"Семь пятниц" журнал для сибаритов

N,5 2010

1

Информационно-аналитический журнал для специалистов хлебопекарной и кондитерской промышленности Зарегистрирован в Управлении Федеральной службы по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия по Российской Федерации Свидетельство о регистрации ПИ № ФС77-37019 от 29 июля 2009 г. Учредитель и издатель Рекламное агентство «Sebastian» Генеральный директор Семенов Виталий suprematizm@list.ru Главный редактор Анна Кривицкая annanews@inbox.ru Дистрибьютер Вячеслав Ищенко stakobo@bk.ru Реклама: Екатерина Полякова reklamu@partnermagazine.ru Над номером работали: Дизайн обложки Виталий Семенов Дизайн и верстка Виталий Семенов suprematizm@list.ru Корректура Александр Райхчин Адрес редакции и издательства 194354, Санкт-Петербург, ул. Есенина, 125 (лит. Б), б/ц «Ярус», помещение 58-Н тел. (812) 339-49-95/96/97 моб. +7-911-260-42-99 e-mail: starkova@partnermagazine.ru www.sevenfridays.ru Отпечатано в типографии «Премиум Пресс», Россия, Санкт-Петербург, ул. Оптиков, 4 тираж: 5555 экз. Журнал распространяется в розничной сети и по подписке Журнал выходит 12 раз в год. Использование информационных и рекламных материалов журнала возможно только с письменного согласия редакции. Редакция не несет ответственности за содержание рекламных материалов.

в N,6 2010

N,5 2010

содержание

афиша выставки, театр, концерты, рестораны, кино

представлены мероприятия на месяц, а так же календари предстоящих мероприятий. Выставки, кинопремеры, театры, концерты, клубные вечеринки, новые рестораны и меню.

8 акцент на личность mr. oizo quentin dupieux

в числе немногих «дошедших до наших дней» музыкантов French Touch, Mr Oizo единственный генерирует у общественности столь бурную реакцию

20 отдел кадров Заметки психолога

Сегодня принято считать, что человек есть то, что он платит за сеанс у психоаналитика. Или, например, он есть то, что говорит. Именно такой точки зрения придерживается Наталья Михеева, к. п. н. , доцент кафедры общей и практической психологии МГГУ.

36 4 –5

крупным планом Флешмоб

это представление, рассчитанное на случайных зрителей (фомичей), у которых возникают неоднозначные чувства: полное непонимание, интерес и даже ощущение собственного помешательства.

52 зарубежный опыт Сан-Ферминес

Эта дикая из дичайших фиест - не столько отклонение от нормы, сколько продолжение наваррской индивидуальности. Праздник становится для зрителей не красочным представлением с цветами и нарядными девушками, а настоящим «испытанием на прочность».

60 история продукта История появления рейва В стране царит всеобщая эйфория, идеология протеста в одночасье потеряла всякую ценность. Именно в этот момент в Петербурге появляется новое явление, которому суждено стать главным музыкальным течением 90-х годов – это музыка техно, или, как ее еще принято называть, – рейв.

76

афиша

6 –7

афиша

Выставки

Борис Михалевкин Центр фотографии, до вс 11 апреля Фотовыставки

Вернисаж; слышатся обрывки разговора, который ведет в углу Борис Михалевкин с некой корреспонденткой: он опять рассказывает анекдот про собачку. Кто-то еще не знает про собачку? Собачку и баобаб? Да ладно. Быть не может. Задирает собачка ножку на баобаб – и бежит дальше; опять задирает, дальше бежит – так пока не сдается: это, говорит, неописуемо. Ферштанден? Неописуемо! Михалевкин всякий раз страшно доволен. Его эстетическая позиция изложена. Отношение Михалевкина к категории неописуемого, несказанно-прекрасного в искусстве анекдот вполне выражает – именно анекдот, не стихи и не притча, что Михалевкину, наверное, и не пошло бы. Наивная свежесть юмора («как из ведра») вообще отличает Бориса Михалевкина, он и в фотографии записной шутник – так что ждешь потом подвоха даже какого-то, когда кадр изображает, например, прихожан в церкви во время службы: свечи в руках, вид сверху, с галереи – просто эффектный кадр. Во что сразу и не верится: неужели без этого вот? Без вечной этой вот иронии? А про собачку?

8 –9

Сокращенный самой Кузнецовой до нескольких снимков из серии, что готовилась в «Чеширский пейзаж»: хитро стилизованные под офорт снимки одной модели в 8 и 9 лет, с разницей в год, – в своей Алисе Кузнецова подмечала те признаки взросления, «Я стараюсь по-доброму относиться к людям, к тем, с кем живу, и к тем, кого снимаю», – сказал он в связи с одной своей рестроспективой; ретроспективы Михалевкина не сказать чтобы дико редки, последняя вот была два года назад. Но эта, небольшая и экономная, замечательна как раз своим лаконизмом. Гарантирующим, что тут – Михалевкина квинтэссенция. Главным образом – Михалевкина юмора. Этот юмор может показаться несколько предзаданным – типа анекдота про собачку; снимает Михалевкин детей, селян или военнослужащих – всегда есть некое ощущение превосходства автора, мягко поддевающего своих.

Удар кисти Музей Мраморный дворец, до пн 17 мая Живопись

По поводу давно ожидаемой выставки Русского музея готовно возник целый мини-фестивальчик: в Галерее Марины Гисич крутят фильмы Юфита и показывают его последнюю живопись и фотографию; Музей Новой академии изящных искусств добывает из частных собраний коллекционерскую графику «новых художников» – все, чтобы придать весу, подчеркнуть экстраординарность происходящего тем временем в Мраморном дворце. При этом едва ли, убери мы из программы собственно проект отдела новейших

течений Русского музея, останется хотя бы намек на эту самую экстраординарность. Все покажется очень даже обычно, обыденно как-то даже: ну да, разумеется, у Гисич некрореализм, а «новые художники» .

Надежда Кузнецова Галерея Art Re.Flex, ср 3 марта – пн 5 апреля Графика

Впервые «Чеширский пейзаж» был представлен в конце мая 2006 года в «Борее», но его пришлось повторить уже в середине июня в «Рахманиновом дворике» – в сокращенном и более верном составе. Фотографический пастиш, стилизация льюис-кэрролловских настроений и даже викторианской фотографии – вот какая была мысль у куратора Надежды Кузнецовой, судя по реорганизации проекта. И можно теперь видеть третий вариант, еще более конкретный.

