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elebramos nuestro aniversario #23 con mucha alegría. Siempre hemos dicho -porque ha sido así- que todos estos años han sido de altos y bajos, pero definitivamente sobrevivir a una pandemia fue un éxito que no hubiéramos podido alcanzar sin el apoyo de ustedes, nuestros queridos lectores, nuestros fieles anunciantes y todos los que trabajamos para hacer posible esta publicación.
Si se tratara de un aniversario de bodas, los 23 años corresponderían al elemento agua, y es algo que hemos decidido asumir por su significado: ya en esta etapa estamos fluyendo, luego de más de dos décadas de aprendizajes, pero también queremos traer paz a los venezolanos, brindándoles una lectura entretenida y que resalte lo bueno que pasa en Venezuela y el mundo.
Para nuestra portada, estamos felices de contar con Jessica Barboza, quien desde Panamá es una embajadora de nuestro país en el mundo. Acaba de lanzar una espectacular línea de skincare de la que nos cuenta todo en su entrevista, así como lo que hace para balancear su vida como empresaria y mamá. Sin duda, ¡todo un ejemplo del espíritu de la mujer venezolana!
Para los amantes de la moda, hacemos un repaso por algunas de las tendencias más prominentes de esta temporada Otoño-Invierno, les tenemos dos perfiles de dos diseñadoras nacionales increíbles y varias alfombras rojas que dieron de qué hablar en las últimas semanas.
Pero, por otro lado, noviembre es sinónimo de Mundial de Fútbol, así que en nuestra sección Sin Escalas les tenemos un especial de Catar, bien sea que planeas un viaje de última hora o simplemente quieras conocer más de este interesante -y lujoso- país del Medio Oriente.
No me alcanzan estas líneas para comentarles todo lo que preparamos para ustedes en esta edición que nos enorgullece por lo completa y variada que está, así que los invito a disfrutarla y, si pueden, se unan a nosotros en alzar una copa por muchos años más.
¡Salud y felicidad para todos!
AMINA MUADDI Adriana Bello G. @LaEditoraGlam
Quizá ya conocías el perfume My Way, pero ahora hay una nueva versión y ya está disponible en Venezuela: My Way Intense. La nueva fragancia de Giorgio Armani te invita a salir a descubrirte a ti misma, en un viaje hecho de encuentros llenos de significado y experiencias importantes. Las notas de salida son flor de azahar del naranjo y naranja amarga; las notas de corazón son nardo de la India; y las notas de fondo son vainilla de Madagascar y sándalo. Búscala en las principales perfumerías del país.
Si estás buscando un reloj inteligente con una estética menos deportiva, el Gen 5 LTE Smartwatch de Fossil es una gran opción con su caja de acero inoxidable dorada de 45 mm de diámetro y su correa intercambiable de silicón en color rosa. Con esta pieza del tiempo podrás llevar las métricas de tu actividad física, pero también recibir textos y llamadas, tener acceso a juegos y música, y mucho más.
Sarita Waich y su equipo de SW Jewelry tienen más de 25 años haciendo piezas de ensueño, tanto para el uso diario como para ocasiones más formales. Esta pulsera es súper versátil y su cadena tipo paper clips es de oro amarillo de 18K, adornada con un topacio rosa talla esmeralda y un peridoto corte cabochón. También tiene otras pulseras con otras gemas para combinar. Visita su página web www.saritawaich.com para comprar online y ver otras de sus espectaculares creaciones.
Se acerca la temporada de fiestas y celebraciones, así que estas dos piezas de la marca española Purificación García son perfectas para usarlas juntas o por separado. La blusa en satén es muy delicada y femenina, pero con esas plumas en las mangas que siguen tan en tendencia y le dan un toque divertido al atuendo. La falda de lentejuelas tiene un corte clásico recto, pero con una pequeña abertura delantera para que sea también muy cómoda. Un look que definitivamente nosotros usaríamos para celebrar el aniversario de agua (23 años) de OCEAN DRIVE VENEZUELA.
Gasperini blancos, rubíes, incrusta-
Sin duda, su hermoso brillo y colorido tanto con varios joyas,
Si estás buscando unos zarcillos de impacto, estos de Fabiola Gasperini fueron diseñados en plata 925 y bañados en oro 18K con un centro de estrellas superpuestas utilizando topacios blancos, rubíes, incrustaciones de zafiros naranjas y turmalinas rosadas. Además, en su corazón de amatista cuelgan cinco grandes topacios blancos y dos amatistas. Sin duda, su hermoso brillo y colorido llamarán la atención y te combinarán tanto con outfits de tonos neutros como de varios colores. Para comprar ésta u otra de sus joyas, síguela en Instagram @gasperinijewelry
Estas carteras son confeccionadas en Italia con los mismos estándares de las firmas de lujo más reconocidas, pero con esencia venezolana. Además, aunque son de cuero, su directora Raquel Porte logró encontrar la manera de utilizar pieles de desecho y no de matanza animal en la Unión de Curtidurías Italiana. Este modelo se llama Fantasía y viene en diversos colores, pero nos encanta en azul porque transmite serenidad y calma. Para conocer más de Raquel Porte Bags, visita su cuenta de Instagram @raquelporte_bags
los mismos estándares de las firmas de lujo más Además, aunque son de cuero, su directora
POR DANIELA IBARRA
LONGINES El modelo Evidenza está inspirando en los años 20 y todos los cambios de hábitos y estilos que ocurrieron en esa época. Su caja grande tonneau es de acero inoxidable y la hebilla de su correa cuenta con triple cierre desplegable de seguridad y mecanismo de apertura mediante pulsador. ROLEX El Oyster Perpetual 36 es para gustos clásicos. Es elaborado con acero Oystersteel (altamente resistente a la corrosión) y una esfera de azul vivo. Sin duda, una pieza de tiempo sencilla pero muy sofisticada y atemporal. CHOPARD Un reloj femenino digno para celebrar los 23 años de Ocean Drive Venezuela (aniversario de agua). El L’Heure du Diamant revela dos pilares del saber hacer de Chopard: la relojería y el engaste de piedras preciosas. ¡Una verdadera joya del tiempo! BULOVA La colección Marine Star cuenta con diversos relojes de varios tipos de materiales, pero todos comparten su pasión por el mar. Este imponente cronógrafo tiene resistencia al agua de hasta 100 metros y es perfecto para llevártelo a tu próximo viaje de sitio de playa. TUDOR La línea Tudor Royal es la máxima representación de la versatilidad, la elegancia y la deportividad asequibles. Destacamos este modelo por su esfera de nácar blanco con piedras preciosas engastadas. HARRY WINSTON Las amantes de los girasoles se enamorarán de esta pieza de edición limitada que cuenta con 12 de ellos hechos en diamantes en su dial. Su caja de oro blanco mide 36 mm de diámetro y su hermoso brazalete azul profundo es de piel de cocodrilo.
SE LLAMA ISABEL, pero curiosamente, interpreta a Diana en la nueva temporada de la serie The Crown de Netflix.
Al momento de esta redacción, la quinta temporada todavía no estaba disponible en la plataforma de streaming (el estreno está pautado para noviembre), pero basta con ver algunas de las fotos que se han filtrado de las grabaciones para sorprenderse con el enorme parecido que el equipo de producción logró con el maquillaje y el vestuario.
Esta actriz nació en Australia en 1990 y desde pequeña baila ballet (otra coincidencia con la difunta princesa), pues tanto su padre como su madre eran bailarines. Sin embargo, luego se cambió al teatro.
Justo después de graduarse de su escuela de actuación, consiguió un pequeño papel en la película australiana A Few Best Men; pero un año después, en el 2013, logró el rol de Jordan Baker en The Great Gatsby, donde compartió pantalla con Leonardo DiCaprio y Tobey Maguire.
Desde entonces, ha participado en múltiples films y de todos los géneros, como The Man from U.N.C.L.E., Everest, Guardians of the Galaxy Vol. 2, The Tale, Peter Rabbit 1 y 2, Vita & Virginia, The Burnt Orange Heresy, entre otros.
Su nuevo papel como la princesa de Gales (que interpretará tanto en la quinta como en la futura sexta temporada de la serie) también le ha traído interesantes alianzas comerciales. Por ejemplo, su elegancia no pasó desapercibida para Dior (marca que, por cierto, nombró una de sus más icónicas carteras, Lady Dior, en honor a Diana) y desde hace unos meses es embajadora de su colección de joyería.
Es apenas la segunda vez que la firma francesa escoge a una personalidad como rostro de su división de joyas, siendo la primera Cara Delevingne en 2019.
Pero además, no de cualquier colección, sino la que diseñó Victoire de Castellane inspirándose en las rosas que, si bien no eran las flores favoritas de Diana, es imposible no relacionarlas con ella después que Elton John la llamara “rosa de Inglaterra” en su icónica canción Candle in the Wind
Según un comunicado de Dior, Elizabeth Debicki es “una embajadora sofisticada y un símbolo de la elegancia atemporal de la maison”. Sin duda, su físico y actitud exhalan sofisticación, y por eso también fue escogida para representar a Diana y su impecable estilo.
ESTE PUERTORRIQUEÑO TIENE TIEMPO EN LA ESCENA MUSICAL, pero sin duda, su dúo con Shakira en la canción Te Felicito fue lo que consolidó su fama internacional.
Nació en San Juan en 1993 y su sueño era ser futbolista, pero una lesión no permitió que triunfara a nivel profesional. Esto le ocasionó un ligero cuadro de depresión y en 2014 se puso a componer canciones y a subirlas en plataformas digitales como una manera de drenar sus emociones.
Sus interpretaciones empezaron a tener éxito y Rauw también comenzó a hacer sus propias adaptaciones de temas famosos. Por ejemplo, en 2018 publicó su versión de la canción Tú te imaginas de De la Ghetto y fue un exitazo.
Artistas de su país natal lo empezaron a llamar para hacer colaboraciones con él, como fue el caso de Nicky Jam con la canción Que le dé o el sencillo Fantasías con Farruko.
Fue hasta el 2020 que Rauw Alejandro saca su primer disco de estudio, al cual tituló Afrodisíaco, y contó con las colaboraciones de Anuel AA, J Balvin,
Zion & Lennox, Sech, Wisin & Yandel, Arcángel, entre otros. Pero fue su tema Todo de ti (2021) el que lo hizo merecedor de varios discos de platino alrededor del mundo y el que permitió que sacara su segundo disco: Viceversa
La canción Te Felicito salió en abril de este año y se volvió más viral cuando se conoció la infidelidad de la pareja de Shakira. Rauw ayudó a componerla y hace semanas obtuvo una nominación a los Latin Grammy -que se llevarán a cabo este mes de noviembre- como Mejor Grabación del Año.
También en noviembre este cantante boricua -novio de la cantante española Rosalía- sacará su tercer álbum, Saturno, cuyo primer sencillo, Punto 40, se estrenó a finales del pasado mes de septiembre: “En Punto 40 Rauw Alejandro toma el espíritu del tema original de Baby Rasta & Gringo y le da un sonido tipo rave interespacial . ¿El resultado? Un éxito moderno formado sobre las bases del reggaetón clásico. Con este nuevo sonido, Rauw Alejandro se aparta de su reciente enfoque synth-pop y disco, ofreciendo un tema rave de reggaetón fuerte, seguro de prender la pista de baile y dejar cenizas a su paso”, se lee en la página oficial de Sony Music.
Casi dos semanas donde no sólo brilló el cine, sino también las joyas y espectaculares atuendos de las celebridades en la red carpet
XTONE, producto concebido para requerimientos de gran formato, con tecnología de avanzada, diseño vanguardista y calidad garantizada. Efecto translúcido, reflej de la naturaleza, especial en la creación de espacios con mucha personalidad.
Comercial Parque Cerro Verde,
¡EL AÑO SE PASA VOLANDO! Ya llegamos nuevamente a nuestra fabulo sa edición aniversario de OCEAN DRIVE VENEZUELA y quiero felicitar a todo el equipo de esta publicación, para la cual escribo desde hace casi 20 años, exaltan do no sólo grandes marcas de moda ve nezolana, sino también arte, gastronomía, hoteles y el buen vivir a nivel mundial.
Hablando de arte, nuestro querido diseñador venezolano residenciado en París, Óscar Carvallo, viene desarro llando un magnífico trabajo como artista plástico. De la Couture à la Peinture (De la Costura a la Pintura) es como denomina esta nueva etapa de su producción artís tica. Se trata de pinturas de gran formato en las que emplea una técnica muy especial llamada Fayoum, la cual fue em pleada por los egipcios para hacer retratos mor tuorios y se realiza mez clando pigmentos con cera de abeja y hojilla de oro. Así cobran vida las fabulosas pinturas de Óscar, que a su vez están inspiradas en su propio trabajo como diseñador de moda. Para ver sus cuadros, pueden ir a su cuenta de Instagram @oscarcarvalloart
Continuando con el fascinante universo artístico, les recomiendo la exposición Apun tes de la Memoria, de Ángela Scavo, en el Museo Alejandro Otero en Caracas. Se trata de una exposición individual de la artista con el apoyo de Boom! Art Community, un proyecto dirigido por Kiki Pertiñez con el que apoya a diferentes artistas venezolanos en la diáspora y, en esta oportunidad, materializa su respaldo en la propia Venezuela.
La muestra nos hace reco rrer por un camino de collages, ensamblajes y encolados que surgen de la acumulación y or denación nunca aleatorias. Scavo reconoce en el autorretrato una experiencia abierta y sensible e interpreta en complejos diora mas los procesos femeninos con el uso de imágenes intervenidas, donde presenta un lenguaje lle no de metáforas en sus delicados collages. ¡No se la pueden perder!
Por otra parte, para dis frutar de una gran colectiva, tenemos la exposición Rela ciones Públicas en los espacios de Cerquone Gallery en Caracas . Es un proyecto del curador español Jordi Pallarès, en el que ocho artistas interna cionales como Srger, Grip Face, Ampparito, Eltono, Nano Abia, Nuria Mora, Sixe Paredes e Igna cio Bosch ocupan el espacio en un trabajo que revisa el proceso expositivo y los vínculos entre los diferentes artistas y el pro pio curador. Relaciones Públicas es un proyecto que revisa las relaciones di plomáticas, espaciales, contextuales, históri cas, culturales, afecti vas y, sobre todo, artís ticas. Pueden seguirlos @cerquoneprojects
Y por supuesto, no puedo hablar de arte y no mencionar la es pectacular subasta de Fundana (cuya co bertura social también pueden disfrutar en esta edición): Por Amor al Arte y a los Niños Venezolanos Definitivamente, cuando el arte se presta para fines benéficos, es la mejor manera de disfrutarlo. Desde hace 31 años, la Fundación de Amigos del Niño que Amerita Protección ha brindado hogar a más de seis mil pequeños. El pasado mes de septiembre se volvió a celebrar su tradicional subasta, en la que se reunió a un nutrido gru po de talentosos artistas plásticos, quienes genero samente aporta ron su creativi dad en obras de arte, donando así su sensibi lidad y amor a los “chiquititos”, brindándoles la oportunidad de un futuro lleno de esperanza. Algunos artistas participantes fueron Abi gail Valera, Arturo Quintero, Gian Pablo Polito, Oswal do Vigas, Dagor, Juan Gerstl, Corina Hernández, entre otros. Ayudar es un arte que todos podemos crear, así que síguelos @fundana_fundacion y entérate de todas las maneras que tienes para colaborar con esta bella causa.
POR
VUITTON, Ferragamo y Dior desfilaron frente a los maravillados ojos de Regina Palmisano durante sus pasantías en una fábrica de zapatos de lujo en Ná poles (Italia): “Ahí fue donde desarrollé el amor por el calzado”, admite la valenciana de 24 años. Igualmen te, confiesa que, aunque su familia tiene larga tradi ción zapatera en nuestro país, “fue en este momento que me fijé en lo espectacular que es ese mundo. Así que cuando decidí volver a Venezuela, quise imple mentar todo eso que aprendí, pero en mi país y en la empresa de mi familia”.
Con esa experiencia profesional, completaría sus estudios de Fashion Merchandising en el pres tigioso LIM College de Manhattan, aunque la toga y el birrete se lo haya tenido que poner en Valencia, ya que la pandemia la obligó a quedarse en casa. Pero no tiene nada que lamentar: “Agradezco mucho que pude pasar ese momento en mi casa, aunque fue un reto porque estaba todo muy lento y yo tenía mu chas ideas, mucha energía. Fue un choque querer
hacer más cosas y que me detuvieran situaciones más grandes que yo. Pero trabajé muchísimo en esa época y, cuando todo se empezó a reactivar, logré ver los frutos”.
Con frutos se refiere a la notoria receptividad que han tenido los conciertos de artistas nacionales e internacionales con los que ha logrado reactivar los espectáculos en el Forum de Valencia: Fonseca, Cultura Profética y Oscar D’León. Lo ha hecho a tra vés de Le Chat, la productora de eventos que dirige junto a sus hermanos Pasquale, Alfredo y Antonio, con el apoyo de su padre, el conocido empresario Giuseppe Palmisano.
Un día cualquiera en la vida de Regina no es rutinario y tampoco se limita a montar espectácu los. También trabaja en Grupo Palmisano, fabricante de las marcas Bardó y American: “El tema de trabajar con ellos siempre es controversial. A veces hay cier tos choques porque no es solamente un ambiente laboral, sino también familiar. Sin embargo, me pare ce súper divertido trabajar con mis hermanos y con
mis papás, y hasta tenemos muchos más temas para conversar porque sabemos todo uno del otro. Eso une más a mi familia y, de verdad, me encanta”.
Regina nos responde mientras está en la playa, su lugar feliz. Aprovechaba su asistencia a una cele bración en Margarita para buscar locaciones para su boda, una ocasión por demás especial que se suma a su movida agenda. ¿Cómo se mantiene centrada entre tantas ocupaciones? “Recordando que uno es muy importante también, no solamente los nego cios o los proyectos, sino también tu bienestar, que estés feliz y que puedas tomarte también tus días de relajación (siempre y cuando tengas todo organiza do)”, nos responde.
De cara al futuro, comenta que “a nivel personal, me veo casada y formando una familia; a nivel pro fesional, me veo involucrada en nuevos proyectos y cosas distintas. No sólo quiero irme por lo que ya es tudié, lo que ya conozco o lo que ya he hecho, porque siempre hay una oportunidad de aprender algo. Me veo así: siempre inventando cosas nuevas”.
Adolfo estudió derecho y se graduó hace 30 años en la Universidad Santa María de Puerto Ordaz y, aunque no tuvo la oportunidad de hacer un post grado ni más estudios, dice que “en el mundo que vivimos hoy, tienes que estar preparándote segundo a segundo”.
Al terminar la carrera, que cursó junto a su esposa y Pedro Luis Pérez Burelli, se aliaron y crea ron la firma de abogados Pérez Burelli & Calzadilla, que tiene tres décadas de exitosa trayectoria. Si bien es cierto que se especializan en el área cons titucional, también atienden el área internacional, laboral, mercantil, civil y penal. La fundaron en el oriente del país, ya que vieron gran potencialidad en la región y brindar así soluciones jurídicas para la innovación empresarial.
Uno de sus lemas es “el derecho se aprende estudiando, pero se ejerce pensando”. Del mundo
de las leyes le gustan los retos: “El mundo jurídico ha dado grandes pasos, ha roto paradigmas y, en Venezuela, aunque tenemos aún grandes dificulta des, han hecho algunos avances en materia civil, la boral y constitucional”.
Calzadilla piensa que, detrás de un gran empre sario o profesional, hay una gran familia que se fo menta con valores y no con dinero. Él tiene la fortuna de tener una vida familiar hermosa: “Tengo uno de los tesoros más grandes del mundo, porque yo soy novio de mi esposa desde los 17 años, de manera que ya tenemos 31 años de casados y cinco de no vios. Ella es el gran amor de mi vida. Tengo dos hijos varones, a los cuales no sólo quiero, sino que admiro y se les ha fomentado familiarmente el valor de la hu mildad. Yo soy de los que digo que el dinero siempre va y viene, pero tienes que tener un valor humano sobre todas las cosas. Eso es lo que al final de los días te alimenta”.
De los hijos, cree que son el gran capital huma no de la familia y en ellos ha dejado un legado valio so. Sin embargo, también comparte sus pasatiempos
con ellos: “Me gustan las carreras, los motores. Mi hijo mayor corrió motos por 12 años, fue campeón de motocross; mientras que con mi hijo menor compar to el fútbol. El deporte es algo indispensable en el ser humano”, agrega.
Una meta familiar y un sueño empresarial que tiene es la fábrica de cerveza Kehrhahn (apellido de su esposa). Asimismo, le gustaría abrir una oficina legal en Caracas y está desarrollando un proyecto tu rístico: “No es el sueño sólo de uno… esto va comple mentado con lograr incorporar gente a trabajar y que ellos logren sus sueños también. Entonces mi sueño a corto, mediano y largo plazo es tratar de ayudar a la mayor cantidad de personas, porque cuando uno tiene grandes negocios, Dios te pone en el camino eso para ayudar”.
Igualmente, asegura que, aunque le fascinan las motos, el gran placer de su esposa es el mar, así que en un futuro se ve disfrutándolo a su lado. “También me gustaría que todo el mundo pudiera cumplir su sueño y, si no estoy con mi esposa, me dedicaría a ser altruista”, concluye.
APASIONADA, COMPROMETIDA Y CONS TANTE, así se describe Anita, la más pequeña y consentida de la casa: “Tuve una niñez muy diver tida. Fui criada por un papá y cuatro mamás (inclu yendo a mis tres hermanas mayores), siempre que riendo estar detrás de ellas. Fui una niña tranquila, de su casa, muy de jugar en la escuela y de compar tir con mis amigos”.
Es diseñadora gráfica de profesión y ejerció su carrera por pocos años. Actualmente, el deporte es su pasión, pero irónicamente, nunca participó en al guna actividad física en su infancia.
Su acercamiento al mundo deportivo llegó a sus 27 años, después de tener a su hijo, buscando recuperar su cuerpo después de los cambios del em barazo. Empezó con lo que parecía lo más sencillo, caminar alrededor del Parque del Este: “Fue un pro ceso muy largo, de perseverancia, disciplina y mu cha curiosidad. La primera vez que corrí ocho minu tos me puse a llorar de la emoción”, nos dice quien ahora cuenta con miles de seguidores que ejecutan sus rutinas en su cuenta de Instagram @soyanitafit
La motivación por las metas cumplidas, los cambios físicos y el sentirse saludable hicieron que Anita continuara firmemente con esta forma de vida… y poco a poco fue llevándolo al siguiente nivel. Empezó a correr, pero tras sufrir una lesión antes de participar en el famoso maratón de Nueva York, tuvo que bajar un poco la intensidad. Fue en ese momento que compró una bicicleta que la ayu dó a mantenerse activa y a recuperarse: “Luego de la bicicleta, el paso al triatlón es muy corto, así que empecé a nadar y a entrenar para convertirme en triatleta”, nos relata.
Certificada en TRX, spinning y ejercicios funcio nales, Anita siempre está activa y su vida gira entor no al deporte, su hijo y su pareja: “Nos cuesta mu chísimo no hacer algo que tenga que ver con una actividad física durante el día; así no sea una práctica de exigencia, siempre tiene que ver con estar en movimiento”. Pero cuando toca, le gusta quedarse en casa, ver televisión y disfrutar de un menú muy “selectivo” que puede abarcar hamburguesas, pollo en brasa, pizza o sushi. También nos confiesa que
es muy dulcera y le fascinan los helados. Asimismo, le encanta la música, en especial la electrónica (si la sigues en redes, seguro sabes de Electra, una espe cie de alter ego de Anita). Hizo un curso de Dj para aprender a mezclar, pasión que comparte con su novio y, además, es el complemento perfecto para dar sus clases.
“Hace aproximadamente 12 años decidí crear Body Block, un sistema de clases que combina los ejercicios funcionales, TRX, spinning, crossfit y hasta yoga, haciendo trabajar todos los grupos musculares a la vez”.
Gracias a este entrenamiento con toques dife rentes, la cantidad de personas que querían recibir estas clases hicieron que Anita creara su propio es pacio. Así nació hace pocos meses el Centro de En trenamiento Funcional Body Box (@bodybox_gym), con rutinas creadas por ella misma donde se disfruta del ejercicio y la música, buscando no sólo un cam bio físico, sino de estilo de vida, desde el balance: “No podemos sacrificar el vernos bien con el estar realmente bien”.
Fabiana Rodríguez en el evento de Porcelanas de la Pastora y EuroRoca
Dos eventos y dos grandes noticias. Porcelanas de la Pastora hizo el relanzamiento de su sucursal del CCCT y presentó Laminam, un producto innovador y altamente resistente, que ofrecen de la mano de su aliado comercial EuroRoca. Por su parte, Frigilux estrenó, en las instalaciones del Hotel Marriott, un espectacular cortometraje publicitario en donde muestra el ADN de la marca
Luciendo su belleza y simpatía desde muy joven, Jessica tiene una trayectoria extraordinaria en los concursos de belleza. Se coronó como Miss Tierra Vene zuela en el 2009 y representó a Venezuela en Filipinas, donde quedó de segunda finalista. Dos años después, se corona como Miss Venezuela International y, tras una larga competencia en China, se trajo el título de primera finalista a casa.
Su carrera como modelo despegó rápidamen te conquistando grandes firmas. Se estableció en tre Miami y Nueva York, pero quería buscar nuevos horizontes: “A mí me faltaba una excusa para bus car hacer algo diferente, pero cuando te va bien y estás cómoda en lo que estás haciendo, es difícil salir y comenzar desde cero”, nos dice.
La oportunidad para reinventarse llegó tras el compromiso con su actual esposo, Federico Pauls: “En el noviazgo nos visitábamos mutuamente, pero cuando llegó el compromiso, teníamos que tomar una decisión. Fui yo la que decidió empezar de cero. Fue por amor, yo quería hacer mi familia y no me arrepiento de nada”. Así nació su primer proyec to, su blog Peace & Vogue, en Panamá (país donde trabaja Federico, de nacionalidad argentina).
