THE GODFATHER
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El Padrino por muchos años ha sido una de las mejores películas de Francis Ford Coppola, siendo aclamada por la cinematografía a nivel mundial. Ha sido acreedora de tres premios Oscar por mejor actor, mejor película y mejor guión. También ha ganado cinco Globos de Oro por mejor película dramática, mejor director, mejor actor dramático, mejor canción original y mejor guión. Fue tan buena la convocatoria de “The Godfather” que se convirtió en trilogía completada por “The Godfather II” en 1974 y concluida con “The Godfather III” en 1990. En 2008 la revista Empire la ubicó en el primer puesto de su lista de las 500 Mejores Películas de Todos los Tiempos.
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PRÓLOGO 3 CAPÍTULO I
T E M A 6 B R E V E R E S E Ñ A 8
CAPÍTULO II
B R A I N S TO R M I N G P R O P U E S TA C O N C E P T U A L 11 BRIEF 12
CAPÍTULO III
PERFIL PSICOGRÁFICO 16 REFERENTES 18 C O N T E X TO H I S TO R I C O 22
CAPÍTULO IV
MOODBOARD 24 PA L E TA D E C O L O R T E X T I L 24 C O L E C C I Ó N C Á P S U L A 28
CAPÍTULO V
DESARROLLO TÉCNICO LOOKBOOK
CAPÍTULO VI
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El Padrino
Es una película dirigida por Francis Ford Cappola en 1972. Este filme fue producido por Albert S. Ruddy de la compañía Paramount Pictures. Basada en la novela del mismo nombre del escritor Mario Puzo, es una de las producciones cinematográficas más aclamadas por el medio mundial, considerada uno de los mejores filmes de todos los tiempos y la mejor película de Coppola. Esta película transcurre en Nueva York de 1945. Los Corleone son una de las cinco familias de la mafia más estimadas en la ciudad. Don Vito Corleone “El Padrino” de esta familia, casa a su hija con un corredor de apuesta. Sollozzo “Padrino” de la familia Tattaglia, le propone a Don Vito Asociarse en drogas, pero él lo rechaza. Uno de sus hijos Sonny está a favor, y con esto se provocarán enfrentamientos entre padre e hijo. Con vistas a negociar con Sonny, Sollozzo intenta matar a Don Vito, pero este logra escapar. Michael, el hermano menor de Sonny, inicia la búsqueda de los responsables del atentado y mata a Sollozzo y al jefe de la policía para vengarse. Huyendo de las represalias, Michael se marcha a Sicilia, donde acabará casándose con Apollonia. Sin embargo, cuando su esposa es asesinada en su lugar, regresa a Nueva York, se casa con Kay Adams y se prepara para suceder a su padre.
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Anna Hill Johnstone
Fue una diseñadora de vestuario que nació el 7 de abril de 1913, Greenville, Carolina del Sur. Jonhstone trabajo más de cuarenta años en negocio del cine, llevando con ella más de sesenta películas, recibiendo dos nominaciones para los premios de la Academia por “The Godfather” y “Ragtime”. Sus otras películas son: On the Waterfront”, “East of Eden”, “Baby Doll”, “Dog Day Afternoon”, “Serpico”. Su primer Credito de diseño de vestuario fue en su etapa en Broadway en”A Streetcar Named Desire”, “Bell, Book and Candle”, “Lost in the Stars” y “Tea and Sympathy”. Durante más de cincuenta años, Anna Hill Johnstone estuvo casada con Curville Jones Robinson, un ingeniero mecánico que murió en 1989. Johnstone murió en octubre de 1992 después de una larga enfermedad en el hogar de ancianos Kimball Farms en Lenox, Massachusetts. 7
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Colección Prêt-à-Porter de Luxe Prêt-à-porter es una expresión francesa que significa textualmente “Listo para llevar”. La vestimenta de la mafia consistía en un frac de color clásico (negro, café o gris), el cual, al sumarle un cambio de accesorios (como el reemplazar la corbata por un corbatín), podía ser llevado en alguna ocasión especial, siendo unas de las más relevantes las reuniones de La Cosa Nostra. Es así como en los años 40 los mafiosos mostraban su elegancia por las calles, imponiendo respeto y demostrando prestigio de la Familia a la que pertenecían.