большом фаворе; откровенных, что называется, снимков Бахарева и ждали как откровения: невероятная чувственность, смесь вожделения и отвращения пополам с жалостью давали в сумме впечатление такой нежной, настолько незащищенной чистоты, какой, наверное, были отмечены разве что первые люди в момент после грехопадения. Уединенность и камерность бахаревских мизансцен, возможно, и не читалась прямо как проекция богооставленности его персонажей; однако ж что-то такое, ожидание некоего чуда будто сквозило в их взглядах… Прежде вечного парию, Бахарева весьма привечали и кураторы, поскольку Бахарев воплощал кураторский идеал самопального художника, каким, возможно, не был и сам Таможенник Руссо, – почти позабытая, только в аматорской среде и возможная до сих пор фигура: художник-творец, трикстерхитрован, который, однако, весь как на ладони и явно не способен.

Кристоф Бройх Лофт-проект «Этажи», до вс 4 апреля Инсталляции

Николай Бахарев Галерея Фотодепартамент, до сб 20 марта Фотография

Еще недавно пожилой фотограф из Новокузнецка был в

Нечто среднее между Гюнтером фон Хагенсом и «Восставшими из ада» называется Кристоф Бройх. Кристоф Бройх – дизайнер из Антверпена. Тряпье, облитое латексом, полупрозрачным, пергаментно-желтым, как кожа, – чудовищная мануфактура, распятая на крючках и бечевках, с волосами и машированными

которые не кончаются заменой черного бархатного платья, которое за год стало мало, на белое ситцевое, – тут есть смена настроения и взгляда модели. Где задумчивость оборачивается замкнутостью, равнодушное созерцание – настороженным, тщательно скрываемым интересом. в латексе лицами: лоб, нос, губы, – все это только одна сторона деятельности Кристофа Бройха. Одна ипостась тряпья. Как это выражались в «Монти Пайтоне», «it's art». До субботы Бройх одевает людей, по выходным он снимает с них кожу. Ну или хотел бы снимать, непонятно. Под рукой оказались манекены – вопрос, как дизайнер относится к людям, благополучно был обойден. Манекенам досталось. В заголовке – цитата из Аманды Лир: те еще культурные коннотации; впрочем, зато честно. Вопрос: что такого можно было продать дьяволу, чтобы выиграть? Ответ: ничего, ноль.

иных своих предприятий или изобретений, русский звуковой авангард 1920-х, предвосхитивший, как выясняется на выставке московского «Термен-центра», половину современной электроники, – русский звуковой авангард предстает вполне реальным проектом. Иногда так просто пугающе реальным. «Гудковую симфонию» эксцентричного Арсения Аврамова, которую в Pro Arte пробовали реконструировать прошлой осенью.

Вы увидите западноевропейских художников, искусство которых в России еще никто не представлял! Впервые за 20 лет в России будут экспонироваться картины Сергея Чепика, блестящего выпускника санкт-петербургской Академии художеств, признанного русского живописца, чьи картины последние десятилетия можно увидеть только в галереях Лондона и Парижа. Выставка названа именем одноименной картины Сергея Чепика «Homo Sum!». Знаменитый «певец» парижских химер покажет в Санкт-Петербурге свой идеал современной женственности. Это женщины – пантеры, женщины-тигрицы, утверждающие свою красоту.

Homo Sum/Я – человек! Галерея Slavinsky Art, до ср 28 апреля Живопись

Поколение Z

Выставочный зал Pro Arte, до вт 20 апреля Фотовыставки, инсталляции, новые медиа

«В 1932 году парторг тов. Штрянин из колхоза «Гигант» деревни Бессоновка решил построить 23 струнную электрогитару», – зощенковская интонация пусть не собьет зрителя с панталыку. Тут и тов. Штрянин, при всей заочной комичности, окажется еще каким практичным и серьезным человеком: свою гитару, мы забежим вперед, он таки построит – попутно разобрав для этого дела рояль – и даже даст концерт, о котором мы, правда, никогда ничего не узнаем, кроме того, что концерт все же был. И в целом, несмотря на всю, казалось бы, завиральность

Женщина – героиня всех представленных картин. К этой теме художники возвращаются вновь и вновь. Кто она, наша современница, которая объединяет в себе абсолютно противоположные желания и стремления? Что есть истина: борьба за социально–экономические права или подчинение мужской воле? юридическое равноправие или возможность не думать о завтрашнем дне? Собственное достоинство или согласие быть предметом потребления? Рождение детей или пост президента страны? Этот диалог будут вести художник и женщина. У каждого найдутся весьма весомые аргументы в защиту своей позиции. Кто из них прав художник утверждающий: Ты – женщина. Ты – прекрасна! Или модель в ответном возгласе: Я – женщина. Я – человек!

Habari Afrika Выставочный зал Музея городской скульптуры, до ср 21 апреля Скульптура, инсталляции

Очень интересные, необычные и завораживающие вещи выставлены в двух залах музея городской скульптуры. Сопроводительной информации и подписей явно не хватает, но предметы настолько интересные, что прощаешь организаторам подписи типа «Пара», «Маска» и «Дверь» под этим сложносочиненными артефактами. Рекомендую всем художникамдизайнерам и любителям этнографии, да вообще любому, кто готов встретить абсолютно непривычный взгляд на человеческое тело и орнамент.

Скульптура и дизайн Галерея Галерея современной скульптуры и пластики, до пт 30 апреля Живопись, графика, скульптура

Новая выставка в Галерее скульптуры посвящена скульптуре интерьерной – произведениям, рассчитанным не на условность выставочных пространств, а на камерность, индивидуальность частных интерьеров. Она обращена к вещам, символизирующим такие важные понятия как уют, изысканность, стиль. Однако данная выставка – не просто демонстрация скульптуры как идеальной составляющей любого интерьера. В ее основе – идея эстетизации среды, воплощенная в традиционных и авангардных формах. Функциональность этих вещей не умаляет их пластического совершенства. Диалог скульптуры с предметным миром раскрывается в соседстве различных стилей, жанров, техник, материалов: монументальные, почти архитектурные формы (Ю. Фирсов), решенные в виде скульптурных композиций подсвечники и торшеры (В. Петровичев), конструктивистские объекты-фантазии (К. Голубенков), хрупкие шедевры-миниатюры, полные трепетного чувства и иносказаний (Ю. Мурадова), либо наводящие на ассоциации с искусством столь же древним, как и используемый в их создании материал (В. Моисеев).

афиша

Кино

«Помни меня» – это один из лучших фильмов, которые я посмотрел за последнее время. Идя в кинотеатр, я не ожидал такого от картины. Я не очень люблю Паттинсона и думал, что он играет в этом фильме, потому что с помощью него фильм заработает много в прокате. Но нет, я ошибался. Иккинг, который обладает пугающей способностью попадать в крайне неприятные ситуации при любой попытке как-то поучаствовать в общем деле. Однажды случается непоправимое: Иккинг отлавли-

Помни меня Режиссер: Аллен Култер В ролях: Роберт Паттинсон, Пирс Броснан, Эмили де Рейвин, Лена Олин, Марта Плимптон, Руби Джеринс, Грегори Джбара, Уилмер Кальдерон, Эми Рософф, Тейт Эллингтон, Крис Купер США, 2010, 113 мин.

