del
edi tor Es para mí un verdadero placer presentarles, después de varios meses la sexta edición de NoyseMag. Cada vez el proceso se vuelve más interesante y hasta algunas veces difícil, especialmente cuando llega la hora de tomar decisiones y valorar todas las propuestas que nos llegan para cada edición. Poco a poco vamos avanzando y puliendo este proyecto cuyo único afán es entregarles un compilado de hermosas imágenes que exponga el talento, la visión y estética de cada uno de los fotógrafos y colaboradores al rededor del mundo. En esta ocasión el editorial principal estuvo a cargo del talentoso costarricense Julián Garita, quién además de ser un excelente fotógrafo también es vocalista de una de mis bandas favoritas en Costa Rica: Magpie Jay. ¡Escucharla es un must! Junto con Julián, Urban Bones bajo la Dirección de Arte y Gloriana Guadamuz en la parte de styling, se creó el editorial principal de esta edición: una increíble historia titulada Strike It Up; teniendo como protagonista al modelo Adrián Fernández de IMM, a quien definitivamente tienen que seguirle la pista. Keep your eyes on him! También estamos muy contentos de contar con la participación del periodista David Ulloa, a quien admiro profundamente por su forma tan libre, diferente y acertada de escribir sus ideas. ¡Todo un honor que seás parte de esta edición, Davo! Esta vez David nos escribe acerca del artista nacional Andrés Gudiño. A Andrés lo descubrí en Instagram hace un tiempo y tras varios intercambios de likes decidí hablarle para que nos diera una entrevista para Noyse. Andrés nos recibió muy amablemente en su casa -y con un hummus delicioso - y nos contó un poco acerca de su obra y su visión como artista. Un gran agradecimiento a todos los colaboradores que en cada edición demuestran su apoyo y amor por este proyecto. Desde los fotógrafos, modelos y estilistas al rededor del mundo hasta nuestro equipo acá en Costa Rica: Urban Bones, Gloriana Guadamuz y Christian Mc Koy en el diseño gráfico de la revista. Por último, les agradezco a ustedes, nuestros seguidores por estar siempre pendientes de cada una de nuestras publicaciones y por todos los mensajes que recibimos día a día que nos motivan y nos impulsan a llevarles cada vez un mejor producto. Espero que disfruten mucho esta edición que con tanto amor hicimos para ustedes.
FROM THE
edi tor
It is my pleasure for me to introduce, after several months NoyseMag’s Sixth Edition. Each time the process becomes more interesting and even hard, especially when making decisions and evaluate all proposals we receive when a new edition comes. Step by step we move forward and refine this project, whose only desire is to give you a compiled of beautiful images that expose talent, vision and aesthetics of each Photographers and collaborators around the world. The main editorial was in charge of talented Costa Rican Julian Garita, who besides being an excellent photographer is also lead singer of one of my favorite bands in Costa Rica: Magpie Jay. Listening is a must! Along with Julian, Urban bones under the Art Direction and Gloriana Guadamuz on the part of styling, created the main editorial of this edition: an amazing story titled Strike It Up; starring Adrián Fernandez from IMM. Keep your eyes on him! We are also very pleased to have the participation of journalist David Ulloa, who I admire deeply for his free, different and accurate way of writing his ideas. Such an honor for us to have you in this issue, Davo! This time David writes about the national artist Andrés Gudiño. I discovered Andrés on Instagram a while ago and after several likes exchanges I decided to send him a message and ask him for an interview for Noyse. Andres received us very kindly in his House -with a wonderful hummusand told us a little about his work and his vision as an artist. A big thanks to all partners who in each edition show us their support and love for this project. From photographers, models and stylists around the world to our team here in Costa Rica: Urban Bones, Gloriana Guadamuz and Christian Mc Koy in the graphic design part of the magazine. Finally, I thank you all, our fans for following us in each of our publications and by all the messages we receive every day that motivate us and drive us to bring you a better product each time. Have a great time and enjoy this edition, made with all our love for you.
