NV #179 - décembre 2011

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Camille # 179 saison 18 - episode 4

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Zombie Zombie Cavalera Conspiracy Ben Mazué Oh! Tiger Mountain Concerts Concerts Chroniques Chroniques Nouvelles Nouvelles ••• •••

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Il y a dans la musique une nébuleuse : celle des groupes qui ont un «Zombie» dans leur patronyme. Le duo électro-rock scientifico décalé Zombie Zombie confirme par deux fois cette règle.

Rencontre avec Cosmic Neman et Etienne Jaumet.

Vous êtes assimilé à la scène du renouveau Krautrock, vous avez eu envie d’en jouer ?

CN : On ne se définit pas vraiment comme ça. Je pense qu’effectivement il y a des influences, notamment de groupes allemands des années 70. Il me semble, enfin j’espère, que notre musique s’étend à quelque chose d’un peu plus vaste !

EJ : On a commencé à jouer avant de se dire « on va faire un groupe » d’ailleurs !

CN : Ce qui nous intéresse dans le Kraut c’est le côté hypnotique et le lent développement des morceaux. Mais c’est valable pour la musique minimale et électronique.

Votre dernier album est un florilège de musiques de John Carpenter. Vous vous êtes dit que c’était bien à refaire ?

EJ : Pas vraiment en fait, on a choisi les BO qu’on préférait.

CN : Mais l’idée vient du Glasgow Film Festival où nous avions déjà joué. Ils nous ont proposé de jouer ça en live. Cette idée nous a plu, ce qui a donné lieu à un disque par la suite.

Vous avez aussi fait une BO du Cuirassé Potemkine ?

EJ : Oui, c’est vrai.

CN : C’était une proposition de la Cité de la musique.

EJ : Qu’on a aussi jouée au Glasgow Film Festival.

J’ai vu Turzi en concert et en 1ère partie, il y avait Goblin, groupe italien des années 70 qui a composé des musiques de films d’horreur. Je parle de Turzi car il apparaît sur votre chanson « Assault on Precinct 13 » ; c’était par passion commune des films ?

EJ : C’est lui qui nous a abordés. On commençait à faire de la musique au même moment et il y a vu une

puis on n’y a joué qu’un seul morceau qu’on a étiré et il s’est passé quelque chose. Je ne dis pas qu’on ne fait qu’un seul morceau par concert ; on sait à peu près qu’une heure, ça fait quatre ou cinq morceaux. Ça dépend aussi de l’ambiance avec le public même si le fait qu’il y ait une fosse ce soir me gêne beaucoup.

Moi je joue sur des synthés analogiques construits dans les années 70-80 où tu crées chaque son. C’est une liberté d’improvisation très grande et très stimulante car parfois tu as quelques surprises.

CN : On a besoin d’arriver à une sorte d’état de transe.

C’est ce que j’aime dans la musique : trouver cet état extatique.

Cet exercice de musique de films vous a-t-il séduits ?

CN : Oui, ça nous a plu, mais on ne va pas décider de reprendre d’autres compositeurs. Là, on a un nouveau disque prêt de nos propres morceaux.

EJ : Et qui est complètement différent. Ça va surprendre je pense car on n’a pas creusé cet univers musical ; même le krautrock, bien que ça nous plaise beaucoup.

On est parti vers d’autres ambiances… en 2012.

Vous avez quand même beaucoup tourné à l’étranger. La France se réveille tardivement à votre égard, pourquoi ?

EJ : A l’Est on sent une ferveur, un enthousiasme, une ouverture d’esprit qui est vraiment très rare aujourd’hui. La France n’est pas une nation qui s’intéresse grandement à la musique. En tout cas, notre musique électronique a réussi à s’expatrier.

CN : On a besoin de la validation de l’Angleterre.

La musique est plus populaire là-bas peut-être.

EJ : Par exemple en Angleterre, le public est mélangé : des vieux fans de Can viennent nous voir par curiosité !

Zombie Zombie filiation. Il a alors pensé à une entraide, une scène.

Il a senti qu’il y avait quelque chose à développer dans la possibilité d’improvisation laissée par cette musique. Ça nous a plu même si nos musiques ne se ressemblent pas autant que ça.

CN : Et il y a aussi une raison géographique : nos studios sont voisins au Point Ephémère ! Ça vous a posé des problèmes de reprendre John Carpenter ?

CN : On n’a pas eu de problèmes « juridiques » car c’est John Carpenter qui touche l’argent à chaque fois qu’on joue ses morceaux. Reprendre sa musique en soi, c’était parce qu’on trouvait que ses chansons sont des tubes qu’on peut jouer sans les images.

Ce côté hypnotique vous permet d’étirer et d’adapter les chansons sur scène ?

EJ : Tout à fait : je me souviens, qu’on avait répété deux trois fois avant notre premier concert à Paris

Laurent Ciarabelli

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::Edito:: BP 62 - 06142 VENCE cedex 04 93 58 51 51 Fax 09 59 42 53 96 Mail contact@nouvelle-vague.com Site www.nouvelle-vague.com www.facebook.com/nouvellevague.mag www.twitter.com/nouvelle_vague1 Dir. de la publication & Rédacteur en chef Philippe PERRET (philippe.perret@nouvelle-vague.com) Resp. commercial & communication Caroline DUBREUIL (caroline.dubreuil@nouvelle-vague.com) Secrétaire de rédaction Aude DE COURREGES Conseilllers spéciaux David BARTOLI, Matthieu BESCOND, Rachid DERBEL, Nicolas TARRAGONI. Rédacteurs Abdelhakim ABARDI, Vincent AMMOUR, Anaïs ARDUIN, Matthieu AUCOMTE, Cristel BEGUIN, Jean-Paul BOYER, Laura CAPRINI, Rémi CAVAILLES, Dominique CHARPENTIER, Daniel CHAUVET, Laurent CIARABELLI, Kadha CISSOKO, Grigori DE PRADA, Céline DEHEDIN, Damien DENNEULIN, François DEVRED, Marc DI ROSA, Cédric DUCASSE, Marie DUFOUR, Kaya FRANçOISE, Thomas GIGUET, Jérôme GILLET, Julien GILLET, Johnny GONCALVES, Christophe GUILBERT, Nicolas HILLALI, Guillaume LACOMBE, Kevin LAMASSE, Loïc LAMBERT, Solène LANZA, Annie LÊ, Adrien LEBOEUF, Matthieu LEGER, Eliott LEHOUX, Jacques LEROGNON, Joachim LESNÉ, Jessica LOSCO, Guillaume MARTEL, Jean-Jacques MASSE, Margaux MAURISSET, Julie MEGE, Bénédicte MICHARD, Jérôme MOLINIER, Elodie MORANA, Maxime MORIN, Cécilia N'ZAOU, Simon PEGURIER, Michel PELINI, Frédéric PERRET, Micheline PERRET, Patricia PERRET, Romain PERRET, Clément POLITO, Sophie QUEVAL, Léa RASO DELLA VOLTA, Virginie RATTO, Mourad REBBANI, Laure RIVAUD - PEARCE, Thaïs SANTANA, Raymond SERINI, Jonathan SEU, Lyuba SOFRONIEVA, Tanja STOJANOV, Jérémy TOIX, Emmanuel TRUCHET, Jeoffroy VINCENT, Julien XAUSA, Jean-Sébastien ZANCHI. Correspondants Thierry ARNAUD / Cosmic Trip (Draguignan), Sylvain BESSE / Tandem (Toulon), ACDC (Fréjus), Rémi CAVAILLES (Hyères).

Tirage 10 000 exemplaires. Dépôt légal 4ème trimestre 2011. N° ISSN 1266-8591.

Maquette Patricia PERRET & Philippe PERRET Photo couverture X Impression Trulli (Vence) Régie publicitaire La Plage (04 93 58 51 51) Nouvelle Vague est édité par La Plage.

Jeu thème Les cadeaux ne sont pas encore sous le sapin, mais j’ai déjà envie de dire : Merci!

Merci aux groupes et artistes d’ici et d’ailleurs d’y croire et de nous transmettre l’Envie d’être en Vie, malgré les doutes et les intempéries.

Merci aux salles, théâtres et autres lieux vibrants de permettre au public de découvrir, de s’enflammer de rentrer comblés, inspirés, et de recommencer.

Merci aux associations et maisons de production de soutenir et proposer des tremplins aux jeunes talents de demain.

Merci à Camille d’avoir la foi « en général », « Ilo Veyou » !!!

La musique, heureusement, se nourrit de la crise, elle la sublime, la tient à sa merci…

Aude de Courrèges

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«La rédaction ne peut en aucun cas être tenue pour responsable du contenu des encarts publicitaires.»

:: Prochain numéro le 21 décembre 2011 ::

::: Distribution :::

«Nouvelle Vague» est distribué gratuitement sur plus de 350 points de la région Sud-Est.

DES EVENEMENTS MUSICAUX LES DÉCOUVERTES DU PRINTEMPS DE BOURGES - Audition PACA Vendredi 9/12 à l’Escale - Aubagne (13) avec Isaya / Emilie Chick / RPZ / MC2 Samedi 10/12 au Café Provisoire - Manosque (04) avec Hyphen Hyphen / Mina May / Martin Mey / Hannah www.udcm.net

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(voir ci-contre)

MASSILIA SOUND SYSTEM Live e libertat (CD) C’est désormais officiel : le groupe qui s’est emparé il y a 25 ans de la culture occitane pour l’associer à des rythmes reggae, ragga et électros revient avec un live inédit de 1996, assorti du DVD du concert de Carpentras en 2008. Le Òai, en live ! Live e Libertat est une belle occasion de replonger dans 10 ans de folie Massilia Sound System sur scène, de se remémorer les anciens titres du groupe comme les plus récents.

CAROLINE PEYSSON Femme de personne (CD) Vous aimez Faith Hill, vous êtes amateur de Linda Lemay et vous pleurez devant les aventures de Bridget Jones...alors vous devriez craquer pour cette talentueuse auteur interprète de la scène marseillaise. De lagaieté, de l’humour, un zeste de romanesque et de nostalgie, sans oublié un rien de provocation. Carolyne Peysson d’une chanson à l’autre, c’est l’esprit du sud qu irayonne sur la France.

PACA SELECTA Sélection 2011 - UDCM (CD 8 titres) La Paca Selecta regroupe les 8 artistes présélectionnés par l’UDCM dans cadre de son dispositif de repérage des Découvertes du Printemps de Bourges en 2011.

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SAINT LAURENT DU VAR: CONSERVATOIRE MUNICIPAL, BIJ, MUSIC 3000. SAINT-PAUL: LA BROUETTE. VENCE: BAR LE CLUB, MAIRIE DE VENCE, SERVICE JEUNESSE, TRÉSOR PUBLIC, CENTRE TOREILLE, CONSERVATOIRE MUNICIPAL, MÉDIATHÈQUE MUNICIPALE, SNACK KENZA, LE PETIT CREUX, LA GRIGNOTTE, KRIS MUSIC, NUITS DU SUD, ESPACE CULTUREL LECLERC, NICE-MATIN, OFFICE DU TOURISME, CINÉMA CASINO, CENTRE CULTUREL. VILLENEUVE-LOUBET: CUBE-J, SUN MUSIC. BOUCHES-DU-RHÔNE 13: AIX-EN-PROVENCE: FACULTÉ DE DROIT, FACULTÉ DES SCIENCES ECONOMIQUES ET DE GESTION, CROUS, ASS SPORTIVE AIX-MARSEILLE UNIV AIX, GRAND THÉÂTRE DE PROVENCE, PAVILLON NOIR, FRANCE BLEU PROVENCE, ECOLE DE COMMUNICATION VISUELLE, LE QUAI DES GUITARES, MJC PRÉVERT, THÉÂTRE ET CHANSONS, ECOLE SUPÉRIEURE D'ART, URBAN SPIRIT, TROC'N'ROLL, GUITARES & TUBES, SECONDE NATURE, OFFICE DU TOURISME, DRAC P.A.C.A., ARCADE, THÉÂTRE ANTOINE VITEZ, IUT. AUBAGNE: L’ESCALE. CABRIES: MILONGA MUSIC. ISTRES: L’USINE. LUYNES: JAM CITY PRODUCTION, LE KORIGAN. 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Region Sud-Est O4-O5-O6-O7-13-2O-26-3O-34-83-84-98

chroniques CD YUNA PROJECT On the Edge (Yuna Crew) Premier album « On the Edge » pour ce groupe Antibois qui débarque sur la planète trip-hop.

Yuna Project harmonise avec brio diverses influences telles que le reggae, la world music, une dub psychédélique, le jazz rock, le funk, la drum’n Bass, l’electro et le hip-hop. Formés de cinq membres, les rôles sont parfaitement distribués : Dün à la basse et au clavier ; eBeneZer la voix et les scratchs hip-hop ; Ophélia l’envoûtante chanteuse percussionniste ; Kim Nguyen-Duc le guitariste électrisant et Aurélien Millo à la batterie. Des mélodies qui font mouchent, une atmosphère scotchante et un univers musicalement actuel sans aucun doute. Pouvant être comparé au Peuple de l’Herbe, Asian Dub Fondation, High Tone ou encore Massive Attack, Yuna Project se distingue par des arrangements originaux et une énergie débordante sur scène. Notamment remarqué dès 2009 en faisant la première partie d’un certain DJ Vadim…Sur les scènes du Sud depuis quelques mois, vous avez peutêtre bougé, aux rythmes de leur son si entraînant, en août dernier aux Nuits Musicales de Tourrette-Levens ?. Si ce n’est pas le cas, alors vous croiserez sûrement leur route lors de prochains festivals, en attendant plongez dans l’univers Yuna Project avec « On the Edge ». Laure Rivaud-Pearce UNCHAINED Russia (Volvox Music) Né courant 2010, le groupe Unchained se compose d’Olivier Gavelle, ex-batteur de Kragens, de Jonathan Rabache aux guitares rythmiques et de Joël à la basse.

