Oean Drive junio julio 2021

Junio · Julio 2021

SCARLETT JOHANSSON

¡LA VIUDA NEGRA REGRESÓ!

MIAMI

LO + NUEVO

LEGO

HECHO ARTE

JOSÉ GREGORIO HERNÁNDEZ

EL GRAN MÉDICO DE VENEZUELA

LO MÁS DISTINGUIDO EN JOYERÍA Y RELOJERÍA REUNIDOS EN UN SOLO LUGAR

Centro San Ignacio, nivel jardín, local j-41/j-43. Caracas. Venezuela Telefs:263.9371/267.4161 19501 Biscayne Blv, Aventura, FL 33180. EE.UU Centro San Ignacio, nivel jardín, local j-41/j-43. Caracas. Venezuela

@daorojewerly

Telefs:263.9371/267.4161

Daoro jewerly

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WWW.DAORO.COM @daorojewerly

Daoro jewerly

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Scarlett Johansson NUESTRA PORTADA

FOTOGRAFÍA: CORTESÍA DE DISNEY

ESCENAS & ESCENARIOS 22 CARA A CARA H.E.R 24 CARA A CARA Aisha Stambouli 28 CITY SWING 30 VIP: Yoel Vaisberg; Tito Gutiérrez 36 PORTADA Scarlett Johansson 34 PERFIL Maite Delgado 44 ESPECIAL José Gregorio Hernández ESTILOS Y TENDENCIAS

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JULIO 2021

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MODA INTERNACIONAL Colaboraciones de moda MODA INTERNACIONAL Gucci ESPECIAL Cruella STYLE GUIDE EN EXCLUSIVA Galerie du Placard ATELIER Sunala BELLEZA & SALUD EN EXCLUSIVA Area Parfums MEDICINA 2021 Oligoelementos AL DESCUBIERTO Apamate INGENIOS Armando Velutini SHOWROOM AMBIENTES EN EXCLUSIVA Prosein EN EXCLUSIVA Stylus

ENCUENTROS & PLACERES 16 IN SHOP 20 WATCH TALK 74 QUÉ SE COCINA Connessione Naturale 76 ENTRE CHEFS Atrio 78 SIN ESCALAS Miami 82 LO QUE QUIZÁ NO SABÍAS DE… Anthony Hopkins SHOT ON SITE 26 INTERNACIONAL I 27 INTERNACIONAL II 34 CARACAS

W W W . O C E A N D R I V E . C O M . V E

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J U N I O

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J U L I O

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ERDEM DIRECTOR GENERAL Ricardo Gutiérrez rgutierrez@oceandrive.com.ve

GERENTE EDITORIAL Adriana Bello G. odvenezuela98@gmail.com

DIRECTORA EJECUTIVA EDITORIAL Beverly Epelbaum de Cohen bcohen@oceandrive.com.ve

ASISTENTE EDITORIAL Glendy Cárdenas Soto glendy.oceandrivevzla@gmail.com

DIRECTORA DE PRODUCCIÓN EDITORIAL Julieta Dubuc de Gutiérrez jdubuc@oceandrive.com.ve

DIRECTORA DE ARTE Carolina Maciñeiras cmacineiras.od@gmail.com

GERENTE DE OPERACIONES Andrés Abreu aabreu@oceandrive.com.ve

COORDINADOR DE PRODUCCIÓN Y MONTAJE Yoel Vilera yvilera@oceandrive.com.ve | yvileraod@gmail.com

JEFE DE CONTABILIDAD Alexandra Naranjo anaranjo.oceandrive@gmail.com

COLABORADORES EN ESTADOS UNIDOS Titina Penzini

ASESOR CONTABLE Gladys Ocampo anaranjo.oceandrive@gmail.co ASISTENTE ADMINISTRATIVO Adriana Alvarado aalvarado@oceandrive.com.ve m

COLABORADORES EN VENEZUELA Carolina Contreras / Eileen Hernández / Estefanía Roa / Tony Daza

ASESORES SENIOR DE VENTAS Anabelly Espina aespina@oceandrive.com.ve

RETOQUE DIGITAL Corporación Yovi C.A. corporacionyovi@gmail.com

FOTÓGRAFOS EN VENEZUELA Adolfo Acosta Sosa

ALICE + OLIVIA

Hugo Bolívar hbolivar@oceandrive.com.ve Ruben Darío Pérez rperez.oceandrivevzla@gmail.com ASESORA DE VENTAS FREELANCE Yanira Angulo REPRESENTANTE DE VENTAS Y RRPP MARACAIBO Andreína Pineda andrepineda26@gmail.com ASISTENTE DE VENTAS / TRÁFICO María León mmendoza@oceandrive.com.ve COORDINADORA DE MEDIOS DIGITALES Mary Villarroel Sneshko MaryVSneshko@Gmail.com

PRE-PRENSA ELECTRÓNICA E IMPRESIÓN Editorial Arte S.A. www.editorialarte.com DISTRIBUCIÓN SAINT LAURENT

ICI Global, C.A. LÉENOS EN DIGITAL misrevistas.com ASESOR LEGAL INTERNACIONAL Steel Hector & Davis ASESORES LEGALES Katiuska Cohen María Auxiliadora Dubuc

REDACTORES DIGITALES Alexandra Pestana Aleesthename@gmail.com Luis Fernando Jiménez ljimenez.oceandrivevzla@gmail.com COMMUNITY MANAGER Michele Lagalla SoyMichele14@gmail.com

OCEAN DRIVE VENEZUELA es una publicación bimestral del Grupo Editorial Shop In 98, C.A. Telfs: 952.93.66/952.96.63/952.82.09. Fax: 952.95.62 DIRECCIÓN DE REDACCIÓN Y VENTAS Av. Principal El Bosque, entre calles Santa Isabel y Santa Lucía, Torre Credicard, Piso 5, Oficina 57, El Bosque, Caracas, Venezuela.

VALENTINO GARAVANI

OCEAN DRIVE VENEZUELA opera bajo la licencia de GreenGale Publishing, LLC. El contenido completo de OCEAN DRIVE VENEZUELA es propiedad de la compañía antes mencionada y del Grupo Editorial Shop In 98, C.A. Todos los nombres de las secciones son propiedad de los mismos. No podrá ser utilizado ni reproducido (parcial o totalmente) ningún material de la publicación sin previa autorización por escrito del Grupo Editorial Shop In 98 C.A. DEPÓSITO LEGAL pp 199902DF594

CARTA DE LA EDITORA

L

legamos a la mitad de año y aquí seguimos tratando de mostrarles siempre lo último y lo mejor en estilo de vida, especialmente, en estos tiempos donde el entretenimiento también es parte de la salud.

Para los que tienen el servicio de Disney+, les contamos un poco más de los dos grandes estrenos de estas últimas semanas. Primero, tenemos en la portada a Scarlett Johansson, cuyo personaje de Viuda Negra cuenta, por primera vez, con su propia película.

Los fanáticos del universo Marvel seguro disfrutarán saber más de este enigmático pero increíble personaje.

Y para quienes quedaron fascinados con Cruella, entrevistamos a su diseñadora de vestuario, Jenny Beavan, quien nos explicó cuál fue su inspiración a la hora de crear cada traje y toda esa fabulosa influencia de los años 70, época en la que se desarrolla la historia.

En estos meses, estoy segura que muchos se han tenido que reinventar de alguna u otra forma, así que no dejen de leer la entrevista que le hicimos a nuestra querida Maite Delgado, quien justamente nos habló cómo fue su transición de las pantallas de televisión a Youtube.

Si tienes pensado ir a Miami pronto, chequea nuestra sección Sin Escalas, donde te contamos de los hoteles y restaurantes más nuevos de la ciudad… ¡hasta el cantante Pharrell Williams inauguró uno! ¿Estás buscando regalos para el día del padre? En su columna, Titina Penzini nos tiene unas recomendaciones buenísimas y súper variadas para todo tipo de papá.

Y aunque quizá no forma parte de nuestra temática CHRISTIAN habitual, no podíamos dejar pasar de largo la beatificaLOUBOUTIN ción de José Gregorio Hernández. El fotógrafo venezolano Mauricio Donelli hizo un fotolibro con el actor Sócrates Serrano y el director Miguel Issa, titulado Hilos de Fe, que es un homenaje muy bonito al gran médico de Venezuela. En esta edición les mostramos algunas de las imágenes.

Bien sea que se queden en Caracas o viajen, espero que disfruten de esta temporada de verano y que encuentren aquí muchas ideas.

CELINE

Adriana Bello G. @LaEditoraGlam

IN SHOP APPLE El home office llegó para quedarse y qué mejor regalo para papá que la nueva iMac. Aunque le llegará un poco después del día del padre (apenas desde el 31 de mayo está disponible en Estados Unidos y poco a poco llegará a los distribuidores oficiales de Apple en todo el mundo), bien vale la espera. Viene con el poderoso chip M1 y una espectacular pantalla 4.5K Retina display. Además, puede escoger entre siete espectaculares colores (verde, amarillo, anaranjado, plateado, morado, rosado y azul) para que exprese su estilo personal y combine con la decoración de su oficina en casa.

MASTERMIND JAPAN Las bomber jackets están de regreso y son geniales para una salida de fin de semana o, incluso, dependiendo de tu tipo de trabajo, para una reunión vía Zoom. Son ligeras y cómodas pero, al mismo, tiempo vestidoras. Ésta en color verde oliva de Mastermind Japan tiene, además, una pequeña calaverita en la parte de atrás, casi al nivel del cuello, dándole un toque jovial y atrevido. Y sí, ahora esa cantidad de bolsillos con cierre te podrán servir para guardar tu gel limpiador para las manos.

VAGÚ Para el hombre divertido y amante del arte contemporáneo, imperdible esta colaboración de la marca Hublot con el artista japonés Takashi Murakami.

Por supuesto, la gran protagonista es su famosa flor sonriente en el dial, que vive tanto dentro del reloj como sobre él. Gracias a un inteligente sistema de rodamiento de esferas desarrollado por los ingenieros de la firma relojera, sus pétalos (hechos con diamantes negros) comienzan a girar. ¡Todo un espectáculo! Disponible en la joyería Vagú,, Las Mercedes.

GIORGIO ARMANI Así sea para tomar el sol desde la terraza de tu apartamento o la piscina de tu casa, consiéntete con un par de lentes nuevos. Este diseño del diseñador italiano Giorgio Armani es el típico de aviador para los amantes de lo retro. Su color bronce y su doble puente te darán un aspecto sensual y seductor, mientras también te proteges de los rayos solares.

BRUNELLO CUCINELLI

TOM FORD ¿Buscas un rico aroma para el verano? Tom Ford lanzó este 2021 Costa Azzurra, una fragancia de la familia olfativa “aromática-acuática” que funciona tanto para hombres como para mujeres. Las notas de corazón son limón (lima ácida), ciprés, lavanda, mandarina amarilla, mirto y abrótano; mientras que las notas de salida son trozos de madera a la deriva, madera de oud, algas marinas, cardamomo, almizcle ambreta y semillas de apio.

Para ese caballero que busca unos zapatos deportivos, pero para salidas casuales o andar en casa, este diseño de Brunello Cucinelli es perfecto por su clásica elegancia. Fueron confeccionados en cuero y tela para brindar comodidad, y con tres colores básicos -blanco, beige y gris- para que los puedas combinar con múltiples atuendos. Puedes adquirirlos en www.farfetch.com y traerlos con tu puerta a puerta a Venezuela.

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I 16 I Junio • Julio 2021

IN SHOP DAORO MICHAEL KORS

Este brazalete de la firma Messika ha sido un verdadero hit, tanto que en su página web está agotado. Sin embargo, puedes conseguirlo en Daoro en sus tres versiones: oro blanco, rosado o amarillo. Bien sea que lo uses solo o combines varios de estos brazaletes entre sí o con otras pulseras que ya tengas, será una pieza que atesorarás por años por su atemporal y funcional elegancia.

No dejarás de brillar con este cronómetro de la colección Wren de Michael Kors.

Tiene una amplia caja de 41.5 mm de diámetro y es resistente al agua hasta 100 metros en caso de que quieras llevarlo a la piscina. Está hecho de acero, pero su color dorado hace que te funcione tanto para tus diligencias de día como para tus reuniones con amigas y salidas casuales de noche.

THE MUEBLES

18JOK JOYAS Dale ese toque elegante de color a tu outfit con uno de los espectaculares anillos de 18JOK Joyas. Son diseños únicos y, además, cuentan con tecnología 3D en caso que quieras hacer tu creación propia también. En esta oportunidad, te mostramos el anillo Ovals, elaborado con oro amarillo de 18K y diferentes tipos de piedras preciosas (como rubíes, padparachas y greenies), acompañadas de brillantes naturales. Puedes contactarlos a través de su Instagram @18jok_ o escribirles a su Whatsapp +58 424-298.17.75

Si eres un amante de la decoración y la tecnología, esta lámpara de sobremesa de la marca Poldina (Pro collection) es para ti. Es recargable, con base de carga por contacto y viene en tres colores -dorado, plateado o bronce- con aplique de aluminio pintado mate. Su fuente de luz es LED y su batería promete durar más de nueve horas. En Venezuela, puedes conseguirla en THE Muebles (Las Mercedes y Centro Comercial Casa Mall).

MIMI JOYERÍA

GUCCI El verde es uno de los colores de la temporada y una excelente forma de incorporarlo es a través de los accesorios. Esta cartera de Gucci es para llevarla al hombro y su llamativo herraje central, que es icónico de la firma italiana, es una oda al Dios griego Dioniso quien, según la mitología, cruzó el río Tigris a lomos de un tigre enviado por Zeus.

Mimi Joyería es distribuidora oficial de Rolex. Si eres amante de la playa o simplemente buscas un reloj que sea sinónimo de verano, esta versión del clásico Oyster Perpetual Datejust con su dial decorado con palmeras es ideal para ti. Súper tropical, pero sin dejar a un lado la sofisticación. Para comprar éste u otro modelo, puedes ir a su tienda ubicada en el Tolón Fashion Mall.

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I 18 I Junio • Julio 2021

WATCH TALK POR ADRIANA BELLO G.

BELL & ROSS

r e l o o s á o

LONGINES

PIAGET MONTBLANC

TUDOR RADO RADO Un reloj de los años 50 que es traído al siglo XXI. Captain Cook es una pieza que está ideada para nunca pasar de moda y es la perfecta mezcla del pasado con el presente. Además, su mezcla de bronce con verde es sencillamente ¡espectacular! Su caja es de 42 mm de diámetro. BELL & ROSS Para los amantes de los relojes tipo militar y bien masculinos, el BR 03-92 Diver te permitirá sumergirte hasta 300 metros. El interior es de acero y el exterior de cerámica. Viene con dos correas: de caucho negro y de velcro verde. LONGINES Si te gusta la aventura, esta pieza de la colección Spirit está diseñada con el mismo patrón de los relojes que han acompañado a pioneros legendarios que confiaron en los instrumentos de esta marca en la conquista de tierra, mar y aire. Disponible en AG Joyería (Centro Comercial Santa Fe). MONTBLANC Una joya para los conocedores de la relojería. El 1858 Split Second Chronograph Limited Edition 18 introduce un nuevo tipo de oro: una aleación llamada oro lima por sus toques de verde.

Ideado para los amantes de la montaña y quienes constantemente están buscando conquistar nuevas cimas. TUDOR El Black Bay Fifty-Eight 18K es toda una innovación para esta marca, pues por primera vez hacen un reloj de buceo con la caja de oro amarillo y fondo abierto con cristal de zafiro. Ideal para hombres que le gusten relojes compactos y de apariencia vintage. PIAGET Si quieres una joya del tiempo verde, pero de una apariencia un poco más formal, seguro te gustará el Altiplano Ultimate Concept. Además, es una pieza galardonada, pues es el reloj mecánico de cuerda manual más plano del mundo: 2 mm.

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I 20 I Junio • Julio 2021

CARA A CARA

H.E.R POR DANIELA IBARRA

CON TAN SÓLO 23 AÑOS, esta cantante norteamericana ya ganó su primer Oscar. Recibió la preciada estatuilla dorada este 2021 en la categoría Mejor Canción Original por el tema Fight For You, que forma parte de la banda sonora de la película Judas and the Black Messiah.

Su verdadero nombre es Gabriella Wilson, pero decidió hacerse llamar artísticamente H.E.R, acrónimo de Having Everything Revealed (tener todo revelado). Sin embargo, el primer sencillo de su carrera, Something to Prove, lo lanzó en el 2014 con su nombre real, ya que años antes había tenido mucho éxito en la competencia Radio Disney’s The Next BIG Thing. Pero quizá para desligarse de ese pasado y porque prefiere que la gente se centre en su música y no su vida personal o apariencia física, en el 2016 se relanzó con su pseudónimo y manteniendo por algún tiempo en secreto su identidad: “El misterio es una metáfora de quién soy yo o de quién era yo en el momento de crear el proyecto (…) En ocasiones siento que no nos gusta ser abiertos como personas sobre nuestras emociones o situaciones por las que estamos pasando. Soy una voz para las mujeres que sienten que están solas en estas situaciones. Este

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proyecto provino de la emoción y de eso quiero que se trate, no de cómo me veo o con quién estoy, pero sí de la emoción pura y el apoyo a las mujeres”, dijo la cantante.

