NV #239 – déc. 2017 & jan. 2018

-MLAMOMALI

TouTE L’ACTu MuSiCALE Du SuD-EST # 239 - DÉC. 2017 & JAN. 2018 >> JuANES / KY-MANi MARLEY / THE MYSTERY LiGHTS / MAKJA THE BuTCHER’S RoDEo / KELLi ALi / PiNKNoCoLoR / AGENDA CONCERTS / ALBUMS...

>> Sommaire 04. Live Report : Angus & Julia Stone 05. Ma Playlist : Sylvie Declas 06. Live Report : Black Rebel Motorcycle Club 07. Album de Légende : Kanye West 07. Il y a 10 ans... : Nouvelle Vague 08. Live Report : Lou Tavano 09. Partenaires 10. A la Une : -M- Lamomali 14. Agenda concerts 28. Live 44. Zoom : Juanes 46. Zoom : The Mystery Lights 48. Zoom : Ky-Mani Marley 50. Zoom : Kelli Ali 52. Zoom : The Butcher’s Rodeo 54. Zoom Sud-Est : Pinknocolor 56. Zoom Sud-Est : Makja 58. Album

>> Humeur Données, donnez-moi!

Peut-on échapper aux GAFAM ? La question mérite d’être posée tant ces géants du web se sont immiscés dans nos vies. En développant des services numériques toujours plus performants, toujours plus intrusifs, ils sont au coeur de nos vies numériques et recueillent nos données personnelles (contacts, photos, centres d’intérêt, etc.). Google, Apple, Facebook, Amazon, Microsoft et autres ont ainsi su se construire de gigantesques bases d’utilisateurs. Près de 2 milliards pour Facebook, autant pour Google et ses nombreuses déclinaisons (Gmail, YouTube, etc.). Des masses d’informations colossales qui dépassent les capacités humaines, qui constituent une richesse sans cesse croissante et qui assoient le pouvoir de ces grands groupes.

Le Big Data serait-il le Big Brother du XXIème siècle ?

Philippe Perret

BP 62 - 06142 VENCE cedex 04 93 58 51 51 contact@nouvelle-vague.com www.nouvelle-vague.com www.facebook.com/nouvellevague.mag Directeur de la publication Philippe PERRET > direction@nouvelle-vague.com Secrétaire de rédaction >>> contact@nouvelle-vague.com Responsable commercial & communication >>> communication@nouvelle-vague.com

Rédacteurs David BARTOLI, Laetitia BASTARI, Marie BERGINIAT, Matthieu BESCOND, Rémi CAVAILLES, Lucie CHRISTIAN, Kadha CISSOKO, Céline DEHEDIN, François DEVRED, Lola FERETTI, Sarah FOUDRIER, Florent GILIBERT, Christophe GUILBERT, Elisa KLEIN, Aurélie KULA, Annie LÉ, Matthieu LEGER, Jacques LEROGNON, Jean-Jacques MASSE, Christopher MATHIEU, Margaux MAURISSET, Christian MEIFFRET, Aurélie MIGNONE, Vincent PAOLINO, Mourad REBBANI, Laure RIVAUD-PEARCE, Anthony ROSE, Evelyne RYDLÖF, Fanny SANANES, Lyuba SOFRONIEVA, Laurent THERESE, Jean-Luc THIBAULT, Emmanuel TRUCHET, Aurore VIBERTI.

Stagiaire Baptiste SOLEILLANT. Tirage 10 000 exemplaires.

Dépôt légal 4eme trimestre 2017.

N° ISSN 1266-8591.

Maquette Philippe PERRET. Photo couverture X. Impression Graficas Piquer (Espagne).

Régie publicitaire La Plage (04 93 58 51 51).

Nouvelle Vague est édité par La Plage.

Abonnement 10 euros pour 10 numéros.

Distribution «Nouvelle Vague» est distribué gratuitement dans plus de 300 points de la région Sud-Est. Liste complète des lieux sur www.nouvelle-vague.com/ou-le-trouver Magazine fondé en 1994. ::: Prochain numéro le 28 janvier 2018 :::

4 >> #NVmagLiveReport Retrouvez nos compte-rendus de concerts en textes et en images sur nouvelle-vague.com et facebook.com/nouvellevague.mag

Angus & Julia Stone Le 25/10/17 au Silo - Marseille (13).

Photo : Sarah Foudrier Envoyez vos photos “musicales” à contact@nouvelle-vague.com. Les sélectionnées seront publiées dans Nouvelle Vague.

#NVmagMaPlaylist >> 5

Sylvie Declas

Chargée de communication de l’Avignon Blues Festival (84)

Ta personnalité, ton parcours ?

J’aime l’Art en général, j’aurais voulu pouvoir faire un métier artistique. La musique a toujours occupé une grande place dans ma vie et je dis souvent que la musique me sauvera de tout. En tout cas, elle accompagne tous les moments de ma vie, les meilleurs comme les pires. A la base, je suis plutôt quelqu’un d’introverti et par le plus grand des hasards je me suis retrouvée chargée de la communication de l’Avignon Blues Festival!

Heureusement je n’hésite pas à provoquer les rencontres, aller au-devant, lorsqu’il s’agit de défendre un projet. Organiser, promouvoir, demande beaucoup d’investissement et ça me plait.

Ta playlist ?

- Musique : Marcus King «Rita is gone». Ce jeune guitariste risque de devenir une future légende dans le milieu de la musique. Une voix très soul et un style défini comme southern-rock, des influences très nettes de blues, soul, jazz et funk.

- Cinéma : Je dirais “Forrest Gump” de Robert Zemeckis, que je revois avec toujours autant de plaisir et d’émotions. Un grand film totalement indémodable.

- Livre : Un de ceux qui m’ont énormément plu est «La promesse de l’ange» de Frédéric Lenoir, qui mêle polar, Histoire, ésotérisme, tout ce que j’aime. Il parle d’art, d’architecture,de croyances celtes et chrétiennes, et d’amour. Très bien écrit, captivant de bout en bout.

- Concert : Sugaray Rayford le 14 octobre 2017 au Avignon Blues Festival, un moment que j’attendais impatiemment. J’adore sa voix, il est vraiment impressionnant de charisme, de talent, et j’adore le feeling de son guitariste Gino Matteo.

On ressort de ce concert chargée d’émotions, mais aussi bourrée d’énergie. C’est intense.

- Evénement : Ma grossesse et la naissance de mon unique enfant, ma fille. Les sensations de la grossesse sont extraordinaires à vivre et l’accouchement un grand moment d’émotion à la découverte de la petite merveille.

Ta plus grande émotion musicale ?

Willy de Ville, en concert à Montpellier, magnifique ! Les musiciens et le public en osmose.

Lorsqu’il a chanté «Heaven stood still» j’étais en apesanteur, lorsqu’il a chanté «Stand by me» toute la salle reprenant le refrain avec lui... magique !

Ton espoir pour le futur ?

Que les humains prennent vraiment conscience de la beauté, de l’importance primordiale de la nature, ainsi que de la nécessité de préserver la biodiversité. J’aimerais que les pays développés soient moins préoccupés par des choses somme toute superflues, que nos politiques cessent de n’avoir que des visions à court terme. J’aimerais que les médias puissent ne plus être seulement au service de ceux qui ont les moyens de payer leur promotion et retrouvent le chemin de la diversité, de l’ouverture, de la liberté.

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Black Rebel Motorcycle Club Le 16/11/17 au Bikini - Toulouse (31).

Photo : Gina Fernandez (analogic.fr) Envoyez vos photos “musicales” à contact@nouvelle-vague.com. Les sélectionnées seront publiées dans Nouvelle Vague.

#NVmagAlbumDeLegende >> 7

KANYE WEST : 808’s & Heartbreak

Il y a 10 ans...

Sorti le 24/11/2008.

C’est après avoir traversé une période douloureuse et mouvementée, faite de déceptions sentimentales et de grands tourments, que le rappeur Kanye West annonce le plus gros virage artistique de sa carrière. Dans un contexte emplis de tristesse et de désarroi, il sort cette année-là un album aux allures de thérapie : « 808’s & Heartbreak ». Une œuvre qui, avec du recul, va s’avérer être l’une des plus novatrices et influentes des années 2000. Une pochette minimaliste, paradoxalement chaleureuse et sans vie, abrite un album pop et synthétique, aux mélodies d’influence R’n’B aussi mélancoliques qu’auto-tunées. Sur cet opus, fini les flow rapides et les lyrics arrogants posés sur des beats mouvementés, Kanye a tourné la page et n’est pas une seconde nostalgique de l’époque où il sortait des bangers efficaces comme « Stronger ».

L’album est essentiellement constitué de titres chantés sur des instrumentaux mécaniques, secs et épurés, une première. Il y aborde des thématiques qui tournent autour de la sensibilité et la fragilité d’un homme à fleur de peau, fait encore rarissime à l’époque, dans un genre musical connu pour faire rimer crédibilité avec puissance et virilité. Ainsi avec « 808’s », Kanye ouvrira la voie à une nouvelle génération de rappeurs sans complexes et ouverts d’esprits ; prêts à user de l’autotune comme d’un véritable instrument au service de l’art (et non plus un simple gadget destiné aux mauvais chanteurs). En témoigne aujourd’hui des poids lourds de l’industrie comme Young Thug ou Future, qui admettent sans hésitation l’influence qu’ont pu avoir sur eux des titres comme « Love Lockdown » ou « Heartless ».

Lucas Leray

nouvelle vague A l’origine, Marc Collin et Olivier Libaux lancent le projet musical de reprendre des titres classiques de la new wave en version bossa nova. Au fil des concerts, le projet est devenu un authentique groupe dont le nom est un clin d’œil aux deux influences : new wave et bossa nova, qui peuvent se traduire en anglais et en portugais par « nouvelle vague ».

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Lou Tavano Le 05/10/17 au forum Nice-Nord - Nice (06).

Photo : Jacques Lerognon (polarjazzblues.wordpress.com).

Envoyez vos photos “musicales” à contact@nouvelle-vague.com. Les sélectionnées seront publiées dans Nouvelle Vague.

Programmation THÉÂTRE Du CHÊNE Du 01/11/2017 au 31/10/2018 à Avignon (84) www.chenenoir.fr Programmation MJC PiCAuD Du 01/01 au 31/12/2017 à Cannes (06) www.mjcpicaud.fr Programmation PANDA EvENTS Du 01/06 au 31/12/2017 à Nice (06) www.panda-events.com Programmation NoMAD’ CAFÉ Du 01/11/2017 au 31/10/2018 à Marseille (13) www.lenomad.com

FESTivAL MELTiN’ ART Du 06 au 10/12/2017 à Marseille (13) www.festivalmeltinart.com

NoiR

10 >> #NVmagZoom #AlaUne

-MLamomali -M-, c’est (déjà) 20 ans de carrière, 20 ans de titres emblématiques, comme « Je Dis Aime », « Qui De Nous Deux » ou encore « Machistador ». -M-, c’est 6 albums d’expérimentation, permettant au musicien de cultiver un univers protéiforme et nous laissant dans la perplexité quant à sa personnalité. -M-, c’est un univers tantôt rock, tantôt pop, toujours en hommage à la magnifique langue de Molière, dont il est le digne héritier grâce à sa grand mère Andrée, l’une des grandes auteures de sa génération.

Un double extravagant M, c’est un personnage entier créé par Mathieu Chedid, un peu comme David Bowie l’avait fait pour son Ziggy Stardust : un personnage virtuose, les cheveux relevés, les lunettes de soleil et le look originaux dont la qualité des textes n’a d’égale que son talent à la guitare, qu’il manie avec douceur et tact, un personnage qui a permis au musicien d’être reconnu en tant qu’artiste et non en tant que « fils de... » et dont il est parvenu à se détacher petit à petit pour laisser place à Mathieu, l’homme aux influences musicales affirmées, peut-être moins commerciales et plus authentiques.

Des collaborations nombreuses Mais M, c’est également de multiples col-

laborations, en particulier avec son père Louis, avec qui il a travaillé sur la comédie musicale « Le Soldat Rose », où il tenait le rôle principal et pour lequel il a travaillé tant au texte qu’à la musique. La musique étant une affaire de famille chez les Chedid, nous avons également pu découvrir dans nos bacs en 2015 « Louis, Mathieu, Joseph et Anna Chedid », album familial permettant à chacun des musiciens de la famille de reprendre les principaux titres des autres.

Un auteur-compositeur prolifique M , c’est aussi des talents de compositeur et d’auteur qu’il a mis au service de nombreux musiciens : Vanessa Paradis, Gérald de Palmas, Arthur H, Deluxe.... En bref, il est difficile de catégoriser ce musicien hors pair et touche

à tout, tant son travail dans le paysage musical français est important. Toutefois, toujours dans le but de nous surprendre et de jouer la musique qu’il aime, Mathieu s’est associé avec de nombreux musiciens, notamment africains, pour nous concocter « L’Amomali », album sorti en avril 2017 et honorant la musique africaine dont il est l’un des grands admirateurs.

Lamomali : de la France à l’Afrique...

L’album comprend 11 titres, permettant à Mathieu Chédid de nous faire entendre des artistes comme Toumami Diabaté, Oxmo Puccino, Amadou et Mariam, Philippe Jarrousky, Ibrahim Maalouf.... La liste est longue et reflète assez bien la complexité de l’album.

Dans cet opus, M rend hommage au Mali, pays dont il a toujours aimé la culture et dont il

montre toute la diversité. Il installe ici un univers permettant à l’auditeur de mieux découvrir une musique inconnue, parfois considérée de façon péjorative comme simple ou simpliste, la montrant sous son vrai jour et la modernisant. « J’ai planté la graine et je l’ai regardée pousser puis éclore, pour qu’en naisse un univers africain extraordinaire et multicolore.

Un monde universel. », a ainsi commenté le musicien. La pochette montre bien cet aspect : deux femmes, graphiquement superposées l’une sur l’autre, les deux bouches liées et le trait du regard les rassemblant.

Danse avec le Mali « Lamomali » s’ouvre avec « Manitoumani », véritable reflet du mélange des genres effectué par M et Toumami Diabaté. Les paroles parlées du premier trouvent leur écho dans les

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chants aux sonorités africaines du second et nous plongent dans l’atmosphère de l’album.

Le titre suivant, « Le Bal De Bamako » a circulé sur les ondes pendant tout l’été ; beaucoup plus festif, M apporte un aspect plus dansant et festif. « Cet Air » fait entrer la voix de Fatoumata Diawara, diva malienne dont la voix intervient à plusieurs reprises, par exemple sur le morceau suivant « Une me ». « Le Bonheur », quant à lui, ramène à un mélange plus détonnant : celui de la musique classique et de la musique malienne. Les voix de Fatoumata Diawara et de Philippe Jarrousky, célèbre contre ténor français, amènent une dimension très aérienne, presque angélique, à ce morceau qui, sans conteste, fait partie de ceux qui dominent l’ensemble de l’opus. « Solidarité » est le morceau choral, faisant intervenir tous les musiciens ayant collaboré sur l’album ; dans un registre très festif, il nous permet d’entendre plusieurs registres vocaux, comme le rap, le chant africain et le chant occidental. « Toi Moi », beaucoup plus intimiste et faisant intervenir un chœur d’enfants, permet de retrouver avec plaisir la voix de Louis Chédid, présent une fois de plus sur l’album de son fils Mathieu. « L’ me Au Mali », jeu de mots en lien avec le titre de l’album, est probablement le morceau le plus moderne avec son aspect plus electro, amené par Jain. « Mama », principalement instrumental, est, a contrario, le morceau le plus proche de la musique malienne avec son texte en malien et ses nombreuses vocalises. « Koman Le Héros », morceau concluant l’album, permet d’entendre la guitare électrique géniale et envoûtante de Mathieu Chédid et modernise un registre qui reste, malgré tout, souvent traditionnel.

Tradition et modernité Voilà le résumé de l’album : une succession de moments où la pop française et la musique malienne s’entremêlent, valorisées par des voix et des instruments permettant cette collaboration. La guitare électrique s’associe au xylophone, aux percussions et aux instruments à corde locaux. La voix utilise autant le texte que les vocalises pour valoriser une musique tantôt planante, tantôt plus dynamique, montrant finalement que la musique accompagne les maliens dans tous les événements de la vie. Cet album est donc apparu comme une véritable surprise dans le paysage musical français, M permettant de découvrir à un plus grand nombre une musique injustement méconnue et ignorée. Entre tradition et modernité, « Lamomali » est une réelle surprise pour l’auditeur et le musicien recrée parfaitement la rencontre entre deux mondes qu’il fait coïncider et communier, pendant 35 minutes. Il n’est donc pas étonnant que l’album se soit hissé à la première place des charts françaises...