Sans oublier Thibaud et Pierre, tout deux issus de Scornforger.

Immédiatement après avoir glissé le disque dans la platine, l’auditeur découvre une mélodie rageuse, un rock puissant et incisif. Les titres de cet EP, prémices de leur futur premier album, laissent entrevoir une musique pouvant déchaîner les foules. En ouverture, « Death from above » annonce la couleur. Guitares électriques énervées, batterie soutenue et chant énergique, le groupe explose dans tous les sens ! « Russia », le deuxième morceau, débute avec des chants de l’armée Russe en fond sonore et exprime toute la ferveur du pays. « Replicant » dans la même veine, est un déluge de riffs rageurs, plaqués impeccablement. Les titres « Unchained » et « Necessary evil » clôturent cet EP, délicieusement entraînant. Seul bémol, trop court comme d’habitude pour les EP. On attend avec impatience la suite ! Céline Dehédin FROZEN YELLOW SPOT Off the Screen (Bleu Tomate) Tout a commencé en 2005 lorsqu’un guitariste, Fred, alors dans un groupe de reprise, décide de se lancer à la composition et au chant. Sous l’influence vocale de Pearl Jam, R.E.M. ou encore Soudgarden, il se crée son propre grain de voix et très vite un premier titre voit le jour en 2006. Parti d’un duo acoustique qu’il forme avec Laurent, un batteur et ami d’enfance, il tourne jusqu’en septembre 2008 dans la région marseillaise - date à laquelle le trio Frozen Yellow Spot fût créé - rejoint par Pierre-Jean à la basse. Il aura fallu trois ans pour que ce premier album « Off the Screen » sorte. Après beaucoup de scènes, d’entraînements et une cohésion artistique optimale. F.Y.S. a en effet trouvé un bon équilibre, entre les compositions en anglais de Fred, les rythmes puissants de Laurent et la basse mélodique cinq cordes de Pierre-Jean. Le groupe Frozen Yellow Spot est un trio rock mené par un chanteur dont la ressemblance vocale fait penser terriblement à Monsieur Anthony Kiedis (chanteur des Red Hot Chili Peppers), on leur souhaite donc de mener une carrière aussi brillante. Laure Rivaud-Pearce

SALUT LES ANGES Salut Les Anges (Be Fast !!!/Taf Production) Un nom étrange et une pochette aux allures bibliques… Salut Les Anges sort un premier album de 12 titres, du même nom. Côté son c’est assez chiadé et propre, accords de guitares impeccablement plaqués, section rythmique en place, comme sur le titre « Guerre » mais niveau chant cela manque peut-être d’agressivité… Une voix plutôt douce qui contraste complètement avec un son bien rageur, ce qui déstabilise à l’écoute. Les textes sont plutôt sympas, mais la voix lead manque cruellement d’énergie et c’est bien dommage… « Les Clowns Atomiques » fait quand même décoller l’album par les ch?urs omniprésents. Difficile également de chroniquer l’intégralité d’un album contenant 12 titres avec à peine la moitié des titres en écoute… Bref, un disque qui semblait avoir un bon potentiel mais qui malheureusement, ne réussit pas à convaincre, même après plusieurs écoutes successives… Céline Dehédin NICOLAS MASSEYEFF The Motherland (Herzblut Recordings) Un disquaire qui devient DJ (enfin platiniste selon la nouvelle réforme française) quoi de plus normal, surtout dans l’univers de la techhouse…Mais Nicolas Masseyeff n’en est pas à son premier coup d’essai, puisqu’il a longtemps été associé au label Bodzin. En faisant pas mal de maxis depuis 2008 et plutôt axé Dancefloors il est apparu sur différents labels tels que Tsuba, Systematic ou encore Boxer. Avec ce premier album « The Motherland », Nicolas Masseyeff s’affirme comme un DJ souhaitant se rapprocher de Stephane Pompougnac (DJ résident de l’hôtel Coste) et autres mixeurs du Bouddha Bar. « The Motherland » est un ensemble de sons purs et bien équilibrés, accompagnés de claviers émergeants avec légèreté. Les onze morceaux qui figurent sur ce mix sont très variés, tout en restant dans le même univers sonore : celui de la house. Nicolas Masseyeff nous offre un premier album assez personnel, mais nous transporte sur les Dancefloors made in St Tropez ou Ibiza, on s’y croirait… Laure Rivaud-Pearce CHATOFORT Petit homme (autoproduit) Lorsqu’on sent qu’un mouvement musical stagne, on peut penser qu’il fait en sorte de sortir des sentiers battus pour trouver un nouveau souffle. En ce qui concerne le Rap (et non le Hip Hop), il suffit pour pas mal de groupes de revenir à l’essentiel et au début de ce qui constituait ce mouvement. On peut appeler ça un simple retour

::: NOUVELLES ::: ::: PACA ::: CLASS’EUROCK, c’est reparti! L’édition 2012 de ce tremplin “mythque” est sur les rails. Les règles restent inchangées : groupes amateurs de la région PACA composés de jeunes musiciens (pas plus de 23 ans) avec au moins un membre lycéen, collégien, apprenti ou étudiant.

Inscriptions avant le 4 janvier. www.aixqui.fr

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L’AKWABA fête ses dix ans tout le mois de décembre, avec une programmation pour tous les goûts, surtout celui de se « retrouver pour faire les fous ». Depuis fin 2001, L’Akwaba à Château-neuf-de Gadagne ouvre ses portes au théâtre, aux musiques actuelles, aux expositions et aux formes indisciplinaires. Soirée d’ouverture des 10 ans de l’Akwaba, le 30/11 au Pub Z – Avignon – 21h – Entrée libre. www.awkaba.coop

aux sources. L’essentiel de ce qui faisait que le Rap a toujours existé, un mouvement de contestation. En ce qui concerne le groupe Chatofort, on revient au nécessaire, au minimum en quelque sorte !! Nous voilà avec quatre tempéraments, quatre flows et plusieurs messages. Lorsqu’on parle de retour, nous revoilà début 1990. La volonté d’aller directement au coeur des choses, de montrer de quoi sont capables des gars qui ne viennent pas obligatoirement de Marseille ou de paris. Le résultat, une bonne symbiose texte, flow, instrus. Des sentiments plutôt bien véhiculés, ce n’est pas non plus les montagnes russes mais la douceur est aussi présente que les frustrations et les colères. Il y a un “mais”, la hargne est bien présente, un soupçon de poésie fait même son apparition sur “marche ou rêve”, mais le nerf de la guerre, ici les textes, manquent de punch. Ils ont un vrai point faible, un minimalisme qui ne donne pas envie de prendre Chatofort au sérieux. On a envie de dire que c’est dommage mais on se reprend vite en constatant qu’il s’agit de leur premier album. La seule chose qu’on peut souhaiter à ce “Petit Homme” c’est qu’il grandisse (désolé pour le jeu de mot vraiment trop facile) et ne lâche rien Abdelhakim Abardi MYSTERY MIND Chapitre one (Musea) Le groupe Mystery Mind est né en 2010 à l’initiative de Nicolas Morel, un guitariste originaire de St Laurent du Var et formé par Michel Triventi. Également auteur-compositeur et suivant les pas d’un certain Joe Satriani, il projette un groupe avec l’aide de deux filles au chant, Karine (voix rock et grave) et Corhyn (mezzo-soprano lyrique), d’un batteur Stefano Festa, d’un bassiste Patrick Bonarrigo et d’une violoncelliste, Marjolaine Alziary. La formation instaure un univers rock progressif très mélodique, à la fois complexe et accessible, fusionnant des influences très variées. «Red moon» premier titre de l’opus, nous propulse un rock puissant, avec un refrain mélodique à la Scorpions, s’accommodant de la touche classique d’un violoncelle vivaldien.

Sans compter les performances solos de Nicolas Morel qui passe aisément de la guitare électrique, à la flamenco façon Paco de Lucia. On passe d’une ambiance à une autre, sans pour autant changer de planète ; les têtes s’agitent entre période rock/métal : 70’s , 80’s et 90’s ; période baroque ou encore classique (Prokofiev). De l’audace, de bonnes influences et un excellent casting permettent à ce jeune groupe Azuréen, de réaliser un premier album «Chapitre one» plutôt bien pensé ! En attendant leur deuxième album, retrouvez les sur www.mysterymind.net. Laure Rivaud-Pearce + de chroniques sur

::: 13 ::: Groupes, musiciens et interprètes, les Tremplins Musicaux organisés par l’association LA PLAGE PUBLIQUE sont de retour pour la sixième année consécutive à Saint-Chamas. Leur objectif ? Rassembler un public autour de musiciens et groupes locaux, et promouvoir les rencontres entre ces artistes. Ces derniers sont invités à venir présenter leur répertoire même s’il n’est constitué que de quelques compositions. Trois à quatre formations pourront ainsi se produire dans une ambiance chaleureuse et conviviale à la Salle Municipale de Saint-Chamas le 18/11, ainsi que les 17/02 et 14/04.

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café-théâtre digne de ce nom à Nice, alliant le plaisir des sens !

Jazz Comédie Club - 8 rue Scaliéro à Nice.

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Pour la deuxième année consécutive, à l’initiative de L’AFFRANCHI, le Tremplin BUZZ BOOSTER a investi la région Alpes Côte d’Azur. Le lauréat de la finale Buzz Booster PACA, qui s’est déroulée à Marseille au Cabaret Aléatoire le 3 novembre, est l’artiste RPZ. Il représentera la région PACA lors de la finale nationale à Nantes le 4 février 2012 à l’occasion du Festival Hip Hop Sessions.

Bienvenue au JAZZ COMEDIE CLUB ! Ce tout nouveau lieu dédié au théâtre et aux musiques actuelles vient d’ouvrir ses portes. Cerise sur le gâteau donc, et appel général aux candidatures puisque cette nouvelle scène Niçoise, s’ouvre tous les mercredis soirs au Jazz comme son nom l’indique mais aussi à la Folk, la Chanson Française, le Pop/Rock, bref à la musique de bonne qualité. Il était temps qu’on retrouve un vrai

Les jeunes niçois de Little d Big B ont remporté la finale du Tremplin ZIC ZAC / La Ruche 2011 le 5 novembre à Nice au Nikaïa Live. Les LDBB seront donc programmés au festival Crossover 2012 avec l’Agence de Communication Culturelle Fonétiq. La demi-finale des présélections Tremplin ZIC ZAC 2012 aura lieu au Théâtre Lino Ventura le 8 décembre prochain.

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DÉCOUVERTES PACA DU PRINTEMPS DE BOURGES 2012

PARTENAIR

DES EVEN EMEN

E

L’UDCM, antenne régionale des Découvertes du printemps de Bourges 2012, après 3 jours d’écoute attentive, a choisi 8 groupes et artistes parmi les 260 dossiers de candidatures venus des quatre coins de la région PACA. Les auditions régionales se dérouleront à L’Escale à Aubagne et au Café Provisoire à Manosque, étapes décisives avant la sélection finale en janvier à Paris. Cette année encore, ces 8 groupes et artistes sélectionnés, profiteront d’un accompagnement de l’UDCM, structure associative pour l’aide et le développement des musiques actuelles. Aide d’une durée d’un an qui leur fera bénéficier d’outils spécifiques à leur développement et leur professionnalisation.

ISAYA

Très tôt, la musique a été la priorité des Isaya, ces deux Calamity Janes des temps modernes. Jimi Hendrix, Johnny Cash et June Carter, les Doors, Otis Redding, Ray Charles, Janis Joplin, The Commitments et toute la filmographie de Quentin Tarantino ont bercé l’enfance des soeurs jumelles. Dès l’âge de 12 ans, elles enchaînent les concerts en PACA avec quelques reprises sous leur bras et signent 4 ans plus tard chez EMI Music. Avec un EP 4 titres en poche et album en préparation, les Isaya sont de plus en plus sollicitées, sur Internet et dans les salles et sont déjà considérées par la presse et les professionnels comme étant un groupe à suivre de très près.

RPZ

petit génie de la musique équipé d'un home studio où pendant un an se déchaînent créativité, frustration, galères, éclats de rire, pour accoucher enfin, de son album.

MC2

qué au Midi festival 2010, ces bourlingueurs hors format revendiquent - et assument - des influences qui pourraient bien constituer la discothèque idéale du mélomane exigeant, de Nina Simone à Can en passant par Brenda Lee et Pink Floyd. Faisant suite à un premier album éponyme et un EP ambitieux, ils sortent « Everything was beautiful and nothing hurt ». Un don indéniable pour les mélodies vient soutenir l’ouvrage et rappelle que, si voyage il y a, c’est avant tout en première classe.

MARTIN MEY

Electro, hip-hop, dubstep, MC2 explore l'ensemble d'un spectre musical bien vivant, y apposant sa patte singulière : un goût du glitch et des mélodies, un engagement live sans concessions et une énergie qui tient autant du rock n roll que du hiphop. Le duo naît à Marseille en 2008, rencontre entre Ckel & Miosine, respectivement DJ et musicien plutôt versé dans l'expérimental. Un mélange qui fait des étincelles, swag et innovation allant aisément de paire. Novembre 2011, MC2 sort « We are logged », un EP 5 titres, un nouveau mélange de saveurs habité par une énergie jubilatoire, communicative et tout bonnement imparable.

