Журнал «Обстановка» 2013 [1] by Puiman Siarhei

2013: 02 [1]

АРХИТЕКТУРА / ТЕХНОЛОГИИ / ДИЗАЙН / ИНТЕРЬЕР / АРТ

№1 февраль 2013

CHICAGO

В 2012 году наша компания удостоилась международной награды высокого уровня «Golden M». На протяжении почти 50 лет награда вручалась только немецким, итальянским и австрийским производителям в знак подтверждения высочайшего качества продукции.

ДИВАНЫ для домашних кинотеатров Яркие впечатления, буря эмоций и уникальный многочасовой комфорт! Разработки möbel&zeit в области эргономики, примененные в линейке мягкой мебели «Диваны для Домашних Кинотеатров», дарят своему обладателю возможность продолжительного комфортного отдыха. Благодаря десяткам разнообразных опций и электрическим механизмам, диван подстраивается под вас с легкостью одного прикосновения. Ничто не отвлекает от просмотра нового фильма в кругу семьи и друзей!

Салоны мягкой мебели möbel&zeit г.Минск у.М.Богдановича,78 т.+37529 1393837 т.+37517 2907934

ТЦ GRAD у.Тимирязева, 123/2 3-й этаж, пав 326 т.+37517 2596185 В апреле открытие нового салона ТЦ ARENA city пр.Победителей, 84 3-й этаж, подиум möbel&zeit т.+37529 1393837

www.mz5.ru * Мёбель унд Цайт

Фото Андрея Щукина

Вы держите в руках второй номер журнала “Обстановка”. Он еще совсем свежий, блестящий, немного пахнущий типографской краской. На самом деле, сделать второй номер даже сложнее, чем первый. Сложнее, но интересней. Перед нами открываются волнующие просторы – западной и восточной архитектуры, лучших образцов современного дизайна, оригинальных интерьеров. Нам хочется охватить все – острые темы для профессиональных дискуссий, теоретические изыскания, критику, новости. Найти и выбрать все самое лучшее и преподнести вам. Этот номер мы решили посвятить форме в архитектуре. Тема интересная, и особенно приятно, что нашим гостем согласилась стать Заха Хадид – архитектор мирового класса, получившая известность именно благодаря своему уникальному умению работать с формой. Мы с радостью представляем нашим читателям ее новые работы – галерею Roca в Лондоне, Музей искусств в ИстЛансинге и комплекс Galaxy Soho в Пекине. Еще одна новинка от бюро Захи Хадид – стол “Liquid Glacial”, который стал украшением нашей новой рубрики “Новости дизайна”. В номере дебютирует еще одна рубрика, которую мы планируем сделать постоянной, – “Монологи”. Мы предоставляем площадку для размышлений на разные “околоархитектурные” темы нашим коллегам – белорусским архитекторам, дизайнерам, искусствоведам. В этом номере своими размышлениями об особенностях развития отечественной архитектуры делится архитектор Александр Трусов. В рубрике “Архитектура” вы найдете подборку интересных экспериментов с формой, реализованных архитекторами разных стран. Огромный особняк в Испании и небольшой особняк в Португалии, плавно перетекающие линии дома в Сингапуре и предельно строгая “коробочка” дома в Японии – все они нестандартны в своем подходе к формообразованию и оттого особенно хороши. Содержание без формы лишено большей части своей прелести. А вот правильно подобранная форма способна поднять содержание на совершенно новый уровень. По крайней мере, когда речь идет об архитектуре или женской красоте. Давайте следить за формой. Результат не заставит себя ждать. Проверено!

Андрей Тумас и Надежда Лобанова

Содержание 3

Колонка редактора

Дизайн

Новости дизайна

Форма в архитектуре

12 Galaxy Soho 18 Eli&Edythe Broad Art Museum 24 Roca London Gallery

Архитектура

28 Aradas House 40 Harley In Da House 46 Streamlined House 52 Vivienda Marbella

АРТ

Коллекция

Интерьер

Белый рояль

А. Трусов. Архитектурные платья

Теория

Технологии

А. Тыльков. Камин в доме

Главный редактор Надежда Лобанова Технический директор Сергей Пуйман Коммерческий директор Илья Бакин Координатор международного отдела Лена Никифорова Дизайн и верстка Петр Анансон Над номером работали Мария Минич, Андрей Щукин, Алексей Пурыгин Адрес редакции: Ул. Скрыганова, 6, 2408 Тел.: +375 29 680 56 71 E-mail: info@obstanovka.by Журнал зарегистрирован в Министерстве информации РБ Свидетельство о регистрации №1573 от 4.10.2012 г.

Издается с ноября 2012 г. Выходит 4 раза в год. Распространяется бесплатно. Подписано в печать 14.02.2013 Формат бумаги 720х520 Офсетная печать Отпечатано в типографии ЧУП “Джи энд Ди” ЛП №02330/0150065 от 5.06.2008 г. Заказ №189 Тираж 2000 экз. Фото на обложке Hufton + Crow

Анонс

77 Выставки 82 Открытые международные конкурсы 83

Конкурс “Профессиональный интерьер” во Fusion House

Распространение журнала

Редакция Руководитель проекта Андрей Тумас

Учредители Пуйман С.А., Бакин И.И., Тумас А.Е.

Монологи

Ф. Мулладжанов. Идея. Форма. Стиль

Журнал “Обстановка” №1 (2) февраль 2013

Перепечатка текстов и фотографий, цитирование материалов журнала “Обстановка” только с разрешения редакции. Редакция не несет ответственности за содержание рекламных материалов

ДИЗАЙН

№1 (2) февраль 2013

Новости дизайна Настенные часы “CuCoo Clock” Современные настенные часы «CuCoo Clock»*, созданные дизайнером Стефаном Хепнером, представляют собой подобие скульптуры, отлитой из белой искусственной смолы. Корпус и маятник часов будто сложены из листа ватмана. Изящный противовес напоминает виноградную гроздь. Стефан Хепнер считает, что “это свежий взгляд на традиционные, привычные настенные часы. Благодаря граненым формам, этот ностальгический, а для некоторых приевшийся и кажущийся устаревшим предмет интерьера, приобретает решительно современный характер”. * CuCoo – игра слов, измененная орфография слова «сuckoo» (англ.) – кукушка http://www.stefanhepner.com/

Стол-качели, или “Swing Table” Дизайнер Кристофер Даффи из дизайнерского бюро Duffy London придумал и создал свой стол “Swing Table”, или, в буквальном смысле, стол-качели. Он говорит о своем творении: “Мой стол привносит элемент дополнительной забавы во время обеда либо создает атмосферу легкой непринужденности при проведении за ним различных встреч и переговоров. Четыре несущие стойки напоминают основание для балдахина кровати, на них также крепится центральный светильник и восемь подвесных сидений, которые покачиваются весьма игриво. Данная конструкция демонстрирует совершенно иной подход к образу стола, отличный от традиционного. В нем заключается новая эстетика, создается образ комнаты в комнате. А еще и раскачивающиеся стулья – словно бриз в невесомости...” Информация и фото любезно предоставлены дизайнерским бюро Duffy London http://www.duffylondon.com/

Вешалка “King Coat Rack” На мероприятии под названием “Tent London”, проходившем в рамках Фестиваля дизайна в Лондоне, итальянская компания Amitrani представила вешалку “King Coat Rack”. Дизайнеры так описывают свое произведение: “Конструкция вешалки “King Coat Rack” выполнена в особенной технике. Она состоит из восьми фигурных элементов, каждый из которых поделен на участки и угловые разрезы. Более тонкие участки элемента придают ему гибкость, а угловые разрезы на широких областях обеспечивают элементам идеальное соединение. Сочетание элементов и соединение граней между собой происходит правильно, если каждый отдельный элемент изогнут с определенным радиусом, при этом учитывается природная гибкость древесины. В результате мы получили уникальную конструкцию, обладающую превосходными функциональными характеристиками. Фактически ее можно использовать не только по прямому назначению – как вешалку для одежды и аксессуаров, но и для других целей. Например, в отверстия можно помещать огромное количество журналов и других подходящих предметов. Более того, конструкция вешалки “King Coat Rack” не требует использования крючков, крепежных элементов, тяжелого устойчивого основания. Она полностью изготовлена из березовой фанеры, которая является экологически-дружелюбным материалом с отличными механическими свойствами. Дизайн Amitrani на http://www.amitrani.com/

“Натуроскопический” стеллаж Дизайнер Ное Дюшофур-Лоренс создал “натуроскопический” стеллаж. Он говорит о нем так: “Придумывая этот стеллаж, я почерпнул вдохновение у природы, у ее простейших характерных структур. Начиная от модели клетки, заканчивая звездами и солнечной системой, – вся вселенная состоит из элементов, различными способами объединенных в цепочки. Этот предмет дизайна, ни много, ни мало, интерпретирует и показывает фундаментальную структуру жизни в любом видении – в микроскоп, либо невооруженным глазом”. Увидеть больше можно на сайте Ное Дюшофур-Лоренса http://www.noeduchaufourlawrance.com/

ДИЗАЙН

№1 (2) февраль 2013

Светильник “Vederlicht” Даниэль Хульсберген рассказывает: ““Vederlicht”* навеян моими детскими воспоминаниями – самодельные модели планеров вызывали у меня восторг. Они просто завораживали меня. В те времена они стоили очень дорого, и мне приходилось о них лишь мечтать. А поскольку маленький мальчик живет во мне и по сей день, я использовал материал и технику изготовления планера для создания моего светильника. Для “Vederlicht” я применил пластины пробкового дерева и лаковое покрытие, которое обычно используется для обработки крыльев моделей планера. Все это придает моему светильнику особенную легкость и воздушность”. * Vederlicht (голл.) – легкий, как перышко