De madre filipina y padre afroamericano, H.E.R recibió muchísimo apoyo de sus compañeros de sello discográfico, Alicia Keys y Bryson Tiller, quienes difundían su música a través de sus redes sociales. Luego se le sumaron otras celebridades como Rihanna, Kendall Jenner, Kendrick Lamar y Kylie Jenner, quienes contribuyeron a la popularización de sus canciones.

En el 2019 ganó sus dos primeros premios Grammy: Mejor Álbum R&B (por su disco homónimo) y Mejor Interpretación de R&B por Best Part (con Daniel Caesar). Este año, ganó dos megáfonos más, uno por Canción del Año (por el tema de protesta I Can’t Breathe) y Mejor Canción R&B por Better Than I Imagined.

En su afán de mantenerse en “misterio”, utiliza muchísimos lentes de sol, lo cual le creó una oportunidad también en el mundo de la moda, pues lanzó su primera colección con la marca Diff el año pasado y fue todo un éxito, al igual que su música.

I 22 I Junio • Julio 2021

CARA A CARA

Aisha

STAMBOULI POR GLENDY CÁRDENAS SOTO FOTOGRAFÍA CINDY MADRIGAL LOCACIÓN EL BAR CCS

EL SUEÑO DE MUCHOS NIÑOS ES SER ACTORES O CANTANTES CUANDO SEAN GRANDES, pero muchos lo dejan en los recuerdos o planes al crecer. Aisha Stambouli es una de las que sí lo logró y canta desde que tiene memoria. Tuvo destacados maestros, entre ellos, Carlos Almenar Otero y Mirna Ríos. En paralelo, estudió piano; ambas actividades la ayudaron a complementar lo que sería su carrera artística. Asimismo, estudió actuación con la directora Elia Schneider: “Fue una gran maestra, una segunda madre y con ella pude desarrollar un lenguaje entre lo musical y lo actoral”, nos confiesa.

En el 2009, protagonizó la serie juvenil de Venevisión ¡Qué clase de amor!

Luego hizo dos discos, Más allá y Cielo y Mar (y ya tiene nuevos temas para un tercero): “Cuando comencé a trabajar con Invencible Records, disquera que era de mi esposo y que sigue siendo mi sello, saqué sencillos que formarían parte de mi tercera producción, entre ellos, Tú la tienes que pagar, Qué clase de amor acústico, Te quiero, No te voy a olvidar y Deseo, mi tema más reciente”.

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Esta artista tiene grandes valores que fueron inculcados por su familia: “Los más importantes son el amor, la unión y el respeto por la familia”. Ella ahora es mamá de Eithan, que hace poco cumplió un año y es fruto del amor con Alberto Kauam quien, aunque partió del plano físico en el 2020, sigue muy presente en la vida de ella y de su hijo.

Aisha se siente completa con su bebé: “A pesar de que siempre me he sentido suficiente espiritualmente, porque estoy muy cerca de D-os, él vino a completarlo todo. La vida después de él es plena y total, es la bendición más grande que tengo”.

En un futuro quisiera cantarle a los abuelitos de todo el mundo, a la gente sin esperanza y a los niños abandonados. Quiere seguir haciendo música, cine y grabar la nueva parte de la serie ¡Qué clase de amor!

Pronto estrena una nueva canción junto a Juan Miguel: “Estamos haciendo un tema del que no quiero adelantar mucho, pero estoy segura que tendrá un efecto muy especial y positivo en el público”.

I 24 I Junio • Julio 2021

SHOT ON SITE INTERNACIONAL

Priyanka Chopra

Megan Fox y Machine Gun Kelly

Doja Cat

The Weeknd

Billboard Music Awards Una noche para celebrar lo mejor de la música y donde los artistas se lucieron en la alfombra negra con atuendos vibrantes y sensuales

Alicia Keys

Drake

Pink

Nick Jonas

Kehlani OCEAN DRIVE VENEZUELA

I 26 I Junio • Julio 2021

Karol G

SHOT ON SITE INTERNACIONAL MTV Movie & TV Awards Una de las alfombras rojas más divertidas y coloridas de la temporada de premios para celebrar los programas y películas que nos han entretenido en el último año

Yvonne Orji

Yara Shahidi

Madison Bailey

Mandy Moore

Paris Hilton

Justin Hartley

Elizabeth Olsen

Riley Keough OCEAN DRIVE VENEZUELA

Addison Rae

I 27 I Junio • Julio 2021

Jacob Elordi

CITY SWING POR TITINA PENZINI @titinapenzini

REGALOS PARA PAPÁ HEMOS LLEGADO AL MES EN EL QUE POR EXCELENCIA CELEBRAMOS A LOS REYES DE LA CASA y siempre se nos hace un poco difícil encontrar ese detalle que les va a encantar según su personalidad. A continuación, algunas de mis recomendaciones para este 2021.

PARA EL PAPÁ DEPORTISTA: sobre todo para aquellos que han adoptado el boxeo como disciplina, la novedosa marca Virtuous Boxing, fundada por Donato De Martiis, está causando furor y él la hizo principalmente para honrar el legado de su padre, el boxeador Alessandro De Martiis. Tiene toda una línea de vestuario, calzado y accesorios diseñados especialmente para los amantes del boxeo y ya se ha convertido en líder de este campo. Los zapatos (hechos en Italia) son sencillamente sensacionales y se pueden llevar tanto en el ring de boxeo como fuera de él. Se siente el poder que transmiten cuando los lucen.

Pueden adquirirlos a través de www. virtuousboxing.com/shop PARA EL PAPÁ COLECCIONISTA: siempre un reloj se convierte en ese regalo emblemático para ellos y, en esta oportunidad, la marca DAEM Watches acaba de lanzar una fabulosa colección en colaboración con The Estate of Jean Michel Basquiat, donde se realzan varias obras del artista en tres estilos diferentes como: “Ahora es el momento”, “La Calavera” y “El Guerrero”. DAEM crea relojes de lujo con diseCRASQÍ ños suntuosos que reflejan esa fusión entre la moda, el arte y la cultura. Cada pieza es diseñada en Brooklyn y luego VIRTUOUS BOXING fabricada en Suiza gracias a sus fundadores, Milo Lee y Michael LoFaso.

PARA EL PAPÁ PLAYERO: un traje de baño siempre cae muy bien, sobre todo para esos papás que disfrutan del mar. La colección Caribe de la marca Crasqí tiene estampados bellísimos y coloridos inspirados en la vida marina de las cristalinas aguas caribeñas. Se trata de un producto sostenible y que se realiza a partir de botellas de plástico reciclado asumiendo su lema “Del mar para el mar”. En Crasqí también ofrecen elegantes piezas para después de un día de playa en linos de tonos azules y naturales muy chic. Síguelos en Instagram @crasqi PARA EL PAPÁ QUE AMA LA PESCA: ¡Qué divino es disfrutar de una comida que nos llega directo del mar a la mesa! En Maramesa Delivery vamos a poder consentir a esos padres que deliran por un ceviche limeño fresquito, unos ricos tataki bites de atún, carpaccios de pulpo o de salmón, empanaditas de cazón, lomos de atún abrasado y todo tipo de salsas y pescados. Para hacer tu pedido, basta con ingresar a www.maramesa.com ¡y listo!

PARA EL PAPÁ ELEGANTE: El artista y escultor mexicano Eduardo Garza, establecido en Nueva York, ha creado para esta temporada unas magníficas yuntas

MARAMESA DELIVERY

PRETTY CONNECTED

DAEM WATCHES

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realizadas en plata en forma de caracolitos de mar muy delicadas y perfectas para enaltecer cualquier look de verano, sea con camisas de lino o guayaberas.

Para más información, pueden contactarlo a través de su inspiradora cuenta de Instagram @studioeduardogarza PARA EL PAPÁ VACUNADO: Por supuesto, el mejor regalo es la salud y que pueda ponerse su vacuna (aunque deba ser viajando). Pero además, en estos tiempos que vivimos, también luego tenemos que tener a buen resguardo los carnets de vacunación para mostrarlo cuando sea necesario.

Por eso la marca Pretty Connected ha diseñado unas cadenas unisex y multiuso para llevar nuestro carnet con mucho estilo: www.pretty connected.com Como cada año, quiero desearle a todos esos maravillosos padres mucha salud y éxitos para seguir levantando con fuerza a sus bellas familias.

VIRTUOUS BOXING

I 28 I Junio • Julio 2021

DONATO DE MARTIIS

VIP

LA GENTE QUE HACE CARACAS

POR GLENDY CÁRDENAS SOTO

YOEL VAISBERG

Emprendimiento y familia ESTE JOVEN VENEZOLANO se graduó hace más de una década de ingeniería de producción en la Universidad Simón Bolívar. Sus comienzos profesionales, como pasante, fueron en Probelsa, una de las primeras fábricas de productos de peluquería en nuestro país: “El objetivo inicial era apoyarlos en la optimización de las operaciones de su planta de producción, pero con el tiempo, me dieron más responsabilidades y llegué al cargo de gerente de operaciones”, nos comenta Yoel.

En el 2014, emigró a Estados Unidos con su hermano y su amigo Gabriel, quien fue quien lo recomendó en Probelsa. Se fueron para mostrar su experiencia y talento en otras latitudes: “Era momento de diversificar nuestra estrategia y explorar oportunidades de negocio en el extranjero que nos permitieran, por un lado, proteger al grupo empresarial, pero también continuar mi desarrollo profesional”.

A Yoel todo el conocimiento obtenido de una empresa de belleza le sirvió muchísimo para convertirse en emprendedor y desarrollar, desde cero, la marca HAIELLE, la cual ofrece productos de belleza modernos,

éticos y holísticos: “El portafolio inicial de productos lo lanzamos en julio de 2018, pero el proyecto realmente comenzó a principios de 2015. Los tres primeros años fueron dedicados a conceptualizar el proyecto, a realizar la investigación y desarrollo de las formulaciones.

También dedicamos varios meses a probar distintas versiones de cada producto y a hacer ajustes hasta estar satisfechos con su efectividad y desempeño”.

Además de ser emprendedor, es esposo y padre. Aunque es un reto mantener buen balance entre el trabajo y la familia, asegura que en parte el secreto para lograrlo “es importante estar 100% enfocado en lo que estamos haciendo. Es decir, si es momento de estar con mis hijas, intento dejar el celular a un lado para no estar pensando en temas de trabajo. Si estoy conversando con mi esposa, estoy escuchándola atentamente y no haciendo otra cosa al mismo tiempo. Muchas veces intentamos hacer varias tareas en paralelo para ser más eficientes y no terminamos haciendo ninguna bien”.

Sus días comienzan a las 6:00 am. Las primeras ho-

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I 30 I Junio • Julio 2021

ras las dedica a meditar y rezar, comparte con sus hijas, hace ejercicio, desayuna y sale a la oficina. Pasadas las 6:00 pm, regresa a casa para compartir de nuevo con las niñas y luego cena con su esposa. Entre sus pasatiempos está el hacer deportes: “Desde pequeño jugué fútbol, pero luego de dos fracturas, le bajé un poco. En los últimos años incorporé yoga y paddle board. Me encanta la playa y soy fanático de un buen café”.

En el futuro, Yoel se ve delegando y liderando un gran equipo de profesionales “donde cada uno ponga en práctica sus destrezas y aporte lo mejor de sí para el desarrollo del proyecto”.

Asimismo, sueña con poder consolidar todo el esfuerzo que han realizado en estos últimos años, tanto en Venezuela como en Estados Unidos: “Poder beneficiar no sólo a nuestra comunidad de usuarios, que se encuentra dispersa por todo el mundo, sino también me siento comprometido con todas las personas maravillosas que han trabajado junto a nosotros para alcanzar estos logros. Realmente deseo poder mejorar el bienestar y la calidad de vida de todos ellos”, asegura Yoel.

VIP

LA GENTE QUE HACE CARACAS

TITO GUTIÉRREZ

Un joven con mucho Pawer

ES DUEÑO DE UNA DE LAS MARCAS DE ROPA DEPORTIVA NACIONALES QUE MÁS ESTÁ DANDO DE QUÉ HABLAR EN ESTOS MOMENTOS POR SU IRREVERENCIA Y BUEN DISEÑO. Tito estudió administración de empresas en la Universidad Metropolitana y es un gran amante de los deportes, así que cuando decidió crear una empresa junto a sus socios, sabía que tenía que estar relacionada con el mundo de la vida activa.

PAWER nació a finales del 2017 con su distintivo gorila llamado Ugo de logo. Primero estuvieron en bazares y poco a poco empezaron a vender online también. Según Tito, lo que los diferencia de otras firmas deportivas es la calidad de sus piezas y la innovación de los productos que ofrecen al mercado.

Basta con meterse en su cuenta de Instagram @paw3r para ver la cantidad de diseños que poseen. Son prendas clásicas que cualquiera que lleve o quiera iniciarse en el mundo de la vida sana debe tener en su clóset: franelas, chaquetas, leggings, bikers, gorras, entre otras; pero con el toque único y original de Pawer. Además, también siempre están innovando y haciendo nuevas alianzas, dos de las más recientes son con el restaurante Los Costilla (para los de “mente cerda”) y otra con el centro de estudiantes del colegio San Ignacio de Loyola.

Los últimos meses de pandemia no han dejado de ser desafiantes para Tito y sus socios, tanto en lo personal como en lo laboral, como él nos cuenta, “pero de las crisis es que nacen las oportunidades y nos dedicamos a buscar soluciones e ideas para reinventarnos y poder mantener a flote el negocio”.

Aunque es un amante de los deportes en general, sus favoritos son: golf, tenis, fútbol, padel, yoga, senderismo en El Ávila y Crossfit.

Cuando le preguntamos quiénes son sus deportistas favoritos, nos confesó: “Tiger Woods por su mentalidad ganadora, Cristiano Ronaldo por sus insaciables ganas de superación y Rafael Nadal por su humildad ante la grandeza”.

Cuando no está trabajando o ejercitando el cuerpo, también le gusta ver películas y series. Tres de sus favoritas de todos los tiempos son: Homeland, Billions y Prison Break.

Asimismo, nos cuenta que le encanta viajar. Dos ciudades que están en su lista de “por visitar” son Istambul (Turquía) y Tokio (Japón).

También quisiera algún día hacer un safari en África.

Pero mientras sigue en Caracas, visita constantemente tres de sus sitios favoritos: El Ávila, el club y La Cueva. Esta última es mucho más que la tienda física de Pawer o “la casa de Ugo”, ya que allí también, poco a poco y mientras las normas lo permitan, se hacen eventos muy cool. Por ejemplo, hace poco tuvieron una tarde-noche de beer pong y stand up.

En cuanto a los planes futuros de la marca, Tito nos confesó: “Mujeres, lo bueno se hace esperar… Y ya esperaron bastante, así que este año se vienen cosas buenas para ustedes”.

Pero ya mismo pueden ir a la cuenta de Instagram de Pawer y en el link de su biografía pueden ingresar a sus distintos métodos de compra, bien sea por Whatsapp o su página web (www.paw3r. com) Hay piezas para hombres, mujeres y niños (y con unos precios muy buenos, valga la acotación); incluso está la posibilidad de hacer uniformes personalizados.

Sin duda, se nota la pasión y energía que Tito y sus socios le ponen a su empresa, una que llegó no sólo para ofrecer ropa deportiva de calidad que tanto hacía falta, sino también para demostrar que sí hay una generación joven que está dispuesta a construir una mejor Venezuela desde el esfuerzo, la creatividad y el aprendizaje diario.

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I 32 I Junio • Julio 2021

SHOT ON SITE CARACAS FOTOGRAFÍA ADOLFO ACOSTA SOSA

Vestido de la animadora Carmen Victoria Pérez

Faenza Torbay, Adriana Padilla y María Eugenia Castillo

Leo Aldana y Dayana Leandro

Raenrra Irma Contreras con una de sus modelos

Javier Vidal, Julie Restifo y Fernando Delfino OCEAN DRIVE VENEZUELA

Julio Montoya, Marina Montoya y Carlos Hurtado

I 34 I Junio • Julio 2021

Moda con propósito Desde las alturas del Hotel Humboldt, se hizo esta cena-desfile de la mano de grandes diseñadores nacionales como Raenrra, Pavel Mieses, Julio Mora e Irma Contreras, para recaudar fondos para la fundación Luchemos por la Vida. Asimismo, se exhibieron en las inmediaciones del hotel siete de los vestidos usados por la icónica animadora Carmen Victoria Pérez a lo largo de su carrera que fueron diseñados por Guy Meliet

María Macías y Ángel Ruiz

Claudia Mundaray y Tibisay Velásquez

Vestido de la animadora Carmen Victoria Pérez

Peter Bellorin y Sheilay Suárez

Julio Mora con dos de sus modelos

Ivette Colina, Auramarina Arangurén, Victoria Eugenia Giménez Pérez y Daniel Negrín

Pavel Mieses OCEAN DRIVE VENEZUELA

I 35 I Junio • Julio 2021

LA PELÍCULA ES DIRIGIDA POR CATE SHORTLAND Y CO-ESCRITA POR JACQUELINE SCHAEFFER, QUIEN TAMBIÉN HIZO EL GUIÓN DE WANDAVISION

PORTADA

POR MARY VILLARROEL SNESHKO FOTOGRAFÍA CORTESÍA DE DISNEY

Black

WIDOW LA HISTORIA MÁS ÍNTIMA DE MARVEL

CON UN PASADO LLENO DE MISTERIOS Y UN ENFOQUE CONSTANTE EN LA REDENCIÓN DE SUS ERRORES, BLACK WIDOW ES TODO UN ÍCONO DE MARVEL. AHORA, EN SU NUEVA PELÍCULA, SCARLETT JOHANSSON MOSTRARÁ EL LADO MÁS HUMANO Y VULNERABLE DE LA MUJER QUE SE HA MOSTRADO FUERTE ANTE TODO EL MUNDO

PORTADA

T

ecnológicamente mejorada y mentalmente manipulada por el gobierno ruso para convertirse en una súper espía.

