NV #241 - mars 2018

JULIETTE ARMANET TOUTE L’ACTU MUSiCALE DU SUD-EST # 241 - MARS 2018 >> PLEYMO / TrANSGLOBAL UNDErGrOUND / KErY JAMES CHriSTOPHE / SELiNA MArTiN / AGENDA CONCERTS / ALBUMS...

VOS DOCUMENTS (flyers, tracts, programmes...)

DISTRIBUÉS DANS notre réseau de

300 LIEUX jeunes et culturels

Aix-en-Provence - Cannes - Fréjus/Saint-Raphaël Marseille - Nice - Toulon...

VOTRE DEVIS PERSONNALISÉ 06 03 44 11 31 - COMMUNICATION@NOUVELLE-VAGUE.COM

>> Sommaire 04. Live Report : Shaka Ponk 05. Ma Playlist : Sylvain Blanc 06. Live Report : Tony Allen 07. Album de Légende : Johnny Hallyday 07. Il y a 10 ans... : Thomas Dutronc 08. Live Report : Popa Chubby 09. Partenaires 10. A la Une : Juliette Armanet 14. Agenda concerts 24. Live 54. Zoom : Pleymo 56. Zoom : Christophe 58. Zoom : Kery James 60. Zoom : Transglobal Underground 62. Zoom Sud-Est : Selina Martin 64. Album

>> Humeur Autrement dit On utilise couramment cette formule célèbre de Jean-Paul Sartre, «L’enfer, c’est les autres», pour constater à quel point le rapport à autrui est complexe et parfois douloureux.

Quelle surprise de découvrir que ce n’est pas vraiment cette signification qu’a voulu transmettre l’écrivain-philosophe, chantre de l’existentialisme : «les autres sont, au fond, ce qu’il y a de plus important pour notre propre connaissance de nousmêmes. Quoi que je dise sur moi, toujours le jugement d’autrui entre dedans. Si mes rapports sont mauvais, je me mets dans la totale dépendance d’autrui et alors, en effet, je suis en enfer. Et il existe une quantité de gens dans le monde qui sont en enfer parce qu’ils dépendent trop du jugement d’autrui. Mais cela ne veut nullement dire qu’on ne puisse avoir d’autres rapports avec les autres ; ça marque simplement l’importance capitale de tous les autres pour chacun de nous.» Autrement dit, on prend conscience de soi à travers le regard et le jugement d’autrui. Notre rapport aux autres étant un jeu constant de miroirs dans lequel on perçoit des fragments de nous.

Philippe Perret

BP 62 - 06142 VENCE cedex 04 93 58 51 51 contact@nouvelle-vague.com www.nouvelle-vague.com www.facebook.com/nouvellevague.mag Directeur de la publication Philippe PERRET > direction@nouvelle-vague.com Secrétaire de rédaction >>> contact@nouvelle-vague.com Responsable commercial & communication >>> communication@nouvelle-vague.com

Rédacteurs David BARTOLI, Laetitia BASTARI, Marie BERGINIAT, Matthieu BESCOND, Rémi CAVAILLES, Lucie CHRISTIAN, Kadha CISSOKO, Céline DEHEDIN, François DEVRED, Lola FERETTI, Sarah FOUDRIER, Florent GILIBERT, Christophe GUILBERT, Elisa KLEIN, Aurélie KULA, Annie LÉ, Matthieu LEGER, Jacques LEROGNON, Jean-Jacques MASSE, Christopher MATHIEU, Margaux MAURISSET, Christian MEIFFRET, Aurélie MIGNONE, Vincent PAOLINO, Mourad REBBANI, Laure RIVAUD-PEARCE, Anthony ROSE, Evelyne RYDLÖF, Fanny SANANES, Lyuba SOFRONIEVA, Laurent THERESE, Jean-Luc THIBAULT, Emmanuel TRUCHET, Aurore VIBERTI.

Stagiaire Jessica BOHOUO, Enola CHAGNY, Evora GAU, Boris HENNEBELLE, Kristina KRASNIQI, Amelia LEFEBVRE, Yasmine ROMDHANE, Sampras WETCHEME, Abdoulrahim YAYE Tirage 10 000 exemplaires.

Dépôt légal 1er trimestre 2018.

N° ISSN 1266-8591.

Maquette Philippe PERRET. Photo couverture Erwan Fichou & Theo Mercier.

Impression Graficas Piquer (Espagne).

Régie publicitaire Plein Soleil (04 93 58 51 51).

Nouvelle Vague est édité par Plein Soleil.

Abonnement 10 euros pour 10 numéros.

Distribution «Nouvelle Vague» est distribué gratuitement dans plus de 300 points de la région Sud-Est. Liste complète des lieux sur www.nouvelle-vague.com/ou-le-trouver Magazine fondé en 1994. ::: Prochain numéro le 28 mars 2018 :::

4 >> #NVmagLiveReport Retrouvez nos compte-rendus de concerts en textes et en images sur nouvelle-vague.com et facebook.com/nouvellevague.mag

SHAKA PONK Le 10/02/18 au Palais Nikaïa - Nice (06).

Photo : Christiane Delgado (www.instagram.com/rivierakrisphotograff)

#NVmagSMS

Envoyez vos photos “musicales” à contact@nouvelle-vague.com. Les sélectionnées seront publiées dans Nouvelle Vague.

LE CABARET ALEATOIRE >>> La billetterie du Cabaret Aléatoire se modernise !

La salle de concerts lance son application mobile gratuite, disponible sur toutes les plateformes. Son but ? Simplifier l’accès à la vente de billets pour tous les papillons de nuit. L’idée est de créer un lien avec le public en temps réel, favoriser la proximité entre les mélomanes. Alors, tous à vos portables ! www.cabaret-aleatoire.com

#NVmagMaPlaylist >> 5

Sylvain Blanc

Musicien, directeur artistique, programmateur musical (Marseille - 13) Ta playlist ?

- Musique : Fedor, c’est un artiste folk-rock de Calvi associé à la structure Boombop qui vient de finir le mix de son premier EP avec un remix de Superpitcher (Kompakt - Berlin). Puis King Krab, un groupe de R&B, pour lequel je vais faire un remix d’un de leur titre qui sortira printemps-été 2018. Sinon, j’écoute beaucoup de B.O. italiennes des années 70’s.

- Cinéma : “Phantom Thread” de Paul Thomas Anderson avec Daniel Day-Lewis.

- Livre : “Shibumi” de Trévanian. C’est un roman paru en 1979 qui décrit la lutte à mort qu’engagent une organisation secrète, cherchant à dominer le monde, et un homme, sorte de samouraï moderne.

- Concert : le dernier, c’est SMD avec Alban Gautiers à la batterie au Brew (Hyères).

- Evénement : Beaucoup de choses dans l’actu mais l’affaire Wauquiez m’a bien fait rire.

Ta personnalité, ton parcours ?

Je suis directeur artistique de Boombop Rec, structure de services aux artistes ainsi que label régional basé à Marseille. Parmi les artistes dont nous nous occupons, notons la présence des auteurs-compositeurs-interprètes David Walters et Cyril Benhamou, notamment. Je suis également musicien sous le pseudonyme de Yvi Slan. J’ai obtenu le titre de “Roi du DIY” par un quotidien régional et je surfe sur les univers rock, électro et folk. Last but not least, je manie aussi les platines et suis DJ/sélecteur au gré des soirées. Une de mes créations a notamment remplacé les Chemical Brothers pour une pub TV européenne. Courant 2018, je vais sortir plusieurs remixes, mon nouvel album et des productions des artistes accompagnés par Boombop Rec.

Ta plus grande émotion musicale ?

Mon premier concert avec mon frère, The Cure aux Arènes de Fréjus en 1986.

Et mon premier ecstasy lors d’une rave en 1993 dans la campagne aixoise.

Ton espoir pour le futur ?

Le retour de Johnny Hallyday pour rendre l’argent de la bourse de jeune créateur qu’il a reçu de la Sacem en 2015.

Que Neymar se casse une jambe.

Que les scan-cars (dispositif qui relève les infractions de stationnement) attrapent un virus et que ma fille arrive enfin à manger les spaghettis sans en mettre de partout !

6 >> #NVmagLiveReport Retrouvez nos compte-rendus de concerts en textes et en images sur nouvelle-vague.com et facebook.com/nouvellevague.mag

JEAN-PHILIPPE DARY, clavier de Tony Allen Le 17/02/18 au Forum Nice Nord - Nice (06).

Photo : Aurélie Kula (www.aureliekulaphoto.wordpress.com)

#NVmagSMS

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RADIOS ASSOCIATIVES PACA >>> Les radios associatives de la région ont besoin de vous. La subvention annuelle accordée par le Conseil Régional aux 40 radios du Sud-PACA vient d’être supprimée et cette décision met en péril le développement et la continuité d’un service de qualité promis à des millions d’auditeurs de la région.

Une pétition est mise à disposition du public afin de parer à cette crise problématique pour le bon développement culturel de la région PACA. www.change.org

#NVmagAlbumDeLegende >> 7

JOHNNY HALLYDAY : Hamlet Sorti le 07/11/1976.

55 ans de carrière, 50 albums studio, 27 albums live...

Voilà des chiffres qui donnent le vertige et qui montrent l’héritage énorme laissé par Johnny Hallyday. Chanteur, compositeur, acteur, Johnny incarnait le rock n’roll à la française, l’image de la musique française à l’international et nous a laissé des mélodies cultes : « Je Te Promets », « Que Je T’Aime », « Ma Gueule », « Quelque Chose De Tenessee ».... j’en passe et des meilleures. Sa mort a plongé la France dans une sorte de désarroi ; pour reprendre les paroles d’une célèbre chanson de Gilbert Bécaud, que Johnny Hallyday avait repris, « et maintenant, qu’allons-nous faire ? ».

Il y a 10 ans...

« Hamlet », son 22ème opus, est sorti, en quelque sorte, dans l’indifférence générale.

Il faut dire qu’en 1976, année de sortie de

l’album, le chanteur connaissait ses heures de gloire avec le « Requiem pour un fou » et « Gabrielle »... Pour autant, nous sommes surpris de découvrir un doublealbum opéra-rock précurseur (« Starmania » est sorti en 1979). Le genre rock progressif adopté par Johnny est déconcertant et la thématique de Hamlet montre assez justement l’intérêt du chanteur pour les classiques de la littérature.

Musicalement, il est étonnant d’entendre une voix toujours maîtrisée, tantôt très calme, tantôt plus en puissance. La composition instrumentale est cohérente et très riche, le musicien ayant fait appel à pas moins de 150 musiciens, dont des choeurs : une production dantesque, à l’image du chanteur. Oh Johnny, si tu savais comme tu vas nous manquer...

Marie Berginat

Thomas DUTRONC Fils de deux légendes de la chanson française, Thomas Dutronc est ce qu’on appelle “un enfant de la balle”. Ayant côtoyé dès son plus jeune âge de nombreux artistes, amis de ses parents, c’est tout naturellement qu’il s’est saisi d’une six-cordes. Son univers? La guitare manouche et son maître, Django Reinhardt, qu’il accomode à la sauce variété-pop.

8 >> #NVmagLiveReport Retrouvez nos compte-rendus de concerts en textes et en images sur nouvelle-vague.com et facebook.com/nouvellevague.mag

POPA CHUBBY Le 30/01/2018 au Théâtre Lino Ventura – Nice (06).

Photo : Jacques Lerognon (www.polarjazzblues.wordpress.com).

#NVmagSMS

Envoyez vos photos “musicales” à contact@nouvelle-vague.com. Les sélectionnées seront publiées dans Nouvelle Vague.

TALENTS NUITS DU SUD >>> Les « Nuits du sud » à Vence organisent la onzième édition du concours Talents. Les groupes de la région peuvent tenter leur chance et gagner un accompagnement personnalisé et l’occasion de se produire sur scène. www.nuitsdusud.com TREMPLIN SCENE ORIZON SUD >>> Le label Orizon Sud organise son neuvième tremplin afin de découvrir les artistes du Sud-est. Les gagnants bénéficieront de conseils artistiques et auront l’opportunité de se produire sur scène. Les inscriptions se clôturent le 18 mars. www.orizonsud.com

Programmation THÉÂTrE DU CHÊNE Du 01/11/2017 au 31/10/2018 à Avignon (84) www.chenenoir.fr

NOir

Programmation MJC PiCAUD Du 01/01 au 31/12/2018 à Cannes (06) www.mjcpicaud.fr Programmation PANDA EVENTS Du 01/01 au 31/12/2018 à Nice (06) www.panda-events.com Programmation NOMAD’ CAFÉ Du 01/11/2017 au 31/10/2018 à Marseille (13) www.lenomad.com

FESTiVAL AVEC LE TEMPS Du 15 au 25/03/18 à Marseille (13) www.festival-avecletemps.com

FESTiVAL iNTErNATiONAL DU FiLM D’AUBAGNE Du 19 au 24/03/2018 à Aubagne (13) www.aubagne-filmfest.fr

10 >> #NVmagZoom #AlaUne

Juliette Armanet Sa voix délicate teintée de nostalgie, ses mots choisis avec amour et son allure en toute sobriété font d’elle la découverte pop du moment.

Dansants ou intimes, les titres de Juliette Armanet parlent de l’amour sous toutes ses coutures. Débarquée en tant que « Cavalier seule », l’artiste pétillante se fraye un chemin dans le monde de la musique à pas de velours, nous confiant ses peines et ses doutes comme une vraie « Petite Amie » dans son premier album. Équipée de son timbre cristallin, de sa « bête noire » (son piano) et de son air espiègle, Juliette Armanet répond à nos questions, toujours avec franchise et bonne humeur.

Vous avez passé les dernières années à écrire sur les autres en tant que journaliste. Ressentiez-vous le besoin d’écrire sur vous, de mettre des mots sur vos sentiments ?

J’ai commencé la musique parce que je suis née et que j’ai longtemps vécu dans une famille de musiciens, mes parents étaient tous les deux pianistes et le sont toujours donc j’ai vraiment grandi dans le monde de la musique, j’en ai toujours fait. Même quand j’étais journaliste, j’avais toujours mon petit synthé dans un tiroir. Je pense que je devais écrire cet album, sans doute parce que c’était quelque chose de très familier pour moi, essentiel à ma

vie, comme une partie de moi, et j’ai suivis cette voix sans trop réfléchir, naturellement.

Ce premier album parle d’amour, d’Alexandre, de solitude. Quelle « Petite Amie » êtes-vous ? Pourquoi ce titre d’album ?

Je pense être une petite amie assez kitch, et mélancolique. Ce titre, je l’ai choisi car c’est une expression un peu désuète, un mot qu’on emploi plus vraiment, qui évoque aussi sans doute les premiers émois un peu adolescents, les premières sensations amoureuses, toujours un peu flottantes et un peu risibles, et en même temps parfois très marquantes et très profondes.

« Ma mélancolie me permet d’aimer les choses qui ont eu lieu, de leur donner du sens et de les regarder avant qu’elles ne partent trop vite. »

On voit beaucoup dans les articles votre nom associé à celui de Michel Berger, de Véronique Sanson, d’Alain Souchon.

Qu’est-ce que ça vous fait d’être citée comme descendante de tels monuments de la chanson française? Çà fait réellement chaud au cœur j’en suis flattée, totalement flattée, je ne sais pas vraiment si j’en ai autant sous le pied mais les années nous le dirons, nous verrons bien ! Mais ce sont des artistes que j’ai écouté en boucle et que j’écoute encore aujourd’hui, et c’est donc extrêmement flatteur pour moi.

Vos titres « L’accident », « L’amour en solitaire » ou encore « Manque d’amour » bouleversent vos fans. D’où vient cette mélancolie qui caractérise votre voix ?

C’est une très bonne question, et je n’en ai absolument aucune idée! Je pense que je suis née comme ça, mais c’est une mélancolie plutôt rieuse, je ne suis pas du genre à déprimer, je suis plutôt mélancolique dans le sens de la célébration des émotions. Ma mélancolie me permet d’aimer les choses qui ont eu lieu, de leur donner du sens et de les regarder avant qu’elles ne partent trop vite.

nouvelle-vague.com / mars 2018

Des fringues unies et haute couture, de la classe et des paillettes, de l’élégance et de la sobriété : comment définiriez-vous votre style ? Inspiré de Christine And The Queens ou pas du tout ?