Стул “Pelt” Обеденный стул “Pelt”* изготовленный из фанеры и массива ясеня, был представлен на Фестивале дизайна в Лондоне в сентябре 2012 г. Бенджамин Хьюберт создал его в сотрудничестве с португальской компанией De La Espada. Сиденье и спинка сделаны из листа фанеры толщиной 8 мм, который словно оборачивает каркас из ясеня. Причем лекало этой фанеры весьма напоминает контур шкуры животного, а каркас из ножек – скелет ее обладателя. Передние и задние ножки объединены в единый каркас простой крестовиной. В месте изгиба между спинкой и сиденьем, там, где фанерный элемент соединен с каркасом ножек, образована легкая полая петелька. В целом соединение элементов оформлено так, что все изделие выглядит бесшовным. Приятным функциональным дополнением к эстетике является способность штабелироваться (максимум 6 стульев). * Pelt (англ.) – шкура

Акустическая колонка “BeoPlay A9” Новая акустическая система “BeoPlay A9” от Bang&Olufsen представлена всего одной колонкой, которая объединяет в себе свойства системы динамиков 2.1, состоящей из пяти зависимых динамиков и усилителя. Помимо исключительного “вневременного” дизайна она обеспечивает совершенный звук. Точный алгоритм процессора цифровых сигналов (DSP – digital signal processor), установленного в “BeoPlay A9”, сделает звучание прослушиваемой музыки максимально живым. Удивительно глубокое звучание низких нот достигается благодаря запатентованной технологии обработки и передачи басов (Adaptive Bass Linearization technology). Цвета колонки варьируются.

Стол “SUTIL”

Коллекция светильников “Nymphеa” “Nymphea” от Vaulot&Dyevre – это светильник, объединивший в себе идеи напольного светильника и потолочной люстры. В его основу заложен принцип традиционной, привычной для всех подвесной люстры. В то же самое время, свисая с потолка практически до пола, он весьма напоминает канделябр. Такое двойственное восприятие светильника обеспечивается оригинальной световой атмосферой, которую он создает. Источник света находится в непосредственной близости от пола и излучает мягкий рассеянный свет, который создает чувство уединенности и уюта. У светильника также имеется возможность изменять направление световых лучей и таким образом влиять на атмосферу пространства. Диски светильника, расположенные на разном уровне, похожи на листья кувшинок, свободно плавающие по невидимой поверхности. Коллекция “Nymphеa” разработана специально для Galerie Gosserez (галерея дизайна в Париже, профиль которой – экспозиция эксклюзивных изделий, способных представлять интерес для ценителей со всех уголков мира) и выпущена ограниченной серией – всего 15 единиц.

В рамках Фестиваля дизайна в Лондоне в сентябре 2012 г. проходило шоу под названием “100% Design”. В числе других оригинальных экспонатов был представлен стол “SUTIL”, придуманный и спроектированный дизайнером Кла Тченетт из Швейцарии. Стол имеет консольную конструкцию, его основание изготовлено из каррарского мрамора, а столешница – из углеродного волокна. Дизайнер считает, что именно объединение этих двух совершенно разнородных материалов в одном изделии – легкого, невесомого углеволокна и основательного, тяжеловесного мрамора – делают его объект уникальным. Кла родом из Швейцарии, и его родной язык romansh – четвертый официальный язык страны. И именно его Кла выбрал, чтобы дать название своему творению. В переводе SUTIL значит “тонкий”. Кла говорит: “Я хотел передать образ тонкого листа бумаги, который удерживает рука. Толщина этого “листа” из углеволокна составляет всего 11 мм, при том что столешница имеет достаточно крупные размеры: ее длина составляет 2 м, а ширина – 1 м”. Больше дизайнерских находок от Cla Tschenett на http://clatschenett.com/

ДИЗАЙН Обеденный стол и кофейный столик «Liquid Glacial»* Ключевую роль в воплощении дизайна столов «Liquid Glacial», созданных бюро Zaha Hadid Architects по заказу David Gill Galleries, играет структура поверхности и рефракция, создающие эффект мощной динамики. Простая геометрия плоской поверхности столешницы, такая статичная на первый взгляд, в итоге становится подвижной, текучей благодаря визуальным эффектам волн и ряби внутри поверхности, в то время как ножки стола застыли водоворотами потоков. Прозрачный акриловый материал усиливает это ощущение, добавляя глубину и сложность визуальному восприятию объекта. В результате мы наблюдаем восхитительную динамику множества оттенков, неповторимую в каждом из обозреваемых ракур-

сов. В этом объекте весь дух его создателя – дизайн ни в коем случае не спорит ни с функциональностью, ни с эргономическими параметрами. Обеденный стол состоит из двух секций размером 2827х1405 и 2515х1402 мм высотой 750 мм. Размеры кофейного столика – 2500х870х400 мм. «Liquid Glacial» выпущен ограниченной серией – по 8 экземпляров (плюс 2 прототипа и 2 утвержденных образца). * Liquid Glacial (англ.) – застывший поток Увидеть больше можно на сайте www.zaha-hadid.com

Галерея мебели DOMUS, Минск, ул. Богдановича, 108, тел. 375 44 753 77 67, 375 17 292 56 43

Форма в архитектуре

Заха Хадид (англ. Zaha Hadid, 31.10.1950) – британский архитектор арабского происхождения, ученица Рэма Колхааса, представительница деконструктивизма. В 2004 году стала первой в истории женщиной-архитектором, награжденной Притцкеровской премией. Начиная с 1983 года, когда работа Хадид победила на конкурсе проектов клуба в Гонконге, она считается одним из самых известных современных архитекторов. По словам самой Хадид, всплеск интереса к ее творчеству начался после того, как в 1997 году по проекту Фрэнка Гери было построено здание музея Гуггенхейма в Бильбао. А после участия в строительстве Центра современного искусства Розенталя в Цинциннати (2003) идеи Захи Хадид становятся по-настоящему востребованными. Архитектор всегда пыталась разрушить общепринятые каноны и “растянуть” рамки привычного пространства, придав ему мощный динамический импульс. С этой же целью – усиления внутреннего движения и деформации – Заха Хадид, полностью отметая общепринятую геометрию, использует искаженную перспективу, выявляющую острые углы и кривые линии. Главное в ее проектах – не принципы эргономики и функциональности (они учитываются, но отходят на второй план), а собственный формальный язык – среднее между метафорой и абстракцией. Хадид не укладывается ни в какой архитектурный жанр, кроме собственного. Помимо работы с крупными формами Заха Хадид создает инсталляции, театральные декорации, выставочные и сценические пространства, интерьеры, обувь, картины и рисунки. Заха – автор нескольких коллекций мебели. Ее наиболее известные работы в области мебельного дизайна – светильник Chandelier Vortexx, и кресло Cristal, выполненные для Sawaya&Moroni. Также она читает лекции и устраивает мастер-классы по всему миру, каждый раз собирая полные аудитории.

Roca

London Gallery

Проект – галерея Roca в Лондоне, Великобритания Архитектурное бюро – Zaha Hadid Architects Дизайн – Заха Хадид, Патрик Шумахер Руководители проекта – Вуди Яо, Маха Кютэй Архитектор проекта – Маргарита Йорданова Валова Заказчик – компания Roca Реализация – 2009–2011 гг. Площадь – 1 100 м2 Фото – Хафтон+Кроу (Hufton+Crow)

Форма в архитектуре

№1 (2) февраль 2013

Галерея Roca London расположена в одном из центральных районов британской столицы. Одноэтажное здание на северном берегу Темзы включает зону экспозиции новейших инновационных продуктов компании Roca, холлы, бар, библиотеку и конференц-зал. Задуманная как универсальная многоцелевая среда галерея предполагает возможность проведения разнообразных социальных и культурных мероприятий, представляющих интерес для компании Roca и ее клиентов – выставки, презентации, встречи, приемы и семинары. Приняв во внимание местоположение здания – рядом с гаванью Челси – а также специфику компаниизаказчика, Заха Хадид во время работы над дизайном искала вдохновения в водной стихии. По ее словам, именно вода “придает зданию подвижный характер; плавные линии пересекают фасад, врезаясь в интерьер и далее каплями наводняя основную галерею”. Фасад имеет серию проемов, которые призваны имитировать эффект водной эрозии, наполняя интерьер “каплями” света. Эти же “капли” объединяют различные зоны пространства. © Photography by Hufton + Crow

ÂŠ Photography: Courtesy of Roca

Несущие стены изготовлены из гипсовых панелей, криволинейные поверхности – из бетона, армированного стекловолокном. Для изготовления ниш, в которых установлены осветительные элементы, а также полок, стульев, столов и барной стойки использовался стеклопластик. Испанская компания Roca является одним из ведущих мировых брендов эксклюзивной сантехники, производство которой основано на инновационных разработках. Интерьер галереи также особо высокотехнологичен. В стены и потолок встроены аудиовизуальная и осветительная системы. Мультимедийная стена и видеоэкраны позволяют посетителям перенестись из мира реальности в иное измерение.

Форма в архитектуре

№1 (2) февраль 2013

Galaxy

Soho 18

Проект – многофункциональный комплекс в Пекине, Китай Архитектурное бюро – Zaha Hadid Architects Дизайн – Заха Хадид, Патрик Шумахер Руководитель проекта – Сатоши Охаши Архитектор – Йоши Ючияма Заказчик – Soho China Реализация – 2009–2012 гг. Площадь участка – 46 965 м2 Общая площадь – 332 857 м2 Фото – Хафтон+Кроу (Hufton+Crow)

Комплекс состоит из четырех объемных элементов высотой до 67 м, соединенных между собой на разных уровнях крытыми переходами и платформами этажей. Все вместе они создают панорамную архитектуру, лишенную углов или резко очерченных переходов, которые бы нарушили динамику плавного перетекания. Четыре купола образуют в центре композиции атриум с балконами и галереями и несколько замкнутых внутренних дворов. Такое пространственное решение – дань традиционной китайской архитектуре, для которой весьма характерны дворики или пассажи, которые создают свой уединенный мир из непрерывных открытых пространств.

