ARTISTAS AMADOR MONTES SERGIO HERNÁNDEZ ABELARDO LÓPEZ VLADIMIR CORA SERGIO GARVAL MAXIMINO JAVIER ROCÍO CABALLERO SANDRA DEL PILAR FRANCISCO ESNAYRA │ AIDEE DE LEÓN │ PATRICIA SÁNCHEZ SAIFFE │ MARIELLE GARCÍA │DIEGO NARVÁEZ ALEJANDRA ZERMEÑO │ WUERO RAMOS
Acerca de Nuun Espacio de Arte Nuun es un espacio dedicado a la promoción, exhibición y venta de obras de arte de creadores mexicanos, compartiendo con el público algunos de los estilos y propuestas estéticas más importantes del país. Los artistas que colaboran en Nuun Espacio de Arte engloban en su trabajo la expresión sensible acerca del mundo real o imaginario gracias a sus creaciones plásticas que reflejan desde su punto de vista aquellas ideas y valores inherentes a la cultura humana, y que permanecen en la misma a lo largo del tiempo y el espacio. La conflagración de colores, formas y texturas dentro de Nuun hace de este espacio no solo un recinto dedicado a la exposición de arte, sino también un lugar que responda a la necesidad de adecuar las exigencias de la sociedad contemporánea con la oferta de un mercado del arte cada vez más democrático, dinámico y especializado.
OBRA DISPONIBLE DE
AMADOR MONTES
AMADOR MONTES Oaxaca, 1975.
Es uno de los artista contemporáneos con mayor progresión en los últimos años. En sus obras convergen la riqueza de la plástica experimental y la virtud estética del artista. A lo largo de sus composiciones pictóricas Amador Montes nos traslada a los escenarios imaginarios que el autor rescata de las historias que contaba su padre y del recuerdo de su madre. Sus obras en tela y otros soportes sustentan una estética armónica con figuraciones orgánicas y texturas logradas con la incorporación de diversos tipos de papel, incrustaciones de óleo y otros materiales que alimentan las sensaciones del espectador. Su obra ha sido expuesta en importantes galerías y museos en nuestro país, entre los que destacan la Galería Casa Lamm (Cd. De México), Galería Drexel (Nuevo León), el Museo del Risco (Jalisco), el Museo Universitario Casa de los Muñecos (Puebla), el Complejo Cultural Universitario de la BUAP (Puebla), el Museo Regional de Guadalajara (Jalisco), el Museo de los Pintores Oaxaqueños (Oaxaca), Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (Cd. De México) y en el Senado de la República (Cd. de México).
“Episodios” Medidas: 127 x 178 cm. Técnica: Litogra9a Año: 2015
“Figuraciones”
“Notas”
Medidas: 90 x 70 cm. Técnica: Grabado Año: 2015
Medidas: 90 x 70 cm. Técnica: Grabado Año: 2015
Incluyen marco
“Nautilus IV” Medidas: 119 x 211 cm. Técnica: Xilografias Año: 2013
“Nautilus VI” Medidas: 119 x 211 cm. Técnica: Xilografias Año: 2013
“Nautilus I, II, III” Medidas: 109 x 48 cm c/u (tripLco) Técnica: Grabado sobre metal Año: 2013
SERGIO HERNÁNDEZ Huajuapan de Léon Oaxaca, 1975.
Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (1973–1974) y en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (1975–1981) de la Ciudad de México. Posteriormente en 1987 se trasladó a Europa en donde se inició en la gráfica dentro del taller parisino de Peter Bramsen. Desde entonces su producción artística ha sido muy variada y completa ya que ha incursionado en distintas áreas de la plástica como el grabado, la escultura, la cerámica y, por supuesto, la pintura y el dibujo, convirtiéndose en uno de los artistas más destacados de México en la actualidad. Su obra figura dentro de las colecciones permanentes de museos como el de Arte Moderno de la Ciudad de México, el Museo de Monterrey, el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, el Museo de Arte Contemporáneo de Aguascalientes, el San Antonio Museum of Art y el Museum Würth Künzelau de Alemania, entre otros.
