Grupo 10 UN PLUG BUILDING

PROCEDIMIENTOS DIAGRAMร TICOS

FRANCOIS ROCHE Enยบ 10 Andrea Bauzรก /Maria Bianchi / Ana Portugal

INTRODUCCIÓN A LOS PROCEDIMIENTOS DIAGRAMÁTICOS En el estudio sobre los procedimientos de diagramación nos hemos preguntado a que nos referimos cuando hablamos de procedimientos o de diagramas y que representa la unión de las dos palabras en el área disciplinar de la arquitectura. Para ello hemos tomado como referencia al texto “Procedimientos Diagramaticos” de la cátedra que analizaremos a continuación.

...“desde hace algunos años han aparecido arquitectos cuyos procedimientos proyectuales ponen en cuestión los métodos “clásicos”, entendiendo por tales a aquellos posicionamientos que refieren a la actividad creativa en términos de etapas sucesivas de análisis y síntesis, y que se expresa finalmente en la sucesión idea-partido-proyecto como sucesión lógica, que las condiciones de producción de la arquitectura propias del momento contemporáneo han puesto en crisis”... ...”Por otra parte, si reconocemos dentro de esta tradición a los arquitectos de la nueva objetividad, en la medida que pretendían una relación directa y sin mediaciones ideológicas entre conceptos y formas, podemos extender la vida de esta tradición metodológica hasta casi los orígenes del Movimiento Moderno”... ...”No se trata ya de la elaboración de metodologías universales y abstractas pretendidamente capaces de ser utilizadas iguales a sí mismas en todas las ocasiones, sino de la invención de un método particular en cada caso. Los diversos arquitectos de la escena internacional que se inscriben dentro de esta tradición metodológica consideran que proyectar es, ante todo, inventar un procedimiento, definir un mecanismo generador del proyecto al cual se le asignan instrucciones y reglas operativas, las que –al ponerse acción- producen el proyecto; producir una máquina de proyectar, como define el grupo Foreign Office a su actividad”...

Siguiendo con el planteo de las citas antes mencionadas, nos remontamos a la época del científico Prigogine el cual anticipaba los cambios en la sociedad tomando como premisa los cambios de la ciencia, enfrentaba la ciencia clásica y determinista con la ciencia moderna que incorporaba conceptos como la flecha del tiempo, la irreversibilidad, la incertidumbre y donde se comenzó a cuestionar los modelos “ideales” y sus resultados, pero no como erróneos sino con una nueva valoración tomándolos como modelos de estudio poro que no reflejaban la realidad ya que en ella intervienen las variables antes mencionadas. Estas conclusiones fueron posibles por un cambio en el pensamiento de los científicos que busco mas preguntas y obtuvo nuevas respuestas, en esto también podemos ver influir la filosofía donde Descartes plantea el método de preguntar sucesivamente para hallar la respuesta.

Desde aquí podemos ver como una realidad que comienza a tener mayor protagonismo por lo dinámico, elemento que no es nuevo, sino que empieza a formar parte de los nuevos procesos influyendo tambien en las areas artisticas, entre ellas la pintura, la escultura y la arquitectura.

INTRODUCCIÓN A LOS PROCEDIMIENTOS DIAGRAMÁTICOS

En conjunto con esta nueva manera de pensar aparece la tecnología al alcance “de todos” y esto facilita muchos de los procedimientos de calculo y representacion de las ideas...”los diagramas vienen entendidos como la herramienta operativa de esos procedimientos”...

...”Federico Soriano entiende los diagramas como una herramienta gráfica: “El diagrama es una estructura gráfica”... ...”Stan Allen dice: “Un diagrama es un dispositivo gráfico que muestra las relaciones entre actividad y forma, organizando la estructura y distribución de funciones.”... ...”Soriano sintetiza esta actitud frente al proyecto en la siguiente cita: “El diagrama es una herramienta proyectual adaptada a nuestro momento arquitectónico. El proyecto necesita estar definido y controlado al mismo tiempo que debe permitir asumir modificaciones en el transcurso de su desarrollo. Ser ambiguo y concreto, voluble y firme”...”

En cuanto a “la incertidumbre” la ciencia clasica no ha utilizado esta opcion con lo cual estamos acostumbrados a la búsqueda de certezas...“Es así que distintos análisis de la ciencia revelan las bases históricas, culturales y filosóficas que sostienen las certezas de la interpretación tradicional de la realidad.”... ...”La realidad es una construcción, una interpretación. La verdad es una interpretación consensuada, pertenece a un tiempo y un lugar, a una cultura, a una sociedad determinada. Es mutable, cambia. ...”el concepto de la realidad es la clave para entender un cambio radical en la manera de representar las nuevas ideas”... ...”Hoy más que nunca, necesitamos aprender aceptando la incertidumbre como un componente fundamental de nuestros saberes”...

Definiciones. pensamiento complejo: el dialogo: puede trabajar con contrarios sin que se anulen sino que los dos términos coexisten sin dejar de ser antagónicos. Por ejemplo un elemento puede ser liviano y pesado a la vez, el espacio exterior y el interior pueden ser parte de una interrelación que no los anula sino los interrelaciona, etc.

