Ghosts Paintings: the Emperor’s New Clothes
What do you mean by ‘ghost paintings’? Ghost Painting converts painting into readymade. It is like going to an art supply store and buying a blank canvas, the only difference is instead of buying a white primed canvas, Ghost Painting offers you a primed picture canvas.
I started Ghost Painting by copying Kasimir Malevich’s Black Painting, those made by Ad Reinhardt, Ellsworth Kelly, etc. Ghost Paintings does not necessarily only start off by copying other artists’ paintings. It is not about appropriating or trying to revision painting. The underlying paint is only a pretext to which the painting might occur. It is not so much about copying, but of transformation. The artist becomes a catalyst, a participant, and the public is given the chance to become the painter.
What happens is, you have the primed canvas and you paint over it using adhesive spray. It’s like becoming a graffiti artist using cans of spray paint, the only difference is, here, you use an adhesive spray, a paint that is transparent.
When you spray over the painting, the dust in the space where the painting is located gets embedded in the surface. Thus the painting incorporates the space. It is also site specific because the dust in one space is totally different from the dust in another space if the painting has to be moved. You do not really see the painting process much like when you paint with acrylic or oil paint colors because in a way it is invisible.
What are you interested in exploring in this work? I am interested in exploring the innate aesthetics we all possess, like our handwriting, each one of us has a different way of painting over the canvas, although, this may not be immediately visible.
Time is a very important component of this process. By spraying the surface. In Ghost Paintings I to want incorporate this phenomenon directly into the painting itself not as an imposition but as an option. That is why for me, I do not force people to paint over the raw canvas but to simply suggest, to give it as an option and by doing this, I steer away from giving instructions and impose a set of rules to follow. There is no cannon, only the existence of a possibility. People will most likely not paint over the raw canvas using adhesive spray or in time will loose interest in doing so, but this is also part of Ghost Painting.
I want to expand this on a universal scale like incorporating batik patterns from Indonesia, paint an assortment of styles, sizes and supports.
What I want to do is explore a new way to look at the structure of painting beyond its pictorial approach or whether it expands way beyond the traditional bi or tri-dimensional “canvas�, thematic intent nor its conceptual imposition.
Ghost Paintings: el Traje Nuevo del Emperador
Qué quieres decir con Ghost Paintings y que sean ‘readymade’? Ghost Painting convierte la pintura en readymade. Es como ir a una tienda de material de bellas artes y comprar un lienzo en blanco, la única diferencia es que en vez de comprar un lienzo imprimado blanco, Ghost Painting te ofrece un lienzo imprimado con una imagen.
¿En qué sentido se relaciona Ghost Paintings con la transformación cuando hay una imagen predeterminada? Comencé Ghost Painting haciendo copias del Black Painting hecho por Kasimir Malevich, de pinturas de Ad Reinhardt, Ellsworth Kelly, etc. El punto de partida de Ghost Painting no es únicamente el hacer copias de pinturas de otros artistas; El punto de partida de Ghost Painting no es necesariamente haciendo únicamente copias de las pinturas de otros artistas; no se trata de una apropiación ni de una revisión de la pintura. La pintura del fondo es solamente un pretexto sobre el que la pintura puede tomar lugar. No se trata tanto del hecho de copiar, como de la transformación. El artista se convierte en catalizador y al espectador se le da la oportunidad de convertirse en pintor.
¿Qué es lo que intentas con esta serie y cuál dirías es el resultado? Me interesa explorar el sentido estético innato que todos poseemos, como ocurre con nuestra letra, cada uno de nosotros tenemos diferentes maneras de pintar sobre la pintura, aunque puede que no se note de forma inmediata.
¿Dónde situarías a Ghost Painting, respecto a las muchas asociaciones que suscita? El tiempo se convierte en un elemento fundamental en Ghost Painting. En Filipinas, el clima es muy húmedo y el concepto de la memoria es preformativo y narrativo más que monumental, a diferencia de lo que ocurre en Europa, donde se pueden ver capas y capas de sustrato histórico y donde la idea del tiempo y la memoria sirven para preservar la historia y hacerla tangible. Se puede ver cómo las influencias extranjeras, por ejemplo las antiguas iglesias españolas, se convierten en ruinas, si no a causa de la negligencia, como resultado de los estragos de la naturaleza, o porque sencillamente no resisten el paso del tiempo.
