LAURA ORTEGO
Sin título, 2006-07. Serie de nenas II, 8. Fotografía color. 100x100 cm Edición: 2/7
“(…) Temeremos por vosotras flores, niñas jugando a una ronda suspendida entre agudos peligros, atentas sólo al ritmo que sube, o prestaremos fe a lo que decís, con qué gracia de alas, del vuelo que palpita en lo hondo contra duras cortezas, contra noches amuralladas tejidas de pálidas raíces? (…)” (“El lapacho florecido”, Juan L. Ortiz)
LAURA ORTEGO Laura Ortego nació en la Patagonia. La de horizontes dilatados y vientos implacables. Vivió hasta los 18 años en Comodoro Rivadavia. Apenas a unos minutos del centro, el infinito. El todo y la nada fueron paisajes cotidianos en su infancia. La atracción y el abismo de lo ilimitado. Recorremos en sus fotos paisajes reales e imaginados. El registro, el recuerdo y el sueño. Pero no es la llanura o la meseta de Comodoro lo que reaparece una y otra vez en esta serie, sino el bosque. El espacio ominoso de la fábula infantil. El escenario del extrañamiento y el ritual. Un ligero temblor sacude la superficie serena de la foto, su belleza tensa. Algo nos incomoda, nos sorprende, en las fotos de estas niñas. ¿Qué las aflige? ¿Qué les quitaron? Desposeídas de algo inasible las niñas de Laura Ortego hacen que nos preguntemos por el instante en que algo echa a andar el mecanismo que ensombrece el alma del niño. ¿Cómo se presentará la conciencia del dolor, del absurdo? ¿Las tomará por sorpresa en un sueño, y como un latigazo las dejará sin aliento? ¿Arderán por un momento sus almas? ¿Harán ruido como el papel de seda cuando se arruga? Después, ya nada será igual. ¿Como se vería nuestro rostro ese día en una foto? ¿Vacilarían nuestros pies pequeños? ¿Cuántas veces, ya adultos, volvemos a ser el niño asustado en el bosque y nos visitan fantasmas olvidados?… Ahora que ya lo sabemos, el monstruo acecha. Imaginamos que esta niña vestida de blanco rodeada de árboles espectrales mira la luna que tiñe de sombras el cielo quieto… “qué más da”, parece susurrarnos, “juguemos… mientras el lobo no está”.
Gabriela Francone, 2008 [4]
Laura Ortego was born in the Argentinean Patagonia, among expanded horizons and relentless winds. She lived in Comodoro Rivadavia until she was 18. The infinite was looming a few minutes off the city center. Whole and Nothingness were daily landscapes in her childhood. The attraction and the abyss of the limitless. In her pictures we experience real and imagined landscapes. The record, the remembrance and the dream. It is not the plain or the plateau of Comodoro which appears once and again in her series, but the forest. The ominous space of the infantile fable. The scene of estrangement and ritual. A slight tremor shakes the calm surface of the photo, its tense beauty. Something makes us uncomfortable, amazes us in the pictures of those girls. What makes them feel sad? What has been taken from them? Laura Ortego´s destitute girls make us ask about the moment in which something starts the mechanism that darkens the children´s soul. How will the awareness of pain present itself? And the awareness of the absurd? Will they take them by surprise in a dream, leaving them breathless, like a lash? Will their souls burn for a moment? Will they make noise like silk paper when being crumpled? Then, nothing will be the same. How would our face look like in a picture that day? Would our small feet stagger? How many times, as grown-ups, we become that scared child in the forest, visited again by forgotten ghosts? … Now that we know, the monster lies ahead of us. We imagine that this girl dressed in white, surrounded by spectral trees, is watching the moon that dyes the quiet sky with shades… “What does it matter?” seems to whisper in our ears, “Let´s play… while the wolf is away”. Gabriela Francone, 2008 [5]
Sin título, 2006-07. Serie de nenes III, 3. Fotografía color. 80x80 cm. Edición: 2/7 [6]
Sin título, 2006-07. Serie de nenas II, 5. Fotografía color. 100x100 cm. Edición: 2/7 [7]
Sin título, 2006-07. Serie de nenas II, 7. Fotografía color. 100x100 cm. Edición: 2/7 [8]
Sin título, 2006-07. Serie de nenes III, 1. Fotografía color. 80x80 cm. Edición: 2/7 [9]
Sin título, 2006-07. Serie de nenas II, 3. Fotografía color. 100x100 cm. Edición: 2/7 [ 10 ]
LAURA ORTEGO Rivadavia, Chubut (Argentina), 1975. Vive y trabaja en Buenos Aires.