“Melancolía del Congo” Medidas: 75 x 105 cm. Grabado sobre Madera Año: 2011
“Fincas de Azúcar” Medidas: 75 x 105 cm. Grabado sobre Madera Año: 2011
“Compañía de Cádiz” Medidas: 75 x 105 cm. Grabado sobre Madera Año: 2011
“Plaza de la constitución” Medidas: 75 x 105 cm. Grabado sobre madera Año: 2011
“Constitución de Cádiz” Medidas: 75 x 105 cm. Grabado sobre madera Año: 2011
“Puntos Rojos” Medidas: 71x 108 cm. Aguafuerte y carburundum
“Sitio” Medidas: 78 x 107 cm. AguaLnta y Azúcar
“El abrazo del cocodrilo Medidas: 56 x 71 cm. Grabado AĂąo: 2011
“Derecho a voto” Medidas: 80 x 108 cm. Aguafuerte y carburundum
“Laberinto” Medidas: 71 x 89 cm. Azúcar con aguafuerte
“Sin Título” Medidas: 53x64 cm. Mixta / papel Año: 2003
OBRA DISPONIBLE DE
SERGIO GARVAL
SERGIO GARVAL Guadalajara, Jalisco 1968.! ! Egresado de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara. En 1994 obtuvo una beca del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Jalisco. En 1999 cursó una residencia de estudio en la School of Visual Arts de Nueva York. En 2003 obtuvo una beca de Jóvenes Creadores del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, y miembro del Sistema Nacional de Creadores del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de 2007 al 2010.! !
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Su primera exposición individual fue “Pasajeros” en la Galería Jorge Martínez de la Universidad de Guadalajara en 1994, y desde allí ha participado en más de 40 exposiciones individuales y más de 150 colectivas en galerías y museos de México, Latinoamérica, Estados Unidos, Europa y Asia, entre los que destacan: el Museo Raúl Anguiano en Guadalajara, Museo de Arte Contemporáneo de Morelia, el Museo Francisco Goitia y Pedro Coronel de Zacatecas, la Casa Museo Diego Rivera de Guanajuato, en la galería de la Secretaria de Hacienda.!
“Ofelia” Litogra9a de lámina (incluye marco) Medidas: 61 x 81 cm (Incluye marco)
“Nacimiento de Venus” Litogra9a de lámina (incluye marco) Medidas: 118 x 80 cm (Incluye marco)
OBRA DISPONIBLE DE
VLADIMIR CORA
VLADIMIR CORA Acaponeta Nayarit, 1951.! ! Vladimir Cora es un consolidado Pintor, Escultor y Grabador en la escena nacional e internacional, principalmente en los Estados Unidos. ! ! Sus obras y composiciones son el producto de una carrera prolífica, en donde el ejercicio plástico ha estado presente en cada instante.! Sus creaciones en tela, papel, cerámica y bronce están inspiradas en formas orgánicas, retratos, figuraciones femeninas, y un tributo a la estética de la naturaleza en general. A través de sus obras Vladimir Cora transforma la realidad de un mundo en explosiones cromáticas que conviven dentro de sus composiciones con trazos y texturas logradas por la superposición de materiales.! ! Estudió Artes Plásticas en la Escuela de Pintura y Escultura en Tijuana y en la Escuela Nal. de Pintura y Escultura “La Esmeralda” del INBA. A lo largo de su carrera a obtenido diversas distinciones, dentro de las que destacan: una mención honorífica en la Primera Bienal de Pintura Rufino Tamayo en Oaxaca, el Gran Premio de Confraternidad de Cuatro Culturas en la Primera Bienal de Pintura Iberoamericana del Instituto Andino de Artes Populares en Florida, USA; y en 1989 el premio de Artes Plásticas del Gob. del Edo. de Nayarit.!