Es reclusivo. el efecto se vuelve causa, la causa se vuelve efecto; a partir de una idea podemos llegar a otra que se trasforma a su vez en origen de nuevos desarrollos.

Es hologramatico: Puede trabajar con el todo y con las partes a la vez. Este principio busca superar el principio de "holismo" y del reduccionismo. El holismo no ve más que el todo; el reduccionismo no ve más que partes. El principio hologramático ve las partes en el todo y el todo en las partes.

INTRODUCCIÓN A LOS PROCEDIMIENTOS DIAGRAMÁTICOS

Los cambios en la filosofia y las diferentes evoluciones en el arte, por ejemplo ...“Lo que hace Picasso, es pasar el tema y el motivo a un lugar secundario, ya que la representación no tiene nada que ver con la realidad, la cual es solamente un estímulo para producir”...

Tal vez, este tipo de expresion podria haber surgido mucho antes si hubiesemos contado con las herramientas de hoy dia como la computdora, aunque podemos ver como el hombre utilizo las herramientas con las que si contaba: la pintura, la escultura, el arte en general...”El Arte Conceptual es un movimiento artístico que parte de la noción de que el arte no debe interesarse por la forma en sí, sino por las ideas o conceptos que trata.”... ...”La utilización de los diagramas asociada a los vínculos tecnológicos surge con el desarrollo de la tecnología digital en los años 90, términos como Algoritmos, código y cálculo paramétrico se convirtieron en una parte integral de los métodos de diseño de los arquitectos que siguieron esta corriente. Esta metodología de aproximación al proyecto supone un cambio de paradigma en donde las formas dejaron de ser dibujadas o representadas para pasar a ser calculadas. Estos nuevos métodos de diseño computarizados y asistidos por ordenador permitieron que los objetos de diseño pudieran ser realizados a escala industrial por métodos de fabricación automatizada”... ...”Greg Lynn, Douglas Garolfalo y Michael Mcinturf (escuela de Artes Instituto de Chicago SAIC). Ellos fueron los primeros en “investigar las 12 posibilidades creativas y los avances en los programas de software en el diseño de la arquitectura”... ...”Los arquitectos contemporáneos incorporan lo dinámico incluso en categorías que acostumbramos a ver como estáticas”... ...”La estructura asociada a una intención de proyecto puede ser interpretada como una red espacial en donde cualquier nodo estructural puede tirarse y cambia dramáticamente, a cada uno de los puntos en la red se le atribuye un movimiento. La estructura entendida de este punto de vista es un medio de llegar a formas y espacios impredecibles y mutables”... ...”El diagrama tiene el potencial de “revelar nuevas organizaciones”... ...”En un contexto arquitectónico, la organización implica tanto al programa como a su distribución en el espacio, evitando las dicotomías convencionales de función contra forma o forma contra contenido. En el diagrama están implícitas múltiples funciones y acciones sobre el tiempo, las configuraciones que desarrolla son agrupaciones momentáneas de materia en el espacio, sujetas a modificación continua. Un diagrama no es por tanto una cosa por si mismo, sino una descripción de relaciones potenciales entre los elementos; no es sólo un modelo abstracto de la forma en que las cosas se comportan en el mundo sino un mapa de mundos posibles”...

INTRODUCCIÓN A LOS PROCEDIMIENTOS DIAGRAMÁTICOS Los diagramas nos abre la puerta a una nueva representación de objetos donde podemos mostrar más que su aspecto formal, puede estar cargado de subjetividad y provocar en el observador diferentes sensaciones, ya sea por asombro, claridad o confusión.

Estos medios de representación juegan entre lo real y lo fantástico en algunos casos llegando a no percibir el elemento arquitectónico, y sin duda como creadores de esto, nos da l aposibilidad de llegar a resultados difícilmente alcanzables con otra herramienta, si bien el arte y la escultura son medios que permiten una amplia variedad de diagramas estos son estáticos ya que no cambian, en cambio la tecnología nos permite realizar animaciones, exturciones, escarificaciones, y volver al comienzo como si el objeto nunca fuera modificado, nos permite tener reversibilidad y jugar con la flecha del tiempo. ...”Otro tipo de vínculos que también tiene una consecuencia diagramática es a través de la conexión con los “flujos”.

El ultimo vínculo esta asociado a los descubrimientos científicos en el ámbito de la biología, la genética, las ciencias del conocimiento y la nanotecnología que han afectado a la creación artística.

De aquí surgen las nociones de transformabilidad y adaptabilidad en la arquitectura.

El crecimiento celular fue usado como la base para crear ciudades como organismos vivos (Kisho Kurokawa y el movimiento metabolista en Japón adoptaron la hélice de ADN como estructura metafórica de los sistemas urbanos). La arquitectura y la biología interferían en la autogeneración de la forma espiral. ejemplo de Federico Soriano, Centro de servicios sociales, Madrid 2003.

