NV #209 by Nouvelle Vague

# 209 - SEPTEMBRE 2014

GRATUIT

Sébastien Tellier tOUte L’aCtU MUSiCaLe DU SUD-eSt AMERICA / THOMAS AZIER / MERZHIN / A.M.I. / AUREN / MUSICA NUDA / COMPAGNIE RASSEGNA...

Directeur de la publication & Rédacteur en chef Philippe PERRET > philippe.perret@nouvelle-vague.com Secrétaire de rédaction Fabrice REYBAUD > contact@nouvelle-vague.com Responsable commercial & communication Lyuba SOFRONIEVA > communication@nouvelle-vague.com Rédacteurs Abdelhakim ABARDI, Sarah BARBIER, David BARTOLI, Cristel BEGUIN, Matthieu BESCOND, Romain BLANC, Jean-Paul BOYER, Pierre-Olivier BURDIN, Rémi CAVAILLES, Marc CHAIX, Daniel CHAUVET, Kadha CISSOKO, Elise DAMEME, Shani DE VECCHI, Céline DEHEDIN, François DEVRED, Marc DI ROSA, Rachid EL HARMI, Sarah FOUDRIER, Christophe GUILBERT, Nicolas HILLALI, Elisa KLEIN, Aurélie KULA, Solène LANZA, Marianne LARCHERON, Annie LÊ, Matthieu LEGER, Jacques LEROGNON, Sarah LONEGRO, Jean-Jacques MASSE, Christopher MATHIEU, Margaux MAURISSET, Aurélie MIGNONE, Elodie MORANA, Maxime MORIN, Vincent PAOLINO, Frédéric PERRET, Micheline PERRET, Romain PERRET, Léa RASO DELLA VOLTA, Virginie RATTO, Mourad REBBANI, Laure RIVAUD - PEARCE, Jean-Pascal ROBLIN, Alice ROUSSELOT, Fanny SANANES, Julie SCARONE, Raymond SERINI, Nicolas TARRAGONI, Jean-Luc THIBAULT, Emmanuel TRUCHET, Bérengère VUCHE, Dimitri WALAS, JeanSébastien ZANCHI.

M-1 L’été n’est pas encore terminé que se profile déjà la rentrée. Et quelle rentrée! Les yeux et le coeur encore plein d’étoiles, nous préparons activement notre 20ème anniversaire. Un événement que nous voulons partager au maximum avec vous. Fêter ensemble nos 20 ans d’existence et cette passion pour la musique toujours plus forte et essentielle. Allez sur notre site et notre page Facebook, nous vous réservons de nombreuses surprises en attendant la sortie le 1er octobre de notre magazine collector «Spécial NV 20 ans!» Philippe Perret

SOMMAIRE

Stagiaires Marilyn BERREBY, Hugo PASCUAL, Nicolas SANTUCCI. Correspondant 30 & 34 Rachid EL HARMI > contact30-34@nouvelle-vague.com Tirage 10 000 exemplaires. Dépôt légal 3ème trimestre 2014. N° ISSN 1266-8591. Maquette Patricia PERRET - LE QUERRÉ (patriciaperret.fr). Photo couverture X. Impression Trulli (Vence).

NV 20 ans!

NV partenaire des évènements musicaux

L’œil de...

Ma playlist : Vincent Lechat

L’œil de...

Du tac au tac : Vincent Massol

A la Une : Sébastien Tellier

Concerts à venir

Agenda concerts

Zoom : America

Zoom : Thomas Azier

Zoom : Musica Nuda

Zoom : Merzhin

Zoom : Auren

Zoom Sud-Est : Compagnie Rassegna

Zoom Sud-Est : A.M.I.

Chroniques

Chroniques Sud-Est

Chroniques

Album de légende : Aphex Twin

Régie publicitaire La Plage (04 93 58 51 51). Nouvelle Vague est édité par La Plage. Abonnement 15 euros pour 1 an (11n° + 3 CD cadeau). Distribution «Nouvelle Vague» est distribué gratuitement dans plus de 350 points de la région Sud-Est. Liste complète des lieux sur : www.nouvelle-vague.com/ou-letrouver ::: Prochain numéro le 1er octobre 2014 :::

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BP 62 - 06142 VENCE cedex 04 93 58 51 51 09 59 42 53 96 contact@nouvelle-vague.com www.nouvelle-vague.com www.facebook.com/nouvelle.vague.magazine www.twitter.com/nouvelle_vague1 www.youtube.com/nouvellevaguemag

Pour fêter ses 20 ans, Nouvelle Vague sort le grand jeu! * un numéro spécial (parution le 1er octobre) * un grand concours (ouvert aux musiciens) * des cadeaux (pour tous les lecteurs) Retrouvez toutes les infos sur : * notre site nouvelle-vague.com * notre page facebook.com/nouvelle.vague.magazine.

#NV20ans

TOUTE L’ACTU MUSICALE DU SUD-EST

Faites la couv’!

Grand concours* ouvert à tous les musiciens et groupes du Sud-est. Le vainqueur sera interviewé et fera la couv’ du numéro de novembre!

* Date limite des candidatures : 15/09/2014. Toutes les infos sur nouvelle-vague.com et facebook.com/nouvelle.vague.magazine

PARTENARIATS

Nouvelle Vague - septembre 2014

SaiSOn CULtUReLLe 2014 - Saint LaURent DU VaR Du 01/01/14 au 31/12/14 à Saint Laurent Du Var (06) www.saintlaurentduvar.fr

hi BeaCh paRtY Les 08/06, 25/07, 07/08, 22/08 & 06/09/2014 à Nice (06) www.facebook.com/HiBeachParty

pROGRaMMatiOn tanDeM Du 01/09/2014 au 30/06/2015 dans le Var (83) www.tandem83.com

tRanS ethniK Les 12 et 13/10/2013 à Valbonne (06) www.transethnik.fr

SMS SMS

Du 06 au 07/09, de midi à midi, aura lieu l’émission radio : Ekotonne, 24h de concerts non-stop aux studios Eko, Zac de la Lauze à St jean de Védas en soutien à la radio l’eko des garrigues. www.ekotonne.blogspot.fr

SMS SMS

Les candidatures pour la 5ème édition du Tremplin Scène découverte orizon Sud sont ouvertes ! Pour le gagnant à la clé, une résidence, l’enregistrement et le mixage d’un titre, et la chance de se produire lors d’un concert au Dock des Suds ! Pour participer téléchargez votre dossier de candidature ici: www.orizonsud.wix.com/orizonsud#!tremplin/cj5

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L’ŒIL DE...

MAX WELL (http://urlz.fr/ixL)

Messer Chups @ Festival Yeah! - Lourmarin (84), le 06/06/2014 Envoyez vos photos “musicales” à contact@nouvelle-vague.com. Les sélectionnées seront publiées dans Nouvelle Vague.

L’ŒIL DE..

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JEAN-LUC THIBAULT (inthestreet.fr)

Kadebostany @ Les Nuits Carrées - Antibes (06), le 27/06/2014 Se rendre au festival des Nuits Carrées à Antibes ( est l’assurance de découvrir des groupes peu connus mais extraordinaires (pour un tarif d’entrée de 10 € et des concerts de 19h30 à 3 heures du matin). L’édition 2014 ne dérogea pas à cette réputation en programmant le groupe suisse Kadebostany. Est-ce de l’électro, du funk, du rock, du rap, du jazz ou une fanfare ? Plutôt un mélange incroyable de toutes les infl uences citées pour un résultat unique. Rajouter à cela, le show de tous les participants et une mise en scène d’une telle beauté que nous avons peut-être le spectacle de l’année. Les deux albums à leur actif, « Songs from Kadebostany » et « Pop Collection » (diffi cile à trouver malheureusement) sont à écouter. Après les avoir vus sur scène, nul doute qu’ils seront parmi vos albums de référence. En concert le 27/09 au festival Marsatac - Marseille (13) et le 14/11 au Théâtre Lino Ventura – Nice (06). www.kadebostany.com Envoyez vos photos “musicales” à contact@nouvelle-vague.com. Les sélectionnées seront publiées dans Nouvelle Vague.

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MA PLAYLIST

VINCENT LECHAT Programmateur de l’Espace Malraux Musiques Actuelles à Six-Fours les Plages (83) (www.espace-malraux.fr) Ta personnalité, ton action ? Musicien, passionné de culture sous toutes ses formes, j’ai eu la chance d’en faire mon métier. J’envisage la programmation comme une adéquation entre un lieu, un public et des artistes. Une saison de concerts est comme une bonne chanson : sa réussite dépend de l’équilibre de sa composition. Ma récompense : procurer des émotions intenses aux spectateurs pour quelques heures. Ca n’est pas si futile. Ta playlist ? - Musique : « The Ballad of Boogie Christ » de Joseph Arthur, un des grands songwriters contemporains. - Cinéma : « Under The Skin », de Jonathan Glazer, film très esthétique doublé d’une réflexion sur la condition humaine. Magnifi que et glaçant. - Livre : amateur de littérature anglo-saxonne, j’ai dévoré « Swan Peak » de James Lee Burke, un polar naturaliste situé dans le Montana. Livre de chevet : Bukowski. Un auteur français : Louis Ferdinand Céline. - Concert : Queens of the Stone Age au Trianon à Paris en juin 2013, un concert explosif dans une salle intimiste chauffée à blanc. - Evénement : classique mais incontournable, la naissance de mon fils qui a aujourd’hui 2 ans.

Une autre forme de gestation : la sortie du premier album de mon groupe Among Dead Dogs, prévue pour fi n 2014. - Espoir pour le futur : que les instances politiques prennent pleinement conscience de la valeur économique et sociétale de la culture. Ta plus grande émotion musicale ? Nirvana au Zenith de Toulon en 1994, il y a 20 ans ! Le bonheur d’être un ado dans les 90’s…

L’ŒIL DE..

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LORIS RABET (www.all-access-photo-lr.com)

Pink Martini @ Nuits du Sud - Vence (06), le 18/07/2014

Envoyez vos photos “musicales” à contact@nouvelle-vague.com. Les sélectionnées seront publiées dans Nouvelle Vague.

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DU TAC AU TAC

VinCent MaSSOL Animateur, trésorier de la radio l’Eko des Garrigues (www.ekodesgarrigues.com) Quel est l’homme ou la femme qui te fait fantasmer ? J’adore Fanny Ardant. Si tu étais président de la République... Ce n’est pas une question que je pose tous les jours en me rasant (comme certains)... rires. J’aiderai les musiques actuelles, les radios et faire un peu plus pour la culture. Quelle est ta première pensée le matin ? Est-ce qu’il me reste du café ? L’adjectif qui te caractérise ? Dilettante, au sens premier du terme : de l’amateurisme éclairé et pas trop rapide. Quel est le dernier chanteur ou groupe que tu as découvert ? Harold Martinez As-tu une manie qui énerve tes proches ? Oui, je rabâche souvent les mêmes choses. Que détestais-tu le plus quand tu étais enfant ? Mettre des chemises. Ta définition du bonheur ? Rien faire en écoutant de la musique... une bière à la main (rires). Quelle est ta plus grosse honte ? Au CP j’ai écrit « armoare »... Quelle est ton idole secrète ? Iggy Pop Ton film culte ? « La folie des grandeurs » de Gérard Oury. Qu’est-ce que la normalité selon toi ? Assumer ce que l’on fait. Si tu étais un animal... Je serais une tortue. Ta chanson préférée ? « 1970 » des Stooges.

Quel est le lieu où tu te sens vraiment bien ? Chez moi... (rires) As-tu une devise ? J’aime bien celle de Guy Bedos : « Je suis un anarchiste qui traverse dans les clous ». (la vraie est de Brassens : «le véritable anarchiste est celui qui traverse dans les clous parce qu’il ne veut pas que les fl ics l’emmerdent») Quel est le plus gros dilemme que tu aies rencontré ? Quand il y a deux concerts que je veux voir le même soir... Si tu étais une fleur... Une iris, j’adore les iris. As-tu une blague à nous raconter ? Comment fais-tu pour cuire des carottes sans eau et sans feu ? Tu mets neufs carottes dans un plat, tu en enlèves une comme ça les carotte sont qu’huit.

À LA UNE

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Sébastien Tellier Du surprenant « L’Incroyable Vérité », au sémillant « Politics », en passant par l’érotico-pornographique « Sexuality », le grandiloquent « God is blue », et le sublime « Aventura » retour sur le parcours du caméléon de la pop française qui ne se fond absolument pas dans le paysage. Les premiers pas Fils d’un guitariste rythmique, Sébastien Tellier a grandi dans le monde de la musique, enfant il laissera courir ses doigts sur guitare en plastique, batterie et clavier. C’est le long de la côte atlantique que le futur trublion de la pop française ressent ses premiers émois musicaux, et se met à rêver à ses premières mélodies. Monté à la capitale, c’est sur le label Record Makers qu’il fait ses armes. L’album « Incroyables Vérités » révèle le talent brut et sa patte inimitable. Sébastien Tellier a déjà l’art de faire du beau avec du kitsch, lui seul arrive à nous faire croire à ce que l’on ne pouvait imaginer possible, peut être grâce à sa candeur infantile, où tous les rêves les plus fous sont permis et à sa sincérité. Il s’installe alors dans le paysage musical français comme la relève d’Air , dont il assurera la première partie aux cotés de Pamelia Kurstin, magicienne du thérémine. C’est le début de tout pour le futur gourou du dieu bleu. Ses morceaux à la fois lunaires et mélancoliques n’échappent pas à l’oreille avertie de la réalisatrice Sophia Coppola qui choisit le titre « Fantino » pour faire partie de la bande originale de son film « Lost in translation ». Ce nouveau fait d’arme ne fait qu’accentuer la comparaison avec Air qui

avait signé la B.O du précédent film de la réalisatrice « Virgin Suicide ».

Sébastien Tellier a l’art de faire du beau avec du kitsch Ritournelle et compagnie 2004, c’est l’heure du succès pour Sébastien Tellier avec son album « Politics », encensé par la critique, mais surtout avec son titre « La Ritournelle » entêtante mélodie pianotée, qui une fois entrée dans votre tête ne risque pas d’en sortir. La rencontre avec le public se fait, et la magie opère, particulièrement à l’étranger où le côté décalé de l’artiste, sa « french touch » et ses concerts, qu’il a le don de transformer en évènements, font recette ; il ira même jusqu’à remplir des Zéniths à Houston au Texas. S’il commence à être connu du grand public, son talent pour les mélodies et les plages instrumentales envoûtantes n’échappe pas non plus aux professionnels, la même année il signera l’intégralité de la bande originale du film « Narco ». Ce ne sont là que ses débuts au cinéma, deux ans plus tard (2006), il compose la musique du film décalé « Steak », réalisé par son ami et musicien Mr Oizo, dans lequel il

À LA UNE

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se permet même une apparition. La même année il choisit de faire subir un grand lifting acoustique à ses deux précédents albums. En quelques jours il enregistre « Sessions » renommé « Universe » pour l’international.

Chaque chanson porte sa marque et sa voix à la fois suave, sournoise et perverse vous guide d’un titre à l’autre, les glissant au creux de votre oreille. Consécration Sexuelle Deux ans passent et avec la régularité d’un métronome le dandy de la pop française sort « Sexuality « , album aussi lubrique que brillant, en compagnie de Guy-Manuel de Homem-Christo (l’un des Daft Punk). Succession de scénettes érotico-pornographiques, Sébastien Tellier ne s’y livre pas moins comme dans la sublime « L’Amour Et La Violence ». C’est pourtant la chanson « Divine », dont les paroles en anglais feront scandale, qui sera retenue pour représenter la France à l’eurovision, plaçant ainsi son auteur au cœur de l’actualité. Encore deux ans s’écoulent et l’homme à la barbe décide de proposer une réinterprétation de « Sexuality » et pour se faire, s’entoure de tout ce que l’électro fait de meilleur : Boys Noize, Breakbot, Moulines, A-Tral, Aeroplane, Sebastian, Kavinsky et bien d’autres encore. L’album est une réussite et reste ce recueil de chansons salaces pourtant tellement douces à l’oreille. Mais surtout, malgré ces collaborations prestigieuses l’album reste celui de Tellier. Chaque chanson porte sa marque et sa voix à la fois suave, sournoise et perverse vous guide d’un titre à l’autre, les glissant au

creux de votre oreille. Le sémillant Chabal de la musique française est au sommet, il domine de la tête et des épaule le monde de la pop française et ne semble pourtant pas prêt de s’arrêter, gagnant encore et toujours en popularité.

