Nouvelle Vague #246 – Octobre 2018

CLARA LUCIANI TOUTE L’ACTU MUSICALE DU SUD-EST # 246 - OCTOBRE 2018 >> MÉLISSA LAVEAUX / CAMILLE / IRAKA / ARNAUD REbOTINI / AGENDA CONCERTS / ALBUM / LIVE...

>> Sommaire 04. Live Report : Black Honey 05. Ma Playlist : Marco Marseglia 06. Live Report : Kygo 07. Album de Légende : Mac Miller 07. Il y a 10 ans... : Sanseverino 08. Live Report : Avishai Cohen 09. Partenaires 10. A la Une : Clara Luciani 14. Agenda concerts 28. Live 56. Zoom : Mélissa Laveaux 58. Zoom : Camille 60. Zoom : Arnaud Rebotini 62. Zoom Sud-Est : Iraka 64. Album

>> Humeur Nouvelle Vague <3 la musique On a vu fleurir un peu partout des « Youpi, c’est la rentrée ! ».

Messages qui tiennent plus d’une injonction basée sur la Méthode Coué que l’expression d’une joie véritable.

A vrai dire, on aurait bien prolongé l’été, ses concerts, ses apéros, ses moments de grâce, de douce folie...

Mais c’est ainsi, il faut bien sacrifier à l’implacable réalité quotidienne et faire, dans la joie et la bonne humeur, sa rentrée!

Si comme nous, vous aimez la musique.

Ce supplément d’âme qui transcende les instants de notre vie.

Cette compagne fidèle, présente dans les moments de joie, de doute, de peine, d’amour, de folie, d’euphorie…

Cette vibration qui nous aide à avancer. La bande son de notre vie, quoi.

Alors, vive la rentrée !

Les concerts à foison. Les pulsations live. Les nouveaux albums. Les chansons qui vont nous faire danser, frissonner...

Bonne saison musicale à tous !

Philippe Perret BP 62 - 06142 VENCE cedex 04 93 58 51 51 contact@nouvelle-vague.com www.nouvelle-vague.com www.facebook.com/nouvellevague.mag

Directeur de la publication Philippe PERRET > direction@nouvelle-vague.com Secrétaire de rédaction >>> contact@nouvelle-vague.com Responsable commercial & communication >>> communication@nouvelle-vague.com Rédacteurs >>> Lily BAROTTE, David BARTOLI, Laetitia BASTARI, Michael BEAUME, Khouchou BEN AMARA, Marie BERGINIAT, Matthieu BESCOND, Lina BOUMEDINE, Laurent BRUGUEROLLE, Rémi CAVAILLES, Enola CHAGNY, Lucie CHRISTIAN, Kadha CISSOKO, Céline DEHEDIN, François DEVRED, Lola FERETTI, Sarah FOUDRIER, Carla GALLO, Julia GARCIA, Florent GILIBERT, Nadja GRENIER, Christophe GUILBERT, Elisa KLEIN, Aurélie KULA, Véronique LATHUILLIERE, Annie LE, Amélia LEFEBVRE, Matthieu LEGER, Jacques LEROGNON, Jean-Jacques MASSE, Christopher MATHIEU, Margaux MAURISSET, Christian MEIFFRET, Aurélie MIGNONE, Vincent PAOLINO, Mourad REBBANI, Laure RIVAUD – PEARCE, Richard RIVAULT, Anthony ROSE, Evelyne RYDLÖF, Fanny SANANES, Lyuba SOFRONIEVA,

Laurent THERESE, Jean-Luc THIBAULT, Emmanuel TRUCHET, Tom VIALA, Aurore VIBERTI, Marine VIRMOUX, Abdoulrahim YAYE. Stagiaire >>> Océane DA SILVA. Tirage 10 000 exemplaires.

Dépôt légal 3ème trimestre 2018.

N° ISSN 1266-8591.

Maquette Philippe PERRET. Photo couverture X Impression Graficas Piquer (Espagne).

Régie publicitaire Plein Soleil (04 93 58 51 51).

Nouvelle Vague est édité par Plein Soleil.

Abonnement 10 euros pour 10 numéros.

Distribution «Nouvelle Vague» est distribué gratuitement dans plus de 300 points de la région Sud-Est. Liste complète des lieux sur www.nouvelle-vague.com/ou-le-trouver Magazine fondé en 1994. ::: Prochain numéro le 28 octobre 2018 :::

4 >> #NVmagLiveReport Retrouvez nos compte-rendus de concerts en textes et en images sur nouvelle-vague.com et facebook.com/nouvellevague.mag

BLACK HONEY Le 01/09/18 dans le cadre d’Electric Fields Festival à Drumlanrig Castle (Ecosse).

Photo : Sarah Foudrier Envoyez vos photos “musicales” à contact@nouvelle-vague.com. Les sélectionnées seront publiées dans Nouvelle Vague.

#NVmagMaPlaylist >> 5

Marco Marseglia

DJ et responsable pédagogique chez DJ Network - Cannes (06) www.dj-network.com Ta playlist ?

- Musique : Je vais plutôt faire un top 3 artiste : Daft Punk, Frank Sinatra et Michael Jackson, et un top 3 genre : house, indie pop & synthwave… mais c’est tellement large…tellement…

- Cinéma : “Retour vers le futur”, “Die Hard”, “Rocky”, “Les bronzés font du ski”, “Les 3 frères”, “Toy Story” et dernièrement “Coco” - Livre : Les livres de Napoleon Hill et ce qui touche au développement personnel en général.

- Concert : Je vais citer un de ceux que je regrette de n’avoir pu faire : Alive 2007 des Daft Punk - Événement : La naissance de mon fils.

Ta personnalité, ton parcours ?

Parisien de naissance, j’ai tout d’abord été responsable logistique dans un grand magasin d’électroménager. 2006, je quitte tout, famille, amis, travail pour m’installer à Cannes et enfin vivre de ma passion en devenant DJ. D’abord élève chez DJ Network, je ne les ai jamais quitté jusqu’à devenir aujourd’hui Responsable Pédagogique. DJ et agent, spécialisé dans les soirées privées, mon terrain de jeu se situe entre Monaco et Saint-Tropez. Grand fan du PSG, gros Geek, mais surtout passionné de musique (heureusement ;) ). Toujours positif, j’aime rire, tout le temps… beaucoup (parce que ça fait du bien)

Ta plus grande émotion musicale ?

Pour plein de raisons que je ne citerai pas ;) … le concert de No Doubt en 1997 au Zénith de Paris, avec la fabuleuse Gwen Stefani.

Ton espoir pour le futur ?

Que l’on arrête d’enseigner la flûte en 6e mais plutôt la compo sur des logiciels MAO ou des synthés. (en soi, j’ai rien contre la flûte, mais il serait temps de vivre avec son temps). Que les gens apprennent à écouter autre chose que ce qui passe en radio, que les gens puissent s’amuser sur des musiques qu’ils ne connaissent pas (et pas que sur les titres que l’on a entendu dix-mille fois). Que le PSG remporte la ligue des champions. Que Donald Trump retrouve son cerveau.

6 >> #NVmagLiveReport Retrouvez nos compte-rendus de concerts en textes et en images sur nouvelle-vague.com et facebook.com/nouvellevague.mag

KYGO Le 11/08/18 dans le cadre des Plages Electroniques à Cannes (06).

Photo : Annie Lê

#NVmagSMS

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TANDEM FORMATIONS PRO 2018 >>> Tandem est un organisme engagé dans le Var et aux alentours pour l’accompagnement artistique et l’action culturelle. Il offre aussi depuis près de 15 ans des formations professionnelles de MAO (Musique Assistée par Ordinateur) et des formations techniques dans le son, la lumière et la régie. www.tandem83.com/formations

#NVmagAlbumDeLegende >> 7

MAC MILLER : Watching Movies With The Sound Off

Il y a 10 ans...

Sorti le 18/06/2013.

Juillet 2011, Malcolm McCormick n’a que 19 ans mais son premier album « Blue Slide Park » est déjà numéro un du Billboard 200. Cet opus lance la carrière du chanteur accompagnée de tous ses vices, entre succès et dépression, alcool et drogues. Avec toute la pression que l’adolescent doit gérer, il cherche à s’échapper de la réalité avec, entre autre, une boisson aussi populaire qu’addictive la lean (un mélange de codéine et de soda). Il confie dans une interview en janvier 2013 : « J’étais tellement défoncé tout le temps que c’était malsain. Mes amis ne pouvaient même pas me regarder en face. J’étais perdu ». En 2013, « Watching Movies with the Sound Off » est dans les bacs. L’auteur avoue que « c’est de loin l’album sur lequel il a passé le plus de temps ». L’opus est très personnel, composé de 16 titres mélancoliques. Le public découvre alors un Mac Miller nouveau, plus mature et qui chante les séquelles de

ses démons. Ses chansons transpirent la dépression et font résonner la noirceur et les questions existentielles que Mac Miller a en lui. Il parle notamment de la perte d’un ami proche dans “REMember”.

Et s’interroge dans « Watching Movies » sur la société qui observe la vie d’autrui, comme dans un film. Dans une ambiance déjantée et sombre, l’album se glisse à la troisième place des meilleurs albums de 2013, selon The Source. Décédé début septembre, suite à une overdose, Mac Miller aura marqué le monde du hip-hop par sa personnalité. Au fil de ses chansons, son public a pu suivre et lire en lui son mal-être. La discographie du rappeur résonnait une prédiction, comme dans un de ses derniers titres “Swimming” :”J’espère que c’était beau dehors mais il semblait pleuvoir. Le ciel est gris et je dérive, je ne vivrai pas éternellement.”

Sombre fin pour un rappeur brillant.

Océane Da Silva

Sanseverino Grand amateur de Django Reinhardt, Stéphane Sanseverino promène sa gouaille et son humour décapant sur les scènes de France et de Navarre. Depuis l’album “Les Sénégalaises”, qui l’a révélé au public en 2004, le chanteur d’origine italienne a sorti de nombreux opus dont le tout dernier en date, “Montreuil-Memphis”.

8 >> #NVmagLiveReport Retrouvez nos compte-rendus de concerts en textes et en images sur nouvelle-vague.com et facebook.com/nouvellevague.mag

AVISHAI COHEN Le 20/07/18 dans le cadre du Nice Jazz Festival - Nice (06).

Photo : Jacques Lerognon (polarjazzblues.wordpress.com).

#NVmagSMS

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RICARD LIVE MUSIC >>> Société Ricard Live Music se place comme l’un des partenaires majeurs du développement artistique et propose un accompagnement afin de soutenir les artistes français. Le dispositif fête cette année ses 10 ans d’existence et, pour l’occasion, part à la recherche de son dixième lauréat. Les inscriptions auront lieu du 17 septembre au 24 octobre 2018. www.societericardlivemusic.com.

Programmation NOMAD’ CAFÉ Du 01/11/2017 au 31/10/2018 à Marseille (13) www.lenomad.com Programmation PANDA EVENTS Du 01/01 au 31/12/2018 www.panda-events.com Programmation LES ARTS D’AZUR Du 01/05/2018 au 30/04/2019 à Le Broc (06) www.lesartsdazur.net Programmation IMAGO RECORDS & PRODUCTION Du 01/05/2018 au 30/04/2019 www.imagoproduction.com Programmation MJC PICAUD Du 01/06/2018 au 31/05/2019 à Cannes (06) www.mjcpicaud.fr Programmation L’AFFRANCHI Du 01/09/2018 au 31/08/2019 à Marseille (13) www.l-affranchi.com

Programmation THÉÂTRE LE FORUM Du 01/09 au 31/08/2019 à Fréjus (83) www.aggloscenes.com Programmation THÉÂTRE DU CHÊNE NOIR Du 01/09/2018 au 31/08/2019 à Avignon (84) www.chenenoir.fr bLUES ROCK FESTIVAL Les 22/09, 12 et 13/10/2018 à Chateaurenard (13) www.bluesrockfestival.fr FIESTA DES SUDS Les 11, 12, 13 et 17/10/2018 à Marseille (13) www.dock-des-suds.org/fiesta2018

JAZZ SUR LA VILLE Du 05/11 au 02/12/2018 dans le 13, le 83 et le 06 www.jazzsurlaville.fr FESTIVAL MELTIN’ ART Du 08 au 17/11/2018 à Marseille (13) www.festivalmeltinart.com RETROUVEZ NOS ÉVÉNEMENTS PARTENAIRES SUR : www.nouvelle-vague.com/ partenaires/evenements

10 >> #NVmagZoom #AlaUne

Clara Luciani Armée de sa voix grave, Clara Luciani revient avec une plume plus que jamais aiguisée. Après avoir dévoilé ses blessures dans son EP “Monstre D’amour”, la marseillaise panse ses maux dans son nouvel album “SainteVictoire”. Nous sommes allés à sa rencontre et avons pu discuter de son opus, de culture mais surtout de la femme.

Peux-tu te présenter, qui est Clara Luciani ?

C’est une question existentielle que chaque personne cherche un peu toute sa vie... Mais si je peux me présenter en quelques mots, je dirais que je m’appelle, comme tu l’as dit, Clara Luciani, que j’ai 26 ans et que je suis née à Martigues. J’ai sorti en avril, un album qui s’appelle “Sainte-Victoire”.

Tu as commencé ta carrière, en entrant dans le groupe La Femme, puis tu as formé un duo avec Maxime Sokolinski.

Quel a été le déclic pour prendre ton envol ?

Pour moi, c’est vraiment une rupture amoureuse qui s’est mal passée. Elle m’a donné envie et le besoin même, d’écrire des chansons en français mais surtout seule. De toute façon, il n’y avait pas d’autre solution possible puisque ce sont des thèmes tellement intimes et tellement personnels. Je ne me voyais pas les chanter avec quelqu’un d’autre.

Tu ressentais le besoin d’en parler…

J’ai tendance à dire que c’est plus un besoin parce que, vraiment, quand j’ai eu cette rupture amoureuse, je suis restée enfermée dans ma chambre, chez mes parents. Je ne pouvais rien faire d’autre que de composer des chansons. L’écriture a été un vrai remède.

Pour tes débuts sur scène, tu étais toujours accompagnée par de nombreux artistes notamment Raphaël ou Benjamin Biolay.

Quelles sont les sensations et les émotions que l’on ressent quand on monte seule sur scène, pour un projet personnel ? Ça fait bizarre… J’ai tendance à être très stressée et angoissée. C’était très dur pour moi quand j’étais seule sur scène, ce qui n’est plus le cas aujourd’hui car je suis accompagnée de musiciens. Mais c’est vrai que pendant une année, j’ai fait presque 100 concerts toute seule. J’avais une trouille pas possible parce que sur scène, je me mets à raconter ma vie et à me dévoiler sans pseudonyme, c’est un peu vertigineux.

« Mon idée principale était de faire des chansons féminines plutôt que féministes. Je voulais que l’on ressente que c’était écrit par une femme, parce qu’il se trouve que j’en suis une et que toutes mes expériences sont inspirées de ça. »

Ce premier album, tu as choisi de l’appeler “Sainte-Victoire”. Quelle est cette victoire ?

Je l’ai appelée « Sainte-Victoire » car c’est le nom d’une montagne qui se situe à côté d’Aix-en-Provence. Cette montagne apporte un plus au paysage, ça m’a toujours beaucoup touchée, beaucoup plu. Il était important pour moi, de faire un clin d’œil au Sud de la France dont je suis originaire. Puis, il y avait en effet, ce double sens, de suggérer l’idée d’une victoire. Elle est la joie sur ce chagrin d’amour dont je parlais tout à l’heure. C’est aussi une victoire sur la vie en général, de pouvoir sortir un disque.