HYPHEN HYPHEN

Martin Mey n'est pas un solitaire mais l'un de ces artistes doués qui prennent le risque de nous embarquer dans un voyage dont ils sont les seuls guides. Seul en scène avec son piano, sa guitare, sa voix et ses machines à boucles, Martin est habité par sa musique, envoûtante et aérienne, lancinante ou rythmée, qui nous prend aux tripes. On est frappé par l’émotion de son chant, par l’intensité de ses mélodies, inspirées de trip hop, de folk et d'une pincée de soul…

Après Get Out And Live, un premier EP en 2010, Out Of My Loops paraît en novembre 2011. 8 titres résolument acoustiques, enlevés, vocaux, que Martin Mey chantera en tournée en 2012.

HANNAH Formé à l’école du freestyle, traumatisé par les Busta Rhymes, Redman et autres BReal, RPZ arrive avec des flows étonnants et un grain de voix inimitable. Mélange d’ « instinct sauvage » et de « conscience exacerbée », passant du rap à des phases de chants aux influences hétéroclites, RPZ fait réellement figure d’OVNI dans le rap français. Sa sincérité ôte toute barrière avec le public qui ne peut qu’adhérer à l’univers de ce rappeur hors normes. Il n’hésite jamais à partir dans des performances improvisées rendant chacune de ses apparitions uniques et inoubliables.

EMILIE CHICK

Hyphen Hyphen, c’est Santa (chant/guit/synth), Line (bass/chant), Puss (guit) et Zak (batt), quatre étudiants en art plastiques et au conservatoire, magiciens d’un son électro-rock indéfinissable et puissant qui se situerait entre Metronomy, Foals, LCD Soundsystem, Phoenix, Klaxons ou Talkingheads. Le groupe développe sur scène une énergie rock brute alliée à un groove frais et dansant qui vous sonne et vous transporte. Pas étonnant qu’ils gagnent le prix du Jury du concours «Les Inrocks lab» de mai 2011. Ils dynamisent l’interactivité avec le public par des chorégraphies, l’utilisation de peintures fluo, costumes, etc.

«Chewbacca I am your mother », leur premier EP sorti en mars 2011.

MINA MAY

Emilie Chick, c'est une Américaine... Mais elle est aussi Française. Elle chante en anglais des chansons aux rythmes jazzy et y ajoute de la pop, de la soul, de la musique. Et des concerts, le 1er à Sète, mais aussi Los Angeles et Londres où se décide sa vocation de chanteuse, en backstage, lors d'un concert de Jay Kay qui lui conseille de continuer à bosser lorsqu'elle pousse la vocalise pour asseoir sa décision dans laquelle elle entraîne Tony, son ami d'enfance,

En bon rejeton des rockeurs américains débraillés des 90's, Pavement en tête, Emmanuel A court après des chansons en apparence assez simples, mais à l'efficacité pop évidente, sachant mêler émotion intime et énergie libératrice, décontraction anglophone et exigence textuelle. La providence lui fait alors croiser la route d'un autre obsessionnel, Laurent T (M83, Danton Eeprom...). En 2010, le premier EP du groupe, «Ben’s Boy Hero & Prehistory » est très bien accueilli par la presse et les blogs et pose les bases de l'album à venir, « People in the Mirror are Closer than they Appear ». Nerveuse et apaisée, ouverte et retenue, à la fois lyrique et de chambre, la musique d'Hannah semble en équilibre sur une ligne de partage, en miroir, tel ce palindrome qui lui sert de nom et qu'elle porte finalement à merveille.

Aude de Courrèges

De leurs différents périples vers l'ailleurs, les musiciens de Mina May ont conservé le goût du voyage. Après un an passé au Canada (concert avec Suuns, notamment) puis un retour remar-

TS MUSICAU X

Isaya / RPZ / Emilie Chick / MC2 en concert le 9/12 à l’Escale à Aubagne (13).

Hyphen Hyphen / Mina May / Martin May / Hannah en concert le 10/12 au Café Provisoire à Manosque (04). www.udcm.net.

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CONCERTS O7

ARDECHE

02 FRANÇOIS & THE ATLAS MOUNTAINS / LE PRINCE MIIAOU La Presqu’île - Annonay 21h 03 LE PRINCE MIIAOU / NEKOCHAN L’Escargot - Vogüe 21h 09 TRIO BAROLO Ferme des Sept Lunes - Bogy 19h30 10 TRIO BAROLO Ferme Thé - Colombier-le-Vieux 20h30

13

decembre O4

alpes de haute provence

O2 HOBOKEN DIVISION / DIRTY DASH BROTHERS K’fe Quoi - Villeneuve 20h30 03 BROKEN ROTULS / LUCKY RUNNERS K’fe Quoi - Villeneuve 20h30 09 PATATES RATS K’fe Quoi - Villeneuve 20h30 10 THE SLIT PLASTERS / CHARLY FIASCO K’fe Quoi - Villeneuve 20h30 10 HYPHEN HYPHEN / MINA RAY / MARTIN REY / HANNAH Café Provisoire - Manosque 15 NOLWENN LEROY Silo - Marseille 16 SYLS / YATAALI K’fé Quoi - Villeneuve 21h00 17 MINA MAY / MISS FICEL K’fé Quoi - Villeneuve 21h00 17 MINA MAY Café Provisoire - Manosque 23 MON VIER / GUEST K’fé Quoi - Villeneuve

O5

hautes-alpes

09 TIGRAN HAMASYAN La Passerelle - Gap 20h30 (04 92 52 52 52) 13 FATIGUE, FATIGUE La Passerelle - Gap 19h (04 92 52 52 52) 16 KAAR KAAS SONN & LA BANDE D’AOZOU Théatre du Briançonnais Briançon 20h30 (04 92 25 52 42)

O6

alpes-maritimes

01 ART THEMEN TRIO L’Endroit - Antibes 01 FEMI KUTI & THE POSITIVE FORCE Théâtre Lino Ventura - Nice 20h30 (04 97 25 81 36) 02 TAIRO / DRAGON DAVY / KENYON / LONG JOHN & CYPARIS Nikaïa Live - Nice 02 MAJORIE MARTINEZ Cédac de Cimiez - Nice 02 MOUSSU T E LEI JOVENTS Espace Culturel Altitude 500 - Grasse 20H30 (04 93 36 35 64) 03 SUN STABBED / NAPPE / TALWEG Le Volume - Nice 20h30 03 UNDER KONTROL / DJ DIAMS / BATTLE BEST OF THE BEAST Nikaïa Live - Nice 20h30 03 VERONIQUE SANSON Acropolis - Nice 20h30 03 JULIEN DORE Théâtre Croisette - Cannes 03 DAGOBA /UNTIL THE UPRISING / HEART ATTACK MJC Picaud - Cannes 20h30 06 TRIO JAZZ Médiathèque Albert Camus - Antibes (04.92.19.75.80.)

06 DANOUCH BLUE / HUMAN ROMANCE / LESS X MORE Kings Pub - Nice 07 BLOODY MARYLIN / FRENCH KID De Klomp - Nice 08 Demi-Finale Tremplin Zic Zac : CONTRE-JOUR / DARCAN / LES P’TITS GARS LAIDS / MONOPHONIC INTERZONE / BIKINI BOTTOM Théatre Lino Ventura - Nice 19h30 08 CRAIG ADAMS & THE VOICES OF NEW ORLEANS / JEAN CARPENTER & THE GOSPEL SPIRITS SINGERS / WESLEY SEME JONES + MASS CHOIR Palais Nikaïa - Nice 20h (04 92 29 31 29) 08 PAMELA DALY TRIO L’Endroit - Antibes 08 THE GLADIATORS Nikaïa Live - Nice 09 LES DIAMANTAIRES & HERETIKS DJS Nikaïa Live - Nice 09 GRANT STEWARD / THE FOUR ALLIGATORS MJC Picaud - Cannes 21h (04 93 06 29 90) 10 ROLANDO FARIA Cédac de Cimiez - Nice 21h 10 JIM MURPLE MEMORIAL / RASJ BAND MJC Picaud - Cannes 20h30 (04 93 06 29 90) 13 POCS / HUMAN ROMANCE / FRENCH KID Kings Pub - Nice 16 DEAD QUEEN AND THE RIVER / BOB EROI CA Le Volume - Nice 20h30 16 DAVID REINHARDT TRIO L’Endroit - Antibes 16 FATHIA MEZIANE MJC Picaud - Cannes 21h30 16 PAAMATH Espace Magnan - Nice 20h 16 KEREN ANN Théâtre Lino Ventura - Nice 20h30 (04 97 00 10 70) 17 ERE / AFRICADI Le Volume - Nice 20h30 21 HUMAN ROMANCE De Klomp - Nice

BOUCHES DU RHONE

01 ARTHUR H Cabaret Aléatoire - Marseille 02 DISSONANT NATION / APPLE TOP / THE MAGNETS L’Escale - Aubagne 02 ELEGIA Dan Racing - Marseille 02 CYRIL MOKAIESH Le Poste à Galène - Marseille 21H00 (04 91 08 44 09) 02 VERONIQUE SANSON Silo - Marseille 02 LES JOLIS / DOLIPRANES La Machine à Coudre - Marseille 21h (04 91 55 62 65) 02 STROMAE L’Usine - Istres 21h00 (04 42 56 02 21) 02 FEMI KUTI AND THE POSITIVE FORCE Espace Julien - Marseille 20H30 (04 91 60 61 62) 02 APPLETOP / DISSONANT NATION L’Escale - Aubagne 21h 02 NASSER / THE FCK CLUB Cargo de Nuit - Arles 21h30 03 AHMAD COMPAORÉ Cabaret Aléatoire - Marseille 21h00 03 FRANÇOIS & THE ATLAS MOUNTAINS Cargo de Nuit - Arles 21h30 03 HAWA - Marseille 03 AWEK Portail Coucou - Salon-de-Provence 21h 03 BERNHOFT Le Dôme - Marseille 03 BROKEN EARS Dan Racing - Marseille 03 PIERRE GUEYRARD Théâtre et Chansons - Aix-en-Provence (04 42 27 37 39) 03 WEEPERS CIRCUS Théâtre de l’Olivier - Istres 15h (04 42 56 48 48) 03 ANNE CARBONNELL DUO JAZZ L’Instant Lounge - Aix-en-Provence 18h30 03 BEN L’ONCLE SOUL Dôme - Marseille 20h 04 WEEPERS CIRCUS Forum Fnac - Marseille 05 GAME Espace Julien - Marseille 20h 06 HYPHEN HYPHEN Cabaret Aléatoire - Marseille 06 LISA EKDAHL Espace Julien - Marseille 20h30 (04 91 24 34 10) 07 LINDA LEMAY Pasino - Aix-en-Provence 20h30 08 Festival Meltin Art : BOUKAN BUKAL / MESSENGERS / NOTHING TO SCRATCH Poste à Galène - Marseille 21h 08 BERNARD LAVILLIERS Silo - Marseille 08 LOFOFORA / JACK FACE L’Usine - Istres 21h (04 42 56 02 21) 08 DIDIER WAMPAS Cabaret Aléatoire - Marseille 20h (04 95 04 95 09) 08 LIZA MANILI Le Duke - Marseille 08 SERGE LAMA Pasino - Aix-en-Provence 09 JOEYSTARR / GUEST Cabaret Aléatoire - Marseille 09 AHMAD COMPAORÉ QUINTET / BOYA Forum des Jeunes et de la Culture - Berre l’Etang 19h00 09 MORIARTY L’Usine - Istres 21h (04 42 56 02 21) 09 JOEY STARR La Friche de la Belle de Mai - Marseille 09 FIRST DAY / LIMITED EDITION Dan Racing - Marseille 09 DAVID LE DEUNFF La Meson - Marseille 20h 09 YSAYA / RPZ / EMILIE CHICK L’Escale - Aubagne 21h00 10 NO ONE IS INNOCENT L’Usine - Istres 21h (04 42 56 02 21) 10 SPACE RADIATION Dan Racing - Marseille 10 YSAE La Meson - Marseille 20h 10 BOULEVARD DES AIRS Poste à Galène - Marseille 10 KAMI / 4 GUYS FROM THE FUTURE Portail Coucou - Salon-de-Provence 21h 10 AHMAD COMPAORÉ & SÉKOU KOUYATÉ Le Paradox - Marseille 21h00 10 OLDELAF Cargo de Nuit - Arles 21h30 (04 90 49 55 99) 10 Nuit des Scènes de Jazz : FARM JOB / LEOGE / PADOVANI Moulin à Jazz - Vitrolles 21h 11 CHANTAL GOYA Dôme - Marseille 14h30 13 ZUCCHERO Silo - Marseille 20h 13 THOMAS DUTRONC Théâtre des Salins - Martigues 20h30 15 M. POKORA Pasino - Aix-en-Provence 20h (04 42 59 69 00) 15 WEEPERS CIRCUS Salle Municipale - Berre L’Etang 15 MELISSA N’KONDA / GARY FICO Espace Julien - Marseille 20h30 15 A STATE OF MIND Le Poste à Galène - Marseille 16 SETH GUEKO Le Poste à Galène - Marseille 21h 16 L’ALGERINO /SNIPER L’Usine - Istres 21h (04 42 56 02 21) 16 NAIAS / ONEIRA L’Escale - Aubagne 16 EMILIE MARSH Théâtre et Chansons - Aix-en-Provence 20h30 (04.42.27.37.39.)