À quarante ans la comète de la pop française et son âme d’éternel enfant n’ont pas fini de nous laisser la tête dans les étoiles. Débauche Bleutée En 2012 vient alors le temps de « My God Is Blue » album intimiste et magistral, discret et grandiloquent, aussi sonore que visuel ! Tout est là, guitare et orgue se mêlent pour donner un album à contre-courant, anti-soupe radiophonique populaire et musique prédigérée prête à être avalée sans effort. « My God Is Blue » est un album qui se mérite, le gourou de « l’Alliance bleue » a confiance en l’intelligence du public et livre une grande messe qui nécessite une réelle écoute. Profond ,riche et intelligent l’album surprend encore une fois. Une surprise presque attendue tant le parcours de son auteur est semé de virages et de changements désarçonnants, semblant pourtant toujours nous mener dans la même direction. Un an plus tard Sébastien Tellier descend de son nuage céleste et revient parmi les hommes avec « Confection », il enterre, aux cotés de Philipe Zdar, son passé de gourou et sa grandiloquence neurasthénique au profit de mélodies dénudées. L’album s’écoute d’un trait tant les chansons s’enchaînent et se répondent, la musique vous emprisonne et vous accompagne, le voyage est doux et

pourtant jamais monotone. L’interlude mégalo est bel et bien fini, l’homme à la barbe ne se cache plus. La maturité candide Quelques mois s’écoulent et vient « L’Aventura » dernier album de l’éternel Peter Pan de la pop française. Avec ce dernier opus tout se confirme, « Confection » était déjà un premier pas vers la lumière, mais dans « L’Aventura » c’est bel et bien lui qu’il place au cœur de l’intrigue de cet album, à la fois envoûtant, déroutant, plein de soleil, de candeur et de maturité. Né d’une rêverie à l’arrière d’un taxi, sur fond de psyché brésilienne, le gourou de « l’Alliance bleue » sait alors où il veut aller, les accords chauds, complexes et profonds de la musique brésilienne le portent, il se découvre… Par delà la musique, c’est avant tout la voix et les textes qui frappent, aucune chanson en anglais, celui que l’on connait avant tout pour sa musique place ses textes au même niveau. Aucune rivalité entre mots et mélodies, les deux se jaugent, s’apprivoisent, s’épousent, se sublimant l’un l’autre… On pourrait parler de l’album de la maturité tant on a l’impression que Sébastien Tellier s’y est trouvé, cependant ce qu’il nous livre de lui n’est que candeur, douceur et émerveillement. Celui qui, il y a encore peu, endossait le rôle d’un dieu nous revient dans le plus simple appareil. À quarante ans la comète de la pop française et son âme d’éternel enfant n’ont pas fini de nous laisser la tête dans les étoiles. ✏✏ Hugo Pascual Le 30/10 au Paloma - Nîmes (30) et les 31/10 à l ‘Espace Julien – Marseille (13) www.sebastientellier.com

CONCERTS À VENIR

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CAVAL’AIR JAZZ FESTIVAL

ACONTRALUZ

Du jeudi 4 au dimanche 7 septembre se tiendra la cinquième édition du Caval’Air Jazz Festival. Une programmation élégante concoctée par le célèbre Manu Katché, parrain du festival. Ce sont sept concerts de prévus, avec en ouverture le jeudi Robin Mckelle and The Flytones, voix époustouflante que vous pourrez entendre dans la salle Henry Gros. Le vendredi, Marc Campo partagera son groove sur l’esplanade SainteEstelle, suivi de Manu Katché, lui même, qui s’est invité. Un des deux seuls concerts gratuits aura lieu le samedi avec Swallow, un quartet qui revisite l’histoire du jazz en reprenant à son compte quelques standards. Un excellent moyen de découvrir cette musique souvent jugée trop hermétique par les profanes. Enfin, le dimanche, c’est dès onze heure que le festival se réveille, avec une parade en ville, aux sons des cuivres, emmenée par le brass band Quatre Blanche. Finie la balade, retour à son fauteuil pour le Paris Swing Orchestra et Patrick Artéro qui jouent Louis Amstrong. Un plaisir de réentendre, sur scène, quelques unes de ces plus belles chansons.

Marseille, ancienne capitale européenne de la culture inaugure cette année un nouveau festival de musique électro ! Les 5 et 6 septembre prochain de 18h à 3h le festival Acontraluz fera trembler les enceintes au pied du Mucem, nouveau bijou de l’architecture marseillaise. Un cadre idylique pour des pointures électro telles que Brodinski, l’un des patron de la french touch, proche de Yuksek, et de Busy P, Jamie Jones, John Dahlbäck, ou encore Fritz Kalkbrenner roi de la minimale allemande et frère cadet de Paul Kalkebrenner AKA Paul K. Une journée dans les calanques sous le soleil phocéen, une après midi à se cultiver au Mucem et une nuit d’électro, quel meilleur programme pour finir l’été en beauté ?! Ambiance assurée pour les 10000 spectateurs attendus face à la mer. Electro les pieds dans l’eau et été indien, venez prendre votre place au soleil.

✏ Nicolas Santucci

Du 04 au 07/09 à la salle Henry Gros et l’Esplanade Sainte-Estelle – Cavalaire (83) www.cavalairejazz.fr

✏ Hugo Pascual

Les 05 et 06/09 à l’Esplanade du J4 – Marseille (13) www.acontraluzfestival.com

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FESTROCK MORTS SUBITES

Glam, heavy, stoner, trash, metalcore ou bon vieux rock à l’ancienne il y en a pour tous les goûts au programme du festival rock organisé par Les Morts Subites ! Si vous aimez les bons riffs de guitare, qu’elles soient saturées ou non, votre place est au FestRock la nuit du 13 septembre ! Une soirée pour ravir vos oreilles et faire sauter les caissons mais aussi une soirée pour le plaisir des yeux ! En effet, en plus des groupe qui se succèderont sur scène comme Sidilarsen, Harmonic Generator, Hell Rules Heaven, Raining Bombs, General Cluster ou bien Hord ou encore Over The Reason, le Festrock organisera une expo de hot-rods (voiture de légende du monde du rock) entourées de nombreuses pin ups ! Quoi de mieux pour commencer l’année ! De plus si par mégarde vous veniez à abuser d’une certaine boisson servie en pinte il est possible de passer la nuit sur place, un camping étant prévu à cet effet, alors pourquoi encore hésiter ? Lets Rock !

✏ Hugo Pascual

Le 13/09 au Village Vacances Les Salins De Fontenay – Hyères (83) www.facebook.com/pages/Festival-MortsSubites/149024947042

CONCERTS À VENIR

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hi BeACh pArTY Le 06/09, au Hi Beach - Nice (06) Pour sa dernière soirée de l’été, la Hi Beach Party sort le grand jeu ce 06 septembre. Sur la Promenade des Anglais, à Nice, se réuniront derrière les platines Anja Schneider, Cassy B2B D’Julz, Dada Disco, Geda, Johny Be et Schoun Ly. Une programmation aux accents berlinois, parisiens et même niçois. La tête d’affi che est Anja Schneider, célèbre dj et productrice de musique électronique, elle s’occupe du label berlinois Mobilee, connu comme le loup blanc chez les amateurs de cette musique. Elle sera accompagnée par ses camarades de Dada Disco, duo français de Djs, résidents dans les boites de nuit mythiques du Watergate ou du Bar 25 à Berlin. Plus proche de nous, D’julz habitué du Rex club à Paris et producteur de techno au sein de Bass Culture Records, et Schounly Ly de Nice, seront de la partie.

La quatrième édition du festival a animé les soirées niçoises tout l’été, autour de 4 autres party. Elles avaient notamment réunis Dj Wild, Dixon, JC Laurent ou encore Melmac. Depuis 2011, l’organisation est confi ée à Panda06, qui s’occupe aussi des Plages Electroniques et du festival Crossover entres autres, une valeur sûre donc. En plus de cette belle programmation musicale, la Hi Beach Party c’est aussi un superbe cadre de soirée. Sur la Promenade des Anglais, vous êtes sur la plage du Hi Hôtel qui accueille l’événement chaque année. Les pieds dans l’eau, la tête dans la musique, ce festival est parfait pour redescendre tranquillement d’un été qui touche, hélas, à sa fi n. ✏ Nicolas Santucci www.facebook.com/HiBeachParty

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JUNGLE FEVER

L’association Cé Kan Kon Vaoù ? revient le 13 septembre de 21h au lever du soleil, pour une nouvelle édition de sa fameuse Jungle Fever ! Une nuit complètement déjantée sous le signe de la musique, de la créativité, et du fun. Au programme, de la musique bien sûr, avec deux espaces scéniques : une scène trans électro animée par le fameux Kiri Crew habitué du rendez vous et une scène dub et jungle et reggae notamment animée par les Tribals Roots où vous pourrez retrouver le groupe Bongoaï. De quoi vous en mettre plein les oreilles ! Mais comme d’habitude la musique n’est pas tout ! Au programme aussi, la fameuse soirée déguisée qui fait son retour, pensez y avec un costume, l’entrée est moins chère ! Mais aussi de nombreuses activités comme un espace de création avec tables d’argile, un mur d’expression (amenez vos bombes), du maquillage fluo, de nombreuses expos, jonglage avec la Fire Family et plein d’autres surprises ! Alors n’hésitez plus !

✏ Hugo Pascual

Le 13/09 au Parc de la Valabre – Gardanne (13)

CONCERTS À VENIR

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JAZZ A SAINT REMY

KID INK

Après un été déjà bien animé, avec notamment la belle soirée du Jazz sous les Étoiles, Saint Rémy de Provence accueille une nouvelle fois les mélomanes de la région. Du 18 au 21 septembre, la ville organise pour la septième fois son festival de jazz. Encore une fois les organisateurs nous ont préparé une belle programmation, du jeudi avec le contrebassiste Renaud Garcia Fons et le Ray Lema Quintet, au dimanche avec le Philro Jazz Project Quartet. Entre les deux, se produiront le célèbre clarinettiste Michel Portal accompagné par l’accordéon de Vincent Peirani, avant que le même Michel Portal ne se reproduise mais accompagné cette fois du groupe Akpé Motion. Le samedi, une grande soirée hommage à Claude Nougaro est organisée. Pour l’occasion, le festival a réuni quatre artistes : André Ceccarelli à la batterie, David Linx à la voix, Pierre-Alain Goualch au piano et Diego Imbert à la contrebasse.

Né le 1er avril 1986 en Californie, Brian Todd Collins sort sa première mixtape intitulée « World Tour » en 2010 sous le pseudonyme, d’une modestie à toute épreuve : Rockstar. Il signe ensuite sur le label indépendant Tha Alumni Music Group et devient Kid Ink. Il sortira 4 mix apes sur le label indépendant, en partenariat notamment avec Roscoe Dash et Meek Mill, avant la sortie de son premier album « Home & Away » en 2012. Le succès ne se fait pas attendre et Kid Ink se retrouve catapulté directement à la seconde place des meilleures vente rap en partie grâce au single « Time Of Your Life ». Le petit prodige du rap quitte alors son label indépendant pour signer chez RCA avec qui il sortira en 2013 l’EP « Almost Home » dont les titres « Bad Ass » et « Meek Mill » assurent sa position de future pointure du rap US. Position que l’enfant tatoué ne tarde pas à confirmer définitivement avec son morceau « Show Me » avec Chris Brown, véritable tube planétaire qui permettra à son dernier album de faire un véritable carton !

✏ Nicolas Santucci

Du 18 au 21/09 à L’Alpilim – Saint Rémy de Provence (13) www.jazzasaintremy.free.fr

✏ Hugo Pascual

Le 19/09 à L’Espace Julien – Marseille (13) et le 20/09 au Nikaia Live- Nice (06) www.kidinkmusic.com

HEART OF GLASS, HEART OF GOLD

Les dernières sorties d’été sont souvent les meilleures car elles sont empreintes de douceur et mélancolie. Le temps d’un dernier weekend, le festival Heart Of Glass, Heart Of Gold vous propose de vous perdre dans un club de vacances au cœur de l’Ardèche, entre rivières et montagne. Mais pas n’importe quel club de vacances ! Entre les 1000 bungalows tout équipés, les scènes extérieures, le club, les piscines, terrains de sport et restaurants… Vous aurez de quoi faire ! Mais le festival, c’est surtout une belle programmation d’artistes indépendants, de groupes, DJs qui vous feront vibrer nuit et jour. Entre concerts intimistes et scènes énergiques et undergrounds, il ne faut pas manquer, le groupe alternatif français La Femme, les anglais Public Service Broadcasting ou encore la Suédoise Jenny Wilson. Cœurs de verre et cœurs d’or, une chose est sûre, tous vibreront en septembre au rythme du festival.

✏ Julie Scarone

Du 19 au 21/09 au Centre Aluna Vacances Ruoms (07) www.heartofglass-heartofgold.com

CONCERTS À VENIR

Nouvelle Vague - septembre 2014

dATA monKeYS Le 11/09 au Parvis de la Médiathèque – Vidauban (83) Vous les avez peut être ratés cet été aux découvertes sonores de Hyères, ou vous avez tout simplement envie de les revoir. Le duo électro toulonnais, Data Monkeys sera en concert le jeudi 11 septembre au parvis de la médiathèque de Vidauban. Depuis plusieurs années, ils se distinguent par leurs performances électro-numériques et visuelles. Car avec eux, il y a à voir et à écouter. Chaque concert est accompagné d’une multitude de vidéos qui placent le spectateur dans l’univers du groupe. Univers dans lequel ils explorent les méandres de la technologie numérique. Pour cela, ils se nourrissent des sons du monde occidental : Tetris, Super Mario ou encore Star Wars, autant de musiques qu’on a entendu des centaines de fois mais qu’ils détournent un poil pour nous faire revivre avec modernité et nostalgie nos souvenirs d’enfance.

Quoi de mieux alors pour éveiller la curiosité de la jeunesse varoise ? Au sein de l’association toulonnaise Tandem, ils écument les collèges du département autour de concerts pédagogiques. Delay, sample, after-touch, bender, le jargon de la musique électro est parfois barbare, souvent barbant. Ici, il n’en est pas question, on y explique simplement des concepts fondamentaux de l’électro. L’histoire de cette musique y est aussi abordée, comme l’invention déterminante du microphone, le premier synthétiseur (térémine) ou encore le talkbox, utilisé entre autre par Stevie Wonder ou plus récemment Daft Punk. Bien que le concert du 11 septembre n’ait pas de vocation pédagogique particulière, vous y apprendrez très rapidement à bouger votre tête et vos pieds, aux sons de ces artistes modernes. ✏ Nicolas Santucci www.facebook.com/datamonkeysmusic

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LES RENCONTRES DES MUSIQUES SACRÉES DU MONDE

Voulues par la ville de Grasse et mises en place par son théâtre, les Rencontres Des Musiques Sacrées Du Monde, qui se dérouleront du 19 au 28 septembre, sont avant tout un événement artistique à la portée humaniste. Depuis leurs débuts, ces rencontres sont un moment de convivialité et de partage. Réunissant des artistes de tous les horizons culturels, religieux et musicaux, le but affiché est de participer au développement d’un dialogue, parfois rompu, entre les différentes cultures et spiritualités. La très grande exigence des organisateurs et le soin apporté à la sélection des artistes participent à la notoriété grandissante de ce festival international. Cette encore la programmation brille par son éclectisme, que se soit Lingling Yu, grande joueuse de pipa (luth chinois), Epi et ses chants diphoniques et sa musique mongole, plus moderne DJ Click, ambassadeur de la worldtronica, ou bien plus classique la soprano Claire Gouton et l’organiste Laurent Fievet. De quoi ouvrir vos esprits et éveiller vos oreilles à d’autres horizons.

✏ Hugo Pascual

Du 19 au 28/9 à Grasse (06) www.musiques-sacrees-du-monde.com

CONCERTS À VENIR

Nouvelle Vague - septembre 2014

TRICKS MOVIE FESTIVAL

LES CORRESPONDANCES

Le samedi 20 septembre aura lieu la quatrième édition du Tricks Movie Festival à la MJC Picaud de Cannes. Cet événement propose une sélection de vidéos consacrées aux sports extrêmes. Du ski à la planche à voile, du surf au bmx, tous les sports extrêmes sont retenus, à l’exception des sports motorisés, donnant ainsi un ton écolo au festival. Les vidéos sont répertoriées dans cinq catégories selon l’environnement de la performance (ville, terre, mer, neige et autres). Se déroulant sur une seule journée, il propose, dès 14h la projection des films sélectionnés. Suivi à 20h de la remise des prix, avant de laisser place à un concert de dub confié à Channel One Sound System (G-B) et Lion Roots. Deux artistes mêlant dans leurs mixs de grands classiques de reggae et savoureuses envolées dub très expérimentales. Notamment Channel One, dont la gesticulation frénétique derrière son mur de matériel sonore justifie le déplacement. Sportifs, cinéphiles, ou mélomanes, 12 euros vous seront demandés pour glisser dans vos sièges, et admirer les (é)toiles montantes de la vidéo amateur.