Natasha Romanoff, o Black Widow, hizo su entrada al mundo de los cómics el 10 de enero de 1964. Fue creada por Stan Lee, Don Rico y Don Heck como una villana para “Tales of suspense” #52, ya que buscaban un personaje femenino poderoso y despiadado.

Su personalidad fuerte y dominante, combinada con su pasado misterioso, le dio un foco de atención dentro de la historia. Según los cómics, Natasha era huérfana y fue adoptada por un general que se encargó de entrenarla para pensar como un soldado: sin emociones ni vulnerabilidades.

Dejando a un lado las debilidades emocionales de cualquier humano, fue adiestrada para convertirse en una espedie de “bestia”. Toda su fortaleza nace de sus entrenamientos en la red room academy, un espacio donde condicionaban jóvenes para convertirlas en espías altamente calificadas. Todas las graduadas eran consideradas Black Widows y salían a trabajar directamente con las fuerzas rusas.

Destacando por encima de las demás por sus habilidades con las armas y las artes marciales, enseguida el gobierno soviético puso su ojo sobre ella. En búsqueda de hacerla todavía más brillante, le modificaron la mente inculcándole todo tipo de recuerdos falsos a su conveniencia.

Para convertirla en una guerrera invencible, le inyectaron un suero que le proporciona máxima fuerza, resistencia a las enfermedades y un retraso notable del envejecimiento. Aunque parecía ser la espía perfecta, su heroísmo innato la hizo darse cuenta que sus líderes en el gobierno soviético estaban haciendo el mal, por lo que decidió buscar redimirse y formar parte de S.H.I.E.L.D. LA APARICIÓN DE SCARLETT JOHANSSON Transformando el cómic de papel a la pantalla, la historia de Black Widow se mantiene intacta. Scarlett Johansson fue la seleccionada para darle vida al personaje y desde el 2009 ha trabajado en darle fuerza a su personalidad. Ha aparecido en seis películas de Marvel, pero ahora, por primera vez, tendrá un foco de atención únicamente para ella y promete abrir el lado más humano de la espía de los Avengers.

“Habiendo interpretado a este personaje durante una década, quería asegurarme de que fuera artísticamente y creativamente gratificante para

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mí, como para los fanáticos”, confesó la actriz. Participando activamente en la construcción de la historia, Johansson quería lograr darle foco a la intimidad de su personaje.

Extremadamente protectora de Natasha, Scarlett explicó que no quería darle su propia película a menos que la producción le permitiera mostrar una historia poderosa: “No había ninguna razón para hacer la película, a menos que realmente pudiéramos profundizar, cavar profundo y ser valientes”, explicó.

Con una historia llena de problemas familiares, maltratos gubernamentales y, sobre todo, una lucha eterna para redimirse de su pasado, Black Widow es una de las mentes más interesantes de Marvel y la película busca hacerle justicia.

Si bien los fanáticos tienen años rogando por una película que cuente el trasfondo del personaje, Johansson asegura que la producción llegó en el momento correcto para ella.

Tras 10 años de su debut como Black Widow, ha experimentado nuevos roles tanto en el mundo del cine como en el ámbito personal, y eso le dio una visión que enriqueció su acercamiento al nuevo guión: “Pude haber hecho la película 10 años atrás, pero hubiera sido una versión muy caricaturizada del personaje. Después de vivir 10 años más, convertirme en madre, me siento mucho más yo misma para explorar las cosas que me hacen sentir incómoda. Soy una persona más fuerte en el hecho de que he podido aceptar mi vulnerabilidad y eso hará que esta versión del personaje sea mucho más convincente”, dijo Johansson.

LA MÁS MISTERIOSA DE LOS AVENGERS Las expectativas de los fanáticos están por los cielos, porque Natasha Romanoff es el personaje de Marvel que menos ha compartido sobre su pasado pero que, al mismo tiempo, ha mostrado en sus actitudes que tiene un mundo de historias ocultas en la piel. Como dice en el tráiler: “He vivido muchas vidas antes de ser Avenger”.

Según el guionista, Eric Pearson: “Ella es la vengadora que ha compartido menos información desde que la conocemos. Ha elegido ocultar su pasado y su identidad al público y sus compañeros. En la película, desgarramos su pasado y veremos qué la impulsó a esconderlo. Hay mucho que mostrar de esta mujer que conocemos, amamos e idolatramos en tantas maneras”.

Este nuevo film es un riesgo para Marvel porque es la primera vez que se abre un espacio de discusión sólo para la emotividad de un personaje: “Es muy diferente a las películas de Marvel, tengo la oportunidad de hablar mucho más”, explica Johansson.

I 38 I Junio • Julio 2021

Lo más emocionante de esta visión íntima de Black Widow es que se develará ante el público de dónde nace el heroísmo innato que la ha acompañado desde siempre: “Hemos visto al personaje evolucionar y abrirse ante nosotros. Nos ha dado pistas sobre quién es y qué la hace despertar. Ahora, queremos contar la historia de quién es como ser humano y qué la llevó a ser capaz de tomar decisiones heroicas (en End Game)”, explica Jacqueline Schaeffer, co-escritora de la historia.

SÚPER HEROÍNAS VISTAS POR MUJERES Aunque Capitana Marvel se llevó la batuta como la primera súper heroína de Marvel en tener su propia película, Black Widow cuenta con la particularidad de que está dirigida y co-escrita por mujeres. La australiana Cate Shortland fue la encargada de dirigir la película y la historia nace del puño de Jacqueline Schaeffer, que está brillando en el mundo del entretenimiento gracias a la serie WandaVision.

Haciéndole un homenaje a la mirada femenina, juntas crearon un universo íntimo y personal que desglosa las debilidades de un personaje que, hasta ahora, únicamente ha mostrado fortalezas: “Cate vino a Los Ángeles y se enamoró del proyecto y las posibilidades. Se dio cuenta que podía contar una historia muy personal y hacer algo extremadamente especial en un lienzo muy grande”, comentó el productor de la película, Kevin Feige.

En búsqueda de proteger la identidad de su personaje, Scarlett Johansson trabajó de la mano con la guionista y la directora para asegurarse que juntas le dieran el foco de atención que merece.

Fue ella quien le presentó el proyecto a Shortland, porque su estilo de dirección compaginaba a la perfección con lo que quería lograr: “Cate es la directora perfecta porque siempre está detrás de lo que es brutalmente real. La verdad de lo que cada escena es. Busca constantemente la verdad, así sea incómoda y dura, y eso es lo que necesitábamos para este film”, comentó la actriz.

También hay un guiño especial a la sororidad femenina con la aparición de Florence Pugh como Yelena Belova, y Rachel Weisz como Melina Vostokoff. Ambas ex compañeras de Natasha en las fuerzas rusas que se unen en búsqueda de solventar problemas de su pasado.

DÓNDE SALDRÁ EL FILM El estreno mundial será a través de la plataforma de Disney+ el 9 de julio del 2021 con una recarga especial. La película está en producción desde el 2019 y promete convertirse en una de las más íntimas y poderosas de Marvel. También podrá verse en los cines a nivel nacional dependiendo de las medidas tomadas por la pandemia.

DATOS CURIOSOS · El film tiene un presupuesto total de 200 millones de dólares. · Su arma principal es el Widow Bite, un brazalete eléctrico. · Se rumora que es descendiente de la dinastía Románov. · El papel original era para Emily Blunt, no Scarlett Johansson.

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I 39 I Junio • Julio 2021

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Pude haber hecho la película 10 años atrás, pero hubiera sido una versión muy caricaturizada del personaje

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uando entró al Miss Venezuela en 1986 confesó que, si no se sentía la mejor del grupo, se iba a retirar. El perfeccionismo la ha acompañado desde el primer momento de su carrera. Para Maite, la calidad de sus servicios es fundamental y, aún con una carrera y marca personal ya consolidadas, sigue manteniéndose en búsqueda del mejor resultado pero sin tanta presión.

“Fui muy perfeccionista y crítica conmigo misma por muchos años y creo que estuvo bien, porque tal vez el exigirme tanto hizo que me esforzara más”, comenta, pero también asegura que la búsqueda constante de un resultado lo más cercano a la perfección posible es un arma de doble filo.

“Ahora pienso que, por ese nivel de exigencia, durante muchos años me perdí el disfrutar plenamente del trabajo realizado, porque siempre me quedaba una sensación de que podía haberlo hecho mejor”. Su trabajo duro ha hecho que su nombre traspase las fronteras nacionales y ahora, radicada en Aruba, su marca se ha internacionalizado todavía más.

Estilismo y maquillaje Franklin Salomón / Giovanni Laguna

DEL POLIEDRO A YOUTUBE Las pantallas de la televisión adoran su presencia y los micrófonos parecen estar hechos para ella. El mundo del entretenimiento tiene años disfrutando sus talentos como animadora de grandes eventos y espectáculos, así como de presentadora de sus propios programas. Ahora, Maite ha decidido expandir sus horizontes al iniciarse en YouTube y los resultados han sido extraordinarios: “Este regalo que me dejó la pandemia me ha permitido volver a soñar con crear y que cada día sea un nuevo reto para conquistar”, asegura. Su misión es mantenerse siempre ofreciendo contenido de calidad y haciendo lo que siempre ha disfrutado: compartir con el público. Pero

PERFIL

POR MARY VILLARROEL SNESHKO FOTOGRAFÍA GERARDO BRICEÑO

MAITE Delgado “

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EN ESTA ETAPA APUESTO A MÍ ENFOCADA EN HACER SÓLO LO QUE LE GUSTA, ENTRÓ DE LLENO AL MUNDO DIGITAL CON SU NUEVO CANAL DE YOUTUBE MAITETV. AHORA NOS ENTREGA UNA FACETA FRESCA Y COTIDIANA QUE BUSCA ADAPTARSE AL MUNDO 2.0.

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I 41 I Junio · Julio 2021

PERFIL AHORA ESTOY FASCINADA Y ORGULLOSA DE MÍ, PORQUE EL MIEDO A LO NUEVO, A LA TECNOLOGÍA O A LOS NUEVOS FORMATOS Y PLATAFORMAS NO ME DETUVO

Antojo de comida más frecuente: Arepa y cochino frito.

Un recuerdo de tu infancia que mantengas contigo: Mi medalla de bautizo con la Virgen de Coromoto.

Una canción que te haga llorar: El Alma Llanera.

Una serie que adoras: Velvet.

Tu dicho favorito: Amanecerá y veremos.

pasar al mundo digital no fue para ella tarea sencilla: “En principio, no es nada fácil vencer el miedo a lo desconocido o correr el riesgo de explorar”, confiesa.

Estos nuevos formatos le han dado la oportunidad de mostrar una faceta más fresca y cotidiana de la que nos tiene acostumbrados. “Son códigos distintos y eso es lo maravilloso… generar nuevo contenido que te permita seguir cerca de la gente y estar actualizada. Vivimos en un mundo que cambia por segundos y creo que, para sobrevivir, hay que desarrollar la capacidad de adaptarte”.

Ahora, la pregunta del millón: ¿Maite Delgado se sigue poniendo nerviosa? ¡La respuesta es sí! Aunque los micrófonos y las pantallas son una extensión de su propio cuerpo, las cosquillas en el estómago se mantienen intactas: “Siempre tiemblan las piernas ante un BUENAS NOCHES POLIEDRO o un HOLA MIS YOUTUBERS porque son, de alguna forma, nuevos comienzos”, nos dice.

Esta nueva plataforma le ha traído colaboraciones increíbles y, además, le ha dado la libertad de crear contenido que vibra en su misma sintonía. “Ahora estoy fascinada y orgullosa de mí, porque el miedo a lo nuevo, a la tecnología o a los nuevos formatos y plataformas no me detuvo y ya celebro mi primer año en mi canal de YouTube: MaiteTV”.

SIEMPRE HA SIDO “UN POCO HIPPIE” La elegancia parece ser su segundo nombre. Siempre de punta en blanco y vestida de los mejores diseñadores del país, Maite nos tiene acostumbrados a un estándar de estilo aspiracional. Pero la verdad es que, para sus adentros, se define como “un poco hippie” y la comodidad para ella juega un papel fundamental: “Siempre fui un poco hippie y no he cambiado mucho. Sigo amando el estilo cómodo pero elegante y atemporal que te dan los maxi dresses de flores o bacterias”, comenta.

Ahora, viviendo en la isla feliz, el estilo playero se ha apoderado de su clóset. “Los sombreros, las botas, las sandalias de cuero, todo he logrado adaptarlo perfectamente a mi estilo de vida. Ahora soy hippie-chic”, asegura entre risas.

Pero su personalidad “hippie” no sólo caracteriza su forma de vestir, también es un eje fundamental en su manera de afrontar la vida. “La clave está en entender que tu felicidad depende exclusivamente de ti y que no está en nada externo”, explica.

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En su cuenta de Instagram @DelgadoMaite, comparte constantemente mensajes positivos y motivadores, con los que busca inspirar a sus seguidores a siempre buscarle el lado bonito a la vida. “Estos tiempos tan raros me han enseñado que, si bien es cierto que la actitud positiva no resuelve los problemas, la negativa tampoco”, asegura.

Para poder mantenerse soñando en grande, se enfoca en apreciar desde el agradecimiento todo lo que le ofrece la vida: “Cuando pierdes la fe o la alegría de enfrentar el día a día con ilusión, todo es más difícil”.

“YA NO HAGO NADA POR OBLIGACIÓN” La animadora confiesa que es amante de la soledad elegida y le encanta pasar tiempo a solas. Disfrutar de su propia compañía la ha ayudado a tener un balance perfecto entre la vida personal y la profesional: “Disfruto mucho estar conmigo, es muy divertido porque me hablo, me pregunto cosas y me contesto y todo. La paso muy bien cuando estoy conmigo. Me gusta como soy y como pienso. Hasta me cuento chistes y me río sola si es bueno”.

Uno de sus nuevos pasatiempos es el ejercicio. Para ella se ha transformado en una pasión y en un punto de desconexión, pero antes, no era así: “A todo le llega su momento perfecto. Nunca me gustó hacer ejercicio y ahora entiendo que era porque no lo hacía por mí, sino que lo hacía por la obligación de estar o verte bien, así que no lo disfrutaba”.

Su energía está enfocada en volverse cada vez mejor para ella misma: “En esta etapa de mi vida ya no hago nada por obligación o por complacer a otros.

En esta etapa apuesto a mí y hago lo que pueda por mí, por mi bienestar.

He encontrado en el ejercicio ese aliado que necesitaba para darle hábito y estructura a mis días y encontrar además salud”, explica.

En su vida personal, se considera “de las afortunadas” por poder compartir con su esposo (con quien tiene 26 años de matrimonio) y sus dos hijos que son “dos ciudadanos de bien”.

Maite, sin duda, se ha ganado su “título” de ícono venezolano. Uno que le ha dado la misma gente por su talento, simpatía y autenticidad. Nos seguirá acompañando por muchos años más, sólo que ahora desde otra “pantalla”.

No dejes de disfrutar su contenido en YouTube por MaiteTV o en su cuenta de Instagram @DelgadoMaite.

I 42 I Junio · Julio 2021

ESPECIAL

POR CAROLINA CONTRERAS A.

FOTOGRAFÍA MAURICIO DONELLI

Hilos de Fe OCEAN DRIVE VENEZUELA

I 44 I Junio · Julio 2021

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CADA FOTO ES UNA HISTORIA. MIGUEL ISSA

Un viaje de esperanza y reconexión con Caracas EL FOTÓGRAFO MAURICIO DONELLI, EL ACTOR SÓCRATES SERRANO Y EL DIRECTOR MIGUEL ISSA HUMANIZAN A JOSÉ GREGORIO HERNÁNDEZ EN ICÓNICOS LUGARES DE LA CIUDAD EN UN HERMOSO FOTOLIBRO

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I 45 I Junio · Julio 2021

omo un “proceso mágico, espiritual y totalmente creativo”, así define el fotógrafo Mauricio Donelli el fotolibro Hilos de Fe, trabajo realizado junto con el actor Sócrates Serrano y el director de teatro Miguel Issa, en el que realizan representaciones humanizadas del ahora beato José Gregorio Hernández.

“Hilos de Fe recoge la experiencia de visitar Caracas con Sócrates, interpretando a Gregory, su personaje en el unipersonal Gregory Canal de Fe, dirigido por Miguel, y pasar las últimas 24 horas del 31 de diciembre del año 2020 documentando Caracas, en la presencia de la imagen del doctor José Gregorio Hernández, apoyado todo con la narración de los hechos, a través de los textos en forma de bitácora de Miguel”, explica Donelli.

El unipersonal que le da paso a Hilos de Fe nace de la experiencia sanadora que el propio Sócrates Serrano vivió luego de padecer un cáncer, sanación que se la atribuye al Venerable, por lo que decidió rendirle un tributo a través del arte. Explica que luego de su unipersonal comenzó a hablar con Mauricio para humanizar en imágenes al beato.