Мелодрама

«Помни меня» – это один из лучших фильмов, которые я посмотрел за последнее время. Идя в кинотеатр, я не ожидал такого от картины. Я не очень люблю Паттинсона и думал, что он играет в этом фильме, потому что с помощью него фильм заработает много в прокате. Но нет, я ошибался. Посмотрев на игру Паттинсона, я могу ему

Как приручить дракона 3D Фэнтези, дети, комедии, детские фильмы, семейное кино Режиссер: Дин ДеБлуа, Крис Сандерс США, 2010, 90 мин. www.drakon3D.ru

Жирные, но боевитые викинги с острова Олух всю жизнь воюют с удивительно выглядящими драконами, но по-настоящему боятся только одного: сына своего вождя, интеллигентного с виду подростка по имени

10 –11

Потрошители

Хлоя Триллеры, эротические фильмы, драматические фильмы Режиссер: Атом Эгоян В ролях: Нина Добрев, Лайам Нисон, Аманда Сейфрид, Джулианна Мур, Макс Тириот, Меган Хефферн, Лора ДеКартере, Мишу Веллани, Дэвид Рили США, Канада, Франция, 2009, 96 мин. www.chloe-film.ru

Начинаясь с монолога некой проститутки о том, что в ее работе владение словом ничуть не менее важно, чем владение телом, со второй сцены «Хлоя» становится историей кризиса отношений приятной торонтской пары: муж (Нисон) – зрелый профессор чего-то культурного, жена (Мур) – прекрасно выглядящий гинеколог. Живут они в похожем на закончившуюся игру в тетрис ярко-красном доме, состоящем изнутри из одного только матового стекла и тускло бликующих деревянных панелей. Прочтя в телефоне мужа некстати пришедшее MMS, гинеколог начинает всюду подозревать измены и нанимает ту самую проститутку из завязки (Сейфрид, «Тело Дженнифер»), чтобы она представилась профессору студенткой-переводчицей, а потом докладывала обо всем, что из этого выйдет.

Триллеры, фантастические фильмы Режиссер: Мигель Сапочник В ролях: Джуд Лоу, Лив Шрайбер, Форест Уайтекер, Алиса Брага, Карис ван Хаутен, Таня Кларк, RZA, Лиза Лапира, Иветта Николь Браун, Чандлер Кантербери, Сима Фишер, Лина Со, Эшли Хаббард, Башар Рахаль, Джо Пинг США, Канада, 2010, 120 мин. В прокате с 1 апреля 2010 г.

В мире будущего здравоохранение отдано на откуп корпорации Union, которая за огромные деньги снабжает пациентов кибернетическими органами, от ушей до пищевода. Несмотря на монополию, дебет с кредитом у Union сходится только благодаря процентам при продаже органов в рассрочку – и поэтому она очень не любит, когда кто-то забывает внести очередной платеж. Работа специального отдела конфискации под руководством похожего на президента Медведева Фрэнка (Шрайбер) заключается в изъятии органов у должников. Его лучшие сотрудники – Реми (Лоу) и Джейк (Уайтекер) – любят и ценят свой труд: с утра до ночи по уши в крови вырезают печень и почки, а между заданиями рассуждают об общественной пользе этой деятельности. Так продолжается до тех пор, пока Реми в результате производственной травмы не получает искусственное сердце и не задумывается о недостатках платной медицины.

«Потрошители» режиссерадебютанта Сапочника – фильм до крайности наглый. Нагло превращать кровавую антиутопию о протезированном человечестве в соцреалистическую драму про то, как коллектив переживает за оступившегося передовика, – и наоборот. Нагло украшать то, что получилось, веселыми сценами насилия с применением футуристических базук, детей, пишущей машинки и ножовки – и

Как я провел этим летом Триллеры, фантастические фильмы Режиссер: Мигель Сапочник В ролях: Джуд Лоу, Лив Шрайбер, Форест Уайтекер, Алиса Брага, Карис ван Хаутен, Таня Кларк, RZA, Лиза Лапира, Иветта Николь Браун, Чандлер Кантербери, Сима Фишер, Лина Со, Эшли Хаббард, Башар Рахаль, Джо Пинг США, Канада, 2010, 120 мин. В прокате с 1 апреля 2010 г.

В мире будущего здравоохранение отдано на откуп корпорации Union, которая за огромные деньги снабжает пациентов кибернетическими органами, от ушей до пищевода. Несмотря на монополию, дебет с кредитом у Union сходится только благодаря процентам при продаже органов в рассрочку – и поэтому она очень не любит, когда кто-то забывает внести очередной платеж. Работа специального отдела конфискации под руководством похожего на президента Медведева

Жирные, но боевитые викинги с острова Олух всю жизнь воюют с удивительно выглядящими драконами, но понастоящему боятся только одного: сына своего вождя, интеллигентного с виду подростка по имени Иккинг, который обладает пугающей способностью попадать в крайне неприятные ситуации при любой попытке как-то поучаствовать. Как и положено интеллигенту, он не решается ее убить, зато почти сразу садится ей на шею и начинает бороться за ее права.

Дом Солнца Драматические фильмы Режиссер: Гарик Сукачев В ролях: Станислав Рядинский, Светлана Иванова, Дарья Мороз, Иван Стебунов, Алексей Панин, Гарик Сукачев, Чулпан Хаматова, Михаил Ефремов Россия, 2008, 95 мин. www.domsolnca.com В прокате с 1 апреля 2010 г.

Я посмотрел эту картину на одном дыхании - реальный шедевр, здесь пять звезд без всяких оговорок. Ни одного кадра, который хотелось бы вырезать. Ни одного актера, которого хотелось бы поменять. Гарику Сукачеву удалось за четыре года работы вылизать картину настолько, насколько это в принципе возможно. Переданы и свой стиль, и

Поп Исторические фильмы, драматические фильмы Режиссер: Владимир Хотиненко В ролях: Сергей Маковецкий, Нина Усатова, Кирилл Плетнев, Анна Гуляренко, Елизавета Арзамасова, Степан Морозов, Виктория Романенко, Анатолий Лобоцкий Россия, 2009, 130 мин. www.pop-movie.ru В прокате с 4 апреля 2010 г.

