGA/ HUMAN E.T. Antibes -1 - Antibes 09 BONOBO/NU K Théatre Lino Ventura - Nice 20h 13 CHRISTOPHE WILLEM Palais Nikaïa - Nice 20h 14 LES CHIENS/ CHAMPOLLION/ EON MEGAHERTZ Antibes -1 Antibes 14 SLY&ROBBIE/ GENTLEMAN Théâtre de Verdure - Nice 16 DAMIEN SAEZ/ CASCADEUR Théâtre de Verdure - Nice 20h00 22 ANABEL & SALGOS/ HANNAH/ IN EXTENSO Antibes -1 Antibes 22 THE SKATALITES Théâtre Lino Ventura - Nice 20h30 25 CHAMPOLLION Antibes-1 - Antibes 28 YSAE MJC Picaud - Cannes 20h30

O7

ARDECHE

08 LAURENT MONTAGNE/B.A.T.L.I.K Cinéma La Grand Font - Payzac 20h30 29 MISS WHITE & THE DRUNKEN PIANO Court cir’qi - Guillerrand-Granges 29 SCRATCH BANDITS CREW / SMOOTH Cavajazz - Viviers 20h

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BOUCHES DU RHONE

01 JAGGED JOY/ YOUTH IS NACKED/ THE MAGNETSBaby Marseille 01 LO GRAND BALETI DI PRIMA : MOUSSU T E LEI JOVENTS/ LO CÒR DE LA PLANA/ DUO DURIF CHAMPEVAL Planet Mundo Kfé - Marseille 01 MEDINE/ TIERS MONDE/ BRAV/ KOTO/ ABOUBARK’R L’Affranchi - Marseille 01 DEVIL CROCKETT/ JIMI AND THE HOT ROD / DIRTY FARMER La Machine à coudre -Marseille 01 Festival les musiques : TRIO PAJ Friche la belle de mai- La Cartonnerie - Marseille 21h00 02 GENERAL ELEKTRIKS/ BIG IN JAPAN L’Escale - Aubagne 18h30 04 ALICIA KEYS Le Dôme - Marseille 05 ALEXIS HK Cabaret aléatoire - Marseille 05 MUTE/ WAKE THE DEAD La Machine à coudre - Marseille 06 DJ RUDE BOY SOUND Baby - Marseille 06 SERGE LAMA Pasino - Aix en Provence 20h30 (04 91 80 10 89) 06 JEROME SABBAGH QUARTET Le Cri du port - Marseille 20h30 07 PIERRE FENICHEL QUARTET Le Cri du port - Marseille 21h00 07 GIGI DE NISSA La Maison du chant - Marseille 21h00 07 CLAN EDISON La Machine à coudre - Marseille

07 SEXY SUSHI / RAFALE / TEPR Cabaret Aléatoire - Marseille 07 LES PRETRES Basilique du Sacré Coeur - Marseille 20h30 07 MANGO GADZI/ PENSE BETE L’Escale - Aubagne 21h00 07 BONOBO/ SO MASH Nomad café - Marseille 07 ENABLERS Grim - Marseille 20h30 07 PASS/ BYE BYE BLONDIE Baby - Marseille 07 SMOOTH Le Cargo de Nuit - Arles 07 GIGI DE NISSA Ostau dau pais marselhes - Marseille 18h30 08 MARJOLAINE REYMOND QUARTET Moulin à jazz -Vitrolles 21h00 08 SUNDAY SUNDAY / CABWAYLINGO/ CAVALE La Machine à coudre - Marseille 08 WEEPERS CIRCUS Forum Fnac la Valentine - Marseille 16h00 08 REDLIGHT/ I AM UN CHIEN/ SHANE Baby - Marseille 09 THE REAL MCKENZIES / BRIXTON ROBBERS/ DIRTY WHEELS La Machine à coudre- Marseille 10 Cité de la Musique : ANDRE CECCARELLI la Cave - Marseille 11 EMILIE LESBROS Le Cri du port - Marseille 20h30 12 PROG SUD MADRIGAL/ ECLAT/ ARTI & MESTIERI Jas’rod Les Pennes Mirabeau 13 PROG SUD ELORA/ KARCIUS/ THE LIVING Jas’rod -Les Pennes Mirabeau 13 MAYER HAWTHORNE Espace Julien - Marseille 13 CHRISTOPHE WILLEM Le Dôme - Marseille 20h 14 THE NEEDS/ RUST/ THE GREYGUT’S Baby - Marseille 14 PROG SUD ALEX CARPIANI/ ALDO TAGLIAPIETRA/ FIVE FIFTEEN Jas’rod - Les Pennes Mirabeau 14 KAISER HUNTERS/CHOCHOTTE RESTE A LA MAISON/ FOR ROYAL BEAVERS L’Enthropy - Marseille 14 IRINA POPOVSKA L’escale - Aubagne 19h 14 DISIZ Le Cargo de Nuit - Arles 15 ROCKETT QUEENS/ NO CLEVER SHEEP/ DIGITAL NOVA La Maison du peuple - Gardanne 15 NAGAÏKA/ STOCKHOLM PROJECT/ THE NAD Baby - Marseille 15 PROG SUD NEMO/ BARAKA/ THE WATCH Jas’rod -Les Pennes Mirabeau 16 ARCHIE SHEPP QUARTET Théâtre La Colonne - Miramas 20h30 17 FLATLINERS O’Bundies - Marseille 20 ANNEKE VAN GIERSBERGEN/ AGUA DE ANNIQUE Le Poste à Galène - Marseille 20 CHRISTIAN BRAZIER QUARTET CIRCUMNAVIGATION Le Cri du port - Marseille 20 MICKY GREEN Espace Julien - Marseille 20h30 20 ANLI POLLICINO (from Japan) Baby - Marseille 20 Même pas peur #3 : PABLO CUECO Place de la Joliette - Marseille 18h00 21 DIAM’S Dock des Suds - Marseille 20h 21 Micro action #4 : KILLING NO MURDER Grim - Marseille 17h30 21 MILOW Espace Julien - Marseille 20h30 21 MADJO/ PLUME Nomad café - Marseille 21 LES DURS A CUIVRE/DOCTEUR LESTER BRASS BAND Domaine de Fontblanche - Vitrolles 20h00 21 BROUSSAÏ/ TOKO BLAZE/ POUSSES DE BAMBOU Parc de la Mirabelle Marseille 21 ELECTRIC MIND/ INFECTED YOUTH/ THE DIRTEEZ Baby Marseille 21 FORBIDDEN KINGS/ PRODUNZENTEN DER FROIDE O’Bundies Marseille 22 POUM TCHAK Cargo de nuit - Arles 21h30 22 THE LAST/ ANYTHING MARIA Baby - Marseille 22 CHRISTOPHE MARGUET QUARTET Moulin à jazz - Vitrolles 22 PONI HOAX Cabaret Aléatoire - Marseille 22 THE LAST Baby/T.C.I. - Marseille 24 DAVID WALTERS La Meson - Marseille 25 QUARTIERS NORD: "DEGUN DE LA CANEBIERE" Théâtre de l’Odéon - Marseille 26 QUARTIERS NORD: "DEGUN DE LA CANEBIERE" Théâtre de l’Odéon - Marseille 27 Cité de la Musique : QUARTIER SUD Cité de la musique, l’auditorium -Marseille 27 PAPETJ.RIT Nomad café - Marseille 27 COCOROSIE Cabaret aléatoire - Marseille 27 QUARTIER SUD Le Cri du port - Marseille 21h00 27 QUARTIERS NORD: "DEGUN DE LA CANEBIERE" Théâtre de l’Odéon - Marseille 27 ZEP Nomad café - Marseille 28 ANDROMAKERS/ SAM KARPIENIA L’Escale - Aubagne 21h00 28 PLAYBLICK Salle de la Bergerie - Cabriès 28 FELOCHE Cargo de nuit - Arles 21h30 28 JACQUES DUTRONC Dôme - Marseille 20h 28 TRAVESTI MONSTER Cabaret Aléatoire - Marseille 29 SYLVAIN H.H. BROTHER Restaurant du Parc - Aubagne 20h30 29 KABBA ROOTS L’escale - Aubagne 18h00 29 YSAE L’Affranchi - Marseille

29 LES ARCHITECTURES CONTEMPORAINES opus 3 Grim - Marseille 17h30 29 SEDATIVE/ NECROVERDOSE Baby - Marseille 29 JP NATAF Nomad café - Marseille 31 THE ZODIAC KILLERS La Machine à coudre - Marseille

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DROME

01 DANAKIL / SIR JEAN & THE MIGHTY CUT BAND Théâtre le Rhône - Bourg les Valence 19 MISS WHITE & THE DRUNKEN PIANO Auditorium Maison de la musique - Valence 22 MISS WHITE & THE DRUNKEN PIANO La Nuit de tous les jazz - Portes les Valence 22 MISS WHITE & THE DRUNKEN PIANO Fnac - Valence 25 CARMEN MARIA VEGA Train Théâtre - Portes les Valences 25 KIKO RUIZ Les Cordeliers - Romans 20h30 (04 75 71 00 15) 27 ARNO / MILKYMEE Théâtre le Rhône - Bourg les Valence 20h30 28 MISS WHITE & THE DRUNKEN PIANO Maison des arts - Barbières 28 ANGÉLIQUE IONATOS & KATERINA FOTINAKI Salle Jean Vilar - Romans 20h30 (04 75 71 00 15) 29 CHRISTOPHE Le Train Théâtre -Portes les Valence 20h30 (04 75 57 85 46) 29 RENATA ROSA / BISE BAND Salle Jean Vilar - Romans 20h30 (04 75 71 00 15 )

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GARD

01 Drom festival et autres cultures nomades RAKI BALKAN SOUND SYSTEM Instant T -Nîmes 04 Drom festival et autres cultures nomades THIERRY "TITI" ROBIN Théâtre Christian Liger -Nîmes 20h00 07 Drom festival et autres cultures nomades LES DOIGTS DE L’HOMME/ LA FANFARE DU BELGISTAN/ DJ SOUMNAKAÏ Grand chapiteau - Nîmes 08 Drom festival et autres cultures nomades GUAPPECARTO/ ELECTRIC GEM/ CIRCO ABUSIVO/ DJ TAGADA Grand chapiteau - Nîmes 12 ZOB’ Mobile Homme Théâtre -Nîmes

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HERAULT

01 MUMAKIL/ ONCE FOR ALL Secret place - St Jean de Vedas 20h00 01 DESPISED ICON / L’ESPRIT DU CLAN / AS THEY BURN Secret Place - Saint Jean de Védas (04 67 58 47 21) 01 SALVATORE ADAMO La Cigalière - Serignan 21h (04 67 326 326) 05 LORDS OF ALTAMONT/ GUT-SCRAPPERS/ MOUSE’N’MEN Secret place - St Jean de Vedas 20h00 06 DOUBLE NELSON/ BRAIN DAMAGE Victoire 2 - Montpellier 20h 07 BANANE METALIK/ BOB’S NOT DEAD/ BRASSENS NOT DEAD/ SATYRIASIS Victoire 2 - Montpellier 20h00 07 THE BLACK CHERRIES Café concert le 4 - Agde 08 KIEMSA/ PSYKOGUN Secret place - St Jean de Vedas 20h00 08 JEANNE CHERHAL/ LA SECTE HUMAINE Victoire 2 - Montpellier 20h00 11 This is England THE ADICTS/ IRRITONES Secret place - St Jean de Vedas 12 THE COMMITMENTS Victoire 2 - Montpellier 20h00 12 This is England THE EXPLOITED/ AL AND THE BLACK CATS Secret place St Jean de Vedas 20h00 12 MICKEY [3D] Victoire 2 -Montpellier 12 KYLE EASTWOOD Secret place - St Jean de Vedas 15 NIGEL LEWIS&THE ZORCHMEN/BRAIN EATERS Secret place St Jean de Vedas 16 ILIS IDTGV Montpellier-Paris -Montpellier 21 ANLI POLLICINO (FROM JAPAN) Secret place -St Jean de Vedas 21 Loco repet show SALOMÉ/ FRANKIE IV FINGERS/ GARY POPPINS/ JELYFINGER/ PRIVATE/ OUÂKA Victoire 2 -Montpellier 20h00 22 ILIS New Capricorn - Sète 23 LES PAILLOUS BOTCHS/CANDY APPLE RED Place de l’hôtel de ville - Montblanc 24 A SUNNY DAY IN GLASGOW/ DIVINE Secret place -St Jean de Vedas 25 ZEA/ KANIPCHEN/ ZUN ZUN EGUI Secret place -St Jean de Vedas 26 HARLEM Secret place - St Jean de Vedas 27 SECRET CHIEFS 3/ FAT32/ CONGS FOR BRUMS Secret place - St Jean de Vedas 27 PIERPOLJAK Victoire 2 - Montpellier 20h00 28 Incroyable festival BENOIT DOREMUS Montpellier 29 ANGÉLIQUE IONATOS Espace Culturel - Gignac 21h (04 67 56 10 32)

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30 LAZY GUNS/ NIKA TRIO/ THE JENNIFERS Secret place - St Jean de Vedas 31BRIGITTE HANDLEY AND THE DARK SHADOWS Secret place - St Jean de Vedas