Luego se une Miguel al proyecto gracias a una fotografía de Mauricio: “Debido a Gregory, nos comenzaron a llegar muchas fotos de José Gregorio. Me llegó una de José Gregorio mirando al mar, a mí me encantó, y esa foto era de Mauricio. Un día lo fui a visitar, me comentó de este proyecto e hice una lista de 60 lugares para fotografiar”, comenta Issa.

EL ÚLTIMO DÍA DEL AÑO Aunque no pudieron tomar las fotos en los 60 lugares planeados, la sesión fotográfica se realizó el 31 de diciembre de 2020 en sitios emblemáticos para los caraqueños. En el último día del año, Mauricio, Sócrates (personificando a Gregory) y Miguel recorrían Caracas humanizando el paso del ahora beato en la capital. Lugares como La Pastora, El Teresa Carreño e, incluso, el Hospital Vargas fueron algunos de los escenarios en los que se tomaron las imágenes.

“Todo fue llevado de la mano del mismo Doctor. Él nos abrió las puertas a todos los espacios que se visitaban. También Miguel fue un gran artífice de que las visitas fueran bien recibidas. Siempre fuimos bienvenidos a donde fuéramos: casas, museos, teatros, calle, hospitales, monumentos, entre otros”, dice Donelli.

Asimismo, explica que su trabajo es de contar historias, de corte pictórico, de que una imagen hable y comunique, que se conecte con el alma y el espíritu de la persona que lo está viendo y le haga sentir emociones. “Mis imágenes pueden ser cinematográficas o pictóricas, pero lo principal en ellas es que tienen el chispazo de las almas de quienes están involucradas en ellas. En este caso, las fotos contienen dos almas: la mía y la de Sócrates, allí se puede ver de manera perfecta, armónica, orgánica y fluida”.

ANÉCDOTAS Y COMPROMISOS Realizar un trabajo de un personaje que significa tanto para muchos fue un reto, un honor y un homenaje, todo al mismo tiempo. Serrano explicó que representarlo es “una mezcla de cosas”, debido a que significa distinto para cada persona. Por su parte, Donelli sintió una gran conexión con el beato debido a su entrega. Issa cuenta que las personas se le acercaban, luego del unipersonal, o de que se tomara la foto, para contarle su historia con el doctor José Gregorio.

Para Mauricio, quien también fue el fotógrafo oficial de la beatificación del Siervo de Dios, considera que este trabajo es parte de una evolución: “Soy un hombre de fe. La fe absolutamente no tiene matices, pero a veces es difícil entregarse con fe a ciertas cosas. Es sólo más evolución del alma y, hacer este trabajo, es parte de toda esta evolución.

De José Gregorio aprendes a amar, a querer sin pedir nada a cambio, a ayudar, a ser una persona de bien. Esta experiencia nos deja un lazo de comunicación muy fuerte entre nosotros, con más empuje para seguir creando y ser mejores personas”.

Entre las anécdotas que guardan, resalta la visita al Hospital Vargas, lugar lleno de misterio para Miguel, pero que al mismo tiempo le reafirmó los valores de los venezolanos, como la lealtad al trabajo y la solidaridad: “Cada espacio es una historia, cada foto es una historia, fueron demasiadas las emociones vividas ese día”, confiesa Miguel.

Por su parte, Donelli guarda con especial afecto las fotos tomadas a la medianoche del último día del año: “Estábamos en La Trinidad y con los fuegos artificiales de fondo. Ese fue el momento que determinó el fin del proyecto, en el que Sócrates y yo nos abrazamos, fue algo muy especial”.

DÓNDE COMPRARLO El fotolibro es de una belleza visual que impacta, al tiempo que conmueve. Puede conseguirse en los automercados Gama y también dándole clic a los links de las biografías de las siguientes cuentas de INSTAGRAM: @experienciagregory @socratesserrano @miguelissa62 @samuelhurtado

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ESPECIAL

TODO FUE LLEVADO DE LA MANO DEL MISMO DOCTOR. ÉL NOS ABRIÓ LAS PUERTAS A TODOS LOS ESPACIOS QUE SE VISITABAN. MAURICIO DONELLI

MODA INTERNACIONAL POR ADRIANA BELLO G. @LaEditoraGlam

BALMAIN X MALUMA Nueve piezas prêt-à-porter y unas zapatillas deportivas de edición limitada conforman esta colección que fue lanzada en abril para que logres ese look tropical y sensual de Papi Juancho. “Esta colaboración nos representa fusionando el mundo de la moda y de la música. Ha sido uno de mis objetivos trabajar con una casa de moda respetada en una colección, pero este viaje fue más emocionante, ya que Olivier me empujó a diseñar con él y esbozar atuendos que yo personalmente luciré en el escenario”, dijo el cantante colombiano.

Fashion

COLLABS

BIEN DICE EL FAMOSO DICHO QUE DOS PUEDEN MÁS QUE UNO… ESTE AÑO HAN SURGIDO INCREÍBLES COLABORACIONES ENTRE LAS MÁS DESTACADAS FIRMAS DE MODA CON ARTISTAS PLÁSTICOS, ESTUDIOS DE DISEÑO, CELEBRIDADES Y MÁS, PARA PRESENTAR UNAS COLECCIONES VERDADERAMENTE ÚNICAS Y ESPECIALES

FENDI + SARAH COLEMAN Un verano psicodélico… para su colección cápsula de verano, la marca italiana se alió con la artista Sarah Colman (famosa por poner los logos de las firmas de lujo en artículos de uso diario) para celebrar las actividades en exteriores: camping, escalinata de montañas, entre otras, con estampados de su logo y colores inspirados en los años 70.

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I 48 I Junio • Julio 2021

LOEWE X PAULA’S IBIZA Este año, la colaboración de Loewe con la exclusiva boutique ubicada en Ibiza viaja hasta México para que te pierdas en un caleidoscopio de colores, texturas naturales y estampados de frutas exóticas. Todas son piezas muy fáciles de llevar y, sin duda, expresan a la perfección ese deseo que la mayoría tenemos de ir a la playa para disfrutar del verano al aire libre.

PACO RABANNE + LINDA FARROW Con un guiño al clásico del cine Thelma & Louise, las firmas Paco Rabanne y Linda Farrow se unieron para darnos unos lentes de sol de atemporal elegancia. Son dos modelos en colores distintos: los Donyale (súper redondos, en homenaje a Donyale Luna, la primera modelo afroamericana en salir en la portada de Vogue en 1966) y los Moe (rectangulares, mucho más unisex y estilo rock).

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I 49 I Junio • Julio 2021

MODA INTERNACIONAL

DOLCE & GABBANA + DJ KHALED ¿Sicilia y Miami? Aunque sean dos estéticas diferentes, el dúo italiano logró combinar a la perfección la estética mediterránea con el estilo urbano-tropical de la ciudad estadounidense en esta colección que hicieron junto a DJ Khaled. Todas son prendas unisex estilo beachwear e incluyeron tallas grandes. Son dos estampados en diferentes tipos de piezas, accesorios para combinar y hasta algunos detalles para el hogar (como fundas para cojines).

SAINT LAURENT X MEMPHIS MILANO Como parte del proyecto Saint Laurent Rive Droite, Anthony Vaccarello decidió colaborar con este destacado grupo de arquitectura y diseño italiano, que este 2021 cumple 40 años. ¿El resultado? La fusión perfecta entre un estilo geométrico y la moda urbana de lujo. Si viajas a París o Los Angeles, podrás ver la exhibición de las piezas en un modo espectacular en las boutiques Saint Laurent Rive Droite de estas dos ciudades hasta el 23 de junio.

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I 50 I Junio • Julio 2021

MODA INTERNACIONAL POR DANIELA IBARRA / ADRIANA BELLO G.

LOS 100 AÑOS DE

GUCCI UN SIGLO DE HISTORIA QUE COMENZÓ CON UN HUMILDE FABRICANTE DE ARTÍCULOS DE CUERO QUE HABÍA SIDO PORTERO EN UN HOTEL Guccio Gucci nació en 1881 en Florencia (Italia). A los 17 años, sintió la inquietud de expandir sus horizontes, así que viajó a París y Londres. Pero no era un joven adinerado, así que en la capital inglesa le tocó trabajar de portero en el Hotel Savoy, pero fue justamente allí que se enamoró de las maletas y accesorios de todos los viajeros alrededor del mundo.

De regreso a su natal Florencia, comenzó a trabajar para una firma de maletas, pero en 1921, decidió crear su propia empresa de artículos de cuero. Al comienzo, se dedicó a accesorios de viaje, pero a medida que vio mercado en los grandes aristócratas de la época, empezó a confeccionar artículos ecuestres. Incluso, hoy en día podemos ver esa influencia en muchos de los herrajes presentes tanto en carteras como zapatos.

UN NEGOCIO FAMILIAR

En 1938, el Sr. Guccio decidió incorporar a sus tres hijos al negocio: Aldo, Vasco y Rodolfo, quienes se en-

cargaron de la expansión de la firma a otras ciudades, como Roma y Milán. Sin embargo, cuando todo iba viento en popa, Italia se vio envuelta en un embargo, por lo que conseguir cuero era sumamente difícil.

Pero bien dice el dicho que en los tiempos difíciles surgen las mejores oportunidades, pues fue entonces cuando decidieron hacer piezas en una tela de cáñamo con un estampado de pequeños diamantes marrones interconectados, que luego se convertiría en un distintivo de Gucci.

Al finalizar la Segunda Guerra Mundial, y ya pudiendo adquirir cuero, Aldo Gucci decidió hacer la primera cartera con piel de cochino, material que se volvió icónico de la marca. Luego, incorporó las famosas asas de bambú, cuya idea también nació por la falta de material, pero fue todo un éxito por su originalidad y natural elegancia (además, la cartera tenía forma de silla de montar). En 1951, llegaron las franjas verde-roja-verde.

No obstante, los años 50 fueron agridulces para el emporio Gucci. Aunque fue la década de su entrada a los Estados Unidos y tuvieron un crecimiento enorme, en 1953 Guccio Gucci falleció, justo unos días después de la inauguración de la boutique en el Hotel Savoy Plaza de Nueva York, precisamente en honor a él y su pasado como portero.

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I 52 I Junio • Julio 2021

DE GRACE KELLY A JACKIE-O

Cuando Gucci llegó a los Estados Unidos, las más destacadas actrices comenzaron a ser fotografiadas con sus carteras. A Elizabeth Taylor le encantaban las asas de bambú y, luego de que Jacqueline Kennedy fuera fotografiada con una de sus carteras, rebautizaron la pieza con el nombre “The Jackie”. Por supuesto, todas las mujeres empezaron a quererla y es un modelo que aún sigue presente en la marca (refrescado en el tiempo, claro).

Grace Kelly tampoco se resistió a los diseños de Gucci y, tras comprar una cartera con asas de bambú en 1966, Rodolfo Gucci le obsequió una bufanda de estampado floral hecha especialmente para

ella en agradecimiento. El estampado fue comisionado al reconocido ilustrador de la época Vittorio Accornero y, posteriormente, pasó a ser parte de la marca. Es lo que hoy conocemos como el “Flora” print, que tiene 43 tipos de flores, plantas e insectos en 37 colores.

Los hermanos Gucci siguieron haciendo crecer la firma fundada por su padre a pasos agigantados.

Abrieron tiendas en Asia, empezaron a fabricar ropa (el primer desfile ready-to-wear fue en 1981 en Florencia) y también incursionaron en el mundo de la belleza en 1975 con la fragancia Gucci No. 1.

TOM FORD: EL SALVADOR

Aunque todo parecía andar de maravilla, lo cierto es que el dinero también atrajo las peleas familiares. Los nietos de Guccio Gucci entraron al negocio y Maurizio, hijo de Rodolfo, terminó adquiriendo el máximo poder de la compañía, expulsando a sus primos y a su tío Aldo.

En 1989, Investcorp adquirió prácticamente la mitad de la firma italiana y llevó al presidente de Bergdorf Goodman, Dawn Mello, para que le diera un necesario refrescamiento a la marca.

Pero el verdadero cambio de Gucci llegó en los años 90, cuando un talentoso pero incipiente diseñador llamado Tom Ford comenzó a supervisar las colecciones femeninas por órdenes de Mello.

LA NUEVA ERA

Teniendo la posibilidad de usar una colección masculina que Giannini ya tenía tiempo trabajando, Michele prefirió hacer una totalmente nueva en menos de una semana. Un mes después, presentó su primera colección femenina en Milán y fue un éxito.

Su visión para Gucci ha sido totalmente extravagante y maximalista, caracterizada por lentejuelas, grandes lentes redondos, faralaos y estampados atrevidos. Algunos la han llamado un “caos mágico”.

Pero también ha hecho grandes cambios más allá de las piezas. En 2017, Gucci anunció sus planes de convertirse en una firma que no usará pieles reales y bajará su impacto ambiental.

En 2019, lanzaron su primera fragancia unisex: Mémoire d’Une Odeur. Y, luego de la pandemia, Gucci se sumó a la lista de marcas que ya no seguirán el calendario de las semanas de la moda y sólo hará dos shows formales al año en vez de cinco.

En 1994, Ford fue nombrado director creativo de Gucci, Mello se fue y Maurizio vendió el resto de las acciones a Investcorp porque las finanzas estaban en rojo (siempre se dijo que él gastaba demasiado).

En 1995, Maurizio Gucci fue asesinado por un sicario y su ex mujer, Patrizia Reggiani, fue declarada culpable de este homicidio en 1998.

Tom Ford redefinió Gucci. Le imprimió una sensualidad que ninguna otra firma de moda tenía. Introdujo el slinky slip dress y empezó a hacer campañas súper atrevidas y sugerentes. Si “el sexo vende”, Tom Ford pasó la prueba -y con honores-. Gucci pasó de ser una marca en números rojos a una que valía millones.

Celebridades como Gwyneth Paltrow, Jennifer López y Madonna eran amantes de sus diseños.

Pero con la compra de Gucci por parte de Pinault Printemps Redoute (hoy en día Kering) en el 2004, Tom Ford renunció a su cargo por diferencias y se dedicó a su marca homónima.

Después de él vino Alessandra Facchinetti (por dos años) y Frida Giannini. Esta última había sido directora de la sección de carteras y rompió con la estética de Ford. En lugar de centrarse en lo sexual, retomó los orígenes de Gucci, como el estampado Flora y un refrescamiento de la cartera con asas de bambú. Sin embargo, un escándalo amoroso sería parte de su carrera, ya que tuvo una aventura con el CEO de Gucci del momento, Patrizio di Marco, con quien terminó casándose.

Pero dicen que fueron las bajas ventas las que realmente sacaron a Giannini de su cargo y, en el 2015, Alessandro Michele se convirtió en el nuevo director creativo. Él ya tenía 12 años trabajando para la firma como diseñador de accesorios, pero igual su designación fue una gran sorpresa para muchos en la industria.

Pero Alessandro Michele también ha decidido honrar el pasado de Gucci y volverlo todo un estilo de vida más allá del fashion. Bajo su dirección, se creó el Gucci Garden en Florencia, un espectacular museo que alberga piezas únicas y que también cuenta con un restaurante, Gucci Osteria, dirigido por el distinguido chef con tres estrellas Michelin, Massimo Bottura.

Definitivamente, un lugar que demuestra que, aunque esta marca italiana ya tiene 100 años de historia, todavía quedan muchas páginas en blanco por escribir sobre Gucci.

¿ESA ES LADY GAGA? En noviembre de este año se estrenará la película House of Gucci, dirigida por Ridley Scott, que contará la vida -y asesinato- de Maurizio Gucci. El empresario italiano será interpretado por Adam Driver (conocido por su rol de Kylo Ren en Star Wars y su magistral actuación en Historia de un Matrimonio); mientras que su ex mujer y asesina, Patrizia Reggiani, será interpretada por Lady Gaga.

Sin embargo, este film no cuenta con la aprobación de la familia Gucci. “Estamos realmente decepcionados. Están robando la identidad de una familia para obtener ganancias, para aumentar los ingresos del sistema de Hollywood”, declaró Patrizia Gucci, prima segunda de Maurizio, a la Associated Press. Asimismo, le preocupa el casting, ya que Aldo Gucci es interpretado por Al Pacino y, según Patrizia, él era un hombre alto, de ojos azules y muy elegante, nada que ver con el físico del actor.

BRINDANDO CON ARTE En el marco de la celebración de los 100 años de Gucci, Alessandro Michele ideó una exhibición multimedia titulada Gucci Garden Archetypes en el museo de Florencia, la cual rinde honor a distintas campañas de la marca a lo largo de su historia.

Sin duda, una experiencia de fantasía espectacular donde la moda, el arte, la música y la belleza se unen en un solo y original espacio.

ESPECIAL

POR ADRIANA BELLO G. FOTOGRAFÍA CORTESÍA DE DISNEY

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EN ESTA PELÍCULA, EL VESTUARIO HACE MUCHO DEL TRABAJO POR TI COMO ACTOR. UNA VEZ QUE TE PONES ESAS COSAS, TE SIENTES COMO CRUELLA DE VIL. EMMA STONE

Cruella EN EL NUEVO LIVE ACTION DE DISNEY LA MODA TIENE UN LENGUAJE PROPIO

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a primera vez que se supo que Disney haría otra película de su villana Cruella de Vil, las opiniones en redes sociales fueron encontradas. Después de todo, ya existe una versión humana de los 101 Dálmatas, esa que protagonizó majestuosamente Glenn Close en 1996.

Sin embargo, quienes ya han visto o leído sobre Cruella, sabrán que no es la misma historia, sino mas bien sobre el origen de esta icónica villana.