Para el 2013, el mundo de las redes sociales estaba comenzando. El término influencer todavía no existía, pero Jessica encontró una oportunidad de compartir lo que hacía a través de su Instagram y su blog: “Todo comenzó muy orgánico. Yo no
conocía a nadie y estaba descubriendo Panamá. Compartía mi día a día, mis outfits, dónde comía, qué conocía y era más como decir: ¡Miren lo que estoy haciendo! Fue creciendo el proyecto, lo fui estructurando y se convirtió en mi trabajo”, explica Jessica, que ya tiene más de un millón de seguido res en Instagram.
Desde el inicio, se tomó muy en serio su pre sencia en Internet. Para ella, mantener su auten ticidad y desarrollar una credibilidad era muy im portante: “Hubo mucha gente que se sorprendió al saber que con redes podía monetizar, pero se olvidó que el objetivo principal de una red social pública es crear una comunidad”.
Apasionada por cómo se desarrollaba su pro yecto, abrió su propio canal de YouTube y se con virtió en un éxito total: tutoriales de belleza, reglas de oro para el éxito y vlogs de su día a día. Logró reunir 538.000 subscriptores y tiene videos con más de cuatro millones de vistas.
Entre atuendos de ensueño, viajes paradisía cos y una personalidad muy optimista, Jessica es una influencer ícono del lifestyle, pero siempre se mantiene auténtica y real: “Yo me muestro cara lavada, que voy llegando tarde, que estoy estresa da… ¡cero perfecciones! Hay días en los que me siento regia y otros días estoy complicada, pero así es la vida. Uno tiene que ser uno mismo”.
Su comunidad se mantiene fiel a sus con tenidos y cuando llegan críticas o comentarios negativos, Jessica los aleja de forma consciente: “Aprendí a ver que su manifestación de frustración
viene de algo que esa persona está viviendo y no tiene nada que ver conmigo (…) Soy una persona muy positiva, muy optimista. Yo siempre creo que lo mejor va a pasar, lo malo no es una opción”. Y esta energía la alimenta con la comunidad que ha logrado en redes: “Yo busco conectar más con la seguidora fiel, que con el hater”, asegura.
Con una carrera que crece como la espuma y un matrimonio feliz, llegó el momento para que Jessica creara su propia familia: “Panamá me pare cía un súper lugar para hacer familia. Es pequeño y tiene esa idiosincrasia latinoamericana que me encanta para criar una familia”.
Su primer hijo llegó en el 2016, Benjamín, y se convirtió en su mejor amigo. Esta nueva eta pa como mamá la hizo sentirse invencible: “Ser mamá te pone la vida en perspectiva. Las mujeres somos súper poderosas, no hay nada que no pue das lograr si te lo propones”, comenta.
Y en el 2019 aparecieron dos mellizas que le pusieron el mundo al revés de la mejor mane ra posible: Olivia y Chloé. “Ser mamá de tres es un caos maravilloso. El ritmo de vida se vuelve mucho más complicado. Las prioridades en tu vida se reorganizan y te das cuenta de que eres capaz de mucho más de lo que en un principio te dabas crédito”.
De personalidades completamente diferentes, Jessica disfruta a sus tres pequeños todos los días: “Benja es muy tranquilo, protector y noble. Las me llas son unos terremoticos… ¡Son candela! como diríamos en Venezuela”, comenta entre risas.
Su libro favorito: El Lobo Estepario, de Hermann Hesse
Antojo venezolano favorito: Pabellón
Canción favorita: Yolanda, de Pablo Milanés
Un pintor que le encanta: Roy Fox Lichtenstein
Su perfume predilecto: Black Orchid, de Tom Ford
Restaurante panameño: Filomena
Es adicta a: El protector solar
Una meta: Está aprendiendo francés porque ama París
POST WORKOUT GEL MASK ($44): tiene té verde (antiaging, antioxidante y calmante), niacinamida (reduce manchas, hidrata y mejora la textura) y centella asiática (regenera y cicatriza).
¿CÓMO SE USA? Puede ser para después de entrenar o como crema hidratante.
TIP DE JESS: “Es excelente para una piel estresada, cansada e irritada. Aplicas esta mascarilla y sentirás el alivio inmediato; además, te da un glow espectacular”.
TWIN MOMMA BELLY BALM ($32): tiene aceite de girasol (antioxidante e hidratante), aceite de argán (alivia y relaja la piel), manteca de karité (nutre profundamente, alivia y cicatriza), aceite de coco (calmante y antiaging) y aceite de aguacate (emoliente y nutrivo).
¿CÓMO SE USA? Aplicar las veces que quieras sobre la barriga y el pecho.
TIP DE JESS: “Quise mezclar los mejores aceites naturales, concentrarlos, que estén libres de fragancia y hacer un bálsamo que esté especialmente pensado para las mujeres embarazadas. Yo estaba en pleno post-parto cuando lo creé”.
Todas sus andanzas con sus tres hijos las comparte en una cuenta sin fil tros y llena de realidad que se llama @JessModoMama
“La maternidad tiene miles de desafíos y yo no quiero romantizar nada, pero hay algo que yo me grabé, es mi mantra: Las noches son largas pero los años son muy cortos. Tenemos que estar ahí siempre para ellos”.
Su familia está regada por el mundo, pero cuando se reúnen, es un pase libre para la conexión entre los niños: “Cuando están todos juntos, la respuesta para todo siempre es sí. Todos vivimos en diferentes países y cuando tenemos la oportunidad de reunirnos es el momento más preciado”, comenta.
Con las tres niñas de su hermana Sascha (@SaschaFitness) y los tres de ella, las reuniones familiares son dignas de una película: “Siempre es un caos. Hay gritos, ruido, travesuras… la casa es un desastre, pero ellos se divierten y juegan. Esa es la alegría de uno: verlos juntos”, asegura.
En esta familia de famosas, en el buen sentido de la palabra (porque hasta su mamá Peggy tiene su cuenta @PeggysFood), todas son un equipo inquebrantable y se apoyan incondicionalmente en todos sus proyectos, aunque en redes siempre busquen enemistarlas: “A mí eso me parece comiquísimo y súper absurdo. Uno no envidia a su hermano; uno se alegra, lo impulsa, lo aplaude y desea que le vaya buenísimo. Yo soy su fan número uno. Cuando la gente vive buscando eso, es porque el venezolano está muy acostumbrado a las novelas”, se ríe.
Utilizando su plataforma como blogger, decidió incursionar en el mundo de la moda con una cápsula de vestidos luxury que llamó Jessica Barboza Collec tion. Inspirándose en un estilo atemporal, elegante y con materiales de altísima calidad, su lanzamiento fue todo un éxito.
“Era un sueño que yo tenía que cumplir y lo hice. Le fue buenísimo a la colección. Eran modelos personalizados únicos y se vendieron todos los ves tidos”, recuerda.
Ese éxito rotundo la transformó de blogger a empresaria: “Volvería a la moda, pero con otro modelo de venta”. Pero ahora su prioridad está en su nue va compañía: JessBeauty.
Desde sus comienzos como modelo, el cuidado de la piel ha sido funda mental para ella. Buscando entender las necesidades de su rostro, se apasionó por el mundo del skincare: “Empecé a estudiar qué eran los activos, qué efectos tenían en la piel y cómo mejorar ciertas condiciones”.
Todos sus descubrimientos nuevos los compartía en su Instagram con una sección que llamó “Hablemos de Skincare”. Mientras más aprendía, más quería involucrarse en este mundo: “No encontraba realmente algo que cumpliera con todos los parámetros que yo quería utilizar. Entre más conocimientos adquieres, más picky te vuelves. Me prometí hacer una línea de skincare sin sacrificar nada. Va a cumplir todos los estándares que yo no consigo y vamos a desarrollar algo único”, explica.
Tras más de dos años y medio de pruebas y de conceptualización de la mar ca, nació JessBeauty, su compañía de cuidado de la piel, que se adapta a todos: “Los productos se hicieron en Corea con fórmulas que fueron desarrolladas por nosotros y un equipo de químicos y dermatólogos expertos”.
El lanzamiento oficial lo hizo hace varias semanas y ha sido un éxito: “Te níamos previsto que mucha gente entrara a la página para curiosear, pero se realizaron tantas compras al mismo tiempo que colapsó el procesador de com pras. A mí cuando me dijeron eso yo no sabía si preocuparme, porque no quería generar frustración en las personas, o alegrarme porque jamás en mi vida pensé que algo así podía pasar”.
Hizo un lanzamiento con cuatro productos estrella: “Una rutina de skincare no se vale de un solo componente. Si ibas a confiar en JessBeauty, quería que tuvieras de manera real y efectiva los resultados en tu piel”.
Sin embargo, también aclara: “Ojo, no vas a ver resultados inmediatos usan do la línea de skincare, ni la mía, ni la de nadie. Hay algo que necesitas cuando haces una rutina de skincare: compromiso, constancia y paciencia”.
FACE RESET CLEANSER ($26): tiene escualeno (piel suave, tersa, alivia inflamación e hidrata) y también ingredientes derivados del coco (sensación calmante, purificante, sin fragancia). ¿Cómo se usa? Es un jabón facial, perfecto para eliminar impurezas.
Tip de Jess: “Te deja la cara limpia, pero suave. La formulación tiene ingredientes que te aportan humectación y los agentes detergentes de la formulación no te van a maltratar. Jamás la vas a sentir tensa ni acartonada, sino glowy”.
SHINE BRIGHT SERUM ($48): tiene niacinamida (reduce manchas en la piel y es hidratante) y ácido tranexámico (refuerza la barrera protectora de la piel y previene las manchas). ¿Cómo se usa? Luego del lavado, aplícalo en la cara y el cuello, de día y de noche.
Tip de Jess: “Este sérum es espectacular. Es antiaging, trata las manchas y la primera aparición de las líneas de expresión. Ayuda a darle luminosidad a la piel. Úsalo por tres semanas y verás la diferencia”.
Catorce minutos fue el tiempo que duró la ovación que le hicieron a esta actriz de origen cubano en el Festival de Cine de Venecia por su interpretación de la rubia más famosa de los Estados Unidos.
Según el director del film, Andrew Dominik, “necesitas a alguien que se parezca a Marilyn Monroe pero que también sea como el sol, alrededor de la cual todo puede girar. Y tiene que ser alguien que pueda arrastrarte a su mundo de sentimientos y alguien que te provoque cuidar”.
No es una película de consumo masivo ni se trata de exaltar el glamour de la diva de los 50; al contrario, es mas bien una mirada a su perturbador mundo interior, una experiencia inmersiva en el lado oculto de su estrellato.
Tampoco debe ser tomado como una biografía o un documental, sino como una “obra de arte audiovisual”, donde el director -basándose en el libro de la escritora Joyce Carol Oates- ofrece el perturbador lado y viaje autodestructivo de Norma Jeane (la persona real detrás del personaje de Marilyn Monroe).
Escenas aparentemente desconectadas, planos aberrados, claustrofobia, el uso del blanco y negro… son algunos de los recursos que se utilizan en Blonde para que sientas la desesperación y dolor de Marilyn… o mas bien,
• Truman Capote quería que ella protagonizara Breakfast at Tiffany’s, no Audrey Hepburn. Sin embargo, los agentes de Marilyn consideraban que no era un buen film para ella y la convencieron de no aceptar
• Se casó por primera vez a los 16 años con su vecino para evitar tener que regresar a un orfanato
• Para lograr una piel siempre radiante, le gustaba ponerse crema Nivea o Vaselina antes del maquillaje
• Tenía un perrito llamado Maf que fue un regalo de Frank Sinatra. Su nombre completo era Mafia
Honey (dados los vínculos que supuestamente tenía el cantante con la mafia)
• La canción Candle in The Wind, famosamente interpretada por Elton John, fue compuesta para Marilyn. Para el funeral de Diana fue modificada. Ambas murieron trágicamente a los 36 años
Norma. Sentirás la asfixia, la falta de control de la protagonista sobre su propia vida y sobre su imagen, absorbida por el público, exprimida por la industria, abusada por los poderosos (hay una escena con el ex presidente John F. Kennedy que probablemente fue lo que hizo que la cinta fuera catalogada para mayores de 18 años) y drogada para poder seguir siendo “la diva” a pesar de su deteriorado y frágil estado mental.
Aunque la mayoría parece coincidir en la excelente interpretación de Ana de Armas, cuando se trata del film en general, parece que no hay tonos grises. Por un lado, están quienes aman la película (producida, por cierto, por Brad Pitt) y consideran importante que se revelen esos secretos oscuros de Hollywood y se explore la humanidad de Marilyn; y por otro, quienes aseguran que la industria mas bien busca lavarse las manos con una victimización y sexualización exagerada y grotesca de la actriz, mas bien minimizándola.
Conclusión: hay que verla para cada quien formar su propia opinión, pero definitivamente el nombre de Ana de Armas estará muy presente en las ceremonias de premios del año que viene.
MARILYN MONROE MARILYN MONROE BLONDE
l hijo primogénito de la reina Isabel II y el príncipe Felipe de Edimburgo, Charles Philip Arthur George, nació el 14 de noviembre de 1948.
Se educó entre Gran Bretaña y Australia. Estudió arqueología, antropología e historia en el Trinity College de Cambridge, antes de ganarse las alas como piloto de la Real Fuerza Aérea, donde sirvió por siete años. Pero fue su regreso a la vida civil lo que ocasio-
nó lo que luego marcaría su vida para siempre: la búsqueda de una novia y futura reina consorte.
Carlos y Camilla se habían conocido en los años 70 en un partido de polo en Windsor Great Park. Ambos pronto se dieron cuenta que compartían los mismos intereses por ese deporte y la naturaleza; además, tenían el mismo particular sentido del humor.
Sin embargo, ella no era una mujer que
algunos miembros de la realeza consideraban apropiada para el futuro rey, así que por eso se dice que enviaron a Carlos a una misión con la marina por ocho meses. Cuando regresó, ya Camilla estaba comprometida con otro hombre, Andrew Parker-Bowles, con quien se casó en 1973.
A comienzos de los 80, Carlos comienza a salir con Diana Spencer, una joven maestra de origen aristocrático, y en 1981 se casó con ella en una espectacular boda en la catedral de San
Pablo de Londres que fue vista por millones de personas alrededor del mundo.
Según la biografía autorizada de Carlos, su aventura con Camilla empezó en 1986, después del nacimiento de sus dos hijos y cuando ya ambos habían hecho su mayor esfuerzo porque su matrimonio funcionara; sin embargo, es una historia que tiene muchas versiones y que popularmente se cree que siempre le fue infiel a Diana, desde su primer año de casados, pero seguramente esto también lo veremos en la quinta temporada de The Crown que se estrena en noviembre (que será precisamente sobre este período; aunque, recuerden, es una serie, no un documental).
De este triángulo amoroso (aunque podría ser polígono si también sumamos las infidelidades posteriores de Diana) se han escrito libros enteros, así que mejor continuar con que en 1992 anunciaron su separación y se divorciaron oficialmente en 1996.
Un año después, Diana falleció trágicamente en un accidente automovilístico en París. Carlos paró cualquier intento de introducir su relación con Camilla al público, aunque sí lo hizo en privado.
Finalmente, se casaron en el 2005. Como ambos estaban divorciados (aunque Carlos ya era viudo), se trató de una unión civil pequeña en el Ayuntamiento de Windsor, seguida de una bendición en la capilla de San Jorge.
Desde niño, quizá por influencia de su propia madre, Carlos se interesó en la jardinería. Aunque es algo que hoy en día le da gran felicidad, cuando era pequeño le trajo hasta algunos “problemas” con su padre, quien esperaba que se dedicara más a los deportes.
Pronunció su primer discurso sobre el medio ambiente en 1968 (siete años antes de que el geocientífico Wallace Broecker acuñara la expresión “calentamiento global”) y a lo largo de las décadas de 1970 y 1980 se convirtió con frecuencia en una voz ignorada al reclamar un enfoque equilibrado de la vida.
Antes de casarse con Diana, también en los 80, el entonces Príncipe de Gales adquirió una propiedad llamada Highgrove House, la cual se ha convertido en su proyecto ecológico personal.
No sólo le instaló paneles solares cuando eso apenas era una tecnología incipiente, sino que además se ha dedicado a diseñar sus jardines, convirtiéndose en uno de los sitios naturales más visitados en el Reino Unido (sólo pueden visitarse algunas partes y en ciertas épocas del año). Incluso, hace pocas semanas hasta lanzó un perfume -de la mano de la famosa marca inglesa Penhaligoninspirado en las flores de estos jardines durante el verano. Además, procuró que la caja de la fragancia fuera elaborada con material reciclado.
Asimismo, ha escrito varios libros ecológicos que puedes conseguir en Amazon, como: Climate Change; The Elements Of Organic Gardening: Highgrove; Harmony: A New Way of Looking at Our World; entre otros.
Por eso no es de extrañar que su hijo mayor, el príncipe William, heredara esta pasión por la ecología y haya creado los Earthshot Prize (unos premios para innovaciones para rescatar el medio ambiente), no porque “ahora se hable del calentamiento global”, sino porque ha sido una filosofía y preocupación familiar
desde hace décadas.
En la página oficial de Highgrove House puedes comprar artículos que se producen con ingredientes de allí, como semillas de flores, jabones, tés, mermeladas orgánicas, vinos y mucho más.
De manera oficial, ha estado tres veces en nuestro país. En 1973 estuvo en el Sesquicentenario de la Batalla Naval del Lago en Maracaibo, donde fue recibido por el entonces presidente Rafael Caldera.
Luego vino otra vez en 1978 durante el primer mandato de Carlos Andrés Pérez. Y finalmente vino a una visita privada el 22 de febrero de 1989, donde realizó un recorrido por Puerto Ayacucho, Bolívar y Barinas; en este último estado hizo una breve visita al Instituto de Agricultura Simón Bolívar, que fue creado gracias a una propuesta que él mismo hizo en 1978 al entonces presidente Carlos Andrés Pérez.
Pero además de las formalidades, como buen ecologista que es, el entonces príncipe Carlos también se dedicó a aprender en nuestro país sobre distintos tipos de cultivos en el Amazonas, donde contó con la asesoría del famoso explorador Charles Brewer-Carías.
Carlos se convirtió en rey en el momento que su madre, la reina Isabel II, falleció el 8 de septiembre de este año. Sin embargo, su proclamación formal en el Palacio de St. James de Londres fue el 10 de septiembre, donde se conoció que su nombre de monarca sería Carlos III.
En cuanto a su coronación, no se ha dado ninguna fecha; pero se espera que sea el año que viene. Muchos dicen que será en junio, cuando se cumplen 70 años de la coronación de la reina Isabel II (que fue coronada casi año y medio después de la muerte de su padre).
Se sabe que uno de los grandes retos del rey Carlos III será conservar la monarquía británica, sobre todo sabiendo que ya muchos países de la Mancomunidad de Naciones desean ser repúblicas.
Sin embargo, es un hombre altamente preparado y, a pesar de los escándalos familiares que también ha tenido que enfrentar recientemente con su hijo Harry, cuenta con el apoyo de un pueblo que adoró a su madre, de sus hermanos, de su reina consorte y de su heredero al trono. Aunque ha estado en nuestras vidas por décadas, recién ahora es que vamos a conocerlo realmente.
• Como buen británico, es amante del té. Dicen que su favorito es el Darjeeling con leche y miel
• Su sobrenombre en el servicio secreto es “unicornio”. ¿La razón? Esta criatura mitológica es el animal nacional de Escocia
• No sólo es un gran amante de la música y toca varios instrumentos; también pinta acuarelas
• Tiene un Aston Martin que funciona con una especie de combustible derivado de la fermentación de vinos y quesos
• Escribió un libro infantil titulado The Old Man of Lochnagar, basado en las historias que les contaba a sus hermanos menores, el príncipe Andrés y el príncipe Eduardo
OBSERVAR EL BRILLO DE JOYAS LUJOSAS ES TAN EMOCIONANTE Y ESPLENDOROSO COMO LO ES EL DESCUBRIR NUEVOS Y PARADISÍACOS DESTINOS. ESTO LO SABE LA PRESTIGIOSA FIRMA HARRY WINSTON, QUIEN NOS PRESENTA ESTA ESPECTACULAR COLECCIÓN TITULADA MAJESTIC ESCAPES
La casa joyera norteamericana nos invita a embarcarnos en un fascinante viaje por impresionantes destinos naturales a través de su nueva propuesta. Majestic Escapes está compuesta por piezas de alta joyería y celebra escapadas llenas de bellezas y maravillas, que mues-
tran desde las florecientes buganvillas -de color rosa intensopresentes a lo largo de la Costa de Amalfi en Italia, hasta Fiji, la selva de Costa Rica o las icónicas estructuras abovedadas de Santorini en Grecia. Sin duda, Harry Winston sabe cómo representar perfectamente el espíritu de cada destino con piedras preciosas vibrantes.
La creación de esta colección tardó más de dos años desde que surgió la idea hasta obtener las piezas terminadas. El proceso se alargó por la minuciosidad en la escogencia de las piedras preciosas, ya que seleccionaron cada gema de la serie individualmente a mano, por su calidad y combinación de colores, para luego incorporarlas a los diseños de manera que representaran genuinamente la esencia y belleza de cada localidad.
Escapa a la costa de Amalfi en Italia e imagina sus maravillas y bellezas naturales con este juego realizado con una composición alucinante y llena de colores vibrantes elaborada con rubelitas, turquesas, turmalina paraiba y los diamantes más raros del mundo. Aquí están representadas las flores de bungavillas que crecen a lo largo de los acantilados rocosos y las aguas azules brillantes del Mediterráneo.
Este set es tan único como la isla y evoca la asombrosa belleza ilimitada de la naturaleza. El mismo está compuesto por collar y zarcillos creados con turquesas de cabujón que son muy raras, pero de hermosos tonos azules, que están rodeadas con zafiros y diamantes que representan sus hermosas playas de arena blanca.
• Fiji está compuesta por más de 300 islas tropicales
• Su bebida tradicional se llama Kava
• Aman los deportes, pero el favorito es el rugby
• Uno de sus métodos de cocina más populares se llama “Lovo” y consiste en cocinar
Esta mágica y pintoresca isla griega inspiró esta propuesta única. Las joyas que la conforman están realizadas con una exquisita selección de aguamarinas, realzadas a su vez por majestuosos zafiros y diamantes. La disposición de cada gema imita los edificios escalonados. ¡Un verdadero espectáculo!
En Rainforest la selva tropical y los bosques de Costa Rica cobran vida y se pasa del azul a tonalidades de verde que se materializan con tsavoritas verdes vívidas y diamantes luminosos, los cuales recuerdan las cascadas, arroyos y rayos de luz que se asoman a través de la vegetación.
• Costa Rica alberga, aproximadamente, el 5% de la biodiversidad del mundo
• Monteverde es uno de los lugares más visitados. Es una gran área de conservación natural ubicada en los límites de las provincias de Puntarenas, Guanacaste y Alajuela
de Puntarenas, Guanacaste y Alajuela dentro de tres grupos: bosques lluviosos, bosques nubosos y bosques tropicales secos
• La mayoría de la vegetación es inicialmente clasificada dentro de tres grupos: bosques lluviosos, bosques nubosos y bosques tropicales secos
• No hay un mal momento para visitar este país, pero de diciembre a abril son los meses más concurridos por ser la “temporada seca”
• Costa Rica se considera como uno de los ecosistemas más productivos del planeta
Una noche para celebrar los mejores programas y actuaciones de televisión y streaming de este año, con una golden carpet donde las celebridades lucieron sus mejores outfits
No tienes que ser fan de la Rosalía, pero las chaquetas de racing están presentes tanto en las firmas de lujo como en las tiendas fast fashion. El cuero siempre es muy típico en el otoño, sobre todo en chaquetas, pero el estilo piloto de carros de carrera es el que rige en este 2022.
Esto es parte también de la tendencia -que sigue- del regreso de los años 2000. Además, estos pantalones con grandes bolsillos son perfectos para combinar con tus chaquetas de motorizada, bien sea con botas, zapatos de goma o hasta sandalias (y si son talle bajo, más trendy todavía).
VALENTINO
ÓSCAR DE LA RENTA
El rosado chicle llegó para quedarse. Nuevamente lo vemos esta temporada, siendo la firma Valentino la más relevante en esta tendencia. Un color para destacar y animar los días más fríos y grises.
LOEWE VERSACE
TOM FORD
BALMAIN
THE ATTICOPINKO
DOLCE & GABBANA
MICHAEL KORS
VALENTINO VALENTINO EUDON CHOI
VERSACE
Desde mediados de los años 80 Furla está en Venezuela. En aquel entonces, estaba bajo la tutela de la reconocida tienda multimarca Trevi, ubicada en el Centro Comercial Chacaíto, que en esa época tenía las mejores y más prestigiosas firmas internacionales.
La tienda Trevi era propiedad de los suegros de Carmen María Cáceres, actual directora de Furla Venezuela: “Fue un éxito desde el principio, destacándose por encima de otras marcas que también teníamos en la tienda multimarca. Para ese momento, en Italia, Furla estaba ampliando su red de tiendas monomarca. En septiembre de 1997 abren la primera franquicia en América Latina, siendo Venezuela la elegida debido a la relación de muchos años que ya existía con mis suegros y a la buenas ventas que tenía la marca en Trevi. La apertura la hicimos en un nuevo local ubicado en el Centro Comercial Ciudad Tamanaco (CCCT) en Caracas. Aún no existían tiendas Furla en los Estados Unidos y para
la familia Furlanetto fue la primera incursión fuera de Europa y Asia”, nos relata. Furla se caracteriza por ser una marca de “affordable luxury” (lujo asequible), permitiendo a las mujeres estar a la moda y tener piezas muy duraderas y de gran confección, pero sin tener que gastar altas cantidades de dinero. “Furla combina calidad italiana y estilo sofisticado con soluciones de diseño frescas”, afirma Cáceres.
“Con su colección Fall Winter 2022, Furla hace de la libertad su inspiración y rasgo distintivo, dirigiéndose a una mujer decidida que no limita su autoexpresión. Libre de ser, libre de desear, libre de contar su historia. Es una colección dedicada a las amantes de los looks decididos y contemporáneos: modelos icónicos y nuevos diseños en los que la elegancia se encuentra con los detalles más desenfadados, donde el encanto más riguroso encuentra una ligereza innata”, explica la directora de la firma en nuestro país.