16 RAOUL PETITE Cargo de Nuit - Arles 21h30 16 LES POULETTES Mundo Kfé - Marseille 21h00 16 WEEPERS CIRCUS Salle Municipale - Berre L’Etang 17 KEREN ANN Espace Julien - Marseille 19h30 (04 91 24 34 10) 17 BLUES MAN DU SUD Dan Racing - Marseille 17 YSÉ Poste à Galène - Marseille 17 L. / AIMBASS L’Escale - Aubagne

17 18 20 30

AHMAD COMPAORÉ / NAFAS Le Floor - Marseille 20h30 SOUDBINOUSHKA La Meson - Marseille 20h BABYCART L’Enthropy - Marseille BABYCART Le Magic Mirror - Aubagne

2O

corse

26

DROME

01 SINSEMILIA Théâtre du Rhône - Bourg-les-Valence 20h 17 MC2 La Cigale - Nyons

3O

GARD

02 COLLECTIF D999 Le Périscope - Nîmes 20h (04 66 84 83 61) 02 ELLIOTT MURPHY QUARTET / PASCAL GASQUET DUO - Vergèze 20h30 09 TRIO D’EN BAS - Nîmes 20h30 17 BROUSSAI / ONE NOISE Salle multiculturelle - Bagnols sur Cèze 20h30

34

HERAULT

01 DESALMADO / BLASPHEMATOR / YSUN Secret Place - St Jean de Védas 20h (04 67 68 80 58) 01 ALEX BEAUPAIN / MOKAIESH Victoire 2 - Montpellier 20h (04 67 47 91 00) 01 THE PACK AD Le Rockstore - Montpellier 02 MADEMOISELLE K Victoire 2 - Montpellier (04 67 47 91 00) 03 CORIANDRE - Olargues 03 BLOOD STAIN CHILD Secret Place - St Jean de Védas 20h (04 67 68 80 58) 06 THE GLADIATORS Le Rockstore - Montpellier 20h30 08 Festival Chants d’hiver : PHILIPPE FORCIOLI La Cigalière - Sérignan 21h 08 LES OGRES DE BARBACK / LES CROQUANTS Zénith Sud - Montpellier 20h30 08 VOODOO GLOW SKULLS / TARABAS / PRETTY JOHNNY Secret Place - St Jean de Védas 20h (04 67 68 80 58) 09 IBRAHIM MAALOUF Victoire 2 - Montpellier (04 67 47 91 00) 09 Festival Chants d’hiver : IMIDIWEN / LO’JO La Cigalière - Sérignan 21h 09 THOMAS BELHOM / PUTAN CLUB / NIKA Secret Place - St Jean de Védas 20h (04 67 68 80 58) 09 THE EXCITEMENTS Jam - Montpellier 10 BATMOBILE / LORD FESTER COLOMBO / LES STÈLES Secret Place - St Jean de Védas 20h (04 67 68 80 58) 10 ZUCCHERO Zinga Zanga - Béziers 20h (04 67 36 82 82) 10 Festival Chants d’hiver : A FILETTA La Cigalière - Sérignan 21h 11 GORGOROTH / VADER / VALKYRJA Secret Place - St Jean de Védas 20h (04 67 68 80 58) 13 POWERSOLO The Secret Place - Montpellier 14 REVEREND HORTON HEAT / THE PHANTOM ROCKERS / THE BRAINS / THE SILVER SHINE Secret Place - St Jean de Védas 20h (04 67 68 80 58) 15 YCARE Victoire 2 - Montpellier 20h (04 67 47 91 00) 16 GUIGOO NARKOTEK / OSMIK / BILLX / AZAZEL Secret Place - St Jean de Védas 20h (04 67 68 80 58) 16 A STATE OF MIND Victoire 2 - Montpellier 20h (04 67 47 91 00) 17 WILKO JOHNSON / KICK / BARRY MASTERS GANG Secret Place - St Jean de Védas 20h (04 67 68 80 58) 17 ZEBDA Victoire 2 - Montpellier 20h (04 67 47 91 00) 17 I Love Tchno : DAVE CLARKE / AGORIA / CASSIUS / SEBASTIAN / ELLEN ALLIEN / BUSY P / POPOF Parc Expo - Montpellier 20h (http://www.ilovetechnofrance.fr/) 17 Nuit du N’importe Quoi : LA FANFARE DES GOULAMAS - Montpellier 18 LOUDBLAST / L’ESPRIT DU CLAN Secret Place - St Jean de Védas 20h (04 67 68 80 58) 20 SCORPIONS Arena - Montpellier 20h

83

VAR

03 Z Festival de Zik Jeune Public : WAB Espace des Arts - Le Pradet 15h 03 ENSEMBLE DES EQUILIBRES Théatres en Dracénie - Draguignan 20h30 (04 94 50 59 59) 04 Z2 Festival de Zik Jeune Public : ABEL Pôle Jeune Public - TPM - Les Revest-les-Eaux 17h 04 VÉRONIQUE SANSON Théatre Galli - Sanary-sur-Mer 17h (04 94 88 53 90) 06 Z2 Festival de Zik Jeune Public : MR LUNE Théâtre Le Rocher - La Garde 19h 07 Z2 Festival de Zik Jeune Public : ROBINSON Espace André Malraux - SixFours-les-plages 15h 09 ERIC LEGNINI / DEAD JAZZ Espace André Malraux - Six-Fours-les-plages 21h (04 94 74 77 79) 09 Z2 Festival de Zik Jeune Public : HYPHEN HYPHEN Oméga Live - Toulon 20h 09 HUGUES AUFRAY Théatre Galli - Sanary-sur-Mer 20h45 (04 94 88 53 90) 10 ISABELLE BOULAY Théatre Galli - Sanary-sur-Mer 20h45 (04 94 88 53 90) 2

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10 BADASS KLUB Oméga Live - Toulon 21h 13 DANKO JONES Oméga Live - Toulon 20h 14 THOMAS DUTRONC Théâtre Liberté - Toulon 20h30 16 PETITE MUSIQUE L’Endroit - Salernes 21h 16 TETES RAIDES / CYRIL MOKAIESH Espace Culturel André Malraux - SixFours-les-plages 21h (04 94 07 02 21) 16 KEITH B. BROWN Théâtre en Dracenie - Draguignan 21h (04 94 50 59 59) 16 NOKTO Le Carré - Sainte-Maxime 14h30 (04 94 56 77 77) 16 Festival de Jazz : THE LEADERS Théatres en Dracénie - Draguignan 21H00 (04 94 50 59 59) 17 Festival de Jazz : MCMANUS BOOGIE BLUES BAND / KEITH B. BROWN Théatres en Dracénie - Draguignan 21h (04 94 50 59 59) 17 PETITE MUSIQUE Le Finnians - Toulon 21h 21 WEEPERS CIRCUS Salle Municipale - La Seyne sur Mer 22 WEEPERS CIRCUS Salle Municipale - La Seyne sur Mer 22 PETITE MUSIQUE La Part des Anges - Toulon 21h

janvier O4

alpes de haute provence

VAUCLUSE

01 MADJAHPOL Les Passagers du Zinc - Avignon 19h30 01 DIZZYLEZ & STEPH Akwaba - Chateauneuf de Gadagne 20h 02 MR ZAN / THE TOXIC AVENGER Les Passagers du Zinc - Avignon 03 SKIP THE USE / PHYLTRE Akwaba - Châteauneuf de Gadagne 21h (04 90 22 55 54) 09 INGA LILJESTROM La Gare de Coustellet - Maubec 21h (04 90 76 84 38) 09 JIM MURPLE MEMORIAL Les Passagers du Zinc - Avignon 09 LOUIS SCLAVIS ATLAS TRIO / VINCENT MONDY QUARTET AJMI - La Manutention - Avignon 20h30 (04 90 86 08 61) 10 LIZ CHERHAL Les Passagers du Zinc - Avignon 14 MAMI CHAN La Gare de Coustellet - Maubec 17h (04 90 76 84 38) 16 MAIA VIDAL / ROKEN IS DODELIJK La Gare de Coustellet - Maubec 21h (04 90 76 84 38) 16 THOMAS DUTRONC Auditorium du Vaucluse - Le Thor 20h30 17 BROUSSAI Les Passagers du Zinc - Avignon 17 A STATE OF MIND / DELUXE Akwaba - Châteauneuf de Gadagne 21h (04 90 22 55 54)

98 02 03 10 16 17 23

MONACO

POP SINGS U2 Ni Club - Monaco 21h FIVE 2 ZONE Ni Club - Monaco 21h MADE AGAIN Ni Club - Monaco WATER PIPE CULT / GUEST Ni Club - Monaco 21h DEPORTIVO Ni Club - Monaco THE BEATLOVS Ni Club - Monaco 21h

DROME

3O

GARD

34

HERAULT

04 RIMBAUD / FRÈRES PARISH K’fé Quoi - Villeneuve

O5

hautes-alpes

19 THE KING’S SINGERS La Passerelle - Gap 20h30 (04 92 52 52 52)

O6

alpes-maritimes

05 ZINGARIA Théâtre de Grasse - Grasse 19h30 28 NEON ELEKTRONICS / VNV NATION MJC Picaud - Cannes 19h

84

26

13 LA FOUINE Théatre Le Rhône - Bourg-les-Valence 20h30

28 JULIEN CLERC Palais Nikaïa - Nice

O7

ARDECHE

13 MADJO Espace Montgolfier - Davézieux 21h 21 AFRAH La Presqu’île - Annonay 21h 25 EZRA La Presqu’île - Annonay 18h30

25 JULIEN CLERC Zénith - Montpellier 27 BIG B’AND VOICE La Cigalière - Sérignan 21h

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VAR

10 GILLES DISS Théatre Galli - Sanary-sur-Mer 20h (04 94 88 53 90) 14 DJAZIA SATOUR Théâtre Marelios - La Valette du Var 21 OL’DIRTY Le Carré - Sainte-Maxime 20H30 (04 94 56 77 77) 25 YAEL NAIM / MARIAMA Espace Culturel André Malraux - Six-Fours-les-plages 21h (04 94 07 02 21) 27 JULIEN CLERC Zénith Oméga - Toulon

84

VAUCLUSE

26 BIG DADDY WILSON Le Sonograf’ - Le Thor (04 90 02 13 30)

28 HEARTBEAT PARADE / MENSCH Salle de la Blache - Payzac 21h

98 13

MONACO

BOUCHES DU RHONE

14 DAVID FLICK Théâtre et Chansons - Aix-en-Provence (04.42.27.37.39.)

15 DAVID FLICK Théâtre et Chansons - Aix-en-Provence (04.42.27.37.39.)

21 TRANSGUNNER Portail Coucou - Salon-de-Provence 21 IMANY L’Usine - Istres 21h (04 42 56 02 21) 22 LMFAO Dock des Suds - Marseille 24 JULIEN CLERC Dôme de Marseille - Marseille 20h

2O

corse

28 OURS L’Aghja - Ajaccio

+ de concerts sur

Pour figurer dans le prochain numéro, envoyez vos infos et annonces de concerts

AVANT LE 15 DECEMBRE 2011

e-mail contact@nouvelle-vague.com

courrier Nouvelle Vague - BP 62 - 06142 Vence cedex

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CONCERTS a venir

FEMI KUTI & THE POSITIVE FORCE

Suite à la sortie de son dernier album « Africa for Africa », paru le 12 avril 2011 et enregistré dans le mythique studio Decca de Lagos, Femi Kuti se lance dans une tournée marathon européenne foulant ainsi plusieurs pays mais plus particulièrement la France où il se produira dans de nombreuses villes dont Nice et le théâtre Lino Ventura. Ce sera donc l'occasion pour tous de vivre en live le dernier opus de l'excellent musicien nigérian. Album dont l'engagement est plus que jamais marqué le Nigérian y crie sa colère contre les politiciens africains ou bien encore contre l'occident et nous pousse à garder, même en dansant, le poing levé face à un système pour lequel il éprouve une haine sans fin. Il impose un gros son qu'il n'a volontairement pas décidé de fignoler pour laisser les instruments délivrer l'incandescence même de son combat. Femi Kuti, ou l'éternel insoumis, nous promet un concert des plus rugissants! Solène Lanza Le 1/12 au Théâtre Lino Ventura – Nice (06) et le 2/12 à l’Espace Julien - Marseille (13).

DAGOBA

Un quatuor du sud metaleu explosif ! Depuis le début des années 2000, Dagoba ne cesse de se produire en France comme en Europe.

Présent cet été au célèbre Hellfest Festival, les jeunes marseillais ont accumulé de l’expérience au fil des années et font désormais partie des meilleurs crus de metal hexagonal. Tant en live que sur album, le groupe à une force de frappe impressionnante.

Leur dernier opus Poséidon, sorti en 2010 a été plébiscité par la critique… Selon La Grosse Radio, « C’est un groupe sûr de lui et conquérant à qui l’on a à faire, capable de naviguer entre plusieurs eaux, cyber-metal et metal extrême notamment, sans que l’on puisse ressentir un quelconque essoufflement ». Une musique violente et intense aux combos percutants, Dagoba et ses jeunes loups savent faire bouger les foules… Ils seront très prochainement de passage dans la région pour le démontrer ! Maxime Morin Le 03/12 à la MJC Picaud – Cannes (06)

TAÏRO

Taïro est un chanteur Franco marocain habitant Paris qui est une des chevilles ouvrières du Reggae en France depuis de nombreuses années.

Très présent sur scène, il sort en 2009 « Choeurs et âmes », un album surprenant de sensibilité qui révèle l’acuité de sa plume et l’originalité de ses textes mis en avant par une réelle perspicacité d’écriture. Excellent chanteur, sa voix est emplie de sensibilité au service de textes exprimant les difficultés existentielles comme les bonheurs de la vie sur un mode très universaliste et positif qui permet à chacun de retrouver dans les histoires et les réflexions qu’il met en musique, une partie de sa propre histoire. Son évident et communicatif talent sur scène, ses capacités créatives, son sens de l’improvisation en font un artiste rare qui se prête avec un plaisir gourmand à toutes les formes musicales dont le Sound System ou son sens de la formule et son sens du partage font vibrer le public. Sage poète du quotidien, sensible amoureux transi et pétillant en amateur des plaisirs de la vie, il nous ouvre son coeur sur scène et c’est avant tout là qu’il faut le découvrir. Emmanuel Truchet Le 2/12 au Nikaïa Live – Nice (06) et le 13/01/12 au Vox – La Valette du Var (83).