De hecho, la cinta se ubica cronológicamente entre los años 60 y 70, algo que a nivel de diseño de vestuario también se ve reflejado, no sólo por la época, sino también por las características de los personajes.

La Cruella de Glenn Close es una mujer adulta que ya ha consolidado un imperio de moda. La Cruella de Emma Stone es una joven que sueña con convertirse en una diseñadora estrella y debe probarle al mundo (y sobre todo a su ícono, la baronesa Von Hellman, interpretada por Emma Thompson, dueña de la lujosa tienda por departamentos Liberty), su talento.

La encargada del diseño de vestuario fue las dos veces ganadora del Oscar Jenny Beavan, con quien tuve el placer de compartir una conferencia vía Zoom, donde explicó cómo fue el proceso de creación.

FASHION Y POLÍTICA Claramente la moda en la película se centra en los dos personajes principales: Cruella y la baronesa. Pero es interesante que, más allá que la historia se desarrolle en el mundo del diseño, el vestuario se utilice como método narrativo, no nada más estética.

Después de todo, como una vez dijo Coco Chanel: “La moda no existe sólo en los vestidos (…) La moda tiene que ver con las ideas, la forma en que vivimos, lo que está sucediendo”. Por eso hay que trasladarnos al Londres de finales de los años 70 de la vida real, donde había dos polos opuestos: por un lado, había una clase dirigente, casi aristócrata, que se vestía de una forma clásica y de grandes diseñadores como Dior, Givenchy y Balenciaga; y por otro, empezaba a surgir la “subcultura” gótica y punk como un movimiento contra el establishment, con diseñadores emergentes (muchos de ellos autodidactas) y propuestas más polémicas y arriesgadas.

Las protagonistas del film van a reflejar perfectamente este contexto histórico y, además, lo van a entrelazar con sus propias historias.

EL ESTILO INTOCABLE DE LA BARONESA El personaje interpretado por Emma Thompson tiene 33 cambios a lo largo de toda la película. En todos parece que está lista para una fiesta tipo cocktail y que bien podría ser, en vez de diseñadora, la editora de una revista de moda a lo Miranda Priestly. Se nota indiscutiblemente la influencia de Christian Dior y Balenciaga, todos looks muy esculturales y donde todo está en orden y muy prolijamente cuidado.

Y así es la baronesa, una mujer a la que no le gustan las sorpresas y que es sumamente calculadora. Sin embargo, al igual que en The Devil Wears Prada, es interesante ver que aquí también se demuestra que, a veces, debajo de todo ese glamour, se esconden vulnerabilidades e inseguridades.

Aunque es admirada por muchos y prácticamente puede ser considerada toda una institución, la baronesa es ligeramente anticuada y eso es algo que

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la industria de la moda no perdona, y ella lo sabe, así que antes de fracasar, prefiere apropiarse de los diseños de Estella (el nombre original de Cruella), que tiene propuestas más frescas.

CRUELLA: PUNK Y REVOLUCIÓN Cuando Cruella decide desafiar y vengarse de la baronesa (por algo que prefiero no mencionar para no hacerle spoiler a nadie), lo hace usando el método que mejor conoce: la moda. Si la baronesa es pura elegancia clásica, Cruella es todo lo contrario: gótica.

Sus atuendos (47 en total) son sinónimo de rebeldía, de ir contra el status quo, de desafiar lo establecido, de romper reglas. No obstante, son igual o hasta más pensados que los de la baronesa para transmitir un mensaje, uno que, por si acaso no quedaba claro con la ropa, fue bastante explícito en uno de sus maquillajes cuando se escribió “el futuro” en la mitad del rostro (que, por cierto, dato curioso, usando casi el mismo estilo de letra que usó la banda Sex Pistols para su álbum de 1977, Never Mind The Bollocks).

Pero más allá de la venganza, también es interesante ver a lo largo del film cómo Cruella usa la moda como un medio de auto-expresión. A medida que ella va aceptándose como es y que cree en su talento, expresa su libertad y confianza en sí misma a través de los atuendos que crea. Desde una falda enorme de rosas rojas (que en la vida real fueron hechas una por una a mano) hasta un vestido hecho con trajes pasados de la baronesa simulando basura.

En Cruella podemos ver la rebeldía del fallecido diseñador Alexander McQueen, la excentricidad de John Galliano y, sobre todo, a la reina del punk inglés: Vivienne Westwood.

La diseñadora de vestuario Jenny Beavan confesó que, aunque vio el film de 1996, no se basó en los trajes de Glenn Close, ya que son dos épocas totalmente diferentes; sin embargo, sí pensó que lo que usara Emma Stone, podría luego convertirse y evolucionar en lo que vimos en el live action de Close.

La paleta de colores también fue muy importante e igualmente refleja el contraste de los dos personajes principales. La de Cruella es blanco, negro, gris y rojo. Sin embargo, a medida que se va haciendo más malvada, su vestuario también se va oscureciendo, siendo el negro el mayor protagonista.

En cambio, la de la baronesa tiende más a los tonos cálidos y metálicos.

Sin duda, la moda es omnipresente en todo el film, pero no sobrepasa a los personajes, sólo se convierte en una poderosa herramienta -visualmente bastante atractiva- para contar la historia detrás de una de las villanas favoritas de Disney.

Sin pieles Irónicamente, en esta película no hay ningún tipo de piel, ni siquiera es algo relevante a diferencia de las películas de 101 Dálmatas. No tiene nada que ver con que la diseñadora de vestuario sea vegetariana y miembro de PETA, sino que forma parte de las nuevas políticas de Disney. Por eso tampoco veremos a Cruella fumando, aunque en la versión animada el cigarro sea prácticamente un accesorio de ella.

I 55 I Junio · Julio 2021

STYLE GUIDE POR TONY DAZA @tonydaza

TONOS PASTELES FORMAN PARTE DE LA OFERTA PARA LUCIR EN ESTE VERANO HÚMEDO. Sí, aunque en la mayoría de nuestros territorios es una temporada más lluviosa, no deja ser considerado un verano.

La comprensión de la “nueva normalidad” aún está en proceso de digerirse y entre tantas acepciones que ella trae, hay algunos mensajes que invitan a la redefinición de valores, que yo en lo personal considero que han estado vigentes y con un sentido amplio de expresión por quienes enarbolan sus banderas personales. Algunas de estas interpretaciones, en cuanto al consumo de moda se refiere, es la adaptación de tonalidades o colores que alguien en algún momento dijo que estaban asociados a la mujer y ahora los hombres pueden usarlos.

Adjudicar género a los colores, puede resultar de una estrategia de mercado, un comportamiento asumido por prejuicio o procesos históricos como ha ocurrido con el azul y el rosado. Sin embargo, la “nueva normalidad” trae mensajes de más apertura, inclusión y menos prejuicios.

En cuanto a la moda, los tonos pasteles son unas de las ofertas más visibles para el verano 2021. Lanvin, Dior e Issey Miyake presentan con sus líneas holgadas y amplias esa paleta de opciones, que van más allá de una camisa que pueda formar parte del look de un traje formal. Los zapatos también son protagónicos.

Las clásicas rayas también están en tendencia (Isabel Marant es una gran exponente), hasta en las medias son válidas, porque ellas se han convertido definitivamente

NEIL BARRETT

HALSTON

HALSTON

LA INFLUENCIA DE HALSTON OFFICINE GÉNÉRALE

COLORES SIN GÉNERO en las nuevas corbatas. Atuendos enteros de líneas y rayas en todos los colores. También en bermudas y trajes de baño. Para los más osados o quienes les guste el juego, pueden combinar acertadamente la dirección vertical y horizontal.

Hay estrategias de mercadeo que producen un efecto de impacto y, aunque pareciera coincidencia, por algún lado tienen sus puntos de encuentro o empatía. La serie Halston en Netflix ha sido un éxito y ha generado muchas opiniones encontradas, pero una en la que se coincide es el éxito del estilismo y los códigos de los años 70 y 80. Y justamente la paleta de colores de los 70 se ve reflejada en muchas de las opciones para los caballeros en este verano.

Se llevan también los total looks en blanco

BLANCO Y NEGRO

ISSEY MIYAKE

o negro. En lo que refiere al blanco, van desde lo más informal hasta de traje entero y, en lo personal, la decisión por el blanco me resulta más fácil de llevar en ambientes playeros, pero reconozco que he visto propuestas en eventos en la ciudad que bien llevados y con actitud se ven estupendamente. Rick Owens y Officine Générale apuntan allí.

En cuanto al look en LANVIN todo negro, es una decisión que se hace más fácil para la mayoría, pero para el verano, recomiendo considerar muy bien el tejido o tela para lucirlo. Neil Barrett, Dsquared2 e Yves Saint Laurent son de los más destacados y se acercan a una sofisticación que también se puede llevar durante esta temporada.

Si vas a Tulum, Crasqi ofrece no solamente calidad sino un estilo que representa el verse y sentirse bien, sobre todo, sin muchas complicaciones porque sus diseños y versatilidad no pasan de moda.

EN EXCLUSIVA

Galerie Du Placard UN LUGAR MÁGICO

ESTE ESPACIO ESTÁ DEDICADO A LA MUJER CON ESTILO Y PROPÓSITO QUE QUIERE EXPRESARSE Y LLEVAR EL ARTE A DONDE QUIERA QUE VAYA El 17 de diciembre de 2020 llegó una nueva propuesta, única e irrepetible, al exclusivo piso 5 del Centro Comercial Paseo El Hatillo. Se trata de Galerie Du Placard, una tienda de diseño emergente con una propuesta sumamente original en Venezuela: el Art Prêt-à-porter, dedicada a mujeres que aman el arte, el diseño y la moda con propósito.

Es una vitrina de talla internacional para mujeres irreverentes que tienen todo que decir con lo que llevan puesto, porque tal como dijo Coco Chanel: “El acto más valiente es pensar por una misma. En voz alta”.

Galerie Du Placard es una experiencia que hace de la ropa un mensaje de independencia y autonomía femenina. Es por eso que desde su inauguración ha sido todo un acontecimiento, pues le dio un gran giro a la movida cultural del diseño y el arte, cuyo epicentro es el Centro Comercial Paseo El Hatillo.

Nelly Carrillo, orfebre y diseñadora emergente, y Patricia Ruiz, fashion stylist e image consultant, dirigen este mágico lugar, el cual alberga piezas con historia que provienen de los grandes museos del mundo (como el MoMA, The Met, el Louvre y el Museo de Frida Kahlo), junto a prendas de vestir y accesorios de diseñadores venezolanos e internacionales que han triunfado en el mundo entero, como David Angulo (favorito de la cantante Thalía), Piedra de Toque (Madrid, España), Carol Ginter, Gisela Torres, Stefania Tatoli, Frida Cohen, Geometric Bags, Nayibi Warchawsky, Abbie Romero, entre otros. Además de la presencia de glamorosas piezas de la consagrada tienda Charrasca.

La “experiencia Du Placard”, como suelen llamarle, es un recorrido que harán los visitantes desde que llegan al lujoso piso 5 del centro comercial, donde encuentran interesantes propuestas culinarias, de belleza, relajación y arte, entre las que destaca el icónico templo del té, Coco Tea and Wine, dirigido por el súper reconocido museógrafo David Hernández, cuyo acuerdo comercial con Galerie Du Placard con-

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templa atender a los clientes con infusiones únicas y vinos de alta gama.

Nelly y Patricia acuñaron la idea del Arte Para Llevar (Art Prêt-à-porter) como “un concepto que hemos propuesto en Venezuela para las amantes del arte y para quienes de su cuerpo hacen un lienzo, para así trasmitir desde él las corrientes artísticas más importantes de la historia del arte y las contemporáneas con contenido irreverente”.

Tal y como nos explica Carrillo, “las piezas que utilizamos (prendas de vestir y accesorios de todo tipo) definitivamente están hechas para comunicar. Dicen quiénes somos, cómo somos, qué opinamos… expresando un mensaje claro al mundo de cuál es nuestro papel en él”.

Por su parte, Patricia Ruiz nos contó un poco más del origen de Galerie Du Placard: “Cuando tomamos la decisión de abrir la tienda, nos inspiramos en el concepto de las gift shops de los grandes museos del mundo. Esas tienditas que te consigues a la salida de un museo, pero quisimos que esa tiendita la imaginaran en el clóset de una mujer”.

Pensaron entonces en el clóset de una dama (que es el Placard) como una galería de arte, “pero siendo el arte las piezas que las mujeres usualmente utilizamos, lo que no puede faltar; de hecho, Du Placard significa ‘del armario’”.

Para conocer más de esta propuesta que ha marcado tendencia en Caracas, síguela en Instagram @GalerieDuPlacard. Puedes contactarlas a través de la mensajería directa para hacer tus pedidos. La atención es personalizada y brindan asesoría de imagen. Por supuesto, también puedes visitarlas físicamente en el Piso 5 del Centro Comercial Paseo El Hatillo para vivir la maravillosa experiencia Du Placard

I 57 I Junio • Julio 2021

ATELIER

POR ESTEFANÍA ROA @estefaniaroablog

SUNALA Convirtiendo el mar en diseño

UNA FIRMA QUE DEMUESTRA QUE LA ROPA DE PLAYA NO TIENE POR QUÉ SER IGUAL, SINO QUE, AL CONTRARIO, PODEMOS ENCONTRAR PRENDAS REALMENTE ÚNICAS Y CON SELLO NACIONAL Muchas veces he escuchado una frase que encaja muy bien en la historia de Andrea Suñé, el nombre detrás de esta marca venezolana que se ha dedicado, desde el 2016, a llenar de color, diseño y diversión los días junto al mar: “No nos define lo que estudiamos, sino aquello que amamos”.

Estudió arquitectura en la Universidad Santa María, ya que, aunque siempre tuvo una inclinación hacia la ropa y las tendencias, nadie se la inculcó ni la estudió formalmente, pero en el alma lleva todo lo necesario para hacer de su creatividad una realidad.

Hoy, al escuchar el nombre de Sunala, podríamos pensar en sus miles de seguidores en redes sociales, en sus piezas originales y en sus hermosas colecciones, pero eso no es todo. Detrás está la historia de una joven que comenzó sin saber mucho más de lo que podría saber cualquiera a los 26 años, pero en ella había una atracción

ANDREA SUÑÉ

inexplicable hacia la moda, que la llevó a trasladar sus conocimientos en diseño de estructuras a la silueta de las mujeres. Hoy, luego de muchos ensayos, errores, aciertos y desaciertos, Andrea aprendió todo lo necesario para ganarse el título (no oficial) de diseñadora, estudiando y aprendiendo por sí sola.

Sus padres tuvieron mucho que ver en esta meta, no porque estuviesen involucrados en este mundo, sino por sembrarle la semilla del trabajo duro, del comercio y la convicción de que con una gran disposición se puede llegar a cumplir cualquier sueño.

UNA MARCA QUE NACE ENTRE LAS OLAS La playa tiene un significado especial en la vida de Andrea, pues de niña acostumbraba a ir mucho con su familia. Creció entre los azules del mar, los mismos que la motivaron a crear algo único que reflejara la paz, la nostalgia y la felicidad que estos recuerdos traen a su mente. Este fue uno de los motores principales para concentrar todo su talento en hacer trajes de baño y atuendos para playa.

Cinco años después, Sunala es una marca que se ha ganado su espacio en el corazón de las mujeres dentro y fuera de las fronteras venezolanas, transmitiendo un mensaje con diseños que comunican confianza, diversión y elegancia.

Su misión es que cualquier mujer con alguna de sus piezas sienta que es hermosa y capaz de todo, algo que ha logrado ofreciendo prendas imponentes que combinen con la fuerza y la autenticidad de cada mujer.

LO QUE DESEAS ES POSIBLE Una de las características de la marca es la confianza. No sólo esa que te hace tomar decisiones y te lleva a forjar relaciones, sino también aquella que nace en uno mismo, la que te impulsa cada a día a perseguir tus sueños y querer dejar tu huella. No en vano el logo de Sunala es protagonizado por una leona.

Trajes de baño a la medida es el proyecto que más la entusiasma, pues confesó que cada clienta es un verdadero reto y que la han llevado a hacer posible diseños y piezas tan únicas que le emociona el explorarse a sí misma a través de ellas. Esto la ha llevado a hacer de cada mujer una compañera de viaje, ya que son las que la ayudan a cambiar el proceso de compra por toda una experiencia. Es comenzar de cero, adaptarse a sus siluetas y sus deseos, y crear algo totalmente diferente que las hace sentirse fuertes, hermosas y cómodas.

DE LAS TENDENCIAS A LO AUTÉNTICO El proceso creativo de cada artista es diferente y los diseñadores no escapan de ello. Muchos se inspiran en lo que los rodea, otros en sus vivencias. Andrea confiesa que se inspira en todo y en nada. Su tarea comienza en la in-

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vestigación, pues le gusta actualizarse con las tendencias de cada temporada y estudiar en todas las pasarelas cortes, texturas, paletas de colores y tomar un poco de los grandes nombres de la moda. Pero no termina ahí, luego viene la parte más divertida para ella, pues una vez que tiene sus anotaciones y su mente fresca con lo nuevo, comienza a plasmar de la nada; es decir, sus creaciones son una combinación de la historia que ella quiere contar con la que está dando vuelta al mundo.

Así es como va dando forma a sus prendas. Todo comienza en una investigación a la que agrega su ADN y de esa forma aporta al diseño venezolano algo único, interesante y con una historia diferente, pero sin dejar de lado las pautas internacionales.