Je ne pense pas du tout, je voit plutôt mon style comme … Satiné. Oui, un couché de soleil satiné, on peut dire ça comme ça.

Entre votre voix, votre piano-noir et votre phrasé implacable, quel est votre plus grand atout d’artiste ? Sur quelle corde aimez-vous jouer face à votre public ?

Si je le savais, je pourrais en jouer, mais je ne sais vraiment pas quel est mon atout principal.

J’ai pas énormément de recul sur moi-même.

Mon kiff, c’est de flirter avec mon public, je trouve cela marrant.

Vous sentez vous plus épanouie seule sur scène en symbiose avec votre piano ou en partageant ce moment avec d’autres artistes, comme vos musiciens ou d’autres comme Julien Doré ?

J’aime vraiment partager, jouer ma musique sur scène entourée de mes musiciens, maintenant nous sommes 5 et c’est super de pouvoir vivre ça avec d’autres musiciens, de pouvoir partager justement à plusieurs ces moments spéciaux, cela donne du sens. J’avais très peur de ça quand j’ai commencé à faire du piano, je n’étais pas sûre d’être faite pour me produire en groupe. Maintenant, j’envisage très mal une tournée seule, j’aime être avec mon groupe.

Je ne pense jamais vraiment à la célébrité lorsque je suis sur scène, c’est une notion qui ne m’intéresse pas vraiment, je ne pense pas au regard des autres. Un concert, c’est passer un moment ensemble avec un public, rencontrer et partager. Je ne me sens pas en représentation, mais plus dans l’esprit du partage.

Après être passée sur scène devant Barack Obama, vous ne devez plus vraiment appréhender vos concerts ? Une raison particulière explique le choix de cette reprise osée de « I feel it coming » ?

Très honnêtement, oui, mais tous les concerts me stressent, je n’ai pas vraiment d’échelle de trac, je suis hyper traqueuse, je n’arrive pas trop à jauger. Oui, il y’a toute une histoire avec cette chanson, que j’ai découverte un soir avec des amis en concert et c’est parti d’une blague. Blague qui a prit de l’ampleur malgré nous et c’est bien drôle de voir qu’au départ ce n’était qu’une boutade d’amis qui se sont dit « Tiens, si on reprenait ce titre ? » à 3h du matin.

On l’a fait, et vu l’ampleur que ça a prit ensuite, c’est encore plus sympa.

Dans votre musique, vous vous considérez plutôt comme une amazone libératrice, porte parole des femmes, ou plutôt comme la princesse de votre pochette, contemporaine et un peu fleur bleue ?

(Rires) Moi, je suis un chevalier. Plutôt un mec qu’une amazone ou une princesse.

Enola Chagny

Vous savez captiver l’attention de votre public. Aimez-vous faire le show, n’avezvous jamais peur du regard des autres maintenant que la célébrité vous y expose ?

Le 21/03/18 à l’Espace Julien – Marseille (13). www.facebook.com/JulietteArmanet Photos : Erwan Fichou & Theo Mercier.

14 >> #NVmagAgenda Concerts Pour figurer dans notre Agenda Concerts, envoyez vos infos avant le 15 à contact@nouvelle-vague.com

mars 2018 04 // Alpes-de-Haute-Provence - mars 2018 03 GINGER SPANKING Le K’fé Quoi! - Forcalquier (04) 17 FAUT QU’CA GUINCHE / TIMBER BRASS BAND Le Café Provisoire - Manosque (04) 20:30 23 MALIA & ANDRE MANOUKIAN Le Café Provisoire - Manosque (04) 21:00

05 // Hautes-Alpes - mars 2018 09 SELINA MARTIN Bistrot Gapençais - Gap (05)

06 // Alpes-Maritimes - mars 2018 03 YAZZ AHMED & META Forum Nice Nord - Nice (06) 20:30 08 SELINA MARTIN Le Borghese - Nice (06) 09 MAT BASTARD Théâtre Lino Ventura - Nice (06) 20:30 10 VANDAL / YASS SOGO MJC Picaud - Cannes (06) 11 DANYEL WARO Théâtre Lino Ventura - Nice (06) 20:30 17 ELECTRO DELUXE Le Minotaure - Vallauris (06) 20:30 20 GOGO PENGUIN Scène 55 - Mougins (06) 20:30 21 IDIR Théâtre Lino Ventura - Nice (06) 20:30 22 ANTILOOPS Théâtre Alexandre III - Cannes (06) 19:30 23 ALFREDO RODRIGUEZ Forum Nice Nord - Nice (06) 20:30 24 KILL THE MOOSE La Zonmé - Nice (06) 28 KINTSUGI Théâtre de Grasse (06)

nouvelle-vague.com / mars 2018

13 // Bouches-du-Rhône - mars 2018 02 NINHO Le Moulin - Marseille (13) 03 ALDEBERT L’Usine - Istres (13) 21:00 03 ULTRA VOMIT Espace Julien - Marseille (13) 07 ROYAL REPUBLIC Espace Julien Marseille (13) 08 SEUN KUTI & EGYPT 80 Espace Julien - Marseille (13) 09 MADEMOISELLE K Le Moulin Marseille (13) 20:30 10 HUGO TSR Espace Julien - Marseille (13) 10 SELINA MARTIN Lollipop Music Store Marseille (13) 14 BABEL MINOTS Nomad’ Café Marseille (13) 15 Avec le Temps : FRED NEVCHE Théâtre du Merlan - Marseille (13) 16 Avec le Temps : FAIRE Théâtre des Salins - Martigues (13) 16 PAUL ANQUEZ & ISABEL SORLING Le Petit Duc - Aix-en-Provence (13) 16 BERTRAND CANTA & AMOR FATI L’Usine - Istres (13) 21:00 16 SUGAR SAMMY Espace Julien Marseille (13) 17 NAAMAN Le Moulin - Marseille (13) 17 JORIS DELACROIX Le Cabaret Aléatoire - Marseille (13) 17 SAMUEL BLASER QUARTET Moulin à Jazz - Vitrolles (13) 21:00 17 ICHON L’Affranchi - Marseille (13) 17 NICOLAS JULES Le Petit Duc - Aix-enProvence (13)

16 >> #NVmagAgendaConcerts 17 WISHBONE ASH L’Usine - Istres (13) 21:00 17 CAROLINE VIGNEAUX Espace Julien - Marseille (13) 18 Avec le Temps : JEHAN & LIONEL SUAREZ Le Cri du Port - Marseille (13) 18 CLAUDIO CAPEO Le Silo - Marseille (13) 18:00 19 THE GREAT DIVIDE La Salle Gueule - Marseille (13) 20 Avec le Temps : KERY JAMES Théâtre du Merlan - Marseille (13) 21 Avec le Temps : JULIETTE ARMANET / PEPITE / CLARA LUCIANI Espace Julien Marseille (13) 22 Avec le Temps : ARTHUR H / OCTAVE NOIRE Espace Julien - Marseille (13) 22 CLEARY Le Petit Duc - Aix-en-Provence (13) 23 Avec le Temps : VALD / LORENZO / WILKO & NDY Dock des Suds - Marseille (13) 23 Avec le Temps : CHATON La Meson - Marseille (13) 23 CALOGERO Le Dôme - Marseille (13) 20:00 23 RAPHAEL IMBERT & AMANDINE HABIB Le Petit Duc - Aix-en-Provence (13) 23 CHRIS SLADE L’Usine - Istres (13) 21:00 24 RICARDO DEL FRA MY CHET MY SONG Théâtre Fontblanche - Vitrolles (13) 21:00

nouvelle-vague.com / mars 2018

24 Avec le Temps : MAUD OCTALLIN / MALIK DJOUDI La Meson - Marseille (13) 24 Avec le Temps : EDDY DE PRETTO / BAGARRE / LONEPSI Dock des Suds Marseille (13) 24 S.PRI NOIR & SNEAZZY Le Moulin Marseille (13) 20:00 24 TRAID & YERSA L’Usine - Istres (13) 19:00 24 THE AUSTRALIAN PINK FLOYD SHOW Le Dôme - Marseille (13) 20:00 24 LA GRANDE EVASION Espace Julien Marseille (13) 24 RICCARDO DEL FAR «MY CHET MY SONG» Théâtre Fontblanche - Vitrolles (13) 25 TOTO Le Dôme - Marseille (13) 20:00 25 SHY’M Le Silo - Marseille (13) 18:00 27 CHRISTELLE CHOLLET Espace Julien Marseille (13) 28 ORELSAN Le Dôme - Marseille (13) 29 FEDER Le Silo - Marseille (13) 29 CONSTANCE ET MARIE RENO Espace Julien - Marseille (13) 30 HIPPOCAMPE FOU L’Affranchi - Marseille (13) 30 LEILA MARTIAL & VALENTIN CECCALDI Le Petit Duc - Aix-en-Provence (13) 30 ULTRA VOMIT / 3 FROMAGES L’Usine Istres (13) 21:00 30 REGIS MAILHOT Espace Julien Marseille (13) 31 NISKA Le Moulin - Marseille (13) 31 L’OR DU COMMUN L’Affranchi - Marseille (13)

18 >> #NVmagAgendaConcerts 30 // Gard - mars 2018 09 PLEYMO Paloma - Nîmes (30) 20:00

34 // Hérault - mars 2018 02 MAT BASTARD Le Rockstore - Montpellier (34) 09 This Is England : COCKNEY REJECT / KOMINTERN SECT / FOREIGN LEGION / LIONS LAW / THE FILAMENTS / 8’6 CREW / JENNY WOO’S HOLY FLAME / ON THE JOB / RIXE / LA INQUISICION / RAUFHANDEL Secret Place - St Jean de Védas (34) 10 This Is England : COCKNEY REJECT / KOMINTERN SECT / FOREIGN LEGION / LIONS LAW / THE FILAMENTS / 8’6 CREW / JENNY WOO’S HOLY FLAME / ON THE JOB / RIXE / LA INQUISICION / RAUFHANDEL Secret Place - St Jean de Védas (34) 20 FRANZ FERDINAND Zenith Sud - Montpellier (34) 20:00 24 CALOGERO Arena - Montpellier (34) 20:00 24 MAITRE GIMS P&S Arena - Montpellier (34) 20:00 30 BIGFLO & OLI Zenith Sud - Montpellier (34) 20:00 31 TRANSGLOBAL UNDERGROUND MEMBERS TOUR & NATACHA ATLAS Le Victoire 2 Saint-Jean-de-Vedas (34) 20:00

83 // Var - mars 2018 08 6 LEXIC Hôtel des Arts - Toulon (83) 18:30 10 DARCY / DIRTY RODEO Le Bucéphale - Draguignan (83) 20:30 13 LA RUE KETANOU Le Bucéphale - Draguignan (83) 16 FEFE / PIERRE NESTA Omega Live - Toulon (83) 21:00 22 CALYPSO ROSE Espace Malraux - Six-Fours-Les-Plages (83) 28 SCORPIONS Zenith Omega - Toulon (83) 20:30

98 // Monaco - mars 2018 30 BRIGITTE Espace Léo Ferré - Monaco (98) 20:30

nouvelle-vague.com / mars 2018

avril 2018 04 // Alpes-de-Haute-Provence - avril 2018 14 JOSMAN / WILKO & NDY / LA CONNAIXION Le Café Provisoire - Manosque (04) 20:30 19 MELISSMELL DUO Le Café Provisoire - Manosque (04) 19:00

06 // Alpes-Maritimes - avril 2018 03 AVISHAI COHEN Le Minotaure - Vallauris (06) 05 EYM TRIO Théâtre Alexandre III - Cannes (06) 19:30 12 NO ONE IS INNOCENT Théâtre Lino Ventura - Nice (06) 20:30 13 NATALIE DESSAY ET PHILIPPE CASSARD Scène 55 - Mougins (06) 20:30 18 PAULINE CROZE Théâtre Lino Ventura - Nice (06) 20:30 18 INDOCHINE Palais Nikaia - Nice (06) 20 L’ENTOURLOOP & MAD PROFESSOR feat SISTER AISHA Théâtre Lino Ventura Nice (06) 20:30

20 >> #NVmagAgendaConcerts 07 // Ardèche - avril 2018 14 WASHINGTON DEAD CATS / BULGARIAN YOGURT / GUNLOCK / LITTLE VICIOUS MONEY Foyer Municipal - Bourg-Saint-Andéol (07) 20:00

13 // Bouches-du-Rhône - avril 2018 01 ANGE Le Poste à Galène - Marseille (13) 01 SUUNS Espace Julien - Marseille (13) 04 DADJU Espace Julien - Marseille (13) 05 GAUVAIN SERS Espace Julien - Marseille (13) 06 THE NOFACE Le Moulin - Marseille (13) 20:30 06 ISHA / L’ORDRE DU PERIPH L’Affranchi - Marseille (13) 20:00 06 ARCADIAN Espace Julien - Marseille (13) 07 ANTONIA DE RENDINGER Espace Julien - Marseille (13) 07 NIK BARTSCH RONIN Théâtre Fontblanche - Vitrolles (13) 08 KEEN’V Le Dôme - Marseille (13) 09 MACHINE HEAD Le Cabaret Aléatoire - Marseille (13) 13 INDOCHINE Le Dôme - Marseille (13) 20:00 14 TCHAVOLO SCHMITT QUARTET Moulin à Jazz - Vitrolles (13) 21:00 18 ANAIS Espace Julien - Marseille (13) 19 MARINA KAYE Le Silo - Marseille (13) 19 CONCRETE KNIVES Le Molotov - Marseille (13) 20 FEU! CHATTERTON Le Moulin - Marseille (13) 21 CABALLERO ET JEANJASS L’Affranchi - Marseille (13) 20:30 21 LA YEGROS Le Moulin - Marseille (13) 20:30 26 SINIK / DAVODKA Le Moulin - Marseille (13) 20:30 28 J.BERNARDT (BALTHAZAR) Le Moulin - Marseille (13) 28 ODGPROD PARTY L’Affranchi - Marseille (13)

nouvelle-vague.com / mars 2018

30 // Gard - avril 2018 27 NISKA Paloma - Nîmes (30) 20:00

34 // Hérault - avril 2018 18 CONCRETE KNIVES Le Rockstore - Montpellier (34) 19:30

83 // Var - avril 2018 14 CHRISTOPHE Espace Malraux - Six-Fours-Les-Plages (83) 20 KYLE EASTWOOD Espace Malraux - Six-Fours-Les-Plages (83) 27 DOMINIQUE A Espace Malraux - Six-Fours-Les-Plages (83)

mai 2018 04 Secteur A : DOC GYNECO / PASSI / STOMY BUGSY / PIT BACCARDI / SINGUILA Le Dôme - Marseille (13) 20:00 04 JULIEN DORE Le Silo - Marseille (13) 20:00

22 >> #NVmagAgendaConcerts 05 TOM HARRELL Forum Nice Nord - Nice (06) 20:30 05 JULIEN DORE Le Silo - Marseille (13) 20:00 07 KERY JAMES Théâtre de Grasse (06) 12 Finale nationale BUZZ BOOSTER #9 L’Affranchi - Marseille (13) 15 LITTLE BIG Le Moulin - Marseille (13) 15 ALT-J Dock des Suds - Marseille (13) 16 ALT-J Paloma - Nîmes (30) 17 ROBIN MCKELLE & SLY JOHNSON EN SOLO Forum Nice Nord - Nice (06) 20:30 18 LES 4 SAISONS DES NUITS CARREES Médiathèque - Valbonne (06) 19:00 23 LA RUE KETANOU Nomad Café - Marseille (13) 24 GRAND CORPS MALADE Théâtre Lino Ventura - Nice (06) 24 BERTRAND CANTAT Le Silo - Marseille (13) 25 HOLLYSIZ Le Moulin - Marseille (13) 26 TOTEM Médiathèque - Valbonne (06) 15:00 26 TREMPLIN JAZZ Médiathèque Albert Camus - Antibes (06) 15:30 26 RYAN KEBERLE «REVERSO - SUITE RAVEL» Moulin à Jazz - Vitrolles (13) 21:00 26 SOUAD MASSI Espace Malraux - Six-Fours-Les-Plages (83)

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TOUTE L’ACTU MUSICALE DU SUD-EST

24 >> #NVmagLive YAZZ AHMED

CALYPSO ROSE

Trompettiste britannique, originaire de Bahreïn, Yazz Ahmed est une jeune musicienne qui a su se faire une place dans le monde du jazz.