21 июня 1941 года смирный священник из латышской деревни Тихое отец Александр Ионин (Мако-

вецкий) вырезает из бумаги образок святого Зосимы Финикийского, который однажды заставил дикого льва отнести поклажу сожранного им осла, а заодно поучает нахальную муху, вздорит со строгой матушкой (Усатова) и уговаривает девочку-еврейку (Арзамасова) повременить с крещением, чтобы не огорчать папу. Спустя несколько месяцев по указу рижского митрополита он отправляется в недавно

Битва титанов Фэнтези, драматические фильмы Режиссер: Луи Летеррье В ролях: Сэм Уортингтон, Лайам Нисон, Рэйф Файнс, Алекса Давалос, Джемма Артертон, Изабелла Мико, Джейсон Флеминг, Мадс Миккельсен, Дэнни Хьюстон, Иэн Уайт, Лайам Каннингем, Николас Холт США, 2010, 118 мин. www.bitvatitanov.ru

В фильме «Битва титанов» разворачивается решающая схватка за верховную власть: люди меряются силами с царями, а цари – с богами. Но война между самими богами может привести к уничтожению всего мира. Персей (Сэм Уортингтон), сын бога, воспитанный человеком, не смог защитить свою семью от Аида (Рэйф Файнс), мстительного повелителя подземного мира. Теперь ему уже нечего терять, и он добровольно соглашается возглавить опасную миссию, чтобы одержать победу над Аидом до того, как тот отберет власть у Зевса

Пипец Боевики, трагикомедии Режиссер: Мэттью Вон В ролях: Николас Кейдж, Марк Стронг, Кристофер Минц-Пласс, Хлоэ Морец, Аарон Джонсон, Ксандер Беркли, Линдси Фонсека, Тамер Хассан, Кларк Дьюк, Омари Хардвик, Эван Петерс, Майкл Рисполи, Рендалл Батинкофф, Адриан Мартинес, Эшли Хаббард, Нельсон Фрейзир-мл. США, 2010, 106 мин. www.kickass-themovie.com В прокате с 15 апреля 2010 г.

Главный герой – школьник Дейв Лизевски, который, вырядившись в костюм супергероя, пытается бороться с преступниками, хотя не обладает для этого никакими способностями. Параллельно два персонажа – 11-летняя девочка, которая крошит гангстеров

Звездные собаки: Белка и Стрелка Мультфильмы, приключенческие фильмы, дети, комедии, детские фильмы, семейное кино Режиссер: Святослав Ушаков Россия, 2008, 85 мин. www.belka-i-strelka.ru

Мы уже неоднократно писали об опыте отечественных аниматоров. Чего только стоит сисястая Маша с орехом волшебным и порождение обкуренных

сказочников Ролли и его трансвеститоподобный Эльф. От «Белки и Стрелки» я, собственно, ничего уже и не ждал, мне казалось, что максимум, на что способны отечественные создатели мультфильмов – это горячечный сказочный бред про Аленушку и Ерему. В какой уже раз мне приходится посыпать голову пеплом – я жестоко ошибался. И ведь мог сразу предположить, что дело нечисто, еще когда увидел трейлер в кино. Нет,

Ирония любви Режиссер: Александр Черняев В ролях: Алексей Чадов, Асель Сагатова, Ерик Жолжаксынов, Ирина Розанова, Ольга Орлова, Наталья Рудова, Фархат Абдраимов, Артур Смольянинов, Марина Черняева, Нонна Гришаева, Гоша Куценко, Андрей Григорьев-Аполлонов, Николай Дроздов Россия, Казахстан, 2009, 90 мин. www.ironiafilm.ru

Этот фильм просто предназначен специально для тех молодых людей, которые хотят устроить романтическое свидание с девушкой, и мучаются вопросом, как сделать это недорого и эффектно. Все очень просто – сводите её в кино, правда приготовьтесь, что для вас это может стать в определенном смысле жертвой. Ну в том смысле, что это кино конечно рассчитано скорее на женскую аудиторию. В этой романтической комедии куда больше романтического, чем комедийного. На премьерном показе женская половина зала.

афиша

Театр

Петербургские спектакли режиссера Прикотенко, выпущенные десятилетие назад, до сих пор числятся участниками негласного театрального хит-парада: и «Эдип-царь», рифмующий античный

эзотерика-мистификатора вроде Николы Теслы, а чудная Татьяна Калашникова – ибсеновскую Женщину с моря, которая знает слова «гаджет» и «смартфон».

Слуга двух господ Карло Гольдони Постановка: Театр на Литейном Режиссер: Андрей Прикотенко В ролях: Игорь Ботвин, Тарас Бибич, Мария Лобачева, Татьяна Тузова, Джулиано ди Капуа Драматический спектакль

Вместе с компанией актеров «Эдипа-царя» постановщик Андрей Прикотенко решил, что история, известная широкой публике по фильму «Труффальдино из Бергамо», на сей раз будет не про голодного слугу, а про двух современных тинейджеров, которые от любви слетели со всех тормозов: один убил на дуэли брата любимой и был изгнан, вторая вырядилась в платье брата и отправилась на поиски любимого.

Солесомбра Постановка: Театр на Васильевском Режиссер: Яна Тумина В ролях: Валерий Кухарешин, Михаил Николаев, Татьяна Калашникова, Александр Стекольников Драматический спектакль

Антивиртуальная пьеса создана основателем Русского инженерного театра «АХЕ» Максимом Исаевым, декорации и режиссер – оттуда же. На сцене невиданная история любви: Валерий Кухарешин играет

12 –13

За круглым столом домочадцы – почтенная матушка (Марина Адашевская) и группа учителей наследника Коли – разыгрывают партию в карты. Самого наследника постоянно сопровождает нанятый на время летнего отпуска учитель, студент Беляев (Руслан Барабанов), – у них вместо детской площадки один-единственный спортивный снаряд, «козел»: надежный и полезный. В прологе мальчик и учитель упражняются на нем без особого энтузиазма.

Месяц в деревне Постановка: БДТ им. Товстоногова Режиссер: Анатолий Праудин В ролях: Александра Куликова, Василий Реутов, Леонид Неведомский, Ируте Венгалите, Марина Адашевская, Сергей Лосев, Михаил Морозов Драматический спектакль

Никакой ажурной беседки, никаких яблонь в цвету, вообще ничего романтического, предписанного сочинениями Тургенева. Все грубо, зримо, предметно. Тяжелые деревянные балки-перекрытия зависли на канатах, из щелей торчит пакля, вдоль задника ездит трактор. История режиссера Анатолия Праудина и художника Александра Орлова начинается с представления семейства исключительно взрослых людей, которым романтикой заниматься не к лицу. Она нарушает привычный, спокойный уклад жизни, ее рабочий, без сбоев, ритм. Тем не менее молодую очаровательную хозяйку (Александра Куликова) должен кто-то развлекать, пока деловитый муж (Михаил Морозов) разъезжает на тракторе или возится с чертежами. Для этих целей есть штатный воздыхатель Ракитин – отличный артист Василий Реутов играет его застегнутым на все пуговицы декадентствующим героем, который никогда не переступит черту.

