Revista 2014 nº 2 pasen y lean[1]

Aﾃ前 2014 REVISTA 2 Centro S.E. Es Fusteret

THINK C i u d a d e s

Magazine

d e l m u n d o

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Coordinación: Nuria López Maquetación: Severino Álvarez Supervisión: Antonio Sánchez Colaboradores especiales: Centro Zabalik IES Matilde Salvador.

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PASEN Y LEAN

ESTA SECCION PERMANECERA CERRADA DURANTE ESTE NUMERO POR PATERNIDAD. Queremos enviar un fuerte abrazo a nuestro querido Director Antonio Sรกnchez Pulgarin y a su mujer por la reciente paternidad. Y para haceros mรกs amena vuestra nueva situaciรณn queremos recomendaros un par de lecturas que seguro hallareis interesante.

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Los alumnos del Centro Socioeducativo Es Fusteret, este trimestre, desde el trabajo por proyectos hemos trabajado sobre los diferentes estilos musicales que son de nuestro agrado. Por ello pensado que podríamos hacer un monográfico de música para nuestra revista. ¿Cómo nos organizamos?

Al principio realizamos una lluvia de ideas para seleccionar o elegir el tema a trabajar. Entre todos los temas e ideas aportadas, se realizó una votación y de ella salió el tema de la música.

Luego, cada alumno eligió su estilo musical preferido y empezó a trabajar sobre él. Se han trabajado el flamenco, el Hip Hop, el Rap y el Reggaetón.

Dentro de cada estilo musical, cada alumno ha trabajado aspectos como el origen del estilo musical, qué es, grupos o artistas más importantes, grupos o artistas preferidos, canciones, tipos de baile, instrumentos que se utilizan, biografías de cantantes favoritos…

El proyecto se ha realizado buscando y seleccionando información en internet. El proyecto primero se redactó a mano, luego se pasó a formato digital (Word) y finalmente imprimimos el trabajo y confeccionamos un mural al gusto de cada alumno.

El producto final de este gran trabajo queda reflejado en esta revista.

Esperamos que disfrutéis de nuestros trabajos y podáis aprender más cosas sobre los diferentes estilos musicales, así como lo hemos hecho nosotros!!!

HASTA PRONTO!

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SUMARIO 1) Pasen y lean.

2) Momentos Fusteret.

3) Mi Editorial 4) Rap & Hip hop (por Manuel F.) 5) El flamenco (por Edi P.)

6) El Hip Hop (por Joao F.) 7) El flamenco (por Nasira y Tamara) 8) El Reggaetón (por Clara F.) 9) Rap (por John B.) 10) Un cambio a mejor (Nasira) 11) Un día con caballos (Clara) 12) Un día en la playa (Daniel)

13) Colaboraciones a) Diario de un skin (Centro Zabalik). b) Una lámpara muy creativa l PCFB de Electricidad de la Sección de Secundaria del IES Matilde Salvador.

14) Pa reír un rato.

15) Citas para pensar.

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Y UN NUEVO AÑO SE ACABA UFFFFFFFFFFFFFF… HACE SEMANAS QUE YA SACAMOS NUESTROS ABRIGOS, NUESTRO MORENO VERANIEGO HA IDO DESAPARECIENDO, YA ESTAMOS CERRANDO TRMESTRE Y UN NUEVO AÑO… PERO NO SIN ANTES PREPARAR NUESTRA FIESTA NAVIDEÑA Y POR SUPUESTO UN NUEVO NUMERO DE NUESTRA JOYA!!! “THINK MAGAZINE”.

2014 NOS DEJO CON MUCHOS PROYECTOS INICIADOS Y CON MUCHO TRABAJO PENDIENTE ASI QUE TENDREMOS QUE EMPEZAR EL 2015 CON MUCHA FUERZA Y ENERGIA PARA PODER CON ÉL Y NO QUE ÉL PUEDA CON NOSOTROS!... Y ASI SERA, POR SUPUESTO… NO LO DUDAIS NO????

OS DEJO UN SUCULENTO NÚMERO AL QUE LO HEMOS DEDICADO AL MUNDO DE LA MUSICA. CADA UN@ DE NUESTR@S CHIC@S HAN PREPARADO CON MUCHO ILUSIÓN UN REPORTAJE MUY INTERESANTE Y ADEMÁS NOS HAN AYUDADO COMPAÑEROS DEL CENTRO MUSSOL A SUBIR LA CALIDAD DE ESTA REVISTA. HEMOS QUERIDO COMPLETARLO CON ALGUNA EXPRIENCIA PERSONAL DE NUESTROS CHIC@S. COMO VEIS UN NUMERO MUY COMPLETO….ASÍ QUE CORTO Y CIERRO POR QUE LO REALMENTE INTERESANTE ESTA POR EMPEZAR. FELICES DÍAS PERO SOBRE TODO FELIZ 2015, QUE LLEGUE CARGADO DE BUENOS MOMENTOS PARA TOD@S Y ESPERAMOS QUE ALGUNO DE ELLOS PODAIS COMPARTIRLO CON NOSOTR@S UN SUPER ABRAZO… LA MAES

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Por Manuel F. LA HISTORIA. El Hip Hop (estilizado como Hip-Hop) es un movimiento artístico compuesto por un amplio conglomerado de formas artísticas, originadas dentro de una subcultura marginal en el Sur del Bronx y Harlem, en la ciudad de Nueva York, entre jóvenes latinos y afroamericanos durante la década de 1970. Se caracteriza por cuatro elementos, los cuales representan las diferentes manifestaciones de la cultura: Rap (Oral: recitar o cantar), Turntablism o " DJing " (Auditiva o musical), Breaking (Físico: baile) y Graffiti (visual: pintura). A pesar de sus variados y contrastados métodos de ejecución, se asocian fácilmente con la pobreza y la violencia que subyace al contexto histórico que dio nacimiento a la subcultura. Para este grupo de jóvenes, ofrece una salida reaccionaria a las desigualdades y penurias que se vivían en las áreas urbanas de escasos recursos de Nueva York, así que el "Hip Hop" funcionó inicialmente, como una forma de auto-expresión que propondría reflexionar, proclamar una alternativa, tratar de desafiar o simplemente evocar el estado de las circunstancias de dicho entorno, favoreciendo su desarrollo artístico.