LA PLAYA ES UN PARAÍSO Paradisus es el nombre de su más reciente colección, la cual está llena de cortes fuera de lo convencional y estampados realmente únicos, ya que fueron ilustraciones originales de la marca, lo que le aportó ese toque excéntrico e irrepetible, haciendo de cada prenda algo novedoso.

Esta colección se inspiró en un viaje de exploración a la naturaleza y en nuevos descubrimientos, pues Andrea quiso jugar con texturas y colores en boga, como los metalizados y tonos pasteles, con la imponencia y la belleza de la naturaleza, creando ilustraciones junto a su equipo que representaran realmente esa conexión con lo que nos rodea y que nos hace existir.

Es aquí donde los estampados de flores, palmeras y distintas plantas se materializaron para dar vida a una propuesta auténtica, multifacética y creativa, dando vida a sus dos líneas: la de trajes de baño y la de ropa de playa.

Paradisus cuenta con una historia de color sobria y elegante, pues la intención era agregar ese toque de sofisticación y despertar en cada mujer que elige una de sus piezas esas múltiples facetas que le permiten ser quien es, con sus fortalezas y sus debilidades, siempre única, sin dejar de lado el estilo.

VISTAZOS HACIA EL FUTURO Andrea Suñé tiene en mente la internacionalización, pues asegura que su marca, como muchas otras venezolanas, tiene calidad de exportación; así que trabaja por ampliar esa lista de países a donde quiere llegar, ya que actualmente ha logrado vender sus piezas en México y República Dominicana a través de su página web.

Además, quiere trabajar en próximos proyectos que ayuden a Sunala a ser más amigable con el ambiente, como telas ecológicas y mejores empaques, y así sumarle más al proceso que ya ha desarrollado con técnicas artesanales y evitando la producción masiva con la intención de generar la menor cantidad de desperdicios posibles.

Definitivamente, esta firma proyecta un gran futuro, pues la mente detrás de su proceso creativo está dispuesta a mejorar cada día para crecer, así como a seguir contando historias a través de diseños que representen su creatividad y continúen llevando de la mano a mujeres seguras y poderosas que disfrutan la vida junto al mar.

INSTAGRAM: @sunalaswimwear | Página web: www.sunalaswimwear.com DIRECCIÓN DEL SHOWROOM: Calle Mucuchíes con California, edificio Jimmy, Las Mercedes, Caracas.

WHATSAPP: +58 414-936.05.44

I 59 I Junio • Julio 2021

BELLEZA & SALUD POR ADRIANA BELLO @LaEditoraGlam

MONTBLANC El espíritu de aventura y exploración de esta marca se expresa en Explorer Ultra Blue, una colonia inspirada en el azul de la naturaleza.

ANASTASIA BEVERLY HILLS

MAC COSMETICS

La paleta perfecta para llevar de viaje: bronzer, iluminador y rubor en un empaque práctico y compacto.

El clásico labial creamy bullet de acabado mate tiene una nueva edición limitada inspirada en la nueva película de Disney: Cruella.

SUNDAY RILEY

Protege la piel de tu rostro todos los días (así no salgas de casa) con este protector solar SPF 30.

DRUNK ELEPHANT

KORRES

Este limpiador de edición limitada fue elaborado con yogurt griego y es súper gentil. Probióticos directo a tu piel.

Este exfoliante fue elaborado con café, azúcar y leche de almendras para remover las células muertas pero sin resecar la piel de tu cuerpo.

GIVENCHY

LANCÔME

Gentleman Eau de Toilette Intense tiene un aroma picante con sus notas de bergamota y madera de cedro. Ideal para los hombres seductores.

Con las mascarillas, es importante resaltar tu mirada. Lash Idôle es una máscara que promete levantar y dar volumen a tus pestañas.

DOLCE & GABBANA

Light Blue Forever es una colonia sensual que evoca recuerdos de romances de verano en el Mediterráneo

MOSCHINO

Toy2 Bubble Gum es una fragancia tan divertida que tiene notas de chicle combinadas con toques cítricos, florales y frutales.

BUMBLE AND BUMBLE

GLOSSIER

Este aceite invisible es para todo tipo de cabello y te ayudará a suavizarlo, darle brillo y controlar el frizz.

De los rubores más famosos actualmente por su ingeniosa fórmula de gel-crema.

Disponible en ocho tonos distintos.

PAULA’S CHOICE

Esta crema humectante fue formulada con retinol y poderosos antioxidantes para ayudarte a disminuir los signos de envejecimiento.

VIOLET VOSS

La paleta de sombras I Love U Cherry Much te ofrece tonos románticos que parten del rojo cereza.

EN EXCLUSIVA POR EILEEN HERNÁNDEZ SMITTER

AREAParfums DESCUBRE TU ESENCIA LOS PERFUMES PUEDEN GENERAR SENSACIONES AGRADABLES Y SOFISTICADAS RESALTANDO NUESTRA PERSONALIDAD ANTE LOS DEMÁS, HACIÉNDONOS SENTIR ATRACTIVOS CON NOSOTROS MISMOS Y DEJANDO UN RASTRO LLENO DE AROMA AL PASAR. EN ESTA TIENDA, ENCONTRARÁS LAS MÁS EXCLUSIVAS FRAGANCIAS, TANTO PARA DAMAS COMO PARA CABALLEROS A FINALES DEL AÑO PASADO, nació este rincón lleno de esencias dulces, cítricas, florales, frutales, amaderadas: AREA Parfums, en el Centro Comercial Ciudad Tamanaco (CCCT). Su gerente general, Andrea Sidorenko, nos detalla que llegaron para posicionarse en el mercado de fragancias para damas y caballeros, resaltando que representan un exclusivo comercializador minorista de marcas originales y de lujo, ofreciendo siempre lo mejor para sus clientes.

Elegancia y atención son los pilares de AREA Parfums. Lo fundamental es que sus clientes se deleiten con aquellos perfumes clásicos que no pasan de moda, así como lo último y novedoso, de la mano de una atención personalizada y experta por parte de sus asesores de belleza. “Los deseos y emociones de nuestros clientes son la razón detrás de todas nuestras acciones”, afirma Sidorenko.

EN LA PUERTA DE TU CASA TAMBIÉN Si no puedes ir hasta su tienda, AREA Parfums cuenta con servicio delivery sin costo adicional para toda la ciudad de Caracas. Igualmente, ofrece la opción de retiro en tienda, donde simplemente seleccionas los productos a través de la página web y el pedido estará listo en dos horas para que lo busques sin esperas directamente en la tienda.

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TIPS DE PERFUMES • Aplicar a una distancia de 10 cms • No frotar en la piel • No aplicarlos sobre la ropa • Aplicar en los puntos de pulso: muñecas, parte interna de los codos, detrás de las orejas, cuello, rodillas y tobillos • Mantenerlos alejados de la luz solar y la humedad

TOP 5

DE FRAGANCIAS PARA EL DÍA DEL PADRE

Dior Sauvage Eau de parfum Elegante, crujiente y picante

Versace-Dylan Blue Eau de toilette Fuerte, sensual y masculina

Gucci Guilty Pour Homme Eau de toilette Carismática e inmaculada

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Givenchy Gentlemen Only Distintiva y encantadora

I 61 I Junio • Julio 2021

Jimmy Choo Urban Hero Moderna, misteriosa y confiada

MEDICINA 2021 POR EILEEN HERNÁNDEZ SMITTER

Oligoelementos EQUILIBRIO SALUDABLE

nesio, manganeso, zinc, silicio y selenio) que se encuentran presentes en nuestro cuerpo, en dosis muy pequeñas. Por la mala alimentación, excesos de azúcares y estilo de vida, cada vez tenemos menos cantidad, lo que dificulta el buen funcionamiento de los procesos básicos de nuestro organismo. “Nuestro tratamiento consiste en aplicar una dosis inyectada de oligoelementos que van a actuar en el organismo durante 40 días. Los minerales participan en el metabolismo de las grasas, la cual vamos a eliminar por medio de la orina, con un promedio de pérdida de peso entre 7 y 10 kilos”, nos detalla Daniela. Además, el plan está acompañado de una dieta balanceada personalizada y control presencial o en línea una vez por semana.

DANIELA ANDREW

BAJAR DE PESO Y ESTAR EN FORMA FÍSICAMENTE REPRESENTA UN DESAFÍO PARA MUCHOS DE NOSOTROS. Aprender a escuchar a nuestro cuerpo nos ayudará a identificar las señales emitidas por él y, así, poder trabajar sobre ellas buscando nuestro bienestar y el equilibrio perfecto entre cuerpo, mente y espíritu.

Con un tratamiento especial, novedoso y completamente natural, Daniela Andrew (psicóloga, nutricionista, especialista en terapia familiar y health coach holística), parte de la premisa de ayudar y apoyar a sus pacientes. ¿Cómo te sientes? Es lo primero en lo que se interesa Daniela: “No sólo me preocupo por el peso de mis pacientes, quiero saber cómo se sienten emocionalmente, quiero conocerlos y darles esa sensación de confianza”. Todos tenemos necesidades diferentes y, a pesar de que vamos a la consulta con Daniela buscando mejorar nuestros hábitos alimenticios para conseguir el peso ideal, ella ofrece un tratamiento completo que nos envuelve como un ser integral.

EN QUÉ CONSISTE “Sentirnos y vernos bien, enamorarnos de la comida”, de eso se trata el plan de alimentación con oligoelementos. ¿Y qué son y cómo funcionan? Son minerales (mag-

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MUCHO MÁS QUE PESO Los oligoelementos no sólo nos ayudan a conseguir nuestro peso ideal; también van dirigidos a todos aquellos que necesitan combatir diferentes necesidades o condiciones como depresión post-parto, post-cáncer, post-covid19, ansiedad, diabetes y recuperación corporal (deportistas). No hay contraindicación para pacientes en general, inclusive mujeres en período de lactancia y niños mayores de 13 años pueden recibir el tratamiento. ¿POR QUÉ SÍ A LOS OLIGOELEMENTOS? · Ayudan a bajar de peso y medidas · Antienvejecimiento · Fortalecen las uñas y cabello · Mejoran la apariencia de la piel · Eliminan radicales libres (moléculas inestables) · Antioxidantes PRÓXIMAMENTE EN CARACAS Dentro de unas semanas, Daniela y su equipo especializado abrirán en La Castellana el Centro Nutriglow (IG @nutriglowccs), donde estarán más que complacidos de atenderte: “Te acompaño en este camino de la mano de la alimentación y la psicología para que tanto el proceso y los resultados sean increíbles”. También puedes seguirla a ella en Instagram @daniandrewva o escribirle al correo: emotionaldani@gmail.com

I 62 I Junio • Julio 2021

AL DESCUBIERTO

Apamate POR GLENDY CÁRDENAS SOTO

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BELLEZA SUSTENTABLE DURANTE EL TIEMPO DE CUARENTENA, ELIZABETH TINOCO DE SUCRE DESCUBRIÓ LO PLACENTERO QUE ERA PASAR TIEMPO HACIENDO MANUALIDADES Y SE CONVIRTIÓ EN UN ESCAPE CREATIVO

DESDE HACE MÁS DE UN AÑO LA VIDA EN TODO EL MUNDO CAMBIÓ y la mayoría de las actividades, que antes eran cotidianas, se limitaron o suspendieron, pero estos tiempos también han servido para que nacieran nuevas pasiones que se han transformado en emprendimientos.

Las manualidades llevaron a Elizabeth a crear un primer boceto de una idea que tuvo y, para hacerlo, utilizó yute: “Una vez terminado el producto final, mi esposo y mi papá fueron mis mejores críticos y mi más grande apoyo. Luego empecé la búsqueda de materiales… lo primordial era que fueran orgánicos. Me sumergí en la técnica de macramé y estudié los diferentes tipos de nudos. Fue entonces cuando me di cuenta de que el producto sería algo diferente y comencé a crear la marca. La primera pieza fue el servilletero Maxi, que mide aproximadamente 20 cm desde el aro hasta la punta. El servilletero es una hoja tejida con nudos de macramé”, comenta la creadora.

Elizabeth relata que el nombre de la firma surgió durante su primera búsqueda de hilos: “El que más me llamó la atención fue uno color rosa viejo y, sin pensarlo dos veces, lo compré. Quería un nombre que representara mis raíces, ya que vivo en Estados Unidos, pero soy 100% venezolana. Entonces recordé que cerca de mi casa, en Venezuela, hay un árbol con flores rosadas, primo del Araguaney, llamado Apamate”.

FIRMA ECOLÓGICA El nombre de esta marca se refiere a la naturaleza y también es sustentable, pues el algodón y el bambú que emplean son 100% naturales: “Se podría definir como boho-chic, pero su versatilidad hace que se adapte a los gustos de cada cliente. Lo que más me encanta es que cada pieza es única y los colores de los servilleteros son ediciones limitadas, ya que una vez que ese color se acabe, no vuelve a ser reproducido”, explica Elizabeth.

Apamate Home está conformada por Elizabeth y su madre: “Yo me encargo de hacer las piezas en Miami y mi mamá en Venezuela. El proceso que realizamos es largo y muy detallado, ya que hay que conseguir el material adecuado, hacer varios cortes y trenzar uno a uno, a mano. En esta técnica de macramé no hay máquina que nos ayude, todo es artesanal”.

Los productos que ofrece son piezas personalizadas, según el cliente elija. Al preguntarle por pedidos fuera de lo común, nos dice: “Creo que los pedidos especiales siempre están presentes en cualquier marca o negocio.

En mi caso, me pidieron unos servilleteros con diferentes colores, me encantó la idea y a mis clientes también”.

PRESENCIA EN EL MUNDO En el poco tiempo que tiene la marca, Elizabeth nunca pensó en llegar a donde está ahora: “Estamos sumamente agradecidas con la receptividad obtenida de parte de nuestros clientes. Hemos hecho envíos a Puerto Rico, Chile, Argentina y Andorra”, señala.

En el futuro, Elizabeth y su mamá se ven llenando los hogares de mucho colorido con cada una de sus piezas, hechas a mano y con mucho cariño. Asimismo, quieren seguir expandiendo sus operaciones y oferta de productos.

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Teléfono: +1 (305) 771.24.24 | Instagram y Facebook: @ApamateHome E-mail: apamatehome@gmail.com

I 63 I Junio • Julio 2021

INGENIOS POR MARY VILLARROEL SNESHKO

Armando Velutini TRANSFORMANDO EL MUÑECO DE LEGO

SU OBSESIÓN DE LA NIÑEZ SE CONVIRTIÓ EN SU DESPERTAR ARTÍSTICO EN LA ADULTEZ. VELUTINI TRANSFORMÓ SU JUGUETE FAVORITO EN UNA PIEZA INTERACTIVA QUE INVITA A LOS ADULTOS A CONECTARSE CON SU CREATIVIDAD; TODO BASÁNDOSE EN SU PROPIO AMOR POR LOS JUGUETES

NO QUIERO QUE SEA UNA PIEZA QUE TIENES AHÍ Y DE TANTO VERLA TE ABURRAS. AQUÍ LOS PUEDES DESARMAR, ARREGLARLOS COMO QUIERAS. SI TIENES DOS, LE PONES LA CABEZA DE UNO AL OTRO. ES TOTALMENTE INTERACTIVO

Montañas de Lego construían el mundo de Armando Velutini. Desde niño, disfrutaba crear estructuras diferentes con sus juguetes y se convirtió en su inspiración predilecta. “Soy coleccionista de legos. Cuando me regalaban de niño un juguete diferente, me molestaba porque no había compatibilidad con el mundo que estaba creando”, confiesa.

Para él, el mundo entero cabía en un par de Legos. Tanta fue su inclinación por la construcción creativa, que años después se graduó como arquitecto: “Lo que más me gusta es que con los Legos todo tiene su razón de ser, no hay nada de más. Cada pieza encaja y tiene su por qué y para qué”, comenta.

Creció en el seno de la Hacienda La Trinidad.

Su primer acercamiento artístico fue con el escultor neerlandés Cornelis Zitman, quien era su vecino, pero nunca pensó que se convertiría en artista. “Siempre me dio curiosidad ver qué era lo que hacía y por qué su casa siempre tenía ruidos extraños y martillazos”. Ahora, su taller tiene ruidos similares a los que oía en su niñez.

UN DESCUBRIMIENTO ACCIDENTAL Su pasión por la creatividad lo acompañó

desde siempre. En búsqueda de darles apoyo a artistas que admiraba, creó una galería llamada O Espacio (@oespaciogaleria). En medio de una tormenta de ideas, surgió lo que hoy conocemos como Brick Canvas, los modelos que le han dado identidad a sus ArtTOYs. “Quería hacer un lienzo para darle a varios artistas y que lo intervinieran. Lo pensé muchísimo y terminé rediseñando completamente el muñequito de Lego. Hacerlo fue muy difícil. Lleva una ingeniería muy compleja. Yo quería que todos fueran idénticos y funcionaran entre sí”, dice Velutini.

Pasó un año buscando idear el prototipo perfecto: “Cuando lo tuve en mis manos por primera vez, muy egoístamente pensé que era mío. Lo quise trabajar yo, no compartirlo. Tenía muchas ideas y quería experimentar y ver qué podía proponer”, confiesa. Desde entonces, se convirtieron en su lienzo en blanco y, también, en su musa.

