Ocean Drive abril mayo 2023

ESPECIAL DÍA DE LAS MADRES

VIAJES

¡FUERA DE SERIE!

DANNY OCEAN ¡EN MOVIMIENTO!

ENTRE

QUÉ

SIN

ESCENAS & ESCENARIOS

20 22 26 30 34 38

CARA A CARA Michelle Yeoh

CARA A CARA Ana de Armas

CITY SWING

VIP: Valerie Frangie; Gustavo Anzola

PORTADA Danny Ocean

PERFIL Karl Lagerfeld

MODA INTERNACIONAL Colores Primavera-Verano 2023

MODA INTERNACIONAL Ángel Sánchez + Unedited XYZ

EN EXCLUSIVA Jason Hyde

EN EXCLUSIVA Palazzo

STYLE GUIDE

ATELIER Etherea

BELLEZA & SALUD

MEDICINA 2023 Top 5 tratamientos para mamá

ESPECIAL DÍA DE LAS MADRES

AL ESTILO DE VALENCIA

QUÉ SE COCINA VALENCIA A&B Book Café

ART DISPLAY María Fernanda Nieto

INGENIOS Jesús Guerrero

AMBIENTES

SHOWROOM

EN EXCLUSIVA Stylus

DIRECTOR GENERAL

Ricardo Gutiérrez rgutierrez@oceandrive.com.ve

DIRECTORA EJECUTIVA EDITORIAL

Beverly Epelbaum de Cohen bcohen@oceandrive.com.ve

DIRECTORA DE PRODUCCIÓN EDITORIAL

Julieta Dubuc de Gutiérrez jdubuc@oceandrive.com.ve

JEFE DE CONTABILIDAD Y FINANZAS

Gladys Ocampo

JEFE DE CONTROL DE PRESUPUESTO

Alexandra Naranjo anaranjo.oceandrive@gmail.com anaranjo.oceandrive@gmail.co

JACQUEMUS

GERENTE EDITORIAL

Adriana Bello G. odvenezuela98@gmail.com

ASISTENTE EDITORIAL

Glendy Cárdenas Soto glendy.oceandrivevzla@gmail.com

DIRECTORA DE ARTE

Carolina Maciñeiras cmacineiras.od@gmail.com

COORDINADOR DE PRODUCCIÓN Y MONTAJE Yoel Vilera yvilera@oceandrive.com.ve | yvileraod@gmail.com

JEFE DE FACTURACIÓN Y COBRANZAS

JEFE DE FACTURACIÓN Y COBRANZAS

Adriana Alvarado aalvarado@oceandrive.com.ve m

COLABORADORES EN ESTADOS UNIDOS

Titina Penzini

ASESORES SENIOR DE VENTAS CARACAS

ASESORES SENIOR DE VENTAS CARACAS

Anabelly Espina aespina@oceandrive.com.ve

Hugo Bolívar hbolivar@oceandrive.com.ve

Ruben Darío Pérez rperez.oceandrivevzla@gmail.com

GERENTE REGIONAL ESTADO ANZOÁTEGUI

Thibaire Sofía Mora Peña tmora@oceandrive.com.ve

ASISTENTE DE GERENTE REGIONAL ESTADO ANZOÁTEGUI

María Victoria Valero

DIRECTORA Y GERENTE REGIONAL ESTADO CARABOBO

Macu Bolaños macubh2208@gmail.com

Nigly Rivas niglyrivas@gmail.com

Zulay de Barco barco.oceandrive@gmail.com

GERENTE REGIONAL ESTADO NUEVA ESPARTA

Jorge Melendez jmelendezc50@gmail.com

ASISTENTE DE VENTAS / TRÁFICO

María León mmendoza@oceandrive.com.ve

JEFE DE MERCADEO

José Ángel León leonkne2323@gmail.com

JEFE DE MEDIOS DIGITALES

Carolina Contreras carolaalz24@gmail.com

COMMUNITY MANAGER

Michele Lagalla SoyMichele14@gmail.com

REDACTORA DIGITAL

Vanessa Alves vane.prensa@gmail.com

OCEAN DRIVE VENEZUELA es una publicación bimestral del Grupo Editorial Shop In 98, C.A. Telfs: 952.93.66/952.96.63/952.82.09. Fax: 952.95.62

DIRECCIÓN DE REDACCIÓN Y VENTAS

Av. Principal El Bosque, entre calles Santa Isabel y Santa Lucía, Torre Credicard, Piso 5, Oficina 57, El Bosque, Caracas, Venezuela.

COLABORADORES EN VENEZUELA

Carolina Contreras / Daniela Ibarra / Eileen Hernández / Ignacio Alen / Luis Fernando Jiménez / Mary Villarroel Sneshko / Vanessa Alves / Verónica Egañez FOTÓGRAFOS EN VENEZUELA

Adolfo Acosta / Gabriel Colmenares RETOQUE DIGITAL Corporación Yovi C.A. corporacionyovi@gmail.com

PRE-PRENSA ELECTRÓNICA E IMPRESIÓN

Editorial Arte S.A. www.editorialarte.com

SERGIO ROSSI

ICI Global, C.A.

DISTRIBUCIÓN LÉENOS EN DIGITAL misrevistas.com

ASESORES LEGALES

Katiuska Cohen

María Auxiliadora Dubuc

OCEAN DRIVE VENEZUELA opera bajo la licencia de GreenGale Publishing, LLC. El contenido completo de OCEAN DRIVE VENEZUELA es propiedad de la compañía antes mencionada y del Grupo Editorial Shop In 98, C.A. Todos los nombres de las secciones son propiedad de los mismos. No podrá ser utilizado ni reproducido (parcial o totalmente) ningún material de la publicación sin previa autorización por escrito del Grupo Editorial Shop In 98 C.A.

DEPÓSITO LEGAL

pp 199902DF594

SUZANNE KALAN

BALMAIN

EN MYKONOS

Este año avanza rapidísimo y estamos muy felices de traerles nuestra edición Abril-Mayo, sobre todo, con una portada con un artista venezolano de la talla de Danny Ocean, quien con mucho cariño nos dio una entrevista para hablarnos de su carrera y lo que, para él, ha sido fundamental para alcanzar el éxito. ¡Ojalá podamos tenerlo muy pronto cantando en algún escenario nacional!

También le dedicamos un artículo al icónico diseñador Karl Lagerfeld, a quien se le rendirá un merecido homenaje en la MET Gala de este próximo mes de mayo. Recordamos sus orígenes pero, sobre todo, su gran aporte al mundo de la moda.

Por otro lado, los amantes de la buena mesa se darán un verdadero festín con esta edición, pues les tenemos reseñas de varios restaurantes. Desde una terraza con una vista espectacular de Caracas, hasta el famoso francés de El Hatillo, un lugar para tapear o un cafecito espectacular en Valencia.

Como la moda es parte vital de nuestro ADN, les mostramos tres de los colores que están en mayor tendencia para esta temporada, así como una colección única del diseñador Ángel Sánchez con Unedited XYZ.

Para los que planean las vacaciones de verano con antelación, les contamos de los hoteles y lugares que están dando de qué hablar porque han sido el escenario de famosas series y películas de Netflix, HBO Max y otras plataformas de streaming. Y es que una de las tendencias de viaje para este 2023 es precisamente visitar las locaciones de esos shows que nos acompañaron en pandemia y que lo siguen haciendo ahora en nuestras nuevas rutinas.

Y, por supuesto, mayo es mes de las madres, así que les hicimos un especial con ideas de regalos y les contamos de un podcast divertidísimo que aborda la maternidad con realidad, pero también buen humor.

Adriana Bello G. @LaEditoraGlam

Esperamos que disfruten mucho de esta edición y ya nosotros estamos planificando un especial de verano para la siguiente. ¡Feliz día a todas las madres que nos leen!

edición y ya nosotros estamos planificando

ISABEL MARANT

VALENTINO GARAVANI

SAINT LAURENT

Una cartera de rafia es imprescindible para la temporada Primavera-Verano; pero no sólo los típicos totes para la playa, también puede ser una shoulder como ésta de Laurent que te sirva para eventos no tan casuales en combinación con su cadena dorada. Sin duda, un accesorio muy versátil y que, por su diseño clásico, es una gran inversión que durará años en tu clóset sin pasar nunca de moda.

LOEWE

Hoy en día, algunos electrodomésticos -además de cumplir su función- pueden convertirse también en objetos decorativos. Por eso KitchenAid nos presenta su batidora Blossom, elaborada con un hermoso tono verde tomillo suave, acentos botánicos inspirados en hierbas aromáticas y flores comestibles, y un tazón de cobre único que desarrolla una pátina especial con el tiempo. Sin duda, la herramienta ideal para preparar tus recetas favoritas, pero que también luce fabulosa en el tope de tu cocina.

ROLEX

Entre las nuevas creaciones de Rolex para este año, tenemos que destacar la reformulación del Oyster Perpetual Day-Date 36 con su gran creatividad y pizca de osadía: tres modalidades inéditas, fabricadas en oro amarillo, blanco o Everose de 18 quilates, mostrando cada día una palabra clave inspiradora en inglés en la ventana situada en la posición de las 12h y un emoji exclusivo en la de las 3h. Su esfera, realizada en esmalte champlevé, luce un motivo decorativo basado en un rompecabezas y diez zafiros talla baguette de seis tonalidades diferentes a modo de índices.

amarillo, blanco o Everose de 18 quilates, mostrando cada día una palabra

Y ya que estamos muy temáticos con las flores por ser el mes de mayo, no podíamos dejar de mencionar los nuevos zapatos de la firma Loewe estos que tienen una rosa roja como tacón. Sin duda, serán una pieza de conversación y se verán espectaculares en un coctel de noche con un vestido negro o rojo.

. Hay varios modelos, entre ellos,

JOYERÍA DAORO

rita a comienzos de 1900. Estas pequeñas Ignacio)

MUGLER + H&M

Las colaboraciones de las grandes firmas de moda con cadenas fast fashion no es algo nuevo, pero este mes de mayo se lanza una bastante interesante entre Mugler y H&M . “Los detalles y la calidad de cada pieza tenían que ser exactamente como los hacemos nosotros y quería transmitir la energía de Mugler, que siempre ha girado en torno a las prendas que permiten la liberación personal”, dijo Casey Cadwallader, director creativo de Mugler.

88%

PIEL MÁS DENSA Y RELLENA

85%

PIEL MÁS FIRME

Nueva Multi-Intensiva

El dúo redensificante, reafirmante y antimanchas.

Los nuevos tratamientos Multi-Intensiva día y noche actúan sobre los signos visibles de la edad acelerados por los cambios hormonales. Sus fórmulas exclusivas, con más de 10 extractos de plantas, incluyen un poderoso dúo redensificante y tensor :

- Extracto de Harungana bio, el activo natural tan poderoso como el retinol1, que multiplica x12 la síntesis de colágeno2

- Extracto de Árgoma bio, experto tensor que devuelve la tonicidad a las células en un 89%, actuando contra el descolgamiento cutáneo.

De día, tu piel visiblemente más rellena y firme. De noche, recupera su densidad.

Harungana bio: LA ALTERNATIVA DE LA NATURALEZA AL RETINOL1 x12 COLÁGENO2

1. Estudio clínico realizado sobre la eficacia antiarrugas y alisadora en 46 mujeres que se aplicaron una base que contenía o bien extracto de harungana bio, o bien retinol con el mismo % de ingrediente que el producto final, durante un periodo de 56 días

2. Test in vitro 3. Test de satisfacción, crema de día todas pieles, 111 mujeres, 28 días

Leticia Herrera Emprendedora y filántropa 55 años

HARRY WINSTON

CHOPARD PIAGET

BOUCHERON BULGARI

ROLEX

CHOPARD La colección Happy Sport es fresca y divertida con sus gemas bailando en el dial. Esta marca fue la primera en combinar acero inoxidable con diamantes en los años 90. Esta versión rosada es muy romántica con su esfera texturizada de madre perla. BOUCHERON Reinterpretado en una creación preciosa y sofisticada, Serpent Bohème se convierte en guardián del tiempo. Perfecto para las amantes de los relojes pequeños con su caja de oro amarillo, perlas doradas y diamantes de 18 mm de diámetro. PIAGET Si estás buscando un reloj espectacular para el Día de las Madres, el Altiplano Rose -con su enorme flor en el dial- es una idea muy bonita y única, ya que sólo hay 18 piezas numeradas. Su caja es de oro blanco 18K, adornada con 78 diamantes de talla brillante. HARRY WINSTON El Avenue Classic Aurora es un tributo al art decó, un estilo que influenció muchos de los primeros diseños de esta firma. Su diseño rememora a la ciudad de Nueva York con diamantes y coloridos zafiros. BULGARI Mejor que un ramo de rosas es una joya del tiempo en forma de flor. El Divas’ Dream fue confeccionado con pétalos de diamantes, ópalos rosas y citrinos. Su centro es de madre perla y el toque femenino final se lo da su correa de lagarto en tono rosa claro. ROLEX Esta versión del Oyster Perpetual Datejust es ideal para las mujeres que buscan un reloj rosado, pero sin sacrificar elegancia. Su caja mide 28 mm de diámetro. Además, ¿qué mejor que unos bellos diamantes te den la hora en lugar de números?

CARA A CARA

MICHELLE

YEOH

EN

LA PASADA EDICIÓN

#95 DE LOS PREMIOS OSCAR, se convirtió en la primera actriz asiática en ganar una estatuilla dorada como mejor actriz: “Para todos los niños y niñas que se parecen a mí (…) Ésta es una luz de esperanza y posibilidades. Es una prueba de que los sueños -y hay que soñar en grande- se hacen realidad”, dijo durante la ceremonia.

Su carrera comenzó hace más de cuatro décadas, cuando se mudó de su Malasia natal a Hong Kong para participar en un comercial junto a Jackie Chan. ¿Lo más curioso? Su rol protagónico en la película Everything Everywhere All At Once, por el que ganó el premio de la academia, fue pensado inicialmente para Chan y ella simplemente como su esposa. ¿Se imaginan un multiverso sin Evelyn?

Cuando era niña, soñaba con tener su propia escuela de ballet; sin embargo, desde que trabajó con Chan, vio en las artes marciales una especie de baile: “Me fascinaba ese mundo porque me parecía como una gran coreografía. En verdad parecía como un baile y me lancé a probarlo porque creí que era capaz de hacerlo”, afirmó en una entrevista a la BBC.

En los años 80, se convirtió en una de las actrices más cotizadas de pelí-

culas de acción de Hong Kong, porque ni siquiera necesitaba de una doble para las escenas más peligrosas. Así, en 1997, llegó su primera gran oportunidad en Hollywood… nada más y nada menos que de “chica Bond” en el film Tomorrow Never Dies (El Mañana Nunca Muere), junto a Pierce Brosnan, donde interpretó a una periodista asiática que conoce al agente 007.

Aunque fue un cambio importante y significativo para su carrera, Michelle Yeoh confiesa que fue la primera vez que tuvo que enfretarse a la idea de ser y representar a “una minoría”… y esa palabra fue clave para ella.

En el año 2000 tuvo otro gran papel con la película El Tigre y el Dragón (Crouching tiger, hidden dragon); pero luego de eso, sus oportunidades fueron disminuyendo con sólo participaciones pequeñas en diversos proyectos, hasta que finalmente llegó Crazy Rich Asians en el 2018 y Shang-Chi and the legend of the ten rings (del universo Marvel) en el 2021.

Hoy, a sus 60 años y con un Oscar en sus manos, no sólo le habla a los asiáticos, sino también a las mujeres que creen que no pueden cumplir sus sueños por su edad: “Señoras, no dejen que nadie les diga que ya ha pasado su mejor momento”, afirmó al recibir su estatuilla, inspirándonos a todas.

ANA DE ARMAS

DESDE MUY PEQUEÑA, ESTA ACTRIZ HISPANO-CUBANA COMENZÓ A FANTASEAR CON EL CINE AL VER PELÍCULAS EN CASA DE UNA VECINA. Una de sus favoritas era Matilda y pronto supo que quería ser actriz, así que a los 14 años comenzó sus estudios de arte dramático en la Escuela Nacional de Teatro de La Habana. Dos años después, debutó en el cine en la producción española Una rosa de Francia (2006) y este año comenzó muy bien para ella con su primera nominación a los premios Oscar por su protagónico en la película Blonde , donde interpretó a Marilyn Monroe.

Sin embargo, Ana no olvida sus raíces, su familia y su infancia humilde; de allí sacó el impulso para perseguir sus sueños y mudarse a Madrid, donde consiguió un papel en la serie El Internado , un fenómeno de masas que encumbró su carrera. Pero después no recibió tantas ofertas, por lo que decidió emigrar a los Estados Unidos.

Sólo pasaron cuatro meses y le propusieron actuar en el film Manos de Piedra , donde compartió con Robert De Niro y Edgar Ramírez. A esto le siguió la secuela de Blade Runner 2049 y, en el 2019, fue nominada por

primera vez a los Globos de Oro por su papel en Knives Out , película que protagonizó junto al actor Daniel Craig, con quien luego también compartió pantalla en la cinta de James Bond No Time to Die , convirtiéndose en la primera hispana en lograrlo.

El año pasado, se estrenó Blonde en Netflix, una película que recibió críticas mixtas en cuanto a guión y dirección, pero que la mayoría coincidió que la actuación de Ana como la icónica Marilyn Monroe fue sencillamente ¡magistral! “Mi trabajo no era imitarla. Estaba interesada en sus sentimientos, en su viaje vital y en sus inseguridades”, declaró la actriz.

Por si fuera poco, Ana también ha conseguido logros en el mundo de la moda y la belleza, pues ha sido embajadora global de marcas como Estée Lauder, Chopard y El Corte Inglés.