Incluso mientras continúa la historia contemporánea, a nivel mundial, hay un florecimiento de diversos estilos en cada uno de los cuatro elementos, adaptándose a los nuevos contextos en los que se a inmerso el Hip Hop, sin desligarse de los principios fundamentales, los cuales proporcionan estabilidad y coherencia a la cultura. El término Hip Hop se utiliza con frecuencia, erróneamente, para referirse específicamente a la música Rap.

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Felix Antoine Blume, más conocido como Kollegah, nació el 3 de agosto de 1984 en Friedberg, Hessen. Es un rapero alemán, y está bajo contrato de la discográfica Selfmade Records. También es conocido como T.O.N.I.

Felix empezó ya en el colegio a hacer freestyle, y en el año 2004, se presentó al campeonato de Alemania de Freestyle bajo el nombre Kollegah. Desde diciembre de 2004 a mayo de 2005 estaba en el Reimliga Battle Arena, donde gano 11 de 14 batallas y alcanzo un gran estatus en poco tiempo.

Su primer disco “Zuhältertape Vol. 1” lo ofreció para descarga gratis por internet. Desde 2005 esta bajo contrato en la discográfica Selfmade Records. El 29 de diciembre del mismo año saco la edición “Zuhältertape X-Mas Edition”. El 9 de julio de 2006, publico su segundo disco “Boss der Bosse”, el cual fue proclamado disco del mes por la revista de Hip Hop, JUICE.

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En septiembre de 2007 tendría que haber salido su primer Solo-Album, con el título “Alphagene” bajo la discográfica Selfmade Records, pero se cambio la fecha al 16 de noviembre porque tuvo un juicio por tenencia de drogas (Cocaína y Anfetaminas).

En 2009 saco un disco con el rapero Farid Bang, “Jung, Brutal, Gutaussehend”, puesto 5 en Alemania.

El 8 de febrero de 2013 saco su segundo disco con el rapero Farid Bang, “Jung, Brutal, Gutaussehend 2” con temas como Dynamit, Drive-by, Du kennst den Westen y Stiernackenkommando. Con el que llego por primera vez al puesto numero 1 en Alemania.

En 2014 saco su ultimo disco “King”, con el que a batido el record vendiendo mas de 100.000 discos en menos de 24 horas.

Aparte de eso, también hizo su propio canal de Youtube, “Bosshaft TV

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Anis Mohamed Youssef Ferchichi, mas conocido como Bushido o Sonny Black, nació el 28 de septiembre de 1978 en Bonn. Es un rapero de Berlín, con estilo del Gangsta-Rap de Estados Unidos. Es el jefe de la discográfica EGJ “erstguterjunge” y negocios con inmobiliarias. Desde hace años también se le relaciona con organización criminal, más concretamente con la mafia “Abou-Chaker-Clan”.

Ferchichi es el hijo de un padre tunecino y madre alemana. El padre abandonó la familia cuando Ferchichi tenía 3 años, y desde ahí nunca más tuvo contacto con él, y se crió solo con su madre en Berlín, Tempelhof, uno de los distritos más peligrosos de Berlín.

Visitó varios institutos hasta que los abandonó y se inició como vendedor de hierba, cocaína y demás.

El nombre artístico de Ferchichi significa, camino del guerrero, para los samuráis.

Bushido ha sido centro de polémica y ampliamente criticado por muchos, debido al contenido sexista y agresivo de las letras de sus canciones. También se le ha señalado en numerosas ocasiones como simpatizante de los partidos políticos de extrema derecha. Aunque sus seguidores desmienten estas afirmaciones citando sus orígenes, y su colaboración con otros artistas como Azad, Cassandra Steen y Eko Fresh, en las entrevistas que ha publicado se puede constatar que sus opiniones se corresponden con la de la de esos partidos.

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También ha sido acusado en numerosas ocasiones de fomentar la homofobia en sus letras. En agosto de 2007 se le prohibió la participación en un concierto organizado por la cadena musical VIVA por esta causa y en el verano de 2009 protagonizó un incidente homófono cuando se enfrentó con insultos a una pareja de lesbianas a causa de su condición sexual.

En su historial delictivo destaca una condena de 15 días de cárcel en Austria y la obligación de indemnizar por agresión a una persona que, a la salida de un club, al parecer estaba rondando su Mercedes AMG. DISCOGRAFIA DE BUSHIDO

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Ignacio González Rodríguez, artísticamente conocido como Shotta (Sevilla, Andalucía, 25 de julio de 1984), es un rapero español. Es hermano de ToteKing, también MC. Shotta (ft. Endikah & Waor), No voy a cambiar.

Se caracteriza por tener un estilo y letras irreverentes y corrosivas. En muchas de su entrevistas cuenta que su influencia literaria viene de "la poesía de los malditos" y su mayor influencia en este ámbito es Charles Bukowski.

Su nombre artístico se lo puso su hermano derivándolo de "chota" (vulgarmente cabezón). Su salto a la escena hip hop profesional fue en una colaboración, en el disco debut de Triple XXX. Sin embargo, se dio a conocer con el disco "Tu Madre es una foca" que publicó junto a su hermano ToteKing. Este disco estaba pensado como el disco debut de Tote, que contaría con abundantes colaboraciones, pero debido a problemas económicos del sello se hizo inviable y acabó apoyándose en Shotta. De esta manera el disco salió con el nombre artístico de "ToteKing & Shotta".

No voy a cambiar No voy a cambiar No voy a cambiar No voy a cambiar Mi cabeza loca me explota porque soy un notas, vivo desenfreno A mí no me cambian las multas. A mí no me cambia el veneno Dame más weed, saco mi skills, como un MC, dame más lemon Que soy el pie, y que esto es para ti Que no tengo fin, te escupo mis flemón Yo soy de Bilbo, primo, allí el Atleti es lo primero Allí no se apuesta por fútbol, allí se apuesta por Kaiku en remo Préndeme fuego, que no somos nuevos, están en el juego Es mi terreno, es mi éxtasis al mic, que niegos No pago a Hacienda porque me la suda, por eso me buscan a mí ¿A mí? Pues que me busquen, A ver si me encuentran cuando esté en el jodido cielo Dame más hielo, dame un insulto, dame un te quiero, dame un indulto Dame más suelo, por si yo vuelo, foc, foc Traigo trucos nuevos, soy Tony Hawk, no soy el boss, Soy el que bebe, no cambia sus formas aunque ya me busquen los polis de Sol Como Amy, como Morrison Hendry, yo soy el Endic Los cuatro vivimos del puto alcohol No voy a cambiar No voy a cambiar No voy a cambiar No voy a cambiar Yo, quiero cambiar para ti, quiero sentirme feliz Quiero escaparme de aquí, despejar mi nariz Debería estar en la tumba pero el karma me quiere Cada vez me creo más lo de “la mala hierba nunca muere” Viva la vida, es un bonito prisma Amy Winehouse: ¿Por qué te hiciste eso a ti misma?” ¿Por qué sufrir? Ahora que lo pienso, vienes así