“Mirando Llover” Medidas: 150 x 150 cm. Técnica: Acrílico y Collage / Tela Año: 2015
“Melancólico Azul” Medidas: 120 x 100 cm. Técnica: Acrílico y Collage / Tela Año: 2015
“Las Venaditas” Medidas: 90 x 210 cm. Técnica: Acrílico y Collage / Tela Año: 2015
“Los mirones” Medidas: 89 x 110 cm. Técnica: Acrílico y Collage / Tela Año: 2014
“Alica” Medidas: 120 x 100 cm. Técnica: Acrílico y Collage / Tela Año: 2014
“Retrato en verde No.5” Medidas: 60 x 60 cm. Técnica: Acrílico / Tela Año: 2015
“Indígena I” Medidas: 60 x 60 cm. Técnica: Acrílico / Tela Año: 2015
“Adolescentes” Medidas: 122 x 176 cm. Técnica: Acrílico y Collage / Tela Año: 2015
“Indígena XII” Medidas: 50 x 50 cm. Técnica: Acrílico / Tela Año: 2015
“Cabeza 37” Medidas: 70 x 70 cm. Técnica: Acrílico / Tela Año: 2014
“Retrato No.4” Medidas: 70 x 70 cm. Técnica: Acrílico / Tela Año: 2014
“Laguna Beach” Medidas: 120 x 100 cm. Técnica: Acrílico y Collage / Tela Año: 2015
“Desnudo Rojo” Medidas: 120 x 100 cm. Técnica: Acrílico y Collage / Tela Año: 2015
ESCULTURA
VLADIMIR CORA
“Melancolía” Medidas: 38 cm. De Altura Bronce Año: 1999
OBRA DISPONIBLE DE
MAXIMINO JAVIER
MAXIMINO JAVIER Valle Nacional Oaxaca, 1948.! ! Considerado uno de los artistas oaxaqueños consolidados con mayor trayectoria internacional.! ! El trabajo del Maestro Maximino es minucioso, su obra se ampara en la rigurosidad técnica del trabajo diario, sus normas y reglas personales sobre el color, la forma y la composición se observan en cada una de sus obras magistralmente logradas, y se han convertido en parte de su estilo.! En algunas de sus composiciones podemos apreciar escenas que evocan la tradición cultural de la región en la que vivió su infancia, en otras, el artista plasma libremente su interpretación sobre los relatos e historias que son parte de la tradición oral latinoamericana, cuya riqueza simbólica alimenta su imaginario creativo.! !
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Su trabajo es parte de las colecciones del Continetal Bank en Chicago, Phillip Morris Corp, de Nueva York, Museo de Arte Mexicano de Chicago, Museo de Arte de la Universidad de Iowa, el Banco Nacional de México en la ciudad de México, Museo de Arte Byer en Chicago, el Museo de Arte Contemporáneo de Montevideo y la colección Ben Nordemann en Nueva York.!
“Adelita se fue con otro” Serigra9a Año: 2011
“Pareja sobre toro de Lidia” Litogra9a Año: 2013
“Paseo de mujer noche” Grabado Año: 2013
“Cantantes de Blues” Litogra9a Año: 2011
OBRA DISPONIBLE DE
SANDRA DEL PILAR
SANDRA DEL PILAR ! Ciudad de México, 1973
Cuenta con una solida formación académica en la destaca una Maestría en Artes Visuales (orientación pintura) en la ENAP-UNAM (Antigua Academia de San Carlos) en la Ciudad de México, así como un posgrado y doctorado en Historia del Arte en la Universidad Heinrich-Heine en Düsseldorf, Alemania.! ! Su compromiso con el arte es humanista, indaga sobre el impacto de la pintura en nuestra realidad espacial y temporal cotidiana, su propuesta es llevar al espectador a ahondar en las reflexiones a cerca de la crudeza de la realidad que estamos viviendo en el país y cómo se ha llegado hasta ahí.!
