Журнал «Обстановка» 2013 [2] by Puiman Siarhei

2013: 06 [2]

АРХИТЕКТУРА / ТЕХНОЛОГИИ / ДИЗАЙН / ИНТЕРЬЕР / АРТ

№2 июнь 2013

CHICAGO

В 2012 году наша компания удостоилась международной награды высокого уровня «Golden M». На протяжении почти 50 лет награда вручалась только немецким, итальянским и австрийским производителям в знак подтверждения высочайшего качества продукции.

ДИВАНЫ для домашних кинотеатров Яркие впечатления, буря эмоций и уникальный многочасовой комфорт! Разработки möbel&zeit в области эргономики, примененные в линейке мягкой мебели «Диваны для Домашних Кинотеатров», дарят своему обладателю возможность продолжительного комфортного отдыха. Благодаря десяткам разнообразных опций и электрическим механизмам, диван подстраивается под вас с легкостью одного прикосновения. Ничто не отвлекает от просмотра нового фильма в кругу семьи и друзей!

Салоны мягкой мебели möbel&zeit г. Минск ТЦ “ARENA city” пр. Победителей, 84 3-й этаж, подиум möbel&zeit т. +37529 1046545 ул. М.Богдановича, 78 салон möbel&zeit т. +37529 1393837 т. +37517 2907934 ТЦ GRAD ул. Тимирязева, 123/2 3-й этаж, пав. 326 т. +37517 2596185

www.mz5.ru * Мёбель унд Цайт

Кирпич ручной формовки VANDERSANDEN (Бельгия) – это новые возможности, расширяющие устоявшиеся обычаи возведения современных домов и коттеджных поселков, это перспективы и безграничный потенциал фантазий, безмерное разнообразие вариантов, это новый взгляд сквозь историческую призму на проектирование и строительство зданий и сооружений из такого материала, как кирпич. ООО «Мастертайл», г. Минск, ул. Мележа, 1-1617, тел.: +375 17 281-66-22, +375 17 281-66-33, www.mastertile.by

Фото Сергея Пилиповича

Когда за окном начинается лето, листва еще свежая и яркая, а горожан начинает нестерпимо тянуть на природу, самое время посвятить номер теме «Архитектура и ландшафт». Ведь изначально архитектура не противостояла природе, а была ее естественным продолжением. Дома вырастали из земли, постепенно поднимаясь все выше. Лепились к горным склонам, распластывались, подчиняясь извивам рельефа. Самые удачные образцы архитектуры – те, что не противостоят ландшафту, а органично вписаны в него. Мы выбрали несколько замечательных примеров гармоничного взаимодействия архитектуры и ландшафта – это и поражающий воображение House оn Cliffside – дом в скалах на побережье Балеарского моря, и невероятный Edgeland House – убежище писателя-фантаста, устроенное на месте заброшенной промышленной зоны, и скромный P-K House, ставший естественным продолжением альпийского луга. Еще один пример удачного сочетания архитектуры и природных компонентов – вертикальные сады, придуманные французским ботаником Патриком Бланком. Сегодня они украшают административные здания, рестораны, торговые центры, музеи, фешенебельных бутики и отели по всему миру, делая их немного ближе к природе. «Чувствительность к пейзажу» – так называется материал о новом лауреате Притцкеровской премии – японском архитекторе Тойо Ито. Именно она, наряду с поэтикой и сочетанием уникальности и универсальности форм принесла Тойо Ито самую престижную награду в мире архитектуры. В новой рубрике «Инсталляции» собраны самые интересные образцы этого «бесполезного», но прекрасного искусства – «Тигр и черепаха» в Германии, «Цветок будущего» в Великобритании, «Лента» в Австралии, «Вихрь» в НьюЙорке. Они очень разные, но благодаря своей оригинальности неизменно оказываются в центре внимания. Вот таким получился наш очередной номер. Мы старались сделать его интересным и по возможности «летним». Поэтому в нем есть море, горы, цветущие луга, теплый ветер и ощущение свободы. А что еще нужно для счастья? Ваши Андрей Тумас и Надежда Лобанова

Содержание 5

Колонка редактора

Дизайн

Новости дизайна

Инсталляции

12 Slipstream 14 Future Flower 16 Tape Melbourne 17

Tiger and Turtle – Magic Mountain

Притцкеровская премия 2013

Лобанова Н. Чувствительность к пейзажу

Архитектура и ландшафт Вертикальные сады Патрика Бланка

Архитектура

28 House on the Cliff 36 P-K House 44 H3 House 48 Kielder Belvedere 56 Edgeland House

Арт

Супрематический реализм Сергея Криштаповича

Интерьер

В невесомости

Монологи

А. Трусов. Архитектурные платья

Технологии Петкевич И. Солнечный водонагреватель – модная игрушка или эффективный способ сэкономить деньги?

Анонс

82 Распространение журнала 84

Открытые международные конкурсы

Журнал “Обстановка” №2 (3) июнь 2013 Редакция Руководитель проекта Андрей Тумас Главный редактор Надежда Лобанова Технический директор Сергей Пуйман Коммерческий директор Илья Бакин Координатор международного отдела Лена Никифорова Дизайн и верстка Петр Анансон Над номером работали Дмитрий Жуков, Мария Минич, Сергей Пилипович Адрес редакции: Ул. Скрыганова, 6, 2408 Тел.: +375 29 680 56 71 E-mail: info@obstanovka.by Журнал зарегистрирован в Министерстве информации РБ Свидетельство о регистрации №1573 от 4.10.2012 г. Учредители Пуйман С.А., Бакин И.И., Тумас А.Е. Издается с ноября 2012 г. Выходит 4 раза в год. Подписной индекс 00079 (индивид.), 000792 (ведомств.) Подписано в печать 14.05.2013 Формат бумаги 720х520 Офсетная печать Отпечатано в ООО «Альтиора – Живые краски» ЛП №02330/431 от 10.04.2013 г. Ул. Сурганова, д. 11, 220072 Заказ № Тираж 2000 экз. Перепечатка текстов и фотографий, цитирование материалов журнала “Обстановка” только с разрешения редакции. Редакция не несет ответственности за содержание рекламных материалов

Галерея мебели DOMUS, Минск, ул. Богдановича, 108, тел. 375 44 753 77 67, 375 17 292 56 43

ДИЗАЙН

№2 (3) июнь 2013

Новости дизайна Стол из коллекции «Element» Дизайнеры бюро Tokujin Yoshioka создали коллекцию столов и стульев «Element» для итальянского брэнда Desalto, специализирующегося на инновационных технологиях металлообработки. В апреле 2013 года коллекция была представлена на ежегодном мебельном салоне в Милане. Основой вдохновения при ее создании стала естественная структура кристаллов, которая подразумевает сочетание случайной красоты и природной гармонии. Воплощение в жизнь коллекции «Element» заняло продолжительное время и стоило немалых усилий. Специальная технология металлообработки придает этим скульптурным предметам мебели особую текстуру и иллюзию свободы от сил земного притяжения. Информация и фото любезно предоставлены Tokujin Yoshioka Inc. http://www.tokujin.com/

Тумба Booleanos* При создании этого объекта ее автор Жоэль Эскалон (Joel Escalona) применил приемы, характерные для архитектуры, искусства и геометрии: деконструкцию, сложение/вычитание, прозрачность. Восприятие тривиальных прямоугольных форм кардинально трансформировалось благодаря применению различных видов покрытий на разных участках тумбы. Наложение этих различных по цвету и фактуре плоскостей друг на друга под разными углами создает очень непривычный острый образ столь традиционного объекта интерьера. Помимо этого покрытие подчеркивает богатство материала. Этот объект был впервые представлен на открытии Недели Дизайна в Мехико в октябре 2012 года. * booleanos (исп.) – логический Фото и текст любезно предоставлены Жоэлем Эскалона. Больше информации о дизайнере и его работах на сайте www.joelescalona.com

Стол Torque* Концепция этого произведения Алессандро Исола и Суприи Мэнкад (Alessandro Isola & Supriya Mankad) из дизайнерского бюро I M Lab переворачивает традиционное представление о данном предмете. Стационарный стол преобразован в пространственный динамический объект, спорящий со строгими перпендикулярами стен. Для того чтобы создать форму стола, визуально отображающую эффект вращения, нужен был пластичный и податливый материал. Сочетание грамотного проектирования и мастерсткого исполнения обеспечили превосходный результат. С одной стороны опора стола и столешница выглядят как сложенный пополам лист, и соответственно, составляют единое целое. Другой же стороной эта цельная конструкция опирается на тумбу с ящиками. Ящики тумбы не выдвигаются, а вращаются вокруг невидимой внутренней оси, которая выполняет не только свою прямую функцию поддержки стола, но также служит коробом для электрических кабелей. Держатель для ручек и бумаги, выполненный из малахита, служит завершающей ноткой в дизайне стола. * Torque (англ.) – крутящий момент

Клинкерный кирпич ручной формовки Kolumba Концерн Petersen Tegl (Дания) впервые представил в Беларуси клинкерный кирпич ручной формовки Kolumba – эксклюзивный материал для отделки фасада и интерьера. Все его производство от начала и до конца осуществляется вручную. Клинкерный кирпич Kolumba имеет нестандартную форму (его габариты 528х108х37 мм) и неоднородный рисунок при цветовой гамме от белого до практически черного. Все это дает возможность по-новому реализовать архитектурные идеи и воплотить самые смелые и ультрасовременные проекты. Этот материал превосходно подходит для объектов в стиле хайтек и минимализм, подчеркивая высокий статус как заказчика, так и архитектора. Стоимость одного квадратного метра клинкерного кирпича Kolumba – 240 евро, что автоматически возводит продукт в ранг привилегированных.