Sin duda, es una mujer que ha demostrado que, con esfuerzo y preparación, los sueños pueden cumplirse. De ser una niña que soñaba con ser actriz en Cuba, pasó a estar nominada a los Premios de la Academia por interpretar a una de las grandes leyendas norteamericanas.

Seguro seguiremos viéndola en muchas más películas.

POR GLENDY CÁRDENAS SOTO

SHOT ON SITE INTERNACIONAL

Premios Oscar

Una noche para celebrar lo mejor del cine con mucho brillo, tanto por los vestidos de lentejuelas como las espectaculares joyas que desfilaron por la alfombra del Dolby Theatre de Los Angeles

El vestido blanco de Emily Blunt necesitaba el color de estos zarcillos de Chopard

Deepika Padukone con un espectacular zafiro amarillo de Cartier Jennifer Connelly en Louis Vuitton

Los prendedores para hombres fueron tendencia en esta temporada de premios. Ke Huy Quan llevó uno de Fred Leighton

Nicole Kidman fue de Armani Privé y reloj de Omega

Ana de Armas con un Louis Vuitton que parece una reinterpretación moderna del famoso vestido de Marilyn Monroe

Austin Butler en Saint Laurent

Cara Delevingne representó el old Hollywood glam con este vestido rojo de Elie Saab y joyas Bulgari

Florence Pugh no destacó por su atuendo, pero sí por este collar de Tiffany & Co.

Hong Chau en Prada

Jessica Chastain optó por Gucci tanto para su vestido como su espectacular collar de esmeraldasAriana DeBose en Atelier Versace Jamie Lee Curtis en Dolce & Gabbana

Angela Bassett en un vibrante Moschino morado y joyería de Bulgari

Michelle Williams en Chanel Couture

Lady Gaga usó un sexy Versace

Cate Blanchett en Louis Vuitton

Sofia Carson en Giambattista Valli Haute Couture y esmeraldas de Chopard

Brendan Fraser elegantísimo en Armani Privé

Halle Berry con un primaveral vestido de Tamara Ralph

REGALOS PARA MAMÁ

LLEGÓ LA PRIMAVERA Y, CON ELLA, MUCHAS NOTICIAS RELEVANTES DE LA MODA VENEZOLANA. Pero además, por supuesto, la celebración del Día de las Madres.

Para comenzar, quisiera compartir con ustedes la gran experiencia de Raíces by LAFS (Latin American Fashion Summit), evento que se celebró en el casco histórico de Santo Domingo, la primera ciudad del Nuevo Mundo. Celebridades, expertos en la industria de la moda, diseñadores, influencers y marcas atendieron el llamado de Estefanía Lacayo y Samantha Tams, dos mujeres que han llevado el sueño de exaltar la moda latinoamericana a una contundente realidad.

Diversas firmas venezolanas y de otros países como Colombia, El Salvador, Guatemala, entre otros, dijeron presente para mostrar sus colecciones y espectaculares propuestas en el pop-up de LAFS. A continuación, les cuento de algunas de mis favoritas.

R-Edit by Ángel Sánchez + XYZ: La colaboración entre el gran diseñador junto a Inés Sheero y Elio Rojas, en la que los patrones pertenecientes a los archivos de Ángel han sido re-trabajados con nuevas tecnologías (como aplicación

LA EXPERIENCIA RAÍCES BY LAFS

de calor y cortes a láser) y materiales contemporáneos, dando como resultado una serie de piezas fabulosas, causaron sensación entre los asistentes. Pantalones anchos, mini vestidos, faldas asimétricas y tops con capa incluida fueron mis favoritos. Sin duda, un proyecto sustentable con siluetas couture icónicas. Para conocer más, en esta edición de Ocean Drive tenemos una página dedicada a esta propuesta y también puedes seguirlos en Instagram @reditbyasxyz.

Nabel Martins: La diseñadora venezolana sorprendió en el pop-up con una colección enfocada en cortes limpios, patronaje minimalista y bloques de color como el rojo, negro, azul marino o plateado. Para la fiesta de Noche Caribeña, Karla Martínez de Salas llevó un soberbio traje largo con capa en rojo de Nabel y se lució. Son diseños atemporales que balancean el estilo y la sensibilidad. No dejes de seguirla @nabelmartins.

Pieretti Joyas: Las diseñadoras Carla y María Pieretti destacaron con su fabulosa colección Coupage y también con su colección Nuage, que tienen cantidades de fanáticas en el mundo entero (empezando por mí). Los earcuffs y argollas que proponen son verdaderas obras de ingeniería, además de ser fáciles de poner y ultra ligeras, dando ese look de impacto que todas queremos. En su propuesta también cuentan con chokers, brazaletes, anillos y muchas más piezas. Todo es hecho a mano en el taller de @pierettijoyas Definitivamente, ¡el regalo perfecto para mamá en su día!

Susana Vega: La propuesta de la ganadora venezolana del pitch to LAFS estuvo presente nuevamente en el pop-up. Su colección, como siempre, causó sensación… ¡No se imaginan cuantas personas llevaban sus diseños únicos realizados en masa fría con canutillos de cristal! Ella se inspira en la naturaleza y de verdad que tiene una propuesta verdaderamente mágica y llena de colores magistralmente aplicados. Síguela en Instagram @susanavegajewelry

Port de Bras: Clarissa Egaña, ganadora del Pitch to LAFS 2022 y fundadora de esta poderosa marca con tanta popularidad a nivel intermacional, brilló junto a su fabuloso equipo con una línea athleisure elevada con colores como el fucsia, los nudes, azul, blanco y negro. Sus icónicos modelos de unitard Waves o Arrows en tonos de azul cielo y los nuevos cargo pants son mis favoritos. Un regalo perfecto para esas mamás fit o que quieren un atuendo bello y de excelente calidad para hacer ejercicio. Puedes ver más modelos de esta firma @portdebras

La verdad es que no podemos sino sentirnos orgullosos de nuestros diseñadores y marcas que estuvieron presentes en esta edición de Raíces by LAFS… siempre destacándose por su gran calidad y creatividad. ¡Qué maravilla nuestro talento venezolano!

PIERETTI JOYAS

SUSANA VEGA

SAMANTHA TAMS Y ESTEFANÍA LACAYO

RAÍCES BY LAFS

KARLA MARTÍNEZ Y NABEL MARTINS

CONVERSATORIO CON CLARISSA EGAÑA DE PORT DE BRAS

SHOT ON SITE CARACAS

Domus + Dejando Mi Huella

La casa de moda Domus celebró la llegada de dos nuevas marcas internacionales. También pasamos un rato muy agradable en Críafama en una charla sobre Frida Kahlo a beneficio de la fundación Dejando Mi Huella

Sara Almosny, Nancy Cohen y Sara Cohen en el conversatorio sobre Frida Kahlo

Marcos Noriega, Oriana Maita, Isaías Landaeta y Youssef Ghassibe en el evento de Domus

Orly Meir y Esther Levy en el conversatorio sobre Frida Kahlo

Leticia Tinoco y Valerie Briceño en el evento de Domus

Patricia Paparoni y César Calicchio en el evento de Domus

Luis Ramírez y Elaiza Wallis en el evento de Domus

Sonia Villamizar en el conversatorio sobre Frida Kahlo

Mariangélica Carrera, Daniela Malavé y Verónica Oliveros en el evento de Domus

Mariana Puig y Marianne Rivero en el conversatorio sobre Frida Kahlo

Ana Martínez y Kathy Pantin en el conversatorio sobre Frida Kahlo

VALERIE FRANGIE

Reinventando el básico

SABER Y TENER GUSTO POR LA MODA SON DOS

COSAS DISTINTAS, PERO VALERIE TIENE LAS DOS. Primero estudió derecho porque su familia quería que estudiara “una carrera de verdad”; pero apenas obtuvo su título, se fue a Nueva York a estudiar fashion marketing en Parsons y trabajó para grandes firmas como Tom Ford, Prada y Custo Barcelona.

Esto la preparó para poder cumplir su gran sueño, una marca propia, que hoy se llama VF y se especializa en t-shirts 100% de algodón de altísima calidad que se venden tanto en Venezuela como en otros países: “Toda mi vida he amado los bordados y, aunque empecé con estampados que estaban bordados con lentejuelas, con los años el concepto evolucionó conmigo… como sucede con todas las marcas, hasta lograr el producto que yo quería y tener un ADN consistente y definido. Las puntadas son mi propósito de marca: reinventar el básico”.

Valerie quiso comenzar con franelas porque son piezas atemporales “que no están sujetas a tendencias o a estaciones climáticas. La franela es una pieza que todos tenemos en nuestro clóset, hombres y mujeres, son de uso diario y, además, tienen una versatilidad impresionante, puedes subirle o bajarle el nivel según la ocasión”. Son hechas en Venezuela y vienen en colores básicos (negro, blanco y rosa claro), con bordados que van desde caritas felices hasta ojitos turcos, palabras o frases.

Este 2023 también lanzó VF Home y VF Baby, además de hacer una espectacular colaboración con Converse Venezuela, interviniendo algunos de sus zapatos.

Valerie también se dedica a crear contenido en sus redes sociales (no dejes de seguirla @valeriefrangie en Instagram), principalmente de moda, pero también la verás compartiendo sus más deliciosas recetas libanesas (de donde es originaria su familia) y sus tips de maquillaje.

Su estilo y su manera didáctica de explicar las tendencias la llevó a crear Moda 101 , Moda 102 y Styling from A to Z , tres diferentes cursos tanto para personas que quieren iniciar una carrera profesional en la industria de la moda como para las que simplemente deseen mejorar su estilo personal.

Aunque nos dice entre risas que uno de sus pasatiempos favoritos es trabajar, también nos confiesa que le encanta ver Friends , viajar, hacer pilates, tomarse un buen café (preferiblemente un latte con leche de avena de Socado) “y, obviamente, irme de shopping”.

En Caracas, su restaurante favorito es Aprile porque “nunca baja el nivel de la comida ni tampoco de la gente que frecuenta el lugar. El servicio es espectacular y, además, me parece bello. Pidan los nigiris trufados y el carpaccio de róbalo”, recomienda. Para planes más informales, Sottovoce es otro de sus predilectos: “Me encanta ir con mis amigos y pedir todos los platos para compartir. El vitel toné, la pasta piamontesa y las focaccias son mis favoritos”.

Las mujeres que la rodean son su mayor inspiración: su mamá, su nana Tilcia y sus dos hermanas, Vanessa y Damia: “Con mujeres así en mi vida, es imposible no sentirse inspirado a diario”.

GUSTAVO ANZOLA

Desde pequeño era muy inventor y hoy en día es arquitecto. Su vida profesional la ha transitado entre la construcción, el mundo de la manufactura (tuvo una fábrica de colchones) y, desde hace más de 20 años, la restauración.

A la par de lo profesional, Gustavo tiene una vida familiar muy bonita: “Mis dos hijos ya tienen vida propia, ya dejaron el nido hace algún tiempo. El varón vive aquí en Venezuela y la hembra se fue a estudiar afuera e hizo su vida en el exterior. Mi esposa, compañera de más de treinta años, al ver el nido vacío comenzó a transitar por el mundo de las redes sociales y ocupa su tiempo en lo que verdaderamente la apasiona: con su página de datos de literatura y películas. Creo que en el tema familiar tenemos todos los checks, quizá la única queja sea que todavía mis hijos no me han hecho abuelo”, nos confiesa.

En su vida diaria no le puede faltar el contacto familiar, una Susy y una Oreo. De sus pasatiempos, dice: “La arquitectura pasó de ser mi profesión a ser mi hobby , lo cual me ha hecho valorarla más (casi a

Inquieto y emprendedor

nivel religioso). Pegado a eso está la admiración y estudio de los carros clásicos, así como de objetos de diseño, libros raros, los relojes… creo que mi principal pasatiempo termina siendo la estética en general. Por ejemplo, camino por La Candelaria y me enamoro de una plaza o un edificio, lo contemplo y me lo imagino restaurado (nivel locura)”.

Volviendo al tema profesional, actualmente Gustavo se dedica especialmente al mundo de la restauración, al cual llegó por su espíritu emprendedor: “El mundo manufacturero me agotó y decidí investigar sobre la restauración. Me gusta cocinar y la lógica de una buena producción. Así que comencé comprando una franquicia de sushi, donde el aprendizaje es menos complicado, porque ya viene de alguna forma la operación y la administración dirigida desde la casa matriz, por lo que concluí que era la manera más fácil de aprender del tema. De ahí en adelante, el proceso natural fue desarrollar conceptos propios, comencé con sushi y luego incursioné en el mundo de

las hamburguesas”.

Su tercer y actual proyecto gastronómico es Foggy´s Burger . Su local lo abrió hace unos meses en el Centro Sambil La Candelaria y lo diseñó él mismo. Al preguntarle qué le inspira a seguir invirtiendo en Venezuela, nos respondió: “Soy venezolano, la inversión en cualquier país tiene riesgos… vivo en Venezuela y no pienso irme. Como emprendedor, tienes que evaluar el tema del dónde como primer check. Yo hace tiempo decidí que debía ser allí. Cada quien tiene sus prioridades y sus limitantes; en la ecuación mía, el resultado da Venezuela”.

Anzola sueña y trabaja cada día para “convertir a Foggy´s en una franquicia con relevancia internacional. Es primera vez que, aunque suene presuntuoso, tengo el mejor producto del rubro y una buena marca. Así que estoy enfocado en desarrollarla a su máximo potencial. Quisiera seguir incursionando en otros emprendimientos, que es lo que alimenta mi sentido de vida a parte de mi familia”, concluye.

POR GLENDY CÁRDENAS SOTO FOTOGRAFÍA ADOLFO ACOSTA

EN MI CABEZA

TENGO

EL CANTAUTOR VENEZOLANO ES UNO DE LOS LATINOS MÁS INFLUYENTES EN LA INDUSTRIA MUSICAL ACTUALMENTE. HACE POCO LANZÓ

NO

LA

MÚSICA

POR

GÉNERO; PARA MÍ ES LO QUE VOY SINTIENDO

UN TEMA JUNTO A ALEJANDRO SANZ, TITULADO CORRECAMINOS, Y AHORA ESTÁ EN PLENA GIRA POR EUROPA. AQUÍ NOS COMPARTE UN POCO DE SU VIAJE POR LA MÚSICA

anny sigue creando buena música, explorando y grabando sus letras con nuevos ritmos, demostrando que la fama es sólo un vehículo para llegar con su arte a muchos lugares, porque siempre conserva su humildad y las ganas de aprender cada día más. Me Rehúso fue la canción que lo lanzó a la fama y lo posicionó en las listas de música latina en Spotify; sin embargo, ya tenía tiempo haciendo música. Se convirtió en uno de los temas más escuchados en América Latina, Europa y Estados Unidos: “Definitivamente, Me Rehúso fue un antes y un después… independientemente que haya sido la primera canción que lancé en todas las plataformas, me cambió la vida, ha sido mucho aprendizaje”, nos confiesa.

UNA HISTORIA LEJOS DE CASA

Danny Ocean se fue de Venezuela en el 2016 buscando un mejor futuro como muchos otros jóvenes. Actualmente, vive entre Miami y México. Desde que partió se ha enfocado en trabajar sin parar, o como él dice, siempre buscando estar en movimiento y centrado en su carrera.

En Venezuela, muchos lo ven como una referencia en la industria: “Mi mejor consejo para los talentos que deciden emigrar o se mantienen en el país, es trabajar… no sólo en el ámbito profesional, ¡es trabajar todo! como persona, vocero, el arte y todos los aspectos de la vida. A mí me ha funcionado. Una de las cosas que me ha ayudado ha sido mantenerme en movimiento, hacer las cosas de corazón. Me enfoco en lo mío, siempre estoy al tanto de todo, pero me concentro en lo que debo hacer y ya. Uno debe dar más del 100%, seguir al corazón, lo que consideres correcto e ir por eso. La constancia, la disciplina y perseverancia te llevan a la excelencia.

DULCE FAVORITO: FLIPS DE CHOCOLATE

UN SABOR QUE TE RECUERDA A TU INFANCIA: LOS DORITOS, TORONTO Y PIRULIN

UN AROMA QUE TE HACE SENTIR EN EL HOGAR: LA MADERA

UNA CANCIÓN QUE SIEMPRE ESTÁ EN TU PLAYLIST: FIX YOU, DE COLDPLAY

¿PLAYA O MONTAÑA? PLAYA

¿QUÉ TE VIENE A LA MENTE AL DECIR VENEZUELA? AMOR INFINITO Y QUE

LA EXTRAÑO DEMASIADO

EL SUEÑO QUE ANHELAS CUMPLIR: PREFIERO MANTENERLO PARA MÍ, SOY RESERVADO EN ESE ASPECTO

Uno debe agarrarle el gusto a fallar, porque eso también te ayuda a arriesgar y seguir al corazón”, expresa el cantautor.

EL AGRADECIMIENTO DE DANNY OCEAN

Estudió diseño gráfico para darle imagen a su música, pero no era a lo que quería dedicarse. Sus fanáticos lo han posicionado y continúa aprendiendo, algo que asegura es el boleto seguro al éxito: “La dedicación, la constancia y el talento, sin duda, son muy importantes. Considero que el afán de buscar y crear ideas, mejorar tu arte, evolucionar y crecer, es parte de la clave. Más que una pasión, debe ser una obsesión para las personas que quieran vivir de esto. Te debes mantener en esa búsqueda, no pensar en los números, porque cada canción es especial, tiene su tiempo en el espacio y su momento. Mientras uno siga aprendiendo, se siente fresco”, dice el artista.