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VAR

03 WEEPERS CIRCUS Le Revest les Eaux 14h30 04 WEEPERS CIRCUS Maison des Comoni - Le Revest les Eaux 19h30 04 WEEPERS CIRCUS Maison des Comoni - Le Revest les Eaux 14h30 05 WEEPERS CIRCUS Maison des Comoni - Le Revest les Eaux 15h00 06 WEEPERS CIRCUS Maison des Comoni - Le Revest les Eaux 14h30 07 WEEPERS CIRCUS Maison des Comoni - Le Revest les Eaux 10h00 07 ANORAAK/ FORTUNE/ ARNAUD REBOTINI Oméga live Toulon 07 WEEPERS CIRCUS Maison des Comoni - Le Revest les Eaux 14h30 07 Festival Couleurs Urbaines MC EVIL B/ LE LUTIN/ MC METOD/ BURNIN BASS COMBO CREP des Lices - Toulon 07 MIKE STERN BAND Feat Richard BONA / Dave WECKL / Bob MALACH Espace Malraux - Six fours 08 Festival Couleurs Urbaines BONOBO/ISWHAT?! Oméga live Toulon 08 DE LA SOUL Espace culturel André Malraux - Six-Fours 21h00 12 Festival Couleurs urbaines ALPHA BLONDY/ NNEKA/ FANGA/ KHOYA Esplanade Marine - La Seyne 12 MYSTIK MOTORCYCLES/ THE SATURNIANS/ THE DOLIPRANES Oméga live -Toulon 13 Festival Couleurs urbaines MOUSS & HAKIM/ OAI STAR/ SPEED CARAVAN/ CIE CUNAOL Esplanade marine - La Seyne 14 Festival Couleurs urbaines KHALED/ AMAZIGH KATEB Esplanade marine - La Seyne 15 Festival Couleurs urbaines GENTLEMAN/ JAH MANSON/ DUB AKOM/ DANAKIL Esplanade Marine La Seyne 15 Festival Couleurs urbaines BATTLE DANSE HIP HOP Espace Tisot -La Seyne 16 Festival Couleurs urbaines SINIK/ KAYNA SAMET/ L’INFANTERIE/ FINALE BATTLE HIP HOP Esplanade Marine - La Seyne 19 GET THE BLESSING/ MINIMAL ORCHESTRA Oméga live - Toulon 21 LES SIX SAMURAIS Le Chantier - Correns 20h00 21 GAROU La palestre - Le Cannet 20h30 21 YOUSSOUPHA Hip Cop Convi - Toulon 22 BUS STOP Théâtre Galli - Sanary sur mer 20h45 22 ORIGINAL FOLKS/ STARBOARD SILENT SIDE Oméga live Toulon 22 Festival Couleurs urbaines HOCUS POCUS/ YSAE Chateauvallon Ollioules 28 ERIC LUTER & OLD DREAMERS Petit Galli - Sanary sur Mer 21h (04 94 88 53 90)

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VAUCLUSE

01 Festival Brassens ALICE DONA Espace culturel - Vaison-laromaine 20h45 06 BRUNO REGNIER CINE X’TET La Manutention - Avignon 21h00 07 PATRICK FAVRE TRIO La Manutention - Avignon 20h30 08 K-THE-I/ BEN SHARPA/ ODDATEEE/ COMIC STRIP Akwaba - Châteauneuf de Gadagne 12 MARC LAVOINE Salle Polyvalente Avignon 20h30 13 THE SKATALITES/ JOHN BROWN’S BODY Akwaba - Châteauneuf de Gadagne 15 SHERIFF PERKINS/ PEDRO DE LA HOYA/ ANDRE DURACELL/ JANKENPOPP/ SZIMUNA CLARK Akwaba - Châteauneuf de Gadagne 28 LES 7 PECHES CAPITAUX/ B.A. Akwaba -Châteauneuf de Gadagne

JUIN O4

alpes de haute provence

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HAUTES-ALPES

O6

alpes-maritimes

05 BATCHASS/ VJ FLO/ DJ RAZBOYNIK / YUNA PROJECT Antibes -1 - Antibes 10 LEE SCRATCH PERRY/ RAGGASONIC Théâtre de Verdure -Nice 15 AC/DC Stade Charles Ehrmann - Nice 18h30 21 CHAMPOLLION Théâtre de Verdure - Biot 22 BOB DYLAN Palais Nikaïa - Nice 20h30 25 Nuits carrées LAURENT DE WILDE Amphithéâtre du fort carré - Antibes 26 Nuits carrées PRESENT TRIO/ MINIMO GARAY Amphithéâtre du fort carré - Antibes 26 Nuits carrées NATURAL SELF/ ELODIE RAMA Amphithéâtre du fort carré -Antibes 00h30

+ de concerts sur

26 Nuits carrées TRIBEQA Amphithéâtre du fort carré -Antibes 20h00 26 Nuits carrées SANDRA NKAKE Amphithéâtre du fort carré -Antibes 22h30 26 Nuits carrées JUAN ROZOFF Amphithéâtre du fort carré -Antibes 23h30 26 Festival Routes Antibes-1 - Antibes

O7

ARDECHE

25 Fest’route BILLIE/ THE HYENES/ TETE/ MICKEY 3D/ NAIVE NEW BEATERS Tournon sur Rhône 18h00 26 Fest’route CUMSHOT DELUXE/ OMAR PERRY& THE HOMEGROWN BAND/ ASSASSIN/ LE PEUPLE DE L’HERBE/ GERARD BASTE -Tournon sur Rhône 18h00

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BOUCHES DU RHONE

04 Festival Seconde Nature SILENT MINARET: NICOLAS CANTE/ TAREK ATOUI Place de l’Hôtel de Ville - Aix-en-Provence 04 LUDEAL Espace Julien - Marseille 05 Festival Seconde Nature PATCH ME/ LOUD BASS/ DOCTOR P/ SPIKY THE MACHINIST/ ED RUSH/ MISSILSalle du Bois de l’Aune - Aix-en-Provence 05 HINDI ZAHRA Le Cargo de Nuit - Arles 11 Festival Seconde Nature ANYTHING MARIA/ ARCHITEQ/ MODERAT/ BLACK DEVIL DISCO CLUB Fondation Vasarely - Aixen-Provence 12 Festival Seconde Nature OH!TIGER MOUNTAIN/ MORITZ VON OSWALD TRIO/ PANTHA DU PRINCE/ MATIAS AGUAYO/ REDSHAPE Fondation Vasarely - Aix-en-Provence 12 AIR Pasino - Aix en Provence 18 TRAVESTI MONSTERS Cabaret aléatoire - Marseille 22h00 20 ENSEMBLE C BARRE Grim - Marseille 16h00 23 BOB DYLAN Le Dôme - Marseille

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CORSE

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DROME

05 MISS WHITE & THE DRUNKEN PIANO Médiathèque - Valence

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GARD

06 ZOB’ Nîmes 18 ZOB’ St Hyppolite du Fort

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HERAULT

03 KARAOROCK Antirouille - Montpellier 05 NAHEULBAND Secret place - St Jean de Vedas 16 KOFFIN KATS Secret place - St Jean de Vedas 20h00 19 Fête de la musique Place de l’hôtel de ville - Villeneuve de Béziers 21 CYD JOLLY ROGER Place Jean Jaurès - Béziers

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VAR

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VAUCLUSE

12 THE LAST CHANCE/ PURPLE SKY/ CATHARSIS/ MAGIC MUSHROOMS/ WHAT ELSE/ AGRAFES/ 1UP/ RED LIPS/ THE BLAST/ JOYCE Akwaba - Châteauneuf de Gadagne 25 5e nuit du Blues LEA GILMORE&GUITAR RAY/ MAGIC RAY Espace Auzon -Carpentras 21h00

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MONACO

21PEP’S Port Hercule - Monaco

Pour figurer dans le prochain numéro, envoyez vos infos et annonces de concerts

AVANT LE 15 MAI 2010

e-mail contact@nouvelle-vague.com

courrier Nouvelle Vague - BP 62 - 06142 Vence cedex

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CONCERTS a venir TOXIC AVENGER & MAKE THE GIRL DANCE Toxic Avenger c’est un homme, un seul, qui a une fâcheuse tendance à remettre les pendules à l’heure quand il s’agit de musique électronique.

Son côté punk et fortement teinté d’univers 80 est aussi bon que le film dont il doit tirer son nom. Le voir en live c’est une chance compte tenu de son agenda surchargé et de ses concerts à l’autre bout du monde (là où il fait chaud, même en hiver). Après des EP ultra jouissifs (pour moi, à des années lumières des productions actuelles) ce héros des sons distordus sera accompagné de Make The Girl Dance. Binôme de Pierre Mathieu et DJ Greg Kozo qui sent bon la crise de la quarantaine, ils ont réalisé le superbuzz Youtube en faisant se balader à poil des nanas dans Paris (Baby), et rempilent pour un 2ème single (Kill me) aux accents très road trip sex, drugs & rock’n’lol. Qu’importe, les deux compères se la jouent cool même si les moyens sont là, on espère juste qu’ils sauront être persuasifs pour que la fête soit plus folle et nous faire sauter partout pour le début des beaux jours ! Laurent Ciarabelli Le 01/05 au Cabaret Aléatoire – Marseille (13)

GRAHAM DAY & THE GAOLERS/ PONY TAYLOR En une seule soirée, deux groupes au son très 60s70s raviront les amateurs de britpop électrifiée.

Des présentations s’imposent : Graham Day & the Gaolers, nouvelle formation du guitariste culte de la scène garage-pop anglaise (ancien des groupes The Prisonners, The Gift Horses, The Solarflares, ou encore The Buff Medways) avait remporté un succès retentissant à travers toute l’Europe avec son premier album. La bande revient avec un nouvel album, « Triple distilled » et une tournée. Leur style ? Des mélodies très flower power, nostalgiques des années peace and love qui teintent un son garage-mod-punk ébouriffant. On reste dans le style grosses guitares et mélodies acidulées avec un groupe toulousain-avignonnais qui commence à bien faire parler de lui, Pony Taylor (tiens, encore un nom avec des poneysPony pony run run, Ponihoax, the Ponys… ça n’arrête pas). Formé depuis 2006, après un premier groupe nommé The Stawberry smell, Pony Taylor a vécu moults changements avant de trouver sa forme définitive et son style. Un style qu’on peut qualifier de très brit-pop, un peu sucré, avec un côté « mexicano-country» assumé… A l’écoute, on sent bien les nombreuses influences du groupe, qui prend un malin plaisir à assaisonner sa pop british de guitares saturées, de ch?urs mélodieux, de basse à la Macca… Alors on se prépare pour un son électrique, éclectique… et galopant ! Joanna Philipot Le 01/05 au Sezamo- Nice (06)

CITE DE LA MUSIQUE La Musique par tous les sens… mais sans aller dans tous les sens : voilà comment on pourrait définir les évènements que proposent cet espace musical marseillais, qui comme chaque année, mêle jazz, musiques contemporaines et musi-

ques du monde, mais en gardant le thème du spectacle en tout genre. Depuis la création de la Cité en 1995, festivals et soirées spéciales se sont enchaînés, tous destinés à faire découvrir de nouveaux talents et rendre tous les genres musicaux accessibles au plus grand nombre. Ainsi ce mois-ci, soirées dédiées aux arts et musiques africains, soirées jazz et les Musicollages, manifestations gratuites et originales dans Marseille, seront les cadeaux de mai, pour tous les publics. La cité entière sera mise en musique, mais aussi pleine de belles surprises : expositions, danse, musique classique, acousmatique, fanfares, cirque… le rendez-vous musical est donné à la Cité ! Joanna Philipot Du 03/05 au 31/05 à la Cité de la Musique- Marseille (13)

ALICIA KEYS Vous avez bien dit Alicia Keys ?!

La sublime New-Yorkaise qui a mis le monde à ses pieds en 2001 avec son titre « Fallin » ! Vous ne rêvez pas, la princesse de la soul revient enfin sur le devant de la scène française pour présenter son nouvel album The Element of Freedom, sorti en décembre 2009 ! Quelques évolutions dans son style mais toujours le même fil conducteur avec la technique vocale impressionnante qu’on lui connaît. Fille unique, née en 1981 à Manhattan, de son vrai nom Alicia Augello Cook, elle a été baignée depuis son enfance dans la soul music. A 7 ans le piano, à 12 le rap, à 14 une première chanson et à 16 une contribution à la musique du film Men in black. Alicia en a parcouru du chemin depuis : pianiste, auteur-compositeur, chanteuse, productrice mais aussi actrice, elle sait presque tout faire. Sans oublier qu’elle a déjà 4 albums studio à son actif !

Et depuis le 2 janvier, elle a entamé une tournée internationale en commençant par les Etats-Unis. Ne vous inquiétez pas, nous aurons la chance de l’accueillir pour 3 dates en France. Jessica Losco En concert le 04/05 au Dôme – Marseille (13)

PENNYWISE

Le punk-rock cher aux côtes de la Californie ne sera pas en reste ce mois-ci… Un des groupes américains les plus représentatifs du style débarque dans le Sud pour nous offrir une soirée que les fans de guitares saturées et de rythmes effrénés ne risqueront pas d’oublier. Groupe fondé en 1988, Pennywise, à l’image de Bad religion ou Minor Threat, a vraiment marqué la vague skate et punk hardcore des années 90. Le nom du groupe, tiré du roman « Ça » de Stephen King, montre bien le style rebelle, post-ado qui a fait leur succès à l’époque. Aujourd’hui, Pennywise continue d’écumer les scènes et de balancer du gros son rock venu tout droit des plages de la côte Ouest.

Et pourtant, l’annonce du départ du chanteur emblématique du groupe en 2009, Jim Lindberg, aurait dû sonner le glas. Fort heureusement, il fut remplacé par la voix du groupe Ignite, Zoli Teglas, officiellement depuis le mois de février dernier. Pennywise n’aura donc pas mis longtemps à renaître de ses cendres, pour le plus grand bonheur des fans!

Joanna Philipot Le 04/05 à l’Usine- Istres (13)

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ALEXIS HK C’est en faisant la première partie de Renan Luce en 2007 à Marseille qu’Alexis HK a commencé à faire parler de lui. Le public découvrait alors un artiste au look de jeune homme de bonne famille, costumé, cravaté, à la guitare sèche et aux lyrics amusants. Depuis, cet artiste fait honneur à cette tradition toute française d’allier une musique « joyeuse » à des paroles poétiques, humoristiques, évoquant le quotidien. Par « joyeuse » entendons surtout des arrangements folk, parfois country (Thanks for the add), d’autres fois bien « franchouillards » (La Maison Ronchonchon), alliée à des histoires sorties tout droit de l’imaginaire d’Alexis HK qui peuvent faire sourire (L’Affranchi).