Formación académica 2006 Taller de clínica de obra Valeria González. 2002/04 Taller de arte contemporáneo y clínica de obra de Fabiana Barreda. 1998 Director de fotografía, Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica - INCAA, Buenos Aires. 1995 Técnico superior en fotografía, Instituto Superior de Educación Técnica nº 18, Rosario, Argentina. 1992 Bachiller en Artes Plásticas, Escuela Superior de Arte nº 806, Comodoro Rivadavia, Argentina. Exposiciones individuales 2008 Intemperie, Galería Sicart, Barcelona. Juego de living, Galería de arte Nómade, 2007 Comodoro Rivadavia, Argentina. 2006 Juego de living, Espacio Ecléctico, Buenos Aires. Serie de nenas, Cine y Teatro Español, 2005 Comodoro Rivadavia, Argentina. 2002 Serie de amores-serie de miedos, Teatro Español. Comodoro Rivadavia, Argentina. Serie de amores-serie de miedos, Pabellón IV, Buenos Aires. Serie de amores-serie de miedos, Espacio Giesso, Buenos Aires. Exposiciones colectivas 2009 Entornos. Galería Nuble. Santander. 2008 Arte Lisboa. Galeria Sicart. Lisboa. Buenos Aires Photo. Galeria Sicart. Argentina. ArteSantander. Galeria Sicart. Santander. España. Galería Isidro Miranda. Arte BA, Galería Isidro Miranda. Interfaces, Fondo Nacional de las Artes. 2007 XI Premios Klemm, Fundación Klemm. Ruta 3 al sur, km 1230, Alianza Francesa, Bahía Blanca. Galería Marte Up, Montevideo, Uruguay. Cultural Chandón, Museo Nacional de Bellas Artes, Neuquén. Premios Platt, Galería Isidro Miranda. Premios AAGA, Fundación Klemm. Salón Nacional de fotografía, Palais de Glace.
2006
2005
2004
2003
2002 2001
Premios Metrovías de fotografía contemporánea argentina, Centro Cultural Borges. Salón Nacional de artes visuales de Rosario, Museo Juan Castagnino. Periférica, Galería de arte nómade, Centro Cultural Borges. Paisaje y artificio, Galería Crimson. Periférica, Centro Cultural Borges. Expotrastiendas, Galería de arte Nómade. Viajes, Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano, La Plata. Museo Palacio San José de Urquiza, Concepción del Uruguay, Entre Ríos. Fotografía chubutense actual, CEPTUR, Comodoro Rivadavia. Patagonia, mitos y realidades, Centro Cultutral Recoleta. Retratos-autorretratos, Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano, La Plata. Bienal Nacional de Arte, Museo de Arte Contemporáneo, Bahía Blanca. Retratos-autorretratos, Museo Provincial de dibujo y grabado Gauman. Poma, Concepción del Uruguay, Entre Ríos. Ficciones sobre la infancia, Galería de arte Facultad de Psicología UBA. Feria de libro de foto de autor, Espacio Ecléctico. 5 Mundos, Centro Cultural Islas Malvinas, La Plata. Luci colori e forme del III milenio, Nápoles. Siguiendo a Man Ray, Centro Cultural Borges.
Premios y becas 2007 2º. Premio, Salón Nacional de fotografía. 2006 Mención del jurado, Salón Metrovías de fotografía contemporánea argentina.
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IVÁN CORTÁZAR
New York Diary, 2008 (Polaroid 2). Toma con cámara 4x5 pinhole (estenopeica). Impresión digital en RC brillo sobre aluminio. 70x55 cm. Ed.: 1/5 + 2 P.A.
“…dejamos para New York...” “…a New York conversation...”