ДИЗАЙН

№2 (3) июнь 2013

Вешалка для одежды из коллекции Les Ailes Noires* В конце зимы 2013 года мультидисциплинарная дизайнерская студия +Tongtong начала выпуск коллекции функциональных интерьерных объектов под названием Les Ailes Noires. В нее входят 11 объектов – представленная здесь вешалка, зеркало в полный рост, настенный сервант со стеклянной полкой, этажерка, монтируемая к потолку, а также 8 отдельно стоящих вешалок. Нижние отрезки их контура, а также те, которые соприкасаются со стенами, имеют прорезиненную поверхность. Все они сконструированы таким образом, что благодаря центру тяжести конструкцию достаточно просто опереть о стену, и она будет надежно и устойчиво стоять, без необходимости использовать какую-либо крепежную фурнитуру. Это позволяет легко перемещать и переконфигурировать модули, поднимая либо переворачивая их. В оригинале коллекция предназначалась для розничного магазинчика в Торонто, и ее главная ценность по задумке дизайнеров состояла именно в мобильности. Директор студии Джон Тонг (John Tong) рассказывает: «Я пытался создать нечто большее, нежели просто тривиальная штанга для одежды на колесиках». Вдохновленный простотой чертежных эскизов, тем, как эти простые черные линии передают трехмерное пространство, он провел целое исследование серии форм, которые способны манипулировать пространственным восприятием. Использование черных матовых линий на двухмерной плоскости, точно продлевающих контур объемного оъекта, заставят пошатнуться вашу твердую увереренность в том, какой перед вами объект – двух- или трехмерный. «Оригинальное название коллекции переводится как «черные крылья». Объект, конечно, не колышется, но у меня он вызывает именно такие ассоциации, поскольку он легок и неуловим, словно крылья» – говорит Тонг. * Les Ailes Noires (фр.) – черные крылья За более подробной информацией обращайтесь на сайт дизайнерского бюро www.tongtong.co Фото Колина Фолкнера (Colin Faulkner)

Светильник w126 Фантастические летательные аппараты для космоса от Starship Enterprise, руль автомобиля Citroën… Такие выдающиеся исторические примеры промышленного дизайна послужили источником вдохновения при создании напольного светильника w126, разработанного Claesson Koivisto Rune. Равно как и приведенные выше образцы, этот объект обладает и знаковостью, и передовой конструкцией. Светильник выполнен из алюминия. В него встроены два мощных независимых светодиода теплого белого свечения (сверху и снизу) с автономными системами регулирования силы света для каждого. Светодиоды снабжены системой отражателей и диффузоров. Все это в совокупности дает широкие возможности для создания световой атмосферы и позволяет управлять светом в соответствии с любым настроением и потребностями. Причем все настолько элементарно, что не понадобится даже инструкция. Светильник интуитивно управляется двумя простыми сенсорными кнопками. Являясь частью архитектурного контекста, светильник не перемещается сквозь космические пространства и не летит по автостраде, но при этом он так экспрессивен! Лаконичный по форме, занимающий незначительное пространство, он дарит ощущение абсолютного умиротворения и гармонии.

Светильник Hood Модульный светильник Hood был представлен широкой публике в рамках Недели Дизайна в Стокгольме (Stockholm Design Week) в феврале 2013 года. Новая работа шведского дизайнерского бюро Form Us With Love представляет собой объемный модульный подвесной светильник зонального освещения. В качестве источника света в нем используется светодиодная лампочка. Светильник обладает ярким характером и выглядит ультрасовременно. В нем заложена двойная функция. С одной стороны, он освещает объекты, а с другой, обособляет их от остального пространства, создавая выраженное ощущение уединенности и сосредоточенности. Светильник Hood – это своего рода эмоциональная защита, преграда перед отвлекающими внешними факторами, мешающими сосредоточению. «Находясь в зоне этого светильника, ты отграничиваешь себя и наблюдаешь за происходящим вне этой зоны со стороны» – считают его авторы. В то же время модульная функция, представленная тремя элементами, из которых состоит светильник, позволяет по желанию увеличивать его до необходимых размеров. * Hood (англ.) – капюшон Исчерпывающая информация о дизайнерах и их работах на сайте http://www.formuswithlove.se Фото Йонаса Линдстрома (Jonas Lindstrom) © 2013 Form Us With Love

Инсталляции

№2 (3) июнь 2013

Tiger and Turtle

Magic Mountain

В ноябре 2011 года в Дуйсбурге (Германия) были, наконец, полностью завершены работы по возведению крупномасштабной инсталляции под названием «Tiger and Turtle – Magic Mountain», что дословно можно перевести как «Волшебная гора «Тигр и черепаха»». Проект создан дизайнерами Хайке Муттер и Ульриком Гентом (Heike Mutter, Ulrich Genth).

Достопримечательность очень напоминает форму аттракциона «Американские горки». Плавно извивающиеся причудливые петли хорошо видны со всех сторон, поскольку расположились на самой вершине возвышенности Хайнрик Хильдебранд в южной части Дуйсбурга. Динамичные витки и изогнутые с разным радиусом кривые гигантским росчерком прошлись по пейзажу. Издалека блестящий металлический трек создает впечатление не просто скорости, а непрерывно нарастающего ускорения. По мере приближения казавшиеся издалека плоскими линии превращаются в лестницу, изгибы которой прямо ассоциируются с «Американскими горками». Но, в отличие от стремительного, захватывающего дух аттракциона, здесь можно спокойно забраться и прогуляться по произведению искусства пешком. На самой высокой доступной для публики точке – на высоте 45 метров над землей – усилия забравшейся туда публики будут вознаграждены потрясающим видом панорамы Западного Рура. В инсталляции можно усмотреть некий глубинный смысл единения противоречивых явлений: безудержной скорости и внезапного тупика. Такие проявления очень характерны и для самого региона, где возникла эта инсталляция, и его жизнедеятельности в целом. Но помимо такой глубинной трактовки, этой инсталляции также отведена не менее важная и очевидно простая роль – стать региональной достопримечательностью, о которой все будут рассказывать, фотографировать на память, и она в итоге превратится в неотъемлемый символ этой местности. © Heike Mutter and Ulrich Genth, «Tiger & Turtle – Magic Mountain» LandmarkeAngerpark, City of Duisburg. A project of the cultural capital of Europe RUHR.2010. фото Микаэль Маркс /Michael Marx/

Инсталляции

№2 (3) июнь 2013

Slipstream В августе 2012 года дизайнерское бюро Freeland Buck продемонстрировало свою инсталляцию Slipstream* в художественной галерее Нью-Йорка Bridge Gallery. Еще Леонардо да Винчи делал попытки описать и визуализировать явление турбулентности при помощи многочисленных графических зарисовок. Именно этот художник и вдохновил архитекторов Дэвида Фриланда и Бреннана Бака (David Freeland, Brennan Buck) на их творчество в целом и создание этой инсталляции в частности.

Динамика и взаимодействие потоков всегда впечатляло и занимало умы этих авторов, скорее всего, из-за стремления уйти от стационарной, солидной, традиционно прямолинейной природы недвижимых сооружений. Начиная с 1990-х годов, благодаря активному развитию и возможности применения цифровых технологий проектирования архитекторам стало намного проще создавать новые динамичные формы и отражать в своих чертежах такие характеристики как текучесть, неустойчивость, волнистость и непостоянство. Архитекторы стараются максимально материализовать перечисленные динамические черты, перенести их с бумаги на физические объекты. Инсталляция Slipstream как нельзя лучше воплотила в себе это стремление. Slipstream – это физическая конструкция, которая перенесла линии двухмерного плоского эскиза в трехмерное пространство. Объект состоит из 1800 элементов, индивидуальный эскиз каждого из которых составлялся в компьютерной программе, и затем элементы вырезались из фанеры на специальном программируемом станке. Они соединены друг с другом без применения какой-либо крепежной фурнитуры. Многочисленные элементы продуманно и гармонично создают устойчивую конструкцию. Для создания инсталляции использовались лишь деревянная фанера и краска. Множество гармонично соединенных элементов, а также яркая окраска придают этой инсталляции цельность. Причем эта окраска не однородная, а градиентная по всей поверхности каждого элемента. Это задает особое восприятие контуров фигуры, усиливает эффект динамики перекрещивающихся линий и изгибов. Феномен инсталляции Slipstream в квинтэссенции каждой ее составляющей: формы, структуры и графики. Во время демонстрации в Bridge Gallery инсталляция не работала сама по себе. Она была как единый большой рисунок, растянувшийся в помещении галереи, одновременно объединяя и разграничивая ее. С одной стороны сквозь нее достаточно хорошо просматривается пространство, находящееся за ней, но, с другой стороны, она же и отделяет это пространство от наблюдателя. Фото и текст любезно предоставлены Бреннаном Баком (Brennan Buck) Подробная информация о работе архитекторов на сайте http://www.freelandbuck.com/ Slipstream* (англ.) – вихрь Фото Кевин Кунстадт /Kevin Kunstadt/

Инсталляции

№2 (3) июнь 2013

Future

Flower

На берегу реки Мерси в городе Уиднес, Великобритания, из буйных камышовых зарослей поднимается примечательный цветок. Это легкая скульптурная конструкция, придуманная дизайнерами бюро Тонкин Лью (Tonkin Liu) и построенная в марте 2010 года.

Фото Анна Лью /Anna Liu/

Фото Грэг Сторрар /Greg Storrar/

Высота цветка – 14 м, диаметр – 4,5. Его перфорированные, оцинкованные лепестки – все 120 – нежно трепещут и светятся при каждом дуновении ветра. На цветке установлено 60 низковольтных светодиодных лампочек. В безветренную погоду светодиоды бездействуют, и лепестки цветка просто естественно сияют в свете солнца и неба. Сила ветра влияет на интенсивность свечения диодов, так что цветок всегда выглядит по-разному и настолько динамично, что напоминает некий маяк, привлекающий публику к берегу. Издалека может показаться, что это просто мираж, обман зрения… Но по мере приближения трепетные очертания воздушных слоистых лепестков становятся все более явственными, хотя контур остается неуловимым за счет их беспрестанного движения. На создание инсталляции дизайнеров вдохновило соседство двух разнородных начал: природы и промышленности. В долине реки, где вырос этот необычный цветок, расположена крупная, уже недействующая индустриальная зона, которая насчитывала порядка сорока пяти предприятий химического производства. Цветок растет на фоне некогда дымившихся труб теплоэлектростанции, напоминая о наследии от этих промышленных объектов для окружающей среды и местного населения, о загрязненных водах канала и испорченной береговой почве. Посылом для творческого вдохновения создателей проекта послужило открытие масштабной региональной программы охраны окружающей среды путем развития возобновляемых источников энергии. Глава регионального органа управления Тони МакДэрматт так говорит об этом проекте: «Люди часто достаточно цинично относятся к предметам публичного искусства. Однако это не типичный объект такого рода, цель которого состоит лишь в декоре. Мы не рассчитываем на то, что Future Flower станет громким символом нашего города, подобно Эйфелевой башне. Однако непосредственно для нашего населения он, возможно, будет иметь даже большую значимость и символизм, демонстрируя рост, гражданскую гордость, веру в дальнейшее позитивное развитие города и перемены к лучшему».