Du 24 au 28 septembre se tient le festival des Correspondances de Manosque. Ici, c’est la littérature qui est mise à l’honneur, on parle même de « Littérature en scène ». De nombreux écrivains seront donc présents, comme Patrick Deville, Olivier Adam, Christian Garcin ou encore Jean-Marie Blas de Roblès. Mais se tiendront à côtés d’eux des musiciens, puisque le festival prévoit aussi une belle programmation musicale. La Grande Sophie, Raphael, Julien Adam, Maëva Le Berre, seront, entres autres, de la partie. L’événement est organisé autour de trois salles principales. La grande et la petite salle du théâtre Jean-Le-Bleu, la MJC du Café Provisoire, ainsi que la place de l’Hôtel-de-ville qui accueillera l’inauguration. A noter que tous les évènements sont gratuits, il suffit de réserver ou d’aller une demi-heure avant le début du spectacle pour recevoir des billets gratuits.

✏ Nicolas Santucci

Le 20/09 à la MJC de Picaud - Cannes (06). www.tricksmovie.fr

✏ Nicolas Santucci

Du 24 au 28/09 au Théâtre Jean-Le-Bleu Manosque (04) www.correspondances-manosque.org

Nouvelle Vague - septembre 2014

Photo : Louis Teran

MARSATAC

Après avoir passé les deux dernières années aux Dock Des Suds, les organisateurs ont choisi de retourner à la Friche de la Belle de Mai, qui avait déjà accueilli le festival en 2010 et 2011. Le complexe culturel marseillais, qui vient de faire peau neuve, va pouvoir dévoiler aux festivaliers ses nouveaux atouts. L’organisation a de nouveau choisi de donner une couleur musicale dominante différente à chaque soirée. On démarre en douceur avec cinq concerts à l’affiche. Une soirée rock aux accents électroniques, ou l’inverse, selon les groupes, avec les excellents Black Strobe, ou les vétérans suisses de Young Gods. Le hip-hop sera également à l’honneur (Busdriver, Coely), mais sans oublier la dubstep de Virus Syndicate, ou encore le rock de Skip The Use qui prend le relai, au milieu de onze autres concerts. Bouquet final. Seize concerts différents, majorité d’électro (Tiga, Trentemøller), ainsi que de la techno (Gesaffelstein) mais aussi de la pop (Kid Francescoli), et du rock, prévus le samedi pour finir en beauté la trilogie marseillaise.

✏ Nicolas Santucci

Les 25, 26 et 27/09, à la Friche Belle de Mai Marseille (13) www.marsatac.com

CONCERTS À VENIR

AGENDA CONCERTS

Nouvelle Vague - septembre 2014

SEPTEMBRE 2014 04 NAPALM DEATH / EVIL COUNTRY JACK Secret Place - St Jean de Védas (34) 20:00 04 WILL THE BLUE GRIOT Hôtel des Arts - Toulon (83) 18:30 04 Caval’Air Jazz Festival : RIBON MCKELLE & THE FLYTONES Salle Henry Gros - Cavalaire-SurMer (83) 21:00 04 FRANÇOIS CORDAS AJMI - Avignon (84) 20:30 05 MASSILIA SKA CITY Le Poste à Galène - Marseille (13) 23:00 05 PHONO MUNDIAL / FRENTE CUMBIERO L’Embobineuse - Marseille (13) 05 Festival des Alpilles : MARLEV AR / LUISA COTTIFOGLI Château - Baux-de-Provence (13) 05 Acontraluz : BRODINSKI / JAMIE JONES / JACK OLLINS / DOP Esplanade du J4 - Marseille (13) 18:00 05 Caval’air Jazz Festival : MARCO CAMPO Esplanade Sainte-Estelle - Cavalaire-Sur-Mer (83) 17:00 05 Caval’air Jazz Festival : MANU KATCHÉ Salle Henry Gros - Cavalaire-Sur-Mer (83) 21:00 06 LONE REDNECK Place des Arcades - Mougins (06) 19:30 06 CHINASKI QUARTET Le Ketje - Nice (06) 06 Hi Beach Party : ANJA SCHNEIDER / CASSY / D’JLUZ / DADA DISCO / SCHOUN LY / GEDA / JOHNY BE Hi Beach - Nice (06) 06 Acontraluz : FRITZ KALKBRENNER / SYNAPSON / AMINE EDGE AND DANCE / JOHN DAHLBACK Esplanade du J4 - Marseille (13) 18:00 06 ROB JO STAR BAND Secret Place - St Jean de Védas (34) 20:00 06 Caval’air Jazz Festival : SWALLOW Esplanade Sainte-Estelle - Cavalaire-Sur-Mer (83) 17:00 06 Caval’air Jazz Festival : BIRELI LAGRENE Salle Henry Gros - Cavalaire-Sur-Mer (83) 21:00 07 Caval’air Jazz Festival : QUARTE BLANCHE Esplanade Sainte-Estelle - Cavalaire-Sur-Mer (83) 11:00 07 Caval’air Jazz Festival : PARIS SWING ORCHESTRA / PATRICK ARTERO Salle Henry Gros - Cavalaire-Sur-Mer (83) 17:00 10 EIGHTFIST Secret Place - St Jean de Védas (34) 20:00 10 REGIS GALLE-MANNARINI Auditorium Saint-Exupéry - Saint-Raphael (83) 20:30 11 DATA MONKEYS Parvis de la Médiathèque - Vidauban (83) 19:00 12 NOMAD’S Le Ketje - Nice (06) 12 TOUMAST / EL DIRTY SONIDERO / WHO’S BACK / RHIZOM St Andrée-Lachamp (07) 12 GARI GRÈU & PAPET-J / DJ KAYALIK Dock des Suds - Marseille (13) 19:00 12 BIRTH OF JOY / ROCKLINE Le Poste à Galène - Marseille (13) 21:00 12 LOU SERIOL / LES ZÔTRES Espace Fontvieille - La Martre (83) 21:00 13 EDDY RAY COOPER Le Ketje - Nice (06) 13 AWEK Le Poste à Galène - Marseille (13) 20:30 13 ERGO PHIZMIZ / NHK’KOYXEN L’Embobineuse - Marseille (13) 21:00

Nouvelle Vague - septembre 2014

13 Jungle Fever : ODDWAVE / SYNTHETIK CHAOS / MASSILIA HIFI / TRIBAL ROOTS SOUND SYSTEM Parc de la Valabre - Gardanne (13) 21:00 13 FRANCOIS POUSSEREAU TRIO / DOCTOR AND THE HEART VIBRATIONS Secret Place - St Jean de Védas (34) 20:00 13 Festrock : SIDILARSEN / HEADCHARGER / GENERAL CLUSTER / HARMONIC GENERATOR / RAKEL TRAXX / HORD / HøRD / RAINING BOMBS Village Vacances Les Salins De Fontenay - Hyères (83) 14:00 14 SCOTT H BIRAM / MR WHITE / DR FLAMINGO Secret Place - St Jean de Védas (34) 20:00 14 THOMAS CHAMPAGNE Théâtre des Doms - Avignon (84) 18:30 15 THE SUPERSUCKERS / ROMANS CITY FUCKERS Mistral Palace - Valence (26) 20:30 15 THOMAS CHAMPAGNE Théâtre des Doms - Avignon (84) 18:30 16 SUPERSUCKERS / HIGHWAY Secret Place - St Jean de Védas (34) 20:00 16 THOMAS CHAMPAGNE Théâtre des Doms - Avignon (84) 18:30 17 ALAIN JOHANNES / HIFIKLUB Montévidéo - Marseille (13) 20:30 17 THOMAS CHAMPAGNE Théâtre des Doms - Avignon (84) 18:30 18 KID FRANCESCOLI Akwaba - Châteauneuf de Gadagne (84) 18:00 18 Jazz à Saint Remy : RAY LEMA / RENAUD GARCIA FONS Alpilum - Saint Remy de Provence (13) 20:30 19 KID INK Espace Julien - Marseille (13) 19:30 19 SIDA / SHEARING PINX L’Embobineuse - Marseille (13) 19 Jazz à Saint Remy : MICHEL PORTAL / VINCENT PEIRANI / AKPE MOTION Alpilum - Saint Remy de Provence (13) 20:30 19 BARBAROQUE Le Sonambule - Gignac (34) 20 Tricks Movie Festival : CHANNEL ONE / RAS MYKHA / LION ROOTS SOUND SYSTEM MJC Picaud - Cannes (06) 21:00

AGENDA CONCERTS

Nouvelle Vague - septembre 2014

20 BROKEN ARMS Le Ketje - Nice (06) 20 KID INK Nikaïa Live - Nice (06) 20 POWER DOVE / NUNNA DAUL ISUNYI / PETRA PIED DE BICHE L’Embobineuse - Marseille (13) 20 TI ZION / JO CORBEAU Le Portail Coucou - Salon de Provence (13) 21:00 20 Jazz à Saint Remy : A NOUSGARO Alpilum - Saint Remy de Provence (13) 20:30 20 ÉLISE CARON & EDWARD PERRAUD / ANTOINE BERJEAUT FEATURING JULIEN LOUREAU & MIKE LADD Place des Carmes - Avignon (34) 21:00 20 BARBARA WELDENS / MELISSMEL Le Sonambule - Gignac (34) 21 Jazz à Saint Remy : PHILRO PROJECT Alpilum - Saint Remy de Provence (13) 16:00 24 Les Correspondances : LA GRANDE SOPHIE Théâtre Jean Le Bleu - Manosque (04) 21:00 24 HARD-ONS / UDDU / SUPREMATIC Secret Place - St Jean de Védas (34) 20:00 25 Les Correspondances : GAETAN ROUSSEL Café Provisoire - Manosque (04) 22:30 25 Marsatac : BLACK STROBE / KID KARATÉ / THE YOUNG GODS / DATE WITH ELVIS / PUBLICIST La Friche Belle de Mai - Marseille (13) 25 MISSILL / DJ VADIM / SOUL ADDICTS / THE STEADY ROLLIN’ MEN Mistral Palace - Valence (26) 18:30 25 THE CASUALTIES / FIGHTOR PEACE MOTTE Secret Place - St Jean de Védas (34) 20:00 26 Les Correspondances : GAETAN ROUSSEL Théâtre Jean Le Bleu - Manosque (04) 22:30 26 CHAMELEON Le Ketje - Nice (06) 26 AM444 / MAYCAD MJC Picaud - Cannes (06) 20:30 26 SUDESHNA Cité de la Musique - Marseille (13) 20:30 26 D-MANIA / TASMDEAD / FROST / EDEN DISCORDANCE / ELEMENT Le Poste à Galène - Marseille (13) 21:00 26 Marsatac : BUSDRIVER / COELY / FREDDIE GIBBS / HUGO KANT / CASSEURS FLOWTERS / DIRTYPHONICS / GRAMATIK / SKIP THE USE / / ONRA / TAMBOUR BATTANT... La Friche Belle de Mai - Marseille (13) 26 PANDA DUB / MASSIVE DUB CORPORATION / WELDERS HI-FI Akwaba - Châteauneuf de Gadagne (84) 21:00 27 Les Correspondances : RAPHAEL / JOSEPH D’ANVERS Théâtre Jean Le Bleu - Manosque (04) 16:30 27 SUN SCREAMIN WOLVES / MARIE ANTOINETTE / ROCCOMECANIC Le Volume - Nice (06) 27 THE ELECTRIC FINGERS Le Portail Coucou - Salon de Provence (13) 21:00 27 JEREMY KAPONE Le Poste à Galène - Marseille (13) 20:30 27 Marsatac : ACID ARAB / BOMBAY SHOW PIG / KID FRANCESCOLI / THE GASLAMP KILLER / GESAFFELSTEIN / KADEBOSTANY / TRENTEMØLLER... La Friche Belle de Mai - Marseille (13) 28 Les Correspondances : PEINE PERDUE Théâtre Jean Le Bleu - Manosque (04) 15:00 30 CHRISTOPHE MAE Palais Nikaia - Nice (06) 20:00

OCTOBRE 2014 01 OLYMPE Pasino - Aix en Provence (13) 20:30 01 LUST FOR YOUTH / THISQUIETARMY /LICO L’Embobineuse - Marseille (13) 01 KARMA TO BURN / THE REAL MAC COY / ZLANG ZLUT Le Korigan - Luynes (13)

Nouvelle Vague - septembre 2014

AGENDA CONCERTS

02 SOVIET SUPREM Le Poste à Galène - Marseille (13) 21:00 02 SLAM & HOWIE AND THE RESERVE MEN / BLACK WITCHES Secret Place - St Jean de Védas (34) 20:00 02 Le Cri Du Rocher : NANS VINCENT / LA GAPETTE Salle Mussou - La Garde (83) 19:00 02 PATRICK FIORI Théâtre Galli - Sanary-sur-Mer (83) 20:30 02 IBRAHIM MAALOUF Théâtre Liberté - Toulon (83) 20:30 02 ASAF AVIDAN Opéra Théâtre - Avignon (84) 20:00 03 JULIEN DORÉ Théâtre des Salins - Martigues (13) 20:30 03 CORLEONE / CRYSTAL PULSE / DJ BINGO Mistral Palace - Valence (26) 20:30 03 SOVIET SUPREM ockstore - Montpellier (34) 03 Le Cri Du Rocher : MISSKO / POUPA CLAUDIO / AUREN Salle Mussou - La Garde (83) 20:30 03 PATRICK FIORI Théâtre Galli - Sanary-sur-Mer (83) 20:30 03 THE AGGROLITES / BURNING HEADS / RSK Espace Culturel André Malraux - Six Fours (83) 03 MADEMOISELLE K / NADJ La Gare - Coustellet (84) 04 KINGONS / DEECRACKS Mistral Palace - Valence (26) 20:30 04 ALAIN SCHNEIDER Le Sonambule - Gignac (34) 04 Le Cri Du Rocher : TWIN APPLE / THE HOST / HIFIKLUB Salle Mussou - La Garde (83) 20:30 04 ALF & HALF Théâtre Denis - Hyères (83) 20:30 04 CHARLELIE COUTURE Opéra Garnier - Monaco (98) 04 PATRICK FIORI Espace Léo Ferré - Monaco (98) 20:30 06 MESSERCHUPS / DJ JUICY BETTY Secret Place - St Jean de Védas (34) 20:00 07 WINSTON MACANUFF & FIXI Théâtre du Briançonnais - Briançon (05) 08 LINDA LEMAY Le Corum - Montpellier (34) 20:30 08 KEYSER SOZE Secret Place - St Jean de Védas (34) 20:00 08 CLINTON FEARON & THE BOOGIE BROWN BAND / BONGO WHITE AND THE RAISING SOULS Omega Live - Toulon (83) 20:30 09 LES OGRES DE BARBACK Théâtre Lino Ventura - Nice (06) 20:30