Homme de scène, drôle pour certains, agaçant pour d’autres, l’artiste n’en reste pas moins un auteur compositeur dont les prestations scéniques ont fait l’objet de critiques plus que positives… Alexis HK et son costume sont à ranger dans le vestiaire spécial « Renan Luce, Cali, Benjamin Biolay, Bénabar » et à ressortir le temps d’un concert, si le coeur vous en dit ! Joanna Philipot Le 05/05 au Cabaret Aléatoire- Marseille (13)

FESTIVAL TIGHTEN UP Accrochez vos ceintures, le festival Tighten up démarre ce mois-ci avec un paquet de surprises ! Avec une programmation massive en line-up, variée et fraîche, n’investis-

sant jamais le même lieu, le festival a tout pour plaire aux accros du gros son. En effet, pour fêter les vingt ans du fameux label britannique Ninja Tune, cette cinquième édition offrira au public les meilleurs DJ du moment : les incontournables Bonobo et Mr Scruff, mais aussi Selecter the Punisher, L’Amateur, Raf, ou encore DJ Premier. Des maîtres de l’électro, venus de France mais également de Grande-Bretagne (avec Ninja Tune) et des Etats-Unis, se produiront sur quelques scènes élues dans Marseille, pendant trois soirées qui promettent des moments décoiffants… Joanna Philipot Les 06, 07 et 08/05 à Marseille (13)

HOCUS POCUS Faut-il encore présenter Hocus Pocus ?

Ce groupe de rap, hip-hop s’est formé en 1995 à Nantes et a fait du chemin depuis ses débuts.

Aujourd’hui, il compte 6 membres à son actif et envisage de sortir son nouvel album prochainement. Le premier single est un featuring avec Akhenaton, le rappeur du célèbre groupe IAM et est déjà en écoute sur le Myspace du groupe depuis décembre.

Sur une scène hip-hop française un peu trop prévisible, il innove et réinvente le rap en l’associant à des mélodies plus soul et jazzy. La particularité d’Hocus Pocus, c’est la place des instruments dans le groupe (MC, DJ, guitare, basse, piano, batterie, saxophone et trompette). Ajoutons à cela une rythmique soignée et travaillée en profondeur. Cela donne des sons jazz et funk qui s’intensifient sans renier l’âme hiphop du collectif. Fort du succès de leur album Place 54 en 2007, les membres d’Hocus Pocus se préparent à accueillir chaleureusement leur public avec une nouvelle série de dates. Il est des artistes qui s’investissent tellement dans leur travail que le produit final nous éblouit comme par magie. Hocus Pocus en fait partie. Alors si le nom du groupe ne vous dit tou-

jours rien, n’hésitez plus à foncer dans une salle de concert pour découvrir les magiciens du hip-hop français. Johan Bertrand Le 07/05 au Théâtre de Verdure à Nice (06) et le 22/05 à Chateauvallon

DE LA SOUL De La Soul, mythique groupe de rap US de la fin des années 80, est bien decidé à revenir en force. Le trio de Long Island, composé de Posdnuos, Trugoy the Dove, et Pasemaster Mase, fait partie de ces groupes qui ont su faire la différence et lancer un nouveau genre.

A l’heure où le gangsta rap émergeait aux EtatsUnis, De La Soul, sans faillir aux « règles », sut tout de même se démarquer, et utiliser des morceaux issus d’un répertoire peu samplé dans le rap : jazz, folk, pop… ce style s’inscrivait alors dans une démarche de rap joyeuse, positive et bon enfant. « Me myself&I », « Saturday », furent des tubes qui leur valurent la reconnaissance internationale et de nombreuses collaborations : Maceo Parker, A Tribe called quest, Flava flav, Mos Def. Après une période d’accalmie, le groupe fit à nouveau parler de lui dans les ‘00s, grâce aux titres « Ooooh », avec Redman, et « All good » avec Chaka Khan, mais aussi « Feel Good » en collaboration avec Gorillaz, qui sera également de la partie pour le prochain album des rappeurs. Un groupe incontournable à voir sur scène le plus vite possible. Joanna Philipot De la Soul + Hocus Pocus le 07/05 au Théâtre de Verdure- Nice (06) et le 08/05 à l’espace Malraux- Six Fours (83).

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PARTENAIRE DES EVENEMENTS MUSICAUX COULEURS URBAINES Fort de son succès expérimenté lors de sa première édition en 2009, le Festival ouvre une nouvelle fois ses portes sur des scènes hautes en couleurs. Des résonnances musicales venues de pays où le Soleil est roi, vont faire le bonheur de nos oreilles ! Sur le thème de la diversité culturelle, les sonorités méditerranéennes et africaines seront les convives toutes spécialement choisies pour honorer cette rencontre résolument lumineuse. La programmation répertorie encore une fois un grand nombre d’interprètes, tous présents pour s’unir et célébrer les brassages artistiques roots, rap, ou reggae... De Bonobo et ses références down-tempo saluées par la presse, à l’écriture incisive de Sinik, les live mériteront le coup d’oeil ! Le public pourra s’offrir notamment la divine voix de Nneka, ensorcelante prophète soul-reggae, l’ivoirien Alpha Blondy ou encore le groupe de rap inspiré par la scène jazz hip-hop américaine Hocus Pocus… Mouss et Hakim du groupe Zebda qui, par la même occasion, fêteront leurs 20 ans de scène à la Seyne seront aussi de la partie ! Et la liste n’en finit pas, avec notamment une soirée tout spécialement dédiée au reggae avec la présence de Gentleman, Danakil et Jah Mason…

Enfin pour les amateurs de danse urbaine, il faudra prévoir la rencontre nationale de danse hip hop à l’espace Tisot… Que du beau et du bon pour les tympans, et cela arrive à point nommé ! A l’heure où la France croule sous les débats de l’ordre de l’identité culturelle de chacun, il était enfin temps de célébrer diversité ethnique et créativité, pluralité musicale et sonorités multiculturelles… Sophie Queval Du 07/05 au 22/05 - la Seyne sur mer, Ollioules et Toulon (83)

BONOBO Des skanks et des guitares agressives accompagnées de mélodies de cuivres sur des voix dynamitées.

Bonobo est là. Il y a moins d’un an que le groupe sortait son premier album intitulé Gelatric, la Gelée Electrique. Influencé par des artistes comme La Mano Negra, Mad Caddies, Tokyo Ska Paradise, le collectif Bonobo est un cocktail explosif surtout quant il s’agit d’enflammer une scène et de faire le show.

Leur énergie a permis au groupe de partager de nombreuses scènes. C’est à coup de paroles absurdes, de reggae qui secoue et de rock qui déchire qu’ils nous font bouger. Les Bonobos font partie de ces Ovnis musicaux qui atterrissent un jour sur la planète scène et qui éclatent tout. Un groupe complètement barré à découvrir au plus vite si vous aimez la musique qui dépote. Bonobo, c’est ce qui vous permet de commencer la journée au taquet ou de passer une soirée survoltée. Johan Bertrand Le 07/05 au Nomad Café - Marseille (13) - 20h30, le 08/05 au Festival Couleurs Urbaines à l’Omega Live - Toulon (83) et le 09/ 05 au Théâtre Lino Ventura- Nice (06).

SEXY SUSHI – RAFALE – TEPR Et voilà, il en fallait bien une comme ça !

Mieux qu’une fête païenne en l’honneur de l’arrivée des beaux jours, c’est le Cabaret Aléatoire qui s’y colle ! Et avec qui s’il vous plait ? Avec trois phénomènes ! Rafale, les comparses complètement survoltés

et bourreaux de travail qui fournissent une électro bouillonnante et remixent à tour de bras pour des prestigieux labels tels que Kitsuné. On a aussi TEPR qui sera en direct de (presque) la côte. Oui, TEPR, celui-là même qui a produit des chansons pour Yelle (mais si, souvenez-vous, « à cause des garçons »). Mais ce serait réducteur de le cantonner à ce titre parce que oui, TEPR il tamponne les oreilles grâce à deux albums aussi flashy que les néons du Macumba. Mais le Cabaret nous fait l’hyper plaisir d’inviter les deux génialo-débiles au QI sous développé de Sexy Sushi. Avec un nom comme ça il ne faut pas s’attendre à autre chose qu’un combo sanglant et une véritable tuerie sur scène. Avec un background lyrique et épicé de titres comme « enfant de putain/salope ta mère », « Princesse voiture » ou encore « Hibernatus DVD » ; Sexy Sushi c’est l’electro punk de la mort régressive comme une séance freudienne… Sexy Sushi, c’est un peu les « Apocalypse Now » de la musique, c’est la guerre mais mon dieu, qu’est-ce qu’on les aime ! Laurent Ciarabelli Le 07/05 au Cabaret Aléatoire – Marseille (13)

PROG’SUD Le Prog’Sud, festival international de rock progressif présentera sa onzième édition avec quatre soirées de musique du mercredi, durant le long week-end de l’Ascension. Nos amis marseillais nous ont concocté, comme à l’habitude, une affiche très variée avec le but affirmé de présenter les diverses tendances du rock progressif ; A l’heure où nous mettons sous presse, voici les formations confirmées. : Aldo Tagliapietra, le chanteur du légendaire groupe transalpin Le Orme accompagné du claviériste Alex Carpani et de son groupe, les italiens de

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The Watch, dont la personnalité est fortement marquée par le Genesis de Peter Gabriel, le célèbre groupe Arte et Mestieri avec son jazz rock prog de grande qualité, The living, formation allemande de prog fusion, Five fifteen et un hard prog des seventies puissant, Baraka power, trio japonais influencé également par le rock des années 70, Tee autre combo japonais qui pratique le style Canterbury; Elora, formation régionale très prometteuse dans un style chanson-prog et Eclat, le groupe mythique de prog marseillais que l’on ne présente plus et ses univers fusionnels ambitieux partant dans toutes les directions. En résumé voici quatre soirées magiques pour qui voudra constater que le rock progressif est bien vivant et qu’il ne cesse d’engendrer des formations de très grand talent. Raymond Sérini Du 12/05 au 15/05 Pennes Mirabeau (13)

MAYER HAWTHORNE Mayer Hawthorne, de son vrai nom Andrew Mayer Cohen, connu aussi sous le pseudo « Haircut », est un DJ, rappeur, auteurcompositeur, multi-instrumentiste venu tout droit de Detroit.

Rien de moins.

L’artiste « multi-fonctions », également producteur et ingénieur son, a plus d’une corde à son arc. Outre un talent hip-hop, Mayer Hawthorne est aussi un songwriter soul aux influences variées. Les styles de Curtis Mayfield, Isaac Hayes ou Smokey Robinson influencent sa musique teintée d’électronique et de funk, faisant ainsi de lui un digne héritier du Motown. Ses chansons phares « Just ain’t gonna work out » ou « Maybe so, maybe no », titres brillants, ne sont pas près de se faire oublier… et Mayer Hawthorne non plus. Joanna Philipot Le 13/05 à l’espace Julien- Marseille (13)

GAETAN ROUSSEL Gaëtan Roussel, lancé en solo depuis peu, semble en bonne route.

Fort des succès des groupes Louise Attaque et Tarmac dans lesquels il était chanteur et guitariste, l’artiste a écrit depuis pour Alain Bashung (sur l’album « Bleu pétrole » qui fut récompensé aux Victoires de la Musique), Vanessa Paradis, Rachid Taha et a également composé la bande originale du film « Louise Michel ». La carrière de l’artiste semble bien (re)partie : il sort un premier album solo en 2008, « Help myself » en 2009, puis « Ginger » en mars 2010. Des styles particuliers et sombres de Louise Attaque ou Tarmac, entre rock et chanson traditionnelle, l’artiste a évolué vers une musique plus joyeuse, avec de l’anglais…Un compositeur et interprète aux multiples facettes donc, à applaudir très prochainement sur les scènes de la région. Joanna Philipot Le 15/05 à l’Espace Malraux- Six Fours (83)

SAEZ On se souvient tous de “Jeune et con”, une vraie bande-son de l’adolescence, qui avait révélé Damien Saez au tout début des années 2000.

Déjà provoc, le rockeur mélancolique Saez faisait des émules auprès des jeunes filles qui ne juraient que par lui, et avait réconcilié la nouvelle génération avec le rock français, grâce aux titres "Défonce-moi" ou "J'veux qu'on baise sur ma

tombe". Toujours aussi joyeux, Saez revient avec un nouvel album, “J’accuse”, qui promet d’être dans la même veine: dénonciateur, irrévérencieux, engagé.

Fidèle à lui-même, l’artiste nous donne du rock sombre, avec une voix revendicatrice, aigue et railleuse.

Saez sera toujours proche des adolescents et du mal de vivre, du “pas content”… et quelquefois, ça fait du bien! Joanna Philipot Le 16/05 au Théâtre de Verdure- Nice (06)

GET THE BLESSING Non, Portishead ne signe pas son retour, mais quelques uns de ses membres, si. Get the blessing, c’est le nouveau nom de scène des musiciens Clive Deamer et Jim Barr, du fameux et fabuleux groupe trip-hop de Bristol. Seulement cette fois, c’est avec Jake Mc Murchie au saxophone et Pete Judge à la trompette, que le duo a embarqué et cette fois, il s’agira d’une aventure jazz! Admirateurs d’Ornette Coleman, l’inventeur du free jazz, les quatre masqués –leur tenue de scène? Costard et sac sur la tête- ont décidé de creuser le style jazz en lui ajoutant une bonne dose psyché. On est loin de Portishead au niveau du style, mais la même subtilité électro s’y retrouve. Des titres comme « Music style product » ou « Bugs in amber », en séduiront plus d’un. L’appellation « jazz » n’est d’ailleurs pas tout à fait exacte, tant cette musique sort de l’ordinaire : expérimentale, mélodieuse, pop, rock… les titres commencent sur une certaine ligne mélodique et, tout à coup, c’est l’envolée : guitares, batteries, saxo et trompettes partent en vadrouille et hors des sentiers battus. C’est étonnant, rafraîchissant… les amateurs de jazz ne seront pas les seuls à aimer. Joanna Philipot Le 19/05 à l’Oméga live- Toulon (83)

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MADJO Voici une nouvelle venue qu’on ne risque pas d’oublier de sitôt dans le monde du folk : Madjo, jeune parisienne aux influences variées, débarque sur nos scènes avec talent, armée d’un EP saisissant d’originalité et de musicalité. Mélange de folk américain, chanson française et a’capella, la musique de Madjo rappelle celle des artistes telles que Kyrie Kristmanson, Alela Diane, Ani Di Franco ou Camille pour la virtuosité vocale, les choeurs, les claquements de doigts… et par moments, on croit entendre la guitare de John Butler (Trapdoor in a wall). A l’écoute de ses morceaux contemplatifs et ses ballades rythmées, tantôt en anglais, tantôt en français, transportés par cette voix claire et puissante, on entend l’influence des divers artistes qui ont marqué notre jeune folkeuse française : Joni Mitchell, Rickie Lee Jones, Ben Harper, PJ Harvey, Beck, Neil Young…

C’est une musique de « femme forte » qu’on a là, celle d’une artiste qui sait imposer un style bien à elle. Il n’est donc pas étonnant que la chanteuse fasse partie des Découvertes du Printemps de Bourges cette année et la route ne semble vraiment pas finie pour Madjo.

