OD Mag #15 - 2021 Season

Stefan Brüggemann Art Deco @Coronavid19 NFTs Mark Conlan Cristian Varela Toto Chiavetta The Hacker & more

ISSUE 15 - 2021 - FREE. DANCING

¿CON QUÉ CANCIÓN O CANCIONES TIENES QUE BAILAR SÍ O SÍ?

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ALASKA Y LOS PEGAMOIDES - BAILANDO

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Bailando, me paso el día bailando y los vecinos mientras tanto, no paran de molestar. Bebiendo, me paso el día bebiendo, la cocktelera agitando llena de soda y vermut.

BILLY IDOL - DANCING WITH MYSELF So let’s sink another drink ‘Cause it’ll give me time to think. If I had a chance, I’d ask the world to dance and I’ll be dancing with myself.

Oh oh, dancing with myself.

Oh oh, dancing with myself.

Cañas, churros con chocolate, calle, centro, ruido, cultura, tapas, gente, novedades, Sol, actividad, rapidéz, museos, gallinejas y entresijos, cañas, frío, libertad, Chueca, capital, fiesta, tejados, diversión, cañas, rincones, parques, shopping, paseos, casa, familia, ejque, bocadillo de calamares, teatros, cañas, velocidad, tortilla de patata, intercambiador, plazas, callejeo, cocido y cañas. ¿Dónde crees que abrimos el próximo OD Hotels? ;)

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Sumario

OD Sky Bar

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ryans.es

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News Stefan Brüggemann Jeff Mills Ocktawian 30drop NFTs Cristian Varela Art Deco @Coronavid19 The Hacker Snacks Sonoros Dario D’Attis b2b Oriol Calvo Sara de Araujo Mark Conlan Mapping: Chloé Thévenin Toto Chiavetta Sebastian Ledher Make good things again Villalta DIRECCIÓN OD Group - CEO Marc Rahola Fiesta & Bullshit - CEO Teo Molina

DISEÑO GRÁFICO REVISTA Josefa Calero Magazine@fiestaybullshit.com

DIRECCIÓN MARKETING OD GROUP Silvia Aparicio

DISEÑO GRÁFICO OD GROUP Álvaro González

TRADUCCIÓN William McKenzie

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News

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Interview

Nos colamos, un poco, en la cabeza de uno de los grandes artistas actuales, en la del mexicano de nacimiento y algo de alma de músico de los 80 londinense: Stefan Brüggemann. ¡Adelante, pasa y duda!

We take a look inside the mind of one of today’s great artists, that of the Mexican by birth who has something of the soul of a musician in London in the 80s: Stefan Brüggemann. ¡Please go ahead and express your doubts!

[Eng]

Stefan Brüggemann nació en 1975 en Ciudad de México; actualmente vive y trabaja entre Ciudad de México, Londres e Ibiza.

Stefan Brüggemann was born in 1975 in Mexico City; he currently lives and works between Mexico City, London, and Ibiza.

Ha expuesto individualmente, por nombrar algunas, en:

He has exhibited individually, to name a few, at:

Hauser & Wirth Zürich y Hauser & Wirth Nueva York (2017), Centro Galego de Arte Contemporánea, A Coruña, España (2016); Fundació Gaspar, Barcelona, España (2016); Parra & Romero, Ibiza, España (2014).

Hauser & Wirth, Zurich, and Hauser & Wirth New York (2017), Centro Galego de Arte Contemporánea, A Coruña, Spain (2016); Fundació Gaspar, Barcelona, ​​Spain (2016); Parra & Romero, Ibiza, Spain (2014).

Y ha participado en Ferias como:

And he has participated in fairs such as:

Frieze Nueva York 2018 ARCOmadrid 2018 Art Basel Miami Beach 17

Frieze New York 2018 ARCOmadrid 2018 Art Basel Miami Beach 17

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Interview

Truth & Lie 2020 - Neon lights installed in Tijuana Mexico just in the border with the U.S.A.

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¿Qué querías ser de pequeño?

Pues yo siempre quise ser artista. A los 14 años ya firmé un cuadro y como que firmé así un pacto con el diablo, artista pase lo que pase.

Y está bien porque me cuesta trabajar en equipo, ser artista es más solitario, tomas tus decisiones y tienes que lidiar con menos gente y hacer menos concesiones. Nadie te dice, más grande o más “chico”, tienes más independencia pero lo pagas de otra manera...

Pyramid of light - Stone and Goldleaf. | Project of Ibiza roundabout Spain 2020.

¿Tienes algún proyecto vinculado a Ibiza?

Justo sí, para una rotonda nueva que han hecho, he propuesto una pirámide hecha con piedra de Ibiza y bañada en pan de oro, estoy esperando aprobación, a ver qué ocurre, me encantaría tener una obra mía aquí, ya que va a ser uno de mis lugares de residencia.

¿Nos cuentas algo más?

Me estoy estableciendo en Ibiza y haciéndome una casa estudio con jardín botánico y residencia para escritores porque pienso pasar más tiempo aquí y por eso quería hacer una obra pública en Ibiza que es donde voy a estar.

Y me puse a pensar y la isla es muy reconocida por la luz y la piedra la veo muy presente igual que el pino. Entonces, usar la piedra de Ibiza y cubrirla con pan del oro que además de reflejar la luz enaltece las características de la piedra. Un diálogo entre piedra y luz. Un sistema constructivo básico que en conjunto tenga sentido solo en Ibiza. He propuesto que tenga 10 metro de alto y 5 metros de cada lado pero depende aún de la aprobación.

Se llama Pirámide de Luz.

¿Por qué Ibiza?, ¿Y Londres y México?

A Ibiza empecé a venir hace un par de años por invitaciones, por el grupo de amigos, por cercanía con Londres... Fue algo que tenía que pasar, de manera orgánica quería pasar más tiempo en Ibiza. También me gusta porque tiene mucha historia cultural de artistas, arquitectos, escritores, etc, y muchos tipos de mentalidades, tiene muchos matices: estudiantes, internacional, gente mayor... Creo que hay mucho contraste, que es más heterogénea, diría, que Mallorca y Menorca.

En México nací y Londres era una manera de salir de México porque como soy medio alemán medio mexicano también tenía una entrada más fácil. Además, me encantaba de Londres toda la cultura musical que se originó en los 70’s y 80’s como Joy Division, Sex Pixtols... Siempre tuve una fascinación con eso y por eso decidí ir a Londres, más que por el arte, fue más por la música y la contracultura. Conocí a Malcolm McLaren, que empezó el movimiento Punk, y se volvió como mi mentor. Y claro, el arte contemporáneo en Europa tiene mucha presencia.

Entonces, ¿la música te afecta a la hora de crear?

Sí, de manera inconsciente sí, no es que yo haga una traducción pero sí sale por algún lugar.

¿Qué te inspira además de la música?

Literatura, cine, televisión, las noticias... Todo. Me considero una esponja que absorbe todo lo de alrededor y luego lo plasmo.

[Eng]

What did you want to be when you were little?

Well, I always wanted to be an artist. At the age of 14, I had already signed a painting and like those who sign a pact with the devil, my destiny was to be an artist whatever happens. And it’s okay because it’s hard for me to work in a team, being an artist is lonelier, you make your own decisions, and you have to deal with fewer people and make fewer concessions.

Nobody tells you whether it has to be bigger or smaller. You have more independence, but you pay for it in another way...

Do you have a project related to Ibiza?

It just so happens I do, for a new roundabout that they have made, I have proposed a pyramid made with Ibiza stone and bathed in gold leaf. I am waiting for approval, let’s see what happens. I would love to have a work of mine here, since it is going to be one of my places of residence.

Can you tell us anything else?

I am establishing myself in Ibiza and making a studio house with a botanical garden and a residence for writers because I plan to spend more time here and that is why I wanted to do a public work in Ibiza which is where I am going to be. And I started to think, and the fact is the island is very well known for its light and I see stone everywhere just like the pine trees. So, I use Stone from Ibiza and cover it with gold leaf that, in addition to reflecting the light, enhances the characteristics of the stone.

A dialogue between stone and light. A basic system of construction that together makes sense only in Ibiza. I have proposed that it be 10 meters high and 5 meters on each side, but it is still pending approval… It is called the Pyramid of Light.

Why Ibiza? And London and Mexico?

I started coming to Ibiza a couple of years ago because I was invited by a group of Friends and because it was close to London… It was something that had to happen, in an organic way I wanted to spend more time in Ibiza. I also like it because it has a long cultural history of artists, architects, writers... And many different ways of thinking, it has many nuances: students, international, older people... I think there is a lot of contrast, that it is more heterogeneous, I would say, than Majorca and Menorca.

I was born in Mexico and London was a way to get out of Mexico because thanks to the fact that I am half German, half Mexican, it also made entering easier. Also, what I loved about London was its musical culture that originated in the 70s and 80s like Joy Division, the Sex Pistols... I always had a fascination with that and that’s why I decided to go to London, more than for art, it was more for the music and the counterculture. I met Malcolm McLaren, who started the punk movement, and he became my mentor. And of course, contemporary art features very prominently in Europe.

So, music affects you when it’s time to create?

Yes, in an unconscious way, it does. It’s not that I draw on it directly, but it does come out in one way or another.

In addition to music, what inspires you?

Literature, cinema, television, the news... Everything. I consider myself to be a sponge that absorbs whatever is around it and then turns it into something.

011

[Eng]

¿De qué proyecto te sientes más orgulloso?

Es complicado, todas de alguna manera.

Cada vez que haces una exposición o una pieza te informa de lo que vas a hacer después, al final es una constelación, un organismo que te ayuda a entender por dónde no tienes que ir, otras consolidan ideas, o con otras abres espacios de experimentación, que estos concluyen en algo más solido. Es difícil, eso la historia del arte lo irá diciendo. Uno no tiene tanta objetividad, es mejor que lo diga el tiempo o un tercero.

Interview

¿Cómo te gustaría verte en la Wikipedia?

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What project are you most proud of?

It’s complicated, all of them in some way.

Every time you do an exhibition or a piece it tells you what you are going to do next; in the end, it is a constellation, an organism that helps you to understand where you should not go while others consolidate ideas, or with others you open spaces for experimentation which end up in something more solid. It is difficult, which is what the history of art will say. On your own, you don’t have such objectivity, so it is better that time, or a third party says.

How would you like to see yourself in Wikipedia?

Es muy difícil catalogarse a uno mismo pero creo que lo que hago lo describiría como minimalismo pop, eso me gustaría, aunque siempre digo que soy artista conceptual y que cada uno saque sus conclusiones. El éxito de mi obra es que sea una generador de dudas, no que dé soluciones, ni conclusiones, ni mensajes moralistas, más bien que te genere una duda porque, para mí, cuando tienes una duda, el espectador es libre de pensar. Tampoco me interesa que sea una cuestión superficial, que se vea bonita, prefiero que digan, ¿qué es esto?, dé duda, sin señalar qué es o debe ser.

It is very difficult to classify oneself, but I think that I would describe what I do as pop minimalism. I would like that, although I always say that I am a conceptual artist and that everyone draws their own conclusions. The success of my work is that it is a generator of doubts, not that it gives solutions, or conclusions, or moralistic messages, rather that it generates doubt because, for me, when you have doubts, the viewer is free to think. Nor do I care if it is a superficial question, that it looks pretty. I prefer that they say, what is this?

To produce doubts, without indicating what they are or should be.

¿Qué tipo de dudas?

What kind of doubts?

Todas, desde existenciales hasta dudas muy básicas como ¿esto es arte? Ahí, ya hay una conexión.

All kinds, from existential ones to very basic ones such as is this art? There is already a connection there.

¿Y creas las obras con el objetivo de generar esas dudas?

And do you create the works with the aim of producing those doubts?

A veces yo tengo mi punto de vista, obviamente, pero a la hora que transmito la obra también pueden ser mismas dudas o dudas que quiero plantarme. Más que llegar con una conclusión, la obra autoritaria me molesta, también obras que acusan y diciéndolo los malos son estos. Son como el niño acusica de la clase.

At times, I have my point of view, obviously, but at the moment that I am getting the work across, they can also be the same doubts or doubts that I want to set myself. More than reaching a conclusion, authoritarian works annoy me, as do works that accuse by saying that those are the bad ones. They are like the classroom bully.

Stefan Brüggemann - Headlines and last line in the movies (Guernica) 2019. | Pompidou Center Paris.

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Interview

Timeless 2016 - Mirror, vinyl lettering and aluminium paint. Hauser & Wirth Gallery New York City.

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¿Con qué artista te gustaría cenar?

Creo que con Bruce Nauman, un artista americano que hace video e instalaciones, no sé si hablaría mucho él, pero sí me intriga. Es que casi con todos los que hubiera querido, ya he estado.

¿Entones, tu mejor cena?

Bueno, por ejemplo, de mis héroes que no necesariamente es artista, bueno, sí lo es, es Iggy Pop. Yo, como uso mucho lenguaje en mi obra, quería hacer una pieza que fuera sonora y le quería dar ese elemento sonoro. Siempre pensé en qué voz quería y la primera en la que caí fue Iggy Pop y, a través de un curator, logré conocerlo, conoció mi obra e inmediatamente la entendió y me dijo, hagámoslo. Entonces, de todos mis trabajos escritos, él hizo una lectura que grabamos y así tengo una memoria oral de mi obra. Entonces con uno de mis héroes no solo conseguí ir a cenar, también hacer una obra.

¿Qué cambiarías del mundo del arte?

Cambiaría todo pero porque esa es la actitud que uno debe de tener cuando estás produciendo una obra de arte, estas transformando, entonces, no cambiar nada sería no hacer arte. No es que uno esté en desacuerdo con todo y que nada te parezca bien, no, más bien no es que lo cambies, es que lo transformas. Cambiar es que no estás de acuerdo y transformarlo es darle otro giro o llevarlo de aquí a allá.

[Eng]

With which artist would you like to have dinner?

I think with Bruce Nauman, an American artist who makes videos and does installations; I don’t know if he would talk a lot, but he intrigues me. The fact is that I have already met almost everyone that I would have liked to meet.

Interview

So, your best dinner?

016

Well, for example, of my heroes who is not necessarily an artist, well, yes, he is, there is Iggy Pop. As I use a lot of language in my work, I wanted to do a piece that was sound, and I wanted to give it that sound element.

I always thought about what voice I wanted and the first one I fell for was Iggy Pop and, through a curator, I got to know him, he got to know my work and immediately understood it and he told me, let’s do it.

So, he did a reading of all my written works that we recorded and so I have a spoken record of my work. So, with one of my heroes I not only managed to go to dinner, but also to produce a piece of art.

What would you change in the art world?

I would change everything but because that is the attitude that one must have when producing a work of art; you are transforming, so not changing anything would mean not making art. It is not that one disagrees with everything and that nothing seems good to you, no, rather it is not that you change it, it is that you transform it. To change means that you do not agree while to transform it is to give it another twist or to take it from here to there.

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Como siempre, de fuera vendrán, y te demostraran que lo que se esta produciendo en nuestro país, es de mucha calidad, y con un poco más de maquillaje, podría tener hasta su “denominación de origen”, que Detroit puede que nos quede lejos, pero igual Birmingham o Nápoles, no tanto.

Puestos a bautizar, el techno “Made in Spain” se puede hacer con las localidades de procedencia de algunos de los artistas nacionales que han sido elegidos en estos últimos meses para lanzar sus trabajos en uno de los sellos más valorados en el mundo, como es Axis Records.

Lo que muchos de estos artistas han hecho, es engañar a lo algoritmos cerebrales internos de consumidores de techno. Con nombres más internacionales y comunicaciones dirigidas fuera de nuestras fronteras, para así llegar al punto de mira de la industria. Porque lo de valorar el apellido en lugar del producto, no solo es algo que hagan los consumidores de música, también parece que es una táctica habitual de los que dirigen esta industria.

Que antes de la pandemia, el techno “Made in Spain” ya se encontraba en uno de sus mejores momentos, ya era sabido por muchos. Quizás más fuera de nuestras fronteras que dentro, ya que los halagos y lanzamientos, venían en sellos y agencias internacionales, que en algunas ocasiones parecen ser el mejor de los caminos para conseguir llegar al éxito. Ya se sabe que si quieres ser profeta en tu tierra, en muchas ocasiones tienes que venir con la admiración internacional, ya que aquí parece que se valora más cuanto tu apellido es Dettmann que García.

El trabajo realizado en los últimos años por diferentes productores de nuestro país, ha tenido el mejor estímulo posible con el reconocimiento de algunos de los más importantes sellos a nivel mundial.

Interview

A

JEFF MILLS

LE GUSTA

EL TECHNO

«MADE IN SPAIN».

Empezando por el sur, concretamente en Algeciras, donde ORBE lleva mucho tiempo realizando un excelente trabajo y que se ha vuelto a plasmar en el álbum “Beyond Our Ability” que hace pocos días se ponía a la venta en la plataforma de Axis Records.

ORBE

En octubre del pasado 2020 conocíamos la noticia del debut de Lagware en la serie The Escape Velocity con Project Red_Sandstone. 10 Tracks que vieron la luz mucho antes de 2035, año en el que se simulaba la fábula del proyecto del joven de 26 años que en su presentación se decía que sigue trabajando su sonido a la sombra de su estudio con el único propósito de mejorarlo y pulirlo día a día.

LAGWARE

Seguimos en Andalucía, concretamente en Málaga y hablamos de Ōcktawian, un habitual de Subsist Records, Orbe Records y ahora de Axis, que comunicaba hace pocos días su inclusión en la familia “The Escape Velocity” y un álbum titulado «Into A Strange Surface And Core».

OCKTAWIAN

Si hablamos de “Techno from deep Space” muchos ya sabrán que hablamos de Tadeo, que en pleno verano de 2020 anunciaba su fichaje por Axis y su estreno con «Faces & Mirrors». Un mes más tarde, llegó «Curiosity: A Human Condition». En las últimas semanas con el lanzamiento del primer número del magazine de Jeff, llamado: «The Escape Magazine”, podíamos leer una entrevista con el español, prueba que vigoriza la gran relación Tadeo & Jeff Mills.

TADEO

Toca hacer parada en Madrid, para hablar de “Order In Chaos” y el trabajo realizado por Ribé, que es el segundo álbum de su carrera y la aportación al sello del americano. Para muchos ya conocido por otros trabajos con la familia de PoleGroupy actuaciones con su aka, Pascual.

RIBÉ

Juntos a ellos, puede ser que encontremos algún otro español más entre los últimos trabajos de Axis, pero como ya se sabe, igual es mejor guardar la identidad, hasta que se note un poco más de respeto y admiración en este complicado sector.

Estaremos de acuerdo que hay motivos para alardear de producto nacional. Ahora que hemos conseguido este nivel, deberíamos valorarlo y lo más importante, venderlo. Quizás, el Techno “made in Spain” o Techno sureño, o Techno post-siesta, por inventar algunas denominaciones de origen, puede servir para poner a España en el lugar que le corresponde después de tantos años. Además de ellos, son muchos los artistas que están haciendo un gran trabajo, al fin y al cabo, el techno napolitano o el techno de Birmingham, ya no nos pilla tan lejos.

