JUAN HIDALGO obra reciente
Portada:
El mundo en un condón, 2006. Acción fotográfica. Fotografía digital impresa en inkjet con pigmentos minerales de larga duración en papel Hahnemühle Photo Rag Pearl de algodón libre de ácido. Adhesivado a forex. 70 x 70 cm. 2 ejemplares + 1 p.a. Contraportada:
La mano azul, 2008. Acción fotográfica. Fotografía digital impresa en inkjet con pigmentos minerales de larga duración en papel Hahnemühle Photo Rag Pearl de algodón libre de ácido. Adhesivado a forex. 70 x 70 cm. 2 ejemplares + 1 p.a. [2]
ARTE Y ALGO MÁS O MÁS Y ALGO DE ARTE
Lo más hermoso y extraño de enfrentarse al trabajo de Juan Hidalgo es que casi siempre surge como una revelación personal. En cada una de sus obras hay un algo más que nos mira haciéndonos creer que acabamos de descubrirlo, pese a ser una de las voces nucleares de la historia del arte contemporáneo. Su poética, elegantemente urticante, surgió en el contexto represivo e inmovilista de finales de los cincuenta. Luego con ZAJ cultivó un arte de resistencia, hipertextual, que bajo un permanente ejercicio de libertad se cuestionaba el conservadurismo ideológico y el poder, las retóricas de superficie, las mitologías individualistas, las normas de género y el canon heteronormativo. Limando las conexiones hasta entonces reprimidas entre arte y vida, dislocó estereotipos, subvirtió dogmas y desestabilizó cualquier tipo de ortodoxia. Juan Hidalgo cuida las palabras y las cosas. Sus acciones fotográficas condensan dos conceptos o instintos inequívocamente humanos: la vida (acción) y la muerte (fotografía). Eros y Thanatos. Roland Barthes dejó escrito que toda fotografía es un certificado de presencia que autentifica la existencia del ser, pero también expresa la muerte en futuro. Constituye una forma estática de inmortalidad, afirmaba el doctor Farabeuf de Salvador Elizondo. Juan Hidalgo sabe que nacemos para morir y que la única certeza de la vida es su seguro camino hacia la muerte, de ahí que sus fotografías, sensibles a la desaparición, incorporen ese algo más de vida inherente a la acción. La presencia del sexo en el hilo discursivo de su trabajo quizá también tenga que ver con esta pulsión: el erotismo como forma de vida a fuerza de ejercer la muerte o, como propuso Georges Bataille, la apertura de la conciencia a la identidad del orgasmo (o pequeña muerte) y de la muerte definitiva; no en vano, Juan Hidalgo sostiene que el arte es el orgasmo continuo de la inteligencia. A través de la acción fotográfica nos descubre lo esencial, lo infraleve duchampiano, algo no aprehensible sólo a través de la razón. Ver no es necesariamente saber. Nuestra visión es incapaz de captar todas las realidades que anidan la materia. Más allá de su apariencia formal, las imágenes de Juan Hidalgo atesoran algo invisible en forma de vacío, un ruido en el silencio, algo que se vela y algo que se desvela, algo que se dice y algo que se calla, algo que inquieta la mirada. El objeto significante abre el cerco de sus posibles significados, que no son fijos ni estables, sino fluidos y cambiantes. Demandan un acto de voluntad por parte de un receptor/a desinhibido/a –el artista nos advierte en uno de sus etcéteras: Si no estás dispuesto a todo, no te me acerques– que interprete el código visual, el signo lingüístico, como un ideograma. Cada imagen nos invita a mirar sin prejuicios y ver más profundamente las cosas que a su vez nos miran. Daisetz Suzuki explica que la visión que solemos dar por válida no es real desde el punto de vista Zen; nuestro ver se tiene que unificar con el ver de las cosas, llegando a la identificación entre el sujeto y el objeto. El objetivo es dejar de ser uno o una para disolverse en algo superior a la cosa que se está mirando, que también se disuelve en algo superior. Ser es significar, enseña el budismo Zen. Y Juan Hidalgo presenta la vida tal cual, sin rodeos lingüísticos ni florituras –acaso sugiere una paremia–, con una poética austera, porosa, sutil pero directa, serena y radical, lúcida y lúdica. Lo cotidiano se muestra en todo su potencial connotativo y sígnico, señalando múltiples realidades: fragmentos autobiográficos, lo íntimo y personal como cuestión política y poética, las cosas de la vida, de los bares, de los hoteles, aviones y aeropuertos, de los hospitales y quirófanos… Apela a lo mínimo, dotando a cada objeto de su presencia justa –ni grande ni pequeño, bello pero no deslumbrante–; las cosas son como son, nos dice. En esa sencillez reside su poder seductor. En una dentadura postiza apoyada sobre un mantel casero de profundo azul se condensa el paso del tiempo, la intimidad, la palabra, la voz, la sonrisa, la música, lo material y lo inmaterial. Entre la suprema dignidad y el más profundo sentido del humor, la cámara (prótesis del ojo) retrata la prótesis del cuerpo desterritorializado –desnuda al hombre presentando una masculinidad no heroica, corporalizada, real– para hablar del proceso de la metamorfosis humana al compás del tiempo, de envejecer graciosamente diría Lin Yutang.
