OCIO Septiembre 2016

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SEPTIEMBRE

Nº 147 / 2016 CBA-ARG / EJEMPLAR POR SUSCRIPCIÓN PUNTOS DE VENTA $ 40

La

naturaleza como fuente de inspiración

9 mujeres músicas

Amor x Juana Molina

BOTANICAL Moda & arte le rinden tributo a la primavera

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EDITORIAL

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Direcciones MODA Cher: Córdoba Shopping y Patio Olmos Shopping Arredo: arredo.com.ar Soleil Bijouterie: soleilbijouterie.com Moravia: moravia.com Umara: umara.com.ar Vitnik: vitnik.com Zhoue: Patio Olmos Shopping Jazmin Chebar: Córdoba Shopping y Patio Olmos Shopping Ginebra: Córdoba Shopping Jackie Smith: Córdoba Shopping Cacharel: Caseros 44

NUESTRA TAPA Vestido Alyssa $ 6.800 GINEBRA Accesorios SOLEIL BIJOUTERIE

Generosa naturaleza, llega septiembre y nos enamoran los días de sol, los primeros brotes y la belleza de las flores. Salir a caminar, conocer lugares nuevos, comer algo rico, como un helado de frutas de estación, nos conecta con lo más vibrante de la primavera. Así nos proponemos que empiece esta nueva etapa, por eso Mery Aliaga buscó los objetos e ideas deco para comenzar a vivir los espacios abiertos. Magdalena Aliaga entrevistó a cuatro artistas que tienen a la naturaleza como fuente de inspiración cotidiana. Santiago Aguirre nos acerca la música de cuerdas interpretada por mujeres y a través de una charla mano a mano con Juana Molina que se presenta en Córdoba el 24 de septiembre. Como dice Calu Rivero: Música x favor!

Laura Moreno Ocampo

MUNDO ÚNICO DE 20 EL JUANA MOLINA

22 CORDOBESAS

3 GRUPOS DE MÚSICAS

QUE SE 26 ARTISTAS INSPIRAN EN LA NATURALEZA DECO 32 IDEAS DE ESTACIÓN CREADORA 36 LA DE ALCUZA MEJOR DE 42 LO LAS NUEVAS COLECCIONES QUE 50 COLORES SON CLAVE DE TEMPORADA

Año 14 - Nº 147 Septiembre 2016 Av. Rafael Núñez 4504, Cerro de Las Rosas - CP 5009 Tel: (0351) 589-1500

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PRESIDENTE Agustín de la Reta

GERENTE COMERCIAL

DIRECTOR DE NUEVOS NEGOCIOS Gabriel Kloner

REDACCIÓN Santiago Aguirre saguirre@ocioencba.com.ar

EDITORA Laura Moreno Ocampo lmorenoocampo@papcordoba.com

María Aliaga maliaga@papcordoba.com

Agustín Heredia Barión

SUSCRIPCIONES suscripciones@pap.com.ar

DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN BROKERS COMUNICACIÓN ESTRATÉGICA

FOTOGRAFÍA Fino Pizarro fpizarro@pap.com.ar

PREIMPRESIÓN E IMPRESIÓN: PREMAT Industria Gráfica SRL Entre Ríos 2650 - San Vicente - CP 5006 Tel/fax (0351) 458-8898/96/92 premat@prematgrafica.com.ar

Federico Rodríguez frodriguez@pap.com.ar

Se prohibe la reproducción total o parcial del material de OCIO sin citar fuente. Registro de la propiedad intelectual en trámite.

Distribución: Trans Ban S.A Contacto: +549-0351- 4731756

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NEWS

DULCE Y SANA TENTACIÓN DE LA PRIMAVERA Y EL VERANO “Un helado es un postre, un producto delicatessen, una experiencia gastronómica sorprendente o una manera de saborear tu infancia, es un premio”, resumen con pasión Daniel Conca y Marcelo Appolloni, creadores de Cesco. Como si fuera una pequeña porción de Italia en Córdoba Cesco ofrece helados elaborados artesanalmente con recetas familiares y empleando frutas de la más alta calidad e ingredientes frescos de temporada; sin colorantes ni conservantes, con tan sólo un 7% de grasa derivada de crema de leche evitando el dañino uso del aceite vegetal hidrogenado. Así garantiza un sabor etiqueta negra.

ALGUNOS DE LOS EXCLUSIVOS SABORES Helado de palta Hass Inicialmente parece raro, pero dada su textura cremosa y sabor suave admite perfectamente su transformación en helado, cautivando el paladar de los clientes.

Daniel Conca y Marcelo Appolloni, socios en Cesco.

Helado de Pistacho Considerado el oro verde siciliano, esta materia prima tan especial se traduce en un helado de un color pálido casi tostado.

Chai latte Helado exótico a base de una tradicional receta nacida en India, Té Chai o Masala Chai, té de mezcla de especias y hierbas aromáticas (canela, clavo de olor, anís estrellado y el cardamomo). Un pasaje de ida a India al alcance de una cuchara.

Nocciola El sabor característico italiano, la avellana ligeramente tostada revela toda su personalidad, su equilibrado sabor y exquisita calidad.

Mascarpone alla Amarena Uno de los sabores más solicitados, la cremosidad del mascarpone con las guindas agradablemente aciduladas traídas de Italia. Una verdadera pasión para los fanáticos, es imposible imaginar una vitrina de helados en Cesco sin este sabor.

Av. Rafael Núñez 4017 - Tel. (0351) 481-5310 cescohelados.com cescocordoba @cescocba

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NEWS

VALDEZ EN CÓRDOBA SHOPPING La firma de zapatos y carteras abre sus puertas en Córdoba. Valdez finalizó el desfile de Estilo Córdoba con su primer local en Córdoba Shopping. Durante la pasarela se mostraron las nuevas propuestas y tendencias que Valdez propone para la temporada primavera-verano 2017. Fabián Paz, mente creadora, lanzó la colección con una mirada en aquellas mujeres que disfrutan de su lado femenino, fresco y sensual. La colección cuenta con materiales de origen nacional, principalmente el cuero. Ofrecen zapatos con bordado, estampas floreadas, aplicaciones de tachas y piedras, recortes de gamuza y cristal. Continúan las clásicas Birken en charoles con tonos pastel y las modernas sneakers llevan su sello personal con flores, redes y apliques metalizados imponiendo un aire fino a lo deportivo. La paleta que predomina va del blanco, nude y negro a una explosión de color en tonos rosa, celeste, lima, rojo, fucsia y coral sin dejar afuera el clásico azul que identifica a la firma. Los complementos de Valdez ostentan nuevas tipologías y modelos como las rígidas y mini bags, clutches, bandoleras y baulitos en colores planos, a rayas, bordados sobre pitón y diseños floreados.

Valdez valdez.com.ar

Batistella sigue en movimiento

Pintar la primavera Todos los meses Pilar Orgaz, artista e ilustradora de Revista OCIO y de Bohemian, espacio de diseño y arte, organiza un Taller de Meditación con Dibujos en donde propone un espacio para dibujar intuitivamente, conectados con nuestro ser esencial. “La idea es experimentar cómo podemos crear imágenes a partir de un proceso lúdico dejándonos llevar, como si fuéramos niños”, cuenta Pilar.

Durante septiembre y octubre, el taller –que se dicta todos los terceros sábados del mes– estará centrado en la primavera y las flores.

Pil Arte Intuitivo

Moravia, espíritu marítimo

La nueva temporada primavera-verano de Batistella llega con propuestas que fusionan estilos para que te sientas protagonista, en una colección junto a Chino Leunis y Violeta Urtizberea. La influencia del cuero, mixado con metalizados y reptil son protagonistas, junto a texturas que regresan para impactar, como el yute y la madera en las bases. ¿La noche de Batistella? A puro charol. ¿Los destacados de temporada? Los zuecos, en múltiples versiones e interpretaciones que potencian el estilo de cada una.

Batistella batistella.com.ar

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La firma de indumentaria Moravia lanzó la nueva temporada con una campaña inspirada en una estética que parte del espíritu aventurero y explorador para conquistar nuestros propios límites. La colección presenta prendas con un estilo romántico y detalles osados: chupines full bordados tono sobre tono, botamangas con alforzas o brochas de metal, combinaciones de gabardina con guipiur, camperas de jersey elastizado, encaje y cierres con oro italiano. La colección se completa con una nueva elaboración de líneas de tejidos calados en algodón y rayón, con perlas y cristales bordadas a mano, remeras de viscosa con spandex, y vestidos livianos con gran variedad de estampados, de fibrana y viscosa.

Los colores variados e intensos mantienen una cualidad propia de las fibras naturales y materiales nobles. Predomina el tostado, el nude, celeste hielo, natural, coral, ocre, palta, azul marino y los infaltables: blanco y negro.

Moravia moraviajeans.com

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NEWS

Motiu, ambientación y organización de eventos únicos

Se acerca fin de año y las celebraciones no se hacen esperar. Motiu te ofrece servicios de ambientación, organización y una excelente planificación para todo tipo de celebración social y empresarial. La joven empresa tiene como objetivo crear momentos y espacios únicos e inolvidables, acomodándose a las necesidades del cliente. A través de la dedicación e innovación, propone un diseño personalizado, único y exclusivo. Se piensa detalladamente en la producción del evento a medida del cliente. Planificar un evento es un trabajo que requiere la completa dedicación de un equipo coordinado y responsable, lo que hace a Motiu una buena alternativa para que puedas disfrutar al máximo cada detalle del proyecto y garantizarte una experiencia inigualable.

Motiu Ambientación & Organización de Eventos motiu.com.ar eventos@motiu.com.ar motiueventos motiueventos

GENERACIÓN VITNIK PRESENTA PROYECTO MATINÉ Se encuentra abierta la inscripción para Proyecto Matiné, un curso gratuito para estudiantes de los últimos años del secundario que estén interesados en iniciarse en el camino del Diseño de Indumentaria.

Se trata de tres encuentros, en el primero se dictará Introducción a la ilustración de moda, en el segundo podrán ver los conceptos claves de Introducción al Diseño de Indumentaria y en el cierre se abordará la experiencia vocacional: charla con profesionales, estudiantes y egresados. Será los martes de 17 a 20 en el VitnikLAB, Bahía Blanca 519. generacionvitnik.com

Estancia Mendoza premiado en Vinus 2016

Septiembre es especial también para las mascotas El mes de septiembre es un mes cargado de energía positiva, se acerca el final del invierno y el comienzo de la primavera y es una etapa especial para vivir momentos únicos: compartir el ejercicio con ellos nos permite desarrollarnos, expresarnos, explorar y conocer, descubriendo nuevos lugares y nuevos aromas. También es una linda estación para mejorar o poner en práctica el entrenamiento y estrechar aún más la relación con nuestra mascota.

De todos modos, hay que tener en cuenta que al igual que nosotros las mascotas pueden sufrir lesiones, tirones, esguinces por lo que hay que procurar que este no se exceda. El 28 de septiembre se celebra el Día Mundial de las Mascotas, aquí podemos devolver un poco de esa alegría y en especial ese cariño que nos brindan diariamente. sieger.com.ar OCIO12

El Bonarda Roble y el Dilema Chardonnay fueron distinguidos con medalla Doble Oro, la puntuación más alta del concurso. Bodega Estancia Mendoza obtuvo 8 medallas en el Concurso Internacional de Vinos y Licores Vinus 2016, que se realizó en Mendoza y en el que participaron vinos de 145 bodegas del mundo provenientes de 17 países. Con estos logros, la bodega refuerza su objetivo y compromiso en la elaboración de vinos de calidad para todos los públicos. Estancia Mendoza se ubica en el departamento de Tupungato y cuenta con una amplia propuesta de bivarietales, varietales, espumantes, la línea roble, la línea Premium Los Helechos, además de Dilema integrada por vinos dulces naturales blanco, rosado y tinto y los espumantes blanco y rosado. bodegaestanciamendoza.com.ar

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MÚSICA / por Santiago Aguirre

VIDAS PRA CONTAR Djavan Vigésimo tercer disco de este gran músico brasileño. En él cuenta la vida real, 12 temas inéditos que revelan a un compositor maduro que se las arregla para ser personal y experimentando otros idiomas.