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Ocktawian Lo primero de todo, para presentarte, ¿quién es Ocktawian?

Ocktawian es Rubén Perea, una persona normal nacida en Málaga, que vive en Mijas Costa/ Fuengirola, un humilde pueblo de la Costa del Sol. Llevo más de media vida, dedicado única y exclusivamente a mi pasión por la música. ¿Un track para escuchar durante tu entrevista?

Our there somewhere Part 1

Interview

Orbital

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Más de 25 años, ¿ha llegado ahora tu momento con el lanzamiento en Axis Records?

Exacto, empecé con 12 años a comprar los primeros vinilos de música electrónica, ya que desde que nací, venía con vinilos debajo del brazo, gracias a mi madre que siempre estuvo dedicada por y para la música al igual que yo... Antes de cumplir 12 años, ya tenía mi colección de vinilos personal de Heavy Metal, esos eran mis regalos de cumpleaños favoritos, portadas con “monstruos”: Iron Maiden, Metallica, Megadeth, Anthrax, etc. De ahí mi afición al Heavy metal, antes que a la música electrónica.

En cuanto a si ha llegado mi momento con el lanzamiento en Axis Records, sinceramente no soy de los que pienso mucho en esto, sí que creo que ha llegado en el momento justo que tenía que llegar. Después de tantos años dedicándome a la música y ¡ojo, que fui el primer sorprendido!, si me preguntas esto el año pasado, lo hubiese visto a años luz, ni me lo habría planteado, algo impensable, si te digo la verdad. Lo cual ahora mismo, pues ha sido un sueño, muy pero que muy lejano hecho realidad y con eso me quedo de momento.

¿Cómo se produce el contacto historia entre Ocktawian, Axis y Jeff Mills? ¿Quieres que te sea sincero? El contacto entre Axis Records y Ocktawian, fue solo por la música.

No tenía contacto con Axis Records directamente, aún teniendo buenos amigos como Dj Surgeles, Orbe o Mike Storm, que estaban editando su música ya en Axis, en el nuevo proyecto de Jeff Mills - The Escape Velocity. Y mucho menos tenía contacto con Jeff Mills, impensable, o eso pensaba yo meses atrás, hasta que por mis vídeos que siempre suelo subir a mis perfiles, una persona muy directa a Axis Records, me contactó y me dijo estas palabras: “Rubén ya es hora de que envíes tu música a Axis”. Me dejó el contacto y me dijo “cruza los dedos”. Así que eso hice, me encerré en el estudio con bastante motivación. Entre 15 tracks que hice exclusivos para el sello, música de baile e interludios tipo película de Sci-Fi, seleccioné solo 7 tracks que para sorpresa de muchos no eran tracks de baile.

Me metí en cómo piensa Jeff Mills, en sus gustos musicales y en la idea de su sello, ya que llevo toda una vida escuchándolo. Quise hacer algo diferente esta vez y envié 7 tracks al sello por la tarde y para mi sorpresa, en la madrugada recibí un correo directo de Jeff Mills, donde me respondió que mi música le había parecido electrizante y que encajaba perfectamente en Axis Records y en el proyecto de The Escape Velocity, con lo cual esa noche no pude ni dormir...

Desde que se hizo público tu lanzamiento en Axis, ¿qué ha cambiado?

Mi vida sigue siendo la misma, metido en el estudio sacando nuevos sonidos, produciendo más música y nuevas ideas para los futuros releases que no son pocos. Pero sí que ha sido una experiencia muy gratificante tanto en lo personal como en lo musical, trabajar con Jeff Mills y Axis. La verdad que le estoy muy agradecido.

Editar en Axis es un gran paso en mi carrera musical como productor, pero eso no quiere decir, que ya esté todo hecho y terminado. Para los que aman la música tanto como yo, seguir trabajando con la música es nuestro día a día. Encerrarse en el estudio, seguir mejorando y editando en sellos, para cuando sea posible, bombardear los clubs con toda la música nueva que se pueda.

30drop ¿Quién es 30drop?

30drop es un proyecto musical, detrás del cual hay un entusiasta con curiosidad, especialmente en lo que se refiere al mundo del arte, la ciencia y los nexos de unión entre ambos. Es mi canal de expresión creativa para culminar estas inquietudes. ¿Por qué 30drop? ¿Qué quieres transmitir a la gente que descubre tu nombre?

30drop es un código SMTPE. Estos códigos son un conjunto de estándares que se utilizan para etiquetar frames de vídeo con audio mediante códigos de tiempo. “30drop” era la nomenclatura para el SMTPE que sincronizaba audio y vídeo en los televisores analógicos en blanco y negro de EE.UU en las décadas de los 50 y 60 del siglo XX. Durante esas décadas, se vivió en EE.UU. un gran auge de la ciencia-ficción, que llegó a todas las casas estadounidenses mediante este tipo de televisores. Fue también cuando se lograron grandes hitos en la ciencia, como la llegada del hombre a la Luna. Las ideas gemelas de atemporalidad y multidimensionalidad, así como el juego continuo entre la luz y la oscuridad siempre están presentes en el proyecto y en la medida que la música transmite estos conceptos, define 30drop.

Eres otro de los artistas españoles que ha publicado en Axis Records, cuéntanos acerca de ello.

Axis fue siempre mi sello de culto. Un sello con el que me identificaba e identifico por su visión, estética musical y sobretodo por sus influencias de la Sci-Fi y todo lo relacionado con el Universo. Jeff Mills es un DJ de referencia y de clara influencia para todos los amantes del techno. Recuerdo, como si fuera ayer, su primera actuación en España, en el club Florida 135. Fue una sesión que me marcó de forma definitiva en lo referente a la forma de entender el techno y lo que es una sesión de DJ. La relación con Mills es profesional y de muy fácil entendimiento. Cabe destacar el trato exquisito tanto suyo como de Yoko quién gestiona Axis junto a él.

Fue un placer que quisieran publicar mi último LP “Soroban” y hace muy poco he tenido una nueva grata sorpresa al confirmarse la publicación de mi nuevo álbum “Photosynthetic Zone Manifesto” que verá la luz a finales de junio. Pronto habrá más información sobre este nuevo proyecto en mis redes sociales así como en las de Axis y Jeff Mills. ¿Con qué otros artistas tienes actualmente colaboraciones y sabes que están interesados en tus trabajos?

¿Cómo te gustaría que fuera el futuro de nuestra industria?

Honesto, basado en el talento y volviendo a dar valor a la cultura electrónica qué engloba desde los profesionales del sector hasta el público que la nutre.

¿Un track para escuchar durante tu entrevista?

Dunkelblau (Soroban album) 30drop

En mi sello 30D Records, nos tomamos muy en serio el trabajo de A&R, que ahora está desarrollando Ángel Molina, y que se basa en descubrir nueva música y nuevos artistas que aporten talento y nuevas formas de ver el techno. Quien visite la web del sello: www.30drecords.com puede ver en que artistas estamos interesados y dando un espacio para publicar su música.

A nivel personal sigo desarrollando mi proyecto 30drop y actualmente haciendo música en un proyecto conjunto con Kastil que se centra en el EBM e Industrial primigenio tomando como influencia bandas como Skinny Puppy, Frontline Assembly o DAF.

021

Seccion

SETUP (СЕТАП) as a headliner of NECHTO event.

Photo: Hanna Hrabarska Instagram/@hanna.hrabarska www.hannahrabarska.com

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Report

¿Pura especulación o futuro del arte?

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If you are not one of those who live so happily isolated from the world, I am sure you have adopted terms such as cryptocurrency, blockchain or NFT into your vocabulary. I am also sure that you freaked out when you read in the news that a work of digital art sold for 69 million dollars, that the first tweet in history did so for 2.9 million, that a column in the New York Times was worth 475,000 euros and that someone spent 590,000 dollars on a meme.

¿Qué está pasando? ¿Nos hemos vuelto todos locos? ¿Qué demonios es un NFT?

What’s going on? Have we all gone crazy? What the hell is an NFT?

[Eng]

Si no eres de esos que viven tan felices aislados del mundo, estoy seguro de que has incorporado a tu vocabulario términos como críptomoneda, blockchain o NFT. También estoy seguro de que has flipado al leer noticias como que una obra de arte digital se ha vendido por 69 millones de dólares, que el primer tuit de la historia lo hizo por 2,9 millones, que por una columna del New York Times se llegó a pagar 475.000 euros y que alguien se gastó 590.000 dólares por un meme.

NFT significa Non-Fungible Tokens, en castellano tokens no fungibles. Token es una unidad individual que proporciona a sus usuarios un producto de valor para interactuar con la empresa. Un token puede representar una moneda, una acción, una propiedad o un activo financiero. No fungible es algo único que no puede ser reemplazado por otro. En definitiva un NFT es un tipo de activo único, sin posibilidad de modificación y cuyo formato es digital. Este formato nos hace preguntarnos, ¿por qué me voy a gastar dinero en un contenido digital al que puedo acceder de manera gratuita? La respuesta es sencilla: La exclusividad. Los NFT’s utilizan la tecnología blockchain para certificar su carácter único y diferenciarse del resto de archivos digitales que hay en internet.

Si bien generalmente se relaciona con criptomonedas, una red de blockchain no es más que una base de datos distribuida y segura que puede ser aplicada a cualquier tipo de transacciones.

Muchos artistas ven en los NFT’s una nueva forma de promoción y de conseguir ingresos. La identidad y el resto de la información esencial de la obra

pueden rastrearse fácilmente gracias a blockchain. Siempre que alguien quiera revender su pieza, es fácil para los compradores comprobar si la misma es original. Además Los NFTs ofrecen la oportunidad a los artistas digitales de vender directamente al mercado sin intermediarios. También se puede programar una función de derechos de autor en la obra de forma que, en caso de reventa, se reciba un determinado porcentaje.

going to spend money on digital content that I can access for free? The answer is simple: Exclusivity. NFTs use blockchain technology to certify their uniqueness and differentiate themselves from the rest of the digital files on the internet.

Although it is generally related to cryptocurrencies, a blockchain network is nothing more than a distributed and secure database that can be applied to any type of transaction.

Para que os hagáis una idea de la dimensión que está cogiendo este asunto, os nombramos a continuación algunos de los NFT’s más caros de la historia.

Many artists see NFTs as a new way to promote themselves and earn income. The identity of a work of art and the rest of the essential information about it can be easily traced thanks to the blockchain.

Whenever someone wants to resell their piece of art, it is easy for buyers to check if it is original. In addition, NFTs offer the opportunity for digital artists to sell directly to the market without intermediaries. A copyright function can also be programmed into the work so that, in the event of resale, a certain percentage is received.

[Eng]

NFT means Non-Fungible Tokens. A token is an individual unit that provides its users with a valuable product to interact with the company. A token can represent a currency, a stock, a personal belonging, or a financial asset. Non-fungible means something unique that cannot be replaced by anything else. In short, an NFT is a unique type of asset that cannot be altered and whose format is digital.

This format makes us wonder, why am I

So that you can get a clear idea of the size of this phenomenon, below we name some of the most expensive NFTs in history.

Aphex Twin, el nombre artístico del músico y compositor inglés Richard David James, considerado por muchos como una de las figuras imprescindibles en la música electrónica de las últimas dos décadas, ha querido unirse a la tendencia NFT y ha conseguido vender una obra por 128.392,56 dólares (72 ETH, moneda Ethereum).

[Eng]

Aphex Twin, the stage name of the English musician and composer Richard David James, considered by many to be one of the key figures in electronic music over the last two decades, wanted to join the NFT trend and managed to sell a work for $128,392,56 (72 ETH, Ethereum currency).

The auction managed to capture the attention of the artist’s most staunch followers, being the first work that Aphex auctioned off in the new trend of nonfungible tokens. The Irishman said that he will use part of the money to plant trees and for permaculture projects.

Artwork: /afx\/weirdcore\<blockscanner> Sound = Aphex Twin Video = Weirdcore

La subasta consiguió captar la atención de los seguidores más acérrimos del artista, al ser la primera obra que Aphex subastó en la nueva tendencia de Tokens No Fungibles. El irlandés dijo que destinará parte del dinero a plantar árboles y a proyectos de permacultura.

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Los primeros 5000 días $ 69,3 millones: Por ahora posee el récord del NFT más caro jamás vendido y una de las obras de arte más caras de la historia. Esta obra de arte, creada por el famoso artista digital Mike “Beeple” Winkelmann, se vendió por 69,3 millones de dólares en Christie ‘s. El NFT representa un collage de 5,000 de las obras de arte anteriores de Beeple, una muestra detallada del trabajo del artista durante su carrera. Fue comprado por Vignesh “Metakovan” Sundaresan.

[Eng]

Every one of the first 5,000 days: $69.3 million: For the time being, it holds the record for the most expensive NFT ever sold and one of the most expensive works of art in history. This artwork, created by famed digital artist Mike “Beeple” Winkelmann, sold for $69.3 million at Christie’s. The NFT depicts a collage of 5,000 of Beeple’s previous artworks, a detailed display of the artist’s work over the course of his career. It was bought by Vignesh “Metakovan” Sundaresan.

Artwork: Everydays | Artist: Bepple

Report

Artwork: Crossroad | Artist: Bepple

CryptoPunk #7804 - $ 7.5 millones: La empresa de software de diseño Figma, es la responsable de la venta del segundo NFT más caro de la historia, el CryptoPunk #7804. El NFT se vendió por 4.200 dólares en 2018, ahora tiene un valor de $ 7.5 millones. Los CryptoPunks son un conjunto generado aleatoriamente de 10,000 caracteres digitales únicos y son algunos de los primeros ejemplos de Non Fungibles Tokens lanzados en la cadena de bloques Ethereum. Algunos CryptoPunks con características particularmente raras o deseables, son los más codiciados.

El CryptoPunk #7804 con un valor de $ 7.5 millones es un alienígena de piel azul que fuma en pipa.

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CryptoPunk #7804 - $7.5 million: The software design company, Figma, is behind the sale of the second most expensive NFT in history: CryptoPunk # 7804. The NFT sold for $4,200 in 2018; now it is worth $7.5 million. CryptoPunks are a randomly generated set of 10,000 unique digital characters and are some of the first examples of nonfungible tokens released on the Ethereum blockchain. Some CryptoPunks with particularly rare or desirable characteristics are the most coveted. CryptoPunk # 7804 worth $7.5 million is a blue-skinned alien who smokes a pipe.

Crossroad - $ 6.66 millones: Crossroad es un NFT creado por el aclamado artista digital Beeple. Presenta mensajes anti-Trump y una figura ampliada parecida a Donald Trump tirada con blasfemias escritas en su cuerpo desnudo. La obra de arte fue diseñada para cambiar según el resultado de las elecciones de 2020. Si Trump hubiera ganado, lo habría representado con una corona y caminando a través de las llamas.

Este NFT se vendió solo cuatro meses después de su compra inicial, a aproximadamente 10 veces su precio original.

Crossroad - $6.66 million: Crossroad is an NFT created by acclaimed digital artist Beeple. It features antiTrump messages and an enlarged Donald Trump-like figure covered with profanity written on his naked body. The artwork was designed to change according to the outcome of the 2020 election. If Trump had won, he would have been depicted wearing a crown and walking through flames. This NFT was resold just four months after its initial purchase, at approximately 10 times its original price.

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Interview

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CRISTIAN VARELA 028

Lo más parecido a un bautizo musical sería en el Porche en Villalba. Es donde realmente comencé una sesión profesional por las tardes. Antiguamente empezabas de segundo de cabina y si funcionabas y llenabas el club, te ascendían a jefe de cabina y te pasaban a la sesión de noche.

En aquellos años, cuando en tu familia ven que tienes cualidades para dedicarte a la música, das clases de piano, solfeo... ¿Cómo sienta que termines tan volcado en la música electrónica y siendo Dj? Al principio fue como un jarro de agua fría porque estaba estudiando la carrera de piano y cuando les dije a mis padres que me habían ofrecido trabajo como Dj, se quedaron perplejos. Lo primero que me preguntaron fue: “Pero, ¿cómo vas a trabajar si no tienes la edad?”

Entonces les expliqué un poco que era por las tardes y que me pagarían un dinerito. Después de un debate familiar aceptaron y me dijeron: “bueno vale, si te tengo que acompañar, dímelo y yo te ayudo a administrar tu dinero y que no te lo gastes en chorradas”. Lógicamente al principio no les hizo ninguna gracia, pero confiaron en mí, lo cual significó muchísimo.

Cristian era un chavalín en esos años, la gente que tenía más experiencia, ¿cómo reaccionaban?

Pues es curioso, pero lo que la gente sentía en ese momento era curiosidad más que recelo. Oían hablar de ese niño de 16 años y venían a escucharme por curiosidad, y la gente más profesional hablaba maravillas.

Cuando pasé de Porche a Attica, venían muchísimos djs a verme y todos quedaban encantados. Esto me lo contaba mucho Fan Dl Kaox, que para mí es un referente, de los primeros en hacer electrónica y editarla en vinilo. Él decía: “Este niño tiene algo distinto”.

¿Cómo fue el paso hacia Attica?

Lo de Attica fue un sueño cumplido. No me lo creía. Mi hermano me enseñaba los clubs que estaban de moda y gracias a visitarlos con él, aprendí a diferenciar los diferentes estilos de música y distinguir exactamente el

Techno, del Trance, del House, etc. La primera vez que fui a Attica, no sé si estaba David el Niño pinchando y el sonido que tenía el club era increíble. Pinchar ahí yo lo veía como un reto inalcanzable hasta que un día llegó uno de los dueños, Alejandro Conde con su socio, al Porche a verme, por amistad con mi hermano Luis y a la media hora le dijeron: “Me lo traes a Attica ¡ya!, que empiece por las mañanas”. Empecé en la parte de arriba con Dj Pichi, que también era el dj de las noches del club Mondino, que se puso muy de moda. Empecé también allí por las noches, aunque antes estaba por las tardes, ahí es cuando comienzo en los afters de Attica. Más adelante, cuando estaba mi buen amigo y gran Dj, Kike Radikal pinchando en la sala principal, cambió su sesión a otro club y los dueños me propusieron quedarme de jefe de cabina de apertura a cierre. Imagínate los palizones que me pegaba, terminaba de pinchar en el Mondino por la tarde, luego me quedaba un poco a escuchar al Pichi, dormía 3-4 horas y me iba para abrir Attica a las 7:00 de la mañana, luego al Mondino, y así durante todo el fin de semana...