Así que ya sabes, Furla nunca se ha ido de Venezuela, y siempre está trayendo las piezas más nuevas (tanto carteras como diversos tipos de accesorios) para estar al día con las tendencias mundiales y de la marca.
Hemos escuchado a muchos expertos, influencers y consultores hablar sobre el efecto relajado que el guardarropa ha experimentado tras los efectos de la pandemia. También el impulso de una generación que crucifica la opción de su uso.
En una reciente conferencia sobre el negocio del lujo del Financial Times, algunos CEO de grandes marcas, como Ermenegildo Zegna, declararon que lo que sí ha muerto es la corbata, pero no así el traje. De hecho, se ha experimentado un aumento en las ventas de trajes desde el otoño pasado, a pesar de la inclinación por lo casual, porque reconocen su practicidad, la opción de atribuirle un estilo particular y también usar otros accesorios para llevarlo en la agenda productiva. Además, a muchos todavía los hace sentir de cierta forma especial o influye en su desenvolvimiento profesional.
Lo que sí hay que adoptar con el traje es su capacidad contemporánea de adaptabilidad, que no sólo se aprecia en los colores, sino en todos los accesorios que permite: pañuelos, zapatos, camisas, camisetas, medias visibles e invisibles, joyas, peinado y barba.
Hablando del color, más allá de las pasarelas, nos ubicamos en las alfombras rojas donde hemos visto a celebridades como Alejandro Speitzer vestido de rosa by Boss en el Festival de Cannes. También a Sebastián Yatra con el mismo tono pero más claro en los Oscar de este 2022 o, mi favorito en esa onda colorida, Kodi Smit-McPhee, quien llevó un traje azul bebé de Bottega Veneta a los Premios de la Academia.
En la propuesta de trajes que no son para usar en horarios de oficina (al menos que tengas una sesión de fotos como figura pública) celebro a Tom Ford por la suntuosidad de los materiales, pieles sintéticas y tejidos, los cuales otorgan una línea sugestivamente retro pero de innegable glamour (donde se evidencia un toque YSL).
Alexander McQueen no sólo coloca al traje en diferentes proporciones, sino que otorga un carácter de plasticidad con un estampado tan característico que parecen pinturas de un cuadro o murales convertidos en telas con esas mezclas de amarillo, blanco, negro y rojo como si fueran unos graffiti. ¡Me encantaría probarme al menos uno frente al espejo en la tienda!
Sin embargo, quien los coloca en un nivel más artístico y con aires de galería es Kenzo, firma que propone una paleta increíble de estampados que van desde las ilustraciones hasta los florales con un poder incuestionable. Además, con esa holgura, identidad de la marca, que aún con los cortes amplios horman al cuerpo proporcionadamente y con balance. En esta propuesta, la expresión de “lucir una obra de arte” cae a la perfección. Quizá sea una oferta más jovial, pero yo me atrevería con la parte de arriba o la de abajo.
Por su parte, Saint Laurent acentúa sus líneas de los años 70, pero también usa aplicaciones de hilos brillantes como un efecto glam rock. El lookbook es ¡de colección!
Son varias las propuestas que se anuncian para este otoño 2022, pero quiero celebrar con acento el poder del traje aún revisado y reinterpretado como una posibilidad genuina de construir un estilo particular y experimentar con sus combinaciones, cortes, telas y aplicaciones.
No quiere decir que el corte y las expresiones clásicas o atemporales estén en desuso, pues hasta con ellas puedes jugar y encontrar también fórmulas nuevas. Se trata de que con la combinación de algunas nuevas compras le otorgues un carácter trendy o versátil y, si no te sientes cómodo o seguro con ello, puedes seguir optando por tu versión clásica porque el traje aún vive.
Recuerda: aunque cambien los códigos, siempre prevalece el estilo.
Ver el progreso de otros siempre es satisfactorio. El diseño de Yenny Bastida no es la excepción. Hace varios años tuve la oportunidad de escribir sobre ella y su hermoso trabajo en estas mismas páginas; y hoy, dos años después, me encuentro con una mujer que ahora es madre, que ve la vida de una manera muy diferente y que tiene unos valores, sostenidos en el tiempo, pero mucho más sólidos y estructurados.
Hablar de Venezuela y su cultura han resaltado en la carrera de esta diseñadora, lo que ha significado un punto muy importante en los pasos internacionales que ha dado, demostrando que no sólo se trata de técnicas y talento, sino también de las historias que se cuentan.
Los momentos de la vida, el ahora y la conciencia son elementos que describen lo que Yenny ofrece a la industria desde su marca nacida en Yaracuy, siempre ajustándose a un camino propio, uno único y muy personal, que ella traslada hasta su proceso creativo.
“No hago nada por hacer”, una frase contundente que soltó varias veces durante nuestra conversación. Yenny siempre me ha parecido una persona con mucho carácter, con mucha fuerza e ideas aguerridas que hoy la han llevado a tener una línea de diseño muy única, muy suya y que resalta ante cualquier otra marca venezolana.
Una de las labores que ha caracterizado a Yenny Bastida como marca es la de ayudar a otros. Sin embargo, su manera de hacerlo es un poco más cercana. “Mujeres talentosas” es el nombre de una iniciativa llevada a cabo por ella misma, donde impulsa y ayuda a las mujeres que forman parte de su equipo, no sólo brindándoles empleo, sino ofreciéndoles herramientas que las ayuden a hacer sus labores del día y a crecer profesionalmente aprendiendo y perfeccionando técnicas artesanales.
Una de las cosas que más me atrapó de esta hermosa faceta de Yenny fue ver cómo se iluminaban sus ojos al hablar de cómo todas estas mujeres son el motor detrás de piezas únicas y llenas de un diseño extraordinario; incluso, me mostró cómo es el espacio de guardería que tiene en su oficina para que estas trabajadoras puedan tener una jornada provechosa sabiendo que sus pequeños están bajo buenos cuidados. Además, brinda ayudas en alimentación y respeta las jornadas laborales de todo su
No dejes de visitar su boutique en Altamira para ver y probarte sus piezas. También síguela en Instagram: @yennybastida
equipo, demostrando que no hay que ir muy lejos para ser bondadoso, pues siempre habrá alguien a tu lado para tenderle la mano.
¿Quién durante su infancia no se cautivó con la belleza de una muñeca de trapo? Las técnicas artesanales, esas que llevan generaciones pasando de mano en mano, son un rasgo muy característico del diseño de Yenny Bastida. En esta nueva colección, rindió homenaje a uno de los elementos más significativos para el mundo de la artesanía venezolana: las muñecas.
El tejido a mano, el crochet y técnicas de confección hechas mayormente en algodón e hilos en colores neutros como el beige se hicieron sentir en vuelos divertidos y coloridos que le dieron ese toque de excentricidad a una presentación llena de rasgos únicos. Una experiencia que te lleva a vestir como una muñeca y que nació luego de encontrar un video de unas hermanas muñequeras, lo que la llevó a descubrir más sobre estas técnicas que la cautivaron y la hicieron revivir emociones que merecían ser compartidas.
Con este increíble viaje, ella busca que todas las mujeres que luzcan y admiran sus piezas vuelvan a vestir desde la diversión, recordando momentos bonitos de la infancia, y no únicamente desde la tendencia.
Su intención es siempre crear desde la originalidad, desde la reinterpretación, siendo la investigación ahora la base de todas sus colecciones, pues confesó que se sumerge en un mundo de información que le proporciona los mejores detalles para contar una nueva historia, sin dejar de lado esos valores que han hecho a su marca un auténtico oasis en el mundo de la
moda venezolana.
La moda sustentable es un pilar fundamental en muchas marcas actualmente. Para Yenny Bastida, esto no podía escapar de sus valores. La artesanía consiste en técnicas ancestrales, hechas a mano, que muchas veces se llevaban a cabo con fibras orgánicas, plantas y cualquier elemento que la madre tierra proporcionase. Con el tiempo, esto cambió un poco, pues algunas otras fibras sintéticas iban tomando espacio; sin embargo, lo hecho a mano siempre fue un rasgo muy predominante.
Esta marca venezolana siempre ha basado su narrativa de diseño en estas técnicas y resuena con esta forma de conseguir texturas únicas para diseños fuera de lo convencional. Todo esto bajo una ética de trabajo responsable en donde las mermas de telas sobrantes se donan a otros artesanos, como muñequeras justamente. Además, Yenny ha sido muy cuidadosa en las fibras que usa para sus diseños, buscando siempre respetar el consumo textil y brindando una pieza especial en todos los sentidos.
Hoy, ella misma describe a su marca con tres palabras que no podían ser más acertadas: texturas, feminidad y responsabilidad, ya que si de algo puede sentirse orgullosa es que es una diseñadora que apuesta por crear conciencia desde algo tan hermoso y cercano como una prenda de ropa atemporal y que cuenta una historia que trasciende y cautiva.
responsable que desde y cuenta
BAJO UN ESLOGAN QUE HOMENAJEA AL CLÁSICO UNFORGETTABLE DE LA MÚSICA POP MUNDIAL, LA EXCLUSIVA GALERÍA COMERCIAL AVANTI POSICIONARÁ A VENEZUELA EN LOS ESCENARIOS TRENDY DE LA MODA GLOBAL
AVANZAR se ha convertido en el mantra de los venezolanos en el 2022. Tras el reto de la pandemia, “la gente se ha propuesto controlar y moldear su vida en torno a sus propias necesidades y prioridades, incluso cuando el mundo si gue lanzando nuevos desafíos”, afirma Pily Modroño, profesora e investigadora de la Universidad Metropolitana. De la vida en cuarentena, indica la académica, emergió un nuevo venezolano para quien “los nunca quedaron atrás” y apuesta por lo mejor.
La positividad para enfrentar los retos se percibe en las personas, pero también en los sectores empresariales, comerciales y de servicios, quienes diversifican sus portafolios de productos e invierten sus recursos en el país con la certeza de impul sar un crecimiento que se respira en las ciudades de toda Venezuela. Esto se nota, por ejemplo, en la oferta cultural, como en los cines, que ya empezaron a estrenar los éxitos de la taquilla mundial en simultáneo con Estados Unidos y Europa. Pero el año tiene aún más sorpresas: la llegada de prestigiosas marcas de todo el mundo, reunidas en un espacio definitivamente inolvidable.
Hablamos de más de un centenar de firmas de talla mundial que perciben el empeño y la confiabilidad de los nuevos modelos de negocio que impulsan los grandes empresarios venezolanos, que serán sus partners locales. Estos socios ve nezolanos están generando un movimiento que impulsa el bienestar, que va más allá de lo financiero… ellos están diciendo ¡quiero intentarlo, quiero trabajar, quiero competir y quiero construir país!
Un destacado representante de este empresariado optimista es el señor Yaser Dagga, CEO de Frigilux. Dagga es un carabobeño entusiasta y comprometido con
la responsabilidad social empresarial que impulsa través de la Fundación Frigilux.
En sus 56 años, Frigilux es una de las marcas de electrodomésticos con mayor arraigo en los hogares venezolanos. La orientación al futuro de esta empresa, unida a la pasión por la innovación de Yaser Dagga Muhd, son los cimientos de un disrup tivo espacio comercial que cambiará la manera de experimentar las tendencias en electrónica, moda, cosméticos y hogar en el país. Unidas a esta visión empresarial, más de 200 marcas globales se preparan para engalanar los seis pisos de la galería comercial más impresionante de la capital: Avanti.
Bajo un eslogan que homenajea al clásico “inolvidable” de la música pop mun dial, Avanti exhibirá las tendencias más vanguardistas del mundo, las cuales se fu sionarán con el estilo de vida de los lovemarks venezolanos, quienes disfrutarán la experiencia de tener prendas prêt-à-porter, calzado, productos de cuidado personal, perfumería, cosméticos, hogar, decoración, accesorios y dispositivos tecnológicos de última generación. Sin embargo, en Avanti el talento venezolano también tiene un sitial especial; por eso, en su inauguración, la galería exhibirá los diseños de Cla rissa Egaña y Valerie Frangie.
Sin duda, Caracas se renueva con esta propuesta arquitectónica y comercial que rescata la modernidad que la caracterizó en los años 50 y trae de vuelta, entre otras casas, a Dior, Yves Saint Laurent, Zegna, Gucci, D&G, Núñez de Arenas, Versace, Valentino, Marc Jacobs, Dsquared2, Hugo Boss, Diesel, Dr. Martens y Psycho Bunny.
Vienen días y noches inolvidables para los apasionados por lo original y lo chic. ¡Ya empezó la cuenta regresiva hacia este exclusivo customer journey en Avanti!
La icónica Calle Lanceros de Puerto Cabello, con su colorido y viejas casonas coloniales, fue el escenario ideal para el lanzamiento de Azurra, la nueva colección de la marca carabobeña Chetenefrega. El concepto desenfadado y elegante de los diseños pudo apreciarse en un desfile en el que participaron las 15 candidatas al Miss Carabobo 2022, en una pasarela llena de color, belleza, brisa marina y buena
música. Sin duda, un momento ideal para el la marca creada por Nancy González.
rebranding de
Los diseños son un homenaje al azul del Mar Caribe y el Mediterráneo. Azurra se inspira en la mujer actual y a la vez recrea el espíritu libre que no se detiene en formalismos.
En el 2014, esta arquitecta alemana-venezolana de profesión y diseñadora de corazón creó su propia marca desde su taller en casa. Sin embargo, actualmente se han convertido en una marca reconocida en el mercado de joyería nacional: “Somos una pequeña empresa de cinco personas organizadas para marcar una diferencia con nuestros accesorios y sentir esa gran satisfacción que nos produce ver la sonrisa de una clienta que se siente bella y confiada de su imagen”.
Para Antje Peters, la musa la consigues en los detalles de la cotidianidad; desde una obra de arquitectura, pasando por un estado mental del momento, figuras geométricas o en las luces de un atardecer, hasta en las texturas de la naturaleza o las estrellas.
En total, tienen 12 colecciones: “Cada colección tiene su propio nombre e identidad, siempre dentro de un concepto atemporal de joyería contemporánea”. Con piezas icónicas, exclusivas, innovadoras y funcionales, nos presenta diversos tipos de piezas que se adaptan a distintos gustos y ocasiones, como gargantillas, collares, zarcillos, anillos, brazaletes y accesorios para el cabello; pero también yuntas, pines y pisa corbatas para los caballeros. Es todo un repertorio realizado en su mayoría en bronce niquelado, con un baño de oro 24K o acabado plateado trabajado cuidadosamente con técnicas de calado y martillado para moldear y forjar las formas deseadas.
De todas sus propuestas, no podemos dejar de destacar la colección Calder Colors, en la cual, las piezas están inspiradas en las formas de las Nubes Flotantes del Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela. Son creaciones únicas y de edición limitada que fueron realizadas en vidrio fusionado, teniendo ese toque de color especial y llamativo. Sencillamente, ¡espectaculares y muy significativas para los venezolanos! Para muestra, la foto de los anillos que ves en este artículo.
#LoMejorEstáPorVenir es el hashtag que identifica a la marca, siempre a la vanguardia y con la intención de formar parte de los atuendos, tanto de damas como de caballeros, que quieren causar la mejor impresión.
Antje Peters Jewelry ya se prepara por todo lo alto para las fiestas decembrinas, incorporando nuevas piezas a sus colecciones, estrenando colores (como vinotinto y very peri) y combinaciones, transmitiendo simplicidad y elegancia.
Quizá muchos no han escuchado el nombre de Franci Arias, pero una vez que te encuentras con su trabajo, quedas completamente atrapada. Además, es una mujer fascinante, con una experiencia increíble pero, sobre todo, con una pa sión contagiosa, esa que la ha llevado a hacer de su marca FA by Franci Arias una experiencia diferente y cautivadora.
Dicen que el gusanillo de la moda es algo que viene de nacimiento y, con el tiempo, aprendes a escucharlo, desci frarlo y aprenderlo. Franci no es la excepción a esto; pero sí es un gran ejemplo de cómo a veces esos grandes dones no pueden ser ignorados y, por mucho que pongamos re sistencia, terminan saliendo a flote y convirtiéndose en mo tores de vida.
Su abuelo -dedicado al mundo de la zapatería- y su madrina -modista de profesión- fueron los pilares que des lumbraron los sueños de esta pequeña que, aunque creció rodeada de telas, años más tarde se enrumbaría a estudiar administración de empresas con unas metas puestas en el mundo de los negocios. Sin embargo, como la vida da tan tas vueltas, terminó finalmente en el mundo de la moda.
Con una sensibilidad muy desarrollada para saber lo que le gusta usar a la gente y adelantarse un poco a las tenden cias, Franci comenzó a trabajar con grandes nombres del diseño venezolano como Ángel Sánchez y Durant y Diego. Estas fueron oportunidades que le abrieron no sólo caminos increíbles hacia este sueño que siempre tuvo, sino que le enseñaron todo el proceso que hay detrás de cada prenda, cada colección y cada detalle.
Atreverse es uno de los retos más grandes, pues salir de los lugares seguros asusta; no obstante, otorga algo que es esencial para el disfrute de la vida: ¡libertad! Franci tomó una decisión muy importante para su desarrollo personal y profesional. Luego de un retiro de cuatro años de su trabajo y de haber realizado estudios de moda en Estados Unidos junto a la inigualable Agatha Ruiz de la Prada, regresó a Ve nezuela con una visión mucho más clara de quien era ella, cuál era su comprensión de la moda y cómo quería dejar su huella.
Así es como en el 2019 ella comienza a jugar con su creatividad haciendo pequeñas piezas para su hija y para ella misma. Poco a poco, con la confianza en sí misma su biendo de nivel en cada puntada, nace lo que hoy conoce mos como FA by Franci Arias, una marca con una esencia y una originalidad inigualable, con piezas que realmente toman el protagonismo y hacen de cualquier día una oca sión para celebrar que los sueños sí se cumplen, sirviendo de inspiración para quien las lleva.
Ella misma se describe como 100% observadora y así es como comienza su proceso creativo: “Con el tiempo, el ojo se va afinando y vemos todo con más claridad… es así como he podido interpretar, no sólo las tendencias, sino lo que realmente quiere la gente”.
Para esta diseñadora venezolana, el camino para crear y vestir no es nada más algo estético, es un estilo de vida, una expresión de lo que sentimos y de la actitud que te nemos ante cada día. Por eso su proceso creativo siempre comienza en otros, más que en ella misma, porque deta llando todo lo que está a su alrededor es que puede ade lantarse a las necesidades.
FA by Franci Arias es una marca que tiene mucho de su
ADN, es una estética arriesgada, original, con altas, bajas y curvas, fuera de cualquier molde estético convencional y conservador. Al tener una pasión por los deportes extremos, la adrenalina es justo el motor de cada una de sus cápsulas, pues busca generar esa sensación de tomar riesgos y hacerlo con tanta actitud que una mujer con sus piezas sólo se pueda sentir exclusiva, actual y como una auténtica obra de arte.
Me atrevería a decir que la característica más impactante de FA es ser una marca que resalta entre muchas otras, no sólo por sus diseños auténticos y frescos, sino por todo lo que hay detrás que hace de cada diseño algo sorprendente.
Franci decidió que con su proyecto quería ayudar tanto a las mujeres como al planeta. Así fue como dio un paso más allá al uso de telas sostenibles y llevó su creatividad al siguiente nivel, trabajando a partir de retazos de tela y de texturas ya usadas en prendas que otras personas desean sacar de su clóset.
Recibe donaciones, compra en tiendas de segunda mano, trabaja con telas que otras marcas desechan… ella ve un sinfín de oportunida-
des en cada uno de estos centímetros que otros piensan que son desechos.
¿Y cómo lo logra? Pues la respuesta está en la técnica de patch, que se trata justamente de unir diferentes cortes, colores y tipos de tela uno por uno, como un gran rompecabezas, hasta tener la extensión que se desea. Ella primero realiza la maxi tela tras unir los retazos que quiere utilizar y, a partir de ahí, comienza el proceso “normal” de diseño de patronaje y la confección hasta lograr su master piece
Pero esto no es todo, además de ayudar increíblemente en el reciclaje de telas, Franci destina un porcentaje de sus ventas a INVEDIN, que es una asociación sin fines de lucro que ayuda a niños y niñas en situaciones de vulnerabilidad.
Definitivamente, una marca que realmente quiere marcar la diferencia y cambiar, desde sus valores, la percepción que se tiene de la industria de la moda.
Por si no fuese suficiente magia la de esta marca, la creatividad de esta diseñadora definitivamente es una bocanada de aire fresco. De todo el universo de telas que encuentra y
recibe, ella logra sacar colecciones cápsula; sí, esas que se rigen por una idea o un concepto y que siguen una temática, quizá no con la misma cantidad de piezas que podría tener una colección de una gran casa de moda europea, pero lo que no le falta es imaginación para ver todo un mundo en lo que pueden ser desechos para otros. Su más reciente presentación se titula Sunset Gelato , un viaje completo a los años 70 y al arte psicodélico que marcó toda una era.
Con trabajo artesanal hecho en sedas, gabardinas, mallas y lycras, esta diseñadora logró crear piezas para resaltar la silueta femenina con simpatía, atrevimiento y frescura en colores como el rojo, el azul cielo, el fucsia, el verde y el negro.
Actualmente, está trabajando en una nueva colección para cerrar este año. Asimismo, desea trabajar en piezas para hombres y nos confiesa que una de sus más grandes metas es la de colaborar con marcas que compartan esos valores de gentileza, perspicacia y originalidad. Para conocer más de su trabajo y comprar sus piezas, no dejes de seguirla en Instagram @fa_franciarias
Si estás buscando un salón de belleza realmente único, íntimo y exclusivo, este es el lugar al que tienes que ir. Está ubicado en el nivel C1 del C.C.C.T., dentro de Area Parfums, en una especie de área VIP espectacular
Pero no sólo se queda en la estética, también cuenta con un personal altamen te capacitado y productos de altísima calidad con tecnologías para la regenera ción y prevención en los daños capilares. Encontrarás marcas famosas como Truss, Olaplex y Kust, pero también líneas distintas con unas filosofías muy interesantes.
Tal es el caso de Roze + Quartz, elaborada en Estados Unidos, con productos veganos y libres de crueldad. Pero, además, su lema es el “Amor Incondicional”, por que no se trata sólo de darle amor a tu cabello, sino también del amor propio que puede haber detrás de este simple acto y que se va a irradiar a otras áreas de tu vida.
El producto estrella de esta marca es el Super 7 Leave-in Conditioner, apto para todo tipo de cabello, que te ayudará a desenredarlo, controlar el frizz, humectarlo, protegerlo de los rayos UV y más.
Tienen versiones minis si deseas probar los productos primero y, cuando te de cidas a comprar el tamaño regular, venden las recargas para ser más responsables con el planeta. Definitivamente, una marca que piensa en todo.
Area Hair Care no es exclusivo para mujeres, pero sin duda, el espacio se presta para que reserves todo el espacio (máximo 5 personas) para una tarde de chicas, bien sea para un cumpleaños, una despedida de soltera o hasta la preparación para una boda. Sólo asegúrate de hacerlo con tiempo para también pedirles que te ayu den con la parte del catering. ¡La van a pasar genial!
Además de tratamientos capilares y secados, también cuentan con extensio nes de cabello natural si quieres un cambio de look
Asimismo, te ofrecen tratamientos sencillos de skincare (como masajes faciales y mascarillas) y maquillaje. La idea es que te desconectes totalmente en un espacio sumamente privado y bello, bien sea sola, con tus amigas, tus compañeras de tra bajo o miembros de tu familia.
Entonces, ¿qué estás esperando para darte ese consentimiento que tanto te mereces? No necesitas que sea una fecha especial, cualquier día es bueno para mimarte, sobre todo con lo ajetreada que se ha vuelto nuestra rutina diaria. Aun que si ya estás buscando regalos de Navidad que sean experiencias muy cool, sin duda, una mañana o una tarde en Area Hair Care es una excelente opción.
Nivel C1 del C.C.C.T (diagonal a Damasco, dentro de Area Parfums)
Este año nuestra revista cumple su vigésimo tercer aniversario y, si se tratase de uno de bodas, sería nuestro aniversario de agua. Y como consideramos que lo que tenemos con ustedes, nuestros queridos lectores y anunciantes, es una linda relación (aunque no sea de pareja), nos tomamos la licencia de tomar este bello elemento para celebrar con lo último y lo mejor en estilo de vida… water edition
El brindis
hacemos con champaña…
No hay necesidad de explicar que el ser humano, sin agua, no vive. Pero además de los 8 vasos diarios que todos los médicos recomiendan beber al día, también se han creado terapias innovadoras usando el agua como su único y gran protagonista. Este 2022 han sido tendencia los baños en agua helada, algo que ciertamente no es novedoso y que en la antigüedad eran usados para tratar diversos tipos de enfermedades, pero ahora regresan con otras técnicas y propósitos, como bajar los niveles de estrés, ayudar en la recuperación muscular, aliviar los síntomas de la ansiedad, entre otros. Puedes ver el segundo episodio de la serie de Gwyneth Paltrow en Netflix, The Good Lab, si quieres conocer más de este tema. Muchos spas de lujos internacionales lo ofrecen, pero en Caracas también puedes hacerlo de la mano de @prana.ice, quienes se basan en el método Wim Hof, el cual fue creado por el atleta holandés del mismo nombre, y se fusiona la terapia de frío con ejercicios de respiración y concentración.
Sabiendo que la moda es la segunda industria más contaminante del planeta, Stella McCartney fue de las primeras diseñadoras de renombre en hacer cambios importantes en su firma para hacerla más eco-friendly. Para muestra, su Frayme Puffy Tote Bag, elaborada con Alter Mat (una alternativa vegana al cuero animal), algodón orgánico y materiales reciclados.
Los libros de Assouline tienen su fama bien ganada, no sólo por la belleza de su diseño, sino también por la riqueza de su contenido. Este mes de octubre sacaron uno de las islas griegas, así que, si es un destino que amas o que sueñas conocer, no dejes de adquirirlo y ponerlo en tu coffee table
Nuestro país tiene de las aguas más bellas del planeta, pero sin duda, el Salto Ángel se lleva el sitial de honor por ser la caída de agua más alta del mundo con sus 979 metros. Bien sea que lo veas desde un vuelo en helicóptero o haciendo la excursión a pie, es algo que todos los venezolanos deberíamos -si está en nuestras posibilidades- conocer y hasta ir más de una vez. Definitivamente, ¡un lugar único y mágico!