THE GLADIATORS

Kington 11 est le quartier des 3 jeunes amis, Albert Griffiths, Errol Grandison et David Webber qui forment un trio vocal qu’ils appelleront les Gladiators en 1967. Ils vont produire plus de 30 albums avec quelques échecs artistiques dans les années 80 où le groupe se perd un peu dans des collaborations confuses.

Bon an mal an, leur musique, basée à l’époque sur les harmonies vocales, va suivre l’évolution du Roots Reggae avec un groove bien rythmé et une énergie qui rend aujourd’hui leur musique entraînante. En 2004, Anthony le fils d’Albert Griffith intègre le groupe à la batterie et Al prend la place de son père au chant pour un premier album dénommé “Father & Sons”. Aujourd’hui le groupe est reconstitué d’anciens plutôt à l’aise sur scène et même si Al, le chanteur, manque d’humilité et de conviction (il semble très prétentieux sans être un chanteur exceptionnel), leur musique rythmiquement revitalisée est arrivée à un bon équilibre qui permet toujours de passer une très bonne soirée. Emmanuel Truchet Le 6/12 au Rockstore – Montpellier (34) et le 8/12 au Nikaïa live – Nice (06).

BOYA / AHMAD COMPAORÉ

La couv’... il y a 10 ans

Le Forum aime l'échange et rien de mieux que la rencontre de deux formations le temps d'une soirée.

Ce double plateau : Boya et Ahmad Compaoré offre des univers différents pour un public cherchant un moment de convialité. C'est par une approche résolument novatrice que le groupe Boya explore avec fraîcheur

et virtuosité, le patrimoine musical balkanique.

Les musiciens s'accordent et s'encordent pour un grand saut au coeur d'une danse teintée tantôt de joie, de mélancolie parfois, ouvrant sa propre voie au coeur des nouvelles musiques traditionnelles. Le piano disperse ses notes claires sur le souffle aérien de la gadulka traditionnelle bulgare, les percussions ancrant profondément dans la terre, leurs rythmes ronds et chauds. Batteur, percussionniste et compositeur, Ahmad Compaoré est un musicien en liberté.

Burkinabé par son père, égyptien par sa mère, il s'est construit un parcours à l'image de sa propre histoire, bâtie sur la rencontre entre les cultures, avec des musiciens qui l'ont aidé à se forger un destin hors du commun. Depuis 20 ans, d'un continent à l'autre, d'une culture à l'autre, il explore, découvre et s'enrichit. Grooves afros, jazz débridé, soul, funk, influences indiennes et orientales - et une part d'improvisation… Une soirée entre Jazz fusion et World music à découvrir avec la possibilité d'une restauration sur place. Aude de Courrèges Le 9/12 au Hall du Forum à 19h – Berre l’Etang (13). www.forumdeberre.com

LOFOFORA

20 après ses débuts, Lofofora réussit à s’imposer comme LA référence du métal hexagonal ! Gardant toute son énergie et avec l’arrivée d’un nouveau batteur, le groupe se veut encore une fois remonté à bloc, contre les travers de notre société. Un septième album dans les bacs : « Monstre ordinaire », et toujours cette même ferveur contre un monde ma foi, peu enclin au respect des individus… Qu’importe, Lofofora, repart ainsi sur les routes de France pour clamer ses mots et ses convictions ! Cela va sans dire que le groupe encore une fois se rapprochera toujours un peu plus de son public, ce public qui malgré les années filant, continue de remplir les salles aux quatre coins de l’hexagone. Crise ou pas crise, Lofofora aura toujours quelque chose à dénoncer ! Alors si vous aussi, vous avez envie de crier haut et fort que vous n’en avez plus qu’assez de tout ce bazar, dans lequel nous sommes, n’hésitez plus et allez vous défouler à l’un de leur concert ! A consommer sans modération ! Céline Dehédin Le 8/12 à L’Usine – Istres (13).

DEMI-FINALE TREMPLIN ZIC ZAC 2012 L’association Panda 06 Production a donné le coup d’envoi pour la 3e année consécutive à l’Edition 2012 du Tremplin ZIC ZAC Nice dédié aux jeunes talents. Le Demifinale se déroulera au Théâtre Lino Ventura début décembre. Cette année, seuls cinq groupes des plus prometteurs de la scène locale issus d’univers très différents ont été retenus par un jury professionnel. Sélectionnés pour leur talent, leur originalité et leur motivation, ils auront 30 minutes pour convaincre. Au programme : Contre-Jour (New Wave), Darkan (Chanson Rock), Les P’tits Gars Laids (Chanson acoustique), Monophonic Interzone (Electro Stoner), Bikini Bottom (Rock approximatif). Les trois groupes finalistes auront la chance de bénéficier de l’accompagnement artistique « La Ruche » mise en place par l’association Imago Production et se retrouveront lors de la finale en automne 2012. Aude de Courrèges Le 8/12 au Théâtre Lino Ventura – Nice (06)-

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STOMPING AT SECRET PLACE

sera presque chez elle, là même où elle a donné le goût de chanter et de découvrir à des dizaines d’amateurs aujourd’hui fervents d’un Jazz revêche, pétillant et sincère. Emmanuel truchet Le 16/12 à la MJC Picaud – Cannes (06).

On connait plusieurs festivals nommés « Stomping » : ceux lors desquels on écrase le raisin avec les pieds et ceux lors desquels on dance avec des pas lourds. Celui de At Secret Place est un festival Psychobilly qui fait hommage à la compil « Stomping », organisée par le club belge « Klub Foot ». Sous le nom emprunté, on découvre une programmation plus qu’intrigante. La première soirée commence par le show sauvage du groupe Batmobile qui vient de Rotterdam afin de jouer sa B-music lors de sa date unique en Europe en 2011. Puis, on garde ses forces pour le rockabilly-country du parisien Lord Fester Combo, la musique surf du trio montpelliérain Les Steles et le mixage de DJ Olivia Banana qui se produira entre les groupes. Quant à la deuxième soirée, on découvre les texans Reverend Horton Heat qui disent jouer de la « country-fed punkabilly », les fameux britanniques The Phantom Rockers, le groupe canadien très démoniaque The Brains, la bande punkabilly hongroise The Silver Shine et DJ Tchô qui mixera entre les groupes. Avec ces têtes d’affiche il ne nous reste rien d’autre qu’à stomper… Lyuba Sofronieva Le 10/12 et le 14/12 au Secret Place - St Jean de Védas (34).

Elle dit que « son nom est difficulté et que son prénom est désordre », mais la carrière de Keren Ann est plus synonyme de succès.

De sa collaboration avec Benjamin Biolay pour l’album « Chambre avec Vue » d’Henri Salvador, à ses nominations aux Victoires de la musique, la chanteuse a toujours été considérée comme une artiste pop à part entière. Son dernier album, « 101 », vient donner un coup d’éclat dans sa discographie folk. Elle brouille les pistes avec sa participation à l’album hommage à Bashung, « Tels Alain Bashung ». Et l’interprète continue son chemin musical avec un look et un visuel arty bien calculé inspiré des films noirs bien calculés. Comment cela se traduira-t-il sur scène ?

Nous pourrons le découvrir dans le Sud-Est ce mois-ci. Solène Lanza Le 16/12 au Théâtre Lino Ventura - Nice (06) et le 17/12 à l’Espace Julien - Marseille (13). www.kerenann.com

FATHIA MEZIANE

I LOVE TECHNO

La chanteuse de jazz Cannoise Fathia Meziane est une personnalité atypique dans le Jazz d’aujourd’hui. Peut-être que dans les bouges du Chicago ou du New York des années 50 on aurait trouvé sa gouaille, son franc parler et sa présence physique tendance, sur la Côte d’Azur aujourd’hui, son attitude intrigue. Sa voix rocailleuse mais nuancée et toujours authentique laisse transparaître tout ce qu’a d’attachant et d’excessif sa personnalité et son approche d’une musique qu’elle veut toujours fidèle à ses origines historiques, la chaleur Algérienne en bonus. Merveilleusement accompagnée de Jean Marc Jafet à la basse, Fréderic D'Oelsnitz au piano et Bernard Weidmann à la batterie, elle explore aujourd’hui les répertoires de Billie Holliday, Ella Fitzgerald, John Coltrane et plus récemment Nina Simone.

Avec elle, dès que la musique envahit l’espace la magie opère aussitôt et son implication de chanteuse qui prend la musique au corps, la place d’emblée en communion avec son audience. Ce 16 décembre à la MJC Picaud à cannes, elle

KEREN ANN

La Belgique clame « I Love Techno » depuis 1997, Montpellier pourra la relayer le 17 décembre. Depuis seize éditions, le festival belge de Gand fait le bonheur de plus de 35 000 amateurs d’électro. Et pour la première fois cette année, l’événement se délocalise dans le sud de la France avec une programmation tout aussi francophone qu’européenne, et de toutes les générations. Le prodige expérimental, déjà anobli par Tiga ou Moby, sera accompli par Popof, qui participera à l’aventure française tout comme dj Agoria, cofondateur des Nuits Sonores lyonnaises. Au programme également : la dance punk de SebastiAn et Busy P, alias le boss Pedro Winter. Le duo « Cassius », composé de Philippe Cerboneschi et Hubert Blanc-Francard, se produira également sur l’une des nombreuses scènes. Touche internationale de cette programmation : le dj britannique Dave Clarke et la productrice/musicienne allemande Ellen Allien. Un live qui durera 10 heures avec de nombreuses surprises et des moments forts de live électro. Solène Lanza Le 17/12 au Parc Expo de Montpellier (34).

+ de concerts sur VU ET ENTENDU FINALE ZIK ZAK TREMPLIN DID KOALA, CRÉATEUR DE SONS ORGANISÉS, LITTLE D BIG B) + KILL THE YOUNG 05/11/2011, Nikaïa Live, Nice Ce super concert regroupait trois groupes prometteurs, demi-finalistes du tremplin Zik-Zak 2011 et Kill the Young, groupe de rock anglais assez énervé. Tempête musicale dans la salle donc, ce qui collait parfaitement avec la météo de ce week-end.

Dès la première partie, consacrée à la finale du tremplin rock, on a pu entendre de la musique de qualité. Did Koala, avec sa formation originale violon/guitare/batterie/basse, mélange à bon escient des mélodies folk, rehaussées par de nombreux chromatismes aux violons et appuyées par un gros son de basse. Cependant, à part quelques rares exceptions,

leurs chansons ne décollent jamais. Créateur de Sons Organisés, le second groupe en finale, est bien plus intéressant, tant au niveau de la construction des morceaux, qui évite les schémas « classiques », que du son proprement dit. Les sons préparés et joués par ordinateur plantent un décor planant et psychédélique ce qui permet ensuite à Antoine (chanteur/guitariste) de lancer des semblants de mélodies, le tout accompagné par un batteur génial. Seule chose peut-être à retravailler : le débit de la voix qui manque de stabilité et de puissance. Little d Big B, vainqueur de ce tremplin, est tout simplement génial. Leur rock puissant et bien construit est très efficace.

Tout est calculé au détail près et on sent tout le travail effectué pour arriver à un tel résultat. La voix du chanteur rappelle nettement celle d’Alex Turner, le leader des Arctic Monkeys, mais Quentin (lead singer) arrive à se démarquer de ses influences, et

nous offre ainsi un rock millimétré, avec une bonne utilisation des voix, comme dans la chanson « Elephant Walk ». Difficile de passer après un groupe de si haut niveau, même quand on s’appelle Kill the Young. Ceux-ci ont pourtant réussi à maintenir l’enthousiasme des spectateurs grâce à leur charme « so british ». Le groupe, tout droit venu de la banlieue de Manchester et constitué des trois frères Gorman, invite d’habitude aux pogos bien crades arrosés de mauvaise bière. Cependant, le son de leur nouvel album sorti cette année, « Thicker Than Water », est plus policé mais pas désagréable. On sent une nouvelle tournure presque électro avec l’introduction de sons aux claviers, mais la voix oppressante de Tom Gorman et le rythme de pur rock maintiennent l’équilibre. Le titre « Darwin Smiles » représente bien le son de leur nouvel album.

Dominique Charpentier

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Camille est une chanteuse française atypique. Fille d'une mère enseignante et d'un père musicien, elle a fait hypokhâgne à Paris, et rentra ensuite à Science Po où elle consacra son stage à la production de son premier opus, “Le Sac des filles”, en 2002 qui connut un accueil mitigé. En 2005, “Le Fil”, un album au concept étonnant, lui apportera un succès mérité. Son troisième album studio, en anglais, intitulé “Music Hole”, lui vaudra en 2009 la récompense de la meilleure "Artiste Interprète Féminine" de l'année, aux 24e Victoires de la Musique. En 2010, elle donna naissance à son premier enfant, un garçon appelé Marius. Rencontre avec une artiste hors norme, qui nous présente son dernier album « Ilo Veyou ».

Au fur et à mesure de vos albums, vous ne cessez de chercher et de tester de nouvelles techniques vocales, de nouvelles sources d’inspirations et d’influences. Vous êtes un peu une chercheuse de son, une créatrice vocale, non ?