El primero que hizo fue un homenaje a René Magritte, su artista favorito, y se inspiró en la simplicidad de sus mensajes: “Quería mostrar una idea, sin tener que decir nada”. Así continuó inspirándose en grandes maestros como Andy Warhol, Piet Mondrian y hasta Carlos Cruz-Diez.

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I 65 I Junio • Julio 2021

Su Brick Canvas se convirtió en su identidad.

Velutini comenzó a investigar sobre grandes movimientos artísticos y construyó su propio mundo de intersecciones. “La idea era seleccionar una obra de arte e intersectarla en una pieza 3D y ver cuál era el resultado… si se mimetizaba, si se transformaba. Ver cómo juntas se bañaban entre sí. Hay piezas muy literales y otras más figurativas”.

Para explicar la conceptualización de sus obras, el artista también ofrece prints hechos en serigrafía (impresión manual), en donde su lienzo se vuelve 2D y se funde completamente en las obras de arte que selecciona: “Los prints le dan validez a la propuesta. Es el antes. Muestra qué fue lo que sucedió y de dónde sale el concepto”.

UNA PIEZA INTERACTIVA Y PERSONALIZABLE Los Brick Canvas son completamente desmontables. La estructura se hace en impresión 3D, se pintan a mano y, por dentro, cada pieza está imantada para que el encaje sea perfecto y se puedan desmontar: “Yo quería que se movieran, no hay nada más deprimente que un muñeco que no se mueva. La idea es que cada uno se pueda mover e intercambiar entre sí”, explica el artista.

INGENIOS

EL ARTE PUEDE SER MASIVO SIN DESPRESTIGIARSE

Sus piezas son completamente personalizadas y lo que busca con su arte es una relación interactiva con quien la tiene. “No quiero que sea una pieza que tienes ahí y de tanto verla te aburras. Aquí los puedes desarmar, arreglarlos como quieras. Si tienes dos, le pones la cabeza de uno al otro. Es totalmente interactivo”, afirma.

Su concepto de Art Toys nace de la posibilidad de masificar el arte, hacerlo accesible, sin quitarle valor: “El arte puede ser masivo sin desprestigiarse. No tiene que estar en un museo para ser válido”, asegura.

Su misión es transformar los Brick Canvas a espacios más urbanos y de escala mayor: “Quiero hacer mis obras de 5 metros que llenen toda la ciudad, pero comencé por los pequeños”, explica entre risas. Cada uno mide alrededor de 30 cm de alto. Se pueden hacer pedidos personalizados.

DE ART TOYS A MOBILIARIO FUNCIONAL Cada detalle de la creación de sus Brick Canvas está pensado cuidadosamente. Las piezas vienen en cajas de goma espuma que las protegen de cualquier daño. La producción llegó a ser tan masiva, que tenía el taller lleno de residuos por todos lados.

“Tenía bolsas negras inmensas llenas de goma espuma. Era muy buen material y yo quería utilizarlo, pero no sabía cómo”, comenta.

Comenzó haciendo peluches en forma de Brick Canvas para donárselos a fundaciones que ayudan a los niños. Después, quiso llevar su creatividad a otro nivel y rediseñó una silla utilizando los peluches como cushion. Para lograrlo, recurrió a otro de sus maestros: Jackson Pollock, conocido por sus explosiones de color.

“La idea es crear un mobiliario que sea divertido, que sea diferente. Artístico pero utilitario. Uno se puede sentar, pero es una obra de arte y, al mismo tiempo, está hecho de Bricks”, dice Velutini.

VIVIR POR Y PARA EL ARTE Lleno de olor a pintura, splashes coloridos en las paredes y unas impresoras 3D que no paran de crear, el taller de Armando Veluniti es un sueño.

Se llama “To Take Out Studio” (@To_takeout), un sueño inspirado por la necesidad de impulsar a los artistas nacionales.

En este espacio no solamente deja volar su imaginación para su propio espacio creativo, sino que también le ofrece a distintos artistas materiales y recursos para producir sus obras de arte. Su idea nace de la necesidad de vivir por y para el arte. Siendo dueño de O Espacio, una galería de arte contemporáneo, entendió que los artistas no solo necesitan promoción, sino también medios para hacer sus obras realidad.

“Hace años, artistas venían a mí con ideas buenísimas, pidiendo apoyo financiero.

Yo quería dárselos, por eso abrí un espacio donde los recursos estén disponibles y se canalicen a través del taller”, comenta el artista. Con un proyecto de apoyo y financiamiento, Velutini busca estimular a los artistas a que sigan creando e invirtiendo en ideas creativas.

SU CUENTA DE INSTAGRAM: @ArtmandoVs | SU ESTUDIO CREATIVO: @To_takeout (Av. Principal de Boleíta) SU GALERÍA: @oespaciogaleria (Av. Tamanaco con calle Mohedano, El Rosal) OCEAN DRIVE VENEZUELA

I 66 I Junio • Julio 2021

SHOWROOM POR GLENDY CÁRDENAS SOTO

La silla Zoe Wood Open Air es un compendio de materiales duraderos, como la madera maciza de iroko, aluminio y tejidos de cuerda. Una pieza ideal para acompañarte en tus espacios de exterior.

STYLUS

El sofá-cama Lotus está hecho en teca, un material muy resistente. Su diseño incluye una base, donde podrás colocar una sombrilla y protegerte del sol mientras te relajas.

ARQUETIPO ANDRÉS ALIBRANDI

KAUDI

THE MUEBLES

LIGHT DRINK, SLIDE.

Con la jarra Clear Glass Jug, de la firma Pols Potten, podrás embellecer y llevar a tu mesa bebidas muy refrescantes durante los días de verano.

MUEBLES FRANCHESKA Utiliza este carrito-bar para servir tus tapas, postres o bebidas. Una pieza que es tanto útil como decorativa.

HOME DESIGN

El sillón basket está disponible de uno y tres puestos. Ideal para sentarte a disfrutar de la naturaleza o para tus reuniones al aire libre.

COLLECTANIA

Ilumina con la llamativa y original serie de lámparas de mesa o piso Agadir, que son creación de Paola Lenti.

Además de hermosas, tienen batería integrada con duración de ocho horas.

MISSONI HOME

En esta tienda te ofrecen una gran variedad de piezas de la firma Nardi para tus espacios exteriores. Una de sus creaciones es la práctica tumbona Atlántico.

No es un secreto que esta firma tiene afición por los colores vivos. El cojín Yugawara actualiza el diseño, eligiendo cuadros con la paleta del arcoíris.

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ATELIER CASA

L’ACRYLIQUE ¿Te gustan las calaveras?

Entonces estas modernas bandejas son ideales para complacer tus gustos. Elige entre la gama de colores que ofrecen o haz tu pedido personalizado.

I 67 I Junio • Julio 2021

AMBIENTES

TRÓPICO URBANO

ESTE ESPECTACULAR ESPACIO, UBICADO EN LA URBANIZACIÓN LA CASTELLANA (CARACAS), ES CREACIÓN DEL ARQUITECTO ANDRÉS ALIBRANDI, QUIEN COMBINÓ SU INGENIO CON LAS PIEZAS DE LAS MEJORES FIRMAS DE DECORACIÓN EUROPEAS PARA UN RESULTADO DE EXQUISITO LUJO

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I 68 I Junio • Julio 2021

El 303 es un apartamento panorámico con techos altos y ventanales grandes que brindan gran iluminación y hace percibir los espacios amplios y a la vez acogedores. Las dimensiones y la luz que se siente en el espacio permitió jugar con muchas texturas y colores fuertes

LA ENTRADA EMPANELADA EN MADERA QUE SE FUSIONA CON LAS PUERTAS, UNA SIGNATURA ÚNICA DE ARQUETIPO ANDRÉS ALIBRANDI, PROPORCIONA ELEGANCIA Y CALIDEZ A LOS ESPACIOS

Los tonos rojos y vino prevalecen, dando vida a lo largo de todo el apartamento; desde el salón principal hasta la cocina presentan esta gama de colores que contrastan con el blanco OCEAN DRIVE VENEZUELA

I 69 I Junio • Julio 2021

AMBIENTES Los acabados de los baños los hacen ver únicos y vanguardistas, manteniendo siempre el concepto de materiales naturales de alta calidad

Las texturas tienen un importante papel en el diseño. El uso de papel tapiz natural y texturizado, tapicerías en terciopelo y decoración en cristal, le proporcionan al apartamento ese extra que caracteriza a Arquetipo Andrés Alibrandi

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I 70 I Junio • Julio 2021

Teléfono: +58 212-263.95.08 Instagram: @arquetipoandresalibrandi

Por supuesto, se hizo una selección de mobiliario acorde al espacio. Se utilizaron las mejores firmas de diseño europeo, principalmente italiano, como Casamilano y Promemoria, combinadas con otras casas vanguardistas, como la línea portuguesa de Luisa Peixoto, enmarcadas con alfombras de seda natural

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I 71 I Junio • Julio 2021

EN EXCLUSIVA POR GLENDY CÁRDENAS SOTO

PROSEIN DISEÑO E INNOVACIÓN CON CALIDAD

A PRINCIPIOS DE LOS AÑOS 80, EN EL MERCADO VENEZOLANO NO HABÍA UN CONCEPTO DE TIENDA PARA REMODELACIONES. CON EL FIN DE LLENAR ESE VACÍO, SE REUNIERON CUATRO SOCIOS, Y HOY EN DÍA YA CUENTAN CON 67 TIENDAS -ENTRE PROPIAS Y FRANQUICIADAS-, DONDE OFRECEN PRODUCTOS DE CALIDAD Y UNA EXCELENTE ATENCIÓN AL CLIENTE El 15 de abril de 1980 se inauguró Prosein, que significa Proveeduría y Servicio Industrial, C.A. Los cuatro socios comenzaron operaciones en un espacio pequeño y sólo con un empleado. Al preguntarle a Roberto Koenig, su director, cómo nació la idea de crear la empresa, nos dijo: “Nuestra idea inicial surge de crear una empresa con el propósito de ofrecer servicio de calidad a los constructores, porque en ese entonces el mercado venezolano no tenía un concepto de tienda para remodelaciones”.

La primera tienda de Prosein fue inaugurada en 1982 en Boleíta y fue posible gracias al cambio de visión que tuvieron sus dueños. Se orientaron a no sólo ofrecer productos para construir, sino también quisieron llegar al público venezolano con una propuesta diferente, incluyendo salas de exhibiciones llenas de diseños, modelos y colores en revestimientos para pisos, paredes, salas de baño, griferías y más. “Esta innovación nos llevó a inaugurar en 1983 la segunda tienda, al detal, en la urbanización Las Mercedes, que fue catalogada por Cerámicas

Carabobo como la mejor sala de exhibición del país”, relata Koenig.

Actualmente, Prosein ya tiene 41 años y cuenta con 67 tiendas entre propias y franquiciadas. Se destacan por ofrecer la mejor atención al cliente y calidad de productos, pero también por sus valores de honorabilidad, proactividad y liderazgo empresarial.

IMPORTANTE ANIVERSARIO Este año la empresa cumplió un nuevo aniversario, pero su director señala que “no son momentos de celebraciones, sólo momentos de trabajo, austeridad y paciencia en los que seguiremos apostando a este país que nos ha dado tanto. Tenemos como lema crecer con cautela cuidando no caer en situaciones de riesgo”.

No es secreto que la situación en el país es compleja, sobre todo porque el mercado se ha reducido en un 80%, pero con optimismo Roberto Koenig comenta: “No sabemos hacer más que construir, trabajando con honestidad para hacer nuestro camino. Hoy buscamos diversificarnos dentro de la empresa, para buscar contrarrestar la enorme caída del volumen del mercado y, a pesar de que es complicado, no dejamos de creer en nuestra gente y apostar por un mejor país”.

En el futuro seguirán trabajando, creando y buscando lo mejor: “Estamos en la continua búsqueda de productos, que sean lo último en variedad de diseños y colores, acabados de primera y con lo más nuevo en tecnología (…) Prosein es nuestra pasión, es nuestra vida”.

EN EXCLUSIVA POR GLENDY CÁRDENAS SOTO

Stylus

TRAYECTORIA CON SENTIMIENTO Y COMPROMISO

HACE CASI TRES DÉCADAS NACIÓ ESTA TIENDA DE MOBILIARIO Y ACCESORIOS PARA EL HOGAR, OFRECIENDO SIEMPRE LO MEJOR DEL DISEÑO CONTEMPORÁNEO DE RENOMBRADAS FIRMAS EUROPEAS

CATTELAN ITALIA

SABA ITALIA

MOROSO

NOS HEMOS DESTACADO POR HACER UNA CURADURÍA EN CUANTO A LAS MARCAS SELECCIONADAS Y LO QUE TRAEMOS DE ELLAS NORA TOLEDANO

Stylus está rumbo a los treinta años y fue creada por Nora Toledano (publicista) y Daniela Pappadia (arquitecta). Ellas unieron sus talentos con el deseo de traer a Caracas las mejores firmas de diseño europeo, en especial de casas italianas: “Algo que nos ha caracterizado es que todos nuestros productos son de firmas que garantizan la calidad y la eficiencia de cada artículo”, afirman las creadoras.

Al preguntarles sobre cómo se definen en estos años de trayectoria, Toledano explica: “Más que una definición, diría que es un sentimiento y compromiso. Un sentimiento de gratitud por quienes han sido nuestros clientes y aliados en estas casi tres décadas (arquitectos, diseñadores de interiores y compradores).

Todos se han convertido en parte de esta historia que hemos escrito juntos. Y compromiso por seguir trayendo a nuestro país diseños contemporáneos de calidad, eficiencia y que destaquen por su ingenio.

Nos hemos destacado por hacer una curaduría en cuanto a las marcas seleccionadas y lo que traemos de ellas”.

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ATENCIÓN EN PANDEMIA Todos los ámbitos de la vida cambiaron a raíz de la pandemia y en Stylus no se quedaron atrás y se reinventaron: “Logramos dar una atención mucho más eficiente a nuestros clientes. Mejoramos nuestros canales de comunicación y terminamos el refrescamiento de nuestra página web, donde los clientes y usuarios en general podrán ver todos los diseños y marcas que disponemos en stock y, también, pueden solicitar piezas aún cuando no las tengamos aquí. Pudimos ampliar nuestros envíos al interior del país, cosa que nos ha hecho muy felices”, señalan Toledano y Pappadia.

Asimismo, con la pandemia, buscaron la manera de conectarse más que nunca con lo que aman: la decoración y el diseño.

Lograron hacerlo desde los espacios íntimos de algunas de las personas que han sido parte de la historia de Stylus: “Era un momento de distanciamiento, pero de estar presente junto a las personas que han sido claves y valorar el significado de esos lazos. Y qué mejor manera de mostrar los espacios de sus hogares y definir su estilo y esencia. Entonces, llamamos a varios de ellos y la receptividad fue increíble. Comenzamos a hacer esta serie de entregas y el resultado fue algo maravilloso, cercano y que muestra ambientes increíbles, que están en nuestro país”, afirma Nora.

ATENCIÓN EN LÍNEA Y PERSONALIZADA E-mail: stylusmuebles@gmail.com | WhatsApp: +58 414-333.65.11 Teléfono: (212) 993.72.66 | Instagram: @stylusmuebles

I 73 I Junio • Julio 2021

QUÉ SE COCINA

Connessione POR CAROLINA CONTRERAS A.

NATURALE U N

O A S I S

EN ESTE RESTAURANTE CARAQUEÑO, LA COMIDA ORGÁNICA Y SIN PROCESAR ES SU BANDERA. TODO ENMARCADO EN UN AMBIENTE Y DECORACIÓN QUE TE HARÁ CONECTARTE CON EL BIENESTAR Platos saludables y llenos de sabor es lo que ofrece este acogedor lugar que, desde que abrió sus puertas a finales del año pasado, encanta por su propuesta honesta y natural.

“Mi estilo de vida y mi alimentación es súper balanceada. Yo como muy natural, orgánico… no me gustan las comidas procesadas. Aquí en Caracas no encontraba un lugar en el que pudiera comer así, a menos que fuera en mi casa. Tuve la idea de hacer delivery en mi casa con la comida que como y que me gusta, pero una amiga me dijo que me arriesgara y lo hice”, comenta Nicolette Dalssas, creadora de Connessione Naturale.

Los platos estrellas son los pastichos, elaborados con harina de almendras, rellenos de carne o espinacas con bechamel preparada a base de leche y crema de coco, o los de berenjenas en el que las capas son de este vegetal.

Ary Pérez Solis, mejor conocida como Ary.cook, es la chef ejecutiva del lugar, quien desarrolla de manera excepcional el concepto de Nicolette. “Le expliqué lo que quería y las recetas. Le di unos ingredientes que no son negociables y con los cuales se deberían elaborar los platos, como vinagre de sidra de manzana

N A T U R A L

orgánico y mantequillas de almendra y maní sin azúcar y sin procesar. A partir de ahí, ella empezó a crear”.

EL MENÚ En el restaurante se pueden disfrutar desayunos, almuerzos y meriendas. Para los desayunos, sus waffles y panquecas (tanto dulces como saladas) son de los platos más populares, hechos con harina de avena. También tienen bowls de avena y de coco matcha, con base de yogurt de coco y té verde japonés; tostadas francesas, con salmón o aguacate; y para quienes prefieran algo más tradicional, cuentan con huevos benedictinos, omelettes rellenos de vegetales y arepas de yuca y avena.