Certains qualifient sa musique de “Psychedelic Arabic Jazz”, un brin intriguant pour ceux qui ne l’auraient jamais écouté. Elle puise son inspiration autant le jazz que dans la world music, elle ne dédaigne pas un brin d’électro. Elle a collaboré, entre autres, avec Radiohead, Lee Peary ou Courtney Pine qui ont probablement aidé à forger son style. On entendra surement de larges moments de son deuxième album, “La Saboteuse”;, récemment publié par Naim Records.

Les harmonies orientales sont accentuées par les percussions. Elles sont relevées par le son chaud du bugle qu’elle troque volontiers contre sa trompette. Des mélodies enveloppantes, métissées auxquelles s’associent à une clarinette basse ou un très Hamptonien vibraphone. Le jazz est une musique vivante, en constante évolution. Yazz Ahmed fait partie de cette mouvance qui en bousculent avec élégance les frontières.

Jacques Lerognon Le 01/03/18 au Forum Nice-Nord – Nice (06). www.yazzahmed.com

Musique folklorique originaire de Trinidad-etTobago, le calypso est souvent vu comme insouciant, léger, voire frivole, pourtant c’est l’une des traditions musicales les plus politiques. Avec son implication et ses textes engagés qui participent au progrès du respect de la condition humaine, Calypso Rose est décrite comme la reine incontestée du calypso. Ayant débutée sa carrière en 1964, elle a à son actif vingt albums enregistrés et plus de huit cent chansons écrites. En 1999, elle reçoit la récompense internationale de musique caribéenne, une véritable consécration.

Aujourd’hui âgée de soixante-dix-sept ans, Calypso Rose semble ne rien avoir perdu de sa fraicheur. Lors de la trente-deuxième cérémonie des Victoire de la Musique, où le jury lui décerna le prix du meilleur album dans la catégorie « Musiques du Monde », elle nous a livré un merveilleux moment de divertissement. C’est véritablement sur scène que l’on peut la découvrir et se laisser emporter par la musique enivrante qu’est le calypso.

Evora Gau Le 02/03/18 au Théâtre – Privas (07), le 03/03/18 à l’Espace Montgolfier – Davezieux (07), le 22/03/18 à l’Espace Malraux – Six Fours (83), le 24/03/18 au Théâtre des Salins – Martigues (13), le 31/03/18 à la Cigalière – Sérignan (34) et le 29/07/18 au Jardin de l’Olivaie – Beaulieu-Sur-Mer (06). www.calypso-rose.com

nouvelle-vague.com / mars 2018

INDOCHINE

NINHO

Révélé par le titre « l’Aventurier » en 82, le groupe mythique pop rock français revient en 2018 pour une nouvelle tournée : « 13 Tour ».

Le groupe connaît un grand succès dans les années 80 avec des tubes comme « 3 Nuits Par Semaine », « 3ème Sexe », « Tes Yeux Noirs » ou « Canary Bay ». Après un désintérêt manifeste des médias pour le groupe dans les années 1990, Indochine retrouve le succès en 2002, avec la sortie de l’album « Paradize » dont est issu le single mémorable « J’ai Demandé à la Lune ». Le dixième album studio d’Indochine, “Alice & June” (référence au livre de Lewis Carroll, “Alice Au Pays Des Merveilles”) sort en décembre 2005. Ce double album se situe dans la lignée de « Paradize » mais avec un son plus rock. Indochine sort ensuite en 2013 le titre « College Boy », dont le clip contestataire réalisé par Xavier Dolan fait polémique. L’été dernier, Indochine dévoile le titre « La Vie est Belle », premier extrait de l’album « 13 ». Cette même année, le groupe reçoit un Award d’honneur lors des NRJ Music Awards qui vient couronner ses 36 ans de carrière.

Aurélie Kula Le 02/03/18 à L’Arena – Montpellier (34), le 13/04/18 au Dôme – Marseille (13), le 18/04/18 au Palais Nikaia – Nice (06) et le 13/07/18 aux Arènes – Nîmes (30). www.indo.fr

Originaire de Yerres dans l’Essonne, William Nzobazola allias Ninho éclot tout doucement sur la scène du rap français. Né de parents congolais, il découvre le rap très jeune et écrit ses premières rimes vers l’âge de 12 ans. En 2014 il apparait sur certaines mixtapes. Le jeune rappeur collabore alors avec Sadek, Médine, Youssoupha, Sofiane et Lartiste notamment. Son premier album studio “Comme prévu” est sorti le 8 septembre dernier. Dès la première semaine de distribution, son opus a atteint la première place des ventes d’albums toutes catégories confondues en France, aussi bien sur les plateformes de streaming que de manière physique.

Du côté de la scène, Ninho confirme ses bon chiffres de ventes. Force est de constater que sa popularité est grandissante en France et en Belgique qu’il parcourt. Sa date la plus marquante reste celle du Bataclan qu’il a rempli le 6 décembre dernier, à seulement 21 ans.

Boris Hennebelle Le 02/03/18 au Moulin à Jazz - Marseille (13). www.facebook.com/NihnoSdt

26 >> #NVmagLive

MAT BASTArD Le 09/03/18 au Théâtre Lino Ventura - Nice (06).

Après la séparation du groupe Skip The Use en 2016, le chanteur, Mat Bastard revient avec un album solo. Connu comme punk, rockeur et bête de scène, il élargit son horizon avec des sonorités, hip-hop, pop ou reggae. Les fans de la première heure ne sont cependant pas en reste, on y retrouve des riffs sombres virants au métal, des minutes de punk fracassant, et l’empreinte irrésistible de Skip The Use. Mat Bastard concède : « Les gens qui ont écouté Skip The Use, ne seront pas trop déstabilisés ». Cet album aux sonorités californiennes permet à Mat Bastard d’affirmer

d’avantage ses convictions, oscillant entre pistes insouciantes, et morceaux politisés.

Le message général qu’il véhicule est un message d’unité et de rassemblement.

Bien qu’explorant de nouveaux horizons, ce projet recèle de référence trop évidentes : Nirvana, Offsrping, Noir Désir. L’artiste, peut cependant compter sur son expansivité légendaire en live pour défendre ce premier album solo et reconquérir les foules.

Lola Feretti Egalement le 02/03/18 au Rockstore Montpellier (34). www.matbastard.com

nouvelle-vague.com / mars 2018

ABSTRAXION

ULTRA VOMIT

Le marseillais Harold Boué alias Abstraxion, produit un mélange d’électronica et de techno.

Abstraxion est un artiste bien imprégné par l’univers musical puisque qu’il produit de la musique, codirige son propre label (créé en 2005) et mixe derrière des platines. Il sort son premier album en 2013 intitulé « Break of lights » sur le label de Nicolas Jaar et au printemps 2016 il signe l’EP « Resonance » remixé par Massimilano Pagliara, Fort Romeau et Matrixxman. Il lancera à la fin de la même année, son deuxième album « She thought she would last forever », qui semble être la suite logique de son premier EP. Alors qu’en général la voix est très peu présente dans la musique d’Abstraxion, on remarque que dans son dernier album elle y est omniprésente, sur un fond de techno varié. Les créations du jeune marseillais s’apparentent à de la musique mélancolique et utopique qui nous berce pour nous emmener dans un monde contrasté.

Yasmine Romdhane Le 02/03/18 au Cabaret Aléatoire - Marseille (13). www.abstraxionmusic.com

Après deux années de répétitions et quelques concerts dans la région, encouragés par leur entourage, c’est dans les années 2000 que le groupe originaire de Nantes est créé. Ils enregistrent un premier album intitulé « kebabized at birth » tiré à 500 exemplaires rapidement écoulés. Très vite ils signent avec IVG prod et Obliteration Recors, (label japonais) et enregistre en juillet 2003 dans le Soul Sol studio « Monsieur patate » qui sortira en avril 2004. C’est avec des blagues et du métal que le groupe a su conquérir la scène nantaise et se faire aimer.

L’année suivante le groupe se sépare d’un membre et continue d’embaucher des basistes par-ci par-là jusqu’à ce qu’ils rencontrent Magali. En 2008, le groupe est définitivement reconstituer.

Pour la treizième édition du Hellfest Warm-Up tour 2018, Ultra Vomit sera de la partie y compris Display of Power et de nombreux groupes régionaux.

Jessica Bohouo Le 03/03/18 à l’Espace Julien - Marseille (13), le 30/03/18 à l’Usine - Istres (13), le 26/04/18 à Paloma - Nîmes (30) et le 28/06/18 dans le cadre des Nuits Carrées au Fort Carré - Antibes (06). www.ultra-vomit.com

28 >> #NVmagLive FESTIVAL HARDKAZE

PLEYMO

Amateurs de hardstyle, hardcore ou rawstyle, de beats de malade et de soirées déjantées ? Voila pour vous. Le festival Hardkaze vous embarque dans une aventure aux temps du Moyen-Age, dans une ambiance post-apocalyptique au sein d’un conflit royal. Une épopée aux nombreux rebondissements sur fonds tantôt galvanisants, tantôt violents, au rythme des différentes strates du show. Les artistes et leurs performances hautes en couleurs promettent un show impressionnant, sur une scène aux jeux de lumières remarquables, l’ambiance est assurée. Le duo Frequencerz, Deetox et Partyraiser, pour du bon hardcore old-school, F. Noize ou Andy The Core pour les pointilleux du hardcore, ou même Adrenalize ou Radium pour du son euphorisant.

Tous prendront les armes à vos côtés, sur une intensité musicale qui va crescendo et accompagnée de prestations artistiques intrigantes, nous immergeant totalement dans ce monde imaginaire éclatant. Alors, oseras-tu rejoindre les rangs des guerriers hardcores afin de sauver la princesse et de découvrir le mystère du trésor royal ?

Enola Chagny Le 03/03/18 au Zénith Oméga – Toulon (83). www.hardkaze.com

Après une pause de dix ans, la bande à Mark Maggiori remonte sur scène. Le groupe de nu métal s’est reformé pour célébrer ses vingts ans de carrière. Une carrière débutée à quatre avant que Franck Baileul et Erik de Villoutreys ne rejoignent le groupe, respectivement aux platines et à la guitare. Dès lors, Pleymo enregistre en Belgique, “Keçkispasse?” leur premier album sorti en 2001. L’opus rencontre le succès et propulse le groupe parmi les références nu métal. Leur style, un mélange de hip-hop et de métal. L’année suivante Sony Music via son label Epic signe le groupe. Avec plus de moyens, le sextet publie “Episode 2 : Medecine cake”. Au fur et à mesure des rencontres, la bande de Fontainebleau s’inscrit dans la Team Nowhere, qui regroupe les talents du nu métal français.

Suivent deux autres albums, “Rock”, nommé aux Victoires de la Musique en 2004 et “Alphabet Prison”. Les fans apprécient le groupe pour son accessibilité et ce malgré la notoriété.

Boris Hennebelle Le 03/03/18 à Paloma – Nîmes (30) et le 28/03/18 dans le cadre du festival “Les Nuits Carrées” au Fort Carré – Antibes (06). www.facebook.com/pleymofficiel

nouvelle-vague.com / mars 2018

MILKY CHANCE

DADJU

Alors que les bonnes vibrations de « Stolen Dance » sorti en 2012 font toujours danser les groupes en soirée sur la plage, les deux Allemands aiguisent l’image de Milky Chance. Barbe de trois jours, cheveux ébouriffés, ses jeunes artistes surprennent par leur maturité musicale et leur souffle de nouveauté, primant la qualité artistique à l’apparence esthétique. Le mélange intéressant de la pop et de l’indie folk sur des inspirations tirées du reggae et de ses valeurs rendent la musique de Clemens et Philipp efficace, fascinante. Leurs morceaux aux vibes limpides mais rythmées, calées sur le timbre éraillé aux accents sulfureux du chanteur, ont un effet positif immédiat sur le moral. Des remises en question en passant par la quête de l’amour, Milky Chance compose avec une certaine mélancolie et une nonchalance assumée, et semble en savoir bien plus qu’il n’y paraît. Un peu de groove, un peu de spleen, et le duo propose « Cocoon », « Blossom » ou encore « Down by the river », pour le plus grand plaisir des amateurs d’électro élégamment revisitée.

Enola Chagny Le 04/03/18 à Paloma - Nîmes (30). www.universalmusic.fr/artiste/21411-milkychance

Dadju, de son nom complet Dadju Djuna Nsungula, débute sa carrière en 2012 au sein du groupe The Shin Sekaï avec son ami Abou Tall.

En 2017 il se lance en solo et sort son premier album « Gentleman 2.0 » dont le titre « Reine » sera certifié single de platine. Le jeune chanteur de vingt-six ans s’est fait un prénom en quelques mois en chantant l’amour et les peines de cœur sur un mélange de r&b, de hip-hop et de swing africain. Mais sa réussite n’est pas un hasard car très tôt il a été plongé dans l’univers musical. En effet, Dadju est issu d’une famille de musiciens. Son père Djuna Djanana était un chanteur du groupe Viva La Musica, groupe de musique congolais, et son frère n’est autre que le célèbre chanteur Maître Gims. Aujourd’hui, il suit les traces de sa famille et prépare sa première tournée solo afin de partager ce premier album avec ses fans. On lui souhaite du courage et de la réussite !

Evora Gau Le 04/03/18 à l’Espace Julien – Marseille (13) et le 07/03/18 à Victoire 2 – Saint Jean de Vedas (34). www.facebook.com/dadju

30 >> #NVmagLive

VANDAL Le 10/03/18 à la MJC Picaud - Cannes (06).

Vandal à commencer à faire des free party à 16 ans. Ce qui l’a introduit à la musique électronique, notamment à Bristol où il y avait beaucoup de jungle et de drum’n bass. Producteur de techno, breakbeat et electronica à Sheffield en Angleterre, il a sorti son premier album « Vinyle » en 2000 grâce à ‘’Plastic Raygun’’, label spécialisé dans la production d’artiste de breakbeat.

En 2005 l’ingénieur de son rejoint le label ‘’Lot 49’’ de Meat Katie et sort un album intitulé “Tonight We Riot” en 2010. Bien que Vandal ait sorti des singles pendant

une décennie, « Tonight We Riot » fût son premier long interprète, avec des collaborations avec le chanteur, compositeur et producteur du groupe américain Julien-K, Ryan Shuck. Habitué de festival, Vandal à fait de nombreuses scènes notamment en Autriche et en France un pays qui selon lui reste très ouverts aux différents style musicaux.

Sampras Wetcheme www.vandalkaotik.co.uk

nouvelle-vague.com / mars 2018

THOMAS FERSEN

JULIETTE

Thomas Fersen est un chanteur français qui fut révélé au grand public grâce à la sortie de son premier album « Le Bal des oiseaux » en 1993 qui a été certifié disque d’or. Passionné par la musique anglo-saxonne, il prenait des cours de guitare jazz dans le sous-sol d’un magasin de musique. Artiste à multiples facettes, Thomas Fersen est à la fois auteur-compositeur-interprète. Il a actuellement plusieurs albums à son actif dont « Un coup de queue de vache » son tout dernier, « Ginger Accident », « Pavillons des Fous » pour ne citer qu’eux. Artiste talentueux, Thomas remporte le prix Raoul-Breton en 1998 après avoir a été révélé variétés masculine de l’année aux Victoires de la musique en 1994.

Il a aussi participé au Festival international de la bande dessinée d’Angoulême. Avec un style propre à lui, Thomas Fersen a su se faire une place dans le monde de la musique.

Abdoulrahim Yaye Le 07/03/18 au Zinga Zanga - Béziers (34). www.thomasfersen.forumactif.com

C’est à Toulouse où son père saxophoniste joue à l’Orchestre National du Capitole, que Juliette Noureddine, plus connue sous le nom de Juliette, découvre la musique dans toute sa splendeur et sa diversité. Dès sa majorité, Juliette commence à se produire dans des bars et des restaurants chantant du Edith Piaf, du Boby Lapointe ou du Jacques Brel tout jouant du piano. C’est à partir de sa participation aux Découverte du Printemps de Bourges, en 1985, que sa carrière commence à décoller. A la suite de quoi, elle commence à accumuler les récompenses notamment celles des Victoires de la Musique en 1997, en tant que révélation féminine de l’année ou encore en 2006, comme artiste interprète féminine. Elle est aussi chevalière de l’ordre national de la Légion d’Honneur depuis 2013.

Grande dame de la chanson française, elle est reconnue comme étant une chanteuse à textes avec la voix modulée et douce. Elle incarne une certaine tradition loin de l’image que l’on se fait du monde du show-business.