De la cámara oscura a la alta definición, o la agonía de la imagen: cuerpo-objeto. En este momento de ruido mediático de la imagen, Iván Cortázar nos habla en “susurros”. Susurros, título de una de las obras presentes en la exposición, suscita la tensión entre las imágenes recicladas de la colección del autor. Entre estatismo y vídeo pintura, ser testigo, por el medio que sea, de cualquiera de las obras, nos muestra al mismo tiempo una imagen cruda y angustiosa: «Yo tengo esa dicotomía. Me encanta el pasado y la tecnología analógica; lo más simple, el principio de cámara oscura. Me alucina, pero a la vez, siempre quiero estar a la última en tecnología. Me encanta el vídeo, el cine y las últimas cámaras digitales de alta definición. Me imagino que soy un Mr. Jekyl y Mr. Hyde del medio artístico?» Sin palabras y sin tiempo, la poética de las imágenes de Iván Cortázar nos atraen por su composición y el efecto que crean sus atmósferas suspendidas en el tiempo, un instante de eternidad, donde la sensación del tiempo que no pasa y que cuando pasa se ralentiza, nos oprime. La crisis de angustia que provoca el sonido de un zumbido constante y monótono, sin variaciones y que intensifica esos eventos del paso de la vida, entre vida y muerte… Iván Cortázar no enfoca, porque no puede. Con la cámara oscura, él es consciente de los límites de esta, pero la utiliza: «Me sigue impresionando muchísimo que se puedan crear imágenes sin lente, con un minúsculo agujero hecho en una lata de coca cola, y un papel con aluro de plata». Podría utilizar una cámara de teléfono móvil o una web-cam, pero él decide abrir un agujero de luz y dejar pasar el tiempo, con la idea de imprimir un diario intimista. Huella desenfocada y sucia «gracias a una cámara estenopéica, pude realizar largas exposiciones, donde toda la luz reflejada durante minutos se comprimió mostrando una huella borrosa de mi existencia. Creé así, un “gran hermano” personal en el que los momentos íntimos y anodinos de mi vida quedaron atrapados en pequeños pedacitos de plástico». «Me encanta la asociación con el cine, porque lo tenía muy presente cuando hice esta serie de fotos. Estaba obsesionado con “comprimir” un evento en una sola imagen. En el cine el tiempo pasa y las escenas se superponen una a otra. En esta serie quería que las fotos se superpongan una a otra pero que cada foto contenga toda una escena». Poético y delicado en los títulos, imagen cruda, angustiosa, de muerte y espera. El trabajo Susurros es una tensión en la línea del horizonte, provocada por un “mar de formas” vídeo-pintura dentro del minimalismo blanco y negro, masa de vacas en movimiento «tensión con cierta lentitud» acompañado de un sonido de una multitud de susurros, evocaciones a las multitudes de New York, dramatismo que vehicula la referencia al Silencio de los corderos, imagen inminente de camino al matadero. «Me doy cuenta de que en casi todo mi trabajo, las imágenes tanto en cine como en foto se hacen lentas, pesadas, cuesta pasar de una a otra»… Sin transición. Visionando el trabajo Encantamento, lo primero que uno piensa, es en Un perro andaluz de Luís Buñuel por la asociación de imágenes: ojos, moscas, perros. Asociaciones libres que en la obra de Buñuel pertenecen a los sueños. Ese inconsciente retiniano surrealista de evocación onírica que podríamos encontrar en Susurros, y que en Encantamento se vuelve una “quijotización de la mirada”, ese gigantismo del animal-objeto, “objeto familiar”, con ese final que transforma la perra en una mesa, se insertaría en la línea del surrealismo tecnológico. Imagen inestable, pero al mismo tiempo desafió a la percepción, donde el estatismo se pone en juego, para poner a prueba la [ 14 ]
apreciación de la forma dentro del espacio-pantalla, asociaciones de ideas para describir una sensación de manera enérgica. El sonido termina de componer esas atmósferas. Un zumbido: «es un sonido, música que creé para este vídeo. Me gustó la idea de la mosca, y el movimiento de la perra y con esa inspiración compuse ese ruido sonido». Documentar en la obra de Iván Cortázar tiene doble sentido. En primer lugar, almacena en la memoria hechos de la vida cotidiana como valor de documento, para luego reciclar las imágenes, haciendo de este material su materia prima, para componer todo tipo de vídeos artísticos, desde la perspectiva del collage vídeo; radiografía, ecografía, scanner, fotocopia, estenopeka, todos los medios son buenos para inscribir el tiempo de exposición de un cuerpo en el espacio-tiempo de la obra de Iván Cortázar. Esa colección de momentos íntimos y personales que Iván Cortázar conserva por todos los medios y que luego él reutiliza haciendo uso en su trabajo de post-producción; ese acto fotográfico o beso de judas, por jugar con la formula de Joan Foncuberta y que le impulsa a tomar una foto o lanzarse con un proyecto vídeo, esa zona de contacto, podríamos decir háptica, entre táctil y óptica, genera una serie de trabajos de una riqueza poética y brutal, lugar de encuentro entre belleza y aspereza de la vida misma.