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En un taco de billar que apunta a una bola dentro de unos rollos de papel higiénico de colores está implícito el juego, el ruido, la entropía, el azar, la energía, lo contingente, el movimiento, la transformación, la penetración, la higiene, etcétera. Una mano azul que brota en escorzo, como una isla, sobre un intenso fondo rojo sugiere el tacto, la acción, la soledad y el encuentro, la masturbación, las caricias, el saludo, el deseo, el cuerpo, el origen y de nuevo el etcétera. Las variaciones cromáticas del trío de rosas reflejadas en un espejo para Claude Monet apuntan, entre otras cosas, al placer y el dolor, la música, la fragancia, las apariencias, la frescura, los sentidos, la química, el reflejo y la fruición del color. La nota común es siempre la afirmación de la vida –sin olvidar su fin–, de lo aprehendido a través de la experiencia, el conocimiento intuitivo, el amor y por supuesto el sexo. Artista del concepto, sus imágenes están impregnadas de un materialismo dionisíaco que celebra la existencia y la verdadera naturaleza de las cosas, su inmanencia. Una filosofía riente y poética –como la de sus mayores los chinos– impregna un modo de ver que nos enseña a tomar la vida con más ligereza, sensible al placer y al dolor, de una juguetona curiosidad, un genio natural para explorar el saber y un profundo –y a ratos corrosivo– sentido del humor. Tanto él como su obra destilan el perfume de Oriente y de la filosofía Zen, de la música y el lenguaje, de las personas, los animales y los lugares que le han acompañado. Juan Hidalgo, el hijo de John Cage y el nieto de Marcel Duchamp, atraviesa fronteras, disciplinas, lenguajes. Su permanente actitud poética y voluntad creativa transita por un espacio vital, lingüístico y cultural desprovisto de márgenes. Nómada, ácrata, compositor y músico, poeta y filósofo, artista plástico o ser visual, el gran canario es un ciudadano del etcétera, pero sobre todo un maestro en el arte de vivir… y algo más. Marta Mantecón
Acaso · Los dientes sobre el mantel, 2009. Acción fotográfica. Fotografía digital impresa en inkjet con pigmentos minerales de larga duración en papel Hahnemühle Photo Rag Pearl de algodón libre de ácido. Adhesivado a forex. 60 x 110 cm. 3 ejemplares + 1 p.a. [4]
Memoria II · Rosas rojas en Berlín · (1870-1919) · 2001-2006, 2006. Acción fotográfica. Composición fotográfica digital, inkjet con pigmentos minerales de larga duración en papel Epson Ultrasmoot Fine Art de algodón libre de ácido, adhesivada a forex y montada en vitrina de madera y metacrilato. 110 x 150 cm. 3 ejemplares + 1 p.a.