Yasmine Romdhane Le 08/03/18 au Forum Jacques Prévert - Carros (06), le 10/03/18 au Théâtre Christian Liger - Nîmes (30) et le 23/03/18 au Domaine d’O Montpellier (34). www.juliettenour.com

32 >> #NVmagLive NASSER

ANNE PACEO

Ce trio, originaire de Marseille, est composé de Nicolas Vigeolat, Simon Henner et Romain Chicha. Les trois garçons pratiquent un électro-rock sans compromis affichant une volonté de mêler machines et instruments électro-acoustique.

Amoureux d’appareils vintages, les membres du groupe disent à ce sujet : « Les vieux instruments ont fait leur preuve et on ne les refait pas ». Mais ils sont également à la pointe de la technologie, ce mélange de styles donne un son palpitant. Nasser est très efficace dans les festivals et concerts grâce à sa touche incisive et jouissive. Le groupe séduit aussi avec son dernier album, intitulé « #7 » qui est plus électro que ses prédécesseurs « #4 » et « #3 » qui sonnaient très rock. Depuis 2008 il nous emporte dans son univers en explosant les basses, pulvérisant les rythmes. Notamment avec “Come on” qui sonne à la fois Oasis et Kasabian. Nasser est une expérience auditive à tester sans modération d’autant plus en concert où il excelle dans l’art de faire transpirer le dancefloor !

Amélia Lefebvre Le 08/03/18 à l’Antirouille - Montpellier (34) et le 09/03/18 au Passagers du Zinc - Avignon (84). www.facebook.com/wearenasser

Née à Daloa en Côte d’Ivoire, Anne Paceo , batteuse sans frontières et globe-trotteuse, est portée depuis son plus jeune âge par un besoin viscéral, insatiable de jouer et créer. Formée à l’adolescence par l’étoile du free jazz américain Sunny Murray et le maître belge Dré Pallemaerts, elle devient la première femme diplômée au Conservatoire National Supérieur de Paris.

Passionnée de voyages, et accompagnatrice recherchée elle parcourt le monde à la quête de nouvelles cultures et sonorités. Depuis ses 19 ans, Anne partage la scène avec les grands noms du jazz français et international tels que Christian Escoudé, Rhoda Scott, Michel Legrand, Yaron Herman, Rick Margitza, et bien d’autres.

Nommée artiste de l’année aux Victoires du Jazz 2016, Anne Paceo a à son actif quatre albums : «Yôkai», «Empreinte», «Triphase» et «Circles», un disque poétique, mélodieux et imprégné d’émotions.

Sampras Wetcheme Le 08/03/18 à la Maison de la Musique - Valence (26) et le 18/05/18 au Petit Duc - Aix-enProvence (13). www.annepaceo.com

nouvelle-vague.com / mars 2018

MADEMOISELLE K

ROCK FESTIVAL

Mademoiselle K c’est d’abord un groupe avec Pierre-Antoine Combard (guitariste), Pierre Louis Basset (bassiste, choriste), David Boutherre (batteur et choriste) et la chanteuse leader du groupe Katerine Gierak. Katerine est une écorchée vive avec une voix rauque. Elle nous laisse apercevoir ses désillusions, sa rage, ses amours.

En se livrant elle donne la possibilité de se retrouver dans ses paroles. C’est avec son monde débordant d’émotions et bercée par le rock qu’elle séduit son public. Deux ans après “Hungry Dirty Baby”, Mademoiselle K revient dans les bacs avec un nouvel album intitulé “Sous les brûlures L’Incandescence intacte” sortie en septembre 2017. Cet album nait suite à une rupture amoureuse, Katerine y aborde «la fulgurance du désamour », les pleurs, les étapes à surmonter.

La chanteuse nous dépeint son univers à travers un alliage de fragilité et de force. C’est grâce à son franc parler et a son énergie qu’elle dégage sur scène qu’on ressent cette force. Mais toujours avec un soupçon de fragilité qui se fait ressentir dans sa voix et ses textes.

Amélia Lefebvre Le 09/03/18 au Moulin à Jazz - Marseille (13) et le 30/03/18 au Rockstore - Montpellier (34). www.facebook.com/01mademoisellek

Le Bucéphale est devenu en quelques années le lieu incontournable pour tous les Dracénois, lorsqu’il s’agit de venir écouter et découvrir de nouveaux talents. Un lieu éclectique qui n’a jamais aussi bien porté la musique actuelle que par ses temps difficiles où la culture est mise à mal. Pour votre plus grand plaisir, un nouveau festival Rock, voit donc le jour avec une programmation à s’en lécher les babines. Le premier soir fera place au groupe londonien Tankus the Henge, entre funk et rock anglosaxon, digne héritiers de ceux qui les ont précédés. Ce même soir, ils partageront la scène avec Middle West, groupe Fréjusien, au rock détonnant ! Le deuxième soir, c’est l’excellent groupe Darcy, et son punk déjanté en français qui va venir vous secouer les tympans. Les mots sont parfois crus et cinglants, pour mieux dénoncer les travers de cette société, qui désenchante la nouvelle génération ! Dirty Rodéo viendra clore, avec originalité ce festival, avec son rock garage teinté de percussions industrielles et d’une rickenbacher 330. Alors on sort ses petites fesses de son canapé et on se bouge !

Céline Dehédin Les 09 et 10/03/18 au Bucéphale - Draguignan (83).

34 >> #NVmagLive

BABEL MiNOTS Du 14 au 17/03/18 au Nomad’ Café – Marseille (13).

Dans le domaine des arts et de la culture, les jeunes sont de moins en moins engagés, le but est donc de susciter leur intérêt.

Concocté par le Nomad’ Café et le festival Villes des Musiques du Monde depuis quatre ans déjà, Babel Minots a pour objectif de transmettre les valeurs de l’art de la culture et notamment de les sensibiliser aux cultures planétaires. Pendant trois jours des ateliers-rencontres, des ateliers de création, des spectacles musicaux, des concerts qui rassemblent de nombreux artistes tels que les saltimbanques provençaux de

moussu T et lei Jovents, sont organisés pour les petits et les grands. Pour cette quatrième édition cinq ateliers basés sur la transmission de la pratique culturelle, une conférence et des rencontres informelles sont aux programmes. Ce sera un évènement exceptionnel pour les touts petits et la possibilité pour cent cinquante écoliers de se retrouver sur scène. Babel Minots a à cœur de faire vibrer le jeune public au cœur du monde et des musiques actuelles.

Evora Gau www.lenomad.com

nouvelle-vague.com / mars 2018

JAMES ANDREWS QUINTET

RONE

James Andrews est un chanteur et trompettiste, issu d’une famille de musicien de la Nouvelle Orléans, certains connaissent son petit frère Troy dit Trombone Shorty. James fut longtemps un protégé d’Allen Toussaint qui l’a lancé dans la carrière. Il joue son propre rôle dans la fameuse série Treme au côté de légende comme Dr John, Elvis Costello ou Ron Carter. Son premier album consacré à son idole Louis Armstrong, lui a valu le surnom de Satchmo du Ghetto. On a pu l’entendre dans ce répertoire au Off du Nice Jazz Festival cet été. Pour son nouvel album, il a choisi de rendre hommage à une autre des vedettes de New Orleans récemment décédée, Fats Domino. Les grands tubes et quelques petites perles plus rares. Il sera accompagné pour cette tournée par certains des meilleurs musiciens de jazz de la région, Sébastien Chaumont, saxophone alto, Fred D’Oelsnitz, piano, et claviers, Gilliard Leitzke Lopez, basse et contrebasse, et Max Miguel, batterie. Swing et rythm’n’blues seront au rendez-vous.

Jacques Lerognon Le 10/03/18 au Forum Nice-Nord - Nice (06). www.jamesandrewsmusic.com

Un grand timide, des lunettes rondes et un air lunaire, Rone, de son vrai nom Erwan Castex, s’est imposé comme un acteur majeur de la scène électronique française. Les albums « Spanish Breakfast » (2009) et « Tohu Bohu » (2012) ont révélé la sensibilité de ce musicien autodidacte débordant de créativité et d’enthousiasme. Tandis que « Creatures » (2015) a davantage ouvert la voie aux collaborations avec des artistes comme Etienne Daho, Bryce Dessner, Gaspar Claus et bien d’autres. Au fil des années, il a su conquérir le coeur du public avec ses lives exceptionnels aux quatre coins du monde. Avec ce nouvel album « Mirapolis », Erwan Castex ouvre un nouveau chapitre peuplé de rencontres inédites, à commencer par celle avec Michel Gondry à l’origine de la pochette de cet opus. En parallèle, il entame une longue tournée durant laquelle le public pourra découvrir ses nouvelles créations et entendre les morceaux incontournables qui ont fait le succès de Rone.

Kristina Krasniqi Le 10/03/18 au Cabaret Aléatoire - Marseille (13). www.rone-music.com

36 >> #NVmagLive HUGO TSR

LA RUE KETANOU

Hugo TSR s’est fait connaître grâce au TSR Crew, collectif de hip-hop. Le parisien ne compte pas parmi les rappeurs les plus médiatisés mais dispose d’une certaine notoriété depuis le début de sa carrière solo il y a déjà douze ans. Pourtant sa capuche le quitte rarement et ses clips, souvent en noir et blanc, ne laissent pas apparaitre son visage. L’artiste, originaire du XVIIIème arrondissement de Paris, accorde une importance à tout faire lui-même. Ainsi, il est à la fois beatmeaker, pour lui ou son crew, et auteur de ses textes d’un réalisme froid issus de son expériences personnelles et ses galères.

2016 marque un premier retour dans la carrière solo de l’artiste, juste après une pause consacré au TSR Crew. Il dévoile alors le single”Là Haut”.

Puis en 2017 sort “Tant Qu’on Est Là”, son sixième album solo, cinq années après “Fenêtre Sur Rue”. C’est avec des chansons comme “Les vieux de mon âge” ou “La Cage”, qu’Hugo TSR présentera sur scène cet opus plutôt réussi.

Boris Hennebelle Le 10/03/18 à l’Espace Julien - Marseille (13). www.hugotsr.fr

La Rue Ketanou, c’est avant tout une histoire d’amitié. Celle de Florent Vintrigner, Mourad Musset et Olivier Leite, 3 potes musiciens, qui au-delà du temps et des projets, se retrouvent ensemble. Aussi à l’aise dans une salle de concert que dans la rue, ils ont fait du monde leur terrain de jeux. Le Théâtre du Fil, compagnie d’art du spectacle de Savigny-sur-Orge les a réunis mais ce sont bel et bien les tournées qui les amèneront à prendre goût au voyage et à la bohème ! Artistes aux nombreuses influences, de la chanson Française en passant par le raï, le rock, le punk et bien sûr le théâtre, le trio ne manque jamais de surprendre son public entre musique tzigane, folk, reggae ou pop. Leur grande force étant bien sûr d’être poly instrumentistes, compositeurs, auteurs tous les trois, s’ancrant définitivement dans la démocratie et l’autogestion mais surtout le partage, la solidarité, la joie et l’humanisme. La rue Ketanou, nous rappelle depuis bientôt 18 ans, qu’il faut aimer la vie et ne pas se laisser tendre vers l’individualisme. De biens jolies valeurs à découvrir ou redécouvrir sur scène !

Céline Déhédin Le 13/03/18 au Bucéphale - Draguignan (83), le 10/04/18 au Portail Coucou - Salon de Provence (13), le 11/04/18 au Rockstore - Montpellier (34) le 23/05/18 au Nomad’Café - Marseille (13). www.larueketanou.com

nouvelle-vague.com / mars 2018

DAVID KRAKAUER

JAHNERATION

Clarinettiste virtuose, David Krakauer est considéré comme l’une des figures emblématiques de la musique instrumentale traditionnelle des juifs ashkénazes : le klezmer. Portant le nom de la ville de Cracovie en Pologne, d’où sont issus ses parents d’origines juives, il donne à la musique de ses ancêtres un goût nouveau. Né à New-York en 1956, il joue de la clarinette depuis l’âge de 10 ans et s’essaye à plusieurs styles musicaux comme le jazz, le classique et le contemporain avant de créer son propre style qui s’apparente à de la musique moderne au rythme funky. Nommé aux Grammy Awards à plusieurs reprises, il est ex-membre du célèbre groupe The Klezmatics qu’il avait rejoint en 1988. Peu après en 1995, il créé son propre band qu’il nomme Klezmer Madness à travers lequel il fait rentrer le klezmer traditionnel dans l’ère du rock. Avec ses compositions il réussit de manière éblouissante le mariage entre tradition et modernité.

Yasmine Romdhane Le 14/03/18 au Grand Théâtre de Provence Aix-en-Provence (13). www.davidkrakauer.com

Les deux Parisiens ont su se faire une place dans l’univers reggae avec leurs mélodies accrocheuses. Connus sur le net, ils parviennent à ambiancer un public très actif sur les réseaux.

On les retrouve aussi avec le rappeur Bhati dans « City Life ». Mais c’est avec « Me nah fed up » en featuring avec Naâman sorti en 2011 sur Youtube que tout démarre. Le net devient leur meilleure arme de diffusion, c’est avec leurs paroles qu’ils touchent en plein cœur. Des mots qui aspirent à l’espoir avec un esprit enthousiaste propre au reggae. Ils sortent leur premier album en novembre dernier qui porte le même nom que le groupe. Un album qui montre leurs talents à mixer dub, hip-hop et reggae. Les deux artistes n’ont pas fini de toucher à tous les styles et nous montrer de quoi ils sont capables ! Leur énergie et leur créativité se retrouvent dans leur concert où ils partagent des moments forts avec un public large. Theo et Ogach respirent la bonne humeur. Laissez-vous emporter par une vibe douce et rythmée.

Amélia Lefebvre Le 15/03/18 à la salle Victoire 2 - Saint Jean de Védas (34) et le 16/03/18 aux Passagers du Zinc - Avignon (84). www.jahneration.com

AVEC LE TEMPS Du 15 au 25/03/18 à Marseille (13).

Le festival “Avec Le Temps” souffle ses 20 bougies. Depuis 98, Marseille a accueilli un grand nombre d’artistes et fait découvrir des talents au public. Cette année, le festival se tiendra en plusieurs espaces culturels de la cité phocéenne. Du côté de la programmation, une vingtaine d’artistes se succèdera durant les dix jours de festival.

Le slameur marseillais Fred Nevché inaugurera l’édition 2018, au théâtre du Merlan, avec “Décibel”, sa nouvelle création.

Le rappeur Kery James retrouvera lui le festival pour la deuxième année consécu-

tive, cette fois-ci il ne chantera pas mais interprètera la pièce “A Vif” co-écrite avec Jean-Pierre Baro. Autres artistes invités, Arthur H et ses chansons populaires et Vald, nouveau phénomène du rap français. “Avec Le Temps”, c’est aussi l’occasion de découvrir des talents. La suissesse Vendredi Sur mer traversera les Alpes pour partager avec le public, sur la scène de La Meson, ses mélodies pop. Tout ça et bien plus encore rythmera les dix jours de festival.

Boris Hennebelle www.festival-avecletemps.com

nouvelle-vague.com / mars 2018

SOPICO

DAVID PATROIS

Le XVIIIème arrondissement de Paris est le noyau artistique de la nouvelle scène rap. Parmi les artistes venu du quartier, Sopico. Un jeune de 23 ans, une voix, un flow et une guitare, son instrument de prédilection. Il l’a apprise tardivement puis a décidé que l’instrument à cordes le suivrait tout au long de sa carrière. Après la rencontre de Georgio, son voisin, qui est aussi rappeur au sein du collectif de la 75ème Session, Sopico rejoint le groupe. Leur quartier général est le Dojo, un studio d’enregistrement ou ils composent, écrivent et créent. Grâce à Sheldon, l’un des producteurs-rappeurs du collectif, Sopico sort, en 2016, un premier projet de plusieurs titres intitulé “Mojo”. Sa carrière va alors s’accélérer, le rappeur part en tournée et découvre la scène, notamment au festival “Bars en Trans” de Rennes fin 2017. Avec son premier album “YË” tout juste achevé et disponible dans les bacs depuis le 26 janvier, Sopico prolonge l’expérience des lives dans la France entière.