La diversidad musical impresionante, lo que confirma el potencial creativo de Djavan, se transforma en lenguaje musical de la banda que lo acompaña y los arreglos del propio compositor. Se puede decir que Vidas pra contar es un disco Djavan y su banda, un grupo de virtuosos que sirven al cantante para armar un gran disco.

Sony Music

¿Qué estoy escuchando?

CCI KIU (Cecilia Quiroga) (cantante, compositora)

La música que escucho es muy variada, me gusta conocer artistas nuevos, escribir una lista y que el disco suene en mi casa todo el día. Descubrí una banda que me hipnotiza y puedo escucharla todos los días: Hiatus Caiyote. Es australiana, y tiene un concepto tan bien pensado que necesito días para desmenuzar cada voz, cada corte, los sonidos de los sintetizadores, la tímbrica que despliega el batero, los arreglos vocales de los discos. El segundo disco, Choose your weapon, realmente me resulta novedoso.

Spinetta está siempre, ya ni me doy cuenta, cuando compongo me dicen a veces, eso suena spinetteano. Es que su música me ha llegado muchísimo. Los cuartetos de cuerda de Stravinsky, el concierto para arpa de Maurice Ravel, son obras que escucho también en estos días.

SUITE PARA PIANO Y PULSO VELADO

PALERMO HOLLYWOOD

Luciano Supervielle

Benjamin Biolay

El gran músico uruguayo acaba de editar este trabajo que es una colección de sus obras enmarcadas en una estética muy particular que este artista abona: la fusión muy elegante de la música clásica con los sonidos rioplatenses, el hip-hop y la música electrónica. Un estilo que Supervielle viene dibujando desde su primer disco. Él mismo define a su trabajo y nada más cercano a lo real: “Es un disco para ser escuchado con lupa, habla de sensaciones visuales, cotidianas, de cosas mínimas.

Mi idea era que sea inmediato, íntimo y artesanal, como es mi relación con mi ciudad, Montevideo, y con todas las cosas que me rodean”. Sony Music

Benjamin Biolay es considerado el nuevo héroe de la nouvelle chanson francesa del siglo XXI. Es que este cantante y autor, como Serge Gainsbourg, no trepida en utilizar otros estilos musicales para rodear sus poesías, llenas de cinismo y humor corrosivo. Este disco fue creado, armado y grabado en la Argentina. Hace dúos con la cantante y actriz uruguaya Sofia Wilhem, con la cantante de reggae Alika, mezcla tarantelas con el típico acordeón francés. Un músico sin límites realizando un trabajo extraño y atrayente.

Universal

SAL Mery Murúa

Los 10 más escuchados 1.

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Soy Luna, ídem, Universal The Getaway, Red Hot Chili Peppers, Warner Soy, Lali Espósito, Sony Apague la luz y escuche, Ricardo Arjona, Sony Music Lo que llevas en tu corazón, Topa, Universal Tini (Martina Stoessel), 2 cd, Universal A head full of dreams, Coldaplay, Warner A moon shaped pool, Radiohead, Sony Todo comenzó bailando, Marama, Sony De fiesta, Rombai, Sony

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Mery Murúa es una cantante oriunda de Cruz del Eje con varios discos bajo el brazo y todos de una gran calidad. Por ello, debía a su público un registro en vivo. Aquí está, es Sal. Desde la grabación de su disco anterior, Acacia, estaba pendiente el registro de un nuevo material con la presencia del público que siempre acompañó a Mery. El producto es un puñado de canciones que la trasladan a su niñez, con la profunda presencia de las mujeres de su familia cantora y su noroeste cordobés.

Grabado en mayo del año pasado, Mery es acompañada por un gran grupo de músicos liderados por el guitarrista Horacio Burgos. Canciones de Víctor Jara, Chango Rodríguez, Cafrune y la voz de Mery Murúa. Calidad certificada.

Edicion independiente

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LIBROS / por Santiago Aguirre

LA LEY DE LA REVOLUCIÓN Juan Cruz Taborda Varela Taborda Varela se planteó un trabajo ciclópeo al enfrentar la historia de un personaje clave para conocer la Córdoba política de los años 60 y 70. Ese personaje es Gustavo Roca. Abogado, defensor de presos políticos y sindicales, hijo de Deodoro, pintón, elegante, amigo del Che, descendiente de apellidos de prosapia de Córdoba, que se mueve en la Córdoba rebelde, contestataria, en contraste con la Córdoba clerical y conservadora. Un relato muy bien escrito y mejor investigado donde se desarrolla el derrotero de este hincha de Belgrano que termina trabajando para el “Chiche” Araoz, oscuro personaje de la política cordobesa. Un libro indispensable para los que quieren conocer de Córdoba y sus personajes. Sobre todo de los olvidados.

Recovecos

¿Qué estoy leyendo?

Hadrián Ávila Arzuza (Director de la Orquesta Sinfónica de Córdoba)

MORIRSE CAMBIA LA VIDA

LA SALVAJE DE BOSTON

Jorge Camarasa

Gloria V. Casañas

Novela póstuma de este talentoso periodista e investigador que cumplió el sueño de escribir una ficción. Una novela circular en donde la muerte es el principal personaje porque es el meollo del relato. Un hombre recibe un sobre con un aviso fúnebre que lleva su propio nombre y es de alguien que murió tiempo atrás. Un libro misterioso, ubicado en la década del 70, donde Camarasa plantea sus dudas existenciales con respecto al arte y la política.

Un libro inquietante y casi obligatorio de leer para entender a esa dura y fantástica época.

Raíz de Dos

Gloria Casañas nos muestra a un personaje de libros anteriores, Livia Canumil, discípula de las maestras que llegaron por iniciativa de Sarmiento. Esta mujer decide ir al país del norte para especializarse en jardines de infantes (raro en esa época).

Pero es una obra distinta de Casañas que ha virado de la novela histórica-romántica para plegarse más al suspenso, a lo gótico y a lo esotérico. En realidad sigue la línea muy superficial de este tipo de estética, con algunos condimentos de distinción, una novela para las siestas de primavera a pleno sol.

Random House

ELECTRÓNICA

Uno de los libros que leí últimamente es The life and death of classical music de Norman Lebrecht (La vida y muerte de la música clásica). Lebrecht es un reconocido escritor y columnista en música y temas culturales. Este libro muestra cómo la música clásica se convirtió en una industria internacional con sus aspectos positivos y negativos.

Aporta datos muy interesantes sobre el monopolio de las compañías discográficas y agencias de representación de artistas.

Obviamente hay artistas que conservaron sus principios morales y éticos, y otros no tanto, ya que se adaptaban a todo con el fin de hacer carrera y ser más famosos y reconocidos. Para algunos músicos el arte es un servicio, para otros la profesión es solo un medio para enaltecer su ego y conseguir poder.

Los 10 más leídos

Enzo Maqueira Este libro de escritura despojada, directa, por momentos cruel, es el reflejo de cierta parte de la burguesía de las grandes ciudades donde muchos personajes son exitosos en la esfera laboral y no lo son tanto en su mundo personal. Un mundo plagado de música electrónica y drogas de diseño, de adelantos tecnológicos y atrasos personales. Maqueira, su autor, o conoce muy bien ese mundo o se ha adentrado a él mostrando casi científicamente un sector de nuestra sociedad.

Interzona

AGRADECEMOS EL APORTE DE QUADE LIBRERÍA

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Yo antes de ti, Jojo Moyes, Suma de Letras Manuel Belgrano, Felipe Pigna, Planeta Deseo concedido, Megan Maxwell, Planeta Contra Córdoba, Diego Tatián, Caballo Negro La noche de la Usina, Eduardo Sacheri, Alfaguara Maestra rural, Luciano Lamberti, Random House La jungla mágica, Johanna Basford, Urano Los tres kirchnerismos, Matías Kulfas, Siglo XXI Sumisión, Michel Houellebecq, Anagrama Pasión olímpica, Gonzalo Bonadeo, Sudamericana

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LIBROS

Alguien llama a la ventana, el último de Cristina Bajo ¿Cuándo comenzaste a leer relatos góticos?

Cuando di, a los 10 años, con un cuento de Saki, “La ventana abierta”, en una revista femenina; a los 12, mamá nos leyó “El canto de la angustia”, de Lugones. Después, nunca me detuve.

En estos días en las librerías puede encontrarse el último libro de Cristina Bajo. Se trata de una cuidadosa selección de relatos góticos de diversos autores como Henry James, Edith Warthon, Leopoldo Lugones, Gustavo Adolfo Becquer, Howard P. Lovecraft, Emily Dickinson, Saki, la misma Cristina Bajo, entre otros. Aquí las tres preguntas que le hicimos a la escritora cordobesa.

¿Qué te fascina de este estilo?

La rebeldía ante las élites intelectuales: lo que “no puede ser” arrasa con la lógica; lo oculto prevalecen sobre lo visible, lo que parecía inamovible se desintegra, un lugar seguro se transforma en un infierno.

Foto: Fino Pizarro

¿Por qué elegís lo gótico?

Porque lo sobrenatural es un escape a lo cotidiano, la necesidad inconsciente del triunfo de lo mágico y lo maravilloso.

Alguien llama a la ventana

Cristina Bajo - Edhasa

Presentación de Alguien llama a la ventana: A cargo de Rogelio Demarchi. Jueves 22 de septiembre a las 19, en el Colegio de las Huérfanas.

Chicas en Nueva York, ahora también en papel La ciudad a la que Andy Clar le dedica un blog (http://chicasennewyork.com/) y a la que organiza tours, ahora tiene su guía de viajes en versión en papel.

Considerada una referencia indispensable a la hora de viajar a la Gran Manzana, el libro se encuentra primero en los rankings de venta.

Aquí se ofrecen tips para aprovechar el presupuesto, lugares de visita, de compras, los restaurantes de las celebrities, los mejores sitios para tomar una copa y actividades que se pueden realizar sin un peso.

Chicas en Nueva York cuenta con columnas de otras mujeres, que aportan anécdotas e historias personales como Marou Rivero, Juliana Lopez May, Mona Gallosi, Malena Ginzburg, Laura Azcurra, entre otras. Mención aparte merece el diseño, colorido, divertido… Un libro para tener (y regalar).

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PERSONAJE

JUANA Y SUS MÚSICAS Es hija de la ex modelo y actriz Chunchuna Villafañe, un ícono fashion de los 60, y del cantante Horacio Molina; fue actriz de gran éxito y se reformuló como música mundialmente conocida por sus búsquedas sonoras.

Por Santiago Aguirre

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PERSONAJE Juana Molina, de ella se trata, ha virado su vida desde que sus padres tuvieron que marchar al exilio en los turbulentos 70 recalando en París y allí se interiorizó en las músicas de fusión que actualmente se enrolan en lo que el mercado llama world-music.

Ese tipo de mezclas de ritmos, idiomas y melodías se hicieron carne en ella. Vuelta a la Argentina, junto a sus estudios de arquitectura edificó una exitosa carrera de actriz de televisión que tiene su inicio por 1988 en La noticia rebelde y luego en el emblemático programa de culto Juana y sus hermanas, parafraseando el título de la película de Woody Allen. Seis años después, deja absolutamente su carrera de actriz para emprender su camino en la música con un reconocimiento mundial, seis discos en su haber, el séptimo verá la luz en febrero, con largas giras por Europa y Japón y el alivio de ser reconocida en su propio país en este emprendimiento.

Juana Molina se va a presentar en Córdoba el próximo 24 de septiembre en Club Paraguay, y charló con OCIO sobre el pasado, el presente y el futuro de una carrera fascinante.