Une artiste à suivre… Joanna Philipot Le 21/05 au Nomad Café- Marseille (13)

SKATALITES Il y en a eu des aventures et il y en aura surement encore bien d’autres à compter afin de retracer l’histoire du groupe jamaïcain… En 1964 précisément, Skatalites puise dans les ressources musicales africaines, exportées aux Etats-Unis ou en Amérique Latine pour faire

évoluer un style « yardie ». On découvre alors l’un des premiers groupes ska, pionnier du genre. A partir de sonorités telles que le rhythm’n blues, de la soul, du mento ou du calypso, ce style se démocratise et épand son rythme jamaïcain à travers les continents. Ce son festif, populaire, se « satellise» en dehors de l’île, et se popularise grâce notamment au premier album de Skatalites « Ska authentic ». A l’origine ce sont Don Drummond, considéré par ses compères comme l’un des meilleurs trombonistes du monde et Tony Mc Cook qui tiennent la barque et dirigent les six autres musiciens du groupe. Puis la bande se disloque, se décompose puis coule pendant plusieurs années, fatalité du temps... Mais en 1983, Skatalites se reforme, et choisit de redéfinir sa trajectoire grâce au noyau du groupe, toujours en orbite…Il enchaîne alors bon nombre de tournées et enregistre plusieurs albums dont « HI-BOP Ska », « Ball on Fire », ou « From Paris with Love ».

Aujourd’hui à la veille de leur 46eme anniversaire et de leur passage sur les scènes de la région, les différents musiciens du groupe prouvent qu’ils sont toujours gardiens de cette âme « Skatalites », et que la légende continue d’exister en perpétuelle rotation autour de la sphère ska… Sophie Queval Le 22/05 au Théâtre Lino Ventura – Nice (06)

A SUNNY DAY IN GLASGOW Voilà un groupe qui nous vient de Philadelphie, comme son nom ne l’indique pas. De plus, ils nous promettent une belle journée ensoleillée : et il est fort possible qu’à l’écoute de leur musique, on ressorte le coeur réchauffé ! A Sunny Day in Glasgow ne fait pas dans la pop joyeuse, ni dans le folk content, mais dans l’Ambiant.

Pour ceux qui ne sont pas familiers avec ce terme de plus en plus répandu, soyez éclairés : il s’agit d’une musique d’ « ambiance » mais pas à mettre en fond sonore (donc qui ne s’écoute pas lors de grosses beuveries), mêlant pop et électro. Le style du groupe

compose à grandes poignées de rock, de techno light, de ch?urs féminins célestes… Mogwai ou Mùm ne sont vraiment pas loin. On s’attend à des compos un tantinet déprimantes, un peu sombres, mais en réalité les rythmes sont soutenus, accrocheurs, et le mariage avec ces choeurs se fait à merveille- le morceau « Shy » en est un bel exemple. Sur scène, ce sont sept musiciens américains qui nous offriront cette pop électro onirique (ou « dreamy pop music » comme ils la qualifient). Cela étant dit, cette musique Ambiant n’est pas dénuée d’une petite touche de « froideur » conférée par ces voix entremêlées- une froideur qu’on imagine très bien à Glasgow en cette période de l’année ! Heureusement, c’est dans le Sud que le groupe A Sunny Day in Glasgow donne ses prochains concerts… Joanna Philipot Le 24/05 au Secret Place- St Jean de Vedas (34)

CHARLIE WINSTON Le bonhomme qui a remis les chapeaux à la mode n’a pas fini de faire parler de lui. Après avoir cartonné avec son album “Like a hobo”, Mr Winston revient sur nos scènes, comme pour se rappeler à notre bon souvenir.

Même s’il aurait été bien difficile de l’oublier, avec ces chansons entraînantes, rythmées et bon enfant qui n’ont cessé de tourner sur les ondes toute l’année passée. Ainsi, personne n’aura oublié la mélodie de “Kick the bucket”, ou “Like a hobo” bien sûr. Encensé par la critique, acclamé par les médias et le public, le clochard chic a quitté les coins de rue où il trainait sa guitare depuis un bon moment déjà, pour fouler les plus grandes scènes du monde. Si vous aimez le folk sautillant, les chapeaux et les Anglais au look très années 30 (car Charlie se définit comme un “hobo”, travailleur itinérant des années de la Dépression aux Etats-Unis), vous allez être servi! Joanna Philipot Le 26/05 au Dôme –Marseille (13)

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JACQUES DUTRONC Près de 17 ans après sa dernière tournée, Jacques Dutronc, jeune homme de 66 printemps tout comme Johnny Halliday, est de retour sur scène depuis Janvier 2010 pour une série de plus de 50 représentations en France, Suisse et Belgique et qui évidemment passe dans notre région! Jacques Dutronc a toujours eu une place à part dans le paysage de la variété française.

Il participe au début de l'époque Yéyé et peu à peu crée un style musical inimitable accompagné par les textes iconoclastes et pleins d’humour de Jacques Lanzmann. Les tubes s’enchaînent tout au long de la décennie des années soixante dix et de la première moitié des années quatre vingt: Et moi, et moi, et moi, les Playboys, Les cactus, Il est cinq heures Paris s’éveille, L’opportuniste, Merde in France etc….Peu à peu, sa carrière d’acteur prend le pas sur celle de chanteur. Mais personne n’a oublié ce talent si particulier. Il est devenu aujourd‘hui un incontournable de la chanson française, une légende vivante qui peut se permettre de remonter sur scène dix-sept ans après sa dernière tournée sans nouvelles chansons.

Ses tubes sont des classiques et les musiciens des jeunes générations continuent à les interpréter. Cette nouvelle tournée sera donc composée des anciens succès de Dutronc. Elle rencontre depuis le début de l’année un très grand succès dans tout l’hexagone ; ce qui n’étonnera personne. Raymond Sérini Le 27/05 à la Salle Nikaia- Nice (06) et le 28/05 au Dôme- Marseille (13)

TEREZ MONTCALM D’abord, on entend de beaux accords jazz, blues, une guitare folk… puis vient la voix: similaire à celle de Pura Fe, ou rappellant le style de Melody Gardot, on se rend vite compte que lorsque Terez pousse sa voix, le timbre de Janis Joplin n’est pas bien loin. La Canadienne mêle jazz et folk, dans un style proche de sa compatriote Kyrie Kristmanson et dont la douceur peut faire aussi penser à Mariée Sioux. Ainsi une chanteuse dans la pure tradition des voix douces, folk et bluesy, qui s’illustre dans un genre bien particulier: la reprise. On découvre donc des versions complètement transfigurées de titres tels que “Where the streets have no name” de U2, ou “Sweet dreams” des Eurythmics, mais aussi des hommages magnifiques à ses idoles, dont “My baby just cares for me” et “I’ll be seeing you” des immenses Nina Simone et Billie Holiday.

Avis aux amateurs… Joanna Philipot Le 27/05 à l’Espace Julien- Marseille (13)

QUARTIERS NORD : DEGUN DE LA CANEBIERE La troupe qui a remis au goût du jour l’opérette-rock marseillaise, Quartiers nord, est de retour avec un nouveau spectacle. Après avoir crée la sensation en déjà trois pièces aussi déjantées les unes que les autres, dont « Un de la Canebière », la troupe présente maintenant « Dégun de la Canebière ». Cette fois il s’agit de Dégun, petitfils de Toinet, héros de « Un à la Canebière », devenu SDF et personnage principal d’une histoire semée d’embûches. Avec des textes de Robert Rossi et Gilbert Donzel, une musique signée Alain Chiarazzo, ce spectacle musical s’inscrit dans la tradition

des opérettes marseillaises des années 30 et promet de remporter un aussi grand succès que les précédentes. Joanna Philipot Les 25, 26 et 27/05 au Théâtre de l’Odéon- Marseille (13)

COCOROSIE Le duo féminin le plus déjanté du moment est de retour. Son univers onirique, inquiétant, parfois sombre, mais joyeux à la fois a fait de Cocorosie le groupe américain le plus intéressant et original de ces dernières années.

Après trois albums, Cocorosie et sa musique fantasmagorique, chimérique et habitée, nous offre un quatrième opus : « Grey Oceans » promet d’être aussi fascinant que les précédents. Cette fois, les deux s?urs voyagent avec soutien-gorge d’époque, porcelaine, clown rieur et crépitement de cerveau. Entre pop et folk, les fantaisies de Cocorosie transportent le public vers des contrées lointaines, dans un délire rêveur, musical et visuellement spectaculaire. Un voyage indéfinissable attend les heureux spectateurs de leur prochain concert. Joanna Philipot Le 27/05 au Cabaret aléatoire- Marseille (13)

YSAE La culture urbaine est bien imprimée dans l’art lyrique d’Ysaé, marseillais élevé dans le monde du graffiti, du rap et du hip-hop, qui le mena à fonder son groupe de rap en 1996, Karkan. Passionné de musique, les influences du rappeur sont variées : d’Otis Redding, Marvin Gaye, à Public Enemy ou De la Soul, Ysaé a su mélanger les genres sur son premier EP en solo, « Pop Art Lyrical », dont les titres flirtent avec jazz, soul, hip-hop, comme toile de fond d’un discours engagé. Ancien étudiant en sociologie, Ysaé a gardé de cet enseignement l’envie d’analyser la société et de dépeindre ses travers.

Education, sexe, amitié, les thèmes de la vie sont interrogés, doutés, tout en auto-dérision. Un début prometteur pour le pop-art lyrique et acoustique du rappeur solitaire. Joanna Philipot Le 28/05 à la MJC Picaud- Cannes (06) et le 29/05 à l’Affranchi- Marseille (13)

FREAK MUSIC Ne dit-on pas en mai fais ce qu’il te plaît ? Sur le principe d’une soirée à thème est née Freak Musik… Le concept ?

Trois artistes aux influences diverses et variées réunis sur un même plateau pour le plus grand plaisir des yeux et des oreilles. En amuse-bouche, vous pourrez retrouver Arna, puisant dans l’électro, le rock, le jazz, la world, ce duo est une expérience sonore inédite, emmenant l’auditeur dans un voyage musical troublant et étonnant. Fred Hamm and The Free Music Reunion, laisse libre court aux compositions originales, mêlant tour à tour électro, groove, rock, metal et musique expérimentale avec une bonne dose d’auto-dérision.

A découvrir d’urgence ! Pour clôturer le show, Free DJ Jam présentera une sélection de morceaux tirés du catalogue du label Freak Music. Un set Electro sous forme de Jazz session ou chacun pourra venir improviser avec les musiciens. Les plus chanceux partiront avec un cadeau ! Céline Dehédin Le 08/05 au Volume- Nice (06).

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nouvelle vague

#162 mai 2O1O

CONCERTS vus et entendus THE BLOODY BEETROOTS

La couv’... il y a 10 ans

Le 10/04 au Dock des Suds - Marseille (13)

Dans la vie existent trois types de show. Les ratés, les standards et les concerts label rouge élevés en plein air et nourris au grain bio. Ceux de garantie qualité supérieure, qu’on attend impatiemment et dont on sait à l’avance qu’ils seront parfaits.

Les concerts des Bloody Beetroots appartiennent indéniablement à la troisième catégorie ! Voir live ces satanées betteraves c’est se châtier sévèrement, ne tenir debout que grâce à la compression des autres spectateurs. Un live de cette envergure, c’est transformer une salle en arène, un concert en boucherie gigantesque où se mêlent pogos dantesques et chaleur crématoire. Chaque chanson arrache les dernières forces du spectateur en totale exothermie, limite hypoglycémique. Il faut sauter coûte que coûte sur les beats ravageurs et les mélodies dévastatrices. Tous les titres font mouche et en environ 1h30 de show apocalyptique, les italiens s’en vont, laissant un public abasourdi et quelques émules (ptits djeun’s masqués tendance Venom dans Spiderman). Oui, définitivement il y a des concerts dans lesquels on s’amuse et d’autres ou on se désintègre. Les Bloody Beetroots, c’est prendre le toutes-options, un aller-simple vers la folie un truc costaud qui tape fort, mais qu’est-ce que c’est bon ! Laurent Ciarabelli

SPEECH DEBELLE Le 11/04 au Cabaret Aléatoire - Marseille (13)

Si vous aussi vous faites des excès dans la vie (cf hier), il vous faut un remède pour palier à la crise de foie et au mal de cheveux.

L’américaine Speech Debelle nous a fait le plaisir de venir jusqu’à Marseille pour nous cueillir à fleur de peau et nous livrer un live impeccable. Un médicament miracle contre la morosité du dimanche soir en somme. Toute en finesse et en délicatesse de sa voix cassée par l’émotion, Speech Debelle était sur scène pour partager un fort moment avec le public. Se sont entrechoqués le velours d’une contrebasse et la finesse d’une guitare, les feulements d’une batterie jazz et quelques envolées lyriques au pays du reggae et du rock (notamment sur un titre de son nouvel album que nous avons eu le privilège d’entendre) mais tout en conservant son phrasé unique de rappeuse à des années lumières du cosmos hip-hop que l’on connaît. Le public littéralement envouté a pu profiter de toute la sensibilité d’une artiste impressionnante qui a su redéposer son public sur terre très délicatement.

