IN-COMUNICACIÓN Las propuestas de Daniel Gutiérrez Adán guardan siempre ese punto de armónica tensión entre la profundidad metafórica y de contenido de sus piezas, y su extraordinario y sutil despliegue estético. No en vano hablamos de un artista de una solidez y trayectoria indiscutible, tan firme y coherente, como innovador y perseverante en la investigación de nuevas vías de expresión. Su trabajo es siempre directo, cara a cara con el medio, sin intermediarios. Y así lo ha sido su experiencia con la escultura, el objeto e instalación, como en estos últimos años igualmente con la fotografía y el vídeo. Investigar, adentrarse en el alma de las herramientas para hacerlas hablar en múltiples direcciones. En su proyecto Silent de 2007 nos adentramos en una propuesta conceptual y formal radical y perfectamente resulta sobre cuestiones que atañen a la condición humana, a su doble moral, generando múltiples espacios y atmósferas de significado Gutiérrez-Adán es pues un creador de metáforas-atmósferas reales. Todo en él es creíble porque es auténtico, no hay ficción. Como los mejores poetas sus obras-versos emanan del alma, de sus dudas y certezas, de sus convicciones, indignaciones y alegrías, de su diálogo, interlocución y convivencia con el mundo, pero desde la experiencia estoica y asumida de la soledad. Como narrador de la existencia no desea dejar espacios vacíos, sacos rotos donde se cuelen por su puerta de atrás y caigan en el abismo del olvido las conductas más execrables de una sociedad y civilización que se sonríe egoísta y aparentemente comunicada. Frente a la falacia el artista confronta una obra fotográfica, en vídeo y objetual donde la presión de la verdad contenida en su serenidad formal las deja al límite de la explosión emocional. Poemas de amplio calado, versos al limite de la congoja, que emocionan en la contemplación nunca indiferente de sus obras, y que cuestionan, como no, desde múltiples ángulos, el sentido de nuestra existencia. Su último proyecto, desarrollado para esta Galería Nuble, es una propuesta abierta sobre la comunicación e incomunicación en nuestra sociedad y mundo contemporáneo. Una sinfonía existencial con una partitura perfectamente equilibrada, donde intervienen objetos-luminosos, vídeos y fotografía. La bienvenida y antesala de su proyecto se nos hace visible en la proyección circular, sobre una de las paredes de la escalera de acceso a la galería, de un vídeo en bucle donde un personaje danza a ras de suelo. En un luminoso podremos posteriormente entrever o adivinar la palabra “incomunicado” que estará dialogando con otro luminoso que nos propone paralelamente trascender las barreras de la comunicación a través de un “vamos”. Un nuevo vídeo nos permitirá ver veladamente a un personaje en un espacio íntimo que se desviste en soledad. La obra de Daniel Gutiérrez Adán es, sin lugar a dudas, una invitación abierta a la contemplación silenciosa y desnuda, y desde esta experiencia emanarán nuestras proyecciones sobre la vida y la condición humana con una enorme intensidad poética. Una mano rota femenina, fracturada y olvidada por la violencia y sinrazón posesiva, aferra en sus dedos un soñado avión de alambre. Las lágrimas rojas han pintado de carmín las uñas del dolor de madera. “Un millón de noches”, este es el título de esta fotografía, canto desesperado a las mujeres que viven en el miedo y la soledad contando las noches para poder verse amanecer… [3]
“La cuneta blanca” despliega un espigón de cubos blancos tatuados con la misma letra en sus seis caras. Con ellas, en la combinación aleatoria del mar del tiempo, se podrán construir los nombres y lugares de los abandonados por la historia. “Si no estás”. Quizás también podríamos enunciar esta fotografía como ¿Qué hacer sin ti? El miedo a la soledad, a quedar incomunicados bajo el desplome de un frágil e inestable dintelvida de parafina grabado en papel fotográfico por el obturador de la Hasselblad analógica del artista. El vano, el vacío en este caso ,es paradójicamente un espacio abierto a la esperanza. “En este roto” se podrían escribir los versos más tristes en la fragilidad de una barca que navega en los inestables océanos y mares de la vida, pero en