Te has tomado tu tiempo, desde el 2013 no editás ningún disco y desde el 2012 no visitás Córdoba…

Esa pregunta tiene dos partes: la primera es que no hay una regla, al menos para mí, de tener un tiempo calendario para editar un trabajo, sale cuando sale. La segunda, no actué en Córdoba por tanto tiempo porque ustedes no me han convocado. Me encanta cantar aquí, es un público muy receptivo y siempre la pasé muy bien.

Ya que te referís al público, ¿por qué creés que en la Argentina fue tan rechazado tu primer disco, Rara?

Después de mucho darle vueltas al asunto, creo que fue por las críticas de algunos periodistas, esas críticas tuvieron rebote en otros periodistas y todo eso influye en el público. Yo creo que la falta de personalidad de alguno de ellos hizo que no se tomara el trabajo de escuchar el disco, las críticas venían de otro lado. No se bancaron, y me lo hacían saber en reportajes, el hecho que decidiera hacer música y dejara de trabajar de actriz “exitosa”. Nunca me preguntaron el por qué, nunca me preguntaron el hecho que yo laburaba de actriz para poder solventar mi carrera de música.

A mi carrera de actriz la hacía de taquito, a la de música, no.

Durante años me bloqueó ese supuesto rechazo del público hasta que me relajé y dejé que todo fluyera y me planté en el escenario… ¿Te dio una especie de pánico escénico? ¿Una especie? No, fue pánico entero. Para colmo mi naturaleza es la timidez, jamás iba a cantar “una que sepamos todos”, jamás, pero lo superé. Creo, en mi caso, que soy un instrumento, que la música me viene de algún lado, pasa por mí y va a la gente, lo que queda es la obra no tanto el artista. Es mi punto de vista.

Y tus canciones ¿cómo las estructurás? Porque hay como algo zen, despojado…

No me gusta usar la palabra “zen” para lo que hago, creo que ya

perdió su significado para definir mi música, sí creo en lo despojado, en buscar colchones de sonido, en armar las músicas que me pueden llevar horas, días. Siempre termino las músicas para recién incorporarles las letras, creo que las letras se disfrazan de las melodías y busco una comunicación directísima con quien me escucha, soy guía y turista a la vez. ¿Ya terminaste este, tu séptimo disco?

Ya está entregado, se edita en febrero del año que viene. Normalmente grabo en mi casa, después de la mala experiencia que tuve en un estudio en mi primer disco me dediqué a hacerlo sola, pero uno de los músicos que tengo, que es muy joven, me insistió en usar un estudio, vimos uno aquí en la Argentina que era un sueño pero terminamos grabando en Albuquerque en Texas.

Ese estudio, que es de un millonario texano, fue una experiencia maravillosa, vos vas alquilás el estudio y te quedás a vivir allí, literalmente, durante diez, quince días, hasta que grabás todo. Completísimo, con máquinas analógicas y digitales, con gran variedad de instrumentos a tu disposición que te predisponen a la creación. Me gustó la experiencia y el estado es de una gran profundidad espiritual al estar sola allí. ¿Y cómo es este último disco?

Toco con un trío, hay más batería, está muy trabajado… ¿Sos de producir mucho?

Uffff. Retrabajo los temas permanentemente hasta que en algún momento pongo un tope porque si no, sigo…

Otra de las características de tus discos son las carátulas, son realmente parte total del trabajo.

Es el trabajo de Alejandro Ros. Es impresionante cómo capta todas mis sensaciones y las plasma en sus fotografías, en sus diseños. Es un médium entre mis sentimientos y el papel. Es un mago.

Sos una artista de largas giras por Europa, Japón y también sos de los pocos artistas, por no decir la única, que ha actuado en el gran festival de Glastonbury, la meca del pop…

Y que no actuaré más en festivales. El hecho es que actuás 40 minutos y la mitad del tiempo te lleva acomodar el sonido. Todos los sonidistas están abocados a trabajar para las grandes figuras…

Como le pasó aquí a Charly García con Bruce Springsteen en un festival de Amnesty.

Ah, mirá, no sabía. Es muy incómodo trabajar en esas condiciones. ¿Cómo va a ser el show de Córdoba? ¿Vas a presentar el nuevo disco?

No, al nuevo disco no lo tenemos ensayado para el vivo (risas).

Tenemos un set que presentamos en nuestras giras que abarcan distintas épocas y ahora con el trío hemos arreglado para ese formato. Va a estar bueno.

SUS DISCOS 1984 Juana y sus hermanas. Recopilación del programa.

1996 Rara. Su primer disco producido por Gustavo Santaolalla, grabado solo con guitarra acústica y teclados generando una atmósfera folk.

2000 Segundo. Incorporación de nuevos sonidos de teclados, una muestra de lo que se vino.

2002 Tres cosas. Este disco grabado y mezclado por la cantante muestra que la simpleza puede estar acompañada con complejas armonías y efectos sonoros.

2006 Son. Cuarto disco y una vuelta a la canción folk pop. Grabado, mezclado y producido por ella.

2008 Un día. Es su disco más osado. Son canciones sin letra para que el oyente pueda moldear su propia poesía en ellas.

2013 Wed 21. Un álbum maduro dentro de la estética de Juana Molina, un ramillete de canciones tranquilas, oscuras, inteligentemente moldeadas.

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PERSONAJES

Mujeres contra las

Cuerdas Por San tiago A gu irre F otos: F in o Pizarro

La historia de la música ha destacado el papel de mujeres como solistas, ya sea como instrumentistas o como cantantes. Desde tiempos ancestrales los grupos de música femeninos fueron tomados como una “cuestión de color” pero todo esto ha cambiado y las mentalidades también. Hoy los grupos femeninos lograron el espacio que les corresponde por su calidad y originalidad.

En Córdoba han surgido excelentes y originales conjuntos que ofrecen distintas alternativas para todos los oyentes, ya sea como grupos, para acompañar a otros intérpretes en recitales o para estudios de grabación.

La apertura hacia otros ritmos y estilos musicales ha permitido que muchas mujeres formadas en la música clásica se embarquen con éxito en otras propuestas como la de las agrupaciones que presentamos en estas páginas: Callia Cuerdas, Gazzo Menta Vicente Cello Trío y las conocidas Las Rositas adornan esta producción llena de música y belleza.

Estos grupos interpretan música argentina como folklore, tango, tango electrónico y cuarteto: un abanico de estilos están siendo abordados con calidad y solvencia.

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Sofí a de l Mo r a l , A n a l í a Ve g a K a r l , Ce c il i a J i m é n e z y So f í a Z a b a l z a q u i e n r e m p l a z a a L u c i a n a M a r z o l l a .

Callia Cuerdas

Callia Cuerdas es una originalísima agrupación en formato de cuarteto de cuerdas, integrada por cuatro músicas de Córdoba. Cecilia Jiménez (violín), Analía Vega Karl (violín), Luciana Marzolla (viola) y Sofía del Moral (violonchelo), todas tienen formación académica, cada una interpreta música popular por su cuenta y está involucrada en algún proyecto musical paralelo. Ya han grabado con la Mona Jiménez, el Rey Pelusa, con Damián Córdoba y varios otros artistas.

Las cuerdas siempre han sido un aporte dentro de la música popular formando colchones o capas de sonido que envuelven a la melodía con un manto que a los intérpretes los apasiona y los acaricia. De eso saben gente tan disímil como el Negro Videla, el Toro Quevedo o los Fly Fly Carolina. También hacen cosas como salir corriendo para tocar en vivo en el desfile presentación de temporada de la marca de zapatos Renzo Rainero, o al recital-homenaje a Gustavo Cerati, o desde una peña gigantesca del grupo Orellana-Lucca lleno de chacareras a los sutiles arreglos de las Sesiones de Viaje de los Viaje a un Minúsculo Planeta.

Una de las características que hacen que este cuarteto sea un muro de contención para el intérprete es la total comunicación entre ellas, esa manera de conocerse con solo una mirada las hace un conjunto indisoluble, compacto, con un sonido distintivo.

Callia Cuerdas realizó dos videos con una muy buena producción que resultaron su carta de presentación para futuros trabajos y tuvieron un gran éxito. “La Luna”, de la Mona Jiménez, y “Sucio y desprolijo”, de Pappo, fueron los temas elegidos y para ello contaron con la colaboración en los arreglos de un gran músico cordobés como es Mariano Vélez que dio el toque perfecto para este tipo de propuesta. Buena música, excelentes imágenes y una buena onda en general rodeó toda la producción y ya están trabajando para editar antes de fin de año otros dos envíos por la web.

Así, de un proyecto para ampliar el horizonte laboral se han transformado en una propuesta artística de gran nivel que no tiene un techo, no hay registro aquí en Córdoba de que haya existido un grupo de estas características. Una propuesta de gran música y buena onda es la que despliegan las Callia Cuerdas. /Callia cuerdas en estudio

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Pr o d u c c ió n L a s R o sit a s

PERSONAJES

G a br i e l a y Ce c i li a P a l m a .

Las Rositas Hace unos años surgió un trío de mujeres que interpretaban de manera magnífica clásicos del tango y variantes interesantes de la modernidad en este estilo. Así, como un torbellino nacían Las Rositas en 2007. En sus comienzos abordaban grandes clásicos del tango, con una formación atípica de violín, viola y piano. También llamaban la atención por su despliegue escénico y la originalidad de su vestuario.

En el año 2010 comienzan una nueva etapa en lo musical, fusionando con electrónica, temas propios y tangos argentinos. A partir de allí, el trío se convierte en dúo focalizando más la estética en lo electrónico y en lo visual. En la actualidad, sus integrantes (Gabriela Palma, violín, bases electrónicas y voz) y Cecilia Palma (viola, voz, bases electrónicas y sintetizador) destacan un amplio repertorio desde lo más clásico hacia lo más moderno, fusionando sonidos y diferentes estéticas musicales (tango, música clásica, rock, pop, electrónica). Esa amplitud hace que sean convocadas a diferentes recitales y eventos de distintas coloraturas.

Su primer trabajo discográfico se titula Estaciones (2008) y fue grabado en Buenos Aires a través del sello Euro Records, como consecuencia de haber obtenido el primer premio en el Concurso de Conjuntos Orquestales, trasmitido por el Canal Solo Tango.

Desde sus comienzos, Las Rositas se presentaron en algunos de los festivales de música más importantes de Latinoamérica: Festival de Folklore de Cosquín (donde obtuvieron el Premio Revelación en 2009), Jesús María y La Falda Tango. Además, pasaron por los principales escenarios del país, muchos de los principales teatros, entre otras salas y milongas argentinas. Tocaron en la apertura del Festival Lollapalooza 2015, acompañando al cantante Maxi Trusso.

En el plano internacional, realizaron más de 15 conciertos en Latinoamérica para luego cruzar a Europa (Alemania, Francia y España) acompañando a grupos como Bersuit Vergarabat (Argentina) y El Puchero del Hortelano (España).

A lo largo de su carrera, Las Rositas fueron teloneras de artistas como Paul McCartney en el inolvidable recital que dio en el Estadio Kempes, Luis Miguel, Charly García, Bajofondo, El Cigala, entre otros. Así, las hermanas Cecilia y Gabriela Palma van de escenario en escenario enmarcado una carrera que, desde que nacieron, va en ascenso.

lasrositastango.com.ar

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Ai l í n Ga z z o , E u g e n i a Me n ta y Ma r c e l a V i c e n t e .

Gazzo Menta Vicente Cello Trío Gazzo, Menta, Vicente es un trío de violonchelos y voces integrado por Ailín Gazzo, Eugenia Menta y Marcela Vicente que surge por la necesidad de abordar un repertorio vinculado a la música popular, tango, folklore y canción, en un formato de cuerdas totalmente atípico. La especial unión entre los violonchelos y las voces generan una tímbrica intensa y sugestiva. Estas músicas en su labor individual ponen sus instrumentos a variadas expresiones musicales y en el Cello Trío abordan la temática de nuestra música popular en temas de Juan Falú, César Isella, Horacio Guarany, Jorge Martínez, Damián Torres, Ana Robles, Rubén Rada, Osvaldo Pugliese y Aníbal Troilo, entre otros.