Show M Après une première partie de tournée, qu’il a interrompu durant la période estivale, M revient sur les routes de France pour la promotion de ce nouvel album. Réputé pour ses qualités de showman, il serait dommage de ne pas aller le voir, non ?

Marie Berginiat Le 05/12/17 au Dôme de Marseille (13) et le 05/12/17 au Zénith Sud de Montpellier (34). www.labo-m.net/

14 >> #NVmagAgenda Concerts Pour figurer dans notre Agenda Concerts, envoyez vos infos avant le 15 à contact@nouvelle-vague.com

04 // Alpes-de-Haute-Provence

06 // Alpes-Maritimes

Vendredi 1er décembre 2017 à 20h30 JULIETTE Z / MINE JAJA K’fé Quoi - Forcalquier

Vendredi 01 décembre 2017 à 20h30 CLEMENT ALTHAUS Espace Magnan - Salle Jean Vigo - Nice

Samedi 2 décembre 2017 à 20h30 AMAZONITA K’fé Quoi - Forcalquier

Samedi 02 décembre 2017 à 20h30 Festival Easter In The Sun : DJ D’UN SOIR #1 La Zonmé - Nice

Jeudi 07 décembre 2017 à 19h00 MARIANNICK SAINT CERAN Centre Rene Char - Digne Les Bains Samedi 09 décembre 2017 à 21h00 GERARD FERRER Centre Rene Char - Digne Les Bains Samedi 9 décembre 2017 à 20h30 DON BILLIEZ K’fé Quoi - Forcalquier Jeudi 14 décembre 2017 à 19h00 STREETSWING ORCHESTRA K’fé Quoi - Forcalquier

05 // Hautes-Alpes Mardi 12 décembre 2017 à 20h30 RACHID BADOURI Le Quattro - Gap

Mardi 05 décembre 2017 à 20h00 SOPRANO Palais Nikaia - Nice Mardi 05 décembre 2017 à 20h00 QUATUOR DIOTIMA Musee National Marc Chagall - Nice Dans le cadre du festival FESTIVAL MANCA Mardi 05 décembre 2017 à 20h00 OLIVIA RUIZ Anthéa - Antibes Mercredi 06 décembre 2017 à 18h30 FRANCIS DHOMONT / MICHEL PASCAL / ARTHUR ARSENNE Conservatoire National De Region (Cnrr) - Nice Dans le cadre du festival FESTIVAL MANCA Jeudi 07 décembre 2017 à 18h30 CIRCACELLO Conservatoire National De Region (Cnrr) - Nice Dans le cadre du festival FESTIVAL MANCA

nouvelle-vague.com / déc. 17 & jan. 18

Jeudi 07 décembre 2017 à 20h00 JULIEN DORE Palais Nikaia - Nice Jeudi 07 décembre 2017 à 20h00 JOWEE OMICIL Théâtre Alexandre III - Cannes Vendredi 08 décembre 2017 à 19h00 CHRISTOPHE DESJARDINS Palais Lascaris Dans le cadre du festival FESTIVAL MANCA Samedi 09 décembre 2017 à 15h30 ZINOU DE LA LUNE Espace Magnan - Salle Jean Vigo - Nice Samedi 09 décembre 2017 à 20h30 SERGE LAMA Acropolis - Nice Samedi 09 décembre 2017 à 20h30 JALEO / LOUIS WINSBERG Theatre Lino Ventura - Nice Dans le cadre du festival FESTIVAL FLAMENCO A NICE Samedi 09 décembre 2017 à 20h30 Festival Easter In The Sun : ASHTRAY SERVICE / LPLPO / KONCERTMATE La Zonmé - Nice Dimanche 10 décembre 2017 à 15h30 MUSICATREIZE Eglise Saint Pierre D’arene - Nice Dans le cadre du festival FESTIVAL MANCA

Vendredi 15 décembre 2017 à 20h30 ALAIN CHOQUETTE Theatre Du Minotaure - Vallauris Jeudi 18 janvier 2018 à 20h00 MUSICA NUDA Théâtre Alexandre III - Cannes Samedi 27 janvier 2018 à 20h00 CLAN OF XYMOX / DIRK IVENS MJC Picaud - Cannes Samedi 27 janvier 2018 à 20h00 FORMIDABLE! Les Arts d’Azur - Le Broc Jeudi 1er février 2018 à 20h00 THIERRY MAILLARD TRIO Théâtre Alexandre III - Cannes Vendredi 16 février 2018 à 20h00 MACHA GHARIBIAN Espace Miramar - Cannes Vendredi 23 février 2018 à 20h00 LES HORMONES SIMONE !

Théâtre Alexandre III - Cannes Jeudi 22 mars 2018 à 20h00 ANTILOOPS Théâtre Alexandre III - Cannes Jeudi 05 avril 2018 à 20h00 EYM TRIO Théâtre Alexandre III - Cannes

16 >> #NVmagAgendaConcerts 13 // Bouches-du-Rhône Vendredi 01 décembre 2017 à 18h30 ANNA FARROW Espace Gerard Philipe - Port Saint Louis Dans le cadre du festival JAZZ SUR LA VILLE Vendredi 01 décembre 2017 à 19h30 CAB TRIO La Meson - Marseille Dans le cadre du festival JAZZ SUR LA VILLE Vendredi 01 décembre 2017 à 20h15 DOMINIQUE LAMOUR Theatre Le Carre Rond - Marseille Vendredi 01 décembre 2017 à 20h30 JAZZIZ TRIO Cafe-Theatre Du Tetard - Marseille Vendredi 01 décembre 2017 à 20h30 DANIIL TRIFONOV Grand Theatre De Provence - Aix en Provence Vendredi 01 décembre 2017 à 20h30 DAMSO Le Moulin - Marseille Vendredi 01 décembre 2017 à 20h30 FLOX Theatre De La Verriere - Cite Du Livre - Aix en Provence Vendredi 01 décembre 2017 à 21h00 ROVER Chapelle St Martin Du Mejan - Arles Vendredi 01 décembre 2017 à 21h00 CALI L’Usine - Istres

Vendredi 01 décembre 2017 à 21h30 OTHERKIN Cargo De Nuit - Arles Vendredi 01 décembre 2017 à 19h00 Tighten Up! Festival : MARTHA HIGH & OSAKA MONAURAIL / KING KRAB / GROOVE UNITY’DJS Espace Julien - Marseille Samedi 02 décembre 2017 à 19h30 SIMON HENOCQ La Meson - Marseille Dans le cadre du festival JAZZ SUR LA VILLE Samedi 02 décembre 2017 à 20h30 PHILIPPE JAROUSSKY / ENSEMBLE ARTASERSE Grand Theatre De Provence - Aix en Provence Samedi 02 décembre 2017 à 20h30 CHAPELIER FOU Nomad’cafe - Marseille Samedi 02 décembre 2017 à 20h30 KAMI OCTET Le Cri Du Port - Marseille Dans le cadre du festival JAZZ SUR LA VILLE Samedi 02 décembre 2017 à 20h30 PHOCEAN JAZZ ORCHESTRA / BIG BAND DU CNRS DE MARSEILLE Espace Julien - Marseille Dans le cadre du festival JAZZ SUR LA VILLE Samedi 02 décembre 2017 à 21h00 YOM / IXI QUATUOR Domaine De Fontblanche - Vitrolles Dans le cadre du festival JAZZ SUR LA VILLE

nouvelle-vague.com / déc. 17 & jan. 18

Samedi 02 décembre 2017 à 21h00 KARIM TOBBI Le Non Lieu - Marseille Dans le cadre du festival JAZZ SUR LA VILLE Samedi 02 décembre 2017 à 20h30 ALACLAIR ENSEMBLE L’Affranchi - Marseille Samedi 02 décembre 2017 à 19h00 Tighten Up! Festival : KON / BANANNA WINTOUR / SELECTER THE PUNISHER U.Percut - Marseille Dimanche 03 décembre 2017 à 15h00 TRIO BAROLO Musee Borely / Chateau Borely - Marseille Dans le cadre du festival JAZZ SUR LA VILLE

Dimanche 03 décembre 2017 à 19h00 PASSI Espace Julien - Marseille Dimanche 03 décembre 2017 à 19h30 CHRISTOPHE LELOIL / PERRINE MANSUY La Meson - Marseille Dans le cadre du festival JAZZ SUR LA VILLE Lundi 04 décembre 2017 à 20h00 ALIOSE Espace Julien - Marseille Mardi 05 décembre 2017 L’UNE ET L’AUTRE (La Grande Sophie et Delphine de Vigan) Grand Theatre De Provence - Aix en Provence

18 >> #NVmagAgendaConcerts Mardi 05 décembre 2017 à 20h00 KNEE DEEP (Cie CASUS) Theatre De La Chaudronnerie - La Ciotat

Jeudi 07 décembre 2017 à 20h00 CAMILLE Le Silo - Marseille

Mardi 05 décembre 2017 à 20h00 LAMOMALI, L’AVENTURE MALIENNE DE -MILe Dome - Marseille

Jeudi 07 décembre 2017 à 20h00 THE GREAT OLD ONES Jas Rod - Les Pennes Mirabeau

Mercredi 06 décembre 2017 à 18h30 AKUA NARU / SISKA / TINA MWENI / CARBON COPPER Espace Julien - Marseille Dans le cadre du festival MELTIN’ ART

Jeudi 07 décembre 2017 à 20h30 R WAN Nomad’cafe - Marseille

Mercredi 06 décembre 2017 à 18h30 MAX & IGOR CAVALERA (RETURN TO THE ROOTS) / INSOMNIUM / OVERKILL / DESERTED FEAR L’Usine - Istres Mercredi 06 décembre 2017 à 20h00 JULIEN DORE Le Dome - Marseille Mercredi 06 décembre 2017 à 20h00 MC SOLAAR Arena du Pays d’Aix - Aix-en-Provence Jeudi 07 décembre 2017 à 18h30 FLAVIA COELHO / SLIM PAUL / TRIO COMBO BRAZIL Espace Julien - Marseille Dans le cadre du festival MELTIN’ ART Jeudi 07 décembre 2017 MUSICATREIZE Basilique / Abbaye Saint Victor - Marseille Dans le cadre du festival FESTIVAL DES AMIS DE SAINT VICTOR

Vendredi 08 décembre 2017 à 18h30 YANISS ODUA / L’ENTOURLOOP / HIGHER / PAUL MORGAN & THE MESSENGERS Cabaret Aleatoire - Marseille Dans le cadre du festival MELTIN’ ART Vendredi 08 décembre 2017 à 20h00 NOSTROMO Jas Rod - Les Pennes Mirabeau Vendredi 08 décembre 2017 à 20h30 SERGE LAMA Le Dome - Marseille Vendredi 08 décembre 2017 à 20h30 GREGORY PRIVAT / SONNY TROUPE Le Petit Duc - Aix en Provence Vendredi 08 décembre 2017 à 20h30 RONE / ISAAC DELUSION Salle De L’etoile - Chateaurenard Vendredi 08 décembre 2017 à 20h30 MICHEL BOURDONCLE / ORCHESTRE DU CONSERVATOIRE DARIUS MILHAUD / JEAN PHILIPPE DAMBREVILLE Conservatoire Darius Milhaud - Aix En Provence Dans le cadre du festival LES NUITS PIANISTIQUES

nouvelle-vague.com / déc. 17 & jan. 18

Vendredi 08 décembre 2017 à 20h30 LALALA NAPOLI Hall Du Forum - Berre L’etang

Samedi 09 décembre 2017 à 20h30 SIBOY L’affranchi - Marseille

Vendredi 08 décembre 2017 à 20h30 TRIOFONIK L’atelier Des Arts - Marseille

Samedi 09 décembre 2017 à 21h00 JULIETTE ARMANET L’Usine - Istres

Vendredi 08 décembre 2017 à 21h30 FLAVIA COELHO / SLIM PAUL Cargo De Nuit - Arles

Samedi 09 décembre 2017 à 21h30 R WAN Cargo De Nuit - Arles

Samedi 09 décembre 2017 OH! TIGER MOUNTAIN Portail Coucou - Salon de Provence

Samedi 09 décembre 2017 à 20h30 In’oubliable : KONSTANTIN SIBOLD / PRZM / DYSK / LES MÛLES One Again Club - Marseille

Samedi 09 décembre 2017 à 18h30 PONY PONY RUN RUN / PINK NO COLOR / BRK / GREG LION / SWAN INK / FUZZY LOGIC Cabaret Aleatoire - Marseille Dans le cadre du festival MELTIN’ ART Samedi 09 décembre 2017 à 19h00 RIDSA Espace Julien - Marseille Samedi 09 décembre 2017 à 20h30 IMBERT IMBERT Le Petit Duc - Aix en Provence Samedi 09 décembre 2017 à 20h30 RUFUS WAINWRIGHT Grand Theatre De Provence - Aix en Provence Samedi 09 décembre 2017 à 20h30 TIM DUP Le Moulin - Marseille

Samedi 09 décembre 2017 à 20h30 HASSAN K L’Embobineuse - Marseille Mardi 12 décembre 2017 à 20h30 EMMANUELLE HAIM Grand Theatre De Provence - Aix en Provence Mardi 12 décembre 2017 à 20h30 LE CONCERT D’ASTREE Grand Theatre De Provence - Aix en Provence Mercredi 13 décembre 2017 à 20h30 BARBARA HANNIGAN Grand Theatre De Provence - Aix en Provence Jeudi 14 décembre 2017 à 20h00 LEGENDS OF ROCK Dock Des Suds - Marseille Jeudi 14 décembre 2017 à 20h00 BABORD SWING Espace Julien - Marseille

20 >> #NVmagAgendaConcerts Vendredi 15 décembre 2017 GAINSBOURG SYMPHONIQUE AVEC JANE BIRKIN Grand Theatre De Provence - Aix en Provence Vendredi 15 décembre 2017 à 20h00 ZAHO Espace Julien - Marseille Vendredi 15 décembre 2017 à 20h00 ELEMENT PERTURBATEUR / ALBAN IVANOV Theatre De La Chaudronnerie - La Ciotat Vendredi 15 décembre 2017 à 20h00 TRUST Salle De L’etoile - Chateaurenard Vendredi 15 décembre 2017 à 20h30 GALA SWING QUARTET Le Petit Duc - Aix en Provence Vendredi 15 décembre 2017 à 20h30 ENCO DE BOTTE Cafe-Theatre Du Tetard - Marseille Vendredi 15 décembre 2017 à 21h00 TALISCO L’Usine - Istres Vendredi 15 décembre 2017 à 18h30 Festival Vendetta Tatatatata : BLACK SAAGAN / MICHAEL JACKSON IS NOT DEAD L’Embobineuse - Marseille Vendredi 15 décembre 2017 à 20h30 ECCE TERRA / JASS D’OPIUM MJC Prévert - Aix en Provence

Samedi 16 décembre 2017 à 20h00 M. POKORA Le Dome - Marseille Samedi 16 décembre 2017 à 20h00 OAI STAR / MOUSSU T E LEI JOVENTS / LO COR DE LA PLANA / BIG BUDDHA Espace Julien - Marseille Dans le cadre du festival TOUR 13 SOS MEDITERRANEE Samedi 16 décembre 2017 à 20h30 JOULIK Le Petit Duc - Aix en Provence Samedi 16 décembre 2017 à 20h30 CAFE ZIMMERMANN / ENSEMBLE VOCAL AEDES Grand Theatre De Provence - Aix en Provence Samedi 16 décembre 2017 à 20h30 ANDRE MANOUKIAN / MALIA Theatre Du Gymnase - Marseille Samedi 16 décembre 2017 à 20h30 TRUST Le Moulin - Marseille Samedi 16 décembre 2017 à 20h30 ASM - A STATE OF MIND / MC YOUTHSTAR Salle Des Fetes De Venelles Samedi 16 décembre 2017 à 21h00 CHRISTOPHE MARGUET / YVES ROUSSEAU Le Moulin A Jazz - Vitrolles Samedi 16 décembre 2017 à 21h30 RAOUL PETITE Cargo De Nuit - Arles

nouvelle-vague.com / déc. 17 & jan. 18

Samedi 16 décembre 2017 à 20h30 Tremplin Buzz Booster : DIRLO / ESTIGMA / BOB LUNET / TRAID & YERSA L’Affranchi - Marseille

Samedi 13 janvier 2018 à 20h30 Psymind : AJJA / BERG/ M.N.G / OUTSIDERS / JUMPSTREET vs EARTHWORM / RUDIGGER Dock des Suds - Marseille

Samedi 16 décembre 2017 à 20h30 YOUTHSTAR Salle des Fêtes - Venelles

Mardi 16 janvier 2018 à 20h30 ROCH VOISINE Le Silo - Marseille

Samedi 16 décembre 2017 à 20h30 YVES DUTEIL Théâtre Toursky - Marseille

Samedi 20 janvier 2018 à 20h30 MALKOMALKA Espace Julien - Marseille

Samedi 16 décembre 2017 à 20h30 Festival Vendetta Tatatatata : BELLY BUTON / THE CHOOLER L’Embobineuse - Marseille