Si te encanta el agua con gas, pero estás cansado de gastar tanto dinero en botellas (de vidrio o, peor, plásticas), entonces no dudes en adquirir en Amazon esta máquina -la SodaStream Art Sparkling- que te permite hacer tu propia agua con burbujas en casa. Sólo asegúrate de comprar algunos repuestos de CO2 (aunque duran muchísimo) y, si quieres, hasta hay saborizantes.
Hay que tomar conciencia de todos los desechos que los seres humanos arrojamos a nuestros océanos. Hay marcas que están ayudando con este problema e, incluso, hasta haciendo piezas utilizando plástico reciclado. Para muestra, el reloj FB-01 de Fossil que, además, usa baterías recargadas por el sol.
Los viajes en barco se vieron muy afectados por la pandemia, así que muy felices que para el año que viene ya haya muchos nuevos cruceros, cuyos viajes podemos ir planeando desde ya. Sin duda, uno de los más esperados es el lujoso Emerald Sakara de Emerald Cruises. Es sólo para 100 pasajeros y tiene diversos itinerarios según la época del año. Algunos viajes parten de Atenas y otros desde Roma, Estambul o Dubrovnik. El 88% de sus 50 suites tienen balcón y ofrece múltiples opciones de gastronomía y entretenimiento.
La Fontana di Trevi no es la fuente más grande pero sí la más popular del mundo. Dicen que los deseos que se piden allí, se cumplen, sólo asegúrate de lanzar tu moneda de espaldas, con la mano derecha y por encima del hombro izquierdo como indica la leyenda. Nosotros pedimos por muchos años más brindándoles lo último y lo mejor en estilo de vida.
Boyan Slat es un inventor y emprendedor neerlandés de origen croata que, a sus 16 años, creó la fundación sin fines de lucro The Ocean CleanUp. Hace días fue noticia porque presentó una simulación de cómo funcionaría el sistema que proponen para la limpieza de más de 100 millones de kilos de plástico que hay en la gran mancha de basura en el Pacífico, situada entre California y Hawai, eliminándola en casi un 90%.
El nuevo J’Adore Parfum D’Eau es una concentración de agua y flores, con una fórmula sin alcohol, patentada y exclusiva de Dior, que dura tanto y tan intensamente como una eau de parfum. En esta fragancia, el neroli de Vallauris aporta toda su frescura, mientras que las notas solares del jazmín sambac se combinan con las aterciopeladas notas de la magnolia de China. ¡Una delicia!
El agua sabe mucho mejor cuando se sirve en una cristalería fina. La línea Véga de Baccarat -introducida en 1995- es una excelente opción por sus modernas y estilizadas formas. Además de las copas de agua, también tienes las de vino para armar una mesa muy sofisticada.
Así como el agua sabe mejor en unas copas bellas, no puedes olvidar la jarra donde vas a servirla. Este diseño de Elsa Peretti para Tiffany & Co. fue elaborado con plata de ley y mide 21,6 centímetros de alto. ¡Clásica y elegante!
Estos mules de Aquazzura son perfectos para celebrar nuestro aniversario #23 con sus ingeniosos y divertidos tacones de bola de discoteca. Su diseño con tiras de satén son muy años 50, con este toque sexy y glamoroso típico de esa época. Viene en varios colores, pero no podíamos dejar de elegirlos en baby blue
Cenar bajo las estrellas es muy romántico, pero para algo verdaderamente único, nada como una comida en las profundidades del océano. Ya hay varios restaurantes de lujo alrededor del mundo (sobre todo en las Maldivas), pero, sin duda, uno de los mejores es el que está en el resort Anantara Kihavah (que además tiene la primera bodega submarina del mundo… ¡salud!)
¿Para qué hacerte una limpieza facial sencilla cuando tienes esta máquina que te hace limpieza, peeling, extracción e hidratación? Además, será una experiencia súper relajante y te ayudará a mejorar el aspecto general de la piel de tu rostro. Eso sí, asegúrate de hacerlo en un sitio profesional, como el consultorio de la Dra. Patricia Patiño (@dermatricia) en el Centro Coinasa de La Castellana.
Si crees y te riges por el zodíaco, Van Cleef & Arpels tiene toda una colección dedicada a los signos.
Los tres de agua son Cáncer (lagos), Escorpio (ríos) y Piscis (océanos). Consta de collares, relojes y medallas.
No se puede hablar de agua en Venezuela sin pensar en un traje de baño. Pero ya que hablamos de la moda como una industria contaminante, por qué no elegir una marca nacional como RSB Swimwear, la cual apuesta por prácticas eco-amigables, como por ejemplo, el uso de telas provenientes de botellas plásticas recicladas y etiquetas hechas con pulpa de caña de azúcar. Estas piezas son de su colección Back to Groovy en colaboración con Shop Dagia.
Seguro conoces las famosas jarras Brita, pero esta marca también cuenta con termos y botellas que puedes llevar a donde quiera que vayas y, si debes recargar tu agua, estar confiado que sus filtros la purificarán. Este modelo tiene una capacidad de 36 onzas y su plástico es libre de BPA.
La mayoría, cuando pensamos en cruceros, nos viene a la mente el mar. Sin embargo, también hay cruceros de río espectaculares. Scenic ofrece varias opciones por el Danubio, el Sena, el Ródano, Mekong, entre otros importantes ríos de Europa y Asia.
El nuevo Datejust 31 tiene un espectacular dial lleno de flores azules que lo hace sumamente femenino, aunque es un reloj que ha ganado su fama mundial por una hermeticidad de hasta 100 metros de profundidad. Los efectos de textura son realzados por el engaste de 24 diamantes de diámetros variados que iluminan el centro de cada flor.
En este libro de la editorial Taschen encontrarás los mejores hoteles que hay en el Mediterráneo, desde los más famosos hasta las gemas escondidas en el mar azul. Las fotografías son de ensueño, así que es perfecto también para viajar desde casa mientras lo ojeas con un café (o una copa de vino) en mano. Es una serie de varios libros, también hay uno de Grecia, sólo de Italia, de los Alpes y más.
Si vas a Cancún y quieres una experiencia diferente, entonces no dejes de sumergirte en el Museo Subacuático de Arte, donde encontrarás diversas esculturas que también ofrecen un espacio para el crecimiento del coral en nuestro mar Caribe. Puedes hacerlo en un barco con fondo de cristal (si no quieres mojarte) o buceando. Ingresa a su página web, www.musamexico.org, y descubre los diversos planes que tienen.
Para los amantes de los parques de agua, en Dubai está el más grande del mundo en el hotel Atlantis. Se llama Aquaventure y es todo un oasis de entretenimiento acuático para grandes y chicos. Hay un total de 105 toboganes y atracciones, raging rápids que te subirán la adrenalina y una maravillosa playa privada de 1 km de longitud para que te relajes luego.
Amaia es una firma que nació de un sueño, del amor por el diseño de joyas y por la pasión de seguir creando. Su directora creativa es Adriana Martínez Acero, quien también es conocida por 2Acuadrado, una marca que cuenta con un ADN bien particular y donde utiliza materiales no convencionales en orfebrería.
Pero ya teniendo posicionada su primera firma, se dedicó a estudiar, investigar y observar, de manera diferente, lo que siempre le había gustado de la joyería y las piedras.
Así nació Amaia, que significa “hija deseada” en vasco. Ese nombre fue elegido por la creadora a raíz del relato familiar de cómo llegó, durante la pandemia, su nieta canina, a la que su hija llamó Amaia. Y es que aunque Adriana estaba negada a tener mascotas, triunfó la ternura: “Ella se ha convertido en parte de la familia. Cuando decido utilizar su nombre es porque es alguien especial, un ser que nos ha dado mucha felicidad, que tiene significado dentro de nuestra familia”.
La nueva firma es la materialización de un sueño que Adriana tenía desde hace mucho rato: “Definitivamente, después de pasar dos años en la locura mundial, decidí no esperar más… era el momento de comenzarlo y la señal fue conseguir en un viaje a la India unos péndulos tallados a mano que me encantaron. ¡Eran las piezas perfectas para comenzar lo que tenía en mente! Amaia es una joyería con significado y buenas energías más allá de la pieza en sí, es algo como mágico. Son piezas que tienen un valor simbólico”, enfatiza la creadora.
Adriana, junto a su excelente equipo, están trabajando los péndulos, que es
la primera colección en oro 18k amarillo, blanco y rosado. También hay en plata 925 con distintas gemas preciosas y semipreciosas traídas de diferentes lugares del mundo. Entre la variedad se encuentran: diamantes, esmeraldas, amatistas, zafiros, rubíes, tsavorites, moonstones, cuarzos ahumados, ojos de tigre, aguamarinas, malaquitas, ónix, granate, jadeíta y lapislázuli: “Todas para mí tienen una energía o significado particular; además talladas de una manera preciosa, que va desde una talla artesanal hasta la perfección. Amo esa dualidad del mismo elemento, belleza perfecta en tallas impecables”, comenta.
Las piezas son elaboradas en Venezuela, de mano de joyeros maravillosos y Adriana siempre tiene presente esta frase: “Piezas únicas hechas con intención y buenas vibras”. Su inspiración suele llegar de forma empírica. A veces es al tener las piedras y elementos para crear enfrente, otras veces proviene de sus vivencias o de lo que siempre le ha gustado: “Soy consistente en mis gustos y estética. Amo la sensación de una pieza de joyería, que tenga un significado o me recuerde un sentimiento, lugar o persona. Siempre he creído en que hay una energía y poder especial en cada una de las gemas”, explica.
Para finales de año, quiere sorprender con un diseño irreverente, una propuesta súper unisex. La intención de la marca es ofrecer siempre una experiencia personalizada, por lo que Adriana busca que sus clientas se pongan algo que tenga un significado que trascienda en el tiempo.
cia personalizada, por lo que Adriana busca que sus clientas se pongan algo que
Estuvimos en la inauguración de la exhibición A Gran Escala 2022 del artista Gerardo Campos. Asimismo, disfrutamos del lanzamiento en Venezuela de la fragancia masculina Legend Red de Montblanc en los espacios de Area ParfumsPierre Bianchi en el lanzamiento de Legend Red de Montblanc
Lovefest Obsessions es otoño convertido en una paleta de sombras de ojos con sus tonos tierra, rojizos y púrpura.
Eros Pour Femme Eau de Parfum evoca sensualidad con sus notas de corazón de flores de azahar, jazmín sambac y peonía.
Este poderoso serum anti-oxidante contiene 15% de ácido ascórbico y ácido láctico para ayudarte a disimular el paso del tiempo.
Este serum fue formulado para darte pestañas de apariencia más largas y gruesas en pocas semanas.
El suero triple Rénergie H.C.F. (que hace referencia al ácido hialurónico, la Vitamina C con niacinamida y el ácido ferúlico) fue diseñado para mejorar visiblemente los signos del envejecimiento capa a capa.
I Want Choo Forever tiene una poderosa rosa que ha sido amalgamada con una especiada pimienta rosa y aceite de almendra para transmitir las ideas de atracción y audacia.
Acogedora y picante… Lovefest Burning Cherry es ideal para estos meses otoñales por sus toques de cereza y palo santo.
Un labial de súper larga duración que, por la temporada, viene en tonos cálidos y con un empaque lleno de calabazas y pumpkin spice lattes
¿Buscas una nueva fragancia floral? Alien Goddess Eau de Parfum Intense te sorprenderá con sus notas de bergamota, jazmín y vainilla.
Esta crema de noche contiene un extracto de yema de serbal bio que devuelve a la piel su luminosidad y actúa sobre los signos visibles de la edad.
Esta crema energizante contiene niacinamida y cafeína para darle un aspecto más radiante a tu rostro y mejorar la barrera protectora de la piel.
Jonathan Van Ness (de Queer Eye) creó este aceite pre-lavado que limpia y calma el cuero cabelludo para un pelo más fuerte y brillante.
Este bronzer en crema se ha convertido en el favorito de muchas por su formulación (contiene ácido hialurónico) y duración. Disponible en cuatro tonos.
Jennifer López ahora también lanzó una línea corporal. Este bálsamo es para hidratar, reafirmar y ayudarte a desaparecer las estrías de tu derrière
Bajar significativamente de peso de una manera saludable y sostenida, en la mayoría de los casos, va más allá de reducir las porciones de comida, eliminar ciertos alimentos del consumo diario y hacer ejercicios. En algunas casos, se hace realmente cuesta arriba, pero gracias a avances científicos recientes hoy contamos con tratamientos farmacológicos eficaces, mínimamente invasivos, con efectos secundarios casi imperceptibles, que nos ayudan a alcanzar metas saludables de peso con bastante seguridad.
El doctor Carlos Carrera nos habla de este secreto a voces que es la liraglutida (que muchos conocen por su nombre comercial: Saxenda), medicamento inyectable subcutáneamente, de manera casi indolora, que facilita el cumplimiento de una dieta baja en calorías, dado su efecto clave en la reducción del apetito (siempre acompañado de un plan nutricional, por supuesto).
“La medicina me ha permitido combinar la ciencia con el factor humano”, así se nos presenta el doctor Carlos Carrera, egresado de la Universidad Central de Venezuela, quien es especialista en endocrinología. Actualmente, es el jefe del departamento de endocrinología del Hospital de Clínicas Caracas, director de Tecnidiabetes en el Urológico de San Román y miembro fundador de la Asociación Venezolana para el Estudio de la Obesidad.
Junto con un equipo multidisciplinario -conformado por endocrinólogos, nutricionistas, educadores y psicólogos, en colaboración con gastroenterólogos y cirujanos bariátricos- se dedica a ofrecer diferentes alternativas para el tratamiento del sobrepeso y la obesidad: “Trabajamos desde la educación y psicoterapia para cambiar y mantener buenos hábitos de vida, hasta la orientación nutricional para lograr una alimentación saludable. Por supuesto, también ofrecemos intervenciones médicas farmacológicas, según lo requiera cada paciente, para el control del sobrepeso y sus comorbilidades”, nos explica el Dr. Carrera.
Con un balance entre eficacia y seguridad bastante alentador, nos explica que desde el año 2005 se dispone de un grupo de medicamentos que, originalmente, iban dirigidos al tratamiento de la diabetes mellitus tipo 2; pero que además mostraban una buena eficacia en cuanto a la pérdida de peso, con un perfil de seguridad excelente dado sus mínimos efectos colaterales.
Se trata de un grupo de drogas conocidas como miméticos de las incretinas, los cuales se aplican mediante inyecciones diarias (Liraglutide-Saxenda, Exenatide-Byetta, Lixixenatide-Lyxumia), semanales (Semaglutide-Ozempic, Dulaglutide-Trulicity, Exenatide LAR-Bydureon) e, incluso, uno muy reciente por vía oral (Semaglutide-Rybelsus).
El medicamento viene en una pluma o pen de fácil dosificación y aplicación; previo a la cuantificación del grado de obesidad y algunos exámenes médicos, el facultativo determinará la dosis que el propio paciente se debe inyectar y su frecuencia.
¿Cuál es el efecto de estas inyecciones? “Su efecto principal es la reducción de la concentración de la glucosa en la sangre (glucemia), ya que estimulan la secreción de insulina de una manera inteligente; es decir, solo lo hace en los pacientes que
LA OBESIDAD ES UN TRASTORNO MÁS COMÚN DE LO QUE CREEMOS. APROXIMADAMENTE UN 60 % DE LOS VENEZOLANOS TIENE SOBREPESO U OBESIDAD (EVESCAM 2017). ESTA CONDICIÓN, EN MUCHOS CASOS, SE ASOCIA A UNA SERIE DE FACTORES DE RIESGO QUE CONLLEVAN A PADECER DE PROBLEMAS DE SALUD GRAVES, TANTO EN LA PARTE FÍSICA COMO EMOCIONAL
tienen glucemia elevada”, explica Carrera, quien también nos aclara que “estos medicamentos producen un estímulo de la saciedad a nivel del sistema nervioso central, y enlentecen el vaciamiento gástrico, produciendo una sensación de llenura precoz y duradera después de las comidas”. Es decir, son unos fármacos que “ayudan a cumplir mejor la dieta, ya que reducen el apetito”.
Es un tratamiento dirigido a aquellos pacientes con sobrepeso importante, con un índice de masa corporal (IMC) mayor a 27. Está contraindicado en niños menores de 12 años y en aquellos adultos con antecedentes de pancreatitis, piedras en la vesícula y triglicéridos muy elevados. Asimismo, es muy importante recalcar que no se trata de un tratamiento con fines estéticos, es un tratamiento exclusivamente para coadyuvar en el tratamiento del sobrepeso, acompañado siempre de cambios en el estilo de vida como dieta balanceada y actividad física.
En cualquier procedimiento existen potenciales riesgos y efectos secundarios, en este caso, es común y entendible (dado su mecanismo de acción) la aparición de náuseas, diarrea y estreñimiento, casi siempre transitorios.
“Es importante insistir que los tratamientos con fármacos no curan la obesidad, sino que a través de la reducción del apetito ayudan a cumplir la dieta y dar tiempo a que estos cambios en el estilo de vida del paciente puedan ser permanentes”. Por lo tanto, deben ser tratamientos de uso prolongado (al menos un año) para evitar el efecto rebote y siempre con estricta vigilancia médica.
El intenso poder de la frescura de la menta explota con la elegante lavanda en Invictus Platinum Eau de Parfum.
Open Road está inspirada en el espíritu de amistad, aventura y optimismo de un viaje por carretera a lo largo de la costa Oeste de Estados Unidos.
Polo Deep Blue combina notas cítricas y acuáticas para convertirse en la colonia de los hombres aventureros.
Este turbo wash funciona tanto para el cuerpo como para el cabello. Su fragancia de romero y eucalipto te ayudará, además, a relajar tu mente.
Los hombres también pueden aprovechar los beneficios del shampoo en seco, sobre todo en esos días súper ajetreados.
Las pieles grasas también deben humectarse y este gel es perfecto porque tiene ceramidas y niacinamida pero te deja un acabado mate.
Esta icónica marca de joyería también tiene este perfume masculino, llamado Love, para celebrar el amor moderno.
Exfolia y suaviza la piel de tu rostro con este scrub energizante que es ideal para pieles secas, normales o sensibles.
Una loción hidratante de rostro ligera con fotoprotección UV de amplio espectro SPF25. Además, la consigues aquí en Farmatodo.
Este eau de parfum se abre con notas marinas saladas antes de fundirse con ciprés, lavanda y romero para crear un fougère acuático.
Este bálsamo es para después del afeitado y, como tiene mentol, te ofrece un cooling effect que te ayudará a cerrar los poros.
D by Diesel nace con el compromiso de ayudar a innovar hacia un futuro más sostenible, diseñado con un enfoque responsable sin comprometer la calidad.
Sauvage Elixir es una extrema y única concentración de la firma francesa. Destacan sus notas de toronja, lavanda, especias y madera.
Este aceite es ligero y nada grasoso. Lo puedes usar tanto en tu barba como en tu piel para hidratarlos.
Hace 18 años surgió Aldana Láser Center. Su creador es el Dr. Guillermo Aldana, quien es el pionero en traer la tecnología láser al país y, desde entonces, prestan sus servicios y brindan lo mejor para la belleza.
Actualmente, ofrecen una amplia variedad de tratamientos y, al preguntarle a Claudia De Lucca, su directora, acerca de los resultados de los tratamientos y las contraindicaciones, dice: “Los resultados de los tratamientos van a depender de cuál escojas, ya que por ejemplo los re sultados con el láser son progresivos y, en el caso de inyectables, como el ácido hialurónico, los resultados son inmediatos. Algunos de nuestros tratamientos tienen contraindicaciones específicas, pero en su mayoría la contraindicación es no exponerse al sol durante su protocolo”.
En Aldana Láser Center siempre están innovando y siguen trayendo al país los mejores equipos certificados para seguir cuidando la salud y el bienestar de sus pacientes. Recientemente, adquirieron una nueva tec nología: las máquinas Ultraformer III y la multiplataforma Chroma: “De igual manera, seguimos encantados con nuestro CM Slim y MultiShape para remodelación corporal”, comenta De Lucca.
En pocos meses termina este año y seguramente querrás verte muy bien para las fiestas navideñas. En Aldana Láser Center nos recomendaron un top de seis tratamientos para embellecer tu rostro y cuerpo.
• Ultraformer III o radiofrecuencia con microagujas: son dos tratamientos ideales para tratar la flacidez y las arrugas finas. ¡Los resultados son sorprendentes!
• Chroma: tiene cinco tipos de láser en un solo equipo y el láser está indicado para el reju venecimiento, remodelación de cicatrices o cualquier detalle de la piel en la parte corporal (arrugas gruesas y finas, flacidez, manchas y venitas).
• CM Slim: tratamiento para el área corporal, indicado para crear masa muscular y tam bién hace reducción de grasa y permite tonificar zonas problemáticas que tengas.
• Multishape: combina tres tecnologías que es la vacum, radiofrecuencia y estimulación. Ideal para la reducción de grasa.
• GentleMax Pro - Depilación: un tratamiento estrella, el más demandado a nivel mun dial… es la tecnología más avanzada que existe y puede depilar vellos de color clarito con el láser Alexandrita. ¡Es rápido y efectivo!
• Inyectables (bioestimulantes, toxina botulínica y ácido hialurónico): los dos últi mos sirven para relleno de surcos nasogenianos, para levantamiento de pómulos y para rellenos de arrugas gruesas. Los bioestimulantes funcionan a nivel más profundo y su acción es de dos años.
Teléfonos: 0424-188.19.13 / 04.76
Instagram: @aldanalaserve
Dirección: Av. San Juan Bosco, Centro Comer cial Yamín Gourmet
Si estás pensando hacerte algún tratamien to estético, siempre debes verificar y acudir a lugares que tengan equipos certificados y personal debidamente entrenado, como los que tienen en Aldana Láser Center: “Por eso nos parece indispensable informar so bre los equipos realmente calificados para no correr ningún tipo de riesgo y lograr los resultados esperados”, explica su directora.
La alfombra azul se desplegó en el Teatro Teresa Carreño para darle la bienvenida a diversos músicos y celebridades venezolanas en la décima edición de estos premios que celebran lo mejor del talento nacional
VALENCIA ES… CANTAR Y FLORECER. Nos alegramos tarareando aquella famosa canción de Juan Vicente Torrealba, mientras vemos el empeño que ponemos los carabobeños en vivir una ciudad bonita, que rebrota a un ritmo cada vez más emprendedor y que se niega a dejarse apabullar, aunque a veces el calor apriete. Por eso nos hemos planteado el objetivo de resaltar lo más bello y sofisticado de la ciudad y sus alrededores, de poner en alto todo lo que está bien hecho y merece reconocimiento desde la sección Al Estilo de Valencia.
Luego de dos años encerrados por la pandemia, en Valencia estábamos desesperados por salir ¡como todos! Queríamos disfrutar de las cosas bellas y celebrar la vida. Uno de los primeros lugares a los que fuimos fue al Hotel Hesperia, donde se hacen muchísimos de los eventos y conciertos de la ciudad, pero fue su Fashion Week lo que dio la nota de moda y nos brindó la oportunidad perfecta para lucirnos como nos gusta y ver los desfiles de algunos de los más destacados diseñadores venezolanos. Lo mejor es que este evento, organizado por Romina Palmisano y su equipo, fue tan exitoso que ya anunció una segunda edición para los últimos días de octubre y los primeros de noviembre. Así que, si te perdiste la primera edición de este año, no dejes de ir a la segunda.
Las alternativas de entretenimiento se han multiplicado a la máxima potencia con la reactivación de los conciertos en el Forum de Valencia, el cual había estado bastante inactivo en los últimos años respecto a eventos de entretenimiento, pero ha regresado con toda su fuerza gracias a nuevas productoras como Le Chat, que ha organizado las presentaciones de Fonseca, Cultura Profética y demás artistas nacionales e internacionales.
Pero también música para nuestros oídos es el sonido del vino cayendo dentro de las copas, sobre todo en las cada vez más cotizadas catas organizadas por Enoteca, con su extensa variedad de caldos de reputados orígenes internacionales. Más recientemente se ha sumado el restaurante Blue 58, en el Hotel Guaparo Inn, para ampliar las opciones que invitan a brindar copiosamente.
Así también se han ido abriendo muchísimos locales nuevos para salir a disfrutar. Uno de los que ha destacado como alternativa para irse de fiesta es Vertical, en el Hotel Internacional. El local es bien elegante, con una decoración ecléctica de detalles tropicales tan moderna y sofisticada que provoca tomarse fotos en todos los rincones sosteniendo uno de sus ricos cocteles de autor, amén de disfrutar del relajado ambiente que, aunque en principio se ha dado a conocer
como espacio de entretenimiento con música urbana y electrónica, pronto realizaría su principal cometido, que es el de ser un restaurante de cocina fusión.
Como después de una buena fiesta y del ajetreo citadino lo que provoca es descansar, es casi un ritual para los valencianos escaparnos a nuestro refugio favorito: las playas de Puerto Cabello. Y es que pasar un fin de semana en el litoral carabobeño es una de esas costumbres que practicamos con frecuencia; por eso la moda playera tiene tanto peso en la escena local. Una de las marcas que más nos gusta es Aguaviva, fundada hace seis años por la diseñadora Helena Ponce, quien tiene su showroom de La Puerta Magenta, en Prebo, repleto de trajes de baño preciosos, cómodos y con excelentes acabados. Cuando la visites, no pierdas la oportunidad de conocer todas las tiendas de esa bella casa de diseño que está full de talento venezolano.
Aunque sí hay muchas cosas nuevas en la ciudad, también es verdad que permanecen tradiciones que son muy valencianas. Entre los sitios de peregrinaje culinario de toda la vida destaca La Grillade, un restaurante especializado en carnes y aves al grill que ya tiene 41 años seduciendo el paladar de los amantes de la buena mesa. En su comedor, convenientemente ubicado en la avenida Bolívar Norte, se han hecho famosos platos como su lomito Roquefort y una deliciosa punta importada, preparada con esmero por el chef principal José Caro. Sus creaciones son servidas, al igual que los tragos en el bar, en el marco de una decoración llena de vitrales coloridos, mucha madera pulida y mantelería blanquísima para completar un ambiente que sigue siendo íntimo, clásico y familiar.