Pour moi, c’est la base de mon travail aussi bien que l’origine de la chanson. C’est d’abord des cris, des sons…ça a précédé le langage. Je dis ça intuitivement… On n’a pas de preuves, mais je pense vraiment que le son, le chant précèdent le langage et après la forme de la chanson, du refrain, de la répétition ou de la littérature… Pour moi le métier de la chanson, ça part de là, d’une recherche sonore pour aboutir à des chansons, avec des mots, avec des histoires et des influences musicales… C’est tout ça ! Toutes ces choses qui nourrissent la chanson.

Ce quatrième album « Ilo Veyou » est sensiblement plus romantique que le précédent, « Music Hole », qui était en anglais.

Celui-ci représente l’inspiration du moment ou un retour amoureux à votre premier album « Le sac des filles » ?

C’est un peu les deux… L’inspiration du moment est d’humeur romantique, tendre. C’était vraiment l’état d’esprit dans lequel j’étais quand j’ai fait ce disque. L’envie de revenir à une forme assez classique, comme la capella et simplement plus acoustique, comme la guitare et avec un quatuor à cordes, dans une église par exemple. Mais en les expérimentant, un peu à ma manière, pas dans un sens symphonique, mais dans un sens plus rythmique et plus imagé.

Justement les lieux sont particulièrement originaux et acoustiquement audacieux, hormis la rue, vous avez enregistré dans des églises ou des abbayes. Est-ce que vous avez trouvé la foi ou juste cherché le côté plus intimiste pour cet album acoustique ?

Comment dire, je cherche la foi en général… J’ai la foi en mon métier et je cherche certainement une manière de me relier aux autres et une transcendance aussi à travers la musique. Mais pas forcément dans les chapelles (rires). Ce qui m’intéresse dans les chapelles, c’est leur acoustique ; des fois il ne se passe rien, mais des fois il se passe quelque chose de magique! Au même titre que dans la rue, ou dans les concerts, ou dans un théâtre ou dans le salon ou sous la douche (rires) je ne sais pas moi, n’importe où ! Magique sur le plan musical, comme sur les autres plans d’ailleurs. Dans les chapelles, il y a quelque chose au niveau du son qui est assez enivrant et elles ont été architecturées pour que les voix s’élèvent, du coup c’est grisant.

On a un sentiment de verticalité qui nous transporte… En gros la verticalité et l’horizontalité sont des choses qui nous structurent et qui nous relient les uns aux autres… Nous relient au plus haut et au plus bas. C’est ce qui est magique dans les chapelles d’un point de vue sonore.

en vous dans ces moments-là et… Je dirais que c’est de l’amour et c’est un fluide magique.

C’est donc un album destiné à votre petit homme, plutôt qu’à votre grand homme ?

Pour mon grand homme, pour mon petit homme, et pour les hommes en général… Les humains en fait et la vie, surtout la vie, je crois que c’est ça.

C’est l’amour pour la vie, « Ilo Veyou », c’est ça.

On ne respectera jamais assez la vie ! Avec ce qu’on entend en ce moment, (je ne suis pas dans le catastrophisme, par ce que je n’aime pas ça) mais je trouve qu’on ne fait pas assez attention au vivant, au temps et au soin qu’il nécessite. La musique en fait partie, la musique prend du temps, mais on ne peut pas aller plus vite que la musique, on ne peut pas aller plus vite que la vie. Ce sont des choses qui prennent du temps et qui nécessitent de l’attention…

De l’attention, vous en avez eu en dédiant des chansons à des personnes et en particulier deux : La chanson « Le Berger » à un berger de Coursegoules, village de l’arrière-pays niçois et une autre à l’artiste et écrivain Sophie Calle avec « Le Banquet ».

Pouvez-vous nous expliquer pourquoi ?

C’est un berger avec qui j’ai passé une journée, que j’ai rencontré par l’intermédiaire d’un ami de longue date, qui vit là bas (à qui je dédicace aussi cette chanson). Ce jeune berger normand, de 25 ans, était là pour un ou deux ans et il m’avait beaucoup touché. Le fait que des jeunes soient attirés par cette passion, par cette sorte de transhumance, ce moment de recueillement et par la vie agricole…

Cette solitude l’intéressait et ça m’a beaucoup touché. Concernant « Le Banquet », c’est pour Sophie Calle qui est une artiste contemporaine et très bon écrivain. C’est une artiste conceptuelle, très vivante, un peu dans le Happening. C’est aussi une amie avec qui j’ai travaillé, notamment pour « Prenez soin de vous ». On était 107 femmes à relire ses lettres de rupture et c’était suivi d’un dîner… L’homme en question était présent, il était assis à côté de moi. Je lui ai donc dédié cette chanson, comme un effet de miroir de cette soirée, pas à cet homme évidemment…

Vous avez un fils, est-ce qu’il vous écoute et pensez-vous qu’il appréciera votre travail ?

Oui, il m’écoute déjà. J’accorde beaucoup plus d’importance au chant… Au chant vivant, celui de maintenant (elle chante) « si je vous chante une chanson maintenant… c’est pour vous, c’est pour vous maintenant ». Voilà…(rires)… Ça c’est plus important pour moi qu’un disque… Pour les gens autour de moi et pour le public quand on se rencontre, ils ont ce chant vivant et c’est plus important que tout !

Le mois dernier, vous étiez chez nous à Nice, au Théâtre Lino Ventura. Comment vous a accueilli le public azuréen ?

Très sympa. Cette salle, ça fait deux fois que j’y vais et je passe toujours de bons moments, c’est sympa comme tout. Malgré une journée éreintante la dernière fois, après des avions ratés, de longues attentes d’aéroport, je suis arrivée lessivé de Londres… J’étais à bout de force, fatiguée… Et le public m’a redonné de la force, de l’énergie…Super sympa ! Un très bon moment, merci à eux !

Camille Vous continuez à chanter, en partie, en anglais sur « Ilo Veyou », est-ce le fait que vous vous produisez plus aussi à l’étranger ?

Non. C’est bizarre… Parce que je parle anglais, mais j’ai appris l’anglais comme tout le monde, à l’école, même si j’ai des antécédents familiaux qui font qu’on parle bien anglais dans ma famille. J’ai des liens en Angleterre, mais je suis quelqu’un qui vit en France et qui n’a jamais habité dans un pays anglophone. Mais j’écris en anglais parce que j’aime cette langue et que cette culture me nourrit, même si je n’y vis pas. Effectivement, j’ai un lien avec le public anglais, en même temps j’ai tourné avec Nouvelle vague dans plusieurs villes, mais je ne suis allée qu’à Londres avec ma musique. Il y a un public français et anglais à Londres et évidement ces chansons s’adressent aussi à eux… Mais surtout parce que j’aime cette langue et parce qu’elle me touche personnellement.

Beaucoup de morceaux (d’ailleurs merci d’être si prolifique) sont liés au thème de l’amour. Seriez-vous amoureuse ou avezvous un message à faire passer ? (rires) Oui, c’est un message d’amoureuse. En fait, j’allais devenir maman quand j’ai fait ce disque, j’avais des prémisses d’un amour… Un amour naissant pour une nouvelle personne qui naît. Et puis, tout simplement la vie et la sève qui montent

Laure Rivaud-Pearce

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Oh! Tiger Mountain Sous le nom grandiose «Oh! Tiger Mountain» on découvre deux musiciens simples, talentueux et très agréables. Rencontre avec Mathieu (chant et guitare) et Mathieu alias Kid Francescoli (percussions) après leur performance du festival des Musicales de Bastia.

Quelle est votre expérience musicale ?

Mathieu : Moi, j’avais un groupe de rock sur Marseille : National Dust. J’ai commencé Oh! Tiger Mountain il y a trois ans et j’ai tourné pendant un an tout seul. Ensuite j’ai débauché Francescoli - je le connaissais personnellement et j’aimais bien son groupe.

C’est un type qui a la particularité de pouvoir jouer de beaucoup de choses.

Tu te voyais mal seul sur scène ?

Mathieu : Le plus important c’était de ne pas être un projet solo. Les gens venaient me voir et me disaient « tu chantes bien », t’es content, mais ça fait un peu sportif. À deux sur scène, ça devient un groupe et les gens viennent me dire «le concert était bien».

Avec un vrai fonctionnement de duo au niveau de la composition, d’écriture ?

Francescoli : C’est seulement au niveau de l’adaptation des morceaux à la scène.

Mathieu : Oui, je compose tout seul, mais au moment où je fais le morceau, je me demande comment on va le jouer avec Math. Si on ne peut pas le jouer avec Math, j’oublie le morceau. C’est une interférence dans la composition, mais qui est interscène.

Vous avez obtenu le FAIR cette année.

C’est un gros coup de boost pour le groupe. Est-ce que ça a permis de débloquer l’album aussi ?

Mathieu : Non, l’album est en partenariat entre la structure qu’on a monté, Math et moi, à Marseille, Microphone Recordings. C’est un label où il y a Kid Francescoli, Johnny Hawaii, Oh! Tiger Mountain et d’autres groupes. Le Fair a surtout amené une forme de légitimité au projet Oh !Tiger Mountain. C’est un gage de qualité, c’est une garantie que les mecs derrière ils bossent. Le FAIR, c’est des nanas super compétentes : en plus du support, en plus de l’aide à la promotion, elles font une aide au management, à la prise de décisions et à l’orientation que tu peux prendre sur un projet.

Au niveau musical, vous citeriez quoi pour décrire votre musique en termes d’influences ?

Mathieu : Je suis autant passionné par des artistes appartenants à chaque décennie depuis les années 50 que dans Oh! Tiger Mountain il y a de rockabily, du rock psychédélique, de punk-rock, du garage, il y a la New Wave. Et puis, tout le rock des année 80. T’as aussi Tom Waits, Van Morrison, Mavis Costello. Je suis aussi passionné par la musique qui se fait tout de suite, avec des

groupes comme Dirty Projecteurs, Kurt Vile, Animal Collective. L’idée d’ Oh! Tiger Mountain c’est une forme de minimalisme : simplifier au maximum la chanson pop dans sa durée et dans son orchestration.

C’est quoi votre formule pour « gérer les orchestrations » ?

Mathieu : Le moment où je me suis retrouvé avec Oh! Tiger Mountain était un moment où je venais de vivre un échec de groupe. J’ai eu envie d’écrire et de dire des choses. Ces choses devaient pouvoir se suffire à elles-mêmes, de ne pas avoir besoin de quatre mecs qui s’arrachent les cheveux dans une salle pour réussir à faire un morceau.

Donc le fait d’avoir «loupé le groupe» ça t’a permis de développer ta musique ?

Mathieu : Exactement. Il n’y a rien qui m’énerve plus que le fait de se laisser arrêter par un potentiel manque de moyens. Si tu veux vraiment faire un truc, tu prends ce que t’as et tu fais avec.

Francescoli : Je pense que les gens ne comprennent pas. Ils pensent qu’on aimerait bien être accompagné d’un bassiste, d’un mec au clavier, d’un orchestre symphonique. Mais on est là pour le faire tous les deux.

Mathieu: Et surtout t’as un rapport avec les gens.

La performance ne se situe pas dans la distance avec les gens. L’idée, c’est de simplifier le rapport au public, simplifier le rapport au matériel.

Lyuba Sofronieva

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Cavalera Conspiracy Max Cavalera, fe fondateur de Sepultura et actuel leader de Soulfly, deux des plus grands groupes de la scène métal internationale fait encore parler de lui avec son Side Project « Cavalera Conspiracy », projet fondé en 2008 avec Igor, son frère. C’est à l’occasion de la sortie de son second album “Blunt Force Trauma“ qu’il se livre.

Vous dites dans une interview que « Blunt Force Trauma » va faire sonner « Inflikted » (premier album de Cavalera Conspiracy) comme un album de « Pop Music ». Sur quels points avez-vous été plus violent ?

(Rire) Non j'ai surtout voulu jouer sur les mots, mais il est vrai que « BFT » est plus agressif qu' « Inflikted ». Les chansons sont plus courtes, avec des tempos plus élevés, on a surtout condensé l'agressivité !

J'ai lu que sur le premier album vous étiez presque un « dictateur » comme lorsque vous enregistriez les premiers Sepultura.

Avez-vous gardé cette attitude pour l'enregistrement de « BFT » ?

Dictateur est un mot un peu fort ! Mais comme il y avait une grosse attente autour du premier album Igor et moi avions pas mal la pression. Pour le deuxième nous nous devions de faire aussi bien, et comme en plus je suis co-producteur j'ai du demander le meilleur d'eux-même à mes musiciens.

En parlant de vos musiciens, on sait que dans Cavalera Conspiracy il y'a aussi Johny Chow à la basse et Marc Rizzo à la guitare.

Ont-ils beaucoup participé à la composition des morceaux ?

Oui, par exemple Johny est arrivé avec le morceau « Target » tout prêt, j'ai beaucoup apprécié cet inves-

tissement. Pour Marc je lui ai laissé carte blanche pour tous les solos de l'album, et je lui ai aussi demandé d'apporter une touche mélodique à toutes les compositions. Par exemple c'est lui qui a entièrement composé la fin du morceau « Blunt Force Trauma ».

N'est-il pas trop difficile, en ayant le même producteur et le même guitariste que pour Soulfly, d'avoir un second projet qui sonne différemment ?

Oui mais c'est un challenge justement, de plus quand je joue avec Igor, je revient à mes racines musicales, ça me rappelle nos jeunes années quand on com-

mençait la musique, et les années Sepultura, ce qui fait que mon approche n'est pas la même que quand je compose pour Soulfly.

On a noté l'absence de Joe Duplantier, le leader du groupe Gojira, qui avait enregistré la basse sur le premier album, regrettezvous qu'il n'ai pu prendre part une seconde fois au projet ?