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Brainstorming Femme Fatale Muerte Agallas Fuerza Refinado Fuerza Miedo Rudeza Tristresa Elegante
Respeto Poderoso Sangre Venganza Orgullo Crimen Refinado Valentia Mafia delicado
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Propuesta Conceptual
Femme fatale Una mujer fatal (traducción de la palabra original francesa Femme fatale) es un personaje tipo, normalmente una villana que usa la sexualidad para atrapar al desventurado héroe. Se le suele representar como sexualmente insaciable. Aunque suele ser malvada, también hay mujeres fatales que en algunas historias hacen de anti heroínas e incluso de heroínas. En la actualidad, el arquetipo suele ser visto como un personaje que constantemente cruza la línea entre la bondad y la maldad, actuando sin escrúpulos sea cual sea su voluntad. Tome este concepto ya que la femme fatale es una mujer misteriosa y con poder, que toma su sensualidad para beneficio de ella.
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Brief Tema: The Godfather. Película del año 1972 dirigida por Francis Ford Coppola, basada en el libro del mismo nombre, del escritor Mario Puzzo. Ambientada en el Nueva York de 1945, narra la historia de los Corleone, una de las cinco familias de la mafia siciliana más estimadas de la ciudad. Sub tema: Femme fatale El concepto de Femme Fatale trata de una mujer que denota sensualidad, siendo un arquetipo de femineidad astuta y misteriosa. En general, los personajes femeninos que se mueven bajo este concepto mezclan elegancia y sensualidad para hacer frente o provocar al protagonista o a los personajes masculinos, con tal de conseguir sus objetivos. Concepto comunicativo: Realización de un traje, entallado en el corpiño o top usando cortes simples. Se mezclaron los lados de la tela para cambios de brillo. Concepto creativo: Realizar un traje de color negro, de dos o tres piezas Prêt-à-porter con el tema, basado en la película The Godfather, siendo un proyecto experimental para el diseñador. 13
Texturas
Forma
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Movimiento
Color
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Perfil psicográfico Marca: Huacaya Store. Colección: Secret. Cliente: Melinda Romero, 23 años, soltera, sin hijos, trabaja de gerente en ventas del banco “BCI”. Localizada en Providencia, con un nivel socioeconómico c2. Sus hobbies son la música, libros y salir con amigos. La gran parte de su trabajo es el ir a eventos de empresas. Busca en sus outfits algo elegante y cómodo, tomando en vista las nuevas tendencias que van presentando cada cierto tiempo las tiendas de retail o marcas reconocidas en la moda. Competencia Directa: • Mango • Zara • Miss Selfridge Indirectas : • Channel • I saint Laurent • karl lagerfeld • Tom Ford
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Consumidor: Mujer entre 20 a 30 años, de clase socioeconómica c2. Soltera, titulada. Razón: Esta mini colección tiene diferentes prendas que, al ser combinadas, toman la misma característica de elegancia y empoderamiento. Con colores bases como el rojo, negro y blanco, que estiliza el cuerpo de la mujer. Piezas: Se hará una publicidad primeramente en la página web e Instagram de la tienda. También en revistas de couché como Paula o Mujer, y regalando flyers en los sectores con mayor afluencia en Santiago (Providencia, Ñuñoa, Las Condes y Lo Barnechea). Temporada: Primavera – Verano Localización: Nuestra Boutique se encuentra en Providencia, cerca del metro Pedro de Valdivia, con 2 años de experiencia en ventas y alta costura.
