NO PODER DECIDIR SOBRE TU INFANCIA. Núria Celeste
IDICE: UN PEQUEÑO ADELANTO CAUSANTES DE MI INSPIRACIÓN (Referentes formales, conceptuales, definiciones e información) CONCEPTO FORMA (Diferentes posibilidades, como se expondrá) RESULTADO FINAL (Fotografías finales y maqueta de expo.) ANNEXO
UN PEQUEÑO ADELANTO
Este proyecto refleja como desde bien pequeños nacemos y vamos creciendo en un mundo envuelto por el consumismo. Es prácticamente imposible huir de él si queremos seguir viviendo aquí. Nos involucran unos estereotipos, difíciles de alcanzar, por no llamarlos imposibles, donde solo por ser guapos, tener dinero, bienes materiales… Tienen la máxima felicidad. Y por culpa de estos nos es bastante difícil vivir con lo mínimo, porque siempre a nuestro alrededor veremos más, y como es lógico lo querremos. Si estos estereotipos fueran distintos, seguramente veríamos la vida de otra manera.
CAUSANTES DE MI INSPIRACIÓN
Los siguientes referentes son referentes conceptuales que tratan sobre el tema del consumismo de una manera material, introduciendo masas de objetos, en ocasiones de personas pero nunca reflejando el sentimiento de ellas. A continuación los vemos: Chris Jordan da a entender a través de sus fotos desproporcionadas, el consumismo en el que está inmerso en Estados Unidos, objeto principal de su sentido crítico. Por ejemplo su proyecto llamado “Running the Numbers’’ muestra una descontextualización y abstracta mirada de la cultura de EU a través de estadísticas (29.569 pistolas: las muertes por disparos en 2004, 125000 billetes de 1dolar: gastos en la guerra de Irak...) Burtynsky es otro fotógrafo que retrata paisajes alterados por la industria a causa del impacto del humano. Sus fotografías suelen ser excesivas reflejando muy bien el consumismo. Fotografía esas acumulaciones desagradables para la natura en busca de una reacción del espectador. “Es a través de la cultura cuando analizamos nuestras consciencias y construimos nuestra historia. Y a través de esta podemos sensibilizar al hombre de las consecuencias de su comportamiento”. Gursky fotografía los ámbitos y personajes más normalizados de una sociedad urbana sin grandes penas ni grandes alegrías, los pretende observar desde la naturalidad, a pesar de que es algo escalofriante las grandes acumulaciones, con gran ordenación geométrica.
Baudrillard según su pensamiento, la nueva base del orden de la sociedad era el consumo y no la producción. Se empeñaban más en consumir que no es fabricar. Seguidamente hablare de mis referentes conceptuales que me ayudaron a darme cuenta de que quería tratar mi proyecto con una mirada de un niño, de lo que ve durante su infancia. La comparación de distintas razas, confrontar mundos de recién nacidos. The Babies, fue un documental que me informo de la diferencia de vidas en distintos países del mundo la sabana de Namibia, la estepa de Mongolia, una megalópolis de Japón y la soleada California, con distintas culturas, necesidades y realidades. Desde la familia menos materialista, hasta el otro extremo. Para completarme me ayudo también la película “Pequeña miss Sunshine” , me dio a entender que a pesar de todos los prejuicios que uno puede tener, para ser feliz al fin y al cabo no tienes por qué gustarle a los demás, sino gustarte a ti mismo; con eso ya es más que suficiente.
Jesús Alonso es un fotógrafo que refleja perfectamente como un niño llega a distraerse con los juguetes, y le da igual todo lo que pueda pasar sobre el o a su alrededor.
Estos dos referentes conceptuales contienen claramente y formalmente consumismo e infancia; a diferencia a la serie de Jesús, los siguientes es claramente una aglomeración. Galimberti tomó fotografías de niños en distintos países con sus posesiones más preciadas. Al parecer, según su experiencia, se dio cuenta de que los niños más ricos son más posesivos con sus juguetes, y tomó más tiempo para que él pudiera tocar y organizarlos con el fin de tomar la foto, mientras que los niños pobres eran más abiertos.
Jeongmee Yoon, tiene una visión crítica sobre el modo como el mercado de consumo genera estereotipos de género de moda absurdos. “The Pink and Blue Project”, explota las tendencias en las preferencias culturales y diferencia de gustos de los niños (y sus padres) de distintas culturas y países.
Ma Liang “Maleonn”, este fotógrafo refleja todo lo que se imagina el en su propio mundo interior, las escenas que muestra han surgido de sus fantasías. Y de aquí he sacado la conclusión que él, no siendo niño, imaginando estas escenas tan infantiles y peliculeras dándome a entender que adentro de él hay el niño que siempre ha sido y dentro de cada uno de nosotros también.