ART AND SOMETHING MORE OR MORE AND SOMETHING ABOUT ART
The strangest and the most beautiful thing about confronting Juan Hidalgo’s work is the fact that it arises almost every time as a personal revelation. In each and every one of his works there is a something more looking at us making us believe that we’ve discovered him just now, in spite of being one of the most fundamental voices in the history of contemporary art. His itchy and elegant poetry emerged in the repressive and motionless environment of the late Fifties. Later on with ZAJ he cultivated an art of resistance, hypertextual, an art that as a permanent freedom exercise questioned the ideological conservativeness at power, superficial rhetoric’s, individualistic mythologies, gender rules and canon. Smoothing the connections between art and life, that until then had been repressed, he dislocated stereotypes, subverted dogmas and disestablished any kind of orthodoxy. Juan Hidalgo takes care of words and things. His photographic actions condense two concepts or unmistakable human instincts: life (action) and death (photography). Eros and Thanatos. Roland Barthes wrote that every photo is a certificate of presence that authentifies the existence of being, but it also expresses future death. Salvador Elizondo’s Doctor Farabeuf affirms it to be a static form of immortality. Juan Hidalgo knows that we are born to die and that the only sure thing in life is its road towards death, that’s why his [5]
photographs, sensitive to disappearance, adds that more life inherent to action. The presence of sex in the narrative line of his work might relate to this as well: eroticism as a way of life in order to exert death, or the opening of the mind to the identity of orgasm (or the little death), and to final death as George Bataille suggested. Not in vain, Juan Hidalgo sustains that art is the continuous orgasm of intelligence. Through photographic action he discovers the essential for us, Duchamp´s infra lightness, something we can not understand only through reason. Seeing does not necessarily mean knowledge. Our vision is incapable of capturing all the realities that exists in matter. Beyond their formal appearance, Juan Hidalgo’s images amass something invisible in the shape of a void, a noise in the silence, something that is said and kept quiet, something that worries the eye. The significant object opens the siege to its possible significances, which are not fixed nor steady, but fluid and changing. They ask of an uninhibited spectator for an act of will –the artist warns us in one of his etceteras: if you are not up to anything, do not approach me– to interpret the visual code, the linguistic sign, just as an ideogram. Each picture invites us to look at it without prejudices and to see in a more profound manner the things that at the same time look upon us. Daisetz Suzuki explains that the vision we tend to think of as valid is not real seen from the Zen point of view, and that our seeing must unite with the seeing of things, reaching the identification between subject and object. The objective is to leave behind the self in order to dissolve into something superior to the thing that we look at, which is also dissolved into something superior. Zen Buddhism teaches us that to be is to signify. And Juan Hidalgo presents life just as it is, without detour or make-up, with austere, porous, subtle and yet direct, sober and radical, brilliant and playful poetic. Everyday life is shown in its full linguistic potential, pointing out multiple realities: autobiographical fragments, the intimate and personal as a political and poetic theme, the business of daily life, of bars, hotels, aeroplanes and airports, hospitals and operating rooms… Juan Hidalgo appeals to what is minimum, providing each object with its exact presence –not great nor quiet, beautiful but not dazzling–; things are what they are, he tells us. In its simplicity lies the power of seduction. The passing of time, the intimate, the word, the voice, laughter, music, matter and non-matter is condensed in the false teeth placed on a deep blue tablecloth. The camera (eye-prosthesis) portrays the body-in exile-prosthesis –stripping the body showing a non heroic, most corporal and real masculinity– with supreme dignity and the most profound sense of humour, in order to speak of human time-bound metamorphose, of growing old gracefully, as Lin Yutang would say. In a pool cue that point to a ball inside rolls of coloured toilet paper lies implicit playfulness, noise, entropy, hazard, energy, the contingent, motion, transformation, penetration, hygiene, etcetera. A foreshortened blue hand that emerges like an island against the intense red background suggest the sense of touch, action, loneliness and encounter, masturbation, caresses, greeting, desire, the body, the origin and then again the etcetera. The colour variations in the rose trio reflected in a mirror by Claude Monet points amongst other things at pleasure and pain, music, fragrance, the senses, chemistry, the reflection and the enjoyment of colour. What we recognise in all this is always life-affirmation, without forgetting its end, affirmation of what has been apprehended through experience, through intuitive knowledge, love and of course through sex. As a concept artist, his pictures are impregnated by a dyonistic materialism that celebrate existence and true nature of things, its inherence. His way of seeing is impregnated by laughing and poetical philosophy –as the one by his elders, the Chinese– and teaches us to take life less seriously; sensitive to pleasure and pain, of a playful curiosity, with a natural genius to explore knowledge and a profound and sometimes corrosive sense of humour. Both himself and his work exudes Eastern perfume and Zen philosophy, music and language, as well as the people, the animals and places that has accompanied him. Juan Hidalgo, John Cage’s son and Marcel Duchamp´s grandson, cross borders, genres and languages. His permanent poetic attitude and his creative willpower moves around in a vital, linguistic and cultural space that knows no limits. A nomad, anarchist, composer and musician, poet and philosopher, visual artist; the gran canarian is a citizen of the etcetera, but above all a master in the art of living… and something more. Marta Mantecón [6]
Taco, bola y lo demás, 1991-2007. Fotografía del taco de billar, bola roja y 4 rollos de papel higiénico de colores sobre base de madera. Inkjet con pigmentos minerales de larga duración en papel Hahnemühle Photo Rag Pearl de algodón libre de ácido. Adhesivado a forex. 170 x 110 cm. Ejemplar único + 1 p.a. [7]
Memoria III · Plutón, pequeño planeta, 2006. Acción fotográfica. Fotografía digital, inkjet con pigmentos minerales de larga duración en papel Epson Ultrasmoot Fine Art de algodón libre de ácido, adhesivada a forex y montada en vitrina de madera y metacrilato. 110 x 110 cm. 3 ejemplares + 1 p.a.