Los arreglos pertenecen a grandes músicos, compositores y arregladores de Córdoba que han demostrado su valía como Juan Arabel, Ignacio Freijo y Dante Ascaíno. Los violonchelos ofrecen además una

grandísima gama de posibilidades tímbricas, muy ricas al momento de encarar melodías vinculadas a nuestras raíces más profundas.

En el transcurso del año 2016 el trío asume como primer desafío recorrer el país llevando el proyecto, acercando la originalidad de sus versiones sobre la música popular al público que quiera asomarse a escuchar.

El Gazzo Menta Vicente Cello Trío nació en septiembre del 2015 y desde entonces ha realizado numerosas presentaciones en salas de la ciudad de Córdoba, del interior provincial y en otras provincias, llevando su repertorio vinculado a música de raíz popular.

Actualmente se encuentra grabando su primer trabajo discográfico y llevando al escenario recientes proyectos que incluyen nuevas interpretaciones, versiones de clásicos del tango argentino, por ejemplo, adaptadas para este atípico formato. /Trio Gazzo Menta vicente

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REFLEXIONES

Con el

lenguaje naturaleza

de la

Asombra por lo generosa, múltiple y a la vez apacible. A pesar de haber sido maltratada a lo largo de la historia de la humanidad, la naturaleza sigue regalando flores, aromas, colores. Asombra también su magnificencia y a la vez el preciosismo en sus detalles que a veces pasan desapercibidos. Fuente de inspiración de artistas y poetas, regalo cotidiano de quienes podemos darnos el lujo de admirarla. Desde OCIO en el mes de septiembre quisimos ponerla en foco y conversar con quienes la tienen como fuente de inspiración en sus tareas cotidianas.

Por Magdalena Aliaga

SILVANA MONTECCHIESI Dibujante

A Silvana Montecchiesi le faltaron pocas materias para recibirse de bióloga, se dio cuenta de que lo suyo era el arte así que se recibió de artista plástica en la Escuela Figueroa Alcorta y el destino la hizo volver a sus orígenes con otra mirada y vincular sus dos pasiones. Hoy, a los 36 años, Silvana es dibujante del Museo Botánico que depende del Instituto Multidisciplinario de Biología Vegetal de la UNC y artista independiente dedicada a la naturaleza.

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Foto Fino Pizarro

Cuando el arte y la ciencia se encuentran

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¿Cómo se da este cruce en tu vida?

Ambas pasiones siempre estuvieron dando vueltas en mí, ya que desde chica hice talleres para maestra y profesorado de dibujo y pintura en mi pueblo, Isla Verde, pero cuando tuve que elegir, me decidí por Biología y comencé. A medida que iba cursando me fui dando cuenta, una vez que conocí los microscopios y lupas estereoscópicas, que me perdía toda la clase dibujando, cosa que hizo que una vez me pidieran el apunte para ver si no podía dibujar los cuadernos de estudios de las materias que estaban relacionadas con las plantas y decidí que era eso lo que quería hacer. Cuando terminé cuarto año dejé Biología y me inscribí en la Tecnicatura de Arte en la Figueroa Alcorta.

Sabía que quería dibujar las plantas pero no sabía cómo y cuándo iba a llegar a ese momento. Terminé la tecnicatura y unos amigos que trabajan en el Museo Botánico me dijeron que había un cargo para dibujante, concursé y quedé, de esto ya hace 5 años. ¿Y ese vínculo se fue fortaleciendo?

A partir de ahí se me fueron abriendo puertas. Empecé a dictar talleres de dibujo botánico en distintos espacios, eso me llevó a que me llamaran para pintar en bares, como Apartamento, en el Paseo, y murales en el MUMU. La mayoría de los trabajos que realicé fueron conjuntamente con los chicos de Patio Mundo, una tienda de productos sustentables y con ellos siempre estoy trabajando con los talleres, los murales, entre otras cosas. ¿De qué manera a vos te inspira la naturaleza?

La naturaleza para mí es tan perfecta que es envidiable, es muy sabia, es la madre de todos nosotros y a partir de esto que creo, necesito hacer algo para preservarla, para que todas las personas, no solo los que hacen investigación, la conozcan, es bueno que el conocimiento llegue a todas las personas.

Yo me inspiro en sus formas, su conformación, en sus colores, sus olores, cada día que la dibujo en el Museo me sorprendo nuevamente, no hay una forma que se parezca a otra, y eso para mí es valiosísimo, yo la admiro y le debo mi respeto por ello.

Dibujar la naturaleza científicamente ¿Cuál es específicamente tu tarea en el Museo?

En el Museo Botánico mi trabajo es realizar el dibujo esquemático de las distintas plantas que ahí se investigan, todos me preguntan por qué no mejor una foto que un dibujo y mi respuesta es que el dibujo científico lo que tiene de importante y que hace que persista aún, es que es un dibujo esquemático, nosotros representamos las distintas partes de la planta, remarcando las que caracterizan a esa especie, lo que la hace única. Y al estar todo en un solo plano, porque en una fotografía no podés enfocar todo en un plano, no la hace tan eficaz, el dibujo refuerza a la fotografía, es claro, es un esquema, donde cada artista pone su propia impronta, yo en mi caso utilizo el puntillado o puntillismo. Es un trabajo de divulgación científica, como ilustración en las investigaciones que realizan los distintos investigadores en el Museo. ¿Con qué materiales trabajás?

Yo trabajo tanto para el Museo como para mis trabajos independientes, con muchos materiales que pertenecen a la ciencia, como lupas estereoscópicas, microscopios para detalles mínimos, como pelos, microfibras, papeles vegetales o de ilustración. También realizo trabajos freelancer, y según lo requiera, trabajo con dibujo digital con tabletas de ilustración. Ahora estoy con un libro, ilustrando los árboles de la Argentina, y realizo las figuras de todos los árboles de manera digital, estos son trabajos independientes.

Para los murales, utilizo todo tipo de pinturas látex y para las investigaciones distintos aparatos de laboratorio como estufas de secado para extraer los pigmentos y aromas, ahora estoy planificando montar un laboratorio en mi atelier.

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REFLEXIONES

GUILLERMO GALLIANO Fotógrafo. Ornitólogo

El retratista de los pájaros Es fotógrafo y retrató a casi todas las aves silvestres de Córdoba en su hábitat y las compiló en un libro único que ilustra la fauna silvestre de Córdoba con un nivel de detalles que hasta el momento no existía. Nació y vive en Unquillo, le dio vida con sus imágenes a momentos únicos de la ornitogeografía, el estudio de las aves según su distribución geográfica. Asegura que no existe mayor emoción que poder fotografiar una especie nueva. Guillermo ha registrado a más de 320 especies de la Argentina y otros 36 países.

Pareciera ser que la naturaleza es algo más que un marco en el que trabajás.

Para mí la naturaleza lo es todo, me crié desde que nací en un ambiente natural amplio, cerca del río, y tuve la experiencia y la suerte que desde los 7 años fui a un grupo scout en el que participaba de campamentos y actividades al aire libre donde aprendíamos a amar y disfrutar la naturaleza. Ese fue mi entorno desde chico y era feliz. ¿Y lo de las aves, cómo llega?

Eso está ligado a mi vida desde siempre. Vivía arriba de los árboles mirando nidos, mirando huevos, observando pichones. Eso se transformó con los años en mi fuente de inspiración constante. Yo siempre tuve la pasión por las aves y la fotografía. ¿Cuándo comenzaste a documentar?

A los 23 años me decidí a documentar sistemáticamente lo que llevaba años observando. Y así nació mi profesión como fotógrafo dedicado a la ornitología, en este cruce está mi pasión. He recorrido todas las provincias argentinas, todas las reservas naturales, pude participar de un censo de aves en la Antártida, no he dejado lugar por revisar y registrar. ¿Te ha dado alguna lección la naturaleza?

No solo una lección. Llevar tantos años observándola me ha llevado a decidirme a dejar un modo de vida y hacer algo trascendental en relación al cuidado y preservación del medio ambiente. Estoy dedicando mi vida a proteger la naturaleza, la ignorancia y la avaricia de algunos nos han hecho perder mucho. En Córdoba queda solo el 3% del bosque nativo. Quiero proteger lo que nos queda, no yendo al choque sino investigando y educando. ¿Alguna experiencia emocionante a lo largo de estos años?

No hay nada más emocionante que poder fotografiar una especie nueva. Haber fotografiado la garza azul de Mar Chiquita fue una de esas. Hay pocas imágenes de este animal en la Argentina, es una especie escasa y arisca.

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LAURA GUALDONI Artista plástica

Con inspiración amazónica Laura Gualdoni es arquitecta y cuando se recibió abrió su propio estudio. Ella misma lo intervino con sus pinturas, y poco a poco se fue dando cuenta de la buena impresión y el interés que generaban sus pinturas en los clientes. Así fue el comienzo de esa aventura que llena completamente su tiempo: el arte.

Y a poco de andar incursionó en la botánica, se interesó por el paisajismo y el contacto habitual con la naturaleza abundante de Brasil, a donde viaja a visitar a su familia, le fue marcando un rumbo. Así nació Silvestre una serie que cruza el arte con la botánica. ¿Es inspiradora la naturaleza para vos? ¿En qué sentido?

Sí, mucho. Me inspiran la mutación y los cambios constantes. Soy muy visual pero la naturaleza me motiva en todos los sentidos, desde los aromas, las formas, el tacto, su propia evolución.

Fotos Fede Rodríguez

¿Cómo nació la serie Silvestre? ¿Qué particularidad tiene?

La serie Silvestre nació en noviembre de 2014. Es muy reciente. Es la representación de arte botánico, esto quiere decir que son pequeñas escenas diseñadas siempre en un espacio natural, hechas obra de arte. Trasmite en su generalidad libertad y naturaleza.

La idea me surgió en Brasil mientras me trasladaba de San Pablo a Maresias, el camino era de una vegetación tan tupida, que sentía que me iba metiendo adentro de un bosque. Esa vivencia fue el disparador y yo diría que el motivador de la serie Silvestre. Esta serie me remontó a mis años de paisajismo en la facultad.

Cuando mordemos tu redonda inocencia volvemos por un instante a ser también recién creadas criaturas: aún tenemos algo de manzana.

Fragmento de “Oda a la manzana”, Pablo Neruda.

¿Con qué materiales trabajás?

Primero investigo y elijo el contenedor de cada terrario. Trabajo con vidrios importados de Polonia, luego empiezo a diseñar cada Silvestre eligiendo las crasas, cactus y suculentas para armar cada espacio natural.

También trabajo con tierra y en algunos casos arena. Finalmente le incorporo la figura humana para dar escala al terrario. ¿Quiénes son los interesados en este tipo de obras?

Mis clientes de Silvestre tienen cierto interés por la naturaleza, el diseño, la estética. Al tener vida es un objeto observado y cuidado por quien lo adquiere.

Lo buscan para espacios donde quieren incorporar el verde dentro de la estética de la decoración y del interiorismo.

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REFLEXIONES

EUGENIO ELOY MARTÍNEZ Artista floral

Componer desde las flores Es arquitecto pero desde hace 30 años trabaja con flores haciendo tocados y ramos especialmente para novias. ¿Cómo fueron los inicios de tu trabajo con flores?