Desde el punto de vista crítico de la arquitectura, podemos afirmar que en momentos de crisis o transformación la arquitectura busca siempre establecer nuevas metáforas y analogías entre los diferentes dominios del conocimiento humano tanto en temas relacionados a la ciencia como de las corrientes filosóficas, pero sobre todo aspira a la continua renovación del lenguaje arquitectónico estudiando las transformaciones del pensamiento, de las ciencias y las tecnologías, del arte y de la sociedad. Esta dimensión establece distintos tipos de vínculos, asociados a las tecnologías digitales, a los flujos, a sistemas vivientes y al medio ambiente que en este caso lo vamos a visualizar desde el punto de vista de los procedimientos diagramáticos.

Esta visión biomórfica de la arquitectura, cuya principio orgánico de generación de la forma se toma prestado de los organismos vivos, tiene como antecedentes a los arquitectos expresionistas de Mendelsohn a Kiesler.

Francois Roche de R&Sie(n), utiliza los diagramas como procedimiento proyectual asociando la arquitectura como un organismo mutante que interactúa con su entorno generando una nueva realidad antrópica. Creen que no se trata de hacer que un proyecto que se destaque de su contexto sino que su lógica es que los proyectos se fundan con el contexto en un proceso de transformación. Este proceso de transformación, “morphing” es un procedimiento proyectual de experimentación con nuevas técnicas informáticas.

FRANCOIS ROCHE

R & SIE(n)

FRANCOIS ROCHE

R & SIE(n)

OBRAS

MUSEUM of ICE

El futuro Museo del Hielo se ubicará en Évolène de Suiza y aspira a convertirse en un centro de arte e investigación del hielo en los Alpes.

La obra, hija de la arquitectura contemporánea, tendrá una estructura orgánica que utilizará como materia prima 1000 árboles talados convertidos en conglomerado, resinas y clavijas de madera con los que reforzará el edificio.

La construcción del museo se llevará a cabo con una gigantesca máquina CNC (máquina de control numérico) como si de un proceso industrial se tratara.

El museo, diseñado con la mayoría de las formas orgánicas que podemos encontrar en la naturaleza, representa claramente la filosofía de equipo "Hacer con ...", que es su forma de describir su investigación en una experiencia crítica de la arquitectura a través de una mutación de los parámetros contextuales. ...“Este consiste en un alíen en forma de bloque de madera maciza deformada, con unas grandes oquedades en la fachada, a modo de perforaciones en un bloque de hielo que se va derritiendo...”

“Como dice François en su sitio web, los escenarios de la hibridación, injertos, clonación, mutacion da lugar a la perpetua transformación de la arquitectura...”

escarificacion extrusión contracción inundación

GREEN GORGON

escarificacion extrusión contracción inundación

El reflejo en el agua de ramas y de formas ondulantes y retorcidas fue la imagen que sirvió como punto de partida del proyecto. Un sueño extraño y encantador, el cabello de Ofelia o alguno de esos cuentos de hadas de los Grimm que acontecen en medio del bosque.

Al mismo tiempo que te atrae, te produce temor…

The Green Gorgon es un lugar de ilusiones; existe en el punto en donde convergen lo salvaje, la maleza, lo urbanizado y lo artificial. Se entremezclan entre ellos y forman una maraña, un espectáculo de variedades, un edificio-paisaje, El jardín de los senderos que se bifurcan, haciendo referencia a la novela de Jorge Luis Borges (1941).

El museo: Entrelazado como un rizoma, en continuo crecimiento como un yacimiento de coral y enredado como los bichos-palo formando un enjambre.

La disposición geométrica del proyecto favorece la diversidad de la colección y permite su distribución y redistribución. Lo más importante es destacar que esta maraña tridimensional es la herramienta estructural que permite acomodar los distintos horarios del museo Numerosos filamentos crean un circuito oculto que se inclina y se mantiene suspendido entre los distintos niveles y horarios. .La forma del museo se basa en la coqueta representación. Es a la vez un tobogán, una casa encantada y un palacio de hielo donde uno pierde cualquier noción del espacio. Es una curiosidad que liga la dimensión popular del lugar con un parque de atracciones. Pero el nMBA es también una herramienta de trabajo: una herramienta para la meditación, la sensación y el descubrimiento puesta a disposición de las distribuciones, los cambios y el envolver y desenvolver de la realidad cognitiva y de la discursividad. Naturaleza o naturalezas…

ASPHALT SPOT

escarificacion extrusión contracción inundación

“Asfalto in situ” es un aparcamiento con capacidad para 20 coches al aire libre, una sala de exposiciones de 300.00m2 semienterrada y espacio para servicios públicos.

Observar el lugar y rescatar piezas del paisaje para establecer un juego de palabras o de formas, imágenes textuales, topografía de colinas suaves, pliegues, carretera sinuosa, asfalto, la nieve, el cielo blanco …

Topografía artificial de pliegues redondeados y asfalto negro, lineas blancas que marcan el limite de los coches. Descubrir la sala de exposiciones bajo la cubierta negra, blanco nieve, blanco cielo,, cueva-mirador abierta al paisaje...