Me hice mi propio grupo de relaciones públicas. Desde que empecé en el Porche lo tenía claro: si no llenas, no te van a contratar. Empecé a proponerle a los más conocidos: “¿quieres que de cada flyer que metas, cobrar un dinero?”, al final me hice mi grupo de relaciones, y ese grupo se empezó a hacer más grande. En Attica ya empecé a conocer más gente y aprovechando el público de los domingos que después iban a Radikal, le propuse a Oscar Lozano (dueño de Mondino) hacerme más grupos de relaciones para los domingos por la tarde y funcionó de maravilla. En ese momento Miguel López me propuso llevar su sala Aire por las noches y por primera vez empecé como promotor. Viernes y sábados, le cambiamos el nombre por Epsilon y fue un auténtico bombazo.

[Eng]

30 años de carrera de uno de los artistas nacionales que más admiramos, Cristian, nuestra más sincera enhorabuena y gracias por darnos tanta música. Para comenzar una cronología de estos 30 años. ¿Dónde, cómo y cuándo sería tu bautismo musical?

On entering your 30th year in the profession and as one of the national artists that we most admire, Cristian, we extend our most sincere congratulations to you and thank you for giving us so much music. To start by taking a look back at the past 30 years, where, how and when was your musical baptism?

The closest thing to a musical baptism would be at Porche in Villalba. It’s where I really started out doing a professional session in the evenings. Before that, you started out as number two in the booth and if it worked out for you and you managed to fill the club, they would promote you to booth manager and they would move you to the night session.

At that time, when your family saw that you had what it took to dedicate yourself to music, you were giving piano lessons and teaching music theory... How does it feel now that you have ended up so focused on electronic music and on being a DJ? In the beginning it was like having a jug of cold water poured over me because I was studying piano and when I told my parents that I had been offered a job as a DJ, they were perplexed. The first thing they asked me was “But how are you going to work if you are not old enough?” So, I explained to them that it was in the evening and that they would pay me a little money... After my family discussed it, they accepted and said “Well, okay, if I have to go with you, tell me and I will help you to manage your money and make sure that you don’t spend it on a load of crap”. Logically, at first, they were not amused, but they trusted me, which meant a lot.

Cristian, you were a young lad at that time and people around you were older and had more experience. How did they react to you?

Well, it is curious, but what people felt at that time was curiosity rather than suspicion. They heard about that

16-year-old boy and they came to listen to me out of curiosity.

Those who had most professional experience spoke wonders.

When I went from Porche to Attica, a lot of DJs came to see me, and everyone was delighted. This was something that Fan dl kaos – who is a key figure for me – he was one of the first to make electronic music and release it on vinyl – told me all the time. He said: “There is something different about this kid.”

What was it like moving to Attica?

The Attica thing was a dream come true. I didn’t believe it.

My brother showed me the clubs that were in fashion and thanks to visiting them with him, I learned to differentiate the different styles of music and to clearly distinguish techno, trance, house etc. The first time I went to Attica, I’m not sure if it was David el Niño playing but the sound in the club was incredible. Playing there was something that I regarded as an unattainable challenge until one day one of the owners, Alejandro Conde, and his partner, came to Porche to see me, thanks to their friendship with my brother Luis and after half an hour they told him: “Bring him to us at Attica right away and let him start in the early morning.” I started on the top floor with DJ Pichi, who was also the night DJ at Mondino club, which became very fashionable. I also started there in the evenings, although before that I used to play in the evenings.

That’s when I started doing the after parties at Attica. Later on, when my good friend the great DJ, Kike Radikal was playing in the main room, he changed his session to another club and the owners suggested that I stay as head of the booth from opening to closing. Imagine the hard work it was for me: I finished deejaying at Mondino in the evening, then I stayed a bit to listen to Pichi, I used to sleep 3-4 hours and then I went to open Attica at 7 in the morning, then to Mondino and so on and so forth all weekend ...

I set up my own public relations group. Ever since I started at Porche, I was completely clear about it: if you don’t fill up the venue, they won’t hire you. I started asking the best-known people whether they wanted to earn some money for each flyer that they put up? In the end I had my own PR group, and that group began to get bigger. At Attica I had already started to meet more people and taking advantage of the public on Sundays that later went on to Radikal, I suggested to Oscar Lozano (the owner of Mondino) that he set up more PR groups for Sunday afternoons for me and it worked wonderfully.

At that moment Miguel López suggested that I take over nights at his club – Aire – and, for the first time, I started as a promoter. On Fridays and Saturdays, we changed the name to Epsilon, and it was a real bombshell.

029

YEAR 1994/96 ¿Cómo es el momento el que te empiezan a llamar de fuera de Madrid para pinchar? ¿En qué momento sucede esto? ¿Cuáles son los primeros?

El ejemplo perfecto fué mi buen amigo Luis Ibañez al que le debo parte de mi carrera, que escuchó hablar de un chaval muy joven que estaba arrasando en Madrid, y cogió el coche y se vino a verme a Epsilon.

Ese día cuando acabé de pinchar me lo presentaron y me propuso ir a la Real de Gijón, anterior a La Real de Oviedo, y fui por primera vez, hice una sesión a 4 platos y fue una triunfada total. A partir de ese momento comencé a ir asiduamente, y me empezaron a llamar de salas de Galicia, tipo: Oxido, La Kripta, La Capilla de After, también de Valladolid, a la sala Komplot, y mi favorita de la época CAMAROTE donde estaba de residente, Joshua que era una maravilla escucharle.

Mucha gente de la música habla de tu destreza y de tus grandes habilidades en aquellos primeros años, cuando veías otras personas que hacían lo mismo que tu, ¿Quién recuerdas ver/escuchar en aquellos años y decir: “Ese artista está un paso por encima”?

No lo he contado nunca, Tobias, gran Dj y profesional que tenía una tienda de música llamada Planet (gracias al que conocí a Luis Ibañez) me presentó a Yuriy, dj residente de por las tardes en el New World, donde Iker y Óscar pinchaban por las noches. Íbamos mucho a su casa y me ponía mogollón de videos de los campeonatos DMC y yo con esa edad, viendo esa destreza, repeticiones, scratch, me obsesioné con todo esto. Empecé a practicar, me marcaba los discos con pegatinas para hacer scratch. Se me quedaron grabados en la retina todos los concursos de DMC, Yuriy en aquella época era un Dj muy muy bueno.

Empiezas a salir fuera de nuestras fronteras, hasta hace poco, hemos sentido que España siempre parecía ir un paso por detrás. ¿Qué sentías? ¿Cómo trataban a un joven de España?

El primer bolo fuera de España creo que fue en Toulouse, y cuando llegué allí, y me vieron tan jovencito, pelo largo, esas pintas… Ya empezaban con el cachondeo de: “Spain, toros, paella…”. La suerte que soy bilingüe,y hablo francés, y hablando con ellos, yo les decía todo chulo: “Luego cuando me escuchéis, me lo decís esto del folclore y la paella...”.

Cuando iba a Bélgica, Holanda, la gente me tomaba un poco a cachondeo solo por el hecho de venir de España. Me duele decir esto, pero es la realidad. A base de hacer giras y comenzar a producir en sellos Techno de gran prestigio como Primate Recordings, Planet Vision, Stay Up Forever, Plus8... Y empezar a pinchar en grandes festivales de la época como: I Love Techno, Shockers, Nature One, Inner City, Awakenings, Dance Valley... Es cuando empezaron a interesarse un poco por el Techno español.

Has hablado ya de él... Pero, ¿Qué papel juega en toda tu carrera tu hermano Luis?

Mi hermano desde el principio fué fundamental en mi carrera y en mi vida en general. Además de ejercer de hermano mayor, consejero, confidente... Luis me lo gestionaba todo, la tienda, la agencia, las cuentas, mis actuaciones... Era mi manager. ¡Le debo la vida!

[Eng]

What was it like when they start calling you from places outside Madrid to play? At what point did it happen? Who were the first ones?

Interview

The perfect example was my good friend Luis Ibañez to whom I owe part of my career, who heard about a very young lad who was going down a storm in Madrid, and he got in his car and came to see me at Epsilon. That day, when I finished playing, he was introduced to me and he suggested I go to La Real in Gijon, which was before La Real in Oviedo, and I went for the first time. I did a session with four turntables and it was a total success. From that moment on, I began to go religiously, and they began to call me from venues in Galicia such as Oxido, La Kripta, and La Capilla for the after parties. They also called me from Valladolid, from Komplot, and from my favourite venue from that time, CAMAROTE, where the resident DJ was Joshua, who was wonderful to listen to.

030

Many people in music talk about your talent and your great abilities in those early years.

When did you see other people who were doing the same as you? Who do you remember seeing/hearing in those years and thinking, that artist is one step further ahead?

I have never mentioned it but Tobias, a great DJ and professional who had a music store called Planet (thanks to which I met Luis Ibañez) introduced me to Yuriy, resident DJ in the evenings at New World, where Iker and Oscar used to play at night. We would go to his house a lot and he would show me tons of videos of the DMC championships, and when I was that age, seeing that skill, all the repetitions and the scratching, I became obsessed with all of it. I started to practice; I marked the records with stickers to scratch. I did not take part in contests, but all the DMC contests were etched in my mind forever. At that time, Yuriy was a very, very good DJ.

You started to go beyond our national borders; up until recently, we have regarded Spain as always seeming to be one step behind. What did you feel? How did they treat a young man from Spain?

I think the first gig outside Spain was in Toulouse, and when I got there, and they saw me looking so young, with long hair, and that look... They immediately started taking the mickey with all the cliches about: “Spain, bullfighting, paella…”. Just as well that I’m bilingual: I speak French and so I told them – I was really cocky – “Wait till you hear you hear me play and then start going on about all that folklore and paella...”.

When I went to Belgium and Holland, people didn’t take me seriously just because I came from Spain. It pains me to say this, but that is the way it really was.

On the basis of doing tours and starting to produce on very prestigious techno labels such as Primate Recordings, Planet Vision, Stay Up Forever, Plus8... And starting to play at the big festivals of that time such as I Love Techno, Shockers, Nature One, Inner City, Awakenings, and Dance Valley... That is when they began to take a bit more interest in Spanish techno.

You have already talked a bit about it, but what role has your brother Luis played over the entire course of your career?

Right from the start, my brother was vital to my career and in my life in general. As well as playing the role of elder brother, adviser, confidant... Luis took charge of everything for me: the shop, the agency, the accounts, my gigs... He was my manager. I owe everything to him!

031

IBIZA Cuando empiezas a incorporar el CDJ como herramienta de trabajo, ¿Crees que se pierde un poco de espectáculo? ¿Qué piensas?

La perspectiva ahora es distinta. Cuando pasó todo esto, que estaban quebrando las distribuidoras, el vinilo estaba desapareciendo… Yo estaba preocupadísimo, el digital lo veía como acabar con la magia de todo. Con el tiempo te das cuenta de que todo tiene una transformación, no te queda otra que adaptarte y estudiar como te puede beneficiar y utilizarlo. Recuerdo por ejemplo con el primer prototipo de FinalScratch, que todavía no era ni Traktor, por lo menos se controlaba con el vinilo, aunque fueran datos… Me trajo el primer prototipo John Acquaviva, uno de mis grandes amigos y con el que he aprendido muchísimo y me gustó mucho la idea, hasta el punto de hacer una demo en Sónar Día alrededor del año 2000. John o Richie Hawtin son extremadamente visionarios y siempre van 10 años por delante en lo que a tecnología se refiere.

Con las ventas de vinilos pasamos de 5.000 copias a 3.000 y después a 1.000 y a 500. Quebraron compañías y decías: “¿Qué está pasando?” Tengo que reconocer que lo pasé fatal. Ahora visto 20 años después, lo agradezco, por que he aprendido muchísimo y estos cambios nos enseñan a reinventarnos y salir airosos de cualquier situación de transformación.

2015/16

En el documental que estrenaste por tu 25 aniversario, hablas de un momento de cambios, de trabajar con tu hermano a tener otra agencia y manager, hablas de un momento de bajón. ¿Qué ocurrió? ¿Qué falló?

El fallo fué simplemente esa transición que hay entre que cambias de un manager a otro y el cambio de una agencia a otra. Más en aquella época, ahora va todo más rápido con estos cambios. En aquel entonces con una transición así, bajaban el número de actuaciones durante unos meses hasta que te establecías de nuevo con el nuevo management.

Ahora solo en cuestión de semanas los artistas que cambian de agencia se recuperan rápidamente Básicamente ese altibajo fue un espacio de tiempo de pasar de un sitio a otro y volver de nuevo.

Durante ese año complicado pensé: “¡Madre mía que he hecho! ¿Habré hecho bien en cambiar?”.

Llega un momento en el que cuando siempre vas a los mismos clubs, a los mismos festivales, necesitas cambios y quieres innovar. Si no arriesgas, te quedas estancado.

Tu primera vez en Ibiza ¿Cómo fue?

Yo iba acojonado, pensaba que mi música en Ibiza no cuadraba, ¿cómo iba a poner el technazo que ponía en La real o en Florida 135 en Space Ibiza? Carl Cox me dijo: “pon lo que te de la gana, la gente que viene a Space: si la música es buena todo lo demás da igual. La gente valora la calidad de lo que pones y cómo lo pones... Como si quieres poner Hardcore”.

Y la verdad funcionó muy bien, tanto que Carl ya me propuso ir todos los veranos para hacer 2-3 sesiones.

Un día espontáneamente en la cabina me propuso hacer un B2B, y por supuesto que lo hicimos. Solo con vinilos, improvisación pura, una magia increíble...

Ese B2B impresionó tanto al público como a nosotros mismos. Quedó algo tan especial con la energía y la técnica de los dos juntos que volvimos a repetirlo durante varios años. Incluso cuando Carl tenía giras y no podía asistir a alguna actuación, yo le hacía la sustitución.

¿Había que estar en Ibiza? Aunque uno no quisiera, ¿por qué Ibiza?

Sí, porque aunque no te guste, Ibiza es el lugar de encuentro de todo el sector de la música electrónica mundial. Artistas, promotores, sellos, puede haber alguno que sea reacio, pero cuando prueba lo entiende. La energía de la isla va más allá de la música, las cosas energéticas que he sentido allí, no las he sentido en ningún otro lugar del mundo.

Desde que te bajas del avión, te pueden pasar las mejores cosas del mundo, o las peores (risas), es el cielo para unos y el infierno para otros.

[Eng]

When did you start using a CDJ for work?

Do you think that some of the performance is lost?

The perspective is different now. When all this happened, the distributors were going bust, and vinyl was disappearing... I was extremely worried that the arrival of digital would mean losing the magic of everything . Over time you realize that everything undergoes transformation, so you have no choice but to adapt and study how it can benefit you and you can use it. I remember, for example, with the first Final Scratch prototype, which was not yet Traktor, at least you controlled it via vinyl, even though it was data...

John Acquaviva, one of my great friends and one with whom I have learned a lot and I really liked the idea, brought me the first model. We even got to the point of doing a demo at one of the daytime sessions at SONAR around the year 2000.

John or Richie Hawtin are highly visionary and always 10 years in front when it comes to technology.

Interview

With vinyl sales we went from 5,000 copies to 3,000 and then to 1,000 and 500, companies went bankrupt, and you said ... What’s going on? I have to admit that I had a terrible time. Looking back now 20 years later, I am thankful because I have learned a lot and these changes teach us to reinvent ourselves and come out of any technological advance with flying colours.

032

In the documentary that you brought out for your 25th anniversary, you talk about a moment of change, of going from working with your brother to getting a different agency and manager, and of going through a bad patch. What happened? What went wrong?

The failure was simply that transition that exists when you change from one manager to another and from one agency to another. More at that time as now everything goes faster with these changes. Back then with a changeover like that, the number of performances went down for a few months until you settled in again with the new management. Now, in just a matter of weeks, those artists who change agencies recover quickly. Basically, those ups and downs were a period of time to go from one place to another and come back again. During that difficult year I thought, Oh, my God what have I done! Have I done the right thing by changing?

There comes a time when you always go to the same clubs, to the same festivals, so you need changes, and you want to do something new. If you don’t take any risks, you get stuck.

What was your first time in Ibiza like?

I was petrified. I thought that my music didn’t suit Ibiza, how was I going to play the total techno that I had played at La real or at Florida 135 at Space Ibiza? Carl Cox told me, “Play whatever you want, as far as the people who come to Space are concerned, if the music is good, everything else doesn’t matter. People value the quality of what you play and how you play it... Even if you want to play hardcore”. And the truth is that it worked out really well, so much so that Carl immediately suggested that I go there every summer to do 2-3 sessions. One day, quite spontaneously, he suggested that we do a B2B in the booth, and of course we did. Only with vinyl records, pure improvisation, incredible magic ... that B2B impressed the public as much as it did us. There was something so special about the energy and technique of the two of us together that we did it again and again for several years. Even when Carl was on the road and couldn’t attend a show, I would substitute for him.

Was it vital to play Ibiza? Even if you hadn’t wanted to, why Ibiza?

Yes, because even if you don’t like it, Ibiza is the meeting point for the entire electronic music sector worldwide.

Artists, promotors, labels, there may be some who are reluctant, but when they try it, they get it. The island’s energy goes beyond music – the amount of energy that I have sensed there is something that I have never experienced anywhere else in the world. From the very first moment that you step off the plane, the best things in the world, or the worst (laughs) can happen to you; it’s heaven for some people and hell for others.

033

[Eng]

Why did you decide to swap Madrid for London and set out on a new life there?

Firstly, because I needed to study much more about my work as a composer. On the other hand, I needed a change of scene. I saw that most of the promoters in Spain were still blinded by the desire to get into meaningless rivalry (events and counter-events on the same day ...): it meant a total step backwards.

Here it is quite the opposite: the first time I did an event in London, in a small but very well-known venue (The Steelyard), all the techno promoters came to see us, handed out their cards to us, offering collaborations and helping. When that happened to me, I could not believe it. It was a revelation for me, and it confirmed how far behind we had always been in Spain for not getting together and working together more...here in the UK they are fantastic. It was for reasons like these that I have stayed here.

Everything is prepared in advance and they do everything very professionally: you live and breathe music!

The third and most important reason is that I am in love with this city. When I had one of my Phrenetic shops in Madrid and we used to come to London to look for imported music, I was amazed by the respect and the passion for music; the English have always treated me very well. I even identify closely with the sense of humour here.

LONDON ¿Por qué decides cambiar Madrid por Londres e iniciar una nueva vida allí?

Lo primero porque necesitaba estudiar mucho más dentro de mi faceta de compositor. Por otra parte, necesitaba cambiar de aires. Veía que la mayoría de los promotores en España aún estaban cegados con el afán de hacer una competencia sin sentido (eventos y contra eventos el mismo día) un atraso total. Aquí es todo lo contrario, la primera vez que hice un evento en Londres, en una sala pequeña pero muy conoicida (The Steelyard), vinieron todos los promotores de Techno a vernos, dándonos sus tarjetas, ofreciendo colaboraciones, ayudar, yo cuando me estaba pasando eso, no me lo podía creer.

Mi cabeza dió una vuelta confirmando el retraso que hemos tenido siempre en España por no juntarnos entre todos y hacer más colaboraciones... Aquí en UK son una piña. Por razones como estas es por lo que me he quedado aquí. Todo se prepara con tiempo, hay mucha profesionalidad en todo lo que se hace y, ¡se respira música!