Mi trabajo con la naturaleza tuvo su inicio a través de mi profesión de arquitecto paisajista. Esta especialidad fue el puntapié inicial de lo que se convertiría luego en un atractivo oficio. De esto hace ya 30 años. Mi trabajo con flores busca a través de una composición sencilla y armoniosa satisfacer las expectativas de las mujeres en uno de los días más importantes de sus vidas: la boda. A la hora de diseñar un ramo considero múltiples factores: color, texturas, aromas y por supuesto todas aquellas sugerencias surgidas de la entrevista personalizada con cada novia. ¿La naturaleza de alguna manera potencia la creatividad?

El increíble beneficio de trabajar con la naturaleza como inspiración primera, es el constante flujo de ideas, diseños, materiales que se renuevan a sí mismos; con la maravilla que nos ofrece cada estación. ¿De dónde viene la tradición de los ramos y tocados en las novias?

La costumbre de que las novias lleven ramos y flores en sus bodas tiene dos vertientes. Una, la más antigua quizás, es que debido a la escasa higiene de aquellas épocas, las flores con sus aromas cubrían todos los olores tapando aún los menos gratos. La otra versión indica que el ramo de la novia resumía la historia personal de cada novia, ya que se realizaba con flores, hojas y ramas que sus seres queridos habían recolectado de sus jardines para ella. ¿Cómo elegís las flores? ¿Qué criterio utilizás en cada caso?

A través del uso de flores frescas en mis ramos busco transmitirle a la novia la impronta de cada flor: su frescura, jovialidad y belleza.

Entre las flores que utilizo podemos destacar varias. La rosa es un clásico sin tiempo, sin edad y con mucha historia.

También puedo mencionar a una belleza sutil del trópico: la orquídea. Preferida entre las novias por su elegancia y sofisticación. En Córdoba, Argentina, los artistas florales utilizamos también otras variedades más sencillas tales como las fresias, lilum, narcisos, astromelias entre otras.

Facultad luminosa!

Poderío invisible, torrente de la música en las hojas, conversación sagrada.

Fragmento “Oda a mirar pájaros”, Pablo Neruda.

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#GreenLove La decoración se sube a la onda verde que nos obsequia la primavera, y podemos aprovecharla para crear mundos encantados de estilo y diseño. Aquí, ideas con sello local para sumar naturaleza puertas adentro de nuestros hogares y más onda a nuestros espacios outdoor.

Por María Aliaga Ilustración Pilar Orgaz

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Fotos Fede Rodríguez

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Al jardín, color y diseño

Carola Dalessandro

El dato: Todos los diseños se pueden encargar en amarillo, azul eléctrico, colorado, rosa pastel, naranja, verde oscuro, blanco y negro.

Cuánto: Hay maceteros desde $ 400 –vienen con macetas–; el par de maceteros, $850.

Dónde: En la tienda online, www.perpetuop.com o en Perpetuo Más info: Carola Dalessandro (0351) 153 134 891 / perpetuoequipamento@gmail.com / @perpetuo.equipamento

Una línea de muebles y objetos de diseño de autor para exteriores, pensada para aportar onda a jardines, galerías, terrazas y balcones, o generar contrastes súper estéticos en diferentes ambientes es la colección con la que Perpetuo Equipamento se lanza al mercado deco.

De estilo industrial, con aires contemporáneos y una influencia retro cincuentosa, su esencia está en el uso del color y en su material. “Todos los objetos de Perpetuo son coloridos, porque me gusta que tengan alma propia, y están hechos de metal –hierro, chapa y chapa perforada–, porque permite crear formas y terminaciones perfectas y no tiene las limitaciones de la madera al estar expuesto al exterior. Pongo mucho foco en la calidad y la durabilidad”, cuenta Carola Dalessandro, creadora de Perpetuo y de cada uno de sus diseños.

Esa mezcla de estilos e inspiraciones, sumado a un trabajo detallista y cuidado, resultan en diseños originales, elegantes y trendy. Esta temporada, Perpetuo Equipamento lanzó maceteros –que se venden en juegos o indviduales–, sillas, banquitos y mesas. Todos objetos de formas puras y líneas limpias, que suman orden estético y a su vez un interesante juego visual a su entorno.

Perpetuo es el resultado de muchos años de búsqueda, investigación, trabajo y diseño de la emprendedora. “El proceso creativo hasta lanzar mi marca llevó mucho tiempo de desarrollo técnico, de estar siempre buscando, investigando y dibujando. La comodidad y la funcionalidad son dos factores muy importantes que tuve presentes en todo el proceso.

Las sillas están diseñadas para que fun-

cionen para todos los cuerpos, y lo logré a base de prueba y error”, cuenta Carola. ¿Cómo es el proceso de trabajo que le da vida a tus diseños?

Yo diseño en plantillas o moldes, y trabajo con un escultor que se especializa en metal, quien fabrica cada uno de los productos de Perpetuo con un trabajo meticuloso de fabricación y soldadura súper prolija. Luego se pintan en un taller con pintura epoxi o metalúrgica y por último se los cocina; esto hace que nunca se despinten y estén preparados para la exposición. ¿En qué te inspirás a la hora de diseñar los objetos de Perpetuo?

A mí me gusta mucho la geometría; las cosas simétricas y ordenadas. Además estoy en permanente búsqueda de inspiración y estudiando. Tengo muchos libros de diseño que consulto un montón; me encantan los de los años 50. Trato de no leer revistas argentinas para salirme de lo que se está haciendo aquí. Un blog que me encanta es Design Boom, de Milan.

Silla matera.

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RECORRIDO

Paredes arty El arte muralista se volvió tendencia y recientemente salió de la calle para imponerse en restaurantes, edificios y tiendas. Ahora, también llega como estilo deco al hogar, tanto para interiores como para exteriores, y toma elementos del arte botánico. “Creo que darle un toque artístico a donde uno vive ayuda a ponerse en contacto con el lado creativo de uno mismo, nos inspira y emociona”, dice la artista plástica Lourdes Achával, quien encontró en los murales una veta artística que la inspira y enriquece. “El mural es un elemento que impacta, le agrega personalidad y energía a un ambiente y le da un estilo propio. Es transformar una pared en arte”, agrega.

Más info: (0351) 155 393 271; Lourdes Achaval Artista Plastica

Tendencias indoor

“Apertura a lo sagrado”, un mural de 2,5 m x 3,5 m que la artista plástica Lourdes Achával realizó en una casa particular de Villa Allende. “Refleja la expresión de la vida interior de una persona en total paz mental y armonía con la naturaleza”.

Dos novedades deco se vuelven ideales para que la naturaleza entre a nuestros espacios de forma original: los terrarios y los cuadros vivos. Gustavo Juárez, al frente de Almacén de Flores, la coqueta florería del Cerro de las Rosas que también ofrece servicios de diseño floral, nos orienta en cómo incorporarlas al hogar. Además, ramos trendy y primaverales. #Terrarios “Son pequeños invernaderos que recrean condiciones especiales para que diferentes plantas puedan vivir con mínimos cuidados. Pequeños universos que llenan de vida nuestro entorno y que a su vez no exigen demasiado; funcionan muy bien para mesas o bibliotecas en interior, aunque también realzan galerías, balcones o patios internos”.

#CuadrosVivos “Son pequeños jardines verticales; una estructura de madera reciclada con un sustrato especial que ayuda a mantener la humedad. Pueden usarse todo tipo de plantas, aunque recomendamos crear un diseño con plantas de diferentes texturas o colores”. ¿Qué nos podés contar de las tendencias en ramos de estación?

La tendencia en colores en la actualidad es flexible y dinámica. En Almacén de Flores apostamos a un contraste de tonalidades inesperadas en un ramo de estilo barroco: como estructura del ramo, pequeñas hojas de un verde oscuro y de un revés gris; alstroemerias salmón, fucsias y violetas, solidago amarillo intenso, caspia violeta y variedad de margaritas rojas carmesí con el centro amarillo.

Dónde: Luis de Tejeda 4242 Más info: (0351) 157 030 457 almacendeflorescordoba@gmail.com Almacén de Flores Córdoba

Estilo deck El piso de madera para exteriores, conocido como deck, permite generar un sector de descanso en el patio. Con diversas opciones de diseño y con la madera como estilo de decoración rústico y trendy, los decks generan ambientes cálidos, confortables, estéticos y con mucha onda.

“El deck puede ser fijo o desmontable, según las necesidades de cada vivienda. Si bien es posible construirlo sobre el terreno o sobre una carpeta de cemento, se recomienda preparar bien el terreno y sus

pendientes antes de colocar las maderas”, explica Mariela Falabella, encargada de ventas de El Fortín Maderas, la firma de fabricación de muebles y comercialización de maderas con 36 años en el mercado.

Los decks son una de sus especialidades, con alta demanda en esta época del año, pero que cada temporada se reinventan para seguir siendo tendencia. ¿Qué tipos de madera son las más utilizadas para los decks?

Curupay, quebracho colorado, eucaliptus, lapacho y algarrobo, entre otras. El lapacho y el curupay se encuentran entre las maderas más duras y por eso más recomendadas. En Córdoba la más utilizada es el eucalipto, debido a su precio, que es más económico. ¿Cómo debemos cuidar los decks?

Debido a la permanente exposición al sol y al agua, el mantenimiento de un deck es una tarea que debe realizarse una o dos veces por año. Las marcas líderes a nivel mundial en productos para maderas contienen protección contra los agentes externos y también reducen los efectos de los rayos ultravioleta (UV). Son productos de fácil aplicación; normalmente, se los emplea mediante pincel. Se ofrecen en diferentes colores, todos ellos con una terminación únicamente satinada.

El dato: Una novedad en decks es el uso de madera biosintética.

Más info: elfortinmaderas.com.ar / Mariela Falabella Comercializacion (0351) 153 288 027 / 499-8153 / 499-8226 / Nancy Falabella (0351) 156 507 273 / ventas@elfortinmaderas.com.ar elfortinmaderas

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Onda exterior Anticipándose a la temporada, la firma líder en ropa para la casa y complementos, Arredo, lanzó en su línea Deco una colección especial de muebles para exteriores. Con énfasis en el diseño, proponen comodidad y mucha vida en exteriores, para disfrutar nuestros jardines y patios en la nueva estación.

Dónde: Bernardino Rivadavia 30, Av. Rafael Núñez 3677 Más info: arredo.com.ar

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DECO

Mar Patocchi, creadora de Alcuza.

Un mercado

chic Entrar al universo de Alcuza es descubrir un corazón de manzana de puro diseño. Alcuza, Mercado Chic, es la marca de objetos deco que creó Mar Patocchi hace 14 años y que desde entonces no ha parado de crecer. Madera en las paredes, estucado junto a baldosas antiguas en los pisos y celosías antiguas en chapa crean un espacio único donde Mar muestra sus objetos deco. “Cuando era chica me encantaban las manualidades, mi abuelo era sastre y mis abuelas modistas, vivía experimentando con telas y máquinas de coser, estudié Publicidad y Diseño Gráfico y comencé a hacer individuales de ecocuero, seguí con paneras, posa vasos y porta vinos y me fui a la primera edición de la Feria Puro Diseño en Buenos Aires, mi primer cliente fue Morph (NdR: la cadena de tiendas de objetos de decoración y diseño) donde todavía sigo presente con Alcuza”, dice Mar. Hoy ya cuenta con 30 participaciones en Expo Cafira (la feria de la Cámara de Fabricantes e Importadores de la República Argentina) donde siempre expone nuevos productos, este año fueron el matermo, fundas para valijas y cuadritos, más 10 estampas nuevas que se aplican a individuales, termos, mates, latas para galletas, así como también a bolsos playeros y para el equipo de mate.

Junto con su hermano diseñan en cerámica mates, teteras búho, tazas gatito, tazas corazón, “para poner moda en la mesa y onda en las casas”, dice Mar. Y continúa: “Me encanta darle color a la cocina con individuales lindos, un mate y un termo con diseño y tazas con color, mi propuesta es: regalarte un momento lindo todos los días con un producto de Alcuza”. alcuza.com.ar Alcuza Almacen de Diseño

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Frida Kahlo referente de estilo y musa de la moda Frida Kahlo es una artista conocida por sus obras, pero también es sin duda un ícono de la moda. Una mujer revolucionaria que siempre marcó diferencia en todo lo que hacía: desde su pintura hasta su forma de vestir.