La revista EXIT, Belleza Artificial me ayudó para buscar referentes conceptuales. Este ejemplar refleja la búsqueda de la belleza y como se cruza con el deseo de la eterna juventud (quirófanos en las clínicas y hospitales), cada vez es más fácil de conseguir. A pesar de todo se demuestra que querernos ver más jóvenes y guapos esconde la ansiedad de ser queridos, deseados. Los artistas que la forman consiguen explicar con sus imágenes diferentes puntos de vista, experiencias y siempre respuestas como la belleza. Los fotógrafos siguientes en los que yo me he fijado tratan sobre la explotación infantil reflejada en los concursos de belleza. Mi opinión es que las madres han buscado en sus hijas la fama que ellas seguramente no pudieron tener, pienso que es una forma horrible de exponer al público a los hijos.
Lauren Greenfield. Su trabajo fotográfico y películas ocupa generalmente de asuntos relacionados con la influencia de la cultura popular sobre la forma en que vivimos (cultura juvenil, la identidad de género, imagen corporal, trastornos de la alimentación, los medios de comunicación, la riqueza, la moda, la belleza, y el consumismo). Las siguientes fotografías tratan sobre una niña miss.
Susan Anderson se metió de lleno en el universo Increíble de los concursos de belleza infantiles, y dejando de lado cualquier prejuicio, retrató durante tres años las mini protagonistas de un fenómeno que mueve millones de dólares en Estados Unidos.
Suzy lake explora temas como la identidad, la belleza, el sexo y el envejecimiento. Con vestuario, maquillaje y accesorios, Lake crea autorretratos de la cámara, pareciendo distintas personas.
El siguiente referente lo considero tanto conceptual como formal, ya que trata sobre la Barbie, el elemento principal de mi trabajo, las historias increíbles que solo pasan en las pelis, prototipos… Comeduras de cabeza para las niñas que van creciendo. Dina Goldstein, tiene una serie de Barbie y Ken (en la pura realidad), representando a Ken gay. Y otra “Fallenprincesses” que recrea la escena contraria del cuento que siempre nos han explicado; preciosa y con final feliz.
A continuación hablare de algunos apuntes sobre Barbie que me ha servido para saber un poco de ella, y enriquecer el proyecto: Barbie es una muñeca adulta en vez de infantil. Barbie se creó y su fecha de “cumpleaños” es el 9 de marzo de 1959. Esta muñeca se ha comercializado como un “Modelo adolescente a la moda”. Fue uno de los primero juguetes en tener estrategia de marketing basada en gran medida en la publicidad televisiva, que ha sido ampliamente copiada por otros juguetes. Barbie se ha convertido en un icono cultural y ha recibido honores que son raros en el mundo de los juguetes. Una de las críticas más comunes de Barbie es que promueve una idea poco realista de la imagen corporal de una mujer joven, que conlleva a un riesgo que las niñas que tratan de parecerse se vuelvan anoréxicas. Durante un tiempo Barbie la fabricaron con unas frases incorporadas. Algunas de ellas era
las siguientes: ¿Tendremos alguna vez suficiente ropa?, !Me encanta ir de compras!, ¿Quieres tener una fiesta de pizza?, ¡La clase de matemáticas es muy difícil!". Sin hacer este proyecto e investigación seguramente no me hubiese dado tanta cuenta de lo dañina que es la imagen de la Barbie en la infancia de una niña, pero resulta increíble que estereotipo le venden.
Por último falta mi referente formal que realiza imágenes a través de capturas de ordenadores, cámaras de grabación o televisiones. Mishka Henne, fotógrafo que recoge imágenes de internet y crea una serie con su concepto. En la primera imagen por ejemplo capta imágenes de Google Maps donde hay algunas zonas que salen codificadas. Y en la segunda serie son imágenes de presentadores de televisión con los ojos cerrados.
CONCEPTO
Hoy en día vivimos en una sociedad de consumismo, donde es prácticamente imposible vivir con lo necesario. A través de la televisión, de la radio, de carteles… estamos constantemente acribillados por productos, estilos de vida, perfiles… que seguramente sean innecesarios en nuestras vidas, pero a pesar de todo lo acabamos aceptando y queriendo, ya que te hacen creer que es igual a felicidad. Los productos, muchos de estos son aparte de inútiles, fácilmente sustituibles por otros (iguales o peores que los anteriores), así creando una manera para los fabricantes de que la producción siga. La cuestión de consumir hoy en día es un acto insaciable, en el que cuando más tienes más quieres… Los estilos de vida que nos muestran en la televisión, muchos son bastante ridículos y sabemos que irreales, pero a pesar de todo expertos en comernos la cabeza. Dependiendo en la sociedad en que se viva y los valores básicos que esta tenga, involucrará a que familias donde haya nacido un bebé hagan que este crezca incluido y habituado a este tipo de sociedad. Un recién nacido es un ser inacabado y carente, a pesar de que tenga su carácter adjudicado. Este necesitara resguardo y protección de sus familiares, de los que obtendrá conocimientos, valores, costumbres y formas de actuar, dependiendo de la educación que le den. Una marca muy deseada para las niñas es Barbie. Con esta muñeca se han hecho mil cosas para darle salidas y que sea reconocida mundialmente. Es una muñeca de medidas perfectas, ideales y guapísima. Que refleja la vida de una chica que lo tiene todo; un coche perfecto, una casa perfecta, ropa, lujos… Y sin duda siempre feliz a causa de esta gran masa de bienes materiales. Como es normal, a las niñas les encanta, sobre todo por ese punto de muñeca adulta. Esto hace que Barbie sea la mejor amiga y modelo a seguir para ellas. Y así es como se crean ilusiones y sueños que solo porque esta sea la vida de tu ”ídolo”, esperes que tu vida sea igual, y te frustres por no obtenerla; ya que en este mundo no todo tiene porque ser de color rosa.