Samedi 03 février 2018 à 20h30 BB BRUNES Espace Julien - Marseille

Dimanche 17 décembre 2017 à 18h00 CHINESE MAN / TEMENIK ELECTRIC / PINK NO COLOR / IMHOTEP Espace Julien - Marseille Dans le cadre du festival TOUR 13 SOS MEDITERRANEE Dimanche 17 décembre 2017 à 18h00 Festival Vendetta Tatatatata : KOLLAPS / OPERANT L’Embobineuse - Marseille

Dimanche 04 février 2018 à 20h30 STEVEN WILSON Le Silo - Marseille Vendredi 09 février 2018 à 20h30 ANAIS Espace Julien - Marseille Samedi 10 février 2018 à 20h30 LA FABRIQUE A KIFS Espace Julien - Marseille

Mercredi 20 décembre 2017 à 20h00 MISS CARPENTER / MARIANNE JAMES Theatre De La Chaudronnerie - La Ciotat

Samedi 10 février 2018 à 20h30 Marseille Dub Station : KING ALPHA / INDICA DUBS ft. DAN MAN / MASSILIA HIFI Dock des Suds - Marseille

Vendredi 22 décembre 2017 à 19h30 FRENCH 79 / KID FRANCESCOLI Espace Julien - Marseille

Jeudi 15 février 2018 à 20h30 BEN MAZUE Espace Julien - Marseille

22 >> #NVmagAgendaConcerts Dimanche 18 février 2018 à 20h30 THE SONICS Espace Julien - Marseille

Dimanche 25 mars 2018 à 20h00 TOTO Le Dôme - Marseille

Mardi 20 février 2018 à 18h00 MICHEL FUGAIN Le Silo - Marseille

Jeudi 29 mars 2018 à 20h30 CONSTANCE ET MARIE RENO Espace Julien - Marseille

Vendredi 23 février 2018 à 20h30 JOKE Espace Julien - Marseille

Jeudi 05 avril 2018 à 20h30 GAUVAIN SERS Espace Julien - Marseille

Samedi 10 mars 2018 à 20h30 HUGO TSR Espace Julien - Marseille

Vendredi 06 avril 2018 à 20h30 ARCADIAN Espace Julien - Marseille

Samedi 17 mars 2018 à 20h30 NAÂMAN Le Moulin - Marseille

Vendredi 06 avril 2018 à 20h30 THE NOFACE Le Moulin - Marseille

Dimanche 18 mars 2018 à 18h00 CLAUDIO CAPÉO Le Silo - Marseille

Vendredi 13 avril 2018 à 20h30 INDOCHINE Le Dôme - Marseille

Vendredi 23 mars 2018 à 20h30 CALOGERO Le Dôme - Marseille Samedi 24 mars 2018 à 20h30 LA GRANDE EVASION Espace Julien - Marseille Samedi 24 mars 2018 à 20h30 THE AUSTRALIAN PINK FLOYD SHOW Le Dôme - Marseille Dimanche 25 mars 2018 à 18h00 SHY’M Le Silo - Marseille

2B // Haute-Corse Vendredi 01 décembre 2017 à 20h30 DIAL CODE / CENCIO / SISKA Alb’Oru - Bastia Samedi 02 décembre 2017 à 18h30 E TINTENNE / ENSEMBL TAVAGNA / MAGYD CHERFI Salle des Congrès du Théâtre - Bastia

nouvelle-vague.com / déc. 17 & jan. 18

26 // Drôme Vendredi 01 décembre 2017 à 20h30 JAKE LA BOTZ / LONELY BONES / SUGAR KID Mistral Palace - Valence Samedi 02 décembre 2017 à 20h30 Dub Meeting : DAWA HI-FI meets DREADLYON HI-FI / VITAL RIDDIM & DOCTOR DICK 67 Mistral Palace - Valence Jeudi 21 décembre 2017 à 20h30 THE BUTCHER’S RODEO / FOR THE LIONS Mistral Palace - Valence Jeudi 11 janvier 2018 à 20h30 KENT Le Train Théâtre - Portes les Valence

30 // Gard Samedi 02 décembre 2017 à 20h30 Sevillanas III : SALMARINA / REQUIEBROS / DIEGO BENJUMEA Paloma - Nîmes Mercredi 20 juin 2018 à 20h30 Festival de Nîmes : MARILYN MANSON Les Arènes - Nîmes

Vendredi 29 juin 2018 à 20h30 Festival de Nîmes : JULIEN CLERC & VERONIQUE SANSON Les Arènes - Nîmes

34 // Hérault Vendredi 01 décembre 2017 à 20h30 Festival Bazr : OCEANIC MEMORY / FAIRE / JOHNNY MAFIA / FRANZ FERDINAND DJset Larosa - Sète Samedi 02 décembre 2017 à 20h30 Festival Bazr : TROPICOLD / PLMP / DAB ROZER / ISHA / NINOS DU BRASIL / THE HACKER Larosa - Sète Dimanche 03 décembre 2017 à 20h30 Festival Bazr : BATEFOLIA / LE CAMION BAZAR / SHEITAN BROTHERS / DEVIANT DISCO PARIS Larosa - Sète Mercredi 06 décembre 2017 à 20h30 -M- LAMOMALI Zenith du Sud - Montpellier Vendredi 08 décembre 2017 à 20h30 AUFGANG Le Sonambule - Gignac

gagnez des invitations pour les concerts

24 >> #NVmagAgendaConcerts Vendredi 08 décembre 2017 à 20h30 Week-End Sauvage : GBH / BROMURE / SQUELETTE / 1984 / KCUF FACTS / RATZINGER / DJ DISAGREE Secret Place - St Jean de Védas Vendredi 08 décembre 2017 à 20h30 MC SOLAAR Zenith du Sud - Montpellier Samedi 09 décembre 2017 à 20h30 Week-End Sauvage : LA SOURIS DÉGLINGUÉE / CHARGE 69 / WARRIOR KIDS / SHOOT THE DOGS Secret Place - St Jean de Védas Mardi 12 décembre 2017 à 20h30 SOPRANO L’Arena - Montpellier Vendredi 15 décembre 2017 à 20h30 Les Rockeurs ont du Cœur : SUGAR AND TIGER / WILD KARMA / PALAVAS SURFERS / PARKING SHELL Secret Place - St Jean de Védas Samedi 16 décembre 2017 à 20h30 I Love Techno : BORIS BREJCHA / PAUL KALKBRENNER / JEFF MILLS / SAM PAGANINI / ROMULUS / MANU LE MALIN Parc des Expositions - Montpellier Samedi 16 décembre 2017 à 20h30 QUITTERS Rockstore - Montpellier Mardi 20 mars 2018 à 20h30 FRANZ FERDINAND Zenith du Sud - Montpellier

Samedi 24 mars 2018 à 20h30 CALOGERO Arena - Montpellier

83 // Var Vendredi 01 décembre 2017 à 20h30 ADMIRAL T L’helice (Ex Crep Des Lices) - Toulon Vendredi 01 décembre 2017 à 20h30 KLUB DES LOOSERS / CORINE Espace Culturel Andre Malraux - Six Fours Vendredi 01 décembre 2017 à 21h00 GERARD LENORMAN Casino Des Palmiers - Hyeres Samedi 02 décembre 2017 à 20h00 MICHEL SARDOU Zenith Omega - Toulon Samedi 02 décembre 2017 à 20h30 WILLY CAID Le Moulin - Parole - Meounes Les Montrieux Samedi 02 décembre 2017 à 20h30 ARMELLE ITA Theatre Denis - Hyeres Samedi 02 décembre 2017 à 20h30 DUEL(EL) Theatre Le Colbert - Toulon Mardi 05 décembre 2017 à 20h30 VERONIC DICAIRE Theatre Georges Galli - Sanary Sur Mer

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TOUTE L’ACTU MUSICALE DU SUD-EST

26 >> #NVmagAgendaConcerts Mercredi 06 décembre 2017 à 20h30 DOMINIQUE RIEUX / THIERRY OLLE Theatre Georges Galli - Sanary Sur Mer

Jeudi 14 décembre 2017 à 20h30 MICHEL JONASZ QUARTET Espace Malraux - Six-Fours-Les-Plages

Jeudi 07 décembre 2017 à 20h30 OLIVIA RUIZ Theatre Le Forum (Salle Gounod) - Frejus

Vendredi 15 décembre 2017 à 20h30 DONEL JACK’SMAN Omega Live - Toulon

Vendredi 08 décembre 2017 à 20h30 JEAN JACQUES 2 / JEAN LOU DE TAPIA Omega Live - Toulon

Samedi 16 décembre 2017 GAINSBOURG SYMPHONIQUE AVEC JANE BIRKIN Carre Leon Gaumont - Sainte Maxime

Vendredi 08 décembre 2017 à 21h00 AXEL CHILL Theatre Du Rocher - La Garde Samedi 09 décembre 2017 à 20h30 GIEDRE Theatre Le Colbert - Toulon Dimanche 10 décembre 2017 à 17h00 CLAUDE COSTA Theatre Georges Galli - Sanary Sur Mer Jeudi 14 décembre 2017 à 20h30 GAINSBOURG SYMPHONIQUE AVEC JANE BIRKIN Theatre Liberte (Salle Albert Camus) - Toulon Jeudi 14 décembre 2017 à 20h30 ALBAN IVANOV Theatre Georges Galli - Sanary Sur Mer Jeudi 14 décembre 2017 à 20h30 LES TALENTS LYRIQUES / EMILIANO GONZALEZ TORO / BENOIT ARNOULD / ANDERS J. DAHLIN Eglise Saint Paul Du Mourillon - Toulon Dans le cadre du FESTIVAL DE MUSIQUE DE TOULON

Samedi 10 février 2018 NADA SURF Espace Malraux - Six-Fours-Les-Plages Mercredi 28 mars 2018 SCORPIONS Zenith Omega - Toulon

84 // Vaucluse Vendredi 01 décembre 2017 à 20h30 JOSMAN / LORD ESPERANZA Les Passagers Du Zinc - Avignon Vendredi 01 décembre 2017 à 20h30 NOJAZZ Le Sonograf - Le Thor Vendredi 01 décembre 2017 à 20h30 ORCHESTRA NAZIONALE DELLA LUNA Ajmi - Avignon Vendredi 01 décembre 2017 à 21h00 MIDNIGHT RAMBLERS Claep / Centre Departemental - Rasteau Dans le cadre du festival APRES LES VENDANGES

nouvelle-vague.com / déc. 17 & jan. 18

Samedi 02 décembre 2017 à 21h03 SUPER PARQUET / BAL POP TRONIC La Gare De Coustellet / Maubec Dimanche 03 décembre 2017 à 20h30 GANG OF PEAFOWL Les Passagers Du Zinc - Avignon Vendredi 08 décembre 2017 à 20h30 KENT Auditorium Jean Moulin - Le Thor Vendredi 08 décembre 2017 à 20h30 RONE / ISAAC DELUSION Les Passagers Du Zinc - Avignon Vendredi 08 décembre 2017 à 20h30 DAS KAPITAL Ajmi - Avignon Samedi 09 décembre 2017 à 20h30 ISAYA Le Sonograf - Le Thor Samedi 09 décembre 2017 à 21h30 MELISSMELL La Gare De Coustellet / Maubec Dimanche 10 décembre 2017 à 16h00 LUC ANTONINI / ANNE CECILE BRIELLES / PETRA AHLANDER Cathedrale - Cavaillon Dans le cadre du festival LES AUTOMNALES DE L’ORGUE

Vendredi 15 décembre 2017 à 20h30 REMI CHARMASSON Ajmi - Avignon Vendredi 22 décembre 2017 à 20h30 DIDIER SUPER Les Passagers Du Zinc - Avignon Samedi 27 janvier 2018 à 21h30 THE YELLBOWS Theatre du Chene Noir - Avignon

98 // Monaco Vendredi 01 décembre 2017 à 20h30 LES TRIPLETTES DE BELLEVILLE Opera Garnier De Monte Carlo - Monaco Dans le cadre du festival MONTE CARLO JAZZ FESTIVAL Samedi 02 décembre 2017 à 20h30 SCOTT BRADLEE’S POSTMODERN JUKEBOX Opera Garnier De Monte Carlo - Monaco Dans le cadre du festival MONTE CARLO JAZZ FESTIVAL Mercredi 06 décembre 2017 à 20h00 ELTON JOHN Grimaldi Forum - Monaco

28 >> #NVmagLive FESTIVAL BAZR

FLOX

Les fêtes de fin d’année approchent et vous cherchez vos idées de cadeau tout en voulant profiter d’un bel instant musical ? Le festival Bazr, également appelé marché pop de Noël, est fait pour vous ! Pour la cinquième année, les organisateurs proposent trois jours de marché de Noël, suivis de trois soirs de concert. Au programme, vous pourrez retrouver tous les styles musicaux : du garage rock de Johnny Mafia à la musique ethnique grâce aux percussions de Ninos de Brasil, en passant par l’électro et le hip hop. Il y en aura donc pour tous les goûts, le climax de l’événement ayant lieu avec le DJ set de Franz Ferdinand. L’espace enfants, mis à disposition par l’équipe d’Unaenime Collective qui organise l’événement, permettra également aux parents de se retrouver le temps de faire le tour du marché. Des expositions seront également visibles, ainsi que des animations de fête foraine. Il y en aura donc pour tous les goûts !

Marie Berginiat Du 01 au 03/12/17 à Sète (34). www.bazr-festival.com

La musique de Flox est de celles qui aiment mélanger les univers : electro, reggae, rap, dub...

Faisant la promotion de son nouvel album « Taste Of Grey », le musicien franco-britannique (il aménage dans notre beau pays à l’âge de 11 ans) nous embarque dans un univers complexe et musicalement travaillé où les instruments côtoient la technologie. C’est le sixième opus pour Flox qui continue à mixer le reggae de façon excessivement moderne et contemporaine, pour satisfaire les puritains du registre comme les fans d’électro. Il n’est donc pas étonnant que les Français soient devenus fans de lui... et qu’il puisse faire des tournées aussi importantes que celle qu’il entreprend. Sans conteste, Flox apparaît comme l’avenir de la scène nu-reggae... alors, tournons-nous vers l’avenir et allons encourager ce jeune musicien !

Marie Berginiat Le 01/12/17 à l’Amphithéâtre de la Verrière – Aix en Provence (13). www.flox-music.com/v3

nouvelle-vague.com / déc. 17 & jan. 18

FESTIVAL TIGHTEN UP

SEVILLANAS

Pour sa 16e édition le festival Tighten Up réunit artistes américains et locaux. Le 1er décembre, funk et soul seront à l’honneur à l’Espace Julien.

La groupe Osaka Monaurail composé de neufs musiciens japonais passionnés de funk accompagneront la mythique diva Matha High dont la voix soprano a accompagné des années durant le grand James Brown. Coté marseillais King Krab, quatuor formé par deux frères influencés par la soul-funk des années 60-70 ouvriront les festivités . L’after sera assuré par Groove Unity Dj collectif marseillais de défenseurs du groove.

A l’affiche du 2 décembre à l’Uppercut, Banna Wintour, connu aussi bien pour ses sets 100% house que pour ses sélections plus larges au sein de Coppa Cabanon ; The Punisher pilier de la scène funk ; et enfin Kon moitié du légendaire duo Kon et Amir, crate-diggers mythiques ayant déniché des breaks rares et inutilisés pour Kanye West, ou Diamond D. Lola Feretti Les 1er et 02/12/17 à l’Espace Julien et l’Uppercut - Marseille (13). www.festivaltightenup.fr

Pour sa troisième année, Sevillanas rend hommage à la ville de Séville sous toutes ses coutures. D’un point de vue chorégraphique, d’abord, car, avant toute chose, la sevillana est une danse populaire de la ville espagnole, assez proche du flamenco, que les spectateurs retrouveront lors d’un concours où les gagnants pourront repartir avec deux voyages à Séville.

D’un point de vue musical, également, nous pourrons retrouver des musiciens andalous comme Salmarina, Requiebros et Diego Benjuema. Le lendemain, dimanche 3 décembre, le public pourra allier danse et musique autour d’un bal animé par Damelamano et Sevillanas Para Bailar. Ce jour là, vous aurez l’occasion de revendre vos objets au vide-grenier Oflamenco.

Durant les deux jours, dégustez également les meilleurs plats hispaniques réalisés pour vous ! Rien que d’y penser, vous aurez l’eau à la bouche... En bref, un festival qui réveillera vos sens !