Mosquito bottleneck Trinidad, 2003 Architect: R&Sie(n)...Paris Designer: Mathieu Lehanneur Creative team: François Roche, Mathieu Lehanneur, Stéphanie Lavaux, Jean Navarro, Pascal Bertholio

HYBRID MUSCLE hang Mai, Thailand, 2003 Architect: R&Sie(n) Creative team: François Roche, Stéphanie Lavaux, Jean Navarro

Aspiration Venice, 1998, Italy Architect: R&Sie(n)… Paris Creative team and associates partner : François Roche, Stephanie Lavaux, François Perrin, Ammar Eloueini

Dustyrelief / B_mu Bangkok, Thaïlande 2002 Architect ; R&Sie(n)…

Creative team: François Roche, Stephanie Lavaux, Jean Navarro, Pascal Bertholio

Wire Frame Pouilly, 2002, France Architect: R&Sie(n)… Paris Creative team and associates partner : François Roche, Stephanie Lavaux, Jean Navarro

OTRAS

ENTREVISTA extraida de: http://www.cyanmag.com/arquitectura/francois-roche François Roche es desde 1989 cofundador del estudio parisino R&Sie(n) junto a Stéphanie Lavaux. R&Sie(n) no es sino otra forma de escribir ‘hérésie’, en castellano herejía. Y heréticos es lo que son. Desde entonces mantienen una mirada despierta y no dudan en llevar a su terreno cualquier interés que les surja de no importa qué ciencia o ficción. Llevan años explorando nuevos lugares, situados entre lo orgánico, lo biológico y lo crítico, buscando desestructurar y renovar los sistemas de producción arquitectónica. Han encontrado en la inseguridad y la inquietud, la perfecta base inestable para avanzar en lo desconocido.

¿A qué nuevos problemas arquitectónicos somos capaces de responder gracias a las nuevas tecnologías?

Las nuevas tecnologías nos rodean, por lo que no se trata de adoptar una postura de fascinación o de rechazo hacia ellas. Estamos insertados en este periodo tecnológico en el que todo nos llega de la tecnología. No consiste en ser positivista o en adoptar esta nueva religión; es un hecho.

El término ‘tecnología’ es afortunadamente tan amplio que mantiene una continua mutación de su protoforma, de sus límites. Está absorbiendo todo como si de un monstruo de Miyazaki se tratara.

Es imposible permanecer fuera de este enorme fantasma negro. Resulta incluso romántica la idea de que el arquitecto pueda estar fuera del mismo. Pero podemos preguntarnos cómo podríamos desalienar este hecho para producir desde el interior. Podemos encontrar la manera de envenenarlo y perturbarlo desde el interior.

‘La muerte de lo exclusivamente paramétrico tuvo lugar en el momento en que los arquitectos fueron conscientes de que no son matemáticos’ Hubo un movimiento maoísta en Francia, a comienzos de los setenta, en el que los estudiantes pararon las clases e intentaron manipular la industria del automóvil para modificar el contrato social y los sistemas de producción en masa. Así es cómo entiendo hoy la tecnología: tenemos que adentrarnos en ella para modificar las estructuras de la alienación social que se produce en los ambientes de este imperio.

Este movimiento que citaba, llamado ‘Les Etablis’ en Francia, fue abandonado por completo en 1978 alegando que se había fallado en algo. Creo que se equivocaron al no tener en cuenta el diseño de los automóviles. Rompieron las máquinas, protestaron, unas veces con violencia, otras sin ella, pero nunca integraron simultáneamente estos hechos con la modificación del diseño de los vehículos como un medio de desalienación. El diseño puede expresar estas relaciones y modificarlas políticamente.

ENTREVISTA “La nueva arquitectura internacional es una catástrofe. Sus arquitectos están cegados y son incapaces de escuchar”

¿Te reconoces en algún aspecto de tu trabajo con los conocidos Archigram?

Esta comparación es un halago para mí, teniendo en cuenta el contexto arquitectónico internacional. Hay que dejar de lado la resignación que nos produce el Premio Pritzker a día de hoy.

La nueva arquitectura internacional es una catástrofe. Sus arquitectos están cegados y son incapaces de escuchar; repiten sus mismos valores sin ninguna actitud crítica o investigación, sin ni siquiera adoptar una actitud interesante. Hay que quemar el Premio Pritzker definitivamente, pero hay que conservar a Renzo Piano, por algún motivo que desconozco. Es una especie de ‘héroe’ (risas).

Es difícil reinterpretar lo que ha ocurrido desde los sesenta hasta hoy y sacar provecho de esta herencia, a la vez que pasar página con esta generación del ‘baby-boom’, sin llenarnos de una falsa radicalidad. Declararse a uno mismo radical o experimental es insignificante, no tiene ningún sentido.

Lydia Kallipoliti, en su libro titulado ‘Eco Redux’, intenta hacer una relectura de los sesenta y setenta en términos de producción y procesos operativos. Trata de regenerar la resistencia en la producción que caracterizó a estas décadas que desarrollaban diseño e ideología al mismo tiempo.