KWA
AS
Fotografia: Pan Alves Styling: Carol Donato Modelo: Igor Kwasniak Agradecimentos: Selvvva
Pants & blazer by Joรฃo Pimenta Crochet tie by Frou Frou Brechรณ
Parka & shirt by Frou Frou Brechรณ
Parka & shirt by Frou Frou Brechรณ
Shirt, blazer and leather sandals by Frou Frou Brechรณ Pants by Joรฃo Pimenta
Blazer & sandals by Joรฃo Pimenta Pants by Frou Frou Brechรณ
Shirt & leather boots by JoĂŁo Pimenta
FotografĂa: Denno Gamboa Styling: Jungle Models: Agus & Federico Bleuville from Civiles Models Film: Stefani CĂŠspedes
RUINS of
Rome
Sandro long sleeve t-shirt with roll neck Elburgues shirt Aynot dead skinny black jeans
TOPMAN denim jacket in light wash Felix denim shirt in light wash gray Aynot Dead skinny jeans
Sandro t-shirt Armani wool overcoat in dark gray
Total look by Levi’s
River Island trench coat with leather Balmain t-shirt Elburgues shirt
asos suede bicker jacket Felix denim shirt in light wash gray TOPMAN t-shirt Aynot Dead skinny jeans with knee rips
asos suede bicker jacket Felix denim shirt in light wash gray TOPMAN t-shirt
Sandro long sleeve t-shirt with roll neck Elburgues shirt Aynot dead skinny black jeans
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Photography & styling: Jo Herrera Hair & makeup: Jose from Oquio Estudio Model: Aaron Hierrezuelo from Graphic Management Special thanks to: DELONG, Mr. Mooh, Anna Crivaro and Peroche
Short by DELONG
Dimitri lenses
Gucci shirt , pants by Anna Crivaro & shoes from Mr.Mooh
Gucci shirt, pants by Anna Crivaro & shoes from Mr.Mooh
Sack by DELONG & trousers by Emilio Rivas
Adidas Originals jacket & skirt from Emilio Rivas
Zara skirt & DELONG shirt
Pants by Peroche
Photos by Yeudy Sรกnchez
A Andrés Guiño lo conocí por su exposición “Yo nunca”: se apropió del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo con su propio universo de personajes, o como él los llama “los bichillos”. Por David Ulloa
Andrés Gudiño: Ahí sí hay poesía A Andrés Guiño lo conocí por su exposición “Yo nunca”: se apropió del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo con su propio universo de personajes, o como él los llama “los bichillos”. Aquellos bichillos con cuerpo de grafito y bordados fueron muy bien recibidos a principio de este año y además generaron varias discusiones incómodas. La exposición apuntaba a que Gudiño estaba inconforme con la mojigata sociedad tica que nos dice constantemente qué está mal, lo que podemos tocar y lo que no, lo disfrutable y lo que mejor no. Podía pensar en varios referentes para el trabajo de Gudiño y él me mencionó otros tantos, pero la sorpresa llegó cuando me confirmó que también lo inspiraba el universo del escritor peruano Jaime Bayly. ¿Raro? Puede ser, pero tiene todo el sentido del mundo. Gudiño, sabiendo o sin saber, está haciendo lo que mejor hizo Bayly en sus buenos tiempos: hacer uso del gran conocimiento que tiene sobre la jerga y modismos de la sociedad donde se desenvuelve y el tratar abiertamente temas que todavía son tabúes en países como el nuestro. A Gudiño no le encontré las poses suspicaces e irreverentes de Jaime, pero como al peruano su ironía y su sexualidad se le traspasan a su obra y eso siempre lo agradezco. Esto nos dijimos:
Contános de tu trayectoria antes de ‘Yo nunca’. Bueno justo después de salir del cole empecé a estudiar arquitectura en la UCR, estuve ahí más o menos tres años. Al final lo abandoné porque no me veía trabajando como arquitecto. Pasa mucho que cuando uno dibuja o pinta se siente obligado a buscar una carrera que te de trabajo estable y que sea lo más cercano a lo que te gusta hacer. Cuando hice la prueba para entrar a arquitectura también había pasado la de artes, decidí pasarme a pintura pero mi familia no estaba muy convencida y me sugirió terminar la carrera y dejar la pintura como hobbie. Dejé arquitectura, viví unos sietes meses en la playa y al regresar volví a tomar la prueba de artes y entré. Me fui por pintura como especialidad y ahorita estoy por presentar el proyecto de graduación para la licenciatura y después continuar con diseño gráfico.
Y en términos de tu obra, ¿con qué has experimentado? Empecé con pintura porque es lo primero que se trabaja en la universidad, y me gusta un montón pero me incomoda también, creo que me asusta un poco. Yo disfruto mucho el ride de crear personajes propios, tener línea marcada y ser figurativo, me gusta mucho el retrato, entonces empecé a dibujar con la meta de hacerme de una línea más propia. Estuve un año casi que solo dibujando, no pintaba, luego de eso me interesó un curso de bordado. Siempre me ha gustado el arte oriental, los textiles y los patrones. Entonces aprendí lo básico sin siquiera saber de qué me iba servir o para
cuando uno dibuja o pinta se siente obligado a buscar una carrera que te de trabajo estable y que sea lo más cercano a lo que te gusta hacer.
qué, y de repente lo empecé a combinar con collage, tímido primero: un pedacito de tela o hilos. En el proceso el dibujo empezó a evolucionar. Empecé a probar y el trazo y la suciedad del carboncillo no van tan bien con la pintura, pero sí resultó cuando empecé a rellenar con tela.