Marie Berginiat Les 02 et 03/12/17 à Nîmes (30). www.paloma-nimes.fr/evenement/festivalsevillanas-3

30 >> #NVmagLive

CHAPELiER Fou Le 02/12/2017 au Nomad’Café – Marseille (13).

Depuis 2008, date de sa participation au Printemps de Bourges dans le cadre des “Découvertes Electro”, le multi-instrumentiste messin Louis Warynski, connu sous le surnom de Chapelier Fou, sillonne la scène contre vents et marées. Toujours armé de sa musique que l’on pourrait qualifier en simplifiant d’électro-acoustique (le violon rencontre des claviers, la mandoline, le séquenceur, des expérimentations sonores, l’orgue Farfisa, le bouzouki,...), Chapelier Fou repart à la chasse pour toute une série de concerts. Au programme : nous faire découvrir « Muance » (contrac-

tion entre “mue” et “nuance”), son dernier méfait sorti en octobre de cette année, déjà très apprécié par la critique. Depuis « Deltas », sorti en 2014, le touche-à-tout collabore avec d’autres musiciens (violonistes, flûtistes, etc) sur ses albums et en live. Si ce n’est pas déjà fait, entrez dans l’univers original de Chapelier Fou, une musique contemporaine, riche et complexe mais pas prétentieuse pour un sou car elle reste tout de même accessible au plus grand nombre.

Florent Gilibert www.chapelierfoumusic.com

nouvelle-vague.com / déc. 17 & jan. 18

ALACLAIR ENSEMBLE

FESTIVAL MANCA

Depuis 2010, le collectif de hip-hop Alaclair Ensemble, originaire du Canada, ne cesse d’accroître sa notoriété. Composé de six musiciens, le groupe a déjà à son actif quatre albums officiels et plusieurs mixtapes et ep, et a décidé de traverser l’océan et venir conquérir le public européen pour la première fois. Tout a commencé avec leur premier album « 4,99$ » sortit en 2010, et pour lequel Alaclair Ensemble reçoit la distinction de l’album hip-hop et la révélation de l’année au GAMIQ en 2011. Avec un style bien à eux, mélangeant anglais et français (bien que le français soit prédominant), avec des paroles satiriques voire absurdes composées de mots inventés… L’univers du collectif donne naissance à un rap énergique et amusant en franglais qui rassemble un public éclectique et de tout âge. Leur dernier album, « Les frères Cueilleurs » sortit en 2016 est un album plus « uniforme », alors que le groupe a souvent jonglé entre les styles musicaux, dans ce dernier opus le rap a la place principale. Du rap pour « faire la fête, danser et virer fou », selon Watson, membre d’Alaclair Ensemble, « vous n’êtes pas prêts ».

Aurore Viberti Le 02/12/17 à l’Affranchi - Marseille (13). www.alaclair.com

C’est le mot “Empreintes” qui a été choisi comme thème de ce 38ème Festival Manca. Le festival de la musique contemporaine dans notre région. 25 compositeurs, de 12 nationalités pour mettre en fête la musique d’aujourd’hui avec des instruments acoustiques, électriques ou électroniques. Des concerts allant du récital d’un ou deux musiciens à l’orchestre philharmonique. On citera notamment le violoncelliste Frédéric Audibert. Des spectacles dans la petite salle du théâtre Francis Gag à l’Opéra en passant par le Palais Lascaris ou le conservatoire comme pour prouver, si besoin en été, que ses œuvres ont leurs places partout et qu’elles ne sont pas réservées à une quelconque élite intellectuelle qui saurait ce qu’il faut écouter.

Selon les mots même de François Paris, directeur des Manca, la mission du festival est de permettre une promenade curieuse et gourmande sur le chemin de la création. Le festival ne se limite pas aux concerts, on peut aussi assister à des tables rondes, des conférences pour s’initier aux beautés de cette musique ou mieux s’imprégner de leurs subtilités.

Jacques Lerognon Du 03 au 10/12/17 à l’Opéra, au Palais Lascaris, et au Théâtre Francis Gag - Nice (06). www.cirm-manca.org/manca2017

32 >> #NVmagLive

MELTiN’ART FESTivAL Les 06 et 07/12/17 à l’Espace Julien – Marseille (13), les 08 et 09/12/17 au Cabaret Aléatoire – Marseille (13).

Le Meltin’Art Festival, c’est avant tout un événement qui mêle art de rue, musique, art et mode. C’est aussi un lieu centré sur le partage, la transmission, la tolérance, le respect et la culture pour tous et pour toutes. Pour sa troisième édition, le festival se déroule sur 4 jours + 1. Un warmup électro et funk s’est déroulé le 17/11 aux Rotatives avec Gilles Peterson & Earl Zinger, DJ Djel, Selecter The Punisher, What The Sound, M.Oat et Papastomp. Du trip hop, jazz et hip hop le 6/12 à l’Espace Julien avec Akua Naru, Siska, Tina Mweni et Carbon Copper. On continue avec des musiques brésiliennes le 7/12 toujours

à l’Espace Julien avec Flavia Coelho, Cumbia Chicharra, le Trio Combo Brazil et Slim Paul. Le reggae/ragga prendra la relève le 8/12 au Cabaret Aléatoire avec Yaniss Odua, L’Entourloop, Paul Morgan & The Messengers, Higher et l’Asso Kabba Roots. Un final electro-pop déjantée le 9/12 au Cabaret Aléatoire avec Pony Pony Run Run, Swan Ink, PinkNoColor, Fuzzy Logic, Magi.K, Greg Lion et BRK. De plus, la présence de divers graffeurs, peintres, photographes et plasticiens épice le tout.

Florent Gilibert www.festivalmeltinart.com

nouvelle-vague.com / déc. 17 & jan. 18

OLIVIA RUIZ

MC SOLAAR

Est-il encore nécessaire de présenter Olivia Ruiz ? Demi-finaliste de la première saison de la Star Academy (qu’elle a perdu face à une certaine Jennifer), la chanteuse a fait son petit bonhomme de chemin depuis plus de quinze ans maintenant, asseyant son succès avec des titres que tout le monde garde en mémoire, comme « La Femme Chocolat », « Je Traîne Des Pieds » ou, plus récemment « Elle Panique » et « Volver ». Egalement à l’origine d’une comédie musicale qu’elle considère elle-même comme autobiographique, la musicienne alterne entre périodes de travail intensif et retrait de la vie médiatique. Elle nous présente « À Nos Corps-Aimants », son cinquième album, sorti en septembre 2016, et où, encore une fois, elle s’est entourée des meilleurs compositeurs de sa génération. Sa voix si reconnaissable est toujours un plaisir à (re)découvrir sur scène !

Marie Berginiat Le 05/12/17 à l’Anthéa Antipolis - Antibes (06), et le 07/12/17 au Théâtre Le Forum (Salle Gounod) - Fréjus (83). www.olivia-ruiz.com

MC Solaar est l’un des premiers artistes à avoir popularisé le rap en France dès les années 1990, avec une musique et des textes de qualité aux inspirations diverses allant de Serge Gainsbourg aux musiques africaines. Une décennie après son dernier opus, MC Solaar revient sur le devant de la scène avec la sortie cette année de son huitième album « Géopoétique ». Avec des sonorités jazzy, ce dernier album rappelle l’univers et rend un dernier hommage à Gainsbourg, comme dans le titre « Super Gainsbarre », véritable idole du rappeur. Après dix ans d’absence, MC Solaar revient avec de jolis textes aux rimes riches comme il sait le faire, jouant sur les mots et références géographiques dans des couplets ciselés rythmés par un flow propre « Cancer du tropique / Corne de l’Afrique / Traité Atlantique / Euro-asiatique ». Un album plus intime, dans lequel Solaar fait part de ses doutes, de son propre vieillissement comme dans le titre qui ouvre l’album « Intronisation ». Un concert à ne pas manquer pour les aficionados, et les autres !

Aurore Viberti Le 06/12/17 à l’Aréna du Pays d’Aix - Aix-enProvence (13), le 07/12/17 au Palais Nikaïa Nice (06), le 08/12/17 au Zénith Sud - Montpellier (34). www.mcsolaar.lemouv.fr

34 >> #NVmagLive

THE YELLBoWS Le 27/01/18 au Théâtre du Chêne Noir – Avignon (84).

Groupe encore tout récemment formé, The Yellbows n’en demeure pas moins inexpérimenté : emmené par le chanteur, batteur, percussionniste et guitariste Stephan Notari qui se targue d’avoir collaboré dans le milieu du blues avec des pointures telles que Jean-Jacques Milteau, Pura Fe et autres Raphaël Lemonnier et d’avoir été le compagnon de route de Mathis Haug, le groupe nous délivre une musique traditionnelle qui sent très bon le sud des EtatsUnis, celui qui mélange allégrement blues, bluegrass, jazz, rock’n’roll, funk et folk. Le mélange est détonnant et donne une mu-

sique chaude et dansante sur des paroles non dénuées d’humour, le tout dans une ambiance bon enfant parfaite pour faire la fête. The Yellbows comprend aussi en son sein un joueur de banjo tenor, un soubassophoniste et un tromboniste, et invite quelques fois sur scène des musiciens réputés pour les accompagner. Pour ses prochaines dates, Stephan Notari & The Yellbows viennent nous présenter « Early In The Morning », leur album tout récemment sorti. Ca va swinguer !

Florent Gilibert www.theyellbows.com

nouvelle-vague.com / déc. 17 & jan. 18

ELTON JOHN

JULIEN DORÉ

A l’occasion de la sortie de son best of « Diamonds », Elton John nous gratifie d’une tournée et d’une date à Monaco où il a passe régulièrement. Avec sa carrière et les millions d’albums vendus il pourrait aisément se reposer et profiter de son argent, mais non il continue à faire des tournées et de la musique. Le cadre du concert est le prestigieux Grimaldi Forum de Monaco. Il y aura les classiques que le grand public attend « Candle In The Wind » et « I’m Still Standing » et « Don’t Go Breaking My Heart ». Mais aussi des titres puisés dans ses premiers albums « Madman Across The Water » « Honky Château » et « Tumbleweed Connection ». Les titres récents seront aussi présent car ils ne démérite pas. Il sera accompagné de ses musiciens qui le suivent depuis ses débuts. Au delà des chansons, Elton John est un showman, il aime être sur scène avec son public et donner le meilleur de lui, cela promet d’être une belle soirée !

Laurent Therese Le 06/12/17 au Grimaldi Forum - Monaco (98). www.eltonjohn.com

Tout autant admiré que détesté pour ses surprenants délires musicaux telles les reprises de « Lolita » ou encore de « La Javanaise » en japonais, Julien Doré sait dénoter musicalement depuis sa révélation en 2007. Générateur efficace de morceaux entêtants tout au long de ses quatre albums, il a su intégrer le paysage, concurrentiel et diversifié, de la musique française avec efficacité et renouvellement. Remarqués pour leur dénomination originale, doivent ainsi être retenus les duos avec les artistes Micky Green pour « Chou Wasabi » et Brigitte pour « Habemus Papaye ». L’artiste est également peu avare de live acoustiques au piano ou encore au ukulélé.

Dernier en date, l’album « & » (esperluette), dont sont extraits le titre « Le Lac » ainsi que le panda du morceau « Coco Câline », a pour sa part rythmé l’année 2017 par une musique positive et entraînante. Avec cet album, Julien Doré dévoile également sa douceur et sa sensibilité au public avec les morceaux « Sublime et Silence » et « Mon Echo ». Sur scène, il fait montre d’une énergie et d’un jeu de scène généreux. Adeptes de sa voix si singulière, venez tous profiter du passage de cet artiste unique dans le Sud !

Annie Lê Le 06/12/17 au Dôme - Marseille (13) et le 07/12/17 au Palais Nikaia – Nice (06). www.juliendoreofficiel.com

iNDuSTRiAL FESTivAL Le 27/01/18 à la MJC Picaud - Cannes (06).

Une fois de plus cette année, l’Industrial Festival met à l’honneur certains des pionniers du genre. Tout d’abord avec Dirk Ivens, instigateur dès 1980 avec Absolute Body Control de cette électronique minimaliste parlée que l’on retrouvera plus tard chez beaucoup allant jusqu’à Adult. ou Miss Kittin. Également co-fondateur en 1985 du groupe The Klinik, pionnier de l’EBM, et depuis le début des années 90 sur ses projets solo Dive et Sonar, Dirk Ivens présentera ce soir-là un best of de toute cette période. Tout aussi importants,

les néerlandais éthérés et oniriques de Clan of Xymox, pionniers essentiels de la darkwave, rassembleront sans effort tous les goths à plusieurs centaines de kilomètres à la ronde, soyez-en certains.

Les Français seront aussi de la partie. En 10 ans de carrière et de nombreux albums, Schultz feat. Vdrey nous a habitué à des performances plutôt destroy dans la lignée de Jean-Louis Costes et une indus abrasive et sans concession. Nulle raison que celle-ci soit plus raisonnable.

Christopher Matthieu

nouvelle-vague.com / déc. 17 & jan. 18

CAMILLE

R.WAN

C’est toute drapée de bleu, lors d’un soir d’été, que Camille, artiste que l’on ne présente plus, a déployé la magie de son univers pour le plus grand bonheur des fans et des néophytes. Un mélange savamment orchestré, entre poésie, fantaisie, et craquage vocal accompagné de percussion et performance scénique tout emplie de grâce. Dans les performances de Camille sur scène et sur disque, il y a toujours un message qu’il soit personnel ou non, il touche indéniablement l’auditoire de multiple manière. Depuis 2002, et son premier album, Le Sac des filles, on a suivi la progression ou métamorphose de l’artiste, qui de Ilo Veyou à OUÏ en 2017, en passant par Music Hole, se réinvente à chaque fois avec majesté, poésie et surtout fantaisie. Si l’on peut s’accorder sur un point, c’est bien sûr, sur la quantité d’énergie et niveau sonore que peut dégager ce petit bout d’artiste, sans crier gare, mais toujours dans une harmonie instable mais efficace, tel le vol d’un colibri, virevoltant.

Mourad Rebbani Le 06/12/17 à l’Opéra Berlioz - Montpellier (34) et le 07/12/17 au Silo - Marseille (13). www.camilleofficiel.fr

Depuis 2006, R.Wan, de son vrai nom Erwan Séguillon, a entamé une carrière solo et est en parallèle membre du groupe Java jusqu’en 2010. Il participe également au groupe Soviet Suprem, aux côtés de Thomas Feterman. Chanteur, auteur et compositeur de talent, avec déjà plusieurs albums solo au compteur, R.Wan mêle humour, texte satirique et poésie en mélangeant plusieurs styles musicaux et crée ainsi sa propre patte. Son dernier ep « Noise in my Head » sorti en avril 2017, affirme encore un peu plus l’étendue de son talent et la facilité déconcertante qu’il a à jongler avec les différents styles musicaux. Au travers cet ep, composé de seulement quatre titres, R.Wan nous invite au voyage dans son univers unique. Sur chacun de ses morceaux, R.Wan collabore avec plusieurs artistes, Farah Ash dans « Sexuel Chemistry », Shockman dans « Badman », Big Ali dans « Pump Up The Bass », et Mc Spyder dans « Wine Up ». Ce qui promet une tournée, et des lives à couper le souffle !

Aurore Viberti Le 07/12/17 au Nomad’Café - Marseille (13), le 08/12/17 au Jam - Montpellier (34), le 09/12/17 au Cargo de Nuit - Arles (13), et le 07/04/18 à la Cigalière - Sérignan (34). www.r-wan.fr

38 >> #NVmagLive SÉBASTIEN JAROUSSE QUARTET

SIBOY

Sébastien Jarrousse est un saxophoniste formé par François Jeanneau. Il s’est essayé au jazz celtique, il rendu hommage à John Coltrane (qui reste l’une de ses références) et à Jacques Brel avant de bifurquer vers un hard bop “contemporain” qui est, pour l’instant, la marque de fabrique de ses deux derniers albums. Des compositions enjouées aux harmonies subtiles que la scène dynamise encore. Son phrasé au soprano est l’élégance même. Leader et arrangeur, il laisse cependant beaucoup d’espace à ses musiciens, Pierre Alain Goualch (piano), Mauro Gargano (contrebasse), Matthieu Chazarenc (batterie). A ne pas manquer. C’est dans le cadre de la troisième soirée des rencontres “Jazz & Littérature” du Saint Jazz club qu’aura lieu ce concert. En première partie, vous pourrez participer à un voyage sur la route du jazz avec le journaliste Franck Médioni, auteur du livre “Sound of Surprise, le Jazz en 100 disques”;. Un guide érudit et ludique, un choix subjectif pour découvrir ou naviguer dans l’univers bariolé du jazz.

Jacques Lerognon Le 08/12/17 à la Salle Charlie Chaplin –St Jean Cap Ferrat (06).