C’est un thème qui me tient à cœur dans la vie de tous les jours, effectivement. Je suis pour l’égalité homme-femme, c’est vraiment un combat qui est important à mes yeux. Par contre, cela n’a jamais été une volonté particulière de le mettre au centre de l’album.

Je ne pensais pas que l’on le ressentirait autant mais il doit transparaître d’une certaine façon. J’avais plus envie de parler de mes expériences de femme. Mon idée principale était de faire des chansons féminines plutôt que féministes. Je voulais que l’on ressente que c’était écrit par une femme, parce qu’il se trouve que j’en suis une et que toutes mes expériences sont inspirées de ça.

Tu as écrit « La Grenade ». Cette chanson affiche franchement tes convictions féministes. Est-ce un thème qui te tient à cœur ?

Qu’est-ce que tu voulais montrer et faire ressentir à ton public avec cet album ?

C’est peut-être un peu égoïste de dire ça

nouvelle-vague.com / octobre 2018

mais je ne me suis pas tellement souciée de ce que le public penserait des chansons.

C’est quelque chose de tellement crucial pour moi d’écrire, que je l’ai fait dans une volonté de me guérir de certains démons plutôt que de penser à la façon dont le public les accueillerait. Et je pense d’ailleurs, qu’il faut réussir à s’affranchir de ça quand on écrit une chanson parce que sinon, on perd une certaine forme de spontanéité et d’authenticité.

Qu’est-ce qui t’a poussé à parler de ce thème ?

Déjà, le fait que je n’arrive pas à écrire des choses que je ne vis pas. Je ne suis pas capable d’inventer des personnages et des histoires. J’ai très vite été obligée de parler de moi et donc, le fait d’être une femme. J’ai été décomplexée et attirée par le sujet parce que j’ai beaucoup lu Annie Ernaux. En plaçant sa vie au centre de son œuvre, elle aussi, place sa féminité. Cette écrivaine parle beaucoup de ses sensations et de ses expériences très décomplexées. Elle m’a donné envie.

Comment tu te définirais, en tant que femme, dans cette drôle d’époque ou plutôt dans ce drôle de monde ?

J’essaye d’être libre et sincère. C’est peutêtre les deux choses qui me tiennent le plus à cœur en tant que femme et au-delà de ça, en tant qu’être humain. Avoir choisi cette vie-là, pouvoir faire ma musique, c’est déjà m’être approchée d’une forme de liberté que j’ai toujours désirée connaître. La sincérité parce que, j’aime les choses avec le moins d’artifices possible, autant dans la musique que dans les relations humaines…

Cet album ou la musique en général ontils permis de libérer la grande timide en toi ?

C’est vrai, je ne suis pas très sûre de moi.

Mais il faut savoir s’accepter comme on est.

Finalement, je suis dans un métier qui autorise très peu cette timidité. Il est un peu de coutume de dire que c’est un métier où l’on doit faire rêver les gens. Du coup, nous devons incarner quelque chose de très solide et c’est aussi plus « sexy » de n’avoir aucune faille... Moi, je n’ai pas envie de mentir donc oui, je suis timide, je ne suis pas sûre de moi et avant de monter sur scène, je suis terrorisée. Par moment, il m’arrive de trembler, d’avoir les larmes aux yeux… Bon, d’un autre côté, je me dis que c’est cette fragilité qui m’a menée à écrire des chansons. Donc, je vis avec et je la dompte (rire).

Notre magazine s’appelle “Nouvelle Vague”, qu’est-ce que cela t’évoque ?

(Rires). J’adore le cinéma de Nouvelle Vague.

J’ai forcément en tête les images d’Anna Karina, sublime, dans « Une Femme est une femme ». Ça m’évoque aussi Nouvelle Vague, le premier groupe que j’ai intégré.

Avec qui, j’ai joué des concerts en Espagne, en Inde et c’était vraiment super. J’en ai eu que des beaux souvenirs. Nouvelle Vague, ça m’évoque que des belles choses.

Océane Da Silva Le 26/10/18 au Théâtre des Salins – Martigues (13), le 02/02/19 au Théatre Municipal Des Cordeliers – Annonay (07) et le 5/04/19 à la Garance – Cavaillon (84). www.difymusic.com/clara-luciani

14 >> #NVmagAgenda Concerts Pour figurer dans notre Agenda Concerts, envoyez vos infos avant le 15 à contact@nouvelle-vague.com

octobre 2018 04 // Alpes-de-Haute-Provence -

octobre 2018

06 GERARD BASTE / CYANURE / DR VINCE / FANCIE MJC - Manosque (04) 11 ROSAWAY MJC - Manosque (04) 20 KACEM WAPALEK MJC - Manosque (04)

06 // Alpes-Maritimes -

octobre 2018

03 TONY MACALPINE Espace Magnan - Nice (06) 10 GROUNDATION Théâtre Lino Ventura - Nice (06) 13 KORRIGAN Sun City Café - Valbonne (06) 15 GREG HOWE Théâtre Georges Brassens - St Laurent du Var (06) 19 STEFANO DI BATTISTA Conservatoire National de Région - Nice (06) 19 THE WACKIDS Théâtre de la Licorne - Cannes (06) 19 BB BRUNES Scène 55 Mougins (06) 20 Make Some Noise : IN OTHER CLIMES / SWARM / RAINING BOMBS / SATSUMA MJC Picaud - Cannes (06) 20:30 20 ALDEBERT - ENFANTILLAGES 3 Palais Nikaia - Nice (06) 15:00 20 THE WACKIDS Les Arts d’Azur - Le Broc (06) 17:00 21 BIGFLO ET OLI Palais Nikaia - Nice (06) 20:00 25 Festival de Guitare Acoustique : LES DOIGTS DE L’HOMME / SHAI SEBBAG Espace Magnan - Nice (06) 21:00 25 Jammin’ Juan : SEB MACHADO / GREGORY OTT TRIO / KLEIN / CLAIRE PARSONS QUINTET Espace Méditerranée - Antibes-Juan les Pins (06) 25 Jammin’ Juan : RYOKO NURUKI AFRO-NIPPON ROAD / SUPERDOG / MARTHE Salle Fitzgerald - Antibes-Juan les Pins (06)

nouvelle-vague.com / octobre 2018

25 Jammin’ Juan : PHILIPPE VILLA TRIO / JEAN-MICHEL BERNARD Amphithéâtre Antibes-Juan les Pins (06) 26 Festival de Guitare Acoustique : JEAN MARIE ECAY / JEAN FELIX LALANNE / ERIC GOMBART Espace Magnan - Nice (06) 21:00 26 BAGARRE / NASSER Palais des Festivals - Cannes (06) 26 Make Some Noise : MAHOM / TETRA HYDRO K / PULLA MJC Picaud - Cannes (06) 20:30 26 Jammin’ Juan : KEVIN NORWOOD QUARTET / BEN RANDO / MICHEL MEIS QUARTET / LYNX TRIO Espace Méditerranée - Antibes-Juan les Pins (06) 26 Jammin’ Juan : THOMAS LAFFONT GROUP / BAKOS / ANNA FARROW QUARTET Salle Fitzgerald - Antibes-Juan les Pins (06) 26 Jammin’ Juan : HAÏLÉ JNO-BAPTISTE / HUGH COLTMAN Amphithéâtre - AntibesJuan les Pins (06) 27 Festival de Guitare Acoustique : MR BO WEAVIL Espace Magnan - Nice (06) 21:00 27 YUMA Black Box - Nice (06) 27 Jammin’ Juan : ANTHONY JAMBON GROUP / JULIEN MARGA QUARTET / CORPO / JEAN-PIERRE ZANELLA QUARTET Espace Méditerranée - AntibesJuan les Pins (06) 27 Jammin’ Juan : YOUPI 4TET / ISHKERO / RACHEL THERRIEN QUARTET Salle Fitzgerald - Antibes-Juan les Pins (06) 27 Jammin’ Juan : ARMEL DUPAS TRIO / SLY JOHNSON Amphithéâtre - Antibes-Juan les Pins (06)

16 >> #NVmagAgendaConcerts 13 // Bouches-du-Rhône -

octobre 2018

01 TONY MACALPINE Cherrydon Club - Marseille (13) 02 L.E.J Le Silo - Marseille (13) 03 EUROPE Le Silo - Marseille (13) 20:00 04 THE INSPECTOR CLUZO Le Moulin - Marseille (13) 05 DJ NETIK / MR FRENCHWAX / SELECTA WILL / HUMAN E.T CREW Espace Julien - Marseille (13) 05 BRK La Dame du Mont - Marseille (13) 05 KYO Le Silo - Marseille (13) 05 JULIAN PERRETTA Salle Guy Obino - Vitrolles (13) 05 VITAA Espace Julien - Marseille (13) 20:00 06 SAXON Le Moulin - Marseille (13) 19:00 06 COCKPIT / BEGAYER L’Embobineuse - Marseille (13) 21:00 06 8°6 CREW Le Molotov - Marseille (13) 06 SOVIET SUPREM L’Usine - Istres (13) 11 Fiesta des Suds : JEANNE ADDED / IBEYI / MASSILIA SOUND SYSTEM / RUMPUS Esplanade J4 - Marseille (13) 18:00 11 DANAKIL / THE BACO ALL STARS Espace Julien - Marseille (13) 20:30 12 Fiesta des Suds : CAMILLE / BALOJI / OUMOU SANGARE / DIRON ANIMAL Esplanade J4 - Marseille (13) 18:00

nouvelle-vague.com / octobre 2018

12 Riam Festival : CHRISTIAN VIALARD / SYLVIE ASTII / VLADIMIR IVKOVIC / THE HACKER / ABSTRAXION B2B RANXETROV Le Cabaret Aléatoire - Marseille (13) 18:30 12 LA P’TITE FUMÉE Le Moulin - Marseille (13) 12 Blues Rock Festival : MELVIN TAYLOR / MANU LANVIN & THE DEVIL BLUES / JOHNNY GALLAGHER / AYNSLEY LISTER / FRED CHAPELLIER / DIABOLO / MIKE LATTRELL Salle de l’Étoile - Châteaurenard (13) 20:30 12 BERNARD LAVILLIERS La Halle - Martigues (13) 13 Fiesta des Suds : HYPHEN HYPHEN / FAKEAR / GIRLS IN HAWAII / GENERAL ELEKTRIKS Esplanade J4 - Marseille (13) 18:00 13 Riam Festival : REMI BRAGARD / OKO DJ Le Cabaret Aléatoire - Marseille (13) 17:00 13 Blues Rock Festival : CON BRIO / THE MARCUS KING BAND Salle de l’Étoile Châteaurenard (13) 20:30 17 AMIR Le Silo - Marseille (13) 20:00 17 FLATBUSH ZOMBIES Le Cabaret Aléatoire - Marseille (13) 17 CALI Théâtre Toursky - Marseille (13) 19 Riam Festival : GIANT SWAN / DEUIL1500 / TECHNO THRILLER / NENE H Le Cabaret Aléatoire - Marseille (13) 19 GRACY HOPKINS L’Affranchi - Marseille (13) 19 GOLDEN ORIOLE / NEXT LIFE L’Embobineuse - Marseille (13) 21:00 20 BIGFLO & OLI Le Dôme - Marseille (13) 20:00 20 ALKPOTE Le Moulin - Marseille (13)

18 >> #NVmagAgendaConcerts 20 Riam Festival : ENYANG HA / RESPIRE RACHEL Le Cabaret Aléatoire - Marseille (13) 20 SYLVIE VARTAN Le Silo - Marseille (13) 20:30 21 POWERSOLO Café Julien - Marseille (13) 20:00 24 Riam Festival : BLACK(S) TO THE FUTURE / CRYSTALLMESS Le Cabaret Aléatoire Marseille (13) 19:30 26 MACEO PARKER Salle de l’Étoile - Châteaurenard (13) 26 Riam Festival : JASSS / SWAN MEAT / JUDAAH Le Cabaret Aléatoire - Marseille (13) 22:00 27 BRK / FUTURE SKANKERZ CREW Le Poste à Galène - Marseille (13) 27 JOSMAN L’Affranchi - Marseille (13) 27 LORENZO Salle de l’Étoile - Châteaurenard (13) 30 MOTORAMA Café Julien - Marseille (13) 21:00 31 4 KEUS Le Moulin - Marseille (13) 31 Telerama Dub Festival : CHILL BUMP / ONDUBGROUND (ODG) / O.B.F / KING KONG Le Cabaret Aléatoire - Marseille (13) 31 SHAARGHOT Café Julien - Marseille (13) 21:00

26 // Drôme -

octobre 2018

05 Dub Meeting : DREADLYON HI-FI / DUB SHEPHERDS Mistral Palace - Valence (26) 21:00 06 Distraction : TORV / PITCH ME / WILLEM WILLEM / STEVEN BIRDY / SEROPLEXX / DARK FADER Mistral Palace Valence (26) 21:00 13 CHEVALREX / ANGL / EPERVIER Mistral Palace - Valence (26) 20:45 18 Rock This Town : DRAME / ABSCHAUM / SERGE / DARK MIMOSA Mistral Palace Valence (26) 20:00 19 Rock This Town : POWERSOLO / YVES BERNARD / LES PROFS DE SKIDS / THE PADLOCKS / BINGO Mistral Palace - Valence (26) 20:00 20 Rock This Town : LES OLIVENSTEINS / LOOLIE & THE SURFING ROGERS / PERVITIN / ELASTIC BANSHEES / VON KIDS Mistral Palace - Valence (26) 20:00

30 // Gard -

octobre 2018

04 KYO SMAC Paloma - Nîmes (30) 13 DADJU SMAC Paloma - Nîmes (30) 18 FLATBUSH ZOMBIES SMAC Paloma Nîmes (30) 27 CALI Centre Culturel Léo Lagrange Bagnols sur Cèze (30) 27 MOHA LA SQUALE SMAC Paloma Nîmes (30)

20 >> #NVmagAgendaConcerts 34 // Hérault -

octobre 2018

03 Les Internationales de la Guitare : THE INSPECTOR CLUZO Le Rockstore - Montpellier (34) 20:30 04 Les Internationales de la Guitare : MARTIN HARLEY Pôle oenotouristique Viavino - SaintChristol (34) 20:30 04 Les Internationales de la Guitare : MELISSA LAVEAUX Le Jam - Montpellier (34) 20:30 04 JOSMAN L’ Antirouille - Montpellier (34) 04 JORIS DELACROIX Le Rockstore - Montpellier (34) 04 NOYADES / SHUB The Black Sheep - Montpellier (34) 21:00 05 Les Internationales de la Guitare : DAN GHARIBIAN Salle G. Dezeuze - Clapiers (34) 20:30 05 Les Internationales de la Guitare : STOCHELO ROSENBERG Théâtre Jacques Coeur Lattes (34) 20:30 05 SEKATOR / PRISMERA The Black Sheep - Montpellier (34) 21:00 06 Les Internationales de la Guitare : ARNAUD FRADIN Salle Jacques Brel - Prades-le-Lez (34) 20:30 06 Les Internationales de la Guitare : BAXTER DURY Le Rockstore - Montpellier (34) 20:30 06 Les Internationales de la Guitare : JIL CAPLAN Salle Samuel Bassaguet - Mauguio (34) 20:30 10 TH DA FREAK The Black Sheep - Montpellier (34) 21:00 11 Les Internationales de la Guitare : JEAN LOUIS MURAT Le Rockstore - Montpellier (34) 20:30 12 Les Internationales de la Guitare : KOBO TOWN La Passerelle - Jacou (34) 20:30 12 Les Internationales de la Guitare : HIGH COLTMAN Salle Georges Brassens - Lunel (34) 20:30 12 Les Internationales de la Guitare : POPA CHUBBY Le Rockstore - Montpellier (34) 20:30 12 DANAKIL Salle Parenthèse Servian (34) 12 ZËRO / MY TIGER SIDE The Black Sheep - Montpellier (34) 21:00 13 Les Internationales de la Guitare : MERLOT Salle Georges Brassens - Lunel (34) 17:00