По словам самой Захи Хадид, дизайн ее новой постройки соответствует пестрому контексту архитектуры Пекина: “Проанализировав традиционную урбанистическую ткань, в том числе и “материю” современных жилых районов, мы представили свою, навеянную природой интерпретацию: создали череду общественных пространств и изменили городской ландшафт”. Комплекс насчитывает 3 подземных и 15 надземных этажей. В трех нижних уровнях расположились помещения индустрии развлечений, розничные магазины и парковка на 1 275 автомобилей. Сразу над ними находятся офисы компаний, большинство которых имеют инновационный профиль. Верхние этажи здания отданы барам, ресторанам и кафе, из которых открывается фантастический вид на город.

ÂŠ Photography by Hufton + Crow

Каркас здания выполнен из железобетонных опор с шагом 8,4 м. В качестве вертикальных опорных элементов использованы прямые и наклонные колонны круглого и прямоугольного сечения, часть из которых спрятана внутрь гипсокартонных объемов. Фасады облицованы стеклом, камнем и пластинами алюминия толщиной 3 мм. В отделке внутренних помещений использованы бетон, стекло, композитный облицовочный материал Terrazzo, нержавеющая сталь, гипс и окрашенные деревянные панно. Комплекс Galaxy Soho уже начал превращаться в неотъемлемую часть мегаполиса и со временем должен стать одним из главных узнаваемых и запоминающихся символов Пекина.

Форма в архитектуре

№1 (2) февраль 2013

Eli & Edythe

Broad Art Museum 24

Проект – Музей искусств в Ист Лансинг, США Архитектурное бюро – Zaha Hadid Architects Дизайн – Заха Хадид и Патрик Шумахер Руководитель проекта – Крейг Кайнер Реализация – 2007–2012 гг. Общая полезная площадь – 19 000 м2 Фото – Пол Уорхол

Музей искусств Эли и Эдит Брод расположен на северной окраине территории кампуса Мичиганского Университета. Бойкая уличная жизнь на северной стороне Гранд Ривер Авеню и исторический центр университетского кампуса на южной породили целую сеть хитро сплетенных тропинок. Беспрестанные перемещения огромного количества людей с востока на запад по Гранд Ривер Авеню, основной транспортной и пешеходной артерии Ист Лансинга, породили еще один дополнительный “слой” дорожек и переходов в этой весьма оживленной зоне между городом и кампусом. Линии дорожек дают начало двухмерным плоскостям, путем соединения которых создается формальная композиция здания музея. Эти плоскости объединяются в трехмерное пространство и определяют внутренний ландшафт, который органично связывает все эти тропинки, дорожки и проходы в единое целое. Кураторы выставок в музее могут выгодно использовать эту сложную геометрию, поскольку она создает интересную композицию из ракурсов и перспектив. Такая конфигурация музея дает возможность устраивать максимально эффектные экспозиции. Благодаря детальным исследованиям и анализу ландшафта, топографических особенностей и динамики участка мы можем наслаждаться видом постройки в неразрывной связи с окружающим ее пейзажем. Здание музея прекрасно вписалось в уникальный контекст существующей университетской застройки. Форма здания музея острая, динамичная, вся в разнонаправленных складках. Эта идея равномерно изломанной, гофрированной поверхности – словно эхо той сети дорожек, которые испещряют участок в разных направлениях. Благодаря такому решению никто не устанет от созерцания здания, ибо оно постоянно кажется разным, меняющимся в зависимости от погоды, времени суток, освещения, ракурса наблюдателя. Здание никогда не раскрывает свое содержимое в полной мере и постоянно будоражит любопытство. В то же время оно имеет открытый характер, что полностью соответствует сути его назначения – быть, прежде всего, культурным центром.

ÂŠ Photography by Paul Warchol

архитектура

№1 (2) февраль 2013

Vivienda

Marbella Проект – дом в Марбелье, Испания Архитектурная студия – A-cero, Joaquin Torres arquitectos s.l.p. Руководитель студии – Жоакин Торрес Архитектор-партнер – Рафаэль Льамазарес Менеджер зарубежных проектов – Оскар Контрерас Строительная компания – Obras y Otras cosas S.L. Реализация – ноябрь 2011 г. Площадь застройки – 2 872 м2 Фото – Якобо Эспанья Негами (Jacobo España Negami)

Vivienda Marbella – один из последних проектов частного домостроения для одной семьи, выполненных студией A-cero. Дом находится в пригороде Пуэрто Банус, в одном из самых известных и эксклюзивных кварталов, расположенном на склоне горы в непосредственной близости от побережья, богатого красивой средиземноморской растительностью. Участок, на котором разместился дом, имеет выразительный рельеф: склон, устремленный на юг, прикрывает постройку с улицы. Эта особенность и подтолкнула дизайнеров к тому, чтобы создать проект, который бы прекрасно вписался в окружающий ландшафт, а также обеспечивал исключительные виды на Средиземное море. Таким образом, возможности участка и пожелания заказчика вылились в такой грандиозный проект. Форма основания здания – прямоугольная. Наиболее используемые и посещаемые зоны, размещенные на нем, обращены к югу, так чтобы можно было получать максимальное удовольствие от раскинувшихся видов с этой открытой стороны участка.

архитектура

№1 (2) февраль 2013

Северный фасад, где расположен вход в дом, выглядит более сдержанным, хотя с точки зрения конструкции он действительно впечатляет – плоскости стен разнообразно врезаются и пересекаются с горизонтальными плоскостями. Путь к основному входу обыгран комбинацией геометрических форм, покрытых слоем воды. Окна играют второстепенную роль в эстетике дома, но они весьма важны для обеспечения достаточным светом коридоров, проходов и общих пространств. Все комнаты, как предназначенные для досуга, так и приватные, располагаются в задней части дома, там же имеются крыльцо, бассейн, сад и теннисный корт. В этой части дома, выходящей на юг, окна из темного стекла значительно больше по размеру. Они зрительно объединяют внешнее и внутреннее пространства. А большое окно в гостиной может полностью автоматически исчезать в полу. Наибольший объем располагается над крыльцом, где находится основная спальня первого этажа.

архитектура

№1 (2) февраль 2013

Дом имеет три уровня. Нижний уровень посвящен зоне отдыха со спа, внутренним бассейном, спортзалом и гаражом. Большой двор является центровым элементом и обеспечивает естественное освещение этого этажа. Средний уровень – это зона общественных помещений, включающая гостиную, кухню, столовую, прачечную, а также маленькую комнату для хозяйственных нужд. Верхний уровень – напротив, зона приватная, где мы обнаруживаем спальни и небольшой офис. Для отделки дома использован римский камень травертин.

Aradas

House

Проект – дом в Авейро, Португалия Архитектор – Рикардо Виэйра де Мело Рабочая группа – Руи Рэй, Рикардо Сенос, Жорж Брито, Домье Сантос, Нуно Маркес Подрядчик – Construções Faustino & Salvador Lda Общая площадь – 562 м2 Разработка проекта – 2005 г. Реализация – 2009–2010 гг. Фото – RVdM, Фернандо Гуэрра (Fernando Guerra)

архитектура

№1 (2) февраль 2013

Дом представляет собой одноуровневое строение в виде абстрактного тела, размещенного на плоскости-лужайке, служащей своеобразным основанием, на котором возвышается постройка. Пластический характер абриса строения предусматривает его гармоничное единство как с внешним, так и внутренним пространством дома. К примеру, снаружи размещаются внутренний двор и небольшая зеленая зона. В то же время внутри здания все помещения сгруппированы, разграничивая пространство дома на личные и общественные апартаменты, зоны для отдыха и работы. Разная высота комнат, в свою очередь, весьма исчерпывающе определяет функциональную принадлежность каждой из них: например, сразу становится понятным, какие из помещений рассчитаны на прием гостей. При этом каждый объект расположен строго на своем месте. Поэтому три совершенно разные внешние составляющие дома гармонично организуются в одно целое, соответствующее функциональному назначению постройки и ее размещению в пространстве. Первая составляющая – это внутренний двор, включающий в себя главный вход и гараж. Вторая и третья части вмещают в себя самые разные помещения, подчеркивая их своеобразие. Это ярко проявляется в оригинальной конфронтации между рабочим кабинетом и гостиной, или же в специфике общего характера обстановки комнаты для гостей. Главный вход размещается по центру относительно внутреннего двора. Дизайн интерьера преимущественно тяготеет к цельности и лаконичности, что особенно убедительно находит свое отражение в просторных и свободных общественных помещениях. Гостиная и кухня сообщаются со столо-

вой, и каждое из помещений имеет собственную связь с внешним пространством. При этом гостиная расположена в западной части строения с выходом в зеленую зону, в то время как кухня размещена в восточном секторе. Спальни находятся в южной части дома. Главный холл тянется вдоль трех хозяйских спален и выходит в узкий внутренний двор. Северная часть дома включает в себя рабочие помещения – гараж, прачечную и мастерскую, освещение которых осуществляется благодаря отфильтрованному западному свету.