Depuis ses premiers pas dans le rap, en 2014 avec le titre « Mailler », le jeune rappeur à cagoule Siboy ne cesse d’accroître sa notoriété. Il signe sous le label de Booba, 92i en 2015, et participe à son album « Nero Nemesis » sur le morceau « Zer ». Siboy invite Booba sur le titre « Mula » sorti en janvier dernier, et participe au premier album de Benash sur le morceau « Check », autant de collaborations qui ont contribué à l’émergence de Siboy. Et c’est finalement en juin dernier que le jeune MC sort son premier album studio intitulé « Spécial ». Avec les 15 titres qui composent cet album, Siboy démontre toute l’étendue de son talent et montre un style varié, alliant rap trap et afro trap. Dans ce nouvel opus, le titre « Mobali » en collaboration avec Damso et Benash, est un morceau dansant qui a été certifié single de platine en septembre. Avec son univers unique Siboy en a déjà séduit plus d’un, et défendra son nouveau projet à l’Affranchi en décembre, muni de sa cagoule bien sûr.

Aurore Viberti Le 09/12/17 à l’Affranchi - Marseille (13). www.universalmusic.fr/artiste/20976-siboy

nouvelle-vague.com / déc. 17 & jan. 18

JULIETTE ARMANET

TREMPLIN BUZZ BOOSTER

Juliette Armanet à 33 ans et fait partie des nouveaux talents de la chanson française. Son projet musical est intéressant, elle joue avec l’ambivalence de sa personnalité amie-ennemie.

A la fois chanteuse, pianiste et compositrice de talent. Son style est simple et délicat et ses textes sont teintés d’humour. Elle s’inspire de grand artistes de la chanson française tel que : William Sheller et Véronique Sanson, mais possède un style propre. Les dernières actualités de l’artiste sont son nouvel album « Petite Amie », ainsi qu’une participation à un album hommage à Barbara avec le classique « L’Aigle Noir ». A l’occasion de sa tournée, elle passera le 9 décembre dans le sud de la France à L’Usine à Istres qui accueille de nombreux talents français comme étrangers. C’est une belle occasion pour les amateurs de belles chansons de venir la voir et de passer une soirée sous le signe du talent et de l’originalité car il est important de soutenir les jeunes artistes !

Laurent Therese Le 09/12/17 à L’Usine - Istres (13). www.universalmusic.fr/artiste/21582-juliettearmanet-1

Le dispositif Buzz Booster est né à Lyon en 2007 afin de valoriser la scène urbaine et les groupes issus des musiques hip hop. Composé de neuf sélections dans les régions françaises, le tremplin Buzz Booster est avant tout une compétition de prestation scénique. Cet hiver, le dispositif relance sa nouvelle session région P.A.C.A et prendra place sur la scène de l’Affranchi à Marseille. Après entre autres La Méthode, RPZ, Epsylone et Connaixion, quatre groupes ou artistes solo s’affronteront pour prétendre au titre de vainqueur pour représenter la région à la finale nationale. Les sélectionnés des deux demi-finales sont Dirlo, projet marseillais connu pour son titre « Les Naufragés » aux airs rap hip hop ; Estigma, jeune artiste underground aux sonorité psychés avec déjà un EP « Ma Narcose » ; Bob Lunet, collectif hip hop originaire d’Avignon et Traid & Yersa, deux MC istréens proposent un projet original entre beats boom bap et influences modernes. Ils s’opposeront donc pour représenter au mieux la région, alors qui succèdera à la Connaixion ? Réponse le 16 décembre.

Aurore Viberti Le 16/12/17 à l’Affranchi - Marseille (13).

40 >> #NVmagLive YVES DUTEIL

Avec une carrière débutée en 1972, la voix et la guitare d’Yves Duteil ont bercé l’enfance de plusieurs générations de jeunes français avec des titres comme « Le Petit Pont de Bois » ou « Prendre un Enfant par la Main ». Auteur et compositeur populaire, l’artiste est primé à de nombreuses reprises pour ses chansons et remarqué pour son engagement contre toute forme de violence. Dans cette lignée qui lui est chère, Yves Duteil a intitulé son dernier album « Respect » lequel sortira en janvier 2018 mais dont le titre éponyme est déjà disponible à l’écoute.

Travail de plus de deux années, Yves Duteil explicite les racines de cet album par le contexte sociétal actuel et l’importance des artistes dans l’observation des faits du quotidien. Développant un rapport direct avec ses fans via son blog, il ne court pas les plateaux télévisés et renforce encore son statut d’artiste libre proche de son public. Sans nul doute sera-t- il possible d’en découvrir plus tout au long de la tournée d’Yves Duteil, ce sera également l’occasion d’applaudir à nouveau la douce poésie qui se dégage dans chacun de ses morceaux.

Annie Lê Le 16/12/17 au Théâtre Toursky - Marseille (13). www.yvesduteil.com

MARGUET / ROUSSEAU SPIRIT DANCE 5TET

Un quintette mené par deux leaders, les deux rythmiciens compositeurs, Christophe Marguet à la batterie et Yves Rousseau à la contrebasse.

Les deux compères jouent ensemble depuis près de quinze ans, l’amitié se conjugue donc parfaitement avec la complicité musicale. Cette formation comprenant Fabrice Martinez à la trompette, David Chevallier à la guitare électrique et Bruno Ruder aux claviers a été créé pour leur récent album Spirit Dance (Cristal Records).

Ils jouent un jazz moderne plutôt électrique avec un brin d’esprit rock qui n’exclut pas un certain lyrisme. Servis par une rythmique impeccable, les solistes peuvent s’en donner à cœur joie, une musique très écrite dans laquelle ils ont de nombreux espaces de libertés pour improviser, pour se répondre ou jouer ensemble, l’un contre l’autre. Fender Rhodes et trompette, presque funky ou guitare et bugle qui s’en vont crescendo jusqu’à l’explosion. Cinq pointures, chacun dans leur genre, leur univers qui s’allient pour faire de chaque concert, une fête.

Jacques Lerognon Le 16/12/17 Au Moulin à Jazz - Vitrolles (13).

nouvelle-vague.com / déc. 17 & jan. 18

I LOVE TECHNO EUROPE

FRENCH 79

7ème édition du festival I Love Techno Europe cet hiver, et pour l’occasion une vingtaine des plus grands Djs de la scène mondiale et européenne se réunissent pour une nuit folle en musique. Cet événement incontournable, fait partie des mastodontes européens des festivals électroniques, et Montpellier s’affirme fièrement comme siège du festival. Au programme cette année, pour la partie techno, des artistes internationaux plus que talentueux comme Agoria B2B Oxia, Boris Brejcha, Etienne de Crécy, sans oublier Jeff Mills, Paul Kalbrenner, Manu le Malin et bien sûr Sam Paganini. Une line-up plus qu’alléchante qui saura satisfaire les amateurs de musique électronique. Mais ne vous fiez pas au nom du festival, de la techno oui, mais pas que ! Côté bass music, on retrouve les américains Zomboy et Herobust, et comment passer à côté de la drum & bass de Dimension et Killbox. Autant de grosses têtes qui vous emporteront dans un univers électronique multiculturel. I Love Techno s’est affirmé au fur et à mesure des années comme l’un des festivals majeurs français, alors préparez vous pour une nuit de sets intenses et des décibels à en faire trembler les murs !

Aurore Viberti Le 16/12/17 au Parc des Expositions - Montpellier (34). www.ilovetechnoeurope.com

Suite à la création de deux groupes marseillais, Nasser en 2009 avec qui il fera plus de 300 concerts, puis Husbands avec Kid Francescoli et Oh! Tiger Mountain, Simon Henner se lance finalement dans un projet solo baptisé French 79. L’artiste a pour objectif de donner une deuxième vie aux morceaux qui ne convenaient pas à l’esprit de ses deux groupes. De cette “tambouille”, comme il la définit lui même, émergera un premier EP de 5 titres, “Angel”, une électropop douce, sombre et gracieuse, assortie de synthés. French 79 sort ensuite “Olympic”, un album composé de 12 morceaux, dont un particulièrement marquant, “Diamond Veins”. On remarque que le compositeur s’est légèrement détourné du projet principalement électro prévu à l’origine pour ajouter des chants et appuyer la touche pop de son style musical. Le pari est réussi, cette musique sobre et élégante propulse l’album vers un succès médiatique et celui-ci franchit les frontières nationales.

Baptiste Soleillant Le 22/12/17 à l’Espace Julien - Marseille (13). www.french79.com

42 >> #NVmagLive FORMIDABLE !

PSYMIND

« Formidable! » est un spectacle musical consacré tout entièrement à Charles Aznavour. Pas la peine de nous échiner à décrire ce monstre sacré de la chanson française, occupons-nous plutôt des personnes qui sont derrière cet hommage. La tête pensante de « Formidable! », c’est Gil Marsalla, producteur niçois qui s’était fait connaître en 2015 avec « Piaf ! The Show », concert-hommage à la Môme. Pour « Formidable! », il a obtenu le feu vert d’Aznavour.

L’interprète de Charles Aznavour, c’est Jules Grison. Grassois, il incarnait Roméo dans la comédie musicale « Roméo et Juliette » de 2006 à 2007 pour la tournée asiatique, et il a aussi travaillé sur le spectacle des « Années Tubes » de 2009 à 2011. La comédie musicale s’évertuera à reprendre les plus grands tubes, et certains méconnus, du chanteur aux 70 années de carrière avec l’aide de projections d’images et de vidéos situées en arrière scène. Débutée au début de l’années 2017, la tournée se poursuit jusqu’en fin janvier 2018.

Florent Gilibert Le 27/01/18 aux Arts d’Azur – Le Broc (06) et le 28/01/18 au Théâtre Galli – Sanary sur Mer (83). www.directoproductions.com/fr/production/formidable

Et c’est déjà la quatrième édition de la Psymind qui revient en janvier pour nous immerger au coeur des musiques psytrance. Nouveau concept, une programmation éclectique et des décorations scéniques psychédéliques à couper le souffle.

Trois scènes seront mises en place, la Holo Stage où l’on retrouvera Outsiders, une association et un projet passionnant de deux producteurs importants du genre, originaire d’Israël : Haim Lev et Guy Malka. Autre tête d’affiche, le jeune israélien Berg, souvent présent sur de grands festivals tels que Tribe Festival au Brésil, le Tam Tam au Danemark ou encore le Equinox Festival au Mexique, promet un live électrisant et haut en décibel.

A la Psychedelic Stage, le grand Ajja, originaire de Suisse, est un artiste éclectique puisqu’il est musicien, producteur, Dj, gérant du label Peak Records, graphiste et tatoueur. Avec une énergie renversante et des sons entraînants et hypnotisants, Ajja a plus que sa place sur la scène de la Psymind. Dernière mais pas des moindres, la Groove Zone avec entre autres Wrank, jeune producteur mélangeant les styles pour une nouvelle expérience musicale, Smooth Criminal ou encore MNG… Que de bonnes et nombreuses raisons pour être présent à la Psymind !

Aurore Viberti Le 13/01/18 au Dock des Sud - Marseille (13). www.dock-des-suds.org/agenda/psymind-4

44 >> #NVmagZoom

Juanes Juanes, ou Juan Esteban Aristizábal Vásquez de son vrai nom, est un guitariste et auteur-compositeur-interprète colombien. Après des débuts dans un groupe heavy metal, il se lance dans une carrière solo. En 2000, il sort son premier album “Fijate bien”, et remporte pas moins de trois Latin Grammy Awards. Des rythmiques colombiennes combinées au rock et à la pop, une parfait mélange dont Juanes maîtrise la recette.

Ce nouvel album est accompagné d’un véritable film.

Oui. Je suis très content de la musique et nous avons eu la possibilité de faire un film avec un clip vidéo pour chaque chanson, ce qui le rend encore plus spécial.

Quand tu étais enfant, ton rêve était de devenir astronaute ?

Oui, je pense qu’un de mes rêves était d’être astronaute et je suis réellement content d’avoir pu faire ce film, parce que de nombreux thèmes qui y sont présents résonnent en moi, les sciences, les planètes, l’espace, la vie extraterrestre, mais aussi la partie indigène ancestrale et ancrée à la terre.

Pourquoi ce concept d’album et film ?

Tout fut inspiré par la musique. Nous voulions casser le moule, faire quelque chose de différent, présenter le disque d’une autre manière aux gens et c’est pour cela que nous avons fait ce mini film.

Le producteur du clip vidéo est Cacho Lopez...

Pour moi, Cacho Lopez est incroyable. C’est un grand producteur, il est de Porto Rico. Nous avions travaillé ensemble avant pour un courtmétrage de 20 minutes, puis là, nous l’avons contacté pour faire cet album, nous voulions travailler avec lui, et il est vrai qu’il a fait un travail incroyable.

Des sonorités électroniques...

J’ai toujours aimé mélanger dans ma musique.

Mais dans cet album, on a mixé la partie électronique avec la partie organique. Le batteur joue avec les « loops » programmé, la guitare électrique avec la guitare acoustique, la basse est jouée avec la basse programmée et la contrebasse. Et j’aime le résultat de ce mélange d’éléments, le mélange des deux mondes. Et dans cet album il y en a beaucoup.

La “camisa negra”...

Oui, bien-sûr. C’est une chanson qui m’a donné de nombreuses opportunités comme de voyager dans le monde et de me faire connaître.

nouvelle-vague.com / déc. 17 & jan. 18

Qu’est-ce que tu aimes dans ce métier ?

Rencontrer des gens. J’aime beaucoup voyager, j’aime beaucoup découvrir des cultures différentes. Cela me donne une perspective du monde et de qui je suis. Je comprends mieux où je me situe dans cet univers et j’aime ça.

L’anglais ?

C’est la première fois que je chante en anglais.

Lorsque nous étions dans le studio, je suis tombé amoureux de cette chanson. Et j’ai senti que c’était une chanson que je pouvais chanter en anglais. Je pouvais fermer les yeux et sentir la chanson car la langue, c’est-à-dire les mots et les phrases sont simples, ce n’est pas compliqué et c’est pour cela que j’ai décidé pour la première fois dans cet album de faire une chanson en anglais.

Cannes ou la French Riviera ?

D’abord, j’ai été à Cannes, puis à Nice aussi.

J’adore le style, votre manière de vivre, et je me dis souvent, les français savent comment

vivre. Ils ont un bon style de vie, la nourriture est délicieuse, les paysages sont beaux, les femmes sont divines, j’aime le style, c’est génial.

Tes enfants ?

Mes enfants sont heureux, ils aiment beaucoup la musique aussi, ils jouent du piano, ils chantent et ils adorent ce que je fais, ils respectent et apprécient mon travail. Je ne suis pas sûr qu’ils veuillent faire la même chose que moi mais il semblerait qu’ils se dirigent vers cette voie artistique.

Tu es n°1 des ventes d’albums.

C’est une bonne nouvelle. Je suis très content parce que l’album est n°1 des ventes cette semaine aux Etats Unis. C’est très spécial car les fans ont répondu très bien à l’appel et je me sens heureux et très reconnaissant.

Traduction : Jacinta Hernandez Retranscription : Nicolas Abed. www.juanes.net

« J’aime beaucoup voyager, j’aime beaucoup découvrir des cultures différentes.

Cela me donne une perspective du monde et de qui je suis. »

46 >> #NVmagZoom

The Mystery Lights Les cinq californiens de The Mystery Lights enchaînent les dates après la sortie de leur album éponyme signé chez Daptone Records. Ils nous délivrent un rock rétro qui s’affranchit de tout clichés, avec une énergie sauvage et organique propre aux groupes garages des États-Unis. Nous rencontrons Mike, guitariste-chanteur du groupe.

Peux-tu nous parler de la création des Mystery Lights ?

Oui bien-sûr ! Ça remonte au lycée en Californie, nous avions la même passion pour la musique, nous avons commencé à faire pas mal de jams ensemble, puis nous avons enregistré des maquettes et avons fait quelques concerts ici et là. Nous avons fait une petite pause pendant l’Université, et après ça nous sommes allés à New York avec l’intention de faire les choses comme il faut. Nous avions en tête d’enregistrer en studio nos chansons, car jusqu’ici nous n’avions encore sorti aucuns titres. C’est à partir de ce moment que le projet The Mystery Lights devient réellement concret.

Quelle est l’opposition entre le rock de la côte Est et de la côte Ouest aux ÉtatsUnis ?

Nous n’étions pas vraiment au courant de ce qu’il se passait autour de nous à propos de tout ça, nous étions plutôt concentrés sur notre musique. J’ai beaucoup de mal à répondre à cette question, peut-être que la Californie a

plus de groupes rock garage et psychédélique, mais finalement peut être pas. Il existe une différence c’est certain, mais pour nous, on peut trouver tous les styles de rock des deux côtés. Concernant notre musique, on ne se situe ni d’un côté ni de l’autre. On joue simplement notre rock.