Lo que vimos en el MADC también involucró mucho la misma infraestructura del museo. Para esa expo empecé a dibujar en un formato más grande, empapelé paredes y a veces el dibujo se salía. Para el museo iba preparado para piezas separadas y enmarcadas, lo tradicional, pero hablando con María José la curadora, me dio luz verde para experimentar con el espacio y no encerrar al dibujo. Esa sala te permite eso que es muy rico, quizás en una galería no hubiera sido posible.
¿Y has pensado en intervenciones en espacios públicos a partir de esta experiencia? Sí lo pensé, he hecho varios murales en colectivo y algunas intervenciones en casas o restaurantes. De hecho los hacía incluso antes de la expo, lo que me ayudó mucho a romper ese miedo de hacer cosas y dibujar en gran formato. Y las ganas siguen, es difícil después del museo volver a la hoja de papel.
‘Yo nunca’ se presentó como una crítica a la culpa que se le achaca en este país a temas como la sexualidad y el placer. ¿Esto es una preocupación constante en tu vida? Es complicado porque más que una crítica yo planteaba mi propia experiencia personal, como yo he experimentado la sexualidad y los roles de género. Es algo con lo que vivo, la realidad del país y esa era mi visión.
YO PLANTEABA MI PROPIA EXPERIENCIA PERSONAL, COMO YO HE EXPERIMENTADO LA SEXUALIDAD Y LOS ROLES DE GÉNERO.
Pasa muy a menudo que esa experiencia personal al convertirse en obra pública se interpreta como un statement político, sobre todo en nuestro contexto y hablando de sexualidad. ¿Sentiste o sentís ahora alguna responsabilidad de que tu obra genere un cambio? La verdad no siento ninguna responsabilidad, toda la investigación y el trabajo que he venido haciendo nunca ha tenido el objetivo de declarar algo o ejercer crítica explícita. El trabajo es más personal, no me preocupa tanto cómo ese trabajo va a ser recibido sino más bien crear imagen y exteriorizarla.
Lo que sí es inevitable es generar debate Sí es parte de lo que hace interesante crear arte. Una de las cosas más ricas de la exposición fue precisamente ver la lectura que hizo la gente, muchas se centraban en detalles que para mí en el proceso no fueron relevantes pero para ellos ese era el punto clave. O de repente ven cosas que ni uno mismo estaba viendo. Por eso es que no siento esa responsabilidad, lo mío es proponer algo y que de ahí surgen cosas, las que sean.
¿Hubo algo en especial que te llamara la atención de cómo se recibió la obra? Algo vacilón fue durante una de las visitas con chicos de escuela, primero o segundo grado. Cuando los chiquillos entraron ellos mismos se censuraron y de una vez dijeron “creo que esto no es para nosotros”. Ya están programados para que cualquier referencia a lo genital no es apta para ellos. Que se sintieran incómodos prueba mucho el punto de lo que la obra proponía.
¿Qué inquietudes están moviendo tu trabajo ahora? Creo que la sexualidad es algo muy importante para mí y mi obra siempre va a tener esa connotación, además da para mucho. Yo soy una persona reservada y algo tímida y a veces un poco incomoda también, entonces al momento de crear estas imágenes siento que suelto todo lo me restrinjo en otras áreas de mi vida.
Puede conocer más de la obra de Andrés Gudiño en www.agudino.com
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STR KE IT UP Photography: Juliรกn Garita Styling: Gloriana Guadamuz Model: Adriรกn Fernรกndez from IMM Art Direction: Urban Bones Production: Yeudy Sรกnchez
Sneakers from ALDO
Coat by Amo y Señor
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Glasses from ALDO
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Boots from ALDO Coat from Amo y SeĂąor
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DICOTO Mร A Photography: David Vega Styling: Gloriana Guadamuz Model: Camilo Fernรกndez Art Direction: Urban Bones
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Harness by Obra Gris Dr. Martens shoes
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DAH
Photography : Carlos Khu Fashion Editor & Coord: Jesus Rios Cozzetto Styling : Kenny Rosmi Grooming : Shawn Goh Garments : 221BC SS16 Model : Thiago Ruman from WU Models
changing R O O M
Photographer: Kei Moreno Model: immy Brighton from Ford Models Styling: Erika Cano
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