Resulta interesante el que el Marxismo, en términos filosóficos, esté regresando. Filósofos como Toni Negri, Žižek, Agamben, reconsideran ahora analizar y hacer crítica del capitalismo posterior al desarrollo de los sistemas de comunicación Regresando a Archigram, no podemos negar la capacidad de la utopía o de la ideología como herramientas transformadoras.

ENTREVISTA “Si consideramos a los arquitectos en el campo de la inteligencia, nuestra posición está referida, no sólo a la computación sino también a la reinterpretación de la complejidad de la sociedad en un amplio espectro” En estos últimos años, el desarrollo de software cada vez más específico y de mayor potencia se ha traducido en una tendencia arquitectónica basada en el manejo voraz de herramientas digitales de diseño que se han llegado a considerar la solución definitiva. ¿Ha muerto la corriente del diseño paramétrico? ¿Llegó a estar viva en algún momento?

Está muerta en cuanto a que ya no se utiliza como herramienta única en el proceso productivo, por lo que ha dejado de ser un recurso sistemático y carente de lugar para convertirse en una herramienta más abierta y de uso parcial.

Esta muerte no ocurrió hace mucho. Tuvo lugar en el momento en que los arquitectos fueron conscientes de que no son matemáticos; cuando las escuelas de arquitectura que lo llevaban a la práctica llegaron a una zona asintótica en la que no dejaban de repetir los mismos procesos. Lo paramétrico murió cuando los arquitectos llegaron a un nivel que no podían rebasar.

Nosotros empezamos a trabajar con ordenadores en torno a 1990-1995, y reivindicamos que el arquitecto debe trabajar a pie de teclado para descubrir la herramienta. Pero últimamente estoy volviendo a pensar que acarrear todo el conocimiento sobre computación es insignificante en un ámbito de cultura global. Acarrear con él implica un desconocimiento de todo lo demás, que se encuentra fuera del ordenador.

Si consideramos a los arquitectos en el campo de la inteligencia, nuestra posición está referida, no sólo a la computación sino también a la reinterpretación de la complejidad de la sociedad en un amplio espectro, en el que los ordenadores ocupan una parte.

ENTREVISTA “Los programadores necesitan hacer el amor; estar en contacto con la carnosidad de este mundo convulsivo y contradictorio.”

¿Está esta muerte relacionada con una carencia de traducción espacial por parte de estos sistemas?

«Es peligroso entrar en la adicción del programador' Tiene que ver también con el hecho de que se convirtieran rápidamente en una fascinación por la mímetización de los fenómenos. Hemos descubierto ahora, en este periodo posterior a lo paramétrico, que el interés de los mismos reside en su mímesis y no en su mímica; en investigar la entropía, las causas de crecimiento, las incertidumbres sobre la forma y qué las produce, etc. Es un tema más complejo que el considerar únicamente la mímica de la geometría, lo que resulta siempre en un sistema altamente reductivo.

Es importante reactivar el vitalismo de los fenómenos y evitar verlos mediante una relación puramente positivista en la que todo puede ser descrito con topología o matemática reiterativa.

Hay que poner en práctica la recursividad de las matemáticas, que va más allá de la axialidad de los sistemas lineales en 'x' e 'y'. Esta matemática incluye las variables del “puede” y del “quizás” y sus consecuencias. ¿Y qué harán ahora las escuelas como la Architectural Association (AA)?

Bueno, el DRL (Design Research Laboratory) de la AA sigue trabajando estas herramientas, al igual que lo hace la Universidad de Columbia, lo cual es importante para los alumnos en cuanto a que aprendan a manipular las herramientas.

Por otro lado, es peligroso entrar en la adicción del programador. Si recuerdas la película 'Tron', la enfermedad del programador reduce el mundo físico y sensible existente en una mera línea algorítmica. Los programadores necesitan hacer el amor; estar en contacto con la carnosidad de este mundo convulsivo y contradictorio.

Refugiarse en los ordenadores es peligroso e improductivo. Los geeks y su papel en los estudios de arquitectura están completamente sometidos y muy mal pagados. No sólo su trabajo sino también su posición, ya que no son considerados nunca en la toma de decisiones reales, como si fueran parte de una cadena de producción.

ENTREVISTA “ El verde no es verde, puesto que podría aparecer de fuentes o motivos completamente dispares, desde lo político a lo cultural.”

Algunos arquitectos como Andrés Jaque afirman que 'ecologizar no es verdear'. ¿Podríamos cambiar el color del monstruo verde de algunos de tus proyectos y conservar su faceta ecológica?

Ecología es una palabra de la que hemos abusado, sobretodo en Francia y España. Uno de nuestros proyectos, llamado 'Dustyrelief', se basa en el elevado nivel de contaminación de la ciudad de Bangkok. Pretendíamos reconstruir esta condición y utilizar la tecnología para atrapar la contaminación en la envolvente del edificio mediante electricidad. En ese caso, el monstruo no es verde, sino gris.