A causa de la crisis que desde el 2008 vivimos estas niñas piden y no obtienen, ya que es imposible llegar a la altura de lo que refleja muchos anuncios, series, dibujos animados… Vidas de lujo que hoy en día poca gente se puede permitir. Es curioso per la infancia no existe de la misma manera para todos. Otros países con distintas culturas que viven en situaciones contrarias a las de aquí, en la pobreza, que se crían en vidas sin lujos y sobretodo sin ser absorbidos y acribillados por estereotipos, publicidad, juguetes… Podemos poner el ejemplo que en Guatemala hay niños trabajando en talleres textiles produciendo bienes que consumirán aquí niños de nuestra sociedad. Estaría bien preparar a las nuevas generaciones para que cuando sean mayores se puedan exponer sin ninguna clase de necesidad extrema de lo materia en este mundo cada vez peor gestionado. Si muchos de esos estereotipos que nos crean serian distintos, seguramente nuestro comportamiento, y ganas de gastar, comprar y tener seria minoritario. A pesar de todo en esta vida no es necesario tener todo lo que los demás tengan; con necesitar menos que estos se puede ser más feliz que el más rico del mundo.
FORMA
Mi propuesta ha sido plantear a través de imágenes la representación de como las niñas necesitan consumir y porque. PRIMERA POSSIBILITAT: Escena donde se fuerza que un bebé juegue con juguete lujoso, y que ni siquiera quiere.
SEGUNDA POSSIBILIDAD: Serie de tres imágenes donde en la primera; la niña mira la tele ve un pony de verdad. Segunda imagen; la niña va a reclamar a la madre. Tercera imagen; pony de muñeco.
TERCERA POSIBILIDAD: Serie de Barbie in The Dream House, recoger escenas donde yo cambie el contexto poniendo frases.
CUARTA POSIBILIDAD Y FINAL: Captar las expresiones extrañas, de asco, tristeza… a dos Barbie’s sin sentirse bien con ella misma (de la serie Barbie in The Dream House). De esta manera si las niñas la vieran con esas caras no tendrían ganas de parecerse a ella. Estas imágenes serian 4x4, formando un cuadrado, bastante desaturdas. He hecho la elección a partir de una gran variedad de gestos de Barbie, pensando que estas son las que representan mejor lo que quiero expresar. La de saturación crearía un efecto como gris en la vida de Barbie, porque si no quedaban demasiado rosas y bonitas.
(Estas imágenes son las finales, aunque falta de saturarlas) De las cuatro propuestas mencionadas, creo que las dos primeras eran bastante poco entendibles, quizás lo daba todo demasiado claro y echo que podía su significado. En cambio las dos ideas siguientes de captar la imagen por el ordenador, de una serie que miran las niñas y darle un significado opino que es más chocante.
Me hubiese gustado conseguir unas frases más impactantes y seguir con la forma número tres, pero creo que para acabar realizando esas imágenes necesitaba más tiempo. Buscando soluciones para esta idea surgió la de las expresiones y más que una solución creo que es muy oportuna y clara. En la selección de imágenes tengo más de Ken, mas amigas de Barbie, la hija… pero las guardaré para otro proyecto ya que si no me extendía demasiado.
La forma que coge final la obra es plasmarla en una sala, exponiéndola. Una sala de paredes blancas, donde el suelo es oscuro y hay una pared que separa cada fotografía. También se me había ocurrido realizar el visionado de las imágenes a través de pantallas pero creo que no es la mejor salida. Luego había pensado representarlas en forma de aviso. Exponiéndolas afuera de alguna juguetería. De manera que cuando las madres y niñas estuviesen entrando en la juguetería al ver las imágenes probablemente se pensarían si comprar o no. Pero pienso que es una manera de sermonear a la gente, diciendo lo que está bien y lo que no, y lo bonito de un proyecto artístico es que cada persona que vea tu obra sepa darle el significado que ella quiera, sin tener que darle todo solucionado. Por eso creo que la mejor es una exposición en una sala y que la gente que vaya deje volar su imaginación.
RESULTADO FINAL
Maqueta de mi presentaci贸n:
ANNEXO