CATÁLOGO DE OBRAS DISPONIBLES
AMADOR MONTES Amador Montes es uno de los artista contemporáneos con mayor progresión en los últimos años. En sus obras convergen la riqueza de la plástica experimental y la virtud estética del artista. A lo largo de sus composiciones pictóricas Amador Montes nos traslada a los escenarios imaginarios que el autor rescata de las historias que contaba su padre y del recuerdo de su madre. Sus obras en tela y otros soportes sustentan una estética armónica con figuraciones orgánicas y texturas logradas con la incorporación de diversos tipos de papel, incrustaciones de óleo y otros materiales que alimentan las sensaciones del espectador. Su obra ha sido expuesta en importantes galerías y museos en nuestro país, entre los que destacan la Galería Casa Lamm (Cd. De México), Galería Drexel (Nuevo León), el Museo del Risco (Jalisco), el Museo Universitario Casa de los Muñecos (Puebla), el Complejo Cultural Universitario de la BUAP (Puebla), el Museo Regional de Guadalajara (Jalisco), el Museo de los Pintores Oaxaqueños (Oaxaca), Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (Cd. De México) y en el Senado de la República (Cd. de México). Del mismo modo sus creaciones han conformado exposiciones individuales fuera de México en recintos como el Excmo. Ateneo de Sevilla (2013), en Bismark Studios en San Antonio Texas (2011), el Museo Internacional de Arte y Ciencia de Texas (2010), el Museo FORMA en San Salvador (2010), la Galería PICI en Seúl (2008) y en el Museo Hangaram de Seúl (2007). Actualmente, cuenta con una exposición itinerante por el Reino Unido llamada “El otro muro”, conmemorando “2015: Año de México en el Reino Unido y año de Reino Unido en México”
EPISODIOS 127 x 178 cm. Litografía
EL MURO 125 x 180 cm. Litografía
MAPA. 34 x 48 cm. Piezografía. 2013.
ESCARABAJO. 63 x 50 cm. Serigrafía. 2015.
SIN TÍTULO. 98 x 65 cm. Serigrafía.
MAXIMINO JAVIER Maximino Javier es considerado uno de los artistas oaxaqueños consolidados con mayor trayectoria internacional. El trabajo del Maestro Maximino es minucioso, su obra se ampara en la rigurosidad técnica del trabajo diario, sus normas y reglas personales sobre el color, la forma y la composición se observan en cada una de sus obras magistralmente logradas, y se han convertido en parte de su estilo. Sus obras han sobrepasado las fronteras de nuestro país, en particular, su trabajo ha sido apreciado en los Estados Unidos en recintos como la Galería del Instituto Francés de América Latina y el Museo de Arte Moderno de San Francisco. Su trabajo es parte de las colecciones del Continetal Bank en Chicago, Phillip Morris Corp, de Nueva York, Museo de Arte Mexicano de Chicago, Museo de Arte de la Universidad de Iowa, el Banco Nacional de México en la ciudad de México, Museo de Arte Byer en Chicago, el Museo de Arte Contemporáneo de Montevideo y la colección Ben Nordemann en Nueva York.
ADELITA SE FUE CON OTRO 48 x 60 cm. Serigrafía
AIDEE DE LEÓN Si lo que se pretende con el arte es escaparse del paisaje de la cotidianidad, la obra de Aidee de León cumple con su cometido. Sus obras cobran sentido más allá del concepto de la naturaleza, en la franqueza de su pintura y sus contrastes, y nos hablan de temas profundos que se pueden reflexionar bajo una estética armónica cargada con colores. Resaltan tres expresiones en su obra: la dicotomía entre el orden y el caos, la descripción de la abstracción plástica y la visible intención de generar una sensación de espontaneidad, que logra con trazos organizados por una lógica intuitiva. Su trabajo se encuentra en colecciones como la del Museo de Arte contemporáneo, Ateneo de Yucatán, Museo de Arte Alfredo Zalce, la Fundación Sebastián, y colecciones particulares como la Jordi Garmó de Barcelona, entre otras.
NATURALNESS 6 120 x 120 cm. Acr铆lico, 贸leo / Tela
SUB-OJETUALIDAD 15/ SUB-OBJETUALIDAD 8. 40 x 40 cm. Mixta/Tela. 2015.
SUB-OJETUALIDAD 10/ SUB-OBJETUALIDAD 4. 40 x 40 cm. Mixta/Tela. 2015.