El agradecimiento es parte del día a día de Danny, al que le gusta explorar culturas, géneros y vivir plenamente. “Lo más importante ha sido ayudar a los míos. Poder aportar mi granito de arena a esta industria y que el universo me haya dado esa posibilidad de vivirlo… esto es mágico y quiero inspirar a otras personas. Vivir el día a día, los pequeños detalles, estar agradecido de vivir todo esto, no frenarme y seguir aprendiendo”.

Sus letras siempre están vinculadas con el amor, pero él es muy reservado con su vida personal. Eso sí, comparte cómo está su corazón y qué debe tener la mujer que lo enamore: “El amor está muy bien y cuidadito. Ella debe tener autenticidad, que sepa lo que quiere, que sea real, que trabaje por sus sueños, con valores y bella”.

ENTRE GÉNEROS Y SOLD OUT

Danny Ocean ha estado en los primeros lugares, por eso no nos sorprende la cantidad de conciertos que en pocos días han logrado el sold out. Definiti-

vamente, es uno de esos artistas que destaca en el escenario y detrás de él.

Una de las plazas más importantes y difíciles de llenar es México… pero él lo consiguió y a lo grande, llenando tres veces el Auditorio Nacional: “El público mexicano es increíble. El furor que siento es maravilloso. Soy venezolano y ver cómo me han recibido, ha sido mágico. En 2022 hicimos fechas y fueron sold out. México tiene un lugar especial en mi corazón”.

El cantante estrenó disco en noviembre del año pasado, @dannocean, la segunda parte de su segundo álbum de estudio. La primera parte del álbum fue lanzada en febrero y contiene 16 temas, con las colaboraciones de: Tokischa, Tini, Justin Quiles, Dread Mar I y Guaynaa. La secuela está compuesta por 10 canciones y cuenta con artistas como Mora, Beele, Elena Rose y Big Soto. “Todo ha fluido. Son artistas que quiero, respeto, admiro y con los que he compartido. Es cool conectar de esa manera. Siempre quiero hacer colaboraciones. Al final, el universo es el que tiene esa respuesta”.

Los géneros no le preocupan a Danny, porque le encanta hacer cosas diferentes, siempre sorprender y disfrutar de cada una de sus canciones: “La experiencia con la salsa romántica ha sido cool. Siempre estoy probando. En mi cabeza no tengo la música por género; para mí es lo que voy sintiendo. Simplemente es hacer canciones, dar mensajes y movimientos, que no sea el mismo ritmo. Me gusta la versatilidad y ponerme retos, quizá una la siento más en bachata o rock, todo va a depender de la visión y la canción”, puntualiza.

Este año el cantautor venezolano va a disfrutar de una extensa gira: “Estoy activo para salir y romperla. Me tocan ensayos. Son 17 fechas en Estados Unidos, luego Europa… feliz de conocer cada uno de estos lugares y ya quiero salir a cantar. Voy con mi banda musical, con un mensaje de amor, de unión y conexión”.

Presentarse en Venezuela está en sus planes y deseos, esperamos que se concrete muy pronto.

Es uno de los diseñadores más condecorados e ilustrados del mundo de la moda. Con una inteligencia que algunos describen como renacentista, cuatro idiomas (alemán, inglés, español y francés) y un profundo sentido de la estética que plasmaba primero en sus icónicos dibujos, tiene todo el sentido del mundo que Anna Wintour (editora de la revista Vogue de Estados Unidos y su amiga personal) le dedicara este año la exhibición del Centro de Vestuario (Costume Center) del Museo Metropolitano de Arte (MET) de Nueva York.

Lagerfeld nació en la ciudad de Hamburgo en los años 30, pero tuvo que terminar sus estudios en Francia cuando su familia emigró, especializándose en dibujo e historia. Su primer trabajo formal fue como asistente de Pierre Balmain, luego de ganar una competencia patrocinada por el Secretariado Internacional de la Lana en 1955.

Estuvo allí tres años y luego tuvo varias experiencias con distintos diseñadores y marcas de Europa, hasta que regresó a Francia en 1964 para trabajar como freelancer con la firma Chloé, primero diseñando algunas piezas y,

ARL

LAGERFELD

EN LA PRÓXIMA MET GALA DE ESTE MES DE MAYO SE LE RENDIRÁ UN MERECIDO HOMENAJE A ESTE DISEÑADOR ALEMÁN QUE NO SÓLO SUPO LLEVAR LAS RIENDAS DE CHANEL Y FENDI POR AÑOS, SINO TAMBIÉN CREAR

posteriormente, colecciones enteras.

En 1982 llegó la propuesta que cambió su vida: el presidente de Chanel, Alain Wertheimer, le pidió que diseñara para la casa. Ahora, quizá, suena como el mejor ofrecimiento laboral del planeta Tierra; sin embargo, en aquella época, no lo era… aunque Chanel era una marca de renombre y con una gran historia, desde el fallecimiento de su creadora en 1971, la maison parecía no levantar vuelo: “Todo el mundo dijo: ‘No la toques, está muerta, nunca volverá’. Pero, para entonces, pensé que era un desafío”, confesó Karl Lagerfeld al New York Times.

Él logró redefinir los códigos de la casa (como el tweed o las perlas) mientras rendía homenaje a la propia Coco Chanel, subvirtiendo sus ideales con su propia versión moderna de sus diseños más renombrados. ¿El resultado? ¡Un éxito rotundo! Todas las generaciones ahora sueñan con Chanel porque hay algo para cada persona.

Además, logró que cada pasarela se convirtiera en un show en sí mismo, creando escenarios tan espectaculares que eran más que una puesta en escena, eran otra forma de su arte.

CAPÍTULO FENDI

Si bien es cierto que Lagerfeld es reconocido principalmente por su trabajo con la casa Chanel, la verdad es que su historia con esta firma italiana es igual de admirable. ¿Cómo olvidar, por ejemplo, aquel espectacular desfile en plena Fontana di Trevi?

Su relación con Fendi comenzó en 1965, cuando comenzó a trabajar para las cinco hermanas Fendi como freelancer , y la mantuvo por más de 50 años.

Revolucionó el mundo de las pieles, incorporando nuevas técnicas, colores y hasta creando piezas para el verano: “No estamos haciendo abrigos de visón básicos”, sentenció una vez.

Para él, los mejores artesanos de pieles estaban en Italia, y por eso Fendi era su lugar para experimentar con este material, no Francia. Y no sólo lo hacía con abrigos, sino también con otras piezas de ropa, carteras y hasta pequeños accesorios (esto para permitir que más personas pudieran adquirir un artículo Fendi).

Asimismo, el famoso logo de la marca con la doble F fue creado mientras él trabajaba para la fir-

ma… ¿su significado? “Fun Furs” (pieles divertidas).

CON NOMBRE PROPIO

Pero además de trabajar para grandes firmas, fundó también su propia línea homónima, Karl Lagerfeld, en 1984: “No he soñado toda mi vida con tener mi nombre sobre una tienda. Ahora, lo pondremos ahí porque es el momento adecuado para hacerlo; e hice este nombre, ¿así que por qué no usarlo?”, confesó a la revista Vogue en una oportunidad.

En el 2005, se la vendió al grupo Tommy Hilfiger, pero siguió siendo su jefe creativo y participó directamente en el proceso de diseño. Allí puedes encontrar ropa para mujeres, hombres y niños, carteras, zapatos, lentes de sol, billeteras, forros para el celular, monederos, joyería, perfumes y más… por supuesto, con precios más asequibles.

Puedes comprar su línea en su página web o en tiendas como FarFetch.

FAST FASHION… ¿POR QUÉ NO?

Quizá ahora las colaboraciones de grandes diseñadores y marcas con cadenas de moda fast

Karl Lagerfeld

fashion nos parezcan normales, pero hace unos 10 años no era así… es más, podría ser considerado hasta una ofensa.

Karl Lagerfeld fue el primer diseñador de moda de lujo que colaboró con H&M en el 2004… entendió el fast fashion como un proceso de democratización de la moda, un fenómeno social que no tenía retorno y prefirió ser parte de eso. Para él, el lujo siempre tendría su público.

Luego de esta colaboración, se han sumado a lo largo de los años otras firmas como Lanvin, Simone Rocha, Viktor & Rolf y, más recientemente, Mugler.

SU EXPOSICIÓN EN EL MET

Karl Lagerfeld no era un hombre amante de los homenajes ni retrospectivas, algo que expresó varias veces antes de su muerte en París en 2019; sin embargo, su aporte a la historia de la moda fue único y verdaderamente extraordinario. Andrew Bolton, comisario en jefe del Costume Institute del MET, ha dicho que por eso prefiere llamarlo “ensayo”.

Así que digamos que este “ensayo” se titula

Karl Lagerfeld: A Line of Beauty (Karl Lagerfeld:

una línea de belleza ), siguiendo la teoría de la estética descrita por William Hogarth en su libro Análisis de la Belleza (1753). La muestra (que es también la temática de la MET Gala del próximo 1 de mayo, marcando el inicio de esta exhibición) analizará la relación de los bocetos del diseñador y sus creaciones terminadas a lo largo de toda su carrera. “Cada uno de sus diseños comenzó con un boceto. Pueden parecer encantadores y expresionistas para el ojo inexperto, pero para sus premieres, eran casi matemáticos en su precisión, casi como un lenguaje secreto entre Karl y los talleres”, afirmó Bolton.

5 CURIOSIDADES

• NUNCA QUISO DECIR EL AÑO EN EL QUE NACIÓ

• SE ENCARGÓ DE LA DIRECCIÓN CREATIVA DEL BAILE DE LA ROSA DE MÓNACO DESDE EL 2013 HASTA SU MUERTE

• FOTOGRAFIÓ Y DIRIGIÓ CREATIVAMENTE TODA LA PUBLICIDAD DE CHANEL

• ERA ADICTO A LA DIET COKE

• PARTE DE SU HERENCIA LA RECIBIÓ SU AMADA GATA, CHOUPETTE

LA DIFERENCIA ENTRE YO Y CUALQUIER OTRO DISEÑADOR HOY EN DÍA ES QUE YO MISMO DIBUJO TODO.

DESFILE DE FENDI EN LA FONTANA DI TREVI

LAGERFELD CON LAS HERMANAS FENDI

DESFILE DE CHANEL

@LaEditoraGlam

Colores en

tendencia

Naranja

Sin duda, uno de los colores que más verás en tiendas esta Primavera-Verano 2023. Una manera de inyectarle Vitamina C a tu look y transmitir alegría. Si no te atreves con una pieza de ropa, puedes optar por un accesorio

GENNY

GANNI

AMINA MUADDI

JACQUEMUS

MAISON MARGIELA

NARS

PRADA

MONCLER

SALVATORE FERRAGAMO

MARNI

LAPOINTE

AKRISALBERTA FERRETTI

RALPH LAUREN

Azzurro

¿Qué dice más verano que el azul de las costas mediterráneas? Aunque hay otros tonos de azul que también están de moda, éste, sin duda, es de nuestros favoritos

MULBERRY

JIMMY CHOO

ALEXANDER MCQUEEN

JASON WU

MOSCHINO

ARMANI BEAUTY

ESSIE

AMINA MUADDI

KARL LAGERFELD DIOR

BOND-EYE

AKRIS

JASON WU

GIORGIO ARMANI

Lavanda

Los tonos pasteles siempre son un must en esta temporada. Si prefieres un color que no sea tan llamativo y transmita calma, éste es una gran opción (si no, pregúntaselo a Taylor Swift)

NENSI DOJAKA

VIKTOR&ROLF

ÓSCAR DE LA RENTA

VERONICA BEARD

AMINA MUADDI

SI ROSSI LVIR

JIMMY CHOO

GUCCI

BRANDON MAXWELL

VICTORIA BECKHAM ULLA JOHNSON

LOEWE

HUDA BEAUTY

R-Edit

ÁNGEL SÁNCHEZ + UNEDITED XYZ

CON PIEZAS QUE

TE PUEDEN LLEVAR DE LO CASUAL A LO SEMIFORMAL, ESTA ALIANZA DIO COMO RESULTADO

UNA PROPUESTA IRREVERENTE Y MODERNA

HECHA CON MATERIALES SOSTENIBLES DE ALTA CALIDAD. LA IDEA ES QUE PUEDAS COMBINAR

LAS PIEZAS ENTRE SÍ DE DIVERSAS MANERAS

E, INCLUSO, MEZCLARLAS CON ALGUNAS QUE

YA TENGAS EN TU CLÓSET. “AMBAS MARCAS, AUNQUE TRABAJAMOS PRODUCTOS MUY

DIFERENTES, VEMOS LA MODA DE LA MISMA MANERA. TRABAJAMOS PARA UNA MUJER QUE

QUEREMOS QUE SE VEA MUY SEXY PERO NO

VULGAR”, DIJO ELIO ROJAS, CO-FUNDADOR DE UNEDITED XYZ JUNTO A INÉS SHEERO

COMPRA ONLINE: SHOP.UNEDITED.XYZ

JASON HYDE JOYAS ECOLÓGICAS

En los últimos años, la industria de la moda ha sido cada vez más examinada por su impacto en el medio ambiente. Desde las emisiones de carbono hasta el desperdicio de agua, no se puede omitir que la moda tiene una huella ecológica significativa. Uno de los mayores desafíos ambientales es la contaminación plástica, particularmente en nuestros océanos. Pero afortunadamente, algunas empresas están utilizando la innovación y la creatividad para abordar este problema. Una de ellas es Jason Hyde Jewelry, una empresa con sede en Miami que está a la vanguardia de este movimiento. Esta firma es una de las pioneras en el uso de plástico reciclado del océano para hacer joyas. La compañía recolecta los desechos, los procesa en gránulos y los transforma en piezas de joyería únicas e impresionantes.

plástico para crear formas y diseños sorprendentes. El resultado es una gama de joyas duraderas, ligeras y elegantes.

UN IMPACTO GLOBAL

El compromiso de Jason Hyde Jewelry de usar plástico reciclado del océano es más que una iniciativa ambiental. Es una iniciativa social que también beneficia a las comunidades locales. La empresa obtiene su plástico de áreas donde los desechos plásticos tienen un impacto significativo tanto en la naturaleza como en las personas que las habitan. Al recolectar y procesar estos desechos, Jason Hyde Jewelry no sólo elimina el plástico del océano, sino que también brinda oportunidades de empleo para la población local.

en nuestros océanos. Pero afortunadamente, alutilizando la en Miami que está a la vanguardia de este movimiento. océano

Sin duda, este enfoque ecológico de la fabricación de joyas no sólo es responsable con el medio ambiente, sino que también crea un impacto positivo en la sociedad. La empresa utiliza materiales europeos de alta calidad, combinados con la técnica del “plástico precioso”, para así crear exquisitas piezas de joyería. Esta innovadora técnica consiste en calentar, comprimir y moldear el

La joyería no sólo es hermosa, sino que también cuenta una historia. Cada pieza es un iniciador de conversación que destaca la necesidad de prácticas de moda sostenibles y éticas.

Definitivamente, son piezas que querrás llevar contigo. Jason Hyde Jewelry está liderando el camino en prácticas de moda sostenibles y éticas… ¡esperamos que más empresas sigan sus pasos!

DIRECCIÓN EN CARACAS: WATCH PLUS, TOLÓN FASHION MALL, PISO 3 / TENDENZA, CENTRO SAMBIL CARACAS / JOYERÍA VICTORIA, C.C.C.T

DIRECCIÓN EN VALENCIA: METALES DEL VALLE, AVENIDA BOLÍVAR NORTE, MULTICENTRO EL VIÑEDO, NIVEL 1 INSTAGRAM: @JASONHYDEWORLD

EN EXCLUSIVA

POR LUIS FERNANDO JIMÉNEZ @LUISWHITE011

PALAZZO

¡OCHO AÑOS REFLEJANDO TU PERSONALIDAD!

Palazzo es una empresa orgullosamente venezolana que nació en medio de una oportunidad o, mejor dicho, de una necesidad que llegó justo como una guía para dos emprendedores.

AÚN CUANDO SU OBJETIVO ES OFRECER PRODUCTOS DE ALTA CALIDAD, SU FILOSOFÍA DE MARCA ES BRINDAR UNA EXPERIENCIA DE DISEÑO VISUAL EN DONDE EL CONSUMIDOR ES EL PRINCIPAL PROTAGONISTA

Una de sus fundadoras, Natalia Lima, nos cuenta que hace ocho años eran sólo dos muchachos (ella y Andrés Fiore) buscando un propósito de vida. Entre tantas ideas, se les ocurrió vender monturas y lentes de sol, aunque no tenían experiencia en este ámbito, pero decidieron tomar el riesgo. Para su sorpresa, ese rumbo desconocido los condujo a un destino exitoso y llegó en el momento correcto: “Para aquel entonces, Venezuela atravesaba una de las épocas más complejas en el sector oftálmico, por lo que la gama de opciones que tenía el usuario era prácticamente nula”, explica Natalia. Es ahí cuando la marca impuso una referencia a través de productos con personalidad, color, estilo, calidad y una gran variedad.

¿EL GRAN ATRACTIVO DE LA MARCA?

La durabilidad de sus piezas: sus productos son hechos a base de materias primas como el acetato, tr90 y metal.

Producción internacional: su manufactura se realiza en el exterior, gracias a una fábrica aliada de origen chino y altos estándares que hacen realidad sus propuestas.

Variedad que engalana: aunque trabajan por colecciones, la marca dispone de un abanico de 200 opciones entre monturas y lentes de sol, los cuales varían, a su vez, en cinco tonos de color.

¡EL REFLEJO DE SUS CONSUMIDORES!

La marca ha logrado ser un referente en el mercado gracias a su conexión activa con el público, siendo las ideas de los consumidores su principal fuente de inspiración. Un proceso en el que “escuchar y aplicar las opiniones de su clientela” les ha permitido su vigencia en el tiempo.