W.C. III, 1990. Mármol. 5 x 40 x 45 cm. Ejemplar único + 1 p.a. [8]
Bolasoñada, 2006. Acción fotográfica. Fotografía digital impresa en inkjet con pigmentos minerales de larga duración en papel Hahnemühle Photo Rag Pearl de algodón libre de ácido. adhesivado a forres. 70 x 70 cm. 2 ejemplares + 1 p.a. [9]
Memoria I 路 Piscimuca _ testimonio mexicano 2004-2006, 2006. [ 10 ]
Acción fotográfica. Composición fotográfica digital, inkjet con pigmentos minerales de larga duración en papel Epson Ultrasmoot Fine Art de algodón libre de ácido, adhesivada a forex y montada en vitrina de madera y metacrilato. 110 x 150 cm. 3 ejemplares + 1 p.a.
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Acaso · El baño iluminado, 2009. Acción fotográfica. Fotografía digital impresa en inkjet con pigmentos minerales de larga duración en papel Hahnemühle Photo Rag Pearl de algodón libre de ácido. Adhesivado a forex. 110 x 110 cm. 3 ejemplares + 1 p.a. [ 12 ]
Rosa, espejo y condón, 1981-1990. Acción fotográfica serie “Erótica”. Cibachrome color. 50 x 50 cm. 7 ejemplares + 1 p.a. [ 13 ]
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7 trío rosa-rosae para Claude Monet, 2007. Políptico · acción fotográfica. 7 fotografías digitales, inkjet con pigmentos minerales de larga duración en papel Epson Ultrasmoot Fine Art de algodón libre de ácido, adhesivada a forex y montada en vitrina de madera y cristal. 70 x 70 cm. 3 ejemplares + 1 p.a. [ 15 ]
JUAN HIDALGO Las Palmas de Gran Canaria, 1927 EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2009.- OBRA RECIENTE. Galería Nuble. Santander DESDE AYACATA · 1997-2009. TEA. Santa Cruz de Tenerife 2008.- JUGANDO CON BOLAS. M.I.A.C. Lanzarote JUGANDO CON BOLAS. San Antonio Abad. CAAM. Las Palmas de G.C. 2007.- BIOGRAFÍAS. Sala X. Univ. de Vigo. Facultad Bellas Artes. Pontevedra. 2006.- MEMORIA. Iª Bienal de Canarias. Casa de Vegueta. Las Palmas de G.C. BIOGRAFÍAS Y CORBATAS. Bienal de Zamora. Artista invitado. Biblioteca Pública del Estado. Zamora BIOGRAFÍAS Y CORBATAS. Trayecto Galería. Vitoria-Gasteiz BIOGRAFÍAS. Galería Saro León. Las Palmas de Gran Canaria 2004.- EN MEDIO DEL VOLCÁN. Centro Cultural de España. Lima·Perú EL PLATO ROTO. Galería Espacio Mínimo. Madrid EN MEDIO DEL VOLCÁN. Museo Universitario de Ciencias y Arte (MUCA). México D.F.·México EN MEDIO DEL VOLCÁN. MACO. Oaxaca·México 2003.- JUAN HIDALGO. M. de Arte Contemporáneo de Chile MAC. Santiago de Chile OBRA RECIENTE. Galería Saro León. Las Palmas de Gran Canaria 2001.- UN / UNA MÁS. Bienal Fotonoviembre. La Recova. Sta. Cruz de Tenerife ACCIONES FOTOGRÁFICAS Y OBJETOS. Galería Juana de Aizpuru. Madrid DE MISTERIOS. Museo Internacional Arte Contemporáneo (MIAC) Lanzarote 1997.- DE JUAN HIDALGO (ANTOLÓGICA) La Recova. Sta Cruz de Tenerife DE JUAN HIDALGO (ANTOLÓGICA) CAAM. Las Palmas de Gran Canaria 1996.