¡Los esperamos de visita en el Estado Carabobo!
En la galería M&M Arte y Diseño se celebró la exposición Ventanas de Arte Geométrico, del artista Dagoberto Becerrit. Asimismo, estuvimos en la inauguración de la clínica estética Vitaclinic, de la doctora Neylan López Mireyvi de Esperanza y Vanessa Lugo en la inauguración de Vitaclinic
Polonia es reconocida por ser el principal productor de Europa y cuarto a nivel mundial de manzanas (tienen aproximadamente 18 tipos). Un producto que lleva el rico sabor de esta fruta y se produce en la ciudad de Lublin es la Cider Lubelski.
Esta sidra es artesanal y está hecha con jugo de manzana 100% natural, por lo que no es necesario el uso de ningún tipo de concentrado. Tiene un sabor semi-dulce, es libre de gluten, baja en calorías, de poco grado alcohólico, no contiene ingredientes artificiales ni aditivos químicos, es muy refrescante y no es carbonatada, ya que su Co2 proviene de la fermentación.
Esta sidra está disponible en tres presentaciones, lo que la hace ideal para disfrutar en distintos momentos: “La de lata (500 ml) es perfecta para la playa porque se enfría muy rápido, la botella de 400 ml es ideal para cualquier ocasión y la presentación grande (750ml) es excelente para compatir, sobre todo ahora que se acerca la temporada navideña”, dicen Urszula Karkowska y Javier Arellano, representantes de Cider Lubelski en el país.
Para los venezolanos, usualmente la sidra es una bebida que sólo se usa en celebraciones, pero este paradigma lo está rompiendo Cider Lubelski, pues por su tres presentaciones se puede tomar todo el año. “Vivir en Varsovia durante tres años me permitió ver con antelación hacia dónde vamos y lo que está en tendencia en el mundo gastronómico. Al probarla, me di cuenta que es muy refrescante. En ese momento, supe que calaría perfecto en nuestro mercado, ya que nunca se me olvidaron mis raíces, el paladar y el gusto de los venezolanos”, afirma Karkowska.
Se puede conseguir en Licoteca, Central Madeirense, Fresh Fish, La Muralla Gourmet, Bodegón Beethoven y Celicor Boutique. Próximamente, también estará en todas las cadenas de supermercados y licorerías de Caracas.
INSTAGRAM: @ciderlubelski.ve
Habrá quienes coincidan con nosotros cuando apuntamos que los valencianos vivimos en un New York State of Mind, y es que a pesar de que la ciudad no se expresa tan verticalmente como sí lo hace el espíritu urbano de los carabobeños, quienes hacemos ciudad aquí seguimos siendo quienes le damos el significado que queremos, recordando nuestra historia, valorando el presente con sobriedad y asumiendo el reto de un futuro en estas tierras. “Carabobo es un estado que concentra importantes atributos, que le convierten en uno de gran relevancia entre los que conforman al país”, señalaba José Alfredo Sabatino Pizzolante, presidente de la Academia de Historia de Carabobo, recordándola como “tierra de temprano asentamiento hispano (1548 cuando se funda Borburata), relevante papel en el proceso independentista y republicano y, finalmente, de un pujante rol en el ámbito económico nacional, como asiento de
importantes industrias y el principal puerto de Venezuela”.
Conocida como la “Ciudad Industrial de Venezuela”, es necesario admitir la disminución de su capacidad productiva desde hace algunos años, aunque como bien señala Sabatino Pizzolante, abogado marítimo y portuario, “tal es el tamaño de su capacidad industrial y resiliencia de su comercio, que todavía hoy permanece en pie, generando empleos y produciendo bienes y servicios, con vocación exportadora, actividad fundamental en los actuales momentos”. Sin olvidar la crucial Batalla de Carabobo, que selló la independencia de nuestro país el 24 de junio de 1821, en esta entrega especial no sólo pasamos revista a varios de los sitios históricos que han dejado testimonio de un pasado prominente, sino también resaltamos una ciudad en tiempo presente que se empeña en reconstruirse, repensarse y proyectarse.
Diseñado por el arquitecto Antonio Malaussena con la intención expresa de emular la majestuosidad del Palacio Garnier de París, el Teatro Municipal de Valencia se mantiene como joya arquitectónica de la ciudad, visitada con frecuencia por representar la prestancia de aquella Valencia señorial de finales del siglo XIX, y que hoy ostenta el grado de Monumento Histórico Nacional.
Ornamentadas escaleras de hierro dan paso a una Gran Sala, coronada por un imponente plafón con retratos de grandes maestros universales de la música, el teatro y la poesía, pintados por el virtuoso valenciano Antonio Herrera Toro. Del centro de la cúpula cuelga un gran candelabro titilante de cristales, bajo el que han brillado estrellas como Marcel Marceau, Luciano Pavarotti y Rocío Durcal.
Con un intenso programa de actividades culturales y de entretenimiento que se explaya por todos los espacios del palacio, el presidente del Teatro Municipal de Valencia, Juan José Piñero, considera que “logramos que la gente se sienta feliz y valoren este patrimonio que tenemos en Valencia, que es de todos los venezolanos”.
En Valencia funcionó un tranvía desde finales del siglo XIX hasta mediados del XX. Con la intención de hacer una reminiscencia a ese pasado encantador, el emprendimiento turístico Valencia en Tranvía adaptó un bus moderno al extremo de parecerse lo más posible a ese ferrocarril, puesto al servicio de sus recorridos guiados por la capital carabobeña.
Los emprendedores Avilamar Tovar y Juan Carlos Rojas incluyen en sus recorridos paradas en sitios tan icónicos como la Plaza Bolívar, el Teatro Municipal y el Puente Morillo, pero también incluyen la zona norte de la ciudad y paradas gastronómicas.
A simple vista, La Guairita puede parecer no más que uno de esos botiquines que abundaban en los cascos históricos de cualquier pueblo o ciudad de Venezuela. Pero sólo pronunciar su nombre hace que no pocos valencianos acepten la invitación a despojarse de toda pose y disfrutar del relajado ambiente de este templo de la bohemia tropical.
La oferta de este centenario bar es tan sencilla como efectiva: un repertorio de música latinoamericana nutrido por la abultadísima colección de discos de acetato del portugués
José Tavares, dueño del local desde 1982, para disfrutar tomando cervezas y con tequeños y sardinitas asadas para picar.
La cantante Yudith Rodríguez, cronista de facto
Ubicada en una zona tranquila y típica del casco histórico, testigo por muchos años del crecimiento de una Valencia que salía de la ruralidad, abrió hace ocho años en una casa típica del siglo XIX que ha sido restaurada y modernizada para brindar las comodidades de un hotel de sólo 20 habitaciones.
La arquitectura de esta tradicional alternativa de alojamiento de la parroquia urbana El Socorro, mejor conocida como La Pastora, ha atraído a propios y extraños hasta convertirse, incluso, en centro cultural de facto. Marco Gretter, gerente de la posada, destaca que en sus espacios ha recibido exposiciones, tertulias y recorridos históricos que buscan conocer lo que se ha podido conservar del encanto de aquella Valencia señorial.
En lo que a finales del siglo XIX y principios del XX se conocía como la sede del muy elitista Club Centro de Amigos de Valencia, funciona hoy el Centro de Artes Vivas Alexis Mujica (Cavam), un espacio cultural en la arquitectura de una bien conservada casona de adornados pisos antiguos, techo alto del que todavía cuelga una suntuosa araña de cristal, y patio central enmarcado en columnas estriadas de capiteles corintios.
Ubicado frente a la Plaza Bolívar, a unos pasos de la Catedral de Valencia, el museo forma parte de lo que en la Fundación para el Desarrollo de Actividades y Obras Turísticas y Recreacionales de la ciudad (Fundatur) se promueve como “La Ruta del Corazón de Valencia”, un recorrido guiado que incluye íconos de la capital carabobeña, como el Museo Casa Páez, el Museo Casa de la Estrella y la Iglesia San Francisco.
atún y las alcachofas trufadas se alternan con una gran variedad de pastas, arroces y otras preparaciones que responden a la amplísima variedad de gustos de sus comensales regulares.
Con sólo entrar a Anella Café ya inicia una experiencia hermosa que rodea a los comensales en una eterna primavera muy instagrameable. El local se especializa en diferentes opciones de comida saludable: orgánica, vegetariana y keto.
Desde su inauguración el 30 de septiembre de 2021 en el Hotel Guaparo Inn, Blue 58 se ha colocado rápidamente en el top de los restaurantes favoritos de los amantes de la buena mesa en Valencia.
Y es que sus catas de vino se han convertido en la excusa perfecta para también disfrutar del menú especializado en cortes de carne diseñado por Andrés Barreto, restaurador conocido por famosos comedores valencianos como Paladar y Hangar 69, junto a su hijo José Andrés Barreto, con amplios estudios de cocina dentro y fuera del país. La picaña que se sirve aquí se ha vuelto especialmente famosa, pero usted puede elegir de un amplio menú de pastas, risottos y postres.
El nombre Blue58, que se refiere al término más crudo en el que se pueden servir las carnes, ha servido también de inspiración para que Morella Barreto y Gabriela Salomón dispusieran la paleta de azules que predomina en el diseño interior de este comedor, que no deja de ser elegante al tiempo que incorpora guiños divertidos que lo hacen francamente atractivo.
Alexandra Meza, fundadora del restaurante, explica que “Anella surge en el año 2020 en medio de la cuarentena, como respuesta a un momento en que intentamos mantenernos comiendo rico y saludable, teniendo como fuente de inspiración mi mayor tesoro: mi hija Antonella. Luego de ser un sueño de casa, se convirtió en un lugar con una vibra y ambiente muy único”.
Meza desarrolló este concepto de comida saludable acompañada por un grupo de chefs, reposteros y asesores gastronómicos. El resultado incluye brownies a base de harina de almendras, sin azúcar refinada ni lácteos; pasta sin gluten con salsa blanca vegana; empanaditas de yuca; entre otras alternativas para “una alimentación exquisita y libre de culpas”.
Aquí se cocinan los sabores de la Venezuela más autóctona, tan reconocibles por nuestro paladar y tan anhelados en momentos en que el antojo es comida criolla, casera y, si es servida en un ambiente familiar, muchísimo mejor. Todo esto está garantizado en este conveniente rincón de la ciudad, y por eso se ha convertido rápidamente en uno de los favoritos de muchos valencianos.
María Paula “Machi” Faría cuenta que este proyecto comenzó en 2020 con el food truck La Zizi Combi. Reconoce que “gracias a la increíble receptividad que tuvimos por parte del público, decidimos abrir nuestro primer local, La casona Margariteña, en el cual se mantiene la esencia, el color y los elementos visuales característicos de la empresa”.
El restaurante ofrece una experiencia en la que la gastronomía venezolana hecha con esmero sirve de excusa para imbuirse en un ambiente de amabilidad, familiaridad y muchos sabores ricos.
El verde amplísimo en el campo de golf del Guataparo Country Club sirve como apacible telón de fondo para el restaurante Loft, que bajo la dirección del chef ejecutivo Alejandro Campins, ha elevado la oferta culinaria del comedor exclusivo para socios e invitados del club, quienes exigen platos reconocibles al mismo tiempo que agradecen las innovaciones bien ejecutadas.
La columna vertebral del menú en Loft Guataparo está conformada por su oferta de carnes rojas, que incluye cortes americanos y nacionales (como t-bone, punta trasera, Tomahawk y lomitos), mientras que platos como el tataki de
Altísimos chaguaramos se alternan con árboles de mango y una densa variedad de arbustos para conformar un pequeño bosque que aparece en plena Avenida Bolívar Norte de Valencia, como un verdadero oasis en medio del concreto.
Es así como el Nautilus Jardín Gourmet resguarda un ecosistema de estilo de vida que incluye, alrededor de un pozo artificial con peces koi, restaurantes como Boulevard Grill y Kai Sushi Bar, el espacio para talleres y degustaciones Cacao Cultura, y El Armario de Lola, la tienda con propuestas de talento venezolano dirigida por Federika Celis.
Desde su inauguración en los 90 como generosa continuación del más antiguo Parque Negra Hipólita, el Parque Fernando Peñalver sigue siendo ese remanso vegetal a un paso de la muy concurrida Avenida Bolívar Norte de Valencia, donde amplias explanadas de grama se intercalan con pequeños bosques y continuos espacios abiertos para conectar con la naturaleza, incluso haciendo algún picnic o disfrutando de un concierto en su concha acústica.
El río Cabriales divide en dos partes sus dos kilómetros, mientras una serie de importantes puentes de concreto y hierro forjado las reunifica para completar infinitas caminerías de tierra, preferidas por los valencianos para trotar o dar largas caminatas.
Patricia Urrutia define Pink Elephant como una galería joven enfocada en apoyar artistas emergentes -y también con trayectoria- a través de eventos donde la cultura, la música y el arte se convierten en excusas para compartir.
En este nuevo espacio que Urrutia dirige junto a Rafael Escobar, Benjamín Infante y Juan Manuel Díaz, se han realizado muestras individuales del artista valenciano Víctor Julio González y del fotógrafo caraqueño Armando Nori, además de otro par de colectivas y eventos en los que la creatividad se expresa en murales y toques en vivo. También se han prestado para showrooms de marcas de ropa, mientras mantienen un catálogo de artesanías.
Ubicada dentro de la boscosa Plaza Fabián de Jesús Díaz al norte de Valencia, la Galería Universitaria Braulio Salazar se mantiene como uno de los más importantes espacios culturales de Valencia.
Esta institución cultural de la Universidad de Carabobo tiene más de 50 años de fundada y es dirigida actualmente por Lunes Rodríguez Coronel, siguiendo la misión de abrir nuevos caminos y asegurar la sobrevivencia de los principios éticos y estéticos en las artes visuales contemporáneas en Venezuela.
Además de albergar exposiciones de diferentes disciplinas artísticas, también se presta para actividades culturales, como la Feria Internacional del Libro de la Universidad de Carabobo (que se realizará del 3 al 6 de noviembre) y el mercado de diseño El Nido Creativo (del 9 al 11 de diciembre).
El grupo GH Hoteles ofrece en Valencia dos alternativas de lujo y comodidad con todo lo necesario para disfrutar de una estancia en la ciudad. Ambos hoteles cuentan con una decoración vanguardista combinada con la elegancia particular que caracteriza a cada uno, que se manifiesta tanto en habitaciones como en áreas comunes y las alternativas culinarias que albergan.
Inaugurado el 21 de octubre de 1999, el GH Guaparo Inn tiene 260 habitaciones distribuidas en tres torres y cuenta con piscina, salones para eventos sociales y corporativos, además de los restaurantes Blue 58, Andrea´s Café y Barlo Sushi and Grill.
Fundado el 31 de mayo de 1996, el GH Guaparo Suites tiene 55 habitaciones y en sus espacios están los restaurantes Boho Suites, Tokio y 5to Piso. Los dos hoteles tienen gimnasio, estacionamiento gratis, wifi y planta eléctrica.
Puede que Alejandro Fajardo sea más conocido dentro y fuera del país como uno de los diseñadores que más ha destacado en los desfiles de gala del Miss Venezuela y otros concursos internacionales, pero en Valencia se le estima también por ser uno de los creativos que ha ayudado a definir la belleza carabobeña desde un punto de vista moderno, elegante y con mucha escena, incluyendo la escena social.
Sobre su relación con la ciudad, el diseñador comenta que “Valencia ha sido la ciudad que me ha acogido y que prácticamente me vio crecer. A pesar de que nací en Caracas, pienso que la ciudad ha sido una influencia muy importante, porque yo estudié diseño de moda en España, pero regresé a Valencia siendo un adolescente y aquí fue donde empecé a trabajar”.
ganado, con el mismo pulso con el que se ensarta una aguja, su reputación como uno de los favoritos de las amantes de la moda de la ciudad.
“Valencia ha sido la ciudad que me abrió sus puertas para crear mi marca”, reconoce Montoro. “Llegué a los 19 años y desde esta ciudad expandí mi línea de orfebrería por toda Venezuela. Diez años después, abrí mi atelier en El Viñedo”.
Con un increíble estilo que mezcla lo clásico con la vanguardia -y un buen toque de sensualidad-, Montoro destaca como uno de sus grandes logros el haber ganado el Premio de la casa Tiffany como Mejor Colección Evening Wear en el Fashion Week de Miami 2009.
En Valencia, el formato de casas residenciales transformadas en concept stores ha ganado muchísimo impulso en los últimos años, pero la pionera en este tipo de plataforma comercial en la ciudad es, sin duda, La Puerta Magenta.
Desde sus inicios a mediados de 2013, este espacio ha experimentado un ir y venir de emprendimientos que trascienden a espacios más grandes o fuera del país. Actualmente, se pueden conseguir tiendas de talento venezolano, como Lemontree de Karen Matos, la firma de ropa deportiva Eden y La Sabbia de Ginel Lucchese; pero también corners de productos y servicios, como el rental de artículos decorativos para mesas Favola Tavola, de María Teresa Bellera. Pronto se sumará un café para completar una experiencia llena de diseño y buen gusto.
El nombre de Olga Bolaños se ha mantenido por décadas como referencia de elegancia en la capital carabobeña. Llegó directamente de Las Palmas de Gran Canarias y logró conquistar desde 1981, cuando abrió su atelier, a una selecta clientela que la sigue prefiriendo por su estilo atemporal, clásico y con un toque de romanticismo.
Habiendo establecido su nombre como marca referencial, una segunda generación se coloca frente a lo que ya es un negocio familiar, representado por sus hijas Macu y Felisa Bolaños. “Valencia ha significado mucho para mí”, confiesa la diseñadora, “pues me abrió las puertas al mundo de la moda y me ayudó a posicionarme durante cuatro décadas. Estoy agradecida de por vida con esta bella ciudad, con damas muy bellas y de buen gusto, a quienes vestí en muchos casos hasta una tercera generación”.
A pesar de haber nacido en Los Teques (estado Miranda) el 4 de diciembre de 1967, a Franco Montoro se le considera valenciano con mucha frecuencia. La confusión no es gratuita, ya que aquí empezó muy joven su carrera como diseñador, y aquí también se ha
En esta multiplicación de casas transformadas, una de las más interesantes nuevas adiciones es la Quinta 101-53, que arrancó hace un par de meses en la urbanización Carabobo. Su directora, la muy joven estudiante de derecho y mercadeo Gimena Guada, explica que, lo que ha manejado desde el principio como una casa multimarca, busca conjugar en un mismo lugar una buena variedad de ofertas de estilo de vida. Por esta razón, a tiendas de marcas con etiqueta made in Venezuela como Pach y Oh My Glam, se les suma el restaurante Grulla y espacios abiertos que, bajo la sombra de los árboles, se prestan para tertulias y hasta mecerse en los columpios.
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Esta ciudad y puerto marítimo se mantiene como el escape predilecto de los valencianos por sus hermosas playas. Pero más que eso, lo cierto es que la ciudad litoral carabobeña ha mantenido en el tiempo un carácter tan propio que sería escandalosamente injusto reducirla a simple balneario.
Para ponerla en su justo contexto, José Alfredo Sabatino Pizzolante, presidente de la Academia de la Historia del Estado Carabobo, lo resume así: “Puerto Cabello, por sus maravillosas playas e islas y variada oferta culinaria, es mucho lo que puede ofrecer como destino turístico, apalancado en su historia, permitiéndole conocer al visitante maravillosas posadas, vestigios de su pasado colonial, su catedral de piedra, su centenario teatro municipal y sus valles vecinos, entre los que destacan San Esteban, célebre por su exuberante naturaleza y el camino de los Españoles y el paradisíaco Patanemo”.
Uno de los espacios más instagrameables del litoral carabobeño es la Calle Los Lanceros, con su recta perspectiva de casas contiguas con sus fachadas coloridas que brillan bajo el sol, balcones ornamentados y el característico puente que une dos inmuebles, todo lo que ha sumado a su categoría de símbolo portocabellense por excelencia.
Sabatino Pizzolante, historiador además de abogado marítimo y portuario, expone a la Calle Lanceros como “una remembranza de las callejas del sector conocido como Puente Dentro (zona histórica), herencia de la presencia vasca en el puerto, que se estableció en tiempos de la Compañía Guipuzcoana, por allá a inicios del siglo XVIII”.
El presidente de la Academia de la Historia de Carabobo señala que el Fortín Solano, tanto como la Calle Los Lanceros, “encierran mucho del espíritu y raigambre colonial de la urbe marinera. En el caso de la primera, se trata de una fortificación del siglo XVIII que, junto al fuerte de San Felipe, también llamado hoy Castillo Libertador, y otras instalaciones demolidas a principios del siglo XIX, formaron parte del extraordinario sistema defensivo de la Plaza Fuerte de Puerto Cabello”.
La antigua fortaleza militar ofrece una atractiva panorámica de la costa carabobeña, lo que la coloca como principal atracción turística de la zona y mejor evidencia de su posición tan estratégica y relevante. El mismo pintor alemán Ferdinand Bellermann no perdió la oportunidad de incluirlo en su serie de paisajes venezolanos.
En lo que antiguamente fue dispuesto como una finca dedicada a la siembra de cacao y café en Bejuma, Hacienda La Calceta se explaya en casi 800 hectáreas para ofrecer una afortunada alternativa de hospedaje que conserva el allure de la arquitectura colonial, rodeada de lomas tupidas de verde y cascadas naturales.
Además de cómodas habitaciones que van de las dobles a las quíntuples, los fines de semana también pueden reservarse casas familiares o disfrutar de un full day que incluye paseos a caballo, recorridos por jardines exóticos y aventuras 4x4. También tienen un restaurante de carne en vara y uno de sushi.
Al subrayar el trabajo social que apoyan en la fundación El Hogar de Muchas Manos, Patricia Guinand, gerente de la posada, subraya que “somos turismo con propósito. Lo más importante es que somos bendecidos para bendecir, que es lo que siempre nos ha mantenido aquí”.
Una tarde inolvidable, donde la estilista de mesas Carolina González (mejor conocida como @eltoquedecaro) nos enseñó a crear espacios de ensueño y a dar ese toque único y personal en cada uno de los rincones de nuestro hogar
Con más de 50 años de carrera artística, el espíritu curioso e inquieto de Alexis De La Sierra se alimenta del descubrimiento de nuevas ideas y corrientes creativas: “La sempiterna búsqueda de la perfección y el saber que aún no la consigo, es un factor que contribuye a transitar las sendas de la innovación de manera genuina”, comenta.
Amante del proceso de creación, ha desarrollado un desapego con su obra que le permite compartirla con el mundo sin recelo, y justo en ese desligue, está el secreto de su creatividad que parece infinita: “Mientras más se aproxima el momento de culminar la obra, me voy desapegando y se va desvaneciendo el goce producido durante el proceso creativo. Entonces comienzo a pensar en una nueva obra y es ahí cuando se aviva nuevamente el deseo de continuar creando”.
El artista confiesa que no crea pensando en el espectador, sino como una forma de homenajear su espiritualidad: “Nunca le pedí a nadie opinión alguna sobre mi trabajo, porque no me avoco al acto creativo para complacer. Lo hago por mandato divino. A Dios es al único de quien me gustaría saber su opinión, más no se la pido porque respeto su majestad. Al final de cuentas, es Dios quien me inspira y me guía”, explica.
Orfebre, escultor y pintor. Alexis De La Sierra canaliza sus mensajes a través de medios diferentes. “Todos los caminos llevan a Roma”, dice. No hay distinción entre sus diferentes versiones creativas, con todas siente el mismo frenesí creador: “Cualquier medio de expresión es bueno para lograr objetivos creativos. Mis creaciones van precedidas por una entrega absoluta, son un viaje sin escalas ni retorno, el cual ya dura más de medio siglo de emprendido, sin escatimar recursos, energías y ganas”.
Su extensa trayectoria lo ha hecho merecedor de grandes reconocimientos internacionales y su creación artística no para: “Durante 54 años, no he tenido tiempo para aburrirme”.
En búsqueda de expandir aún más sus posibilidades artísticas, comenzó a crear obras en formatos digitales en la década de los 90 (pionero en Venezuela) y es un mundo que lo atrapa y cautiva por la infinidad de posibilidades: “Puedes emplear todos los materiales virtuales existentes e imaginables, texturas y fuentes de luz foto-realistas asombrosas (…) respaldados por una gama de 16,7 millones de colores. El ojo humano solamente es capaz de percibir en promedio un poco más de 1 mi-
llón de colores, resultando a fin de cuentas, en un trabajo pictórico del más allá”.
De carácter profundamente contemplativo, las obras de Alexis De La Sierra esconden mensajes que se le revelan únicamente a los que logran empatizar con su misterio y sensibilidad. Dentro de sus códigos extensos, se repite un retrato personal de su ojo, a veces visible y a veces oculto: “Es un recurso que quizás obedezca a un mecanismo de defensa, especie de advertencia de la cual me valgo, para recordarle al espectador que él no es el único voyerista, que él también está siendo observado por mi ojo todo avizor”, comenta.
Otro detalle que aparece constantemente es una pequeña espiral: “Simboliza el ciclo de vida y muerte, el comienzo y el fin. Esa narrativa está plasmada en mi obra con frecuencia. La espiral resume a la perfección el concepto de transformación, movimiento, dinamismo y evolución, tanto del universo como de nosotros los humanos”.
“Nunca dejes que la imperiosa mano de la sociedad guíe tu cincel”, le dijo su manager Ion H. Pervilhac Fournier en 1979 y esa premisa de libertad absoluta es el apoyo idóneo para De La Sierra. “Admiro y agradezco el hecho de que él siempre haya mostrado el mayor de los respetos hacia mi libre albedrío creativo”, confiesa el artista.
Con 44 años de trabajo ininterrumpido, Pervilhac asegura que, para De La Sierra, “todo es posible, tanto a nivel técnico como conceptual”, y esa creatividad infinita la alimenta con admiración y respeto.
Sus obras están expuestas en una galería permanente a su nombre en el Centro Comercial Paseo El Hatillo. Para más información, búscalo en Instagram como @AlexisDeLaSierra
Su camino en la creación artística comenzó en la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Colombia, donde se graduó como diseñador gráfico. Tras años de dedicar su vida a la publicidad, quiso rescatar un llamado que había sentido desde niño: la curiosidad por la creación artística.