архитектура

№1 (2) февраль 2013

Harley

in da house Проект – дом в Йокогама, Япония Проектирование и дизайн – Three. Ball. Cascade. Architects Конструктор – Наоки Минотани (Sekiwa Kensetsu) Инженер-строитель – Козо Ошима Реализация – июнь 2012 г. Площадь участка – 127 м2 Общая площадь – 118 м2 Фото – Three. Ball. Cascade. Architects

Здание расположено на холме в Йокогаме, в достаточно оживленном жилом секторе. Впрочем, для местности характерно размещение малоэтажного жилья, поэтому дом, построенный по проекту Three. Ball. Cascade. Architects выделяется среди окружающей застройки. Его высота достигает почти 7 м. Дом плотно окружен соседскими зданиями и лишь с севера, где проходит дорога, открыт для обзора. Для отделки фасада использована древесина ореха и клееная фанера, подчеркивающие цельность и сдержанность его формы. Дом предназначен для проживания двух семей. Владелец живет на нижнем этаже, а его родители – на втором. Главной задачей, которую поставил перед архитекторами заказчик, была органи-

архитектура

№1 (2) февраль 2013

зация пространства, достаточного для размещения его автомобиля и занятий хобби. Дом сконструирован таким образом, чтобы создать особую структуру внутреннего пространства. Согласно задумке архитекторов логическим центром дома является гараж, и почти все помещения в доме расположены таким образом, чтобы вести непосредственно к нему. По соседству с ним расположена гостиная-кухня, отделенная от гаража стеклянной стеной. Торец гаража ограждает еще одна стеклянная стена, замыкающая крошечный внутренний дворик. Еще один дворик, чуть больше, рас-

архитектура

№1 (2) февраль 2013

положен по соседству. Там можно с удовольствием наблюдать за сменой времен года. Интерьер продуман так, чтобы обеспечивать жилище достаточным количеством света и свежего воздуха. Снаружи кажется, что дом практически лишен окон. Однако белоснежные, наполненные светом помещения второго этажа опровергают эту иллюзию. Свет поступает в комнаты из двух внутренних двориков, напоминающих аквариумы, и балкона, примыкающего к спальне второго этажа. Благодаря специфическому планировочному решению этот маленький, но в своем роде уникальный дом обладает неповторимым своеобразием.

Streamlined

House 52

Проект – дом в Сингапуре Архитектор – Аамер Тэхер (Aamer Architects) Подрядчик строительно-монтажных работ – S B Ng Pte Ltd Подрядчик электро-технических и электро-монтажных работ – Acmecon Engineers Подрядчик – Silbright Construction Pte Ltd Ландшафтный дизайн – Nyee Phoe Flower Garden Pte Ltd Реализация – 2010 г. Площадь участка – 891 м2 Площадь застройки – 767 м2 Фото – Патрик Бинэм-Холл (Patrick Bingham-Hall)

архитектура

Дом расположен на холме Сиглап, который является наиболее высокой точкой пригородных окрестностей в восточной части Сингапура. Как и любая возвышенность, данная местность не защищена от ветра, но ее преимущество в том, что она позволяет обозревать довольно эффектную панораму расположенных ниже предместий в сочетании с не менее впечатляющим городским абрисом. Дизайнерское бюро Aamer Architects, разработавшее проект, специально разместило дом таким образом, чтобы максимально использовать достоинства каждой из двух особенностей открывающейся панорамы. Стоит отметить, что владелец дома – одинокий деловой человек, который часто использует жилище для приема гостей, что также определило специфику постройки.

№1 (2) февраль 2013

Главная часть здания приподнята над землей, что, в свою очередь, акцентирует великолепие видов, открывающихся гостю. Не стоит в этой связи забывать и о свежести, которую периодически дарит ветер. Основные общественные помещения – гостиная, столовая и открытая кухня – размещены на втором уровне, в то время как личные апартаменты – спальня, кабинет и место для отдыха и развлечений – на третьем. Одинарная криволинейная плоскость-проекция, идущая непрерывно и как будто окружающая здание, заворачивается вокруг двух уровней основного пространства, беря начало от крыши подъездного пути и идя до этажа второго уровня, а затем поднимается вверх и соединяет его с крышей третьего уровня. Таким образом, она объединяет главные помещения дома как отдельную динамичную массу на южной границе постройки. Далее кривая разворачивается на западной границе, чтобы открыть зрителю два больших балкона, которые простираются по направлению к городской панораме и выдвинуты вперед при помощи двух наклонных колон. Комнаты в главной части дома по периметру соразмерны балконам. Последние дают возможность

переносить ту или иную деятельность из внутреннего пространства непосредственно на открытый воздух, а также соединяют разные помещения. Кроме этого, важно отметить, что балконы служат и как некий своеобразный фильтр, защищая комнаты от прямых солнечных лучей и дождя. В отличие от второго и третьего уровней, обширных и открытых, нижний уровень предстает довольно закрытым. Начиная от входа с улицы, мы можем наблюдать две глухие стены, дополненные несколько заглубленным входом. За ним следует бассейн с крытой террасой на одной из сторон. На другой стороне располагаются две комнаты, которые архитектор охарактеризовал, как “кабины в курортном стиле”, использующиеся в качестве спортивного зала и спальни для гостей. Территория этого уровня достаточно замкнута – расположенные по периметру насаждения скрывают внешние виды, и бассейн становится своеобразным интроспективным центром пространства. Возможно, подобный контраст рассчитан на то, чтобы акцентировать ощущение некой драматичности, когда гость поднимается вверх по лестнице, и перед ним неожиданно предстает эффектная панорама, открывающаяся на следующем уровне. Когда проект дома был удостоен награды Сингапурского института архитектурного дизайна, члены жюри отметили “весьма смелый вызов метафорическому языку архитектуры, сделанный в соответствии со всеми современными требованиями”.

АРТ

№1 (2) февраль 2013

Коллекция “Коллекция” – новая выставка работ фотографа Андрея Щукина. Перед нами – авторская коллекция “бедного” антиквариата: предметы простой, грубой жизни, которая осталась в прошлом. Ассоциации: сельский винтаж, утварь рабочих предместий времен луддитов, истлевшие фолианты церковной библиотеки, инвентарь деревенского интеллигента…

АРТ

№1 (2) февраль 2013

Эстетике бедной старины соответствуют и средства выражения – аскетичные, лапидарные, скупые на изобразительные приемы. Сюжеты замкнуты на прозаичных вещах – бутылках, чайниках, всевозможных банках-склянках-жестянках. Формы просты, но при этом достаточно изящны и разнообразны, иногда даже причудливы. Эффект от сочетания грубости и грации дополняется странным чувством, будто предметы одухотворены и обладают индивидуальностью – эти натюрморты зачастую похожи не на натюрморты, а на портреты вещей. Автор стремится уловить в мертвой натуре – живой характер и судьбу, в корявой форме – изысканную красоту. Ирина Батакова

Белый рояль Квартира в Минске Общая площадь – 140 м2 Дизайнер – Андрей Тумас Фото – Зинур Разутдинов

Эта новая квартира со стандартной “институтской” планировкой расположена в одном из спальных районов Минска. Изначально четырехкомнатная, усилиями дизайнера она превратилась в трехкомнатную, но обрела гораздо больший визуальный объем. Заказчики – семейная пара с ребенком-школьником – хотели видеть свое жилище просторным, красивым и светлым. Они остановили свой выбор на дизайнере Андрее Тумасе и полностью доверились ему. Его главной задачей было максимально раскрыть пространство, сделать его цельным и композиционно выверенным. Работа над проектом продвигалась быстро и заняла всего несколько месяцев. Еще год понадобился на то, чтобы реализовать задуманное. В итоге заказчики получили то, что хотели. Квартира представляет собой единое композиционное пространство. Большой холл переходит в гостиную, объединенную с кухнейстоловой. С другой стороны холла – спальня,

Фото Алексея Пурыгина

ванная и гардеробная. Большая детская отделена от холла раздвижными дверями из матового стекла. Таким образом, квартира просматривается насквозь – от окна-эркера в детской до остекленной стены кухни. Визуально объединены даже гостиная и ванна – стеклянная “витрина” на всю высоту стены дает возможность увидеть торец роскошной ванной, театрально полуприкрытой занавесом с тяжелыми кистями. Пожалуй, главная отличительная черта этой квартиры – абсолютное преобладание белого. Белые полы, стены, потолки, отделка колонны. Белоснежная сантехника, белый глянец фасадов встроенной мебели, полупрозрачные двери из стекла. Белые шторы, огромный абажур торшера и паспарту фотографий. И на фоне этого белого великолепия – контрастные темные пятна. Графитовый угловой диван в гостиной на черном ковре. Обеденный стол темного дерева. Кухонная столешница. Массивное кресло в холле. Черные выключатели и розетки, графично выделяющиеся на фоне белейших стен. И словно клавиши рояля – прямоугольные шкафчики на стене гостиной. Стоит отметить, что большая часть мебели выполнена по авторским чертежам. Чтобы добиться нужной стилистики, дизайнер сам спроектировал кровать, тумбочки, встроенную мебель. Готовыми были куплены только кухня и диван в гостиную. Белорусские мебельщики справились с поставленной задачей. Почти единственная цветная деталь в этом интерьере – картина Андрея Петкевича “Амазонка”. Она ярким пятном выделяется на черно-белом фоне и притягивает взгляды. Еще один вид декора – фотографии в гостиной, детской, ванной. К их выбору дизайнер и хозяйка квартиры подошли творчески – стены украшают “семейные” фотографии, далекие от традиционных представлений. Фотограф Сергей Пилипович создал оригинальные авторские работы. Охарактеризовать стиль, в котором выполнен интерьер, достаточно сложно. В его основе, безусловно, минимализм. Однако не в его выхолощенном, стерильном варианте, а в сочетании с классическими элементами, “доза” которых отмерена предельно точно. Будучи подобраны очень тщательно, они не нарушают чистоту интерьера, а, напротив, подчеркивают ее. Фигурные люстры в стиле “ардеко”, захваты для штор, классический кожаный стул в спальне. Композиция возле входной двери – кресло Moooi, зеркало Philippe Starck в тяжелой раме, посеребренные подставки Baxter с классическим подсвечником – выглядит, как тщательно продуманная декорация.