La tercera razón y la más importante es que estoy enamorado de esta ciudad. Cuando yo tenía una de mis tiendas Phrenetic en Madrid y veníamos a Londres a por música de importación, alucinaba con el respeto, la pasión por la música, siempre me han tratado muy bien los ingleses. Incluso hasta con el humor de aquí, me siento muy identificado.

Inteerview

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034

[Eng]

Con la llegada a Londres, empiezas una gran apuesta por Black Codes con eventos, etc. ¿Cómo ha ido?

With your arrival in London, you began to work closely with Black Codes on events etc. How did it go?

El sello se fundó el año después de empezar con Pornographic Rec. Black Codes era más experimental, cosas raras que a mí me gustaba crear, luego se fue transformando en un sello de Techno Underground de aquella época (2001), que sorprendentemente llegó a vender mucho incluso sin ser música creada en principio para pista. Con el cambio del analógico al digital tuve que decidirme por un sello y tuve que dejar Black Codes durante años parado. Más tarde en Londres, un buen amigo y gran productor-dj Ian Axide, me dijo: “¿Porqué no retomamos Black Codes?” Me pareció una idea genial y así lo hicimos en digital y luego en Vinilo. Después empezamos con los eventos, primero en The SteelYard, luego nos propusieron hacer el ShowCase en el Egg, y más tarde en el E1 Studio Spaces. Estamos muy contentos, enfocados en un techno 100% y todos los artistas encantados de participar con eventos desde Japón, Holanda, España UK...

The label was founded one year after starting with Pornographic Rec. Black Codes was more experimental, it did unusual things that I liked to create, then it became an underground techno label around that time (2001), which surprisingly managed to sell a lot even despite the fact that the music had not been created for the dancefloor originally.

With the change from analogue to digital, I had to decide on one label, and I had to put Black Codes on the back burner for years. Later on in London, a good friend and great producer, DJ Ian Axide asked me why we didn’t go back to Black Codes? It seemed like a great idea to me, so we did it on digital and then on vinyl. Then we started with the events, first at The SteelYard, then we were asked to do ShowCase at the Egg, and then later at E1 Studio Spaces. We were very happy, focused 100% on techno and all the artists were delighted to take part in events from Japan, Holland, Spain, and the UK...

Con tu llegada a Londres, empiezas a colaborar con marcas importantes, por ejemplo, Roland. ¿Qué tal trabajar con ellos?

On your arrival in London, you started working with big labels, for example, Roland. What was it like working with them?

Yo no me lo creía, es como cuando me llamaron para pinchar en Attica o me aceptaron unas promos en Primate, increíble. Con los Lives que hacía en festivales grandes, I love Techno, Nature One, Shockers, etc.

Yo llevaba dos percusionistas, Pablo Guadalupe y Karim Haas. Roland Spain empezó a sponsorizarles y Karim me presentó a uno de los managers de Roland. Más tarde en el ADE, David Nus, me presentó a uno de los managers de Roland UK, y hablando me dijo: “¿Qué necesitas de nosotros?” Le dije: “lo único que quiero es que cuando vayáis a sacar una máquina, me la mandéis para probarla y haceros un informe de lo que funciona bien y lo que yo mejoraría para siguientes actualizaciones...” Así fué, empezaron a mandarme sintes y cajas de ritmos hasta ahora que también desarrollo librerías de sonidos, demos, conferencias y masterclases en academias.

I couldn’t believe it, it’s like when they called me to play at Attica or they accepted some of my promos at Primate, incredible. For the live shows that I did at big festivals like I love Techno, Nature One, Shockers, etc. I took two percussionists, Pablo Guadalupe, and Karim Haas. Roland Spain started to sponsor them, and Karim introduced me to one of Roland’s managers. Later, at ADE, David Nus introduced me to one of Roland UK’s managers, and he said to me, “What do you need from us?” I told him, “The only thing I want is that when you bring out a new piece of technology, you send it to me to test it and I’ll send you a report about what works well and what I would improve for future updates... That’s how it was, they started sending me synths and drum machines up till now when I am also developing sound libraries, demos, lectures, and masterclasses in academies.

¿Qué es S.I.X?

What is S.I.X?

S.I.X es un nuevo live a 6 platos. Es hacer un directo, pero con vinilos, no solo mezclar temas, también es mostrar como poder hacer un Live sin máquinas, sólo con platos. El concepto es crear música a partir de la conjunción de varios vinilos, utilizando cada unidad como un elemento muy determinado (atmósfera, Base, Percu, FX...).

S.I.X is a new live show using 6 turntables. It’s doing a live show, but with vinyl records, not just mixing songs. It also shows how you can do a live gig without machines, just using turntables. The idea is to create music by bringing several vinyl records together, using each one as a very specific element (atmosphere, Base, Percu, FX...).

RUDY ZARABANDA MARCO BAILEY ONE WORD/ADJECTIVE FOR: FLORIDA 135 I.COPERA SPACE IBIZA CARL COX EDEN EMOTION JOHN ACQUAVIVA BLACK CODES ANALOG OSCAR MULERO LONDRES IAN AXIDE E1 PABLO GUADALUPE KARIM HAAS ALEX MONTOYA DAVID NUSS ROLAND POINT BLANK 035 S.I.X Chamberí: My best memories.

El cigarrito: My first baby.

Emotion: The events that have excited me most .

Electrosonic: My first festival as a promotor.

Awakenings: The best of Techno.

Liquid Room: The nicest experience in a DJ booth.

Radio3: We really miss Sonia Briz.

Eden Ibiza: Pure energy.

Monegros: I really miss it.

Sonar: The best thing we have in Spain.

Chamberí: Mis mejores recuerdos.

El cigarrito: Mi primer bebé.

Emotion: Los eventos que más me han emocionado.

Electrosonic: Mi primer festival como promotor.

Awakenings: Lo mejor del Techno.

Liquid Room: La experiencia más bonita en una cabina.

Radio3: Echamos muchísimo de menos a Sonia Briz.

Eden Ibiza: Pura energía.

Monegros: Lo echo mucho de menos.

Sónar: Lo mejor que tenemos en España.

2021 30 aniversario de tu carrera. ¿Qué tienes preparado?

Si se puede y nos dejan, comenzaremos con una gira a nivel mundial S.I.X, tengo muchas ganas de algo tan nuevo, original y sobre todo que me emocione. Este 6 platos me hace mucha ilusión. También seguir con mis sesiones a 4 platos, sacaré un álbum nuevo en Black Codes, el 28 Mayo un trabajo nuevo en Materia (sello de Marco Bailey). Acaba de salir un track en uno de mis sellos favoritos Mord (de Bas Mooy) y en el sello de OAKS, que ahora mismo es uno de los referentes, junto a DAX J, ya que están rescatando el Hard-Groove más industrial que tanto nos motiva a muchos. Hector Oaks me preguntó, ¿Tu no tendrás por ahí algunos tracks de la época de Primate que no hayas editado nunca? Y buscando entre mis dats antiguos... ¡BOOM! 6 tracks sin editar que le encantaron.

Como todos los artistas, suponemos que las ganas de volver a pinchar son infinitas, pero si te decimos que cierres los ojos y nos describas, ¿cómo te imaginas ese día?

[Eng]

The 30th anniversary of your career. What have you prepared?

If we are able to and they let us, we are going to start off by taking S.I.X on a world tour; I am really looking forward to doing something completely new and original, something that, above all, excites me. S.I.X makes me very excited. I am also continuing with my 4-deck sessions. I am going to release a new album on Black Codes, and, on May 28, I am bringing out a new album on Materia (Marco Bailey’s label). A track has just come out on one of my favourite labels Mord (by Bas Mooy) and on the OAKS label, which is now one of the benchmarks, together with DAX J, as they are rescuing the more industrial hard groove that many of us are so driven by. Hector Oaks asked me, “You wouldn’t happen to have some tracks from the Primate era that you’ve never released? And looking through my old DATs... BOOM! 6 unreleased tracks that they loved.

Like all artists, we imagine that you are dying to play again, but let’s say that we tell you to close your eyes and describe it, how do you imagine that day?

Me gustaría mucho con artistas como Marco Bailey, volver a hacer el B2B juntos, en el E1 aquí en Londres, por ejemplo. Con Marco, Ian axide, Regis, y hacer un “sesionón” de techno tremendo. Esperamos que para octubre o noviembre se pueda hacer definitivamente.

I would really like to do a B2B together with artists like Marco Bailey again, at E1 here in London, for example. To do a massive techno session with Marco, Ian axide, and Regis. We hope that it can definitely happen

by October-November.

Si tuvieras que mandar un mensaje a algunos de los muchos clubs y promotores de España por los que has pasado en estos 30 años, ¿cuál sería?

If you had to send a message to some of the many clubs and promoters in Spain that you have passed through over these past 30 years, what would it be?

¡1000 Gracias por aportar vuestro granito de arena en mi carrera! Sin vosotros no hubiera sido lo mismo. En especial a Luis Ibañez de la Real, Miguel Lopez de Epsilon, Alejandro Conde de Attica, Junior de Copera, Inma de Family, Luismi, Nuke, Cesar de Fabrik, los Arnau, Pepe Roselló de Space y tantos otros, por el gran trabajo que han hecho siempre apoyando a los artistas nacionales. Son clubs que nos han ayudado muchísimo demostrando que el producto nacional es de lo mejorcito que ha dado la electrónica mundial.

A thousand thanks for contributing your grain of sand to my career!

Without you it would not have been the same. Especially to Luis Ibañez from la Real, Miguel Lopez- Epsilon, Alejandro Conde- Attica, Junior from Copera, Inma from Family, Luismi, Nuke, Cesar from Fabrik, the Arnau brothers, Pepe Roselló from Space, and many others, for the great work that they have always done supporting national artists. They are clubs that have helped us a great deal by showing that our national talent is some of the best around in the world of electronic music.

Para terminar... Al público, a tus fans, ¿qué les decimos de estos 30 años de Cristian Varela?

Before we go... For the public, for your fans, what should we tell them about the 30-year career of Cristian Varela?

¡Agradecerles todo! La energía, el apoyo incondicional, el calor y recalcar siempre que si no fuese por ellos yo estaría pinchando en mi casa o dedicándome a otra cosa, (risas). Sin público no tienes nada.

Para mí los fans son lo primero.

Say thanks to all of them! The energy, the unconditional support, the warmth and to stress that, if it had not been for them, I would be playing at home or doing something else with my life, (laughs). You’re nobody without the audience. For me, the fans come first.

Seccion

A techno fan is saluting to crowd.

Photo: Hanna Hrabarska Instagram/@hanna.hrabarska www.hannahrabarska.com

036

037

Report

[Eng]

038

No todos los movimientos artísticos o de diseño logran trascender. Solo unos pocos son los que logran enamorar a diferentes generaciones. Ese es el caso del Art Deco, un movimiento que tuvo su germen en la Exposición Universal de 1900 de París, y que explotó definitivamente a partir de 1920, influyendo en áreas como arquitectura, pintura, escultura, diseño interior, diseño gráfico e industrial y cinematografía.

Not all artistic or design movements manage to rise above themselves.

There are only just a few that manage to bewitch different generations.

This is the case of Art Deco, a movement that had its origin at the Universal Exhibition of 1900 in Paris, and which really took off from 1920 onwards, influencing fields such as architecture, painting, sculpture, interior design, graphic and industrial design, and cinematography.

Si existe una ciudad que llevó el Art Decó a su máxima expresión esa es New York.

La Art Deco Society of New York tiene 57 edificios catalogados en esta ciudad, construcciones que permanecen casi intactas. De entre todas ellas destacan seis, seis edificaciones que se han convertido en iconos de la ciudad y de la arquitectura mundial.

If there is one city that took Art Deco to its maximum expression, that is New York. The Art Deco Society of New York has 57 listed buildings in the city, constructions that remain almost intact. Among all of them, six stand out: six buildings that have become icons of the city and of world architecture.

Empire State Building _

[Eng]

Sin duda el rascacielos más emblemático de New York. Fue diseñado por el arquitecto estadounidense William F. Lamb, finalizando su construcción en 1930 y ostentando el record de edificio más alto del mundo durante cuarenta años. Destaca su entrada principal, sobresaliente en su simetría, en la elegancia del corte de la piedra. Impresionan los ventanales flanqueados por dos grandes esculturas, pero la parte más Art Déco del edificio es su espectacular hall, lleno de lujo y de detalles imposibles de localizar con un simple visionado.

Without a doubt the most emblematic skyscraper in New York. Designed by the American architect William F. Lamb, construction was completed in 1930. It held the record for the tallest building in the world for forty years. Of particular note is its main entrance, outstanding in its symmetry and in the elegance of the way that the stone was cut. The windows flanked by two large sculptures are impressive, but the part which is truest to Art Deco is its spectacular hall, full of luxury and details that are impossible to locate on one simple viewing.

_ Chrysler Building

The automobile magnate Walter Percy Chrysler insisted on demonstrating his power by building his own skyscraper. To do so he entrusted the design to the architect William Van Allen, and it was inaugurated in 1930. The funny thing is that this building was designed with elements that mimic the parts of an automobile. You need do no more than take a look at the ornamentation of the tower, inspired by the hubcaps used in those years by the brand that gives the building its name. Other curiosities are that there is a gargoyle in the shape of an eagle on every one of the corners of the 61st floor, replicas of the radiator caps on the 31st and an impressive mural that decorates the ceiling in the lobby, painted by Edward Trumbull. At the time, it was the largest fresco in the United States.

[Eng]

El magnate del automóvil Walter Percy Chrysler, se empeñó en demostrar su poderío construyendo su propio rascacielos. Así que le encargó el diseño al arquitecto William Van Allen y fue inaugurado en 1930. Lo curioso es que este edificio fue diseñado con elementos que imitan las piezas de un automóvil. Nada más hay que echar un vistazo a la ornamentación de la torre, inspirada en los tapacubos usados en esos años por la marca que da nombre al edificio. Otras curiosidades son que en cada esquina del piso 61 hay una gárgola con forma de águila en todas las esquinas de la planta, en la 31 réplicas de las tapas de los radiadores. En el vestíbulo impresiona el mural que decora el techo, pintado por Edward Trumbull y que fue, en su momento, el fresco más grande de los Estados Unidos.

039

Rockefeller Center _

[Eng]

La familia Rockefeller fue, durante muchos años, la familia más poderosa de Estados Unidos. Una muestra de ese poder fue el Complejo de 19 edificios comerciales diseñados por el arquitecto Raymond Hood y, entre ellos, el famoso Radio City Hall.

El concepto utilizado es el de una ciudad dentro de otra ciudad, puro Art Decó. Sobre la entrada del edificio se encuentra esculpido el relieve Wisdom, del escultor Lee Lawrie, una alegoría a la sabiduría y el conocimiento.

La decoración del interior fue realizada por artistas tan reconocidos como Diego Rivera, Josep María Sert y Frank Brangwyn.

For many years, the Rockefeller family was the most powerful family in the United States.

One symbol of that power was the complex of 19 commercial buildings designed by the architect Raymond Hood and, among them, the famous Radio City Hall. The concept used is that of a city with another city, pure Art Deco. Above the entrance to the building there is a relief sculpture to Wisdom, an allegory about wisdom and knowledge by the sculptor Lee Lawrie. The interior of the building was done by such well-known artists as Diego Rivera, Josep María Sert and Frank Brangwyn.

_ Hotel Waldorf Astoria

040

[Eng]

Report

Posiblemente el hotel más icónico de la ciudad de New York. Inaugurado en 1931, el edificio, concebido y realizado por los arquitectos Schultze & Weaver se puede considerar como el primer hotel de estilo Art Decó del mundo y además también es el más alto, ya que cuenta con 47 plantas.

Construido en ladrillo oscuro, está rematado por dos grandes torres que alcanzan los 191 metros de altura. El hall es abrumador, decorado con murales, mosaicos y grandes arañas, sobresaliendo en el centro su magnífico reloj.

Possibly the most iconic hotel in New York City. Inaugurated in 1931, the building, which was designed and built by the architects Schultze & Weaver, can be considered as the first Art Deco-style hotel in the world and also the tallest, since it has 47 floors. Built in dark brick, it is topped by two large towers that reach 191 meters in height. The hall is stunning, decorated with murals, mosaics and large chandeliers, and featuring a magnificent clock in the centre.

_ The Chanin Building

A national historic monument, this building was designed by Sloan & Robertson in 1928. One of its most notable features is that it uses a limestone and terracotta cladding. The lobby was the brainchild of Jacques Delamarre, with bronze panels depicting male figures, plant motifs, and technological advances such as airplanes, trains, and automobiles. The upper part displays a masterful use of brick and at the lower end of the building, along the façade, it features terracotta bas-reliefs that represent flora and fauna.

[Eng]

Monumento Histórico Nacional. Este edificio fue diseñado por Sloan & Robertson en 1928, y una de sus características es que utiliza un revestimiento de piedra caliza y terracota. El vestíbulo fue diseñado por la mente de Jacques Delamarre, con paneles de bronce representando figuras masculinas, motivos vegetales y adelantos tecnológicos como aeroplanos, trenes y automóviles. La parte superior utiliza con maestría el ladrillo y en el extremo inferior del edificio, a lo largo de la fachada, los bajorrelieves de terracota son representaciones que evocan flora y fauna.

American Standard _ Otro monumento histórico nacional.

Comúnmente, este edificio de 23 pisos, era conocido como Radiator, ya que en su interior se encontraban las oficinas de American Radiator and Standard Sanitary Company, las empresas que encargaron la construcción de este rascacielos a los arquitectos Raymond Hood y John Howells en 1924. Una construcción que llama la atención por el ladrillo negro de su fachada, los motivos góticos recubiertos de una capa dorada y la entrada decorada con mármol y espejos negros.

Another national historic monument. This 23-story building was commonly referred to as Radiator as it housed the offices of the American Radiator and Standard Sanitary Company, the companies that commissioned the construction of this skyscraper to the architects Raymond Hood and John Howells in 1924. It is a building that attracts attention due to the black brick of its façade, the gothic motifs coated with a golden layer and the entrance decorated with marble and black mirrors.

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the white angel talamanca

Over the course of summer 2021, the 54 residences that comprise this avant-garde community with its characteristic Mediterranean style will be completed. The community enjoys a privileged location just a few minutes from the bay of Ibiza Town and just metres from Talamanca Bay. With its breath-taking views of the sea and Dalt Vila, an ideal orientation facing south-east, well-designed landscaping and extensive facilities, the community offers services 24 hours a day, a concierge, security, a leisure zone with gym, sauna and showers, a sunbathing terrace with various community pools and a wide range of services that its owners can make use of.

The 3 & 4 bedroom residences integrate interior and exterior spaces, allowing it to comfortably combine the different environments.