Лерка Постановка: Балтийский дом Режиссер: Андрей Прикотенко В ролях: Ульяна Фомичева, Дарья Степанова, Дмитрий Паламарчук, Александр Кудренко, Александр Передков Драматический спектакль

Петербургские спектакли режиссера Прикотенко, выпущенные десятилетие назад, до сих пор числятся участниками негласного театрального хит-парада: и «Эдип-царь», рифмующий античный экстаз и современную дискотеку, и «Слуга двух господ», где Гольдони органично соседствует с Виктором Цоем. Поруководив Рижским русским театром, Андрей Прикотенко ныне рассматривает предложение о должности главрежа театра «Балтийский дом». Спектакль «Лерка» – его первый творческий опыт на этой площадке, который помимо художественных преследовал задачи коммуникативные. Выполнены оказались и те и другие, причем именно процесс налаживания связей чисто человеческих – и героев.

Братья и сестры Постановка: МДТ – Театр Европы Режиссер: Лев Додин В ролях: Сергей Власов, Татьяна Шестакова, Адриан Ростовский, Петр Семак, Михаил Самочко Драматический спектакль

В городе продолжает играть питерский театр Льва Додина. На масштабные гастроли Малый драматический театр – Театр Европы пригласил фестиваль «Золотая маска». На эти две недели приходятся новый спектакль Додина по шекспировской комедии «Бесплодные усилия любви» и старейший спектакль театра «Братья и сестры», чеховский «Дядя Ваня», участвовавший в «Золотой маске» три года назад, и лауреат последнего фестиваля «Жизнь и судьба».

Калека с Инишмана Мартин МакДонах Постановка: «У моста» Режиссер: Сергей Федотов В ролях: Ирина Ушакова, Марина Шилова, Елена Телле Драматический спектакль

Ну, «У Моста» это театр с именем. Я очень много слышал о их легендарной Панночке. А вот про «Калеку с Инишмааана» узнал только за месяц до их гастролей в Петербурге Вот, выпал шанс увидеть в живую

экстаз и современную дискотеку, и «Слуга двух господ», где Гольдони органично соседствует с Виктором Цоем. Поруководив Рижским русским театром, Андрей Прикотенко ныне рассматривает предложение о должности главрежа театра «Балтийский дом».

мистический театр, так его называют. Оказалось, не шутят. Подходя к залу, стал невольно ощущать мощную энергию. Предчувствие меня никогда не обманывает - я стал свидетелем театрального энергетического фейерверка эмоций, чувств, впечатлений, шоков - ну, всего и не опишешь и не расскажешь - надо смотреть. Как фейерично играл их актер Маленьких: это высший пилотаж, очень филигранная игра и мастерство. Спасибо,за это чудо!

Сама актриса талантлива безмерно. Спектакль эмоциональный – в буквальном смысле сидишь и дрожишь в предвкушении слез, истерик, смеха, падения…

Над пропастью во ржи

Монологи вагины Постановка: Театро Ди Капуа Режиссер: Джулиано ди Капуа В ролях: Наталья Кудрявцева, Илона Маркарова, Наталья Парашкина, Елена Липец, Марина Рокина Драматический спектакль

Мандельштама нет Постановка: «Авторский театр» Режиссер: Олег Дмитриев В ролях: Галина Филимонова Драматический спектакль

Шок. После выхода из зала не находила слов, так как эмоции оказались сильнее и охватили всю меня целиком. Почитательницей творчества Мандельштама не являюсь, но, если честно, спектакль не совсем о нем. Спектакль об эпохе, которую прославляют старики, считающие, что сталинизм –панацея современному укладу. Именно в этом спектакле актриса переживает судьбу одного человека, но при этом показывая, что в ее частной истории – судьбы многих современников Мандельштама. Это моноспектакль - актриса Малого драматического театра Галина Филимонова предстает перед нами в образе жены Осипа, и, как известно, судьба самого Мандельштама весьма трагична. Мы узнаем нового Мандельштама, правду эпохи сталинизма из первых уст.

Что побудило американку Ив Энслер десять лет назад обойти с диктофоном две сотни приятельниц и записывать их откровения – по поводу того самого органа, что в заголовке, – это все более или менее понятно. Лавры драматурга мало интересовали видную феминистку. Гораздо больше – возможность публичных выступлений с участием знаменитостей. И она добилась своего. После офф-Бродвея «Монологи вагины» – нарезку из откровений современниц о насилии, дефлорации, лесбийском опыте и последствиях разных сексуальных табу – прочитали еще в 53 странах мира. Среди замешанных в эту социальную программу обнаружились Джейн Фонда, Мерил Стрип, Ингеборга Дапкунайте (последняя и привезла пьесу в Россию после лондонской премьеры), чьи имена сильно способствовали созданию «V-фонда», который насобирал уже полмиллиарда долларов на борьбу за права женщин.

Постановка: За Черной речкой Режиссер: Мария Мирош В ролях: Иван Мартынов, Анатолий Журавин, Ирина Клюева, Сергей Яценюк, Наталья Третьякова, Александр Володин, Артур Литвинов, Александра Байраковская Драматический спектакль

Прочитав восторженные отзывы, возникло желание сходить. Спектакль оставил двоякое впечатление. Хорошая музыка, местами неплохие шутки с одной стороны и переигрывание главного исполнителя, туманная концовка- с другой. Мораль лично мне осталась не ясна. Моя оценка «4». Для «потрясающе» и «впечатлил» не дотягивает.

с уникальным лирическим дуэтом названных актеров в спектаклях режиссера Игоря Петровича Владимирова, руководившего им в 70–80-е годы прошлого века. Почти пять лет назад по случаю юбилея Фрейндлих впервые после долгого перерыва вышла на ленсоветовскую сцену в моноспектакле «Оскар и Розовая дома» по пьесе Эрик-Эммануэля Шмитта. И сделала российской публике подарок, который трудно переоценить. Боярский увлекся лирической комедией современного американского драматурга Ричарда Баэра «Смешанные чувства» о двух овдовевших состоятельных людях – мужчине и женщине, которых всю жизнь связывала только дружба,

Метро Постановка: Молодежный театр на Фонтанке Режиссер: Семен Спивак В ролях: Сергей Яценюк, Иван Мартынов, Константин Дунаевский, Елена Радевич, Андрей Хитрин Драматический спектакль

Смешанные чувства Постановка: Театр им. Ленсовета Режиссер: Олег Леваков В ролях: Михаил Боярский, Лариса Луппиан, Александр Солоненко, Роман Кочержевский Драматический спектакль

Михаил Боярский решил последовать примеру Алисы Фрейндлих и отметить ближайшую круглую дату на подмостках Театра им. Ленсовета. Одна из прекрасных легенд этого театра связана

Худрук Молодежного театра Семен Спивак рассказывает, что толчком к выбору пьесы послужил эпизод из жизни. Спивак шел с работы и наткнулся на удивительное зрелище: какие-то бандиты смертным боем метелили человека, а вокруг стояли зеваки и наблюдали, как в цирке. Впечатленный Спивак вспомнил старую американскую пьесу Николаса Баера, в которой моделировалась подобная ситуация. В вагон метро вваливаются хулиганы ...