“Muerte, Amor y Poder”
Medidas: 200 x 300 cm (PolípLco) Técnica: Óleo / Tela Año: 2012
“Muñeca Para Amar”
Medidas: 27 x 47 cm. Técnica: Acrílico y óleo / Telas Año: 2015
“Canción de Cuna”
Medidas: 54 x 45 cm. Técnica: Acrílico y óleo / Telas Año: 2016
“Global Thinking”
Medidas: 150 x 150 cm. Técnica: Acrílico y óleo / Telas Año: 2015
“Espacio Corporal”
Medidas: 200 x 300 cm. Técnica: Óleo y acrílico / Tela Año: 2014
OBRA DISPONIBLE DE
ROCÍO CABALLERO
ROCÍO CABALLERO ! !
México, D.F., 1964! Egresada de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, ha participado en exposiciones colectivas e individuales en México, Estados Unidos, Sudamérica y Europa. Actualmente exhibe su obra en las Galerías Oscar Roman en la Ciudad de México y Corsica en Puerto Vallarta, Jalisco, donde ha presentado las series: La Búsqueda de la Ataraxia (2013) La B ú s q u e d a d e l P a r a í s o ( 2 0 1 2 ) E l C ó d i g o Gris (2011) Los Territorios del Vacío (2007), El Anecdotario de los Duendes Grises (2004) y De Ahogos y Susurros (2001).! ! Su obra forma parte de la colección del National Museum of Mexican Art,Chicago, IL, USA. Su obra se encuentra en el libro 100 Pintores y Pintura Mexicana, 200 Artistas Mexicanos Siglos XIX, XX y XXI, Editado por Promoción de Arte Mexicano (2009) y en El desnudo femenino una visión de lo propio de Lorena Zamora, Editado por CONACULTA (2000), entre otras publicaciones.! !
“Lección 46: El Festín” Medidas: 100 x 80 cm. Técnica: Mixta / Tela Año: 2008
“Dejad que los cerdos se acerquen a mí” Medidas: 140 x 160 cm. Técnica: Mixta / Tela Año: 2008
OBRA DISPONIBLE DE
PATRICIA SAIFFE
PATRICIA SAIFFE ! ! La infancia nos topa con la realidad. Mucho se habla de cómo podemos aprender de los niños, de la ilusión, de la pureza, de la falsedad de las cosas imposibles. Patricia Sánchez, a través de su pintura nos hace notarlo, donde elementos simples se convierten en metáforas de la vida.! ! En un trabajo que bordea en el hiperrealismo, esta artista jalisciense entrega al espectador imágenes de niños que juegan, que observan al mundo a través de los detalles, de elementos simples y que más allá de apelar a la ternura o a situaciones que buscan conmover, dan cuenta de una crudeza velada. La infancia, sí, es el mejor recuerdo, pero también es dura, pero tiene como herramienta el otro lado del mundo, el que les pertenece, aquel que cuando crecemos dejamos en el olvido, en el cajón de las cosas sin importancia.!
“El Escriba” Técnica: Óleo / Tela Medidas: 130 x 100 cm
“Cuando soñé” Técnica: Serigra9a Medidas: 35 x 50 cm
“Universo” Técnica: Serigrafia Medidas: 35 x 50 cm
“Natura” Técnica: Serigrafia Medidas: 50 x 70 cm
OBRA DISPONIBLE DE
MARIELLE GARCÍA
MARIELLE GARCÍA Puebla, 1986.! ! Marielle García es una artista autodidacta con una gran fascinación por la figura humana. La cualidad primordial de sus obras es el manejo del gesto como una expresión plástica y como un lenguaje universal capaz de transmitir felicidad, tristeza, ingenuidad, incredulidad e incluso intimidad, la cual se manifiesta en su predilección por plasmar miradas.! ! Los rostros hiperrealistas que la artista elabora con magistral técnica se concentran en los ojos, invitando al espectador a vivir una experiencia más personal con la obra, involucrándolo en sus formas, sombras, volúmenes y proporciones.! !