AGENDA CONCERTS

Nouvelle Vague - septembre 2014

09 ABSTRACT ARTIMUS / MEN ON THE HILL / DUCK TAPE Le Volume - Nice (06) 09 MACHA GHARIBIAN QUARTET Le Comoedia - Miramas (13) 21:00 09 ENCEFALO / DAMAS / NUCLEAR WHISPER Secret Place - St Jean de Védas (34) 20:00 09 GREGORY PORTER Espace Culturel André Malraux - Six Fours (83) 20:30 10 SAMY THIEBAULT QUARTET Théâtre des Salins - Martigues (13) 22:00 10 OTTILIE B La Cordonnerie - Romans (26) 19:00 10 SOJA Victoire 2 - Montpellier (34) 10 HOME TRIO / LAURE DONNAT & PERRINE MANSUY DUO / RÉMI CHARMASSON 5TET AJMI - Avignon (84) 20:30 10 DAKHA BRAKA La Gare - Coustellet (84) 11 SOVIET SUPREM Centre Culturel - Gap (05) 11 ISABEL ET SAUVEUR Le Portail Coucou - Salon de Provence (13) 21:00 11 SP 23 FULL CREW / OKUPE 20 ANS / METEK SOUND SYSTEM / HERETIK SYSTEM / NONEM ORGANISATION / EPSYLONN / NARKOTEK SHOW CASE / TEKNAMBUL / VANDAL / THE OUTSIDE AGENCY Dock des Suds - Marseille (13) 21:00 11 LES TÊTES RAIDES Théâtre Le Rhone - Bourg Les Valence (26) 11 KYLIE MINOGUE Salle des Etoiles - Monaco (98) 11 ASAF AVIDAN Opéra Garnier - Monaco (98) 13 ARSIS / FERIUM / PATRIARC Secret Place - St Jean de Védas (34) 20:00 14 HEROD Secret Place - St Jean de Védas (34) 20:00 15 FICTION PLANE Théâtre Lino Ventura - Nice (06) 20:30 15 KYLIE MINOGUE Parks And Suites Arena - Montpellier (34) 20:00 16 Sumo : EPIC EMPIRE / UN*DEUX / VAN DER KUSH Mourillon - Toulon (83) 18:30 16 IRMA / NIKKI YANOFSKY Espace Culturel André Malraux - Six Fours (83) 20:30 16 RALPH ALESSI BAIDA QUARTET AJMI - Avignon (84) 20:30 17 IRMA Théâtre Lino Ventura - Nice (06) 17 KYO La Palestre - Le Cannet (06) 20:00 17 SOLE & DJ PAIN / MC WAPI & MISTER LIPS Le Poste à Galène - Marseille (13) 21:00 17 GOTTHARD Le Moulin - Marseille (13) 20:30 17 I AM UN CHIEN Mistral Palace - Valence (26) 20:30 17 ROY THOMSON & THE MELLOW KINGS / LEGACASTER / STUDEBAKERS / DJ OLIVIA BANANA Secret Place - St Jean de Védas (34) 20:00 17 Sumo : MYSTIC MOTORCYCLES / ZE GRAND ZEFT CREP - Toulon (83) 20:30 17 ALF & HALF Théâtre Galli - Sanary-sur-Mer (83) 20:30 17 DENGUE DENGUE DENGUE / DJ CLICK Akwaba - Châteauneuf de Gadagne (84) 21:00 18 ORTEGA Le Portail Coucou - Salon de Provence (13) 21:00 18 THE PUSSYWARMERS & REKA / PLASTIC PEOPLE Mistral Palace - Valence (26) 20:30 18 VREID / WINDIR / ULCUS / POSTHUM Secret Place - St Jean de Védas (34) 20:00 18 NAÂMAN / PAPA STYLE Victoire 2 - Montpellier (34) 18 Sumo : ETIENNE DE CRECY / BRODINSKI / THE HACKER / PANTEROS 666 / 123 MRK / THA TRICKAZ / VIRUS SYNDICATE / APASHE / MATCHETTE / KIPI VIBRATION Zenith Omega - Toulon (83) 21:00 18 MAGNETIC ENSEMBLE La Gare - Coustellet (84) 20 MARS RED SKY / AMONG DEAD DOGS Le Volume - Nice (06)

21 STROMAE Le Dôme - Marseille (13) 20:00 21 PENDRAGON / GARY CHANDLER Le Moulin - Marseille (13) 20:30 21 NEAL BLACK & THE HEALERS / JESUS VOLT / ROYAL SOUTHERN BROTHERHOOD Secret Place - St Jean de Védas (34) 20:00 22 THE LORDS OF ALTAMONT / PALAVAS SURFERS Secret Place - St Jean de Védas (34) 20:00 23 MARIAN BADOÏ TRIO La Cordonnerie - Romans (26) 20:30 23 THE NEATBEATS Mistral Palace - Valence (26) 20:30 23 DIMONÉ Le Sonambule - Gignac (34) 23 KRISTIN ASBJORNSEN Théâtre du Rocher - La Garde (83) 20:30 23 JAZZ SOCIAL CLUB FEATURING BERNARD JEAN AJMI - Avignon (84) 20:30 24 DOCTOR CYCLOPS / SEEDS OF MARY / STARTRUCKERS Le Volume - Nice (06) 24 GABY MORENO / LES TÊTES DE LINETTES Théâtre Denis - Hyères (83) 20:30 24 SWINGING PAPY’S Théâtre Galli - Sanary-sur-Mer (83) 21:00 24 BERNARD JEAN QUARTET AJMI - Avignon (84) 20:30 25 FRERO DELAVEGA Théâtre Lino Ventura - Nice (06) 20:30 25 KRISTIN ASBJORNSEN La Cordonnerie - Romans (26) 20:30 25 AGGRESSIVE AGRICULTOR / ZÖLDIER NOIZ / BEERCÜLT Secret Place - St Jean de Védas (34) 20:00 28 TALISCO Le Poste à Galène - Marseille (13) 21:00 28 LILY ALLEN Le Dôme - Marseille (13) 20:00 28 FLORENT PAGNY Zenith Omega - Toulon (83)

AGENDA CONCERTS

Nouvelle Vague - septembre 2014

29 FLORENT PAGNY Le Dôme - Marseille (13) 29 TALISCO / YANN CLEARY La Gare - Coustellet (84) 29 GRAND CORPS MALADE / CHARLES PASI Opéra Garnier - Monaco (98) 30 ALIZÉE Le Silo - Marseille (13) 20:00 30 BOREAL WOOD Hôtel des Arts - Toulon (83) 18:30 31 SEBASTIEN TELLIER Espace Julien - Marseille (13) 20:00 31 THE METEORS / CANNIBAL MOSQUITOS / QASAR La Cordonnerie - Romans (26) 19:00 31 FLORENT PAGNY Zenith du Sud - Montpellier (34) 31 NOSFELL / ILHAAM PROJECT Victoire 2 - Montpellier (34) 31 Stomping At The Secret Place : BATMOBILE / FRENZY / LONG TALL TEXANS / HOT ROD ZOMBIES Secret Place - St Jean de Védas (34) 20:00 31 BRIGITTE / ORNETTE Espace Culturel André Malraux - Six Fours (83) 20:30 31 WOODY BUD / LES CHEVREUILS La Gare - Coustellet (84)

NOVEMBRE 2014 01 FLORENT PAGNY Palais Nikaia - Nice (06) 20:00 01 FRÉRO DELAVEGA Le Moulin - Marseille (13) 20:30 01 THE LORDS OF ALTAMONT / THE CHAINSAW BLUES COWBOYS / SUGAR KID La Cordonnerie - Romans (26) 19:00 01 CYRZ / NOEL BELMONDO Mistral Palace - Valence (26) 20:30 01 Stomping At The Secret Place : THE METEORS / THE LEGENDARY RAW DEAL / ATOMICS ROTORS Secret Place - St Jean de Védas (34) 20:00 01 P-TROLL Le Vox - La Valette du Var (83) 21:00 01 TREMPOLINO Akwaba - Châteauneuf de Gadagne (84) 20:00 02 MATHIS HAUG / MALTED MILK & TONI GREEN Le Sonambule - Gignac (34) 04 GREGOIRE Le Silo - Marseille (13) 20:00 05 LINDA LEMAY Théâtre Galli - Sanary-sur-Mer (83) 20:30 06 bENOîT SOURISSE & ANDRÉ CHARLIER QUARTET Le Comoedia - Miramas (13) 21:00 06 YCARE Espace Julien - Marseille (13) 20:00 06 GUILLAUME PERRET & THE ELECTRIC EPIC La Cordonnerie - Romans (26) 20:30 06 EZ3KIEL Victoire 2 - Montpellier (34) 07 TAL Le Dôme - Marseille (13) 20:00 07 IAM Le Moulin - Marseille (13) 20:30 07 METRONOMY Le Silo - Marseille (13) 20:00 07 GUSH / BIRDY HUNT Victoire 2 - Montpellier (34) 07 LOU DALFIN Salle Polyvalente - Néoules (83) 21:00

07 LEE FIELDS & THE EXPRESSIONS / SELECTER THE PUNISHER Espace Culturel Aldré Malraux - Six Fours (83) 07 HUGO KANT La Gare - Coustellet (84) 08 Télérama Dub Festival : STAND HIGH PATROL / JAHTARI RIDDIM FORCE FEAT. ASHER SENATOR & PETER KING Victoire 2 - Montpellier (34) 08 GREGOIRE Le Zinga Zanga - Béziers (34) 20:00 08 YANKELE / LINSOA Le Sonambule - Gignac (34) 08 SUSHEELA RAMAN / ARMELLE ITA Akwaba - Châteauneuf de Gadagne (84) 21:00 12 TAL Palais Nikaia - Nice (06) 20:00 12 GIRLS IN HAWAÏ Théâtre Lino Ventura - Nice (06) 20:30 13 SHAKAPONK Le Dôme - Marseille (13) 20:00 13 ETIENNE DAHO Le Silo - Marseille (13) 20:00 13 DU BARTAS Le Sonambule - Gignac (34) 14 KADEBOSTANY / KID FRANCESCOLI Théâtre Lino Ventura - Nice (06) 20:30 14 ETIENNE DAHO Palais des Festivals - Cannes (06) 14 KENDRA MORRIS Rockstore - Montpellier (34) 20:00 14 EL BOTCHO / THE CRUMBLE FACTORY CREP des Lices - Toulon (83) 20:30 14 LE PEUPLE DE L’HERBE / KALY LIVE DUB Espace Culturel André Malraux - Six Fours (83) 20:30 14 RAOUL BJÖRKENHEIM AJMI - Avignon (84) 20:30 15 LOUIS DELORT & THE SHEPERDS La Palestre - Le Cannet (06) 20:30 15 PASCAL OBISPO Palais Nikaia - Nice (06) 20:00 15 THE MEMBERS / THE SATELLITERS Mistral Palace - Valence (26) 20:30 15 TITI ROBIN Le Sonambule - Gignac (34) 15 HYPHEN HYPHEN / MOFO PARTY PLAN La Gare - Coustellet (84) 16 GONG Akwaba - Châteauneuf de Gadagne (84) 18:00 18 PASCAL OBISPO Le Dôme - Marseille (13) 20:00 18 JEAN-LOUIS AUBERT Le Silo - Marseille (13) 20:00 19 POPA CHUBBY La Cordonnerie - Romans (26) 20:30 19 KID DUTCH & LE HARLEM MADNESS Théâtre Galli - Sanary-sur-Mer (83) 21:00 20 SERGE LAMA Pasino - Aix en Provence (13) 20:30 20 CATS ON TREES Le Moulin - Marseille (13) 20:30 20 GIUDA Mistral Palace - Valence (26) 20:30

AGENDA CONCERTS

Nouvelle Vague - septembre 2014

20 ELTON JOHN Parks And Suites Arena - Montpellier (34) 20:00 20 BLACK M & LE WATI B Zenith du Sud - Montpellier (34) 20:00 20 EZ3KIEL La Croisée des Arts - St Maximin (83) 20:30 20 HOLLYSIZ / GUSH Espace Culturel André Malraux - Six Fours (83) 20:30 20 LAURENT DEHORS AJMI - Avignon (84) 20:30 21 DETROIT Dock des Suds - Marseille (13) 20:00 21 BELMONDO FAMILY SEXTET Théâtre des Salins - Martigues (13) 20:30 21 BLACK M & LE WATI B Le Dôme - Marseille (13) 20:00 21 SLOW JOE & THE GINGER ACCIDENT / VOX Victoire 2 - Montpellier (34) 21 SERGE LAMA Théâtre Galli - Sanary-sur-Mer (83) 20:30 21 ERIK TRUFFAZ / MURCOF / ENKI BILAL Théâtre Liberté - Toulon (83) 20:30 22 SERGE LAMA La Palestre - Le Cannet (06) 20:30 22 PATRICK FIORI Le Dôme - Marseille (13) 20:30 22 BERNHOFT Le Poste à Galène - Marseille (13) 20:30 22 ARMELLE ITA Espace Pièle - Cornillon-Confoux (13) 20:30 22 CRIDA COMPAGNY Le Sonambule - Gignac (34) 22 PETITE MUSIQUE / CÔ L’Usine de la Redonne - Flayosc (83) 21:00 22 DANAKIL / PROTOJE / YANISS ODUA Espace Culturelle André Malraux - Six Fours (83) 20:30 23 CRIDA COMPAGNY / MANANA ES MANANA Le Sonambule - Gignac (34) 25 MICHEL JONASZ Théâtre Galli - Sanary-sur-Mer (83) 20:30 26 MICHEL JONASZ Casino du Palais de la Méditerranée - Nice (06) 20:30 26 EPICA / DAGOBA Le Moulin - Marseille (13) 19:30 26 MICHAEL SCHENKER’S TEMPLE OF ROCK Théâtre Galli - Sanary-sur-Mer (83) 20:30 27 RODRIGO Y GABRIELA Dock des Suds - Marseille (13) 20:00 27 CHARLES PAS / NINA ATTAL La Cordonnerie - Romans (26) 20:30 27 TCHOUNE TCHANELAS Théâtre Galli - Sanary-sur-Mer (83) 21:00 28 GASPARD ROYANT Le Poste à Galène - Marseille (13) 21:00 28 LOS INFIERNO / BURN IN HELL Mistral Palace - Valence (26) 20:30 28 STEVO’S TEEN / LES ZYGOMOTEURS / SCHÖNE CONNERIE Victoire 2 - Montpellier (34) 28 SYMPHONIC BALZAR / BRATSCH Le Sonambule - Gignac (34) 28 WAYNE BAKER BROOKS / SHAWN HOLT / TASHA TAYLOR Théâtres en Dracénie - Draguignan (83) 21:00 28 LA MAL COIFFÉE / LES TÊTES DE LINETTES La Gare - Coustellet (84) 29 YANNICK NOAH Palais Nikaia - Nice (06) 20:00 29 H-BURNS Mistral Palace - Valence (26) 20:30 29 STEVE SWALLOW QUINTET & CARLA BLEY Théâtres en Dracénie - Draguignan (83) 21:00 29 CONGOPUNQ / ANDROMAKERS Akwaba - Châteauneuf de Gadagne (84) 21:00 29 THE NEW SONGS AJMI - Avignon (84) 20:30 30 LENNY KRAVITZ Palais Nikaia - Nice (06) 19:00

DECEMBRE 2014 01 ANGUS ET JULIA STONE Le Silo - Marseille (13) 20:00 01 LENNY KRAVITZ Le Dôme - Marseille (13) 20:00 02 SÉGAL & FACCINI Anthéa - Antibes (06) 20:00 03 JAZZ SOCIAL CLUB FEATURING FRANÇOIS CORDAS AJMI - Avignon (84) 20:30 04 ALIZÉE Pasino - Aix en Provence (13) 20:00 04 TINARIWEN Espace Culturel André Malraux - Six Fours (83) 20:30 05 ALIZÉE Acropolis - Nice (06) 20:00 05 SHAKA PONK Palais Nikaia - Nice (06) 20:00 05 DUPAIN Espace Robert Hossein - Grans (13) 18:30 05 SOMA Théâtre des Salins - Martigues (13) 21:30 05 MINA TINDLE / HEART OF WOLVES Victoire 2 - Montpellier (34) 05 JULIEN DORÉ Théâtres en Dracénie - Draguignan (83) 20:30 06 GRUGRÜ / LAURENT MONTAGNE Le Sonambule - Gignac (34) 06 KANKA / WEEDING DUB Omega Live - Toulon (83) 21:00 06 TAMBOUR BATTANT / NIVEAU ZÉRO / THE UNIK / PABLITO ZAGO Akwaba - Châteauneuf de Gadagne (84) 21:00 06 CAMELIA JORDANA / OTTILIE B La Gare - Coustellet (84) 06 MARIANNE FAITHFULL Opéra Garnier - Monaco (98) 07 MARIANNE FAITHFULL Espace Cultruel André Malraux - Six Fours (83) 20:30 10 MARC DUCRET TRIO AJMI - Avignon (84) 20:30 12 MAGIC SYSTEM Palais Nikaia - Nice (06) 20:30 12 YURI BUENAVENTURA Anthéa - Antibes (06) 20:30 12 69DB/ MISO SOUP / DJ SPY _TZ La Cordonnerie - Romans (26) 20:30 12 DES FOURMIS DANS LES MAINS / 6LEXIC Théâtre du Rocher - La Garde (83) 20:30 12 LES MAUX DE ZOÉ / ADDITUP La Gare - Coustellet (84) 13 YANNICK NOAH e Dôme - Marseille (13) 20:00

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Nouvelle Vague - septembre 2014

13 POSITIVE ROOTS BAND / ROD TAYLOR & BOB WASA Le Sonambule - Gignac (34) 13 DAVID «»STEEL PULSE»» HINDS / WELDERS HI-FI / CONQUERING SOUND Akwaba - Châteauneuf de Gadagne (84) 21:00 14 DE PALMAS Le Dôme - Marseille (13) 17:30 17 AGNES JAOUI Anthéa - Antibes (06) 20:30 18 CALOGERO Palais Nikaia - Nice (06) 18 TALISCO / MUHADIB Victoire 2 - Montpellier (34) 18 LA MAL COIFFÉE Le Sonambule - Gignac (34) 19 ARCHIMÈDE Le Moulin - Marseille (13) 20:30 19 EMILIE SIMON Théâtre de l’Olivier - Istres (13) 20:30 19 SOVIET SUPREM Les Passagers du Zinc - Avignon (84) 20 NANA MOUSKOURI Casino du Palais de la Méditerranée - Nice (06) 20:30 20 CALOGERO Le Dôme - Marseille (13) 20 FLORE / LA FILLE La Cordonnerie - Romans (26) 20:30 21 NANA MOUSKOURI Théâtre Liberté - Toulon (83) 16:00

JANVIER 2015 11 BRUNO RUDER AJMI - Avignon (84) 17:00 15 NOVOX SEPTET Le Comoedia - Miramas (13) 21:00 16 BERNARD LAVILLIERS Théâtre Galli - Sanary-sur-Mer (83) 20:30 17 BERNARD LAVILLIERS Anthéa - Antibes (06) 20:30 18 GUILLAUME SÉGURON AJMI - Avignon (84) 17:00 22 JAZZ SOCIAL CLUB FEATURING GUILLAUME SÉGURON AJMI - Avignon (84) 20:30 23 KYO Le Silo - Marseille (13) 20:00 24 ANDRÉ MANOUKIAN La Cordonnerie - Romans (26) 20:30 25 LAURENT DEHORS & MATTHEW BOURNE AJMI - Avignon (84) 17:00 29 CHRISTOPHE Théâtre la Colonne - Miramas (13) 20:30 29 JULIEN DORE Palais des Congrès Saint-Raphaël (83) 20:30 30 MOUNTAIN MEN Théâtre du Rocher - La Garde (83) 20:30 31 NINA ATTAL / ISAYA La Croisée des Arts - St Maximin (83) 20:30

FEVRIER 2015 04 MARIANNE FAITHFULL Pasino - Aix en Provence (13) 20:30 05 PATRICK BOYON Théâtre Galli - Sanary-sur-Mer (83) 21:00 08 CAFÉ ZIMMERMANN Théâtre la Colonne - Miramas (13) 17:00

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AmeriCA La venue du groupe America aux Nuits du Sud à Vence est très certainement l’un des grands événements de ce festival. Ce groupe de folk rock a été fondé en 1970 en trio, puis est devenu un duo, toujours composé aujourd’hui de Gerry Beckley et Dewey Bunnell. America est surtout connu pour ses tubes incontournables : « I Need You », « Tin Man », « Lonely People », « A Horse With No Name »,etc. Dewey Bunnell a accordé à Nouvelle Vague une interview exclusive dans laquelle il évoque le concert du 1er août à Vence et la carrière du groupe.