Tape

Melbourne Хорватско-австрийский дизайнерский коллектив Numen/ForUse, который образует замечательное творческое трио Свен Йонке, Кристоф Катцлер и Никола Раделикович (Sven Jonke, Christoph Katzler, Nikola Radeljković), задумали и реализовали необычную масштабную инсталляцию на Площади Федерации в Мельбурне. Tape Melbourne – первая из серии Tape, установленная за пределами Европы. До этого подобные инсталляции появились в Вене, Берлине, Франкфурте, Хасселте. 16-метровая растяжка на Западной Террасе Площади Федерации – самая длинная из реализованных ранее. Для установки конструкции применялись специальные мобильные платформы, поскольку она должна была крепиться к внешним стенам здания многофункционального центра SBS на уровне 6 метров от земли. Характерная гибкая форма инсталляции, сочетания очень плотных и слоистых элементов с деликатными и невесомыми переходами продиктованы стереометрией застройки и уличного пространства, где установлена инсталляция. Идею ее внешнего облика можно вкратце выразить словами «конструкция-паразит». Надо отметить, задумка отлично реализована. Чужеродные очертания извне внедрились в пространство городской площади и прилегающих к ней окрестностей, зацепившись за постройки. Вначале прямые, растянутые над заданным пространством полосы основных элементов плавно переходят в диагонально перекрещивающиеся, все утолщающиеся переплетения многослойных перекрученных, словно сухожилия, пластов эластичной материи. Все это очень напоминает структуры, встречающиеся в природе. Дальнейшее наслоение материи одновременно с ее плавными изгибами делает конструкцию все более телесной и ощутимой. Внутренняя сторона (или интерьер инсталляции) – упругая, гибкая, пластичная. Форма статически идеальна, поскольку она в совершенстве визуализирует траектории сил натяжения, воздействующих на нее. Когда публика «входит» в инсталляцию, происходит буквально следующее: скульптура тут же становится архитектурой. Создание и реализация проекта Tape Melbourne происходили по инициативе и при непосредственной поддержке со стороны заинтересованных муниципальных организаций Мельбурна в рамках специальной творческой программы. Подробная информация о работах дизайнеров на http://www.numen.eu/home/news/

Фото Numen/ForUse

Притцкеровская премия 2013

№2 (3) июнь 2013

Текст – Надежда Лобанова Фото – Yoshiaki Tsutsui, Nacasa & Partners Inc., Tomio Ohashi, Ishiguro Photographic Institute, Daici Ano

Японский архитектор Тойо Ито стал лауреатом Притцкеровской премии 2013 года – главной награды в мире архитектуры, считающейся аналогом Нобелевской премии. Международное жюри, определяющее победителя, меняется каждый год и состоит из наиболее авторитетных архитекторов, архитектурных критиков и бизнесменов. Победитель определяется закрытым голосованием. Место церемонии вручения также ежегодно меняется и сопровождается выставкой работ всех притцкеровских лауреатов – по сути, это антология современной архитектуры. Одним из основных критериев присуждения премии является инновационный характер архитектурных идей, применяемых при проектировании. Официальный релиз гласит: «Тойо Ито – создатель вневременных зданий, который смело прокладывает новые направления. Его архитектура излучает оптимизм, легкость и радость и наполнена одновременно уникальностью и универсальностью. По этим причинам, за синтез структуры, пространства и формы, за чувствительность к пейзажу, за духовные измерения и, кроме того, за поэтику, присущую его произведениям, Тойо Ито удостоен Притцкеровской Премии 2013 года». Тойо Ито стал шестым архитектором из Японии, получившим Притцкеровскую премию. Церемония награждения прошла 29 мая в бостонской президентской библиотеке и музее Джона Ф. Кеннеди в Бостоне (США). Ито получил денежный приз в $100 тысяч и памятный медальон.

Чувствительность

к пейзажу

Притцкеровская премия 2013

№2 (3) июнь 2013

Sendai Mediatheque

Тойо Ито (яп. 伊東豊雄, 1.06.1941) – японский архитектор. Обучался архитектуре в Токийском университете. В 1965-1969 годах работал в известном архитектурном бюро «Kiyonori Kikutake Architect and Associate». В 1971 году он открыл в Токио собственное бюро под названием «Urban Robot», затем переименованное в «Toyo Ito & Associates Architects». Первоначально разрабатывал преимущественно проекты домов по частным заказам. Однако известность пришла к нему как к креативному мастеру, сумевшему в своих творениях соединить представления о физическом, реальном и виртуальном мирах. В 1976 году для своей сестры он создает концептуальный проект White U – U-образный жилой дом, в корне отличный от привычных высотных апартаментов. Спустя восемь лет рядом с White U Ито построил дом для себя – Silver Hut, проект которого получил премию Архитектурного института Японии. Начиная со второй половины 1980-х он делает сразу несколько громких проектов – Pao for the Tokyo Nomad Girl

(1985), «Башню Ветров» (1986) и «Яйцо ветров» (1991) в Иокогаме – своеобразные ориентиры для общественного пространства, в темное время суток превращающиеся в огромные интерактивные экраны. Еще большую славу ему принес Городской музей, построенный в японском городе Яцусиро в 1991 году. В 1995 году Тойо Ито участвовал в конкурсе на проектирование здания Медиатеки в городе Сэндай – и его работа была признана лучшей среди 235 участников. Строительство многофункционального комплекса, состоящего из библиотеки, арт-галереи и киностудии, было завершено в 2001 году. Это целый город, в котором кроме традиционных читальных и видеозалов, кинотеатров, ресторанов и кафе существуют живые интерактивные пространства. Стеклянный прямоугольник, точно соответствующий эстетике минимализма, держится на искривленных под разными углами опорах. Благодаря прозрачному фасаду опоры хорошо видны снаружи, поэтому кажется, что этажи медиатеки висят на стволах деревьев. Медиатеку окрестили «городскими воротами в виртуальную реальность». Этот проект считается лучшей работой Ито и был упомянут жюри Притцкеровской премии как характерный пример его творчества.

Serpentine Gallery Pavilion

Притцкеровская премия 2013

№2 (3) июнь 2013

Za-Koenji Public Theatre

Медиатека без каких-либо повреждений пережила разрушительное землетрясение магнитудой в 9 баллов в 2011 году и превратилась в энциклопедический пример сейсмостойких сооружений. А Тойо Ито стал одним из авторов национальной программы Японии по созданию общественных и жилых центров для жертв этой катастрофы. Он лично курирует разработку и строительство сейсмически безопасных строений по всей стране. Именно Ито придумал временные пристанища для людей, работающих на пострадавших территориях – своеобразные насесты, закрепленные в ветвях деревьев. В прошлом году в японском павильоне на биеннале в Венеции он показывал выставку, посвященную территориям, пострадавшим от цунами.

Tama Art University Library

Среди других знаковых работ Ито следует отметить также временный выставочный павильон для музея Serpentine Gallery в Лондоне (2002), здание TOD’S Omotesando в Токио (2004), оперный театр Metropolitan Opera в Тайчжуне (2005), развлекательный комплекс VivoCity в Сингапуре (2006), театр Дза-Коэндзи (2007) и Университет искусств Тама в Токио (2008), отель Porta Fira в Барселоне (2009), Тайваньский национальный стадион в Гаосюне (2009), Музей архитектуры Тойо Ито (2011).

Toyo Ito Museum of Architecture

Тойо Ито – лауреат многих престижных архитектурных премий, в том числе золотой медали Гран-При IAA 'interach ‘97' в Софии, премии памяти Арнольда У. Бруннера американской Академии искусств (1998), золотой премии Японской академии дизайна (2001), золотой медали Королевского института британских архитекторов (2005), а также высшей награды Японии – премии императора (2010). Ито – двукратный обладатель Золотого льва Венецианской биеннале – как архитектор (2002) и как куратор национального павильона (2012). Он – профессор университетов Токе Еси Дайгаку, Университета Северного Лондона, Колумбийского университета, токийского университета искусств Тама. Последние работы Тойо Ито выполнены в постмодернистском стиле. Мастер находится в постоянном поиске новых форм архитектурного самовыражения. «Когда строительство здания по моему проекту завершается, ко мне приходит болезненное чувство собственной некомпетентности, но оно превращается в энергию для того, чтобы бросить вызов следующему проекту. Поэтому я никогда не зафиксирую свой собственный архитектурный стиль и вряд ли буду удовлетворен результатом своего труда», – сказал Ито, комментируя присуждение ему Притцкеровской премии.

Архитектура и ландшафт

№2 (3) июнь 2013

Вертикальные сады

Патрика Бланка

Французский ботаник Патрик Бланк обрел всемирную известность благодаря системе декора под названием “Вертикальные сады”. Изобретение Бланка чрезвычайно рациональное и, как все гениальное, удивительно простое. К фасаду здания (или любой другой вертикальной поверхности) монтируется металлическая рама с тонким настилом полимерного войлока с капиллярной структурой, по которой поднимается влага и минералы. Именно в него высаживаются семена и саженцы растений. Благодаря разработанной Патриком Бланком системе высотного орошения вес вертикального сада сводится к минимуму. Средняя толщина “зеленой” стены не превышает нескольких сантиметров, а ее квадратный метр весит не более 30 кг.