Boris Hennebelle Le 15/03/18 à l’Antirouille - Montpellier (34), le 31/03/18 à Paloma - Nîmes (30) et le 06/04/18 aux Passagers du Zinc - Avignon (84). www.facebook.com/Sopicofficiel

C’est par un premier prix du conservatoire d’Angers que la carrière de David Patrois est lancée en 1986. A Paris, il a la chance d’obtenir une bourse pour étudier à la Berklee School Of Music, une grande école privée américaine.

A son retour, le virtuose collectionne les prix de différents concours de jazz et enchaîne les succès. L’artiste fonde aussi le groupe “Another Trio”, d’inspiration africaine, avec Jean-Jacques Avenel à la contrebasse et à la kora, Pierre Marcault aux percussions, et se produit dans de nombreux clubs et festivals. En 2017, paraît « Around Goldberg Variations », projet transversal réalisé avec la pianiste classique Remi Masunaga. Titulaire d’une formation de professeur de jazz, David Patrois enseigne dans des conservatoires prestigieux du 5ème et 15ème arrondissement de la capitale. Il est autant sollicité pour des master-classes en France qu’à l’étranger. Un interprète, donc, qui a su bien mettre en valeur sa plume et les qualités de sa musique !

Kristina Krasniqi Le 16/03/18 au Théâtre Denis - Hyères (83). www.davidpatrois.free.fr

40 >> #NVmagLive VOIX DE FEMMES

JORIS DELACROIX

Le festival d’art vocal féminin Voix de Femmes voit le jour en 2003. Depuis, chaque année, les femmes occupent avec enthousiasme le devant de la scène durant ce mois de mars. Cet événement, organisé par le Centre de Développement Culturel propose une programmation de qualité.

En conjuguant la reconnaissance des artistes et le plaisir du public,Voix de Femmes rayonne bien au delà de la commune. En plus des concerts, d’autres rendez-vous s’ajoutent à la magie de l’univers féminin : expositions, rencontres et projections cinématographiques. La féminité se décline ainsi sous toutes ses facettes. Dans cette édition 2018, de multiples talents seront présents pour accueillir des participants toujours plus nombreux comme Liane Foly, Sarah McCoy, les têtes de Linettes, VITAA, Lior Shoov, Nadia Roz, Luz Casal... Il ne vous reste plus qu’à vous laissez séduire et surprendre par des artistes généreuses, sincères et débordantes de talent.

Kristina Krasniqi Du 17/03/18 au 31/03/18 au Centre de Développement Culturel - St Martin De Crau (13). www.cdc-smc.fr

Enfin ! Joris Delacroix à trouvé comment relancer la machine... et il le fait avec panache. Grâce à « Start The Engine », le Montpelliérain nous laisse découvrir son monde stratosphérique, son interprétation de l’électro, nuancée de pop et même parfois de hip-hop. Le producteur en vogue revient pour une tournée après une pause propice à la réflexion, désireux de faire danser son public sur des mélodies organiques et des rythmiques endiablées. La voix envoûtante d’Ornette se pose délicatement sur des beats puissants et bien placés, en parallèle de paroles émouvantes. L’artiste promet un show aux allures de voyage sensoriel, à l’image de son clip inspiré des jeux vidéos qu’il chérit ; planant, perturbant, et hypnotique, son clip nous place dans la peau de personnages intrigants dans la profondeur nocturne de la ville. Doucement mais sûrement, il redessine son style selon ses propre codes et une structure libre, pour le plus grand plaisir des amateurs d’électro. Un style prometteur, des sons originaux et un artiste inspiré, une chose est sûre : ce compositeur est à suivre de très près.

Enola Chagny Le 17/03/18 au Cabaret Aléatoire - Marseille (13). www.jorisdelacroix.com

nouvelle-vague.com / mars 2018

ELECTRO DELUXE

NAÂMAN

Composé de quatre musiciens hors-pairs, Electro Deluxe est un groupe français créé en 2001.

Thomas Faure au saxophone, Jérémie Coke à la basse, Arnaud Renaville à la batterie et Gaël Cadoux au clavier, forment une véritable bande bourrée de talent. Ils ne s’inspirent pas seulement de jazz mais aussi de funk, de soul et de hip-hop ce qui créé un électro jazz subtil et recherché. Guidé par James Copley, chanteur du groupe depuis 2010, Electro Deluxe a sorti six grands opus : « Stardown », « Hopeful », « Play », « Live in Paris », « Home » et « Circle ». Ils collectionnent les tournées en France et dans le monde entier (Chine, Inde, Mexique) ainsi que les festivals les plus prestigieux comme Montréal Jazz Festival, Printemps de Bourges, Cervantino ou Solidays, le groupe est présent sur un grand nombre de scènes. De plus, il partage de nombreuses collaborations riches en diversité avec des artistes comme C2C, Gaël Faye, Mélissa Laveaux ou encore Ben l’Oncle Soul.

Yasmine Romdhane Le 17/03/18 au Minotaure – Vallauris (06), le 21/07/18 au festival Jazz à Junas – Junas (30) et le 27/07/18 au festival Portes en Fête – Portes-Lès-Valence (26). www.electrodeluxe.com/fr

Depuis que « Beyond » est sorti, en octobre dernier, le géant de la scène reggae, Naâman, a entamé sa tournée et fait escale dans le sud de la France pour venir nous réchauffer. Artiste de talent, il a su conquérir un large public grâce à une musique moderne, et un flow groovy et harmonieux. Il tire ses inspirations de plusieurs styles musicaux, du roots rockers, du reggae, de la soul ou encore du hip hop, le résultat musical est très agréable. Pour Naâman, la musique est universelle, elle est partout et aucune frontière ne peut mettre un frein à cette dernière, et c’est dans cet état d’esprit qu’il livre ce troisième opus dont les lives sont très attendus. Puisqu’en plus d’être un chanteur hors pair, sur scène Naâman déchaîne les foules grâce à des prestations scéniques exceptionnelles (voir envoutantes) et crée ainsi une réelle connexion avec son public. « Beyond » est un hymne à la joie, à l’amour et aux bonnes vibes, de quoi nous donner le sourire, et nous faire, encore, skanker.

Aurore Viberti Le 17/03/18 au Moulin à Jazz - Marseille (13) et le 14/04/18 à la Salle Georges Fontaine - St Paul Trois Chateaux (26). www.naaman-official.com

42 >> #NVmagLive

FESTiVAL iNTErNATiONAL DU FiLM D’AUBAGNE Du 19 au 24/03/18 à Aubagne (13).

Le Festival international du film d’Aubagne revient pour une 19ème édition. Cette année encore la musique et surtout le cinéma, court et long métrage seront à l’honneur dans plusieurs endroits de la ville. Durant les cinq jours du festival, le programme sera riche en invités et en activités. Dès la soirée d’ouverture, le public pourra rencontrer le jury qui départagera les films en compétition et visionner “Makala” qui ne concourt pas. Pour les amateurs de musique, un concert d’ouverture avec Thomas Laffont et son

groupe de jazz. Chacuns des autres soirs, le public découvrira les films en compétition et assistera aux concerts, sous l’oeil notamment des compositeurs Gabriel Yared, Stephen Warbeck ou encore des réalisateurs Philippe Rebbot et Laurent Cantet, entre autres. Pendant cet évènements il y en aura pour tous les goûts et tous les âges. Le tout avant la soirée de clôture où les prix seront remis suivi d’un concert animé par le dj franco-brésilien Jonathan Chaoul.

Boris Hennebelle www.aubagne-filmfest.fr

nouvelle-vague.com / mars 2018

ICHON

NOA

Après les courts projets « FDP » et « Cyclique », comprenant respectivement sept et huit titres, Ichon, le rappeur décalé du collectif Bon Gamin, dévoile aujourd’hui son premier long format solo « Il suffit de le faire ». Un projet plus complet avec dix-huit morceaux qu’il a pris le temps de façonner et peaufiner pendant presque deux ans. Ichon est un artiste qui cherche à se faire comprendre. C’est un libre penseur, un poète porteur d’un rap conscient révélant les multiples émotions qui cohabitent en lui. Sur des airs de trap, il nous livre des flow enragés, bruts mais aussi sensuels avec des textes parfois provocants, mélangés à des instants de vulnérabilité. Pour Ichon, la musique passe aussi par l’image et l’univers que l’on construit autour d’elle. C’est est un perfectionniste qui accorde autant d’attention à ses clips qu’à sa musique.

Chacun de ses visuels est conceptuel. Actuellement en pleine préparation de nouveaux projets, n’hésitez pas à aller le découvrir ou le redécouvrir en concert.

Evora Gau Le 17/03/18 à l’Affranchi - Marseille (13). www.facebook.com/yannichonmusic

La colombe Israélienne veut soigner les maux de son public, lui apporter la paix, « Shalum » . Ses titres poétiques souvent composés avec son ami et producteur Gil Dor révèlent toute la douceur et la sincérité que nous lui connaissons, au fil de chansons inspirées de voyages et de rencontres intrigantes. Les textes de Noa sont profonds, retracent le parcours du Pape Jean Paul II ou parlent des gens et des lieux ayant inspiré l’artiste comme dans « Happy song » ou « Nothing but a song ». L’artiste caresse le monde de ses doigts de fées et mélange son enfance américaine, ses origines yéménites, son éducation israélienne pour créer une émotion musicale forte. La messagère de l’ « Amour, amour, amour » apaise le monde, à coups de bouffées d’air pur et de paroles bienveillantes. Sa voix puissante sur les tonalités pop et jazz redonne du baume au cœur et sa piqûre de tendresse réveille l’espoir : la belle Noa sait rallumer nos flambeaux, et ça fait du bien.

Enola Chagny Le 17/03/18 au Théâtre la Licorne - Cannes (06), le 18/03/18 au Théâtre de l’Olivier - Istres (13) et le 18/05/18 au complexe Saint Exupéry - Draguignan (83). www.noasmusic.com

44 >> #NVmagLive CLAUDIO CAPEO

FRANZ FERDINAND

Claudio Capéo est un artiste qui a une voix à part. Avec ses mélodies gaies et son accordéon, il nous renvoie aux bals d’antan. Au départ artiste de rue, il se fait connaître grâce à l’émission The Voice. Il affine son style jusqu’à faire la première partie d’artistes renommés comme Tryo, Yannick Noah ou encore les Frero Delavega. Véritable showman, il surprend par sa puissance vocale et son talent d’accordéoniste. On retrouve un côté rétro dans son style, qu’il réajuste avec des sonorités modernes, ce qui rend ses morceaux accessibles. C’est un interprète qui raconte la vie des gens avec des textes engagés et des sujets connus de tous. C’est comme ça que Claudio nous touche, avec cette simplicité qui résonne en nous. Son dernier album éponyme parle de sujets réalistes, comme dans « Un homme debout » où il aborde la vie des hommes de la rue.

Avec « Ca va » le chanteur donne un message d’espoir : « mais tant qu’on a le cœur qui bat, qui bat, ça va, ça va ». En bref, Claudio Capeo est un rayon de soleil, malgré les blessures de son passé il sait donner la joie de vivre avec ses chansons qui deviennent presque des hymnes.

Amélia Lefebvre Le 18/03/18 au Silo – Marseille (13) et 08/07 au Château de Crussol – Saint Peray (07). www.claudio-capeo.com

Bob rencontre Alex en 2001 dans le 13th Note Café et finit par le persuader d’apprendre à jouer de la basse et même de former un groupe. Peu après, le duo rencontre Nick, pianiste de formation, qui se reconvertira en batteur dans les débuts du groupe jusqu’à l’arrivée de Paul, ancien membre de Yummy Fur. Etant au complet, les quatre compères commencent les répétitions dans un entrepôt qu’ils surnomment « le château ». Fin 2002, le groupe enregistre son premier EP « Darts of Pleasure » et se fait remarquer par Laurence Bell, président de Domino Records, qui signe un contrat avec eux à l’été 2003. Leur single « Take Me Out » sortira en 2004. Il sera suivi d’un album qui obtiendra le Mercury Prize et une tournée mondiale. Le groupe fait notamment des featurings avec des artistes comme Usher, Ludacris, Lil John pour ne citer que ceuxlà. A l’occasion de la sortie de leur dernier album intitulé « Always Ascending », le groupe dévoile une orientation musicale différente misant davantage sur les sonorités électroniques que sur les traditionnelles guitares. Franz Ferdinand réconcilie le rock et le dance-floor pour le plus grand plaisir de ses adeptes.

Jessica Bohouo Le 20/03/18 au Zenith Sud – Montpellier (34). www.franzferdinand.com

nouvelle-vague.com / mars 2018

GOGO PENGUIN

DANAKIL

En invitant le trio de Manchester la jeune Scène 55 de Mougins vous invite à vivre une expérience auditive fascinante. Entre héritage et invention, passé et avenir les Gogo Penguin et leur son unique souvent désigné comme de « l’electronica acoustique » bousculent les genres et les réinventent. Ils décrivent leur manière de composer ainsi : « Nous recréons de la musique électronique à partir d’instruments acoustiques ». Le résultat est captivant, d’une grande délicatesse, avec des mélodies hypnotiques, des lignes de basse profondes et des soubresauts rythmiques imprévisibles le tout teinté de cet imaginaire technologique qu’ils revendiquent. Le mélange de piano minimaliste et de basse puissante peut rappeler le son d’un autre trio E.S.T. avec toutefois une chaleur et une énergie débordantes émanant d’une forme de liberté sans restriction. Les Gogo Penguin sont incontestablement les étoiles montantes les plus véloces du jazz européen.

Evelyne Acker Le 20/03/18 à la Scène 55 - Mougins (06). www.gogopenguuin.co.uk

Originaire de la région parisienne, Danakil met en avant un reggae engagé. Après quatre albums studio, le collectif n’a rien perdu de sa force, de son envie, et revient avec un nouveau projet brut de décoffrage. Intitulé « La Rue Raisonne », ce cinquième opus remet le groupe sur le devant de la scène francophone. Le premier single, « 32 Mars » est une chanson composée en marge des concerts organisés par le groupe et son entourage en soutien au mouvement Nuit Debout. Côté collaborations, Danakil choisit une nouvelle fois de se faire plaisir en invitant la crème de la scène world et reggae. Le chanteur allemand Patrice est ainsi présent sur la tracklist en partageant avec Balik (parolier de Danakil) le titre « Paris la Nuit », hommage à la capitale parisienne. On retrouve aussi Anthony B, Flavia Coelho, Nattali Rize, Josh de The Skints, Brahim, Volodia, Yaniss Odua, Natty Jean et U-Roy ! D’ailleurs, le groupe va repartir sur les routes de France pour continuer à affirmer sa parole militante en musique.

Kristina Krasniqi Le 22/03/18 au Rockstore - Montpellier (34) et le 23/03/18 à la Moba - Bagnols sur Cèze (30). www.bacorecords.fr/artist/danakil-fr

46 >> #NVmagLive FEU! CHATTERTON

CALOGERO

Fondé en 2011, Feu ! Chatterton est un groupe pop rock parisien. Chatterton, en hommage au poète Thomas Chatterton. Arthur Teboul au chant, est l’héritier de la musique d’auteurs tels que Serge Gainsbourg, Jacques Brel ou encore Alain Bashung. On y retrouve aussi des influences plus contemporaines comme Radiohead ou Tame Impala, voire parfois, sur certains morceaux des touches de hip hop. Textes intenses, musique enivrante avec des mélodies entrainantes et poétiques, caractérisent ce projet musical. Le quintet parisien a deux albums et 2 EP à son actif. Leur premier album, « Ici Le Jour (a tout enseveli) » sort en 2015 (après avoir signé chez Barclay). Leur deuxième album intitulé « L’Oiseleur » est prévu pour mars 2018. En 2016, ils remportent les Victoires de la Musique dans la catégorie « Révélation scène ».

On se rappelle de leur début, où ils assuraient les premières parties du collectif Fauve. Depuis, le groupe, dont les morceaux à l’orchestration contemporaine et dandyesque, ne cesse d’évoluer.

Une nouvelle chanson délicate et émotive intitulée « Souvenir» est parue en novembre dernier. « Le passé qui nous hante est un jardin vivant. » Aurélie Kula Le 22/03/18 à Paloma - Nîmes (30), le 19/04/19 à Anthéa - Antibes (06) et le 20/04/18 au Moulin - Marseille (13). www.facebook.com/feu.chatterton

Chanteur, musicien et compositeur français, Calogero débute sa carrière musicale avec les Charts, un groupe composé de son frère Gioacchino et de Francis Maggiulli, auteurcompositeur-interprète. Lançant sa carrière solo en 1999, Calogero sort sa première oeuvre « Au milieu des autres » par le label indépendant Rapas avec le soutien de Pascal Obispo et Zazie.