ESCOGE EL MODELO ADECUADO PARA TI

Entre los cinco estilos de las monturas más populares de Palazzo, Natalia nos reveló una guía de adaptación y propósito según las características físicas de cada persona.

Simona: Una montura en formato cuadrado pensada para todo tipo de rostro.

Trentina: Ideada para aquellos perfiles más redondos y con facciones más grandes. Todo gracias a su diseño cuadrado con puntas alargadas.

Xenia: ¿Eres de rostro más cuadrado y anguloso? Esta es la opción para ti.

Noelia: Se trata de unos lentes de sol redondos unisex que son ideales para casi todo tipo de rostro.

Crox: Protégete del sol con estos lentes circulares pensados en aquellos que tienen caras cuadradas.

¿DÓNDE ENCONTRARLOS? SUS COLECCIONES ESTÁN DISPONIBLES EN LAS DIFERENTES ÓPTICAS DEL PAÍS, TENIENDO SU SEDE MATRIZ EN LA TORRE B.O.D, VALENCIA. INSTAGRAM: @PALAZZOVE PÁGINA WEB: WWW.PALAZZOGLASSES.COM

TOP 3 DE TENDENCIAS

1. La fusión de tonos en una misma montura, tanto para damas como para caballeros. Una corriente muy al estilo art decó.

2. Los formatos rectangulares y cuadrados están dominando el mercado óptico con una variedad de modelos.

3. Los clásicos no fallan.

LOS MONOLITOS de Prada no sólo marcaron el camino con su suela gruesa, sino que han representado la mirada más voluminosa en cuanto a aspiraciones de la oferta de calzados masculinos para la temporada. Las diferentes versiones que han surgido a partir del modelo primario siguen gustando, pero ninguna como los mocasines o el clásico de cordones.

Los zapatos masculinos han insistido en quedarse en determinados cánones, aún cuando en la historia han establecido algunos indicativos que han calado en aquellos que desean marcar un norte distintivo, pero siempre la mirada conservadora hacia su peso correspondiente para volver a un carril “aprobado” por la mayoría.

Sin embargo, la innovación y hasta la irreverencia acelerada por la pandemia, coloca el terreno del styling en propuestas -a mi criterio- muy atractivas que no sólo allanan un camino que determine pasos más alternativos y exploratorios, sino también comodidad y, hasta en algunos casos, sustentabilidad.

Considerando la época caliente de por estos lares, insisto en que las sandalias deben convertirse en una opción que no sólo atañe a la playa, piscina o la casa. Sería ideal si tienes la opción de lucirlas para trabajar o si el transporte público y la vida peatonal -si es tu caso- te permitiera su uso. Las llamadas XXL, no por talla sino por el diseño de los modelos, han sido la propuesta de temporada. Varias colecciones masculinas de la Primavera-Verano 2023 han presentado su oferta y, entre ellas, rescato las de Fendi con su look acolchado.

playa, piscina o la casa. Sería ideal si tienes la opción de lucirlas para

LAS SANDALIAS NO SON SÓLO PARA LA PLAYA COLABORACIONES MUY COOL

. Asimismo, puedes optar por las ) y

El senderismo ha sido unas de las disciplinas cuyos seguidores aumentan cada día. Los estudios así lo determinan como parte del proceso del confinamiento y, sin bien hay modelos que reúnen todo el aporte tecnológico y ortopédico, también están de moda como protagonistas para lucir las propuestas de diseño, como los de la marca Loewe. Asimismo, puedes optar por las colaboraciones de las firmas deportivas (como adidas o New Balance

las grandes casas de moda, las cuales brindan zapatos que te llevan de lo casual a lo formal. Por ejemplo, hemos visto a Bad Bunny con las Forum de adidas.

Entrando en el terreno “all sports”y las colaboraciones, te presento a la firma Vans junto a Nicole McLaughling que, además de recurrir a tejidos órganicos, invitan a darle otra mirada a esta emblemática zapatilla sin trenzas.

También está adidas con Jeremy Scott, el que hizo la propuesta de las famosas alas, pero ahora lanza un modelo con huesos… sí, como los que lleva Pebbles Picapiedra. Los huesos van en la parte de las trenzas y ya veremos si llegan a volar como lo hicieron las alas o si serán duras de roer.

No sólo las alianzas se han hecho entre marcas y diseñadores o directores creativos, sino también con celebridades o artistas, como es el caso de Leonardo DiCaprio con su sello de certificación o aprobación. Además, el actor ha invertido más de 4 millones de euros para la línea de calzados sostenible Loci X Stylist Seven. Ya Ben Affleck los ha lucido.

Otro calzado que es tendencia son las botas vaqueras con sus diferentes

alturas y diseños de tacones para llevarlas con trajes, jeans y hasta shorts. Confieso que no soy experto en marcas de botas vaqueras y tampoco las he usado. Mi referencia más cercana en el circuito son las de Ralph Lauren, pero quizá tú conozcas otras y me las hagas saber escribiéndome a mi Instagram.

Si en el terreno de las botas nos quedamos, las opciones que no son vaqueras y tienen un aire retro o de glam rock son otra posibilidad. Incluso, podría animarme en algún momento a una versión metalizada, como las de la firma sueca Our Legacy, una marca muy usada por algunos jugadores de la NBA.

Pero sea cual sea el calzado que elijas, ten presente que lo que cuenta es celebrar tu estilo y darte permiso para explorar otras opciones.

POR TONY DAZA

PRADA FENDI

LOEWE

ADIDAS X JEREMY SCOTT

BAD BUNNY EN ADIDAS

LOCI X STYLIST SEVEN

ETHEREAModa desde la libertad

¿Alguna vez has escuchado eso de que “con los talentos se nace”? Pues es el caso de Gaby Acosta, una mujer que, con constancia, tenacidad y empeño, se ha convertido en una de las diseñadoras venezolanas con más trayectoria en la industria local. Etherea es el resultado de un sueño, uno que se fue formando a base de mucha firmeza y confianza.

LA MANUFACTURA DE LAS COSAS

Desde pequeña, Gaby siempre supo que su creatividad estaba en aquello que hiciera el atuendo de alguien aún más especial. Por eso desde el colegio comenzó a vender pulseras hechas por ella y aprendió a coser y bordar.

Sin embargo, aunque ella tenía su destino ya muy claro, su familia la orientó a estudiar la carrera de Estudios Liberales en la Universidad Metropolitana, pero este no fue un freno para sus sueños.

Luego de su graduación, decidió estudiar diseño de moda en el Instituto Brivil de Caracas; sin embargo, no todo fue color de rosa. Un semestre le bastó a Gaby para darse cuenta de que la estructura de esta carrera no era lo que ella anhelaba, y fue así como dio rienda suelta a esa forma empírica de ver la moda y confió en que, de una u otra forma, ella lograría su cometido.

LOS

PRIMEROS

PASOS DE ETHEREA

Tras abandonar un gran trabajo, luego de que su jefe le recomendara perseguir su sueño, Gaby sintió que si lo iba a hacer sería desde el compromiso. Así fue como, en el 2012, comenzó a diseñar con su intuición y para su tipo de cuerpo, siendo bien recibida y halagada por las personas de su círculo cercano, cambiando así todas las reglas de este juego.

Un vestido fue el motor de esta marca, un diseño que gustó tanto que le inyectó a Gaby la confianza necesaria para creer en este proyecto que con el tiempo tomó el nombre de Etherea: “Quería algo que me diera la oportunidad de mutar como marca”. Fue así como ella logró encontrar una palabra que no sólo identificara su personalidad intrépida y multi-

UNA MARCA QUE NACIÓ DE LA CONFIANZA Y SEGURIDAD DE UNA MUJER QUE, AUNQUE NO ESTUDIÓ FORMALMENTE DISEÑO DE MODA, SE INTERESÓ EN APRENDER ESAS TÉCNICAS NECESARIAS PARA CONFECCIONAR CON BUEN GUSTO Y ESTILO PROPIO

facética, sino que también captara todo lo que su mente entendía por moda.

¿Qué es Etherea? Su significado, en español, se refiere a algo poco definido, pero que a la vez es sublime y sutil… Esto es algo que encaja muy bien con esa idea de Gaby de que la moda es aquello que te hace feliz, aquello que dice todo sobre ti y funciona como una herramienta para la seguridad. Hoy, esta marca se mantiene firme en sus bases, esas que luego de años le han permitido crecer y experimentar: “Es un espacio que me da cancha de ser lo que quiera ser”.

UNA PROPUESTA DIFERENTE

Gaby siempre tuvo muy claro que sus diseños no eran para cualquiera, pues su concepto iba más allá de lo común, así que se decantó por siluetas muy únicas, personalizadas, por texturas distintas, estampados diferentes y, por supuesto, todo en base a su instinto: “Yo siempre diseño entorno a mí”.

Ella sólo quiere ser vocera de su propio pensamiento y de cómo la moda es un reflejo de evolución, de cambio y de esa metamorfosis que todos sufrimos con el pasar de los años.

Etherea es una marca que viste a mujeres decididas, independientes, seguras, femeninas, viajadas… mujeres conocedoras del mundo, esas que no temen ser diferentes, intrépidas y libres, sin dejar de lado el sentido de la elegancia.

“El motor de Etherea es su creatividad”, asegura, porque es una marca sin límites, sin restricciones y con una gran capacidad de complacer a otras mujeres desde la satisfacción propia.

EL PODER DE LAS TEORÍAS

Lo común en el mundo de la moda es que los diseñadores trabajen por medio de colecciones, mismas que se dividen según la época del año y se inspiran en elementos particulares de la vida. No obstante, Gaby decidió que todas sus cápsulas llevaran el mismo nombre: Theory Su dinámica es enumerar estas presentaciones conforme van saliendo y, así, no sólo llevar la cuenta, sino también observar cómo ha evolucionado la marca y sus detalles.

Theory 14 es la cápsula en curso y es, sin duda, una muestra de evolución y madurez. Si bien uno de los rasgos que más ha caracterizado a Etherea es su estilo boho-chic (ese que se siente cómodo, sofisticado y libre, algo muy apegado a su filosofía), en esta oportunidad Gaby quiso subir un nuevo nivel y apegar este trabajo a su propio crecimiento personal, así que los rasgos que más destacan son la sobriedad y la elegancia, mismos que encajan con esa mujer madura y sexy que quiere vestirse para algo más formal sin dejar de ser divertida.

Ella siempre ha creído que es muy fiel a su percepción. Ve la moda con criterio y sabe reconocer lo que funciona para ella… y esto es lo que hace que otras mujeres se sientan identificadas, pues Etherea y ella son la misma persona.

Colores sobrios y estampados como el paisley se apoderan de una cápsula llena de atuendos ideales para distintas ocasiones en la vida de una mujer que quiere verse bella y sentirse femenina y segura.

Además, Etherea es una de esas marcas que apuestan por la sostenibilidad, ya que usan telas ecológicas, reutilizan los desechos, sus empaques son fabricados a base de caña de azúcar y donan los retazos a personas que se dedican a hacer muñecas de trapo y camas para perros.

LOS SIGUIENTES PASOS Y SU ATELIER

Con telas traídas desde la India, Gaby ya tiene en su mente los próximos pasos. Ya se encuentra trabajando en Theory 15, una nueva cápsula que pretende mantener a todos con los sentidos bien abiertos.

Asimismo, continúa trabajando en su atelier, desde el que diseña a medida para novias, madres e invitadas, permitiendo que su libertad y su sentido de la moda sean parte de grandes e inolvidables momentos. Definitivamente, esta marca y sus teorías continuarán cautivando a las mujeres tanto de Venezuela como del mundo.

TELÉFONO: +58 424-144.60.22 I INSTAGRAM: @ETHEREACCS / @ETHEREAATELIER

TATCHA

Si tus labios están siempre muy resecos, prueba este tratamiento humectante con escualano y extracto de durazno japonés.

BELLEZA & SALUD

PAT MCGRATH LABS

Este rubor, además de bello con su diseño floral, te brinda una textura aterciopelada. Está disponible en distintos tonos y en acabado tanto mate como brillante.

ARMANI BEAUTY

Dile ¡sí! a esta femenina y sensual fragancia con notas de madera, vainilla y, por supuesto, rosas.

TOM FORD

Si buscas un labial rosa/coral que sea mate, pero al mismo tiempo un poco satinado, prueba el tono

que To Die For de este diseñador.

CAROLINA HERRERA

Good Girl Blush es la nueva fragancia de esta línea y es la más floral de todas con sus notas de mandarina, ylang-ylang y vainilla.

CLARINS

A veces sólo le prestamos atención a nuestro rostro, pero el cuerpo también necesita una buena crema reafirmante.

VALENTINO

Born In Roma Donna Intense tiene un aroma floral cálido gracias a sus toques de vainilla, jazmín y Benzoin. El frasco está inspirado en la arquitectura de la capital italiana.

VEGAMOUR

¿Buscas una mascarilla para tu cabello? La HYDR-8 Deep Moisture Repair te ayudará a hidratarlo, reducir el frizz y fortalecerlo con su fórmula vegana.

PRADA

Paradoxe Eau de Parreinventa el concepto de frescura con sus notas de flor de azahar del naranjo, neroli y jazmín sambac.

LANCÔME

bestseller de esta marca porque te da pestañas más largas y voluminosas… ¡sin grumos!

NARS

Esta paleta es una edición limitada y es parte de la icónica colección Orgasm Tiene tonos mates, satinados y brillantes para que tengas muchas opciones.

GLOW RECIPE

Este primer te ayudará a que tu piel se vea más tersa al aplicar maquillaje, pues contiene BHA y eso te ayudará a mejorar la apariencia de tus poros.

GUCCI

Mayo es el mes de las flores y por eso teníamos que mencionarte este nuevo eau de parfum intense donde resalta el jazmín.

JOSIE MARAN

Esta crema pro-retinol promete todos los beneficios de este poderoso ingrediente, pero sin la irritación que a veces puede causar.

POR ADRIANA BELLO @LaEditoraGlam

MISTICONE

TOP 5 DE TRATAMIENTOS PARA LAS MADRES

MAYO ES EL MES DE LAS MADRES Y ¡QUÉ MEJOR QUE REGALARLES UN POCO DE BELLEZA Y SALUD! CON ESTO EN MENTE, QUIERO COMPARTIRLES LAS MEJORES OPCIONES EN TRATAMIENTOS DERMATOLÓGICOS QUE SÉ QUE TU MAMÁ TE AGRADECERÁ ENORMEMENTE

Una piel sana, hidratada, luminosa y tersa (en definitiva, una piel rejuvenecida) son resultados que todas queremos conseguir en nuestro rostro y que nos encantaría que nuestras madres también disfrutaran de estos efectos sobre su piel ¡y sin necesidad de pasar por quirófano!

1. ULTRAFORMER 3: Es un dispositivo de ultrasonido micro y macro focalizados, no invasivo, que levanta y tensa la cara y el cuello; además de definir el contorno facial y corporal disminuyendo la grasa localizada. Es un tratamiento no doloroso y que no deja rojeces ni ningún impedimento sobre la piel tratada que, aunque hace efecto inmediatamente, sus resultados se ven completamente al pasar tres meses, que es cuando se ha producido todo el colágeno que se estimula en esa sesión. Suelen ser de una a tres sesiones al año. Sin duda, éste es el tratamiento de efecto lifting más top con el que contamos en la Unidad Dermatológica Misticone.

2. MTONE LUZ PULSADA INTENSA: Otro de los tratamientos más efectivos contra el paso del tiempo es la aplicación sobre nuestra piel de Luz Pulsada Intensa o IPL, un potente aliado para combatir los signos de envejecimiento, atenuar las líneas de expresión, manchas y arrugas, así como promover la regeneración natural de la piel gracias a la producción de colágeno y elastina. Ésta en especial tiene una tecnología en submilisegundos que permite tratar con alta efectividad todos los vasos o telangiectasias faciales, sobre todo de los pacientes con rosácea. Suelen ser varias sesiones, al menos tres, y se hacen mensualmente. No es doloroso ni deja ningún tipo de marcas en la cara.

3. FRAXIS DUO: Es una tecnología que tiene la combinación de Láser CO2 con radiofrecuencia fraccionada con micro agujas, la cual nos brinda la posibilidad de realizar múltiples tratamientos. Es uno de mis preferidos para rejuvenecimiento y tensado del cuello, párpados, abdomen, entre otros. Pero lo increíble de esta máquina es que nos permite también hacer un rejuvenecimiento vaginal

la vagina, logrando generar nuevo

a través de la puntera ginecológica del láser de CO2 dentro de la vagina, logrando generar nuevo colágeno, elastina y vascularización de la mucosa vaginal. El procedimiento es seguro, prácticamente indoloro y utiliza métodos probados similares a los utilizados para tratar la piel facial envejecida. Ideal para tratar la regeneración de colágeno vaginal, rejuvenecimiento e, incluso, tratar la incontinencia urinaria leve.

4. ELLANSÉ™: Uno de los mejores bioestimuladores del colágeno. Gracias a su aplicación, la zona tratada recupera el efecto tensor de la piel joven sin generar volumen. Una de sus grandes ventajas es que sus resultados se dejan ver al momento. La piel mejora la flacidez durante la sesión y se mejora su estructura natural. Además, mientras otros bioestimuladores actúan durante unos meses, el efecto tensor y reestructurador de Ellansé™ prevalece dos años.

5. JALUPRO®: Es una mesoterapia inyectable y reabsorbible que puede ser utilizada para mejorar la textura de la piel y minimizar la evidencia de arrugas en la cara. Es un producto muy versátil y muy innovador, ya que actúa como biorevitalizador de la dermis con gran acción sobre la síntesis de proteínas por parte de los fibroblastos. Con su rica combinación de ácido hialurónico de bajo y alto peso molecular y aminoácidos, Jalupro Super Hydro apoya y fortalece la síntesis de colágeno y elastina en la dermis y los ligamentos, produciendo un efecto lifting de toda la cara.