Yo mataría por celos, pero muero por ti Nuestra relación basada en sexo y alcohol A mí casi me mató, fue inolvidable, un disparo en la pierna Me dijo mi parienta: “Elige, yo o la fiesta” Y me quedé con las dos, porque no sé cómo dejarlas Mientras, más desfasao que Steven Seagal, shit, mierda, ¡qué pena!

No sueno mainstream ni aunque folle con Rihanna, nena Yo soy el típico rapper tirao en la acera, y tú Tú eres la típica que dice “te quiero” a cualquiera No voy a cambiar No voy a cambiar No voy a cambiar No voy a cambiar

Waor: Ella llora en mi hombro y me pregunta si aún la quiero Y yo to agobiao, esperando a que me suba el ciego Soy un infeliz, ya no sé ni estar contento Les doy más de la cuenta, o me dan más de lo que merezco Nadie nos dijo que esto fuera a ser fácil Soy más de litros y parque, que de putas y jacuzzis Acabaré to tatuao y en prisión como Scotfield Y ellos rapeando como Ana Botella en Spanglish El límite está más lejos de lo que crees Voy más pedo que tres (ya ves) vimos, somos imparables ¿Ves? No quiero hacer el tema del mes Solo poder sacarle partido a mis de-pre-sio-nes Me hago el duro con ella, y luego lloro por no verla ¿Lo entiendes? Yo tampoco, otro trago y a chuparla Dame cuerda, tengo las dos caras de la moneda Pero la acabé tirando a las putas tragaperras.

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El día 2 de abril de 2008 se puso a la venta Sangre.

Compuesto por 15 temas y en él colaboran El Niño, Kase. O, Tote King, Sicario, Capaz, Puto Loko, Gordo Master y Rafael Lechowski. En este disco se puede observar una clara evolución en cuanto a la madurez del estilo se refiere.

La carrera en solitario de Shotta se inicia con un LP titulado "La Selva". El título del disco fue elegido porque según sus propias palabras, su vida era una selva. El estilo del disco es bastante gamberro, como por ejemplo en el tema titulado "Más pajas", donde hace exaltación de la masturbación. Cuenta con colaboraciones de Hate, Rafael Lechowski, SFDK, Hablando en plata o Dogma Crew entre otros. En la portada aparece Shotta de pequeño escuchando Smif-N-Wessun con unos auriculares.

En el 2011 saco un disco que se titula "Profundo" y está producido en su totalidad por GriffiEn cuanto a las colaboraciones este disco tiene pocas, únicamente cuenta con la colaboración de Wöyza y Tote King. Este disco ha sido muy criticado debido al gran cambio en cuanto a estilo y temática.

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El flamenco es un estilo de música y danza que se originó en Andalucía (España). El flamenco tal y como lo conocemos hoy en día data del siglo XVIII, y tiene como base la música y la danza andaluza. Existe controversia sobre su origen, ya que si existen distintas opiniones y vertientes, ninguna de ellas puede ser comprobada de forma histórica, y aunque el

diccionario de la RAE lo asocia a la etnia gitana, esto no debe ser aplicable a su origen, pero, no obstante, ningún estudioso de la materia duda de la aportación gitana inicial a las bases actuales del flamenco. De todas las hipótesis sobre su origen, la tesis más extendida es el origen morisco, sólo que el mestizaje cultural que

se

dio

en

Andalucía

(oriundos,

musulmanes, gitanos, castellanos inmigrantes, judíos, etc.) propició el origen de este género.

Gitanos hay en muchas partes del mundo y, sin embargo, el flamenco solo fue originario de Andalucía.

Está

considerado

actualmente

como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad y Patrimonio Cultural Inmaterial Etnológico Andaluz.

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El cante,

el toque y

el baile son

las

principales facetas del flamenco. En los últimos años, la popularidad del flamenco en Iberoamérica ha sido tal que en Guatemala,

Costa

Rica,

Panamá,

El

Salvador y Puerto Rico han surgido diversas agrupaciones y academias de flamenco. En Japón el flamenco es tan popular que en ese país hay más academias de flamenco que en España. En noviembre de 2010 la Unesco declaró al flamenco Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

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Camarón de la Isla es un

Sus esfuerzos por hacer del

nombre

imprescindible

arte flamenco un género más

para comprender el cante

asequible para el público en

jondo

segunda

general. Pese a las críticas de

mitad del siglo XX. Se le

los más puristas, Camarón

considera

de

la

de

los

opinaba que no tenía sentido

cantaores

de

cantar algo que ya habían

flamenco de todos los

hecho otros "como un disco"

tiempos y, en opinión de

si no le podía dar algo de sí

muchos,

mismo, que es lo que él hacía.

mejores

uno

un

revolucionario del cante

Su

que contribuyó, junto a

tiempo es,

Enrique

al

diecinueve magníficos LP's, el

renacer de un género que

más destacable por la gran

atravesaba

innovación que supuso su

crisis, desde

Morente,

una

grave

transformándolo dentro,

más genuinas. Su figura, que ha traspasado las fronteras del flamenco, así como su temprana muerte y las muestras de su arte que han quedado grabadas han propiciado

creación

de

una

leyenda alrededor de su persona

de

leyenda

del

entre

sus

aparición en el cante jondo.

aunque

respetando sus esencias

la

disco La

que

se

ha

extendido por todo el mundo.

Nacido en San Fernando, provincia de Cádiz, en 1952, José

Monje

Cruz

un herrero gitano, Luis Monje, que murió siendo él un niño, y de una canastera, Juana. Su apodo, "Camarón", le vino dado de la mano de un tío suyo, quien pensaba que su cabello rubio y su piel clara no encajaban con el estereotipo de un muchacho calé.

ampliación y renovación

partir de 1979 intensificó

el

séptimo de los ocho hijos de

En 1968 inició una

de su lenguaje musical y a

fue

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Sintió desde niño la afición por el mundo de los toros, e incluso intentó iniciarse en el Arte de Cúchares, pero vio que no era lo suyo y se inclinó por el cante, algo habitual en su familia (su padre entonaba bien), donde se veneraban figuras como La Perla de Cádiz o El Chaqueta.