C'est vraiment dommage qu'il ne soit plus là. Il avait fait un super boulot sur « Inflikted » mais il n'avait pas le temps de remettre ça à cause de Gojira. De plus on souhaitait vraiment avoir un quatrième membre à plein temps, et comme Johny Chow a assuré les dates de Cavalera Conspiracy, on a trouvé normal qu'il devienne notre bassiste attitré.

On sait que vous vous entendez bien avec les autres membres de Gojira, pourquoi ne pas faire une tournée ensemble ?

Ouais ca serait vraiment génial, ces mecs sont cool, et leur musique déchire, c'est vraiment un des meilleurs groupes des ces dernières années !

Quel est votre point de vue sur le métal d'aujourd'hui ?

Je pense qu'il se porte vraiment bien, il y'a de nombreux groupes talentueux qui émergent j'aime beaucoup The Dillinger Escape Plan ou White Chapel, ils ont un style vraiment chaotique. Pour moi c'est vraiment l'avenir du métal. À part le métal quels sont les styles que vous écoutez le plus ?

J'écoute beaucoup de dub, j'admire le travail sur le son que ces mecs sont capable de réaliser.

Si vous n'étiez pas le leader d'un groupe de métal, dans quel style vous seriez-vous vu évoluer ?

Comme je l'ai dit j'adore le dub, donc pourquoi pas dans un groupe comme ça, ou surement dans un groupe de musique tribale brésilienne !

Jérôme Molinier

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Ben Mazué Ses mots touchent. Il est né à Nice, mais quitte la ville en 1990, à l’âge de 10 ans. Depuis, Ben Mazué vit à Paris, y étudie et puis... Il commence à confier ses pensées, doutes, émotions et contradictions grâce à sa plume et sa musique, mélangeant hip-hop à la soul.

Sélectionné par le FAIR en 2010, cet «homme modeste» ne cesse d’évoluer.

Ton premier album reçoit un écho très favorable au niveau des médias. Tu ressens cet engouement ?

Eh oui, je sens un cap important pour plein de raisons. On a beaucoup investi de notre coeur et notre amour sur tous les morceaux. Ça fait deux ans qu’on tourne à deux et on voulait que ça soit un bon disque. Avant, on sortait des petits EP de 6-7 titres. Par rapport aux médias, ce n’est pas le plus important.

Le plus important c’est au niveau de l’accomplissement de notre travail sur ce disque.

Vous avez collaboré avec d’autres musiciens ?

Les arrangements du disque ont été faits par Régis Ceccarelli. On a travaillé avec plein de musiciens et on a beaucoup apprécié leurs contributions. On a bossé avec Clément Simounet (c’est le guitariste) avec qui on joue depuis toujours. On a demandé à un pianiste de venir. Il y a aussi des cordes, des cuivres, plein de choses. C’était génial d’avoir tous ces gens jouer sur nos morceaux. Ça les rend beaucoup plus beaux.

L’enregistrement a pris combien de temps ?

Ah c’était assez long parce qu’en parallèle on continuait à tourner. On a commencé début novembre 2010 et on a fini en février 2011.

Est-ce que tu as repris des morceaux qui étaient présents sur les EP ?

J’ai tout refait et j’ai mis en avant ceux qui étaient les plus réussis. Il y a la chanson sur le rap, il y a « L’homme modeste » et « Préface ». Quelques titres...

Et vous avez changé la configuration sur scène ?

On est quatre sur scène. Il y a le guitariste Clément Simounet. En plus on a ajouté deux musiciens : un percussionniste-batteur et un clavier.

Au niveau des thèmes que tu abordes dans les textes ? Qu’est-ce qui fait le déclic ?

La technique c’est l’émotion, c’est le fait d’être ému par quelque chose, quelqu’un, un événement, un moment, n’importe quoi.

Tu composes seul ?

J’aime beaucoup partager avec mes amis.

Quand on reçoit des musiques qui me plaisent, soit par Clément, soit par quelqu’un d’autre, je suis très content parce que ça crée une sorte d’association, une complicité. Ça me plait beaucoup d’écrire sur les musiques des autres.

Est-ce que les textes provoquent la musique ou c’est le contraire ?

Chaque chanson est construite différemment. Des fois il y a un texte qui vient, je l’écris et après on fait la musique dessus.

D’autres fois c’est la musique qui vient d’abord ou c’est les deux en même temps.

Comment ressens-tu l’accueil de ton album, au niveau du public ?

Il est plutôt favorable. Tant mieux car ça permet de diffuser ma musique et d’avoir les

salles remplies. Plus on peut partager, plus c’est agréable. Moi je rêve d’utiliser le public comme un instrument. Pour cela, il faut que le public soit là.

C’est extraordinaire de jouer devant des gens qui connaissent bien ta musique, mais c’est rare. Donc il faut se préparer pour jouer devant des gens qui ne nous connaissent pas.

Est-ce que tu essaies de communiquer beaucoup avec le public, entre les chansons ?

Oui, et plus le temps passe, plus tu maîtrises le rythme de ton spectacle. Le spectacle a un début, un milieu et une fin et des moments où tu peux parler. Tu parles et tu trouves qu’est ce qui est intéressant.

Ainsi, à la fin de la tournée, le spectacle est très beau et ce que t’as à dire est vraiment intéressant.

Philippe Perret

www.myspace.com/benmazue

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nouvelle vague

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chroniques

Le disque du mois CULTS

(Sony Music) Un vent de fraîcheur souffle sur la scène Française, son nom : Cults ! Une pop acidulée emmenée par la voix candide de Madeline Follin et la musique de Brian Oblivion. Couple à la vie comme à la scène, ce duo atypique et symbiotique mélange les styles, les genres entre électro pop et dancefloor… Outre leur parcours respectif, le duo délivre à travers « Cults », une musique aux premiers abords pleine de douceur comme sur le titre « Rave On », qui sait aussi se faire pétillante et énergique sur « Abducted ». C’est à New York que le couple enregistre donc ses premières compositions avant d’être repéré par le blog musical Gorilla Vs Bear. Brian et Madeline collaborent alors avec Shane Stonback (Sleigh Bells, Vampire Weekend), et l’on comprend pourquoi ce choix, vu leurs influences communes (du hip hop au punk hardcore en passant par le trash metal). Il en ressort une musique aérienne aux textes profonds comme sur « Bad Things », réflexion sur les doutes adolescents ou encore la consommation de stupéfiants. Bref un jeune groupe décalé et mature, à consommer sans modération. Céline Dehédin BAZAAR BOUTIK Dakar (Mosaïc Music) Des berges de la Garonne aux terres de Dakar, Julien.B à la guitare, Thomas au violon, Julien.L au violoncelle et Yannick aux percussions, offrent un opus aux accents multiples. Dakar est un voyage musical qui pousse à l'évasion et où une alchimie de sonorités converge vers une douce rêverie. Un souk imaginaire aux milles senteurs dans lequel nos sens s'évadent et partent à la rencontre du flamenco, du tango et de la musique de l'Est. Ce premier album dont la sortie est prévue le 25 novembre vient confirmer le franc succès obtenu d'un EP sorti en 2010. Le groupe s’inscrit aussi dans une dynamique d’échanges et d’interactions avec le département MidiPyrénées et notamment avec la ville de Toulouse... Origines obligent. En attendant de les voir sur scène dans de nombreux coins de France, écumez les bars de la ville rose ou encore les bords de la Daurade, vous aurez peut-être l'occasion de les rencontrer... En toute simplicité ! Maxime Morin www.myspace.com/bazaarboutik DANIEL MELINGO Corazón y Hueso (Worl Village music/Harmonia Mundi) Détaché des influences rock et punk de ses débuts, Daniel Melingo revient dans son dernier album à un Tango des origines.

Une première pour lui. Avec Corazón y Hueso, l’Argentin nous invite dans l’authenticité des bas-fonds de Buenos Aires. Lui qui s’est toujours considéré comme un marginal, il y raconte les prisons, la drogue, la prostitution. Brutes et mélancoliques, ses mélodies viennent épouser sa voix rauque qu’on lui connaît si bien. Si cet album saura séduire les aficionados, quelques-uns lui reprocheront certainement sa linéarité et son manque de nuances. On est loin du tango-électro du trio de Gotán Project qui a su réinventer le tango traditionnel ! Alors qu’il sortait ses trois précédents albums sous le label Mañana, maison de disque créée par un des musiciens de Gotán Project, Corazón y Hueso, sorti le 8 novembre, risque d’être moins évident à se procurer que ses prédécesseurs. Matthieu Boutitie www.danielmelingo.com

TOM WAITS Bas As Me (Anti Records) Voilà plus de sept années que les fans de Tom Waits devaient se contenter de fonds de tiroir, de réassemblages de titres, certes souvent superbes, mais qui manquaient un peu de fraîcheur.

Attente récompensée par ce nouveau et magnifique « Bad As Me » qui enchante dès la première écoute. Peut-être était-ce cette longue période d'abstinence musicale mais Tom Waits semble avec cet album revisiter son répertoire, nous montrer l'étendue de son talent en une compilation de 13 titres récents et inédits (et même 16 dans la version limited). Il abandonne souvent le piano pour revenir à la guitare et au son de ses premiers albums (« Kiss Me »), des blues qui sont comme expulsés d'une voix rocailleuse. Mais il nous offre quelques-unes de ses chansons romantiques (« Bad As Me ») dont il a le secret, venues de bouteilles et de verres qui tintent. S'il sait chanter de façon presque douce, tendre, il est tout aussi capable d'éructer (« Satisfied ») sans pourtant perdre de l'âme. Nous avons même droit à une de ses mélodies au rythme bizarre, où guitares et cuivres s'entremêlent, dansant sur des percussions explosives (« Hell Broke Luce »). Et, s'il est toujours accompagné du fidèle Marc Ribot (l'un des meilleurs guitaristes de la scène new-yorkaise – voire mondiale), Tom Waits s'offre un sideman de luxe sur cinq titres, Keith Richards et sa guitare avec même un quasi duo sur « Last Leaf ». « Bad As Me» fera date, on peut d'ores et déjà le ranger à côté des masterpieces que sont « Blue Valentine » et « Rain Dogs». Jacques Lerognon DIDIER WAMPAS Taisez Moi (Atmosphériques) Pour la première fois dans sa carrière, Didier Wampas se lance en solo. Un album sous forme de confession et un titre toujours un peu provoc « Taisez Moi », d’un air de dire que vous le vouliez ou non, vous ne pourrez pas me faire taire et na ! Un pied de nez, encore une fois à tous ses détracteurs. Oui, mais nous on l’aime Didier et c’est avec bonheur qu’on le retrouve après quelques années d’absence… Avec une bonne dose d’autodérision, Didier se livre sans détour comme sur le titre « Punk Ouvrier », gardant ainsi sa liberté de parole. Ce disque d’une grande fraîcheur et d’une totale liberté d’expression, est très agréable d’écoute. Plein de nostalgie comme sur le titre « Le Mans » ou « La folle de Marvejols » ; Didier Wampas est un artiste authentique qui a survécu à tout et à tous ! À l’inverse, on y retrouve des titres Rock comme « Par-dessus la 3e corde » ou plus blues sur « Eternellement ». Un disque très bien produit (entre Los Angeles et Bruxelles) aux textes décalés, engagés et poétiques… Un joli disque très convaincant !

Céline Dehédin LINDI ORTEGA Little Red Boots (Last Gang) Lindi Ortega est canadienne, après un premier EP en 2009 elle se lance dans le grand bain de la musique country avec ce CD « Little Red Boots ». Un bon départ en douze titres d'inspiration nashvillienne, qu'elle a ellemême composé. Les bottes rouges qui donnent leur nom à l'album et qui semble-t-il ne la quittent jamais, si on en croit les photos de l'album et de son site, font même l'objet d'une chanson en forme d'autobiographie. Plutôt que de tenter d'imiter ses aînées, Dolly Parton, Linda Ronstatd ou bien Emmylou Harris, elle se crée un style propre porté par sa voix très mélodieuse. Derrière un groupe de requins de studios dont on voit les noms de-ci de là assure parfaitement, mais dont leur métier, leur expérience permet de transformer cet essai musical avec brio. Ne doutons pas qu'avec un brin de maturité, Lindi Ortega trouvera sa place parmi les grandes. Jacques Lerognon

Légende (exclamative)

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!

Bô !

Bömuf !!

Muuumm !!!

Aaaahhh !!!!!

BJÖRK Biophilia (One Little Indian/Universal) Après avoir quitté les Sucres, la petite Björk nous offrit une trilogie extravertie, dans laquelle elle découvrait le monde à sa manière pop, électro, techno, et sa voix tsunami emporta tout avec elle. Puis une seconde trilogie "domestique" la vit se recentrer sur des morceaux plus acoustiques, plus claustrophobes aussi, tout en multipliant des expériences pas toujours réussies (a capella, duos…). Voici le début de la 3e Björk avec un album qui pourrait être un Vespertine réussi : au lieu des insipides choeurs lapons à l'unisson, des voix d'outre tombe ou d'outre ciel enfin travaillées, entre Fauré et Ligeti, hantent ici les titres.

Tant elle a relevé le niveau, l'album pourrait s'appeler Cosmophilia : on part de l'intérieur des cristaux et des virus pour s'envoler vers le cosmos. Et soudain on prend peur : il ne reste que le vide sidéral inhospitalier où elle tente malgré tout de nous conter des récits de création du monde. Harpe, percussions, synthés au son pourri vintage 73, tout y passe et parfois ça casse : la fin de "Crystalline" est mixée deux fois trop fort, sa voix est frêle et souvent hésitante, un comble. Mais l'aventure en vaut la chandelle et on en ressort d'abord hésitant, puis au fil du temps, conquis… Alors, testera qui voudra les applications ipad ™ annexes, la musique est bien suffisante.