ИНТЕРЬЕР

№1 (2) февраль 2013

Андрей Тумас говорит о работе над квартирой: “Почему я выбрал монохром? Потому что это белый, чистый лист бумаги, на котором потом можно рисовать. Монохром не отвлекает на себя внимание, следовательно, усиливается восприятие эстетических вещей, которые находятся внутри интерьера. Кажется, что с черным и белым цветом работать легко, но на самом деле здесь нужен идеальный баланс. Потому что если что-то будет преобладать, композиционное решение не сложится. Равновесие будет нарушено. Сейчас я делаю такие интерьеры, которые тяжело декорировать, потому что они уравновешены уже в самой архитектуре. Баланс такой гармоничный, что уже ничего не добавишь. Казалось бы – тебе оставили белую бумагу, и ты можешь по ней рисовать. Но рисовать там трудно. Потому что все имеет вес и влияние на уже созданную среду. И какими-то непонятными вещами можно нарушить ее равновесие. Я подбирал все до последней детали. Заказчики согласились с этим и до сих пор, покупая какие-то вещи для квартиры, согласовывают их со мной. Стараются, чтобы все было гармонично. Иногда мы что-то покупаем вместе. И я, если вижу что-то подходящее для их интерьера, посылаю им фотографии. Я доволен этой работой. Получил удовольствие и от процесса, и от результата, и от общения с заказчиками. Их хороший вкус располагал к работе. Здорово, когда дизайнер и заказчики поют в унисон”.

Монологи

№1 (2) февраль 2013

Архитектурные платья Александр Трусов

Всем некогда, все спешат, никто не любит читать долго. В этой суете, лавине информации мало кто задается вопросом: “Почему происходит так, как происходит?” Мы стираем со старых фасадов аутентику, мы выдаем новое за старое, мы строим быстро и “качественно”, мы строим много, мы гонимся за квадратным метром, близким к нулю, за пассивным домом. “Не вникай, давай быстрее!” – все поверхностно, все по-накатанной. Можем ли мы ожидать чего-то нового в архитектуре, если все так плохо? Возьмем один из аспектов в архитектуре – “культурное событие”. О многих ли объектах, построенных в Беларуси, говорят? О значимых объектах – да! Говорят, но говорят как-то недолго и в большей степени критически. Никто не восторгается! Столько денег, столько усилий – не восторгаются. Критикуют, ищут просчеты, завидуют, копаются в сметах и сплетнях. И не восторгаются… Ведь, по сути, неважно, какая форма. Важно впечатление от нее. И если проектировать впечатление, то форма последует за обстоятельствами и автоматически родится в лучшем виде. В принципе, трудно отследить зависимость формы от функции. В Беларуси слишком мало уникальных объектов, где это проявляется. Архитекторы не так уж следят за этим соотношением. Теоретически стоимость дома – “культурного события” – и дома – “это я сам построил” – отличается только на сумму гонорара архитектора, плюс разница в цене на добротные материалы. И если помогут звезды, то, возможно, получится шедевр. И если при первом взгляде на архитектуру вы произносите: “Ух ты!”, то деньги и время, потраченные на строительство, были не зря. С другой стороны, Беларусь находится в стадии диалектического накопления количества (борьба за квадратный метр жилья), которое, может быть, когда-то перейдет в качество. Среди этой массы реализованных проектов с участием архитекторов делалось процентов десять. И только одну десятую из этой доли можно отнести к “культурному событию”. Как бы мы не экспериментировали с формами в архитектуре, это не ведет к прорыву, рождению нового стиля, новых форм, новых принципов. Стиль рождается из “необходимости”. Только ее пока не наблюдается. В Беларуси еще не подрос слой заказчиков, которые способны осознать свою индивидуальность и выражать ее не только одеждой и маркой автомобиля, но и “долгоиграющей” архитектурой. Архитектурным платьем. Ведь все “странные”, “экспериментальные” постройки Запада были заказаны и профинансированы осознанно. К архитекторам шли за брэндом! Понимая, что если этот “перец”-архитектор выскажется, то вокруг нового “культурного события” пойдут круги. Беларусь не уникальна, она перенимает шаблоны западного мира и пока не имеет национальной самоидентификации. Я бы для ясности разделил архитектуру на уникальную (мировую, которой можно хвастаться) и массовую (в которой мы живем). Для справки, уникальная архитектура – это функциональный памятник стране, его постро-

ившей (Эйфелева башня в Париже, Храм Святого семейства в Барселоне, небоскреб Крайслер в Нью-Йорке, Оперный театр в Сиднее, Национальный стадион в Пекине и т.д.) К ней также относятся средние и малые строения, продвигающие архитектурную мысль к высотам искусства. Далее речь пойдет о массовой архитектуре, более понятной, той, которая нас формирует. На основе Запада и не только мы применяем ряд устоявшихся шаблонов, в большей степени вычисленных экономически, градостроительно и функционально. Итак, что мы строим: – офисы – многоэтажные стекляшки, – супермаркеты – очень большие горизонтальные доминанты с огромными парковками, – массовое жилье – раскрашенные панели или столбики, – частные дома – терема с фронтоном без излишеств, – промышленная архитектура – широкие ангары без признаков эстетики, – небольшие магазины – сайдинг, плитка “керамин”, – школы – трехэтажные здания со стадионом, – спорткомплексы – отдельно стоящие и удаленно расположенные ангары. И, как следствие, вопрос – где архитектура? Формула очень проста. Под архитектурой мы имеем в виду платье или костюм, которым архитектор наряжает шаблон, т.е. манекен. Потом заказчик удаляет все навороты, экспертиза проверяет строчку, строитель кроит и шьет, как умеет, рекламщики добавляют пару неоновых брошек, подол быстро отделывается серой брусчаткой марки “катушка” и – ГОТОВО! “Как-то не сидит” – интеллигентно и ненавязчиво досадует архитектор. “Но зато как быстро, молодцы!!!” – восклицает госприемка. “Так ведь не было ни одной примерки!” – пищит архитектор. “Ничего, лекала чертили все по размерам” – не соглашаются строители. И эти платья, которые носит весь город, ветшают, их веками никто не перешивает, только латают для приличия, – именно они и формируют нашу материальную культуру. И мы уже не рассматриваем архитектурные платья. В них ничто не удивляет, к ним привыкаем, с ними смиряемся. Но в каждой новой стройке мы ждем события, которое, мелькнув, заставит сказать: “Ты видел? Что это было?” Редкие здания сексуально притягивают взгляд, встречи с ними ждешь из окон авто или троллейбуса, провожаешь взглядом и едешь до следующего. А вечером мы уходим в свой мир. В свое родное платье, которое наброшено на дом или подшито изнутри квартиры. Об этой стороне мы поговорим в следующей статье, посвященной “треникам”, пеньюарам и халатам, которые мы носим дома. А еще – рассмотрим на удачных и не очень примерах архитектурные платья с разных точек зрения – идет или не идет, современный наряд или “нафталин”, в системе каких взаимосвязей оно возникает, сколько стоит, как носится и в какую химчистку сдавать.

Теория

ИДЕЯ, ФОРМА, СТИЛЬ Продолжение. Начало в № 1, ноябрь 2012 г.

Предложенную в первом номере журнала тему можно было бы считать обыкновенной схоластикой или беллетристикой, если бы мы не ставили своей целью отыскание объективных механизмов, влияющих на формирование стиля и, как следствие, способных в качестве действенного профессионального и творческого инструмента лечь в основу создания собственного стиля. А нужно ли это, спросите вы, и есть ли вообще какие-либо объективные закономерности или механизмы в таком сложном и, на первый взгляд, хаотичном и неуправляемом процессе, как формирование стилевой эпохи и стиля, ее выражающего? На этот почти риторический вопрос каждый должен ответить сам и либо попытаться найти “свой стиль и свою форму”, либо идти в фарватере тех, кто ответил на этот вопрос утвердительно и не побоялся пуститься в непростое плавание. В апологию начатого исследования скажу: можно было бы предположить, что таких механизмов и закономерностей действительно не существует и весь этот процесс носит случайный, бессистемный и неуправляемый характер, но... Но факты вещь упрямая и отрицать их существование – значит, отрицать вообще какую-либо объективность и наличие любых имеющихся в природе закономерностей. А факты нам говорят, что стили и стилевые эпохи существуют! Как существуют и прекрасные артефакты, их представляющие.