Hoy te propongo un viaje a la ciudad de México para visitar la Casa Azul (hogar de Frida) donde se puede disfrutar de la exposición “Los vestidos de Frida Kahlo” y conocer un poco más sobre el guardarropa de la artista y su influencia en el mundo de la moda.

Si bien varios artistas catalogaron su obra como surrealista, Frida pintaba su vida. Su pintura refleja sus vivencias, su dolor y sus dificultades para sobrevivir. A los 18 años un terrible accidente cambiaría su destino para siempre, dejándola postrada por mucho tiempo. En ese momento comienza a expresarse a través de la pintura.

Sus limitaciones físicas la hicieron aún más fuerte. Su

Valeria Vaca Narvaja

temperamento audaz y revolucionario la convirtió en un modelo a seguir. Pero la artista no solo comunicaba con sus obras, sino también con su imagen personal. Su vestuario único, el cual fue descubierto en 2004 dentro del baño de la Casa Azul, estaba compuesto por prendas como faldas, blusas y la más variada cantidad de colgantes y accesorios para el cabello. Frida hacía foco en la parte superior de su cuerpo. Utilizaba faldas largas para esconder una pierna más corta que la otra. Kahlo coleccionó prendas provenientes de distintas regiones de México. Empleaba telas españolas de algodón o ricas sedas francesas para diseñar y confeccionar su ropa con un estilo indígena. Su aliado sin duda fue el corsé, elemento que necesitaba por su condición física, pero al cual hábilmente decoró dándole color y convirtiéndolo en una fuerte inspiración para el mundo de la moda.

Con su estilo personal Frida demuestra cómo supo aceptar su cuerpo.

Aprendió a vestirse resaltando los puntos fuertes de su figura y disimulando los más débiles. No siguió modas ni tendencias, las creó ella misma.

Valeria Vaca Narvaja es licenciada en Comunicación Social, RRHH y publicista. Se especializó en imagen personal con un enfoque comunicacional y trabaja con sus clientes sobre la belleza natural. A través de elementos como el color, la figura, la personalidad, el estilo de vida, la profesión y los negocios, descubre y potencia el estilo personal de cada uno.

Blog: valeriavacanarvaja. blogspot.com.ar valeria@vaca-narvaja.com.ar Valeria Vaca Narvaja OCIO40

Kahlo ha sido la musa de diferentes casas de moda como Jean Paul Gaultier, Dai Rees, Alexander McQueen, Riccardo Tisci, de Givenchy, quienes han llevado su inspiración hasta el mundo de las pasarelas.

Frida es un ejemplo sobre cómo crear imagen personal e impactar en el mundo estructurado y frívolo de la moda. Nos enseña a diferenciarnos, a aceptarnos y generar la autoimagen de una mujer segura de sí misma, que puede llevar un estilo propio más allá de la moda y las tendencias.

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La primavera-verano de Vitnik.

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MODA

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est sellers

Fotografía: Mariano Bazan www.marianobazan.com Estilismo: Camila Muñiz Modelo: Flor Palella para Mannequins Modelos Pelo y Make up: Hypo Cariddi Hypo Cariddi Maquillador Producción general: Laura Moreno Ocampo Agradecimientos: Piscinas Indusplast

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Llega la primavera y las mujeres queremos saber de qué se trata.

Las tendencias y la interpretación de los diseñadores ya llegaron a todas las vidrieras.

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Sweater Bergamo $ 2.800 Jean Chelsea $ 2.400 Plataforma Allegra $ 4.600 GINEBRA Cartera Petit Inés $ 6.490 JACKIE SMITH OCIO43

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MODA

Vestido Lampin $ 2.900 Abotinado Camelia $ 3.700 Mochila Aurora $ 5.100 CACHAREL

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Remera búlgaros $ 520 Chupin tachas $ 1.650 MORAVIA Lucky Bag $ 4.290 JACKIE SMITH

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MODA

Vestido Isabel $ 970 ZHOUE Sandalia Cora $ 3.100 CACHAREL Cartera Camelia $ 7.490 JACKIE SMITH Accesorios SOLEIL BIJOUTERIE

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Vestido Gilmour $ 3.985 Zueco Denver $ 3.680 Accesorio $ 620 BENDITO PIE

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MODA

Camisola Brenda $ 878 Falda April $ 690 Sandalias Malibu $ 1.640 Pulseras Karl $ 190 ZHOUE

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MODA

Sintonía estival Empieza la estación más cálida y colorida del año y la moda se tiñe de primavera-verano con el foco puesto en paletas y combinaciones vibrantes, que se vuelven las nuevas claves de moda. Aquí, los colores y las estampas para ponerse a tono con la temporada.

OFFWHITE, NEGRO & NATURAL Los ya clásicos total look en blanco y negro siguen imponiéndose, y su combinación se reinventa esta temporada. El natural se suma como novedoso aliado, en una primavera-verano de tonos súper frescos. ¿Las tramas y los materiales que los adoptan? Cuero, lino, tejidos de hilo, gasas y encajes.

Zhoue, bohemia y femenina.

Bendito Pie adapta la tendencia con un característico sello ecléctico y folk.

El mundo techno es uno de los conceptos de la temporada primaveraverano 16/17 de Trosman, con textiles lisos y cortes masculinos.

Mediterráneo, la nueva colección de Koxis, reinterpreta el blanco y negro en prendas de encaje y crepe con volados.

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El pantalón tipo culotte o pantacourt se mantiene como ítem esta temporada. Aquí, en un look de la nueva colección de Vitnik.

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Los cueros metalizados potencian la nueva colección de Jazmin Chebar, con la bomber en colores estridentes como ícono de temporada.

COLORADOS La gama de colores entre el rojo y el naranja, súper saturada, es el gran hit de la estación.

METALIZADOS Con influencia disco y noventosa, los tonos metálicos son la gran novedad y llegaron para brillar. El lúrex, protagonista.

Blazer sastrero + pantacourt + zapatillas, la gran apuesta de Ginebra.

Jazmin Chebar lo incorpora en sedas estampadas y pantalones cropped.

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MODA

PASTEL Vitnik, sporty chic.

Como pintados en un lienzo, el rosa y el celeste le dan frescura e inocencia a la paleta de esta primavera-verano, en looks de día e ítems de noche.

La nueva temporada de Valdez.

Cacharel, romántica y urbana.

FULL ESTAMPA La inspiración étnica, los prints de naturaleza y las rayas geométricas marcan el pulso de la temporada. Túnicas, vestidos, mono prendas y dos piezas, en algodón, poplin, viscosa y seda.

Las estampas y los diseños de Cher le dan un nuevo contexto al universo étnico.

La campaña Verano ’17 de Cher recibe influencias del Art Deco y el Altiplano.

Lo nuevo de Cacharel.

La colección de Ayres se inspiró en las playas de Río de Janeiro, con predominio de las estampas abstractas.

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La mezcla de texturas y bordados característica de Bendito Pie, en clave pastel.

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MODA

Nuevos talleres en Mannequins Escuela Mannequins Escuela lanza nuevos talleres cortos e intensivos sobre imagen, estética, moda y modelaje, orientados a mujeres y hombres a partir de los 14 años y sin límite de edad. Son 5 clases, una vez por semana durante 2 horas y comienzan a partir del 6 de octubre. “Nos adaptamos a las nuevas demandas y brindamos cursos cortos e intensivos para que todo el mundo pueda aprovechar”, cuentan desde Mannequins Chicha Osorio y Natalia Bula, socias propietarias de la empresa con más de 35 años de experiencia en Córdoba. Los talleres son: Imagen | Pasarela: El objetivo clave es mejorar la postura y logar un correcto equilibrio del movimiento al caminar, no solo por la importancia para la salud que tiene adquirir una correcta postura corporal, sino también porque determina cómo se lucen las prendas y sus accesorios.

Imagen | Estilo: A través del recorrido y desarrollo del programa, el alumno aprenderá a conocerse, sabrá qué prenda es óptima a su tipología de cuerpo, como así también los colores y formas. Así realizará compras inteligentes y encontrará su estilo de acuerdo a su actividad, trabajo o modo de vida que lo hará sentir pleno y seguro.

n.

Imagen | Make Up: Con esta capacitación el alumno aprenderá a maquillarse de forma correcta de acuerdo a su tipología de rostro y rasgos. Asimismo, comprenderá la importancia del maquillaje para cada ocasión, de acuerdo a la evolución y tendencias actuales.

Imagen | Shooting Fotográfico: El objetivo es que el alumno desarrolle su máxima expresión frente a la cámara, ya sea fotográfica o audiovisual. Es esencial conocer la importancia de la pose tanto para la fotografía como para el video y las expresiones, que es lo que en definitiva trasmite cualquier imagen de una persona en determinado lugar, espacio y tiempo como una marca.

Imagen | Marketing Personal: Conocer la importancia de crear tu propio perfil y la correcta utilización de redes sociales y su presencia en internet. El objetivo es llevar al alumno de lleno al conocimiento del mundo de la moda y las marcas, su creación y desarrollo.

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Chicha Osorio y Natalia Bula.

Sumate a la #ActitudMannequins Dirigido a: Hombres y mujeres a partir de los 14 años y sin límite de edad.

Inicio: 6 de octubre de 2016.

Horario: Jueves de 19:00 a 21:00 hs.

Cursado: Cinco clases, una vez por semana, dos horas cada clase.

Sede: Mannequins Nuevocentro (Duarte Quirós 1400, 3° Nivel – Terraza) Costo: $ 1.000 cada curso + $ 300 de inscripción.

Más info: grupomannequins.com Mannequins Escuela Tel.: (0351) 482-8395

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ESTÉTICA

Subí al tono primavera Lo nuevo en make up, pelo, tratamientos corporales y uñas, y consejos saludables para sentirnos mejor. Oda para recibir la nueva estación.

Beauty Sponge El maquillador profesional Agus Gelfo lanzó un objeto tan simple como revolucionario para el proceso de make up: Beauty Sponge. Se trata de una esponja pensada especialmente para que nos sintamos lindas de manera rápida y sencilla, y logremos aplicar el maquillaje de manera pareja y con un acabado profesional. Sirve para bases líquidas, en polvo, rubores y correctores. Además, es hipoalergénica, no contiene latex, se puede reutilizar y dura hasta dos años; es pequeña y relajante al tacto.

Agus Gelfo Makeup Artist

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Dewy Skin El maquillaje con efecto húmedo y muy luminoso, que es la tendencia esta nueva temporada, fue la inspiración del look de make up que eligió el maquillador profesional Hypo Cariddi para la editorial de moda de OCIO esta edición. ¿Cómo se logra?

“En piel usé crema perfeccionadora de textura de Lidherma y un poco de corrector en contorno de ojos. Los ojos llevan sombras metálicas trabajadas con pincel húmedo en colores rosa claro y nude; las cejas, peinadas con fijador. La máscara utilizada en pestañas es la ultra volumen de Natura. En labios, apliqué Labial Coral de Lidherma mezclado con aceite de almendras. También se aplicaron unos toques de aceite en pómulos y zonas de luz del rostro para crear el efecto dewy skin”.

Hypo Cariddi Maquillador

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ESTÉTICA

Shining nails Sofía Revigliono y Lucila Marzari crearon The Nail Room, un spa de manos y pies que propone vivir una experiencia diferente.

Lucila Marzari y Sofía Revigliono.

“Es un salón que nació de clientas para clientas”, cuentan Sofía y Lucila, dos entusiastas consumidoras de los servicios de spa de manos y pies que pensaron en ofrecer algo diferente. “En The Nail Room hay profesionales impecables que trabajan con productos Sally Hansen y además hacemos foco en la música, servimos infusiones para degustar y relajarse en un ambiente cálido que invita a pasar un momento con amigas. Además, tenemos un servicio de men-i-cure especial para ellos y ofrecemos el primer Nail Bar Unisex de Córdoba”. ¿Qué servicios ofrecen?