De hecho, se le consideró un niño prodigio, ya que su

cante

causaba

la

admiración de todo aquel que le escuchara. Con siete años cantaba en los trenes y autocares que iban de la isla de San Fernando a Chiclana o Jerez,

junto

a

su

compañero Rancapino, y

sus dotes flamencas se afianzaron

en

innumerables

las fiestas

flamencas que su familia solía preparar. Su paso por las escuelas fue muy breve, pues muy pronto comenzó a trabajar en la

herrería de su padre, a la vez que cantaba para ganar algún dinero con el que contribuir a la exigua economía familiar.

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El Hip Hop es un movimiento artístico compuesto por un amplio conglomerado de formas artísticas, originadas dentro de una subcultura marginal en el Sur del Bronx y Harlem, en la ciudad de Nueva York, entre jóvenes latinos y afroamericanos durante la década de 1970.

Desde su evolución a lo largo del sur del Bronx, la cultura hip hop se ha extendido a diferentes culturas urbanas, suburbanas y comunidades de todo el mundo.

1. ORÍGENES Las raíces del hip hop pueden encontrarse en la música afroamericana y finalmente en la música africana. El hip hop surgió durante los años 1970 en, haciéndose cada vez más popular en la ciudad de Nueva York, especialmente en el Bronx, donde las influencias afroamericanas y puertorriqueñas se combinaron.

2. AÑOS 1980 La década de 1980 dio paso a la diversificación del hip hop como género, pasando a desarrollar diferentes estilos. Durante los primeros años 1980, la música electro se fusionó con elementos del movimiento hip hop. Algunos raperos llegaron a convertirse con el tiempo en artistas de pop.

3. AÑOS 2000 La popularidad del hip hop continúo durante los años 2000. En esta década, el disco The Marshall Mathers LP de Eminem vendió cerca de diez millones de copias en los Estados Unidos y fue el álbum más rápidamente vendido de toda la historia .La influencia del hip hop siguió creciendo en el pop comercial durante este período, especialmente hacia mediados de la década. En la Costa

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Este, entre los grupos más populares se encuentran 50 Cent, cuyo álbum de 2003 Get Rich or Die Tryin' debutó en el número uno del U.S. Billboard 200 charts.

A partir de 2005, las ventas de discos tanto de hip hop como de otros géneros musicales en Estados Unidos comenzaron a caer de manera severa, lo que llevó incluso a la revista Time a preguntarse si el hip hop dentro de la corriente principal musical estaba comenzando a morir, afirmando que "el hip hop está colapsando debido a que ya no pueden engañar a los niños blancos, hay demasiada redundancia. La revista Billboard encontró que desde el año 2000 las ventas de rap habían caído en un 44%, descendiendo en un 10% las ventas de todo tipo de música. La crítica cultural Elizabeth Blair de la NPR hizo notar que algunos expertos de la industria musical dicen que la gente joven está harta de la violencia en las canciones.

Otros opinaban que la música seguía siendo tan popular como antes, pero que los aficionados a ella habían cambiado sus hábitos de consumo.

Se ha argumentado también que muchos jóvenes descargan música de manera ilegal, especialmente a través de las redes P2P, en vez de comprar

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Marshall Bruce Mathers III conocido por su nombre artístico Eminem, es un rapero, productor discográfico y actor estadounidense. Se hizo popular en 1999 con su álbum de estudio The Slim Shady LP, que ganó un premio Grammy por Mejor Álbum de Rap. Su siguiente álbum, The Marshall Mathers LP, se convirtió en el álbum de hip hop más vendido de la historia .Eminem ganó mayor popularidad, destacando su propio sello discográfico Shady Records.

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Shawn Corey Carter, más conocido por su nombre artístico Jay Z, es un rapero, productor, empresario y actor de nacionalidad estadounidense. Es uno de los artistas de hip-hop más exitosos económicamente en Estados Unidos y mundialmente, poseyendo un patrimonio neto de más de $500 millones en 2012. Ha vendido aproximadamente 75 millones de álbumes en todo el mundo, y ha recibido diecinueve premios Grammy por su trabajo musical, así como numerosas nominaciones adicionales.

Es considerado como uno de los mejores raperos de todos los tiempos.

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Kanye Omari West es un rapero, cantante, diseñador y productor musicalestadounidense nacido en Atlanta, Georgia, el 8 de junio de 1977. West inició sus pasos como productor en Roc-A-Fella Records, donde alcanzó cierto renombre por su trabajo en el álbum de JayZThe Blueprint, así como en sencillos de éxito para artistas como Alicia Keys, Ludacris y Janet Jackson. Su estilo de producción originalmente empleaba muestras vocales extraídas de canciones de música soul, junto con sus propias muestras de batería y otros instrumentos.

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Los madrileños Natos y Waor llevan varios

años

revolucionando

la

escena hip-hopera nacional a base de letras incendiarias y cercanas, giras con salas rendidas a sus pies, y un apoyo masivo en internet, con cientos de miles de descargas de sus maquetas

Natos y Waor llevan 3 años ininterrumpidos dando conciertos juntos, con una acogida asombrosa por parte del público. Tienen 2 maquetas en solitario: “Por la jeta” (que llegó a ser número 1 del Top de descargas de HHDirecto) y “Catarsis” (que suma a día de hoy más de 190.000 descargas en HHGroups) y otra maqueta con un tercer componente, Cool, llamada “Hijos de la Ruina”, con la que han tenido una gran repercusión en la escena del rap en Madrid y en el resto de España. En 2014 presentan su primer disco "Caja Negra".

En los últimos meses, sala a la que han ido, sala que han llenado. Habiendo completado el aforo en salas madrileñas como Penélope, Caracol, Copérnico o Rockitchen. Además, su gira ha pasado por ciudades como Sevilla, Zaragoza, Barcelona, Gijón, Vigo, León, Bilbao, Valencia, Santander o Salamanca, siempre con una respuesta excelente por parte del público.

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¿Qué es el flamenco?