Фархад Мулладжанов

В первой части исследования, хотя и очень кратко, мы сфокусировались на историческом контексте и факторах, влияющих на смену стилевых эпох, а также на идеях, их типологической систематизации, особенностях проявления в отдельных областях творчества и их носителях, повлиявших на формирование идей верхнего уровня. В этой части позволю себе завершить тему транснационального и трансдисциплинарного стиля Барокко, взятого нами в качестве примера, а затем перейти к теме формирования этнического и индивидуального стиля. Я уже упоминал о такой значимой для своего времени фигуре, как Рене Декарт. Его идеи и открытия не утратили своего значения и в наши дни. Декартова система координат широко используется в современной прикладной математике и геометрии и, в частности, в компьютерной графике. Француз Декарт повлиял не только на эпоху Барокко, в которой он жил и работал, но и на более позднюю, не менее значимую эпоху – Классицизм, родиной которого можно по праву считать Францию. Тут стоит отметить, что Классицизм, сменивший Барокко, де факто хронологически сосуществовал с Барокко на довольно протяженном отрезке времени. Разница первоначально приходилась лишь на географию. Таким образом, можно сказать, что мы имеем дело с прецедентами, когда одни и те же идеи в различной интерпретации и совокупности с другими идеями могут давать пищу для разных, часто прямо противоположных стилей и форм, их выражающих. Этот момент может быть интересен для нас на более поздних этапах исследования. Напомню, что в качестве исторического примера я привел лишь два имени, оказавших заметное влияние на идеи своего време-

ни. Безусловно, таких примеров можно было бы привести гораздо больше, и все они были бы весьма кстати, иллюстрируя то или иное положение дел в процессе формирования контекста эпохи. Однако, за редким исключением, они будут лишь прибавлять количество фактов, подтверждающих основные положения. Поэтому исторические примеры прибережем для иллюстрации положения дел в вопросе непосредственного формообразования. Упомяну лишь еще одно имя, которое, на мой взгляд, сыграло любопытную роль в формировании идей не только верхнего уровня, но оказало влияние и на идеи нижнего уровня – т.е. идеи формообразующие. Такая связка поможет нам разобраться в том, как идеи, переходя с одного уровня на другой, трансформируются и дают пищу непосредственным творцам стиля. Это имя – Готфрид Вильгельм Лейбниц. Лейбниц, независимо от Ньютона, создал математический анализ – дифференциальное и интегральное исчисления, создал комбинаторику как науку, заложил основы математической логики, описал двоичную систему счисления с цифрами 0 и 1, на которой основана современная компьютерная техника. Первым ввел понятие “живой силы” (кинетической энергии) и сформулировал закон сохранения энергии, выдвинул в психологии понятие бессознательно “малых перцепций” и развил учение о бессознательной психической жизни. Лейбниц также является завершителем философии XVII в. и предшественником немецкой классической философии, создателем философской системы, получившей название монадология.

Теория Он развил учение об анализе и синтезе, впервые сформулировал закон достаточного основания: “... ни одно явление не может оказаться истинным или действительным, ни одно утверждение справедливым, – без достаточного основания, почему именно дело обстоит так, а не иначе...”. Лейбниц является также автором современной формулировки закона тождества. Он ввел термин “модель”, писал о возможности машинного моделирования функций человеческого мозга, высказал идею о превращении одних видов энергии в другие, сформулировал один из важнейших вариационных принципов физики – “принцип наименьшего действия” – и сделал ряд открытий в специальных разделах физики. Этот краткий перечень заслуг Лейбница понадобился лишь для того, чтобы показать не только масштаб фигур, повлиявших на не менее масштабную в художественном смысле эпоху, но, прежде всего, как перечень идей, давших свои плоды в более поздних исторических пластах культуры, в которых формировались стили, гораздо ближе стоящие к нам по времени. А теперь, для того чтобы быть более объективными и менее тенденциозными и скоропалительными на выводы, давайте рассмотрим в общих чертах морфологию формирования этнических и индивидуальных стилей, коль скоро нас интересует вопрос о том, как в принципе создаются или зарождаются стили и присущие им уникальные формы. Сначала рассмотрим это на примере какой-нибудь страны, имеющей свой неповторимый и выразительный художественный стиль. Думаю, удачным примером в этом смысле будут Марокко и Япония. И хотя эти страны имеют совершенно разный исторический контекст и разную географию, обе они дали миру яркие и уникальные, с точки зрения формы, этнические стили. Марокко, в отличие от Японии, которая в силу политики самоизоляции и островного положения долгое время была ограничена от контактов с внешним миром, напротив, на определенном отрезке своего существования переживала подъем завоевательной активности и в составе стран арабского мира вела довольно бурную экспансивную деятельность. Результаты этой деятельности выразились, в том числе, в виде довольно обширного и продолжительного военного и культурно-политического господства в южной Испании. Слившись с существовавшими европейскими и, прежде всего, испанскими традициями, марокканский, или как его еще называют, мавританский стиль породил свою испанскую производную – стиль “мудехар”. И хотя хронологически процессы формирования мавританского и японского стилей не совпадали, для нашего исследования этот факт не имеет существенного значения – в данном контексте нас интересует механизм зарождения и расцвета этнического стиля. Можно предположить, что, несмотря на всю разницу взятых нами для примера двух стран общие принципы и закономерности, повлиявшие на материально-художественную культуру, все же прослеживаются. В обоих взятых нами для примера случаях экономические и людские ресурсы страны регулировались очень жесткими политическими, религиозными и морально-нравственными законами. Также имело место очень конкретное ограничение по материалам: скажем, в Марокко это, прежде всего, камень и глина, а в Японии – дерево и камень. Эти факты в сочетании с климатическими условиями и оптимизированными представлениями о том или ином технологическом процессе неизбежно формируют однотипность или похожесть решений той или иной творческой задачи в поисках ее наилучшего решения. В конце концов, под влиянием совокупности перечисленных факторов на протяжении поколений, по мере накопления удачных образцов и устойчивых решений сформировались японский и марокканский стили. Такова в общих чертах диалектика этнического стиля. Безусловно, что для полного и скрупулезного описания культурного и художественного генезиса взятых нами в качестве при-

№1 (2) февраль 2013

мера стран потребовалась бы не одна статья и даже не одна книга, но как я уже говорил выше, нас интересует не история стилей, а общие принципы и механизмы их генезиса и морфологии, как ключей для возможного создания практического инструмента. Теперь рассмотрим формирование индивидуального стиля какогонибудь художника, дизайнера, архитектора. У любого человека, а у творческого в особенности, есть какие-то устойчивые представления о жизни, какие-то постоянно беспокоящие его идеи. Т.е. по существу у него уже есть ограниченный круг, набор идей или элементов идей, плюс склонность к какому-то определенному виду деятельности, определенному материалу или определенной технике, потому что так удобнее всего проектировать, ваять или писать. В случае если устойчивый круг его идей и волнующих его вопросов смыкается с устойчивыми пристрастиями в форме и сюжетах, их проявляющих, и это происходит удачно, рождается индивидуальный стиль. Если идеи не накладываются на формальное выражение, то стиль неустойчив и автор постоянно меняет манеру. В конце концов, не получается устойчивой линии, а раз нет устойчивой линии – нет и серии артефактов, т.е. стиля нет. Есть еще одна ситуация, которую мы можем сейчас рассмотреть – это ситуация, когда какой-нибудь человек целенаправленно задался мыслью отыскать свой собственный стиль в том или ином виде художественной деятельности. Он начинает осознанные или неосознанные, часто интуитивные, поиски в экспериментах с формами, идеями, материалами, находит какую-то оригинальную мысль, удачно ее воплощает и начинает старательно развивать наметившуюся линию. Если эта линия оказывается жизнеспособной и не столь быстро исчерпываемой, то появляется серия артефактов, которые постепенно складываются в стиль, по крайней мере, по количеству. Рассмотрим еще пример, позволяющий нам выявить взаимосвязь формообразующих и стилеобразующих идей. Если архитектор скажет себе: “Я хочу построить дом для счастливой жизни, для счастья”, такая идея будет звучать слишком размыто и абстрактно. Никаких механизмов к формообразованию, созданию артефакта она не дает, потому что счастливым человек может быть в различных ситуация. Такая идея по своему свойству может быть только темообразующей или даже сферообразующей. И для того, чтобы ее воплотить, хотя бы декларативно, потребуется произвести с ней ряд трансформаций, позволяющих подойти непосредственно к формообразующим идеям. Допустим, человек считает, что современная жизнь и современные формы не способствуют ощущению или созданию счастья или же наоборот, дают такие возможности для счастья, которые в прежние эпохи были попросту невозможны. Раскручивая такую идею, можно спуститься на ступень ниже и предположить, что, чтобы быть счастливым, человек должен иметь семейный очаг, подразумевая под этим некие гуманистические, прежде всего, семейные ценности, или же, напротив, иметь неограниченную свободу от семейных уз, как выражение счастливой жизни. И для того чтобы построить такой дом, архитектору в своем арсенале необходимо иметь целый набор свойств, которые были бы характерны для избранной формы жизни. В этот момент он должен сказать себе, что для того, чтобы построить дом для счастливой жизни, он должен избрать путь традиционных или, напротив, современных архитектурных форм, при этом осознавая, что выбор этот неминуемо приведет его к проблеме выбора стиля. Иными словами, здесь творческий императив распадается на две части, которые можно трактовать как современную художественную форму и набор функций в современных формах или же набор функций в классических, исторических формах. (Продолжение следует)

ТЕХНОЛОГИИ

№1 (2) февраль 2013

Александр Тыльков

Камин в доме

Как и все, что нас окружает, камин когда-то был обязательным атрибутом дома богатых и влиятельных хозяев. Сегодня он уже не является предметом роскоши, доступным лишь избранным. Но, как и тогда, камин призван в первую очередь подчеркивать вкус, характер и материальный достаток его обладателя. Благо сегодня выбор практически не ограничен и есть возможность удовлетворить любые, даже самые требовательные запросы.