- ZAJ · RETROSPECTIVA. Museo Reina Sofía. Madrid 1995.- ACCIONES FOTOGRÁFICAS ERÓTICAS (1969-1990). Col. De Arquitectos. Málaga 1993.- ACCIONES FOTOGRÁFICAS ERÓTICAS (1969-1990). Gal. Juana de Aizpuru. Madrid 1991.- ETCÉTERAS ABANDERADOS Y OBJETOS. Gal.Estampa. Madrid JUAN HIDALGO. Galería Alfonso Alcolea. Barcelona 1990.- ZAJ 25 AÑOS. Galería Ciento. Barcelona JUAN HIDALGO·ZAJ. Facultad de Bellas Artes. Cuenca ZAJ EN CANARIAS 1964-1990. La Regenta. Las Palmas de G.C. ZAJ EN CANARIAS 1964-1990. Casa de la Cultura. S. Cruz de Tenerife 1989.- JUAN HIDALGO. Galería Rafael Samper. Valencia 25 AÑOS DE ZAJ. Galería Estampa. Madrid 1985.- ZAJ. Festival de Poesía de Cogolín · Francia 1977.- EXPOSICIÓN Y CONCIERTOS. Galería Out-Off. Milán 1976.- EXPOSICIÓN Y CONCIERTOS. Galería Vegueta. Las Palmas de G.C.
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1975.- EXPOSICIÓN. Galería Múltipla. Milán 1969.- PROSPECT 69. Kunsthalle de Dusseldorf · Alemania
EXPOSICIONES COLECTIVAS (SELECCIÓN) 2009.- HOMENAJE A JOSÉ LUIS GALLARDO. La Regenta. Las Palmas de G.C. ESCRITURAS EN LIBERTAD. Instituto Cervantes. Madrid ZAJ EN LA COLECCIÓN CONZ. Círculo de Bellas Artes. Madrid 2008.- FLUXUS Y ARTE CONCEPTUAL. Palacio de la Alhóndiga. Zamora PIANOFORTISSIMO. Bienal de Zamora ROSA MARÍA BUERLES. Centro de Artes Plásticas. Las Palmas de G.C. PAREJAS. COL. DE FOTOGRAFÍA A.P.M. CICCA. Las Palmas de G.C. HISTORIAS DE AMOR. Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo POSIBILIDAD DE ACCIÓN. MACBA. Barcelona DISPOSITIVOS · DISPOSICIONES. Vital Kutxa. Vitoria·Gasteiz HOJEANDO…LIBROS DE ARTISTAS EN ESPAÑA. Bibliotheca Alexandrina. ESPAÑA · 1957-2007. Palazzo Sant’Elia. Palermo PIANOFORTISSIMO. Museo Convento dos Lóios de Santa María da Feira. Oporto 2007.- COLECCIÓN VII·FOTOGRAFÍAS·OBJETO DE RÉPLICA. Artium. Vitoria LA BATALLA DE LOS GÉNEROS. C.G.A.C. Santiago de Compostela LA MUESTRA INVISIBLE. Centro José Guerrero. Granada PIANOFORTISSIMO. Museo Municipal de Alvaiázere. Leiria. Portugal 2006.- MEMORIA. Iª Bienal de Arquitectura, Arte y Paisaje de Canarias. G. Canaria NEP. Galería Saro León. Las Palmas de G.C. PIANOFORTISSIMO. Museo Vostell. Malpartida. Cáceres LA MUESTRA INVISIBLE. MARCO. Vigo EYE ON EUROPE:1960 TO NOW. MOMA. New York MIRADAS CRUZADAS. 7ª Bienal Dak’art 2006. Dakar·Senegal Y AHORA SIN TI… Galería Juana de Aizpuru. Madrid EL ARTE SUCEDE. Koldo Mitxelena. Donostia-San Sebastián 2005.- HOMENAJE A GIANNI SASSI. Galería Franca Manzini. Pésaro·Italia EL ARTE SUCEDE. Museo Nacional Reina Sofía. Madrid PREMIOS CANARIAS DE BELLAS ARTES. Edificio Miller Las Palmas de G.C. RADICALES LIBRES. Auditorio de Galicia. Santiago de Compostela DESACUERDOS. Centro José Guerrero. Granada - MACBA. Barcelona