13 Les Internationales de la Guitare : BERNARD LAVILLIERS Opéra Berlioz - Montpellier (34) 20:30 13 ACID MOTHERS TEMPLE / EARLY PUPPETS The Black Sheep - Montpellier (34) 21:00 17 THE MONSTERS / THE SILLY WALKS The Black Sheep - Montpellier (34) 21:00 18 FISSION The Black Sheep - Montpellier (34) 21:00 19 ZENZILE Le Sonambule - Gignac (34) 19 OLLY JENKINS The Black Sheep - Montpellier (34) 21:00 20 LES LULLIES / THE SCANERS / LA FLINGUE The Black Sheep - Montpellier (34) 21:00 24 GROUNDATION Le Rockstore - Montpellier (34) 25 MACEO PARKER Le Rockstore - Montpellier (34) 25 MUSCLE / ENCORE MALADE The Black Sheep - Montpellier (34) 21:00 26 LORENZO Le Rockstore - Montpellier (34) 26 THE NECROMANCERS / ÖFÖ AM The Black Sheep - Montpellier (34) 21:00 27 GRU GRÜ / SULPHAT’KETAMINE The Black Sheep - Montpellier (34) 21:00 31 BOOGARINS The Black Sheep - Montpellier (34) 21:00

22 >> #NVmagAgendaConcerts 83 // Var - octobre 2018 11 Rade Side Of The Moon : NASSER Place de l’Equerre - Toulon (83) 20:00 12 Rade Side Of The Moon : ROGER JR. Hôtel des Arts - Toulon (83) 18:30 12 Rade Side Of The Moon : ARTHUR H Théâtre Liberté - Toulon (83) 20:30 13 Rade Side Of The Moon : JOE BEL Hôtel des Arts - Toulon (83) 18:30 13 Rade Side Of The Moon : ARNAUD REBOTINI / FOREVER PAVOT (Emile Sornin) Omega Live - Toulon (83) 21:00 18 HELLO PSYCHALEPPO CNCDC Châteauvallon - Ollioules (83) 18 CALI Centre Culturel Henri Tisot - La Seyne-sur-Mer (83) 23 ASAF AVIDAN Théatre Le Forum - Fréjus (83) 84 // Vaucluse - octobre 2018 19 CALI Auditorium Jean Moulin Le Thor (84)

novembre 2018 04 // Alpes-de-Haute-Provence -

novembre 2018

10 EMERGE ! MJC - Manosque (04) 22 MARIE O’DWYER MJC - Manosque (04) 24 LORD ESPERANZA / ZAMDANE / WILKO & NDY MJC - Manosque (04)

06 // Alpes-Maritimes -

novembre 2018

02 Make Some Noise : FIXPEN SILL MJC Picaud - Cannes (06) 20:30 03 Make Some Noise : STONEBIRDS / CLYSTONE MJC Picaud - Cannes (06) 20:30 10 THE WACKIDS Espace Culturel Altitude 500 - Grasse (06) 20:30 10 CHRISTOPHE WILLEM La Palestre - Le Cannet (06) 21 RICHARD BONA Le Minotaure - Vallauris (06) 21 DADJU Palais Nikaia - Nice (06) 23 MARC LAVOINE Palais Nikaia - Nice (06) 20:00 29 SYLVIE VARTAN La Palestre Le Cannet (06) 30 ARTHUR H Les Arts d’Azur - Le Broc (06) 20:30

13 // Bouches-du-Rhône -

novembre 2018

01 PAK / ISCO L’Embobineuse - Marseille (13) 21:00 02 BALMOG / LOSTREGOS L’Embobineuse - Marseille (13) 21:00 02 REMY / DAVODKA Le Moulin - Marseille (13) 03 L’ALGERINO Le Dôme - Marseille (13) 20:00 04 CARPENTER BRUT Le Moulin - Marseille (13) 08 Meltin’Art : VAUDOU GAME / DENI SHAIN Le Poste à Galène - Marseille (13) 09 Meltin’Art : NUSKY / THE CRUSH / BOB LUNET Le Poste à Galène - Marseille (13) 10 Meltin’Art : SCRATCH BANDITS CREW / BAJA FREQUENCIA / HANGTIME SOUND SYSTEM / SEB & JU Salle des Rotatives du journal la Marseillaise - Marseille (13) 15 Meltin’Art : LILI POE / SIÊM FOLKNOMADE / CASHINSIDE / M EVOL Le Poste à Galène - Marseille (13) 15 THE MAGPIE SALUTE Espace Julien - Marseille (13) 20:00 16 Meltin’Art : HARLEIGHBLU / IMANE Le Poste à Galène - Marseille (13) 17 Meltin’Art : ELISA DO BRASIL / EVE DAHAN / MARIETTA DETROIT Espace Julien Marseille (13) 17 VALD Arena du Pays d’Aix - Aix-en-Provence (13) 18 DAMSO Le Dôme - Marseille (13) 18:00 23 DADJU Le Dôme - Marseille (13) 23 MADAME MONSIEUR Espace Julien - Marseille (13) 20:00 24 MARC LAVOINE Le Dôme - Marseille (13) 20:00 30 OLDELAF Espace Julien - Marseille (13) 19:30

30 // Gard -

novembre 2018

09 VALD SMAC Paloma - Nîmes (30) 21 ARTHUR H SMAC Paloma - Nîmes (30)

34 // Hérault -

novembre 2018

10 SYLVIE VARTAN Opéra Berlioz - Montpellier (34) 27 GOGO PENGUIN Le Rockstore - Montpellier (34) 30 BÉNABAR Zenith Sud - Montpellier (34) 20:00

83 // Var -

novembre 2018

09 MARION RAMPAL / RODOLPHE LAURETTA CNCDC Châteauvallon - Ollioules (83) 20:30

84 // Vaucluse -

novembre 2018

21 IBEYI Opéra Confluence - Avignon (84)

DECEMBRE 2018 01 BENJAMIN BIOLAY & MELVIL POUPAUD Théâtres en Dracénie - Draguignan (83) 01 ARTHUR H La Chaudronnerie La Ciotat (13) 01 MOHA LA SQUALE Le Moulin - Marseille (13) 01 BÉNABAR Le Dôme - Marseille (13) 20:00 01 GIRLS IN HAWAII Espace Culturel André Malraux - Six-Fours-Les-Plages (83) 06 CHRISTINE & THE QUEENS Zenith Sud - Montpellier (34) 20:00 07 SVINKELS Espace Malraux - Six-Fours-Les-Plages (83) 08 ETIENNE DAHO Palais des Festivals - Cannes (06) 08 PINK MARTINI Anthéa - Antibes (06) 08 LE SALES MAJESTES MJC - Manosque (04) 09 GARIBALDI, CONNAIS PAS ! AVEC COROU DE BERRA Les Arts d’Azur - Le Broc (06) 17:00 13 MARC LAVOINE Zenith Sud - Montpellier (34) 20:00 14 THERAPIE TAXI Espace Julien - Marseille (13) 19:30 14 LOUANE Zenith Omega - Toulon (83) 15 PAPET J MJC - Manosque (04) 15 ARTHUR H L’Usine - Istres (13) 20 THE MANOSQUEENS’ & THE MANOSKINGS’ JOYFUL CHOIR MJC - Manosque (04) 21 SOVIET SUPREM Salle de l’Étoile - Châteaurenard (13)

28 >> #NVmagLive

bLUES ROCK FESTIVAL Les 22/09, 12 et 13/10/2018 à Châteaurenard (13).

Une nouvelle ère pour le festival de blues.

Changement de décor, de nom et de lieu pour cette 21ème édition. Le Blues Rock Festival, c’est l’un des évènements de blues les plus cotés de l’hexagone pour sa programmation toujours aussi riche.

Comme chaque année, il nous présente ses têtes d’affiches, ses espoirs et ses découvertes. Avec ces trois soirées de concerts, ses expositions et la présentation du premier film français de blues, le festival s’affirme comme un événement éclectique et singulier. Et il ne manque pas de grands noms pour attirer. Le groupe Awek, plus de vingt ans d’expérience et reconnu

internationalement, ouvrira les festivités.

Les 4 musiciens ont été élu meilleur groupe français de blues en 2004 et 2005, de véritables références du milieu. Melvin Taylor, le prodige américain et guitariste sera également de la partie. Le natif du Mississippi a fait ses classes en France dans les années 80 et se trouvera sur son terrain de jeu pour l’occasion. Sans oublier le talentueux Johnny Gallagher, le guitariste irlandais le plus reconnu de sa génération. Pour les fans de blues, un festival à ne manquer sous aucun prétexte.

Tom Viala www.bluesrockfestival.fr

nouvelle-vague.com / octobre 2018

TONY MACALPINE

L.E.J

S’il n’est pas aussi connu que Steve Vai avec qui il a beaucoup joué, Tony MacAlpine est sans conteste un Guitar-Hero. Et même l’un des meilleurs. Guitariste virtuose, son premier album date de plus de 30 ans, l’excellent “Edge of Insanity” en 1986 et depuis, il enchaîne disques et tournées. Il a même fait, preuve d’éclectisme, un passage remarqué dans le groupe de Michel Polnareff dans les années 2000. Remarquable technicien, il se distingue par sa capacité à mettre du feeling, de la chaleur, de la passion, même dans une profusion de notes, que son Ibanez ait 6, 7 ou même huit cordes. Il a le métal à fleur de peau, en live, sa guitare semble chanter. On imagine qu’accompagné par Stuart Hamm à la basse, qui est un peu son aller ego à la quatrecordes, et le batteur hongrois Gergo Borlai, leur show va enflammer les salles où ils joueront.

MacAlpine est aussi un très bon pianiste, ceux qui l’ont entendu, il y a fort longtemps, au palais des festivals, jouer un Nocturne de Chopin, en ont encore un souvenir ému. Alors qui sait, s’il y a un piano sur la scène...

Jacques Lerognon Le 01/10/18 au Cherrydon Club - Marseille (13) et le 03/10/18 à l’Espace Magnan - Nice (06). www.tonymacalpine.com

Elles se connaissent depuis leur tendre enfance, la crèche plus précisément. Les 3 jeunes parisiennes, Lucie, Élise et Juliette plus connues sous leur nom de groupe L.E.J, ont connu leurs heures de gloire en 2015 avec leur reprise de grands tubes comme Daft Punk ou NTM. Un double disque de platine plus tard, les voilà de nouveau sur le devant de la scène avec leur univers pour le moins atypique. On pourrait y voir un mélange de gospel, de chants, de rap et d’instruments en tout genre (notamment du violoncelle) de ce nouvel album : “Poupées Russes“ sorti chez Universal. Auteur, compositeur, interprète, ... le trio n’a besoin de personne pour enregistrer. Une vraie indépendance qui leur a permis après leur album de reprises de régaler ses fans avec ce nouveau challenge et ces 11 titres très personnels pour le coup. Un album maison pour le groupe de Seine Saint Denis, qui sait rester indépendant et autodidacte. Seule erreur de parcours : le titre “Liberté, égalité, Mbappé“ sorti après la victoire de la France en Coupe du Monde, dont on ne sait trop quoi en penser encore.

Tom Viala Le 02/10/18 au Silo - Marseille (13). www.facebook.com/LucieElisaJuliette.LEJ

30 >> #NVmagLive

GROUNDATION Le 10/10/18 au Théâtre Lino Ventura - Nice (06).

Le groupe californien qu’on présente sous le nom de Groundation, entame ses débuts en 1998 dans une université californienne.

Aujourd’hui, la popularité les a gagné et elle ne cesse de grandir dans le monde entier. Actuellement en tournée dans toute la France, le groupe interprète toujours les titres les plus marquant de son histoire comme “Weak Heart”, “Throwing Stones”, ou encore “Ratant Crow”. Trois ans après leurs dernier titre “The Miracle”, le groupe s’apprête à sortir un nouvel album qui s’intitule “The Next Generation” pour marquer son retour fulgurant.

Ce prochain Album risque de nous réserver de belle surprise, beaucoup de style de musique ont été ajouté et nous promet encore de délivrer beaucoup d’énergie lorsqu’il passera en boucle dans votre radio. On aura donc le privilège de les voirs se produirent à Nice et Montpellier et surtout de les observer au sommet du monde dans ce nouvel air qui les attend.

Anthony François Egalement le 24/10/18 au Rockstore Montpellier (34). www.groundation.com

nouvelle-vague.com / octobre 2018

EUROPE

JOSMAN

Le groupe connaît un succès fulgurant grâce à leurs deux albums en 1984 et 1986. Europe va être à son apogée principalement pour “The Final Countdown”, qui se vend à plus de dix millions d’exemplaires. Encore aujourd’hui, la chanson ayant le même nom que le disque, est l’une des plus connues de toute l’histoire de la musique. Les prouesses du groupe ne suffiront pas à John Norum de poursuivre l’aventure avec le sextuor. Il décide alors de quitter le groupe, jugeant qu’Europe n’est pas assez dans le style heavy metal. Kee Marcello le remplace provisoirement. Après une longue absence de 1992 à 2003, le groupe se reforme enfin. Malgré cette séparation, les suédois se sont à nouveau retrouvés exceptionnellement en 1999 lors d’un concert pour le réveillon à Stockholm. La raison de leur si longue absence? Les projets musicaux de chacun ou bien l’envie de réaliser un album en solo. Cette année, les membres du groupe : Joey Tempest, John Levén, John Norum, Mic Michaeli et Ian Haugland seront sur scène en France pour seulement deux dates.

Anthony Carboni Le 03/10/18 au Silo - Marseille (13). www.europetheband.com

Josman, ou le nouvel espoir du rap français !

Il a fait deux mixtapes et plusieurs clips cumulants des millions de vues sur Youtube. Sa cote de popularité a explosé après ses opens mics en 2016, notamment avec le single « Dans le vide » extrait de sa mixtape « Matrix ». La variété de ses oeuvres démontre l’étendue de ses goûts.

Le rappeur se plaît à explorer différents styles, en élaborant ses mélodies et ses placements de voix. C’est à la rentrée que Josman va faire connaître ses titres très attendus par ses nombreux fans. Le million de vue a été dépassé, en seulement un mois, pour ce jeune vierzonnais. Il mène sa barque en solitaire, avec son album « Loto ». « Je fais de la musique et je continuerai à en faire de la même façon, avec ou sans les statistiques. Ce n’est pas toute ma vie. » Le rappeur a l’identité plurielle n’est pas enfermé dans son monde musical, il entretient des liens très soudés entre sa famille et ses amis et espère que le rap n’empiétera pas sur ces choses si précieuses pour lui…Avec sa mixtape « 000$ », le jeune rappeur de 25 ans, a endurci son début de carrière endiablé et dynamique. Il risque de faire beaucoup de bruit dans les mois à venir.