Es evidente que la fotosíntesis produce colores verdes a nuestro alrededor y quizá soy más dado a usar esos colores, pero no utilizo el monocromo. Reducir la apreciación de un todo sólo a su color resulta insignificante, no nos dice nada. El verde no es verde, puesto que podría aparecer de fuentes o motivos completamente dispares, desde lo político a lo cultural.

Si fueras una termita, pero no una cualquiera sino una rica, ¿construirías y deconstruirías tu hábitat físico diariamente para obtener unas condiciones higrotérmicas óptimas o instalarías aire acondicionado? ¿Hemos contribuido los arquitectos con la elaboración de un concepto de confort que se aleja de lo sostenible?

Esta pregunta es perversa. Me gusta.

Lo que resulta interesante en las termitas es el control higrotérmico de la cámara de la reina para posibilitar la supervivencia de las larvas y su desarrollo posterior. Debido a esta necesidad abren y cierran puertas continuamente; modifican la porosidad de la cámara para controlar la entrada de aire.

Como son ciegas, utilizan un sistema de localización basado en la disposición de feromonas a lo largo de sus recorridos. Y cuando creen haber construido un muro, lo que han hecho ha sido construir un pasado reciente que se materializa en esos caminos de feromonas. De esto emerge una geometría muy interesante.

En cuanto al aire condicionado, depende de la zona geográfica que consideremos, pero creo que la clave está en la combinación de este sistema con la ventilación natural. Los requisitos de la instalación de aire acondicionado convierten el espacio en bunkeres herméticos. Si quisieramos abrirlos en algún momento, no nos gustaría sufrir por ello. En mi opinión, tenemos que forzar un poco la porosidad e intentar 'desbunkerizar' los espacios, pero necesitamos cambiar la tecnología actual para ello.

En tus conferencias sueles hablar sobre las herramientas narrativas y las de producción, ¿cómo podemos diferenciar unas de otras?

Estás confundiendo la narración con los sistemas de comunicación. Tenemos que usar estos sistemas como vectores que dirigen la narración; y la vectorización de las fuentes de información como una herramienta arquitectónica en la que nos tenemos que expertizar.

Necesitamos combinar la herencia de las corrientes culturales y aproximarnos a las culturas populares utilizando la narración como un medio de expresión de las mismas.

Al autor le gusta jugar con ellas, nunca dejándolas estáticas, esa es la clave. El fluir, lo dinámico del cambio que hasta la abreviatura de su propio estudio nunca es la misma y puede ser pronunciada de forma diferente en todos los idiomas; viéndose clara la idea del cambio en la estética (que es lo mas importante en su filosofía) del producto terminado.

“Roche realiza un trabajo tan brillante como de difícil clasificación entre la investigación, la arquitectura y el arte contemporáneo. Su obra se mueve en el territorio de la ambigüedad entre lo que pueda ser considerado un edificio, un acontecimiento natural o fenomenológico y la producción de eventos colectivos. En todo caso, ningún rasgo utópico acompaña sus proyectos, todos desarrollados con la decidida vocación de construirse e incorporarse al sistema natural de la ciudad y la cultura”. (Juan Herreros).

Territorializar la arquitectura con vistas a dotar al lugar de un contenido social, cultural y estético significa insertarla en aquello que estuvo a punto de destruir y extraer del paisaje (ya sea urbano o de otro tipo) lo esencial de la construcción; bien sea a través de las esencias físicas y materiales que lo forman o bien a través del clima, los materiales, las percepciones y los afectos.

Podemos ver en la mayoría de sus obras que Francois busca relacionar la arquitectura con lo biológico, lo orgánico, lo científico y lo genético, tomando la naturaleza como elemento estructurador de sus proyectos. Dicho esto, sus obras se mueven en el territorio de la ambigüedad entre lo que pueda ser considerado un edificio, un acontecimiento natural o fenomenológico y lo entrelaza de tal forma que quede totalmente ligado, generando un producto final homogéneo, integrándolo en todos los aspectos, tanto en el del edificio hasta como en el de su entorno.

“Identificar aquello que caracteriza un lugar es ya interpretarlo y avanzar una forma de trabajo. Pero vincular el ser a su ecosistema tan sólo puede ahorrarnos la vinculación del cuerpo al cuerpo de la arquitectura.

Este proceso de mímesis reactiva no es una simulación del juego del cadáver exquisito, un avatar visual que desaparece y se camufla con una coartada ecológica. Su habilidad para controlar un territorio sin avasallarlo depende de la confusa identidad que desarrolla sobre él, de las transformaciones que lleva a cabo, del desequilibrio que suponga su implementación, de la ambigüedad de la red que hayan atravesado los materiales en los procesos de extracción y transformación.

Con el objetivo de que estas estériles proposiciones no sumen ni resten, sino que más bien extraigan y con vistas a que el objeto arquitectónico pueda estimular la realidad, como un alma gemela del territorio deformado, en suspenso sobre él, deberíamos, quizás, trasladar el origen de las referencias arquitectónicas hacia una precondición que sentencie: «lo que existe».”