Björk vient de donner son Tree of life, entre intime et cosmique, ambitieux ou raté, en tout cas impressionnant. Jean-Jacques Massé AUBE L I Am (autoproduction) Aube L est une artiste atypique.

C’est après avoir composé pour le cinéma et le théâtre que cette jeune femme décide d'amener son univers sur scène. Elle tentera plusieurs types de formations pour au final jouer toute seule. Dans son album I Am c’est sa voix émouvante et intense qui nous emmène vers un monde de foi et de désespoir. Le phrasé lent et profond d’Aube L nous rappelle celui de Radiohead et d’Archive. La musique et les ch?urs retentissent à nos oreilles comme un cri de béatitude extrême, c’est le cas pour l’ouverture de son dernier Opus avec « Something Simple ». « Love » est un hymne à l’amour. « You Have to Grow Fast », plus électro reste néanmoins fidèle à l’atmosphère de cet album.

L’ambiance de ce disque est volontairement sombre.

C’est à travers ce genre de musique que les sentiments personnels d’Aube L nous parviennent et nous touchent.

Cet album est à écouter reposé. Ce disque est trop sombre à mon goût et parfois un peu répétitif, mais c’est sans doute souhaité comme tel. Un univers intime et particulier à découvrir. Jeremy Toix www.aubel.biz LA CASA BANCALE Maison Close (Casa Bancale Prod/Socadisc) La Casa Bancale fête ses 10 ans.

Fidèles à sa maxime «chercheurs non pas d’or mais de sons», les 7 membres du groupe décident au lieu de recevoir des cadeaux, de nous offrir un nouvel album, leur troisième. Et la mission de «chercheur de sons» est exécutée à la perfection. On découvre un mix surprenant de ska, ragga, rock, hip-hop, jazz, funk, voire des sonorités cubaines, que les Bancales appellent «gymnastique entre différents styles de «Zik» ou «Ska Polymorphe». Bien entendu, cette musique fait danser avec, en plus, le sourire. Les textes humoristiques sont chantés, rapés et slammés en français, en mauvais anglais et en espagnol. Chaque morceau nous plonge dans des ambiances diverses et on se sent «bien dans sa tête et ses sandales». Bref, Maison Close est un excellent opus. En attendant que la Casa ouvre à nouveau on peut entrer chez « Madame Rose », faire attention aux « Croqueuses d’hommes », dire et redire «Santé», fredonner « Yallah » ou danser comme un « Mambo Maniac »... Lyuba Sofronieva www.lacasabancale.free.fr

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PAUL MCCARTNEY Ocean's Kingdom (Universal Music Classics & Jazz) Petite surprise de cette rentrée musicale, Sir Paul McCartney nous reviens enfin après une longue attente depuis 2009 et l’excellent album live Good Evening New York City enregistré durant sa tournée « summer live 09 » et le compte y est. Cette fois, l’Ex Beatles charismatique explore le registre classique dans lequel l’ensemble de son talent est parfaitement mis à profit et semble transpirer littéralement. Présenté par l’auteur lui-même comme un défi personnel, cette cinquième réalisation intitulée « Ocean’s Kingdom », dont l'interprétation est assurée par le London Classical Orchestra dirigé par John Wilson, sert de bande son au Ballet du même nom. « Ocean’s Kingdom », c’est l'histoire d'un monde sous-marin menacé par les "Terriens" et d’une histoire d'amour entre une princesse de la mer Honorata qui vit avec son père le Roi des Océans et un prince du royaume terrestre. La première de ce ballet a eu lieu fin septembre dernier au Lincoln Theater Center à New York et bien que les avis des spécialistes aient été partagés, on retiendra néanmoins à l’écoute de ce disque, une construction musicale pleine d’émotion d’environ 50 minutes et découpée en quatre mouvements au message positif. Cette nouvelle oeuvre classique signée McCartney, qui atteint d’ores et déjà les têtes des classements des ventes de musique classique selon le magazine Billboard, même si elle semble partager les critiques des spécialistes aura au moins l’intérêt de réunir tout le monde sur le fait de proposer au grand public une approche peu commune du Ballet. Mourad Rebbani

STACEY KENT Dreamer In Concert (Blue Note/EMI) La chanteuse n'est plus à présenter, sa voix douce, limpide et envoûtante, occupe régulièrement les ondes radio avec son jazz abordable et efficace. Dernièrement c'est sa sublime reprise de « Ces Petits Riens » de Gainsbourg qui a conquis un large auditoire... Il est certain que Stacey n'invente rien mais elle exploite une veine lucrative, celle de ces petites voix féminines propres et impeccables aux nuances intimistes.

Les puristes n'y voient qu'un vide et une absence d'intérêt mais le jazz est une grande maison et toutes les voix y ont leur place! Surtout si le public est au rendez-vous. » Dreamer In Concert » est une compilation de morceaux interprétés en live à la Cigale (Paris) les 30 et 31 Mai derniers. Le disque rassemble les thèmes emblématiques que l'américaine nous livre pour la première fois en public, on y redécouvre ses penchants pour la Bossa de Jobim, accompagnée par le sax complice de son mari Jim Tomlinson, lui-même très influencé par la période brésilienne de Stan Getz. Populaire dans l'hexagone, l'artiste évoque aussi son amour pour la chanson française avec les classiques « Samba Saravah » ou « Jardin D'Hiver » (inscrit dans nos mémoires grâce à Henri Salvador)... Puis fait forcément référence aux standards du jazz américain avec entre autres « The Best Is Yet To Come » (immortalisé par Sinatra). C'est beau, irréprochable et agréable, un jazz qui s'écoute en fond ou d'une oreille... Parfait pour de longues soirées d'hiver au coin du feu avec ... qui vous voulez ;-) Nicolas Hillali

THE KOOKS Junk of the Heart (EMI Records) The Kooks, une petite bande de jeunes anglais qui, en deux albums, nous a envoyé des refrains, qui sont aujourd’hui dans toutes les têtes. Ooh La, Do You Wanna... Avec ce troisième album, le très attendu, "Junk Of The Heart", les Kooks imposent leur changement de style. Ils reviennent avec un album plus sage que les précédents. Les quatre adolescents anglais ont mûri. En effet, les chansons deviennent plus douces, plus folk et mélancoliques (Taking Pictures Of Me, Time Above The Earth ou Junk Of The Heart). Mais on retrouve aussi des futurs tubes Kooksiens, qui ont su faire leur renommée, dans le milieu de la pop/rock british. Des chansons entrainantes, fruitées, que l’on a plaisir à chanter à pleine voix (Eskimo Kiss et How'd You Like That). « Runaway » est certainement le titre le plus surprenant de l'album: frôlant l'électro des années 80 ; La chanson reste pourtant très prenante. En plus de cet album, on a pu remarquer le retour de Paul Garred (batterie), qui a repris sa place aux côtés de Luke Pritchard (chant) et de ses confrères. C'est donc un groupe au grand complet qui revient pour nous proposer ses compositions. Julien Xausa

THE SUPERMEN LOVERS Between the ages (Wagram) À l’heure où le monde est plongé dans une morosité ambiante due à une crise économique sans pareil, voici enfin un album qui va redonner le moral à tous ceux qui se laisseront tenter par une petite intraveineuse musicale … Le frenchie Guillaume ATLAN nous propose d’embarquer au sein de la compagnie aérienne « The Superman Lovers » pour un vol à travers le temps et les styles musicaux dont il sait se montrer expert tout au long de ce dernier album intitulé « Between the ages ».

Entre disco, funk, groove, soul, électronique… L’alchimie s’opère sans mal et au bout d’une transmutation maîtrisée de 16 titres, l’on aboutit à un résultat explosif, percutant et finement ciselé à l’efficacité redoutable dès la première écoute ! Bien qu’ayant choisi un style déjà bien balisé dans les 70’s, l’ossature de l’album faite de synthé, cuivre et voix astucieusement bien dosés semble donner à cette construction musicale une fraîcheur et une modernité très engageante. Au final, après avoir frappé un grand coup avec près de 2 millions de copies écoulées du titre « StarLight » et avoir squatté la première place dans 11 pays européens durant des semaines, c’est un retour qui semble bien fonctionner et sans doute que le succès sera au rendez-vous en cette fin d’année. Qui a dit qu’on ne savait plus faire du vrai Disco ou Funk de nos jours ??? Mourad Rebbani

THE MOORINGS Pints & Glory (autoproduit/Phenix Records) Les six musiciens de The Moorings (Les Amarres) ont probablement écouté les Dubliners et les Chieftains pour acquérir les bases de cette Irish folk qu'ils jouent sur ce "Pints And Glory". Mais leur influence majeure pour ces douze titres est sans aucun doute la bande à Shane McGowan, The Pogues et leur version énervée d'un rock irlandais. Mêlant airs traditionnels et compos persos enchaînés à un rythme d'enfer même dans les tempos plus lents. De la musique qui fleure bon la stout pression, la mer balayée de vents furieux et les copains avec qui on partage une soirée…Et last but not least les petits gars (dont deux filles) ne viennent pas de Galway, Cork, Dublin ou d'une quelconque bourgade de la verte Erin mais bel et bien de Sélestat, en Alsace, la ville des cigognes qui devient par là même la capitale de la Celtic punk scène. Nul doute que les Moorings ont déjà connu les pintes, donnons-leur la Glory ! Visitez leur site, achetez leur disque et surveillez la programmation de vos salles préférées, en espérant les voir, les entendre. Jacques Lerognon www.moorings-band.com

MOONJELLIES Inner anger, feather (Mvs/anticraft) Ce groupe de Tours est né en 2007 et voici leur tout premier opus. Les quatre jeunes musiciens qui le composent proposent une pop raffinée et délicate qui nous rappelle les meilleurs moments de grands groupes psychés des sixties (Love, Kinks, Left Banke et Zombies), ainsi que de songwriters de talent comme Elliott Smith. Cet album possède une fraîcheur et une légèreté rares et ses12 titres s'écoutent en boucle avec le plus grand bonheur. Cette perle est une des très belles surprises de cet automne. Raymond Sérini

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LOFOFORA Monstre Ordinaire (At(h)ome/Wagram) Il est vrai que ces derniers temps, il y a moult raisons d’être énervé… La politique qui dérive, les crises financières qui se succèdent, les peuples qui souffrent… Le groupe Lofofora revient quant à lui dans les bacs, avec « Monstre Ordinaire ». Guitares saturées, voix rauque, Lofofora a réussi à s’imposer depuis une vingtaine d’année comme LA référence du métal Français. Quatre années se sont écoulées depuis leur dernier opus, mais le regard n’a pas changé… Critique acerbe de la société et constat forcément amer vu la conjoncture… Autant… Voire même encore plus de ferveur qu’à leur début, Lofofora balance des textes cinglants qui font résonance à leur punk hardcore, comme sur les titres « la merde en tube » et « utopiste » (aux accords qui rappellent parfois le regretté Noir Désir). Il dénonce encore une fois les travers d’une société qui se perd dans ses propres méandres, sorte de spectacle permanent d’une réalité bien trop cruelle.

Ouvrez vos yeux, ne soyez pas des moutons, semble être le message que veut faire passer le groupe… Et franchement qui leur donnerait tort ?

Un album contestataire qui tente de soulever les consciences ! Céline Dehédin RANDOM RECIPE Shipwreck EP (Chapter Two/Wagram Music) Ce groupe de musique alternative originaire de Montréal est à lui-même un medley culturel, le fruit d’une rencontre surprenante entre Frannie la chanteuse-guitariste et Fab la rappeuse, beatboxeuse. Ce duo féminin est fusionnel, deux voix, l’une rock au timbre chaud, l’autre douce et séductrice. On entend à travers cet Ep de 4 titres des sons trip-hop, folks et jazzy. L’accompagnement est très justement dosé et complète le groupe. On retrouve Vincent Legault au clavier, à la guitare, basse et Lui-Kong Ha aux percussions. Joué sur les contres temps, l’ouverture du CD avec le titre « Shipwreck » donne le ton. « Something on my Mind » est mon coup de coeur, les 2 voix se mêlent et n’en forment plus qu’une, le tout servit sur des accords de bossanova. « Sta Zitto » est la chanson trip-hop de ce disque, le rap césuré de Fab souligne la complexité rythmique du morceau. Pour finir « Candy Lips » est un au revoir, la douce voix de Frannie est accompagnée par celle de Fab en beatbox, un échange dynamique qui pose le point final de ce CD surprenant tant par la richesse et la complexité musicale que par la légèreté et la justesse vocale.

Je m’adresse à tous les passionnés de trip-hop et de sons folks énergiques, cet Ep ainsi que l’album sont faits pour vous. Jeremy Toix www.randomrecipe.ca/fr CHARLES PASI Uncaged (EMI) Un voyage à travers le jazz, le blues, le rock, le funk et bien d’autres genres musicaux, voilà ce que nous offre Charles Pasi à travers « Uncage ». Ce jeune artiste Parisien d’origine Italienne sait manier les styles avec la manière grâce à son grain, une technique vocale si particulière et un accompagnement musical sans faille. Harmoniciste de formation, Charles Pasi fait preuve d’un véritable talent musical, les mélodies sont simplement belles, les orchestrations sont travaillées et, ce qui ne gâche rien, l’enregistrement est de qualité. « Farewelle my love » est l’un des titres les plus marquant de cet album, installez-vous au fond de votre canapé, fermez les yeux et écoutez ce morceau et vous serez conquis jusqu’aux dernières notes de ce morceau et du saxophone du grand Archi Shepp invité sur ce titre, ainsi que sur « Better with butter »… On regrettera seulement un accent Anglais perfectible qui nous empêche d’apprécier pleinement les qualités indéniables de cet album. Matthieu Leger

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