esta ocasión el artista nos vuelve a abrir un camino de luz y esperanza. La barca vuelve, se dirige hacia nosotros, tal vez ofreciéndonos una segunda oportunidad de reconducirnos en otras direcciones posibles. La dualidad como principio básico de definición de la realidad o del propio comportamiento humano, es común a la gran mayoría de culturas. El bien frente al mal, la alegría frente a la tristeza, el drama frente a la comedia… En su obra “El otro costado” el artista nos propone un objeto, espacio-túnel en movimiento, frente a la quietud del paisaje de su entorno. Una invitación más a adentrarnos en ese otro lado de las cosas, del ser humano y del pensamiento. Nuestro breve e intenso paseo por su obra concluye en silencio, con el pensamiento sanamente agitado, y como siempre, sin quedarnos indiferentes. Orlando Britto Jinorio Santander, 26 de agosto de 2010
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El otro costado, 2010. Fotograf铆a en color RC, 100 x 100 cm. Edici贸n de 5 ejemplares + P.A + H.C. [6]
SOLITARY CONFINEMENT Daniel Gutiérrez Adán’s proposals always keep a very special and harmonious tension between the metaphorical depth, the deep meaning of his works, and their extraordinary and subtle aesthetic display. It's not in vain that we are talking about an artist of indisputable firmness and trajectory, who is indeed solid and coherent, as well as innovative and persistent in the research on new ways of expression. He always works in a direct way, face to face with the medium, without middlemen. That’s the way it’s been in his relationship with sculpture, objects and installation, as with photography and video over these past years. To research, to understand the essence of the tools, in order to make them speak in multiple directions. In his project Silent from 2007, we face a radical conceptual and formal proposal carried out so perfectly on issues concerning the human condition and double standards, creating multiple rooms and atmospheres of meaning. So, Gutiérrez Adán is a creator of real metaphors-atmospheres. Everything about him is credible because it’s authentic, there is no fiction. As the best poets, his works-lines spring from the soul, from its doubts and its certainties, from its convictions, indignation and joy, from its dialogue and coexistence with the World, but through the stoic and assumed experience of solitude. As a narrator of existence he wish to leave no empty spaces or holes through which the most abominable conduct of an apparently communicated, egoistic and self-indulgent society and civilisation might fall into oblivion. Against fallacy the artist confronts photographs, video and objects in which the pressure of the truth contained in their formal serenity leaves them on the verge of an emotional impact. Poems of vast meaning, lines on the verge of anguish, that move us in what never is an indifferent contemplation of his works and that question from multiple angles the meaning of existence. His last project, developed for Galería Nuble, is an open proposal on communication and lack of communication in our contemporary society and world. It’s an existential symphony with a perfectly balanced score where luminous objects, videos and photographs intervene. The welcoming and the prelude to his project are made up by the circular projection, on one of the walls above the access stairs to the gallery, of a video loop in which a person is dancing at floor level. By an illuminated sign we can later make out or guess the word “incomunicado” [plur. isolated, cut off] that will be talking to another illuminated sign that suggests that we transcend the communication barriers through a “vamos” [we go; let’s go, come on]. Another video will let us watch in a blurry way a person in a room, undressing in solitude. Daniel Gutiérrez Adan´s work is without doubt an open invitation to silent and bare contemplation, and by this experience our own projections on life and human condition will come through with enormous poetic intensity. A broken female hand, fractured and forgotten by the violence and possessive injustice, is clutching a dreamt wire aeroplane. The red tears have painted the wooden nails of pain in carmine. “Un millón de noches” / "A million nights" is the title of this photograph, a desperate song dedicated to women who live in fear and solitude, who count the nights in order to see themselves wake up… [7]