Podemos ver en la mayoría de sus obras que Francois busca relacionar la arquitectura con lo biológico, lo orgánico, lo científico y lo genético, tomando la naturaleza como elemento estructurador de sus proyectos.

PROCEDIMIENTO “mutaciones amorfas”

Vemos así como se ven reflejadas las condiciones de hibridación y de una transformación constante, que revelan en algunos casos las distintas consecuencias de la identidad y que varían en cada proceso de transformación.

Cuanto mayor sea la transformación mas se despega de la imagen inicial y cuanto más claro sea el producto final se asemejaría a la “situación previa”.

“Durante varios años hemos buscado el instrumento que nos permita explorar el acto mínimo, algo situado entre el suficiente y el no demasiado, que permita que el cambio territorial que produce la arquitectura se empape en las geografías previas, que posibilite que el desarrollo pueda encontrar su propio camino y fundirse con aquello que de otra forma dominaría, que exagere los temas de la mutación y la identidad.”

Comprobar las diferencias entre el lugar existente y su futuro, contraponiendo la imagen del contexto desnudo y la imagen (en fotomontaje) que incluye el proyecto de arquitectura, como la demostración de una economía en proceso, no nos resulta suficiente. No hemos sido capaces de comprender el proceso como un análisis de hipótesis sucesivas.

Los procesos de distorsión originados a través del morphing provienen de este proceso incompleto y abren un amplio abanico de posibilidades. Superada la fascinación por la herramienta tecnológica y la metamorfosis artificial que es capaz de crear, hemos adquirido la experiencia que nos permite aprovechar su función reveladora y operativa. Cuanto más engañosa resulte la transformación generada por el morphing, cuanta más inercia haya en el movimiento, el proyecto arquitectónico parecerá más dominado por la situación previa. Cuanto más legible es la lógica interna del morphing, la proyección resulta, hasta el momento, más desterritorializada. A diferencia de un mero instrumento de representación, el morphing revela hasta qué grado las hipótesis resultan descontextualizadas y en un tira y afloja entre la deducción y la inducción, ofrece una relectura de las fases sucesivas que valida o invalida la idoneidad de cada decisión, en una estrategia de trabajar con para hacer menos. No se trata ya de explorar el contraste entre el objeto y su contexto, como si se tratara de dos hipótesis distintas, sino de enlazarlos en el propio proceso de transformación.

El proyecto ya no es el resultado de proyecciones abstractas, sino una distorsión de lo real. La página en blanco y la pantalla vacía no tienen razón de ser.

...Vemos así como se ven reflejadas las condiciones de hibridación y de una transformación constante...

PROCEDIMIENTO “mutaciones amorfas”

“Este software necesita un cuerpo, una matriz física genérica. La piel de la imagen fotográfica, cartográfica se transforma y sufre una metamorfosis por aspiración (aspiration en Aqua Alta, Venecia), por escarificación (scrambling, Granja en Evolene, Suiza), por inundación (overflow, Restaurante en Japón), por extrusión y contracción (Casa Tave y Museo Maido en Isla Reunión), por pliegues (museo Soweto en Sudáfrica), por pilosidad creciente (growing pilosity, en la Torre en París), por territorios compartidos (shearing Territory, en la casa Barak en Francia ( lámina1)y el urbanismo de Rotterdam)...

Unas palabras para explicar esto. El morphing es la base de un software que hace posible fundir la imagen A con la imagen B a través del movimiento topológico de los nodos de una malla. Con la técnica de la deformación (warping), que es una variante del proceso, se hace posible producir esta alteración, pero sin ser conscientes del resultado B. La imagen A puede pues ser distorsionada y manipulada de forma sencilla cuando entra en contacto con un programa y un escenario, pero no puede eludir ni resistirse a su propia dimensión física ni a su materialidad. Hablamos aquí precisamente de este amorfismo.”

En definitiva, lo que aplica Roche, en su proceso de especulación e investigación, no es ni más ni menos que el método de proyectar más conocido, el que comprueba las diferencias entre el lugar existente y su futuro, contraponiendo la imagen del contexto y la imagen (en fotomontaje) que incluye el proyecto de arquitectura. Generando así esta nueva forma de proyectar que se dice que será la utilizada en el futuro.

PROCEDIMIENTO “mutaciones amorfas”

(un)PLUG BUILDING

MARCO CONCEPTUAL El autor de la obra seleccionada tiene un posicionamiento enfocado hacia los procesos de investigación y exploración utilizando los diagramas como herramientas proyectuales adecuadas a los nuevos desafíos que debe enfrentar la arquitectura.

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El procedimiento diagramático que utiliza es aquel que integra búsquedas formales, tecnológicas, bioclimáticas, teóricas, funcionales, ambientales y programáticas que pueda implantarse y establecer una relación directa con el lugar.

morphing entre Francois Roche y Stephanie Lavaux

PROCEDIMIENTO El procedimiento utilizado por el arquitecto es el morphing que es la base de un software que hace posible fundir la imagen A con la imagen B a través del movimiento topológico de los nodos de una malla.