афиша

Меню

Gavroche (812) 717 12 70, Невский просп., 166 м. Площадь Александра Невского Режим работы: пн-вс 12.00-0.00

Французская кухня, 500-1500 рублей, бизнес-ланч

За стойкой протирает бокалы провансалец Эрик в вязаном жилете, разом владелец и шеф-повар. Одна официантка крутит ручки кофемашины, вторая бережно несет дымящуюся тарелку с луковым супом. Со стен смотрят Делон, Депардье и де Фюнес, шипению пара вторит бойкая глоссолалия французской радиостанции, на грифельной доске выписано мелом coq au vin и boeuf bourguignon. Идиллия. Французской кухне у нас вообще не везет, а уж открыть домашнее кафе на Невском – и вовсе решительный шаг. Но Эрик живет здесь три года, держит кафе Chez Jules, ставшее достопримечательностью Соляного городка, и к трудностям ресторанного бизнеса относится спокойно. Несмотря на вылазки на итальянскую территорию (паста, ризотто, тирамису), новенький Le Gavroche выглядит так, будто его перенесли на Пески с какой-нибудь улицы Монторгей. Исподволь переключаешься на парижский режим: утром – эспрессо (90 р.), к нему приносят стакан колючей минералки и шоколадную конфету, днем – густой грибной суп, ростбиф (380 р.) или элегантный салат с морскими гребешками и теплой грушей (420 р.). А вечером зовешь родителей, друзей или коллег и усаживаешься за бесконечный

16 –17

Не обращайте внимания на неловкое название, подумайте о море, сосредоточьтесь на кисейных занавесках и, уже взявшись за ручку двери, ни в коем случае не смотрите вверх: «Массмидия» – два зала подковкой – расположилась на первом этаже самого отвратительпоздний обед, где найдется место и террину из курицы, и утиной ножке (480 р.), и роскошному рагу из петуха (430 р.), и телятине с картофельным гратеном, и ажурным блинчикам «Сюзетт» (190 р.) с крем-брюле (240 р.). Впечатления почему-то не портят даже неудачные баклажаны с креветками или пересоленный пирог – ну бывает, пройдет. А все прописные истины французской кухни – на месте. В салате главное – обсушить

Массмидия (812)

319 37 62, Загородный просп., 39а м. Пушкинская Режим работы: пн-вс 11.00–23.00 Доставки, парковки нет Бельгийская кухня, бесплатный wi-fi, wi-fi, 500-1500 рублей, звенигородская

Не обращайте внимания на неловкое название, подумайте о море, сосредоточьтесь на кисейных занавесках и, уже взявшись за ручку двери, ни в коем случае не смотрите вверх: «Массмидия» – два зала подковкой – расположилась на первом этаже самого отвратительного новостроя квартала. Внутри светлый кафель под метлахскую плитку, живые цветы, полосатые диваны – и почему-то голые столы и телевизор с рекламой и музыкой. Меню пляшет вокруг мидий – у владельцев имеются отношения с фермой во Владивостоке. Мелковатых для евростандарта, но нежных по текстуре и сладковатосоленых, концентрированно морских на вкус, моллюсков готовят классическими способами – в белом вине, с

шалотом, с шампиньонами, с помидорами и чесноком (310 р. за полпорции), с зеленым маслом или рокфором (290 р. за полпорции). Подают кастрюльками (порция – 800 г, полпорции – 400 г), с миской картошки фри, майонезом и багетом – разумнее всего брать одну порцию на двоих. Удовольствие варварское и подлинное, и только опустошив последнюю створку, начинаешь сравнивать здешние мидии с парижскими, из бистро Leon de Bruxelles, с антверпенскими, из брассери на берегу Шельды. Там крупнее, да. А здесь везут как через пять Франций. Но наши не хуже, нет. А еще повар «Массмидии» промоутирует редкую у нас бельгийскую кухню, а значит, смесь французского изящества и немецкой тщательности. Успехи на этом поприще не столь несомненны, как в случае с морскими гадами (налицо трудности с салатными заправками и картошкой фри), но кое-какие блюда удались безоговорочно: замечательный террин

Компот (812) 719 65 42, Жуковского, 10 м. Маяковская Режим работы: пн-чт, вс 12.00-0.00, пт-сб 12.00-3.00 Доставки нет, парковка Европейская кухня, интернациональная кухня, русская кухня, бары, бесплатный wi-fi, wi-fi, кафе, 5001500 рублей, бизнес-ланч

Играя на понижение, городские рестораны превращаются в бары, кафе и бистро; вот и претенциозный ресторан X.O – три зала подковкой на углу Жуковского и Чехова – обернулся буфетом

«Компот». Терракотовые и мятные стены, обитые кожей стулья, плетеные лампы – тут уютно и дешево настолько, что вчетвером оставить больше двух тысяч кажется невыполнимым прожектом. Уверенность в собственных силах начинает стремительно таять уже после первой перемены блюд (пироги из слоеного теста с копченым лососем – 220 р., с картошкой и луком – 100 р., с тыквенным ризотто – 120 р.). Стараясь кормить быстро, вкусно и с

Публика (812) 947 80 78, Владимирский просп., 12 м. Владимирская, Достоевская Режим работы: кафе: пн-вс 9.0023.00, ресторан: пн-вс 11.00-23.30 Доставка, парковка Европейская кухня, доставка, кафе, рыбные рестораны, 500-1500 рублей www.decadencegroup.ru

На лепном потолке резвятся путти, очищенный от побелки камин сторожат кариатиды, музыка играет с патефонной хрипотцой. Навигация такая: внизу – кофемашина (эспрессо – 90 р.), витрина с выпечкой и аппетитнейшими бутербродами (бутерброд с килькой – 90 р., улитка с изюмом – 60 р.) и несколько столиков, чтобы съесть салат с бужениной (180 р.) и суп дня (90 р.); наверху, в бельэтаже, – камерный ресторан, где на первых ролях рыба и морская живность. Однако несмотря на устричных (90 р. штука), головоногих и скумбриевых, кухня в «Публике» не традиционно рыбная, а скорее современная городская, подразумевающая навеянные прилавками супермаркета