2004.- FOTOGRAFÍA Y ARTE… CAAM. Las Palmas de G.C. FOTOGRAFÍA Y ARTE… PhotoEspaña. Centro Cultural de la Villa. Madrid FOTOGRAFÍA Y ARTE… MARCO. Vigo 2003.- TRÁFICO. Museo de Arte Contemporáneo de Chile MAC. Santiago de Chile ESPACIOS Y MODOS. Edificio Miller. Las Palmas de Gran Canaria TRAVESÍA PARA TRES. Gabinete Literario. Las Palmas de Gran Canaria PIELES. La Regenta. Las Palmas de Gran Canaria LAS TENTACIONES DE SAN ANTONIO. CAAM. Las Palmas de G.C. 2002.- COMER O NO COMER. Centro de Arte de Salamanca FRAUDE DE REALIDAD. Fundación Luís Seoane. A Coruña CALMA Y VOLUPTUOSIDAD. Jardín Botánico. Madrid L’ART CONCEPTUAL ESPANYOL. Tecla Sala. L’Hospitalet·Barcelona 2001.- FRAGMENTS. MUA. Alicante LOS LÍMITES DEL TERRITORIO. FotoArs. Bienal de Lanzarote CALMA Y VOLUPTUOSIDAD. La Casa de la Provincia. Sevilla RUMBOS DE LA ESCULTURA ESPAÑOLA DEL SIGLO XX. Fundación Santander Central-Hispano. Madrid RUMBOS DE LA ESCULTURA ESPAÑOLA DEL SIGLO XX. CAAM. Las Palmas CALMA Y VOLUPTUOSIDAD. Embajada de España. La Habana·Cuba PRINTED IN SPAIN. Museo de Arte Contemporáneo. Bremen·Alemania NUR. Encuentro Internacional de Arte Contemporáneo. Teror·Gran Canaria ENTRE JUAN Y FRANCIS. Galería y Centro de Arte Dasto. Oviedo ¿QUIEN? Trayecto Galería. Vitoria·Gasteiz 2000.- OBELISCOS 2001. Parque Santa Catalina. Las Palmas de Gran Canaria NUEVAS ADQUISICIONES COLECCIÓN MIAC. MIAC. Lanzarote NESTOR TAMBIÉN SOÑABA CON CANARIAS. Museo Nestor. Las Palmas 1999.- ARTE A LA CARTA. Galería Vegueta. Las Palmas de Gran Canaria PASIÓN CON JUAN HIDALGO. Escuela de baile. Las Palmas JARDÍN DE EROS. La Virreina. Barcelona PASIÓN, MEMORIA POLÍTICA, MIRADAS DE EXTRAÑAMIENTO. Sala Amárica. Vitoria 1998.- EPPUR SI MUOVE. Sala de la Pasión. Valladolid ARTE CANTERAS. Club Victoria. Las Palmas ARTE Y ACCIÓN. MACBA. Barcelona UNA HORA MENOS. La Recova. Sta Cruz de Tenerife IDENTIDAD Y COSMOPOLITISMO. Circulo de Bellas Artes. Madrid 1997.- PREMIOS CANARIAS. Palacio Municipal, Caracas·Venezuela POÉSIE BLEUE. Circulo de Bellas Artes. Madrid POÉSIE BLEUE. Blauer Saal. Zurich·Suiza MILLARES DE EXCUSAS. Circulo de Bellas Artes. Madrid
1996.- PREMIOS CANARIAS DE BELLAS ARTES. Las 7 islas canarias CORONA ROJA. SOBRE EL VOLCÁN. CAAM. Las Palmas de G.C. UN CUERPO ES EL MEJOR AMIGO DEL HOMBRE. Galería Sandunga. Granada 1995.- PROYECTO PARA UNA COLECCIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO Galería Juana de Aizpuru Sevilla CIENTO 13. Galería Carles Poy. Barcelona 1994.- EN EL ESPÍRITU DE FLUXUS. Fundación Tapies. Barcelona 1993.- HOMENAJE A ARTHUR CRAVAN. Casa de Vacas del Retiro. Madrid MENBERS ONLY. Galería Carles Poy. Barcelona 1992.-ETCÉTERAS ABANDERADOS. Pabellón de Canarias. Expo. Universal Sevilla 92 1991.- COL.LECCIÓ, COLECCIÓN, COLLECTION II. Gal. Juan Guaita Palma de Mallorca EL MUSEO IMAGINADO. ARTE CANARIO 1930-1990. CAAM. Las Palmas de G.C. 1990.