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Referentes Pierre Balmain
Nació en la región francesa de Saboya y empezó a estudiar arquitectura en la Escuela de Bellas Artes de París en 1933, pero al año siguiente abandonó la escuela para empezar en el taller de modas de Molyneux, donde permaneció hasta 1939. Posteriormente, pasó dos años trabajando con Lucien Lelong, donde conoció a Dior. En 1945 presentó su primera colección en París, caracterizada por faldas acampanadas largas y de cintura estrecha; la poeta Gertrude Stein, quien se encontraba entre el público, escribió en la revista Vogue que los diseños de Balmain constituirían «el nuevo look francés». Ya que en 1947 se pusieron de moda como parte del New Look de Dior. En 1946 apareció su primer perfume, Ely 6483, dedicado a su madre. En 1951 abrió una filial de su firma en Nueva York y en esa década puso de moda la estola para día y noche, y sus chales y capas de estilo cosaco marcaron tendencias. Conocido por su sofisticación y elegancia, fue el creador del estilo Jolie Madame, aunque siempre estuvo inspirado en el ideal de la belleza clásica. Es considerado uno de los grandes mitos de la moda del siglo XX y su casa se consolidó como una de las más importantes de la alta costura en la época de la posguerra. Fue el favorito de grandes estrellas, como Brigitte Bardot, Marlene Dietrich y Sofía Loren. También tuvo como clienta a la primera dama de Nicaragua, Hope Portocarrero.
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Jacques Fath.
Hijo de André Fath, un agente de seguros alsaciano-flamenco, Fath procedía de una familia creativa. Sus bisabuelos paternos, Caroline y Georges Fath, fueron ilustradores y escritores de moda, y su abuelo paterno, Rene-Maurice Fath, fue un pintor de paisajes. Fath presentó su primera colección en 1937, trabajando en un salón de dos habitaciones en Rue de la Boetie. El estudio se trasladó más tarde a una segunda ubicación en Rue Francois Premier en 1940 antes de establecerse en una tercera ubicación en 39 Avenue Pierre 1er de Serbie en 1944. Entre sus modelos se encontraba Lucie Daouphars (1921 o 19221963), akk Lucky, un soldador que finalmente se convirtió en el mejor modelo de casa para Christian Dior. Como diseñador autodidacta que aprendió su oficio estudiando exposiciones de museos y libros sobre moda, Fath contrató a varios diseñadores jóvenes como asistentes y aprendices, algunos de los cuales más tarde formaron sus propias casas, incluyendo Hubert de Givenchy, Guy Laroche y Valentino Garavani. Fath era conocido por “faldas amplias y aleteantes” que, según explicó The New York Times, “concibió para el beneficio de las mujeres forzadas a andar en bicicleta durante el racionamiento de gasolina”. Sus clientes incluyeron a Ava Gardner, Greta Garbo y Rita Hayworth, que vestían un vestido de Fath para su boda con el Príncipe Aly Khan.
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Christian Dior Christian Dior era hijo de una familia de la burguesía de provincias francesa. Fue educado por el servicio diplomático en la École des Sciences Politiques de París. Luego, comenzó a trabajar en la industria de la moda, su verdadera vocación. En primer lugar, Dior hizo bocetos para Robert Piguet, el gran diseñador parisino de la época. En 1946, respaldado por el magnate textil Marcel Boussac, (llamado el “rey del algodón”), estableció una casa de costura en París. En veinte años expandió su negocio a 15 países y empleaba a más de 2000 personas. Asimismo, diversificó el negocio hacia otros productos de lujo, como perfumes o joyas,
con un éxito de ventas rotundo. Alguna de las composiciones más míticas de la historia de la perfumería llevan el sello Dior. Es especialmente conocido el llamado “New Look” de 1947 (sobrenombre dado por una periodista americana), un estilo de costura para mujer que propone hombros torneados, cintura fina y falda amplia en forma de corola a veinte centímetros del suelo. Representa la elegancia clásica y la vuelta a una imagen femenina, y supuso la recuperación del lujo y el exceso tras la depresión de la Segunda Guerra Mundial. Llegó a afirmar en una entrevista de 1953, después de que le preguntasen ¿Cúal es la reina que más le ha gustado vestir?, que La única reina que vestí fue Eva Perón. De hecho, llegó a tener tal afinidad con el glamour de la ex-primera dama argentina, que poseía un maniquí con las medidas de Eva en su taller.1
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Hubert de Givenchy
Siendo el hijo menor de Lucien Taffin de Givenchy (1888-1930), marqués de Givenchy, y su esposa, la ex Béatrice (“Sissi”) Badin (1888-1976). La familia Taffin de Givenchy, que tiene sus raíces en Venecia, Italia (el apellido original era Taffini), fue ennoblecida en 1713, en la cual el jefe de la familia se convirtió en marqués de Givenchy. Contrariamente a lo que su familia quería, Givenchy no se convirtió en un abogado, y asistió a la Escuela de Bellas Artes de París y empezó en el mundo de la moda en las casas de Lucien Lelong, Piguet, Jacques Fath y Elsa Schiaparelli hasta que abrió su propia firma, la “Casa de Modas Givenchy”, desde ahí fue conocido públicamente solo como “Hubert de Givenchy”, con el apoyo del modisto español Cristóbal Balenciaga. En la década de 1950 realizó trajes para la actriz Audrey Hepburn que ejercieron una gran influencia y en los que todavía se inspiran muchos diseñadores. Otras clientas destacadas fueron las actrices Elizabeth Taylor y Jean Seberg. Givenchy vistió a otras varias famosas, como Jacqueline Kennedy, Grace Kelly y a la duquesa de Windsor. En 1988 vendió la firma, pero siguió dirigiéndola hasta 1996, año en que se retiró.