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Con la técnica de la deformación (warping) que es una variante del proceso, se hace posible producir esta alteración, pero sin ser consientes del resultado B.

(un)Plug del estudio de arquitectos R & Sie(n) ; fue proyectado en el año 2001.

Esta Ubicado en una zona de La Défense, París.

Fue Encargado por FED (División de Investigación y Desarrollo de la Sociedad de Servicio Público de Electricidad francés), consta de 352 oficinas, 22 salas de reuniones, 16 oficinas por piso, 23 pisos, 408.24 m2 por piso alcanzando una Superficie total de 9.389 m2.

Las fachadas están equipados de “pelos” (receptores solares), protuberancias (células fotovoltaicas) y de membranas reactivas.

La arquitectura es así simultáneamente consumidor y fabricante de la energía.

La propuesta busca una arquitectura capaz de obtener energía de la luz solar necesaria para su supervivencia, para ello la obra cuenta con: Deformaciones de la parte delantera: "reactivo" para impulsar los contactos con las energías renovables: Fachada Pilea formado por sensores térmicos Hinchazón de la piel compuesta por células fotoeléctricas vidriosos (Desconectar) del suelo urbano y la construcción de su red electricidad.

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El objetivo se ha alcanzado para desarrollar un "concepto de edificio"capaz de "reaccionar" a las energías renovables (fotovoltaica, eólica, solar).

CRITICA En esta secuencia entendemos que el autor intenta mostrar cómo la arquitectura “tradicional” debe evolucionar, y para esto explica en una sucesión de imágenes la adhesión de múltiples “burbujas” en diferentes tamaños que se pegan a la fachada del volumen prismático e incluso entran al mismo al mejor estilo “hollywood” donde en unos minutos el animal o robot adquiere formas diferentes para defenderse de una determinada situación.

Aquí el edificio reacciona de manera similar tomando una forma que le permita ser mas eficiente. En este caso su evolución esta enfocada a la sustentabilidad y como lograr autogeneracion de energía.

Pasa de ser una fachada geométrica y clásica de edificios de oficinas con curtain-wall a una piel orgánica que reacciona respirando como un ser vivo.

Es conocido que nuestra piel sufre cambios ante las variaciones de temperatura, erizandonos y expandiendo los bellos como metodo de proteccion y formando una capa de aire entre ellos que nos proteja del frio, o transpirando para refrescar ante temperaturas elevadas; de igual manera funciona la fachada de este edificio.

En cuanto a los “cables” que cuelgan creemos que el autor haciendo referencia al nombre del edificio “desenchufado” muestra explícitamente que este no necesita de la energía para funcionar, ya que él mismo la genera.

CRITICA

Hemos visto que los diagramas proyectuales utilizados por este equipo no serian posibles sin el uso de alta tecnología. Este diagrama de las fachadas demuestra los cambios de temperatura que sufren.

2 El edificio estría equipado de 400m de paneles solares y de miles de “pelos” sensores que captarían la temperatura, la energía solar y eólica para ser utilizada como energía del propio edificio, logrando la independencia energética de la red urbana.

Dada la relación que tienen sus proyectos, la genética y lo orgánico, nos parece bien asemejar este edificio a un ser vivo, que está en constante cambio o mutación que no es ajeno a los cambios exógenos y por eso sufre una especie de inflamación de la piel frente a determinadas condiciones.

La incrustación de las “protuberancias” (células fotoeléctricas) en el prisma hacen de acumuladores de calor para luego ser distribuidos hacia el resto del edificio.

CRITICA El análisis de esta imagen nos lleva a preguntarnos si el fundamento que maneja el Arquitecto en el cual las obras deben tomar elementos del entorno para “territorializarse”, se cumple en este diagrama.

Y nos encontramos con dos tipo de visiones, si aislamos el edificio de su trama urbana (lo construido) , podemos entender como el mismo toma elementos de la naturaleza para articular su forma, dando una buena respuesta con los relieves de la fachada y la captación de energía para su acondicionamiento.

Por otro lado si vemos el conjunto edilicio, es claro que se despega totalmente de su entorno, ya que es un volumen de formas orgánicas entre prismas de aristas vivas y rectas, y si bien cromáticamente utiliza el recurso de mimesis, pretendiendo formar parte de la masa construida, su presencia con lo ya mencionado y sus cables colgando llaman notoriamente la atención.

Estas opciones nos lleva a reflexionar si el edificio se despega del resto por sus formas o porque nuestra sensibilidad esta preparada para identificar los elementos diferentes en un conjunto.

También nos preguntamos si la visión de rotura con la visual, donde creemos no se adecua al lugar donde se implanta está teñida de preconceptos donde este tipo de proyectos recién comienzan a formar parte de nuestra formación académica.

fuente http://www.new-territories.com/ http://www.cyanmag.com/arquitectura/francois-roche-hay-que-quemar-el-premio-pritzker-definitivamente-pero-conservar-a-renzo-pianopor-algun-motivo-que-desconozco/ http://habitat.aq.upm.es/boletin/n32/afroc.es.html http://www.youtube.com/watch?v=WM79gUBZiwA