Архитектура и ландшафт

Свои первые эксперименты с растениями Патрик начал проводить еще в детстве. Он высаживал цветы на сетчатую ограду вдоль каменной стены в саду родительского дома и наблюдал, смогут ли они там выжить. Опыты продолжались в домашнем аквариуме с небольшим количеством воды, обогащенной минералами. Детское увлечение переросло в научный интерес – Бланк поступил в парижский Pierre & Marie Curie University и вскоре отправился изучать тропические леса Малайзии и Таиланда. Там он и открыл для себя уникальную способность некоторых растений комфортно расти в условиях недостаточной освещенности даже на вертикальных скалистых склонах. Именно это открытие подтолкнуло его к мысли о создании вертикальных садов на стенах зданий современных городов. В отличие от уже известных методов озеленения с использованием таких неприхотливых растений как плющ и виноградная лоза, работа Бланка – это настоящее садоводческое искусство. Его изюминка состоит в том, что, высаживая на одном квадратном метре несколько десятков различных растений, дизайнер создает высокохудожественные композиции, напоминающие картины. При этом Бланк незыблемо соблюдает одно из главных правил – никогда не повторяться. В самом начале своей карьеры Патрик Бланк и подумать не мог о возможной взаимосвязи ботаники и дизайна. Придуманная им система стала революционным открытием в сфере современного декора. Впервые Бланк выступил с наглядным примером реализации своих идей в 1994 году во время парижского фестиваля ландшафт-

№2 (3) июнь 2013

ного дизайна Chaumont-sur-Loire. Его экспозиция с “живой стеной” из экзотических и традиционных садовых растений привлекла внимание сотен специалистов и сразу же была отмечена как образец развития новой тенденции в искусстве декорации. А серьезное внимание международного сообщества его работа начала привлекать после реализации проекта для Музея на набережной Бранли в Париже, который открылся в 2006 году. Бланк создал удивительный живой гобелен общей площадью около 800 квадратных метров из 15 тысяч растений 170 различных видов. По замыслу Патрика Бланка, в зависимости от угла падения света и его интенсивности, поверхность сада способна менять свои очертания и цвет. Заказы на озеленение зданий по системе Бланка начали поступать не только от владельцев частных резиденций, но и от именитых архитекторов и декораторов, например, Ренцо Пиано и Андре Путмана. По просьбе последнего Патрик Бланк внес свою лепту в оформление ресторанной зоны отеля Pershing Hall и создал под его куполом 30-метровый лиственный каскад из папоротников, белых гвоздик, ирисов и бегоний, после чего эта гостиница превратилась в одну из самых модных и посещаемых в Париже. Стоимость зеленых шедевров Патрика Бланка трудно оценить, ведь в каждой композиции применяется различный ассортимент растений, создается оригинальный рисунок, да и размеры существенно отличаются. Свою работу дизайнер оценивает в среднем из расчета 500 евро за 1 квадратный метр сада. При этом он подчеркивает, что содержание вертикальной оранжереи не потребу-

ет больших расходов: биологическая система развивается сама по себе, достаточно лишь следить за ее своевременной подпиткой. Сегодня вертикальные сады Бланка украшают фасады административных зданий, ресторанов, паркингов, шопинг-центров, музеев, фешенебельных бутиков и отелей всего мира. С 1988 года Патрик Бланк создал десятки этих живых “гобеленов” и не собирается останавливаться на достигнутом. В его планы входит реализация целого ряда новых проектов в Малайзии, Катаре, Бельгии, Вьетнаме, Корее, Австралии, США, Италии и Франции. Начиная с 2009 года он также читает лекции во многих странах. Испытывая острое желание максимально озеленить современные урбанизированные территории и превращая бетонную серость мегаполисов в произведения дизайнерского искусства, сам Бланк очень скромно характеризует свою работу. “Я просто стараюсь примирить город с природой”, – говорит он. Больше информации о вертикальных садах Патрика Бланка на http://www.verticalgardenpatrickblanc.com/

Edgeland

House

Проект – дом в Остине, штат Техас, США Архитектурное бюро – Bercy Chen Studio Дизайнеры – Thomas Bercy, Calvin Chen, Dan Loe, Ryan Michael, Brad Purrington, Agustina Rodriguez Площадь – 1 400 м2 Реализация – 2012 Фото – Paul Bardagjy

архитектура

В мире, который все больше и больше тяготеет к обобщенности и денатурализации, возникает интерес к архитектуре, которая бы гармонировала с окружающим ее пейзажем. Резиденция Edgeland была построена по заказу писателя-фантаста, который мечтал о городском жилище в заброшенной промышленной зоне. Дизайн постройки вдохновлен наиболее старым типом жилища в Северной Америке, который использовали на протяжении долгого времени ее коренные жители, а именно – землянкой.

№2 (3) июнь 2013

архитектура

Проект Edgeland House является попыткой исцелить землю и восстановить склон после предшествующих земляных работ по удалению старого трубопровода, которые оставили глубокий шрам на земле. Одновременно делалась попытка решить задачу защиты жилища от палящего солнца в условиях климата центральной части Техаса. Крылья здания образуют приятную тень, а узкий и вытянутый внутренний двор позволяет свежему воздуху проходить между скосом строения и расположенной ниже рекой, принося прохладу. Бассейн острым клином уходит в зелень, со всех сторону окружившую дом. Внешне дом выглядит как небольшой холм, разорванный на две части (две спальни с одной стороны и гостиная с другой). Наклонная крыша, расположенная на уровне земли, покрыта травой, а все великолепие современного дизайна видно лишь изнутри. Большие стеклянные стены компенсируют недостаток окон и пропускают солнечный свет

№2 (3) июнь 2013

архитектура

внутрь, а климат внутри помещения контролируется геотермальной системой охлаждения и обогрева помещения. Edgeland также располагает интегрированной системами вентиляции и кондиционирования. Внутренний двор представляет собой своеобразную платформу, с которой удобно наблюдать за миграцией колибри, бабочками-монархами и колониями муравьев. Это дает возможность приблизиться к природе, не отрываясь от урбанистического окружения. Авторы проекта сотрудничали с the Lady Bird Wildflower Center, в результате чего в проекте использованы более 40 видов диких растений и травы для защиты этой локальной экосистемы.

№2 (3) июнь 2013

архитектура

№2 (3) июнь 2013

House оn

Cliffside Проект – дом в Аликанте, Испания Архитектурное бюро – Fran Silvestre Arquitectos Ведущие архитекторы – Fran Silvestre, María José Sáez Инженер-строитель David Gallardo (UPV) Дизайн интерьера – Alfaro Hofmann Площадь участка 962,84 м2 Площадь постройки 242 м2 Реализация – сентябрь 2012 Фото – Diego Opazo

архитектура

№2 (3) июнь 2013

Белоснежный «Дом на скале» в пригороде испанского города Кальп – проект студии Fran Silvestre Arquitectos – построен на крутом склоне побережья Балеарского моря. Авторы проекта сочли, что обрывистый участок земли, возвышающийся над морем, – хорошее место для релаксации. Ландшафт отличается естественностью своего абриса и обеспечивает превосходный панорамный вид. А сама постройка представляется надежным укрытием, расположенным высоко над морем. House оn Cliffside – это укромная бухточка среди скал, открытая солнцу. Учитывая обрывистость участка и пожелание заказчика вместить все помещения в один уровень, трехмерная структура укрепленных бетонных панелей и пластин приспосабливается к топографическим особенностям участка, что позволило свести к минимуму земляные работы. Гостиная и спальни расположены на верхнем этаже, который консольно нависает над участком, устремляясь в сторону берега и опираясь на две бетонные стены. Отсюда можно любоваться на море через остекленный фасад. Вход в дом организован по наружной лестнице, соединяющей внутренние помещения с панорамным бассейном и открытой террасой. Строгая геометрия дома, прямые линии и белый цвет нарочито контрастируют с природным хаосом окружающих скал и моря, не вступая при этом в конфликт.

архитектура

№2 (3) июнь 2013

архитектура

№2 (3) июнь 2013

Дом построен из бетона, но стены покрыты штукатуркой для создания совершенно белой и гладкой поверхности. Преобладание белого как в экстерьере, так и в интерьере в целом характерно для Испании. Материалы, использованные для отделки стен и полов, даже гравий на крыше – все выдержано в одном цвете, акцентируя общий колорит постройки и одновременно подчеркивая гармоничность всего строения. Архитекторы отмечают, что «всегда стараются создавать дома в соответствии с привычками будущих владельцев, какими бы экзотическими они ни были. Если надо, в доме найдется помещение, где будет храниться тележка для перевозки садового инструмента или крейсерская яхта». Заказчики рассказывают, что им нравится делать, как они любят отдыхать, чтобы архитекторы могли отразить все это в своей работе. В результате получаются максимально комфортные и удобные для проживания дома.

архитектура

№2 (3) июнь 2013

P-K House Проект – дом в Пунитце, Австрия Архитекторы – Pichler & Traupmann Architekten ZT GmbH Руководитель проекта – Barbara Aull Строительство – Die Haustechniker, Jennersdorf Ландшафтный дизайн – Pichler & Traupmann Architekten ZT GmbH Общая площадь – 280 м2 Реализация – 2010 Фото – Lisa Rastl / Copyright by Pichler & Traupmann Architekten ZT GmbH

архитектура

Здание находится в южной части федеральной земли Бургенланд, отличающейся развитым сельским хозяйством, что, собственно, и нашло отражение в проекте. P-K House расположен в окружении лугов и полей, идеально вписываясь в окружающий ландшафт. Расположение подъезда к дому на северо-западной стороне участка продиктовано рельефом местности. Он начинается дорожной насыпью по обеим сторонам и примыкает к подпорной стенке – строительному элементу, который непрерывно растет от самого нижнего уровня и у входа в здание достигает высоты целого этажа. На нижнем уровне объем сооружения почти полностью врезан в рельеф.

№2 (3) июнь 2013

Свободно расположенные в пространстве пластины навеса неподалеку от входа в гараж переходят в озелененную кровлю. Та же их часть, которая слегка наклонена в западном направлении, создает поверхность, являющуюся логичным продолжением холма, на котором находится дом. Благодаря этому пространство в интерьере разновысокое, что придает ему дополнительную динамику. Верхний жилой этаж, где расположены приватные помещения, полностью открыт. Большая площадь остекления визуально расширяет комнаты кверху и формирует почти полностью прозрачное пространство, которое словно купается в дневном свете. Такому восприятию интерьера способствует преобладание белого цвета. Просторные террасы связаны с наружным пространством, которое было превращено в сад возле дома. На нижнем краю участка расположен бассейн.