Ginebra 12 de enero 2009 Maite Pérez Avatar virtual de Dionisio Alfaro-Oliver, versión siglo XXI de “Niebla” de Miguel de Unamuno y juego fonético del nombre de la artista Mai-Thu Perret
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“…leave it for New York…” “…a New York conversation…”
From Camera Obscura to High Definition, the Agony of the Image: Body-Subject. In this age, when images are obscured by media noise, Ivan Cortazar whispers. Susurros (Whispers), the title of one of the videos in this exhibition, illustrates the tension between images recycled from the artist’s collection. To a witness of these static “video paintings,” they reveal something raw and agonizing. “I have this dichotomy. I love the past and analog technology; the most simple, the camera obscura principle. It fascinates me, but at the same time I want to experiment with current technology. I love video, film and the latest high definition cameras. I guess I am the Dr. Jekyll/Mr. Hyde of the artistic medium?” Without any words, without time, the poetry of Cortazar’s images is appealing because of the composition of the images, as well as the effect that his atmospheres –suspended in time– create, as if you were witnessing one instant of eternity. It seems as if time freezes, and even when it does not, it slows continuously and becomes oppressive. The constant and monotone buzz creates anxiety, without any variation, and it intensifies those events of life, the events that occur between life and death. Ivan Cortazar doesn’t focus, because he can’t. He is conscious of the limitations of a pinhole camera, but he employs it anyway: “I am still awestruck, knowing that I can create images without lenses, simply by making a small hole in a Coca-Cola can and with the help of photographic paper.” He could use a cell phone camera or a web-cam, but instead he makes a tiny hole of light and waits, willing to create an intimate diary—a diary with a trace of something dirty and out-of-focus. “Thanks to the pinhole camera, I was able to take long exposures, allowing the light to compress a fuzzy image of my existence. I created my personal ‘big brother’ that captured my mundane daily life into small pieces of plastic.” “I love cinema, and the film language was in my mind when I created these series of images. I was obsessed with the idea of ‘compressing’ one event into one image. In cinema, time passes and scenes overlap each other. In these photographic series I wanted to overlap photographs that contain a scene.”
Poetic and Gentle Titles, Raw Image, Harrowing, Death and Wait The video Susurros (Whispers) reveals a tension in the horizon provoked by “a sea of shapes,” a minimalist black and white video painting, a bulk of moving cows, “slow tension” with the sound of crowded whispers, evoking New York crowds, imminent image to the slaughterhouse. “I realize that in most of my work, whether it is video or photography, the images slow down, become heavy, it is hard to go from one to the next” … without transition. Watching the video Encantamento, the first thing I think of is Buñuel’s Un chien andalou because of an association of images: eyes, flies, dogs—free associations that in Buñuel’s work belong to dreams. I find that this surrealist unconsciousness in Susurros and Encantamento becomes a “quixotic glance,” a giant animal-object, a “familiar object” that ends with the transformation of a dog into a table, a technologic surrealism. An unstable image, but a challenge to the perception at the same time; the unmoving confronts the form within the space-screen, free association of ideas to describe a feeling in an energetic way. The sound helps creating these atmospheres. A buzz: “It is a sound, music I created in this video. I liked the idea of a fly and the movement of a dog, with those in mind I composed this noise, sound.” [ 16 ]
Ivan Cortazar’s documenting work has a double meaning. He collects in the memory daily events as if they have documentary value, but then he recycles them to be used as its feedstock, to create any kind of artistic videos from a video-collage perspective; radiography, ecography, scanner, photocopy, pinhole, any medium is good to write the exposure time of a body in the spacetime work of Ivan Cortazar. These collections of intimate moments that Ivan Cortazar compulsively groups are reused in his post-production work; the act of a photographic moment or Judas kiss (playing with Joan Foncuberta’s formula) impels him to take photos or to start a video project. That contact zone, between tactile and optic, produces a series of work with such a richness and a brutal poetry, the place where beauty and life, in all its roughness, meet.
Geneva, January 12, 2009 Maite Pérez Virtual avatar of Dionisio Alfaro-Oliver, XXI century version of Miguel de Unamuno “Niebla” and phonetic game of the artist Mai-Thu Perret name.