Parle-nous de votre rencontre avec Daptone Records.

C’était il y à deux ans je crois, on jouait un concert à Brooklyn en plein été, ils étaient présents et sont venus nous voir à la fin du concert. En tant que fans de ce label nous étions vraiment très content de pouvoir leur parler.

Après quelques bières ils nous ont dit vouloir créer Wick Records, un label rock garage, et ils nous ont proposé de les rejoindre ! Nous n’étions en rapport avec aucuns labels à l’époque, donc être approché par Daptone c’est vraiment un rêve qui devenait réalité.

Qu’est-ce que tu penses de la scène et du public rock en France ?

nouvelle-vague.com / déc. 17 & jan. 18

On a vraiment adoré le public en France, la foule voulait juste danser et faire la fête avec nous.

C’était vraiment une super ambiance. Nous ne connaissons pas vraiment la scène rock en France, je me rappel d’un groupe de la dernière tournée à Bordeaux qui était génial. Mais ce que je retiens de la France c’est plutôt le public et son énergie.

Quels sont vos plans pour l’avenir ?

On est rentré en studio en janvier dernier, on aimerait sortir un nouveau single dans quelques mois, puis un nouveau CD l’année prochaine.

Enfin nous repartirons en tournée, dont le tour des festivals en été !

Enfin, quels seraient tes conseils pour un jeune groupe de rock ?

Pour un jeune groupe de rock, qui aurait peur de se lancer et jouer devant un public, ou qui ne se sentirait pas encore prêt, mon conseil serait de tout simplement le faire quand même. C’est le meilleur conseil que je puisse donner à un très jeune groupe : Jouer sur scène. Sinon, ne fais jamais semblant, garde le côté organique de la musique, ne fais pas ta rock star non plus. Reste toi-même et soi honnête, dans ton attitude et ta musique. Reste humble, et ne pense pas à l’argent. Et finalement sois patient, cela peut prendre beaucoup de temps de sortir un CD, de monter une tournée… il faut avant tout prendre son temps.

Valentin Farin www.mysterylightsband.com

48 >> #NVmagZoom

Ky-Mani Marley Ky-Mani Marley, dont on dit que le prénom signifie « le voyageur aventureux », fils du légendaire Bob Marley, et connu pour son style et son talent multiple. On le perçoit comme quelqu’un de sensible et de créatif. Il fait partie du groupe The Marley Bross, soit la réunion de frères Marley et qu’il a participé au film « Shottas » en 2002 avec Spragga Benz et Wyclef Jean.

Tu es déjà venu plusieurs fois dans le sud de la France, qu’est ce qui a changé depuis de ton côté ?

Oui je suis déjà venu quelques fois, et j’apprécie de revenir dans le sud. J’adore voyager dans toutes les parties sud du monde. Après la vie change tout le temps, je veux dire...vivre c’est chaque jour continue, grandir, donc ça change tout le temps. Et chaque jour est important pour moi, chaque jour est fait pour être encore meilleur que le jour d’avant, que ce soit physiquement, spirituellement, et d’être socialement conscient de ce qui se passe dans la vie et dans le monde.

Est-ce que tu as ton propre groupe ?

Oui c’est toujours le même, une famille soudée.

C’est mieux de jouer avec les mêmes personnes pour garder une unité.

Est-ce que tu prévois de faire un album avec Anthony B. et aussi Wyclef Jean.?

Oui je le connais bien, après avoir travaillé avec Gentleman, ce sera surement avec Anthony B. On va travailler ensemble sur un prochain album.

Comment composes-tu ? D’après des riddims ? A la guitare ?

Je joue un peu de la guitare surtout pour créer ou quand je compose seul, mais on me propose pas mal aussi, j’accepte absolument les riddims que l’on m’envoie et je suis ouvert à aux nouvelles productions. Ce que je veux c’est jouer de la musique peu importe le style, même si le reggae fait partie de ma vie. Je ne veux pas être enfermé comme dans une sorte de boite. Que ce soit du rock, du hip hop, du rnb, du blues, du jazz, de la country. Pour moi ce qui est important c’est d’être dans une sorte de fusion et d’être créatif, mes inspirations viennent de plusieurs influences.

On voudrait faire une interview à l’envers et te demander de nous poser une question!

Est-ce que vous avez écouté mon dernier album « The conversation » ? (Nous : oui !! avec Gentleman). Ok vous l’avez écouté, (Rires) Je te demande ça parce que tu demandé pour Anthony B. En fait Genteman c’est un frère avec qui je n’ai ni le même père ni la même mère et pourtant on est liés comme une famille. On a beaucoup travaillé sur cet album et j’en garde de bons souvenirs.

Laetitia Bastari et Boris Caillat www.ky-manimarley.com

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Kelli Ali En 1996, le groupe Sneaker Pimps sort l’excellent album hybride trip-hop/electro « Becoming X ». Succès fulgurant: plus d’un million d’exemplaires vendus dans le monde et les singles « 6 Underground » et « Spin Spin Sugar » en rotation permanente. Alors en pleine ascension, la chanteuse Kelli Ali quitte le groupe et entame une carrière solo, mais non sans flair ! Entretien à l’occasion de son .”nouveau projet “Ghostdriver”.r

Puisque tu étais l’identité vocale du groupe Sneaker Pimps, comment se fait-il qu’ils n’aient pas continué avec toi ? À l’époque, nous étions très jeunes et je crois qu’ils ont pensé réussir sans moi. Ils se connaissaient déjà avant. Je le comprends mais c’est le choix qu’ils ont fait à l’époque. Tu devrais le leur demander.

Après ton départ du groupe, tu as chanté sur des morceaux de Marilyn Manson, Marc Almond [chanteur de Soft Cell], Satoshi Tomiie [DJ japonais pionnier de la house music] ou Bootsy Collins [des groupes pionniers de funk Parliament et Funkadelic]. Comment se sont faites ces collaborations et qu’est-ce que tu as fait d’autre jusqu’à «Tigermouth» [son premier album solo en 2002] ?

Oh, les collaborations ont généralement eu lieu parce que les gens ont entendu ma voix ou de la musique puis ils ont décidé qu’ils aimeraient que je chante sur leur disque, alors généralement, ils me contactent. Ce que je faisais surtout après

la séparation de Sneaker Pimps, c’était écrire.

Je suppose que je suis devenue un peu recluse pendant un moment et c’est à ce moment-là que j’ai écris «Tigermouth».

Ton album de 2004, «Psychic Cat», a été produit par Dave McKraken qui a ensuite programmé l’album «Playing The Angel» de Depeche Mode et ton album de 2008, «Rocking Horse», a été produit par le désormais incontournable Max Richter.

Comment arrives-tu à les trouver si tôt avant leur popularité ?

Je sais, c’est assez drôle, non ? Je pense que quand tu trouves quelque chose de vraiment spécial ou quand tu entends quelqu’un de spécial, tu le sais. Je le sais instinctivement.

C’est juste savoir reconnaître que quelqu’un est remarquable. J’ai la chance d’être exposée aux débuts de certaines productions parce que j’écoute toujours de la musique, je découvre toujours de la musique et des producteurs comme ça. Si j’entends quelqu’un que j’aime vraiment, je cherche généralement à le contacter.

/ déc. 17 & jan. / nouvelle-vague.com

Depuis 2011, tu as une collaboration grandissante avec le label Bit-Phalanx et tes singles ont été remixés par de nombreux artistes sur leur liste. Que trouves-tu dans cette collaboration que tu ne pouvais pas trouver avant ?

Beaucoup de très grands artistes dont je n’avais jamais entendu parler! Et une fraîcheur, je pense, grâce à ça. Parce que les gens qui sont sur Bit-Phalanx sont vraiment des artistes underground et je pense que c’est ce que j’ai toujours aimé. La rencontre de gens pendant qu’ils expérimentent encore, et je pense que Bit-Phalanx en tant que label a certains des artistes les plus brillants! Je le pense vraiment.

Une superbe communauté d’artistes qui font de la musique pour l’amour de la musique, et c’est ce que je trouve tout simplement remarquable.

Terminons sur «Ghostdriver».

ton

nouveau

projet

C’est un film et un album et ça a été le plus grand plaisir à faire. C’est un thriller en noir et blanc que j’ai écrit et en quelque sorte réalisé.

Je suis dedans et tous mes amis sont dedans, et c’est arrivé très naturellement. L’album sera la bande-son du film, et je les fais tous deux en tandem ensemble, vraiment, l’un se nourrit de l’autre, et ce fut juste un projet incroyable.

Tout le monde a été si généreux à donner de son temps, et oui, ça passe par Pledgemusic et on est à 99% du financement, ce qui est vraiment génial. Cela signifie que je ne vais pas faire faillite (rires) parce que j’ai déjà commencé à le faire, j’ai commencé à dépenser mon argent l’année dernière, donc c’est incroyable de penser qu’il y a assez de gens qui veulent réellement qu’il soit fait.

Christopher Mathieu www.kelliali.com

« Faire de la musique pour l’amour de la musique, c’est ce que je trouve tout simplement remarquable. »

52 >> #NVmagZoom

The Butcher’s Rodeo Pour ceux qui ne les connaissent pas, The Butcher’s Rodeo c’est Vince (Aqme, ex Noswad) au chant, Kwet (Strike Back) à la guitare, Thomas (Vera Cruz) à la batterie, Tonio à la guitare et Julien à la basse. S’auto proclamant groupe de “hobocore”, les Butchers ont su depuis 6 ans se faire une place dans le milieu du metal français, avec une vraie patte musicale et un univers en constante évolution. Rencontre avec le quintet déjanté pour nous présenter son nouvel album « Backstabbers », à !l’abordage moussaillon Comment allez-vous les Butchers ?

Super bien, on sort d’une première partie de tournée en Allemagne, en Belgique et aux PaysBas avec les Rise. Nous reprenons en France pour 9 dates d’affilée…

En combien de temps vous-avez enregistré ce nouvel album ?

Ce nouvel album qui s’intitule « Backstabbers» (en français « Traitres ») a pour fil conducteur l’histoire d’un pirate malchanceux, avec un équipage maudit. Un peu dans la même veine que « Pirates des Caraïbes ». Nous avons mis une dizaine de mois à le composer, comme d’habitude nous l’avons fini en urgence, c’est la règle chez Butcher’s Rodeo. En janvier 2016, nous sommes partis 26 jours dans le studio Sainte Marthe avec Francis Caste aux manettes. Depuis longtemps, nous voulions

enregistrer avec lui, donc souhait réalisé ! Nous sommes hyper carré en studio, c’est vraiment deux univers différents lorsque l’on compare avec la scène.

Est-ce que l’intro fait référence aux légendes vikings ?

Non, pas vraiment, nous n’avons pas mis d’influences celtes. Ça fait partie des choses spontanées, car à la base, nous n’avions pas d’intro. Francis a eu l’idée de rajouter ce passage, que nous avons travaillé en quelques jours. Et nous avons trouvé que ça s’enchaînait super bien avec « Little Death », le deuxième morceau. C’était vraiment pour introduire l’univers de l’équipage maudit et de ce pauvre pirate, ça sent un peu le désespoir. Nous voulions installer le décor, pour mettre l’auditeur dans l’ambiance.

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Que signifie la « pause » musicale « The Journey » dans le disque ?

Dans la continuité de l’intro, nous voulions vraiment ancrer cet univers dans l’album et joindre cette pause au milieu du disque comme une respiration, plutôt que d’enchaîner les douze morceaux. Ce premier album se veut comme un livre avec des chapitres.

De qui est la magnifique pochette ?

La thématique forte est donc la piraterie, par ce bateau qu’on peut voir de plusieurs façons, qui fait naufrage ou qui sort de l’eau par une malédiction, le tout appuyé par ce monstre marin en fond. Nous voulions soigner notre premier album, sachant que le premier EP a été écrit à l’arrache et que le deuxième EP, avait pour fil conducteur les fantômes dans les endroits les plus bizarres. Tonio écrit la majorité des chansons, et ça nous correspond bien aussi, de par nos vies sur la route et rock’n’roll.

Celui qui a réalisé la pochette est Alex Diaz, qui

est un super graphiste et chanteur de « The Prestige », un groupe avec qui nous sommes partis en tournée à Cuba. C’était déjà des amis et c’est devenu des super potes. Alex nous avait déjà fait un graphisme pour un t-shirt qui s’est vendu comme des petits pains.

Comme toujours le mot de la fin pour votre public ?

Nous sommes super chauds, car les 3 dates précédentes en Allemagne ont été annulées à cause de soucis techniques et en plus on partage la scène avec les « Rise ». Toujours la même chose, décollez vos fesses de vos ordis, et de vos canapés et venez bouger en concert !

Les rencontres se font là !

Céline Dehédin Le 21/12/17 au Mistral Palace - Valence (26). www.thebutchersrodeo.com

54 >> #NVmagZoom #SudEst

PinkNoColor PinkNoColor est un groupe formé de cinq musiciens de talent. A l’origine, ils étaient 2 marseillais : Uli Wolters et Patrick Ferné. Venant d’univers différents, ils décident d’écrire des morceaux plus pop, épurés, dans un style simple et direct. Ils invitent par la suite des amis musiciens : Anna Startseva, Aurélie Agullo et Chris Issellée. En résulte la sortie de leur premier album « Sweet meteorite ». Rencontre avec Patrick et Anna pour découvrir un peu plus ce groupe On dit que le rose n’est pas une vraie couleur car il est composé de plusieurs longueurs d’ondes différentes qui sont interprétées comme « rose » par le cerveau. Est-ce un parallèle avec le fait que vous venez tous d’univers différents ?

Patrick : Nous venons effectivement tous d’univers différents mais nous nous retrouvons quand même sur un même projet. Nous avons déjà joué ensemble. Nous nous connaissons depuis 15 ans. Nous avons déjà eu des projets communs, notamment un groupe avec lequel nous tournions, Anna, Uli et moi.

Quelle est votre démarche dans l’écriture des chansons ?

Patrick : Nous n’écrivons pas tous ensemble.

Uli a des idées de morceaux, j’ai des idées de morceaux, et pour certains nous nous sommes retrouvés et nous avons confronté les idées. Il n’y a aucune règle à ce niveau là. J’avais des morceaux quasiment écrits, pareil pour Uli. Beaucoup se finissent en studio avec l’aide de notre réalisateur, Yul. Certains morceaux ce sont fait très vite et d’autres ont été en gestation

plusieurs années.

Anna : Il y a beaucoup de morceaux qui ont été composés au studio. Par exemple Uli amène les mélodies et les accords, et après c’est un travail commun. Par la suite nous avons adapté les chansons pour le live.

Votre logo ressemble un peu au signe de l’infini avec une cassure au milieu. Cela a-t-il une signification particulière ?

Patrick : Cela rejoint un peu ce que nous avons dit sur le nom du groupe. L’infini a beaucoup d’interprétations différentes. La cassure est plus un signe d’ouverture qu’autre chose. Nous l’avons travaillé avec Bojan et Benoit Tardif, nos directeurs artistiques.

Anna : Nous leur avons donnés les idées que nous voulions transmettre et ils ont créé le logo.

Votre premier live en showcase à l’espace Julien s’est fait en septembre 2016. Avezvous évolué au niveau de la performance scénique depuis ?

Anna : Nous évoluons tout le temps, d’un concert à l’autre. Nous avons quand même un

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cadre établi, avec les sons que nous allons jouer pour que tout reste dans l’esprit de l’album.

Patrick : Nous partons sur une set list bien établie, mais nous ne sommes pas fermés. S’il y a un détail qui fonctionne moins, on peut le changer. C’est pour cela que nous sommes en évolution permanente.

Vous avez joué cet été à Antibes dans le cadre des découvertes des Nuits Carrées. Comment avez-vous appréhendé cette date, avec un public qui ne vous connaissez pas forcément ?

Patrick : Nous adorons jouer ! Nous avons déjà été dans ce contexte avec les autres groupes avec lesquels nous tournions par le passé. Nous avons joué en Europe, aux Etats Unis, dans des lieux complètement différents, et à chaque fois dans des contextes très surprenants.

Anna : Nous avons par exemple joué au festival Bars en Trans sur une toute petite scène qui ne convenait pas vraiment pour notre groupe. Mais cela nous oblige à nous adapter. On veut jouer

un maximum. L’album c’est chouette, mais le live c’est l’action.

Quels sont vos projets à courts termes ?

Une tournée, des projets en parallèle ou pensez-vous déjà à votre prochain album ?

Anna : Nous sommes ouverts à tout. Nous travaillons avec une superbe équipe, avec la Meson.