Definitivamente, nuestras madres merecen siempre lo mejor, prueben estos tratamientos para ellas y ustedes mismos… ¡no los defraudaré! ¡Hasta la próxima edición!

SHOT ON SITE CARACAS

Décimo aniversario de Home Design

Una empresa que tiene una década transformando los espacios de los venezolanos, así que nos fuimos a celebrarlo con ellos en una exclusiva cata de whisky de la mano de Juan Carlos Arias y Eglantina Di Mase

Mara Montauti y Jenny Álvarez

Eglantina Di Mase

Vicente Battaglia, Daniel Fernández y Giuseppe Pillarella

Luis González, Francisco Palma y Warren Smith III

Daniela y Rossella Napolitano

Marcelis Velázquez, Abraham Mussa y Tachi Molina

Jonathan Meléndez y Adriana Martínez

Fernando Delfino y David Simmons

Whisky master Juan Carlos Arias

Carolina González, Giovanni Scutaro y Esmeralda Cartaya

Juan Carlos Arias, Andreína Krogmann y Daniel Márquez

POR ADRIANA BELLO G. @LAEDITORAGLAM

Día de las

Regálale un viaje para el verano en un hotel de bienestar de lujo. Uno de los más famosos es SHA Wellness Clinic en España. Puedes contratar @viptravel para que diseñe la experiencia y aprovechas y vas con mamá.

¿NO SABES QUE REGALARLE A MAMÁ EN SU DÍA? AQUÍ TE DEJAMOS VARIAS

IDEAS CON OPCIONES QUE SE CONSIGUEN EN VENEZUELA Y ESTADOS UNIDOS

Madres

Maquillaje siempre es una buena idea y le puedes incluir varios productos, pero que no se te olvide un labial de Anastasia Beverly Hills.

Para esa mamá que cuida su dieta y le fascina la practicidad del air fryer, este libro tiene más de 12 mil reseñas y casi 5 estrellas en Amazon.

Miss Dior Blooming Bouquet es una fragancia ideal para una mamá clásica que le encantan los olores frescos y florales.

Para esa madre que le gusta tener siempre su cabello impecable pero no puede estar yendo a cada rato a la peluquería, la Airwrap de Dyson es un regalazo que te va a agradecer.

idea de regalo. Las de la marca internacional Barefoot Dreams son muy suaves y duraderas.

Una bata blanca de algodón de calidad es un básico. Ésta es de Dolce & Gabbana y es fabricada en Italia.

Si le encantan los aceites esenciales, le puedes regalar un kit de distintos aromas o, mejor aún, un difusor bello como los de la marca Vitruvi (los consigues en Amazon).

Esta pijama de la marca Sleeper es muy primaveral con su estampado vichy en azul claro, pero con el toque glamoroso de las plumas.

Este serum en forma de humectante de Tatcha es un tratamiento de noche para fortalecer la barrera de la piel y combatir la piel seca.

Regala bienestar con alguna de las opciones que ofrece Corphus Menti en su casa de hacienda en La Trinidad (Caracas). Puede ser un masaje, una clase de yoga o meditación, una exfoliación o más. Su Instagram es @corphusmenti

Una vela es un obsequio que nunca falla. Dos marcas fabulosas son Diptyque y Voluspa.

La colombiana Johanna Ortiz siempre tiene pizas espectaculares, como este maxi dress. Cómprale algo a tu mamá playera de esta diseñadora en MyTheresa.com

Para que esté protegida de los rayos del sol, regálale un kit de la famosa marca Supergoop. En Caracas y Lechería, la Dra. @dermatricia es distribuidora oficial. El clásico sombrero de playa, pero con un twist moderno y divertido con los imperdibles en distintos colores. No dejes de ver todos los modelos de esta marca nacional @onolulu_ve

Si tu mamá va mucho a la playa, le puedes obsequiar este serum para el cabello para que lo mantenga siempre hidratado, fuerte y brillante.

Para esa mamá que también usa bikini, los de la marca colombiana Agua Bendita son un hit. También los consigues en Palma Miel.

Missoni es un must playero… puedes regalarle un traje de baño, un cover up, un vestido o un short de esta firma. En Farfetch los consigues.

Si es amante de los lentes de sol, aprovecha y cómprale unos modernos de color naranja que está súper en tendencia.

Beach mom

Para las noches de playa súper elegantes (y cualquier otra ocasión en realidad) este collar de plata en forma de cayena de la orfebre venezolana Patricia Bracho es una pieza elegantísima. Contáctala por Instagram @patybrachoautor

Quizá ya tiene mucha ropa de playa, ¿entonces por qué no regalarle una toalla bella? Ésta es de AMI Paris y, si además es fan del canastón, es perfecta.

Hora de cambiarle sus espadrilles y nada como las de Castañer. ¡Un clásico que nunca pasa de moda! Seguro le encantarán.

Un fin de semana en Margarita siempre es buena idea. Hay muchos hoteles maravillosos, como Aria by LD en Pampatar, que tiene una vista hermosa y está muy bien ubicado.

Una cartera de paja es un must playero y ésta de Isabel Marant es muy práctica por su tamaño y su bolsillo exterior.

En la tienda Palma Miel en Caracas (Altamira) tienen la ropa de playa más bella. Su curaduría de marcas es impecable. Puedes conseguir trajes de baños, sombreros, pareos y más. Este traje de baño es de Bahia Maria Swimwear.

Los dry bags de @somoscuadro los puedes llevar a muchos lados, pero para el gimnasio o para subir la montaña son el obsequio perfecto. Vienen en dos tamaños y varios colores.

ESPECIAL

Los On Running están de moda por algo… no sólo tienen un gran diseño sino que son muy cómodos y ayudan con el rendimiento.

Fitness mom

Quizá ya tiene los AirPods, pero ¿qué tal este estuche de cuero de Karl Lagerfeld para protegerlos y no se le pierdan?

Para esa madre que quiere comer saludable y delicioso, pero sin cocinar, regálale una suscripción de @smartmealsvzla Cuentan con diversos tipos de planes.

Para las que realizan algún deporte al aire libre, una buena gorra de un color neutro no sólo es parte del look, sino necesaria para protegerse del sol. Ésta es de Tommy Hilfiger.

El Stanley Cup es el termo del momento… sobre todo este modelo que mantendrá fría tu agua por horas, tiene una capacidad de 40 onzas, cuenta con asa, cabe en la mayoría de los portavasos y viene en múltiples colores.

Unas buenas lycras siempre hacen falta y las de Lulumenon, sobre todo el modelo Align, no fallan. Vienen en diversos colores y estampados.

Si buscas un reloj deportivo inteligente con un súper precio y que además tenga disponibilidad inmediata en Venezuela, la marca Cubitt tiene muy buenas opciones.

Unos bombones deliciosos y sin culpa de @morellachocolate Cuenta con varias presentaciones y sabores.

Este libro ha sido todo un best-seller y es un excelente regalo si sabes que le interesa el tema del azúcar en la sangre. Disponible en español e inglés en Amazon (también puedes regalarle la versión para Kindle).

Esta chaqueta de la marca P.E Nation en color-block debe estar en el clóset de esa mamá que le encanta el athleisure

De una mamá a otra… los productos de Sascha Fitness son siempre una gran idea (sobre todo si ya los consume o desea probarlos). Puedes regalarle alguna proteína para sus batidos, el colágeno o un BCAA.

Regálale una clase (o un paquete) con la famosa @soyanitafit (o cualquiera de sus instructoras) en su @bodybox_fitness

AL ESTILO DE VALENCIA

¡LOS 468 AÑOS DE LA CAPITAL CARABOBEÑA!

“HAY QUE SOÑAR CON ALEGRÍA, ya que los sueños son parte importante de la vida. Vivir con alegría en el corazón, disfrutar del don del amor y servir con alegría para mantener una Valencia hermosa. Vamos a trabajar en eso, vamos a trabajar para que cada día Valencia sea mejor, la Valencia que todos amamos”. Nos quedamos con estas hermosas palabras que el padre Miguel Romero, párroco de la iglesia San Francisco, predicó durante la entrega de la Orden Ciudad de Valencia, un evento presidido por el alcalde Julio Fuenmayor en el marco de las actividades que conmemoraron la fundación de la capital carabobeña que, el pasado 25 de marzo, arribó a 468 años.

Y es que a esa Valencia es a la que apostamos: a la que es brillante, emprendedora y creativa, cualidades que poseen esas 80 personalidades e instituciones de destacada trayectoria que recibieron esta distinción en la majestuosa sala del Teatro Municipal. El merecido reconocimiento fue entregado a figuras importantes, como la relacionista pública Vanessa Lugo y los diseñadores Alejandro Fajardo y Jacqueline Aguilera; además de organizaciones como la Academia de Flamenco Las Lizarraga, Magallanes BBC y el Estudio de Flamenco Marilse Vargas.

como resultado sombreros y accesorios realmente hermosos.

Y como ya viene mayo, que es el mes de las madres, se nos ocurren infinidad de posibilidades para consentir a las reinas de la casa con una comida especial en su día. Es impresionante la cantidad de nuevos locales que están abriendo en la zona norte de Valencia.

Y es que hasta en los rincones más inesperados siguen brotando nuevas propuestas, como la de Savannah Tea Bar & Coffee, un espacio de lo más simpático dentro de la multitienda Varrops, con una propuesta de bebidas única, perfecta para disfrutar de una íntima tarde de té, en la que se pueden escoger entre la amplísima variedad de infusiones tanto frías como calientes, así como alguna de sus ligeras propuestas que incluye su menú. Desde ya nos preparamos para celebrar un año desde que Ocean Drive retomó presencia en nuestra querida ciudad. Nos parece increíble lo rápido que ha pasado el tiempo y permanecemos agradecidos por la hermosa receptividad que hemos tenido en Carabobo. Pronto les diremos cómo pueden celebrar con nosotros este gran triunfo, que esperamos se extienda por muchos años más. ¡Brindemos por eso!

bajo el cálido sol de nuestra ciudad capital y nuestro conNight Bird y, en ella, juega

tropicales para dar como resultado una sensual propuesta que es enigmática,

Mientras tanto nosotros, desde esta tribuna, también queremos hacer nuestro particular reconocimiento a esos emprendimientos que siguen surgiendo en la capital carabobeña, especialmente a los que perpetúan la fama que tenemos en Valencia de ser una ciudad con gente muy estilosa. En este sentido, destaca la firma Antigua Collection, que bajo la dirección de Silvana Isaacs ofrece una variedad de piezas playeras, deportivas y de estilo resort que nos parece espectacular para lucirse bajo el cálido sol de nuestra ciudad capital y nuestro concurrido litoral. Su más reciente colección se llama Night Bird y, en ella, juega con el contraste de colores neutrales y estampados de alucinantes bosques tropicales para dar como resultado una sensual propuesta que es enigmática, elegante y seductora.

Para completar el look veraniego, nos vienen a la cabeza los sombreros de la marca Onolulú, fabricados a mano con técnicas típicas de la artesanía indígena venezolana usando como materia prima la palma de los árboles de Moriche. Estos emprendedores nos cuentan que trabajan en estrecha colaboración con los artesanos para incorporar diseños tradicionales pero modernos, dando

POR MACU BOLAÑOS / IGNACIO ALEN

SAVANNAH TEA BAR & COFFEE

SAVANNAH TEA BAR & COFFEE ANTIGUA COLLECTION

ANTIGUA COLLECTION

EL ALCALDE DE VALENCIA ENTREGANDO LA ORDEN CIUDAD DE VALENCIA A LA DISEÑADORA JACQUELINE AGUILERA

QUÉ SE COCINA

Valencia

UN RINCÓN SÚPER CHIC CON UN CONCEPTO LLENO DE MAGIA, IMAGINACIÓN, HISTORIA Y DETALLES, DONDE LOS SABORES DEL MENÚ SE DISPONEN PARA COMPLACER

LOS PALADARES DE SUS

VISITANTES

ENTRE AROMAS Y LETRAS

Amanda y Bashar Ibrahim son una pareja musulmana. Ella es venezolana y él palestino, convirtiéndose en líderes en lo que a concepto de librería se refiere en la ciudad de Valencia. Así nos presentan este proyecto que existe desde hace 20 años como librería: “Por razones de fuerza mayor tuvimos que cerrar y buscar otra localidad”, nos comenta Amanda, pero esto sólo los impulsó a cumplir un sueño aún más ambicioso: un rincón donde se fusionan los libros, los aromas de un buen café y los sabores de una comida diferente. Así nació A&B BookCafé en agosto de 2021, un lugar al que no debes dejar de ir en la capital carabobeña.

UNA EXPERIENCIA PARA CADA QUIEN

Al entrar, esta maravillosa estancia nos sorprende con un ambiente que combina el estilo europeo y americano. Asimismo, cuenta con detalles inspirados en la película de Harry Potter, como los techos llenos de colores y arreglos florales que destacan; sin duda, un espacio mágico donde pasar un rato con la familia, amigos o hasta solo. “En A&B BookCafé vivirás una experiencia fantástica, además de poder deleitarte con la mejor gastronomía y el mejor café de la ciudad. Ofrecemos una biblioteca de acceso público, área para que los niños disfruten a su manera y un espacio donde encuentras artículos de librería y papelería”, nos describe Amanda.

CONQUISTANDO PALADARES

Su menú es internacional y mezclan sabores mediterráneos, europeos y anglosajones, sin dejar de lado los sabores venezolanos. Se abre la carta des-

de temprano con desayunos exquisitos al estilo americano, árabe o criollo.

A la hora del almuerzo, será difícil escoger entre entradas como: bruschettas de salmón o capresa, crema de tomate o sopa de cebolla; como platos fuertes, tienes opciones como el pollo a la parmesana o con champiñones, solomo o lomito en parrilla o en churrasco, salmón, kebab envuelto en pan pita de la casa, deliciosos risottos, pastas, hamburguesas, pizzas y los sándwiches al estilo A&B BookCafé.

Si estás cuidando tu alimentación, también tienen opciones saludables sin sacrificar sabor, como bowls de frutas con toppings sugar free, omelettes con vegetales, ensaladas, wraps y hasta hamburguesas light.

Para la merienda, puedes tomarte un delicioso café caliente o frío, una taza de té, jugos, smoothies, un batido de proteína (Evolution Advance), un coctel sin alcohol, dulces, tortas y mucho más.

MOMENTOS ESPECIALES

“En A&B BookCafé nos encanta resaltar cada fecha importante” y por eso ofrecen eventos temáticos según la celebración marcada en el calendario. Allí el menú cambia y se propone encantar a los clientes: “La receptividad ha sido gratificante y cada día trabajamos para eso”, nos comenta orgullosa Amanda.

MARÍA FERNANDA Nieto

NO HAY LÍMITES PARA SU IMAGINACIÓN. EN SUS CREACIONES, LOS COLORES SE CONVIERTEN EN FORMAS Y CUALQUIER SUPERFICIE ES UN LIENZO PERFECTO, HACIENDO DE OBJETOS TRADICIONALES ALGO VERDADERAMENTE EXTRAORDINARIO

“He tenido siempre una conexión con los colores”, nos confiesa la diseñadora industrial María Fernanda Nieto, quien desde niña descubrió su pasión por pintar y por crear rincones especiales llenos de diversas tonalidades.

Con muchos recuerdos -llenos de picardía, travesuras, creaciones y regaños-, la artista nos cuenta que desde pequeña creaba paisajes al peinar de un lado a otro la alfombra de su cuarto: “Recuerdo también que quería un televisor blanco…. En la sala, había uno que era gris con negro, y pues yo vi muy normal agarrar cualquier pintura y obtener lo que quería. Obviamente me regañaron, pero hoy día me contratan para hacer intervenciones sobre cualquier superficie”, nos cuenta.

Su inspiración la consigue en saber la emoción que van a sentir las personas al ver la obra o producto terminado. Además, al momento de crear y pintar, se desconecta de la rutina del día a día para lograr esa conexión con ella misma y con los gustos del cliente, con buena música y un ambiente cómodo.

SOBRE CUALQUIER SUPERFICIE

Su arte es moderno, empleando técnicas mixtas, llamativas pinceladas y muchas texturas: “Los materiales que uso son acrílicos, pintura al frío, textil, aerosoles, pintura automotriz, entre otros. Todo va a depender de la superficie que deba trabajar”, detalla María Fernanda.

En el 2010 empezó a plasmar su arte sobre distintos tipos de calzados con una excelente recepción del público: “La gente amaba llevar una pieza única que las identificara”.

Años después, decidió crear Arte Sobre Cualquier Superficie , donde la imaginación no tiene límites. Su clave fue, es y será atreverse a experimentar: “Me di cuenta que me apasiona conocer e investigar qué materiales debo usar para ese nuevo lienzo”.

A lo largo de este camino, para María Fernanda lo más importante ha sido complacer a los clientes y dar ese toque especial a la pieza, sea cual sea: “He aprendido que a mis clientes les encanta que el arte se identifique con ellos y sus espacios; es por esto que mi slogan me permite ofrecerles la obra que ellos están buscando”.

Su talento lo ha plasmado en todo tipo de objetos y superficies: lienzos, paredes, termos, tazas, vasos, copas, botellas, carteras, zapatos, prendas de vestir, cojines, forros para celulares y más. Con sólo decirlo, María Fernanda está dispuesta a plasmar su arte donde quieras para crear algo realmente único y especial.

UN SUEÑO HECHO REALIDAD

Aunque ha tenido mucho éxito a nivel nacional y podemos ver su arte en el Wynwood Park de Valencia y, próximamente, en el Hotel Marriott de Playa

Grande en La Guaira; a nivel internacional también sus creaciones han dicho presente en Estados Unidos, Puerto Rico, México, República Dominicana, Italia y España.