Laurent Ciarabelli

PARTENAIRE DES EVENEMENTS MUSICAUX MARTIZIK Du 03 au 05/04 en Martinique.

Samedi 3 avril, 18 h, plage de Pointe Marin à SaintAnne, Sud de la Martinique. Le soleil se couche, voilé par quelques nuages de fin de journée. La chaleur assommante de la journée fait place à une brise salvatrice. La lumière orangée vient éclairer une foule de corps torses-nus dansant sur la musique caribéenne au rythme chaloupé du collectif Sous le Ground. Le moment est parfait, il le sera pendant trois jours.Martizik avait fait le pari de créer en Martinique un festival de musique électronique qui manque tant à l’île. La tâche était ardue, mais elle valait le coup tant ce lieu est magique. Sable blanc, eau claire, ombre salvatrice des palmiers, la plage du restaurant l’O se prêtait parfaitement à l’exercice. L’équipe des Plages Electroniques a décliné avec réussite ses soirées cannoises populaires.Devant environ 400 personnes pour les deux premières soirées, l’esprit initial des Plages retrouvait ici une seconde jeunesse. Petit comité, rencontres faciles, sens de la fête caribéen et nonchalance antillaise composaient cette recette toute en équilibre. La pro-

grammation musicale tentait également de reproduire ce métissage entre scènes musicales des deux côtés de l’Atlantique.La première soirée placée sous l’égide du très actif collectif créole Sous le Ground était parfaitement représentative de cette démarche. En plus des activistes locaux, le très technique Français DJ Netik enflammait plus tard dans la soirée le public avec une furieuse drum’n’bass. La journée avait pourtant débuté plus tranquillement avec le concert de David Walters, Marseillais d’origine caribéenne. Folk acoustique, saxophone et djembé collaient alors à l’ambiance de milieu d’après-midi où il fait bon ne rien faire, allongé face à la mer. La soirée était alors clôturée par Norman Jay, vieille légende la scène anglaise, cofondateur du label Talkin Loud avec Gilles Perterson. Selector par excellence, il remplace une technique de mix sommaire par un choix musical toujours très pertinent et sans oeillères.

Même lieu, musique différente, la deuxième journée promettaient une musique bien plus directe et minimale que celle de la veille. Et Martizik a tenu sa promesse, notamment avec le Cannois Nicolas Masseyeff, co-organisateur des mythiques soirées Limelight. Le DJ s’est même improvisé un set en forme de duo avec Mahdi Jaggae, Vençois repéré par la Nouvelle Star. Sur un set ultra efficace, Mahdi pose son timbre de voix si particulier, un set qui plaira au public, désormais chauffé à blanc pour Etane Carter, l’une des références électroniques de Martinique. On regrettera toutefois un mix en demi-teinte essentiellement composé de breaks et ponts qui ne contribuent pas vraiment à une construction cohérente.Toute autre ambiance pour la dernière soirée. Initialement prévue sur la plage et autour de la piscine de l’hôtel Batelière de Schoelcher, elle sera déplacée vers le club le Maximus à Lamentin. Face aux difficultés faites par les responsables locaux on s’adapte.

Le cadre était forcément moins séduisant, mais l’ambiance était d’autant plus conviviale dans ce lieu intimiste. Mahdi Jaggae était de retour au micro en début de soirée, accompagné cette fois-ci de Sly Da Wise, deux azuréens pour un son métissé. Les DJ set faisaient ensuite place à deux concerts, Victor O, Martiniquais épris de reggae, de zouk et de bèlè, puis Bamboolaz, groupe qui définit sa musique comme du zouk metal. Le duo Radioclit reprend ensuite les platines. Déjà aperçu aux Plages Electroniques l’été dernier la formation déroule un mix hyper dansant et groovy, soutenu par un MC qui fait le show et distribue du rhum vieux à qui veut bien le boire directement au goulot. Dub-4 clôt ensuite la soirée par un court set qui gardera l’ambiance toujours aussi chaude devant le minuscule comité toujours présent à cette ultime soirée. Île aux lieux magiques, la Martinique nous a offert trois jours incroyables. Martizik, un projet ambitieux et difficile à organiser s’est fait l’ambassadeur parfait des Antilles et de cette partie de France à l’autre bout du monde.

Jean-Sébastien Zanchi www.goodkarma.fr + de concerts sur

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Hocus Pocus Sur leur 3ème album, intitulé « 16 Pièces », 20Syl accompagné de David, Mathieu, Hervé, Antoine et DJ Greem restent fidèle à leur identité musicale : rap, soul et jazz.

Ce qui n’est pas pour nous déplaire ! « 16 Pièces » est sorti depuis environ 1 mois, où est-ce que vous en êtes au niveau des ventes ?

Pas trop mal ! Sur la 1ère semaine, on était 13ème au niveau des ventes physiques et 3ème au niveau du téléchargement légal. A l’heure actuelle on doit être aux alentours des 15 000 exemplaires vendus.

mien plus rappé/chanté s’accordent bien et je suis très satisfait du résultat !

On retrouve Elodie Rama, qui était déjà présente sur « Place 54 », et qui chante sur le morceau « Portrait ».

Exact. Elodie fait partie des artistes qui gravitent autour de Hocus Pocus. Elle apporte sa touche qui

Ce sont des chiffres corrects vu la situation du marché du disque. On se situe, à peu de choses près, dans la lignée des ventes de « Place 54 » notre album précédent (pour lequel ils ont obtenu un Disque d’Or, ndlr).

Comment s’est déroulé le processus de création des morceaux de « 16 Pièces » ?

Je commence par composer seul.

Ensuite je fais appel aux musiciens du groupe à qui je demande de me jouer un riff de guitare, une partie de piano, des scratches, sur ce disque Thomas Faure s’est chargé des arrangements des cuivres. Puis je fais le tri dans ces pistes et j’utilise les parties que je garde comme des samples. Les musiciens me proposent également des parties qu’ils ont travaillées. Mon rôle est de rassembler cette matière et de m’en servir dans la construction des morceaux.

Sur cet album, tu t’es fait plaisir en invitant Alice Russell, Oxmo Puccino et Akhenaton. Peux-tu me parler de Gwen Delabar, qui apparaît sur le titre « Marc » ?

C’est un artiste que j’ai découvert sur scène il y a un peu plus d’un an et j’ai pris une grosse claque ! Je trouve que son style se situe à michemin entre Gainsbourg et Gangstarr. Il a vraiment un univers propre, un peu barré, c’est toujours intéressant de travailler avec des artistes de ce genre. Dans ce morceau on parodie la société de consommation. Son flow parlé et le

se fond bien dans ce morceau très jazz. Je dois avouer que ce genre de titre est un peu mon pêché mignon : une ambiance jazz sur une rythmique hip-hop, ça parle de notre amour pour la musique, il y a du chant, des scratches, du piano, des cuivres. Même si il n’y a rien d’original, c’est un morceau qui plaît et sur lequel on a eu de très bons retours.

Vous êtes en tournée jusqu’à la fin de l’année. Apparemment ça marche bien. Ça marche très bien, les salles sont pleines. Le live nous permet d’apporter un petit quelque chose de plus par rapport au disque. On répète 4 mois avant la tournée, ce qui nous permet d’être carrés et de pouvoir improviser ensuite. On envisage de sortir un live avec des morceaux enregistrés lors des différents concerts de la tournée.

Pour finir, quels sont les projets à venir ?

Après la tournée on va enchaîner avec l’album de C2C avec DJ Greem, Atom, Pfel et moi-même, je travaille aussi avec Elodie Rama sur son album et je prépare le clip de « 100 grammes de peur » en conservant ce mélange film/dessin animé qu’on retrouve dans le clip de « Beautiful losers » qui vient juste de sortir.

Rémi Cavaillès

En concert le 07/05 au Théâtre de Verdure à Nice (06) et le 22/05 à Chateauvallon.

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Agnès Bihl Il paraît que vous avez commencé à chanter parce que vous êtes tombée amoureuse d’un accordéoniste. Je me demande si ça ne serait pas le contraire...

C'est vrai qu'on tombe toujours amoureuse de quelqu'un parce que ce qu'il dégage fait écho à ce dont on rêve. Je connaissais plein de chansons par c?ur, mais avant de rencontrer cet accordéoniste, je n'avais jamais pensé à chanter, en tout cas pas consciemment. Ça a été un coup de foudre réciproque, on a joué dans des bars, dans des squats. Je chantais le répertoire, Brel, Brassens, Ferré, des vieilles chansons réalistes...Et puis j'ai vu Allain Leprest chanter sur scène et le soir même j'ai écrit ma première chanson. La vie a fait que je ne suis plus avec l'accordéoniste mais j'ai gardé la chanson.

Après les paroles, la musique.

Comment avez-vous rencontré votre premier compositeur et comment s'est fait le passage à la professionnalisation ?

J'ai rencontré Giovanni Mirabassi, qui est pianiste et compositeur, il y a un peu plus de dix ans, au Limonaire: un cabaret du IXe arrondissement à Paris, tout simplement. Et ce premier album, La Terre est blonde, je l'ai entièrement autoproduit. Je faisais tout, y compris la programmation des tournées. Ensuite je suis tombée enceinte et entre les échographies j'ai écrit le deuxième album. C'est là que j'ai rencontré Gérard Davoust, des Editions Breton, qui a pris le deuxième album, signé le troisième, et m'a fait rencontrer Charles Aznavour dont j'ai fait la première partie au Palais des Congrès et en tournée.

Rêve général(e) est votre 4e album. Jusqu’ici vous avez toujours refusé l’étiquette de chanteuse engagée. Mais ce titre est très marqué politiquement, à la fois comme slogan de mai 68 et comme détournement du slogan depuis les manifs anti-CPE de 2006. Alors comment ça marche ?

Je me suis toujours méfiée des étiquettes.

Mais je me considère comme un individu engagé dans la vie. J'ai envie de croire en un monde meilleur mais aussi en l'amour, en l'amitié, ou en un verre de vin par exemple. "Rêve général" est un slogan moins politique que "CRS SS". Il me paraissait parfaitement adéquat pour dire l'envie d'une main qui se tend, d'une fenêtre qui s'ouvre, d'un espoir.

Le (e) fait nettement allusion à la possibilité de la grève générale...

Oui et c'est parfaitement assumé! En même temps ce titre est aussi une façon de revendiquer l'utopie, celle de 68 notamment, le regret d'une époque où refaire le monde n'était pas ringard.

Dans la chanson "Quand on voit c'qu'on voit" il y a des citations du Front national reprises par Sarkozy et des tics de parole propres au président. Est-ce que c'est voulu, est-ce une attaque détournée ?

Du président et de tas d'autres. Oui, c'est parfaitement voulu. Je suis contente que vous parliez de cette chanson parce qu'elle fait partie de mes petites chéries sur l'album. J'ai commencé à écrire cette chanson il y a dix ans, mais je ne trouvais pas l'angle. Il y a des citations du Front National reprises par Sarkozy, "La France on l'aime ou alors on la quitte", et des phrases de comptoir. Or quand on fait ce type de chanson, il faut faire attention à ne pas caricaturer. Parce que sinon on ne chante plus que pour ceux qui sont d'accord et il n'y a plus d'esprit critique. La trouvaille, ça a été

Elle cultive le jeu de mots et détourne les expressions toutes faites comme autant de façon de retourner les préjugés.

Drôle, parfois en colère, mais avec toujours l'envie d'y croire, Agnès Bihl vient de sortir son quatrième album, Rêve général(e). Elle nous en parle, juste avant de monter sur scène et de partir en tournée.

quand j'ai décidé de faire une chanson drôle et de bosser sur les contradictions : Il sait bien ce qu'il veut D'ailleurs il est très clair, Il faut ouvrir les yeux Mais fermer les frontières ou bien Puis comme il est d'accord Que la vie c'est sacré, Il est pour la peine de mort Et contre l'IVG. En passant par l'ironie et l'insolence, je me suis fait plaisir. Comme disait Boris Vian, l'humour est la politesse du désespoir et je suis persuadée que c'est en faisant rire qu'on

peut parvenir à changer les choses. Par exemple, j'ai eu des témoignages de gens dans le public qui me disaient après un concert "au départ on n'aimait pas cette chanson, mais finalement ... finalement on est un peu d'accord". « De bouche à oreilles » est une forme de profession de foi écologiste.

C'est la chanson de l'album qui assume le plus l'envie d'utopie. Il est presque trop tard mais pas tout à fait, alors changeons le monde et nos habitudes consuméristes. Dans les premiers albums, j'ai parfois dit des choses très dures. Là, je n'ai pas voulu me contenter de stigmatiser ce qui provoque l'indignation mais aussi proposer. Pour l'instant 90% de la population mondiale dispose de 10% des richesses. Or ce n'est pas tenable, c'est impossible.

Plus que Brassens, c’est surtout Brel qu’on entend derrière Rêve général(e), par exemple dans « Véro » ou « Mamie les cheveux mauves ». D'où vous vient cet amour de la chanson française, du répertoire traditionnel?

Un jour Jacques Brel, en parlant de Brassens, a dit Lui il est du Sud et moi du Nord. Dans "Véro" je console une amie tout en lui foutant un coup de pied aux fesses, et ça renvoie à la chanson "Jef" de Brel. Moi je suis une fille du Nord et bien que Brassensophile totalement convaincue, ma sensibilité est proche de celle de Brel. Ça a toujours été.

A six ans je chantais Chantal Goya et Jacques Brel. Pourtant la musique était l'art le moins représenté à la maison. Je suis d'une famille de peintres et d'écrivains. Je vivais au milieu des bouquins, mes parents m'emmenaient au théâtre mais pas au concert.

Il y a une belle variété d’arrangements sur ce dernier album, le tango de « SDF Tango », le swing jazzy de « No flouze blues », ou l’ambiance bohème tzigane de « Soif de champagne ». Est-ce que avez travaillé avec les mêmes compositeurs/arrangeurs que d’habitude ?