ного новостроя квартала. Внутри светлый кафель под метлахскую плитку, живые цветы, полосатые диваны – и почему-то голые столы и телевизор с рекламой и музыкой. Меню пляшет вокруг мидий – у владельцев имеются отношения с фермой во Владивостоке. внесезонные альянсы и легко совмещающая на одном листе меню стейк из тунца (720 р.) со стейком из аргентинской мраморной говядины, тосканские паппарделле с лондонским свекольным карпаччо, прямолинейную картошку с укропом и элегантную чечевицу с горгонзолой (250 р.). В руках шеф-повара Decadance Group Анатолия Столярова и простые, и сложные вещи получаются очень неплохо. Разве что подача блюд иногда хромает – то сига, запеченного в банановом листе (390 р.), гарнируют уставшей петрушкой, то соуса обидно недостанет, а порой о красоте тарелки и вовсе не задумались. Покамест самые удачные и бодрые блюда «Публики» происходят из

Демьянова уха (812) 232 80 90, 232 49 14, Кронверкский просп., 53 м. Горьковская Режим работы: пн-вс 12.00-0.00 Доставки, парковки нет www.demyanova-ukha.spb.ru Русская кухня, рыбные рестораны

Ветеран петербургской ресторанной сцены. Когда к девяти часам вечера в главном зале – на Кронверкском проспекте – не остается ни одного свободного столика, гардеробщик ловко осуществляет фейсконтроль: одним гостям отказывает, других направляет в маленький второй зал в соседнем здании. В главной «Ухе» интерьер не менялся, кажется, с начала 70-х: печка, наивная живопись, резьба. Второй зал – образец кооперативного общепита: телевизоры, аквариум,

More (812) 942 42 42, Петровская коса, 9, Центральный яхт-клуб м. Чкаловская, Спортивная Режим работы: пн-вс 13.00 до последнего посетителя Доставка, парковка www.morespb.ru Европейская кухня, доставка, кафе, рыбные рестораны, 500-1500 рублей www.decadencegroup.ru

Шикарный ресторан в Центральном яхт-клубе. Стеклянная терраса с раздвижными стенами хитрым образом пристегнута к главному строению Центрального яхт-клуба. Стайки мрачноватых охранников на ступенях и обрывки разговоров из-за соседних столиков придают заведению своеобразный гангста-шарм. Меню усиливает ощущение нездешности: кальмары, осьминоги, крылья ската, рыба-солнечник,

Леонида Гарбара (Stroganoff Steak House, «Русская рюмочная №1», Clairet, Daniel), человека, который в хорошей еде понимает будьте-нате. Но вот незадача – непонятно, как работать с этим продуктом в условиях тотального экспорта и отсутствующего жанра. Даже если отбросить предубеждения против ресторанов в бизнес-центрах (пусть и в таких дорогих, как Bolloev Center), с порога «Фиш Хаус» не очень-то располагает. Желая быть просторным, он выглядит пустым, особенно по сравнению с любовно обустроенными родственными точками на Конногвардейском бульваре; глазу не за что зацепиться. Так же и с едой. Рыба есть, и ее много. Рыбе для верности аккомпанируют проверенные строгановские хиты (филе миньон, бефстроганов, суп-пюре из брокколи и малиновый суп), продуманная (под рыбу же!) винная карта хитро составлена с опорой на сорта винограда. А все равно чувствуешь легкий укол разочарования. Ни приморским рестораном, ни столичной брассери – как всегда на-

Fish House (812) 448 22 77, 8 921 956 84 38, пер. Гривцова, 4, БЦ Bolloev Centr, 1 этаж м. Сенная площадь, Садовая Режим работы: пн-вс 12.00–0.00 Доставки нет, парковка Европейская кухня, средиземноморская кухня, бесплатный wi-fi, wi-fi, 500-1500 рублей, бизнес-ланч

Налицо очередная смена вех: теперь в моде рыба. Главные рестораторы города либо уже открыли рыбный ресторан, либо собираются это сделать. Fish House в переулке Гривцова – новое заведение

Meltcer Fish House (812) 324 41 25, Школьная, 14 м. Черная речка, Старая Деревня Режим работы: пн-вс 12.00 и до последнего посетителя. Доставки нет, парковка Средиземноморская кухня, 500-1500 рублей, бизнес-ланч

Девиз нового заведения, обосновавшегося в помещениях типичной советской стекляшки на углу Школьной и Шишмаревского пере-

улка, прописан на каждой странице меню: fresh & light, свежесть и легкость. Заявка оправдывается полностью. За вычетом тех позиций, что служат петербургским рестораторам подушкой безопасности (капрезе, «Цезарь», луковый суп, рибай), кухня в Meltcer Fish House производит впечатление какой-то очень новой, по-хорошему модной и традиционной одновременно. Видно, что и владелец Игорь Мельцер, и шеф-повар Франк Валла, поработавший и в мельцеровской «Матросской тишине», и в почтенном гранд-отеле «Европа», действительно любят рыбу и прочую морскую живность. Вкус профильного продукта – морских улиток було (287 р. за 100 г), сахалинских устриц, раков (86 р. за штуку), мидий (485 р. за кастрюлю) и омуля – для них на первом месте. Все остальное – лишь вензеля и виньетки. Деликатный характер гребешков гриль (554 р.) подчеркнут аристократической горечью жареного красного цикория и густым соусом демигляс с бальзамическим уксусом. В сборную морскую уху с шафраном (440 р.) льют перно – намек на анис тут очень к месту. Дораду (593 р.) запекают в панцире из петрушки, стейк из палтуса (685 р.) оттеняет зеленая спаржа с лимонным соусом. А еще приятно, что наряду с шабли и мюскаде из главных винных справочников мира в карте напитков есть родниковая вода по цене 95 р. за литр. Заявка оправдывается полностью. За вычетом тех позиций, что служат петербургским рестораторам подушкой безопасности, кухня в Meltcer Fish House производит впечатление какой-то очень новой, по-хорошему модной и традиционной одновременно.

афиша

Календарь вечеринок Это единственный в мире open-air фестиваль со столь грандиозным количеством звёзд танцевальной культуры первой величины в line_up`е. Он станет первым танцевальным фестивалем, который подарит поклонникам dance-музыки самый мощный состав . Время

Клуб

Описание вечеринки

Стоимость

25.02 17:00

Орландина

Liberty Promotion Group представляет...FLESHLESS

600 р.

25.02 19:30

Невский 106

Трио Анны Колчиной

free

25.02 20:00

Чаплин-клуб

Комик-трест

call

25.02 20:00

Пьяная Груша

Вечер экспериментальной мелодекламации

call

25.02 20:00

Fish Fabrique

«ЗАРИСОВКА» (Донецк)

call

25.02 20:00

БКЗ «Октябрьский»

Magic Of The Dance лучшее ирландское танцевальное шоу

call

25.02 20:30

Jagger

Александр Иванов и группа РОНДО

call

25.02 21:00

XXXX bar на Славе

MAGIC COMEDY. Второй сезон

call

25.02 21:00

Танцы

INDIE INVASION VOL. I

400 р.