El flamenco es un estilo de música y danza que se originó en Andalucía. Data del siglo XVIII, y tiene como base la música y danza de Andalucía. Nació a mediados del siglo XIX en el sur de Europa, el flamenco es el resultado de la fusión de la música vocal, el arte de la danza y el acompañamiento musical, dominados respectivamente cante, baile y toque.

El baile flamenco es una forma de expresar los sentimientos y las pasiones humanas. Se expone al público en grupo de músicos cuales cantan, tocan la guitarra y lo bailan. Se interpreta con motivo de celebración de festivales religiosas, rituales, ceremonias, sacramentos y fiestas privadas.

Es un signo de identidad de numerosos grupos y comunidades, sobre todo la comunidad ética gitana que ha desempeñado un papel esencial en su evolución. Surge dentro de un ambiente multicultural gitanos, árabes, judíos, y cristianos, mezclaron elementos de sus respectivas culturas con elementos tradicionales Andaluces.

También incorporan influencias caribeñas que pasaban por Andalucía y de los caribeños que llegaban a España. El flamenco casi siempre se asocia con los gitanos. Quizás porque es el grupo que más aporto a su nacimiento y desarrollo.

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La cultura andaluza: Aporta la gracia, elegancia, picardía, frescura y sal.za:

La cultura gitana: Aporta el temperamento y la garra interpretativa.

La cultura negra africana: Aporta la sensualidad de los taconeos y sus ritmos binarios

ORIGEN DEL FLAMENCO: Sus raíces son inciertas; aunque las primeras manifestaciones conocidas surgen a finales del siglo XVII, se supone que ya existía mucho antes el arte flamenco que nació en Andalucía en el seno de una comunidad marginal, intercultural y hostigada, donde convivían judíos, árabes, cristianos y gitanos, y a la que se sumaron durante el siglo XVI, los ritmos de la población negra, que hacia escala en el puerto de Cádiz, antes de partir hacia las plantaciones americanas.

Tradicionalmente aparece asociado al pueblo gitano por haber sido este un principal difusor e interprete, así como el que mejor supo en un solo crisol musical brotes de raíces tan diferentes como melodías árabes, los cantos judíos de la sinagoga, remotos fragmentos de la liturgia bizantina y aportaciones de la cultura andaluza. Del carácter marginal y acosado de sus etnias de origen procede el elemento de extremo dolor que generalmente proclama y de la riqueza y variedad de ritmos y culturas musicales emana tanto la trascendencia de sus cantes y bailes como la contagiosa y explosiva forma en que expresan sus alegrías.

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Romance: Parece serla primera referencia que se tiene de la interpretación de los romances de una forma distinta a como se hacía tradicionalmente.

Toná: La Toná es una modalidad de cante flamenco.

Martinete: Es uno de los más puros y antiguos estilos gitano-andaluces que se conocen.

Carceleras: Son una especie saetas, cuyo tema son los trabajos y las penas de los presidiarios.

Debla: Es un cante popular andaluz de carácter melancólico formado por coplas de cuatro versos.

Siguiriya: Sus letras son tristes y reflejan la tragedia humana sus sufrimientos, dolores y angustias.

Liviana: Sus letras coinciden, métricamente con la seguidilla tradicional castellana.

Serrana: Es un cante campesino que esta recompuesta, su compás coincide con el de la siguiriya y su aire melódico denota un parentesco con la liviana y la caña.

Solea: Se trata de modalidad del cantante flamenco es una variante andaluza de la voz soledad.

Bulerías: Es un canteo popular andaluz en compás de tres tiempos y ritmo vivo que se acompaña con palmas.

Tango: El tango flamenco es representativo de los cantes testeros para bailar .

Fandango: Es una canción o baile ejecutado por una pareja con acompañamiento de castañuelas al compás.

Rumba: Es una modalidad flamenca derivada de un baile popular cubano de origen africano.

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Jonathan Vera nació el 31 de julio (1989). Nace en el barrio la Bajadilla en Algeciras, la isla verde árabe, el puerto en donde desembarcó a su llegada a Andalucía, el músico iraquí, inspirador del cantante jondo.

Su primer trabajo (Vivo Errante 2004) se publicó hace años apenas siendo un niño y fue toda una revolución dentro del mundo flamenco.

Sin grandes campañas de promoción se está convirtiendo poco a poco en una realidad del cante de nuestro país. Tuvo una vida difícil y sin florituras, que sin duda hace mas profundo su cante, que le hace auténtico y jondo por los cuatro costados.

Sin apenas promoción ni márketing consigue gracias al boca a boca, llegar a una cantidad de público que otros artistas con grandes campañas no consiguen estar y a todo esto se le llama talento innato.

Sabemos que tiene un futuro inmenso, pero ahora dejamos que su voz exprese todo lo que siente.

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Francisco Sánchez Gómez (Cádiz, España 21 de diciembre de 1947Playa del Carmen 25 de febrero de 2014). De nombre artístico Paco de Lucía, fue compositor y guitarrista español de flamenco. A lo largo de su carrera grabó un total de 38 discos, incluyendo 5 antologías y 5 discos en directo.

Recibió dos premios Grammy latinos (2004) y el premio de guitarra de arte flamenca, la medalla de oro de mérito en las bellas artes (1992)...

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Sonia Priego, nace el 30 de Enero de 1980, en Écija (Sevilla).

Desde bien pequeña, quiso ser artista, no paraba de bailar y de cantar, y por eso, amigos y familiares la llamaban “La Húngara”.

Después de terminar los estudios, iba de casa en casa con el vespino de su hermano, a dar clases de baile, hasta que por fin, pudo montar su propia academia de baile flamenco.

Una noche de Abril en una despedida de soltera, animada por su hermana y unas amigas, acude a un karaoke de Sevilla y canta “Ese Hombre” de Rocío Jurado.

El Kaly, que también estaba en el mismo karaoke, la escuchó y la puso en contacto con el productor Francisco Carmona, el cual se queda prendado de su preciosa voz.

Ambos deciden luchar en ese mundo tan difícil como es el de la música y preparan las maquetas que son enviadas a diferentes productoras, hasta que “JJ Record's” decide apostar por ella.

Llega el momento de elegir un nombre para Sonia, un nombre diferente y que impacte, Francisco Carmona escuchó que una de sus alumnas la llamó “La Húngara”, y fue elegido como su nombre artístico.