“El diseño gráfico me ha aportado la disciplina y el criterio visual para que mis obras cumplan su función y se logre la percepción deseada”, explica Rodrigo Machado.
El artista se conecta con los principios básicos de la creación y, aunque se apoya en nuevas tecnologías, todavía disfruta de la magia del lápiz y el papel: “Soy académico y diseñador gráfico de la vieja escuela, de cuando no existían las computadoras y los bocetos se hacían a mano”.
Inspirado en las teorías de percepción humana, las obras de Machado buscan excitar la retina humana a través de líneas sobrepuestas que seducen al espectador con sus movimientos visuales: “En mis obras, una cosa es lo que ve el ojo y otra lo que el cerebro quiere ver”, comenta el artista.
“El objeto ve el objeto como es, pero el cerebro percibe sensaciones diferentes. Busca profundidades de elementos que entran y salen”, continúa. Esos elementos visuales que engañan y coquetean con la mente son la base de la investigación artística de Machado.
Líneas sobrepuestas, colores contrastantes y experimentos con la tridimensionalidad, son lo que hace que la obra de este venezolano se pasee por el
arte óptico y cinético con facilidad.
Rodrigo Machado denomina su producto como arte opticinético: “Ambas corrientes son mi más pura fuente de expresión”, comenta.
Sus referentes son, en su mayoría, venezolanos: “Carlos Cruz-Diez me enseñó sobre la investigación y el significado del color. De Jesús Soto, aprendí el movimiento y los conceptos de cinetismo. De Alejandro Otero, la creatividad y la pureza de su diseño. De Gego, sus mallas e instalaciones”, asegura. Machado confiesa que haber crecido en Venezuela fue fundamental para su desarrollo como artista: “He aprendido de ellos a lo largo de toda mi vida. Estuve expuesto a sus obras de gran escala en espacios públicos, eso me marcó. Los veía siempre con naturalidad y asombro”, explica.
En las últimas décadas, el cinetismo se posiciona como la fuente de inspiración principal para los artistas venezolanos y, según Machado, (cuya investigación también se basa en cinetismo), esto se da porque la corriente artística “ejerce un magnetismo sobre el observador y la gente al ver una obra de este estilo quiere participar y conectar con ella”.
Machado utiliza en su proceso creativo la integración de elementos antagónicos, como lo recto y lo curvo, lo blanco y lo negro. Este equilibrio entre elementos incompatibles juegan con la percepción de quien se encuentra con uno de sus trabajos.
Cuando comenzó su carrera, sólo creaba piezas en blanco y negro, pero el color poco a poco se apoderó de su proceso creativo: “El blanco y negro son
los colores que más tienen fuerza en el arte óptico por su efecto en la retina, pero el color llega a mí como parte de la evolución de mi trabajo”.
El artista crea sus piezas inspirándose en su propia reacción al verla: “La reacción es diferente dependiendo de cada observador. Siento que son contemplativas, interactivas y lúdicas a la vez”, explica.
Diseña sus obras para que funcionen en diferentes perspectivas y en todas se mantiene el coqueteo y el movimiento: “Las hago para que puedan ser instaladas por cualquiera de sus lados. Al voltear cada pieza cambia la percepción y se crea otro juego”, asegura el artista.
diendo la para asegura
Machado trabaja con un conjunto de talleres especiales que lo ayudan a dar vida a sus ideas: “Haberme dedicado durante tantos años a prestar servicios de , me permitió reconocer los mejores proveedores y talleres a quienes confiar la elaboración de mis obras”, comenta.
trabaja con de especiales de branding personalizada
Detrás de cada pieza hay un estudio milimétrico y una investigación personalizada hecha en totalidad por el artista: “Estoy siempre buscando la perfección en su ejecución”, explica.
Acostumbrado a trabajar con todo tipo de tamaños, desde pequeño formato para hogares, hasta fachadas de edificios corporativos, Machado selecciona sus materiales pensando en la durabilidad y estabilidad de la pieza.
“Utilizo bastidores de aluminio elaborados en metalmecánica, que pasan por un proceso de laqueado con pintura automotriz, barnizados en mate UV. También trabajo con láminas de metal caladas en Router CNC y laqueadas; otras veces con impresiones UV sobre sustratos sólidos”, asegura.
Sus intervenciones arquitectónicas (fachadas de edificios) lo llevaron hacia la colaboración entre el propósito estético del arte y la funcionalidad propia del objeto: “He creado puertas particulares, peatonales y vehiculares, además de separadores de ambientes y mobiliario específico”.
Con la mirada siempre en expandir sus investigaciones sobre la percepción visual, acepta cada reto nuevo como una oportunidad de crecimiento: “La gran escala es siempre emocionante y quizás algo intimidante. Busco que la propuesta sea original y que el resultado me muestre un camino para seguir investigando”, confiesa.
Enamorado del proceso creativo, Machado sueña con seguir enviando sus propuestas a concursos internacionales: “Es una gran responsabilidad y satisfacción haber concursado en varias oportunidades y que mis proyectos hayan sido seleccionados”, concluye.
Si quieres que las ideas de Samuel sean parte de tu negocio, contáctalo en @Smash.Creative vía Instagram. Para ver su serie fotográfica, síguelo @LaSilla.SH y @SamueleHurtado
CAZADOR DE MOMENTOS
VENEZOLANO HA DESNUDADO EL ALMA DE GRANDES TALENTOS CON SU SE RIE “ LA SILLA ” Y PIENSA HACERLO HASTA QUE EL CUERPO AGUANTE
Creció entre los pasillos de Ve nevisión, en donde su padre trabajó por más de 40 años como camarógra fo. Estudió comunicación social y co menzó a construirse una carrera como fotógrafo en el periódico El Nacional y a experimentar como productor de tea tro, carrera que le duró muchos años. Su obra más exitosa fue La Señora Ímber (2019), en conjunto con Diego Arroyo Gil, Javier Vidal y Julie Restifo.
TODO SOBRE “LA SILLA”
Definiéndose como un animal social, Samuel Hurtado comenzó una transformación personal en el 2020, cuando comenzó la pandemia. Acos tumbrado a pasearse entre las tablas de un teatro, quiso hacerle honores a sus andanzas como fotógrafo y buscó ac tualizar su portafolio.
Una amiga llegó a su casa con la simpleza de una camisa blanca y una silla metálica, posó para su lente y así comenzó un proyecto que cambiaría su vida. @LaSilla.SH es un diálogo entre dos almas que juegan a mirarse en la intimidad de un retrato. Samuel captu rándola y, su modelo, descubriéndose.
Para poder lograr desnudar el co razón frente a la cámara, el fotógrafo se pasea por la intimidad de sus invitados con una ceremonia que honra la vulne rabilidad: “Hay rituales de aproximación muy interesantes. Antes de la sesión, tenemos una reunión sólo hablando de cómo estamos, pero de forma muy real. Yo empecé a abrirme desde mi verdad con cada uno”, comenta.
Una vez que hay conexión y como didad, comienzan a volar los clics. Una vez que termina la sesión, es el modelo quien decide qué se muestra y qué no. “En la silla yo no escojo las fotos. Yo las descargo al momento y quien posó se queda sólo viéndose en la pantalla has
ta que eligen las fotos que mejor los re presentan. Lo que sale, es la verdad que quieren mostrar a través de mí”, explica.
En un principio sería un proyec to de 100 fotografías, pero Samuel no quiso parar: “Coincidí con gente tan maravillosa que decidí continuar forta leciendo mi comunidad que está llena de venezolanos que siguen creyendo en el país”, confiesa. Ya van más de 380 fotos dentro de su proyecto.
Con su cámara a cuestas y el ojo fo tográfico entrenado con su estilo, Hur tado le da un spotlight a la belleza con cada clic: “La fotografía me llena y me hace feliz. No sólo por registrar momen tos, sino para invitar a la gente a que vean a través de mí”, comenta.
Para él, detrás de cada foto hay una conexión sublime: “Hacer tantas fotos hace que te vuelvas un cazador de momentos. Yo cuando veo un sitio, voy pensando qué quiero fotografiar. Es el instante y lo que se sintió lo que crea una conexión especial con lo que vives. Es un hecho artístico”, comenta.
También, buscando honrar al tiem po, tiene una serie llamada “Reflejos”, en las que con ayuda de un espejo se muestra a sí mismo con la cámara mien tras captura a sus invitados: “Lo bonito de este proyecto es ver cómo el tiempo pasa por mí”, explica.
Reinventándose constantemente, hace un año fundó su propia agencia de marketing especializada en fotos y videos llamada @Smash.Creative Allí produce contenido con altos estánda res de calidad para todo tipo de marcas: “Nos ha ido excelente y el crecimiento ha sido muy orgánico”, dice aliviado.
El sofá curvo de la sala rompe con las líneas rectas que enmarcan la impresionante vista, dándole calidez, movimiento y vigor al espacio
Al levantar una plataforma sobre pilares, los arquitectos elevaron la casa y establecieron una serie de planos horizontales que se cruzan y superponen para proyectarse hacia el exterior desde el borde del acantilado
ESTA RESIDENCIA PRIVADA EN UNA COLINA DE LOS ÁNGELES APROVECHA LAS VISTAS PANORÁMICAS DE LA CIUDAD CON UNA ARQUITECTURA MODERNA Y UNA DECORACIÓN SENCILLA PERO ACOGEDORA
FOTOGRAFÍA MIKE KELLEY / SIMON BERLYN
Los acabados de materiales sobrios en toda la casa en general honran el tejido arquitectónico de Los Ángeles de mediados de siglo. Los pisos de estuco, travertino y madera establecen una paleta neutra, honesta y sin muchos adornos (con algunas piezas focales, como en este caso, las lámparas del comedor)
En la cocina continúan las líneas rectas y simples, con muchos espacios de almacenamiento, creando un minimalismo sumamente elegante. Se aprovechó la isla para colocar algunos elementos decorativos
Se usaron pocas obras de arte en la decoración. Se quería que la luz natural y las sombras que proyectan los árboles (especialmente esos espectaculares olivos) fueran protagonistas en paredes limpias que actuaran como lienzos
Si hay una tendencia que se reforzó con la pandemia es que los límites entre los espacios interiores y exteriores son cada vez más difusos, integrándolos armoniosamente para así disfrutar de la naturaleza plenamente
Nombre
Fundada en el año 1996, la firma cuenta con más de 20 años de vigencia en el mercado de revestimiento. Fue constituida como una ramificación del Grupo Marmoca -conglomerado de 57 años de experiencia- y dentro de una filosofía de marca en la que la “honestidad, responsabilidad e innovación” son sus pilares.
Cecilia Castellano, gerente general de Catemar Venezuela, indica que la marca es hoy en día un punto de referencia en el país. Cuentan con una red de 16 sedes entre Venezuela y Colombia y, teniendo el respaldo de más de 600 aliados comerciales, actualmente la firma se ha convertido en una referencia con un portafolio de talla internacional. Destacan sus líneas: Silestone, Dekton y Sensa, que pertenecen al Grupo Consentino, una estampa líder dentro de las superficies naturales.
“El abanico de opciones que ofrecemos al cliente -porcelánicos, láminas, baldosas y revestimientos en granito, mármol y travertinos-, nuestra alianza con Consentino y la calidad y durabilidad de los productos han sido la base de nuestro éxito”, indica Castellano.
Con el propósito de conquistar nuevas latitudes, en el año 2012 la marca inauguró su primera sede en Bogotá, la cual nació como una necesidad de “expandirse respondiendo a la carencia del mercado, aportando y facilitando soluciones innovadoras”, explicó Castellano.
Además, la firma apostó por ofrecer una experiencia de otro nivel con su Catemar City Bogotá, un concepto fascinante en el que cada arquitecto y diseñador tiene la oportunidad de “inspirarse, imaginar y soñar con los distintos acabados, así como explorar las texturas y ambientaciones de piedras en grandes formatos”, detalló la representante de la marca.
Dicho concepto fue trasladado a Venezuela, de igual forma, con su Catemar City Maracaibo, una verdadera boutique con materiales exclusivos en el que se disponen salas de reuniones y cocinas funcionales, siendo el epicentro para futuros proyectos arquitectónicos.
Teniendo como objetivo ser una solución arquitectónica que traspasa la imaginación, Catemar Venezuela ha trabajado de forma perseverante por ofrecerle al cliente una experiencia que va más allá de una venta, brindando no sólo atención personalizada, sino también acompañamiento gracias a sus programas de formación.
Definitivamente, una premisa que les ha permitido conquistar el territorio venezolano es su Programa de Formación al Cliente (PFC), el cual se ha vuelto una “herramienta que nos ha acercado al público. Ofrecemos una asesoría de ventas y actualización de los productos o nuevas tendencias”.
Además, la marca brinda al consumidor una experiencia de compra con distintos componentes que acompañan a esta comunidad de 360 grados, en el que destacan: herramientas de promoción y mercadeo, parámetros de comercialización y garantías de entre 15 a 25 años en sus productos.
• Tonos mediterráneos: aunque los blancos, grises y negros siempre serán un clásico sin fecha de caducidad, los toques dorados y bronces en los diseños están muy de moda.
• El Silestone Sunlit Days: se trata de una colección exclusiva hecha a base de carbono, la primera en la industria.
• Dekton Onirika: tal y como una dulce sinfonía que evoca los beneficios de la piedra natural, en esta propuesta se perciben la importancia de las texturas, los volúmenes y los colores en tonos sedosos.
Para conocer más de sus productos y de sus sedes en todo el territorio nacional, síguelos en Instagram @Catemar_ve o visita su página web: www.catemar.com.ve
La belleza de la piedra natural reimaginada a través de la tecnología Dekton para crear espacios de ensueño.
Neural Morpheus | Lucid Awake Trance
Designed by Nina Magon
1. Convierte tu baño en un spa con las bañeras de Noken, firma perteneciente a Porcelanosa Grupo. Este modelo se llama Soleil y ofrece las diversas bondades de la hidroterapia, cromoterapia y musicoterapia para que evadas el estrés diario.
2. Esta casa de regalos ofrece variedad de piezas de la firma Baccarat, entre las que se encuentran las copas Véga, cuyas líneas son puras y modernas. ¡Perfectas para brindar por nuestro aniversario de agua (23 años de nuestra revista)!
3. Para reunir a tus familiares y amigos alrededor de una linda mesa, uno de los principales elementos que necesitarás es una vajilla llamativa. Ésta es de Bernardaud.
4. El perfeccionismo japonés y la simplicidad estética se hacen presentes en la silla Moon, de la firma Moroso, que es un diseño de Tokujin Yoshioka y está inspirada en las luces y sombras propias de la luna.
5. El sofá Bottoni fue diseñado por el estudio de Marcel Wanders para Moooi. Te enamorarás de su forma sofisticada y sus cortes rectos. Se puede tapizar en variedad de telas o pieles.
6. Riverside es una poltrona imponente que se puede utilizar tanto para interiores (salones, salas de espera y vestíbulos) como en exteriores para disfrutar de un aperitivo o de una pausa larga.
7. La firma Miniforms tiene entre sus creaciones la silla Mariolina, que es ecléctica pero cuidadosamente equilibrada. Es realizada con un método moderno y adecuado para la vida cotidiana.
8. El espejo Stellar es un diseño de Jake Phipps, quien se inspiró en las preciosas cualidades de las geodas de amatista de formación natural y los diamantes cortados a máquina. Es una creación que dará magnificencia a cualquier sala.
9. Recibe a tus amigos e invítalos a quedarse a dormir en el sofá-cama Supremax, el cual te ayuda a ahorrar espacio y brinda un lujoso confort.
¿Listo para esta aventura? Con Infinito Positivo la producción de un evento es una experiencia que cuenta con el acompañamiento desde el día uno. Además, contarás con “la garantía de que tendrás un evento único, reflejando tu esencia y contando tu historia… desde el entendimiento de quién eres hasta qué necesitas y lo que deseas proyectar”, como asegura María de Los Ángeles Belisario. Síguela y contáctala por Instagram @Infinitopositivo
COMO UN LIENZO DISPUESTO A SER PINCELADO, ENTRE PROPUESTAS ENMARCADAS POR UNA ELEGANCIA Y CREATIVIDAD INDISCUTIBLE, INFINITO POSITIVO ES EL ALIADO QUE ESTABAS ESPERANDO PARA TUS EVENTOS Y CELEBRACIONES
Tal y como una gloriosa sinfonía, entre elementos vistosos y de buen gusto, Infinito Positivo se ha convertido en el hada madrina para el desarrollo, conceptualización y ejecución de eventos en la ciudad capitalina.
“Infinito Positivo es la expresión de quien soy yo, tanto en lo personal como en el ámbito profesional”, dice María de Los Ángeles Belisario, la mente creativa y directora general de esta marca por más de una década.
Con habilidades en la neurogastronomía, en el diseño de artes florales y en el mundo de la hotelería, la firma dispone de una amplia gama de posibilidades donde “la educación es la base para la organización y orientación dentro del desarrollo de un evento”.
Teniendo a la mano distintos servicios como: event designer, floral artist y hasta table styling, esta casa
productora de eventos ha acaparado la atención del público venezolano.
¿Qué los diferencia de los demás? Su sello de “diseñar conceptos a través de una historia… que cada evento cuente la historia que mi cliente quiere contar, hasta el punto de materializarlos”, afirma Belisario.
• ¡Nada de excesos!
• Un líder debe guiar: para el montaje de una fiesta social o corporativa, se debe contar con una persona que guíe a los demás a una misma dirección y, de esta forma, no existan errores, vacíos o pérdidas en el camino.
• Un contraste equilibrado: el sello indiscutible de Infinito Positivo es la atrevida inmersión de un bosque floral a través de la presencia de texturas, colores y flores llenas de vida.
• Todo en su santo lugar: “Me considero una embajadora de la mesa, puesto a que se le debe dar la trascendencia como centro de formación social del ser humano”, explica Belisario.
• La estética, el orden y la puntualidad
Aunque año tras año surgen nuevas tendencias
de cómo decorar el hogar, estilizar una fiesta o darle vida a una mesa, también hay clásicos que nunca pasan de moda. Según María de Los Ángeles, estos son algunos de los guiños que se verán este año:
• Sí a lo tradicional: rescatar los colores como el rojo, verde o dorado es un must have que nunca va a pasar de moda. Ya sea en bambalinas, mantelería o pequeños detalles.
• Navidades monocromáticas: según la especialista, se observarán mesas complemente rojas, negras y hasta blancas.
• Bienvenido el very peri: aunque no es tradicional, por ser el color del año según Pantone, es posible que en la época decembrina se aprecien mesas ataviadas por esta tonalidad.
• Un contraste oriental: la inmersión de los diseños de vajillas azules, rojas y blancas con tendencia asiática en los montajes navideños. Es una mezcla visual diseñada para los más arriesgados.
• Evocando la serenidad del hogar: todo aquello que atraiga la calidez, como los aromas o velas, también estarán presentes estas navidades.
Actualmente, Aiwa es una de las compañías más importantes de productos electrónicos tanto en el mercado nacional como internacional. Siempre están en constante crecimiento y buscan estar a la vanguardia de todo lo que a tecnología se refiere.
Lorena Pinto, gerente de marketing regional, es una de las personas que son pieza clave en las estrategias de la marca; por tal motivo, comparte cada detalle de este regreso esperado por los clientes y aficionados de Aiwa.
“La compañía nace en Japón en 1951 y construye desde allí una amplia trayectoria por varias décadas en toda la región. AIWA se relanza en Latinoamérica en 2017, como parte de un replanteamiento de la estrategia global definida por la casa matriz en Japón. Además, se toma la decisión de establecer su HUB de operaciones desde Panamá para los mercados centro y suramericano; ya con esta nueva estructura es que regresamos con toda la propuesta de valor al mercado venezolano”, explica Pinto.
Siempre la compañía ha contado con una extensa gama de productos para todos los gustos, edades, estilos y profesionales. Por eso Latinoamérica anhelaba que volviera, por su propuesta que muchos definen como poderosa.
“Venezuela, al igual que el resto de los países que atendemos, cuenta con un nutrido portafolio. Tenemos Smart Tv´s de diferentes tamaños que van desde 32” hasta las 98” y ejemplares con tecnología QLED, todos ellos con certificación Google. Nuestra Serie G cuenta con toda la Suite Google, asistente Virtual Hey Google, sistema operativo Android con actualización automática y el App Store más completo que existe hasta la fecha: el Play Store de Google. También contamos con más de 80 tipos de sistemas de audio y cornetas portátiles con conexión Bluetooth, paneles de luces LED, diseño diferenciado, baterías recargables, resistentes al agua y al polvo, algunas incluyen micrófono, trípode y efectos de DJ y todos los watts de potencia para llevar el sonido a otro nivel. Lo mismo sucede con los ejemplares de audífonos: tenemos audífonos gamer, inalámbricos, deportivos, tradicionales, etc; así como también equipos de sonido, cornetas y bajos para
carros. Todo esto además de nuestros cables de carga para Android y iPhone certificados, conectores para car-audio, power banks y los smartwatches que forman parte de nuestra línea Connect”, indica Pinto.
AIWA se ha caracterizado por ser una marca japonesa de altísima calidad: “Nuestros Smart Tv´s tienen lo último en sistema operativo certificado como Google Official Partner, protección de luz azul en los paneles, HDR, Dolby Audio y Dolby Vision, para una experiencia altamente inmersiva y procesadores de última generación para responder a la demanda de los usos que los clientes les dan. Cabe destacar que todo el lineal es sometido a rigurosas inspecciones para que la calidad sea óptima y mantenga los altos estándares que sigue siendo punta de lanza del legado de AIWA para sus clientes (…) Contamos con una estructura de precios altamente competitiva y con un producto de altísima calidad, que además avalamos con un sólido departamento de post-venta y garantías, dispuesto para que la experiencia AIWA sea la mejor, logrando pasar de la consideración a la fidelización de una forma muy natural”, explica Pinto.
Entre los principales objetivos que se ha planteado la marca en Venezuela está el de seguir construyendo el camino para convertirse en la marca líder en electrónica, ofreciendo todo el portafolio a nivel nacional a través de tiendas propias y excelentes aliados comerciales, mediante los cuales pueden adquirir todo el lineal disponible de la marca.
Además, ofrecer al consumidor local la calidad e innovación a la que está acostumbrado. Su gerente de marketing nos confiesa que están trabajando en ofrecer cada vez más soluciones: “Vienen sorpresas interesantes, regionalmente están sucediendo muchas cosas y Venezuela no es la excepción, seguramente tendrán más noticias nuestras”.
Esta marca de muebles de oficina hechos en Italia llega a nuestro país gracias a Grupo Construcciones Pórtico 2000. Su tienda está en el Centro Comercial Líder. ¡No dejes de visitarla!
Hace unos meses, el chef Ricardo Chaneton se convirtió en el primer venezolano en ganarse una Estrella Michelin por su propuesta culinaria en el restaurante Mono, ubicado en Hong Kong.
Con una propuesta minimalista, su restaurante trata de concentrarse en un ingrediente que será acompañado de elementos que lo harán más atractivo y diferente. Así, se da la oportunidad de unir la gastronomía francesa con sus raíces familiares -Venezuela, Italia, Argentina y Colombia- y expandir los horizontes de los comensales asiáticos.
“Mono es mi filosofía, no sólo de cocina, sino de vida. Cuando tienes tu propio restaurante puedes decir: ¡Este soy yo! Este restaurante es mi libertad”, dijo en su visita a Venezuela hace un par de semanas.
Nuestra vida cada día demanda más rapidez y eso hace difícil a veces encontrar el tiempo para cocinar saludable y sabroso; pero si quieres mantener tu estilo de vida healthy, hay un artefacto excelente que te ayudará a ahorrar tiempo, dinero y con el que cocinar será muy fácil.
El Thermomix es un robot de cocina que ofrece más de 12 funciones diferentes, como triturar, pesar, cocinar al vapor, remover, moler, batir, emulsionar, calentar, amasar, trocear, fermentar y cocinar al vacío.
Su modelo más reciente es el TM6, que ofrece como novedad la pantalla táctil, desde donde puedes controlar perfectamente las cantidades, la temperatura y la potencia del motor. Está entre las mejores del mercado y siempre estará actualizándose con funciones y accesorios nuevos.
Analí Toledano lo vende desde Estados Unidos y te ofrece el servicio de envío garantizado a Venezuela y asesoramiento (desde la compra hasta la instalación y clases para el uso y disfrute): “Este robot de cocina facilita la vida a las personas, tanto a los más expertos en el mundo de la cocina como para los más novatos. Si te gusta la cocina, Thermomix será tu mejor ayudante; y si no cocinas, cocinará por ti”, dice Toledano.
Super Simple Foods, The Cookbook es el primer libro de las hermanas Alessandra y Carolina Chumaceiro. Allí comparten 80 recetas, en su mayoría basadas en plantas, que son muy fáciles de hacer y las preparaciones aportarán bienestar sin sacrificar el placer de la comida ni comprometer la salud.
Este recetario fue nominado por primera vez en 2019 en los Gourmand World Cookbook Awards, considerados como los Oscar de los libros de gastronomía del mundo, en las categorías Mejor de Latinoamérica, Mejor Libro de Recetas Fáciles del Mundo y Mejor Libro Caritativo, resultando ganador en todas.
En el 2020, en medio de la crisis por la pandemia, publicaron un segundo libro en digital, con el que transmitieron un mensaje positivo: “A través de 28 recetas, elaboradas con diversos súper alimentos, resaltamos su poder curativo para fortalecer el sistema inmunológico, combatir la inflamación y sanar desde adentro, marcando la importancia de cuidar nuestro cuerpo a través de una alimentación saludable y consciente”, dicen las hermanas.
Con esa publicación también ganaron como Best Digital en los premios antes mencionados. Además, donaron un porcentaje de sus ganancias a diversas labores sociales en nuestro país.
¿Te interesan? Encuentra los libros en Amazon, su página web www.supersimplefoods.net o escríbeles por Instagram:
Sofisticado, contemporáneo y con una cocina de altura… así es Cordero, la nueva propuesta del chef Issam Koteich en la que el menú gira en torno a este ovino pero, al mismo tiempo, es mucho más que eso.