- PIANOFORTISSIMO. Fundación Mudima. Milán MADRID ESPACIO DE INTERFERENCIAS. Circulo de Bellas Artes. Madrid OBJETO MÚLTIPLE. Galería Alfonso Alcolea. Barcelona 1989.- ARTE CONCEPTUAL ESPAÑOL. Galería Estampa. Madrid COLECTIVA ARTE ESPAÑOL. Kunstrai. Ámsterdam SALÓN DE LOS 16. La Caixa. Barcelona 1988.- LO PERMEABLE EN EL GESTO. C. Cultural Galileo. Madrid UN PIATTO PER LA POESIA. Espacio Romeo Gigli. Milán SERIGRAFÍAS. Círculo de Bellas Artes. Madrid 1987.- PAPELES. Galería Buades. Madrid EL QUE NO PIENSE, FUERA. C. Cultural Galileo. Madrid 1983.- FUERA DE FORMATO. C. Cultural de la Villa. Madrid 1982.- ZAJ. Sala Parpalló. Valencia 1980.- FÜR AUGEN UND ÖHREN. Academia de las Artes. Berlín 1977.- PAN. Galería Buades. Madrid 1976.- KATAY 76. Castillo de la Luz. Las Palmas de G.C. 1972.- LANAS. Instituto Alemán. Madrid 1969.- PROSPECT 69. Kunsthalle. Dusseldorf. 1966.- DIAS. SIMPOSIUM PARA LA DESTRUCCIÓN EN EL ARTE. Africa Center. Londres 1965.- COLECTIVA. Galería Edurne. Madrid
CONCIERTOS DE ACCIONES · PERFORMANCES 2008.- SEVILLA (1) · GANDÍA (1) · VITORIA-GASTEIZ (1) · ZAMORA (1) 2006.- MÁLAGA (1) · MALPARTIDA CÁCERES (1) · PONTEVEDRA (1) 2005.- LAS PALMAS DE G. C. (1) 2004.- OAXACA (MEX.) (1) · SANTANDER (1) · MÉXICO D.F. (1) · LIMA (1) MADRID (1) 2002.- MÉXICO D.F. (1) · SALAMANCA (1) 2001.- TEROR (GRAN CANARIA) (1) · BREMEN (1) 1999.- LAS PALMAS DE G.C. (1) · STA CRUZ DE TENERIFE (1) 1998.- BARCELONA (1) 1997.- ZURICH (1) · MADRID (1) · LAS PALMAS DE G.C. (1) 1996.- SAN SEBASTIÁN (1) · VALENCIA (1) · MADRID (1) 1995.- MÁLAGA (1) · BARCELONA (1) 1994.- MADRID (1) [ 17 ]
1993.- CARACAS (2) · BARCELONA (1) 1992.- BARCELONA (1) 1991.- ALCOY (1) · MILÁN (1) · MADRID (1) 1990.- MADRID (1) · MILÁN (1) · LAS PALMAS DE G.C. (1) 1989.- SPOLETO (1) · GINEBRA (1) · MILÁN (2) · LLEIDA (1) · BARCELONA (1) 1988.- LAS PALMAS G.C. (2) · BERNA (1) · MILÁN (1) · BILBAO (1) STA CRUZ DE TENERIFE (1) 1987.- JERUSALÉN (1) · MILÁN (1) · LISBOA (1) · STA CRUZ DE TENERIFE (1) LAS PALMAS G.C. (1) · BARCELONA (1) · MURCIA (1) · PARMA (1) 1986.- LAS PALMAS G.C. (1) · STA CRUZ DE TENERIFE (1) · MILÁN (2) MATARÓ (2) · MUNICH (1) · MADRID (1) · PARMA (1) 1985.- BRUSELAS (1) · MILÁN (1) · COGOLÍN (1) · PAMPLONA (1) SANTANDER (1) 1984.- VALENCIA (1) · MADRID (1) · MILÁN (1) 1983.- MADRID (1) · PARIS (2) · MILÁN (1) · BARCELONA (1) 1982.- MADRID (1) · VALENCIA (1) · CESENA Y SANTARCANGELO (ITALIA) (2) LA LAGUNA DE TENERIFE (1) · STA CRUZ DE TENERIFE (1) 1981.- MILÁN (1) · STA CRUZ DE TENERIFE (1) · LAS PALMAS DE G.C. (1) 1980.- BERLÍN (1) · ROMA (1) · MADRID (3) · MILÁN (1) LAS PALMAS DE G.C. (1) · LA LAGUNA DE TENERIFE (1) 1979.- MALPARTIDA DE CÁCERES (1) · STA. CRUZ DE TENERIFE (1) SAINTE BAUME (1) 1978.