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Cuando aún era una niña, el sello JJ Records se interesó por ella, pero no fue hasta el año 2001 cuando se lanzó a la venta A Camarón, su trabajo debut. Con Dibujando esperanzas (2006), su quinto álbum de estudio, logró su primer disco de oro e inició un gira por más de 80 ciudades españolas.

El éxito de La Húngara radica en la fusión de flamenco con música pop, ritmos bailables e incluso elementos procedentes de las corrientes urbanas. A lo largo de su carrera ha colaborado en trabajos de Haze, Dioni Martín o Miguel Sáez, entre otros.

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Por Clara F. HISTORIA DE LA MÚSICA. ¿QUE ES EL REGGAETON? Existen 2 versiones sobre el origen del Reggaetón.

El reggaetón es un género musical bailable que tiene sus raíces en la música de Latinoamérica y el Caribe.

Su sonido se deriva del reggaeton jamaicano, influenciado por el Hip-Hop. HISTORIA DEL REGGAETON. El reggaetón es un poco de todo. Es la expresión musical más reciente de las comunidades urbanas de las Américas. Pese a que es un género esencialmente urbano se mezcla con lo tropical por su condición festiva y bailable.

Unos dicen que nació en Panamá, mientras que otros piensan que lo hizo en Puerto Rico, en donde proceden la mayoría de los cantantes.

El reggae surgió en Jamaica en los años 70, pero ha sufrido muchos cambios con el tiempo.

Mientras que en Puerto Rico se interpretaron los primeros temas del rap en castellano a cargo de Vico C. Ambos hechos se produjeron en el año 1985.

Se siguió extendiendo a países de América Latina y EE.UU. FAMA QUE TIENE LA MÚSICA DE REGGAETTON.

Es el resultado musical del mestizaje cultural de Latinoamérica de finales del siglo XX y comienzos del XXI.

Antes sólo se escuchaba por LatinoAmérica, ahora se ha ido expandiendo por muchos países más.

HISTORIA DE LA MÚSICA. Existen 2 versiones sobre el origen del Reggaeton.

Me he fijado mucho que la gente joven como nosotros escucha mucho este género musical, se ha puesto muy de moda.

Unos dicen que nació en Panamá, mientras que otros piensan que lo hizo en Puerto Rico, en donde proceden la mayoría de los cantantes.

EL DEMBOW: A medida de los 90 la producción en Puerto Rico de esa mezcla de reggae, rap, funk. Dancehall, entre otros, era consistente bajo un ritmo base conocido como Dembow.

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LETRAS: Hay dos corrientes en el reggaetón.

Hay un relato urbano y social que describe el día a día de los barrios populares. La violencia y la denuncia política son elementos constantes en ese tipo de grabaciones. El otro relato es erótico y romántico. Por ejemplo, se narra amores que nacen en la pista de baile. Utilizan un lenguaje gráfico cuando describe los acercamientos físicos de la pareja.

Los críticos consideran que es un relato sexista.

ESTILO. Los artistas de reggaetón, sean hombre o mujeres, promueven una imagen de poder.

La mayoría se declaran rey, reina, patrón, príncipe, etc .Los nombres son bilingües o aparecen en siglas.

Los autos, las motos las joyas, las gafas oscuras y una pista de baile repleta son partes del contenido visual.

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Por John B.

Historia  Proto-rap Las formas de arte tales como discos de comedia y poesía jazz palabra hablada influyeron en los primeros raperos. Durante el siglo XX, la cultura musical del Caribe constantemente fue influenciada por los cambios simultáneos en la música americana. En el año 1956, deejays fueron tostando sobre ritmos jamaicanos doblada. Fue llamado “rap”, expandiendo la palabra significado de antes en la comunidad afroamericana.

 Vieja escuela hip-hop Old school rap (1979/1984) fue “fácilmente” identificados por sus raps relativamente simples.

Mellw Mwl inició el camino para futuros raperos a través de su wordplay creativa y de contenido sociopolítico.

 La edad de oro 80/90 Edad de oro del hip-hop fue el período del tiempo donde lirismo hip-hop atravesó su más drástica transformación. Básicamente se inventó el juego de palabras compleja y lírica.

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Raíces Rap se remonta de sus raíces africanas.

Música blues, arraigada en las canciones del trabajo y espirituales de esclavitud y enormemente influenciada por las tradiciones musicales de África occidental, primero interpretado por los negros y luego por algunos blancos.

Grupos que marcaron épocas LL Cool J, Kurtis Blow, Dee Nasty, Vico C, N.W.A, Ice T, Lady B.

Conciertos importantes Concierto de Eminem en New York y Barcelona.

Concierto de Snoop Dog en Roma y London.

Concierto de Lil Jon en México.

Concierto de 2pac en Francia.

Concierto de Dr. Dree en Boston.

Otros conciertos de Lil Wayne, Tyga, Wiz Khalifa, 2Chainz y Chris Brown por diferentes estados de Estados Unidos.

Mejores canciones Look at me now, Loyal, Yeah 3x, Wiggle, Drop the world No many men, Still D.R.E, Power y Dope.

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Dwayne Michael Carter (27 de septiembre de 1982), mejor conocido como Lil Wayne, es un rapero estadounidense ganador de cuatro Grammys.

A la temprana edad de nueve años, fue contratado por el sello discográfico Cash Money Records siendo el miembro más joven, para formar parte del dúo,”The BG’z” junto con B.G. En 1997, Lil Wayne se unió al grupo Hot Boyz, que incluía a los raperos Juvenile, BG y Young Turk. Hot Boyz debutó con “Get It How U Live”!

En 1999, Lil Wayne lanzó su primer disco de platino “ Tha Block Is Hot”, vendiendo más de un millón de copias en los Estados Unidos.

Lil Wayne alcanzó la mayor popularidad en 2004 con “Tha Carter”, que incluía el single “Go D.J.” También apareció en el sencillo de las Destiny’s Child “Soldier” de ese año. En 2005, se publicó “Tha Carter II”. Su álbum más exitoso, “Tha Carter III”, fue lanzado en 2008 y vendió más de un millón de copias en los Estados Unidos la primera semana de lanzamiento.