архитектура

H3 House 48

№2 (3) июнь 2013

Проект – дом в Афинах, Греция Архитектурное бюро – 314 Architecture Studio Ведущий архитектор – Pavlos Chatziangelidis Инженер-консультант – Fotini Karagianni Строительство – Mohamed Ahmed Общая площадь – 1000 м2 Реализация – 2012 Фото – Courtesy of 314 Architecture Studio

Постройка расположена на огромной белой платформе посреди зеленого участка площадью 7 000 м2. Дом создан с учетом двух основополагающих аспектов: наличия водного пространства, как неотъемлемой составляющей строения, и увлечения владельцев яхтами. Собственно, именно яхты послужили тем самым предметом вдохновения, благодаря которому был осуществлен данный проект.

архитектура

№2 (3) июнь 2013

архитектура

Дом имеет три уровня. В подземном уровне расположены два гостевых блока, гимнастический зал, сауна и хозяйственные помещения. Общая зона первого этажа имеет открытую планировку и почти по всему периметру окружена водой. На втором этаже, собственно в «яхте» разместились три спальни. Дизайн дома позволяет солнцу нагревать холодные участки в зимний период, а в летние месяцы, наоборот, охлаждать помещения, в то время как вентиляционная система разгоняет горячий воздух. Применение геотермальной энергии обеспечивает работу систем охлаждения и нагревания. Солнечные батареи в задней части участка используются для выработки электроэнергии, а также согревают воду в бассейне. Внутреннее обустройство дома полностью отвечает пожеланиям владельцев. Интерьер спроектирован с использованием прямых линий и акцентом на лаконичность форм. Условия жизни в доме продуманы с точки зрения эргономики и соответствуют максимальному уровню комфорта. Проект осуществлен с применением безопасных для окружающей среды материалов. Они прекрасно гармонируют с динамичной конструкцией и современным интерьером.

№2 (3) июнь 2013

архитектура

Вода для искусственного озерца и бассейна поступает из колодца, в то время как вода, необходимая для орошения, берется из бака, куда стекает дождевая вода, и где она очищается благодаря специальной системе. Участок вокруг дома декорирован скульптурами авторства Джона Аспраса (John Aspras), что привносит некую своеобразную нотку абстрактности.

№2 (3) июнь 2013

архитектура

№2 (3) июнь 2013

Kielder

Belvedere Проект – бельведер в графстве Килдэр, Ирландия Архитектурное бюро – Softroom architects Заказчик – Kielder Partnership Инженер-строитель – Брайан Экерсли Реализация – июль-октябрь 1999 г. Фото – Кейт Пейсли (Keith Paisley), Джозефин Плеттс (Josephine Pletts)

Бельведер (от итал. belvedere – “прекрасный вид”) – легкая архитектурная постройка на возвышенном месте, позволяющая обозревать окрестности.

Водохранилище графства Килдэр располагается в лесной зоне и является крупнейшим искусственным резервуаром в Северной Европе. Ежегодно лесную зону Килдэра посещает 250 000 туристов. Убежище, или “бельведер”, было первым архитектурным заказом в рамках арт-программы компании Kielder Partnership, созданной для поддержки и продвижения туризма в графстве. Исходя из поставленных требований, постройка должна была иметь практический характер, не лишенный творческого подхода. Она должна была стать достойным убежищем для застигнутых непогодой путешественников и пассажиров, ожидающих переправы на другой берег. Завершенная после 10 месяцев строительства постройка имеет форму призмы, поверхность которой полностью покрыта тонким слоем стойкой к коррозии стали. Извне объект не защищен от непогоды, но приспособлен к природному окружению. Приближаясь к нему со стороны парка, можно видеть две зеркальные стены из стали, отражающие лес, а также боковую зону входа, расположенную под стеклянным навесом. Изогнутая дверь скрывает то, что лежит за ней, а именно – золотистую круглую комнату, освещенную мягким дневным светом, проникающим через окно из цветного стекла в крыше. Благодаря покрытию внутренних поверхностей золотистой уплотненной сталью внутри возникает ощущение тепла и комфорта. При этом внутреннее помещение делает постройку более устойчивой, позволяя внешним границам выступить подобно кронштейнам на довольно покатом склоне. На дальней стене находится узкое длинное окно, через которое можно обозревать панорамный вид водных просторов. Вследствие искривления, обусловленного полировкой поверхности, и резкого скоса окна сложно определить толщину стен; таким образом, видимая внешняя панорама становится неотъемлемой частью общего целого. Угол обзора окна в 120 градусов позволяет увидеть горизонт, ширь водных просторов и береговую линию. В отличие от плоских боковых стен, третья, несущая стена интерьера имеет выпуклую зеркально-глянцевую поверхность. Она безупречна и обладает несколько драматическим характером: панорама сокращается по направлению к изогнутому окну и зрителю, будто под силой тяжести.

архитектура

№2 (3) июнь 2013

Объект построен и оборудован таким образом, чтобы соответствовать установкам, данным “Kielder Partnership”, и непростым условиям суровой погоды, характерной для этой местности. Локальные климатические условия требуют прочных материалов, которые бы могли прослужить, по крайней мере, десятилетие. Поэтому, например, сидения изготовлены из практически не подверженной разрушению искусственной камеди, а стены, похожие на свое образные экраны, сделаны из прочной стали. Все это определенно обеспечивает постройке достаточную “выносливость”. В 2000 г. Kielder Belvedere был признан лучшей общественной постройкой и получил Приз Стефана Лоренса RIBA. Судья, присудивший вышеупомянутый приз, отметил: “Мы никогда ранее не видели ничего подобного. Удивительно видеть по-настоящему оригинальное произведение архитектуры... Это восхитительная “причуда”… При этом это достаточно хорошая идея, которая со вкусом осуществлена при бюджете в 35 000 фунтов стерлингов, что совсем недорого для такого объекта”.

АРТ

№2 (3) июнь 2013

СУПРЕМАТИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Сергея Криштаповича

Каждая эпоха ставит перед Художником свою задачу, которую он обязан решить, как условие для рождения нового искусства. Самобытность, яркая индивидуальность мастера предопределены нашими предшественниками, которые решали задачи своего времени. Как и они, мы стремимся отразить своим творчеством одну из граней величия Мира.

АРТ

№2 (3) июнь 2013

Живопись Сергея Криштаповича является поиском той поэтической правды, которая заключена в первообразе – архетипе. Тем тайным кодом и шифром к нашему прошлому, магическим знаком и символом, которые лежат в основе всего сущего. Работы художника выстроены с архитектурной элегантностью и математической точностью. Но в то же время картины не схематичны, в этой простоте художник воплощает самые высокие эстетические категории, целью которых сделать смотрящего на них лучше, приблизить его к пониманию простоты и одновременно богатству этого мира. Магистральные темы творчества – безбрежность космоса, звездное небо, дерево, летящая птица… Текст Аллы Наровской. Фото Владимира Оганова

ИНТЕРЬЕР

№2 (3) июнь 2013

В невесомости Дом в Минске Общая площадь – 680 м2 Дизайнеры – Станислав и Анна Макеевы Роспись на камине – Александр Доманов Скульптурная перегородка - Дмитрий Врублевский Фото – Дмитрий Калашников

Что делать, если пасмурных дней в Беларуси намного больше, чем солнечных? Секрет прост – максимально открыть свой дом для солнца, а любую плоскость использовать для отражения неба. Стиль этого интерьера задан архитектурой самого здания. Дом стоит на возвышенности, с которой открывается отличный вид. Таким образом, главный фокус интерьера – природа. Задача дизайнеров свелась к тому, что бы создать расслабляющую атмосферу для хозяев – молодой семьи с двумя детьми. С учетом этого строилась вся организация пространства. Интерьер устроен таким образом, что одна зона плавно перетекает в другую, не пересекаясь и с любой точки открывая прекрасный вид из окна.

2-й этаж

1-й этаж

1. Зал 2. Столовая 3. Кухня 4. Гостевой санузел 5. Санузел

6. Кабинет 7. Гардеробная 8. Прихожая 9. Тамбур 10. Бассейн

11. Санузел 12. Сауна 13. Гараж 14. Уличный бассейн

1. Спальня 2. Ванная 3. Гардеробная 4. Постирочная

5. Детская ванная 6. Детская 7. Детская

В основе концепции дизайна минимум архитектурных и декоративных деталей. Все декоративные детали функциональны. Например, ограждение второго этажа переходит в лестничные перила и затем – сплошной лентой в скамью, на которой можно не только сидеть, но и лежать. Светильник, застывший над двусветным пространством, являет собой некую бионическую форму, подчеркивая пластичную графику ограждения лестницы. Каминная полка является продолжением подоконников. Да и сам камин обращает на себя внимание благодаря росписи в виде круга, который удачно фокусирует взгляд. Для того, чтобы камин вписался в интерьер, топку запроектировали открытой. Таким образом, появилась возможность сделать его заднюю часть не только функциональной, но и декоративной. Этого добились, используя стальные крашеные прутья квадратного сечения разной глубины. Получилась прекрасная имитация сланца.

ИНТЕРЬЕР Перегородка, разделяющая кухню и гостиную, сделана по эскизу авторов скульптором Дмитрием Врублевским и сама по себе является скульптурой. Также функциональна и перегородка из прозрачных блоков, отделяющая зону душа в бассейне.