Patrick : Nous sommes des musiciens principalement de jazz et de musique classique donc nous évoluons forcément dans ces milieux là que nous aimons beaucoup aussi. Au niveau de l’investissement artistique, il est difficile de faire beaucoup de bons projets en parallèle donc nous nous concentrons sur PinkNoColor.

Sarah Foudrier Le 09/12/17 au Cabaret Aléatoire - Marseille (13) et le 17/12/17 à l’Espace Julien – Marseille (13). www.pinknocolor.com

« L’album c’est chouette, mais le live c’est l’action. »

56 >> #NVmagZoom #SudEst

Makja Passé tout récemment au Nomad Café avec Batlik, Makja est en train de conquérir lentement mais surement un public de plus en plus large. Il faut dire qu’avec un style à la frontière entre slam, rock et chanson, et des textes pour le moins engagés il touche. En attendant la sortie du premier album faisons connaissance avec lui, juste après son premier passage à Marseille.

Tu as joué au Nomad’Café à Marseille le 12 octobre. C’était une première dans le secteur ?

Effectivement, ce sera mon premier concert à Marseille. Depuis petit, j’ai toujours eu un attachement à cette ville. À l’époque déjà, je me souviens que mon père allait sur St Menet pour le travail. Je suis né en bord de Méditerranée, à Grasse exactement. Et comme beaucoup de minots aimant le ballon rond, j’ai fanfaronné balle au pied. J’avais pour exemples les Waddle, Papin ou Mozer. Je dois avouer que durant des années le rap marseillais et le foot ont fait partie de mes essentiels. Alors aujourd’hui venir présenter mes textes sur la scène du Nomad’, ça a une saveur toute particulière. J’en profite aussi pour revoir ma famille qui habite encore sur Marseille ou Aix-en- provence.

On a pu te classer parmi les slammeurs au début de ce projet, puis dans le rock ou la chanson. Au niveau musical, tu considères appartenir à quelle scène ?

Je crois que c’est une question de perception de l’auditeur. Je ne maîtrise pas cette étape, donc libre à chacun de me classer dans la case qu’il

voudra. Ce qui est certain c’est que, chantant en français, j’appartiens à la scène des artistes francophones.

On te présente souvent comme un artiste engagé. Qu’est-ce que ça évoque chez toi ?

Je ne peux pas écrire ou chanter, si je ne me sens pas un minimum concerné par ce qui m’entoure. D’ailleurs je préfère utiliser ce terme, “concerné”. Il n’y a rien de pire que l’indifférence.

Je conçois l’acte artistique comme quelque chose d’engageant : de la pensée à la voix en passant par le corps.

Quand en pleine période électorale tu sortais “Déchire”, un morceau clairement anti-FN. Tu n’as pas peur que l’on te prenne pour un opportuniste ? Je pense aussi à ce passage télé où tu chantes la chanson face à Nicolas Bay. Je n’ai pas peur, non. La date de sortie d’une chanson n’est jamais le fruit du hasard. Je trouve qu’il est important de réfléchir au moment et à la façon dont une chanson est livrée. Une fois que ce choix est fait, j’assume. Je suis conscient du pouvoir que peut avoir une œuvre. Alors, je

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crée, et j’interagis avec le monde au travers de celle-ci. Je ne suis pas coutumier des plateaux télé mais j’ai tout de suite réalisé que c’était une chance à ne pas laisser passer ; je voulais saisir cette occasion de lui livrer cette chanson les yeux dans les yeux. Je crois que c’est un moment fort qui restera. C’est aussi ça la force du spectacle vivant.

Le clip de “Car née de doutes” a été tourné en Corse. Quel est ton rapport à cette terre ?

C’est la terre d’origine de ma grand-mère maternelle. J’avais l’envie de revenir aux racines.

Cette île est sauvage, forte et fragile à la fois. Je crois qu’il n’y aurait pas eu meilleure actrice pour “Car née de doutes”. Alors face à ses paysages, j’ai pris le temps de l’écouter. Du littoral aux montagnes, j’ai reçu la beauté des contrastes.

« Il n’y a rien de pire que l’indifférence.

Je conçois l’acte artistique comme quelque chose d’engageant. »

Après les deux singles que tu viens de sortir, un format plus long se profile-t- il ?

Oui !! Le printemps est propice pour recevoir ce 1er album. Il y a eu un très beau travail d’écriture, d’arrangements de Mikael Bentz, avec une palette allant du symphonique à l’électronique.

Et les musiciens instrumentistes qui ont participé aux enregistrements studio ont mis la barre haute. Forcément quand on pose sa voix ensuite, il y a la volonté d’aller plus loin, de se transcender.

J’aime cette sensation, et je suis fier de ce que l’on a fait. Il y a un cœur qui bat fort sous chacune des chansons ! Hâte de vous le faire découvrir.

Pirlouiiiit www.youtube.com/makja_officiel Photo : Thibault Stipal.

58 >> #NVmagAlbum SHAOLIN TEMPLE DEFENDERS : Free Your Soul (Soulville Bordeaux/L’Autre Distribution) J J J J J Disque après disque, Shaolin Temple Defenders a prouvé que son univers premier pouvait se mêler à d’autres sans pour autant perdre son identité.

Jusqu’où le combo est-il allé avec “ Free Your Soul “ ? La soul est donc toujours bel et bien là, tellement mélangée à des courants venus de partout, que c’est une véritable explosion de saveurs que chaque titre nous révèle. Parfois il s’agira juste d’un bref instant rap, “ Rule yourself “, qui fera la différence. Pour davantage de vocaux du genre “ Panama Papers “ est également là, en plus de démontrer si besoin en est l’aspect concerné de ce CD sur notre société. Une énergie quasi festive s’en dégage aussi parfois, “ Out in the Sun “ et “ Stop Whining “. De quoi contrebalancer avec la soul intense et bouleversante de “ Running Away “, voire “ What About You “. Shaolin Temple Defenders libère sans aucun doute notre âme musicale, tant sa soul fusionne avec tous les genres au cours de “ Free Your Soul “. Anthony Rose

CLARIKA : De quoi faire battre ton coeur (At-home) J J J J J Après presque 25 ans de carrière, et l’album studio “De quoi faire battre mon cœur”, Clarika, offre à son public, ce premier album live “De quoi faire battre ton cœur”. Pour clôturer une tournée remarquable qui l’a conduite aux quatre coins de la France, la chanteuse sort donc cette galette en public, comme un magnifique cadeau fait à ses fans de la première heure. Car, c’est maintenant plusieurs générations qui accompagnent Clarika dans ses aventures artistiques. Dans cet album, elle réinterprète les titres qui ont bâti son succès “Les garçons dans les vestiaires”, “Bien mérité” ou encore “Moi en mieux”. A fleur de peau, Clarika, distille ses chansons “Je ne te dirai pas”, “Le choix”, “La vie sans toi”, dans des mélodies douces-amères, dans un brin de mélancolie poétique. Une jolie vision de la vie, à la fois espiègle, parfois joyeux, parfois triste, le tout dans une production bien léchée, car on se croirait dans la salle de concert, tant la captation de ce live est propre ! Céline Dehédin

AQME : (At-home) J J J J J Sorti des ténèbres, le groupe le plus emblématique de la scène metal Française, fait son grand retour dans les bacs avec ce huitième album intitulé tout simplement Aqme. Retour aux fondamentaux et à l’essence même du metal avec ce nouvel opus. En intro, “Ensemble” et “Tant d’années” sont une invitation tout en douceur, à se réunir, 3 ans après “Dévisager Dieu”. “Refuser le silence”, envoie une puissante salve mélodique, et c’est avec bonheur que l’on retrouve la voix de Vince sur les 12 titres de l’album. Des frissons de plaisir vous parcourons le corps, à l’écoute des rythmes entêtants comme sur “Enfant du ciel” ou “Tout est supplice”.

“Rien ne nous arrêtera” magnifique duo avec Reuno, le chanteur charismatique de Lofofora, est une tuerie de bon son. Comme toujours, c’est Etienne Sarthou, la batteur d’Aqme, qui a assuré l’enregistrement et le mixage du disque, tandis que le mastering a été confié au suédois Magnus Lindberg. Il en découle un résultat proche de la perfection ! Aqme plus vivant que jamais dans cet album apothéose ! Céline Dehédin

nouvelle-vague.com / déc. 17 & jan. 18

IRON MAIDEN : The Book Of Souls Live Chapter (Warner Music/BMG) J J J J J

LA TRIBU DE PIERRE PERRET : Au café du canal (Irfan / Editions Adèle) JJJJ J

Certains diront encore un énième live d’Iron Maiden, mais non ! Mais ce live est issu de la tournée “Book Of Souls” qui n’est rien de moins le meilleur album depuis “Seventh Son of The Seventh Son” de 1988. Il a été enregistré dans le monde entier : Afrique du Sud, Europe, Japon, et Amérique du Sud. A Montreal Bruce Dickinson (chanteur) parle dans un français imparfait mais sympatique. D’un titre à l’autre on ne ressent pas de cassure ni de baisse de régime mais la même énergie et plaisir qu’a le groupe sur scène. La setlist ne fait pas dans la nostalgie ou le best of comme trop de groupe de rock actuel. Le groupe joue la quasi intégralité du dernier album. On y trouve deux superbes versions “The Red And The Black” et “Death Or Glory” Adrian Smith nous délivre un magnifique solo à la slide guitare ! Bruce Dickinson est en forme après s’être remis d’un cancer de la langue. Les classiques sont bien sur présent “Children Of The Damned” “Iron Maiden” “Powerslave”. Régalez-vous car Iron Maiden est un groupe qui se vit en live ! Laurent Therese

Projet impulsé et orchestré par Les Ogres de Barback, La tribu de Pierre Perret est née de la volonté du groupe de partager son amour, présent depuis leur plus tendre enfance, pour cet auteur, chanteur et poète unique qui a marqué de son empreinte la musique populaire. Regroupés autour de Pierre Perret, de nombreux artistes de tous horizons musicaux ont accouru et se sont associés pour revisiter et interpréter son répertoire sous la direction du “maître”. François Morel, Tryo, Flavia Coelho, Didier Wampas, Lionel Suarez et Olivia Ruiz, pour ne citer qu’eux, nous font redécouvrir cet artiste attachant et hors du temps.

Des orchestrations, des interprétations, des artistes qui subliment les émotions et les sensibilités de ces poèmes écrits et chantés par une plume talentueuse et attachante, cet album résume une rencontre musicale réussie entre “Pierrot” et de quelques-uns de ses amis et admirateurs.

Matthieu Leger

#NVmagLivre : CHRISTIAN EUDELINE : Punk, les 100 albums cultes (Gründ) JJJJJ

“Punk Is Not Dead !”. Après avoir publié “Les 100 Albums Cultes du Hard Rock au Metal” (2014), puis la “Black Music” (2016), Christian Eudeline se penche sur l’un des mouvements musicaux des plus importants du XXe siècle. Pour célébrer le 40 ème anniversaire du punk, le journaliste nous a scrupuleusement sélectionné les 100 albums incontournables de la scène No Future. On y retrouve les albums fondamentaux, voire essentiels : des groupes hardcore de la Côte Ouest des US (Black Flag, Dead Kennedys, Descendents), ceux de la deuxième vague (Cockney Rejects, Exploited, Crass), les furieux (Misfits, Cramps, Fugazi), les skateurs (Green Day, Offspring, NOFX, Lagwagon, MXPX, Bad Religion) et les derniers héritiers (Anti-Flag, Vaccines, Libertines, Kills) tous ont forgé une histoire. Aurélie Kula

60 >> #NVmagAlbum HIFIKLUB : Infernu (Casa Editions) JJJ JJ La musique dépasse souvent les frontières, et même les mers et les océans. C’est ainsi que le groupe Corse Hifiklub, vient de sortir son nouvel album “Infernu”. Enregistré à l’auditorium du village de Pigna en HauteCorse, qui est connu pour ses qualités acoustiques exceptionnelles et son originalité architecturale, donne au disque, une dimension mélodieuse assez étonnante. On touche là au domaine ancestral et sacré, car les chants Corses ont toujours cette dimension respectueuse et harmonieuse qui fait de leur culture, un art de vivre à part entière. “u ricusatu” et “u trenu di bastia”, intronisent le disque par une nuée de chants polyphoniques. “glim”, plus sombre mélange les harmonies entre guitare acoustique, saxophone et guitare électrique. “acqua”, profond et ténébreux, là encore saura surprendre l’auditeur par ce mélange de sonorités entre musique du monde et musique actuelle. Un album étonnant, à la patte musicale bien trempée, plein de caractère !

Céline Dehédin

NINETY’S STORY : Kikuyu (Quatrevingtdix Records) J J J J J Fort de son succès azuréen, (première partie de Archive, découvertes des Nuits Carrées…) Ninety’s Story repart sur les chapeaux de roues, pour un troisième EP, en duo cette fois. Les deux amis d’enfance se retrouvent sur des sonorités électro-pop imprégnées du climat sudiste. Une dynamique entraînante et joviale, tout de même teintée d’une pointe de nostalgie, à l’image du nom qu’il ont choisit. “Ninety’s story” reflet d’une enfance chérie et regrettée au bord de la Méditerranée, qui semble inspirer leurs morceaux et leurs visuels. Ils affirment d’ailleurs avoir voulu “partir sur un son qui [leur parle] plus en rapport avec la musique [qu’ils écoutent] tant musicalement que visuellement, et on devine d’ailleurs (subrepticement) les influences, qu’ils revendiquent telles que Foals ou Electric Guest. En écoutant “Two steps from the sun”, on s’imagine bien sillonnant la corniche, le ronflement d’un bolide s’entremêle à la mélodie, le tout à deux pas du soleil. “Kikuyu”, un petit rayon de soleil en ce début d’hiver.

Lola Feretti

BAJA FREQUENCIA : Catzilla (Chinese Man Records) J J J J J A l’image, de la pochette de leur dernier album Catzilla, Baja Frequencia a déclaré la guerre via la douceur d’un chat. Le duo marseillais, rend donc hommage à l’un des chefs d’œuvre du cinéma de monstre nippon, à travers ce titre.

En introduction, “El Palo”, featuring avec La dame blanche, distille des bits électro et autres boucles sonores. Ces deux Djs proches des collectifs Massilia Hi-Fi et Chinese Man Records ont déjà écumé les salles de PACA, se faisant remarquer par une installation scénique impressionnantes ! “Piranha” featuring avec Blimes Brixton, est un condensé de boucles sonores, bien dans l’esprit du duo. “Que calor”, assez humoristique, aux racines latinos, distille une musique chaude et puissante, dansante et entrainante ! “badman a badman” et “know who you are”, plus tribals, oscillent entre rythmes ska et raga, au son des tambours… “ride on” et “shenhai dance” clôturent le disque, tout en finesse…

Céline Dehédin

nouvelle-vague.com / déc. 17 & jan. 18

CAPSULA : Dreaming Of Ziggy Stardust (Vicious Circle) J J J J J

LUCY JAHIADE : Contact Light (Antipolis Recordings) J J J J J

Etrange idée qu’a eu le groupe post punk argentin Capsula: rejouer le mythique album de David Bowie “Ziggy Stardust and The Spiders from Mars”. Le trio passe à cinq musiciens pour ce disque, il fallait au moins ça pour tenter et réussir ce challenge. Certes, les puristes trouveront que Martin Guevara ne chante pas comme le grand David, il lui manque ce petite côté dandy british qui faisait la voix de Bowie. De même, son jeu de guitare n’a pas la fluidité, l’énergie et le phrasé de Mick Ronson qui avait, en 1973, composé et arrangé la majorité de l’album. Mais le savoir-faire, la générosité et la vitalité des jeunes musiciens font de ce CD, un objet musical fort plaisant à écouter. Petit plus, on a aussi envie de découvrir leurs autres albums et nostalgiquement de remettre le vieux vinyle originel qui craque.

Jacques Lerognon

Alternant ou fusionnant ambiances rituelles chamaniques, ambient new age et breakbeats dévastateurs, Lucy Jahiade mélange et surprend, imprévisible, en conservant pourtant une étonnante cohérence.

Sans bénéficier d’aucune aide de production extérieure, elle se lance avec maestria, déterminée et instinctive, dans un univers personnel sans influence directe qu’elle façonne tel un patchwork psychotrope. Pour accueillir ce premier EP de 5 titres: Antipolis, un nouveau label indépendant basé à Antibes dédié aux artistes qui ne font rien comme les autres, complètement hermétiques aux codes de l’industrie musicale et de la branchitude, dévoués uniquement à leurs pulsions créatrices originales et sans concession. Une initiative qui compte déjà des artistes régionaux mais aussi du monde entier prévus sur les 6 prochains mois.