En marzo de 2010, Lil Wayne entró en prisión para cumplir una pena de cárcel de ocho meses en Nueva York tras ser declarado culpable de posesión ilícita de un arma derivada de un incidente ocurrido en julio de 2007. Durante su estancia en prisión, lanzó un nuevo álbum titulado I Am Not A Human Being en septiembre de 2010, con artistas de Young Money, tales como Drake, Nicki Minaj, Lil Twist y Tyga. Fue puesto en libertad el 29 de agosto de 2011. Su noveno álbum de estudio y el primero desde que fue liberado de prisión es Tha Carter IV. El álbum incluye canciones como “6 Foot 7 Foot”, con Cory Gunz, “How To Love” y “She Will”, con Drake. Se vendieron 964.000 copias en los EE.UU. en su primera semana, batió el récord de ventas digitales en iTunes Store y es certificado triple platino por sus ventas internacionales.

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El 24 de julio de este año será una fecha inolvidable para mí.

Ese día me enteré que al día siguiente iba a estar interna en un centro socioeducativo para cumplir una medida.

UN CAMBIO A MEJOR Por Nasira A.

La verdad me derrumbé. Me sentí apoyada por mi familia y por mi pareja.

Ese día me di cuenta de muchas cosas que no supe aprovecharlas.

La relación con mi madre iba de mal a peor y aquel día pudimos hablar las dos. Nos pusimos a llorar las dos y me dijo muchas cosas que me emocionaron y me dieron fuerzas para seguir.

Mi novio y yo siempre discutíamos por sus celos, y aquel día salimos de fiesta y no sé cómo pasó, me sentí especial y muy apoyada por mis seres queridos.

Desde aquel día he cambiado muchas cosas de mí, y he aprendido mucho, he abierto los ojos y me dado cuenta de todo lo que realmente importa.

Me estoy dando cuenta de las cosas y estoy pensando en mi futuro.

He dejado las malas influencias y la verdad me siento mejor.

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Por Clara F.

Hace dos años, en verano, estaba en un centro de acogida llamado Can Mercadal.

Llevaba bastante tiempo allí y un día decidí hacer un voluntariado de algo para entretenerme.

Justo a diez minutos del centro había un rancho donde daban clases de equitación y necesitaban voluntarios.

Entonces decidí visitar el rancho porque me encantan los caballos, desde pequeñita.

Una educadora me llevó y cuando entré el jefe me enseñó los caballos, donde estaban las herramientas y que era lo que tenía que hacer.

Preparaba a los caballos, los cepillaba y les preparaba la montura para que las niñas pudieran hacer la clase.

Me lo pasaba bastante bien. Cuando no tenía nada que hacer, me sentaba y miraba como las niñas pequeñas montaban.

Era muy divertido, hasta me preguntaron si ya sabía montar de antes porque lo hacía muy bien. Aunque fuera un trabajo divertido, era peligroso.

Me hacían sacar a un caballo que tenía muy mal genio. Me daba miedo, sobre todo a la hora de limpiarles la herradura. Es difícil levantarle una pata al caballo y más aún si no quiere.

Fue un día muy emocionante para mí.

Nunca me olvidaré.

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Fuimos a la playa mi padre, mi hermana y yo despues de comer .Nos llevamos la merienda y una tienda de campana para que no nos diese el sol.

El agua de la playa estaba plana como una mesa y hacía un día soleado muy bueno.

Cuando llegamos a la playa pusimos las cosas en la arena y nos metimos en el agua. Estuvimos un buen rato dentro del agua y cuando nos cansamos salimos del agua y fuimos a merendar. Estuvimos cerca de una hora haciendo la digestion.

Cuando la hicimos nos metimos otra vez en el agua hasta la hora de irnos a casa.

Por Daniel Q. Nos fuimos de la playa a las siete porque teníamos una cena familiar y nos teníamos que duchar. Llegamos a casa, nos preparamos la ropa y nos metimos uno a uno en la ducha, nos duchamos y nos arreglamos y fuimos a la cena familiar. Estaban todas mis primos, mis hermanas mayores y mis tíos y tías. Para cenar había pescado, gambas, langosta y tambien carne. Una vez terminamos de cenar recogimos la mesa , limpiamos los platos y limpiamos la mesa. Una vez hecho todo nos fuimos mi padre, mi hermana pequena y yo a tomar cafe y para casa a dormir.

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SINOPSIS La película narra un hecho verídico: la inmersión del periodista Antonio Salas ( Tristán Ulloa) como topo dentro de un grupo de skins madrileños. La historia nos cuenta que un compañero de Salas, sudamericano, es apaleado hasta la muerte por una pandilla de cabezas rapadas. Salas, destrozado por el que iba a ser su cuñado y amigo, decide contactar con los ultras a través de diversos foros de internet con el objetivo de infiltrase y obtener información que le lleve a descubrir a los autores materiales e intelectuales del crimen de su amigo. Poco a poco va dejando de lado su función periodística para adentrase en su faceta vengativa: reunir cuantas más pruebas sea posible, mediante la utilización de cámaras ocultas fundamentalmente.

Se va a hacer llamar Tiger y, muy pronto, cambiando su propia estética a la neonazi, se hace amigo de un personaje que tiene una librería de temática skinhead. Este personaje es Panzer (Fernando Cayo) que es de lo poco salvable de esta película dicho sea de paso. A partir de esa amistad se adentra en un grupo asociado a los Ultra Sur madridistas y que pronto descubre que están dirigidos desde arriba por otras personas, los auténticos inductores del crimen de su compañero. De manera hábil pero arriesgada a punto estará de ser descubierto aunque sale siempre airoso de todas las encrucijadas y logra no ser descubierto. Así obtiene información determinante los responsables del homicidio: los jefazos de la organización.

Alertado por un avezado policía y amonestado por su jefe en la redacción se verá prácticamente solo ante el peligro.

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Tiger será implacable con las prostitutas, los negros y los homosexuales, al menos eso hará creer a sus compinches que no sospecharán nada. Llegará a entrevistarse con el jefe supremo, ligado a mafias de vigilantes de seguridad. Pero dentro de la propia policía el camino se le cerrará, llegando a un punto muerto que está muy cerca de arruinar todo su trabajo y hasta su vida.

1.- Une las siguientes palabras con sus correspondientes definiciones:

A.- XENOFOBIA

B.- RACISMO

C.- HOMOFOBIA

D.- NACISMO

Ideología y un movimiento político de

extrema derecha

que surgió en la Europa de entreguerras creado por Benito Mussolini

Odio, repugnancia u hostilidad hacia los extranjeros

Aversión obsesiva contra hombres o mujeres homosexuales, aunque generalmente también se incluye personas bisexuales o transexuales.