№2 (3) июнь 2013

Цокольный этаж

Стиль всей мебели максимально облегчен. Кресло и стулья фабрики MatteoGrassi, выполненные из резаной кожи, напоминают плетеные шезлонги. Невероятно тонок и обеденный стол фабрики Arco. Он так и называется – Slim. Торшер LigneRoset дополняет этническую тему – он, словно лист на тонкой ножке, свисает над диваном. Все пространство выкрашено одним цветом и словно находится в невесомости, отражаясь от полированного пола. На втором этаже расположена приватная зона – это спальня хозяев, ванная и две детские комнаты с собственными санузлами. Достоинство главной спальни – большая высота помещения – стала также и некоторой проблемой, поскольку было сложней сделать этой пространство уютным. Задача была решена за счет продления существующего конструктивного элемента на соседнюю стену. Таким образом, возле кровати появилась уютная зона. А окончательного эффекта дизайнеры добились с помощью обоев ручной работы английской фабрики Andrew Martin. Фоновые обои сделаны в виде перламутровых чешуек, а плафон торшера повторяет текстуру, но уже в другом цвете. Бордовые обои, на фоне которых стоит кровать, выглядят как старинная лакированная китайская ширма. Кровать и комод Ligne Roset с белыми глянцевыми поверхностями как будто

1. Домашний кинотеатр, бильярд, бар 2. Котельная 3. Гардеробная 4. Кладовая 5. Инвентарная

парят в воздухе. Покрывало на кровати сшито из ткани, являющейся самой последней разработкой фабрики Germes, где сочетаются, казалось бы, несочетаемые фактуры – шелк и шерсть. Эту фактуру подчеркивают дизайнерские вазы из двустороннего стекла – снаружи матового, похожего на керамику, а внутри гладкого. И над всем этим каплями дождя свисает светильник. К спальне примыкает гардероб и ванная комната. И снова – главная тема ванной – вид из окна, который авторы заставили отражаться в зеркале над умывальником. А отдельно стоящая ванная дизайна Филиппа Старка подчеркнула природную стилистику помещения. В цокольном этаже задумывалась развлекательная зона. Заказчикам захотелось иметь все в одном помещении. Таким образом, перед дизайнерами встала сложная задача – совместить три функции (бар, домашний кинотеатр и биллиард) вместе. Это удалось за счет разделения кинотеатра и биллиарда барной стойкой. Соответственно на нее делался акцент. Появилась возможность сделать ее отдельной скульптурной формой. Для реализации идеи был применен полимербетон. Цветовая гамма всего дома лаконична. Холодный бело-серый оттенок дополнен темно-коричневым и бордовым. Эта гамма повторяется не только в фактурах стен, но и в мебели и аксессуарах. Исключением являются двери и кухня из тика. По дизайну очень лаконичные, они придают интерьеру этничность за счет самого дерева и приятно смягчают глянцевые поверхности. Для полного слияния интерьера с экстерьером авторы запроектировали неглубокий декоративный бассейн вдоль всего дома, который можно созерцать из огромных окон гостиной.

ООО «ЛИВИНГ СТУДИЯ» УНП 191314871

МЕБЕЛЬ | НЕМИГА, 12, 12, 2 2-й этаж | 017 200 20 73, 029 660 60 74 www.newstudio.by | www.baxter.it

Монологи

№2 (3) июнь 2013

Архитектурные платья Дезабилье*

Александр Трусов

Итак, рассмотрим анонсированные в предыдущем номере «архитектурные платья», которые мы носим дома. Тема, казалось бы, простая, повседневная, но очень сложная психологически, технически и финансово.

Классика требует большого пространства для деталей и канонов

Сформировались три группы населения, которые поразному относятся к интерьерам. Для подавляющего большинства профессии «дизайнер интерьеров» в принципе не существует. Интерьер складывается сам собой. Сначала государственная планировка, потом гомельские обои, плитка «Керамин», мебель со старой квартиры. Все логично и естественно. Ко второй группе – обладателей «платьев» подороже – я отнесу людей, которые слышали о профессии «дизайнер». Их вкусы, как правило, сформированы почерпнутым из интернета опытом 3D-визуализаций, примерами из журналов, знанием ассортимента дизайн-фастфуда от IKEA, а также знакомым консультантом, закончившим трехмесячные курсы по классу «Дизайн». Характеристикой жилья этой группы является демократичный снобизм, признающей необходимость эстетической составляющей в их жизни. К третьей группе принадлежат люди, образование, здоровая амбициозность и материальное положение которых исключает возможность жить, как все. Эта группа наших соотечественников и двигает интерьерный дизайн «от кутюр». Именно здесь «зажигаются звезды», происходит поиск нового, проводятся эксперименты, а наиболее удачные примеры выводятся в тираж. Об этом и пойдет речь. Первое, что мы можем изменить при формировании места обитания семьи – это интерьер. По сути, интерьер – это фон, декорация для спектакля жизни. Диапазон огромен – от тюремных камер до роскошных Безстилье - можно все. Лишь бы это сочетал художник

Монологи

Шоколадная цветовая гамма - и на душе сладко

дворцов. Все зависит от достатка и назначения помещения. Но есть главное в любом интерьере. Он должен соответствовать статусу и воззрениям его обитателей. Иначе говоря, интерьер – это статус. Какой внутренний статус – такой и интерьер. Конечно, классицизм в малогабаритной квартире на девятом этаже панельного дома выглядит глупо. Неестественен минимализм в коттедже стиля «барокко». Так же, как брутализм непригоден в детском саду. Таким образом, интерьер лишь поддерживает естественность существования в том или ином замкнутом пространстве, на определенном социокультурном уровне. Иначе говоря, те платья, которые мы носим дома – тоже из разных магазинов и должны соответствовать ситуации. И любой человек безошибочно распознает – сделано это «платье» с дизайнером или без. С дизайнером оно какое-то другое, все как-то «нагловато» со всем сочетается. Этот нюанс и отличает «дизайн» от «не-дизайна». Во всех искусствах существует непреклонное правило – от общего к частному! Существует оно и в технологии построения и восприятия жилья. Первое, что мы оцениваем – это пространство. Оно нематериально, мы воспринимаем его подсознательно, но именно это – самое важное! Затем мы оцениваем планировку и размеры комнат, пропорции, высоту потолков. Потом бросается в глаза цвет, который говорит о вкусах и зрелости обитателей. Переводим взгляд на мебель, сравниваем с каталогом в голове. Аналогов не найдено! И напоследок – детали, которых нет. Приходится обращать внимание на какой-то странный плинтус или щелочку света. Принципиально различие – любой заказчик мыслит деталями и цветом, а любой дизайнер – пространством и планировкой. И пока они договорятся и выяснят, кто что имел в виду – у обоих пропадает творческий запал.

№2 (3) июнь 2013

Минимализм. Отсутствие цвета есть присутствие вкуса

Вообще, профессиональные дизайнеры – это люди с особенной точкой зрения на жизнь, пытающиеся эту жизнь систематизировать, обобщить и подать результат в лаконичной форме. И главное – они знают, как сшить, что отрезать, где приталить, а где разместить жирную брошь. И к каждому индивиду – индивидуальный подход. Интерьерные платья «вышиваются» значительно дольше, чем обычные! Материала идет поболее, терпения и духа – немерянно, материальных ресурсов – прорва. И есть только один участник этого процесса, который способен выдержать все до конца, – автор! Поскольку им движет не только гонорар, тонким слоем намазанный на двухлетний авторский надзор, но и нормальное амбициозное желание явить миру свою версию «наряда», которое будет носиться несколькими поколениями. Замечено, что авторские интерьеры не стареют. За ними ухаживают, их ценят, ими даже хвастаются. Теперь – несколько слов о персонах – «кутюрье от интерьеров». Художественная школа, высшее художественное образование, пять лет работы в государственных проектных институтах, десять лет частной практики, музеи, конкурсы, семинары, поездки по всему миру, глубокие знания в смежных областях и профессиях позволяют безошибочно принимать оптимальные решения при создании «платья» для вашего жилья. Дорогие заказчики! И напоследок: «Любите и цените дизайнеров, посвятивших жизнь воспитанию своего вкуса, чтобы его частичку разместить в вашем доме. Ведь это же вы их пригласили!» * Дезабилье (от франц. déshabillé – утреннее, домашнее платье) – легкая, простая, домашняя одежда, которую надевают, встав с постели (устар.)

Технологии

№2 (3) июнь 2013

Игорь Петкевич

Солнечный водонагреватель – модная игрушка или эффективный способ сэкономить деньги? Солнечная энергетика, наряду с ветроэнергетикой, является самой перспективной концепцией получения электрической и тепловой энергии из самого неисчерпаемого, безопасного и доступного источника самыми экологически чистыми методами. В разное время человечество активно внедряло новые источники энергии. Первый бурный переход на новые энергоносители состоялся с 1890 по 1910 год, когда электрическое освещение заменило газовые светильники. Этот переход привел к промышленной революции в большинстве развитых стран мира. В настоящее время человечество переживает очередной этап перехода на новые источники энергии, который начался в 1990-е годы. Особенность этого этапа заключается в его экологической направленности – уменьшение загрязнения окружающей среды, существенное сокращение выброса в атмосферу парниковых газов. На этом этапе человечество должно внедрить в повседневную жизнь возобновляемые экологически чистые источники энергии, прежде всего, энергию ветра и солнца. Известно, что мощность солнечного излучения, достигающего поверхности земли в виде прямого и рассеянного в атмосфере света, составляет 1,7х10¹⁴ кВт. Это примерно в 500 раз превышает предельную потребность всего человечества во всех видах энергии. Если оценить всю солнечную энергию, которую наша планета получает за один год, то она составит 1018 кВт·ч, что примерно в 10 раз больше энергии всех разведанных и неразведанных источников ископаемых топлив, включая и расщепляющиеся вещества. Это вечный, неиссякаемый, бесплатный источник энергии. Только в течение одного безоблачного дня на 1 м² поверхности Земли Солнце отдает до 10 кВт·ч тепловой энергии. Для наших широт в период март-сентябрь (7 месяцев) по данным NASA в день на 1 м² поступает в среднем 4,1 кВт·ч тепловой энергии, или 1000 кВт·ч суммарно по году. И это только на 1 м² поверхности! Кроме того, важным фактором является абсолютная экологическая чистота получения энергии и отсутствие природных дисбалансов, характерных для

традиционных методов выработки энергии (перекрытие рек, разрушение земной коры, осушение болот и пр.). Если использование природных энергетических ресурсов планеты медленно, но неуклонно приводит к нарушению экологического равновесия в природе, а в обозримом будущем станет просто невозможным, то отбор солнечной энергии даже в предельных для цивилизации количествах наше светило просто не почувствует на протяжении еще многих миллионов лет.