Laurina Andurao Le 04/10/18 à l’Antirouille - Montpellier (34) et le 27/10/18 à l’Affranchi - Marseille (13). www.fr-fr.facebook.com/Jeezyjeezybaby

32 >> #NVmagLive JORIS DELACROIX

KYO

C’est surement l’une des valeurs les plus sûres du paysage électronique français à l’heure actuelle. On ne le présente plus pour les festivaliers, il se produit à peu près partout l’été. Depuis 3 ans maintenant, Joris Delacroix s’affirme comme une puissance montante de l’électro. Le jeune DJ montpelliérain a trouvé son style, sa marque de fabrique entre électro, house et techno parfois. Connu et reconnu pour son morceau “Air France“, Joris Delacroix a su surfer sur la vague de son succès pour s’afficher partout, sur les plus belles scènes de France et aux quatre coins de l’hexagone. Mais cette année serait surement celle de la confirmation pour l’artiste.

Son album sorti peu avant l’été “Night Visions“ est une vraie réussite avec des morceaux envoûtants, parfois enivrants et surtout travaillés avec soin. “Start The Engine“ ou encore “Let You Down“ en collaboration avec de jeunes chanteuses sont devenus viraux en concerts. Il est aujourd’hui à la tête du label “Way Of House“, en quête de nouveaux jeunes talents et peut-être de nouvelles fructueuses collaborations. Une désormais pointure de la scène française qui a réussi au fil du temps à mettre tout le monde d’accord.

Tom Viala Le 04/10/18 au Rockstore - Montpellier (34). www.facebook.com/jorisdelacroix

Groupe de rock Français à ne plus présenter, née en 1994. Les quatre membres actuel (Benoit Poher, Florian Dubos, Nicolas Chassagne et Fabien Dubos) se sont tous rencontrés en même temps et se sont découvert les mêmes goûts musicaux.

Leurs premier album sortit en 2000 intitulé “Kyo” n’a pas connu un franc succès. L’album notable que l’on retiendra est intitulé “300 lésion” et s’est vendu à 500 000 exemplaire en France. Actuellement le groupe réserve des dates aux quatre coins de la France et une ici dans le sud-est. Le public doit donc s’attendre à un fou retour du groupe de rock avec un style nouveau. Délicieux mélange entre du hip hop, du rock et de l’électro, Kyo sait se mettre à la page tout en gardant une pointe de nostalgie à ses titres. Pour voir à quoi s’attendre, il faudra réserver une place pour le concert et découvrir ce que Kyo nous à réservé...

Anthony François Le 04/10/18 à Paloma - Nîmes (30) et le 05/10/18 au Silo - Marseille (13). www.kyomusic.com

nouvelle-vague.com / octobre 2018

JULIAN PERRETTA

8°6 CREW

Une des nouvelles stars de la pop-électro mondiale à coup sûr, le britannique Julian Perretta dispose désormais d’un statut de confirmé. Après avoir été propulsé sur le devant de la scène en 2010 avec son nouveau tube “Wonder Why“, Julian squatte tous les classements musicaux dans chaque pays et se présente à seulement 19 ans comme l’une des figures montantes de la pop anglaise. Ces futures collaborations avec Mark Ronson, le producteur d’Amy Winehouse ou de Bruno Mars notamment, ou encore Beyoncé avec qui il partira en tournée lui permettent très vite de sortir un album. Un EP d’une maturité étonnante pour un jeune homme pareil. Toujours bien entouré, le jeune britannique à la gueule d’ange s’est produit avec de nombreuses pointures du milieu. Et si son public reste malgré tout très jeune et féminin, il ne cesse d’explorer de nouveaux horizons à l’image de son titre avec Feder, le petit génie norvégien sur un morceau très électro. Quoiqu’il en soit, le chanteur a depuis ses débuts un lien spécial avec le public français, l’un des premiers à l’accueillir à ces débuts. Une nouvelle occasion de voir le petit prodige (plus si petit) sur scène.

Tom Viala Le 05/10/18 à la Salle Guy Obino - Vitrolles (13). www.facebook.com/julianperretta

Le groupe de reggae français fait son grand retour. Créé à l’origine en 1995, le groupe a fait ses débuts dans le genre musical de la “Oi’ un mélange particulier entre du punk et du rock.

Ce style musical était particulièrement populaire dans les années 70 au Royaume-Unis. Leur premier album est sorti en 1998, il est intitulé “Bad Bad Reggae”. 8°6 Crew n’a pas connu de franc succès au cours de sa carrière dû aux longue pause et quelques décès survenue en 2009 et 2010 qui ont fait perdre au groupe leurs deux membres phares ; Tonio et Eric. Leur dernier album en date est intitulé “ Working Class Reggae”, il est sortit en 2017 et à sonné un retour du groupe. Le public saura les attendre sur scène de pied ferme cette année.

Anthony François Le 06/10/18 au Molotov - Marseille (13). www.facebook.com/86-CREW

34 >> #NVmagLive

FIESTA DES SUDS Du 11 au 17/10/18 à l’Esplanade J4 - Marseille (13).

Réunissant plus de 50 000 personnes chaque année, la Fiesta des Suds est devenu l’évènement musical incontournable depuis 1992. De nombreux artistes venu des 4 coins du monde ont participé à cet évènement annuel, on peut citer Alain Bashung, Cesària Evora ou encore Massilia Sound System. Cette année Fiesta des Suds entame donc sa 27éme édition dans deux lieux différents à Marseille avec des nouveaux artistes mais aussi des anciens groupes. En effet le groupe de reggae refera surface durant cette édition aux côtés de Camille, Hyphen Hyphen, Ibeyi, Voilaaa Sound System, Fiesta des minots etc. Tout

autant d’artistes que d’origines, comme chaque année l’Amérique du sud nous apportera des talents qui éveilleront en nous l’art du dance floor. L’Afrique, quant à elle, nous enverra également ses prodiges comme Omou Sangaré et la Belgique son groupe de pop Girls in Hawaii qui représentera ses couleurs. La variété de musique folk illuminera les nuits du mois d’octobre comme chaque année à Marseille et nous donnera le sentiments que l’été ne sera pas tout à fait fini...

Anthony François www.dock-des-suds.org/fiesta2018

nouvelle-vague.com / octobre 2018

SOVIET SUPREM

SAXON

Un look déjanté et un style bien à eux. Voilà comment on peut les présenter. Ce duo veut faire véhiculer avec humour un message à travers leur chanson. Le but ? Faire comme si l’URSS remporte la guerre froide. Une autre ambition leur trotte aussi dans la tête : contrer l’influence américaine que peut avoir la musique à ce jour. De vrais révolutionnaires. John Lenine et Sylvester Staline arrivent parfaitement à se démarquer sur la scène, notamment grâce à leur genre musical militaro-punk. Entre temps, celui qui se définit comme “le responsable de la sécurisation des meetings”, le DJ Croute Chef, les rejoints aux platines. En 2014, le groupe se fait connaître grâce à leur EP “Bolchoï.” Dans la même année, ils sortiront leur premier album “L’internationale” dans un style plutôt rock. Quatre ans plus tard (2018), ils livrent “Marx Attack”, sur le label Wagram Music. Le registre est toujours le même : la Russie. Le dernier recueil sorti en juin dernier, a la particularité d’un légèrement plus électro. Mais les clips restent les mêmes. Toujours plus ubuesques les uns des autres, c’est ce qui fait aussi l’originalité de cette petite troupe. Et comme ils le disent si bien, Vladimir Poutine est sûrement leur meilleur directeur marketing.

Anthony Carboni Le 06/10/18 à l’Usine - Istres (13) et le 21/12/18 à la Salle de l’Etoile - Chateaurenard (13). www.sovietsuprem.com

Groupe de rock fondé en 1976 par Peter Byford, le groupe se fait remarquer lors d’une tournée nommée “Bomber” et qui donne naissance au deuxième album de Saxon, intitulé “ Wheels of Steel”. C’est cet album qui va mettre le groupe sur la voie du succès puisque le premier album est resté sous silence au niveau mondiale. Le groupe compte actuellement cinq membres dont Peter Byford qui est toujours actif et qui compte bien nous enflammer en octobre dans le sud-est.

Saxon est actuellement en tournée en Europe et celle-ci s’intitule “ Thunderbolt 2018 European Tour”. L’énorme succès de leur 21éme album “Battering Ram” oblige la bande à repousser les limites du heavy metal lors de cette tournée que les fans attendent avec impatience.

Anthony François Le 06/10/18 au Moulin - Marseille (13). www.saxon747.com

36 >> #NVmagLive

GRACY HOPKINS Le 19/10/18 à L’Affranchi - Marseille (13).

Souvent défini comme “le plus américain des rappeurs français”, Gracy Hopkins manie les rimes dans la langue de Shakespeare avec un soupçon d’expressions françaises. Le chanteur commence son histoire avec le rap dès le collège, en créant des beats sous le nom de Kaysy Jay. Il rédige alors ses premiers textes à l’âge de 13 ans. En 2017, il sort un premier EP “Atychiphobia : The Hisher High”.

Après une tournée en France, il revient aujourd’hui avec son 2ème EP “For Everyone Around Rage”. Dans cet opus, les 11

titres s’enchaînent comme des épisodes à suivre. Le rappeur a tenu à ce que son œuvre soit très personnelle, tant sur la composition que sur les thèmes. Avec une plume égotrip et des instrumentaux très sombres, ces chansons parlent de sa vie.

Le public assiste au retour de son personnage fictif Grizzly qu’il avait déjà présenté dans son court métrage “FEAR: Day 0”. A travers cette figure, Hops partage les expériences dont il n’ose parle.

Océane Da Silva www.gracyhopkins.com

nouvelle-vague.com / octobre 2018

RADE SIDE OF THE MOON

DANAKIL

Les amoureux de la musique vont pouvoir s’en délecter. Tandem organise une nouvelle fois l’événement de ce début de rentrée à Toulon.

Quatre jours de fêtes, des concerts, et du beau monde à l’affiche. Et il y en a pour tous les goûts.

Les quatre premiers concerts proposés seront pour le moins gratuits et offriront au public varois des shows dans toute la ville. L’électro sera plébiscité pour cet évènement avec la présence du très bon Nasser, et sa musique qui vous fera danser sur le dancefloor à coup sûr. La superbe Joe Bel sera aussi l’une des attractions du week-end, la petite protégée d’Asaf Avidan et sa voix envoûtante interprétera son nouvel album prévu pour automne 2018. L’indéboulonnable Arthur H se produira lui aussi au Rade Side Of The Moon au Théâtre Le Liberté. Toujours accompagné de son chapeau, le chanteur n’a pas changé, et reste le maître des proses sur fond de jazz, rock ou de blues. Un artiste unique, saisissant, à voir absolument. Le week-end se conclura par un brunch électro pour les plus matinaux le dimanche, avant de laisser place aux amoureux de la sieste en musique toute l’après-midi. On vous aura prévenu.

Tom Viala Du 10 au 14/10/18 à Toulon (83). www.radeside.com

Danakil est un groupe de reggae français peutêtre méconnu du grand public, mais dont la réputation n’est plus à faire chez les moins de 25 ans. Ils le confient eux-mêmes, leurs influences sont directement imprégnées du hip-hop et du rap, avec des textes aux messages clairs, francs et sans concession. Et leur musique tente de faire bouger les choses, d’apporter plus qu’une simple musique à ses fans, et c’est peut-être ça la force du reggae finalement : fédérer, rassembler pour défendre une cause. Composé de 18 membres, le groupe puise dans ses racines et ses influences hip-hop pour composer, et combler son public depuis presque 20 ans.

Balik, le chanteur et tête d’affiche du groupe prépare de son côté un projet solo prévu pour 2019 avant de s’atteler à un nouvel album avec Danakil. Leur tournée à travers l’hexagone passera par les cases Marseille et Servian avant de s’achever dans la capitale. Les fans de reggae jamaïcain n’ont qu’à bien se tenir.

Tom Viala Le 11/10/18 à l’Espace Julien - Marseille (13) et le 12/10/18 à la Salle Parenthèse - Servian (34). www.bacorecords.fr/artist/danakil-fr

38 >> #NVmagLive IBEYI

RIAM FESTIVAL

Elles ont des millions de vues sur YouTube, 180.000 likes sur Facebook et la reconnaissance d’Adèle et de Michelle Obama. Les jumelles Naomi et Liza-Kaindé Diaz ont réussi à fasciner la planète toute entière. Les deux franco-cubaines ont cette capacité de pouvoir chanter en plusieurs langues : espagnol, yoruba (Nigeria), anglais et parfois français. À seulement 18 ans, le duo sort son premier album électro soul “Ibeyi” (qui signifie jumeaux en yourouba), attirant la curiosité de Pharrell Williams et de Beyoncé. Mais les deux jeunes chanteuses ne s’intéressent pas seulement à la musique. L’art et la mode les séduisent également. Elles feront même une apparition dans le clip de Beyoncé “Lemonade” et assureront un show pour Chanel à Cuba. D’un père percussionniste et d’une mère attachée de presse dans le milieu musical, les jumelles âgées de 23 ans sortent en 2017 leur deuxième album ”Ash”. À travers ce recueil, Naomi et Liza-Kaindé relatent des problèmes féminins ainsi que des évènements racistes auxquels elles ont assisté.

Anthony Carboni Le 11/10/18 dans le cadre du festival Fiesta des Suds à l’Esplanade J4 - Marseille (13) et le 21/11/18 à l’Opéra Confluence - Avignon (84). www.ibeyi.fr

Entre expositions, tables rondes et soirées clubbing, le Festival des Rencontres Internationales des Arts Multimédias propose aux artistes et aux plus curieux d’entre nous d’échanger leur vision et leur perception du monde. Durant les six soirées, l’événement sera un lieu de rencontre entre artistes de tout horizon, tant musical ou pictural que sculptural. Le RIAM Festival, qui se définit comme un “festival des arts aventureux”, laissera parler la créativité de chaque artiste en toute liberté. Pour cette 15ème édition, le public pourra alors découvrir dès la première soirée, les peintures et sculptures du français Christian Vialard tout en se laissant porter par la musique électro-pop de Sylvie Astii. Vernissage fini, les plus fêtards pourront danser jusqu’au lever du soleil, sur les musiques électroniques de Vladimir Ivkovic, The Hacker et d’Abstraxion en back to back avec Ranxetrov. Une autre soirée sera consacrée à la musique techno. Dans un lieu encore tenu secret, les DJ’s Giant Swan, Deuil1500, Techno Thriller et Nene H viendront, un par un, vous en mettre plein les oreilles ! Échanger et (re)découvrir, ce sont les deux mots d’ordre du festival.

Océane Da Silva Du 12 au 27/10/18 au Cabaret Aléatoire, à l’Art Cade, au Montévidéo - Marseille (13). www.riam.info

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BERNARD LAVILLIERS

ARTHUR H

Bernard Ouillon plus connu sous le nom de Bernard Lavilliers, a commencé à exercer le métier de chanteur en 1965. Depuis ses 19 ans, ce globe-trotter voyage à travers le monde (Brésil, New-York, Jamaïque, Congo, Sénégal…) et s’imprègne des lieux ainsi que de la culture des pays. Il décide de revenir à Paris en 1967 et c’est à cette période qu’il commence à se produire sur des petites scènes. Sa carrière démarre réellement dans les années 70 grâce aux albums « Le stéphanois », « Les barbares », « 15e round », « T’es vivant…? » et « Pouvoirs ». De ses nombreux séjours en Jamaïque, il apporte une influence reggae à sa musique.

Durant sa carrière, Bernard Lavilliers fait souvent référence à la drogue, notamment dans les chansons « Berceuse pour une shootée » et « Sax’Aphone ». Il fait surtout allusion à l’héroïne et aux effets secondaires que cette dernière peut provoquer. Dans ses textes, le chanteur dénonce et accuse avec poésie et délicatesse les dérives de notre société.