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Contexto Histórico
La Segunda Guerra Mundial (1939-1945) marcó como ningún otro acontecimiento la década de 1940 y el siglo en general. Moda 1940-1945 La moda de esa época por la guerra sufrió una crisis muy grande, utilizando tejidos podres y muy sobrias haciéndolos con un mínimo de materiales para economizar gastos, la mayoría de la gente ocupaba traje de chaqueta como un look más militarizado, tanto como hombre como para la mujer. Para ellas la elegancia se complementaba con los accesorios de esa época como guantes, sombreros, abrigos, etc. La moda en Francia las mujeres estaban dispuestas a mantener una reputación de “las mujeres mejores vestidas del mundo”, incluso en la 2da guerra mundial. Desarrollando un estilo extravagante ocupando labios rojos oscuros y vestidos vivos con colores azules, blanco y rojo. Los accesorios de ese año eran sombreros recargados de cualquier material como papel, flores, terciopelo o plumas, este fue el único accesorio que no sufrió restricciones cuanto en material. Los zapatos crecieron, las mujeres intentaban mantener el equilibrio de las plataformas. Los peinados de esa época eran recogidos y turbantes bien altos para disimular el descuido del cabello por la guerra. Con el maquillaje pasa algo parecido, era muy difícil de conseguir y su calidad no era tan buena. Para afrontar esto, las mujeres inglesas usaban betún para las pestañas y pétalos de rosas sumergido en vino tinto como coloretes. 22
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Moodboard 24
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Paleta de color textil
Color Blanco #FFFFFF
Color Rojo #FF0000
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Color Negro #000000
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Colecciรณn Cรกpsula
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Materialidades Materialidad
Descripción
Crepe Satinado Es un tejido de superficie granular y Color negro arrugada. Se forma a partir del entrecruzado de los hilos al tejer o mediante el uso de hilo fuertemente sobregirado, para obtener un acabado ligeramente rizado. Se riza aún más con el lavado. Sargalina Es una tela delgada, de tacto rígido, Color negro pesada y duradera que presenta un aspecto de fino acanalado horizontal (de orillo a orillo) en la superficie.2 Puede estar fabricada con lana, algodón, seda, rayón, o mezclas de estas fibras, aunque originalmente se fabricaba de seda. Hilos Hecha de algodón recubierto con poColor negro liéster la fibra.
Cremallera metálica Color negro
Cierre de cobre, para el uso de chaquetas pantalón o bragas.w
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Ficha tecnicas
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Size Spec
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Molde a Escala
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Tendidos de Telas
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Chaqueta
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Pantalรณn
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Top
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Tabla de Consumos
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Producto
Valor unitario o Metros
Metros
Total
Crepe Satin $3.250.-
3 mt
$9.750.-
Sargalina
$1.000.-
2 mt
$2.000.-
Cierre
$350
1
$350.-
Hilo
$1.000.-
4
$4.000.-
Total
$16.100
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Lookboard
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TALLER INTEGRADO DE DISEÑO DE VESTUARIO SARAYANA BARROS SOLAR RODRIGO SALINAS AIEP 2017