“Un sueño hecho realidad es una meta cumplida”, así nos describe la artista la experiencia que fue abrir su propio espacio físico. “A finales de noviembre del año pasado tuve la oportunidad de materializar este sueño que hoy día es mi galería de arte”, la cual está ubicada en la ciudad de Valencia (Carabobo) y donde puedes ver sus creaciones o planear con ella la que tú deseas materializar, bien sea para ti, un regalo para alguien especial o hasta obsequios corporativos.

SHOT ON SITE CARACAS

Bazar Wizo

Estuvimos en AVANTI para el lanzamiento de la Serie Samsung Galaxy S23

FOTOGRAFÍA ADOLFO ACOSTA

Ricardo Gutiérrez y Oswaldo Malpica

Alberto Chediak, Nasar Dagga, Yaser Dagga y Yaser El Agra

Rosa Gutiérrez, Andi Rincón, Fernando Sisco y Miguel López-Henríquez

José Ameijeiras y Martín De Armas María Gabriela Rico y Andreína Castro

Sang Jik Lee, Nasar Dagga y Rafael Morante

Sussy Mora y Raquel Almeida

VILLARROEL SNESHKO

Jesús

Guerrero

EL GOZO DE UNA GEOMETRÍA FLEXIBLE

REVOLUCIONANDO LOS CONCEPTOS CLÁSICOS DEL ARTE GEOMÉTRICO, ESTE ARTISTA VENEZOLANO TRABAJA EN PRO DE DESCUBRIR LOS LÍMITES DE LA PINTURA DEJANDO A UN LADO LA RIGIDEZ Y ABRIÉNDOLE CAMINOS AL AZAR

Desde su primera exhibición individual en 1993, Jesús Guerrero se ha dedicado a trabajar contra la fórmula. Traduciendo el mundo a su alrededor en su propio lenguaje, su obra se ha ganado un puesto importante en la contemporaneidad del arte nacional. “No paro en una idea o en una fórmula, sino mas bien busco ir en contra de la fórmula. Esto me permite vivir una expectativa constante por descubrir y descubrirme a mí mismo”, explica. Creció en el seno de una familia humilde en Tovar (Mérida) y recibió apoyo inmediato cuando decidió que el arte sería parte de su vida. “Me inicié en el taller de mi hermano José Luis Guerrero, Martín Morales y Gilberto Pérez, artistas que ya tenían tiempo trabajando con mucho interés, sobre todo, en el campo de la serigrafía. También, en 1981, entré al Taller de Arte Ébano Méndez Osuna de Tovar, donde aprendí mucho sobre habilidades técnicas y eso me abrió las puertas para estudiar en el Centro de Enseñanza Gráfica (CEGRA) en Caracas”. Mientras se formaba, compartió con grandes maestros venezolanos como Carlos CruzDiez, Gego, Jacobo Borges, Jesús Soto, entre otros, quienes lo impulsaron a entrenar el ojo para ver el mundo como un artista.

Tras años de formación, estudio y experimentación, ahora su vida se mueve entre latitudes diversas. Hace vida en Madrid y es este intercambio cultural lo que alimenta su creatividad: “He vivido en grandes ciudades y tengo la virtud de ser un artista inquieto… ese desplazamiento constante se parece a la manera como me planteo el arte”.

GEOMETRÍA IMPERFECTA

Su lenguaje se ha desarrollado en campos geométricos, pero Guerrero busca salir de lo convencional y se entrega a una propuesta que revoluciona los conceptos clásicos, abrazando el azar y la imperfección como parte de su proceso creativo.

“Toda obra parte de una referencia”, comenta, inspirándose en el camino de grandes geométricos como Piet Mondrian, Theo van Doesburg, Jesús Soto y Alejandro Otero. Sin embargo, el artista se esfuerza en desarrollar su propio mensaje dejando a un lado la ejecución milimétrica que exige la atmósfera geométrica.

UN PROCESO CREATIVO DISFRUTABLE

Guerrero se ha dedicado a la exploración de la pintura por más de 40 años y, gracias a sus investigaciones, ha logrado hacer de su proceso creativo una experiencia disfrutable: “Es un juego, un mundo de diversión, como debe ser el arte: un disfrute total”, explica.

EL AZAR SIEMPRE HA SIDO PARTE IMPORTANTE EN MI OBRA

“El azar siempre ha sido parte importante en mi obra”, afirma el artista, quien permite que cada pincelada cobre vida en sus lienzos.

Su experiencia le permite abrirle la puerta a la exploración libre: “En el desarrollo de la obra, se juntan varios aspectos y se basa en darle libertad a que aparezcan esas soluciones plásticas que aportan a la obra. Lo inesperado, los errores… todo lo valido y lo acepto”, asegura.

Su foco absoluto es la pintura y el análisis de cuáles son sus límites: “No es suficiente llegar a ser un buen pintor, hace falta proponer. Con ese idioma o medio que aprendí, estoy obligado a construir algo que sea superior a las herramientas técnicas”.

Es justamente su visión azarosa lo que hace que su propuesta se mantenga fluida y rebelde, evitando los cánones impuestos por teorías pictóricas y entregándose permanentemente a la alegría del hallazgo.

SU TRINCHERA

Es un artista con una obra extensa y diversa, pero dentro de su producción se repite casi inconscientemente una variante: el color amarillo. Se ha vuelto tan característico que resulta imposible ver la tonalidad sin pensar en sus obras y, tras décadas de tenerlo en su paleta, finalmente responde el por qué: “Es una conexión no tanto como color, sino como un lugar seguro, como una trinchera donde me refugio”, explica con cariño.

TRASCENDENCIA Y POSTERIDAD

Una de sus exhibiciones más importantes fue “ Escenarios ” en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas en el 2014 que, con el uso materiales poco convencionales (como láminas de zinc y lonas de camiones), buscó darle a su obra la capacidad de evolucionar y auto-sustentarse en el tiempo.

Previendo el deterioro natural de sus materiales, Guerrero le da la oportunidad a su creación de mantenerse vigente, valiosa y diversa: “Para mí, las obras tie-

nen vida y es ahí donde el artista se convierte en un creador… cuando tiene la capacidad de hacer que se defiendan en el transcurso del tiempo”.

“LA PROPUESTA AHORA ES LO FRONTAL”

Rescatando la frontalidad y la contemplación estática, Jesús Guerrero asegura que su camino se mantiene en la bidimensionalidad: “La propuesta ahora es lo frontal. Prescindir de toda idea de profundidad, de espacio ilusorio, de perspectiva”, indica.

Tras años de propuestas en las que la “cuarta dimensión” mencionada por Jesús Soto se apodera de las corrientes artísticas, Guerrero nada contracorriente manteniéndose fiel a su visión: “Es todo un contrasentido en el caso de la propuesta de Soto, pero es mi manera de aparecer y proponer, manteniendo la fascinación diaria por descubrir y hacer arte”.

Su trabajo es una sólida reflexión sobre los límites de la pintura. Cada una de sus obras hace que el espectador se concentre en un trabajo que te induce sutilmente a mirar hacia adentro y a disfrutar del poder de su geometría flexible.

La solidez de su propuesta lo sitúan como uno de los artistas venezolanos más importantes del momento y, de acuerdo con su visión, el arte nacional está en ascenso: “Tenemos la suerte de vivir un momento extraordinario de la historia porque hemos heredado el más amplio legado modernista. Venezuela ha sido vistoso teniendo grandes representantes y ellos nos han estimulado y marcado pautas en el camino hacia la contemporaneidad”, dice.

Su más reciente exhibición, “Frontalidad y Vacío”, se inauguró en la Galería Espacio Landaburu (Madrid) en febrero de este año y es un espacio que reitera el carácter estrictamente bidimensional de su obra: “Esta exposición ha cubierto esa necesidad de verse, de exponerse y de desarrollar inquietudes. Aquí insisto en la idea de prescindir de toda ilusión de profundidad, de espacio virtual… llevando la pintura hacia los bordes de su posibilidad o, mejor dicho, de mi posibilidad de pintor”, comenta el artista.

Su mensaje resulta universal y cala en todo tipo de públicos. Tiene años destacándose en España y continúa su riguroso proceso artístico de “búsqueda, revisión y contradicción”.

El paisaje fue la principal inspiración de la narrativa arquitectónica de estos penthouses. Por eso vemos grandes ventanales y tonos neutros con especial énfasis en la iluminación

Opulencia de Oriente

ES TENDENCIA EN EL MERCADO INTERNACIONAL DE BIENES RAÍCES QUE LOS MEJORES HOTELES DE LUJO OFREZCAN RESIDENCIAS. EN ESTA OPORTUNIDAD, LES PRESENTAMOS LAS DEL SIX SENSES THE PALM DUBAI, LAS PRIMERAS DE ESTA FIRMA DE LUJO EN LOS EMIRATOS ÁRABES UNIDOS

En la cocina, se usó una enorme isla con campana a juego. Se buscó una estética natural y orgánica a través del uso de los materiales. Muchas líneas rectas y simples, destacándose los taburetes por su forma única y moderna

En el cuarto principal, al igual que en el resto de la casa, se utilizó como pop de color únicamente el verde, el cual transmite elegancia y serenidad

Six Senses The Palm Dubai ofrece varios tipos de residencias, desde penthouses hasta villas en la playa. Todavía están en fase de construcción; sin embargo, su diseño de lujo nos sirve de referencia e inspiración a la hora de decorar nuestros hogares

Para esta cadena, los baños son espacios de relajación y bienestar, por eso invierten en materiales, diseño y acabados que los hagan ver como un spa, algo que tú también puedes replicar en el de tu casa a igual o menor escala

1. MODERN HOME

SHOWROOM

SWAROVSKI X ROSENTHAL

4. ROCHE BOBOIS

2. MOBILIÈ

1. Este sillón está minuciosamente elaborado y seduce con sus líneas elegantes, acolchado profundo, brillo plateado y tacto suave por lo aterciopelado. El modelo se llama Lizmont y es de la firma Ashley.

2. Aprovecha los espejos no sólo como elemento decorativo, sino también para iluminar, crear más profundidad y dar una sensación de amplitud. Este modelo tiene una forma orgánica, que está muy en tendencia, con marco de madera de nogal.

3. Dale un toque extra a tu sala con una bonita alfombra como la Ravie Rose, un diseño de Elena Barenghi que forma parte de la colección Enjoy Colori. Esta pieza contemporánea muestra el amor de la diseñadora por la poesía y la naturaleza.

3. NODUS

5. STYLUS

6. THE MUEBLES

4. El sofá Informel es una pieza de mobiliario diseñada especialmente para exteriores. Su base es de madera maciza y tiene un bello color verde que combinará a la perfección con tus plantas. Añade unos cojines coloridos ¡y listo!

5. El Geo Pouf es ideal para darle personalidad y versatilidad a diversos espacios del hogar. La estructura metálica donde se apoya realza el diseño y facilita la limpieza; además, sus fundas son totalmente desmontables.

6. La silla alta Tribeca es una reinterpretación moderna de las clásicas sillas de terraza de los años 60. Está fabricada en acero, con respaldo y asientos trenzados verticalmente.

7. Taul es una mesa delicada, etérea y pareciera que flotara en el espacio, ya que su delicado tope de vidrio muestra sus patas en tono claro y casi invisibles. Está disponible en varias formas: rectangular, ovalada, redonda o cuadrada.

8. Andrés Reisinger y Júlia Esqué replicaron la belleza de la naturaleza de manera innovadora con el sillón Hortensia, el cual aporta calidez, comodidad y mucha feminidad.

9. Uno de los elementos básicos para poner una mesa bonita son las copas para agua, como las Bicos de Vista Alegre, un clásico universal que está disponible en variedad de colores.

7. ATELIER CASA 8. COLLECTANIA

9. IL’ARGENTO

STYLUS CALIDAD Y DISEÑO

SI QUIERES AMOBLAR TU CASA Y ESTÁS BUSCANDO UN LUGAR DONDE TE OFREZCAN DIFERENTES ESTILOS Y MARCAS EXCLUSIVAS, ENTONCES TIENES QUE IR A ESTA TIENDA QUE ESTÁ PRÓXIMA A CUMPLIR 30 AÑOS OFRECIENDO LO MEJOR EN DECORACIÓN

Desde hace más de tres décadas, Daniela Pappadia tenía el deseo y el afán de traer muebles de diseño italiano a Venezuela. Después de graduarse de arquitecta, se volvió amante de los muebles: “Coleccionaba todas las revistas de muebles de Italia”, nos confiesa, así que buscó apoyo y creó una sociedad para lograr ese sueño.

COMIENZA UNA BONITA HISTORIA

Daniela consiguió el apoyo de Jacobo Cohen, quien se convirtió en su socio, y empezaron a levantar la primera sede de Stylus en el mismo lugar que está en la actualidad (Las Mercedes). Abrieron sus puertas al público en junio de 1993.

Un año después, Jacobo Cohen convenció a su esposa, Nora Toledano, para que se involucrara en el negocio; desde entonces, las directoras han sido Nora y Daniela, quienes han hecho un buen match para mantenerse en el tiempo.

DEDICACIÓN PARA EL ÉXITO

Durante su trayectoria, Stylus ha tenido muchos logros, como las diferentes ampliaciones que le han hecho a la tienda con el pasar de los años: “Hemos permanecido activas a pesar de la crisis, de la pandemia y de todo lo que ha sucedido en 30 años… creo que es un gran logro. Además, hemos conseguido marcas exclusivas como Minotti, ganarnos el respeto de nuestros clientes y logramos abrir una segunda sede, nuestro showroom de Boleíta, y hemos hecho variedad de eventos a través de los años”, afirman Nora y Daniela.

Sin embargo, ellas no se conforman con lo que han creado hasta ahora y siguen trabajando para crecer más: “Seguiremos apostando por nuestro país y trayendo siempre marcas de mobiliario diferentes, de buena calidad y que puedan ser asequibles para la mayor parte de la población de gente joven, que son los que están armando sus casas en estos tiempos. El poder atender a una tercera generación de clientes nos hace sentir inmensamente orgullosas”, nos dicen sobre el futuro.

Sus muebles más icónicos

exclusivas 2

1

3 4 5

1. SEIBÓ CARLOS. HORM Un diseño con cinetismo hecho en homenaje y con aprobación del artista Carlos Cruz-Diez. “Nos orgullece que una marca italiana haya hecho un homenaje a un artista venezolano”.

2. SOFÁ ONDA. ZANOTTA Era una versión del sofá clásico LC3 de Le Corbusier, pero con ondas en la parte de atrás: “Un diseño único, que fue en algún momento uno de nuestros íconos. Quizá ya esté descontinuado, pero para no nombrar sólo los más recientes”.

3. PANCA RIPPLES. HORM Creación del arquitecto Toyoo Ito, realizada con cinco maderas comprimidas: “Una pieza de museo que siempre hemos tenido en nuestro stock”.

4. SILLAS FLAT. TONON Vienen en varias versiones y son como un elemento plegado en curva, con varias versiones de patas para todas las necesidades. ¡Un top en ventas!

5. POLTRONA RIVER. TONON Una pieza icónica de esta firma italiana, ideal para exteriores. Está inspirada en las ondas del río cuando lanzas una piedra.

UN VIAJE AL CORAZÓN DE PARÍS

El Grupo Sempre Dritto apuesta por llevar los tradicionales sabores franceses a los paladares de los amantes de la buena mesa. Entrar en este restaurante es viajar a un bistró francés… sus sillas y mesas de la terraza, sus ventanales, la decoración y mobiliario… todo se conjuga para hacer que el comensal se transporte a la ciudad de la luz a través de sensaciones, música, aromas y, por supuesto, sabor.

Para empezar este banquete parisino, nada mejor que una sopa de cebolla, la cual viene deliciosamente gratinada. Los escargots es otro de los platos que debes pedir (vienen de dos maneras: gratinados o los clásicos a la Bourguignonne).

Si prefieres una crepe, cuentan con varios tipos: de champiñones, camarones y de espárragos con espinacas y queso Gruyère.

En cuanto a los platos principales, el entrecot es la estrella. Viene con su salsa Café de París y el esmero es tan dedicado que el plato donde viene el corte permanece caliente debido a una vela que ponen debajo del mismo.

Rue Sushi

Todos

Otras opciones en el menú son los filetes de distintos tipos que pueden venir con crema de roquefort, a la mostaza (con mostaza Dijon en grano), estragón y un toque de demi-glace, o a la pimienta (con pimienta negra y un toque de brandy). Todos estos platos vienen en porciones generosas y los acompañantes son aparte, que pueden ser desde risottos hasta papas fritas en diversas presentaciones.

Para finalizar con un rico toque dulce, no dejes de probar la crème brûlée.

de Lys & Cebiches

DIRECCIÓN: CALLE LA PAZ, FRENTE AL ESTACIONAMIENTO DE EL HATILLO. TRABAJAN CON RESERVACIÓN. I HORARIO: DE LUNES A SÁBADO DE 12:30 DEL MEDIODÍA A LAS 10:30 PM. DOMINGOS DE 12:00 DEL MEDIODÍA A 7:00 PM. I INSTAGRAM: @RUEDELYSCCS

Con una amplia trayectoria en el país y varios establecimientos en distintas ciudades, Sushi & Cebiches llegó a la ciudad capital. Desde 2013 este restaurante deleita a los comensales con su amplísima variedad de comida japonesa fusión.

Sus dueños vivieron cinco años en Perú y, al regresar, se dieron cuenta de la tendencia que en ese momento existía: cocinas fusionadas entre la gastronomía nipona e inca.