Marine Virmoux Le 12/10/18 aux Halles - Martigues (13) et le 13/10/18 dans le cadre du Festival International de la Guitare à l’Opéra Berlioz - Montpellier (34). www.bernardlavilliers.com

Arthur H de son vrai nom Arthur Higelin exerce le métier de chanteur et de musicien depuis 1990.

Mais la peinture et l’illustration ont également une place importante dans sa vie. Sa voix est très souvent associée à un répertoire jazz et rock. C’est en solo que Arthur H compose principalement ses albums. Son coeur artistique balance entre la pop et les ballades sensuelles.

Il a donc réuni les deux styles musicaux dans son dixième album « Amour Chien Fou », sorti en janvier dernier. On y trouve des échappées romantiques comme « La Boxeuse amoureuse », « La Dame du lac » et bien d’autres encore. Le 6 avril dernier, son père, avec qui il entretenait une relation fusionnelle décède à l’âge de 77 ans. Il lui rend un hommage au Printemps de Bourges, festival que Jacques Higelin appréciait particulièrement.

Marine Virmoux Le 12/10/18 dans le cadre du Festival Rade Side of The Moon au Théâtre Liberté - Toulon (83), le 21/11/18 à Paloma - Nîmes (30), le 30/11/18 aux Arts d’Azur - Le Broc (06), le 01/12/18 à La Chaudronnerie - La Ciotat (13) et le 15/12/18 à l’Usine - Istres (13). www.arthur-h.net

40 >> #NVmagLive

THE WACKIDS Le 20/10/18 aux Arts d’Azur - Le Broc (06).

Ils ont commencé à jouer Rue Sainte-Catherine à Bordeaux, et maintenant ils remplissent les salles de concert partout en France. Aux premiers abords, le groupe a des allures de super-héros. Chaque membre se différencie grâce à la couleur de leur tee-shirt. En jaune, wackyjaune alias Blowmaster. Il a une capacité sonore incroyable.

On sent qu’il a le rock dans la peau. En rouge, wackyrouge aka Bongostar. C’est le batteur. En bleu, c’est wackybleu (speedfinger). On le décrit comme étant “le renouveau du rock’n roll”. La plupart de leur clip sont réalisés dans des endroits inattendus (tunnel, garage...) Le tout joué avec des

instruments quelques fois farfelus (batterie Hello Kitty ou Spiderman.) “Le concert de rock pour jeunes rockeurs de 6 à 666 ans.”

C’est l’idée que revendique le groupe sur leur site internet. Pendant leur concert, les trentenaires allient humour et rock. Le trio n’a peur de rien et ose même reprendre du Nirvana. En 4 ans, The Wackids a assuré plus de 400 concerts avec leur “World Tour Intergalactique.” Un an après, ils sont de retour avec “le Stadium Tour.”

Anthony Carboni Egalement le 19/10/18 au Théâtre de La Licorne – Cannes (06). www.facebook.com/thewackids

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LA P’TITE FUMÉE

GIRLS IN HAWAII

Ils ont commencé leur carrière en 2013 sur des marchés. Désormais, ils leur arrivent de faire les premières parties de concert de groupes de plus grande envergure comme Hilight Tribe. Ces cinq autodidactes âgés de 21 à 23 ans, allient à la fois la musique trance, techno et psychédélique.

Après un an de travail en 2015, le groupe dévoile “Triboux”, leur premier album. Composé de onze titres, ce disque rappelle les accents tribaux qui symbolise leur musique. Grâce à leur succès, la troupe va multiplier ses dates à l’étranger en Allemagne ou encore au Royaume-Uni. En 2017, La P’tite Fumée sort “owl rising”. Adepte des festivals, le groupe a annoncé en mars 2017 plus d’une cinquantaine de dates dans toute la France. Sur scène, le quatuor n’hésite pas à partager avec le public grâce à leurs différents instruments de musique : guitare classique, batterie, flûte traversière… Une chose est sûre : la p’tite fumée ne risque pas de se consumer de sitôt et mérite amplement sa place sur la scène alternative.

Anthony Carboni Le 12/10/18 au Moulin - Marseille (13). www.laptitefumee.com

Contrairement à ce que l’on peut penser, Girls in Hawaii est composé essentiellement d’hommes.

Depuis ses débuts en 2000, les membres du groupe ont fait face au décès du batteur et fondateur de leur troupe Denis Wielmans en 2010.

Ce dernier est victime d’un tragique accident de la route. Pour oublier cette étape douloureuse, la bande décide de faire un break et de revenir plus motivés que jamais deux ans plus tard. Ce n’est qu’en 2012, sur les réseaux sociaux, qu’ils annoncent leur grand retour. Deux nouveaux membres intègrent le groupe : François Gustin ainsi qu’Andy Reinhard. Depuis 2017, l’album des six belges “Nocturne ”est dans les bacs.

Dans ce disque composé de dix titres, vous pouvez découvrir leur style : la indie pop. Les GIH arrivent à mélanger merveilleusement bien la pop et l’électro. C’est grâce à leur mouvance musicale qu’Antoine Wielemans, Lionel Vancauwenberghe, Brice Vancauwenberghe, François Gustin, Bryan Hayart et Daniel Offermann sont souvent comparés à de grands groupes tels que Grandaddy ou encore Blonde Redhead.

Anthony Carboni Le 13/10/18 dans le cadre de La Fiesta des Suds à l’Esplanade J4 - Marseille (13) et le 01/12/18 à l’Espace Culturel André Malraux Six Fours (83). www.girlsinhawaii.be

42 >> #NVmagLive

MAKE SOME NOISE Du 19/10 au 03/11/18 à la MJC Picaud - Cannes (06).

Pour sa troisième édition, Make Some Noise tient à faire beaucoup de bruits, comme à son habitude. Et pour répondre à leurs promesses, la MJC Picaud a invité du beau monde venu des quatre coins du monde musical. Chacune des six soirées seront dédiées à un style musical. Le public pourra voyager d’un style après l’autre, du rock au reggae en passant par l’électro ou le hip-hop. Autant dire, qu’il y en a pour tous les goûts. La première soirée sera dédiée à l’indie rock. On pourra compter sur Peter Kernel et LuneApache pour interpréter ce style. Pour ravir les métalleux, les groupes azuréens In Other Climes, Swarm, Satsuma et Rainings Bombs utiliseront toutes leurs

énergies pour faire le show. Puis, Mahom et Dj Pulla s’imposeront pour faire de la bonne dub aux côtés du TethraHydro K au style indéfinissable. Nous aurons le plaisir d’entendre Mik Izif, Imprevu, Dj Koryas et le THS crew pour la musique électro dans tous ses sous genres. Côté rap, le groupe très connu Fixpen Sill, composés des deux rappeurs conscient Vidji et Kéroué, sera de la partie. Ils seront accompagnés du niçois Marcisse et du groupe cannois en plein Virage Sud. Enfin, les Stonebirds et les Clystone se chargeront de clôturer l’évènement avec du rock stoner.

Océane Da Silva www.facebook.com/makesomenoisefestival

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KORRIGAN

DADJU

Il était une fois, au cœur des Landes dépeuplé, une cité post-apocalyptique. Les descendants des survivants y vivant en autonomie, ils sont divisés en deux castes d’humanoïdes mutants, se partageant les hauts lieux dévastés et les bas-fonds putrides… L’une est prédatrice, l’autre proie.

Mais, le Korrigan, un être mythique sommeille, il est le lien entre le vivant et la source de vie, le chant des enfants le réveillera et avec lui l’espoir de lendemains harmonieux. C’est donc de la trame de cette histoire, qu’est née ce magnifique opéra rock, de l’imagination de Philippe Casetti.

En partenariat avec le conteur et auteur Patrick Mégale, et s’entourant sur scène d’Alexandre Pulitano à la basse, de la sublime Marie Piasco au chant et quelle voix, et de Gilles de Laclos à la batterie, Philippe Casetti a fait renaître ce projet de ses cendres, en se réinventant scéniquement en permanence. Comme dans tout opéra, il se décompose en plusieurs actes, allant d’un rock rythmé, au chant lyrique de Marie. En passant par du post alternatif et agrémenté d’un soupçon de métal, les influences très Floyd n’y sont pas pour rien ! Comme une sorte de contes vivant, Korrigan vous emmènera dans les tréfonds d’une histoire hors du commun, tant musicalement que scéniquement ! A ne louper sous aucun prétexte !

Céline Dehédin Le 13/10/18 au Sun City - Valbonne (06).

Dadju est un rappeur issu d’une famille d’artistes.

Son père est l’ancien chanteur du groupe Viva La Musica de Papa Wemba et son frère est le célèbre chanteur Maître Gims. Le jeune artiste suit les traces de sa famille et aime ce milieu. En 2012, il rencontre Abou Tall avec qui il crée le groupe The Shin Sekaï. C’est grâce à leur single « Rêver » sorti en 2013, qu’ils se font aimer du public. En 2016, les deux artistes se séparent pour faire une carrière en solo. Dadju affectionne sa famille et les femmes, pour qui il éprouve un profond respect.

D’ailleurs, son single « Reine » parle du combat des femmes, avec des déclarations empreintes de justesse et de sincérité. Il accumule des millions de vues sur Youtube, avec cette chanson d’à peine une minute qui s’est hissé à la première place du Top iTunes en France. Il poursuit sa carrière en réalisant des morceaux sur lesquels Niska, Alonzo ou encore Maître Gims viennent faire un featuring.

Son premier album« Gentleman 2.0 » réalise un beau score, puisqu’il s’écoule à plus de 30 000 exemplaires. Sur les 19 pistes qui jalonnent ce projet qui se veut collaboratif, on croise notamment Fally Ipupa, KeBlack, S.Pri Noir, Franglish et Alonzo.

Laurina Andurao Le 13/10/18 à Paloma - Nîmes (30), le 21/11/18 au Palais Nikaïa - Nice (06) et le 23/11/18 au Dôme - Marseille (13). www.dadjuofficiel.com

44 >> #NVmagLive GREG HOWE

FLATBUSH ZOMBIES

Greg Howe est un guitariste américain, il fait partie de ce petit club des virtuoso, ceux qui semblent ne faire qu’un avec leur guitare et sont capable d’aligner des quantités de notes phénoménales sur le manche de leur six-cordes. S’il a commencé au début des années 90 par le métal façon Van Halen ou Malmsteen, (il expérimente le taping qui est un peu sa marque de fabrique), il bifurque assez vite vers la fusion et le jazzrock. C’est aussi un musicien de sessions très recherché par tous types de stars de Rihanna à Enrique Iglesias (il faut bien vivre !). Le jeu de Greg Howe est surtout caractérisé par un lyrisme que la technique n’arrive jamais à émousser, la mélodie est toujours préférée à la vitesse. Il n’oublie jamais que le rock vient du blues et, est capable d’écrire et jouer des thèmes qui swinguent tel le “2 In 1” de son dernier opus, sans se laisser bousculer par la puissance de la basse et de la batterie. Et quand il empoigne une acoustique, c’est la finesse de son touché qui éclate.

Un grand moment en perspective.

Jacques Lerognon Le 15/10/18 au Théâtre Georges Brassens - St Laurent du Var (06). www.greghowe.com Photo : Jacques Lerognon

Le “See You In Hell Tour” passera bien par la France. Le fameux groupe de hip-hop Flatbush Zombies en pleine ascension, continue de régaler ses fans. Salué par la critique après le dernier très réussi opus : “See You In Hell“ s’arrêtera en France pour quatre dates dont deux dans le sud.

Le trio tout droit sorti du quartier de Flatbush à Brooklyn s’était déjà attiré les louanges du grand public en 2016 avec le titre “Palm Trees“.

Les productions musicales sont toujours aussi soignées, dans des tons quelque peu psychédéliques. Et le trio gère pour le moins sa carrière d’une main de maître. Quasiment aucune erreur au tableau et déjà deux opus réussi pour ces jeunes rappeurs. Les invités sur leur dernière production montrent l’importance que le groupe a déjà engrangé ces dernières années : Joey Bada$$, Denzel Curry, A$AP Rocky.. Autant dire des pointures du rap américain. Et leur tournée est pour le moins attendue, mais s’il reste encore relativement inconnu au-delà des frontières américaines. Prochaine étape pour le groupe à n‘en pas douter.

Tom Viala Le 17/10/18 au Cabaret Aléatoire - Marseille (13) et le 18/10/18 à Paloma - Nîmes (30). www.thegloriousdead.com

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CALI

STEFANO DI BATTISTA

Être dans la politique ou devenir rugbyman professionnel. Voici les deux passions de Cali avant de commencer dans la musique. Mais c’est finalement lors d’un concert de U2 que l’homme a un déclic et se consacre par la suite à sa nouvelle activité. En 2007, lors de la victoire à l’élection présidentielle de Nicolas Sarkozy, ce papa de deux enfants dévoile “L’Espoir”, un album penché sur la politique. Sorti en 2016 et produit par Edith Fambuena, son disque “Les Choses Défendues” convient à la majorité de ses fans. Dans son dernier album doté de 14 titres, Bruno Caliciuri de son vrai nom, revient sur des moments tristes de l’actualité tel que les attentats du 13 novembre. Le chanteur évoque aussi dans “Tout va recommencer” que malgré cet événement, la vie continue. L’artiste sort son premier roman intitulé “Seuls les enfants savent aimer” qui raconte le tragique décès de sa mère institutrice alors qu’il n’avait que six ans. Son ouvrage relate aussi de l’enfance difficile qu’il a pu avoir à Vernet-les-Bains, dans les PyrénéesOrientales.

Anthony Carboni Le 17/10/18 au Théâtre Toursky - Marseille (13), le 19/10/18 à l’Auditorium Jean Moulin - Le Thor (84), et le 27/10/18 au Centre Culturel Leo Lagrange - Bagnols sur Cèze (30). www.calimusic.fr

Stefano di Battista est un saxophoniste italien, romain même, comme il le revendique en musique dans un de ses albums (Round About Roma). Formé à la musique classique, il rencontre le jazz à travers la musique d’Art Pepper. La rencontre avec Jean-Pierre Como, Aldo Roman et Laurent Cugny lance sa carrière d’abord en France dès 1994 puis en Italie et partout dans le monde. Il multiplie les rencontres, les participations à de nombreux projets (Cugny, Petrucciani, N’Guyen Lè, Boltro et même Nougaro) tout en créant ses propres groupes chez Label Bleu ou Blue Note entre autres. Chez di Battista la virtuosité n’ai jamais au détriment de la mélodie, son phrasé chaleureux, tant à l’alto qu’au soprano, en font l’un des saxophonistes les plus lyrique de la scène jazz italienne, voire européenne. Et, comme on le verra accompagné de son quartet actuel, Eric Legnini au piano, Rosario Bonaccorso, compagnon de longue date, à la contrebasse et le batteur Franck Agulhon, nul doute que la soirée sera belle.

Jacques Lerognon Le 19/10/18 au Conservatoire - Nice (06). www.stefanodibattista.eu

46 >> #NVmagLive

ASAF AVIDAN Le 23/10/18 au Théâtre Le Forum - Fréjus (83).

“One day baby, we’ll be old. Oh Baby, we’ll be old”, et voilà que la chanson de l’album “The Reckoning” reste dans la tête. C’est avec ce titre qu’Asaf Avidan se fait connaître mondialement, en 2012. Après l’album “Gold Shadow”, ce compositeur revient avec son troisième opus solo “The Study of falling”. Si son style musical est aujourd’hui folk-rock, c’est que ce chanteur a choisi de faire référence à Bob Dylan et Leonard Cohen et d’enregistrer aux Etats-Unis.