Aujourd’hui, il détient à son actif neuf albums, dont les plus populaires sont, “L’embellie”, “Feux d’Artifice” et “Liberté Chérie” sur lequel on retrouve le titre “Je joue de la musique” très connu et vu plus de quatorze millions de fois sur YouTube. Talentueux musicien, il a composé des chansons pour de grands noms de la musique française et étrangère en l’occurrence Johnny Hallyday, Grand Corps Malade, Jenifer, Patrick Fiori, Pascal Obispo, Florent Pagny et encore Ismaël Lô. Amoureux de la scène, Calogero lance dès mars 2018 son “Liberté Chérie Tour” où il promet de nous électriser dans une ambiance vibrante, pop rock et festive.

Sampras Wetcheme Le 22/03/18 au Palais Nikaïa - Nice (06), le 23/03/18 au Dôme - Marseille (13), le 24/03/18 à L’Aréna - Montpellier (34), le 22/06/18 aux Arènes - Nîmes (30) et le 22/12/18 aux Arènes - Aix-en-Provence (13). www.calogero.fr

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VALD

L’OR DU COMMUN

S’étant découvert une passion pour le rap à 15 ans grâce au rappeur Kery James, Valentin Le Du alias Vald, se lance dans la musique à ses 17 ans avec sa mixtape «Ni Queue Ni Tête Mais Qui met Quand Même Bien». En 2014 il sort son premier EP «Ni Queue Ni Tête» et ensuite le clip de son morceau “Bonjour” avec lequel il se fait remarquer et est sujet de nombreuses critiques. Timide et amateur d’autodérision, le natif d’Aulnay-sous-Bois détient à son actif deux albums dont l’un «Agartha» a été certifié disque d’or en mars 2017 puis disque de platine en octobre 2017 et l’autre «Xeu» produit par le français Seezy. Cet album, qui vient tout juste de sortir, comporte 17 titres dont «Primitif», «Désaccordé» et «Dragon» sont les plus écoutés. Parallèlement, Valentin travaille sur de nouveaux objectifs musicaux comme apprendre à mixer, créer son label, sa propre maison d’éditions notamment pour lancer la carrière de son « backeur » de scène Suik’on Blaze AD. Sampras Wetcheme Le 23/03/18 au Dock des Suds - Marseille (13) et le 01/06/18 au Théâtre de Verdure - Nice (06). www.vald.tv

Bien engagé sur la voix du succès, L’Or Du Commun « Met[s] la gomme ». Le crew qui respire la Belgique continue son ascension à travers le monde du hip-hop et détonne par ses inspirations bruxelloises et sa personnalité délirante.

Anciennement quatuor, les trois garçons enchaînent les lives et conquièrent un public de plus en plus varié. Le quotidien, le succès, la fumette et les potes, Primero, Loxely et Swing rappent un à un sur des vibes luminescentes à donner la chair de poule. Chacun a son propre style, sa propre voix et apporte sa touche de personnalité aux morceaux, qui en ressortent plus vrais que nature. Entre inspiration de rap à l’ancienne et modernité, L’Or Du Commun compose ses titres sur des rythmes chill et entraînants, comme dans « Léon ». Des paroles simples et bien choisies, le désir de « Ne pas finir comme Han Solo », les trois artistes inspirés écrivent «Trèfle d’or » , « Griseville » ou « Apollo » en collaboration avec Roméo Elvis. Un petit conseil : toujours garder un morceau des garçons dans la « boite à gants », en cas de baisse de régime.

Enola Chagny Le 23/03/18 à Victoire 2 – Saint Jean de Védas (34) et le 31/03/18 à l’Affranchi – Marseille (13). www.facebook.com/lorducommun

48 >> #NVmagLive ANDRE MANOUKIAN & MALIA

EXORIA

Quand André Manoukian parle de Malia, c’est d’amour qu’il nous parle, l’amour de la musique.

C’est en écoutant « Au fur et à mesure » de Liane Foly, dont Manoukian est le compositeur que la chanteuse britannique a souhaité le rencontrer.

A cette époque, André est pianiste jazz, son parcours va de la Berklee Shcool of Music à la Nouvelle Star et France Inter. Depuis, les deux artistes ont collaborés ensemble pendant une dizaine d’années et réalisé trois albums dont « Yellow Daffodils » (2002), « Echos of Dreams » (2004) et enfin « Young Bones » (2007). Leur complicité ne fait plus aucun doute. Lui au piano, elle au micro. Ils s’entendent à merveille sur un répertoire où leurs chansons côtoient des reprises de Nina Simone, Billie Holyday ou même de Radiohead. André Manoukian et Malia c’est un duo bien accordé. Un rendez-vous avec une émotion pure, celle d’un pianiste sensible au jeu coloré, et d’une voix bouleversante.

Kristina Krasniqi Le 23/03/18 au Théâtre Jean le Bleu - Manosque (04). www.facebook.com/andremanoukian

L’union fait la force! Les lyonnais de Vibes Exoria et l’association marseillaise Merry Pranksters ont collaboré pour monter cet évènement. Après une première édition couronnée de succès, les organisateurs remettent ça. Au programme, une pléiade d’artistes qui se produiront en live. La soirée mélangera les genre musicaux, entre dub et trance, pour le bonheur des amateurs.

Le jeune artiste originaire de Nantes, Kandee et celui que les spécialistes surnomment “L’Ovni”, Rakoon, désormais référence sur la scène électro-dub performeront pour débuter la soirée.

Seront également présents à l’évènement, Oddwave, Imaginarium Live et le serbe Sonic Entity. Au-delà de la scène musicale variée, les deux associations ont fait appel à L’Octopus pour réaliser le décor. Une scénographie impressionnante mêlant effets visuels et vidéos en mouvement accompagnera les lives. Tous les ingrédients sont réunis pour passer un bon moment.

Boris Hennebelle Le 24/03/18 au Cabaret Aléatoire – Marseille (13). www.cabaret-aleatoire.com

nouvelle-vague.com / mars 2018

ROMEO ELVIS

TRAID & YERSA

Roméo Johnny Elvis Van Laeken alias Roméo Elvis sur scène est issu d’une famille d’artistes.

Ses parents sont le chanteur Marka et la comédienne Laurence Bibot. Sa soeur, Angèle, est également chanteuse. Le rappeur belge écrit ses premiers couplets avec ses amis alors qu’il est scolarisé à Tournai. En revenant à Bruxelles, il se rapproche du collectif L’Or Du Commun.

Le jeune artiste sort son premier EP “Bruxelles C’est Devenu La Jungle” en 2013. Dès lors, il se consacre entièrement à la musique. Roméo Elvis se démarque avec un flow et des instrus old school que le producteur Le Motel découvre.

Débute alors une collaboration sur l’EP suivant, “La Morale”. Le belge vît sa première tournée d’une vingtaines de dates à travers la France, la Belgique et le Luxembourg. Mais c’est grâce à l’album, “La Morale 2” sorti en 2017 que le rappeur entame une série de concerts de plus grande ampleur notamment lors des festivals Rock en Seine ou Le Printemps de Bourges. Le voilà qui continue a parcourir les scènes à la rencontre d’un public de plus en plus nombreux.

Boris Hennebelle Le 24/03/18 à la salle Paloma - Nîmes (30), le 15/06/18 au Parc Chanot - Marseille (13), le 29/06/18 au Fort Carré - Antibes (06). www.romeoelvis.com

Traid & Yersa sont deux rappeurs istréens. Ils pratiquent un rap old school qui mélange discours engagés et textes empreints d’humour et d’auto-dérision. Les deux jeunes interprètes se sont lancés dans un nouvel EP intitulé « Les 16 disparus ». Il est composé de huit titres dont « Dépôt de bilan », accompagné de Morgane Lena. Un son qui parle de cette aventure qu’est le rap, leurs galères mais aussi les efforts qu’ils ont dû faire. Ils sont authentiques, sans poudre aux yeux, c’est ce qu’on retrouve dans leur EP. Ils n’essaient pas d’être d’autres personnes. On ressent ça avec le titre « Avec des si » en featuring avec Holy Hamond. Des paroles qui abordent les problèmes de société et prônent l’égalité, la bravoure, l’amour en dépit de la haine. Rares sont les rappeurs qui font de la musique pour aider leur prochain. En effet les deux Mc’s ont ainsi besoin du plus grand soutien, car tous les bénéfices liés à cet EP seront reversés à l’association « Les petits pieds de Mahé ». Cela permettra d’aider ce courageux petit garçon touché par une paralysie.

Amélia Lefebvre Le 24/03/18 à l’Usine - Istres (13). www.facebook.com/yersa.mc www.facebook.com/Traid13

50 >> #NVmagLive SCORPIONS

ORELSAN

Avec plus de cent millions d’albums vendus, Scorpions bénéficie d’un prestige planétaire depuis les années 70’s. Dès son premier album « Lonesome Crow » en 1972, le groupe allemand ne s’est jamais arrêté de composer. Il enchaine les titres tout en gardant un talent et une énergie indomptable. Il a sorti « Rock You Like a Hurricane » en 1984, « Send Me An Angel » en 1990 ou encore « Unbreakable » en 2004. En plus de 40 ans d’activité musicale, les membres du groupe ont su se renouveler tout en restant incontestablement les rois du hard rock. Sorti en novembre dernier, leur nouveau best-of s’intitule « Born To Touch your feeling ». Il reprend ses plus belles balades et fait revivre les grands moments du groupe. L’année 2018 sera une année phare pour les rockeurs, en effet ils entament une tournée mondiale pour faire leurs adieux. Et ça pour le plus grand plaisir des fans qui auront une dernière occasion de les applaudir. Un show mémorable plus rock’n’roll que jamais.

Amélia Lefevre Le 28/03/18 au Zénith Oméga - Toulon (83). www.the-scorpions.com

Le jeune Orelsan a grandi ! Mais pas trop, juste ce qu’il faut. Le rappeur Caennais de retour avec « La fête est finie » défraie toujours autant les chroniques. Sa désinvolture dans une main, ses punchlines cinglantes dans l’autre, des idées bien arrêtées plein les poches, il débarque pour le plus grand plaisir de ses fans, n’en déplaise à d’autres. Le chanteur évolue, et les « Changements » sont flagrants : plus posé, plus mature, il compose avec une certaine tristesse face à ce monde dans lequel il est dur de trouver sa place, et choisit des sujets d’actualités qui nous concernent tous. La politique, les inégalités de notre société, la vie, Orelsan s’engage enfin, et n’hésite pas a dire ce qu’il pense. Des paroles qui parlent à beaucoup, des conseils « Basiques » qui ne semblent pas si insensés, Aurélien Contentin nous donnent les clés de son « Paradis ». Mais même si il dit que « Tout vas bien », le rappeur amer pose un regard plus objectif qu’auparavant sur notre univers, sans illusions ni fantasmes, et rentre dans les rangs avec son sarcasme légendaire.

Enola Chagny Le 28/03/18 au Dôme - Marseille (13), le 28/06/18 aux Arènes - Nîmes (30) et le 02/07/18 au Stade Tropenas - Montelimar (26). www.orelsan7th.com

nouvelle-vague.com / mars 2018

FEDER

HIPPOCAMPE FOU

Hadrien Federiconi alias Feder a grandi à Nice avant de déménager à Paris. Il se lance rapidement dans la scène deep-house, en mélangeant pop et influence électronique. Le DJ français avec ses 80 millions de vues sur YouTube, six disques d’or et trois disques de platine connaît aujourd’hui un succès international. C’est en 2014 que Feder entre dans la cour des grands avec son hit « Goodbye » en collaboration avec Lyse et atteint la première place dans plusieurs pays européens et même au-delà. Sacré révélation de l’année durant les NRJ DJ Awards en 2015, il sort, dans la foulée, « Blind », en featuring avec Emmi, qui lui vaut la seconde place du top Itunes en France. Son titre « Lordly », en duo avec Alex Aiono, sorti il y a un an, est propulsé au sommet des charts et devient même l’hymne officiel du championnat du monde de Handball 2017. A savoir qu’en 2018, Feder investira la scène de l’Olympia auquel viendra s’ajouter une tournée dans toute la province ! Il est en route vers les plus hauts sommets !

Kristina Krasniqi Le 29/03/18 au Silo – Marseille (13), le 30/03/18 à Paloma – Nîmes (30) et le 15/04/18 au Rockstore – Montpellier (34). www.facebook.com/Federuniverse

De son vrai nom Sébastien Gonzalez, Hippocampe Fou est un chanteur qui se situe à la croisée des univers musicaux de MC Solaar et de Boby Lapointe. Hippocampe Fou semble dresser des ponts aériens entre la chanson et le rap avec une touche d’auto-dérision. Très souvent défini comme un rappeur frénétique, Hippocampe Fou fait dans la création de morceaux psychédéliques et solaire. Il naît dans les années 90 en région parisienne d’un père guitariste et compositeur colombien par lequel il découvre les différents types de musiques. Il commence à se produire en 2010 et réalise deux albums : « Aquatrip » et «Céleste». Dans ses morceaux, il enchaine les jeux de mots réussis et les flows maîtrisés. A travers son album « Céleste », il défend un humour empreint d’émotion dans lequel il nous livre des histoires à la fois fantastique et poétique. Derrière ces rimes, ces punchlines et ces mélodies cet album nous parle surtout de lui.

Yasmine Romdhane Le 29/03/18 au Rockstore - Montpellier (34) et le 30/03/18 à l’Affranchi - Marseille (13). www.facebook.com/hippocampefou

52 >> #NVmagLive BIGFLO & OLI

ANTILOOPS

Bigflo (Florian José Ordonez) et Oli (Olivio Laurentino) sont deux jeunes rappeurs originaires de Toulouse. Dès l’âge de dix ans, les frères prennent des cours de musiques au conservatoire de Toulouse, Bigflo apprend la batterie et Oli choisit la trompette. Bigflo et Oli étaient déjà initiés à la musique dès leur jeune âge car leur père était chanteur de salsa et leur mère écoutait beaucoup de chanson française. Connus grâce au freestyle de leur premier clip sur la toile qui a fait deux millions de vues, les jeunes toulousains enchainent des apparitions sur les scènes françaises. Ils ont joué au Festival de la Musique en juillet 2011 à Toulouse. Leur album « La cour des grands » est certifié disque de platine moins de quatre mois après sa sortie en France. Bigflo et Oli ont actuellement trois albums à leur actif dont « La vraie vie » et « Le trac ». Considéré comme la relève du rap français, le groupe trouve son inspiration dans le quotidien.

Abdoulrahim Yaye Le 30/03/18 au Zénith Sud - Montpellier (34), le 15/06/18 dans le cadre du Festival Ardèche Aluna au Sunelia Aluna vacances - Ruoms (07), le 19/07/18 dans le cadre du Festival de Nîmes aux Arènes - Nîmes (30), le 28/07/18 dans le cadre du Festival du Château - Sollies Pont (83) et le 20/10/18 au Dome - Marseille (13). www.bigfloetoli.com

Virevoltant entre studio et scène, le groupe de musiciens s’amuse à manier les samples, les enregistrements, à triturer les sons et étirer les mélodies de leurs instruments. Le groupe joue avec la frontière séparant le naturel du numérique, et créé des morceaux originaux mélangeants sets instrumentaux bruts et mix électroniques recherchés. Antiloops invite les esprits à vagabonder sur leurs musiques hybrides inspirées, à suivre les traces d’une antilope bionique, sauvage et immortelle. Le son rassurant des bons vieux instruments de musiques, et la touche de modernité du synthé pour un résultat parfois psychédélique, justement dosé et équilibré pour satisfaire conservateurs et novateurs. Lorsque basse, guitare et batterie rencontrent l’émulateur numérique, l’invitation à l’évasion est irrésistible, accentuée par la flûte enchantée de Ludivine Issambourg serpentant entre jazz, funk et hip-hop. Des sons ambigus pour une escapade à la lisière du rêve et de la réalité. Vous hésitez souvent entre session acoustique traditionnelle ou nouvelle musique électronique ? Ne choisissez pas, pistez Antiloops.