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En NUUN encontraras entre otras piezas: “La Quinta Esencia”, “Soy un sueño de Dios”, obras en las que la artista plantea jugar con la realidad del espectador y de los personajes que miran detrás del cuadro, a través del oleo, para develar la estética que gobierna a las formas humanas en un dialogo continuo que sensibiliza y libera los recuerdos.!
“Érase una vez”
Medidas: 145 x 200 cm. Técnica: Óleo / Tela Año: 2015
“Canto perfumado de Azul” Medidas: 200 x 145 cm. Técnica: Óleo / Tela Año: 2015
“Introspección”
Medidas: 200 x 145 cm. Técnica: Óleo / Tela Año: 2015
“Beta”
Medidas: 40 x 24 cm. Técnica: Óleo / Tela Año: 2015
“Gamma”
Medidas: 40 x 24 cm. Técnica: Óleo / Tela Año: 2015
OBRA DISPONIBLE DE
ABELARDO LÓPEZ
ABELARDO LÓPEZ San Bartolo Coyotepec Oaxaca, 1957.! ! Abelardo López se caracteriza por hacernos ver a través de sus ojos que a cierta hora las montañas oaxaqueñas son azules, crea infinitos matices verdes de la mezquitera, pinta literalmente la sutileza del azul en sus horizontes de agua, canta a plena voz los espacios épicos del sur de Yagul, los maizales madurando o marchitos y, finalmente hace añorar con amor y con dolor la infinidad del horizonte e invita a perdernos en ella. Abelardo espolea nuestra imaginación y en ese proceso marca sus cuadros con el sello de la verdadera pintura: la pintura de lo invisible. (Galería Casa Lamm)! ! Sus obras se han expuesto en México, Estados Unidos de América e Italia y son parte del acervo de la Secretaria de Hacienda y Crédito Público, la Academia Mexicana de la Lengua, el Centro Médico ABC Santa Fe en la ciudad de México. En la Pinacoteca del Gobierno del Estado de Oaxaca y del Aeropuerto Internacional de Oaxaca. En Colombia, del Museo Rayo Roldadillo y del Museum of Modern Art of Latin America en Washington, D.C., E.U.A.! !
“Valle de Zaachila” Medidas: 100 x 130 cm. Técnica: Óleo / Tela
OBRA DISPONIBLE DE
ALEJANDRA ZERMEﾃ前
ALEJANDRA ZERMEÑO ! Ciudad de México, 1978.! ! Realiza los estudios de Licenciatura en Artes Visuales en la Academia de San Carlos, UNAM. De 2006 al 2008 culmina los estudios de maestría con Mención Honorífica en la misma institución. ! ! Ha recibido varios premios, becas y distinciones, de los que destacan: 2013. Invitada de honor al Congreso de Escultura Essarts, para realizar una obra en situ para exterior, Montreal, Canadá. 2012. Invitación especial por parte de la presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Consuelo Sáizar para realizar 3 esculturas para la colección permanente de la Biblioteca José Vasconcelos bajo el proyecto que lleva por título La Ciudad de los libros, remodelación que corrió a cargo del arquitecto Bernardo Gómez Pimienta. ! !
De la serie “Black Mirror” Medidas: 65x20x20 cm. Técnica: Resina Año: 2015
De la serie “Black Mirror” Medidas: 65x20x20 cm. Técnica: Resina Año: 2015
“Célula Madre”
Medidas: 128 x 88 cm. Técnica: Relieve y corte a láser en madera, tela cosida y encaje Año: 2015
OBRA DISPONIBLE DE
FRANCISCO ESNAYRA
FRANCISCO ESNAYRA ! Chihuahua, 1985.! ! La obra de Francisco Esnayra consiste principalmente en esculturas que buscan externar, por medio de la creación plástica, los sentimientos contenidos en las personas. Esnayra ha desarrollado a lo largo de su producción, múltiples autorretratos que exploran las emociones evidenciadas en la gesticulación anatómica del rostro; asimismo, ha producido distintas metáforas visuales con la representación de objetos cotidianos que buscan formular nuevas estrategias de reflexión introspectiva desde el formato tridimensional.! ! !