Koteich es recordado por su restaurante Melao, referente en Mérida, en el que destacaba el pro ducto local. También por su paso por el restaurante del Hotel Juana La Loca en Margarita. Luego se fue siete años al exterior para dirigir proyectos gastro nómicos en Dubai y Madrid; pero regresó a su tierra justo en el momento preciso para emprender y lo hizo en grande con este restaurante.
Para esto se trajo de Oriente Medio al chef Amílcar de León, con quien partió a esas lejanas tierras y con quien regresa para que ejecute la carta de Cordero.
Issam se confiesa amante de esta carne, por eso pensó en un lugar que no sólo llevara el nombre de cordero, sino que fuera la estrella del menú. Y así se evidencia en su carta.
En las entradas lo podemos saborear en las croquetas de chistorra de cordero con salsa de ajos asados y puré de manzana ahumado; así como en los arancinis, que vienen con tomate deshidratado, gouda y salsa de albahaca. El carpaccio de res tam bién se prepara con lomito de cordero (se cortan finas lonjas de la carne y se adereza con alioli de albahaca, piñones, parmesano, rúcula y reducción de balsámico).
Otras entradas a destacar y que son imperdi bles son la lengua tonnata, la cual se cocina por 48 horas y se sirve con cremoso de atún, alcaparras y pan crujiente. Es toda una sorpresa, porque además de que visualmente es atractiva, su textura y sabor son exquisitos, ¡no es para nada chiclosa o gomosa!
El pulpo con muhammara es una combinación inusual, pero que resalta por su combinación de sabores y texturas; así como el tartar de atún, con su toque ahumado, piña caramelizada y galleta de ajonjolí… muy delicado y aromático.
Los platos principales tienen dos vertientes:
los platos con cordero y las pastas. Entre los platos con cordero, la paletilla es indispensable probar. Su preparación es toda una faena. Se prepara con un cordero que ha sido alimentado sólo con leche materna y que tiene máximo 60 días de nacido. Se cocina por 36 horas a fuego muy bajo. El resulta do es una maravilla, una carne que se deshace sólo al tocarla con el tenedor. Se sirve en su salsa y trae como acompañante una inusual milhojas de papas que es crujiente y que se ha convertido en una de sus preparaciones más populares.
El roulade tampoco tiene parangón. En este plato, la pieza de cordero se cocina también en su jugo con diferentes especias y se sirve con un cre moso risotto.
Por otra parte, el Lollipop de cordero viene con arroz meloso, alioli y ajoporro confitado. Y quienes prefieran algo más simple pero igual de sabroso, está el pernil de cordero cocinado también a muy bajas temperaturas.
La otra parte de la carta que destaca es la dedi cada a la pasta. Si bien el cordero es el rey del lugar, este plato italiano tampoco tiene pérdida. Ofre cen varias opciones, como la deliciosa pasta Nero, hecha con tinta de calamar, prosciutto di Parma, crema de setas y aceite trufado, ¡una combinación ganadora por donde quiera que se le mire! Luego está la Regine, pasta al pesto cremoso de pistacho con langostinos asados en mantequilla de hierbas; y la reconfortante Paccheri con cremoso de queso de oveja, mortadela de pistacho, panceta y tomate ahumado. Ah y, por supuesto, no podía faltar la pas ta al ragú de cordero.
Pero si bien la particularidad de Cordero radica en que es un restaurante que gira en torno a este animal y todo lo que se puede preparar con él, también está el hecho de que es establecimiento “Kilómetro 0”.
En el mundo gastronómico, este término se refiere a cuando un restaurante apuesta por sus insumos propios, en un radio no mayor a 100 ki lómetros a la redonda, lo que garantiza frescura y
trazabilidad en todo. “Apostamos por la máxima calidad de nuestros propios productos. Sabemos de dónde vienen y cómo lo preparamos”, dice Koteich.
Los productos de Cordero provienen de la finca familiar, ubicada a pocos minutos fuera de Caracas. Allí crían a todos los ovinos que preparan en el restaurante. Cuidan su alimentación y controlan la cría, lo que hace que esta tierna carne sea suave y sin ningún sabor agresivo que suelen tener las importadas.
También preparan otros platos con sus insumos. Por ejemplo, la mantequilla es ahumada con leña de manzano verde, es extremadamente suave y con el punto de sal equilibrado. Se sirve con la cesta de pan hecha en casa y que presenta variedades de este alimento. Una primera impresión que deja huella y que anuncia todo lo que está por venir.
El queso también es de la finca. Es de oveja y se sirve a la plancha, bañado en miel; sin duda, un plato muy delicado, tanto en presentación como en sabor.
Igualmente, con este mismo queso se preparan los tequeños que se ofrecen en el lugar. Asimismo, las chistorras de cordero se elaboran en la finca y son con las que se hacen las croquetas.
Issam no ha dejado nada al azar. Este negocio, además de ser familiar (sus dos hermanos son socios de Cordero), también cuenta con sus propios vinos, los cuales se elaboran en una bodega de Castilla (España) con las indicaciones de enólogos venezolanos.
Ofrecen un Cabernet Sauvignon que es ideal para acompañar los platos con carne que se sirven en el restaurante. También cuentan con un tempranillo y uno blanco, que es ideal para las pastas y risottos.
Y no podía dejar de mecionar la decoración del lugar. Tiene dos ambientes: un salón elegante y contemporáneo; y una hermosa terraza en colores lilas, donde se encuentra la barra y resaltan los cuadros de Ali Koteich, uno de los hermanos de Issam. Todo se complementa con la excelente atención de su staff.
INGREDIENTES:
45 ml de Buchanan´s DeLuxe
ml de jugo de naranja
15 ml de miel
Agua para rellenar
años
En 1884, James Buchanan fundó su compañía de whisky escocés, a la que llamó Buchanan’s. Con la elaboración de la mezcla, redefinió el concepto de grandeza, pues no la creó para ser venerada, la hizo única y suave para que pudiera ser compartida y disfrutada por todos. En la actualidad, Diageo trae esta bebida espirituosa al país y presenta diversas opciones para disfrutarla, bien sea sola, on the rocks, o para preparar cocteles con los que se puede compartir y celebrar en cualquier ocasión. A continuación, te dejamos una receta para tus próximas celebraciones. ¡Salud!
Hielo
de naranja para decorar
PREPARACIÓN:
un vaso largo con suficiente hielo, servir el whisky, luego añadirle el jugo de naranja, la miel, completar
el agua y decorar con la rodaja de naranja.
El nuevo destilado de Ron Roble es accesible, versátil y es muy signironero
Pertenece a la Denominación de Origen Controlada Ron de Venezuela, y perciben aromas amables como melaza, vainilla, madera y avellanas; seco, de caramelo y frutos secos. Esta bebida es elegante, compleja y, a la generaciones al Para conocer más, no dejes de seguirlos en Instagram @ronroble
El nuevo destilado de Ron Roble es accesible, versátil y es muy significativo, pues rinde homenaje al maestro ronero Giorgio Melis. Esta nueva propuesta, llamada Ron Roble Maestro, es un licor fresco y seco, elaborado a partir de la caña de azúcar cultivada en el estado Yaracuy, tiene 40 grados de alcohol y añejamiento mínimo de seis años. Pertenece a la Denominación de Origen Controlada Ron de Venezuela, que certifica su origen y nobleza. En cuanto a sus notas, en nariz se perciben aromas amables como melaza, vainilla, madera y avellanas; en boca es seco, de moderada mineralidad, taninos adecuados, notas de caramelo y frutos secos. Esta bebida es elegante, compleja y, a la vez, fácil de disfrutar. Fue concebida para convertirse en la puerta de entrada de las nuevas generaciones al universo de los rones de lujo. Para conocer más, no dejes de seguirlos en Instagram @ronroble
Crémant de Loire Brut de Domaine Sainte-Anne es un vino espumoso con denominación de origen controlada. Es producido en la Bodega de Santa Anne, ubicada en Santo-Saturnino, en el valle de Loira, Francia. Para vinificar este exquisito elixir, la uva es cosechada a mano y luego se realiza el proceso tradicional. La variedad con que se hace es 80% Chardonnay y 20% Pinot Noir. En los datos de cata se especifica que es de color crema, en su aroma se denota delicadeza y notas de pera, y en boca se perciben burbujas finas y muy ricos sabores. Importante: se debe servir muy fresco (a 8°C). Sin duda, uno de los mejores vinos espumosos del Loira que es perfecto para ofrecer como aperitivo y en celebraciones.
En Venezuela, lo puedes conseguir gracias a la importadora Prodelsur1. Síguelos en Instagram @prodelsur1oficial
INGREDIENTES:
Para la elaboración de la ginebra Tanqueray London Dry siempre se ha utilizado la misma receta, que es a base de cuatro elementos botánicos clásicos: enebro con aroma a pino, cilantro especiado, angélica aromática y regaliz dulce. La mejor manera de disfrurtarla es con mucho hielo, tónica y con una rodaja de limón; pero también es una base extraordinaria para una amplia gama de cocteles refrescantes.
la ginebra, luego el jugo de patilla y por último el de limón en una coctelera con hielo. Agita bien y cuela en un
alto con hielo. Completa con soda y decora con una
de patilla o limón.
Una tarde donde el arte le tendió la mano a la Fundación Amigos del Niño que Amerita Protección, en las inmediaciones de Ciudad Banesco, para que continúen haciendo su espectacular laborJohanes Berz, Malena Berz, Howard Epelbaum, Elizabeth Halfen y Silvia Halfen Armando Velutini y Vanessa Rondón
Más de ocho mil personas se congregaron en Lechería para rendir honores a la Virgen del Valle. Luego de cantarle cumpleaños a las 12 de la noche, la jornada inició con la misa de Aurora en la iglesia María Auxilia dora a las 5:00 a.m., para luego partir en procesión hasta la carpa de 100 metros de longitud, instalada en el boulevard de playa Mansa. A las 9:00 a.m. se dio inicio a la misa solemne, presidida por monseñor Jorge Aní bal Quintero Chacón, obispo de la diócesis de Barcelona. La ceremonia estuvo acompañada por una orquesta de más de 100 personas, dirigida por la batuta del maestro Lorenzo Toro. Adicionalmente, en el boulevard estuvo instalada una feria gastronómica y artesanal con más de 20 expo sitores. Al finalizar la misa solemne, se dio paso al tradicional paseo por el mar, donde la advocación de María estuvo a bordo a la embarcación “La Cubana”, la cual ha paseado a la Virgen durante 60 años.
Green Padel & Golf es el nuevo sitio de encuentro para toda la familia que se apoderó de la movida deportiva y familiar, sin dejar de un lado la buena comida y la atención fresca de todo su equipo de trabajo. El menú está bien desarrollado con platos que van desde los típicos de un sport bar americano hasta una propuesta de sushi bar con rolls y nigiris del más allá. Además, ¡tienen promociones súper interesantes durante toda la semana!
Esta nueva experiencia viene a formar parte del conjunto de happenings que estarán haciendo vida en el gran proyecto de “La Central de El Morro”. En Green Padel & Golf encontrarás: una cancha de pádel panorámica de ni vel profesional, un driving range apto para todo público, un sport bar donde puedes ver los juegos de tus deportes favoritos en alta definición, un mini golf de 9 hoyos y una increíble terraza con Djs y música en vivo.
Síguelos en Instagram @greenpadelandgolf
Despertando paladares a nuevos sabores y sensaciones enigmáticas, se mantiene en la escena pública Portobello Escuela Gastronómica. Resaltan cada vez más, no sólo en Lechería, sino que, de cara al mundo, sus cocineros llevan en su pecho el estandarte de la institución y en su corazón la pasión de lo aprendido, atreviéndose a experimentar desde la base del conocimien to, emergiendo propuestas gourmet latinas de vanguardia universal con una visión holística entre el arte culinario y la ciencia que sus egresados or gullosamente ponen en la mesa de los diferentes restaurantes de Lechería, Venezuela y otros países. No dejes de seguirlos en Instagram @portobelloeg
Lechería es el primer municipio del estado Anzoátegui en tener paso peatonal apto para mascotas. Este proyecto vial fue presentado por la Fundación Festival de Huellas ante la Alcaldía de Lechería como parte de la campaña: “Yo Freno por los Animales”. En menos de un mes, la fundación ha certificado cinco locales como pet friendly en la ciudad y, tomando en cuenta la receptividad, se espera que muchos más se unan. Aunque en la zona existen varios locales que admiten mascotas, el pro pósito de la certificación es garantizar la seguridad de los animales y una armoniosa convivencia dentro del lugar, estableciendo un plan de segu ridad dentro del establecimiento en conjunto con médicos veterinarios y entrenadores de perros, además de una inducción al personal.
De esta manera, Lechería brinda a los peludos y sus padres huma nos, herramientas educativas, actividades y lugares de recreación donde toda la familia pueda disfrutar.
Entérate más en @festivaldehuellas en Instagram.
Este mes de octubre se traslada a Lechería la fiesta alemana de tradi ción mundial para todos los apasionados de la cerveza. El Oktoberfest se celebrará en las instalaciones del Hotel MareMares Buddha-Bar con ex posiciones de las principales casas de cervezas del país, entretenimiento, gastronomía, bandas en vivo y mucho más.
También estarán presentes varios artistas y bandas nacionales, como Desorden Público, Aditus, Dimensión Latina, Tótem y The Drunks. En un segundo escenario, se llevarán a cabo las competencias características del festival a nivel mundial, como la toma de cerveza en tiempo récord, competencias de salchichas alemanas, un gran torneo de beer pon y una competencia en el potro mecánico. ¡No te lo puedes perder!
En un lugar entonces no muy habitado, con apenas diez mesas, se sentía el gran cariño y la dedicación de esta familia de socios emprendedores que pudieron aprovechar su experiencia para lograr que este nuevo sitio se convirtiera en parada obligada para todo aquel que visitara a la, en aquel tiempo recién fundada, ciudad de Lechería y sus alrededores.
Con el paso de los años, el boom gastronómico y la creciente movida de nuevos locales en el área, L’Ancora se ha mantenido como un favorito y una referencia de la zona que no puedes dejar de visitar si quieres deleitarte con una experiencia de auténtica cocina tradicional, pero que sigue creciendo, evolucionando e innovando en su oferta gastronómica (pero manteniendo su esencia).
Como se espera de un verdadero restaurante de tradición italiana, producen casi el 100% de los productos que ofrecen, como el pan, la pasta, sus emblemáticos helados, entre otros; ofreciendo frescura
y un sabor inigualable. Asimismo, hay que destacar que la cocina está a cargo del mismo chef, Aníbal Martínez, con quien el restaurante abrió sus puertas hace 30 años.
La carta se compone de dos menús entrelazados de manera orgánica y singular. El primero, denominado Clásico, es producto de la evolución y trabajo constante, en donde la cocina tradicional italiana es la protagonista, presente en los sabores y aromas que formaron el paladar de sus dueños, pero se enriquece con otros platos de la cocina internacional que los han ido cautivando en el transcurso de sus vidas y que se han ido incorporando paulatinamente, resultando de esta fusión un menú innovador y de vanguardia que satisface los gustos de los más exigentes.
Y en la segunda carta, la comida italiana no es la única opción… Se llama Menú Japonés y fue exitosamente recién incorporado. Deriva de la experiencia de muchos años de este grupo de empresarios al frente de un restaurante con sushi &
Podrás disfrutar de su mágica atmósfera y acogedora terraza con influencia mediterránea y brisa de mar, con sus luces románticas y enredaderas, que lo hacen el lugar ideal para una tarde o velada, degustando cualquiera de sus exquisitos platillos, acompañado de un buen vino.
Sus diversos ambientes están diseñados especialmente para compartir en familia o entre amigos. Este lugar tiene la particularidad de ser idóneo para disfrutar sencillamente de una crujiente pizza entre jóvenes o para celebrar un evento familiar o laboral de otra envergadura. Sin etiqueta preestablecida, L’Ancora Restaurant ofrece múltiples opciones para compartir tiempo de calidad, con buena música, buena comida y excelente servicio, cualidades por las que es considerado un emblema de la ciudad.
SI TE MUDASTE A UNA CASA NUEVA O ESTÁS REMODELANDO Y QUIERES CAMBIAR TUS ELECTRODOMÉSTICOS, ESTA TIENDA TE OFRECE LAS MEJORES MARCAS. ADEMÁS, HACE POCO ABRIERON SU TERCERA SUCURSAL QUE ES ¡ESPECTACULAR!
Hace 16 años un grupo de empresarios crearon una tienda de electrodomésticos, hogar y tecnología que lleva por nombre Innovar. La concibieron con la idea de que fuese agradable, cómoda y que brindara a sus clientes un servicio único, personalizado, de calidad, con precios competitivos dentro del mercado nacional y, para ubicarla, escogieron el Centro Comercial Casa Mall en Los Naranjos.
que con la ayuda de un proyectista y un arquitecto in-house, brindaremos el servicio y la atención que esperan nuestros clientes”, aseguran los directivos.
Para darle el concepto a esta nueva sede, se inspiraron en la arquitectura y diseño de su tienda en Altamira Village y lo trasladaron a un formato de tienda más grande. El equipo de Innovar señala: “La tienda está diseñada para que el consumidor pueda vivir una experiencia de compra única, en donde cada rincón cuenta una historia y el producto es presentado de una manera distinta. Contamos con la unificación de varios elementos, que nos permitieron recrear espacios del hogar, donde nuestros clientes se sentirán como en casa. También contamos con espacios para realizar presentaciones de cocina en vivo, catas de vino, degustaciones, entre otros”.
Al preguntarles sobre si tienen planes de abrir tiendas en otras ciudades del país, afirman: “De momento, no tenemos planes de expandirnos a otras ciudades. Sin embargo, no descartamos esa posibilidad en el futuro”.
Próximamente tendrán su página web para que los clientes puedan disfrutar de la experiencia Innovar desde sus hogares y desde cualquier parte de Venezuela: “Ofreceremos envíos gratis a todo el país y pondremos a disposición la más amplia gama de métodos de pago para mayor facilidad y comodidad para nuestros usuarios”, aseguran.
LOS INFALTABLES
ranjos, Altamira y Las Mercedes), de cocina, artículos de cuida-
Gaggenau, Cove, Cuisinart, Conair, Bose, Apple, Sony,
En la actualidad, Innovar ya cuenta con tres tiendas (Los Naranjos, Altamira y Las Mercedes), en las que te ofrecen utensilios de cocina, artículos de cuidado personal, tecnología, audio, video y más de las marcas más importantes del mundo, como: Whirlpool, KitchenAid, Frigidaire, Bosch, Gaggenau, Jura, Pitt, Smeg, Thermador, Sub-Zero, Wolf, Cove, Cuisinart, Conair, Bose, Apple, Anker, Samsung, LG, Hisense, JBL, Nespresso, Oster, Ninja, Sony, entre otras.
La tercera tienda de la firma acaba de abrir en la Torre Luxor (Las Mercedes) y tiene un concepto novedoso. Para desarrollarlo, contaron con los más altos estándares de calidad y diseño: “Estamos añadiendo una nueva gama de productos europeos, venta de muebles de cocina, griferías, iluminación y domótica,
DIRECCIONES: Avenida Principal de Los Naranjos, Centro Comercial Casa Mall, nivel Los Naranjos | Centro Comercial Altamira Village, PB, A ltamira |
París, Torre Luxor, Las Mercedes INSTAGRAM: @innovarccs
Obtener una estrella Michelin es sinónimo de estatus y de calidad en el mundo gastronómico. En el último año, Miami ha visto un resurgir en el área de la restauración con nuevos restaurantes y chef reconocidos estableciéndose en la ciudad, lo que ha elevado las propuestas culinarias y, por ende, su reconocimiento. A continuación, te mostramos cuáles son los restaurantes galardonados con una o más estrellas.
Elevar los platos simples a algo extraordinario usando ingredientes prístinos, inmaculada técnica y abundante creatividad. Esa era la filosofía del chef Joël Robuchon y su L’Atelier lo cumple a cabalidad, honrando no sólo su memoria, sino también su cocina. Ofrece un menú francés moderno, conjuntamente con platos de temporada usando ingredientes locales y bien elaborados, lo que le valió sus dos estrellas Michelin. Su menú se divide en cinco categorías donde destacan: “A la carta”, que ofrece clásicos de la cocina francesa; “Menú de verano”, que es una especie de menú ejecutivo; y el “Evolution tasting menú”, con platos fijos y que sólo están disponibles los martes, jueves y fines de semana.
Este lugar recibió una estrella Michelin. Su dueño y chef ejecutivo es el cubano-americano Michael Beltrán, quien a través de su cocina exalta su herencia culinaria cubana, su devoción por defender los ingredientes, la tradición de Miami y el compromiso con la técnica clásica francesa. Para Beltrán, no hay nada más importante que el comensal sienta que está disfrutando un viaje de sabores. Los domingos ofrece un menú de brunch, mientras que el menú de la semana está dividido en dos, de siete tiempos cada uno, y en los que resalta las diversas proteínas que en el mismo se ofrecen. Para la noche, el menú de la cena es otro en el que destacan los productos de la Florida, como las naranjas, que están incluidas en diversos platos como el foie gras o el pato.
Una estrella Michelin para este restaurante que se califica así mismo como “un restaurante íntimo dirigido por un chef que se especializa en cocina estadounidense moderna con una fuerte influencia italiana y un gran enfoque en el vino natural”. Y es que en su pequeño, pero contundente menú, podemos encontrar conchas de papa rellenas de stracciatella coronadas con caviar, o un tartar de carne con salsa tonnato y gajos de ajo. En cuanto a la pastas, hay tagliolini con cangrejo, tagliatelle con almendras y pappardelle con conejo. Su chef es Luciana Giangrandi, quien ha hecho de este lugar un spot lúdico e imperdible en esta ciudad.
Con tan sólo un poco más de un año abierto al público, Cote se distingue por su concepto divertido y su estilo de parrilla coreana. Su atmósfera se hace única al combinar un ambiente lujoso con ingredientes de primera calidad y un excelente servicio, amén de una amplia carta de bebidas. Bajo el mando en los fogones del chef David Shim, los platos más destacados incluyen: carne de res añejada por 45 días, un festival de cortes de carne hechas a la parrilla y platos típicos coreanos. Hay que resaltar que su menú de vinos cuenta con más de 1200 marcas y fue nominado al “Programa Destacado de Vino del Premio James Beard”. Recibió una estrella Michelin.
Descrito como un rincón escondido del sushi, este restaurante obtuvo su estrella debido a su auténtica comida japonesa. Sus chefs son traídos especialmente de Japón, lo que garantiza una experiencia omakase de rigor. El local eleva la escena culinaria local con su propuesta 100% nipona y experiencias transportadoras. Abre sus puertas a partir de las 6:30 pm y luego a las 9:00 pm. Ofrece dos turnos para cenar y con un solo menú de un precio fijo en el que el chef hace una selección de sashimi, ocho piezas de sushi, el plato caliente del día, el plato especial del día, un handroll, un tamago, una sopa miso y el postre.
El restaurante del chef Alain Verzeroli obtuvo una estrella Michelin gracias a su propuesta de temporada en la que resaltan los vegetales y finas hierbas. Con una clásica técnica francesa, Verzeroli ha creado un menú en el que las plantas juegan un rol prominente: frutas de temporada, vegetales locales y hierbas frescas, complementadas con proteínas sustentables como los mariscos, el pollo y la carne. Todo esto mientras se degusta en un espacio que evoca un divertido y tropical jardín en el corazón del Miami Design District.
No sólo la cocina cubana destaca en Miami, también lo hace la colombiana; para muestra, El Cielo. Su chef Juan Manuel Barrientos recibió una estrella Michelin debido a su menú llamado “The Experience”, en el que le hace tributo a la gastronomía neogranadina. Barrientos utiliza técnicas vanguardistas así como la neurogastronomía para sorprender a los comensales. Asimismo, usa productos orgánicos para elaborar su menú. También ofrece experiencias únicas, como la chocolaterapia, en la que se lavan las manos en chocolate para luego saborearlo; y uno de sus platos insignes es “El árbol de la vida”, en el que el pan de yuca es servido recién salido del horno en una especie de bonsái que simboliza la selva amazónica.
Este restaurante está inspirado en las leyendas y cuentos de pequeños omakase secretos en Japón. Se ganó su estrella Michelin por combinar la auténtica comida japonesa con un nuevo concepto de sabor y servicio. La comida se presenta a través de un menú degustación de temporada, que incluye los mejores ingredientes nacionales e ingredientes frescos traídos de Japón. Tiene capacidad para ocho comensales y el menú es una elección del chef de ocho a diez platos, entre los que hay fríos y calientes, una selección de sushi y postre. Tiene solamente dos horarios. Una vez hecha la reserva, solicitan llegar con diez minutos de antelación.
Comida mexicana que honra a los ancestros, en especial a las abuelas. Ésta es la premisa de este restaurante que recibió una estrella por su comida de sabores honestos. También es un tributo a la herencia indígena y a la icónica actriz María Félix. Apoyan a la agricultura Milpa, una tradición ancestral de cultivar la tierra con conciencia; por eso destacan sus ingredientes nativos frescos y consagrados, como el maíz tradicional, el cacao, los chiles y la auyama. Luego en su molino interno cocinan y muelen maíz diariamente para hacer tortillas desde cero. Sus vinos provienen de fincas familiares que honran la tierra y también cuentan con cervezas artesanales.
Jeremy Ford (ganador del programa Top Chef en su edición #13) es el chef de este local en el que todo lo que se elabora se hace con pasión. Su objetivo es desenterrar los antojos del paladar mientras en cada bocado se construye una recompensa. Esta filosofía le valió una estrella Michelin y hace que se usen ingredientes honestos y se eleven de una manera elegante gracias a su ejecución. Es un restaurante que ofrece sólo cenas y tiene dos menús: uno de ocho tiempos, en el que el día que se vaya es que se sabe qué se va a comer; y otro fijo, que usa ingredientes de la temporada con entradas y platos principales. Tiene también una amplia carta de bebidas y postres.