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New York Diary, 2008 (Polaroid 3). Toma con c谩mara 4x5 pinhole (estenopeica). Impresi贸n digital en RC brillo sobre aluminio. 70x55 cm. Ed.: 1/5 + 2 P.A. [ 18 ]
New York Diary, 2008 (Polaroid 4). Toma con c谩mara 4x5 pinhole (estenopeica). Impresi贸n digital en RC brillo sobre aluminio. 70x55 cm. Ed.: 1/5 + 2 P.A. [ 19 ]
New York Diary, 2008 (Polaroid 1). Toma con c谩mara 4x5 pinhole (estenopeica). Impresi贸n digital en RC brillo sobre aluminio. 55x70 cm. Ed.: 1/5 + 2 P.A. New York Diary, 2008 (Polaroid 5). Toma con c谩mara 4x5 pinhole (estenopeica). Impresi贸n digital en RC brillo sobre aluminio. 55x70 cm. Ed.: 1/5 + 2 P.A. [ 20 ]
Encantamento, 2006. VĂdeo. Formato DVD PAL 4:3. Loop 2 min. y 35 segundos [ 21 ]
IVÁN CORTÁZAR Bilbao, 1975
2005
Datos académicos 2007 Certificado en Cine. New York University. NYU CSPS. 2002/05 Master en Bellas Artes. Fotografía, Vídeo e Instalación. School of Visual Arts SVA, Nueva York. 1993/98 Licenciado en Empresariales, Universidad de Sarriko, Bilbao. Énfasis: Marketing y comunicación.
2004
Selección de premios y proyecciones (vídeo y cine) 2008 Beca del Museo de Arte Moderno ARTIUM de Álava 2008 para desarrollar el Video Duermen bajo las aguas. TVE2 Cámara Abierta 2.0 Una tarde de mi vida. 2007 ZINEBI. Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao. 16 mm Broken Clocks. Selección Oficial. NewFilmakers. Anthology Film Archives. Nueva York. 16 mm Broken Clocks. Selección Oficial. Coney Island Film Festival. New York, 16 mm Broken Clocks. Premio Technisphere. 16mm Broken Clocks. Finalista. Notodofilmfest. Video 2 bajo cero. Fotoencuentros 2007. Video Encantamento. Selección Oficial. ZINEMASTEA. Vitoria Una Historia de Invierno. Finalista. Oxford Film Festival, MS, USA Una Historia de Invierno. 2006 Premio Director’s Citation. Black Maria Film Festival, NJ. USA Una Historia de Invierno. Premio Bronze Remi. Worldfest Houston, TX, USA Una Historia de Invierno. Selección Oficial. ZINEBI. Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao. Una Historia de Invierno. Selección Oficial. New England Film and Video., USA Una Historia de Invierno. Selección Oficial. Sarasota International Film Festival. FL. USA Una Historia de Invierno. Selección Oficial. Kansas City Filmaker’s Jubille. MS, USA, Una Historia de Invierno. [ 22 ]
2º Premio en Vídeo Arte. Concurso Internacional con jurado “Ingenio400”, organizado por el Ministerio de Cultura Español por el 4º centenario del libro “El Quijote”. Re: Vision. Teatro Walter Reade, New York, NY. Una Historia de Invierno. Vídeo Proyección Colectiva La siesta 4 walls, Galería Vertex. Brooklyn. New York. Vídeo Proyección Colectiva Extravaganza. Remote Lounge. New York.
Selección de exposiciones (fotografia e instalación) 2009 Colectiva. Fotografía y Vídeo. Entornos. Galería Nuble. Santander. 2008 Individual. Fotografía. Basura. Galería Xanon. Bilbao. Colectiva. Fotografía. Retrato. Galería Xanon. Bilbao. 2007 Art Miami ‘07. Feria de Arte. Fotografía. Colectiva. Instalación (Fotografía + Video). Blanco y Negro. Galería Xanon. Bilbao. 2006 Art Madrid ’06. Feria de Arte. Fotografía. Madrid. 2005 Colectiva. Fotografía. Sin tiempo. Galería de Arte Xanon. Madrid. 2004 Colectiva. Fotografía y Vídeo. Canal 95 project. New York. Arte Santander ‘04. Feria de Arte. Fotografía. Santander. Individual. Fotografía y Vídeo Instalación Buscando evidencias. Galería de Arte Xanon. Madrid. Individual. Fotografía. Looking for evidence. Galería SVA. New York. 2001 Individual. Fotografía. New York, selva de contrastes. Espacio de los mundos, Bilbao y Vitoria. Colectiva. Fotografía. Caminos de Hierro, Itinerante. Expuesta en las principales ciudades de España. 2000 Colectiva. Fotografía. Canal de Isabel II, Madrid. Cortrometajes producidos, dirigidos y editados 2007 Una tarde de mi vida. HDV. 6 min 24 segundos. Color. Sueños animales. HDV. 10 min. Color. Broken Clocks. 16mm. 7 min. 38 segundos. Color. Una Historia de Invierno. HDV, 17 min. Co2006 lor. Encantamento. HDV. 3 min. Color. 2005 Sonata para imagines. Super 8mm. 3 min. B&W. 2004 Extracts. Super 8mm, 7 min, B&W.