Inspirados por ese sabor, deciden aventurarse y crear un establecimiento de sushi, pero además que incluyera el toque caribeño venezolano.

RICO Y DIVERTIDO

Abrieron en Maracay, Valencia, Lechería y, finalmente, Caracas. En la capital se encuentran en Los Palos Grandes y siguen la misma estética que sus otras sucursales: mucho color, alegría y sabor.

En su gran carta cuentan con más de 100 opciones entre roles, entradas, platos calientes y ceviches. Toda su comida es fresca y siguen altos estándares en su preparación: “Desde el primer día nuestro menú se caracterizó por la amplia variedad de platos. Eran tantas las combinaciones que podíamos lograr, fusionando las tres gastronomías (japonesa, peruana y venezolana), que no queríamos dejar nada por fuera”, explican desde Sushi & Cebiches. Si lo que quieres es comer algo diferente, de entrada puedes ordenar un mix de pulpo y camarones salteados al grill. Si prefieres ceviche, opta por el de piña colada. En cuanto a los rolls, los favoritos de los comensales son: el Santa Mónica (relleno de salmón, wakame, queso crema y salsa de tempura y fuji), el Reina Letizia (relleno de camarones tempurizados, bañados en salsa miel mostaza y cebollín) y el Súper Fish con un crispy de cangrejo coronándolo.

DIRECCIÓN: CUARTA AVENIDA CON CUARTA TRANSVERSAL DE LOS PALOS GRANDES. TAMBIÉN TIENEN DELIVERY PROPIO.

HORARIO: TODOS LOS DÍAS DE 12:00 DEL MEDIODÍA HASTA LAS 11:00 PM. INSTAGRAM: @SUSHICEBICHES

Los rolls son de buen tamaño y se pueden pedir completos (10 piezas) o la mitad de la ración si quieres probar varios sabores.

Además, cuentan con opciones para grupos grandes o para compartir con sus barcos y boxes.

POR CAROLINA CONTRERAS A.

Iki ROOFTOP

KITCHEN

Una fusión de altura

EN ESTA AZOTEA, LA CHEF JOHANNA DE FREITAS PRESENTA UNA ELEVADA PROPUESTA NIKKEI DONDE EL SABOR LOCAL SE CUELA EN SUS COLORIDOS Y TRABAJADOS EMPLATADOS

Con una vista sinigual, una esmerada atención y unos platos que sobresalen por su gran sabor y presentación, Iki Rooftop Kitchen se erige en lo alto de la Torre Jalisco de las Mercedes con su propuesta de cocina Nikkei, pero en la que también se dejan ver visos de la venezolana.

Al llegar, uno se sorprende del drástico cambio de ambiente… el tráfico y lo convulso de la ciudad quedan atrás para dar paso a un ambiente exclusivo. El restaurante ocupa toda la azotea de la edificación y grandes toldos sobresalen en esta terraza, donde la vista corta el aliento y es el lugar perfecto, no sólo para almorzar (especialmente un late lunch a media tarde), sino también para cenar bajo las estrellas o para disfrutar de un after office junto al bar que es el centro focal.

La reconocida chef Johanna De Freitas es quien lleva el mando de la cocina de este establecimiento, lo cual nos indica que absolutamente todo lo que se va a degustar es sinónimo de calidad, creatividad y buenos sabores. Y no podía ser de otra manera, ya que cuando ella trabajó durante seis años en el equipo de Alto, se convirtió en el único restaurante venezolano que ha estado en la lista de San Pellegrino de los 50 Mejores Restaurantes de Latinoamérica.

En Iki, Johanna ha creado una carta en la que sobresale la gastronomía Nikkei, donde los sabores tradicionales peruanos se conjugan con el nipón para crear esos platos tan conocidos como el ceviche, el tiradito y el sushi, los cuales están elevados de manera significativa a gourmet. Sin embargo,

DIRECCIÓN: Dirección: PH de la Torre Jalisco de Las

Mercedes

HORARIO: Domingo a miércoles de 11:30 am a 11:00 pm. Jueves a sábado hasta las 12:00 am

INSTAGRAM: @iki.rooftopkitchen

también hay oportunidad para ver y saborear esta cocina conjugada con la nuestra, y es así que encontramos platos tan autóctonos como el socarrat de guiso margariteño o las sardinas presentadas como si fueran nigiris.

“Tenemos una propuesta gastronómica asiática fusionada con sabores latinoamericanos y productos locales, logrando una experiencia totalmente diferente y autóctona en comparación a lo que encontramos, hoy en día, en algunos restaurantes asiáticos de la ciudad de Caracas. Esto se logra elaborando nuestros platos con ingredientes nacionales frescos y de la mejor calidad”, afirma la chef Johanna.

EXPERIENCIA IKI

Al entrar al restaurante, nos reciben con un aperitivo japonés y con un pequeño abreboca, cortesía de la casa, que puede ser tartar con tostones o cancha. Desde ahí se comienza a vivir la experiencia Iki, en donde el viaje ya deja de ser visual y pasa a ser gustativo y sensorial. Para esto se cuenta con la atención de su personal, quienes están más que dispuestos a guiarnos por la extensa carta del lugar, a la que se le suma la de coctelería de autor.

De entrada fría, nada mejor que comenzar con uno o varios de los ceviches que ofrecen. El ceviche de chicharrón es un must, son pequeños tropezones de pork belly con salsa acevichada y alga nori crocante; otro impelable es el ceviche carretillero, que es chicharrón de calamar y cubos de batata rosada dulce bañados en leche de tigre de ají amarillo y rocoto; pero también está el ceviche tradicional con un pequeño twist, gracias a su cremoso de batata dulce y parchita, con galleta de arroz de la casa.

Luego se encuentran los tiraditos, donde hay que resaltar el de Shiromi Usuzukuri (que viene con salsa de ají amarillo ahumado) y el Tako (con vegetales torchados, emulsión de aceituna de botija y chicharrón).

En cuanto a las entradas calientes, ¡todo es imperdible! No obstante, debemos destacar las vieiras a la parmesana; las sardinas fritas con mojito caribeño y salsa de ají amarillo (que tienen una textura increíble); y el socarrat, que es una capa caramelizada de arroz que se crea en el fondo del caldero, el cual aquí se presenta en forma de cono con pabellón oriental compuesto por guiso de pescado y ají margariteño en su interior… es una especie de crepé pequeña, pero hecha con el “pegado” del arroz, con una textura crocante muy interesante.

En la carta principal hay variedad de opciones. Si lo que te gusta es la comida japonesa, hay nigiris y todo un apartado de rolls. Son de tamaño correcto y con combinaciones inusuales. Por ejemplo, ofrecen el “Vuelve a la Vida Iki”, que viene con langostinos, pasta de rocoto, queso de cabra con topping de vuelve a la vida y kétchup de rocoto; está también el “Placer Roll”, que es sin arroz con salmón fresco, palmitos, aguacate, queso e hilos de batata crocante; sin embargo, el que más nos gustó fue el singular “Wagyu Roll” con tartar de carne acevichado, aguacate, Wagyu flambeado, salsa kabayaki y salsa de rocoto.

EL LADO ESPECIAL

Si lo que buscas es sorprenderte (o sorprender a alguien especial), hay que elegir donde están “Las Creaciones del Chef”. Aquí Johanna nos deleita con su ingenio. Hay desde paletilla de cordero en chicha de jora con puré de papa andina y shitake; hasta costillas BBQ que se deshacen en la boca acompañadas de un delicioso maíz batayaki (que es súper dulce y suave) o un exquisito arroz meloso tipo risotto de mariscos, pero todo preparado a la manera Iki, donde el esmero y los altos estándares se notan en cada plato gracias a su ejecución y presentación.

El final no puede ser más dulce y original. Sus postres también están a tono con toda la propuesta del restaurante. El chef pastelero se llama Robert Campoverde y presenta postres inéditos, llenos de creatividad y de ingredientes inusuales. Resalta “En honor al Amazonas”, que está elaborado con elementos selváticos. Se trata de una crema de copoazú que se funde con otra dulce y chocoazú; además, lleva pequeños cuadritos de gelatina de arazá y está coronado con un topping de hormigas limoneras. Sin duda, todo un homenaje a nuestro querido Amazonas y su exuberancia.

Para los gustos más tradicionales, está el chocococo que enamora por su presentación, texturas y sabor; y, por supuesto, el rico suspiro limeño que en Iki Rooftop Kitchen lo presentan asemejándose a una milhojas.

Sin duda, un lugar en nuestra capital que lo ofrece todo: buena gastronomía, una vista espectacular y gran servicio.

CríafamaUn bar con exclusividad

SE DEFINEN COMO BAR, PERO LO CIERTO ES QUE ESTE NUEVO SPOT DE LA CIUDAD ES TAMBIÉN LICORERÍA Y RESTAURANTE, TODO EN UN SOLO LUGAR

Elegante y contemporáneo, pero al mismo tiempo desenfadado y con una exclusiva y variopinta selección de licores, así es Críafama, el bar que está dando la hora en la capital.

“El proyecto inicial fue una licorería de alta gama, pero a mitad de proyecto nos emocionamos y decidimos que íbamos a ofrecer una barra con coctelería clásica. Luego nos dimos cuenta que, si se venía a tomar algo, se debe comer, por lo que sacamos un menú redu cido de 10 entradas, tanto frías como calientes, y cinco platos principales”, cuenta Juan Pablo Polanco, socio y vocero de Críafama.

UN BAR MUY TOP

“En Caracas hay restaurantes que tienen su barra y que ofrecen una coctelería muy buena. Nosotros somos un bar que ofrece buena comida. Aquí el cliente puede escoger lo que quiera de nuestros estantes o de nuestra carta de cocteles clásicos de la barra y cancela al final de la velada”.

Entre los licores de alta gama que ofrecen tienen tequilas y mezcales -como Clase Azul, Don Julio y hasta la de Kendall Jenner (la 818)-, destilados, vinos y proseccos.

Asimismo, tienen una selección de habanos de marcas reconocidas, así que aquellos que quieran fumar mientras se toman un trago, cuentan con una terraza habilitada para ello.

UNA COCINA DE ALTURA

Si su bar tiene altos estándares, su cocina no se queda atrás. Aunque es pequeña, se nota el esmero con el que la han creado.

Su menú de 15 platos es sencillo, pero rebasa cualquier expectativa. Fue creado por los hermanos Duarte, los mismos del restaurante Moreno,

quienes además de elaborarlo, entrenaron al personal de cocina, quienes están liderados por la chef Kathy Pantín.

Sus entradas son ideales para compartir. Sus tequeños son perfectos y en tamaño de bocaditos; los saquitos de lumpias distraen el paladar; mientras que sus croquetas de pescado son el complemento perfecto para un after office . Como ven, bocados tradicionales que se adaptan al espíritu del bar.

Dos platos que son indispensable es el tartar de atún que está muy bien preparado, así como el carpaccio de res, de los mejores que hay en la ciudad, con todos sus ingredientes en su punto y unos aliolis que, junto a la carne, están excepcionales.

En cuanto los platos fuertes, el entrecot con salsa de Café de París y papas fritas es un must. También está la pesca del día y los ñoquis trufados que son una delicia reconfortante.

De postre, tienen unos churros con caramelo salado que, junto a un cafecito, son el cierre perfecto para una velada en Críafama.

Igualmente, a pesar de no ser un sport bar, sí transmiten los eventos deportivos más importantes. Para esos acontecimientos, es preferible reservar, aunque trabajan sin reserva.

POR CAROLINA CONTRERAS A. FOTOGRAFÍA CORTESÍA / SAMUEL KAUFMAN

Vacaciones sacadas

del streaming

UNA DE LAS TENDENCIAS DE VIAJES QUE SEGUIREMOS VIENDO EN ESTE 2023 ES CONOCER LAS LOCACIONES DE TODAS ESAS SERIES Y PELÍCULAS QUE VIMOS Y NOS ENTRETUVIERON DESDE LA ÉPOCA DE LA PANDEMIA HASTA AHORA. A CONTINUACIÓN, ALGUNAS IDEAS PARA TUS PRÓXIMAS VACACIONES

WHITE LOTUS

¿Quieres ir a la Academia Nevermore? El exterior es el Castillo Cantacuzino, ubicado en Buteni (Rumania). Fue construido en 1911 con un estilo neo-rumano y sirvió como residencia de verano del príncipe Gheorghe Grigore Cantacuzino, ex primer ministro de Rumania hasta la década de 1930. Después de la Segunda Guerra Mundial, fue propiedad durante un tiempo del Ministerio del Interior del país y, finalmente, fue restaurado y abierto al público para visitas. Eso sí, ninguna de las escenas del interior gótico de la escuela de Merlina son de allí, además que se le hicieron algunas modificaciones en post-producción (como verán en las fotos) para adaptarlo a la estética de Tim Burton.

EMILY IN PARIS

La segunda temporada de esta popular serie de HBO Max se lleva a cabo principalmente en el Palacio San Domenico, un hotel 5 estrellas que es operado actualmente por el Four Seasons en la icónica ciudad de Taormina (Sicilia, Italia). Antiguamente, solía ser un monasterio, así que los cuadros que ves en la serie son los mismos que pintaron los monjes hace siglos atrás. El uniforme del personal de servicio también es el mismo, aunque una gran diferencia es que no tiene acceso al mar como lo hacen ver en la serie, ya que el hotel está sobre una colina.

te quieres relajar con una amiga en una piscina con un trago al mejor estilo de Emily y Mindy, tienes que ir al Hotel Molitor con

Además de ciertas locaciones típicas de la capital parisina, o de las que vimos en las primeras dos temporadas, en la tercera entrega destacaron varios sitios nuevos no tan tradicionales. Por ejemplo, si te quieres relajar con una amiga en una piscina con un trago al mejor estilo de Emily y Mindy, tienes que ir al Hotel Molitor con sus detalles art-decó. En cuanto al divertido museo de globos que Emily va con el chef Gabriel, la buena noticia es que existe; la mala es que ya no está en París. Sin embargo, hasta el 23 de julio estará en Madrid. ¡Aprovecha!

HOTEL MOLITOR

BALLOON MUSEUM

HOUSE OF DRAGON

La precuela de Game of Thrones se filmó principalmente en tres países europeos: Portugal, España e Inglaterra. Hay muchísimas locaciones que puedes visitar, pero dos de las más destacadas son: Castleton, un pueblo en Derbyshire (Inglaterra), hogar de una de las minas de plomo más antiguas, que se convirtió en el Valle de Arryn en el show; y St Michael’s Mount, una isla en la costa de Cornualles (Reino Unido), cuyo castillo principal se convirtió en Driftmark, el hogar de la Casa Velaryon.

BRIDGERTON

Mientras esperamos la nueva temporada de esta serie de Netflix (aunque ahora en mayo se estrena la precuela de la reina Carlota), éstas son algunas de las locaciones que puedes visitar de sus primeras tres temporadas: Ranger’s House en Greenwich (la casa de los Bridgerton en Londres), Windsor Great Park (donde se lleva a cabo la escena de caza de la tercera temporada), Wrotham Park (la casa de campo de los Bridgerton) y la iglesia de St James en Piccadilly (donde casi se casan Edwina y Anthony).

THE LAST OF US

La serie apocalíptica del momento fue grabada por toda la provincia de Alberta (Canadá). Por supuesto, hay muchos efectos de post-producción, así que las locaciones en vida real sí provocan ser visitadas. Algunas de ellas son: el Southern Alberta Institute of Technology en Calgary, el Edificio de la Legislatura de Alberta en la ciudad de Edmonton, Fort Macleod, el Parque Nacional Waterton Lakes y la Mount Royal University en Calgary.

YOU (TEMPORADA 4)

Si vas a Inglaterra, no sólo puedes visitar las locaciones de Bridgerton o The Crown, sino también pueder ser tú el que persigas los lugares por donde estuvo Joe o, perdón, el profesor Jonathan Moore. Estos son algunos de ellos: el campus en Surrey de Royal Holloway (la universidad), Knebworth House en Hertfordshire (la casa de campo de Phoebe), el hotel Four Seasons en Ten Trinity Square (el lujoso apartamento de Phoebe), The Bargehouse (la galería de arte de Kate) y St. Pancras International (la estación de tren donde persigue a Marienne).

ST MICHAEL’S MOUNT

WINDSOR GREAT PARK

EDIFICIO DE LA LEGISLATURA DE ALBERTA

KNEBWORTH HOUSE

RANGER’S HOUSE

TIPS PARA EL VIAJERO

CELEBRANDO A

Este 8 de abril se cumplen 50 años del fallecimiento de este icónico artista español. Si vas a París, no te puedes perder la exhibición Celebración de Picasso: ¡La colección toma color! en el Museo Picasso, ubicado en el Hôtel Salé (en la calle Thorigny).

Fue elaborada con la dirección artística de Paul Smith y estará hasta el mes de agosto.

NUEVO HOSPEDAJE DE LUJO

Picasso en Panamá

El Sofitel Legend Casco Viejo abrió sus puertas a comienzos de este año. Se encuentra en el distrito histórico de Panamá, frente al mar, con edificios emblemáticos cercanos, como el Teatro Nacional y La Catedral del Oro, y con acceso directo al distrito bancario a través de la Cinta Costera. Es la perfecta mezcla de la cultura panameña con el savoir-faire francés de esta cadena de hoteles. Cuenta con 159 habitaciones y suites, el exquisito restaurante Caleta (una brasserie mediterránea refinada, enfocada en frutos del mar e ingredientes locales), tres bares, spa y gimnasio.

LO NUEVO DEL CHEF

José Andrés

Este cocinero español radicado en los Estados Unidos es famoso tanto por su talento gastronómico como por su obra social. Esta vez es noticia porque acaba de abrir un nuevo restaurante en Dubái. Se llama Jaleo y está ubicado en la planta baja de Atlantis The Royal, un súper hotel y resort de playa de lujo que abrió sus puertas este año y está muy de moda. El espacio del chef fue ideado como un sitio para comer tapas y tomar unos ricos cocteles… seas o no huésped.