¿Cómo te imaginas la volubilidad del público y el propósito individual trabajando en contra de tu idea? Lo que quiero hacer en Ghost Paintings es incorporar este fenómeno directamente en las pinturas, no por imposición pero que sea una opción. Es por esto que no obligo a la gente a que pinte sobre el lienzo crudo y al simplemente sugerirlo como posibilidad, evito dar instrucciones o imponer reglas a seguir. No hay ningún canon, sino posibilidades. Probablemente, la gente no pintará encima del lienzo crudo con el spray adhesivo, o con el tiempo perderán el interés por hacerlo, pero esto también es parte de Ghost Painting.
¿Cómo crees que Ghost Paintings evolucionará? Aunque empiezo este trabajo con copias de pinturas minimalistas y geométricas, en el futuro me gustaría ampliar la variedad de lienzos crudos a través de diferentes estilos, tamaños y soportes.
Inventar y descubrir, ¿es ésta la idea básica de Ghost Painting? Quiero explorar nuevas maneras de entender la estructura de la pintura, más allá de su enfoque pictórico o si se expande mucho más allá del tradicional “lienzo” bi o tridimensional, independientemente de su planteamiento temático o imposición conceptual.
KRISTOFFER ARDEÑA (1976/Dumaguete, Philippines) Visual artist and curator. Born and raised in Dumaguete but has lived half his life, since 18 years old, between the USA and Europe. Since 2013, he is based in Manila (Philippines) and Madrid (Spain). He has created individual projects in Museo Carrillo Gil and Museo Universitario de Arte Contemporáneo del UNAM, both in Mexico, Selesar Sunaryo, Bandung (Indonesia), Vargas Museum and the Cultural Center of the Philippines in Manila (Philippines), Centro de Arte Dos de Mayo Museum (Madrid), La Conservera Centro de Arte Contemporáneo in Murcia), Spain. He has also participated in various collective projects, among them the 3rd Bucharest Biennale (Romania), 3rd Guangzhou Triennale (China), Konstholl C in Stockholm (Sweden), Caixa Forum in Barcelona and La Casa Encendida in Madrid (Spain), Casino Forum d’Art Contemporain (Luxembourg), Apexart in New York (USA), Museo Ex Teresa Arte Actual (Mexico) and the Museo de Arte Moderno in Medellin (Colombia). He is currently preparing a series curatorial project as well as 4 separate individual exhibitions that will travel to art centers in various countries. He is also establishing the Moving Image Laboratory Filipinas (MILF) curatorial platform that aims at creating a video exhibition platform that will foster artistic exchange between Southeast Asian and Latin American artists. www.ardena.info
KRISTOFFER ARDEÑA (1976/Dumaguete, Filipinas) Artista visual y comisario. Nació y se crió en Dumaguete, pero desde los 18 años ha vivido entre EE.UU y Europa. Desde 2013 vive y trabaja en Manila (Filipinas) y Madrid (España). Ha creado proyectos individuales en Museo Carrillo Gil y Museo Universitario de Arte Contemporáneo del UNAM, ambos en México, Selesar Sunaryo, Bandung (Indonesia), Vargas Museum y el Cultural Center of the Philippines en Manila (Filipinas), Centro de Arte Dos de Mayo (Madrid), La Conservera Centro de Arte Contemporáneo en Murcia (España). También ha participado en numerosos proyectos colectivos, como por ejemplo El III Bienal de Bucarest (Rumanía), III Guangzhou Trienal (China), Konsthall C en Estocolmo (Suecia), Caixa Forum en Barcelona y La Casa Encendida en Madrid (España), Casino Forum d’Art Contemporain (Luxemburgo), Apexart in New York (EE.UU), Museo Ex Teresa Arte Actual (México) y el Museo de Arte Moderno en Medellín (Colombia). Actualmente está preparando una serie de proyectos curatoriales así como cuatro exposiciones individuales separadas que itinerán por varios centros de arte de diferentes países. También está fundando el Moving Image Laboratory Filipinas (MILF), una plataforma curatorial cuyo objetivo es crear una plataforma de exposición de vídeo que promoverá intercambios entre artistas del Sudeste Asiático y Latinámerica. www.ardena.info