El reconocido chef Thomas Keller es quien lleva la batuta de este restaurante que fue el primero que se aventuró a abrir en Miami y que recibió su primera estrella Michelin. Su propuesta se basa en interpretar los clásicos para una audiencia moderna. Entre los platos que se pueden encontrar están: la langosta thermidor, descansada en una masa de hojaldre con salsa de gruyère y vino blanco; el siempre elegante filet mignon servido con mantequilla de champiñones; o la clásica ensalada César que es preparada al lado de la mesa, tal y como se hacía en sus orígenes.
La obra musical Papá cuatro fue creada y dirigida por Juan Souki y producida en español por Miami New Drama. Este director teatral se formó en Columbia University y comenzó a soñar con este montaje durante la pandemia. Finalmente, este año fue presentada en el Colony Theatre de Miami de julio a sep tiembre con récord de ventas (sold outs).
El elenco de Papá cuatro está formado por grandes y talentosos músicos, cu yas historias giran en torno al icónico instrumento de cuatro cuerdas. En escena, ellos relatan cómo fue el proceso cuando decidieron emigrar y cómo comenza ron desde cero: “En esta obra revelan por primera vez quiénes eran y quiénes son hoy en día. Es una obra creada y presentada por inmigrantes para inmigrantes y para cualquiera que desee vivir una experiencia musical auténticamente venezo lana”, cuenta Souki.
La obra está protagonizada por la actriz y cantante Mariaca Semprún (Piaf y La Lupe), el virtuoso cuatrista Miguel Siso (ganador del Latin Grammy en la categoría
de Mejor Álbum Instrumental en 2018), el arpista Eduardo Betancourt (también ganador del Latin Grammy), la bandolista Mafer Bandola (LADAMA Project Uni versidad Yacambú), y el prodigioso baterista Adolfo Herrera. A ellos se les suma todo el equipo multidisciplinario y cosmopolita de más de 30 personas en el bac kstage, entre directores de escenografía, iluminación, montaje, vestuario, video y producción.
Al preguntarle a Juan Souki el porqué escogieron a estos actores, respondió: “La pieza es protagonizada por grandes y talentosos músicos que, al emigrar, de bieron comenzar de cero y en esta obra revelan por primera vez quiénes eran y quiénes son hoy en día. La puesta en escena revela, como nunca antes, la extraor dinaria historia de una generación de músicos venezolanos que se vieron obli gados a abandonar su país, llevándose consigo siglos de tradiciones y el alegre sonido del cuatro”.
Con un tributo a Simón Díaz y exaltando un repertorio que hace homenaje a la música venezolana, este musical celebra la vida y la música: “Es una obra que enaltece a virtuosos músicos venezolanos que, en los últimos años, han busca do suerte en diversos territorios encontrándose con resultados muy diversos. En algunos casos han disfrutado del éxito vertiginoso y, en otros, han tenido que enfrentarse a caminos no exentos de dificultades. Papá cuatro honra el proceso de reconstrucción y reinvención de quienes lo hacen”, concluye Souki.
ilegítima o cuando el daño causado por el accidente ocasiona la destrucción absoluta del vehículo). Asimismo, cuentan con una alianza con el Servicio Pana, una aplicación que podemos descargar en nuestros teléfonos celulares y ofrece asistencia y compañía en la vía ante cualquier percance.
Patrimoniales: Hispana de Seguros valora y resguarda los bienes muebles e inmuebles. Con este servicio se comprometen a resguardar nuestro patrimonio ante cualquier contingencia.
Fianzas: Garantizan que se cumplan las obligaciones contractuales, por medio del apoyo en el seguimiento del contrato con seguridad, discreción, rapidez, eficiencia y eficacia.
Desde hace más de dos años, la declaración de la pandemia afectó tanto a la población asegurada como a las compañías aseguradoras, las cuales hasta la fecha enfrentan la coyuntura de los altos costos de las hospitalizaciones. Por el alto nivel de siniestralidad, Hispana de Seguros decidió inyectar capital para acelerar la recuperación, comprometiéndose a finalizar el año con cero deudas en el área de la salud.
Hispana de Seguros cumple 25 años en el mercado asegurador venezolano y, desde su fundación, su objetivo principal ha sido ofrecer una opción innovadora dentro del sector de seguros y reaseguros. Cuentan con un servicio de calidad, basado en el compromiso, respeto, integridad, trabajo en equipo y vocación, posicionándose como líder por su calidad de productos y servicios.
Con un capital humano altamente capacitado, con intermediarios o asesores con amplia experiencia en el área y con aliados comerciales que complementan la misión y la visión de esta compañía, Hispana de Seguros promete confianza y tranquilidad para todos y cada uno de sus clientes a nivel nacional, prometiendo mejorar a través de los años.
Conversamos con Eduardo José Márquez Romero, Presidente Ejecutivo de Hispana de Seguros, S.A, quien nos contó tanto de los productos que ofrecen como de los planes que tienen a futuro en el marco de sus 25 años en el mercado venezolano.
Salud: Pólizas individuales, para grupos familiares y colectivas para empresas que se adaptan a las necesidades de los clientes (con coberturas básicas, opcionales y planes de financiamiento). A través de la aplicación móvil TeleSalud, garantiza una atención médica inmediata y eficiente, incluyendo visita de personal médico especializado, servicio de rayos X, exámenes de laboratorio, traslados en ambulancia y adquisición de medicamentos para el tratamiento indicado.
Automóvil: Emisión de diversos tipos de pólizas: responsabilidad civil de vehículos básico (exigida por las leyes venezolanas, pero se puede combinar con un conjunto de coberturas que incluye la defensa penal, exceso de límites y ocupantes del vehículo); cobertura amplia (ampara las pérdidas parciales y totales a consecuencia de accidentes, robo, hurto, asalto o atraco); cobertura de pérdida total (cubre sólo la pérdida total del vehículo por motivo de sustracción
El trabajo en conjunto con la fuerza de ventas, asegurados, empleados y miembros de la junta directiva, es lo que hace que Hispana de Seguros reconozca los problemas al momento, dando una respuesta rápida y asertiva, y creando una relación sólida y duradera.
Estamos “trabajando por ese segundo en que todo puede cambiar”. Para Hispana de Seguros, escuchar y atender las sugerencias, tanto de asegurados como de los intermediarios, es la clave para seguir innovando y diseñando productos específicos. Adaptándose en este mundo cambiante, sin dejar la esencia activa y dinámica, muy pronto Hispana de Seguros estará lanzando nuevos servicios para complementar su portafolio de productos, aumentando así la confianza y seguridad de sus usuarios.
La Quinta Esmeralda fue el escenario perfecto para celebrar los 25 años de esta empresa que siempre está cuidando el bienestar de todos los venezolanos
DESPUÉS DE MUCHAS CONTROVERSIAS, ESTE PAÍS ÁRABE SERÁ SEDE DE LA PRÓXIMA COPA DEL MUNDO ESTE MES DE NOVIEMBRE. AUNQUE ES UN PAÍS PEQUEÑO, ES DE GRAN RIQUEZA, COMBINANDO EXTRAORDINARIAMENTE LA TRADICIÓN CON LA MODERNIDAD
El estado peninsular de Catar es, analizándolo bien, una creación relativamente reciente. Sin embargo, la tierra misma muestra evidencia de haber sido habitada durante milenios.
Fue en 1776 cuando todas las tribus se reunieron bajo el gobierno de la familia Al Thani. Esto pavimentó el camino para la estabilidad, su independencia de los países vecinos y el establecimiento de relaciones equilibradas con varias entidades de la región.
Sin embargo, fue hasta 1868 que Sheikh Mohammed bin Thani firma un acuerdo con las autoridades británicas en el Golfo Arábigo, reconociendo a Catar como una entidad política independiente.
No puedes ir a Catar y no visitar su popular mercado, o zuco, en la capital (Doha). Allí te encontrarás con la parte más tradicional del país, entre sus puestos de adobe de ropa, comida, joyas, cosmética natural, obras de arte, artesanías y otros tipos de artículos. Antiguamente, era un sitio de encuentro de beduinos y gente local para el comercio de ganado principalmente; sin embargo, en el 2006 el gobierno lanzó un programa de restauración con el propósito de preservar su identidad arquitectónica e histórica.
Las galerías interconectadas llevan a los visitantes a un viaje visual a través de Catar, contando la historia del país, desde la era
prehistórica hasta la era moderna en sus más de 430.000 metros cuadrados. El espectacular diseño es del afamado arquitecto Jean Nouvel, ganador del Premio Pritzker, quien se inspiró en las formaciones de cristales naturales conocidas como “rosas del desierto”. Además, fue construido alrededor del palacio original del jeque Abdullah bin Jassim Al-Thani y sede del gobierno durante 25 años. ¡Una verdadera joya por dentro y por fuera! ¿Qué no puedes dejar de ver? La alfombra del Profeta, mejor conocida como la Alfombra de Perlas de Baroda, hecha con más de 2 millones de perlas naturales del Golfo, diamantes y rubíes.
Muy cerca del Museo Nacional de Catar, está la que es considerada la joya de la corona de los museos del país. Está en una isla especialmente diseñada para él y es una maravilla arquitectónica ideada por el arquitecto I.M. Pei. El museo contiene cuatro pisos de exposiciones permanentes y temporales, tienda de regalos, una cafetería y un restaurante de alta cocina, IDAM, del reconocido chef Alain Ducasse, en el quinto piso. También alberga una maravillosa biblioteca con una colección de unos 21 mil libros, incluidas 2000 ediciones extraordinarias tanto en árabe como en inglés. No dejes de ver la espectacular placa de esmeralda tallada.
Es el primer proyecto de regeneración sostenible del centro de una ciudad en el mundo. Aquí revive el antiguo distrito comercial de Doha con un nuevo lenguaje arquitectónico.
Compuesto por más de 100 edificios con propiedades comerciales, culturales y residenciales, el impresionante Barahat o patio se encuentra en el corazón del centro de Msheireb. Incluye tiendas y una variedad de opciones para comer al aire libre. Los Museos Msheireb son un proyecto de Msheireb Properties y celebran la historia de Catar a través de cuatro casas patrimoniales en el corazón de Msheireb Downtown Doha. El área también incluye lugares de entretenimiento, la Catar Academy Msheireb y cuatro hoteles, entre ellos, el Mandarin Oriental Doha y el Park Hyatt Hotel.
Con unos impresionantes espacios interiores diseñados por el holandés Marcel Wanders, las habitaciones y suites de este hotel brindan una interpretación moderna del cuento de Las Mil y una Noches. Situado en West Bay, el hotel se encuentra en la confluencia de Doha con la ciudad de Lusail y está diseñado para satisfacer las necesidades de todo tipo de huéspedes. Asimismo, como parte importante de la cultura catarí, el halcón es un símbolo recurrente en el Mondrian, cuya entrada está inspirada en el pico; mientras que el podio está cubierto con un motivo de nido de pájaro. Con respecto a su oferta gastronómica, hay una infinidad de opciones, como Morimoto, un restaurante japonés de diseño artístico; CUT, un asador con el sello del chef estrella Michelin Wolfgang Puck; Walima, que ofrece lo mejor de la cocina de Catar y Oriente Medio en un ambiente tradicional; y Hudson Tavern, donde la gente puede disfrutar de las hamburguesas al estilo de Nueva York. Igualmente, tiene un increíble club nocturno llamado Black Orchid y un salón de puros con una seleccioón de lujo.
Hay pocos edificios tan reconocibles al instante como las Katara Towers en Lusail, así que es una de las inauguraciones más esperadas de este otoño. Una de las torres albergará el Fairmont Doha de cinco estrellas, que contará con 361 habitaciones; mientras que la otra será conocida como Raffles Doha. Con 132 habitaciones y suites, Raffles ha sido descrito por Accor, que administrará ambas propiedades, como un hotel de “seis estrellas”, lo que significa un nivel completamente nuevo de lujo.
Situado entre el desierto y el animado centro de la ciudad, Al Messila, a Luxury Collection Resort & Spa de Doha, da la bienvenida a los huéspedes para que pasen unos días de relax inmersos en un oasis de lujo.
Al Messila significa “donde fluye el agua”, así que este elemento es protagonista en toda la propiedad. Son 122 habitaciones y suites, pero también hay 30 villas de uno a cuatro dormitorios, todas con piscina privada y jardín para máxima privacidad. La colección de restaurantes y cafeterías del complejo es dirigida por por el chef estrella Michelin, Pino Lavarra. El spa tiene unos increíbles 14 mil metros cuadrados y ofrece varios tratamientos y terapias.
Un retiro urbano íntimo y elegante situado en el moderno Msheireb Downtown Doha, en pleno corazón de Barahat Msheireb, el barrio más interesante de la capital. Diseñado por el prestigioso David Collins Studio, las 117 habitaciones, las 41 suites y los 91 apartamentos fusionan un diseño elegante y moderno con elementos sutiles del patrimonio tradicional catarí. Cuenta con diez restaurantes, los cuales ofrecen una amplia variedad de platos, tanto de la cocina local como internacional.
Para relajarte, tiene un spa de 3030 metros cuadrados que cuenta con seis salas de tratamiento privadas, una suite para parejas, dos suites VIP y muchas experiencias de calor y agua.
Este hotel, diseñado por Jacques García, es famoso por ofrecer opciones de alojamiento extravagantes, con un diseño arquitectónico espectacular. La base del diseño son los cuatro elementos de la vida: tierra, fuego, agua y aire, y se acentúan con los árboles de la vida situados en el vestíbulo del hotel.
La excelente ubicación de este complejo ofrece a los huéspedes un cómodo acceso al metro de Doha, así como a otras zonas residenciales y comerciales importantes. El Aeropuerto Internacional de Hamad está a 20 minutos en carro.
tral de una nueva metrópoli llamada Ciudad Lusail. Después de los partidos, el estadio se transformará en un espacio para la comunidad, con escuelas, tiendas, cafeterías, instalaciones deportivas y clínicas de salud.
En este estadio de Al Rayyan se llevará a cabo, entre otros juegos, el del me jor tercero. Es el recinto futbolístico más histórico de Catar, pues ya ha sido sede de los Juegos Asiáticos, la Copa del Golfo y la Copa Asiática de la AFC.
En este lugar se llevará a cabo el partido inaugural y puede albergar unos 60 mil espectadores. El nombre del estadio procede del término bayt al sha’ar, que designa las tiendas que los pueblos nómadas de Catar y de la región del Golfo han usado a lo largo de la historia. Así que, al igual que las tiendas de los nómadas, el estadio será portátil.
Después de la Copa del Mundo, el nivel del palco se convertirá en un hotel de cinco estrellas y se incorporarán al edificio del estadio un centro comercial, una plazoleta de restauración, un gimnasio y una sala polivalente. También se abrirá un hospital de medicina deportiva de primera categoría.
Los arcos dobles del estadio se mantuvieron intactos tras la remodelación de 2017 y se han complementado instalando, debajo, una amplia bóveda para facilitar la integración del nuevo sistema de refrigeración. Su capacidad es de 45.416 espectadores.
Aquí se jugará la final. Su forma y fachada evocan los elaborados motivos decorativos de las vasijas y otros recipientes característicos de la edad de oro del arte y la artesanía en el mundo árabe e islámico. Por su capacidad, será el mayor estadio de la primera Copa Mundial de la FIFA celebrada en el Golfo y el eje cen
Al-Rihla… así se llama el balón oficial de la Copa Mundial Catar 2022 fabricado por la marca adidas.
Será el primero en tener un sensor de movimiento en su interior, el cual le dará a los jueces la oportunidad de tener datos más precisos durante el partido. Los datos estarán disponibles para ser vistos en tiempo real y también ayudarán a tomar decisiones fuera del campo de juego como ocurre en el VAR.
Otro de los tantos estadios que se renovaron o construyeron para la Copa del Mundo. En este caso, fue uno de los que se presentó en la candidatura de Catar para ser sede. Su inauguración fue en 2019 y puede albergar hasta 40 mil espectadores.
Su espectacular exterior es obra de Zaha Hadid Architects y el diseño está inspirado en las velas de las tradicionales embarcaciones dhow, en homenaje al pasado marinero de Al Wakrah.
Su nombre es La’eeb, que en árabe sig nifica “jugador habilidoso”. Según un comu nicado oficial de la FIFA: “La’eeb procede del metaverso de las mascotas, un universo paralelo que no se puede describir con palabras y cada uno puede imaginar como quiera. La’eeb anima a todos a creer en sí mismos. Es un personaje alegre y divertido, esencial para ayudarnos a atraer a los seguidores de todas las edades”.
Para practicar este deporte sólo necesitas palas, zapatos, vestimenta y muchas ganas de aprender y disfrutar de esta disciplina. Se practica y compite en parejas casi siempre. Otra opción es de forma individual, pero ésta no ha tenido tanta demanda, así que una malla pequeña separa a los competidores y los hace vivir una experiencia gratificante. El empresario mexicano Enrique Corcuera inventó el juego a finales de la década de los 60 en Acapulco.
Todo en el pádel es imprescindible, desde una buena alimentación y entrenamiento físico, hasta la parte psicológica para comunicarse correctamente con la pareja de equipo y tener claras las tácticas, que son tan necesarias para hacer una buena competencia.
Conversamos con Francisco Ferreira, fundador del Club Pádel de Venezuela y un gran experto y apasionado en lo que tiene que ver con este deporte: “Inició el 12 de octubre de 2015 en Venezuela con la inauguración de tres pistas de cristal. El desarrollo aquí ha sido sorprendente, no es ajeno a la tendencia mundial post-pandemia. Se considera un 180% de crecimiento por arriba de cualquier otro deporte en los últimos años. Actualmente, podemos considerar que los venezolanos aún se encuentran en un nivel amateur. Sin embargo, los grandes
tenistas del país han hecho subir rápidamente el nivel de nuestros atletas en esta disciplina. No dudo que, en un futuro cercano, tendremos una excelente representación de jugadores de pádel”, afirma.
Para nadie es un secreto que tiene cierta similitud con el tenis, aunque las reglas cambian y los elementos también.
“La diferencia más notable es lo dinámico del juego. Son cuatro jugadores por pista, es lo reglamentario. Lo pueden practicar a partir de los cinco años, hasta cualquier edad. Este deporte es exactamente igual que en otros países, como España, Argentina y Escandinavia, donde se enfoca la mayor concentración de jugadores y pistas”, comenta el experto.
No obstante, la principal diferencia entre el tenis y el pádel es la pala o raqueta. En el pádel se llama pala y en tenis se llama raqueta. La raqueta de tenis cuenta con unas cuerdas entrelazadas que tienen una presión y permiten que la pelota salga con más velocidad. En el pádel no hay cuerda, es una superficie rígida, por lo general de carbono con un núcleo de goma EVA. En función de la combinación y balance, las palas se clasifican en tres tipos: potencia, control o polivalencia. ¡Es una práctica que tiene un estilo único!
Por otra parte, la pelota de tenis tiene una presión de 8,165 Kg y la de pádel es entre 4,6 y 5,2 kg. Esto hace que en el tenis sea todo más rápido y más alto. Hoy en día hay algunas pelotas de tenis que se emplea en pádel, como las HEAD CS, pero son pelotas de entrenamiento (aunque mucha gente juega con ellas).
Las medidas de una pista de pádel son 20m x 10m y la cancha de tenis son 23.77m x 10.97m de ancho. La superficie de juego también cambia en pádel… las reglamentarias son de césped artificial o cemento, mientras que en el tenis son césped, cemento o tierra.
Por último, en el pádel hay paredes -que pueden ser de hormigón o de vidrio-, mientras que en el tenis no hay paredes internas porque no hay rebotes.
Un ritual o estilo específico no existe. Lo importante aquí es conocer las reglas y hacerlas realidad. Eso se logra con práctica, dedicación y enfoque. Los grandes atletas le apuestan mucho tiempo al entrenamiento y a prepararse con los expertos, de eso depende el éxito de cada competencia.
“Además de la preparación física, la constante formación con profesores calificados marca la diferencia. También hay elementos importantes tanto en prácticas como competencias: la pista debe estar seca, la vestimenta adecuada, palas y zapatos específicos para esta disciplina deportiva, y siempre deben usar la malla para jugar. Puede practicarse outdoor o indoor, ya que siempre que haya espíritu deportivo, es indistinto el ambiente”, dice el CEO del Club Pá-
- En el pádel sólo se puede sacar por debajo de la cintura
- Se pueden hacer rebotes en las paredes laterales o de fondo
- Siempre se juega en parejas
- La altura de la red es de 0.88 metros
- Los más reconocidos en esta disciplina son: Fernando Belasteguin, Sanyo Gutiérrez, Pablo Lima y Paquito Navarro
• Mejora los reflejos y la concentración: En el pádel se desarrollan mucho estas dos características, que son elementales para poder competir. Esto ayuda en el trabajo y en diferentes áreas personales.
• Previene la ansiedad y disminuye el estrés: Al liberar endorfinas, aumenta el bienestar, la mente se relaja y se centra en la actividad. Si nos sentimos bien, todo lo demás va a fluir de maravilla.
• Superación personal: Permite ver la derrota como un proceso para mejorar. El enfoque es diferente y busca superar obstáculos. Esto sirve para aplicarlo en el día a día.
• Mejora tu salud: Es un deporte aeróbico, así que trabaja distintos tipos de músculos, incluyendo al corazón.
Backspin: Es el efecto que se produce al golpear la pelota cuando uno quiere cortar la misma.
Bandeja: Este es el golpe por excelencia en el pádel. Existen varios tipos de bandejas.
Efecto: Son los cambios de trayectoria que sufre la pelota durante el juego cuando es golpeada de una manera determinada.
Efecto lateral: La pelota llevará un movimiento en dirección de derecha o izquierda según nuestro golpeo.
Efecto liftado: Es el movimiento de rotación que llevará nuestra pelota en forma ascendente.
Globo: Otro golpe característico en el pádel. Es un golpe que realizamos cuando queremos que la pelota rebase a nuestro contrario por encima suyo.
Liftar: Es un efecto que se realiza a la pelota cuando se golpea (comienza a girar sobre sí misma).
Passing: Golpe utilizado cuando se quiere pasar al rival que se encuentra en la zona de ataque (en la red). El globo no podría considerarse passing. Topspin: Es un efecto que se le da a la pelota, haciendo que ésta aumente de velocidad.
Volea: Es un golpe que se ejecuta mayoritariamente en posición de ataque, cerca de la red y antes de que la pelota bote en nuestro campo.
Víbora: Es un golpe muy similar a una bandeja. En este caso, el golpe lleva efecto, intentando que la pelota obtenga profundidad y poco bote.
Smash: Es un golpe de ataque.
www.paddelea.com
Hay diferentes marcas que apuestan por brindar el confort especial para que cada jugador pueda dar lo mejor en la pista. Algunas que menciona Francisco Ferreira son Bullpadel y Salming (todas tienen presencia en Venezuela y puedes adquirir varios de sus productos en el propio Club Pádel Venezuela). Lo ideal es que los interesados en este deporte se asesoren con los expertos.
QUIZÁ LA RECUERDAS DE LA SEGUNDA TEMPORADA DE LA SERIE DE NETFLIX YOU , PERO AHORA EN NOVIEMBRE REGRESA A LA PLATAFORMA DE STREAMING COMO MERLINA ADDAMS EN LA NUEVA CREACIÓN DEL DIRECTOR TIM BURTON
Jenna Ortega se ha paseado por distintos géneros a lo largo de su carrera profesional; pero el horror era uno que estaba en su lista de más deseados, por eso cuando la contrataron para la película de Scream 5, estaba feliz. Seguro que con Burton también se entretuvo mucho.
Quizá para algunos es una actriz nueva, pero en realidad tiene ya una carrera interesante para sus apenas 20 años: estuvo en el show Rob cuando tenía 9; también hizo de la versión joven de Jane, en Jane The Virgin, en 2014; dos años después, fue el personaje principal de la serie de Disney Channel Stuck in the Middle; en You interpretó a Ellie, la hermana de la vecina de Joe; en 2021, compartió pantalla con Édgar Ramírez en la película Yes Day; entre otros papeles.
Este 2022 fue invitada por primera vez a la inauguración de la exhibición de moda del Anna Wintour Costume Center del Museo Metropolitando de Nueva York. Para la red carpet, llevó un espectacular vestido rosa de Valentino. Sin duda, una muestra de que ya es una persona importante en la industria.
Aunque tiene más de 8 millones de seguidores en Instagram, confiesa que uno de sus placeres es tomar un bolígrafo y escribir lo que se le ocurra en una hoja de papel, bien sea guiones, pensamientos o ensayos. Para ella, es una excelente manera de despejar la mente. Incluso, el año pasado publicó un libro llamado It’s All Love: Reflections for Your Heart & Soul
No sólo fue la primera red social que Jenna tuvo de pequeña, sino también la manera que fue descubierta, luego que su madre posteara un video de ella actuando y un agente la viera.
Sólo hizo teatro cuando era pequeña para ganar créditos en su escuela y graduarse con honores; pero su verdadera pasión era jugar fútbol, sólo que lo tuvo que dejar por falta de tiempo cuando su carrera histriónica despegó.
De Disney, su película favorita es El Rey León; en cuanto a series, una vez confesó que era toda una nerd de Stranger Things, al punto que se metía hasta en los chats de fanáticos para debatir teorías.
Para Jenna, es importante usar su fama para llamar la atención sobre causas importantes, como los derechos de los inmigrantes, de la comunidad LGBTQ y el control de armas.
Esta vez no será una película sino toda una serie dedicada a la hija de Morticia y Gomez Addams. Aunque conservará ese humor macabro que la caracteriza, por primera vez tendrá poderes y aprenderá a manejarlos en la academia Nevermore. Se estrena el próximo 23 de noviembre en Netflix.
Aunque nació en Estados Unidos, tiene una fuerte ascendencia mexicana tanto por su lado materno como paterno. Hizo historia en Disney al convertirse en la primera princesa latina al ser la voz de la princesa Isabel en la serie Elena of Avalor
Desde pequeña ha tenido pecas en su rostro, pero era algo que mas bien la acomplejaba porque le decían que tenía el rostro sucio en la escuela o se las tapaban con maquillaje cuando empezó a actuar. Ahora le parece gracioso que sea una tendencia que la gente se pinte pecas porque les parecen “tiernas”.
En un futuro, espera que la industria le permita a más mujeres latinas estar detrás de las cámaras para producir y dirigir algún proyecto. Asimismo, aseguró que espera seguir teniendo roles que la desafíen y la saquen de su zona de confort.