Enola Chagny Le 22/03/18 au Théâtre Alexandre III – Cannes (06). www.antiloops.fr

nouvelle-vague.com / mars 2018

KINTSUGI

NISKA

Le Kintsugi est un art de réparation japonais assimilé à une chirurgie de l’âme appliqué aux objets au moyen de laque saupoudrée d’or. Mais c’est aussi le nom que Gaspar Claus, Nishihara et Serge Teyssot-Gay ont décidé de donner à leur groupe. Le trio ne fait pas dans la musique concrète mais plutôt dans la musique qui va explorer divers horizons. Kintsugi, c’est l’histoire de trois musiciens dont les styles hétéroclites se mélange sur un fond d’histoire japonaise tirée du fond des âges. Serge Teyssot-Gay à la guitare, s’associe au violoncelliste, Gaspar Claus et à la chanteuse japonaise Kakushin Nishihara, qui joue du luth, dans une musique à la fois traditionnelle et issue du monde entier. Incité par le coordinateur du Silo (centre de création coopératif dédié aux musiques du Monde), Florian Oliveres, les représentations du groupe procure une explosion de sensations à la fois féeriques et éclectiques.

Yasmine Romdhane Le 28/03/18 au Théâtre de Grasse (06). www.sergeteyssot-gay.fr

C’est en 2015, à travers des clips visionnés plusieurs millions de fois sur Youtube et notamment grâce à sa « Danse du Charo » qui sera repris par le footballeur Blaise Matuidi et Neymar Jr, que le rappeur Niska se fait connaître. Depuis son premier album « Zifukoro » sorti en 2016, il enchaîne les succès. Il a lancé un des plus gros tubes de l’année, « Réseau », dans lequel il raconte avec humour la fois où il s’est fait recaler par une femme. Le single a été certifié disque de diamant et est resté onze semaines (d’août à octobre 2017) numéro un des tops singles en France. Il est le premier artiste français à rester aussi longtemps en pole position. S’en suit la sortie de son nouvel album « Commando » qui a été numéro un des ventes pendant quatre semaines consécutives. Niska c’est une voix, une énergie, un flow intrépide aux rythmiques agressives, alternant chant et rap sur une mélodie typique de trap. Cet artiste issu d’Evry, du quartier des Champtier-du-Coq, est devenu la nouvelle voix de la rue pour la jeunesse française.

Evora Gau Le 31/03/18 au Moulin – Marseille (13) et le 27/04/18 à Paloma – Nîmes (30). www.facebook.com/NiskaOfficiel

54 >> #NVmagZoom

Pleymo Pleymo, c’est l’histoire de six amis originaires de Fontainebleau qui rêvaient de faire de la musique ensemble. La troupe se forme en 1997 et devient en quelques temps le groupe emblématique du néo-métal français.

Ils décident pourtant de se séparer en plein essor, dix ans plus tard. C’est donc tout naturellement, qu’ils se retrouvent, après tout ce temps, pour fêter leurs vingt ans.

Pour ceux qui ne vous ont pas connu, pouvezvous vous décrire en quelques mots ?

Benoit : Nous sommes nés à la fin des années 90. On a créé ce groupe après la vague Rage Against the Machine, des fusions entre les différents genres musicaux, etc. Notre musique est une sorte d’alliage entre du métal et du hiphop, mais aussi d’autres influences comme la musique électronique qu’on écoutait à l’époque.

C’est un mélange de plusieurs styles que l’on poussait à l’extrême. Dans Pleymo, on avait à cœur de faire des chansons énervées et en même temps, ne pas se prendre trop au sérieux et faire ça de manière assez légère. On brouillait les codes en n’ayant pas l’attitude ni tout l’attirail visuel du métal pur. On voulait s’affranchir des genres musicaux.

Quel est votre avis sur la disparition du néo métal au fil des années ?

Benoit : Comme tous les styles musicaux, il y en a qui inondent les médias dans lesquels les jeunes se retrouvent. Ces vagues passent au bout d’un moment car les sons évoluent, les envies de chaque groupe changent aussi, donc les goûts se transforment. La musique c’est un

cycle. Après le néo métal, il y a eu une vague de retour du rock des années soixante qui a débarqué. C’est un éternel recommencement, on n’est pas à l’abri d’un retour.

Davy : Après Il ne faut pas donner trop d’importance à ça. Quand j’écoute un groupe, je ne cherche pas à savoir quel style de musique il représente. L’étiquette, on nous l’a collé, on l’a accepté mais on ne s’est jamais dit qu’on voulait être le meilleur groupe de néo-métal de France.

Que pensez-vous de la scène française actuelle ?

Davy : Je trouve qu’aujourd’hui il y a un véritable paradoxe, soit c’est très nul, soit c’est très original. Il n’y a pas de juste milieu. Une chose à laquelle on n’accordait pas d’importance à l’époque, ce sont les textes. J’aime que les textes et l’énergie soient mélangés. Il y a deux artistes hip-hop que j’apprécie, c’est Nekfeu et Orelsan.

Benoit : J’aime bien la scène électro française, les artistes comme Rone, les Daft Punk, Justice.

Dans le style un peu plus métal, dernièrement j’ai écouté le dernier album du groupe The Limiñanas et je l’ai trouvé très sympa.

nouvelle-vague.com / mars 2018

Qu’est-ce que votre séparation vous a apporté ?

Benoit : On était à un stade ou tout allait bien pour nous, on vendait pas mal de disque, on enchaînait les concerts mais on avait envie d’explorer d’autres choses. Par exemple Mark avait envie de se lancer dans les clips, moi j’avais aussi un groupe à côté. Cette séparation nous a permis de nous tourner vers d’autres zones artistiques pour être au plus près de ce qui nous correspondait à ce moment.

Mise à part la célébration des vingt ans de Pleymo, qu’est-ce qui vous a donné l’envie de vous réunir après toutes ces années ?

Davy : On ne s’est jamais vraiment perdu de vue, on est toujours resté en contact. C’est pareil que lorsque l’on s’est séparé, on en avait simplement envie. C’est l’idée naturelle de remonter sur scène quand on fait de la musique, ce sont les souvenirs, l’envie de se retrouver, de s’amuser à nouveau.

Quel est votre état d’esprit pour cette tournée ?

Davy : On trépigne d’impatience ! Voir qu’on affichait complet en vingt-quatre heure sur la date prévu au Trianon nous a montré qu’on n’était pas les seuls à attendre ce retour. On reçoit énormément de messages de personnes qui nous disent qu’ils ont hâte.

Pouvons-nous espérer de nouveaux projets communs et un retour à long terme ?

Benoit : C’est l’avenir qui nous le dira ! On ne pense pas vraiment à ça. Il n’y a rien de prévu pour l’instant. Si après cette tournée, on ressent une frustration alors peut être qu’on fera à nouveau des projets ensemble.

Evora Gau Le 09/03/18 à Paloma – Nîmes (30) et le 28/06/18 dans le cadre du Festival Nuits Carrées au Fort Carré – Antibes (06). www.facebook.com/pleymofficiel

« On brouillait les codes en n’ayant pas l’attitude ni tout l’attirail visuel du métal pur. On voulait s’affranchir des genres musicaux. »

56 >> #NVmagZoom

Christophe Christophe, célèbre artiste français, ne cesse de nous séduire par son style plutôt décalé. En effet, le chanteur s’inspire de plusieurs genres musicaux pour produire de belles mélodies tout en y ajoutant sa touche personnelle.

Son dernier album « Les vestiges du chaos » sorti en 2016 pour lequel il a fait une tournée dans toute la France est à écouter absolument. Cette année sera sans doute pleine de surprises avec de nombreuses collaborations en vue.

Pourquoi avoir choisi Christophe comme nom d’artiste ?

J’ai choisi le nom Christophe quand j’avais 15 ans. En effet, je n’aimais pas le prénom Daniel et j’avais autour de mon cou un Saint Christophe.

Alors que je conduisais la moto, un jour, je me suis pris la médaille en plein visage. Je me suis également dit que c’est un prénom qui est très peu répandu. J’aimais également la résonnance du prénom.

Quels sont les thèmes de prédilection que vous abordez dans vos chansons ?

Mes paroles tournent beaucoup autour du romantisme, de la sensualité. Mes mots sont plutôt dans la matière sonore, dans l’équilibre que je crée avec ce qui me passionne dans la vie, c’est à dire créer du son. J’ai été ingénieur du son, j’ai travaillé sur ma voix et techniquement.

Les thèmes de prédilections sont des choses qui viennent comme ça au jour le jour. Mes thèmes ne tournent pas autour de la politique car, ce n’est pas quelque chose que j’aime. Je dirais que ça tourne autour de l’inconnu, de la rencontre

du moment, d’une idée qui me traverse l’esprit dans la nuit ou au réveil. Si vous sentez que vous avez quelque chose d’original vous allez vous lever et le dire au micro. A l’époque J’avais un cahier et un crayon. Je me levais pour écrire mais maintenant avec les téléphones ‘’souvent défaillants’’ c’est un peu compliqué. Cependant, ils servent à beaucoup de choses et sont plus pratiques que les cahiers de notes.

Vous avez réalisé seulement 13 albums en un peu plus de 50 ans de carrière comment expliquez-vous cela ?

Je ne peux pas expliquer cela, parce que je vis à l’ombre du showbizness. Je ne suis pas du tout dans le même format que les autres, je vis d’abord une vie différente. Au bout de 4 ou 6 ans il y a quelque chose qui se décide et je prends contact avec une maison de disques. Cela me permet également, de me balader à travers la France, j’adore ça. Selon moi ce n’est pas le nombre d’albums qui fait la qualité mais plutôt le vécu. C’est la résonnance sonore ou visuelle de ma route.

nouvelle-vague.com / mars 2018

Pouvez-vous nous expliquer le titre de votre dernier album « Les vestiges du chaos » ? ‘’Les vestiges du chaos’’, c’est juste que comme je suis collectionneur, je fais des trouvailles, des vieilles bandes qui datent des années soixantedix. Et ce qui n’a pas été jeté est quelque chose qui a compté pour moi et qui servira dans l’avenir. Des choses que je peux créer et qui vont être gravés dans ma tête. « Les vestiges du chaos » c’est ce qui m’aide.

Quel est l’évènement qui vous a plus marqué durant votre carrière ?

J’ai une passion pour la course automobile alors, le plus beau moment sur ma route c’est lorsque j’ai gagné le critérium « Jean Behra » sur le circuit de Magny-Cours en 1968. Je savais que j’avais un « don » de pilote, la participation à ce concours a confirmé ma valeur.

Quelle est votre actualité ?

Je termine un album de duo qui est un vrai travail. Je ne pensais pas le faire mais, la maison de disques m’a convaincu et je me suis dit pourquoi pas ? Alors

« Ce n’est pas le nombre d’albums qui fait la qualité mais plutôt le vécu.

C’est la résonnance sonore ou visuelle de ma route. »

c’est « en duo » que Je vais travailler avec des gens que j’aime, l’album sortira début avril.

Vous faites des collaborations avec des artistes plus jeunes ou juste avec des artistes de votre époque ?

Pour l’album qui va sortir je vais travailler avec Laetitia Casta, Julien Doré, Laurent Garnier, Sébastien Tellier et Marc Lavoine. A la base je fais les choses instantanées. Je ne prévois rien.

Je me sens bien dans ma chambre sonore, mon studio de création et le digital qui occupe toute ma vie. Déjà je n’ai pas assez d’heures pour travailler, ce que j’adore c’est partir de Paris, pour me promener dans toute la France.

Jessica Bohouo En concert le 10/03/18 à l’Opéra Berlioz Montpellier (34), le 13/04/18 à la Salle de l’Etoile - Chateaurenard (13), le 14/04/18 à l’Espace Malraux - Six-Fours (83), le 15/06/18 à la Place du Cosmos - La Grande Motte (34). www.christophe-lesite.com

58 >> #NVmagZoom

Kery James Kery James est un rappeur reconnu depuis 20 ans. Interprète et auteur engagé, il est témoin de la banlieue et nous donne la possibilité de voir ce qu’elle a à offrir. Sans se laisser fourvoyer par les médias, il essaye de lui donner une autre image, au-delà des clichés. Kery James est un homme de talent, qui voit en ces jeunes la possibilité de changer les choses.

Cette année est un peu une nouvelle aventure artistique pour vous, entre votre pièce « A vif » et cette tournée solidaire.

Quel est votre objectif ?

J’ai toujours cette pièce qui tourne et qui fonctionne très bien. La tournée ACES dure jusqu’en avril, elle me permet de financer des bourses d’études supérieur. Puis principalement même si ça ne se voit pas énormément, j’écris beaucoup pour le cinéma. Voilà mes objectifs principaux.

Quel est votre objectif en organisant des concerts solidaires ?

C’est une tournée qui a une quinzaine de dates, pour chaque date je reverse une part de mon cachet pour un jeune dans la ville dans laquelle je me produis. Pour l’aider à financer ses études supérieures. Pour chaque ville le montant est de 6000 euros on partage à trois entre Franck Ribéry (footballeur), Evan Fournier (basketteur) et moi-même. C’est la deuxième tournée que j’effectue, en 2014-2015, Omar Sy et Florent Malouda (footballeur) étaient de la partie.

Pourquoi avoir fait ce spectacle en acoustique ? C’est une manière de mettre vos textes en avant ?

Exactement, pour que les gens soient interpellés par les mots. Parce que on passe souvent à côtés de certains textes, quand c’est « du rap traditionnelle » où l’instru prend beaucoup de place on en oublie la puissance des mots.

Et là le fait de jouer avec un clavier et un percussionniste les gens redécouvre mes textes pour ceux qu’ils les connaissent.

Dans vos débuts est-ce que vous vous doutez que votre carrière allez prendre une tournure politique ? Que vous allez être une sorte de leader d’opinion ?

Non je ne pouvais pas savoir que j’allais devenir un leader d’opinion, si j’en suis devenu un. En tout cas dès le départ j’ai fait de la musique pour dire des choses. Un de mes premiers textes se nommait « Halte au racisme » le second « Je ne veux pas aller au service militaire ». Depuis que j’ai 14 ans, être engagé est une démarche naturelle, c’est comme ça que j’ai découvert le rap. Et j’ai toujours cru que le rap était là pour dire des choses.

Peut-on dire que le fait que vous n’avez pas fait d’études est une motivation pour aider les autres à en faire ?

Oui le fait que je n’ai pas fait les études que je souhaitais ça à jouer mais c’est vraiment aussi

parce que je suis persuadé que les études sont le moyen le plus sûr pour changer de classes sociales. Et pour que les gens qui ont une situation économique précaire peuvent prendre leur place dans la société.

La culture vous a-t-elle sauvée ?

Oui bien sûr si je n’avais pas eu la musique j’aurais très mal tourné. Et même avec la musique j’étais à deux doigts. Mais là où d’autre n’avait rien, pas autre chose que la rue, moi j’avais quand même un recul et j’avais un rêve auquel m’accrocher. Cela m’a permis de ne pas sombrer totalement.

Vous enchainez pièce de théâtre (“A vif”), tourné et livre (“Banlieusard et fier de l’être”) mais vous n’avez jamais eu l’envie

« Je suis persuadé que les études sont le moyen le plus sûr pour changer de classes sociales. »

d’être journaliste, de créer votre média ?

Oui bien sûr d’ailleurs j’ai commencé un site d’informations qui s’appelle LeBanlieusard. fr. Il n’a pas totalement démarré à cause des financements, c’est assez compliqué. Mais oui il y a deux métiers qui m’intéressait quand j’étais jeune. C’était avocat et journaliste, c’est pour ça d’ailleurs que je suis assez ouvert et critique envers les journalistes parce que c’est un métier que j’aurai voulu exercer.

Amélia Lefebvre Les 20 et 21/03/18 dans le cadre du festival Avec le Temps au Théâtre du Merlan - Marseille (13) et le 07/05/18 au Théâtre de Grasse (06). www.keryjamesofficiel.com

60 >> #NVmagZoom

Transglobal Underground Depuis sa création en 1991, le groupe londonien Transglobal Underground forme un mélange musical des plus extraordinaires, puisqu’à travers ses créations, des sonorités venues du monde entier s’entremêlent. Entre musiques orientales, africaines, électroniques, dub et hip-hop le groupe représente l’exemple même du brassage musical que l’on peut écouter à Londres. Le collectif anglais revient sur le devant de la scène accompagné de la prestigieuse chanteuse anglo-égyptienne, Natacha Atlas, qui nous a accordé un entretien.