собранную энергию, минимизировать теплопотери гелиосистемы в виде инфракрасного излучения от нагретого солнцем теплоносителя в условиях низкой температуры окружающей среды. Другими словами, необходимо эффективно утеплить конструкцию теплообменных элементов коллектора, при этом не ухудшая условия инсоляции. Понятно, что для этого не годятся никакие современные теплоизоляционные материалы ввиду их оптической непрозрачности.

У ученых и практиков уже не осталось сомнений, что производить электрическую и тепловую энергию за счет солнца в странах, сравнимых по освещенности с нашей республикой, вполне целесообразно. Продолжительность солнечного сияния в Беларуси составляет в среднем за год 1730-1950 часов, возрастая к юго-востоку. Она минимальна в осенне-зимний период (когда бывает до 20 дней в месяц без яркого солнца), а в остальные дни насчитывает в среднем по 3 часа. В мае-июле солнце не показывается только 1-3 дня в месяц, при этом в отдельные дни продолжительность сияния достигает 16 часов. Май, июнь и июль вместе дают примерно 48% годового прихода суммарной солнечной радиации, а ноябрь, декабрь и январь – только 5%. Уровень освещенности в Беларуси выше, чем в Германии. Анализ многолетних исследований показывает, что потенциальная эффективность использования солнечной энергии у нас только за счет благоприятных условий инсоляции на 10% выше, чем в Польше, Нидерландах, и более чем на 17% – чем в ФРГ, Бельгии, Дании, Ирландии, Великобритании, не говоря уже о странах, находящихся севернее. Словом, расположение республики, ее географическая широта, высота над уровнем моря, а также метеорологические условия не являются сдерживающими факторами для развития солнечной электроэнергетики.

Однако правда и то, что все гениальное просто и что все новое – хорошо забытое старое. Пришлось вспомнить, что лучшим теплоизолятором в природе является вакуум. Решение напрашивается само собой: прозрачный стеклянный двустенный сосуд. Другими словами – термос! Именно это решение легло в основу трубочных вакуумных гелиоколлекторов, производство которых уже достигло гигантских масштабов, а география их использования простирается от Австралии до Канады. Именно это решение продвинуло практическое использование гелиосистем на Север. Только в одном Китае насчитывается более 3 000 заводов по производству вакуумных гелиоколлекторов. Однако этим не ограничилось движение по созданию вакуумных трубочных гелиоколлекторов. Эта концепция была многократно усилена еще одним высокотехнологичным техническим решением – тепловой трубкой (Heatpipe). Сочетание вакуумной колбы и тепловой трубки – вот основа современных высокоэффективных всесезонных гелиоколлекторов. Тепловая трубка – это медная, герметично запаянная трубка, один конец которой образует утолщенный массивный наконечник (конденсатор). Внутри трубки находится небольшое количество неток-

Тем не менее, бытует мнение, что использование гелиоколлекторов в средних и северных широтах эксплуатационно неэффективно и экономически невыгодно ввиду низкой солнечной активности по сравнению с югом. Обратимся к цифрам. Ежегодно NASA публикует данные спутниковых замеров солнечной активности по всему земному шару. Эти данные обрабатываются уже на протяжении многих десятилетий и сводятся в статистические таблицы гелиообстановки для различных регионов мира. По официальным данным среднедневная интенсивность солнечного излучения в течение среднестатистического года составляет: для Крыма – 3,65 кВт·ч/м²/день, для Мурманска – 2,18 кВт·ч/м²/день. Разница составляет всего 1,7 раза! Это кажется невероятным, но на самом деле очень легко объяснимо, если обратить внимание на то, что речь идет не о сравнении климатов или среднедневной температуре, а о солнечном излучении. Трудно поверить, но в ясный, солнечный, морозный день солнце посылает на 1 м² поверхности Земли столько же энергии, сколько и летом. Только период дневной инсоляции зимой и на высоких широтах короче! Солнце – не единственный источник альтернативной энергии. Люди уже давно научились использовать энергию падающей воды, ветра и морского прибоя, совершенствуется ядерная энергетика. У перечисленных направлений есть одна общая особенность: все это дорогостоящие и долго окупаемые проекты, эффективные только в крупных масштабах. Солнечная энергетика – пожалуй, единственное направление, позволяющее с одинаковой эффективностью создавать как маломощные и дешевые генерирующие устройства мощностью в единицы кВт для бытовых нужд, так и мощные гелиокомплексы, работающие на глобальные энергосистемы. Итак, Солнце всегда готово отдавать нам, жителям средних широт, 1 МВт·ч энергии в год на 1 м² поверхности светоприемника. Собрать его не составляет никакого труда практически любым современным гелиоколлектором. Главной задачей становится сохранить

Технологии

№2 (3) июнь 2013

сичной, легкокипящей жидкости. Температура кипения – 27-30°С. Тепловая трубка размещена внутри двустенной колбы – термоса, изготовленной из высокопрочного боросиликатного стекла, способного выдерживать удары града диаметром до 35 мм. Глубина вакуума в межстенном пространстве колбы – 5·10¯³ Pa. Внутренняя поверхность вакуумной колбы покрыта высокоселективным многослойным составом, обеспечивающим высокую абсорбцию лучистой энергии(96%) и очень низкие эмиссионные потери (0,8 Вт/м²·°С). Уже при разогреве тепловой трубки до 27°С начинается интенсивное испарение жидкости. Пар с высокой скоростью (в 3 раза превышающем скорость звука) переносит тепло в конденсатор, нагревая его до температуры 270°С (при отсутствии отвода тепла). Поскольку тепловая трубка находится в глубоком вакууме, ее теплопотери ничтожны. При наличии отвода тепла от конденсатора пары жидкости конденсируются в нем, опять превращаясь в жидкость, которая стекает вниз трубки. Процесс повторяется непрерывно. Одна трубка может развивать мощность около 100 Вт. Для практического использования этого явно мало. С целью увеличения установленной мощности трубки объединяют в коллекторы от 10 до 60 штук в каждом. Конденсатор каждой трубки входит в стакан внутреннего сборного коллектора, конструкция которого обеспечивает хороший тепловой контакт и эффективную передачу тепла от конденсатора тепловой трубки к теплоносителю – незамерзающей жидкости – принудительно циркулирующей по контуру: гелиоколлектор – теплообменник накопительного бака. Вся конструкция надежно теплоизолирована и имеет высокую ремонтопригодность. В случае повреждения одной трубки гелиоколлектор продолжает функционировать. Замена трубки осуществляется даже без остановки работы коллектора. Солнечная энергия уверенно завоевывает устойчивые позиции в мировой энергетике. Единственным обстоятельством, сдерживающим массовое внедрение гелиосистем у нас, являются первоначальные затраты. Учитывая стремительное развитие и применение солнечной энергетики во всем мире, в том числе и в наших широтах, решение о внедрении у нас нужно принимать, руководствуясь в большей степени здравым смыслом и конкретными практическими примерами прогрессивной части человечества, чем цифрами действующих тарифов на энергоносители, которые очень скоро сравняются с таковыми в Европе. В противном случае можно вновь оказаться в хвосте цивилизованного мира. При принятии решения об использовании гелиоколлекторов следует учитывать два важных момента: - гелиоколлектор предназначен только для получения горячей воды и не генерирует электроэнергию (для этого служат солнечные батареи), - гелиоколлектор не является стопроцентной альтернативой традиционному нагревательному оборудованию. В ночное время и в период низкой солнечной активности параллельно гелиосистеме должен включаться традиционный источник: газовый или жидкотопливный котел, электронагреватель или иное устройство. Гелиосистемы позволяют существенно экономить затраты на подогрев воды и поддержку отопления, но не заменяют традиционное оборудование. Так, например, в период март-сентябрь гелиоколлектор полностью обеспечит бесплатной горячей водой любое жилье. А в период октябрь-февраль только 50%. В итоге, в среднем по году вы сэкономите 85-90% затрат на подогрев воды и до 60% на отопление. Теоретически можно обеспечить стопроцентное покрытие затрат по всему году, но это приведет к не-

оправданной избыточности капитальных вложений в оборудование, переизбытку горячей воды в летний период и необходимости ее утилизации. Правда, наличие бассейна в этом случае может полностью сбалансировать систему. На практике для дома площадью 250-300 м², в котором живет 4-5 человек, достаточно установить на скатной кровле, фронтоне или на лужайке перед домом 4 гелиоколлектора по 15 трубок каждый. Остальное оборудование легко размещается в подвале, бойлерной или котельной и включает в себя: бак – накопитель (если его еще нет), расширительный бачок на 10-15 литров, циркуляционный насос и блок управления и контроля (контроллер). Все оборудование хорошо интегрируется в существующую водогрейно-отопительную систему и не требует серьезных реконструкций. Проекты солнечной энергетики, как и многие другие, являются инвестиционными. Например, строительство ветроустановок и создание ветропарков даже на современной технической базе окупается только через 30 лет. Еще 10 лет назад эта цифра составляла 40-50 лет. В 1998 г. расчетная окупаемость установки окон со стеклопакетами составляла 12 лет! Сегодня уже никто даже не мыслит любое строительство без современных окон со стеклопакетами и не пытается с чем-либо их сравнивать экономически. Бесполезно оценивать сроки окупаемости покупки дома или нового автомобиля – они не окупятся никогда, но все же мы их покупаем.