Christopher Mathieu

#NVmagLivre : ROBERT GREENFIELD : En route pour l’exil (Castor Astral) JJJJ J Robert Greenfield, journaliste américain, a vécu l’aventure de sa vie en 1971 quand il a accompagné les Rolling Stones dans leur tournée d’adieu à l’Angleterre avant leur exil en France pour des raisons fiscales. Il les a même suivis pendant leur séjour à la Villa Nellcôte de St Jean Cap Ferrat. Il nous raconte son expérience au jour le jour, au cœur du rock’n’roll. Son récit est à deux voix, la sienne à l’époque (les carnets de notes de 71) et sa vision aujourd’hui d’homme mûr. Un auteur accro aux Stones mais qui sais quand même prendre sur lui pour revenir sur ces fabuleux moments. Les relations qui se délitent en Mick Jagger et Keith Richards mais aussi l’influence (néfastes) des femmes Bianca & Anita sur les deux. Nous assisterons étonnés à la genèse de leur chef d’œuvre “Exile On Main Street”.

Jacques Lerognon

62 >> #NVmagAlbum TRANSGLOBAL UNDERGROUND : Destination Overground (MDC Music) JJ JJJ

BRAIN DAMAGE & HARRISON STAFFORD : (Jarring Effects) JJ JJJ

Transglobal Underground est une formation londonienne très influente, qui visite depuis 25 ans le monde en mixant tout ce qui lui plaît quand ça lui plait. Cet album est réalisé avec la voix de Natacha Atlas, une chanteuse branchée issue d’une double culture qui s’est toujours affirmée en jetant des ponts musicaux entre orient et occident. On peut entendre sur ce disque de l’Inde et de l’Egypte le tout enrobé dans de l’électro-groove londonien riche mais très consensuel. Je ne suis pas étonné que ce groupe prospère en Angleterre car il correspond tout à fait à la manière qu’a l’intelligentsia anglo-saxonne libérale de parcourir le monde en recherche d’exotisme et d’échappatoire à un quotidien rémunérateur bâti autour de valeurs matérialistes. Être partout sans pour autant s’arrêter longtemps nulle part, est-ce vraiment cela s’intéresser à l’autre ?

Emmanuel Truchet

Brain Damage est l’œuvre de Martin Nathan, un stéphanois qui compte réellement sur la scène dub mondiale, il a su s’y faire une place grâce à sa capacité à se réinventer à chaque nouveau projet. Cet album a été construit avec le chanteur de Groundation, Harrison Stafford. Je ne comprendrais jamais ce qu’on trouve d’agréable à entendre sa voix manquant totalement de naturel et de sincérité, nasillarde et mal posée. Ne comprenant pas ce que les musiciens qui collaborent avec lui peuvent lui trouver, je leur ai posé la question et ils m’ont répondu que c’était un mec sympa ! Avec tous les artistes surdoués mais suffisants et sots qu’on peut rencontrer, il faut bien imaginer que l’inverse existe. En attendant de partir en vacances avec lui, j’attendrai le prochain projet de Brain Damage pour éviter de l’entendre chanter.

Emmanuel Truchet

DEBOUT SUR LE ZINC : Reprises et Inédits (DSLZ) J J J J J L’adage “ On n’a pas tous les jours 20 ans “ a dû trotter dans la tête de Debout Sur Le Zinc. Rien de moins qu’un coffret regroupant ses 8 albums, plus 2 live, un livre d’or et ce disque : “ Reprises et Inédits “. L’ordre déchronologique a été choisi pour retracer cette carrière, avec toutefois une subtilité. Les 2 premiers ayant été revisités, dont “ La déclaration “ par Boulevard Des Airs, avec Sylvain Duthu aux vocaux. La chanson capte instantanément l’attention et l’on se retrouve galvanisé par un final explosif. Tandis que la suivante, avec ses passages endiablés, fut enregistrée par DSLZ et ayant vu l’apport de Mamani Keïta. On retrouve bien d’autres pistes emplies de peps, mais pas que. Le groupe sait également pousser à la réflexion, “ La fuite en avant “, et émouvoir, “ S’il savait “. Dur de retracer 20 ans en 10 titres, mais cette galette est un échantillon consistant, ayant de quoi atteindre au passage les quelques néophytes du combo.

Anthony Rose

nouvelle-vague.com / déc. 17 & jan. 18

LO’JO : Fonetiq Flowers (World Village / PIAS) J J J J J

NAAMAN : Beyond (Big Scoop Records) JJJ JJ

Il est peu de dire que depuis ses débuts, le combo Lo’Jo a eu le temps d’emmagasiner les courants musicaux. “ Fonetiq Flowers “ ne changera pas la donne. Il a beau s’étirer de long en large, il conserve de bout en bout un envoûtant voile. Il peut se montrer plus présent, sans devenir pesant, “ Stranjer than Stranjer “. Les charmes de l’Orient sont souvent là pour nous happer avec un va-et-vient volontaire dans l’accentuation de leur présence, “ Chabalaï “. Tandis que parfois ce sont les sonorités des îles qui nous feront voguer de ça et là, “ Noisy Flower “. Cependant la formation ne propose pas que des ambiances entrainantes, comme le démontrent les sombres “ Comment t’appelles-tu ? “ et “ Figurine “, ce dernier officiant même dans un intriguant noisy.

Alors qu’entre les 2 le poignant “ La libertad “ aura déjà appuyé cette tourmentée facette. De pétale en pétale, Lo’Jo nous fait voyager tout au long d’un “ Fonetiq Flowers “ repoussant les limites. Anthony Rose

Le chanteur Naâman a vite su marquer les esprits par le biais de son mix de reggae et de hiphop. Cela ne change pas, avec instantanément une énergie positive et communicative partagée par “ I’m alright “. “ Simplicity “ enchaîne avec davantage de douceur.

On ne nous impose pas un rythme effréné, on peut rester posé sans souci. Y compris quand le chant hip-hop devient hyper véloce, on dénote des instrus reggae sachant atténuer le tout.

Cela peut parfois tendre vers le festif brisant toutes les barrières, comme durant “ Got to Try “, auquel se joignent Toots & The Maytals. La fête se prolonge même sur la plage ensoleillée, sans besoin d’en faire trop avec “ Feel Good “, titre empli d’ondes positives. Les ambiances arrivent ainsi à se renouveler, cependant on ne pensait pas qu’au-delà de celles déjà croisées on retrouverait en fin de parcours une atmosphère épurée. La chanson “ Beyond “ concluant l’album en dévoilant la face cachée de Naâman.

Anthony Rose

PABLO ANTHONY : New Day (Sweet Waters) J J J J J Pablo Anthony est un artiste reggae complet qui écrit, compose et arrange luimême ses chansons. Après de multiples tribulations entre divers penchants du reggae parisien, il va travailler à son propre album, New Day est là ! D’une couleur new-roots qui a tout pour me plaire, cet album est très bien réalisé et tient la route, avec un groove vif et entraînant. Comme souvent quand les français chantent en anglais on est loin d’être retourné par l’authenticité du style mais je dois avouer que grâce au professionnalisme de Pablo Anthony et de ceux dont il a su s’entourer, cela ne m’a absolument pas dérangé et les bons titres s’enchaînent sans trou d’air. Il a même réussi à discipliner le fantasque mais surdoué Lyricson qui exceptionnellement a dû arriver le bon jour au studio, pour un titre super convaincant, Bravo !

Emmanuel Truchet

64 >> #NVmagAlbum THE ABSOLUTE NEVER : Once Upon Never (autoproduction) J J J J J

DREAM CATCHER : Vagabonds (Harmonia Mundi) J J J J J

The Absolute Never, composé d’Erwann Guennec à l’écriture, à la guitare et au chant et d’Adrian Gandour à la batterie, a déjà un certain vécu, y compris sous son ancienne forme en. On se rend rapidement compte durant cet “Once Upon Never” que cette doublette ne se fixe aucune limite. Les deux premiers morceaux le démontrant en démarrant doucement, puis en montant progressivement, afin de mieux déployer une énergie plus ou moins puissante, celle du deuxième s’avérant elle ravageuse.

Cette méthode ne sera pas reprise systématiquement, des surprises pouvant surgir à tout instant, tel le bref et rageur “Feed to Need”.

D’une manière le “Tourette’s” de l’album. Comparaison non vaine, même si l’on n’apprécie pas cela. Le groupe possédant une identité fortement marquée grunge, fusionnée au blues. Parfois le son tirant davantage d’un côté que de l’autre, parfois le mélange est total et original.

De quoi rendre The Absolute Never très attractif.

Anthony Rose

Qui peut bien se cacher derrière ces attrapeurs de rêves ? Ils sont 6, bien décidé à vous mettre des étoiles dans les oreilles et de la chaleur dans le cœur avec leur nouvel album « Vagabonds ». « Je t’aime à en mourir » plutôt dans le genre festif, intronise le disque. « Not too old to folk’n roll », aux accents de pop celtique, au son du violon, vous fera à coup sûr, swinger les gambettes ! « J’veux du soleil plein la vie », aux notes d’accordéon, vous mettra la positive attitude et de la joie dans la tête, pour la journée. « Mountain road- mountain race » et « Circus » aux influences blues et country, vous feront voyager dans l’ouest Américain. « Verlver », plus douce, aux riffs lointains d’une guitare électrique qui pleure est une balade, pleine d’émotions, tout en faisant écho au violon léger et aérien. Ce n’est pas un hasard si des stars comme Sting, Alanis Morissette ou encore Bon Jovi, ont déjà partagé la scène avec les Luxembourgeois, le talent est là !

Céline Dehédin

SCARS DIVIDE : Sons Of Terminator (autoproduction) J J J J J Après un E.P. six titres datant de 2014, Scars Divide revient sous vinyle deux pistes dont une déjà connue. Le démarrage s’avère ce que le public attend le plus, à savoir le nouveau morceau “Sons Of Terminator”. Aucun doute, il a été décidé de ne pas perdre de temps en vue de démontrer toute sa puissance. On y retrouve 3 invités : Yann Diaz et sa voix et Vladimir Cochet pour un solo de guitare sur la première partie de cette chanson. Le troisième, David Glassey aux vocaux également, n’arrivant que sur sa seconde partie. Une démarcation s’étant clairement faite, délivrant une accalmie avant de plonger vers un univers maléfique. “The Venom Of Leviathan” délivre une recherche constante dans le métal progressif, sans désirer une empreinte dévastatrice ou sombre comme son prédécesseur. Un single d’une efficacité de tout instant, on pouvait s’en douter, mais Scars Divide a su aller plus loin en proposant un “Sons Of Terminator” à plusieurs voies.

Anthony Rose

nouvelle-vague.com / déc. 17 & jan. 18

LA CAFETERA ROJA : One shot (L’autre Distribution) J J J J J

SHATTERED BLOOMS : Stained Years (autoproduction) J J J J J

Se définissant lui-même comme un groupe pop/ rock/ hip-hop, La Cafetera Roja se veut à la frontière de plusieurs courants musicaux. Oscillant entre spleen et exaltation, la voix féminine joue en ping pong avec le flow de MC. One Shot vient de sortir dans les bacs et reflète totalement l’énergie que dégage le groupe en live. « Burn » comme un feu sacré intronise le disque. « Sonnenbrand », aux percussions entêtantes, fusionne les styles toute en subtilité, entre musique contemporaine et traditionnelle. « Make you seat » au son de la trompette, là encore surprend par la mixité des mélodies. « Art of peace » donnant carrément dans le rock progressif, subversif et rageur. « Woman » balance dans des couleurs trip-hop et « Bohemia » aux accents rap prend le contre-pied de l’album. La Cafetera Roja se joue donc des contrastes et des différents courants musicaux, avec un léger sourire au coin des lèvres comme pour vous narguer… Inclassable !

Céline Dehédin

Passé par la case financement participatif, Shattered Blooms sort son premier long effort “Stained Years”, après sept ans d’activité. Sa première partie ne laisse aucun doute sur son identité principalement grunge, avec ce qu’il faut de puissance et de ralentissements nécessaires. Les morceaux savent se différencier les uns des autres, mais un reproche/regret ressort : celui d’un manque de personnalité. On ressent que la formation est influencée par un grunge précis. Toutefois cela ressort trop, les compositions peinant à se démarquer et c’est dommage, car l’on saisit qu’elle a plus à nous proposer. Néanmoins la seconde moitié du CD dégage davantage d’originalité, prouvant que ce quatuor possède quelque chose. Les courants se mélangeant alors allégrement, sachant nous piquer avec une certaine folie sur “Feeling Pain”, prendre aux tripes via “Happy days” ou encore briser les frontières et mixer le tout dans ”My Lucy”.

Anthony Rose

LONE REDNECK : Electric (autoproduction) J J J J J Lone Redneck a sorti un nouvel album “Electric” et puissant de blues américain.

Ce qui saute aux oreilles dès la première écoute de « train of love », c’est cette similitude de tessiture de voix de redneck, avec celle d’Elvis Presley. Même profondeur, même groove musical, alors forcément ce n’est pas difficile d’apprécier cet artiste qui vous balance un très bon rock venu tout droit des années 60 ! « Southern heroes », surfe sur l’équipée sauvage de la guerre de sécession, dans un rock énergique, aux riffs de guitares brutes, que ne renierait pas AC/DC. « Go west » est une balade de cow boy, baroudeur à tendance country. « Only friends call me rednecks » là encore, affiche clairement ses racines, à tendance légèrement heavy metal par le son saturé de la gratte. Enragé sur « burn in hell », aux rythmes boogies, est sans concession, allez tous brûlez en enfer ! Avec pas moins de 16 titres, on ne se lasse pas de l’écoute de « Electric » qui finit en apothéose sur « Gimme rock’n’roll », dansez maintenant, houhou!

Céline Dehédin

66 >> #NVmagAlbum NOSFELL : Echo zulu (Differ’ant) JJJ JJ Nosfell est depuis toujours connu pour ses performances artistiques fantasques et originales.

Nosfell, poursuit le virage entamé à la sortie de son dernier album “Amour Massif” publié en 2014, et continue donc à basculer dans une pop brute et dépouillée. Dans Echo Zulu, Nosfell se transforme en poète, magicien des mots. Dans “les rois”, l’artiste s’amuse à dresser le portrait d’une humanité empreint à la guerre, par le biais de leurs dirigeants. Le bit lancinant tel un cœur qui bat, vous entraine dans cette mélodie entêtante et binaire. Aussi à l’aise dans la langue de Shakespeare sur “The hunter’s bed” que dans son Français d’origine, Nosfell, embarque l’auditeur dans son univers musical et grinçant dixit “la ressasse”. Bien que mélodieux, Echo Zulu, fait parfois référence aux premières amours de l’artiste, l’harmonie et l’ouverture aux autres. Un disque plein de beauté écorchée, mélancolique et touchant…

Céline Dehédin

HAVANA MEETS KINGSTON : (Baco Records) J J J J J Deux îles des Caraïbes, deux histoires, la Jamaïque et Cuba, si proches et pourtant si différentes. Mais il y a un point commun, comme une évidence : la passion pour leur musique. Kingston et La Havane sont sans doute les deux capitales qui exportent le plus leurs propres styles musicaux dans le monde entier : le reggae et la musique cubaine.

Havana Meets Kingston est le projet unique et étrangement novateur du producteur australien Mista Savona, un globetrotter amoureux de sons et de talents. Artistes des deux rivages, expérimentés ou jeunes prodiges, se sont retrouvés pour mélanger et unir ces deux cultures. Parmi eux, Sly & Robbie, Bongo Herman, Ernest Ranglin, Rolando Luna & Barbarito Torres, Los Van Van et d’autres, reprennent et adaptent des morceaux classiques et originaux avec un talent remarquable. Un album où chaque morceau réserve son lot de surprises mais surtout de plaisir. Strictly loud ! Estrictamente fuerte ! A écouter fort ! Matthieu Leger

WELLBIRD : Menu (Sounds Like Yeah ! Records) J J J J J Premier opus du groupe Wellbird, réunissant les musiciens Sammy Decoster, Jim Paillard (Erevan Tusk) & Nicolas Puaux (Narrow Terence) sous la houlette d’Alex Viudès, offre un subtil mélange rock, indie pop chanté en anglais et en français. Les arrangements sont mélodiques, il y a une véritable recherche musicale et artistique. Cet EP de 8 titres, nous transporte dans un univers frais et onctueux, où l’on se laisse volontiers happer. C’est sur le label Sounds Like Yeah (dont l’un des fondateurs est Laurent Garnier) que l’Ep a été conçu en 5 jours à peine, ce qui donne cette touche spontanée, et débouche sur une mixture hybride du congruent quartet. Pour ceux qui étaient au Festival Sounds Like Yeah à Loumarin (84) en juin dernier, vous avez peut-être eu l’opportunité de découvrir ce jeune groupe à l’efficacité indéniable. Vous pouvez retrouver l’Ep en vinyle 33T ou sur plateforme digitale.

Aurélie Kula