Il commence avec “To Love Another” et donne le ton. Cette introduction traite des

difficultés, attentes et espoirs liés aux relations amoureuses. Avec ses 11 titres, cet Israélien nous fait voyager dans des idylles compliquées et les tourments qu’elles entraînent. Même s’il ne parle pas anglais, le public sera saisi car “il capte ma voix, mes intentions, la mélodie”, explique le chanteur. C’est ce que souhaite cet artiste, transmettre une ambiance et des émotions avec un texte travaillé.

Océane Da Silva www.asafavidanmusic.com

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ZENZILE

BB BRUNES

C’est la tournée des retrouvailles. En près de 20 ans de carrière, le groupe a emprunté et exploré une multitude de courants et de genres musicaux. Zenzile, c’est avant tout l’un des pionniers du paysage dub français avec 11 albums en carrière et des tournées dans le monde entier.

Leur album “Elements“, sorti en 2017 marque la fin de leur épopée musicale oscillant entre rock, électro, soul et j’en passe. Pour cette nouvelle année, le groupe entame une énième tournée et annonce son retour à ses premiers amours) : le dub, un courant issu du reggae jamaïcain et chère au groupe angevin. Prévu pour cet automne (le 5 octobre prochain), leur disque “Zenzile Dub Unlimited“ affiche clairement leurs ambitions, et le retour du groupe sur leur terrain de jeu favori. Une nouvelle création plus reggae que jamais, accompagnée pour chaque morceau de sa version dub. De quoi délecter tous les fans du groupe.

Tom Viala Le 19/10/18 au Sonambule - Gignac (34), le 03/11/18 à la Maison de Pays – Nyons (26), le 16/11/18 dans le cadre du Festival Soirées d’Automne - Caromb (84) et le 17/11/18 à la salle des Fêtes - Venelles (13). www.zenzile.com

Pourquoi avoir appelé le groupe BB Brunes ?

C’est grâce à la chanson de Serge Gainsbourg (Initials BB) ainsi que de l’endroit où ils ont l’habitude de s’entraîner (boulevard Brune à Paris) que ce nom s’est logiquement créé. En 2005, le groupe se produit au festival Emergenza, dans une petite salle parisienne : le Gibus. Deux ans plus tard, la troupe est contactée par H&M afin de promouvoir une nouvelle collection à Rome.

On se souvient tous de la chanson “ Dis-moi” qui a connu un franc succès en 2007. Mais c’est en 2009 que l’avenir des BB Brunes va réellement changer. Le prime time de la Star Academy joue un rôle important quant à leur médiatisation. Et pour cause, ce programme télévisé passe à une heure de grande écoute, et de nombreux adolescents sont devant leur poste. Cela tombe bien, car c’est une cible privilégiée pour ces Parisiens.

Dix ans plus tard, Adrien Gallo, Felix Hemmen, Karim Réveillé et Bérald Crambes sortent leur quatrième album. Ce recueil nommé “Puzzle” reste toujours dans le registre pop rock, mais avec pour nouveauté une touche électronique plus marquée. Dévoilé en septembre 2017, il raconte l’isolement et l’histoire d’un amour inachevé.

Anthony Carboni Le 19/10/18 à la Scène 55 – Mougins (06). www.bbbrunes.fr

48 >> #NVmagLive

YUMA Le 27/10/18 à la Black Box - Nice (06).

Quand Sabine Jenhami rencontre Ramy Zoghlemi, lors d’un festival électronique en 2013, il y a tout de suite une alchimie artistique et humaine. En 2015, ils décident de former un duo : Ÿuma. Tout va alors très vite pour eux. Ils sortent un premier album auto-produit “Chura”. Après quelques concerts, ils se font remarquer alors par le label Innacor. En février 2018, le duo tunisien sort la suite de leur premier opus, “Poussière d’étoiles”. Cette poésie aux 13 titres, est un chemin vers deux cultures : orientale et occidentale. Ils empruntent la guitare pour le côté folk et mélange le

chant lyrique et la mysticité orientale. Deux voix, une guitare et des thèmes tout aussi délicats qu’actuels... Ils parlent du mariage forcé ou de la condition des femmes dans “100 Haja Fik” mais restent toutefois poétiques en transmettant l’amour et l’espoir. Avec des messages doux, des mots d’antan et en mélangeant les adages de leurs grands-parents et leurs histoires modernes, Ÿuma se fait messager d’une histoire tunisienne.

Océane Da Silva www.yumathewebsite.com

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ALDEBERT “ENFANTILLAGES 3”

BIGFLO & OLI

Aldebert offre de nouveaux souvenirs d’enfance et ravit les plus petits avec son nouvel album “Enfantillages 3”, sorti en 2017. D’abord considéré comme chanteur jeune public, cet artiste se destine à toutes générations sans tomber dans l’enfantin. C’est en 2008 qu’il trouve la recette avec son opus “Enfantillages”, pour que ses chansons plaisent aux enfants âgés de 0 à 100 ans. Pour rassembler toute la famille, Aldebert chante des histoires en installant souvent un dialogue entre un adulte et un enfant. Dans “La vie c’est quoi ?” de son dernier album, une petite fille pose des questions existentielles à son père.

Le chanteur parle également de thèmes très engagés avec simplicité. Il se fait l’ambassadeur de la paix dans “Aux âmes citoyens” et parle de la condition animale dans “Joli Zoo”. Aldebert s’accompagne de grands de la chanson comme Tryo, Zaz, Grand Corps Malade ou encore Olivia Ruiz... Où chacun interprète un personnage pour faire vivre le thème de la chanson.

Océane Da Silva Le 20/10/18 au Palais Nikaïa - Nice (06), le 16/12/18 au Théâtre des Salins – Martigues (13), le 16/02/19 à Paloma - Nîmes (30), le 17/02/19 au Quattro – Gap (05), le 24/03/19 au Zénith Oméga - Toulon (83) et le 26/03/19 au Grand Théâtre de Provence – Aix-en-Provence (13). www.aldebert.com

Après un été bien animé (présents sur une trentaine de festivals), Bigflo et Oli font leur retour dans le Sud. Depuis 3 ans maintenant, le duo s’est élevé au rang de star de la scène hip-hop française. Une véritable consécration pour ces deux frères originaires de Toulouse, loin de leur début dans la musique en 2005 à coups de vidéos sur Internet. Autodidactes, capable de composer des instrumentaux en direct à la radio, ils sauront vous surprendre tant leur passion sur scène est contagieuse. Adulés par les plus jeunes pour leurs textes plutôt “softs“ et positifs, ils ont réussi à franchir les barrières du rap. Leur maturité et leur regard sur la vie est étonnant, bien plus encore, Bigflo et Oli livrent à leur public des récits poignants souvent issus de leur propre vie, accompagnés de visuels plus léchés les uns que les autres. S’ils plaisent tant aujourd’hui, c’est aussi par leur simplicité et leur accessibilité, loin des frasques dont certains rappeurs sont capables. Le Sud sera aussi synonyme de fin de tournée, après une série de dates débutée en mars. On vous aura prévenu.

Tom Viala Le 20/10/18 au Dôme - Marseille (13) et le 21/10/18 au Palais Nikaïa - Nice (06). www.bigfloetoli.com

50 >> #NVmagLive ALKPOTE

SYLVIE VARTAN

Atef Kahlaoui est un rappeur français originaire de Paris. C’est à l’âge de 15 ans qu’il trouve son nom de scène, Alkpote. En 1998, il décide d’intégrer le groupe Unité 2 Feu et sort son premier album « Haine, Misère et Crasse ». En 2006, il rejoint en solo le label Néochrome. Un an après, il crée son projet « Rap de banlieusard », une compilation d’artistes français. Avec sa première mixtape « Sucez-moi avant l’album », Alkpote est une nouvelle fois montré du doigt pour ses textes qui font référence à la pornographie. La polémique est son mot d’ordre, particulièrement avec le clip de « Formule 1» qui est retiré de Youtube à la demande du groupe Accor.

Mais grâce à cela et aux premières parties des concerts de Gucci Mane, la célébrité lui ouvre ses portes. En avril dernier, Alkpote sort « Inferno » son 7ème album, avec des textes encore plus hardcore que les précédents. Décidément, ce rappeur de 37 ans n’est pas prêt de s’assagir.

Marine Virmoux Le 20/10/18 au Moulin - Marseille (13). www.alkpote.fr

Sylvie Vartan a fait ses premiers pas sur la scène de l’Olympia, en 1961. Elle devient progressivement une vedette phare, en s’y produisant régulièrement dans les années 60 et 70. Depuis, ce sont d’innombrables concerts et représentations aux côtés de son ex mari Johnny Hallyday, qui ont fait de cette femme, une icône française. Après le succès de ses deux spectacles au Grand Rex de Paris, en avril 2018, Sylvie Vartan va parcourir la France, pour une série d’autres concerts. Au cours de ses spectacles, elle évoquera les grandes étapes de sa carrière.

En première partie, la chanteuse exprimera la période qui va de l’innocence à l’apparition du rock’n’roll. La seconde partie «Forever Sylvie» sera consacrée à la période de la maturité. Une séquence spéciale sera dédiée à ses « tendres années », passés aux côtés de l’ancienne icône du rock français, pour lui rendre le plus sincère des hommages.

Laurina Andurao Le 20/10/18 au Silo - Marseille (13), le 10/11/18 à l’Opéra Berlioz - Montpellier (34) et le 29/11/18 à la Palestre - Le Cannet (06). www.sylvievartan.com

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FESTIVAL DE GUITARE ACOUSTIQUE

MACEO PARKER

Pour sa 19ème édition, le Festival de Guitare Acoustique se lance une nouvelle fois le défi de faire voyager le public à travers différents styles. Pour tenir sa promesse, l’événement a programmé des artistes venus d’ici et d’ailleurs, “rarement programmés dans la région”. Ainsi, la première soirée s’ouvrira avec les Doigts de l’homme et leur répertoire manouche, mélange de musique gitane, flamenco ou bien classique. Ils seront accompagnés de Shaï Sebbag, son album “Elles” et l’histoire de ses compositions. On découvrira, le lendemain, les nouveaux projets d’Eric Gombart et Jean-Félix Lalanne “Pick & Jazz” et le nouvel album jazz “Hamaika” de Jean-Marie Ecay.

Venu tout droit de l’Italie, Matteo Mancuso nouveau talentueux “touche à tout” pour ses styles aussi divers que maîtrisés, nous fera le plaisir de jouer pour la dernière soirée, accompagné de son père Vincenzo Mancuso. Mr. Bo Weavil clôturera la soirée. Un peu de psychedelic-funk, du garage-soul, du reggae et du blues et l’artiste nous concocte un style qu’il appelle “pulp’blues” pour son album “A Son Of Pride”. Le Festival de Guitare Acoustique a plusieurs cordes à son arc pour vous faire voyager le plus loin possible !

Océane Da Silva Du 25 au 27/10/18 à L’Espace Magnan - Nice (06). www.festivaldeguitare.fr

Maceo ou la légende vivante du funk ! Lorsque la question «comment êtes-vous devenu une légende» lui est posée, le célèbre saxophoniste répond : « la première condition c’est de vivre longtemps !» Dans les années soixante, Maceo fait la rencontre de James Brown, lors d’une tournée en Caroline du Nord. James Brown est séduit par ce jeune saxophoniste et l’engage. Il jouera pendant 25 ans aux côtés du Godfather en contribuant aux plus grands tubes avec sa créativité et sa passion. Les années passent et les genres musicaux évoluent et se transforment. La relève de cet art musical qu’est le funk se fait de plus en plus rare de nos jours. Maceo est donc l’un des derniers artistes créatifs et dynamiques de ce courant des années 70. Il réalise des shows de 2h30 sur plus de 200 prestations à l’année à travers le monde. Cet artiste-compositeur de talent continue a captiver les oreilles et les coeurs de plusieurs générations qui assistent aux shows du dernier ambassadeur du funk.

Laurina Andurao Le 25/10/18 au Rockstore - Montpellier (34) et le 26/10/18 à la Salle de L’Etoile - Chateaurenard (13). www.maceo.fr

52 >> #NVmagLive JAMMIN’ JUAN

LORENZO

Ce deuxième Jammin’ Juan, reprend les grands principes de la première édition : Un week-end dédié aux professionnels du Jazz, accueillant organisateurs de festival, agents artistiques, directeurs de salles, clubs de jazz, journalistes, musiciens mais aussi le grand public bien évidemment. Des showcases de 35’ l’aprèsmidi, sur deux scènes, où des jeunes musicienne-s pourront faire valoir leur talent. Le soir, un concert, deux sets et donc deux groupes, l’un dont la notoriété n’est plus à démontrer, précédé par un artiste encore en devenir. Ainsi, le vendredi, le jeune guitariste auteur-compositeur Haïlé Jno-Baptiste fera découvrir sa soul-folk avant le gig du chanteur anglais, parrain de festival, Hugh Coltman. Autres têtes d’affiche, les pianistes Armel Dupas et Jean-Michel Bernard.

Quant aux showcases, beaucoup seront des découvertes venues de la région et d’ailleurs, (c’est l’idée du festival), citons donc certains que l’on a déjà pu entendre comme Lynx Trio, Ryoko Nuruki, les surprenants SuPerDoG ou encore les luxembourgeois du Michel Meis Quartet.

Jacques Lerognon Du 25 au 27/10/18 au Palais des Congrès - Antibes Juan-les-Pins (06). www.jammin.jazzajuan.com

Lorenzo est un personnage assez déjanté.

L’Empereur du sale comme il se surnomme, se dévoile en publiant de nombreuses chansons sur Youtube en 2016. Le rappeur est aussi un très bon produit marketing. Et pour cause, ce dernier a réussi à vendre sur Ebay pour 75 000 euros son seul exemplaire de l’album “L’Empereur du sale”. Pire encore, il décide de le customiser en dessinant au marqueur un pénis sur la couverture. Malgré son répertoire musical très cru basé sur la pornographie et le cannabis, qui aurait cru que Jérémie Serrandour passe un baccalauréat littéraire option théâtre et cinéma ? C’est d’ailleurs grâce à ses études que ce dernier rencontre le groupe Columbine. Les paroles de ses chansons telles que “les femmes sont des objets, je ne les compte pas parmi mes amis “, ou encore “ les collégiennes j’adore ça les mettre enceinte, j’adore ça “ ont provoqué la colère des féministes qui n’ont pas hésité à créer une pétition pour ne plus qu’il passe en concert. Deux mois après sa diffusion et grâce à l’album “fume à fond”, le rappeur controversé obtient le disque d’or.

Anthony Carboni Le 26/10/18 au Rockstore - Montpellier (34) et le 27/10/18 à la Salle de l’Etoile - Chateaurenard (13). www.facebook.com/LorenzoEmpereurDuSale

nouvelle-vague.com / octobre 2018

BAGARRE

MOHA LA SQUALE

Cinq têtes, cinq personnalités différentes, cinq horizons singuliers ne forment qu’un : Bagarre.

Ce sont Emma, Thomas, Cyril, Arthur et Mustafa qui se sont rassemblés par amour musical, pour composer des chansons au style indéfinissable.

D’abord, il y a eu un premier EP, sorti en 2014, “Bonsoir nous sommes Bagarre”. C’est ainsi qu’ils se présentent, ni plus ni moins. L’année suivante on les retrouve avec un deuxième EP “Le Club”, c’est un second indice sur leur univers musical, à savoir une musique de club. Pari réussi. Leur premier album “Club 12345” voit le jour en avril dernier. Bagarre nous envoie dans leur monde sans aucune violence et nous fait vivre à travers leurs 11 titres, leurs espoirs, leurs amours mais aussi leurs peurs et leurs doutes.