Durant plus de quatre décennies, vous avez composé de magnifiques tubes connus de tous. Quel a été le secret de America pour durer aussi longtemps et conserver un aussi grand succès ? Depuis le début de notre amitié, alors que nous étions de jeunes adolescents, nous avons voulu être des chanteurs-auteurs-

compositeurs et créer notre propre musique pour les gens de notre génération. Nous avions l’espoir de pouvoir nous inscrire dans la durée en composant des mélodies fortes et des textes qui pourraient rester. Vous avez commencé votre carrière au tout début des années soixante-dix ; que pensez vous de l’évolution du métier de musicien ? Il a évolué de manière assez drastique depuis nos débuts en Angleterre. L’avènement de l’ère digitale a changé la manière dont nous enregistrons et la façon d’accéder à la musique. Mais les éléments qui composent l’écriture des chansons sont restés sensiblement les mêmes. La relation entre les artistes et les maisons de disques a elle aussi évoluée du fait de la musique en téléchargement et en streaming.

Photo : Ryther

Pouvez vous nous dire quelques mots sur les chansons que vous allez interpréter à Vence ? Durant le concert, seront présentés des titres variés venant de nos diverses réalisations au fil des années et cela ira du premier album « America » à notre dernier opus « Back Pages ». Nous avons évidemment prévu beaucoup d’extraits de notre « Greatest hits ». Nous espérons également pouvoir utiliser nos vidéos afin d’ajouter une partie visuelle à nos chansons.

Dans votre premier album, il y avait votre plus grand succès « A Horse With No Name » et celui ci a conduit directement le groupe vers une grande célébrité. Cela ressemble vraiment à un conte de fées ! Oui, et la chanson elle-même est aussi une sorte de conte de fées car elle raconte les images entrevues et les sons entendus durant un voyage imaginaire à travers le désert. Et, de mille façons, le succès du groupe a été un conte de fées devenu réel depuis la sortie du premier album.

Quand vous n’enregistrez pas ou quand vous n’êtes pas en tournée, quels sont vos hobbies ? J’aime passer mon temps libre dans la nature, en pêchant ou en faisant des photos de la flore et de la faune. ✏ Raymond Sérini www.venturahighway.com

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ThomAS Azier Tu ne fais pas exactement de l’electropop étant donné que tu as ton univers bien défini. Cependant sur de nombreux sites, on te classe en DDR’n B. Etrangement, je n’ai pas trouvé de significations sur internet… Pourrais-tu nous expliquer ce que représentent les initiales? C’est un terme que j’ai moi-même inventé, en réalité les initiales veulent dire « Deutsche Demokratische Republik » soit la république démocratique allemande ou Allemagne de l’Est. Etant donné que je fais ma musique à Berlin, j’ai voulu faire comme un clin d’œil à la ville qui m’a inspiré. Mais ça ne m’étonne pas que tu n’aies pas trouvé de réponse sur le net ! (rires) J’ai entendu dire que le titre « Angelene » était une des rares chansons dont tu étais fier. Pourquoi celle-là? Oui, c’est fou. J’en aime d’autres aussi mais je t’avoue que celle-ci, je l’affectionne

beaucoup et je ne pourrais pas vraiment l’expliquer. Quand tu écris une chanson et que ça se profile exactement comme tu le souhaites… Tu es aux anges. C’est ce qu’il s’est passé avec « Angelene ». Angelene est réelle ? Tu veux vraiment savoir ? Même moi je ne sais pas si Angelene existe en réalité. Elle est présente tout comme elle ne l’est pas. Je ne suis pas sûre de son existence, c’est un peu comme une entité. C’est une réalité transformée. Tu dis toi-même que l’idée de changement est un concept que tu verras tout au long de ta vie. La métamorphose est clairement importante pour toi. Est-ce que je pourrais en déduire qu’ « Hylas » est une des phases de ton changement ? Dans un sens, le changement est constant et ne connaît pas de fin. J’ai réellement peur du changement, c’est une chose effrayante qui

Photo : Matthieu Large

Thomas Azier, ce nom sera bientôt reconnu à sa juste valeur et pour cause. Entre sensualité froide, fulgurances futuristes et mélodies sinusoïdales, le jeune artiste hollandais d’origine et berlinois de cœur est la révélation de l’année 2014. Protégé de Woodkid et Stromae, Thomas Azier fait une entrée fracassante en France avec le très attendu album « Hylas ». Rencontre avec un grand nom de demain.

te tient aux tripes. Depuis que je suis jeune, je voyage et je le vois constamment, c’est un vrai challenge de l’affronter et même avec internet, tu peux le constater. Nous sommes une génération changeante et « Hylas » est pour moi une description du changement, le mien. C’est le fil rouge de mon disque, cela raconte comment je suis passée de jeune garçon à jeune homme. Donc oui, tu peux ! (rires) Depuis tes débuts à Berlin où tu composais dans une usine désaffectée, il y a eu du chemin ! Maintenant « Hylas » connait un réel succès, pensais-tu un jour connaître une telle réussite?

J’ai fait simplement ce que j’aimais, sans prétention et à aucun moment j’aurai pu me douter qu’ « Hylas » aurait pu avoir autant de succès donc je profite vraiment de chaque instant. On ne sait jamais si une telle occasion peut se reproduire donc il faut le vivre au maximum et en jouir autant que possible. C’est ce que je fais d’ailleurs! (rires) ✏ Sarah Lonegro www.thomasazier.com

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muSiCA nudA

En 2003, la chanteuse Petra Magoni et le contrebassiste Ferruccio Spinetti font une série de concerts dans des petits clubs italiens. Des reprises de chansons italiennes, anglaises ou baroques. Musica Nuda était née. Cela deviendra leur nom, leur projet et celui leur premier album. Onze ans et sept albums plus tard, ils sont toujours là. C’est à l’occasion de leur passage à la salle Grappelli que Nouvelle Vague les a rencontré. Musica Nuda, un duo ou un dialogue ? Petra Magoni : nous sommes un duo, mais dans le concept, cela repose aussi beaucoup sur un dialogue. Dialogue entre nous, on se répond l’un l’autre, mais le plus important est le dialogue avec le public. Ferruccio Spinetti : Pour un musicien, c’est la même chose quand on joue dans un groupe de deux ou de dix. La première chose pour un musicien est d’écouter constamment les personnes qui jouent avec toi. En plus, à deux, il faut très très bien jouer. Musica Nuda, musique nue en français, quel est le concept ? P. M. : L’idée existe depuis que nous avons commencé à jouer. Le concept est de déshabiller la musique. Et depuis onze ans que nous jouons ensemble, c’est ce que nous voulons faire, même avec les morceaux que nous composons. Mais ce concept a quand même évolué, dans le dernier album, « Banda Larga », des compositions originales, un orchestre ? P.M : Bien sûr, cet album est partie de l’idée de faire la fête pour les dix ans de Musica Nuda. Du coup,nous avons habillé la musique

puisque nous avons travaillé avec un grand orchestre. Mais ce n’est qu’un épisode. Revenons au déshabillage. Quand vous prenez un morceau de Monteverdi ou de Serge Gainsbourg, comment les travaillez-vous ? F.S. : C’est très instinctif, pas beaucoup de réflexion, ça vient plus du cœur. C’est un peu la même chose avec nos nouvelles chansons, celles écrites avec nos amis italiens. Quand nous commençons à jouer, nous sentons quand ça passe. Sans partition écrite. Quand on le sent au feeling, on se lance. P.M. : C’est comme un acteur qui doit interpréter un rôle. Il ne doit pas lire un texte. Nous c’est pareil, nous ne devons pas lire la partition, nous devons interpréter. Nous travaillons toujours comme cela même si nous sommes très différents. Nous avons la même vision de la musique. Et puis interpréter Monteverdi, ou les Beatles, c’est possible parce que nous avons notre son. Ce n’est plus vraiment Monteverdi ou Gloria Gaynor, c’est nous. Quand vous vous êtes approprié un titre, est ce qu’il évolue beaucoup ? P.M. ; Pour chaque concert, nous avons

P.M. : Cela dépend aussi du public. Quand je suis sur scène, ce n’est pas : « Je suis Petra Magoni, regardez-moi... » C’est un échange total avec le public. Pour moi, la musique est le langage universel donc chaque soir nous communiquons différemment avec le public. C’est une histoire que l’on raconte au public. C’est pour cela que nous préfèrons la scène au studio. Fin décembre, est sorti notre dernier album, « Live à Tirana ». C’est bien d’enregistrer en live plutôt qu’en studio ! ✏ Jacques Lerognon (Merci à Giovanni pour l’aide en italien) www.musicanuda.com

Photo : Quentin Curtat

une liste de morceaux différents, il y a des morceaux que le public réclame tout le temps. Mais, il y a des morceaux que l’on laisse se reposer pendant un an ou deux. Ils vont alors changer, comme nous. Pour s’approprier un morceau, il faut déjà l’aimer beaucoup. Il faut que cela nous donne, une émotion, une force de divertissement, une énergie. F.S. : Cela dépend du morceau. Pour « My Funny Valentine », je pense beaucoup au jazz, à l’improvisation. Les lignes sont écrites, mais je peux changer de ton et donc, Petra doit aussi changer sa voix, je peux le penser plus rock ou comme une balade. Avant le concert, on ne peut pas dire comment nous le ferons. On joue aussi beaucoup sur le rythme.

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merzhin Pour Merzhin, le temps file. Déjà 18 ans de scène, de concerts et de sorties d’albums. 18 ans que ces rockeurs Bretons, nous inspirent. Merzhin reste, malgré le temps qui passe, fidèle à cet esprit qui lui est propre : libre, poétique et rock’n roll. Rencontre avec son leader et chanteur : Pierre Le Bourdonnec. Quel recul as-tu depuis tes débuts ? Ça commence à être impressionnant, surtout quand tu penses qu’à la base, Merzhin c’est une bande de copains de lycée. Nous avons commencé assez jeunes et 18 ans après, nous ne pensions pas en arriver là. Nous avons toujours la passion et l’envie de continuer à faire de la musique. Surtout de la façon dont nous la faisons aujourd’hui, car, nous nous définissons comme des artisans de la musique et nous sommes totalement indépendants. Nous avons parcourus pas mal de chemin et il y a une certaine fierté de continuer à faire tout ça au bout de 18 ans. Quand tu dis que vous êtes « indés », vous possédez donc votre propre label ? Exactement ! Nous avons commencé avec le premier album sorti en 2000, qui a ensuite été distribué par Sony BMG. Nous avons par la suite arrêté de collaborer avec eux, en 2006, juste après la sortie du 3ème disque et de créer notre propre label « Adrénaline Prod ». Cela nous permet de garder aussi la maîtrise de nos projets.

Sur le nouvel album « Des heures à la seconde », le titre « L’éclaireur » est un featuring avec Manu (Emmanuelle Monet-Ex-Dolly), quand l’as-tu rencontré ? Très tôt, lorsque nous avons commencé à tourner dans les années 2000, nous avons joué sur des festivals ensemble. A l’époque c’était avec Dolly, pour Merzhin c’était l’éclosion et nous avons partagé quelques scènes avec eux. Souvent en Bretagne d’ailleurs. Pour nous, Dolly est aussi un groupe emblématique de notre génération. Et l’année dernière, nous nous sommes recroisés avec Manu sur des festivals. Nous avons passé quelques soirées ensemble et là est venue l’idée d’une collaboration. La pochette de l’album et le titre « Des heures à la seconde » font référence au temps qui passe, quel est ton rapport avec le temps ? Oui, bizarrement il y a beaucoup de rapport au temps, mais c’est plutôt un album sur l’humain. Car, les textes des chansons parlent des hommes à un moment donné de

leur vie. Par exemple sur « Les heures vagabondes », qui décrit un homme contemplatif de sa vie. Le disque aborde différents moments de la vie où chacun peut s’y retrouver. La relation entre chaque morceau est effectivement le temps qui passe. Côté pochette, on peut voir la tête de ce gamin avec les engrenages et lorsque l’on ouvre la pochette, il y a la photo d’un homme beaucoup plus vieux qui lui fait face. Le temps est donc un prétexte pour relier tous ces hommes. Quel est ton regard sur l’industrie musicale actuelle ? Lorsque nous avons commencé la musique, c’était beaucoup plus facile ! Nous sommes intermittents donc avec ce qui se passe aujourd’hui, forcément nous nous sentons concernés. C’était déjà la même chose en 2003 et le statut évolue constamment. Beaucoup de petites salles ont fermé, même si la Bretagne reste une terre de

concerts, c’est plus difficile aujourd’hui de vivre de sa passion même si à contrario les moyens technologiques ont beaucoup évolués. Lorsque nous étions en maison de disques, nous n’avions pas à gérer toutes les choses autour, maintenant avec le label, nous sommes devenus des « chefs d’entreprise ». Un message à votre public ? Venez nombreux aux concerts ! Hâte de vous présenter les nouveaux morceaux ! Continuez à faire vivre la musique et à vous déplacer sur les concerts live, car c’est comme cela que les organisateurs pourront continuer à vous proposer des spectacles de qualité. ✏ Céline Dehédin www.merzhin.net

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Auren

Auren, la jeune lyonnaise bercée à la chanson française, nous présente son album produit chez Naïve, « J’ose ». Pour réaliser cet album pétillant, la chanteuse française s’est judicieusement alliée à Nicolas Dufournet, l’ancien bassiste des Oui-Oui. Ainsi est né un réel coup de foudre artistique sur la production de cet album. Léger, multicolore et aux influences variées, laissez vous tenter par « J’ose ».