Давайте рассмотрим, каким стилям каминов отдают предпочтение жители разных стран, а заодно поговорим про некоторые полезные с точки зрения их эксплуатации моменты. В сфере производства каминов существует своя мода, тренды и технологии, тесно связанные с культурой населения, менталитетом и даже климатом тех стран, в которых они производятся. Можно выделить три типа европейских каминов: скандинавский (Норвегия, Швеция, Дания, Голландия), центрально-европейский (Германия, Австрия, Бельгия) и средиземноморский (Франция, Италия, Испания). Холодный скандинавский климат с малым количеством солнечных дней наложил свой отпечаток и на приборы для отопления – там печи и камины не только элемент декора, по традиции выполненный в минималистическом компактном дизайне, но, в первую очередь, традиционный источник отопления, имеющий высокую обогревательную способность. Поэтому скандинавские камины имеют закрытую топку в отличие от открытых каминов средиземноморского типа, имеющих низкий КПД и служащих больше для декора. Скандинавы зачастую используют в доме несколько небольших печей. При этом над их дизайном трудятся известные в Европе студии, и образцы, вышедшие из-под их руки, очень часто занимают призовые места на международных конкурсах в области архитектуры и дизайна. Нужно отметить, что самые строгие нормы и экологические требования в области каминов и печей также относятся к скандинавским странам. Отличительной чертой скандинавского рынка печей и каминов является то, что там предпочитают небольшие печи, а не крупные пафосные конструкции, включающие в себя топку и оболочку из камня, где отопительная функция играет самую последнюю роль. Как правило, это изделия из чугуна и стали, с очень развитым конструктивом в области технологий полного и чистого сжигания топлива. Также они часто выполнены с использованием природного камня, обладающего теплонакопительными способностями, например, из талькохлорида или талькомагнезита. Накопленное ими тепло обладает мягким действием с расслабляющим эффектом, полезным для человека, и наслаждаться им можно часами. Норвежцы считают, что у каждого уважающего себя человека должно быть три дома, а в каждом из них – три камина. Отсюда такая любовь к этим приборам, что объясняет и самый объемный в Европе рынок печей и каминов. Самые старые, с историей более века, легендарные производители, известные во всем мире своей эффективностью, – скандинавы.

традиции, основанные на принципах аккумуляции тепла в камне и долгой последующей его отдаче. Такой способ передачи тепловой энергии считается самым благотворным для человека и в последние годы получает все большее распространение. Как правило, это уже не просто маленькая печь, а целая система, которая может управляться автоматикой. Человеку остается только выбрать необходимый ему режим в зависимости от ситуации и сделать несколько закладок дров. В последнее время очень большой популярностью в Германии и Австрии пользуются также водные топки, которые подключаются к центральной системе отопления и позволяют экономить деньги на дорогом европейском газе. Во всех европейских странах древесина является самым дешевым видом топлива. И здесь нужно отметить, что менталитет скандинава или немца, которые топят камины и отапливаются ими каждый день, коренным образом отличается от менталитета француза или итальянца, которые предпочитают растапливать камин редко, пару раз в год. Но если у французов отапливаться камином нет необходимости ввиду мягкого теплого климата, то у нас эта необходимость вполне очевидна. Сейчас проблема автономного отопления не стоит в связи с относительной дешевизной газа, но все может измениться, т. к. низкие цены на газ не вечны, а климат у нас холоднее, чем в Германии. Говоря о Германии или Австрии, стоит отметить также, что открытые камины там вообще запрещены к использованию законом. Считается, что такие камины очень сильно загрязняют экологию, а КПД их расточительно низкий. У нас же открытый камин можно встретить довольно часто. Это объясняется тем, что рынок индивидуального строительства у нас очень молодой, многие застройщики строят свой первый дом и не имеют опыта, а камин в доме ассоциируют с мечтой детства об уютном комфортном уголке. В реальности мечты зачастую развенчиваются уже после первых протопок, т. к. открытый камин небезопасен. Нужно следить, чтобы не выстрелил уголек и в помещение не пошел угарный газ, а быстро вы-

Благодаря популярности скандинавского стиля в дизайне их печи стали очень востребованы в остальной части Европы. В Германии металлические компактные печи занимают сегодня около 70% рынка печей и каминов и называются камино-фен или “шведская печь”. Такие печи очень быстро дают тепло и не требуют больших закладок дров, а необходимая мощность легко регулируется, зачастую еще и электроникой. Однако мода модой, а традиционными для Германии или Австрии всегда были кафельные теплоемкие печи. Такие печи, как правило, имеют форму, подогнанную под интерьер комнаты, и скамеечки с естественным подогревом. Собственно, кафель (kachel) – это отделочная плитка из керамики, часто называемая у нас “изразцы”. Являясь натуральным экологичным материалом, она способна выдерживать высокие температуры нагрева, являясь теплоаккумулирующим материалом в отличие от натурального или искусственного камня. Кафель легко чистить, а палитра форм и цветовых оттенков поистине безгранична. Сегодня все самые известные и крупные производства кафеля для печей и современных печных материалов находятся в Германии и Австрии. Нужно отметить, что сегодня немцы и австрийцы идут в ногу со скандинавами по технологиям – благодаря свойственной им привычке делать все, исходя из практичности. Но если скандинавы сделали ставку на печи конвекционного типа, то немцы стараются развивать собственные

ТЕХНОЛОГИИ

горающие в таком камине дрова и остающаяся после них и требующая уборки куча золы очень скоро превращают вложенные деньги в бутафорию. В странах с холодным климатом очень важно строить дома с низкой потребностью в тепловой энергии. Такие дома еще называют дома-термосы. Для горения древесины в камине нужен воздух. А где его взять, если в доме нет щелей? И это с учетом того, что открытый камин потребляет практически в 10 раз больше воздуха, чем камин с закрытой топкой. Это своеобразная вытяжка, выбрасывающая вместе с дымовыми газами еще и нагретый воздух из помещения. В результате в помещении создается разрежение и есть риск, что дым может развернуться и пойти в комнату с очень опасными последствиями. Для этого в скандинавских странах, а также Германии и Австрии уже давно практически все печи и топки имеют возможность забора воздуха для горения с улицы и подачей прямо в топку. Такая система избавляет нас от неудобств с постоянным проветриванием, выхолаживанием помещений и полов (т.к. холодный воздух тяжелый и стелется по полу), что обеспечивает комфорт и безопасность. К сожалению, многие наши архитекторы не учитывают это при разработке проектов, а проложить канал подачи внешнего воздуха на этапе отделки зачастую уже невозможно. К последним трендам в каминных технологиях, возникшим опять же не в последнюю очередь в связи с подорожанием энергоресурсов, можно отнести каминные металлические топки с системой воздушной разводки горячего воздуха в изолированные удаленные помещения. Такие топки часто устанавливаются в загородных домах-дачах, где после приезда необходимо быстро нагреть весь остывший

№1 (2) февраль 2013

дом конвекцией, либо в домах с центральным газовым или другим отоплением, как резервный источник – для экономии газа либо на случай отключения электричества, что в наших условиях встречается часто. Такая система не дорога, но требует грамотной просчитанной установки и в идеале должна закладываться еще на этапе проектирования дома. В последнее время в Европе появилось такое понятие как “теплый камин”. Конечно, звучит как-то непонятно, ведь неужели камины бывают “холодными”? Разумеется, любой камин в большей или меньшей степени выделяет тепло. Но, как говорят немцы и австрийцы, от которых, собственно, и пошло это понятие – “зачем изолировать то, что должно греть”? На самом деле, в привычном нам представлении камин – это конструкция, состоящая из металлической топки и некой декоративной оболочки из изоляционных материалов. Воздух из помещения проходит внутри этой оболочки, нагревается топкой и выходит через решетки где-то сверху. В такой конструкции есть один существенный минус. Такой камин греет, пока в нем горит огонь. А что мешает заменить изолирующую оболочку (облицовку камина) на материалы, способные аккумулировать и потом долго отдавать нам накопленное мягкое, приятное тепло? Камины из таких материалов называются “теплыми”. И этот тренд в последнее время набирает в Европе все большую популярность. Современные материалы для таких облицовок доступны и на нашем рынке, но опять же, постройка “теплого” камина требует грамотных тщательных расчетов и должна выполняться квалифицированными специалистами.

ди специальных отопительных печей и каминов. Если же главная цель – декор, то стоит обратить внимание на специальные, так называемые “дизайнерские” камины. Такие камины, как правило, могут быть очень большими и маломощными, что позволяет получать от них ощутимое тепло в одной или нескольких комнатах и в это время наблюдать, как горит спокойным огнем одно полено. Такие камины не обременяют хозяев излишними хлопотами по их эксплуатации, а технически часто имеют в себе все самые последние разработки, которые приятно радуют. Например, “система чистого стекла”, с помощью которой стекла долго остаются чистыми и легко очищаются, и футеровка топочной камеры, выполненная из современных материалов, благодаря которым сажа внутри топки выгорает под воздействием высоких температур, а сама топка остается чистой. Сегодняшний рынок предлагает множество вариантов каминов – теплых, красивых, экологичных. Они могут быть украшением интерьера, средством для создания уюта, полноценным отопительным прибором или сочетать в себе все эти качества. Какой бы камин мы не выбрали, главное – чтобы он максимально отвечал нашим требованиям и долго дарил тепло, радость и удовольствие.