“La cuneta blanca” ("The white ditch") displays a breakwater of white cubes, with the same letter tattooed on its six sides. With these letters, in a random combination carried out by the sea of time, you could construct the names and the places of those who are abandoned by History. “Si no estás” ("If you are not there"). Perhaps we might also enunciate this photograph as “What to do without you?” The fear of being left alone, of being cut off by the breakdown of a fragile and unstable wax lintel-life printed on photographic paper by the shutter of the artist’s analogue Hasselblad. In this case the opening, the void, is paradoxically a hopeful room. “En este roto” (”In this hole”) you could write the saddest lines in the fragility of a boat sailing the most unstable oceans and seas of life, but on this occasion the artist leads us towards a path of light and hope once more. The boat is coming back; it's heading towards us, maybe to offer us a second chance to re-conduct ourselves. Duality as a basic principle of definition of reality or of human behaviour is common to most cultures. Good versus evil, joy versus sadness, drama versus comedy... In "El otro costado” ("The other side"), the artist proposes an object, a space-tunnel in motion, in opposite to the stillness of the surrounding landscape. Here is another invitation to enter the other side of things, of the human being and of thought. Our brief and intense walk through his works concludes in silence, the mind positively stirred and as always, we are not indifferent. Orlando Britto Jinorio Santander 26 de agosto de 2010
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La cuenta blanca, 2010. Fotograf铆a en color RC, 100 x 100 cm. Edici贸n de 5 ejemplares + P.A + H.C. [9]
Bajo plĂĄstico negro, 2010. VĂdeo. [ 10 ]
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En este roto, 2010. Fotograf铆a en color RC, 100 x 100 cm. Edici贸n de 5 ejemplares + P.A + H.C. [ 12 ]
Un mill贸n de noches, 2010. Fotograf铆a en color RC, 100 x 100 cm. Edici贸n de 5 ejemplares + P.A + H.C. [ 13 ]
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Si no estás, 2010. Fotografía en color RC, 100 x 100 cm. Edición de 5 ejemplares + P.A + H.C. [ 15 ]
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DANIEL GUTIÉRREZ ADÁN Santander, 1955. Artista interdisciplinar con un amplio espectro conceptual y formal de trabajo que sitúa sus orígenes, bases y fundamentos artísticos en los ámbitos de la cerámica y la escultura. Durante más de veinte y cinco años de trabajo ha sido un continuo investigador e innovador en los territorios de la escultura contemporánea. Actualmente trabaja de forma interdicisciplinar en propuestas tanto objetuales, escultóricas, fotográficas y textuales, como en el ámbito de la instalación, fotografía y vídeo. EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2010 2007 2000 1999 1997 1995 1994 1992
1991 1988 1987 1986 1985 1984 1983
Incomunicado. Galería Nuble, Santander. Centro cultural Tantín. Santander. Galería Evelyn Botella. Madrid. Museo Bartola. Gijón, Asturias. Galería Aele-Evelyn Botella. Madrid. Sala Robayera. Miengo (Cantabria). Museo de San Telmo. San Sebastián. Galería Aele-Evelyn Botella. Madrid. Galería Aunción Isorna. Madrid. Espacio Cajaburgos. Burgos. Museum Moderner Kunst Stiffung Ludwig Wien. Interferencen V. Paradigma Geometric. Espacio cajaburgos. Burgos. Galería Aele-Evelyn Botella. Madrid. Galería Siboney, Santander. Galería Aele-Evelyn Botella. Madrid. Galería Gruporzan. La Coruña. Fundación Marcelino Botín. Santander. Galería Salgaredos. Madrid. Caja Provincial de Ahorros. Madrid. Museo de BB.AA de Santander. Santander. Casa Municipal de Cultura de Avilés. Asturias. Sala de Exposiciones Nicanor Piñole. Gijón, Asturias. Museo de BB.AA de Oviedo. Asturias.
EXPOSICIONES COLECTIVAS 2010 Intuiciones. Colección Caja Cantabria. CASYC, Santander. Madrid Foto. Galería Nuble, Madrid. Foro Sur. Galería Nuble, Cáceres. Just Madrid. Galería Nuble, Madrid.