En quoi la rencontre avec Nicolas Dufournet a-t-elle été révélatrice pour réaliser «J’ose » ? Cela a été premièrement un vrai coup de cœur musical et humain et puis en fait il a mis le dernier « coup de vernis », le dernier coup de maître sur les chansons qui existaient déjà. Il a apporté des couleurs supplémentaires. Ce qui était vraiment super, c’était que dans son studio il y avait plein d’instruments vintage incroyables, notamment des claviers datant des années soixante-dix et quatre-vingt. C’est vrai que c’était une vraie caverne d’Ali Baba et c’était une grande découverte aussi pour moi. Musicalement et humainement c’était vraiment très enrichissant. Nous avons fait cela avec beaucoup de plaisir et ces trois choses alliées m’ont permis de faire un album qui me ressemble en tous cas. Il a été à mon écoute et il m’a aussi permis de me dépasser, de m’emmener dans des endroits où je n’aurai jamais osé aller. Dans quel univers musical s’inscrit « J’ose » ? Et quelles sont les influences qui vous ont mené à faire de la musique ? En fait j’ai vraiment été baignée dans une famille qui écoutait de la chanson française, qui écoutait de la musique classique mais

aussi beaucoup de pop anglaise comme les Beatles, les Who, les Pink Floyd et il est vrai que ma culture musicale est celle-ci. Ensuite, quand je me suis mise à faire de la musique, mon instrument premier était le piano donc je jouais beaucoup du William Sheller par exemple. Puis je me suis intéressée à la folk plus particulièrement avec Johnny Cash, je suis une grande fan ! J’aime également beaucoup Jim Crocé et Calexico. « J’ose » reflète ces parties là de mes influences et Nicolas a apporté tout le côté années quatrevingt. C’est un patchwork de tout ça. D’ailleurs, pourquoi « J’ose » ? « J’ose » c’est vraiment le thème prioritaire de cet album, je trouvais que cela résumait bien tous les thèmes que j’abordais dans cet album comme oser être soi-même, oser faire confiance, oser dire non, oser déplaire et que ce soit dans la vie en général autant qu’en amour. Par exemple quand j’aborde le sujet de Frida Kahlo avec Diego Rivera, qui osaient s’aimer inconditionnellement. Il faut oser aussi changer la donne et pouvoir dire « non, ça suffit ». Dans « J’ose », je me fais confiance, peu importe ce qu’il se passe j’y vais. J’avais vraiment envie de mettre tout cela en avant.

Quelles sont les premières parties de concerts qui vous ont été le plus enrichissantes professionnellement parlant ? Elle l’ont toutes été et j’en ai apprécié chaque seconde. C’est à peine s’il ne fallait pas que je me pince pour savoir que c’était bien réel de jouer avant de si grands artistes et dans de si belles salles. Me prêter leur scène était un beau cadeau. Ces concerts m’ont permis de me donner confiance, d’apprendre à mieux gérer le trac, de prendre du plaisir, de lâcher prise tout en étant concentrée et de voir que le public était à chaque fois très heureux de découvrir un nouvel artiste. J’ai également beaucoup appris en les observant avant, pendant et après leur concert.

Quels sont vos projets pour 2014 ? Tout d’abord continuer de faire des concerts et de défendre cet album sur scène car j’en ai encore très envie. Et puis continuer d’écrire de nouvelles chansons. Je développe également en parallèle de ma carrière purement musicale et d’interprète/ chanteuse/auteur/compositeur, des ateliers d’écriture dans des collèges et des lycées. C’est une chose que j’aime beaucoup faire. ✏ Julie Fiol www.auren-officiel.com

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CompAgnie rASSegnA La Compagnie Rassegna nous offre, avec sa dernière création « Il sole non si muove » un doux voyage au XVIème siècle. Quatre cordes et cinq voix (dont la flûte kaval) se répondent dans une harmonie intemporelle, par l’introduction de la guitare électrique et les arrangements de Bruno Allary. Quelques percussions s’invitent délicatement dans cette rencontre aussi festive que mélancolique, spirituelle et sensuelle, polyphonie ancrée dans l’inconscient collectif. Après la création en 2013 « Buena sombra » qui explorait les chansons des années 50 et 60 des grandes villes de Méditerranée, la Cie Rassegna remonte de plus en plus loin dans le temps, pourquoi ce retour au XVIè siècle ? Nous avons choisi de faire un focus sur cette période, car elle fait écho à la nôtre. La frontière y est ténue entre musique savante et populaire, le XVIème siècle est caractérisé par ce qu’on appelle aujourd’hui « pratique amateur ». Par ailleurs à cette époque, les idées et les cultures circulent sur de grandes distances et notamment naissent les chants dits « ida y vuelta », d’aller retour (entre le vieux continent et l’Amérique notamment). Elle est donc riche de croisements, d’influences inattendues que nous apprécions. D’où l’apparition dans votre répertoire de chants anglo-saxons ? En effet, nous voyageons cette fois plus loin

que notre habituel horizon méditerranéen, depuis l’Empire Ottoman jusqu’à l’Angleterre. Le lien est évident quand on se plonge dans cette époque. La musique se joue alors vraiment des étiquettes. Mireille Collignon, nouvelle invitée de la Cie Rassegna, à la viole de Gambe, spécialiste de cette période, a ainsi enrichi la création de cette rencontre avec la culture septentrionale. Les troubadours, principaux acteurs de la diffusion de la culture, voyageaient beaucoup et jouaient aussi bien pour l’élite que dans les villages. L’influence anglo-saxonne constitue une sorte de fil rouge dans « Il sole non si muove ». Vous allez encore plus loin et osez introduire de la guitare électrique dans la musique de la Renaissance. Oui ! Nous nous sommes inspirés des sonorités de la Renaissance, des chants profanes, mais nous les interprétons à notre sauce, typiquement méditerranéenne, avec

flûte kaval, luth arabe, guitare baroque ou électrique, ou encore basse. La Cie Rassegna, c’est une rencontre de personnes, de cultures, que nous renouvelons sans cesse. Présentez-nous la nouvelle formation de la Cie Rassegna, qui fait la part belle aux femmes dans cette création. Cinq femmes et trois hommes composent en effet cette nouvelle création de la Cie Rassegna. Sylvie Paz, au chant et aux percussions, travaille avec nous depuis quelques années déjà, en particulier sur le répertoire hispanique, ainsi qu’Isabelle Courroy à la flûte Kaval sur les influences plus orientales. Carina Lotta au chant, nous a rejoint plus récemment, apportant sa culture sicilienne, Carina Salvado, d’origine portugaise, est également au chant et

aux percussions. Leurs voix et leurs styles se complètent à merveille. Enfin, Mireille Collignon, à la viole de gambe, joue un rôle central dans l’exploration de la musique du XVIème siècle dont elle a fait sa spécialité, en tant que musicienne, chercheuse et pédagogue. Les hommes qui m’entourent, Fouad Didi au chant et luth arabe et Philippe Guiraud à la basse, sont des piliers historiques de la compagnie. Moimême, guitariste de flamenco, je me suis récemment autorisé l’électricité. Depuis la création « Anis del mundo » avec Sylvie Paz, je ne peux plus me passer de la guitare électrique ! ✏ Marianne Larcheron www.ensemble-multitudes.com Photo : Drichos

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A.m.i Créée en 1986 lors du festival MIMI, qu’elle a suivi un peu partout en France, l’AMI est invité à venir s’installer à la Friche de la Belle De Mai pour animer la partie musique autour d’espaces de répétitions. Le projet a alors changé passant d’un festival à un centre offrant des résidences d’artistes et de soutien à la scène locale maintenant incontournable dans le paysages musical marseillais. Une fois le centre installé à la Friche, de nombreux groupes ont été invités à participer au projet comme le tout jeune IAM qui s’installe sur un principe de résidence et d’atelier. C’est ainsi que naît le festival Logicpop avec une programmation musique, danse, graffiti, c’est d’ailleurs à cette occasion que le grand graf à l’entrée de la Friche a été fait. L’association a alors pris de l’ampleur animant un projet de structure à l’année avec la mise à disposition d’ateliers et la mise en place de résidences auxquelles participeront, entre autre, Noir Désir ou la Mano Negra au travers de master class. Plus tard L’AMI franchit un nouveau cap avec des projets de coopérations internationales entre Marseille et Marrakech puis avec le projet Afrique hip hop (Marseille Dakar Abidjan) où, au delà des ateliers et

de la partie diffusion, une première tentative d’accompagnement des managers et des opérateurs étrangers est menée. La coopération internationale s’intensifie avec un projet au Japon, puis au Moyen Orient, toujours basé sur l’idée d’un aller retour avec des ateliers de pratiques artistiques et de diffusion. Coopération qui s’étendra jusqu’au Congo et en Sibérie avec la création de festivals accueillant artistes locaux et français. En 2005, la politique de la ville de Marseille change. L’AMI se voit alors obligé de fermer ses ateliers permanents faute de subventions et bascule sur un format ponctuel. Malgré le manque de financement, ces ateliers sont toujours menés à l’étranger et les artistes participants sont invités à prendre part au festival MIMI, qui fonctionne toujours sur une pratique

d’échange. Les groupes étrangers son invités à jouer, alors que les opérateurs le sont afin de voir comment le festival est monté et géré. L’idée principale reste toujours la même, partage et transmission.

ainsi à un nouveau modèle économique et de développement. Ce projet amènera même l’AMI à suivre des compagnies de théâtre traditionnelles prouvant ainsi sont ouverture culturelle.

En 2011, un constat est fait quant aux boxs de répétitions (où a été accueilli presque toute la scène locale), il n’y a plus de groupes de hip hop et peu de producteurs évoluant dans le style urbain. L’AMI décide alors de relancer un projet basé les fondamentaux de cette culture et sur son accès pour les jeunes des quartiers, qui manquent d’information. Le village hip hop est alors monté pour remobiliser cette jeunesse, avec une activité d’atelier, de résidence et tout un pan consacré à la transmission de culture et de savoir avec des sessions d’écoute et où sont invités des artistes, afin de parler de leur musique, qu’importe le style.

✏ Hugo Pascual

En 2013 est lancée la pate-forme Dynamo qui est la continuité de la couveuse d’entreprise où sont formés des managers, des producteurs, des entreprises et des associations de soutiens aux artistes, ce qui permet à l’AMI de faire le lien entre les artistes qui tournent dans les boxs de répétition et la logistique dont ils auront besoin en les mettant en contact avec les professionnels sortis de la couveuse. Mais l’AMI va plus loin en s’ouvrant à des compagnies artistiques, se confrontant

www.amicentre.biz

CHRONIQUES

Nouvelle Vague - septembre 2014

ALBum du moiS

ANGUS & JULIA STONE (Discograph/Vagh & Weinmann)

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Nous pensions ne jamais revoir Angus et Julia Stone réunis. Tout deux

ont fait d’excellents débuts solos et l’album de Julia, « By The Horn », en est la preuve parfaite. Le destin, ou plutôt l’heureuse rencontre avec le producteur artistique Rick Rubin, en a décidé autrement. Enregistré dans les mythiques studios californiens de Shangri La, les interprètes de « Big Jet Plane » voulaient quelque chose de naturel et sincère. Pari réussi. Voilà un album éponyme pour des chansons qui leur ressemblent. Voilà l’impression que nous laisse le nouvel opus des australiens Angus et Julia Stone. On plonge dans l’album comme dans un bon bain chaud. Du mélancolique « A Heartbreack » à l’hypnotique « Please You », Angus et Julia nous séduisent et nous enchantent. Simple et efficace. ✏ Julie Scarone

NINA ATTAL : Wha (Nueva Onda Rds/Pias) J J J J J Jeune prodige de la nouvelle scène soul, la chanteuse française Nina Attal, du haut de ses 22 printemps impose sa voix puissante et maîtrisée dans un second opus enregistré à New-York et baptisé « Wha ». Orienté blues depuis ses premières apparitions dans le Quartier Latin à Paris, son répertoire va rapidement glisser vers les sonorités explosives du funk, du rhythm’n’blues et de la pop de ses idoles Michael Jackson, Lenny Kravitz, Stevie Wonder ou encore Chaka Khan. C’est grâce à sa rencontre décisive avec le bassiste de Chic Jerry Barnes et aux conseils avisés de son compagnon guitariste et co-auteur Philippe Devin, que Nina prend littéralement son envol dans une déferlante de groove où l’on retrouve à ses côtés le batteur Steve Jordan (Eric Clapton) et le percussionniste Bashiri Johnson (Michael Jackson). ✏ Nicolas Hillali

Nouvelle Vague - septembre 2014

CHRONIQUES

FAKEAR : Sauvage (Nowadays Records)

MARK DAUMAIL : Speed of Light

JJ JJJ

(Barclay) J J J J J

Depuis 2010, Théo « Fakear » nourrit sa MPC de samples orientaux pour mieux en extirper ensuite des ambiances planantes, émaillées de micro samples vocaux, onomatopées et sons divers. Après avoir remporté le Tremplin du Cargo de Caen, être passé par les Transmusicales et le Printemps de Bourges, il remporte le Prix Adami Deezer 2014. A l’écoute, il est aisé de constater que le nom de l’artiste « Fakear » colle bien avec ce que l’on trouve à l’intérieur de son premier EP : « La lune rousse » découpe une voix de femme sur un beat downtempo, dans le même style « Two arms around you » calme les Bpm, « Tiger » trop peu mélodieuse alors que « Darjeeling » offre une bonne remontée en puissance. Un EP très homogène bien dans l’air du temps hip-hop/ électro rehaussé de touches ethniques sympathiques. ✏ Rémi Cavaillès

Mark Daumail sort son premier album intitulé «Speed of Light». Certains d’entre vous le connaissent déjà pour avoir été une moitié du groupe Cocoon. Mais il affirme que le côté « mélodique-folk-triste » de ses débuts musicaux ne lui ressemble plus vraiment. Il a donc pris le risque de se réinventer et de faire une carrière solo. Le processus qu’il a employé ne s’est pas seulement résumé à un tournant musical, mais a également été une métamorphose personnelle. Il est sorti de son cocon (sans mauvais jeu de mot) et incorpore désormais des « machines » dans ses créations. Parmi les nombreux changements, on dénote que sa voix se fait plus imposante, elle prend de l’assurance. Ce sont donc dix titres pop vitaminée (avec une once d’électro) qui composent ce premier opus entièrement en anglais. On souhaite un bon envol au frenchy ainsi qu’un succès bien mérité. ✏ Sarah Foudrier

CADAVRESKI : RapàFacettes (Disques D’En Face) J J J J J En soi, il n’est pas un crime de faire du hip hop léger avec une production dans l’ère du temps aux instrumentaux honnêtes rappelant parfois La Fine Équipe ou TTC et une ambiance fraîche et décontractée à la Java, C2C ou Saïan Supa Crew. L’ennui, c’est quand les paroles ont des relents d’Alliance Ethnik ou Début De Soirée. Et là, ça coince. Et même un peu trop souvent ! Intonations de voix parfois difficiles et rimes souvent faciles, une attention aussi soignée que celle apportée à la confection du digipak et plus d’originalité permettrait peutêtre de se hisser au niveau des artistes sus-mentionnés pour s’en démarquer positivement. En attendant, nul doute qu’un public juvénile peut trouver son compte dans cet EP, mais pour les autres, il va falloir attendre un peu… ✏ Christopher Mathieu

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Nouvelle Vague - septembre 2014

AVE THE SOUND : Back South Nowhere (Ave The Sound)

MR SCRUFF : Friendly Bacteria (Ninja Tune) J J J J J

JJJJ J L’association Ave the Sound revient avec sa nouvelle compilation « Back South of Nowhere », un véritable bond dans le passé jusqu’en 1966, où rock et pop sont au rendez vous. Nous retrouvons dans cet album 12 créations musicales originales et psychédéliques qui collent parfaitement au profil de l’association. Un groove d’enfer avec des instruments qui varient du typique trio rock’n’roll (guitare, batterie, basse avec « The Red Guard » de The Cryptones) au Power Pop (synthé, french beat avec « Illogique » de Cucember). Ave the Sound est une association caritative ayant pour but d’installer, avec les fonds récoltés, de nouvelle chaine hifi dans les hôpitaux. Enfin, une agréable et énergique compile qui met de bonne humeur dès le matin. ✏ Justine Batistic

Bien que nous ayant tenu en haleine avec quelques maxis annuels, il aura tout de même fallu compter 6 ans depuis le dernier album de Mr. Scruff. Un revirement complet aurait été possible mais, fidèle à la tradition Ninja Tune, celui-ci œuvre une fois de plus dans l’abstract hip-hop tantôt parsemé de latin soul appuyé par quelques artistes vocaux tels que Vanessa Freeman, la légende house Robert Owens et quatre titres avec Denis Jones. Le résultat final est une fois de plus original et très bien réalisé mais une fois passée la surprise de nouveaux grooves alléchants, on reste un peu sur sa faim. Album très sympa avec certains morceaux se démarquant un peu mais nous restons tout de même loin d’un classique instantané, comme pour le reste de sa discographie, finalement. ✏ Christopher Mathieu