Seccion

www.thewhiteangel.com | (+34) 971 39 45 48

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d1

EMOS CAMBIADO Y REVOLUCIONADO EL MUNDO DE LA CONSTRUCCIÓN PORQUE ALGUIEN TENÍA QUE HACERLO

GESTIÓN INTEGRAL DE OBRA WWW.AKKOBUILDING.COM

BARCELONA

MADRID

IBIZA

IBIZA

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Seccion

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VIRALIDAD, VIRUS Y HUMOR NEGRO. ENTREVISTA A @CORONAVID19

Interview

Virality, virus & black humour.

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[Eng]

El perfil en redes sociales de Coronavirus, @CoronaVid19, se contagia tan rápido o más que en el mundo físico, la gran diferencia es que, en este medio, son los propios humanos quienes eligen contagiarse de su humor, ironía, inteligencia y acidez. Descubre en esta entrevista, de un humano a un virus, qué opina, desde su perspectiva, de todo lo que está pasando y que él mismo ha provocado.

The Coronavirus’s social media profile, @CoronaVid19, spreads as fast or faster than it does in the physical world. The big difference is that, in this medium, it is the humans themselves who choose to be infected with its humour, irony, intelligence and acidity. This interview, in which the virus is interviewed by a human, reveals what it thinks, from its perspective, of everything that is happening as a result of what it has done.

It’s been one year already!

You are so sweet…

¿Qué opinas de la humanidad como especie y por qué te gustamos tanto?

Sois un huésped muy cómodo y me puedo propagar muy fácilmente. Dentro de la humanidad tengo a mis favoritos como los negacionistas y los antivacunas.

Creo que la humanidad es una especie que tiene luces y sombras, y en general hay otra pandemia a parte de la mía entre la humanidad que es su propia estupidez.

¿Somos estúpidos?

No solo eso, sois más cosas pero como virus veo una predominancia clara hacia la estupidez: sois egoístas individualistas, no cuidáis el ecosistema en el vivís, sois una especie capaz de tratar a miembros de vuestra propia especie muy mal, hacéis guerras y la verdad, como la única especie racional, en fin, dejáis mucho que desear.

En muy poco tiempo has pasado de ser totalmente desconocido a que, literalmente, todo el mundo hable de ti.

Well, I think that 2020 has been quite a year.

¿Cómo llevas esta fama fulgurante?

Muy bien, estoy maravillado, un chute de dopamina espectacular. Yo siempre digo que soy como la Rosalía de los virus, bueno, ahora sería más como C. Tangana.

Lo llevo genial, fantásticamente bien.

La fama se suele llevar bien luego ya veremos qué pasa con el bajón. Voy a morir como el club de los 27, joven y por culpa de unas agujas, creo que la cosa va a ir por ahí.

Y si llega el caso de que acabas con la especie humana o por fin llegamos a la inmunidad de rebaño, ¿a qué otra especie elegirías invadir?

Pues no sé, no lo voy a llevar bien. Yo en realidad no quiero acabar con el ser humano, a veces los virus nos calentamos por lo que te he comentado, que sois muy estúpidos pero la verdad es que sois una especie muy fácil y muy cómoda. Si ocurre, tendré que volver a casa de mis padres, al pangolín o al murciélago, y no me apetece nada después de ser tan independiente.

When are they going to name Madrid my European capital?

[Eng]

People: We are already beating the second wave, let’s save Christmas.

Me:

What do you think of humanity as a species and why do you like us so much?

You are a very comfortable host, and I can spread very easily. Within humanity I have my favourites including the deniers and the anti-vaxxers. I believe that humanity is a species made up of light and darkness and, in general, there is another pandemic among humanity apart from mine and that is its own stupidity.

Are we stupid?

Not only that, but you are also lots more besides, but as a virus I see a clear tendency towards stupidity: you are selfish individualists, you do not take care of the ecosystem in which you live, you are a species capable of treating members of your own species very badly, you make wars and the truth is that, as the only rational species, in short, you leave much to be desired.

In a very short time, you have gone from being totally unknown to the point where literally everyone is talking about you.

How are you managing with this blazing fame?

Very well, I’m amazed, it is a spectacular dopamine kick. I always say that I am like the Rosalia of viruses, well, now I would be more like C. Tangana. I am dealing with it brilliantly, fantastically well. Fame is easy to manage; let’s see what happens when things go downhill. I am going to die like the members of the club of the 27-yearolds: young and thanks to some needles. I think things are going to go that way.

And if it happens that you finish off the human species or we finally reach herd immunity, what other species would you choose to invade?

Well, I don’t know, I’m not going to take it well. I really do not want to finish off human beings, sometimes viruses get annoyed because of what I have already told you, that you are very stupid, but the truth is that you are a very easy and very comfortable species. If it happens, I will have to go back to my parents’ house, to the pangolin or the bat, and I do not feel remotely like doing so after being so independent.

047

¿Cómo llevas que los humanos te odien tanto o te tengan tanto miedo? ¿Y qué prefieres?

Lo llevo bien es algo que va con mi naturaleza, es normal que me odiéis y que me temáis, realmente no me entero mucho, los virus no tenemos sentimientos. Desde luego prefiero que me odien, al final es una reacción lógica y que no me perjudica.

Si me tienen miedo se protegen más y es más difícil infectarlos y eso a mí no me conviene nada.

¿Cuáles son tus negacionistas favoritos? ¿Has contactado con alguno?

Hombre, pues imagínate, el amante bandido y Victoria Abril. Mi tono de móvil es una canción de Miguel Bosé, y claro, la filmografía de Victoria Abril pues me la he visto toda. A nivel internacional me gusta Trump, es uno de mis preferidos y que más influencia ha tenido pero bueno, Donald Trump, Bolsonaro, López Obrador...

Como políticos y como me han negado, me ha servido para estar allí de campo y playa.

Boris Johnson también me gusta, además a este lo tuve en un sitio de pulsera como de todo incluido, incluso incluido un cambio de opinión.

Últimamente vemos que tu familia crece, ¿tienes alguna mutación más en mente? ¿Nos puedes adelantar algo al respecto? ¿Actualización a Covid21?

Interview

La variante india tiene su punto. Es que, fíjate como sois los seres humanos, como en la India no hay recursos, no se vacuna apenas... Entonces, se veía venir este nuevo yo, porque yo me replico yendo de un sitio a otro y allí, como estoy contagiando mucho, me voy a replicar mucho y así me renuevo, me vuelvo más fuerte y las vacunas se os quedan anticuadas. Así que ojito conmigo, que yo aprendo idiomas pero vosotros...

048

Vemos que no todo es malo, que, por ejemplo, no discriminas en cuestión de raza y sexo. ¿Algunos consejos para superar el racismo o la desigualdad que sufren todavía las mujeres?

I have been nominated as best excuse of the year.

Bueno, es que los virus somos inclusivos, nos da igual una cosa o la otra, es decir, no nos importa su condición. Me gustan todos por igual, exactamente igual, sin distinción ninguna. Y me siento muy orgulloso de ser inclusivo.

Esas distinciones dependen únicamente de vosotros.

¿A qué vacuna temes más?

A todas mucho pero me gustan menos las que están más frías me dan más reparo, soy friolero. En el tema de las vacunas, tengo que reconocer, aunque vaya en mi contra, que lo estáis haciendo realmente bien. En muy poco tiempo hay muchas vacunas y otras que ya ven casi la luz. Lo que no acabo de entender, aunque me parece muy bien, porque juega a mi favor, es el ritmo tan lento de vacunación. Así me estáis dando tiempo a mutar y mutar como he comentado antes.

I’m going to block anyone that posts the typical photo of themselves getting vaccinated.

Does everything taste like broccoli to you?

It’s me.

I have been nominated as best excuse of the year.

This Saint Valentine’s Day surprise her by wearing a mask under your nose.

[Eng]

How do you deal with the fact that humans hate you so much or are so afraid of you? And what do you prefer?

I can deal with it well, it is something that goes with my nature, it is normal that you hate me and that you feel afraid. I do not really know all that much: viruses do not have feelings. Of course, I prefer to be hated; in the end it is a logical reaction, and it does not harm me. If they are afraid of me, they protect themselves more and it is more difficult to infect them and that does not suit me at all.

Who are your favourite deniers?

Have you been in contact with any of them?

Well, imagine, the bandit lover and Victoria Abril. My mobile ringtone is a song by Miguel Bosé, and of course, there’s Victoria Abril’s filmography as I’ve seen all her films. On the international level, I like Trump, he is one of my favourites and the one who has had the most influence, but hey, Donald Trump, Bolsonaro, López Obrador... As politicians and since they have denied me, it has helped me to be there on the field and the beach. I also like Boris Johnson and, what is more, I had that one at an all-inclusive place where you wear a wristband, even if you change your mind.

Recently, we have seen how your family keeps growing - do you have any more mutations in mind? Can you tell us something about it?

Update to Covid21?

The Indian variant has a lot going for it. The thing is, look at what you human beings are like: as there are no resources in India and almost nobody is vaccinated, so, you could see this new me coming because I replicate myself going from one place to another and there, as I am infecting a lot, I am going to replicate a lot and that’s how I renew myself. I become stronger and the vaccines become out of date for you. So, watch out for me because I learn new languages but ​​ you...

The British variant has told me that it wants to be left alone.

We see that not everything is bad, that, for example, you do not discriminate in terms of race or sex. Any advice for overcoming racism or the inequality that women still suffer?

Well, viruses are inclusive, we do not care about one thing or the other, that is, we do not care about their condition. I like them all the same, exactly the same, without any distinction. And I am very proud to be inclusive. Those distinctions depend solely on you.

Which vaccine are you most afraid of?

I’m very afraid of all of them but the ones that I like less are the colder ones as they give me more qualms, I tend to feel the cold.

On the subject of vaccines, I have to admit that, even if it goes against me, you are doing really well. In a very short time, there are already many vaccines and others that are almost ready. What I don’t quite understand, although it seems very good to me, because it works in my favour, is the slow rate of vaccination. So, you are giving me time to mutate and mutate as I have commented before.

049

Cuanto más inefable y perturbador sea lo que se presenta ante nosotros, más imprescindible se vuelve la broma salvaje, inmisericorde. La caricatura nos hace a la bestia manejable, asumible y nos crea la sugestión imprescindible de que podemos con ella, de que será derrotada.

Pedro Vallín | Prologuista del libro, “Cómo acabar sigilosamente con la humanidad”.

Sabemos que has lanzado un libro titulado: “Cómo acabar sigilosamente con la humanidad”, de la editorial Arpa & Alfil Editores S.L. ¿Te parece, realmente, que está siendo sigilosamente? Y, ¿por qué has elegido a un humano periodista, Pedro Vallín, para hacer el prólogo?

con la gripe española choco un poco porque yo nací en un país comunista y ella es muy, muy española. Chocamos en cuestiones más políticas pero al final nos avenimos en el objetivo común. Otro punto para que aprendáis los humanos, que los virus tienen sus puntos de vista, pueden discutir pero luego en el objetivo común arrimamos el hombro y remamos todos juntos y esto está bien, no todo el mundo tiene que pensar igual.

Bueno, mi aparición sí fue sigilosa, ahí en China, calladito, que si un murciélago, que si un pangolín pero una vez que das el salto al humano y tienes objetivo de convertirte en pandemia, dejas de ser sigiloso, claro. Y he elegido a Pedro Vallín por ser un humano maravilloso y un periodista magnífico. Puedes estar de acuerdo o no de acuerdo con él, pero tiene mucho conocimiento de las cosas que escribe y las describe muy bien. Solo leer el prólogo de mi libro, la descripción del humor y del humor negro que hace Pedro ahí, ya solo por eso, merece la pena el libro.

Tú, como experto en crear crisis, caos, malestar, incertidumbre...

En la especie invadida, ¿crees que se puede sacar algo bueno de todo ello?

Interview

Mientras escribías el libro has estado en contacto con otros virus. ¿Con qué virus te llevas mejor o peor?

050

Los virus idolatramos a quién ya no está y la viruela fue asesinada por la ciencia, entonces, ¿sabes ese dicho que tenéis lo humanos de “siempre se van los mejores”?, pues a los virus nos pasa igual. Yo añoro no haber podido conocer a la viruela, se fue antes de existir yo y me hubiese gustado conocerla. Con quién me llevo peor... Bueno,

Bueno, pues sí, creo que el ser humano ha sido en momentos solidario. Las grandes crisis desenmascaran a la gente, sacan lo mejor y peor de cada persona. El ser humano es muy resiliente y esto puede servir para superar mejor otra crisis. Porque superar esto es difícil y la ciencia cada vez trabaja con mejores resultados en menos tiempo. Yo creo que sí que hay muchas cosas buenas.

¿Qué pretendías conseguir con esta pandemia? ¿Cuál ha sido tu mayor reto?

Mi mayor reto, infectar a Donald Trump, me apetecía y lo conseguí. A los negacionistas me gusta, siempre es un reto, por un lado me viene bien que lo sean pero por otro me pico, me están ninguneando.

The more unspeakable and disturbing that which presents itself to us, the more important it is to make wild, merciless jokes.

Caricatures make the beast manageable and acceptable, creating the allimportant impression in us that we can get on top of it, that it will be defeated.

Pedro Vallín | Writer of the prologue for the book, “How to stealthily end humanity.”

Just one year together and you are still coughing in your hand.

I have been nominated as best excuse of the year.

I have got 12 lost calls from Father Christmas.

I see that machismo also has deniers.

[Eng]

We know that you have launched a book entitled “How to stealthily put an end to humanity” by the publishing company Arpa & Alfil Editores S. L. Do you really think that it is being stealthy? And why have you chosen a human journalist, Pedro Vallín, to do the prologue?

Spanish flu a bit because I was born in a communist country and it is very, very Spanish, so we clash on more political issues but, in the end, we agree on the common goal. Another point for you humans to learn from is that viruses have their own points of view, they can argue but then, when it comes to the common goal, we get stuck in and we all row together and this is fine, not everyone has to think the same.

Well, the way I made my appearance was stealthy, over there in China, very quietly, was it a bat, was it a pangolin, etc, but once you make the leap to humans and you set yourself the goal to become a pandemic, you stop being stealthy, of course. And I have chosen Pedro Vallín because he is a wonderful human being and a magnificent journalist. You can agree or disagree with him, but he knows all about what he is writing about and he describes everything really well. Just read the prologue to my book, the humour and black humour that Pedro uses in his description, and for that alone, the book is worth it.

You, as an expert in creating crisis, chaos, discomfort, uncertainty... In the invaded species, do you think that something good can be obtained from all this?

While you were writing the book, you have been in contact with other viruses. What viruses do you get along with better or worse?

Viruses idolize those who are no longer there, and smallpox was killed by science.

Do you know that thing about always losing the best that you humans have? Well, the same thing happens to viruses. I miss not having been able to meet smallpox, it left before I came along, and I would have liked to get to know it. The one that I get along worse with... Well, I rub up against the

Well, yes. I believe that human beings have shown solidarity at times, great crises reveal who people really are, they bring out the best and worst in each person. Human beings are very resilient, and this can serve to better overcome another crisis.

Because overcoming this is difficult and, more and more, science is getting better results in less time. I think there are many good things.

What did you want to achieve with this pandemic? What has been your biggest challenge?

My biggest challenge was infecting Donald Trump, I felt like it and I succeeded. I like the deniers, it is always a challenge: on the one hand it suits me that they are, but, on the other hand, it gets to me that they are ignoring me.

051

Detrás de este perfil está Mario de Diego, persona humana inteligente, locuaz, audaz y crítica con él mismo y con el mundo. Además de madrileño afincado en Barcelona, diplomado en Educación Social y con un master en neurociencia.

Mario, ¿cómo se te ocurrió la idea de crear un perfil que hablara en primera persona del virus?

Siempre me había apetecido hacer un perfil de Twitter porque me encanta, me parece que hay mucha gente regalando (en el buen sentido) mucho talento. Me puse a pensar, quería hacer algo original, justo empezaba a oírse lo del virus en las noticias y pensé que sería curioso hacer un perfil en primera persona que contara sus andanzas y en Twitter también se hizo viral.

¿Y el libro?

Me lo propusieron, porque les encantaba lo que hacía, mi toque de humor, que era muy gracioso, que tenía talento y que podía escribir alguna cosa. Me reuní con ellos y surgió la idea de hablar del resto de pandemias, así salió la idea de: “Cómo acabar sigilosamente con la humanidad” contar las pandemias desde el punto de vista de los virus. Del Coronavirus la gente estaba sobre informada pero del resto de pandemias no y así poder explicar que es una ley natural, que ocurren cada cierto tiempo.

¿Creías que ibas a tener tanto éxito tratándose de un tema tan complicado?

Interview

is Mario de Diego, an intelligent, loquacious, audacious person who is critical about himself and the world. In addition to being a native of Madrid who is living in Barcelona, he has a degree in Social Education and a master’s degree in neuroscience.

¿Crees que hay que reírse de todo?

Creo que se puede hacer humor siempre de la conducta humana, es parodiable. No te puedes reír de todo en general, no es aceptable y la gente no lo aceptaría, creo que esos son los límites del humor, lo que la gente no acepta. También creo que esos son los únicos límites del humor. No creo que nadie tenga que ir a juicio por hacer un chiste, bastante castigo es ya no hacer reír a la gente, sino que además se meta contigo y te critique, pues ya está. Pero creo que la conducta humana aún en situaciones críticas es muy graciosa. Hay momentos muy graciosos y podemos reírnos de nosotros mismos, no pasa nada, por ejemplo como que a todo el mundo le dé por comprar papel higiénico, a todos nos de por hacer pan casero, etc. Hay cosas que son muy graciosas y podemos reírnos de ellas.

[Eng]

Mario, how did you come up with the idea of creating a profile that would talk about the virus in the first person?

No, la verdad es que no, pero creo que reírte de la conducta humana en un tiempo en que necesitábamos reírnos tanto, es la clave. Es como Gila, que cogía situaciones muy poco graciosas en sí como la guerra pero le daba la vuelta y llamaba desde la propia trinchera para decir que les habían mandado tres cañones sin agujeros.

I had always wanted to make a Twitter profile because I love it, I think there are a lot of people giving away (in a good way) a lot of talent. I started to think that I wanted to do something original, the virus was just beginning to be talked about in the news and I thought it would be curious to make a first-person profile that recounted its adventures and on Twitter it also went viral.

¿Has tenido Covid19?

And the book?

No pero sí casos muy cercanos y no se pasa nada bien. Por suerte todo quedó en susto, un gran susto pero nada más.

They suggested it to me after telling me that they loved what I was doing, my touch of humour, that it was very funny and that I had talent and that I could write something. I met with them and the idea of talking about the rest of the pandemics came up, that’s how the idea of “How to stealthily end humanity” came up, recounting pandemics from the point of view of viruses. People were over-informed about the coronavirus but not about the rest of the pandemics and so I set out to explain that it is a natural law, that they occur every so often.

¿Qué has aprendido o desaprendido creando este álter ego?