Quand est-ce que l’histoire Transglobal Underground a-t-elle commencé ?

Début 1990, l’histoire du groupe part d’une compagnie de disque qui s’appelait Nation Records, qui était un peu unique à cette époque puisqu’elle a été crée dans le but de sortir des fusions de musiques venues du monde entier, chose que les autres maisons de disques refusaient de faire. D’ailleurs ce label a été crée par deux personnes d’origines différentes Katherine Canoville qui est d’origine caribéenne et Aki Nawaz, d’origine pakistanaise mais qui était fan de punk et il faisait même parti du groupe gothique Southern Death Cult.

Et vous depuis quand faites vous partie de Transglobal Underground ? Comment les avez-vous rencontrés ?

Depuis le début. Le label qui a lancé le groupe m’a proposé de rencontrer le groupe peut être 6 mois après leurs lancement. Et ça a tout de suite était le coup de cœur et l’entente parfaite.

Du coup vous faite partie intégrante du groupe ?

Au début oui. J’étais leur « lead singer »

pendant 8 ans. Mais vers 1994 les musiciens du Transglobal m’ont proposé de réaliser un album solo pour mieux exprimer mes origines, ma culture orientale et mon identité.

Parce que l’idée de Transglobal, de faire cette musique hybride, c’était pour mélanger toutes les influences du monde avec des influences indiennes, chinoises, africaines... Et c’est là où j’ai sortie mon premier album “Diaspora” pour lequel ils (les membres du T.U.) m’ont aidés à le composer. Cet album ayant bien marché j’ai décidé de poursuivre ma carrière en solo et on a décidé d’un commun accord avec le reste du groupe, que j’allais intervenir dans le groupe de temps à temps.

Pourquoi avoir choisi ce nom de scène Transglobal Underground ?

Alors déjà Transglobal ça fait penser à l’idée d’un train qui parcours le monde et passe dans tous les pays. Et underground pour faire rappeler à la culture avant-gardiste. De plus, quand on a commencé on entendait pas beaucoup de world music, et le but de nos créations était de créer de nouvelles choses issues de mélanges et de mixages.

/ mars 2 / nouvelle-vague.com

Comment viennent vos inspirations ?

Déjà pour faire la musique qu’on fait il faut vraiment avoir un répertoire très diversifié. On ne peut pas écouter qu’un style de musiques par exemple. On écoute vraiment toutes les musiques du monde entier et c’est de là que viennent nos inspirations et très souvent une idée de création émerge.

La particularité de Transglobal Underground c’est que c’est un collectif parce que dans ce groupe il y a certes des artistes fixes comme Alex Kasier, Tax D et Hamid Man Tu mais il y a aussi eu d’autres artistes qui étaient là pour 1 an, 2 ans, 3 ans et qui sont repartis et beaucoup de collaborations avec d’autres groupe. Donc je dirais que c’est ce qui fait notre identité.

Beaucoup de collaborations avec des musiciens du monde entier. Quelle est la le plus originale ?

Alors je dirais que le featuring le plus marquant a été celui avec la Fanfara Tirana en 2013 parce qu’ils ont vraiment mélangé diverses influences et ça a fait un choc très divertissant de cuivre et de beats albanais, accompagnés d’échos indiens et caribéens surprenants. C’était vraiment génial.

Vous prévoyez une tournée n’est-ce-pas ?

En effet, cette année et l’an prochain on sera en tournée pour une spéciale « original Members Tour ». C’est donc une tournée avec les membres originaux du groupe, donc ceux qui étaient là depuis le tout début. Ca va être très performant comme d’habitude.

Quelle est la particularité de Transglobal Underground ?

Le 31/03/18 à Victoire 2 – Saint Jean De Vedas (34). www.transglobalunderground.net

Yasmine Romdhane

« Quand on a commencé, on entendait pas beaucoup de world music.

Le but de nos créations était de créer de nouvelles choses issues de mélanges et de mixages. »

62 >> #NVmagZoom #SudEst

Selina Martin Auteur-compositrice-interprète canadienne de talent, Selina Martin a posé ses valises dans le sud de la France et se lance dans une carrière solo. Au croisement entre la pop, le rock, le punk et la musique expérimentale, elle repousse toujours plus ses limites pour proposer des compositions incroyablement accrocheuses. Une nouvelle aventure s’écrit pour l’artiste…

Selina, tu as un petit accent ; j’en conclus que tu n’es pas française ?

Non, je suis canadienne anglophone.

comme tu vois j’ai de l’expérience ! Mais sur scène je suis seule avec ma guitare ; les chansons sonnent différemment.

Peux-tu nous parler de ton parcours musical ?

J’ai grandi dans une ferme près d’Ottawa, j’ai vécu à Toronto dans une grande communauté d’artistes mais avec le temps c’était de plus en plus difficile de trouver l’inspiration. J’ai fait quelques albums et beaucoup d’autres choses.

J’ai joué et chanté sur plusieurs autres albums, et pièces de théâtre à Toronto mais j’ai eu envie de faire un grand changement, alors j’ai vendu ou donné tout ce que j’avais et je suis arrivée en France. Toute seule. Il y a un an. C’était difficile mais intéressant. Je trouve de nouvelles sources d’inspiration ici.

Comment peut-on t’écouter ?

Sur toutes les plateformes et dans les concerts.

En mars, je fais une tournée européenne avec mon ami Tom Holliston de No means No. 24 dates en Allemagne, Belgique, France…

Pourquoi Cannes ?

Quand j’avais 20 ans j’avais passé 7 mois et demi près de Villefranche-sur-Mer, et je m’étais alors juré de vivre ici un jour. Ça m’a pris un peu de temps mais me voici !

Combien as-tu enregistré d’albums ?

Quatre et demi ! Le premier est sorti en 1998,

Au Canada tu jouais en groupe, pourquoi as-tu choisi de jouer seule en France ?

Je suis nouvelle ici, je dois me faire connaître avant de remonter une formation. Et puis je suis très sélective (rires). Plus sérieusement, je ne sais pas pour le moment. Je cherche de nouvelles idées. Je vais laisser les choses venir.

Depuis que tu es en France tu as composé de nouvelles choses ?

Oui. La chanson que je viens de vous jouer, ainsi que deux autres. Ça me prend beaucoup de temps de composer. En plus j’ai passé une année entière à déménager de Airbnb en Airbnb, alors c’était difficile ! J’ai eu du mal à obtenir mes papiers ici, mais ça m’a inspiré une chanson. Une chanson sur l’attente. Une

nouvelle-vague.com / mars 2018

chanson très lente (petit rire). J’ai aussi passé du temps au Maroc où j’ai écrit “Here in Tangier”. Celle-ci est plus « énergétique » !

C’est facile pour toi de jouer en acoustique ?

J’adore le travail en studio ; trouver des sons, des idées d’arrangements… Mais toutes mes chansons sont écrites en acoustique au départ.

Qu’apporterais-tu comme disque, livre et film sur une île déserte ?

“A Night at the Opera” de Queen. Quand j’étais petite je l’écoutais sur une cassette de mon père ; je le connais chaque note de cet album. “Les

Versets Sataniques” de Salman Rushdie. C’est un livre rempli de joie, de vie et d’humanité. J’ai adoré ce livre. J’ai donné tous mes livres quand j’ai déménagé de Toronto, sauf celui-ci. “Topsy-Turvy” par Mike Leigh. J’adore ce réalisateur. Il est anglais et épique. Il y a plein de sens cachés dans ce film.

Une interview L’Oreille Qui Gratte www.loreillequigratte.com Le 08/03/18 au Borghese - Nice (06), le 09/03/18 au Bistrot Gapençais - Gap (05), le 10/03/18 au Lollipop - Marseille (13). www.selinamartin.com

« J’ai eu envie de faire un grand changement, alors j’ai vendu ou donné tout ce que j’avais et je suis arrivée en France. Toute seule.»

64 >> #NVmagAlbum THEO LAWRENCE & THE HEARTS : Homemade Lemonade (BMG) J J J J J

TINA MWENI : Rapvolution (WePresent) JJJJJ

Si vous ne croyez pas à la réincarnation, cet album vous fera peut-être changer d’avis. Comment imaginer, en écoutant cet album aux compositions matures, cette voix profonde sans accent français et ces mélodies comme sorties tout droit de l’Amérique des années 60 qu’ils sont le fruit d’un français de 22 ans, et qu’il l’a réalisé en 2018? Cela semble impossible, et pourtant. On croirait écouter l’album d’un artiste ayant déjà roulé sa bosse tant le professionnalisme est probant, tant la qualité est là. Pour l’atmosphère nous sommes plongés dans un bar jazz d’Harlem puis dans un motel au Texas en passant par les bords du Mississipi, toujours avec sa dimension Soul et une touche de delta blues. On retrouve les influences d’Aretha Franklin, Charley Patton ou Howlin Wolf et on se laisse porter par cette étoile montante de la scène rock française.

Lucie Christian

Tina Mweni est une artiste Kenyane qui a grandi au Danemark où elle est aussi reconnue comme danseuse car c’est ainsi qu’elle a débuté un parcours déjà riche, qui l’a menée jusqu’à Marseille. Son album “Rapvolution” est un condensé de ses aptitudes artistiques, son éloquence rappelant pour moi la rappeuse anglaise Speech Debelle, Tina sachant cependant être plus éclectique et musicale, s’aventurant du hip hop, à l’afrobeat ou au reggae et au funk avec dextérité et compétence rythmique sans jamais s’abandonner paresseusement dans un de ces styles. On reconnaît aussi un album de danseuse car chaque ambiance évoque un type d’expression corporelle différent du précédent, le tout surligné d’une production studio fine et brillante signée Laurent Longubardo. Sa présence sur Marseille nous permettra d’en profiter souvent sur scène accompagnée de danseurs et de musiciennes, une formule encore une fois surprenante.

Emmanuel Truchet

THE THIRD EYE FOUNDATION : Wake the Dead (Ici d’ailleurs) J J J J J Le nouvel album de The Third Eye Foundation est machiavéliquement sublime.

Il nous entraîne au fin fond d’une forêt sombre, terre mystérieuse où les ombres s’incarnent et susurrent des mélodies hantées. Mais ce pourrait être tout autant la bande originale d’un décor post-apocalyptique, entre bitume craquelé et âmes errantes où règne un calme méditatif. Pour les adeptes du genre ambient indus et drum & bass paisible, voici un album à avoir absolument, vous ne pouvez pas passer à côté de cette merveille ! Les titres sont évocateurs : « Wake the dead », « Controlled demolition », « The blasted tower », etc. Peu de paroles, des ambiances poignantes surtout pour cet album unique initié par Matt Elliott (instruments, voix) entouré de David Chalmin (keyboards, voix), Raphaël Séguinier (batterie), Gaspar Claus (violoncelle).

Lucie Christian

nouvelle-vague.com / mars 2018

DAPHNE : Iris extatis (at-home) J J J JJ

TY : A Work of Heart (Jazz re: freshed) JJJJ J

Portraits intimes, autobiographiques certainement, les morceaux du nouvel album de Daphné « Iris extatis », sont des petites bulles légères, fragiles et délicates. Pop songs, aériennes, le disque s’ouvre sur un rêve : « song for rêveurs ». Poétesse des temps modernes, Daphné distille ses ressentis, sa mélancolie, face à la politique actuelle dans « ultraviolet ». « On n’a pas fini de rêver », est une invitation aux songes, et à la douceur. Chaque titre est donc un voyage dans la vie, « l’amour » qui arrive, passe et s’enfuit… Entre chanson, poésie, comptine, cet « Iris extatis », comme une fleur, s’épanouit au fil de l’écoute des 11 morceaux. Comme une ôde à l’humain « Resteras-tu amoureux ? », souffle un vent d’authenticité. Daphné, nous ouvre donc les portes d’un monde de mythes, de fantaisies, de sentiments, de nature, plein de féminité, déconcertant de lucidité et de souffrances.

Céline Dehédin

Avec une réputation construite sur son style original et son refus de suivre un train de l’industrie, Ben Chijioke connu sous son nom de scène Ty, est un musicien britannique.

Réputé pour sa franchise lyrique et ses représentations honnêtes de la vie quotidienne, il aborde dans son 5eme album « A Work of Heart » composé de 14 titres, des thèmes relatifs au hip-hop, au racisme, à la pauvreté et la dépression. Encore appelé Africanado, le rappeur Ty a collaboré sur cet album avec moult artistes en l’occurrence Wayne Francis (United Vibrations), Durrty Googz (Rootzt) et le rappeur Tall Black Guy. L’album ‘Travail de cœur’ est une manière d’extérioriser ses sentiments et ses émotions.

Sampras Wetcheme

#NVmagLivre : CATHY KARSENTY : Pop Memories (Editions Delcourt - TAPAS) JJJJ J

On a tous un souvenir associé à une musique ou à un chanteur. Cathy Karsenty décide de nous faire vivre ses souvenirs musicaux, sous la forme d’une BD discographique « Pop mémories ». Cette chronologie drôle et nostalgique nous fait traverser son enfance, son adolescence et sa vie d’adulte, à travers les musiques qui y sont associées. « Pop mémories » est un éventail de la discothèque des années 60 à nos jours. Une touche d’humour moderne et touchant à chaque début de page. Chacune précédée par le gimmick « Je me souviens… ». Bonus final : la playlist entière de tous les titres de la BD, histoire de ne pas oublier ses classiques. Et Cathy pense à tout, il ya aussi un petit mémo pour commencer votre playlist mémories !

Laure Rivaud-Pearce

66 >> #NVmagAlbum WHO MADE WHO : Through The Walls (Embassy Of Music) J J J J J

BIG SEAN & METRO BOOMIN : Double or nothing (Good Music) J J J J J

Le groupe danois qui fit longtemps danser les rockeurs des années 2000 traverse les murs (du son?) et débarque avec un septième album bien frais, « Through The Walls ». Le groupe de danse punk écrit une nouvelle page de sa carrière, se rend là où le vent le porte, et pose sa voix sur des rythmes atmosphériques plus tranquilles, moins sautillants.

Entre titres autobiographiques et compositions détonantes, Who Made Who est plus mature et sait se réinventer, pour surprendre son public.

Introduisant une guitare acoustique dans le morceau très électro « Surfing On A Stone » par exemple, le groupe sort des sentiers battus.

Révélé par la basse, bercé par la voix aigue du chanteur, « Through the walls » est coherant et novateur. Un concentré de découvertes pop à l’électro plus feutrée, tour à tour dansantes ou planantes, une invitation de Who Made Who à nous laisser transporter dans un univers plus satiné qu’à l’accoutumée.

Enola Chagny

A deux ou pas du tout!

Voilà comment définir l’album du rappeur américain Big Sean. Pour son sixième opus, le deuxième en 2017 après “I decided”, le californien a fait appel à Metro Boomin. Le producteur américain de 24 ans, a déjà travaillé avec Drake, Future et Migos entres autres avant de participer aux 10 titres de “Double or nothing”. Les deux hommes ont invité des artistes en vogue à partager l’affiche. Travis Scott pose sa voix dès le premier morceau, “Go legend”, sur un instrumental surprenant à la première écoute. 2 Chainz, dans “Big bidness”, 21 Savage sur le single “Pull up n wreck” ou encore Young Thug sur “Even the odds” entres autres, ont collaboré avec Big Sean sur les autres titres. Des stars, des instrus rap et trap (dérivé du hip hop à un rythme plus lent) et des flows travaillés, le rendu est très réussi.

Boris Hennebelle

#NVmagLivre : FABRICE CANEPA : Inoxydable - La bible du métal (Tana éditions) JJJJJ

Du bon son brut pour les truands… non ce n’est pas IAM, mais une encyclopédie du métal à l’état brut ! De la création, des premiers morceaux métal avec Black Sabbath et leur Vertigo en 1970. Fabrice Canepa, nous offre une leçon complète de rattrapage. Réalisateur, scénariste, biographe et traducteur, il touche à tout ce qui s’approche de l’écriture. La culture musicale en fait donc partie. Il nous fait découvrir l’univers, les genres, les précurseurs, les Dieux, la communauté et ses coutumes, les sujets de réflexion et les supports. La Bible du métal « Inoxydable » est non seulement faite pour les Headbangers, mais aussi pour les férus de beaux livres. Si vous êtes perdus, les index par groupes ou par artistes accompagnées de la chronologie métallique vous aideront à devenir un vrai métalleux ! Laure Rivaud-Pearce

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