THE WATCH : Tracks From The Alps (Pick Up Records) J J J J J Depuis quinze ans, le groupe The Watch a pris a son compte l’héritage de l’oeuvre de Génésis période Peter Gabriel (1970-1975). Ce sixième album est encore une fois la preuve du génie du leader-chanteur-auteur compositeur Simone Rossetti qui va toujours plus loin dans la découverte de cette époque magique et la remet au goût du jour, dans des compositions originales et percutantes, avec autour de lui des musiciens de grand talent. La force de The Watch tient a cette alchimie complexe, mais parfaitement rodée et à la fougue qui habite cet album. Ces sept « morceaux venus des Alpes » sont un nouveau fleuron dans l’oeuvre de ce groupe qui apporte toujours une grande fraîcheur à cet univers vintage qui n a pas pris une ride. ✏ Raymond Sérini

Nouvelle Vague - septembre 2014

AKALÉ WUBÉ : Sost

CHRONIQUES

RUFUS BELLEFLEUR : Temples, idols and broken bones

(Clapson/L’Autre Distribution) J J J J J

(L’autre distribution) J J J J J

Le quintet parisien Akalé Wubé rempile avec un troisième opus intitulé « Sost ». Toujours teinté des sonorités « éthiopiques » héritées de l’éthio-jazz de Mulatu Astatké, ce dernier nous plonge dans un univers instrumental hypnotique où les cuivres sont rois et où les mélodies, domptées selon le mode Qenet si propre au Swingin’ Addis des années 60 et 70, animent un groove incomparable. A noter la présence du saxophoniste camerounais Manu Dibango dans le morceau d’ouverture nommé « Anbessa » et de la chanteuse éthiopienne Genet Asefa dans trois titres saisissants. ✏ Nicolas Hillali

Une invitation au voyage, tel Indiana Jones parcourant les sombres forêts à travers la planète, Rufus Bellefleur commence son nouvel album « Temples, idols and broken « par une intro délirante de bruits de jungle. « Little China » emmène l’auditeur au pays du soleil levant au son de la voix de Rufus. Dans « Rocky Rocket », c’est l’Inde qui est mise à l’honneur avec le chant des femmes tel des sirènes. Ce mélange des genres et des cultures n’est-il pas sans vous rappeler Shaka Ponk ? Ce côté chant rappé et ces sons venus d’autres pays, donne un savant mélange et en font un album totalement déjanté. Après, soit on aime, soit on n’aime pas, mais trop de complexité ne tue-telle pas toute musicalité ? ✏ Céline Dehédin

MANU LANVIN & THE DEVIL BLUES : Sons of The Blues (Verycords) J J J J J Guitariste émérite, Manu Lanvin a acquis ses lettres de noblesse dans le monde du blues en faisant en 2009, les guitares et la direction d’orchestre du dernier album (et de la dernière tournée) de feu Calvin Russell, le bluesman texan. Ce cinquième album est peut-être celui de la maturité. Ses deux compères Gabriel Barry à la contrebasse et Jimmi Montout à la batterie assurent une cohésion parfaite du trio. Douze titres composent cet album enregistré pour partie –excusez du peu ! - à Memphis. Les titres en français (3) font penser à Paul Personne mais la voix de Manu est plus rauque, plus chaude. Essentiellement électrique, blues rock, shuffle, un peu de Chicago sound, un harmonica ou quelques cuivres viennent parfois épauler le groupe. Nul doute qu’il a désormais trouvé son «Crossroads». ✏ Jacques Lerognon

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FLYING DONUTS : Still Active

DEAD COMBO : A Bunch Of Meninos

(Kicking Records) J J J J J

(Dead & Company/Universal) J J J J J

Ce trio d’Epinal conserve la verve de ses débuts, il y a déjà 18 ans ! Flying Donuts c’est du rock, du vrai, du lourd, musicalement proche d’Offspring ou autre Green Da ; ils s’expriment toujours en anglais et ça leur va bien! L’énergie de ce quatrième album «Still active» leur ressemble: puissant, sonore et mature. Avec plus de 500 dates à leur actif, les Flying Donuts sont prêts à repartir sur les routes de France et d’Europe qu’ils connaissent bien (Allemagne, Belgique, Suisse, Croatie, Serbie...) et où leurs publics les attendent avec impatience. Les influences sont nettes : Queen Of The Stone Age, AC/DC, Motörhead, Pearl Jam ou encore Iron Maiden; sauf que Flying Donuts c’est du Made in France et ça prouve que nous ne sommes pas les derniers pour faire du bon gros son rock ! Quatorze titres à écouter sans modération, oreilles sensibles s’abstenir... ✏ Laure Rivaud-Pearce

Le duo Dead Combo, formé des guitaristes portugais Tò Trips et Pedro Gonçalves, nous présente son nouvel opus instrumental intitulé « A Bunch Of Meninos ». Réinventant le fado en l’enrichissant d’éléments caribéens, sud-américains, de blues et de rock’n’roll, Dead Combo nous propose une musique folk alternative brutale et racée, aux ambiances cinématographiques. Revêtant tour à tour des dehors de ballades mélancoliques avec les accents classiques de Zoe Llorando, de chevauchées infernales rock avec « A Bunch Of Meninos » ou encore d’instants suspendus en clair obscurs avec « Miudas e Motas », on pense inévitablement aux univers décalés et surréalistes de Tarantino et de Tim Burton. Un album qui confirme le succès international rencontré en 2012 avec la parution de leur précédent « Lisboa Mulata » ! ✏ Nicolas Hillali

NICK GREY & THE RANDOM ORCHESTRA : You’re Mine Again (Milk & Moon) JJJJ J Amateurs de folk-rock indé anglais, celui-ci est pour vous ! Cet album mêle avec aisance rythmiques électroniques typées fin 70’s / début 80’s et style vocal d’un Dave Stewart qui aurait emprunté dans les discographies de Robert Wyatt, Lisa Germano et l’indie-folk américain. Oui, ce n’est pas évident à imaginer mais on peut aussi compliquer la chose en disant que certains morceaux rappellent Suede ou David Bowie, évoluant de façon étonnante et toujours avec élégance. “You’re Mine Again” se révèle plein de surprises et devient toujours plus enrichissant après plusieurs écoutes malgré la voix un peu monocorde du chanteur qui fait d’ailleurs place à celle de la Niçoise Sarah Maison pour un dernier morceau très typé Françoiz Breut. À découvrir ! ✏ Christopher Mathieu

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PRISCA : Tas de fer raille (Pias) J J J J J

CHRONIQUES

LUCKY PETERSON : Th e Son Of A Bluesm an (Jazz Village/Harmonia Mundi) J J J J J

Ce groupe de chansons rock, créé en 1998, oscille autour de son leader Mahfoud Bettayeeb et trouve sa singularité dans une instrumentation très variée dans laquelle nous trouvons accordéon, clarinette, bouzouki, mandole, banjo, contrebasse, guitares électriques, etc... Le monde musical de Prisca est une mosaïque de sons bigarrés qui nous entrainent entre musiques latines, africaines ; rock et chanson française. La formation est épaulée sur certains titres par Christian Olivier, le leader des Têtes raides, Fabien Boeuf ou le grand Lény Escudéro qui vient chanter sa révolte. Une version inattendue et rythmée du « Potemkine » de Jean Ferrat vient s’ajouter à des titres habités, pleins d’une fougue réelle et d’une force communicative. ✏ Raymond Sérini

Repéré très tôt dans le club de jazz que tenait son père à Buffalo, Lucky Peterson amorce sa carrière de bluesman dès l’âge de 5 ans. Organiste puis guitariste et chanteur, il doit en partie ses premiers succès à son mentor Willie Dixon, s’en suivront des albums remarquables et des collaborations prestigieuses dans les milieux de la soul, du blues et du jazz. Son disque « You Can Always Turn Around » paru en 2010 signait son grand retour après une période difficile, « The Son Of A Bluesman » le conforte en tant que digne héritier d’un blues authentique et roots. Sur des compositions et des reprises pleines de ferveur, de vérité et de groove, Judge Kenneth Peterson déploie sa voix caverneuse et puissante, mâtinant sa palette musicale de boogie-woogie, de gospel, de rock’n’roll et de rhythm’n’blues. ✏ Nicolas Hillali

PAOLO FRESU QUINTET : ¡30! (Tŭk Music/Bonsaï Music) J J J J J 30 comme les années qui nous séparent de la naissance de ce quintet. Groupe historique de Paolo Fresu qui allait le projeter vers le firmament du jazz italien (et mondial) qu’il occupe aujourd’hui. Douze compositions originales des divers musiciens du groupe et une reprise toute en délicatesse d’un grand ancien: G.F. Haendel. La complicité pourrait être le mot majeur de cet album tant chacun semble donner dans ses propres compos toute la place aux autres. Qu’il joue du bugle ou de la trompette avec ou sans son rack d’effets, Fresu est à l’écoute de ses acolytes mêlant ses notes aux riffs de basse, aux arpèges du piano, fusion à l’unisson ou en contrepoint avec le ténor, le soprano. Le tout ornementé de polyrythmies africaines ou contemporaines et de quelques esquisses funky. Italien, bleu et superbe! ✏ Jacques Lerognon

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FLIP GRATER : Pigalle (Vicious Circle)

ERIC BIBB : Eric Bibb in 50 songs

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(Dixiefrog) J J J J J

Néo-zélandaise d’origine mais expatriée à Paris depuis 2012, Flip Grater a su s’entourer pour ce quatrième album «Pigalle». De plus, il est le premier made in France, puisqu’elle a investit et enregistré dans le célèbre studio Pigalle. Souvent comparée musicalement à Cat Power, la ressemblance est également frappante physiquement. Auteur de textes sensibles et touchants, Flip Grater utilise sa folk de façon mélancolique et pleine de douceur. Passant de ballades romantiques à des musiques lancinantes tel une B.O. d’un film de Wong Kar-Wai. «Pigalle» est un hymne dédié à Paris, Flip est amoureuse de sa ville d’accueil et elle retranscrit d’une manière plus sombre cette passion que sur ces précédents disques. Amateur de douceur extrême et de force d’écriture «Pigalle» est pour vous! ✏ Laure Rivaud-Pearce

Eric Bibb, bluesman NewYorkais installé en Europe depuis longtemps, a publié depuis 2003 une douzaine d’album chez Dixiefrog, en solo, en groupe avec des partenaires tel que son père Leon Bibb ou le malien Habib Koité. Il était temps de proposer à ses fans et à ceux qui ne le connaissent pas encore une compilation de ses meilleurs titres, 50 répartis sur 3 CD. Un véritable panorama en 3 h18 du talent de ce guitariste et chanteur qui a su raviver, moderniser (à l’instar de son homologue Keb Mo) le folk blues. Brillant instrumentiste, il accompagne parfaitement sa voix chaude. Si c’est vraiment dans le blues qu’il excelle, on goutera aussi ses ballades (parfois doucereuses) moins ses égarements dans un funk acoustique. Mais c’est sa collaboration avec Habib Koité qui reste son masterpiece. ✏ Jacques Lerognon

ODEZENNE : Rien (Universeul) J J J J J Anciennement appelé « o2zen », le groupe de rap créé en 2008 par deux amis d’enfance Alix (chant) et Mattia (compositeur) entre Paris et Bordeaux, rebaptisé « Odezenne », gagne en popularité au fur et à mesure qu’il remporte tremplins ou prix (Bourges, Francofolies, Adami, FAIR) et qu’il publie deux albums : « sans. chantilly » en 2008, « O.V.N.I » en 2011, suivis par un EP live en 2013. Les 5 morceaux de cet EP (qui annonce un futur album et une tournée) offrent une musique directe, sans fioriture, tantôt pop, tantôt électro, toujours épurée, puisant ses fondations dans le rap. De cet EP formidable et homogène je retiendrai « Rien » dont le flow désabusé donne le ton, l’électro de « Chimpanzé », mais surtout l’excellent morceau new-wave au texte fort « Je veux te baiser ». ✏ Rémi Cavaillès

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CHRONIQUES

LA FONTA : ParadiX (We Do Music)

OLLI AHVENLAHTI : The Poet

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(Mr Bongo) J J J J J

Il y a des premiers albums timides, où les chanteurs n’osent pas aller au bout de leurs idées de peur de choquer le public. « ParadiX », premier album de La Fonta ne fait pas partie de cette catégorie. Titre évocateur, attitude frondeuse, la chanteuse blonde n’a pas froid aux yeux (ni ailleurs). Et en musique, ça donne quoi ? Un premier opus électronique et pop, aux textes drôles et sensibles, qui réussit à nous embarquer dans son univers. Du spirituel « Au delà » au très juste « Cœur-cul », La Fonta a réussi à livrer des morceaux complémentaires. Un vrai tour de force. Elle s’essaie même à la reprise avec la réinterprétation réussie de « Retiens la nuit ». Sous l’aile de l’artiste, le slow langoureux devient une mélodie pop, électrique et lascive. Un album abouti. ✏ Julie Scarone

Le label anglais Mr Bongo réédite l’album phare d’un des plus grands noms de la scène jazz fusion finlandaise des années 70, le pianiste Olli Ahvenlahti. « The Poet », devenu quasiment introuvable, est originellement paru en 1976 chez Love Records, mais ce n’est que dans les années 90 qu’il rencontra un certain succès avec l’émergence de la scène acid jazz londonienne. En 2001, le Dj Kenny Dope offrira même au titre « Grandma’s Rocking Chair » une version breakbeat devenue un classique du genre! « The Poet » est un disque combinant à la perfection le raffinement du jazz, le groove du rhythm & blues et l’énergie du rock. Une belle trouvaille qui vient s’ajouter au répertoire exigeant de Mr Bongo ! ✏ Nicolas Hillali

RINCH : Odyssée (Autoproduction) J J J J J Rinch (originaire d’Alsace) se présente comme un groupe français de protestrock, créé en 2011 à l’initiative de Rindra (auteur/compositeur, voix et guitare) et de Renaud (son meilleur ami, graphiste). Une musique qui sonne bien (avec de grosses influences d’Indochine et d’AstonVilla notamment), simple mais très efficace. Par contre, les textes présentés comme néo-romantiques à libertaires (« Pour copuler caché, jouissez vous êtes filmés C’est la plus grande chasse à l’Homme du Pouvoir Secret », extrait du morceau phare « Ejac Social ») sont un peu légers. Ce premier EP avec 7 titres est prometteur et encourageant, peut-être le début d’une très belle odyssée; il est en vente à un prix fixé par l’acheteur. Un album à écouter sans se poser de questions et parfois c’est très bien ainsi. ✏ Jean-Luc Thibault

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THE DUKES : Smoke Against the Beat (Caroline/Universal) J J J J J

HIGH TONE : Ekphrön (Jarring Effects)

Pour leur second album, le groupe français The Dukes ne risque pas de décevoir les adeptes de punk ou tout simplement de rock. Sans grande surprise on y retrouve la belle signature indie rock des deux artistes avec des morceaux très puissants comme « Black Hole Love » et « Gold Digger ». Shanka et Greg Jacks dévoilent des morceaux plus doux et tranquilles avec notamment « Daisy’s Eyes » ou « Alive » bien qu’ils soient quand même très entraînants. C’est avec une véritable maîtrise tant de la voix que de la guitare que The Dukes a conçu cet album avec toujours la présence de Smoki l’être mi-loup, mi-crocodile, créé par Shanka pour montrer l’esprit art’n’roll de leur musique. Très explosifs et déjantés, ces douze titres puissants et poétiques ravissent les fans, impatients de les écouter en live. ✏ Célia Baldacchino

« Ekphrön » qui provient tout droit du grec, est une réelle incitation au voyage puisqu’il se traduit par un état hors d’esprit. Là est donc le message qu’ High Tone a voulu faire passer dans son dernier album : ce que l’on ressent lorsque l’on se laisse aller à la musique, que l’on décroche de la réalité. Fort de son panorama musical varié, le groupe originaire de Lyon fusionne musiques traditionnelles et anciennes avec les musiques actuelles, urbaines et électroniques. On retrouve bien évidemment l’esprit Urban Dub qui a toujours régné dans la musique d’ High Tone. L’album aux collaborations cosmopolites (Vincent Segal le violoncelliste de renommée internationale, le rappeur américain Oddatee, etc.) nous incite à nous laisser emporter au cœur d’une harmonisation du monde. ✏ Julie Fiol

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MARCEL ET SON ORCHESTRE : C’est ma dernière surprise party (L’autre distribution) J J J J J

Alors voilà c’est fini ! De la dernière tournée, il restera à tout jamais un live et une ambiance digne des plus grands groupes de rock. Comme un cadeau d’adieu, Marcel et son orchestre a décidé de vous offrir ce live extraordinaire dans lequel, l’ambiance des concerts et du public transpirent la sueur et le bonheur. Pendant plus de 20 ans, le groupe a sillonné tous les festivals, écumé tous les scènes des plus petites aux plus grandes sans jamais renier leurs origines punk, sans jamais vendre leurs âmes au diable. La mode ? Ils s’en fichent et le public pendant 20 ans les a suivi. On y retrouve les plus grands tubes du groupe, du rock, une ambiance festive bref un vrai concentré de bonheur ! A acheter pour retrouver la patate et plein de supers bonus et un film sur 2 DVDs ! ✏ Céline Dehédin