EL PENÍNSULA LLEGÓ A

Estambul

Para todos los que viajen a Turquía, su capital tiene desde el pasado mes de febrero un nuevo hospedaje cinco estrellas: el hotel Península. Además de tener una de las mejores vistas del Bósforo, está muy cerca de los sitios turísticos más icónicos: la Gran Mezquita de Santa Sofía, el Puente de Gálata, la Mezquita Azul, entre otros. Son 177 habitaciones y suites y toda la decoración está inspirada, por supuesto, en la opulencia turca.

AL DESCUBIERTO

POR MARY VILLARROEL SNESHKO

UN rompecabezas

VENEZOLANO

REUNIENDO PIEZAS DE NUESTRA IDIOSINCRASIA, ALEJANDRO BENZAQUEN CREÓ UN ROMPECABEZAS QUE BUSCA DESPERTAR LA MEMORIA DE TODOS LOS QUE NACIERON CON “ADN TRICOLOR”

Inquieto por naturaleza y workaholic, Benzaquen ha creado una carrera en el mundo de las artes audiovisuales explorando todo tipo de roles. Desde diseñador de moda hasta modelo de videoclips, este venezolano está comiéndose el mundo a pedacitos: “Me meto en el papel para siempre dar lo mejor de mí”, dice humildemente.

Buscando dejar el nombre de nuestro país en alto, trabaja actualmente como director de videos musicales y sueña con dirigir pronto algún proyecto de talento nacional: “Venezuela tiene muchas más cosas positivas que negativas que darle al mundo. La esencia de uno no puede cambiar, estés donde estés. Las cosas buenas y bonitas se resaltan”.

SU ADN TRICOLOR

Con corazón de artista, Alejandro Benzaquen se inspira en nuestro país constantemente: “Cuando hablo de Venezuela, me lleno de sentimiento y se me pone la piel de gallina”, dice conmovido.

Aunque tiene años haciendo vida fuera del país, Alejandro no ha dejado su esencia ni un minuto por fuera: “Es imposible desconectarse de lo que es uno como venezolano… y ese sentido de pertenencia es lo que me ha hecho llevarlo a cada uno de mis proyectos desde que me fui del país”, asegura.

“Llegues a donde llegues, si escuchas a un venezolano, uno se emociona porque sabes que tienes algo muy fuerte en común. Yo lo llamo ADN tricolor y por eso no me desprendo”, explica.

UN ROMPECABEZAS MUY VENEZOLANO

En búsqueda de conectar con la energía de nuestro país, decidió hacer un rompecabezas de 1000 piezas que reúne imágenes súper reconocibles para los venezolanos y eso lo catapultó al reconocimiento público.

Entre chucherías y comerciales famosos, Piezas Tricolor es un proyecto que despierta el corazón de todos los que crecieron en territorio nacional: “La mayoría de las imágenes vinieron de mí, porque siempre he tenido buena memoria; pero también le pregunté a mis padres que son de otra generación y me dieron algunas pistas que me ayudaron bastante”, comenta.

“Son mil piezas para encontrar recuerdos con los que nos identificamos todos. El venezolano no se fue porque quiso, se fue por necesidad y, a través del rompecabezas, la gente se puede acercar cada vez más a nuestras fronteras”, afirma.

Además de un ejercicio lúdico, Alejandro asegura que se ha convertido en un punto de unión para familias: “La gente me cuenta sus experiencias, me mandan notas de voz y fotos de los rompecabezas”.

La respuesta del público ha sido extraordinaria: “El rompecabezas ha llegado a lugares donde ni te imaginas que había venezolanos”, comenta. Por esta razón, está pensando en seguir aumentando su propuesta: “Siempre van a faltar cosas, siempre me piden nuevas versiones porque el venezolano sigue construyendo”, asegura.

INSTA-CREATIVO

Su talento para los efectos especiales lo llevó a crear una comunidad de casi 50 mil personas que siguen sus ocurrencias y, desde hace un par de años, trabaja como director de videos musicales para artistas internacionales como Joey Montana (Corazón de Metal), Reykon (La Suite) y Dayanara (Despedida de Soltera).

El secreto de una vida exitosa está en el dominio de la mente y, para esto, Alejandro descubrió que, cuando corre, siente que todo lo puede lograr: “Correr me apasiona, me ha dado mucha vida. Es muy gratificante”, dice. Corrió el maratón de Nueva York y está en búsqueda de nuevos retos.

COORDENADAS

Piezas Tricolor mide 50x70 cm y ha sido un éxito absoluto desde su lanzamiento. Tiene un precio aproximado de 50 dólares y está a la venta en piezastricolor.com y en @PiezasTricolor. Asimismo, si quieres ver más de su vida y su trabajo, lo consigues en Instagram como @AlejandroBenzaquen.

SÚPER TIP: En su página web también vende una versión del rompecabezas cubierta de acrílico listo para montar, ¡un regalo ideal!

ALEJANDRO BENZAQUEN EN IMÁGENES: un BatiBati, una Frescolita, un Cocosette, una arepa, un block Caribe, una galleta de soda con mayonesa, un chupi chupi, un carrito EFE, un helado manzanita y una cubeta llena de bombitas de agua.

Gilberto

Correa

80 AÑOS DE HISTORIAS

Gilberto Correa o “El Catire”, como cariñosamente lo llaman sus amigos y familia, celebra 80 años de vida, tiempo en el que tiene lo mejores recuerdos y muchas ganas de vivir más momentos especiales. Aunque al principio el presentador no tenía muy claro que trabajaría en este medio, apenas empezó a estudiar periodismo en la Universidad del Zulia, llegaron las oportunidades.

Empeño, tenacidad, constancia, talento y profesionalismo son palabras que definen a este hombre que marcó un antes y un después en la televisión venezolana, una huella imborrable y gran ejemplo de que sí se pueden hacer las cosas bien.

Su cumpleaños, que fue el pasado 24 de febrero, lo celebró en Maracaibo, su tierra natal, la cual ama profundamente y en donde conserva muchos afectos: “Tuve el privilegio de compartir esta celebración de mi aniversario con personas que, de alguna manera, se han interesado en conocerme más allá de lo aparente y superfluo que, para algunos, significa mi profesión. En Maracaibo lo celebré de manera muy especial”, nos confiesa el animador.

SU NOMBRE EN EL ZULIA

Sin duda, es un ícono de los medios de comunicación y de los más queridos. Por eso, su cumpleaños #80 era una fiesta muy especial y su ciudad le rindió un merecido homenaje: “El Concejo Municipal de mi ciudad natal decidió, con una votación por unanimidad, otorgar mi nombre a una avenida muy transitada, la 72. Después, el histórico y emblemático Teatro Baralt de Maracaibo me honró con la primera estrella en su futuro Paseo de la Fama”, nos dice emocionado Gilberto Correa.

Celebró en Maracaibo pero también en Caracas, rodeado de su gente querida y con muchos mensajes de buenos deseos, llenos de bendiciones y larga vida para el gran animador.

“Para terminar ese día en el que celebré mis 80 años de vida, casi a media noche, para quien como yo se siente orgullosamente zuliano, hice una parada obligada en Pa’ que Luis en Santa Lucía, cuna de la Gaita Zuliana”.

UN LIBRO BIOGRÁFICO

Gilberto Correa El Príncipe de la Animación es el nombre que tiene este reciente proyecto del reconocido presentador. Según su biógrafo, editorial y círculo cercano, ese nombre describe su historia; sin embargo, nos confiesa que él tenía otras opciones, pero decidió confiar en ellos. El proceso para realizar el libro duró tres años.

“Un día recibí una invitación al lanzamiento de un libro biográfico de una joven figura que estaba condenada a muerte, como en efecto sucedió con nuestra

querida Josemith Bermúdez. Eso multiplicó mis deseos de hacer un libro antes de entrar en una situación parecida o semejante. Hice pública mi condición de Parkinson en la televisión y allí comenzó. Amistades muy cercanas y otras no tanto me insistieron desde hace tiempo que la historia de mi vida podría servir de ejemplo a la juventud. Una especie de guía o referencia para las futuras generaciones. PanHouse es la casa editorial que, cualquiera que la conozca, desearía que su biografía fuera editada y publicada por ellos. Gracias a Jonathan Somoza, mi eterna gratitud por toda su sabia orientación y dedicación a este proyecto, y a todo su gran y maravilloso equipo”.

Definitivamente, es una historia plasmada en un libro que todos los venezolanos, sobre todo los que tienen relación con los medios de comunicación, deben tener en sus manos. “Fue una casualidad. Un día en una reunión ajena a mi ambiente de la televisión y de publicidad, conocí a Juan Pablo Torres… él me hizo el planteamiento, que me pareció oportuno y apropiado, para escribir la historia de mi propia vida. Han sido largas y profundas mis conversaciones con él”, explica Gilberto.

SU ENFOQUE Y CLAVE

Gilberto Correa está enfocado en continuar su tratamiento para el Parkinson atípico que tiene. Espera poder dar una sorpresa con el médico venezolano radicado en Barcelona (España), el Dr. Gabriel Salazar, que es una eminencia en este tema.

“Los que padecemos Parkinson tenemos dos condiciones: on y off. Depende de muchos factores, pero intento estar siempre on”, nos dice.

“Una cosa es la palabra y otra es el verbo. Para hablar hay que leer y documentarse. Siempre tengo presente un pensamiento que me dijeron hace muchos años… Venezuela es un país que pasó a la civilización sin haber pasado por la cultura. Los amigos son como los libros, hay unos que todos leen, otros que no y algunos que nunca se deberían abrir. Le digo a los nuevos talentos que observen y trabajen. La idea no es imitar, si no crear su propia huella. Estuve en la época dorada de la televisión y hoy en día no existe. Hay menos espacios para el talento y, además, quedan pocos profesionales preparados”.

Hace poco, su hijo Carlos Enrique estuvo en Venezuela. Llevaba tiempo que quería volver a ver a su padre, pero entre la pandemia y sus compromisos profesionales, se había retrasado este viaje. “Fue un encuentro muy emotivo. Verlo convertido en hombre me hizo sentir muy orgulloso de él. Creo, y ojalá no me equivoque, que Kike puede quedarse en Venezuela y poner en práctica todo lo aprendido en el exterior”, finaliza Gilberto Correa.

EL ÍCONO DE LA ÉPOCA DORADA DE LA TELEVISIÓN TIENE DOBLE MOTIVO PARA

More Than UN

Mamis

More Than Mamis es un Podcast que se estrenó a finales del año pasado y se puede conseguir en diversas plataformas digitales, incluido YouTube. Quienes le dan vida son Antonella González (periodista deportiva con más de 10 años de experiencia y mamá de Diego y Eros); Michelle Posada Winship (actriz y empresaria, chef creadora de recetas saludables, CEO del restaurante Michi’s y de Michi’s Wellness, y mamá de los gemelos Paul y Eric); y Lola Pfaehler (graduada en marketing con una especialización en marketing digital, creadora de contenido de moda y decoración, CEO de la tienda de ropa Las Lolas Shop y mamá de Vera y Vita). Los episodios los graban en los estudios de @gradvity, salen todos los martes y son producidos por Alex Goncalves.

COMPARTIENDO VIVENCIAS

En More Than Mamis son tres mamás, seis hijos y muchos cuentos. “Este proyecto nació tomándonos un café en Michis. Estábamos hablando sobre la maternidad y desahogándonos, cuando de repente pensa-

mos… por qué no compartimos todo lo que hablamos en un podcast. En menos de 15 días ya teníamos nombre, sesión de foto, estudio y todo listo para grabar”, nos cuenta Antonella.

Escogieron el nombre More Than Mamis porque creen que la maternidad no es lo único que define a una mujer después de dar a luz: “Como mujeres, sacrificamos nuestros trabajos, transformamos nuestro cuerpo y damos la vida por nuestros bebés. A veces, nos perdemos en el viaje de la maternidad. En nuestro podcast siempre las invitamos a inspirarnos y motivarnos a buscar nuestra mejor versión. A ser mamá, pero no dejar de sentirnos mujer. A ser una More than Mami, porque todas podemos ser mamás y mucho más”.

Las tres son muy diferentes y eso le da mucha riqueza y frescura a su podcast: “Somos tres mamás comunes, con niños pequeños, viviendo al máximo la maternidad y narrando nuestra experiencia… desde lo que nos ha funcionado y lo que no. Hay mucha información y a veces esa información nos abruma y, como mamás, nos hace cuestionarnos si lo estamos hacien-

PODCAST MUY COOL

do bien. Ahí estamos nosotras para decirle a todas las mamis que todo va a estar bien, que lo están haciendo bien. Mientras las cosas se hagan desde el amor, nada puede salir mal”.

LO QUE VIENE

Antonella, Michelle y Lola descubrieron con More Than Mamis que muchas mujeres se sienten solas en la maternidad: “Por eso, queremos llevar este proyecto a todas las plataformas posibles, para que con nuestra voz podamos acompañar a todas las mamis del mundo”. El futuro ya lo están planificando, pues están sorprendidas por el crecimiento y el apoyo que han recibido en estos primeros seis meses. “Nuestra misión es seguir brindándoles contenido de calidad en nuestras plataformas. Además, queremos hacer muchas actividades presenciales con esta linda comunidad que hemos construido en YouTube, Instagram y Patreon. Este año iniciamos el Podcast Live en Houston y queremos visitar más ciudades. Tenemos pensado ir en verano a Madrid y a Caracas”.

SÍGUELAS

Ellas invitan a todas las mujeres y mamis a que las sigan y escuchen por Spotify, Apple Podcast, YouTube, Patreon e Instagram. Están presentes en todas las plataformas digitales como @morethanmamis y también las puedes seguir individualmente @byohlola, @michelleposada y @antosports

Lo que QUIZÁ no sabías de...

Pedro

Pascal

HA ESTADO EN SERIES TAQUILLERAS COMO NARCOS , GAME OF THRONES Y THE MANDALORIAN ; PERO SIN DUDA, SU ROL PROTAGÓNICO EN THE LAST OF US , DONDE INTERPRETA A JOEL MILLER, LO HA PUESTO EN OTRO NIVEL DE FAMA INTERNACIONAL

EMBAJADOR DE MARCAS

En el 2017, tras tres temporadas interpretando al agente de la DEA, Javier Peña, en la serie Narcos, la marca española Loewe lo escogió como imagen de su perfume Solo. En el 2021, también se volvió embajador de los vinos chilenos Casillero del Diablo.

FAN DE NICOLAS CAGE

El actor ha confesado que su mayor influencia en el mundo de la actuación es Cage y se lo ha dicho personalmente. Por eso, para Pascal fue un honor hacer el film The Unbearable Weight of Massive Talent (2020) junto a él.

OTRO PAPEL

Cuando Jon Favreau discutió inicialmente The Mandalorian con él, el actor pensó que iba a interpretar a Boba Fett. Sin embargo, al darle el papel principal, abrió un nuevo camino para Pascal… incluyendo el protagónico en la popular serie de HBO The Last of Us

PÉSIMO MESONERO

Muchas veces tuvo que trabajar sirviendo mesas para costear sus gastos cuando era un actor incipiente y nadie le daba buenas oportunidades. Dice que lo despidieron más de diez veces porque no es bueno para el servicio al cliente: “Si me caes mal, me caes mal”.

CUANDO SE SIENTE TRISTE

Pedro Pascal ha dicho que, cuando necesita un poco de motivación, chequea en Instagram los perfiles dedicados a él, sobre todo el de @pedropascalfanaccount Y si lo quieres seguir a él directamente, su cuenta es @pascalispunk

COMPAÑERO EN LAS MALAS

Es gran amigo del también actor Oscar Isaac desde el año 2005, cuando ambos participaron en una producción off-Broadway, donde les pagaban $500 semanales y apenas les daba para pagar sus cuentas y seguir haciendo lo que amaban. Ahora, ambos tienen carreras muy exitosas y siguen en contacto.

CAMBIÓ SU APELLIDO

Cuando José Pedro Balmaceda Pascal vivía en la Gran Manzana y su carrera estaba a punto de despegar, su madre murió. En su honor, cambió su apellido profesional a Pascal (además que era mucho más fácil de pronunciar en inglés que Balmaceda). “Ella siempre me apoyó. Siempre sentí que sabía algo que yo no. Ninguno de mis éxitos sería real si no fuese por mi madre”, dijo a la revista Vanity Fair.

ES CHILENO

Nació en Santiago de Chile el 2 de abril de 1975, pero como sus padres eran simpatizantes del presidente Salvador Allende, después del levantamiento militar de Pinochet, tuvieron que pedir asilo político en Dinamarca. Posteriormente, se mudaron a Estados Unidos y Pascal creció entre San Antonio (Texas) y en Orange County (California). En 1993 se fue a Nueva York a perseguir su carrera como actor.

COMO PEZ EN EL AGUA

Antes de convertirse en actor, Pascal era nadador profesional cuando era niño; incluso, llegó a participar en las competencias estatales de Texas. Sin embargo, al llegar a la adolescencia, prefirió tomar clases de actuación y allí encontró su verdadera pasión. Recientemente, le preguntaron si volvería a competir profesionalmente, pero dijo que era demasiado flojo para eso.

NO DEBÍA… PERO LO HIZO

Al elenco de The Last of Us les pidieron que no jugaran el famoso videojuego de PlayStation 3 que inspiró la serie, pero él no hizo caso. Confesó que lo jugó con sus sobrinos, pero como no podía pasar de cierto nivel, le quitaron el control.

DANIELA IBARRA

PORCELANOSA Caracas