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Licenciado en artes plásticas por la Universidad Autónoma de Chihuahua. En el 2013 asistió al Rome Sculpture Workshop de la Washington University Rome Center en Roma, Italia. En el año 2010 fue ganador del primer lugar en la categoría Escultura Contemporánea del Premio Nacional de Cerámica. Obtuvo mención honorífica en el Premio Chihuahua 2008. En el año 2009 fue beneficiario de la Beca PIFI del Programa Institucional de Formación de Investigadores. !
“Secuencia Cápsulas Nirvana” (instalación de 5 piezas) Serie: 3/8 Técnica: Bronce Medidas: 35x56x15 cm
“Cápsulas de autodestrucción II No2. ” Medidas: 47 x 19 x 17 cm. Técnica: Resina
“Cápsulas de autodestrucción II No.3” Medidas: 47 x 19 x 17 cm. Técnica: Resina
“Cápsula Nirvana 1” Técnica: Resina
OBRA DISPONIBLE DE
AIDEE DE LEÓN
AIDEE DE LEÓN ! Ciudad de México, 1979! ! Si lo que se pretende con el arte es escaparse del paisaje de la cotidianidad, la obra de Aidee de León cumple con su cometido.! !
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Su serie “Naturalness” expuesta en NUUN cobra sentido más allá del concepto de la naturaleza, en la franqueza de su pintura y sus contrastes, y nos habla de temas profundos que se pueden reflexionar bajo una estética armónica cargada con colores.! Resaltan tres expresiones en su obra: la dicotomía entre el orden y el caos, la descripción de la abstracción plástica y la visible intención de generar una sensación de espontaneidad, que logra con trazos organizados por una lógica intuitiva.! ! Su trabajo se encuentra en colecciones como la del Museo de Arte contemporáneo, Ateneo de Yucatán, Museo de Arte Alfredo Zalce, la Fundación Sebastián, y colecciones particulares como la Jordi Garmó de Barcelona, entre otras.!
“Sin título”
Medidas: 150 x 150 cm. Técnica: Acrílico y Óleo / Tela Año: 2015
“Sin Titulo”
Medidas: 100 x 100 cm. Técnica: Acrílico y Óleo / Tela Año: 2015
“Sub Objetualidad 1”
Medidas: 120 x 120 cm. Técnica: Acrílico y Óleo / Tela Año: 2015
“Sub Objetualidad 4, 8, 10, 15” Políptico Medidas: 40 x 40 cm. c/u Técnica: Acrílico y Óleo / Tela Año: 2015
OBRA DISPONIBLE DE
MIGUEL ÁNGEL RAMOS (WUERO RAMOS)
MIGUEL ÁNGEL RAMOS ! Ciudad de México, 1979.! ! El arte de Miguel Ángel Ramos requiere de interacción imprescindible con su espectador. artista solo proporciona parte de su mensaje los cuadros que elabora, forzando que observador complete la pieza con interpretación.!
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! Entre las obras que el artista plástico presenta en NUUN: “Joven Tintorero” y “La Piedra de la locura” Miguel Ángel, conocido también como “Wuero Ramos”, juega con la claridad de los objetos, con los colores en la oscuridad, con las sombras que reflejan el paso del tiempo; la huella de otros que han pasado por los románticos escenarios que idea el artista.! !
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La ilusión de su diestro pincel convierte al brochazo en libros, a la pincelada en una silueta humana, a la mancha en un escorpión oculto en la ventana; emulación que el artista usa para representar un sueño, que solo puede mostrarse al oleo y que requiere de un fino lente para revelar un significado mayor que el aparente.!
“Joven Tintorero” Medidas: 60 x 40 cm. Técnica: Óleo / Tela
“El Quema Cielos”
Medidas: 122 x 80 cm. Técnica: Óleo / Tela / Madera Año: 2015
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