2009 Una mirada parcial. Colección fotográfica de Caja Cantabria. 2008 III Muestra de Artistas en la Enseñanza. Foconorte Muestra de fotografía. Galeria Juan Silió, Santander. 2007 Artistas de Cantabria en la colección de Espacio C. Santander. 2006 Centro de Arte Faro Cabo Mayor, Colección Sanz-Villar. 2005 CAFÉart. Espacio C – Café Dromedario. Camargo, Cantabria. Arco 05. Galería Evelyn Botella. Madrid. Viceversa. Galería Evelyn Botella. Madrid. 2004 Territorios transcendentes. Centro de Arte Juan Ismael. Cabildo de Fuerteventura. 2003 Espacios Mestizos. Resserva Natural del Parque de Osorio “Teror”. Isla de Gran Canaria. Naturaleza y Coexistencia. Esles, Cantabria. 2002 Espacios Trascendentes. Espacio C, Camargo. Cantabria. Realización de la escultura Encrucijada para la Autovía del Cantábrico. 2001 Itinerarios 1993-2000. Fundación Marcelino Botín, Santander. Instituto Cervantes y Academia Española, Roma. 2000 ARCO’00. Galería Evelyn Botella. Madrid. La escultura en Cantabria. Fundación Marcelino Botín, Santander. Memoria de un fin de siglo. Palacete del Embarcadero y Sala Luz Norte, Santander. Mil dimensiones. Santillana del Mar, Cantabria. Mil dimensiones. Comillas, Cantabria. 1999 ARCO’99. Galería Aele-Evelyn Botella. Madrid. Diáspora. Encuentro internacional de Arte Contemporáneo ciudad de Oviedo. Asturias. [ 17 ]
1998 II Trienal de Grabado. Palacio de Revillagigedo, Gijón. Asturias. Galería Robayera. Miengo, Cantabria. 1997 Colección Norte. Colegio de Arquitectos de Málaga. Galicia terra única. Escultura actual en Cantabria. Lugo. 1996 ARCO’96. Galería Aele-Evelyn Botella. Madrid. Colección Norte, Asamblea Regional de Cantabria, Santander. Aquellos 80, Casa del Aguila y La Parra, Santillana del Mar, Cantabria. A New Europe-Supranational Art, Milán. Rompiendo Moldes. Palacio de Sobrellano, Comillas, Cantabria. Feria de Arte 96, Colonia, Alemania. 1995 A New Europe-Supranational Art. Zitelle, Venecia. Galería Siboney, Santander. I Trienal de Grabado, Palacio de Revillagigedo, Gijón. Feria de Arte 95, Colonia, Alemania. II Convocatoria de Artes Plásticas, Fundación Marcelino Botín, Santander. Punto de partida: Arte en Cantabria 19801995. Palacio de Sobrellano, Comillas, Cantabria. 1994 Galería Paraíso, Oviedo. 1993 Galería Siboney, Santander. Una mirada parcial, Caja Cantabria, Santander. 1992 Museo de Arte Moderno de Viena. BASEL ART’23, Basilea, Suiza.Galería Aele. 1991 ARCO’91, Galería Aele, Madrid. XXXVI Salón de Arte Montrouge, París. Homenaje Coco Piris, Fundación Marcelino Botín, Santander. Feria de Arte 91, Colonia, Alemania. Objetos de codicia..., Galería Siboney, Santander. 1990 Gran Formato, Caja de Ahorros de Sevilla. Escultura contemporánea en la Colección Caja de España, Museo Nacional de Escultura, Valladolid. Festival de Cine Calidad de Vida y Consumo, Palacio de La Magdalena, Santander. Arte de Vanguardia, Café Cándido, Santander. [ 18 ]
Galería Aele, Madrid. 1989 ARCO’89, Madrid, Galería Aele. Revista de diseño ON, Barcelona. BASEL ART 20’89, Basilea, Suiza, Galería Aele. 1988 Galería Siboney, Santander. Galería Aele, Madrid. Escultura 88, U.I.M.P., Santander. Plaza de Pombo, Fundación Marcelino Botín, Santander. Galería Auacrac, Burgos. 1987 Galería Gruporzán, La Coruña. 1986 10 artistas cántabros de viaje, Museo Jovellanos , Gijón, Asturias. 7 escultores en Castelar 7, Galería Siboney, Santander. VII Bienal de escultura ciudad de Zamora. V Bienal de escultura ciudad de Oviedo. 1985 Interior/Exterior, Galería Siboney, Santander. Artistas asturianos por la paz, Asturias. Atrévete, Cantabria, Torrelavega, Cantabria. 1984 Museo Municipal de Calahorra, Logroño. 1983 Arte asturiano de hoy, Museo Municipal, Madrid. 1982 III Bienal de Arte Ciudad de Oviedo, Asturias. COLECCIONES Y MUSEOS Museo Municipal de Torrejón de Ardoz, Madrid. Colegio de Arquitectos y Aparejadores de Asturias. Museo de BB.AA. de Oviedo. Museo de BB.AA., Gijón, Asturias. Museo Antón, Candas, Asturias. Museo de BB.AA., Santander. Consejería de Educación y Cultura de Cantabria. Sede Central del Partido Comunista de España, Madrid. Fundación Marcelino Botín, Santander. Colección Jacques Hachuel, Madrid. Colección Runnymede Sculpture Form, Los Angeles, EE.UU. Colección Caja Cantabria. Colección Cajaburgos. Ayuntamiento de Miengo, Cantabria. Ministerio de Fomento Autopista del Cantábrico. Colección Espacio C. Colección Norte, Gobierno de Cantabria.