Avec “Danser seul (ne suffit pas)” ces artistes nous invitent à prendre plaisir seul “avec soimême” mais surtout accompagné. Ils évoquent, à leur manière, des sujets plus sérieux comme les attentats de Paris dans “Béton armé” ou le féminisme avec la voix de la seule fille du groupe dans “Diamant”. Le “Club 12345” est un chemin vers la liberté, vers la folie où chacun est accepté comme il est afin de danser, chanter, bouger, comme bon lui semble.

Océane Da Silva Le 26/10/18 au Palais des Festivals - Cannes (06). www.noussommesbagarre.com

Moha La Squale est le nouveau talent parisien ! c’est un rappeur français d’origine algérienne.

Dans le milieu depuis trois mois, le jeune artiste intrigue et fait beaucoup parler. Notamment avec son parcours hors du commun. Lors de son adolescence, Moha est un dealer et passe souvent devant la justice. Il a même fait plusieurs peines de prison à Fleury. Moha se fait repérer par le réalisateur belge Barney Frydman, qui lui conseille de s’inscrire au Cours Florent. Il s’exécute et depuis, l’apprenti comédien poursuit sa formation tous les matins. iI obtient son premier rôle dans « La Graine », un court métrage de 20 minutes tourné en 2014 et divulgué sur Arte en 2015. Après la sortie d’une chanson sur YouTube en août 2017, le label Elektra Records repère le rappeur et lui fait signer un contrat. Il percute l’écran avec des expressions crues et un charisme qui laisse sans voix. Un rap d’une grande sincérité qui lève le voile sur sa vie, de façon brute.

Laurina Andurao Le 27/10/18 à la Paloma - Nîmes (30) et le 01/12/18 au Moulin - Marseille (13). www.decibelsprod.com

54 >> #NVmagLive TELERAMA DUB FESTIVAL

THE WALKING BASS

Pour sa 16ème édition, le Télérama Dub Festival reprend la route et fait escale dans le sud-est de la France, à Marseille. Après une 15ème édition plus que réussi, le festival revient cette année avec une programmation des plus riche. Au menu cette année, du hip hop/rap teinté d’une touche d’électro avec le duo Chill Bump, connu en 2014 avec leur album « Ego Trip ». Ils monteront sur scène accompagnés d’Ondubground (ODG), trio légendaire vacillant entre les styles de dub uk et dub touch français en expérimentant de nouveaux développements, ce qui promet un live explosif. Le groupe de reggae/dub O.B.F sera de la partie aussi, en featuring avec Charlie P, Shanti D et Junior Roy, autant de collaborations prestigieuses pour une création unique en live. Dernier mais pas des moindres, le grand King Kong sera également présent, tout droit venu de la Jamaïque, pour un live mix en featuring avec Irie Ites oscillant entre reggae et dub.

Autant d’artistes inédits de grandes renommées pour une soirée haute en couleur, amateur de dub, vous êtes prévenus.

Aurore Viberti Le 31/10/18 au Cabaret Aléatoire - Marseille (13). www.teleramadubfestival.fr

Un nouveau concept atypique et original en collaboration avec Run From The Dead qui propose aux festivaliers de fêter Halloween comme il se doit. Au programme, quatre scènes : techno, hard music, trance, et une scène « choix du public ». Pour cette dernière, l’organisation laisse le choix aux festivaliers d’élire les artistes qu’ils veulent voir en live, pour ce faire un concours a été mis en place sur Facebook. Et les festivaliers ne sont pas au bout de leur surprise. Côté programmation, The Walking Bass a mis la barre haute, on retrouvera sur la scène techno, Victor Ruiz ou encore Thomas Schumacher, véritable référence techno à Berlin. A la trance, des artistes très attendus comme Belik Boom, Mandragora ou Freedom Fighters dont les réputations ne sont plus à faire. Et enfin, à la scène hard music, Maissouille sera au menu, ainsi que The Sickest Squad et Art of Fighters. Une programmation plus qu’alléchante, et attendez, ce n’est pas tout ! Pour l’occasion, des animations vont être mise en place : invasion de zombies dans les salles, maquillages professionnels pour les festivaliers et même une course de survie !

On vous aura prévenu, ça risque d’être sportif, prévoyez des baskets.

Aurore Viberti Le 31/10/18 au Dock des Suds - Marseille (13).

Photo : Lucas Rodrigues Photography

56 >> #NVmagZoom

Mélissa Laveaux Que dire de la musique rythmée et énergique de Mélissa Laveaux, des paroles sensibles, du son blues, jazz, folk acoustique et des chants traditionnels ? On pourrait penser qu’elle émet une certaine lumière, un éclat, qu’elle dégage une force tranquille. Elle emploie plusieurs sonorités et divers concepts qui expriment un parcours riche, une personnalité inspirée, militante et passionnée.

Tu as commencé en 2008 en France à faire des compositions et produire ton premier album, comment s’est passé cette expérience dans la capitale ?

Il y a une maison de disque qui m’avait repéré au Canada en 2007, grâce à Myspace notamment, et j’ai déménagé à Paris un an avant que l’album « Camphor et Copper » sorte pour enregistrer des sessions. L’année suivante ça a un peu démarré, l’album a eu un accueil chaleureux et m’a donné une bonne réputation, ce qui m’a permis aussi de voyager énormément, de rencontrer pas mal de monde, et ensuite d’enchaîner avec « Dying Is A Wild Night ». C’est un album sur lequel on a tourné pendant quatre ans.

demain (la générale c’est demain, et la répète aujourd’hui !). Je voyage en général en fonction des personnages, c’est-à-dire des personnes qui ont été oubliées et qui m’intéressent.

L’histoire n’est pas toujours la plus connue, ni toujours celle qui intéresse le plus. Par exemple, l’histoire de l’occupation américaine à Haïti qui n’a pas été très discutée au sein du XXème et du XXIème siècle. En Italie, je suis partie découvrir Edmonia Lewis et l’histoire de cette femme qui se retrouve à Rome, devient une sculptrice, une des premières femmes noires. Le voyage m’intéresse mais c’est en premier lieu l’idée de découvrir les personnes qui ont été effacées de l’histoire.

Tu parles de l’expérience musicale non comme une évolution, mais comme un cheminement. As-tu des projets de voyage, de nouvelles rencontres qui vont pouvoir t’inspirer dans tes futures compositions ?

Pour l’instant je fais la tournée actuelle. J’ai passé du temps, environ un mois en Italie pour avancer sur le projet de pièce de théâtre. Ça m’a permis de faire un peu plus de recherche, c’est un spectacle musical qui va débuter

Même si ton style change depuis ton premier album, tu gardes des références ésotériques, un peu mystérieuse et initiatiques, de l’enfer, de la mort comme avec un titre de ton premier album « I want to be evil ». Est-ce que ça fait partie d’une philosophie de vie ? « I want to be evil » est une reprise que j’ai choisie à cause d’un personnage, à la fois l’actrice, la militante et la première femme

nouvelle-vague.com / octobre 2018

noire à jouer : Eartha Kitt,qui avait interprété « Catwoman ». Cela n’a pas à voir avec des intérêts mythologiques. Je pense que c’est difficile de mélanger les intérêts sur les différents albums. Ceci dit, il y a tout de même énormément de chansons qui font référence à la mythologie dans « Camphor & Copper ». Mais ce n’est pas comme une philosophie de vie, c’est plutôt un intérêt pour les gens qui savent raconter de belles histoires et pour tout ce qui nous amène à expliquer la vie, par justement des fables, des contes ou des mythes.

Quel lien as-tu envie de développer avec le public, notamment avec ton projet de spectacles ?

Je pense que c’est intéressant de développer une proximité avec le public, comme par exemple dans mes conférences médiathèques.

La moitié du concert est vraiment juste une discussion, un échange par rapport à l’histoire derrière les chansons et aussi par rapport à mon histoire personnelle. A l’avenir, je pense que mon public me fait assez confiance pour les mener à différentes expériences notamment

avec le spectacle. C’est à moitié théâtre à moitié concert, les gens ont l’habitude que je raconte énormément de blagues et d’un coup je me retrouve un peu figée sur un script, un scénario. Donc je pense que les gens me font assez confiance et qu’ils vont aimer, tant que je produis quelque chose de qualité je l’espère.

Pour l’instant j’aimerais continuer dans un aspect un peu plus visuel dans mon écriture, qui se retrouve dans l’art visuel avec les projets d’aujourd’hui. Je suis en collaboration avec Kapwani Kiwanga, qui est plasticienne et qui est aussi une très bonne amie, pour développer une création artistique en lien avec les textes de mes chansons. C’est plus vers ce dont je me dirige.

Laëtitia Bastari En concert le 04/10/18 dans le cadre du Festival International de la Guitare au Jam - Montpellier (34) et le 08/12/18 à Paloma - Nîmes (30). www.facebook.com/melissalaveauxoff

58 >> #NVmagZoom

Camille Artiste reconnue et engagée au style bien particulier, Camille est une chanteuse pleine de vie qui a toujours baigné dans la musique. Cette amoureuse des sons est actuellement en pleine tournée à travers la France mais aussi à l’étranger avec le Canada, l’Espagne, l’Angleterre et la Belgique.

Rencontre avec cette personnalité marquante comblée par l’amour et la musique !

Vous avez obtenu cinq trophées aux Victoires de la musique, un Prix Constantin et d’autres récompenses le chemin a-t-il été long et difficile pour en arriver jusquelà ?

Oui, le chemin est long et il y a des difficultés mais c’est ce que j’aime faire et ce j’ai toujours fait. On va dire que c’est intense, après ça a toujours été source pour moi de joie. C’est une telle vocation que je suis forcément dans la persévérance. Je n’ai jamais lâché l’envie de continuer.

Votre vie aurait-elle était la même sans la musique ?

C’est comme si vous me demandiez si ma vie aurait été la même sans respirer. Je pense que l’humain est une espèce musicale et que personne ne vit vraiment sans musique. Moi j’ai décidé d’en faire un métier pour baigner dedans et bénéficier des soins du son le plus souvent possible parce que le son me fait du bien. Mon métier c’est comme un alibi qui me permet de faire de la musique tout le temps.

Quand on vous voit sur scène vous semblez avoir la carrure d’une actrice. D’ailleurs vous avez déjà eu plusieurs expériences dans le cinéma et le théâtre, c’est quelque chose qui vous plaît ?

Les expériences que j’ai eu au cinéma, en tant qu’actrices et en tant que comédienne, ça m’a énormément plu et les collaborations et projets que j’ai pu avoir sont passionnants.

Le théâtre reste quand même plus proche de mon travail sur scène. Au cinéma c’est une autre gymnastique. En tout cas, ce que j’aime en tant que comédienne c’est qu’il y a un langage du corps ce ne sont pas que des paroles. J’aime quand ça engage le corps, le mouvement d’autant plus que mon travail de chanteuse est beaucoup sur la transformation. On peut être beaucoup de chose à la fois et j’aime bien explorer ça sur scène et dans mes disques.

D’où vient cette énergie débordante ?

Je n’en sais rien, c’est la force vitale et la force de l’amour je pense. Cette force d’amour là, j’ai vraiment envie de la donner, de la partager et de la recevoir toujours.

nouvelle-vague.com / octobre 2018

Vous êtes une artiste très engagée, quel sujet d’actualité vous touche le plus et vous donne l’envie de vous battre en sa faveur ?

C’est le réchauffement climatique pour lequel je me bats. Je pense qu’il faut renouer avec le langage de la nature dont nous faisons partie, renouer avec notre terre nourricière et remettre les mains dans la terre. Faire pousser sa propre nourriture, créer et recréer du lien gratuit entre les gens, de l’entraide… Tout ça ce sont des choses qui sont en nous naturellement. La moindre petite chose est sacrée et belle, ce ne sont pas les objets de consommations qui sont beaux finalement. Renouer avec la nature c’est renouer finalement avec ce qui est de plus beau : un air pur, la mer, les arbres. Et je crois qu’il n’y a pas un seul être humain qui, comme pour la musique, n’y est pas sensible, c’est juste qu’on est habitué à être coupé de ça mais on ne peut pas vivre sans.

Quels sont vos projets pour cette année ?

J’ai pleins de projet mais on va s’arrêter à ce qui est sûr. On finit la tournée française minovembre avec le groupe et je termine l’année 2018 avec Tambour - Voix dans des tout petits lieux, des très jolis théâtres à l’italienne avec une quinzaine concerts dans plusieurs villes.

C’est un peu à la source de mon dernier disque, quelque chose de très épuré mais qui raconte aussi son histoire. J’ai hâte parce que ça va être dans des lieux très intimistes, j’aime bien aussi ce rapport là avec le public et le théâtre. Après il y a encore pleins de projets mais qui reste à l’état de projet pour l’instant.

Kenza Sammari Le 12/10/18 dans le cadre de la Fiesta des Suds sur l’Esplanade J4 - Marseille (13) et le 11/11/18 à Paloma - Nîmes (30). www.camilleofficiel.fr

60 >> #NVmagZoom

Arnaud Rebotini Arnaud Rebotini, musicien, compositeur de musique électronique de renom et collectionneur de vinyles à ses heures perdues. Il est aussi l’un des fondateurs du groupe Black Strobe fondé en 1997. Également lauréat du César de la meilleure musique pour le film « 120 battements par minute » de Robin Campillo.

Je t’ai vu à Ostrava (Rép. Tchèque), trois ans plus tôt lors d’un concert industriel.

Quel souvenir en gardes-tu ?

Il y a avait une ambiance incroyable avec un immense plateau et je me souviens qu’il y avait le groupe Swans juste derrière. Et puis le cadre était très atypique avec cette sorte d’usine désaffectée.

Tu alternes un peu les projets entre le solo, le groupe, les musiques de films. Comment tu fonctionnes ? Tu fais suivant tes envies ou plus en fonction des propositions ?

Alors c’est vraiment à l’envie, je choisis mes projets à l’inspiration, si j’ai plus envie de faire de l’électro avec beaucoup de synthé ou si j’ai envie de réécrire des chansons dans ce cas je me dirige plus vers une musique comme celle que j’ai avec le groupe Black Strobe.

Et tu mènes tout en parallèle ?

En parallèle oui et non. Par exemple je travaille sur deux albums un qui est plus tourné du côté électro et un plus chanté plus arrangé avec de l’acoustique. Pour te faire une petite confidence je pense que c’est le deuxième qui va sortir en premier. Après j’ai aussi des demandes pour mon live, le côté un peu plus club qui tourne

quoiqu’il arrive et qui est plus léger, à l’inverse de monter un groupe.

Pour la musique du film “120 battements par minute”, tu étais associé au projet dès le départ ?

J’ai été associé après qu’il ait eu le financement du film. Quand il était au moment du casting, j’ai commencé à écrire la musique. Je lui ai proposé des morceaux en fonction de ce qu’il désirait. Surtout que Robin est une personne qui est très attachée à la musique et c’est vraiment une partie importante pour lui. C’est exactement comme pour “Eastern Boys”, son précédent film, même si ce n’était pas un film musical par définition, il savait exactement et très précisément quel morceau, quelle couleur musicale il voulait.

Avec le recul, quelle impression tu retiens de cette aventure un peu folle ?

Déjà une rencontre avec Robin qui se prolonge et puis bien évidemment les comédiens. Je suis allé sur le tournage, après il y a eu le Festival de Cannes, le succès, le César. C’était vraiment un rêve et je pense que c’est difficilement possible d’avoir mieux et de faire mieux que cette expérience. J’avais une chance sur cinq

de recevoir ce prix sachant que le film était dans les pronostics. Après il n’y avait pas du tout de certitude, c’était le suspens jusqu’à l’annonce finale. Et puis quand j’ai entendu mon nom j’étais véritablement ému, c’était indubitablement une consécration et de reconnaissance pour tout ce travail. Après il est vrai que tu peux faire la meilleure musique de film de l’histoire du cinéma mais si le film ne marche pas ou peu c’est beaucoup plus compliqué pour obtenir un prix. Donc, oui on peut dire que j’ai eu de la chance d’être sur un film qui a fait un carton.