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CHRONIQUES

DANAÏAD : Ondée (Autoproduction)

20SYL : Motifs

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(On And On Records) J J J J J

Mélancolique. C’est le mot qui vient à l’esprit pour décrire « Ondée » du jeune quartet Danaïad. Eux même décrivent leurs morceaux comme « bizarres avec une touche de spleen ». Nous serions plutôt d’accord. Piano entêtant, voix charmeuse, le groupe offre des textes soignés, tour à tour en anglais et français. Danaïad mêle pop, sons trip hop et quelques notes soul. Alerte à la cacophonie ? Pas forcément. Même si « Ondée » reste inégal (certains morceaux mériteraient d’être peaufinés), l’autoproduction montre le potentiel du groupe. À l’écoute de leur single « Salamike », notre coup de cœur, nous l’imaginons facilement dans la publicité d’une certaine marque de cahiers d’écolier. A écouter en regardant le soleil se coucher. ✏ Julie Scarone

20Syl, le nantais multi instrumentiste, qui a participé aux succès sur scène et sur disque de Hocus Pocus et de C2C, s’échappe quelques instants de ce dernier pour s’offrir une parenthèse en solo avec la sortie de ce EP intitulé « Motifs » s’entourant de Rita J, Oddisee et Ibrahim Maalouf. Répartis sur 5 titres, cet EP est dans la continuité de ce que 20Syl a initié avec C2C, à savoir un rassemblement d’influences allant aussi bien chercher dans le hip-hop (« Ongoing thing ») que dans l’électro (« Kodama ») et d’autres sonorités qui nous rappelleront ça ou là tel groupe (Daft Punk sur « C.Y.D.T.T ») ou tel courant (électro pop de « Seven Eleven »). Accompagné du clip très visuel de « Kodama », 20Syl affirme encore plus une identité sonore qui lui appartient et diablement efficace ! ✏ Rémi Cavaillès

RENAN LUCE : D’une tonne à un tout petit poids (Universal Music) J J J J J Tout le monde a eu l’occasion de fredonner « La lettre » de Renan Luce, par plaisir ou contre son gré tant elle est entêtante. L’artiste revient sur le devant de la scène avec « D’une tonne à un tout petit poids ». Un retour qui couronne une fuite personnelle, une recherche de soi-même avec la volonté de perfectionner sa musique. Dans ce dernier album, il raconte avec minutie des évènements, avec un vrai effort de description. L’album résonne comme une composition intimiste, avec des tempos nuancés. Alternant l’allure et le caractère de sa voix selon les faits qui se dressent devant lui. Il nous fait part de ce qu’il voit en musique. C’est une invitation dans la sphère d’une vie privée, entre ressentis face à l’inconnu, rencontre amoureuse et banalité du quotidien. ✏ Kevin Caro

CHRONIQUES SUD-EST

CROWLING : Sweet Bloody Pie (Autoproduction) J J J J J

Crowling c’est du heavy/ trash mélodique dans la plus pure tradition. Bien qu’il n’y ai rien de révolutionnaire dans cet Ep, les fans du genre apprécieront et on se laisse très vite emporté. Le groupe est porté par deux guitares aux riffs efficaces et prenants, tout comme les refrains hyper accrocheurs ! La voix du chanteur roque et profonde porte parfaitement les titres comme « Guru ». Avec des morceaux comme « Flammes Of Sorrow » où la première guitare sait se faire plus mélodique et les voix plus claires (se rapprochant d’une ballade avant d’exploser sur les refrains) Crowling possède tout l’arsenal du trash. En un mot un EP simple et efficace qui saura faire taper du pied et « headbanger » tous les amateurs de heavy/ trash ! ✏ Hugo Pascual

Nouvelle Vague - septembre 2014

THE WHITE LIZARDS : Time Will Come (Autoproduit) J J J J J Un brin nostalgique, la voix de Paul Mason est une vraie merveille. De multiples collaborations notamment avec Isabelle Foret, la création de deux groupes Cents 7 puis Mason ont permis à ce-dernier d’étoffer son style. Aujourd’hui, il revient sur le devant de la scène et devient la voix de « The White Lizards ». A travers « Time Will Come », l’auditeur découvre un univers poétique plein de douceur et de tendresse. Si « First Fight » se défend de sonner pop/rock, « The Sun » est résolument plus jazz. « Fit In » et « Time Will Come », ballades folk, renouent avec des origines Beatles. Quant à « Just For a Day », aux racines blues, elle lui emboite le pas. La finition des arrangements est magnifiquement orchestré, qu’il serait légitime de penser que Paul Manson a enregistré de l’autre côté de la manche alors que cocorico et bien non, puisque cette production viens du studio Cox In Hell à Saint Aygulf ! ✏ Céline Dehédin

LADY FLINT : (Autoproduction) J J J J J Lady Flint s’est formé en 2012 à Marseille grâce à la collaboration de deux rockeurs. Le duo a enfin sorti son premier CD constitué de cinq titres énergiques et d’une puissance rythmique phénoménale. Gran Dav (batteur) et Tony More (guitare et chant) insufflent dans leurs morceaux une combinaison de rock’n’roll et de blues. Au travers de leurs différents titres, le duo nous dévoile son influence pour le rock « Scare Off Crows » avec une partie instrumentale très efficace qui nous fait instinctivement battre la mesure du pied. Des instruments parfaitement maîtrisés et une voix éraillée qui attirent tout de suite l’attention, un vrai plaisir pour les oreilles. En quelques mots cet album est une merveille, impeccablement réalisé où les musiciens ressentent et habitent leurs morceaux. ✏ Justine Batistic

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CHRONIQUES SUD-EST

KRAZY SPACE : Life ( Labelle Paloma )

THE MANBO : Carry On

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(Nova Express Records) J J J J J

Julien Espeisse alias Krazy Space a connu sa révélation musicale assez tardivement. Après un séjour d’un an en Louisiane à 23 ans, il décide de consacrer son énergie à la musique et se lance dans l’élaboration d’une mixtape. Résultat : un rap puissant et brut de décoffrage. L’influence du rappeur Eminem se fait clairement ressentir dans la « white-trash » attitude du jeune nîmois. Krazy Space n’hésite pas à diversifier les genres musicaux en fusionnant son rap ultra violent a l’électro, à la soul ou encore au hip-hop. Uniquement composé en solo, cet album dégage parfois une atmosphère assez étrange aux allures psychiatriques. En effet, chaque morceau commence par les conseils d’un thérapeute. En bref, une mixtape pleine de folie qui vient chambouler toute notion de bienséance. ✏ Julie Fiol

Ce trio sudiste composé de Dimitri Infossi au chant et à la guitare, d’Hugo Infossi à la batterie et de Julien Miretti à la basse n’en sont pas à leur coup d’essai. Le groupe Manbo s’était déjà fait remarquer l’an dernier lors de la sortie de leur premier opus « Someday Baby ». Une arrivée sur le devant de la scène qui leur avait valu bon nombre de compliments de la part de la communauté rock ! C’est désormais avec un nouvel album plus sombre et psychédélique que le précédent mais tout aussi nerveux et brillant, que le trio revient à l’origine du rock. Un retour aux sources qui se fait sentir grâce aux notes vibrantes de blues punk et aux paysages désertiques, sauvages et brûlants qui viennent à l’esprit à chaque écoute. Une atmosphère rock’n’roll et électrique comme on les aime ! ✏ Jennifer De Castro

MARTIN MEY : Never Go Down (Internexterne ) J J J J J Originaire de Lançon de Provence, Martin Mey sort cette année l’EP « Never Go Down ». Avec ces quatre pistes, découvrez la voix claire et singulière du chanteur accompagnée de ballades agrémentées de la profondeur du piano et de l’acoustique de sa guitare folk. Accompagné du batteur Laurent Tamagno qui a collaboré notamment avec M83 ou Danton Eeprom, Martin Mey nous offre sur cet EP une pop très intense aux influences folk, soul, rock et electronica. Laurent Tamagno apporte la juste dose de puissance rythmique dont cet EP a besoin. Découvrez l’aisance de l’artiste à flirter entre une pop sombre et des mélodies aériennes et envoûtantes. Laissez vous submerger par la profondeur et la délicatesse de la musique prenante du duo azuréen. ✏ Julie Fiol

CHRONIQUES

Nouvelle Vague - septembre 2014

DVD > ALEXX & THE MOOONSHINERS : En animation

LIVRE > FRÉDÉRIC ADRIAN : Marvin Gaye (Editions Castor Music) J J J

(Dixiefrog) J J J J J

On a déjà parlé ici des Mooonshiners (oui, il y a bien 3 «o»), ils sont quatre et font du blues et du bon. Du blues mâtiné de rock voire de punk. La preuve, ils reprennent d’une surprenante façon l’hymne des Sex Pistols «Anarchy in the UK». Ecoutez, regardez-le, vous m’en direz des nouvelles. La strat’ magistrale de Lionel s’allie parfaitement avec la voix rageuse d’Alexx. Boostés par Éric et Pascal qui assurent un groove béton. Ils ont sorti déjà quatre albums mais comme on n’a pas tous la chance de les avoir vus en live, ils nous proposent ce DVD de leur show au Grési Blues Festival. AC/ DC, Willie Dixon ou leurs propres compos, ils sont au top. Energie et note bleue, what else! En fait ce dvd n’est pas à vendre mais on peut néanmoins se le voir offrir en achetant l’un de leurs CDs sur leur site. A vos claviers. ✏ Jacques Lerognon

Alors que l’année 2014 marque les 30 ans du décès de Marvin Gaye, nous arrive la première biographie en français écrite par Frédéric Adrian. L’auteur nous démontre au fil des pages que les musiques de Marvin Gaye sont toujours présentes en ce début de siècle et de ce fait, celui-ci n’a jamais perdu en popularité. Nous découvrons également la vie compliquée, la personnalité tourmentée et les différentes étapes de la carrière de l’artiste, ainsi que la démarche créative et politique qui l’a conduit à élaborer son chef d’oeuvre incontesté, l’album « What’s Going On ». Un film autour des dernières années de la vie de Marvin Gaye est même en cours de production, c’est dire l’importance de ce chanteur soul qui a marqué durablement son époque. ✏ Raymond Sérini

LIVRE > LOUIS CHEDID : Mélodies intérieures (Editions Presse de la Renaissance) JJJJ J Cet ouvrage clôture une année d’une richesse exceptionnelle pour son auteur (anniversaire de 40 ans de carrière avec sortie d’une intégrale cd, d’un nouvel album « Deux fois l’infini » et organisation d’une nouvelle tournée solo toujours en cours). A notre grande surprise, le pudique Louis Chedid se livre ici comme jamais et nous offre un voyage dans son itinéraire personnel à son image, tout en sincérité. Le métier, la famille, la transmission de la création, la liberté à tout prix, les textes engagés, tous ces thèmes sont abordés avec ce ton unique, mélange d’hédonisme et d’humour. L’homme que nous entrevoyons derrière l’artiste est un humaniste et un homme positif qui aime passionnément la vie. ✏ Raymond Sérini

Nouvelle Vague - septembre 2014

LIVRE > LAURENT BALANDRAS : L’intégrale Nougaro – l’histoire de toutes ses chansons (Editions de

CHRONIQUES

LIVRE > PIERRE CÉCILE : Sonic Youth - souvenir de Kurt Cobain (Lenka Lente) J J J J J

la Martinière) J J J J J

Déjà dix ans que le célèbre chanteur toulousain nous a quitté. A travers trois cent chansons présentées par ordre chronologique, nous retrouvons le monde intérieur de ce grand amateur de jazz, de musique latine et africaine, qui s’est toujours appliqué à unir chanson française et rythmes. Il y a tout d’abord la richesse de ces textes qui font aujourd’hui partie de notre patrimoine. L’auteur nous révéle la grande et la petite histoire de ces chansons dans lesquelles la force poétique demeure. Tous les thèmes majeurs du poète sont là et nous découvrons que Claude Nougaro avait l’habitude de livrer beaucoup de lui-même, révélant même bien souvent son intimité au plus près. ✏ Raymond Sérini

Ce petit bouquin d’une trentaine de page relate les souvenirs, par bribe, de la découverte du groupe Sonic Youth par Pierre Cécile, critique musical de son état. Ce-dernier était ami avec Kurt Cobain et feu Mr Cobain lui avait narré la fantastique histoire de ce groupe légendaire. De ce fait, Pierre Cécile passe donc son temps entre brocante à dénicher des vieux disques et bibliothèques histoire d’en savoir plus sur ce groupe culte. Entrecoupé de messages laissés sur le répondeur, Kurt s’étonne parfois de voir son ami, courir partout pour avoir le maximum d’informations sur Sonic Youth, au point finalement d’en devenir le plus grand fan ! Un peu coupable de voir son ami complètement accro au groupe, tel un toxico qui a besoin continuellement de sa dose, Kurt essaye vainement de raisonner son ami en lui disant qu’il n’y a pas que Sonic Youth dans la vie ! ✏ Céline Dehédin

LIVRE > STEVEN JEZO-VANNIER : California Dreamin’ , Le Rock West Coast de 1964 à 1972 (Le mot et le reste) J J J J J Les éditions le mot et le reste de Marseille continuent d’arpenter avec bonheur les styles de musique les plus variés. Steven Jezzo-Vannier nous présente le rock west coast qui a, de 1964 à 1972, envahi la planète et conquis le cœur de la jeunesse de ces années dorées. Des noms aussi prestigieux que Janis Joplin, Jefferson Airplane, Grateful Dead, les Beach boys, les Doors ou Frank Zappa ont été au firmament de cette période qui a tant marqué l’histoire du rock. Elle donnera naissance entre autre au rock garage et au rock psychédélique. L’auteur passe ici en revue près de 300 formations, des plus célèbres à celles injustement oubliées et nous permet de constater combien la scène de la côte ouest s’est avérée être la bande-son d’une époque. ✏ Raymond Sérini

RETOUR VERS LE FUTUR

Nouvelle Vague - septembre 2014

ALBum de Légende aphex twin :

Selected Ambient Works Volume II (Warp) Sorti le 8 mars 1994

En 1994, Richard D. James est un artiste prolifique. Le label qu’il a créé, Rephlex, lui permet depuis 4 ans de promouvoir ses morceaux à tendance electronica et techno industrielle sous le nom de AFX et Caustic Window ainsi que ceux de ses amis. En parallèle, il jouit sous le nom de Aphex Twin, non seulement du succès de son morceau «Didgeridoo» estampillé breakbeat / UK hardcore et sorti en 1992 sur le label phare belge R&S, mais aussi d’un accueil chaleureux reçu pour son album «Selected Ambient Works 85-92» sur leur sous-division ambiante Apollo. Malgré cette position pourtant enviable, il les quitte progressivement pour rejoindre la même année le nouveau label anglais en vogue Warp avec un album electronica «Surfing On Sine Waves» sous le nom de Polygon Window. Sa première contribution chez eux en tant qu’Aphex Twin se fait l’année suivante avec un EP intitulé «On» dont le clip épileptique (réalisé par Martin Wallace et Jarvis Cocker de Pulp (!)) passe en rotation sur MTV Europe, asseyant graduellement la notoriété de l’artiste. Pour son premier album sous ce nom dans sa nouvelle écurie, tout style est donc envisageable, et c’est au printemps 1994 que sort «Selected Ambient Works Vol. II»: Un double-album (voire triple en tirage limité) dont les morceaux planants auraient tous été composés en état de rêve lucide sur son Yamaha SY99. À ce jour, et malgré l’œuvre foisonnante de l’artiste partant dans tous types de retranchements rythmiques depuis, cet album subsiste comme étant le plus côté de sa discographie (raretés exclues). De la beauté la plus extatique aux ambiances les plus lugubres ou grinçantes, 20 ans après sa sortie, le résultat est aussi intemporel que le rêve éveillé induit par son écoute. Art, onirisme et magie. ✏ Christopher Mathieu

A LA UNE DE NOUVELLE VAGUE,

IL Y A 10 ANS... Fidèles à notre vocation de promoteur de la scène régionale, nous mettons régulièrement en avant des artistes du Sud-est. Ce fût le cas avec Swaat, jeune groupe aixois. Son premier album, “Je suis plusieurs” entre pop et funk “à la française” nous avait attiré par sa fraîcheur et son innocence. Cet opus n’aura pas de suite et restera un coup d’essai sans lendemain. Quelques années plus tard, un autre groupe aixois rencontrera le succès : Deluxe.

#NV20ans

TOUTE L’ACTU MUSICALE DU SUD-EST