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The person behind this profile

A mí me ha servido para sobrellevar mejor la pandemia. Hay momentos muy difíciles, emocionalmente pesa, la situación es bastante crítica y al final el humor te ayuda a tomar distancia, relativizar las cosas, a desdramatizar sin llegar a tomárselo a cachondeo y bueno, poder explicar o ver las cosas de otra manera. Estoy un poco decepcionado con el comportamiento humano porque de aquello “de esto saldremos mejores”, ahora no tengo ninguna duda de que no saldremos mejores de esta.

El ser humano siempre saca a relucir sus miserias.

Did you think you were going to be so successful at dealing with such a complicated subject?

No, not really, but I think that laughing at human

behaviour at a time when we needed to laugh so much is the key. It’s like Gila, who would take situations that were the opposite of funny, like war, but would turn it the other way round, calling from his own trench to say that they had been sent three cannons without holes.

Have you had Covid19?

No, but cases among people close to me and nobody had a good time. By chance, it was all just a big scare, a big scare and that was all.

What have you learned or unlearned creating this alter ego?

It has helped me to cope better with the pandemic. There are very difficult moments, emotionally it weighs on you, the situation is quite critical, and, in the end, humour helps you to distance yourself, to relativize things, to de-dramatize without getting to the point where to take it all as a joke and well, to be able to explain or see things differently. I am a bit disappointed with human behaviour because far from all that about how “we are going to come out of this better off” I now have no doubt that we will not come out better from this. Human beings always dig up their miseries.

Do you think you ought to laugh at everything?

I think that you can always laugh at human behaviour, you can always parody it. You can’t always laugh at everything, it’s not acceptable and people would not accept it, I think those are the limits of humour, what people don’t accept.

I also think those are the only limits to humour. I don’t think anyone should go on trial for making a joke; it’s already punishment enough not making people laugh let alone that they go on to have a go at you and criticize you, that’s it. But I think that human behaviour is very funny even in critical situations. There are very funny moments, and we can laugh at ourselves, it doesn’t matter, for example when everyone starts to buy toilet paper or making homemade bread, there are things that are very funny, and we can laugh at them.

053

DATE OF BIRTH OF YOUR CURRENT STUDY? AND WHERE IS IT LOCATED? TOWN? I HAVE THIS STUDIO SINCE 2005, IN GRENOBLE FRANCE.

Interview

H O W W O U L D Y O U D E S C R I B E Y O U R S T U D I O ?

BEFORE COVID IT WAS MESSY AND A BIT DIRTY, WHEN THE PANDEMIC HAPPENED, SUDDENLY I HAD A LOT OF FREE TIME, SO I DECIDED TO CHANGE AND CLEAN MY STUDIO, NOW IT’S REALLY NICE AND MUCH MORE CONFORTABLE, ALL THE SYNTHS ARE CLEAN, NO MORE DUST, I FEEL LIKE IT’S A NEW STUDIO. IT’S GOOD ALSO TO DO THAT FOR INSPIRATION, YOU NEED THE FEEL AT EASE IN A ROOM TO WORK WELL, TO CREATE.

054

W H A T A R E T H E M O S T I M P O R T A N T M A C H I N E S O V E R T H E R E ?

MY TR 808, MY SH 101 AND MY KORG MS20, I STARTED 25 YEARS AGO WITH THOSE MACHINES, THEY ARE AT THE CORE OF MY STUDIO, VERY IMPORTANT.

MAXIMUM HOURS YOU CAN SPEND IN IT? A NORMAL DAY OF WORK IS FROM 11 IN THE MORNING TILL 7 IN THE EVENING. I USE TO WORK AT NIGHT WHEN I WAS YOUNGER, BUT NOW I AM MUCH MORE CREATIVE DURING DAY TIME. WHAT IS FORBIDDEN INSIDE THE STUDIO? D R I N K I N G !

W H E N Y O U S T A R T E D T O S E T I T U P A N Y T H I N G M I S S I N G ?

NO, NOT REALLY, NOW I’M REALLY HAPPY WITH IT, IT’S VERY FUNCTIONAL, I CAN WORK FAST, EVERYTHING IS EASY TO USE, I DON’T HAVE TO SPEND HOURS PLUGGING AND UN PLUGGING STUFF. YOUR NEXT SYNTH OR MACHINE, TO ADD? I DON’T KNOW, MAYBE THE ARP STEP SEQUENCER, SEQUENCE.

I

LOVE

STEP

THE MS20 IS MY FIRST SYNTH, I BOUGHT WHEN I WAS 17. IT’S THE PERFECT MACHINE FOR EBM BASS LINE ESPECIALLY WITH THIS SEQUENCER TOTALLY DAF STYLE.

IN THE STUDIO

MS20 + SQ10 SEQUENCER

SH101

IS THE SYNTH THAT I USE THE MOST ON THE EARLY TRACK WITH MISS KITTIN (“1982” TO “STOCKEXCHANGE” AND IN ALSO FOR THE NEXT ALBUM).

SPACE ECHO RE-201 VINTAGE ECHO MACHINE, UNIQUE SOUND. IT GIVES THE MUSIC A STRONG 70’S AND 80’S FEELING.

ROLAND SYSTEM 100

KENTON PRO 2000 THE BEST MACHINE TO SYNCH ALL PRE-MIDI SYNTH. STABLE & SOLID.

MY ONLY MODULAR SYNTH VERY POWERFUL SOUND, VERY KRAFTWERK OR EARLY FRONT 242 . A VERY VERSATILE MACHINE, I HAVE IT SINCE 10 YEARS AND NOW IT’S ON ALL MY PRODUCTION.

ARP ODYSSEY IT’S MY LATEST SYNTH, PERFECTS FOR EBM. I USED IT ALSO A LOT ON THE NEXT ALBUM WITH MISS KITTIN.

JUPITER 6

MID 80’S SYNTH VERY GOOD FOR DEEP PADS OR ARPEGGIOS, OR EVEN BASSLINE. ACTUALLY YOU CAN DO EVERYTHING WITH THIS . I USED IT ALSO EVERY TIME.

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SNACKS SNACKS

Durante este último año hemos estrenado diferentes secciones en nuestra página web:

www.fiestaybullshit.com www.fiestaybullshit.com

Una de las que más éxito ha tenido ha sido SNACKS SONOROS, nuestro espacio dedicado para escuchar y recomendar algunos de los nuevos lanzamientos musicales que se producen cada semana. En Snacks Sonoros no solo hay momento para los artistas consagrados, también lo hay para artistas prometedores que con su trabajo están consiguiendo llamar la atención de oyentes y críticos musicales y a los que queremos dar altavoz para que sean descubiertos por nuestros lectores.

Cada semana dedicamos horas y horas para escuchar todo lo que nos llega. ¡Si tienes algo interesante, queremos oírlo!

music@fiestaybullshit.com music@fiestaybullshit.com

SOUNDFILLER How did you get your name “Soundfiller”?

I wanted a name that has something to do with sound. Music is all about sound. Filling the air with sound so one day I came up with the name Soundfiller.

How do you describe your music style?

I just produce the music that I like. Lately tending towards modern techno. I want to capture energy with unique sounds and arrangements.

Interview

In the past few months you have had a few successful releases - how did you break through?

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To be honest, I am not sure. I have gone back to my roots and I am focusing on one genre which seems to work. I also constantly listen to new music in the genres I like, especially techno to stay up to date. I really like the direction techno is going right now, so I guess it matched my style somehow.

You have loved and made music since you were a child. Did you already have a role model back then?

Sure! Vince Clarke, JeanMichel Jarre. I used to borrow synthesizers from an older friend in the small village in Sweden where I grow up in.

If it wasn’t for him I would probably never have had taken the step to start producing electronic music.

Who are your current techno role models?

Oh, there is so many but I really love the unique style of Dubfire and how he can make interesting tracks with “less is more“. As fellow Swede Adam Beyer is of course one of my top inspirations since many years. Lately I have been listening a lot to Deborah de Luca. She’s got some amazing tracks and I like her sets.

Who would you like to produce something with?

There are so many talented people - I could name a different artist every day that I would like to produce with. If I have to choose one I’ll pick Dubfire.

What was your greatest experience with your music?

The greatest experience starts already in the making process.

I really enjoy producing music. I get goose bump every time a track is starting to come together, but it is also very satisfying when people like the tracks.

You learn more and more and make more and more experiences of what you want to know and what inspires you and that is definitely reflected in the results. And when you see the reflective lights on the dance floor every weekend or you hear your songs being played by an artist you look up to, it’s always a big moment.

Where can we find your music?

More or less all platforms or listen on my homepage: www.soundfiller.com

@soundfiller

A R T L U

O K E o

@ultra_ek

ltra_eko Spotify: U

Ultra_eko is an independent hip-hop artist from South London, UK. His turbulent life story has shaped him into a masterful storyteller and street poet with a sharp tongue and steady flow.

From bootlegging beer in France, smuggling cigarettes through Europe, to working as a professional gambler and running a market stall, his life on the edges has pushed him between additions and spiritual awakenings.

This has all culminated in making music and writing as a means of escape, and inner transformation and understanding. Having studied both creative writing and psychology, his rich narratives reflect the struggle of ordinary men and those opportunities to grow and change.

He has been drawing the attention of fans around the world in recent years, not least for the unparalleled storytelling and musical inventiveness shown in his music. He has only been releasing music since 2019, but in that time has proved incredibly prolific, producing one EP and three full-length albums.

“The production on Eko’s work has always helped set him apart, as well as that immediately recognisable voice, and the sheer intelligence and sharpness of his lyricism” VENTS MAGAZINE

“His work is both musically inventive and lyrically accomplished, and he is an original in the truest sense” HIPHOPSINCE1987

His latest work, and fourth album “Revelation”, released June 25th, is his best yet.

A hip-hop masterpiece, a sprawling, nineteen-track epic that centres itself on themes such as religion, war, consumerism, free will and advertising, to name just a few. Completed in just eight weeks, and with his trusted producer, “Subsequel” at the helm, to oversee and engineer each mix, “Revelation” emerges as a true lockdown release, one that confronts dark themes with sharp wit, heavy flow, and some of the most captivating narratives ever put to music.

album, “Into the Multiverse”.

Fittingly, it’s an album of multiple sides, tones, and characters, one that picks at different genres, styles, and eras, stitching them together with a keen ear and plenty of rap prowess.

SONOROS SONOROS

“Revelation” is a pivotal release for Ultra_eko, one that sees him blurring the lines between his old, rawer style and the expansive, eclectic styling of his recent remix

Throughout the nineteen tracks, there is so much on display and so many different styles, but he brings it all together with a constant delivery, standout lyrics, and perfectly balanced beats that provide a perfect stage for his lessons and revelations.

Ambitious, but perfectly done, it’s Ultra_eko at his most present, potent, and pervasive.

This project more than ever presents that unparalleled escapism that is the heart of what Ultra creates.

057

Dario D’Attis is an Italian-Swiss producer who is resident at the prestigious underground club HIVE in Zurich. He is one of the music producers that is on best form on the international music scene. Some of his latest productions are going to come out on labels such as Toolroom, Saved

by Nic Fanciulli, 8bit, Hive Audio and Defected, among others. He’s an artist who you should follow very closely and one that has, as of recent months, become part of the agency, TEN Ibiza Agency. In the coming months, we are going to see him taking part in different events, radio shows and festivals, and his performances are going to be much talked about.

DARIO D'ATTIS ORIOL CALVO

Place/city of birth?

22 May 1977, Schaffhausen (Switzerland).

What music do you remember listening to as a child in your home?

I grew up with Italian classics like Antonello Venditti and Adriano Celentano, but my uncle taught me about James Brown as well.

Where was your last performance?

It was at Club Hive in Zurich, where I opened for Seth Troxler.

First place where you played?

It was called “Kammgarn” in Schaffhausen.

Interview

Best club ever?

058

It’s difficult to choose but I think for me my Home is Club Hive in Zurich and I love, love, love to play where all my people dance, so let’s say that Hive is the best place for me.

Your best session was on?

Defected Croatia 2016 when Kenny Dope and Simon Dunmore asked for a B2B2B

The best DJ you’ve ever seen?

Folamour, one of my favourites.

If you were not a DJ, what would you be?

A sales guy at Hewlett Packard in Switzerland.

What equipment/synth is missing in your study?

Omg! A Sub37, a Roland Tr 8-S.

A track to define Ibiza?

My first Journey to Ibiza was the best thing I ever did as an 18-year-old guy. And our track of the season was: Tori Amos Professional Widow (Armand Van Helden’s remix).

Oriol Calvo is the head of the brand and agency, TEN Ibiza Agency. With over 25 years doing residencies in the islands’ clubs such as Space, Privilege and Pacha and performances around the world, his passion for music has inspired him to stage events all over the planet as well as come up with ideas such as the brand Hola DJ! over the past months!

With this brand he has taught courses in different cities with renowned partners such as Adam Beyer, Cristian Varela, David Penn, Pablo Fierro, Edu Imbernon and many others.

Place/city of birth?

Barcelona, though I have been based in Ibiza since 1999, which isn’t bad as I would never have thought that I would be able to live in such a lovely place.

What music do you remember listening to as a child in your home?

And let’s not forget all those hours in the studio, where he has recently released tracks on the Flashmob and Plastik Rebels labels, and where several new tracks and important collaborations are coming this summer. He is also known for his work on the radio: this summer you can find him on Ibiza Sonica every Thursday from 8 to 9pm. Without a doubt, perseverance is one of his strengths!

Lots of new age, lots of soul, lots of funk and then I started with disco and electronic music, with fairly hardcore sounds in my 18 years...

English and German influences when I started out.

Where was your last performance?

On a club level, in Egypt last November and December. It’s a country that did not have many restrictions at that time... And, fortunately, now in various beach clubs and events that are being planned on and off the island.

First place where you played?

Barcelona, the same night that I did a double session. It was a really rough bar called LIMIT and then they took me to the nearby club called KGB, which did not use to close until really late. It was a classic at that time in Barcelona.

Your best session was on?

I think that one of the best ones that I recall in recent years was in Egypt, with my family from “The Lemon Tree”; it was an open-air session by the sea that went on till after dawn.

They are completely crazy about music in that country.

Best club ever?

For me, Space Ibiza: my years playing there were really special without a doubt.

Being able to play with the brand in many cities around the world was really nice.

The best DJ you’ve ever seen?

If we are talking about parties, then Luciano at the first Ushuaia. The fact is that I really enjoyed myself thanks to the originality of the music he chose. If we are talking about the pick of music to listen to, then Rayco Santos, who never has an off day nowadays.

If you were not a DJ, what would you be?

Deejay (laughs).

Describe your ideal Dj booth?

My tech rider is pretty standard, I like 3 CDJ´s Pioneer Nexus 2 (2 on the right and 1 on the left) and Pioneer 900 Ns2 mixer, and 2 Technics turntables that are well adjusted and with a good needle, which is difficult to get most of the time.

A track to define Ibiza?

Wow! There are so many: 25 years of deejaying and 20 in Ibiza mean there are lots of playlists... But for the sunset I choose “Seven Mile-Grooveyard” and for parties the classic for closing a set (and it has to be the 12-minute version) “Free- Ultra Naté!”.

Listen to this playlist on Spotify with the best of Ibiza chosen by Oriol Calvo: PURO BALEARICO.

059

SOUNDCLOUD

Hola Sara, un placer tenerte con nosotros en esta edición especial Summer 2021, antes de nada, para cualquier persona que nos esté leyendo desde fuera de la isla de Ibiza. ¿Cómo están las cosas ahora mismo en Ibiza? ¿Cuál es el estado?

Como sabéis me encanta Fiesta&Bullshit y es un placer estar con vosotros en esta edición. Referente al estado de Ibiza en estos momentos, parece que poco a poco van abriendo los Beach Clubs, locales, etc. Y vamos notando algo de “normalidad”. Lo que creo que va a tardar un poco más es la apertura de discotecas y clubs, supongo que para eso infelizmente tendremos que esperar un poco más.

¿Cómo has pasado estos últimos meses de confinamiento, cierres perimetrales y restricciones?

Me he adaptado mucho mejor de lo que me pensaba, antes de la cuarentena tuve una época de muchos viajes, de hecho llevaba todo el invierno sin apenas pasar por casa y el confinamiento de alguna manera me llegó en un momento en el cual mi cuerpo me pedía un descanso. Evidentemente, a nivel profesional fue una auténtica “Bullshit”.

Una de tus ocupaciones ha sido HOLA DJ!. ¿Cómo, cuándo y por qué surge el concepto de HOLA DJ!?

Surgió después de varios meses dándole forma y buscando la manera de hacerlo lo más completo posible. En enero de 2019 di mi primer curso de dj, y de ahí surgió el concepto de HOLA DJ!. Que es un curso intensivo 360º, en el que además de todo el apartado de teoría, mezcla, etc, enseñamos también todo lo relacionado con el apartado artístico, el cual es tan importante a día de hoy. Lo hemos realizado en distintas ciudades (Ibiza, Mallorca, Valencia, León, Vic, Castellón...) y hemos contado con varios colaboradores como Adam Beyer, Cristian Varela, Edu Imbernon, David Penn, Pablo Fierro, entre otros. Cada uno de ellos aporta a los alumnos su experiencia y conocimientos, lo que hace que la formación con HOLA DJ! sea muy completa. Además de estos reconocidos artistas como colaboradores, en cada ciudad hemos contado con especialistas en otros apartados como marketing, coaching, o incluso salud mental y nutrición.

Fiesta&Bullshit ha sido uno de nuestros colaboradores en Ibiza, ¡gracias chicos! Y como no, cuento con el apoyo de mi agencia TEN Ibiza para gestionar y aportar mucha más profesionalidad a la marca.

¿Y el estudio? ¿Cómo es trabajar sin la presión o la ventaja de tener bolos cada fin de semana?

Realmente siempre que piso el estudio, lo hago sin ningún tipo de presión, ya que me gusta que las horas que paso produciendo sean divertidas y productivas. Busco sentirme a gusto con mis producciones, y con los colaboradores con los que trabajo.

¿El artista/grupo que más te ha sorprendido en este año? Rufus du Sol, los vi actuar en Barcelona justo antes de la pandemia. Fue de los mejores conciertos de mi vida y a día de hoy me siguen sorprendiendo.

Uno de tus trabajos durante este tiempo ha sido el realizado para Otherwise Records, el sello de Kolombo junto a PIEM ¿Cómo ha sido esta colaboración?

¿Un lugar de Ibiza que descubriste? Cala Llentrisca, se llega caminando desde Es Cubells, y en la subida descubres una panorámica fantástica de Es Vedrá.

Así es, esta colaboración con PIEM empezó antes de la pandemia, y fruto de tener más tiempo de lo habitual hemos conseguido que este track se terminara justo como queríamos. ¡Firmarlo con el sello de un artista como Kolombo ha sido muy guay!

¿Qué aborreciste durante este año? Tener horarios para los toques de queda.