Non, sur cet album c'est Dorothée Daniel, la pianiste qui m'accompagne sur le CD et sur scène, qui a co-composé la quasi totalité des chansons. Ça a été une belle rencontre. D'autant que les trois musiciens viennent d'univers très différents : Dorothée vient du classique, le guitariste vient de la musique manouche et le contrebassiste du jazz. Et en même temps ils s'entendent parfaitement bien; ça permet de voyager dans différents climats. Et puis le réalisateur est Didier Grebot, qui a travaillé avec Yves Jamait, un chanteur magnifique. Et je suis bien contente de le lui avoir momentanément piqué!

Vous avez multiplié les collaborations sur ce dernier album (Alexis HK, Grand Corps Malade, Didier Lockwood). Qu'est-ce que ça change?

En ce qui concerne "SDF Tango", j'avais demandé à Didier Lockwood un cours sur le tango, qui a une rythmique particulière, parce que je voulais en écrire un. Il a commencé à jouer quelque chose, j'ai trouvé ça beau et je lui ai demandé ce que c'était. Il m'a répondu C'est rien, c'est moi, c'est juste pour que tu comprennes. Je lui ai demandé s'il pouvait le terminer pour ma future chanson, et il a été d'accord! C'est la première fois que j'écrivais une chanson sur une musique préexistante, d'habitude c'était toujours l'inverse. Pour les duos, il fallait que la partie dite par Grand Corps Malade ou Alexis HK leur corresponde. Sur "Je t'aime que moi" avec Grand Corps Malade, ça a été une vraie galère d'ailleurs, j'ai mis beaucoup de temps à l'écrire. Là aussi c'est un nouvel exercice, et j'ai ai pris le goût. Je pense notamment à des duos avec Anne Sylvestre et Yves Jamait.

La vie d’auteur interprète se marie bien avec celle de mère de famille ?

C'est pas ce qu'il y a de plus évident. Parfois je passe deux mois sans travailler et ma fille n'en peut plus de m'avoir sur le dos; ensuite je pars trois mois en tournée et sa maman lui manque. Ça pose aussi des problèmes de garde. Quel que soit le boulot d'ailleurs, le statut de femme moderne n'est pas toujours compatible avec celui de maman. En même temps, ma fille m'a apporté l'envie de remuer des montagnes. C'est un amour qui vous tombe dessus et vous nourrit, un monde qui s'ouvre et ma fille m'a inspiré la plupart de mes chansons, même de façon détournée.

Vous avez des envies pour la suite ?

Tourner beaucoup beaucoup! Et que Rêve général(e) soit entendu par le public. J'ai travaillé deux ans environ sur ces chansons et j'ai envie de les partager avec les gens.

Et on vous le souhaite Agnès!

Sandrine Montin

En concert le 05/06 à la Salle des Fêtes - Venelles (13)

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My Own Private Alaska My Own Private Alaska est un trio toulousain qui a sûrement créé fin 2007 un des meilleurs si ce n’est le meilleur concept musical de ces dernières années ! Si vous vous plaignez de ne rien entendre de nouveau dans la musique actuelle, écoutez MOPA ! Vous en tomberez amoureux ou détesterez, mais vous n’avez probablement rien entendu de tel jusqu’à présent. La sortie de leur premier album est l’occasion de découvrir ce groupe atypique…

Outre l’envie de se démarquer de la scène métal actuelle, ce qui a poussé Matthieu, Tristan et Yohan à fonder le groupe est d’exprimer leurs sentiments personnels, leurs peines, leurs colères à travers la musique, de manière à pouvoir les évacuer. Tout cela se ressent donc fortement à l’écoute de MOPA grâce à l’énergie impressionnante qui se dégage du piano, de la batterie et de la voix criée, seuls composants du groupe.

Fin 2007 MOPA joue ses premières scènes toulousaines et le “bouche à oreille“ fonctionne rapidement tant ce groupe détonne. Tristan, au clavier, vous imprègne de sublimes mélodies au piano qui vous martèlent l’esprit, à la fois douces et traumatisantes tandis

sur scène) annoncent la sortie mondiale de leur premier album intitulé “Amen“ (en magasin le 19 avril) sous le label, toujours de Ross Robinson, “I AM RECORDING“. L’utilisation de gros moyens lors de l’enregistrement se fait bien évidemment sentir, mais le groupe a réussi dans l’ensemble à rester fidèle à ce qu’il avait réalisé sur l’EP, avec comme nouveauté un peu de voix claire. En témoigne la première chanson de l’album, “Anchorage“, qui débute sur une mélodie à la fois calme et tendue au piano pour finir sur un désespoir et une mélancolie hurlés. Parmi les nouvelles compositions, les titres “Amen“, “After You“ & “Broken Army“ devraient sortir du lot, ainsi que la reprise de Nirvana

que l‘énergie de la batterie joue le rôle d’un véritable métronome pour vous maintenir dans cette atmosphère froide et bruyante. S’ajoute le chant de Matthieu, screamo, mais attention, on ne parle pas là du chant d’un petit emo rebelle, mais d’une voix totalement déchirée par les sentiments et l’implication émotionnelle de son auteur, confirmés par l’explicité des titres de morceaux comme “Die for me“ et “Kill me twice“. La sortie rapide d’un EP et une tournée française créent une petite notoriété au groupe, et c’est sur Myspace que ce dernier est contacté par… Ross Robinson (producteur de Korn, Deftones, Slipknot, Limp Bizkit, Sepultura, Soulfly… Rien que ça ! ). Suite à plusieurs échanges de mails, ils sont donc invités chez Ross, à Los Angeles, et deviennent les premiers Français à enregistrer avec lui ! En attendant la sortie de leur album, le groupe entame une tournée européenne en première partie de Will Haven et aura également eu la chance de jouer en première partie de Métallica aux arènes de Nîmes l’été 2009.

Et c’est donc début 2010 que les “3 sittings guys“ comme ils aiment se définir (en référence à leur formation

“Where did you sleep last night ?“ qui prend tout son sens et une grande ampleur dans cette version. L’enregistrement à Los Angeles s’étant organisé rapidement, le groupe n’a pas eu le temps de composer suffisamment, et a donc décidé d’intégrer 4 titres de l’EP légèrement revisités. Les puristes de ce dernier préfèreront sûrement les versions originales pour le côté plus brut et claquant sur les moments forts de ces morceaux, mais l’ensemble de l’album reste totalement cohérent. A noter, le design tout simplement somptueux de leur package album, dvd, doubles vinyles représentant des touches de piano sales, boueuses, usées par le temps. Afin d’en assurer la promo, le groupe a déjà commencé une tournée mondiale qui passera par l’Europe et les Etats-Unis. Un concept, un son nouveau, un enregistrement chez l’un des plus grands producteurs de métal au monde pour un produit de qualité, voilà ce qui peut faire de My Own Private Alaska un des groupes à suivre lors de ces prochaines années.

Nicolas Tarragoni www.myspace.com/myownprivatealaska

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chroniques

Le disque du mois HINDI ZAHRA Handmade

Hindi est une jolie brunette au physique sahélien, aux yeux de braise et une voix de velours. « Handmade » est le premier album de la chanteuse de trente ans. Hindi est née au Maroc, elle est d'origine berbère et touareg. Elle est issue d'une famille de musiciens: sa mère était comédienne et chanteuse, ses oncles étaient branchés par la scène post-psychédélique marocaine de l'époque. Sa famille lui a donc non seulement transmis ce virus mais aussi initié à la pop- folk du grand Dylan, à la musique Gnaoua et aussi à Bob Marley. Elle apprend avec eux les rythmes ancestraux et s'imprègne des mélodies égyptiennes avec des divas telles que Oum Khalsoum ainsi que de la folk africaine avec le malien Ali Farka Touré et aussi le sénégalais Ismael Lo. C'est ainsi qu'est fait l'univers musical de la demoiselle. Dans ce premier opus on y retrouve toutes ces (ses) influences: la douceur de la voix empreinte d'émotion d'une diva égyptienne, la douceur des mélodies folk à la Dylan (en effet les guitares l'accompagnent sans jamais forcer le trait avec une légère touche manouche originale) et bien sûr tout cela relevé d'une touche orientale où l’on pourrait presque sentir ce vent venant du désert. Hindi Zahra fait du blues nomade si on peut le résumer ainsi. Cet album est une invitation à la découverte, alors découvrez- le, aficionados de la folk, vous ne serez pas déçus. Kadha Cissoko CHOC QUIB TOWN Oro (World Connection/Pias) Une petite virée en Colombie avec une des entités les plus en vue de la scène afro colombienne du moment, le trio brûlant Choc Quib Town. Originaire de Quibdo sur la côte pacifique, le crew nous offre un hip-hop métissé de salsa et de reggae, alliant sans vergogne le son dance-hall à ses racines, que sont les rythmes traditionnels du Bunde ou du Bambazù. Engagés dans une lutte pour la reconnaissance d'une communauté d'origine africaine souvent dénigrée, Tostao, Goyo et Flow scandent l'égalité des droits d'un peuple minoritaire, aujourd'hui encore exclu de sa propre Colombie. Oro, leur second opus mérite une écoute attentive, les textes y sont forts et les sonorités chaleureuses et dansantes, une découverte à ne pas manquer. Nicolas Hillali MINA AGOSSI Just Like a Lady (Naïve) Un bijou, ce neuvième album de Mina Agossi. La chanteuse de jazz franco-béninoise s’était fait une réputation depuis 1997 et son album Voice and Bass au titre explicite : la voix de Mina et la contrebasse de Vincent Guérin se répondaient, sans autre accompagnement que celui des percussions. La formule depuis a fleuri, on la trouve par exemple chez l’Italienne Petra Magoni, accompagnée du contrebassiste Ferruccio Spinetti sur le disque Musica Nuda (2004). Mina ne s’est pas fait faute de la reprendre sur ce nouvel album pour sa version de « And I love her » de John Lennon et Paul Mc Cartney ou son interprétation de « Burning of the Midnight Lamp » de Jimi Hendrix. Mais Just Like a Lady explore aussi d’autres sons. Outre le contrebassiste Eric Jacot, le batteur Ichiro Onoe et les percussions de l’Ivoirien Bachir Sanago, la présence au clavier de Phil Reptil, également guitariste et bruitiste, est essentielle. L’album tâte du rock, de l’électro, et de la chanson française. Les arrangements de standards, surprenants et réjouissants, cèdent parfois la place aux compositions de Mina, parfaitement jazz et modernes, dialogues avec le monde actuel. Un régal, à découvrir absolument. Sandrine Montin

BUS PALLADIUM B.O.Bus Palladium + Lust (Capitol-LGM- EMI) Dans les années 80, l’amitié d’une bande de copains, dingues de rock’n’roll où l’amour va tout bousculer, par le réalisateur Christopher Thomson: ça c’est le résumé du film, si vous ne l’avez pas encore vu au cinéma ! Du côté de la bande originale du film, le premier CD nous emmène du côté de la funk de « Party time » de Little Beaver et « The bottle » de Gil Scott-Heron, du toujours très bon « I’d love to change the world » de Ten Years After ou encore de l’intemporel « Rock’n’roll suicide » de Mr David Bowie. Mais la surprise vient surtout du deuxième CD, avec le groupe « Lust » et son album éponyme. Tous comédiens du film, les morceaux sont interprétés et coécrits par l’acteur Arthur Dupont. Le groupe a été crée pour l’occasion mais s’est transformé en véritable groupe… Dès la première écoute, il faut se rendre à l’évidence : leurs dix chansons résonnent déjà comme de bons standards du rock. Le directeur musical de ce double album n’étant que Yarol Poupaud, ce n’est pas surprenant. Ajoutez-y « raté» écrit et composé par Benjamin Biolay et le tour est joué. Sur fond des années 80, vivez au rythme de «Bus Palladium»,avec ce groupe de jeunes qui arpente les chemins vers la gloire, parfois semé d’embûches…but the show must be rock’n’roll !!!

Laure Rivaud-Pearce AIRBOURNE No Guts. No Glory.

Sortez les baffles et montez le son : Airbourne est de retour !

Deux ans après Runnin' Wild, les enfants illégitimes d'AC/DC lâchent leur nouvelle bombe : No Guts. No Glory. Airbourne, la révélation rock 2008, se pose définitivement comme l’héritier d'AC/DC. Australiens comme eux, ils n'hésitent pas à sonner comme leurs valeureux ainés, pour la plus grande joie des hardos du monde entier. Outre AC/DC, Airbourne s'est aussi fait adouber par Lemmy de Motörhead (présent sur la pochette de No Guts. No Glory.), c'est dire la crédibilité !

Pour leur deuxième opus, Airbourne remet la gomme et accumule les clichés propres au hard rock : l'usine, la sueur, l'alcool, la loose et bien sûr les filles (blondes de préférence). Sur CD ou sur scène, forcément ça dépote, avec des mélodies qui sonnent juste, efficaces et surtout une énergie débordante. Plus équilibré et mature que Runnin' Wild, No Guts. No Glory. est un véritable hymne rock n' roll, sans surprise mais terriblement jouissif ! Airbourne a finalement tout du bon groupe à l'ancienne porté par l'énergie et la rage. Souhaitons-leur donc la même longévité et le succès de leurs ainés. Essai largement transformé ! David Benard YOKO SOUND Not Enemy Première partie de The Do et de Tricky, cette jeune bruxelloise, discrète et rêveuse témoigne de nombreuses qualités musicales au clavier et au chant. Teintées de ballades trip hop, les morceaux de ce premier album sont éthérés, légers, appartenant à la fois à la sphère d’artistes tels que Feist, Hoverphonic ou Morcheeba.

Mais l’univers de Yoko Sound reste unique en son genre. Un cocon de soie folk et subtil, où l’inspiration des textes suffit à tapisser quelques rayons lumineux à la froideur de son plafond. Poser sa tête sur l’oreiller en écoutant « Save what you can », résonnance fluide et douce ou « Sink in the Night », et se dire que « not enemy » tient peut être de la musicothérapie... Yoko Sound nous guide assurément vers des sentiers musicaux gracieux et nourris de bonne humeur. Alanguis, à l’ombre de son chat, on se laisse tenter par cet album du début à la fin, sans rechigner. Sophie Queval

Légende (exclamative)

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!