Contamos con un protocolo propio para que las manos y los pies queden perfectos. Tenemos tres servicios de manicuría (mani-cure, mini-cure y men-i-cure), un servicio integral de pedicuría (pedi-cure), esmaltado semipermanente en manos y pies, uñas acrílicas, Nail Art y permanente y tinte de pestañas.

¿Con qué productos trabajan?

Para el esmaltado común utilizamos productos Sally Hansen, mundialmente conocida por su gran paleta de colores, calidad y durabilidad. Para esmaltado semipermanente, elegimos Progel de Super Nail, este tipo de esmalte en gel representa una solución práctica para la mujer de hoy que no tiene tiempo de retocarse el esmalte cada 5 o 7 días, permitiéndole tener las uñas impecables hasta dos semanas, y con el mismo acabado que el primer día.

Nails y moda: ¿cómo se llevan?, ¿cómo se complementan?

Las manos son la carta de presentación de una persona, tener las uñas cuidadas habla de uno mismo. Elegir un color de esmalte forma parte del estilo personal y también es una forma de marcar y seguir tendencias. Los nude son un must en la paleta de casi todas las marcas, en The Nail Room ofrecemos la más amplia variedad de colores, para todos los gustos y edades.

The Nail Room Obispo Salguero 671 Teléfono: (0351) 158 142 295 hola@nailroom.net nailroom.net thenailroom the.nailroom

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ESTÉTICA

Carrera Peluquería celebra su 10º aniversario El salón del peluquero, maquillador y asesor de imagen Juan Carrera, que se caracteriza por su sello urbano y joven y su atención personalizada y diferencial, cumple 10 años en el mercado. Conformada por un staff de profesionales del pelo que prioriza el trabajo en equipo y la excelencia del servicio, Carrera Peluquería se renueva con las últimas tendencias y se inspira en el street style de las ciudades del mundo. Hablamos con su creador y titular. ¿Cómo lográs reinventarte y reinventar tu salón en el tiempo?

En estos 10 años la irrupción de las redes sociales y los smartphones han cambiado mucho nuestra forma de trabajo. Hoy la moda está en nuestras calles, donde podemos ver looks y estilos que inspiran, y además las clientas traen fotos de lo que buscan en sus dispositivos, entonces hay que mantenerse permanentemente actualizado. Para estar en onda me ayuda mucho estar en Nueva Córdoba, un lugar donde predomina la gente joven e inquieta por la moda. Además, sigo tomando cursos de peluquería, maquillaje o asesoría de imagen; es fundamental para estar al día. ¿Cuál es el concepto que define a Carrera Peluquería?

Hoy decimos que somos una peluquería por peluqueros. Nuestra búsqueda es ser un servicio completo, y que no tengas que pagar de más para salir bella. Hacemos hincapié en la buena atención y no tenemos estrellas; todos los peluqueros del equipo somos igual de valiosos. Apenas entrás a la pelu se siente esa buena onda y nuestro servicio habla por sí mismo. Haciendo balance de estos 10 años, puedo decir que estoy sumamente agradecido con todos los que confían y apoyan a Carrera Peluquería. ¿Qué características dirías que te definen a vos como profesional?

Soy peluquero, maquillador, asesor de imagen y hago también foto; creo que esa fusión es la que falta

en el mercado. En la pelu hago de todo: corte de cabello de hombre o mujer, peinado, color…

Me encanta hacer trabajos distintos durante todo el día.

Carrera Peluquería Obispo Trejo 1045, Nueva Córdoba (0351) 460-5774 peluqueriacarrera@hotmail.com Carrera Peluquería o Juan Carrera Peluquería

Verano sin celulitis en Must “Es el momento ideal para los tratamientos corporales”, empieza diciendo la Dra. Leticia Arregui, directora de Must Estética Médica cuando le preguntamos cómo llegar al verano de la mejor forma. ¿El tratamiento que nos recomienda? Vela.

“Se trata de un tratamiento específico para celulitis pero que también ayuda a hacer un remodelado corporal, reducción de la circunferencia y mejora de la calidad de la piel”, explica Leticia. ¿Cómo logra estos resultados? A través de la tecnología Elos, una combinación de varias tecnologías en un mismo aparato.

“En este caso, el Vela consiste en un rodillo que hace un drenaje linfático mecánico local en la zona que se trabaja; y un sistema de vacum –de vacío– que busca dilatar los vasos sanguíneos para mejorar la circulación y el aporte de oxígeno”. ¿Qué novedad presenta Vela como tratamiento?

Se trata del sistema dermology, vigente hace muchos años pero que en esta nueva versión incorpora radiofrecuencia bipolar, que trabaja sobre la superficie de la piel estimuOCIO58

lando la aparición de fibroblastos que son las células que después forman nuevo colágeno y nueva elastina. También tiene láser infrarrojo, que es el que va a actuar directamente sobre la célula grasa, disminuyendo su tamaño. Con Vela lo que hacemos es trabajar sobre todas las capas de la piel involucradas en la celulitis, que es el problema más frecuente, pero también nos ayuda con la flacidez y con la adiposidad localizada. ¿Por qué recomendás hacerlo en esta época del año?

Es conveniente empezarlo cuanto antes porque se puede hacer hasta una sesión por semana. Es sumamente placentero: lo que siente la paciente es un poquito de succión y de calor. Depende la zona que se trabaje, son sesiones de entre media hora y cuarenta minutos, y hay que hacer entre 6 y 8 sesiones –6 para una celulitis relativamente nueva y en una paciente con buenos hábitos alimenticios–; en general se necesitan 8 sesiones. Estamos hablando de 2 meses, para llegar en condiciones al verano. Una vez terminadas, se recomienda hacer 1 sesión de repaso por mes.

¿Para qué zonas se utiliza Vela?

Se pueden trabajar con Vela brazos, espalda –la zona del corpiño–, abdomen y flancos –toda la circunferencia de la cintura–, pantalón de montar, glúteos y muslos. En algunos casos también rodillas.

Must Estética Médica Av. Rafael Núñez 3669, Cerro de las Rosas (0351) 158 023 524 mustesteticamedica.com.ar Must Estética Médica

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ESTÉTICA

Uñas al poder Umara nos propone tips para que el esmalte dure más y darles el cuidado ideal a nuestras uñas de manos y pies. ¡Atentas!

“Es muy importante que tus uñas se encuentren totalmente limpias antes de aplicar el producto. Primero se coloca porcelana o calcio Umara para protegerlas del esmalte e impedir que tus uñas se amarillenten.

Luego se debe esmaltar, con tu color favorito Umara, en finas capas y dejarlas secar.

Para sacar imperfecciones se puede usar el lápiz corrector. Al terminar, aplicar el brillo protector secante Umara para resaltar el color y proteger el esmaltado. ¡Podés encontrar el video tutorial en nuestras redes!”

Umara Av. Rafael Núñez 4344 / Obispo Oro 440 Buenos Aires esq. Yrigoyen umaranails.com Umara Nails @umara_arg

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ESTÉTICA

MAKE UP Lo que viene y cómo lograrlo Hypo Cariddi, make up artist, nos adelanta las nuevas tendencias que trae la primavera-verano al maquillaje.

Hypo Ca

riddi,

maq uilla do r

de

las

pr od u sd ne io cc

.

CIO eO ad od em Rouge G Rose Glace 868.

Poudre lumiere originelle.

Mister Gentlebalm

En la piel La piel se lleva natural y se logra a través del uso moderado del corrector y de la base. “La nueva tendencia en pieles trae acabados húmedos con texturas hidratadas; se utilizan como complemento productos iluminadores en crema o líquidos”, explica el maquillador profesional.

En los ojos “Las sombras que se imponen son las luminosas con efectos metálicos o satinados en colores naturales: rosa, dorado, bronce y cobre. El delineador se deja de lado para evitar looks opacos y pesados”. ¿En las pestañas?

Mucha máscara, tanto arriba como abajo.

En los labios Sigue vigente el color nude, y aparece el abanico de rosas y corales naturales. “Para un efecto más vibrante, se opta por el rojo y coral”.

La novedad “Vuelven los aceites naturales con el fin de hidratar y reparar la piel dañada. Se usan en pómulos, labios, pelo y uñas. Los más utilizados son el aceite de coco, almendras y lino”, recomienda Hypo.

Hypo Cariddi Maquillador

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Consejos para sentirte mejor y trabajar mejor

BIENESTAR

Permanecer sentado frente a la pantalla por largos períodos de tiempo puede perjudicar tu salud en varios aspectos.

Por eso, especialistas de Aca Saludable, la división corporativa de Aca Salud, elaboraron las siguientes recomendaciones para evitar dolores y sentirse cómodo en el escritorio.

• Ubicación: La pantalla debe estar ligeramente orientada hacia atrás, a la altura de los ojos y frente a ellos, evitando girar el cuello para mirarla. Así se consigue evitar la fatiga ocular.

• Luz: La exposición a luz artificial cansa más los ojos. Elegí una pantalla antirreflectante y adaptá la luminosidad según las tareas a realizar. La luz natural no debe estar en el rostro de la persona ni reflejarse en el monitor.

• Columna: La consecuencia de trabajar largas horas sentados en una mala posición es una contractura en los músculos de la nuca, los hombros y la espalda. Una silla cómoda es esencial, es necesario que los pies estén apoyados en el suelo, evitando cruzar las piernas.

• Pausas: Tomar descansos cortos y periódicos es fundamental, hay que evitar pasar más de dos horas sin moverse, siempre es buena excusa levantarse para buscar un vaso de agua.

• ¡Movete!: No hay como el ejercicio para relajar. Es recomendable cambiar de postura a menudo y realizar estiramientos, estirar la espalda como si fueras a tocar el techo, realizar movimientos circulares con la cabeza, y mover los hombros.

También, para descansar las manos, empujá la parte superior de los dedos con movimientos de resistencia hacia atrás.

Conocé más de Empresa Saludable: http://empresasaludable.com.ar/

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CORDOBESAS POR EL MUNDO

La vida es una danza Carolina Agüero es la primera argentina mujer en ser bailarina principal del Ballet de Hamburgo, una Compañía que está entre las 5 mejores del mundo. Nacida y criada en Córdoba, partió hace 20 años a tierras europeas para vivir de lo que le apasiona, la danza.

Por María Aliaga

Los bailarines Carolina Agüero y Darío Franconi, junto a su hja Naty.

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Foto Kiran West

La suya es una historia de amor: amor por su profesión, que la llevó tan lejos y en la que pone el alma cada día; amor por su marido y compañero de vida, Darío Franconi, quien también es bailarín principal en la misma Compañía de bailarines y con quien emprendió este viaje que hoy continúa con ritmo aún más intenso que el primer día; amor por Naty, la niña que tuvieron juntos y que hoy crían en Alemania. Amor; amor y danza.

A sus 40 años, Carolina es conciente de que está viviendo un sueño –“estar aquí para nosotros es haber llegado a lo máximo que hoy en día es el ballet”–, pero conserva la frescura y la sencillez, y pone mucho esfuerzo cada día para seguir aprendiendo y mejorando como bailarina profesional: “Soy muy exigente conmigo misma y siempre busco dar el 150%”.

Aún en sus vacaciones, continúa el entrenamiento físico para fortalecer la musculatura y mantenerse en forma. De paso por Córdoba para visitar amigos y familiares, aprovechó para dar clases en dos estudios de danza –Irupé Pereya Parodi, quien fue una de sus primeras maestras, y Ana Sadir– y nos visitó en la redacción de OCIO. Hablamos de su relación con el baile, su salto al exterior y cómo es vivir de la danza y formar una familia en Alemania.