Interview

Estamos a principio de temporada, sabiendo la situación actual, ¿cómo crees que será el verano en Ibiza?

060

¿Tu último bolo “normal” fue en...? El 9 de marzo, último sábado antes de la cuarentena. Tuve un “doblete”, por la tarde en un Aprés-Ski en Andorra con Oriol Calvo, y a la noche en LaDisco Vic con Chelina Manuhutu.

Estoy segura de que aún sin tener los clubs abiertos, será un verano mágico. Ibiza sigue siendo uno de los lugares más bonitos del mundo y nos ofrece cantidad de variedad en cuanto a ocio. Se trata de saber adaptarse a la situación actual, y creo que venir a la isla a disfrutar de sus maravillosas playas y atardeceres o salir a cualquier Beach Club a escuchar un poco de música, tampoco es un mal plan ¿no?

¿Palabras para olvidar? Mascarilla obligatoria, porcentaje de infectados, toque de queda y ocio nocturno cerrado. ¿Tú primera fiesta “normal” después de la pandemia te gustaría que fuera en que lugar y con que 5 artistas?

Elegiría Blue Marlin Ibiza, que sigue siendo uno de mis locales favoritos. De artistas elegiría a Dennis Ferrer, Luciano, Oriol Calvo, Pablo Fierro y por último me pondría a mí. ¡No me gustaría perderme esa fiesta!

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SEGURIDAD PRIVADA EN PRIMERA LÍNEA, COMBATIENDO OCUPACIONES, ROBOS Y AMENAZAS. Hablamos con Rafael director general de Bull Seguridad, empresa que ofrece cobertura en ámbito de seguridad privada a importantes firmas, entre ellas OD Group.

¿Cuándo es necesario contratar un servicio de seguridad privada?

La seguridad es el pilar sobre el cual se asienta cualquier negocio o proyecto con garantía. La inseguridad es mutable, dependiendo de las circunstancias varían las amenazas.

Por ejemplo, durante el confinamiento, con las restricciones de movilidad y el amplio control policial se redujo la actividad delictiva general como robos, atracos, peleas... En todo el territorio nacional. Sin embargo se han incrementado los delitos de ocupación y ataques a la propiedad privada.

Publirreportaje

Actualmente estamos entrando en una crisis económica importante, por lo que lo lógico sería pensar que las amenazas citadas anteriormente se vuelvan a incrementar de forma notable. La seguridad privada colabora mano a mano con las fuerzas del estado, siendo necesarias para mantener el orden público y la estabilidad social.

062

“La inseguridad es mutable, dependiendo de las circunstancias varían las amenazas”.

¿Cómo han afrontado los cambios que se han producido este último año?

Cuando todo se paró nos reinventamos para ofrecer soluciones a los problemas reales que enfrentan las empresas a día de hoy, ya que como decía Charles Darwin: “No sobrevive el más fuerte ni el más inteligente, sino quien mejor se adapta a los cambios”.

Hemos tratado de hacer valer nuestras virtudes velando por la seguridad de nuestros clientes adaptando los servicios a las necesidades. Con consciencia de la mala situación que viven actualmete todos los negocios, ajustamos el servicio al máximo para garantizar sus intereses aligerando todo lo posible nuestro peso en su presupuesto.

¿Cuál es la clave del éxito de Bull Seguridad?

El compromiso, hacer propios los problemas de nuestros clientes. Para nosotros no tiene sentido el facturar una cobertura sin la capacidad ante cualquier amenaza de garantizar sus intereses. Para nosotros es primordial resolver cualquier problema con determinación y efectividad, siendo esto lo que nuestros clientes más valoran.

En la tesitura actual de creciente conflictividad social, también hemos destacado como líderes en la protección de personas a través de servicios de escolta a todos los niveles. www.bullseguridad.es

Rafael Rodríguez | Director general de Bull Seguridad.

Academias propias Bull Seguidad forma a sus vigilantes y escoltas en centros de formación propios, donde les preparan de forma estrictamente profesional en todas sus especializaciones, inculcando los valores y la responsabilidad que su puesto conlleva, para ofrecer a sus clientes un servicio de confianza.

Actualmente poseen cuatro centros de formación homologados por el Ministério del Interior, situados en las principales ciudades de España: Madrid y Barcelona. Además de Girona e Ibiza con previsión de expansión a la Costa del Sol.

Limpieza | Conserjes | Auxiliares | Control de acceso

¿Cómo consigue el éxito una empresa?

Las empresas necesitan volcarse de lleno en su actividad para ser competitivas y proporcionar la máxima calidad a sus clientes. Podrán conseguirlo cediendo las áreas secundarias a profesionales que les aporten un valor añadido.

En BLACK ROSE somos líderes gracias a nuestro compromiso y capacidad resolutiva, garantizando cobertura inmediata 24 horas, los 365 días del año.

>> ¡La empresa de servicios más ágil, eficiente y humana del mercado! <<

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064

Interview

Mark Conlan, is an Irish artist based in Melbourne.

His characteristic whimsical style is both unique and playful, accentuated by his bold use of colour in full spectrum and limited palettes.

Mark’s ability to distil a concept down to its visual essence is what sets him apart, affording him the privilege of working with some of the worlds most recognisable brands.

He’s lent his warm, playful style to some pretty major companies including Adobe, The New York Times, Airbnb, Stripe, Toyota Australia, ING Direct, The Guardian or Coca Cola.

Unexpected Discoveries Mark Conlan

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How to build a relationship - Living together | Mark Conlan

What does an Irishman in Melbourne?

Melbourne is now home. I have been here for just 6 years now. Before this I lived in London where I met my wife, after spending some time working across the creative industry in London we decided to do some travelling before ending up in Melbourne. It is my wifes home so we settled in pretty quickly and we both love it here . It’s such a great city!

Why Melbourne?

As I said before, it is where my wife is from. We never planned to stay this long but since arriving it has just kept sucking us in, in the best possible way of course. it is such a vibrant city full of life, creativity and possibility.

Interview

The situation in Melbourne is very different now to the rest of the planet?

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It is, well Australia is. I guess from the start Australia was pretty tough on locking down. We had a second lockdown here in Melbourne that lasted 11 weeks last July through. So people forget we did the hard yards too to get where we are now.

Its very COVID free and life is pretty much back to normal now. We still can’t travel though. Well internationally, the same as everyone else. Let’s hope we can all get back to that soon, we all miss that.

Who and/or what inspires your work?

I’m always the kind of person to try and remain as open as possible, particularly when it comes to inspiration. I find if I lock myself into one source of inspiration my way of thinking becomes very narrow and this affects how I create.

So by remaining open and curious I find the smallest things can become the biggest inspiration. Like the little bird that comes and sits on the window sill that distracts you from your screen. A colour combination that appears while you’re out eating dinner or a song that just speaks to you that it’s almost visual.

Everything can be inspiring.

How long have you been an illustrator, where did it all begin?

I have been working as an illustrator ever since I landed in Melbourne 6 years ago now. Before this I was working in the design industry where I worked in various roles across web design, ui design, branding etc. I was always quite an illustrative designer but it was never quite serious. I did study Animation in Uni, both classical and computer animation, so I think developing into illustration was always such a natural progression for me.

Summer Rayne Oaks - How to make a plant love you | Mark Conlan How to build a relationship - Healt | Mark Conlan

What is your favourite part of being an illustrator?

I love everything about being an Illustrator. The fact I get to work for myself and control my life around that gives me more freedom to be creative everyday. The fact I get to do what I love for clients that put their trust in my creativity is what matters to me the most. I also love the fact that I get to put work out there that people can often love and in turn speak to them in an expressive manner, that’s the sheer joy of being an artist.

Toneden - Tightrope | Mark Conlan

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How do you define your study? Your “work zone”.

I am always working on developing myself as an artist. I think we all do subconsciously. I am always drawing everyday, this in turn is the biggest contributor to constantly developing your style and developing how you express yourself. It’s not only drawing that can define us, but developing your communication skills everyday as you learn to navigate the industry and deal with customers, clients and all the problem solving that comes with running your own business. There are lots of elements that I do everyday, I think this is what helps me to define myself, it keeps me busy and motivated for sure.

Always colorful, sometimes blue. What does the blue for you?

The Blue is more of a mindset for me, it was a limited way to look at composition and subject matter without over complicating the palette. I have found that I have learnt so much about composition and balance by limiting myself to one / two colours over time. Also Blue is sucha. great colour and it definitely reflects the mood of the pieces in their own right.

Powerful Sotries | Mark Conlan

Many words, but the best thing about you is to see your work, what illustration would you dedicate to this interview and magazine?

I think rather than dedicating one illustration, I would dedicate this series of limited palette illustrations as we have spoken about the blue factor above.

Each of the illustrations has a sense of reflection , a calmness and a place for thought. Whether this is reflected by the subject matter primarily or the colour has a big part to play, you decide!

What other illustrators/animators are you digging these days?

So many, there are almost too many to name. There is literally such an amazing community of artists out there, particularly evident on social media.

I just picked up an amazing graphic novel at the weekend called “When you look up” by Decur, I cannot take my eyes off the artwork, so stunning ad sucha. great platform for the incredible artist to showcase their talents.

Staring into the distance | Mark Conlan

If you moved from Melbourne, what city would you like?

I was only thinking about this the other day. Maybe somewhere in Europe.

We loved Amsterdam when we visited a few years back and thought that could be sucha. great city to set up in. Or somewhere calmer and relaxed in Portugal with that beautiful sunshine.

Interview

Sanctuary - Hiss Golden Messenger.

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Showing her soul | Mark Conlan

A track/music to accompany this interview?

Made for you OD Barcelona

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Seccion

DJ Nastia B2B #BSKD Photo: Hanna Hrabarska Instagram/@hanna.hrabarska www.hannahrabarska.com

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MAPPING BY ALVARO MESA

Hello readers! For my personal ninth Mapping section I was able to meet Chloé. Artist and producer, for my taste serious and cultured with a sound that never ceases to amaze me but beyond that she is not only a producer and dj that is governed by making a track or getting into a booth.

Chloé also focuses on sound research, not only in stereo, also in binaural, she also works for sound for the big screen. Please for the few people who don’t know her, let me introduce you to Chloé!

CHLOE Photo: Philippe Levy

Where does Chloé come from, how did you start to relate to music and in what way both as an amateur and professional musician?

LIVE DJ PRODUCER

Interview

@listentochloe

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facebook.com/listentochloe soundcloud.com/chloe-dj-producer

Hi Chloé, first of all welcome and thank you for being with me today, how are you doing, how are you coping with this terrible pandemic?

Oh! Thank you very much for inviting me. So... With the pandemic I have to say that I have focused a lot on production music, not only for electronic one, also for choreography and film. For sure on electronic music cause I am preparing some music for future releases. So I’ve been a bit busy. On the one hand it’s been a good break for me to take a moment for myself in production without being on tour all the time. It’s been a horrible thing for me but it’s come at a good time. I’ve also been visiting mountains and taking pictures which is something I love and...Also cooking!

My real name is Chloe and it’s a name that comes from the book “L’Ecume des jours” by Boris Vian. My mother is English and was a Dj in the years known as “Swinging London” and my father had a big record collection so it was a bit of a natural progression from playing guitar to being a DJ and doing everything I do.

19 years have passed since you released your first reference. You’ve been through labels like BPitch Control, Live at Robert Johnson, Diynamic, Kill the DJ, My Favorite Robot until you released your own label called Lumière Noire Records.

Why your own label? What does it mean to you?

I reléase on many different label because i have meet so many great artists and label owners in many territories. Many friends in this long adventure. It is one of the reasons I created my own label in order to invite talented people and choose the ones I believe in. Also I can release music that doesn’t have to be club music. To release different kinds of music that I love. Release different kinds of sounds for this crazy world where we live.

=> 26 OF JUNE new digital release. Artist: Chloé Thévenin & Pete Harden - Via Lumière Noire.

was because I dropped my law degree at university and started studying music and production. In the 90’s that wasn’t considered a real job so I didn’t think it was going to end up like that. I started to produce music that wasn’t electronic before and I understood little by little how to do it. So it was a very independent thing on my way. I was experimenting and adding effects and little by little things came out. The secret is to experiment and how i work in.

Definetly both. I started with analogue when computers weren’t efficient enough like Atari, so I needed synthesizers. I like also digital cause they have things today that didn’t exist before and offers some powerful tools for the studio such as granular effects and other advanced. Sometimes I only use one side for a track, sometimes I only use the other and sometimes both.

You always seemed to me to be a very serious artist, not because of smiling or sympathy just because you have clear things, a clear sound and know how to be in the dj booth. Do you think that there are many artists who have left this aside?

I started djing because I loved partying and I wanted to be part of it. But I also wanted to be part of the production and when you produce and especially in electronic music you can go deeper. I don’t like to think about stupid things. Music helps my being obsessive in a positive way. I like to experiment and find new things and new tools in order to make music. This is my way, always wandering searching ways to do it. It’s a come and go. I think it’s important to say what is your way is but I don’t like to say that my way is the right way or the way it should be. I respect the rest.

Your last LP was for Permanent Vacation, what does the rest of 2021 look like in terms of releases?

I have several releases very much focused on my side of the job of choreographing music. I am working on the music with the french choregroapher Maud Le Pladec: “Static Shot” that I have produced with the composer Pete Harden which it will be out in vinyl in my own label Lumière Noire. Also my next “Sequenza” is a duo with the marimba player Vassilena Serafimova is coming out in the next few months with my single “Driveway” so I am focus on my own music and music for films.

You are multifaceted, you don’t just work to play in front of thousands of dancers. Tell us a bit more about your other aspects of music.

As I told you before I love music, I work not only for electronic music but also for films, choreography and breaking out of stereotypes. I love playing in a club for hours i m addicted to it as much as ilove to play divers lives (Endless revisions live performance, or my ambient live based on sonic sounds and textures in specific context called Slo Mo live) or my live in duo with Vassilena Serafimova.

Do you think binaural sound is the near future or do you just think stereo will continue? Why? I discovered it through a national radio programme that focuses on research and it talks about very interesting aspects. It’s 360º sound. It’s a very interesting thing. I started mixing, studying and making my own textures because I think the production is something different and you can reach a great deep in that. I think stereo is very important so maybe it’s not the future but at the same time it is. It’s there, it’s interesting and it needs to be studied.

Your favourite city to perform is?

Paris, Berlin, London, Mexico City. Sometimes it’s not a question of the city. t’s an arithmetic balance between good sound system / good & cool promoters and crowd.

Your favourite club to perform is?

I love playing in Panorama bar, Robert Johnson, Rex club... I love those places where I can feel great sound system and that people have energy.

THEVENIN

=> 18 OF JUNE new digital Chloé remixes for “ Miroirs” Thomas Enhco & Vassilena Serafimova - Via Sonymusic / SonyClassical.

I never thought about being a dj. It was like an accident. The real reason

In the studio... analogue, digital or both?

Why?

Thank you so much Chloé, keep doing so much for music!

=> 12 OF JUNE new exclusive LP for Record Store Day. Limited edition 500 copies only available this week end.

Artist: Chloé Thévenin & Pete Harden - Via Lumière Noire.

Photo: Alexander Guirkinger

UPCOMING RELEASES

=> 11 OF JUNE new digital Chloé remix for Mirwais “2016 My generation” - Via PIAS.

Abstract sounds, surprise and different things make you special. You don’t seem to like “conventional”. Is it something you premeditate before you sit down to produce or does it just come out like that?

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Test 2021

First place where you played?

Marabù disco in Taormina (Italy, Sicily) in sometime in early 2004.

Best club ever?

Can I be politically correct and not reply? Best club... It really depends on various aspects, not to mention my own perspective, which is extremely variable from time to time. Also, the music that in a specific moment I have on a USB stick can play a role - sometimes it happens to have 20 tracks that just make me really excited no matter what they are and this can skew my perspective.

Your best session was on?

Ooo, too many to mention only one (ironic). It is really difficult to pick one session but I could list many 30-minute-long moments during a set on various occasions.

The best DJ you’ve ever seen?

I remember enjoying Kerry Chandler in Stockholm in 2003 and Louie Vega at cielo NYC during the entire summer of 2006.

Your favorite place in Ibiza?

Na Xamena.

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Photo: Alessandro Pardo

Interview

What equipment is missing in your study?

Unless I need to record a specific instrument, I am currently and mostly ITB, so that I must admit that I do not miss anything apart from the latest saturator tool that comes out. Nevertheless, I wouldn’t mind owning an Armenian duduk if only I were able to play one, or a Kawai Shigeru piano.

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Well, honestly, I am not a big fan of

“One of the solutions” for artists has been streaming sessions. What do you think?

At the beginning I didn’t mind that much.

I thought it was just going to be a few months off, which meant time for ordering ideas, finalizing open projects and some gym. Even though I have been lucky to play some safe and reduced capacity parties over the last months, now I am mentally struggling and sometime physically suffering as well. This May (as I am writing) had been maybe the apex of this weird feeling. I miss it all: festivals, clubs, all the people I met during the years, the oneness feeling you experience on the floor... I assume the pandemic has been a cultural shock for all of us.

How have you been doing this last year without gigs...?

Dixon’s Transmoderna at Pacha, not bad at all, I would say! I remember being very excited and the “sabroso” barbecue/dinner with all the Transmoderna team before the show. Major production...

Surely. The connection between video art and music is, in my opinion, unquestionable, like the great majority of arts indeed, as they enhance one another.

Video art in relation to music (and

Do you have any interest in exploring the connections between video art and music? How can this be done respecting the artist’s creativity and uniqueness?

Giuseppe Pepe (dictator!), Silvia Bologna (dancer), Carola Carbone (Borders Of Light’s soul) and the entire film team made all the rest possible and shaped it as it is now.

Innervisions, Diynamic Music, do you follow certain processes in the studio? For each label...

I am learning how not to forget about this. Also, lately I am being surrounded by other professionals that are more into the business side and this make things easier. Music for me is an urge, a necessity and one of the few things that makes life worth living. I still struggle to accept the fact that this original freedom and necessity of mine were kind of “polluted”. On the other hand, as the market is my employer, and I am thankful for this, I must take it into consideration.

¡GRAZIE MILLE TOTO!

I am currently involved in finishing two EPs, at a slow pace, and focusing on my own label Borders Of Light. I feel the urge to change something. I gathered an enthusiastic team, and we came up with a few ideas that we plan to pursue (obviously). Among them, we have a plan to start a fashion line in collaboration with “Customized Culture” as well as the production of videos. I must say that I am thrilled to work simultaneously on different projects and feel so lucky to be surrounded by the people I am currently involved with.

What else are you working on next?

It is not about “how”. It is about I would like it “NOW”.

How would you like your next time on the island to be?

You are now part of the People & Machines roster. What is to be expected?

Kerry Chandler, Ashford & Simpson, Master at Work, Osunlade, Curtis Mayfield, Ame, Jamiroquai, Stevie Wonder, Joe Claussell, plus all the Chicago and Detroit house from an early age, to mention a few. I guess they all do have an influence on me, even though I am not able to explain precisely how.