Bô !

Bömuf !!

Muuumm !!!

Aaaahhh !!!!!

HAWKSLEY WORKMAN Meat Le moins qu'on puisse dire de la région du Canada dont est originaire ce touche à tout de génie , c'est qu'on ne doit pas la recommander souvent à des patients atteints de dépression chronique .En effet vu la cadence à laquelle le sieur Workman (un nom adapté en même temps) sort ses disques, les distractions ne doivent pas être abondantes à Muskoka.. Ainsi cette année encore deux albums sous le Label Isadora Records/ ADA Global, dont ce Meat, fruit d'une période d'isolement à Huntsville, après une rupture difficile à vivre . Étonnamment le résultat n'est ni cafardeux ni plombant, mais reste plutôt fidèle au style auquel les précédents albums nous ont habitués ,soit un mélange assez subtil de Rock , de Pop et de Country. Sûrement pas l'album de la reconnaissance grand public mais ses fans devraient pouvoir y piocher quelques perles dont le bonhomme a le secret. JP Boyer JEANNE CHERHAL Charade (Barclay) Jeanne Cherhal vient de sortir son nouvel album dans les bacs « Charades ». Sur un ton décalé et humoristique, l’artiste a osé prendre le risque de se retrouver seule aux manettes, puisque tous les instruments sont joués par elle. 11 titres, tantôt rigolos, tantôt mélancoliques, Jeanne Cherhal y exprime ses désirs, ses doutes sur « Hommes perdus », ses peurs sur « Reviens-moi ». « Certains animaux », décrit l’homme sous diverses formes tantôt chat, tantôt cheval ou encore coq. « Mon corps est une cage » exprime la difficulté d’assumer sa féminité et son corps. « Pays d’amour », est une douce mélodie, décrivant l’amour et la légèreté de la vie. Toutefois, même si Jeanne Cherhal s’essaye ici à la direction artistique, il aurait été judicieux de travailler un peu plus les textes… Les amoureux de la variété française quand à eux se précipiteront chez leur disquaire pour acquérir Charade… Céline Dehédin TUMI AND THE VOLUME Pick A Dream (Safiko Records/Wagram) Remarqué lors de la sortie de son premier opus éponyme en décembre 2005, le groove gang sud africain confirme son talent avec un nouveau bijou hip-hop métissé d'afrobeat intitulé Pick A Dream.

Riche en collaborations et en sonorités, le dernier disque de Tumi and The Volume est une véritable bombe dancefloor lancée depuis Johannesburg. Les textes acérés de Tumi évoquant la rupture, la solitude et la peur, prônent la fierté d'un peuple longtemps bâillonné sur un son coloré et groovy à souhait. Inspirée par le rayonnement culturel de la toute proche île de la Réunion, les rencontres avec Danyel Waro (grand chanteur et musicien créole) et Hippolyte (dessinateur de leur cover) ont nuancé les textures d'une identité musicale riche et percutante.

Pick a Dream ravira les amateurs d'un hip-hop vrai et efficace proche de The Roots, les frangins afro américains de Philadelphie. Nicolas Hillali LOREN LOPEZ Blue Candy (Barclay) Loren Lopez est une petit bulle de savon en suspens dans le paysage sonore français. Elle tient son prénom de Lauren Bacall et aime mélanger cinéma et musique. Marylin Monroe a toujours été son idole, et l’on remarque dans le clip de « British Attraction », premier extrait de son nouvel EP, un goût prononcé pour les postures lascives façon vamp. Loren Lopez ne vient pas de nulle part, elle a grandi dans l’abondance musicale puisque son père était flutiste et harmoniciste et gagna en 2001 le prix Jazz Rhône-Alpes de la Sacem. Blue Candy un peu racoleur avec son premier morceau « British Attraction », dépeint Londres et tous ses clichés dans une mélodie pop. « La

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romance », titre minimaliste aux guitares anglaises très 70’s, se veut romantique et mélancolique. « Blue Candy », titre éponyme de l’album, est une balade anglo-saxonne, aux cordes qui lacèrent la mélodie langoureusement. Le dernier morceau « le cachepleurs » clôture l’EP dans un blues triste et larmoyant… Céline Dehédin DAMIEN SAEZ J'accuse (Cinq 7) A la question qu’est ce qui est rock ? Thomas VDB en comiquecritique expliquait qu’il y avait les artistes qui étaient bons pour le milieu de la scène et les autres qui devaient aller cirer les sièges en backstage. Alors le « J’Accuse » de Damien Saez allait se retrouver au centre ou à la périphérie des chanteurs-disques rock ? Comme on s’est en plus focalisé sur le visuel du disque, avec cette fille dénudée dans un caddie, on en a oublié de parler de la musique. Et la musique dans ce disque est franchement top. Si vous êtes attaché à de la belle ouvrage tant pour l’auteur que pour le compositeur : courez l’écouter. C'est Rimbaud qui aurait rencontré Mozart sans connaitre l'opéra rock pour français moyen. Comme en contre-pied à l’évidence du style, l’album commence par « les Anarchitectures » et une structure proche de la prestation de Saez aux Victoires de la Musique quand il a commencé à réciter un poème a’capela ou sur une piste de son triple album « Varsovie - L’Alhambra- Paris ». Une déclamation rageuse pour s’échauffer ‘brutaltranquillement’ et passer ensuite au gros du disque : de la puissance, de la rage, de l’électricité. Plus que rock, il serait juste de qualifier cet album d’énervé et contestataire chanté par un personnage crée par l’auteur. De ses précédents albums autobiographiques s’il fallait, Saez semble plus détaché de sa personne, moins égocentrique, plus ouvert sur le monde qui nous entoure. Dès « Pilule » et sur beaucoup de pistes c’est du lourd, avec des chansons orientées sur la révolte du monde actuel qui broie, qui fait plier les humains en carton sur bouche de métro. C’est aussi dénoncer les dérives de la société comme dans « Des P’tits Sous ». Sans aucune attaque frontale se référant

à un gouvernant ou une politique : un constat global et très instructif de la morne société 2010 axée sur le constat d’un individualisme forcené, d’une globalisation bête et méchante. C’est donc le poing levé et peut être avec des cons exaltés qu’il pourra cracher ses accusations sur scène. Chanter pour dénoncer ou se rappeler d’une époque plus libertaire que libérale via une dernière « Cigarette » proscrite comme ses affiches. C’est surtout un disque ou le texte n’est pas phagocyté par la musique. L’un entraine l’autre et vice versa. La chanson « J’accuse » pourrait bien remplacer le piètre « Antisocial » un rien beauf-vieux et permettre de danser sans scrupule dans les soirées de tout ordre. Claquer 14 pistes de noirceurs aurait eu bonne presse dans le giron des révolutionnaires dépassés par les événements et heureux de trouver un porte-voix. Heureusement pour lui Saez se sort très bien de cette gageure rebelle par des contrepoints ensorcelants. Loin d’être un éléphant dans un magasin de porcelaine, il se fait chat cherchant sur les toits brûlants une âme complice pour se sauver du pire de nous. En équilibre du foulard rouge et du grand soir, c’est un disque d’hymnes à la vie et à la passion. Certes il y a des coups de pieds aux culs mais il y a aussi des braises ardentes. Il accuse ses contemporains en donnant des issues contemporaines. Et celles-ci seraient résumées par « L’avenir de l’homme c’est la femme ». C’est en tout cas ce que Saez semble croire. La solution de toute cette noirceur il la trouve dans la femme et l’amour. Dans l’amour qui rend fou, dans l’amour qui rend malade et joyeux, dans sa « Lula » que n’aurait pas renié Serge Rezvani s’il avait eu 20 ans aujourd'hui. Pour un type taxé de misogynie il y a quelque chose de burlesque. Dans « Marguerite », ou dans « Regarder les Filles Pleurer » il divise son chant orageux avec une mélopée plus douce. L’album se conclue par un « Tricycle Jaune » plein d’espoir. Si on plus le droit de rien ici bas sauf d’ouvrir sa gueule pour hurler au vent et y croire encore, ce « J’accuse » est une belle preuve de désobéissance civique et de passion déchaînée. Il faut une bonne trentaine d’année pour qu’un homme quitte l’adolescence et retourne en enfance. Damien Saez est le meilleur exemple de cette victoire. Pierre Derensy

CHAIN AND THE GANG Down with liberty Ian Svenonius parcoure les routes du rock depuis déjà bien longtemps. Ancien leader des groupes Make Up ou Nation of Ulysses, ce meneur subversif et sobrement déluré n’a qu’une idée en tête, brandir ses chaînes sur scène. Chain and the gang et ses musiciens, sillonnent donc la France, prisonniers d’une liberté contemporaine et artificielle. Tels de véritables bagnards américains enchaînés les uns aux autres, ils se soulèvent contre un capitalisme endémique, usurpateur de liberté et empruntent des codes multigénérationnels propres au rock noisy des Velvet Underground ou du gospel. Sur cet album, "Down with liberty", il y a de la vie, des ch?urs, des claquements de doigts et de la protestation. Autant dire qu’il est assez tentant de se laisser mettre les menottes aux poignets… Sophie Queval CHAPEL HILL If These Wings Should Fail Me Un parcours pour le moins atypique que celui de Nathan Symes , originaire de Caroline du Nord. Il quitte ses études d'ingénieur lors de la déferlante Grunge pour tenter sa chance dans la scène de Boston, puis revient en France où il a passé une grande partie de sa jeunesse pour monter un groupe très influencé par l'americana. Citant à la fois Tom Waits, Wilco , Morphine, le second disque de ce quatuor ne semble pas être l'album d'un déraciné à cheval entre deux cultures, mais plutôt celui d'un contemporain des groupes précités, dressant un constat parfois un peu amer sur une certaine idée de l'Amérique qui semble avoir disparu durant les dernières décades. Pas vraiment novateur mais suffisamment sincère, ce disque a suffisamment d'atouts pour permettre au groupe de s'imposer en Europe tout en songeant à retraverser l'Atlantique. JP Boyer + de chroniques sur

08/05 VIEUX NICE (06) Tapas la Movida

15/05 SAINT VALLIER DE THIEY (06) Festival

22/05 VINON SUR VERDON (83) Grosse Fete du Printemps

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BEN HARPER AND RELENTLESS7 Live from The Montreal International Jazz Festival (EMI - VIRGIN) Les lives de Ben Harper quelque soit le groupe qui l’accompagne sont toujours très attendus, celui-ci ne déroge pas à la règle. Enregistré lors de la 30ème cérémonie de clôture du « Festival International de jazz de Montréal », ce double album montre que le talent de cet auteur, compositeur et interprète est toujours à la hauteur de nos espérances. Cet été, Ben Harper et les Relentless7 ont émerveillé une foule de 250 000 personnes, lors de ce festival, en éclipsant même le feu d’artifice et la magnifique affiche de ce prestigieux événement canadien. Il chante avec ses tripes, joue tel un disciple de Jimmy Hendrix, à la guitare. Il nous emporte dans des ambiances blues, funk aux textes si justes et si poétiques. Sans oublier ce rock brut et électrisant, qui lui est propre. Découvrez les chansons de son dernier album, « White lies for dark times », avec le fameux « Lay there and hate me », mais aussi ses plus grands morceaux revisités, comme « Under Pressure » et « Red House ». Les critiques sont dithyrambiques concernant ce live, qui offre une prestation incroyable et talentueuse, de Ben Harper et de son nouveau groupe les Relentles7. Du bon rock californien comme on aime. A revivre et à écouter sans modération. Laure Rivaud-Pearce PANTHA DU PRINCE Black Noise Au pays de la minimale coexistent des artistes très divers dont un au nom très étrange : Pantha du Prince. Cet allemand ayant pris le parti de s’exiler en montagne pour son troisième album a eu une brillante idée pourrait-on dire. La nature a été une source d’inspiration et l’album est truffé de sonorités apaisantes et magiques, bien que l’univers sombre et intimiste de l’artiste soit toujours présent. L’album est une sorte d’ornithorynque de la musique minimale. Ni un disque d’ambiance, ni un opus taillé pour les dancefloors, Black Noise est très surprenant. Des titres lumineux (Lay in a Shimmer, Bohemian Forest) vont en côtoyer d’autres plus remuants (A Nomads Retreat) voire certains léchés d’une electro glacée et méthodique (Behind the stars) mais le tout relayé par une inspiration sans cesse renouvelée par les possibilités infinies des sons de la nature (Im Bann, Es schneit). Même si la couverture de l’album pourra en rebuter certains, après l’écoute du disque, elle ne paraît plus si étrange.