En el almuerzo las opciones también son variadas. De entrada, se puede pedir carpaccio de atún, tartar de salmón o ceviche. También hay pizza de coliflor con topping de salmón (un plato que acaban de agregar al menú) y crema de pistacho trufado. Como plato principal, puedes degustar un rico filet de salmón, sus famosos pastichos, entre otras preparaciones. En cuanto a los postres, Nicolette resalta que no se trabajan con lácteos ni azúcar refinada.

Están endulzados con monk fruit y están hechos a base de harina y leche de almendras y coco, así que disfruta sin culpa de sus brownies o su torta de zanahoria. También tienen una amplia variedad de té e infusiones.

En cuanto a la decoración, va en consonancia con el concepto del establecimiento. Su creadora se inspiró en un lugar de Madrid que se llama Honest Green y abunda el verde y la naturaleza. El diseño principal fue de Nicolette junto a un amigo, quienes recibieron ayuda de Eric Gruber y las chicas de ObjetoCaracas.

ES UN LUGAR DONDE TODO LO QUE VAS A COMER ES RICO Y NO VA A DAÑAR TU CUERPO, MIENTRAS DISFRUTAS Y COMPARTES AL AIRE LIBRE

Dirección: Transversal 2, calle Carlos Eduardo Frías, casa 45-5, Altamira. | Horario: abierto todos los días de 8:30 am hasta las 5:00 pm.

OFRECEN BRUNCH LOS FINES DE SEMANA. | Instagram: @connessionenaturale OCEAN DRIVE VENEZUELA

I 74 I Junio • Julio 2021

ENTRE CHEFS

Atrio POR CAROLINA CONTRERAS A.

Sirviendo historias ESTE LUGAR EN EL HATILLO PROPONE RESCATAR NUESTRA IDIOSINCRASIA A TRAVÉS DE LA COMIDA, PERO APLICANDO TÉCNICAS MODERNAS QUE SON TAN ATRACTIVAS AL GUSTO COMO A LA VISTA

RECORRER Y CONOCER A VENEZUELA A PUNTA DE UNA COCINA MODERNA LOCAL ES LA PROPUESTA DE ESTE RESTAURANTE que, desde que abrió sus puertas, no hace sino exaltar la venezolanidad, así como elaborar y presentar platos de altura de la mano del chef José Antonio Casanova.

Los esposos Armando Sánchez y Olga Palau son los artífices detrás de este espacio culinario que busca ofrecer comida de calidad, al tiempo que muestra el arraigo y el valor que hay en el país: “Vimos a una Caracas con un hambre de querer salir, apostamos por esto, pero siempre supimos que debíamos tener ciertos estándares de calidad con un nivel alto de cocina, igual al de los restaurantes internacionales. Queríamos que la gente comiera delicioso y se sintiera bien servido sin salir de su país”, explica Sánchez de los inicios de Atrio.

Para esto, se asesoraron con Mónica Santos, quien recomienda a José Antonio como chef ejecutivo y, una vez dentro del equipo, propone marcar pauta en cuanto a la comida que se serviría en el lugar: “José Antonio nos propone ser diferentes y es cuando llegamos a este concepto de cocina moderna local, elaborada con técnicas culinarias francesas como geles, esferificaciones, espumas, entre otras”.

Y es en este punto cuando Atrio muestra su astucia y se aparta de lo que normalmente se conoce como cocina venezolana. Aquí la arepa y el pabellón no tienen cabida, no porque sean menos, sino porque el objetivo es diferenciarse y, más que servir comida, servir historias.

“Cada uno de nuestros platos tiene una historia, un arraigo, tiene un valor OCEAN DRIVE VENEZUELA

para Venezuela. En nuestros platos hablamos de literatura, música, poesía, de nuestros aborígenes, hacemos una oda a nuestros pueblos andinos, hacemos un paseo… realizamos un bagaje cultural a través de la cocina”.

El chef José Antonio Casanova así lo reafirma: “Queremos enaltecer a través del yantar y el condumio, el bagaje cultural, el folklore y el arraigo por el país teniendo esa base, al tiempo en que utilizamos técnicas francesas y tecnología 3D para lograr el modernismo que se ve en los platos”.

LA CARTA Atrio cuenta con tres menús. Se comienza con una propuesta de degustación de siete o doce tiempos. Son menús dirigidos y en cada uno de ellos se hace un recorrido por Venezuela. El menú es fijo. Se comienza con un gargouillou de tomates, en honor al pueblo de Timotes en Mérida, ya que todas sus verduras provienen de ese pueblito. Luego sigue un steak tartar de avestruz, plato que está inspirado en la mitología yekuana, pues antes de que conocieran el fuego debían comer crudo. Después un “Vuelve a la vida 63”, porque está inspirado en la obra Colorismo 63 de Alejandro Otero. Su Monocromático de mero nace gracias al período blanco de Armando Reverón… es un plato 100% blanco, pero a medida que el comensal va comiendo, van saliendo los colores. También tienen un plato llamado “Mar y Montaña”, inspirado en un poema de Yolanda Pantin (el cual fue galardonado con un premio García Lorca), que viene con conejo y langosta. Después se termina con dos postres: un parfait de leche con frutas criollas que se llama “Mi Becerrito” (en honor a la canción de Simón Díaz) y un cremoso dulce de paleta que

I 76 I Junio • Julio 2021

es el postre típico larense que se presenta en forma de luna (con él se le hace homenaje a la tonada “Luna de Cabudare” del maestro Juan Vicente Torrealba).

El menú de doce tiempos está compuesto por el mismo de siete, pero se le agregan cinco platos más. Entre ellos destacan: la “Blood Tart” (una tartaleta de morcilla carupanera); el ossobuco en olleta (una receta mantuana, típica de la época de la colonia); y el postre “Domo de cacao” (el cual se presenta en forma de máscara, como la de los diablos danzantes de Chuao, quienes también realizan este tradicional baile).

El tercer menú es el “Prix Fixie”, el cual se propone para almuerzos. En este caso, el comensal tiene la opción de elegir una entrada, un principal y un postre de una carta de tres platos por categoría y por un precio fijo. Los platos en este menú son algunas de las opciones de los dos menús principales. Asimismo, en cada menú se ofrecen los panes de la casa, los cuales son elaborados por ellos mismos. El comensal puede elegir entre un naan con yogurt (una especie de tortilla típica de Asia), pan danés (que se especia con anís y clavos) o un pan italiano que es elaborado con masa madre, centeno y semillas de sésamo.

“Detrás de cada plato hay una historia, un aprendizaje.

Ha sido un descubrimiento mirar hacia uno mismo y agradecer el poder tener y ofrecer una experiencia como ésta”, comenta el chef.

Para ir a Atrio lo ideal es hacerlo por reserva. “Procuramos trabajar estrictamente bajo reserva por un tema de logística. Son menús muy extensos, tienen muchos detalles y, al momento de hacer la reserva, vemos si hay algún reque-

rimiento especial, como por ejemplo, si el comensal es vegetariano, tiene alergias o alguna restricción alimenticia. Visualmente va a tener el mismo menú, sólo que sustituimos por lo que pueda comer”, indica Sánchez.

En cuanto a la decoración, el estilo tiende al mid-century, haciendo de la madera protagonista, así como el color blanco, creando un contraste elegante y sofisticado que se resalta con la mantelería de lino y las vajillas y floreros de Rosenthal.

CADA UNO DE NUESTROS PLATOS TIENE UNA HISTORIA, UN ARRAIGO, TIENE UN VALOR PARA VENEZUELA

ATRIO TAMBIÉN TIENE UN ZAGUÁN En cuanto al delivery, la propuesta es totalmente diferente. “Nuestros platos son demasiados sofisticados para meterlos en un pote. Entonces desarrollamos una línea que se llama Zaguán. Es nuestra marca delivery y tiene un menú totalmente distinto”, señala Sánchez.

La carta de Zaguán es itinerante, depende de la temporada o se hace por temática. Pueden hacer una semana de comida mexicana, mediterránea, española, entre otras, siempre bajo el mismo esquema: entrada, principal y postre, los cuales son entregados en envases ecológicos, ya que buscan que haya sustentabilidad (también las mermas del café o té las usan para abono de las plantas).

“No se llama Atrio porque Atrio sólo se puede vivir en estas cuatro paredes.

Atrio es la experiencia del servicio. Servimos historias. Cada plato no es puesto en mesa y se retira el mesonero. Yo te cuento una historia, de dónde viene ese plato, por qué está hecho así, por qué te lo vas a comer. Atrio sólo se puede convivir aquí… es la vajilla, la experiencia, es José Antonio”.

DIRECCIÓN: Calle 2 de mayo, El Hatillo, quinta Atrio. | HORARIO: De miércoles a domingo, de 12:00 del mediodía a 3:00 pm, y luego de 7:00 hasta las 10:00 pm. | TELÉFONO: 0424-155.25.47 RESERVACIÓN: Sí, lo ideal es hacerla con dos días de antelación.

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I 77 I Junio • Julio 2021

SIN ESCALAS

Miami

LO MÁS NUEVO DE

APROVECHA TU VISITA AL ESTADO DE FLORIDA PARA CONOCER LOS NUEVOS HOTELES, MUSEOS Y RESTAURANTES QUE ESTÁN DANDO DE QUÉ HABLAR

THE GOODTIME HOTEL Un sitio para descansar y ser muy Happy, ya que es propiedad del productor y cantante Pharrell Williams y el magnate David Grutman. El diseño es realmente peculiar, una tropical mezcla de Wes Anderson con Miami Vice. El arquitecto fue Morris Adjmi, el diseñador Ken Fulk y el paisajista Raymond Jungles. “Se trata de ofrecer una escapada dentro de una ciudad que es bien conocida como destino de vacaciones. Cuando estés en el Goodtime, queremos que tus preocupaciones y ansiedades se queden afuera”, dijo David Grutman, a quien se le atribuye el giro de la vida nocturna de la ciudad gracias a sus míticos LIV. Dirección: 601 Washington Ave, Miami Beach.

Instagram: @thegoodtimehotel

STRAWBERRY MOON Este es el restaurante del Goodtime Hotel, así que si ya tienes donde hospedarte en Miami, pero aún quieres vivir la experiencia del oasis creado por Pharrell Williams y David Grutman, ésta es una excelente manera. Su menú es mediterráneo (como pollo frito con za’atar y pizzas al estilo turco) y puedes comer en sus espectaculares espacios interiores o al lado de la piscina. No apto para los que no les guste el color rosado y la estética de los años 50. Tampoco te vayas sin probar algunos de sus divertidos tragos.

Instagram: @strawberrymoon

FENDI CAFFE Si alucinaste con el de Dior, entonces tienes que ir a merendar con tus amigas al nuevo Fendi Caffe, ubicado en pleno Miami Design District.

Además de ver el logo de esta firma italiana por todos lados en una versión estilo años 70, es un espacio que transmite alegría con su vibrante color amarillo, detalles multicolores y plantas. De hecho, la decoración está inspirada en su colección Summer 2021 Capsule ft. FF Vertigo. El menú es una fusión de la comida local y la gastronomía italiana. Además de café, ofrecen desayunos y almuerzos.

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SUPERBLUE Sin duda, Art Basel solidificó el papel de Miami como epicentro del arte contemporáneo. No pierdas la oportunidad de conocer el recién inaugurado Superblue, un nuevo museo de arte experiencial con piezas futuristas en un espacio de más de 2750 metros cuadrados. Allí podrás disfrutar de trabajos a gran escala que sumergen y envuelven a los visitantes como parte de la experiencia artística con un rango dinámico de obras de arte experiencial y obras de arte icónicas. La exhibición inaugural se titula Every Wall is a Door, de Es Devlin.

Dirección: 1101 NW 23rd St. Instagram: @Superblue.Art

I 79 I Junio • Julio 2021

CERVECERÍA LA TROPICAL

Si estabas buscando un espacio para disfrutar del verano con una cervecita bien fría en la mano, éste es el spot en pleno Wynwood. La Tropical era una fábrica cubana de cervezas en 1888 y ahora podrás disfrutar de su sabor artesanal en Miami. La oferta gastronómica también es excelente, a cargo de la chef Cindy Hutson. Tiene un espacio interior estilo industrial y también un amplio jardín botánico si prefieres disfrutar al aire libre.

Dirección: 42 NE 25th St. Instagram: @latropicalbeer

MOXY Este hotel, que se encuentra en South Beach, abrió sus puertas en febrero de este año y tiene 202 habitaciones. Espacios súper abiertos para disfrutar el paisaje, mucho arte en las paredes, toques del glamour retro, cine al aire libre y un exquisito restaurante de comida mexicana llamado Serena, harán que te quieras hospedar, aunque sea por un fin de semana, en Moxy.

Dirección: 915 Washington Ave. Instagram: @moxysouthbeach

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I 80 I Junio • Julio 2021

RUBELL MUSEUM No abrió hace poco (diciembre de 2019) pero sí es uno de los museos más recientes de la ciudad. Mera y Don Rubell son dos de los coleccionistas más destacados del mundo. Tienen más de 50 años recopilando piezas alrededor del mundo y su acervo (más de 7200 obras) se ha convertido en un punto de referencia en el mundo del arte contemporáneo. La familia Rubell inauguró su museo en Miami para exhibir y resguardar su colección, que incluye obras de artistas como Keith Haring, Jeff Koons, Cindy Sherman, Yayoi Kusama, entre otros. “En lugar de presentar una sola narrativa o estudio, quisimos dejar que todas las voces del arte contemporáneo contribuyeran y hablaran por sí mismas y entre ellas”, dijo Mera Rubell. Cierra lunes y martes, pero puedes chequear su horario completo en su página web: rubellmuseum.org Dirección: 1100 NW 23 St. Instagram: @rubellmuseum

LEKU RESTAURANT Está ubicado dentro del Rubell Museum, pero merece mención propia.

Ofrece alta cocina vasca, utilizando también ingredientes locales de temporada, en un ambiente fresco y moderno acorde al arte que lo rodea, con espacios tanto interiores como exteriores. Afuera, el punto focal es su grill, así que no dejes de pedir uno de sus platos a la parrilla. Su menú es para almuerzos y cenas, y también cuenta con una interesante carta de vinos. ¡Un lugar para repetir!

Instagram: @lekumiami

Lo que QUIZÁ no sabías de...

POR ADRIANA BELLO G. @laEditoraGlam

Anthony Hopkins UN ACTOR CON UNA CARRERA ÉPICA Y ESTE 2021, A SUS 83 AÑOS, NOS HIZO REÍR BAILANDO ELVIS CRESPO EN EL CONFINAMIENTO, PERO TAMBIÉN CONMOVERNOS PROFUNDAMENTE CON SU INTERPRETACIÓN EN LA PELÍCULA THE FATHER DISLÉXICO Cualquiera podría decir que una persona con un trastorno de aprendizaje no puede ser actor. Pero él ha demostrado que ni esto es un obstáculo y memoriza perfectamente sus líneas. Se dice que Hopkins ejercita su memoria aprendiendo un poema todas las semanas y, además, lee sus guiones en voz alta unas 250 veces antes que inicien las filmaciones.

SÓLO DOS Aunque su repertorio de películas es extenso y tiene una carrera artística que ya muchos desearían tener, sólo ha recibido seis nominaciones a los Premios de la Academia. ¿Cuántas ganó? Sólo tiene dos Oscars como Mejor Actor por El Silencio de los Inocentes (1992) y The Father (2021).

IMPROVISADOR

SIR ANTHONY En 1993 fue nombrado caballero por la reina Isabel II de Inglaterra y, aunque también decidió convertirse en ciudadano americano en el año 2000, pudo conservar su título y su pasaporte británico.

LEGENDARIA INFLUENCIA Probablemente por su dislexia, a Hopkins nunca le fue muy bien en la escuela. Pero a los 15 años conoció al actor Richard Burton, quien lo animó a estudiar en el College of Music and Drama en Cardiff y allí encontró su verdadera vocación.

¿CANTANTE? En 1986, incursionó en el mundo del canto lanzando el single Distant Star.

No tuvo demasiado éxito, pero al menos llegó al puesto #75 de la lista Billboard de Gran Bretaña ese año.

AL BORDE DE LA MUERTE Hopkins es famoso por darlo todo en cada uno de sus proyectos cinematográficos, pero en uno puso hasta su vida en peligro. Mientras filmaba The Edge (1997) en Canadá, cayó en un río y tuvo que ser trasladado de emergencia al hospital para tratarlo por hipotermia

Aunque respeta los guiones que se le entregan, también le gusta improvisar y dejarse llevar por la escena y el momento de una manera magistral. Por ejemplo, en El Silencio de los Inocentes, fue totalmente idea suya que su personaje, Hannibal Lecter, se burlara del acento sureño de Clarice (Jodie Foster) y que no pestañeara al hablar.

PRESIDENTE HOPKINS

LO SIENTO, PERO NO

TODO UN PINTOR

No se sabe si fue por el tipo de historia, alguna situación personal o simplemente porque no tenía tiempo en su ajetreada agenda laboral, pero lo cierto es que el actor ha rechazado estar en grandes películas como Batman Begins, Superman Returns y Charlie and the Chocolate Factory.

Él prefiere autodenominarme un “artista tímido”, pero quienes han visto sus obras, consideran que tiene un enorme talento. No es de extrañar que haya aceptado personificar a Picasso en la gran pantalla. También le encanta tocar piano.

OCEAN DRIVE VENEZUELA

Ha interpretado a dos jefes de Estado norteamericanos en el cine: a Richard Nixon (en el film Nixon, 1995) y a John Quincy Adams (en Amistad, 1997).

I 82 I Junio • Julio 2021