Thanks. I hope we made an interesting one.

I just chose the music and the location.

Other artists are very focused on business; can you forget this or is it already part of the artist’s career?

Ibiza - How and when was your first time here? What do you remember...?

No, I do not. The music, which has been released by these outstanding labels, has been produced with the same approach on my side. Consider that for my last EP on Diynamic, actually a small percentage of the overall music I sent was chosen.

This is to say that I try to offer a spontaneous taste of the music I produced over a period of time. That said, to be dead honest (!) among all the submitted songs there are always a few of them that intentionally set out to “seduce” the A&R… but they never got picked. For instance, 3 of the 4 tracks chosen by Diynamic, were for me fully unexpected (I like this!).

Who did you listen to growing up and do they influence your productions at all today?

viceversa) represents an extra impulse that anchors the emotion even further, specially for those whose listening ability/education is maybe a bit more to be developed (and viceversa). My team and I are planning some further work on this, not necessarily a video clip, but also in a form of a mere collection of images to bring music closer to the audience.

As for the second part of the question, I believe that this can be done by choosing artists who, in their respective fields, share a partial common view of art and its message.

Please ask Covid. Jokes aside, I feel privileged to work with/for a company that have been at the very top of the “game” for a long time now. On my side, this is just an extra motivation to deliver an overall better product to the best of my ability.

In 2020 you did: “A Day Of sLick!”. A streaming session, very different and really nice.

How was it?

streamings and podcasts, but on the other hand what can you do? People get burnt out from being at home and watching screens.

My very personal opinion is that most of the streaming has a certain lack of satisfaction both for artists and people listening to it: we all miss the physical impact. Maybe most of the streamings were more a necessity rather than an artistic choice, so there you go with the answer!

Well, Frank’s idea to direct the remix into the UK garage vibe was challenging and exciting. I went through my music collection to brush up and gather some fresh feelings from the music I used to listen to a lot a few years ago. So, after diving into my record collection, off I went to Berlin, to Frank’s studio. We buckled down for a week, then we took few months away from the song and finalized it via FaceTime and emails. It was the first time ever that I shared a studio with somebody as production for me is a lonely process - I could not ask for more.

Good evening everyone, I’m glad to be here.

From Italy comes one of the artists we most wanted to have with us, Toto Chiavetta. Your latest news is related to the remix you and Frank Wiedemann made for Joseph Capriati. What was the creative and technical process behind this remix?

Eres uno de los pocos artistas que en las últimas semanas ha podido disfrutar de pinchar con público. ¿Cómo ha sido la experiencia?

C

Realmente es una de las cosas que más amo hacer y lo he disfrutado al máximo. El público tiene tantas ganas de bailar como yo de presentarles el trabajo que he hecho durante todo este tiempo. Por eso aprovecho al máximo cada fecha en mi programación. Varias visitas al fisioterapeuta también han ayudado a mantener mi estado físico en óptimas condiciones para todas mis presentaciones.

Algunas de tus actuaciones han sido en Colombia, tu país natal. ¿Cómo han sido?

He tenido un tour impresionante por Medellín, Bogotá, La Guajira, Pereira, Tuluá y mi ciudad natal Armenia.

Cada vez siento que la conexión con el público colombiano es más fuerte, creo que me he ido convirtiendo en un referente y cada vez siento más la admiración del público y de la escena en general. Pero podría decir que es pura satisfacción y felicidad.

Interview

Colombia ha sido noticia en las últimas semanas por las protestas de sus ciudadanos y la respuesta de la policía en las calles y el Gobierno. ¿Cuál es la situación? ¿Cómo has vivido todo esto?

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La situación es muy complicada porque el gobierno está obrando muy mal y el pueblo explotó porque ya no aguanta más corrupción y abuso. Necesitan un mejor sistema de salud y educación. Es muy triste ver así a mi país y de alguna manera me afecta laboralmente. Se cancelaron varias fechas así que por todo lado es negativo solo queda esperar que se mejore la situación, ya que ha llegado a un nivel muy grave y hay muchas personas perjudicadas y sobre todo han muerto personas inocentes.

¿Qué esta pasando para que seáis muchos los que decís que os censuran?

Yo personalmente lo viví y puedo decir que las redes sociales y medios son un arma de doble filo. Mi Instagram bajó a un 5% de alcance por poner la bandera de Colombia y pedir a las personas de fuera que compartieran lo que estaba sucediendo en el país.

En los últimos años Colombia y su escena electrónica estaban despuntando y artistas de todo el mundo hablaban maravillas de los clubs y eventos en su país. ¿Cuál ha sido el secreto de este crecimiento?

Tenemos una gran historia de muchos años de estar vinculados a la escena. El secreto es que Colombia es un país muy potente para la rumba... (risas).

Tenemos locaciones increíbles y un público que lo da todo en la pista. Nos encanta bailar por naturaleza y la escena es muy divertida. Nuestro calor ayuda a que sea una experiencia única, ya solo por nuestro dialecto y personalidad es muy agradable.

Hablamos de Ibiza. ¿Qué proyectos has desarrollado en la isla?

En la isla he vivido experiencias muy agradables como tocar en Café del Mar, Sunset Ashram o Pachá, que para mi son sitios muy especiales. Presentarme con Bamboleo en el patio junto a paco Osuna, también tener mi programa de radio en Ibiza Global Radio o Pure han sido grandes experiencias. Ahora mismo nos mudamos a Barcelona, pero pude disfrutar un par de años de Ibiza, ya que teníamos el estudio y la casa de Neverdogs, donde tuve la oportunidad de conocer a fondo la isla y vivir grandes experiencias.

Tenemos proyectos futuros en los que estamos trabajando y esperando el momento para anunciarlos.

Play Groove Recordings ya es conocido por muchos pero, ¿cómo fueron los comienzos del sello?

Comenzamos sin tener ni idea de cómo hacerlo.

Fue una acción necesaria y estratégica para poder lanzar mi música y la de los artistas emergentes que me gustaban. Luego fuimos aprendiendo poco a poco y junto a mí equipo THT Digital, con mucha constancia, hemos llegado a construir lo que somos en la actualidad.

PLAY GROOVE RECORDINGS ¿Cómo ves el futuro del sello y de la música en general? Sobre todo cuando acabe la pandemia y vuelvan los clubs y los festivales.

Creemos que hemos encontrado un sonido intermedio, a veces más cool o deep y a veces más para la pista de baile. Yo la verdad que siempre sigo las tendencias e intento lanzar música diferente o con algo especial. Seguiremos apostando por la nueva generación y sobre todo por la calidad.

Get Physical, ElRow Music, Bamboleo, Deeperfect o Mindshake, son algunos de los sellos en los que has publicado.

Además de mentalmente, ¿sabrías decirme un sintetizador o maquina/tip que sea la ideal para cada uno de estos sellos a la hora de producir?

Casi siempre trabajo con las mismas herramientas. Para bajos y algunos leads uso el Moog Sub 37. Para los pads y chords, Virus o Prologue. En cuanto al ritmo, Elektron y Maschine Studio, por mencionar algunas de las herramientas que suelo usar. Pero no depende del sello creo que los sintetizadores o herramientas nos valen para todos los estilos.

Colaborar con los músicos de la Filarmónica Metropolitana de Medellín, ¿qué ha significado para ti?

Aprendizaje constante. Ahora quiero desarrollar un concepto original el cual es un poco complejo, pero creo que el resultado final será puro fuego. Tenemos muchas ganas de producir nuestro primer álbum.

¿Cómo ha sido el proceso de trabajo?

Al principio es complejo, pero hemos ido encontrándonos musicalmente. Es una pasada y siento la necesidad como de crear algo muy grande entonces siempre te exiges mucho más de lo normal.

GET PHYSICAL BAMBOLEO DEEPERFECT MINDSHAKE

ARMENIA MEDELLÍN PEREIRA BREAKFUNK

Para terminar, queremos que nos digas, ¿qué es Breakfunk y qué significa en este momento de tu carrera?

Es mi nuevo proyecto en colaboración con Carlos Salazar, músico y productor colombiano. Ha trabajado en diferentes proyectos de la ciudad de Medellín, entre los que está la Filarmónica Metropolitana del Valle de Aburrá, estamos en el proceso de crear música de club para que entienda mucho mejor las dinámicas y el groove que se deben manejar para que un tema mueva la pista de baile, hemos avanzado mucho y creo que es cuestión de tiempo para llegar a producir grandes tracks.

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UN CONFINAMIENTO PRODUCTIVO

Report

Decir que esta mierda de pandemia ha traído algo positivo…

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Para la CULTURA CLUBBING esta travesía ha sido más dura que para otros sectores.

Una escena paralizada, sin previsión de futuro. Y una industria que se desquebraja ante la incertidumbre y ante las medidas políticas que limitan su actividad. Pero si escarbamos un poco, si dejamos a un lado con respeto todo el dolor y sufrimiento, ha sucedido algo en esta pandemia que puede repercutir positivamente en el futuro de la música electrónica nacional.

En primer lugar se han disparado LOS CURSOS DE PRODUCCIÓN Y DE DJ VÍA ONLINE. Muchos amantes de la electrónica han aprovechado este confinamiento para aprender o para mejorar su técnica. Este ansia de conocimiento ha sido la tabla de salvación de una gran cantidad de DJs y productores, que han podido realizar todo tipo de cursos.

En segundo lugar hay que destacar que en este periodo hemos tenido el placer de leer tres obras inspiradas en la escena electrónica.

TRES LIBROS que abordan tres aspectos diferentes de la cultura clubbing y que además de entretener, nos ayudan a entender un poco mejor este mundo.

Balearic, “historia oral de la cultura de club en Ibiza”, trata exactamente de eso, de dar testimonio de una trayectoria excitante y de cómo una pequeña isla del mediterráneo se convirtió en la meca de la cultura clubbing. Con casi un centenar de entrevistas y un proceso de documentación de más de dos años, este libro nos narra las diferentes épocas de la historia moderna de Ibiza a través del relato en primera persona de sus protagonistas. En Balearic encontramos historias de la época hippie, de la creación de los clubs y de la explosión de la música electrónica.

La lista de artistas y de personajes ibicencos que aparecen en este libro es interminable: Carl Cox, Peter Hook, Paul Oakenfold, Danny Rampling, DJ Harvey, Luciano, Louie Vega, Alfredo Fiorito, José Padilla, Nightmares on Wax, Julien Temple, Irvine Welsh, Trevor Fung, Terry Farley, Bill Brewster, Phil Mison, César de Melero y Pippi son algunos de los personajes de esta apasionante historia.

EL TRUENO QUE SIGUE AL RAYO

BALEARIC

La historia de la música en España siempre ha sido tratada generalmente con menosprecio, pero si hablamos de electrónica ese desprecio se ha convertido en algo peor, algo más cercano al olvido y al ostracismo. De nada ha servido que una de sus islas haya protagonizado una revolución musical que ha transformado el mundo. Menos mal que Luis Costa y Christian Len han luchado por plasmar negro sobre blanco, la maravillosa historia musical de Ibiza y la importancia de sus clubs en la escena internacional.

Pocos títulos pueden describir el sentimiento clubbing mejor que éste: “El trueno que sigue al rayo” del historiador Pedro José Mariblanca Corrales. Es un libro en el que se analiza y se pone en contexto la evolución de la música electrónica en España tras el fin de la R UT A D E L B A K A LA O. En el libro se realiza un repaso exhaustivo de los grandes clubes, djs, sellos, productores, festivales y colectivos que han protagonizado la historia del clubbing en nuestro país entre los 90 y los primeros años del siglo XXI. Más allá de su narrativa, “El trueno que sigue al rayo” es una obra cartográfica, un exhaustivo trabajo qué define el quién es quién de una manera científica y alejada de gustos subjetivos. Un libro de lectura obligatoria para cualquiera que quiera adentrarse en esta apasionante y olvidada historia de la cultura clubbing en nuestro país.

DEEJAY Este libro no se basa en relatos clubbing ni pretende ser un estudio histórico de la música electrónica. JO R D I C A R R E R A S, V A A L G R A N O, porque está dirigido a aquellos que pretenden labrarse una carrera de Dj.

experiencia detrás de una mesa de mezclas.

Pero Jordi no se conforma con exponer su punto de vista en “Deejay”, se ha rodeado de grandes artistas y de profesionales del sector que comparten sus secretos sin cortapisas.

D E E JA Y es un manual interactivo en el que podrás resolver cuestiones técnicas, descubrir los trucos más avanzados, incluso tendrás lecciones de marketing y comunicación aplicadas a la cultura clubbing, los secretos de la promoción en redes sociales.

“D E E JA Y” E S UN PROYEC T O QU E AB ARC A M UC HO M Á S Q U E L A PU B L I C AC I ÓN DE U N LI B R O.

Se nota que Jordi Carreras es Dj y maestro de Djs, aportando una visión muy detallada y poniendo encima de la mesa muchos años de

Le acompañan una serie de vídeos tutoriales creados específicamente para este concepto.

Gracias a ellos podrás ver cara a cara a los protagonistas del libro explicando sus técnicas con las herramientas para deejays más punteras.

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Seccion

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Durante todo este tiempo de impasse y sobre todo de no poder realizar nuestro trabajo como estábamos acostumbrados, hemos pensado una y mil veces como sería la vuelta.

En muchas ocasiones hasta hemos fantaseado esperando que cuando volviera la vida de antes, lo hiciera eliminando todo lo que no nos gustaba de la anterior normalidad. Que ha decir verdad, estaba en nuestras manos el poder cambiar las cosas, pero ya fuera por la vorágine en la que nos encontrábamos o por miedos, no lo terminábamos de hacer.

Este “Reset”, para muchos más largo de lo que hubiéramos podido querer, tiene que significar el volver a hacer las cosas de corazón, con pasión y apoyándonos más que nunca. Por nuestra parte, y en este numero especial “Season 202-1” volvemos a apoyar la escena local. Dando la mayor parte de nuestras páginas a artistas locales y que están haciendo un trabajo descomunal y con mucha pasión, en lugar de pensar solo en el dinero y el business.

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ENVIDIAS RENCORES

Report

En portada tenemos a Cristian Varela, que cumple 30 años de carrera. Dicen que los periodistas o medios de comunicación no deben posicionarse, pero yo lo voy a hacer, si los periodistas deportivos ya lo hacen… Yo reconozco que soy de Varela. Uno de nuestros referentes nacionales y al que he disfrutado desde muy joven en la pista de baile y nunca ha fallado. Por eso tener a Cristian Varela en nuestra cover es un orgullo muy grande y más para celebrar sus 30 años de Techno.

[Eng]

During all the time that we have been deadlocked and, above all, that we have not been able to carry out our work as we used to, we have given lots of thought to what the return to normality would be like.

On many occasions, we have even gone as far as to dream that when life went back to normal, it would mean doing away with everything that we did not like about the way things were previously. That in truth, it was in our own hands to be able to change things, but either because of the maelstrom in which we found ourselves, or because of fears, we did not finish doing it_

It is said that journalists and the media should not take sides, but I am going to do it if sports journalists already do so...

I ADMIT THAT I AM ON VARELA’S SIDE. He is one of our leading national figures and someone that I have enjoyed from a very young age on the dance floor and who has never let us down. That is why having Cristian Varela on our cover is a source of great pride and more in celebrating 30 years of his techno music_

TEO MOLINA DIRECTOR DE FIESTA & BULLSHIT Photo: Mario Pinta

on the cover we have Cristian Varela, whose career is now entering its 30th year.

collaborate help one another

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Label: Ostgut Ton

Date of birth: 2004 (Before Club Ostgut (1998–2003).

Country: Germany.

City: Berlin.

Address: 70 Am Wriezener Bahnhof; Friedrichshain.

Club: Berghain | Panorama Bar.

Pasatiempos

Berghain I Panorama Bar I Säule I Garten I Lab I Halle Start your own club, while they reopen their doors.

Berghain 1 Recortable

MORGEN IST DIE FRAGE

BERGHAIN | Panorama Bar

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SOUL CLAP MOOV TO THA BEAT

UN ENAMORADO DE LAS PITIUSAS QUE PINCHÓ SU PRIMER VINILO A MEDIADOS DE LOS 90 EN IBIZA.

Otro de los temas que aunque llevo varios años pinchando no me canso de escucharlo. Tiene un groove que sin quererlo se te van los pies y acabas moviendo hasta las pestañas. Todo encaja e incluso en ocasiones tienes la sensación de ver asomarse a la gran Chaka Kahn.

villalata

@villaltadj

twitch.tv/villaltadj

Fleetwod mac Dreams Poco que añadir a este clásico de 1977 del grupo británico Fleetwood Mac. Sin duda, toda una pieza de museo.

Kase.o ringui dingui feat sfdk

Report

CANNONBALL ADDERLEY SOMETHING' ELSE

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Los que me conocen saben que soy un apasionado del Jazz y por lo tanto del sello Blue Note. Esta canción posiblemente sea la que más he escuchado en este último año. Que maravillosos 10 minutos...

En mi casa no falta la música, aunque lo que más escucho es Hip Hop. A título personal aquí se han juntado dos de las formaciones más grandes del panorama nacional: Kase.O y SFDK. Una sobrada de canción (en todos los sentidos) que no puedo dejar de escuchar. ¡Ringui Dingui!

ACTUALMENTE PRESENTA FIESTA&BULLSHIT TV EN NUESTRO CANAL DE YOUTUBE Y NOS TIENE AL TANTO DE TODAS LAS NOTICIAS QUE SUCEDEN EN NUESTRA ESCENA. HEMOS PENSADO QUE EN ESTA OCASIÓN NOS DESCUBRA CUÁLES SON ESOS TRACKS QUE MÁS LE HAN MOTIVADO EN LOS ÚLTIMOS MESES DE ESTUDIO, CASA, HUERTO Y GRABACIÓN DE VIDEOS PARA NUESTRO PROGRAMA SEMANAL.

Este track realmente no sabría decirte pero es de esos que con poco dicen mucho. Un gran trabajo de PAWSA. Me aporta muy buena onda.

Cada vez que tocaba en casa en esos días de confinamiento no faltaba este tracks en el set.

PAWSA | Going To The Park Este track es de este año 2021. Recuerdo estar casa, en el campo y pinchar este track por primera vez. ¡Me vine tan arriba que me lance a la piscina en pleno mes de marzo! Pd: Sí, el agua estaba más fría que los tobillos de un moderno.

Baba ali | cog in the well

VILLALTA

01388

CREW

00383

STAGE ACCESS

16290

25194

ARTIST G N I P M A C D N E K E E W

11873

89382 55789

91286

A.A.A. HUMAN V.I.P. FAMILY

61289

10093 26785

00383

BACKSTAGE DANCEFLOOR FIESTA BULLSHIT 087

THANKS FOR 30 YEARS OF TECHNO

ISSUE 22 - 2021 - FREE.

CRISTIAN VARELA