- PAVÍA (1) · BOLONIA (1) · PAMPLONA (1) 1977.- PARÍS (1) · LAS PALMAS DE G.C. (1) · MILÁN (2) · MADRID (1) 1976.- MADRID (2) · VENECIA (4) · LAS PALMAS DE G.C. (1) 1975.- MILÁN (2) · ROMA (1) 1974.- MILAN (3) · LAS PALMAS DE G.C. (1) 1973.- PARÍS (2) · MONTREAL (1) EEUU: ALBANY· HANOVER· NUEVA YORK (5)· AMHERST· URBANA-CHAMPAING (2)· BUFFALO· MINNEAPOLIS· SAN FRANCISCO· BERKELEY· COLORADO SPRINGS· MIDDLETOWN · CAMBRIDGE 1972.- PAMPLONA (1) 1970.- VALENCIA (1) 1969.- MADRID (1) 1968.- BILBAO (4) · MADRID (1) · ALCOY (1) · ROUEN (1) · PARÍS (1) COLONIA (1) · DUSSELDORF (1) · AACHEN (1) 1967.- MADRID (4) · TURÍN (1) · ROMA (1) · SAN SEBASTIÁN (2) 1966.- MADRID (9) · LONDRES (2) · ARGEL (1) · AACHEN (2) · FRANKFURT (1) BERLÍN (1) · ZARAGOZA (1) · BARCELONA (2) 1965.- LISBOA (1) · MADRID (5) 1964.- MADRID (2)
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COLECCIONES Museo Nacional Reina Sofía (MNCARS). Madrid Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM). Las Palmas de G.C. TEA. Instituto Óscar Domínguez. Sta. Cruz de Tenerife Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAN). Valencia Fundación MUDIMA. Milán Museo Ca Bianca. Malo, Vicenza · Italia Archivo Francesco Conz. Verona · Italia ARTIUM. Vitoria-Gasteiz Fundación I.C.O. Madrid Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO) México Museum of Modern Art (MOMA) N.Y. U.S.A. Colección CAM de Arte Contemporáneo. Alicante Museo Internacional Arte Contemporáneo (MIAC). Lanzarote Centro Cultural de España en Lima. Perú Colección Biblioteca Nacional. Madrid Colección Gobierno de Canarias. (Canarias) Colección Testimonios. La Caixa (Cataluña) Museo Wolf Vostell. Malpartida de Cáceres. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Sevilla Centro Galego de Arte Contemporánea CGAC. Santiago Compostela Centro de Fotografía Isla de Tenerife. Sta. Cruz de Tenerife Archivo Hans Sohm. Stuttgart·Alemania Colección Saro León. Las Palmas de G.C. Colección Juana de Aizpuru. Madrid Colección Mc Kee. N.Y. U.S.A. Colección APM. Las Palmas de G.C. Colección José Cobo. Madrid-Sevilla Colección Pere Borras. Valencia Colección Mut·Aguilar. Valencia Colección Nebot·Millet. Barcelona Colección JH & CA. Canarias-Madrid
Créditos: Texto: Traducción: Fotografías: Montaje: Maquetación: Edita: Impresión:
Marta Mantecón. Victoria Kylander. Javier Campano, José Miguel Gómez, Miguel Quintas, Tato Gonçalves y Carlos Astiárraga. Ángel Sainz. Carlos Astiárraga, Génesis, Nuble. Galería Nuble. Génesis Impresión Digital. Santander.
Agradecimientos: Saro León, Orlando Britto, Raúl Hevia. © El autor para su texto. © VEGAP, Madrid, 2009, para las obras. Depósito Legal: SA-539-2009
Juan Hidalgo Obra reciente 10/7 - 29/8/2009 Daoíz y Velarde, 26 39003 Santander Cantabria - España Tel. +34 942.31.37.45 www.galerianuble.com