Tu es présent chaque année au Festival Yeah !, j’imagine qu’il y a de bonnes raisons ?

Bien sûr, premièrement j’ai sympathisé un peu avec toute l’équipe du festival et notamment Laurent Garnier. Et puis à côté c’est un endroit qui reste très familiale, sans oublier l’ambiance, la qualité des affiches proposées, on ne peut pas rêver mieux.

Apparemment tu es très attaché aux vinyles, ça te tient toujours autant à coeur ?

Bien sûr, j’achète toujours des disques pour compléter ma collection qui devient assez phénoménale au fil des années. Je les range dans mon salon avec des étagères vinyles de partout mais j’en ai également dans mon studio.

Sur quoi travailles-tu en ce moment ?

Black Strobe qui va certainement sortir un nouvel album dans le courant de 2019. Je vais reprendre des éléments que j’ai mis dans les musiques de films avec des instruments comme la flute, de la clarinette.

Marine Virmoux Le 13/10/18 dans le cadre du festival Rade Side Of The Moon à l’Oméga Live - Toulon (83) et le 30/11/18 au Cargo de Nuit - Arles (13). www.rebotini.blackstroberecords.com

62 >> #NVmagZoom #SudEst

Iraka À l’occasion de la sortie de son nouvel album “Livingston“, le rappeur-slameur Iraka revient sur ses travaux, ses envies et ses influences. À 37 ans, il nous livre des textes toujours aussi puissants, terriblement sombres mais tellement poétiques.

Le nom de votre album “Livingston” fait-il référence à quelque chose en particulier ?

Le nom est inspiré d’un livre de Richard Bach “Jonathan Livingston le goéland“. Certains thèmes dans mes chansons sont directement inspirés de ce livre. J’avais déjà fait ce parallèle dans un de mes EP précédents. C’est l’histoire d’un goéland pas comme les autres, Jonathan Livingston, qui se détache rapidement de son clan, en quête de liberté, pour peaufiner ses techniques de vol. Il traverse un tas d’aventures en tout genre, il est même chassé de son clan. Il rencontre ensuite d’autres goélands, avec qui il partagera ses péripéties.

D’où vous vient cette passion pour l’écriture ?

J’ai toujours aimé écrire, mais c’est avec le temps que j’ai évolué dans ce domaine.

J’essaye de faire en sorte que les mots viennent naturellement, même si c’est noir. Le plus dur c’est de trouver les bons mots, et faire en sorte qu’ils aient un écho, qu’ils résonnent. À force de pratique, les mots justes viennent au bon moment. J’aime les mots marquants, qui ressortent dans un son. Déjà pour me marquer moi, mais aussi mes auditeurs. Une phrase, une punchline en entraîne une autre, et ainsi de suite.

Il a été écrit où cet album ? Et comment ?

Je l’ai écrit sur une longue période. Il y a de tout, des vieux textes de plus de 10 ans, d’autres plus récents. Un tas de fragments que j’ai trié, récupéré, jeté... Il n’a pas été écrit à un endroit en particulier. J’aime remettre le nez dans les vieux textes. Trois phrases qui traînent peuvent devenir une chanson. Et j’en ai quelques-unes en stock, déjà pour un prochain album. Celui-ci est prêt depuis longtemps. On a dû faire quelques petits ajustements sur les choix des morceaux. Mais le cœur est là depuis un an et demi. On s’est penché ces derniers temps sur le travail d’images, de clips, trouver un relai média et des distributeurs. Je ne voulais pas précipiter sa sortie.

Peut-on qualifier votre musique de slam ?

L’influence d’une époque en particulier ?

Musicalement, j’ai ce petit côté à l’ancienne.

Avec la période 95 à 2002, l’essor de la musique était incroyable. Je l’ai traversé étant ado, c’est ça qui m’a donné envie d’écrire. Marqué au fer par cette époque, je voulais faire preuve d’un peu plus d’ouverture et écouter d’autres genres, du rock au chant. J’ai toujours voulu travailler avec des musiciens, amener cette dimension avec des instrumentistes. On entend beaucoup de cordes sur l’album, il est plus mélodieux, plus organique que mes anciens travaux. Pour

nouvelle-vague.com / octobre 2018

moi c’était le plus juste, combiner le slam, le rap, la poésie et cette fibre musicale.

Quels beatmakers vous accompagnent sur cet album ?

J’ai eu des compositions de plusieurs beatmakers : Star Propaganda, Rrobin, Fred Nevche. J’ai aussi composé seul parfois, mais on utilise beaucoup de samples généralement. Ce qui pose quelques problèmes de droit pour certaines instrumentales.

Il y a même un morceau pour lequel il y a un refus.

C’est vraiment trop de démarches. À l’avenir, j’en utiliserai beaucoup moins. Miosine a aussi pas mal bosser sur l’album, avec ses réarrangements.

C’est lui qui m’accompagne sur scène. Son travail a vraiment homogénéisé l’album, il y a plus de cohérence dans mes sons. Il a participé à la couleur musicale, c’est un peu un co-compositeur car il a amené beaucoup de choses.

Comment se construire un tel univers que le vôtre ? Très sombre, mélancolique mais aussi poétique...

C’est l’écriture qui me dirige, ça me dépasse quand j’écris. Elle m’amène à un endroit, puis un autre. Ce n’est qu’une partie de ce que je peux faire. C’est un univers qui me correspond, mais je ne sais pas où ça m’amènera. Ça prouve quand même dans le temps qu’il y a une constante dans mon écriture.

Quel regard portez-vous sur le rap d’aujourd’hui ?

Il y a beaucoup d’offre c’est sûr, mais j’aime bien ce qu’il se fait. Je suis l’actualité des nouveaux rappeurs de très près, voir ceux qu’ils font. Roméo Elvis, Isha, Ichon... J’aime beaucoup ce milieu-là. Dans la modernité, c’est des gens à suivre. Ils ont un vrai univers, une vraie idée directrice.

Tom Viala Le 11/10/18 au Théâtre National La Criée Marseille (13). www.iraka.bandcamp.com

64 >> #NVmagAlbum BE4T SLICER : The Hood (Pingpong) JJJJ J

ELYSIAN FIELDS : Pink Air (Microcultures Records / Differ-Ant) J J J J J

Manu Lechat, pianiste et compositeur a une solide formation (10 ans de conservatoire). D.Lee.K, lui, mixe depuis plus de 15 ans hip-hop, soul et world music. Aux baguettes, Veeko, un amoureux du groove funky des années 70 donne le tempo pendant que le guitariste Anto Spung insuffle des touches expérimentales. Dès leur 1er titre ‘Motion’, nous nous retrouvons d’emblée envoutés par la chanteuse arménienne Jacqueline Baghdasaryan qui donne le ton à un l’album riche et puissant, nous entraînant sans aucune difficulté sur la piste.

Les Be4t slicer nous font traverser leur ‘hood’, un grand terrain vague où l’imagination et le travail ont fait poussé des rêves d’ailleurs, un territoire fertile et pétri d’influences entre electro pop et hip hop afro américain enrichi par des vocales ralenties et lancinantes. Oscillant entre le bitume et le firmament, voici un second opus contrasté qui arrive à point nommé avant l’été.

Véronique Lathuillière

Né de la rencontre improbable entre un ange, Jennifer Charles, et un docker, Oren Bloedow, Elysian Fields poursuit son avancée mélancolique en sortant son neuvième album “Pink Air”. Les onze titres qui composent cet album sont autant de dichotomies nonchalantes transcendées par la performance vocale de la chanteuse. La poésie sombre de l’écriture musicale rappelle la magnificence baudelairienne de l’époque glorieuse du grunge et du rock noir. Influencés, mais ne s’engluant pas dans la copie, les musiciens d’Elysian Fields ressuscitent les spectres de groupes tels qu’Alice In Chains, Stone Temple Pilots et Hole. La saturation brute des guitares, le son de la batterie propre aux années 90, entachés par une basse déversant ses lignes de sludge, alourdissent l’ambiance sonore sans, toutefois, jamais la plomber. Le paradoxe est total et superbe. “Quand fond la neige, où va le blanc ?

Aurélie Kula

CALI : Chante Léo Ferré (BMG) J J J J J Cali revient en cette rentrée avec un album hommage à Léo Ferré. Beaucoup d’artistes s’y sont essayé avant lui, mais l’idée n’était pas tant de faire un énième album de reprises. Cali souhaitait créer une sorte de laboratoire musical, en ré-orchestrant complètement les chansons du maître, avec de nouveaux arrangements, mettant en valeur les mélodies et la poésie des textes d’origine.

Cali s’approprie donc les chansons de Ferré, à travers des classiques comme « c’est extra », « l’enfance », « vingt ans » ou encore « la mélancolie ». Enregistré au studio Pigalle, là même où Léo Ferré enregistra ses premiers 78 tours, et accompagné par le jeune prodige musicien François Poggio, l’album distille une ambiance pleine de douceur et de nostalgie.

On ferme les yeux un instant, comme un voyage dans le temps sonore, à la fois passé et contemporain… « Jolie môme » dans une version légère et pop, « le flamenco de paris » à la mode Nosfell, surprennent là encore. Un disque étonnant entre deux époques !

Céline Dehédin

nouvelle-vague.com / octobre 2018

ALPHA BLONDY : Human Race (Wagram Music/W Lab) J J J J J

EMINEM : Kamikaze (UMGRI Interscope) JJJJ J

Alpha Blondy, dont la réputation n’est plus à faire, revient avec un dixhuitième album. « Human Race » résonne comme un appel aux humains, un appel à l’éveil, à la solidarité et au rassemblement. Du haut de ses 65 ans, le chanteur ivoirien tente de raisonner la « race humaine » au travers des 12 titres que composent ce nouvel opus. Mêlant chants en français, anglais mais également dioula et baoulé (dialectes d’Afrique de l’Ouest), l’album s’ouvre avec « Political Brouhaha », dont le titre parle de lui même. Alpha Blondy s’entoure de nombreux musiciens et de choeurs (en majorité féminin) et chante son engagement pour un monde meilleur. De nombreuses collaborations aussi, qui apportent une homogénéité à cet album, on retrouve Fally Ipupa dans « Kanou », Angélique Kidjo dans « Alphaman Redemption » avec des paroles en français sur un rythme joyeux et solaire, ou encore Youssou N’dour dans « Oté-fê ». Un album à écouter absolument. Aurore Viberti

Enervé plus que jamais, Eminem a sorti, il y a quelques jours, « Kamikaze », une véritable bombe musicale. Une réponse inattendue et sanglante aux personnes qui n’ont pas su apprécier son album précédent, « Revival ». Touché à vif, il les fustige tous : du journaliste à ses concurrents, en passant par Donald Trump. Tout y est pour les rabaisser : punchlines, insultes, instrumentaux dures…

Dès les premières paroles de son nouvel album et à sa grande habitude, Marshall Mathers annonce qu’il montrera qui est le meilleur : « Yeah, let me explain just how to make greatness ». Faut-il outrager le rappeur de Detroit pour que son talent refasse surface ? En tout cas, le king of rap est de retour et ses ennemis n’ont qu’à bien se tenir.

Océane Da Silva

#NVmagLivre : NICE JAZZ, HISTOIRE D’UN FESTIVAL (Editions Gilletta) JJJJJ Trois auteurs, plus d’une quinzaine de photographes, 175 pages et des centaines de photos pour pérenniser les 70 ans de Jazz à Nice au-delà d’une programmation live exceptionnelle tout au long de 2018. Daniel Chauvet (contrebassiste, journaliste à Jazz Hot et longtemps aussi à Nouvelle Vague), Gilbert D’Alto (journaliste, bien connu des auditeurs d’Agora Côte d’Azur) et Frédérica Randrianome Karsenty (directrice du Nice Jazz Festival) ont conjugué leurs talents, leurs connaissances et rassemblé leurs souvenirs pour nous raconter l’histoire de ce festival né en 1948 à l’Opéra de Nice. Ils ont aussi déniché, compilé, annotés les photos (certaines rarissimes) des différentes époques (Opéra, Cimiez, Jardins Albert 1er ). De la trompette de Satchmo au trombone (Shorty) de Troy Andrews en passant par Miles incontournable légende de Cimiez. De quoi ravir les amateurs de jazz, de la région et d’ailleurs, d’autant que maquette et la qualité de la reproduction font de ce livre un superbe objet.

Jacques Lerognon

66 >> #NVmagAlbum NINA PAPA : Evidência (Dreamphone / Socadisc) J J J J J

BRUCE DICKINSON : Scream For Me Sarajevo (BMG) J J J J J

Nina Papa est plus azuréennes des chanteuses brésiliennes. Pour son deuxième album, elle met beaucoup de jazz dans sa samba. Elle fait swinguer l’ipanema, et groover la bossa. Elle est accompagnée par la pianiste Béatrice Alunni (qui a composé la plupart des titres), le contrebassiste Marc Peillon et Cédric Le Donne ou Alain Ruard pour la batterie.

Quelques percussions indispensables, Brésil oblige, par Frank Le Donne. Deux invités de grande classe viennent la soutenir, André Ceccarelli avec ses baguettes magiques et le saxophoniste Baptiste Herbin dont souffle précieux envoûte chaque morceau où il joue. Trois des chansons sont en français, “La Javanaise” de Gainsbourg mais surtout le très beau “Pays Des Cinq Terres” que lui a offert la pianiste. Un voyage au Brésil en première classe Jazz.

Jacques Lerognon

«Scream For me Sarajevo» fait partie des rares albums live ou le rock rencontre les drames historiques celui du siège de Sarajevo en 1994.

L’année d’avant Bruce Dickinson (chanteur d’Iron Maiden) venait de quitter Iron Maiden pour se lancer dans une carrière solo avec le groupe Skunkwork. Ce live est aussi un documentaire vidéo sur la survie et la vie musicale en temps de guerre avec des témoignages des fans qui étaient au concert.

Sur la bande originale on y trouve des titres des différents albums solo de Bruce en version studio «Change Of Heart», «Tears Of The Dragon» et «Dark Side Of Aquarius». Ce concert est une prise de risque énorme de la part de Bruce Dickinson et de son groupe pour offrir un moment de liberté à des personnes risquant leurs vies à chaque moments. Le rock peut être autre chose que scandales et sex and drugs.

Car les belles paroles sont une chose mais les actes sont plus rares!

Laurent Therese

CELTIC KANAN : Mer (autoproduit) J J J J J Le groupe toulonnais Celtic Kanan s’est lancé un défi : faire découvrir au public “les musiques traditionnelles celtes avec une adaptation moderne et festive”.

Pari réussi avec son nouvel album “Mer”. Dès les premières notes, le public traverse les terres celtes. L’opus débute sur un instrumental “The Morning Dew” qui donne le ton. Dans ces 12 titres, alternant entre instrumentaux et chansons, les musiciens jouent de la flûte irlandaise (appelée “tin whistle”), du violon, des percussions... Le morceau “Irlande” parle d’un pays où l’on retrouve “notre âme et notre accent”. Le groupe est aussi influencé par les marins apprivoisant les océans, comme on l’entend dans “Charlie Bones” ou “Mer”. Un disque qui nous fait voyager d’Ecosse en Irlande, en passant par la Bretagne, sans demi-mesure.

Océane Da Silva