DIEGO NARVÁEZ La vida, como el arte, no tiene reglas… Esta máxima bien podría convertirse en un argumento plástico para describir el trabajo de Diego Narváez, artista con gran talento y curiosidad plástica que se integra a NUUN Espacio de Arte para compartir con nosotros su visión del mundo. Sabedor de su potencial probado, Diego Narváez ha concentrado su tiempo en una sobresaliente preparación artística en la renombrada Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, misma que le permitió ser parte del Seminario de Investigación en Pintura Contemporánea impartido por el Maestro Ignacio Salazar y del Programa Jóvenes Creadores. Entre sus distinciones se encuentran la selección a la I Bienal de Pintura Pedro Coronel, una Mención Honorífica en la VII Bienal Nacional de Pintura y Grabado Alfredo Zalce, así como dos residencias artísticas: la primera en la Antártica Argentina (2012) y la segunda en el Hafnarborg Centre, en Islandia (2014). La preparación académica de Diego, aunada a su seguridad plástica y a su rigor creativo, hacen de este artista una excelente opción para el coleccionista maduro con capacidad de asombro, así como para aquellas personas que buscan comenzar a coleccionar arte de la forma adecuada
SUEÑO DE CIUDAD I
SUEÑO DE CIUDAD III
30 x 30 cm. Acrílico, óleo / Madera
32 x 39 cm. Acrílico, óleo / Madera
SUEﾃ前 DE CIUDAD II 15 x 30 cm. Acrﾃｭlico, ﾃｳleo / Madera
MARIELLE GARCÍA Es una artista autodidacta con una gran fascinación por la figura humana. La cualidad primordial de sus obras es el manejo del gesto como una expresión plástica y como un lenguaje universal capaz de transmitir felicidad, tristeza, ingenuidad, incredulidad e incluso intimidad, la cual se manifiesta en su predilección por plasmar miradas. Los rostros hiperrealistas que la artista elabora con magistral técnica se concentran en los ojos, invitando al espectador a vivir una experiencia más personal con la obra, involucrándolo en sus formas, sombras, volúmenes y proporciones. En NUUN encontraras entre otras piezas, obras en las que la artista plantea jugar con la realidad del espectador y de los personajes que miran detrás del cuadro, a través del oleo, para develar la estética que gobierna a las formas humanas en un dialogo continuo que sensibiliza y libera los recuerdos
ÉRASE UNA VEZ 145 x 200 cm. Óleo / Tela
ENSUEÑO 90 x 120 cm. Óleo / Tela
INTROSPECCIÓN 200 x 145 cm. Óleo / Tela
TRASLUZ 180 x 140 cm. Óleo / Tela
SURREALISMO EN LA MENTE 150 x 200 cm. Óleo / Tela
MIGUEL A. RAMOS El arte de Miguel Ángel Ramos requiere de una interacción imprescindible con su espectador. El artista solo proporciona parte de su mensaje en los cuadros que elabora, forzando que el observador complete la pieza con su interpretación. Entre las obras que el artista plástico presenta en NUUN: “Joven Tintorero” y “La Piedra de la locura” Miguel Ángel, conocido también como Wuero Ramos, juega con la claridad de los objetos, con los colores en la oscuridad, con las sombras que reflejan el paso del tiempo; la huella de otros que han pasado por los románticos escenarios que idea el artista. La ilusión de su diestro pincel convierte al brochazo en libros, a la pincelada en una silueta humana, a la mancha en un escorpión oculto en la ventana; emulación que el artista usa para representar un sueño, que solo puede mostrarse al oleo y que requiere de un fino lente para revelar un significado mayor que el aparente.
EL QUEMA CIELOS 122 x 80 cm. Óleo / Tela / Madera
JOVEN TINTORERO 60 x 40 cm. Óleo / Tela
ALEJANDRA ZERMEÑO Realiza los estudios de Licenciatura en Artes Visuales en la Academia de San Carlos, UNAM. 2008. Premio de Adquisición I Bienal de Arte Sacro Contemporáneo, Monterrey, Nuevo León. Beca monetaria de apoyo a la obtención del título de Maestría en Artes Visuales, escultura; Ganadora del concurso Arte Abierto para todos. Tercer concurso anual. Museo Universitario Leopoldo Flores Universidad Autónoma del estado de México. Toluca. PROPUESTA PLÁSTICA En sus esculturas utiliza la referencia humana como símbolo de identificación inmediata con el observador y el observado. En ella hace coincidir dos objetos de estudio; por un lado aborda de una manera subjetiva y vivencial el tema de la existencia humana desde una relación mística de la permanencia, ¿mi existencia se desarrolla a través de lo sensible o de lo inteligible?. El otro objeto de estudio se centra en la investigación, aplicación y manipulación delicada y algunas veces obsesiva de materiales que por si solos conllevan una carga de protección y recubrimiento de algo interno.
CONEXIÓN CELULAR 150 x 50 cm. Relieve incrustado.
Cร LULA MADRE 128 x 88 cm. Relieve y corte a lรกser en madera, tela cosida, encaje
CÉSAR ALVIZO César Alvizo es fotógrafo y pintor. La virtud del artista es salir en búsqueda de objetos 'marginales', elementos que podrían pasar desapercibidos pues ya no cumplen con su utilidad. Los registra por medio de la fotografía y los traslada a la acuarela o al acrílico, despejándolos de su contexto original. Su obra está marcada por un fuerte sentido de contemporaneidad que rescata de lo cotidiano elementos gráficos con una enorme carga sentimental, evocando los vínculos que genera el hombre con los objetos materiales que representan algo en su historia y que se guardan como iconos en su memoria. Las piezas exhibidas en nuestro espacio pertenecen a su serie “Injertos del paisaje”, la cual muestra fragmentos de la arqueología urbana como juegos de feria abandonados, llantas colocadas a modo de 'tótems', señales de tránsito, puestos callejeros, autos chatarra, etc.
INJERTOS DEL PAISAJE 90 x 120 cm. Acrílico / Madera
INJERTOS DEL PAISAJE 45 x 68 cm. Acuarela / Papel
INJERTOS DEL PAISAJE 45 x 68 cm. Acuarela / Papel
INJERTOS DEL PAISAJE 45 x 68 cm. Acuarela / Papel