Кроме всего прочего, материалы для “теплых” каминов – шамот, керамика, тот же кафель – максимально экологичные в отличие от распространенной сейчас изоляции из волоконных плит с клеевыми составляющими, которые со временем разрушаются и вредны для здоровья. Кроме того, пропуская через себя тепло, заменяя теплопередачу с конвекционной на излучательную, они еще и улучшают микроклимат в доме, даря нам полезное и мягкое инфракрасное излучение. При правильном расчете есть возможность топить камин, перекрыв воздушные решетки. Это очень важно для аллергиков, т. к. в таком виде нет циркуляции пыли в воздухе и подсушенного воздуха в помещении. И – что также немаловажно и существенно влияет на наш комфорт – нет больших скачков температуры в нагретом помещении. Ведь когда мы растапливаем конвекционный камин, уже через 10–15 минут он начинает выдавать довольно большую мощность, которая зачастую является излишней в помещении, отапливаемом центральным отоплением. Несколько слов о правильном подборе мощности каминной топки в зависимости от площади помещения, где она будет установлена. Наша главная ошибка – в отличие от тех же прагматичных и практичных немцев мы часто ставим слишком большие, а значит, слишком мощные топки. Это одна из причин, почему мы камины топим “два раза в год”, по праздникам. В то же время те же немцы топят их каждый день, приходя с работы, потому что привыкли иметь в доме живой огонь. Ведь совсем необременительно закинуть пару поленьев за вечер в маленькую топку, в то время как в большую топку дрова необходимо загружать охапками. Нужно всегда учитывать, что чем больше дров – тем больше тепла выделит топка, а у любой закрытой топки только через стекло выделяется в среднем около 30% всей тепловой мощности. Размещая такие большие топки перед мебелью, где мы собираемся посидеть и порадоваться огню, мы создаем слишком высокую температуру, что перечеркивает желание затапливать камин вообще. Всегда нужно правильно рассчитывать топку по мощности сообразно с площадью помещения. В среднем принято, что на 10 м2 площади при высоте потолков 2,5 м нужен 1 кВт номинальной мощности топки. На этот момент нужно обращать особенное внимание. Поэтому в первую очередь нужно задаться вопросом – для каких целей должен служить камин? Если как резервный источник отопления всего дома, то обязательно нужно грамотно продумать, каким образом развести это тепло, сколько его нужно для каждого помещения и выбирать сре-

Анонс

Выставки Международная выставка Salone Internazionale del Mobile

Время проведения: 09-14 апреля 2013 Место: выставочный комплекс Milan Fairgrounds, Милан, Италия Организатор: Cosmit S.p.A. Тематика: мебель, дизайн, интерьерные решения, освещение, аксессуары Выставка входит в тройку европейских лидеров и является одним из самых крупных и престижных событий в сфере интерьерного дизайна. Экспоненты Миланского мебельного салона – признанные мастера и ведущие бренды. В рамках события проходит автономная выставка осветительных технологий в интерьере и архитектуре Euroluce, а также конкурс SaloneSatellite для молодых дизайнеров и студентов наиболее престижных дизайнерских школ и университетов. Подробная информация на http://expomap.ru/milan/salone-internazionale-del-mobile-2013.html

18-я международная выставка архитектуры и дизайна Arch Moscow

Время проведения: 23–26 мая 2013 Место: Центральный дом художника на Крымском Валу, Москва, Россия Организатор: Экспо-Парк Тематика: строительство, дизайн и оформление, интерьер Арх Москва – одна из самых престижных архитектурных выставок Москвы, центр профессионального общения архитекторов и дизайнеров. Экспозиция представляет объекты градостроительства, жилые и общественные здания, объекты реставрации и реконструкции, интерьеры и городской дизайн, современные технологии и материалы, лучшие образцы дизайна и предметного интерьера. Подробная информация на http://archmoscow.ru/

Международная строительно-интерьерная выставка Buildex

Время проведения: 2–5 апреля 2013 Место: МВЦ “Крокус Экспо”, Москва, Россия Организаторы: Media Globe, IMAG, МВЦ “Крокус Экспо” На лучшей выставочной площадке России соберутся ведущие профессионалы отрасли, дистрибьюторы и производители, чтобы представить посетителям все разнообразие современных технологий и материалов в сфере архитектуры, строительства, интерьерной отделки и предметов дизайна. Подробная информация на http://www.buildex-expo.ru/

38-й международный форум жилья и строительства “Белорусский дом”

Время проведения: 19–22 марта 2013 Место: Дворец Спорта, Минск, Беларусь Организатор: выставочная компания “Асунта” Тематика: дизайнерские решения планировки жилья и офисов, программы для разработки дизайна жилых помещений, услуги по строительству и ремонту; строительные материалы, сантехника, мебель, светильники. В рамках форума пройдут также 11-я международная выставка “Деревянное домостроение. Баня” и 6-я специализированная выставка “Ландшафтный дизайн”. Подробная информация на http://asunta.by/node/46

№1 (2) февраль 2013

Открытые международные

конкурсы

SuperSkyScrapers Знаковый небоскреб для Гонконга 2013 Участникам конкурса, организованного британцами, предлагается спроектировать для Гонконга уникальное высотное здание, соответствующее “архологическим” принципам (“архология” – симбиоз понятий “архитектура” и “экология”). Объект должен включать жилье, офисные и торговые пространства, зоны отдыха и пространства для общения, зоны для производства и сбыта продуктов питания, а также обеспечивать использование и управление возобновляемыми ресурсами. Последний срок подачи проектов: 15 апреля 2013 г. Призовой фонд: 1-я премия – 3 500 $, 2-я – 1 500 $, 3-я – 1000 $ Приглашаются к участию: архитекторы, студенты и выпускники архитектурных вузов, а также группы, в том числе – междисциплинарные, из различных стран мира. Чтобы получить подробную информацию, включая чертежи в CAD, необходимо зарегистрироваться на сайте организатора. Конкурс полностью проходит в режиме онлайн. Регистрационный взнос: 120 $ Подробная информация на http://www.superskyscrapers.com

SixtyNine-Seventy Уличные пространства: конкурс городских идей, штат Юта, США Приглашаются к участию: команды дизайнеров со всего мира с предложениями обустройства уличного пространства между двумя кварталами в деловой части города, в Солт-Лейк Сити. Участникам необходимо подготовить понятные идеи обустройства уличного пространства с учетом имеющихся этнических и культурных особенностей города и традиций местного населения. Представленные проекты будут оцениваться жюри, состоящее из архитекторов, градостроителей, экспертов-историков и политиков. Два проекта-победителя и пятнадцать финалистов будут представлены на суд публики, которая выберет своего победителя. Окончание регистрации: 23 марта 2013 г. Последний срок подачи проектов: 20 апреля 2013 г. Объявление победителей: июнь 2013 г. Приз: по решению жюри 40 000 $, по результатам народного голосования 40 000 $ Регистрационный взнос: 85 $ Подробная информация на http://www.sixtynineseventy.com

Евразийская премия 2012–2013 Номинация “Промышленный дизайн” Рассматриваются проекты и идеи относительно следующих объектов: товары бытового назначения; средства транспорта; объекты городской среды; товары для здоровья и спорта; промышленное оборудование, техника и приборы специализированного назначения; современная электроника и средства коммуникации. Приглашаются к участию: профессиональные российские и зарубежные архитекторы, дизайнеры, технологи, проектные организации, конструкторские бюро, производственные предприятия, строительные организации, девелоперы, дизайн-студии и мастерские, студенты и преподаватели архитектурных, дизайнерских и строительных ВУЗов и факультетов. Последний срок подачи проектов: 30 апреля 2013 г. Приз: не заявлен, предполагается, что победители получат памятные награды, дипломы и, возможно, денежные призы от спонсоров фестиваля. Регистрационный взнос: 2 500 российских рублей, для студентов участие бесплатное. Подробная информация на http://www.eurasian-prize.ru/

сообщество профессиональных дизайнеров и архитекторов

ЖУРНАЛ «Обстановка» можно найти здесь: Ardeco, ул. Сурганова, 78А Bergamo, ул. Кульман, 37 Body Jazz, ул. Комсомольская, 7 Brummel, ул. Короля, 47 Butterfly, Логойский тракт, 15/2 Canali, ул. К.Маркса, 8 Crowne Plaza Hotel, ул.Кирова, 13 Domus, ул. Богдановича, 108 Effetto, Богдановича, 108 Forest Hall, ул. Героев 120-ой дивизии, 3а Fusion House, ул. Мележа, 5/2 Fusion Style, ул. Ольшевского, 22 Gira, Сурганова, 88 Grazio, ул. Стариновская 11, пом. 1Н IBB Hotel, просп. Газеты Правда, 11 Jacques Dessange, ул. Козлова, 18 Land Rover, ул. Аэродромная, 125 La Scala, Могилевская, 5 MercedesBenz, ул. Тимирязева, 68 Mexo, ул.Тимирязева, 65 А MiDent clinic, ул. Зыбицкая, 3 Miele, Городецкая, 38а Mobel&Zeit, ул. М.Богдановича, 78 Oikos, ул. Сурганова, 88 Openini, Сурганова, 78а Orchid Spa, пр. Победителей, 20/1 Princess Spa, ул. Кирова, 13 Red Luxe, ул. Логойский тракт, 15/1 Rialto, ул. Сурганова, 61 Robinson Club, трасса Минск-Молодечно Rosso, ул. В. Хоружей, 36 SanRemo, пр-т Победителей, 73, к. 1 SanRemo, ул. Филимонова, 55, к. 3 Sante, ул. Московская, 12 Sante, ул. Тростенецкая, 3 Senso, ул. Кропоткина, 93а Stanley, Димитрова, 3 Tina Vlati, Старовиленский тракт, 28/1 Viessmann, ул. Богдановича, 153Б Verona, Сердича, 11 Андеграунд, ул. Волгоградская, 69 Андеграунд, ул. Я. Коласа, 52 Атриум, ул. Острошицкая, 14 Вестфалия, пр-т Газеты “Правда”, 11 Итейра, пер. Козлова, 7Б Итейра, ул. Платонова, 1Б Корона, ул. Коммунистическая, 3 Кронон Парк Отель, г. Могилев КУБ-Мебель, ул. Кульман, 11 Леди Гадива, ул. Немига, 38 Лекарь, ул. Энгельса, 34а/2 Муссон, пер. Козлова, 4а Нордин, ул. Сурганова, 47 Б Окно в интерьере, ул. Мельникайте, 9 Перламутр, ул. Интернациональная, 11а Порто-Порто, ул. Машерова, 9 Фламинго, ул. Сурганова, 54 Черный пион, ул. Азгура, д.1 Четвертый квартал, ул. Кропоткина, 93а

CHICAGO

Салоны мягкой мебели möbel&zeit г.Минск у.М.Богдановича,78 т.+37529 1393837 т.+37517 2907934

www.mz5.ru * Мёбель унд Цайт

2013: 02 [1]

АРХИТЕКТУРА / ТЕХНОЛОГИИ / ДИЗАЙН / ИНТЕРЬЕР / АРТ

№1 февраль 2013