Su primer acercamiento a la danza fue a través del folklore, a los 3 años. “Mamá me llevó para ver si gastaba un poco de energías –era muy energética– y luego a los 6 años empecé danza clásica. Las primeras puntas que usé habían sido de mamá; yo estaba muy emocionada, pero a los 3 días se me rompieron”, cuenta Carolina con cariño, y se ríe.

“También hice jazz, español, zapateo americano… siempre me apasionó la danza. A los 13 decidí que quería focalizarme en el ballet clásico, y tuve siempre la suerte de ser becada en los distintos estudios de danza a los que fui, porque mi madre no tenía las posibilidades económicas de pagar la cuota mensualmente; después empecé a trabajar así que nunca dejé de tomar clases”.

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Se formó en la Escuela del Teatro Rivera Indarte y tuvo la tutela de profesores reconocidos del mundo de la danza local.

Una de ellas, Teresa del Cerro, confiando en su talento la impulsó a probar suerte como bailarina en el exterior. Carolina se fue a Buenos Aires como primer paso, y allí –en la compañía de danza de Julio Boca– conoció a Darío, también cordobés y bailarín. Juntos pasaron por el Ballet de Santiago de Chile y luego partieron a Europa.

Después de brillar y crecer en distintos cuerpos de bailarines de danza clásica –en Stuttgart y Dresden en Alemania y Helsinky en Finlandia–, tuvieron la oportunidad de trabajar un tiempo junto a uno de los coreógrafos más reconocidos de la escena internacional, John Neumeier, quien es director desde hace 40 años de la Compañía de Ballet de Hamburgo.

“Nos gustó mucho su forma de trabajo y sentimos que nos habíamos entendido con él, así que decidimos pedirle si podíamos entrar a su Compañía. Sabíamos que habían pasado las fechas de audiciones, pero nos arriesgamos”, cuenta Carolina. Así fue como ingresaron a uno de los cuerpos de bailarines más prestigiosos del mundo, como solistas primero y como solistas principales más tarde.

Diez años después, Carolina Agüero recuerda esa primera época en el Ballet de Hamburgo como un gran desafío; no solo por jugar en las grandes ligas, sino porque comenzó a bailar otros ritmos además de clásico y a combinar técnicas menos estructuradas. Ese desafío continúa hoy en su día a día: “El nivel de la Compañía es muy alto; siempre tenés que estar pensando en estar ahí arriba; el trabajo es súper exigente”, nos dice. ¿Qué desafíos y cualidades se ponen en juego hoy en tu profesión de bailarina?

La danza implica un trabajo personal importante. Más allá de la técnica, se hace un proceso de interpretación de cada personaje que se representa, que significa una fusión entre las emociones y la personalidad del personaje y las propias; además de desarrollar la propia creatividad. Como bailarina, mi aporte es hacer siempre al 150%. Luego a medida que vas haciendo las funciones encontrás cosas nuevas de vos misma; descubrís que van saliendo cosas de adentro, del alma, que no habías planeado y eso es lo más lindo; es parte de la madurez del proceso de trabajo.

empezar a las 19.30 y terminar a las 22. Los días que terminamos antes la retiramos a Naty del jardín y hacemos algo lindo con ella, vamos al cine o si hay sol –que es un poco lo que falta– vamos a la plaza. Lo mismo los domingos que no hay funciones. Es un ritmo exigente y a veces salimos de gira… Vivimos de esto. ¿Cómo es compartir pasión y cuerpo de bailarines con la pareja?

Es maravilloso y también por momentos difícil. Cuando bailamos juntos lo disfrutamos al máximo; el contacto que se genera con tu pareja es muy lindo. En el camino que recorrimos juntos ha sido una satisfacción muy grande que nos eligieran a los dos para los mismos cuerpos de baile. La danza me permitió estar con Darío, poder trabajar de lo mismo, tener a nuestra hermosa hija de cuatro años… ¿A ella también le gusta la danza?

Le encanta el ballet. Cuando nos fue a ver por primera vez se súper emocionó, es muy musical y tiene mucho ritmo, pero no queremos incentivarla ni presionarla, sino que vaya descubriendo si le gusta. ¿Cómo te ves a futuro?

Nosotros los bailarines no podemos trabajar hasta los 65 por una cuestión lógica de que el físico no te da. Yo quiero bailar en la Compañía hasta que sienta que ya no voy a poder dar lo mejor de mí misma; cuando no se vaya a ver igual mi nivel de trabajo. Siempre he sido así, exigente conmigo misma. Creo que volver a la Argentina sería raro; me encantaría quedarme y poder trabajar dando clases. Es algo que me encanta y que estoy empezando a explorar; el trabajo con otra persona para poder sacar lo mejor de ella.

Foto Kiran West

¿Cómo es vivir de lo que amás?

Es un placer y no lo considero un trabajo, pero a su vez es difícil, sobre todo cuando estás en una Compañía con demanda de nivel muy alta. Con Darío vivimos de la danza y cuando estamos ahí ponemos todo de nosotros, lo amamos, pero tratamos también de disfrutar de otras cosas, de nuestra hija, de amigos… ¿Si tuvieras que describirme un día típico en tu vida?

Nos levantamos 8.15, desayunamos los 3 y después la llevamos a Naty al jardín y nos vamos a la Compañía. Empezamos el entrenamiento a las 10.15 de la mañana, con una hora y cuarto de clase y 15 minutos de descanso. Luego empiezan todos los ensayos, a veces son de dos horas, otras de 45 minutos, depende de la o las obras que se estén preparando –solemos preparar 3 obras a la vez–. A las 13.30 tenemos horario de almuerzo, y después hasta las 17.30 seguimos con ensayos. Esa rutina es de lunes a sábados, y los días de función trabajamos medio día y luego tenés que llegar 2 o 3 horas antes del espectáculo para pintarte, peinarte, calentar, preparar las puntas… las funciones suelen

Darío y Carolina en Vivaldi, coreografía de John Neumeier.

Para conocer más a Carolina Agüero: http://www.hamburgballett.de/e/bio/aguero.htm

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Sara rumorea tendencias SOCIALES

La cadena de ropa íntima Sara Lencería, que ofrece marcas exclusivas y pone el sello en la calidad y la atención personalizada, brindó un desayuno para blogueras de moda. La exquisita tienda de Sara de Recta Martinoli fue el lugar elegido para lo que se convirtió en una mesa redonda sobre tendencias, redes sociales y novedades del mundo de la moda, bajo la premisa “Hoy la moda nos susurra al oído”. Miriam Magiorano, al frente de Sara Lencería, y Anabella Rao fueron las anfitrionas. Con una decoración súper femenina y delicatessen de Sabores de la Tarde, Virginia Borri, Yul Des (Composé Revista), Aly Moreno Verón (Blog Divine), Laura Telayna (Telaynachic) y Romina Bellone (Fashion & Wine) compartieron juegos, anécdotas y tips sobre cómo comunicar la moda. Hubo premios y regalitos para todas las felices asistentes.

La mesa redonda de blogueras.

Yul Des, Mery Aliaga y Vir Borri.

Romina Bellone, Laura Telayna y Aly Moreno Verón.

Miriam Magiorano, creadora de Sara Lencería, y Anabella Rao, experta en imagen y marketing.

Sara Lencería Dinosaurio Mall Rodríguez del Busto, Bº Alto Verde Av. Rafael Núñez 4038, Bº Cerro de las Rosas 25 de Mayo 1076, Bº Gral. Paz Recta Martinoli 8867, Bº Argüello Sara Lencería Cordoba

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SOCIALES

Moda, moda, moda

Estilo Córdoba ya está en la agenda cordobesa como uno de los acontecimientos de moda más esperados. Este año, la semana de desfiles de Córdoba Shopping sorprendió con una puesta en escena súper cálida y trendy y mostró las propuestas de primavera-verano de las principales firmas de indumentaria del país. Ginebra, Uma, Las Pepas, Rapsodia, Jazmin Chebar, Paula Cahen D’Anvers, Bendito Pie, Valdez y Vitamina desfilaron lo mejor de sus nuevas colecciones. Las modelos de Mannequins Agencia fueron protagonistas. Aquí, los higlihts de cada día.

DÍA 1 Ginebra se subió a la pasarela de Estilo Córdoba por primera vez, y con su dupla creativa –Micaela Tinelli y Romina Prigetti– en primera fila, abrió los desfiles de la temporada. Súper audaz y moderna, los destacados de Ginebra fueron el cuero, las transparencias, los looks en blanco, negro y rojo y las estampas selváticas.

Le siguió Uma, con looks súper elegantes, cancheros y femeninos, y la gamuza como material protagonista.

Se lucieron las faldas y vestidos midi, y el crudo fue el tono indiscutido.

Las Pepas apostó fuerte a los accesorios, y las gafas, las carteras y los zapatos se destacaron en pasarela y marcaron la tendencia de temporada.

Más ecléctica que nunca, mostró outfits en tonos pasteles y no faltaron los clásicos blanco y negro.

El desfile de Rapsodia tuvo el sello bohemio chic característico de la marca, con vestidos largos y frescos, minishorts y chaquetas bordadas como ítems clave de la nueva colección.

El broche de oro, música, tragos y risas para celebrar el cierre de la tarde-noche.

Fabiana Masena y Cecilia Bertarelli.

Natalia Bula y Chicha Osorio.

Ginebra

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Cristina Do Carmo y Tati Taborda.

Ginebra

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Las socias de Ginebra, Mica Tinelli y Romi Prigetti.

Uma

Josefina y Fabiana Armando.

Cande Corti y Nadia Ruffener.

Uma

Rapsodia

Las Pepas

Las Pepas

Lali De Juan y Paco Lamas.

Rapsodia AnalĂ­a Labat y Alicia Bitossi.

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SOCIALES

DÍA 2 El segundo día de Estilo Córdoba era el más esperado, quizás por la presencia de Guillermina Valdez, cuya exclusiva firma de zapatos, Valdez, fue la encargada de cerrar el desfile. Lo hizo con una impactante puesta en escena y el celeste, el amarillo y las flores como protagonistas de sus diseños.

Antes, Jazmin Chebar abrió la pasarela y la tarde se convirtió en una fiesta de texturas, estampas y un mix de estilos con mucha onda. ¿El destacado? El metalizado, con su prenda it de la colección, la chaqueta bomber.

Le siguió Paula Cahen D’Anvers, que sorprendió con una colección fresca, chic y con aires europeos, con los géneros nobles y las prendas de hilo como must de la temporada.

Bendito Pie llevó a Estilo Córdoba su característico estilo folky ecléctico, con una colección en la que lo folk se reinventa con claves contemporáneas. Se destacan los contrastes de tonos, materiales nobles y texturas trabajadas artesanalmente. ¿La prenda clave? El sleep dress; puntillas y telas livianas que salen a la calle.

En Cher la paleta blanca y natural le dio frescura a una colección versátil, moderna, elegante y despojada. Las estampas étnicas en prendas contemporáneas aportaron una estética natural y femenina. ¿Nuestros favoritos? El chaleco sastrero y las prendas tejidas.

Pía Arrigoni, Julieta Bursztyn y Agustina Speranza.

Serena Schmid, Karu Sosa y Valeria Zuppichiati.

Laura De Miguel, Guillermina Valdez y Fabián Paz.

Paula

Jazmin Chebar Paula OCIO68

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SOCIALES Sol Igarzábal y Gime Guzmán.

Cher

Bendito Pie

Vale Amateis y Caro Basualdo.

Cher

Valdez Bendito Pie

Vitamina

DÍA 3

Vitamina OCIO70

#EstiloVitamina fue la consigna de la última tarde de moda de Córdoba Shopping, súper exclusiva, fresca y con aires tropicales, en la que Vitamina presentó su temporada primavera-verano con clientas e invitados especiales. Prendas funcionales, elegantes y femeninas, flores, rayas y trajes de lino.

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