Black Noise est en somme un excellent album d’electro aux sons très deep, sensibles, intimes. Un album émouvant et pertinent, sachant que cela devient très difficile aujourd’hui. Laurent Ciarabelli EXSONVALDES There’s no place like homes (Volvox music) Voilà un groupe qui a coup sûr va faire parler de lui… Les quatre parisiens du groupe se sont rencontrés sur les bancs de la fac, il y a 10 ans, bercés par Nirvana ou encore Radiohead. Exsonvaldes sort son nouvel album « There’s no place like homes ». Le Premier titre « Everything I see » balance une pop très chaloupée et enjouée. « Lali » sonne acoustique et mélancolique. « Old and Weak » aux couleurs vocales nuancées emmène l’auditeur dans une douce mélodie. « Folk Song », porte bien son nom, puisqu’il s’agit d’une balade folk en duo avec la chanteuse Emma. « Take on Me » est la reprise de la célèbre chanson du groupe « aha », la justesse des voix donne ici une dimension harmonieuse et l’on redécouvre le plaisir d’écouter cette chanson mais avec la patte Exsonvaldes. « I Know » chaloupe encore les oreilles dans une dimension mélodieuse et harmonieuse… Les solos de guitare et batterie occupent alors tout l’espace sonore et c’est un vrai bonheur. A mi-chemin entre Muse et U2, Exsonvaldes signe ici un disque brillant aux chansons parfaitement orchestrées ! Céline Dehédin

LIMA*DJARI Syndrome de Stockholm Lima*Djari (qui signifie les 5 doigts de la main en indonésien) est un groupe electro/trip-hop qui après plusieurs années de préparation sort son deuxième album, “Syndrome de Stockholm“. Un album qui délivre une vision clairvoyante de la condition humaine avec comme trame de fond un texte "coup de poing" posté le lendemain du 11 Septembre par un inconnu du net, dénonçant les dysfonctionnements de notre société ainsi que l'acceptation passive de sa brutalité. L’ajout d’instruments au son electro très typé trip-hop sur fond de big beat donne à cet album une dimension aux sonorités très variées, très subtiles pour une atmosphère planante mais bien rythmée. Les titres “Temps X“ et “Yellow cake“ avec leurs dialogues tirés de vieux films et leur côté rock ne sont pas sans rappeler Microfilm. À noter que les vidéos et lumières sur scène sont parties intégrantes du concept du groupe, avec la projection de vidéos de cinéma d’auteurs comme Stanley Kubrick, Patrick MacGoohan ou René Laloux. Nicolas Tarragoni SHE’S A BOY She’s a boy (autoproduit) 4 garçons venus d’Angleterre débarquent avec leur rock énergique, leur nom : « She’s a boy ». A la frontière des genres et à la lecture de leur biographie, on découvre un groupe totalement décalé et déjanté. Pas étonnant, ce sont des Anglais après tout ! Un premier EP, et 4 morceaux permettant d’avoir un bref aperçu de leur musique, vient de sortir. « They won’t tear us appart » balance des riffs de guitares saturés dans un anglais irréprochable. « Five Years » dans cette continuité, chatouille les oreilles de l’auditeur par le solo de gratte en plein milieu du morceau. « 20 miles from you » fait écho aux rocks des années 70 et « Are we safe » clôture cet EP, bien trop court… 4 morceaux qui sonnent 4 fois la même mélodie, les arrangements sont plus que corrects, la voix impeccable mais sincèrement, rien de nouveau et de vraiment significatif. D’autres groupes avec une réelle personnalité ont réussi largement à franchir les frontières de l’Angleterre… Céline Dehédin ROLAND TCHAKOUNTE Blues Menessen (Tupelo/Harmonia Mundi) Les premières notes ne mentent pas, le ton est donné d'emblée avec un gimmick qui sent bon le blues, celui des origines qui était chanté dans la région du delta du Mississippi. Seulement voilà, Roland Tchakounte n'est pas afro américain mais camerounais, son histoire n'est pas celle de l'esclavage et des champs de coton pourtant il chante aussi l'amertume et la souffrance d'une existence parsemée d'embûches. Bien sûr il a connu la douleur et la misère mais en vendant son âme au diable et à sa musique aux cinq notes, Roland a trouvé un exutoire et publie aujourd'hui son nouvel opus intitulé Blues Menessen. Son dialecte, le bamikélé, et sa guitare acoustique ont trouvé compagnons de fortune en les personnes de Mick Ravassat (guitare électrique) et de Mathias Bernheim (percussions). Le trio nous apporte la preuve que le blues est un langage universel, où que l'on soit et d'où que l'on vienne, il est le cri sacré qui exprime les peines, un chant puissant de résistance et d'espoir.

Magnifique! Nicolas Hillali LÉONA LEWIS Echo Léona Lewis est la gagnante de The X Factor, la version britannique de La nouvelle star. Son premier album « Spirit » est un succès, il se vend à environ 6 millions d'exemplaires dans le monde. Elle impose donc sa voix et son style musical. Ses chanteuses modèles sont entre autre Minnie Riperton, Mariah Carey et Whitney Houston. Léona Lewis s'aligne donc dans la veine de ses chanteuses à voix et à ballades romantiques. Son deuxième album « Echo » est donc sorti. Pour celui-ci elle collabore avec Ryan Tedder de One Republic et Justin Timberlake. Technique-

ment l'album est bien ficelé, c'est un album pour diva soul. En effet on y retrouve tous les codes c'est à dire la voix à la fois chaude et fluette, les ch?urs, les violons, une petite pointe de musique électro. L'un des titres de l'album « My hands » est la musique de la publicité du dernier Final Fantasy. On y retrouve aussi une reprise d'une des plus belle balades du groupe Oasis Stop crying your heart out. Je dirais que « Echo » n'est pas désagréable à écouter dans l'ensemble. Faites vous votre propre opinion. Kadha Cissoko DOBET GNAHORÉ Djekpa La You (Contre-Jour) Une magnifique danseuse à la peau couverte de terre et parée de coquillages adresse un message d'espoir aux Djekpa La You "enfants des rues" et particulièrement aux femmes africaines. Dobet Gnahoré, chanteuse ivoirienne, sort aujourd'hui son troisième album. Artiste engagée, elle poursuit sa quête musicale et philanthropique à travers les terres d'Afrique et témoigne de leurs richesses sur les scènes du monde entier. La voix de Dobet est un subtil instrument qu'elle maîtrise à la perfection et les langues dans lesquelles elle s'exprime sont celles de ses proches voisins du Mali, du Ghana ou du Togo, avec le français comme balise évidente, scintillant ici et là à travers le continent. Chantre de l'Afrique, celle que l'on compare à la regrettée sud-africaine Miriam Makeba allie dans ce bel écrin les rythmes de la rumba congolaise, du ziglibiti ivoirien ou encore du high-life ghanéen, aux sonorités tendres et chaudes des mélodies mandingues et sud-africaines du guitariste Colin Laroche. Djekpa La You, sorti fin mars est déjà classé troisième par le World Music Charts Europe et la belle Dobet est en tournée mondiale jusqu'à la fin de l'année, son chant d'espoir et de dignité fera à coup sûr bien des émules. Nicolas Hillali MICHÈLE MÜHLEMANN Les Pires Espoirs (Mosaic Music) L’habit ne fait pas le moine et la pochette ne fait pas le CD. Celle des Pires Espoirs avec ses photos de famille et son titre pas ultra commercial ne me disait franchement rien. Mais mais mais … dès la première chanson de cet album enregistré en public, on découvre comme une excellente surprise la personnalité de Michèle Mühlemann.

Cette grande fille un peu androgyne au sourire qui croque la vie n’est pas seulement auteur, compositeur.

C’est aussi une interprète sensible et humoristique de ses propres textes. De quoi cause-t-elle Michèle ? de l’amour –libre- avec ses joies et ses blues, du temps qui passe, de l’enfance qui s’enfuit et de la mort inévitable, mais surtout de ce « chic type de Vie qui nourrit encore et toujours nos pires espoirs ». Elle a des chansons à vous faire pleurer, comme ce très joli « Petite », simplement accompagné de sa guitare et du métalophone de Frédéric Cavallin. Elle est juste, drôle.

Et le DVD qui accompagne le disque est la preuve qu’elle sait aussi – et très bien- écrire et mettre en scène un spectacle. Sandrine Montin EVA CORTÉS Como Agua Entre Los Dedos (Universal Music Jazz France) Une voix douce à l'intonation latine caresse la note blue sur fond de rythmes traditionnels sud américains. Eva Cortés, originaire du Honduras, a grandi à Séville et partage son temps entre Paris et Madrid. Elle publie son second opus intitulé Como Agua Entre Los Dedos; la jeune chanteuse y a écrit et composé la majorité des titres.

Considérée à juste titre comme la révélation latine jazz du moment, la charmante Eva s'est entourée de quelques pointures internationales dont Marc Mondésir, batteur de John McLaughlin, Piraña et Antonio Serrano, percussionniste et harmoniciste de Paco de Lucia. Doux et sensuel, ce disque plein d'émoi s'achève de façon rythmée sur une jolie reprise de La Vie en Rose, où jazz et flamenco flirtent au son d'un harmonica enchanteur...À découvrir ! Nicolas Hillali

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MEENA Try Me (Ruf Records GmbH) Née en Autriche en 1977, la jeune Meena scelle son destin à la musique dès son plus jeune âge, adolescente elle forme un groupe de rock psychédélique avec son fidèle acolyte, le guitariste Chris Fillmore. Puis de concerts en flirts sans lendemain avec l'industrie musicale, elle croise Thomas Ruf, le patron du célèbre label blues Ruf Records. Parfois les rencontres improbables produisent d'étonnants mélanges. Ce passionné de musique blues et découvreur de talent a flairé le potentiel de l'autrichienne et l'emmène à Memphis enregistrer son premier opus Try Me. Comme le dit Meena, elle chante "un blues rudimentaire", puissant et roots, sa voix sait rendre avec magie toutes les nuances d'une musique chargée d'histoire et de douleur. La Janis Joplin de la musique aux cinq notes, bien entourée et forte de cette nouvelle vie publie un disque racé alternant des titres enflammés "Love Won't Fall Apart" avec d'autres plus lents et langoureux "Just As I Am" mais ô combien aussi efficaces ! Meena est une artiste impressionnante, une véritable découverte.

Nicolas Hillali

::::: Livres ::::: GÉNÉRATION PEACE AND LOVE Mary Maison Mary Maison dans ce roman nous conte sa traversée du monde courant des années 60.

Le début: une lettre, d'un mystérieux expéditeur, venue d'Inde.

Le ton et le rythme sont donnés.

Deux grandes périodes de sa vie de jeune fille s'entrelacent par un habile procédé de flashback, le fil rouge est son voyage en Asie avec des étudiants lillois, en minibus Volkswagen; ce périple leur vaudra un article dans le journal La voix du Nord ,nous sommes le 2 juillet 1969. Mary part à la rencontre de son destin et de celui qui fait battre son c?ur. L'auteur accroche le

lecteur par sa vie de bohème qui la mènera aux quatre coins du monde avec pour seuls bagages sa soif de découvrir l'autre, sa voix et sa guitare. On veut savoir ce qui arrive a cette jeune niçoise de 17 ans qui rêve depuis sa tendre enfance d'ailleurs; fan de John Coltrane, des Beatles, de Kerouac et grande admiratrice de l'écrivain et exploratrice française Alexandra David Neel. Grâce a ce livre on voyage à travers le temps et l'espace, le Nice des années blousons noirs y est décrit (scènes rock, bars de jazz, happening avec Ben...).On accompagne Mary à travers la rive gauche de Paris, l'Italie, la Turquie, le Maroc, Israël, les Antilles...Génération Peace and Love est une invitation au voyage le long des routes, pieds nus, à la rencontre des autres, et d'une « quête d'une autre vérité ou de sa propre histoire ».Ce livre reflète bien tout le mouvement Beatnik qui deviendra ensuite Hippy. Il saura ravir les nostalgiques de cette époque et aussi les nouvelles générations curieuses de cette philosophie de vie. Kadha Cissoko LA FACE B Akhenaton(Editions Don Quichotte) « J’ai parfois l’impression d’avoir vécu plusieurs vies. » Ces lignes résument parfaitement cet autoportrait que nous offre Akhenaton, le leader du groupe IAM. En collaboration et à partir d’entretiens avec Eric Mandel, le chanteur charismatique d’un des groupes précurseur du rap français ; nous livre ses 25 ans de carrière… Akhenaton, de son vrai nom Philippe Fragione, mais aussi surnommé Chill ou encore Philippo (par sa famille napolitaine), tombe dans le rap dès l’âge de 16ans et très rapidement fonde avec ses amis ce groupe emblématique. Oui mais…comment en est--il arrivé là ? Quelles influences l’ont inspiré ? Et comment avec une mère napolitaine qui vous a bercé avec Joan Baez et Bob Dylan, devient-on rappeur ? Tout est décrit et raconté avec sincérité et profondeur dans ce livre.

Vous découvrirez la face cachée de « la Face B » de cet auteur, compositeur, mais aussi producteur

et réalisateur. Souvenez-vous : « Comme un aimant » et « Conte de la frustration » ! Cet artiste complet nous parle de son enfance pas si facile, dans les quartiers Nord de Marseille, mais aussi de cette magnifique et incroyable ascension, pour ce fis d’immigrés italiens. Croire en ses rêves. Akhenaton y a cru et oh ! Combien il avait raison…Fan de la première heure, depuis que vous dansez le « Mia », en passant par la planète Mars, avec l’incontournable « l’école du micro d’argent » ou récemment « Saison 5 », vous ne pourrez pas résister à cette « Face B » que vous prendrez en pleine face. Et comme vous êtes chanceux et que Chill est sympa, il vous a fait une bande originale du livre en 3CD…A lire et à écouter, ne vous en privez pas !

Laure Rivaud-Pearce

::::: BD :::::

LULU FEMME NUE Etienne Davodeau (Futuropolis) On connaissait les réalisateurs engagés tels Ken Loach ou les frères Dardenne. Etienne Davodeau invente aujourd’hui la BD réaliste, frôlant avec le reportage style strip tease. Le diptyque Lulu Femme Nue qui se clôt aujourd’hui, est tout simplement magnifique. Il raconte l’histoire de Lulu, une mère de famille de quarante ans, sans histoire, qui après un énième entretien d’embauche raté, décide de ne pas rentrer chez elle.

Commence alors une étrange parenthèse, une éloge au rien foutre, où Lulu rencontrera différents personnages tous plus atypiques et attachants les uns que les autres. Ces quelques jours seront grisants, joyeux, un hymne à la vie. Le tout raconté par les proches amis de Lulu qui inquiets l’ont recherchée mais qui n’ont pas osé la soustraire à son inattendu bonheur. Les dessins sont aérés, les textes clairs et pas omniprésents, laissant librement vaguer l’oeil du lecteur. Un chef d’oeuvre. Simon Pégurier + de chroniques sur

Spécial Festivals Eté 2010

* 20 000 exemplaires * * 500 points de diffusion *

Nice, Toulon, Marseille, Avignon, Montpellier, Cannes, Aix en Provence... + Distribution événementielle (concerts, festivals, lieux touristiques...)

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Sortie le 21 juin 2010

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Pour communiquer dans ce numéro exceptionnel

04 93 58 51 51

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