Una defensa del sentido racial de un grupo étnico, especialmente cuando convive con otro u otros,

2.- ¿Cuál de las siguientes imágenes que aparecen a continuación relacionarías con el Racismo?, ¿Por qué?

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3.- La verdad es que en ocasiones es fácil dejarse llevar por lo que dice alguien, ¿Cuándo algo que ha hecho un amigo tuyo (ejemplo: UNA PELEA) con lo que no estabas de acuerdo, creías que estaba mal y que no debía hacerlo …. ¿Qué has hecho?

A) Te has unido y has hecho algo que no querías.

B) te has mantenido al margen.

C) Le has echado en cara en ese momento que no hiciera eso.

Elige una respuesta y coméntala. ………………………………………………………………………………………………………………………………… …….…………………………………………………………………………………………………………………………… ………….………………………………………………………………………………………………………………………

4.- Analiza las siguientes escenas de la película y comenta que ocurre. Utiliza EMOCIONES que te trasmita dicha situación (ALEGRÍA, TRISTEZA, RABIA, INDIFERENCIA….)

5.- ¿Hasta qué punto nuestro comportamiento no es a veces poco democrático? ……………………………………………………………………………………………………………………………………….…… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………

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UNA

MUY

LAMPARA

CREATIVA

Los alumnos del PCFB de electricidad de la Sección del Matilde Salvador nos hemos puesto manos a la obra en la construcción de una lámpara de sobremesa, con la idea de realizar un trabajo para poder regalar a nuestras familias en Navidad.

Antes de la construcción de lámpara realizamos el anteproyecto que consistía en: 1º - Realizar una búsqueda de información para obtener ideas de diseño de lámparas y determinar el mejor diseño propio, tras una lluvia de ideas que plasmamos en distintos bocetos.

El objetivo del proyecto era diseñar una lámpara creativa, fabricada principalmente de madera y que pudiera caber en un cubo de 30x30 cm. Con este proyecto además de potenciar nuestra creatividad como diseñadores aprendimos a montar un circuito simple en corriente continua.

2º - Dibujamos los planos de conjunto y de cada una de las piezas que forman el diseño elegido para la construcción

3º- Realizamos un listado con los materiales necesarios para la fabricación de nuestra lámpara y concretamos el plan de trabajo de construcción con una planificación de tareas.

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Acto seguido procedimos a construir la lámpara cortando, lijando y ensamblando las distintas piezas de madera.

El circuito eléctrico lo realizamos con un interruptor de cable, un enchufe, un portalámparas y cable de manguera siguiendo el siguiente esquema eléctrico.

Por último decidimos darle un acabado de pintura o barniz y algunos detalles propios de cada diseño.

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Ha sido un proyecto muy divertido y entretenido de hacer, nos surgieron algunos problemas en el ensamblaje de las piezas que se solucionaron con facilidad. Ha resultado ser una gran experiencia, muy gratificante, ya que hemos comprobado que podemos realizar lo que nos propongamos. Estamos muy sorprendidos por la capacidad de aprendizaje que hemos tenido y muy contentos con el resultado.

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ESPECIAL PSICOLOGOS

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“La qualitat ens demana esforçar-nos cada dia un poc més i millor, en benefici dels nostres usuaris i de nosaltres mateixos.”

La Fundació Institut Socioeducatiu S’Estel és una entitat sense finalitat de lucre del Govern de les Illes Balears. La seva seu social està ubicada a Marratxí.

La seva raó de ser és la d7’atendre, tractar, educar i integrar socialment els seus usuaris en coordinació amb els recursos comunitaris existents.

Els usuaris són els menors i joves en conflicte social, les seves famílies i altres col·lectius vulnerables com són els infants, els joves i les dones maltractades.

La seva visió és ser una organització totalment competent i de referència per prevenir i abordar diferents situacions socials en relació amb els seus usuaris des d’un enfocament educatiu i social de tipus multidisciplinari.

Per dur a terme aquesta tasca, la Fundació disposa de 4 centres socioeducatius, 2 casals d’assistència a dones maltractades i diverses unitats funcionals per a programes específics.

Quant a capital humà, són més de 140 persones, en paritat de gènere, les que hi fan feina.

Avaluació CAF (Marc comú d’avaluació); pla de comunicació; web i correu corporatiu; avaluació del clima laboral; gestió per processos; incorporació de la responsabilitat social corporativa; plans d’acolliment; subvencions per a la formació contínua; plans de carrera i recol·locació (replacement), guies per a l’usuari; avaluació del grau de satisfacció permanent als usuaris; noves aliances mitjançant convenis amb la Universitat de les Illes Balears, la Fundació UniversitatEmpresa (FUEIB), la Universitat de Barcelona, la Universitat de Màlaga, la Universitat Nacional d’Educació a Distància, i diferents Conselleries...

Plans de millora que des de fa dos anys la Fundació S’Estel ha anat incorporant a la seva gestió.

Actualment es treballa en l’elaboració del Pla Estratègic per als propers 4 anys. Es tracta d’un grup heterogeni, resultat de l’oferiment per part de la gerència a tots els treballadors i treballadores de S’Estel a participar i a decidir objectius que involucren a tota l’organització; un grup de professionals on hi participen representants dels treballadors i de les treballadores.

“Ha estat sorprenent la constitució del grup que es va formar per elaborar el Pla Estratègic. De forma voluntària, sense cap compensació però amb motivació, s’hi varen apuntar companys i companyes de diferents llocs de feina. Ni fet aposta! Però el que més ens va sorprendre va ser el debat animat durant la matriu DAFO (matriu de debilitats, amenaces, fortaleses i oportunitats).

Cadascú havia de dir la seva i ningú volia amollar!”

“Ha estat sorprenent la constitució del grup que es va formar per elaborar el Pla Estratègic. De forma voluntària, sense cap compensació però amb motivació,s’hi varen apuntar companys i companyes de diferents llocs de feina. Ni fet aposta! Però el quemés ens va sorprendre va ser el debat animat durant la matriu DAFO (matriu de debilitats, amenaces, fortaleses i oportunitats). Cadascú havia de dir la seva i ningú volia amollar!”

La Fundació S’Estel ha implementat plans d’acolliment per als seus usuaris, per al personal benvingut i per als practicants.

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