Анонс

№2 (3) июнь 2013

Открытые международные

конкурсы

Международный конкурс дизайна PLAYscapes

Основная задача конкурса – выбрать наиболее захватывающие дизайнерские предложения и разработки для преображения заброшенных, неприглядных городских участков в живописные интерактивные пространства, привлекательные для публики, активной взаимной социализации людей, их совместного конструктивного времяпрепровождения вне дома. Приглашаются к участию: профессионалы и студенты – архитекторы, дизайнеры, инженеры и художники. Организатор: Building Trust international. Окончание регистрации: 1 июля 2013 г. Последний срок подачи проектов: 29 июля 2013 г. Подробная информация на http://www.buildingtrustinternational.org/competition.html

Международный конкурс цифрового производства и инноваций в области фасада SKIN 2013

Основная цель – разработать новые методы проявления и совершенствования перфомативных свойств фасада. В фокусе данного конкурса – фасад архитектурной постройки: его роль, исполнение, динамичные особенности, инновационные решения для фасадов в контексте заботы об окружающей среде. Форма предоставления проектов произвольная. Ключевым материалом разработок объявлен металл, но это не исключает иных, гибридных решений. Среди всех представленных работ планируется отобрать четверку лучших проектов. Организатор: международная организация TEX-FAB, базирующаяся в Техасе, основным направлением деятельности которой является развитие и поддержка цифрового производства и параметрического проектирования в архитектуре и смежных с ней отраслях. Приглашаются к участию: архитекторы, дизайнеры, исследователи, ученые из различных стран. Последний срок регистрации и подачи проектов: 30 июня 2013 г. Оценка проектов жюри, оглашение победителя: 25 октября 2013 г. Подробная информация на http://tex-fab.net/skin-competition/

Международный конкурс экодизайна и экотехнологий ONEPRIZE 2013

ONEPRIZE – это ежегодный конкурс, с вручением премии за дизайнерские и научные разработки по продвижению «зеленого дизайна». В этот раз основной темой конкурса стала разработка проектов с учетом резко меняющегося климата, а также крайних его проявлений в виде стихийных бедствий. Приглашаются к участию: архитекторы, ландшафтные архитекторы, дизайнеры, проектировщики, ученые, инженеры, художники, студенты из любых стран мира. В конкурсе можно участовать индивидуально либо группой. Участники могут представлять как реальные, так и теоретические разработки. Организатор: Terreform ONE. Приглашаются к участию: профессионалы и студенты со всего мира. Окончание регистрации: 30 июня 2013 г. Последний срок подачи проектов: 31 августа 2013 г. Подробная информация на http://www.oneprize.org/index.html, www.terreform.org

Fusion House объявил результаты конкурса

«Профессиональный интерьер 2013»

На II Республиканский конкурс «Профессиональный интерьер 2013» было подано около 300 заявок от дизайнеров и дизайнерских студий. Все работы были разделены на 4 основные и 2 дополнительные номинации: «Интерьер жилого дома», «Интерьер квартиры», «Интерьер ресторана, бара, клуба», «Интерьер общественного помещения», а также «Арт-объект» и «Концептуальное решение жилого (или общественного) пространства в формате 3D». В состав жюри конкурса вошли ведущие белорусские специалисты – Галина Полянская (председатель жюри), Юрий Градов, Анна Литвинова, Игорь Герасименко, Лев Агибалов, а также зарубежные гости – Тотан Кузембаев и Владимир Плоткин (Россия), Igor Matata (Словакия), Anita Grase (Латвия), Oliver Sievers (Германия), Brian Rassmussen (Италия). Кульминацией вечера стало вручение Grand Prix за лучшую работу всего конкурса. Под аплодисменты всех присутствующий победителю вручили скутер. Специальные призы – путевку в эко-отель Jonathan (спа-отель в Латвии для друзей Fusion House и всех, кто любит отдых класса люкс), дизайнерский молоток от Белорусского союза дизайнеров и iPad от журнала «Обстановка» – получили авторы работ в дополнительно учрежденных номинациях: «Лучший деревянный дом», «Лучший артобъект» и «Самая проработанная декорация интерьера». Искренне поздравляем всех победителей! Желаем не останавливаться на достигнутом, двигаться только вверх и удивлять мир своими идеями! Благодарим за сотрудничество компании Gira, Domus, Smeg, Stanley, Philips; журналы «Обстановка», «Большой», «МажорДом», «Таймер», «Time City», «Сапиенс», «Icon», «YoLife»; порталы obstanovka.by, tut. by, vashdom.tut.by, dom.by, dezign.by, а также рекламное агентство «Игвитта», Primary JWT и Польский Институт в Минске.

Номинация «Общественные помещения»:

диплом 1 ст. – «Минскгражданпроект» (комната переговоров) диплом 2 ст. – Дмитрий Сидельников (реконструкция складов) диплом 3 ст. – Александр Овчинников, Павел Асмаковский («Мортадель») сертификат 4 ст. – Людмила Меречко (офис управляющей компании) сертификат 5 ст. – «Минскгражданпроект» (кабинет заместителя директора)

Номинация «Рестораны, бары, клубы»:

Победители конкурса

диплом 1 ст. – Юрий Алехно и Мария Ключник-Алехно (бар «Бессонница») диплом 2 ст. – Ирина и Анна Соколовы (интерьер кафе «Greenki») диплом 3 ст. – Александр Трусов, Валерий Шумский (ресторан-клуб «TNT») сертификат 4 ст. – Александр Овчинников, Павел Асмаковский («ID-Bar») сертификат 5 ст. – Алексей Дайнеко (сеть кафе Salad drive в Минске)

Кирилл Ерохин («Белорусская Государственная Филармония»)

Номинация «Арт-объект»:

Grand Prix:

Номинация «Жилой дом»:

диплом 1 ст. – Александр Трусов, Александр Донской (жилой дом в поселке Масюковщина) диплом 2 ст. – Станислав и Анна Макеевы («Blue sky дом») диплом 3 ст. – Станислав и Анна Макеевы («Дом.com.by») сертификат 4 ст. – Александр Дашко, Владимир Щедрин (интерьер индивидуального жилого дома) сертификат 5 ст. – Владимир Кузьмин («Белый дом»)

Номинация «Квартира»:

диплом 1 ст. – Людмила Татаринова (квартира «На Светлой») диплом 2 ст. – Людмила Худякова (квартира «Квадрат в кубе») диплом 3 ст. – Юрий Алехно и Мария Ключник-Алехно (квартира «Пятый угол») сертификат 4 ст. – Алексей Дайнеко (двухуровневая квартира в Минске) сертификат 5 ст. – Игорь Кулаковский (Jade Ocean)

диплом 1 ст. – Влад Рутковский («Венецианская ночь») сертификат – Юрась Мацко (формление в жилом доме) сертификат – Анна и Ирина Соколовы (элемент входной группы для кафе «Greenki»)

Номинация «3D визуализация»:

диплом 1 ст. – Кирилл Ерохин («Белорусская Государственная Филармония») сертификат – Дмитрий Шелег (кафе «Airy») сертификат – Андрей Михаленко (жилой дом «Forest House»)

Специальные призы:

Лучший деревянный дом – Александр Трусов, Александр Донской (жилой дом в поселке Масюковщина) Лучший арт-объект по мнению Белорусского союза дизайнеров – Юрась Мацко, (оформление в жилом доме) Самая проработанная декорация интерьера по мнению журнала «Обстановка» – дизайнерская студия F.O.R.M.S

сообщество профессиональных дизайнеров и архитекторов

ЖУРНАЛ «Обстановка» можно найти здесь: Ardeco, ул. Сурганова, 78а Bella Rosa, ул. Гикало, 3 Bergamo, ул. Кульман, 37 Berghaus, пр. Независимости, 48 Body Jazz, ул. Комсомольская, 7 Brummel, ул. Короля, 47 Butterfly, Логойский тракт, 15/2 Canali, ул. К.Маркса, 8 Crowne Plaza Hotel, ул. Кирова, 13 Cuba libre, ул. Кропоткина, 93а Deesse, ул. Димитрова, 5 Domus, ул. Богдановича, 108 Effetto, ул. Богдановича, 108 Forest Hall, ул. Героев 120-ой дивизии, 3а Fusion House, ул. Мележа, 5/2 Fusion Style, ул. Ольшевского, 22 Gira, ул. Сурганова, 88 Glivi, ул. П.Бровки, 3/2 Grazio, ул. Стариновская, 11 IBB Hotel, пр. Газеты Правда, 11 Jacques Dessange, ул. Козлова, 18 Land Rover, ул. Аэродромная, 125 La Scala, ул. Могилевская, 5 Le Home, ул. Богдановича, 153 Б Mercedes Benz, ул. Тимирязева, 68 Mexo, ул. Тимирязева, 65а MiDent clinic, ул. Зыбицкая, 3 Miele, ул. Городецкая, 38а Mobel&Zeit, ул. Богдановича, 78 New Studio, ул. Немига, 12 Oikos, ул. Сурганова, 88 Openini, ул. Сурганова, 78а Orchid Spa, пр. Победителей, 20/1 Princess Spa, ул. Кирова, 13 Rialto, ул. Сурганова, 61 Red Luxe, ул. Логойский тракт, 15/1 Rosso, ул. Хоружей, 36 Robinson Club, трасса Минск-Молодечно SanRemo, пр. Победителей, 73, к. 1 SanRemo, ул. Филимонова 55, к. 3 Senso, ул. Кропоткина, 93а Stanley, ул. Димитрова, 3 Tina Vlati, Старовиленский тракт, 28/1 Verona, ул. Сердича, 11 Viessmann, ул. Богдановича, 153б Андеграунд, ул. Волгоградская, 69 Андеграунд, ул. Коласа, 52 Антрэ, ул. Димитрова, 5 Атриум, ул. Острошицкая, 14 Вестфалия, пр. Газеты «Правда», 11 Дар-электро, ул. Стариновская, 2 Итейра, пер. Козлова, 7б Итейра, ул. Платонова, 1б Корона, ул. Коммунистическая, 3 Кронон Парк Отель, г. Гродно КУБ-Мебель, ул. Кульман, 11 Лекарь, ул. Энгельса, 34а/2 Муссон, пер. Козлова, 4а Нордин, ул. Сурганова, 47 б Окно в интерьере, ул. Мельникайте, 9 Перламутр, ул. Интернациональная, 11а Порто-Порто, ул. Машерова, 9 Фламинго, ул. Сурганова, 54 Черный пион, ул. Азгура, 1 Четвертый квартал, ул. Кропоткина, 93а

CHICAGO

www.mz5.ru * Мёбель унд Цайт

2013: 06 [2]

АРХИТЕКТУРА / ТЕХНОЛОГИИ / ДИЗАЙН / ИНТЕРЬЕР / АРТ

№2 июнь 2013