25.02 21:00

Fish Fabrique

ДАО

call

25.02 21:00

Griboedov

Джексономания

call

25.02 23:00

Nebar

Crystal trend present Crystal people party

call

25.02 23:00

Fish Fabrique

DJ ЗЕЛЕНАЯ ТОСКА

call

26.02 23:00

Клуб № 7

ЛОЛИТА клуба 7

call

26.02 18:00

Орландина

BZiK

300 р.

26.02 19:00

Книги и Кофе

«Piano Show» Петра Андреева

300 р.

26.02 19:30

Чаплин-клуб

Комик-трест

call

26.02 19:30

Невский 106

Egeiro Project

free

26.02 20:00

Etage

Презентация альбома - Песочные люди

call

26.02 20:00

Орландина

ОРГИЯ ПРАВЕДНИКОВ подробнее

450 р.

26.02 20:00

Китайский Лётчик

Концерт Летиции Садье

call

26.02 20:00

Филармония

Рене ФЛЕМИНГ (Renee Fleming)

call

26.02 20:00

Петербургский СКК

RAMMSTEIN

call

26.02 20:30

Jagger

Вечер с группами SOUNDTRACK, JAMES BOND

call

26.02 21:00

FireBall

Бахыт-Компот

call

26.02 21:00

Griboedov

концерт групп: «Двадцать девять дней» и «Он-мой»

call

26.02 21:00

Fish Fabrique

ПРЕМЬЕРА! «РАБФАК» (мск)

free

26.02 21:00

Танцы

«СКАЗЫ ЛЕСА». Презентация альбома

300 р.

26.02 21:00

Пьяная Груша

DJ Set Uniquetunes

call

18 –19

События серии GLOBALCLUBBING - это традиционно грандиозные ночные зрелища, созданные с использованием сложнейшего светового, звукового и видеооборудования, шоу, ошеломляющие лазерными всполохами, мощностью качественного саунда и громкоВремя

Клуб

Описание вечеринки

Стоимость

27.02 23:00

Fish Fabrique

DJ EBASHOO

call

27.02 17:00

Орландина

Рок-конвенция-42. (БКЗ+МКЗ)

free

27.02 19:00

Книги и Кофе

Дефекты речи

350 р.

27.02 19:30

Невский 106

Квартет Вики Урусовой

free

27.02 19:30

Чаплин-клуб

Клоун-Мим-Театр «Лицедеи»

call

27.02 20:00

Арктика

The Dartz

250 р.

27.02 20:00

ГлавClub

Слот

200 р., VIP - 500 р.

27.02 20:00

БКЗ «Октябрьский»

Витас снова в Петербурге!

call

27.02 20:30

Jagger

БУМЕРАНГ

call

27.02 21:00

Fish Fabrique

«С’НЕГА» + Иван ТУРИСТ («НОМ») + фильм

call

27.02 21:00

Танцы

ВОЛКОВ ТРИО

300 р.

27.02 21:00

Пьяная Груша

DJ Vinegretta

call

27.02 21:00

Telegraph Pub

Пьянка-party «Мы выключили зиму»

call

27.02 22:00

Decadance

SURPRISE

call

27.02 22:00

Griboedov

СЁСТРЫ КИПЯТКОВЫ

call

27.02 23:00

Вертеп Барабаса

PLAYBOY PARTY подробнее

call

27.02 23:00

Клуб № 7

Fresh Tech

call

27.02 23:00

Nebar

Конец (Пипец) зиме – танцуем (бухаем) все!!!

call

28.02 18:00

Орландина

Liberty Promotion Group представляет... (MK3)

call

28.02 19:00

Орландина

МАВРИН

500/600 р.

28.02 19:00

Книги и Кофе

Ансамбль Consonans

250 р.

28.02 19:30

Невский 106

Трио Надежды Овчарук

300 р.

28.02 20:00

БКЗ «Октябрьский»

Концерт группы «Чай Вдвоем»

free

28.02 20:00

Чаплин-клуб

Театр марионеток «Мини-Длин»

call

28.02 20:00

Fish Fabrique

ОТАВА Ё

call

28.02 20:00

Пьяная Груша

Литературный вечер

call

28.02 20:00

ГлавClub

Бумбокс

600 р., VIP - 2000

28.02 20:30

Jagger

BILLYS BAND презентация новой программы

300 р.

афиша на личность акцент

Faithless Sound System

онка мен, хмурая амаз пример оу -ш гр не , нд ки Продюсер-вундер едставляют собой классическийи, а Идеями за клавишами – пр ной Группы и мыслят не песням подъемБольшой Электронсредством незамысловатого духо иданный – транслируя их поведи лучше внимать живьем: неожи звания ст ного техно. Пропо ься в правомерно ит ед уб д во по – s реюньон Faithles ой техно-группы. лучшей концертн

20 –21

ЛЕГЕНДАРНАЯ ГРУППА FAITHLESS! События серии GLOBALCLUBBING - это традиционно грандиозные ночные зрелища, созданные с использованием сложнейшего светового, звукового и видеооборудования, шоу, ошеломляющие лазерными всполохами, мощностью качественного саунда и громкостью имен выступающих артистов. У нового шоу, анонсированного командой GLOBALCLUBBING, есть и вторая сторона, неподдающаяся категориям цифр. В театральной среде такое шоу именуют действом – действом психологическим, действом интеллектуальным. Седьмое марта такое «действие в двух актах» посетит Москву! Имя ему - FAITHLESS SOUND SYSTEM. Шоу в поддержку нового альбома легендарной группы FAITHLESS, чьи тексты и ритмы, пропитанные мощнейшей духовной энергетикой, знакомы каждому на земном шаре.

КОНЦЕРТ FAITHLESS Им есть, что вспомнить. 1995 год - сингл «Insomnia»... Мир падает к ногам рэпера Maxi Jazz и пианистки Sister Bliss. 1998 год - выход одного из самых популярных синглов всех времен и народов «God is a dj». «Безгранично верующие» становятся легендами. 2007 год - Faithless выступают в Москве с поддержкой целого симфонического оркестра. Самая большая на тот момент концертная площадка города не смогла вместить всех желающих попасть на концерт кумиров. Им есть, чем вновь завоевать сердца миллионов поклонников! В 2010 году «Faithless» вновь приезжают в Россию с новым альбомом «Calling All The Faithful» и ожидают увидеть в Экспоцентре всех фанатов своей музыки. Maxi Jazz: «Когда я на сцене, то вижу по крайней мере пару людей, кому явно за 65. Я вижу поколение диско, которое повизгивает при каждом моем движении. Я вижу тех, кому за тридцать - они слушают внимательно, прикрыв глаза и направив все внимание на тексты песен. Нет такого человека, кого можно было бы назвать типичным фаном «Faithless», и мне это нравится». Sister Bliss: «Когда люди приходят на наш концерт, мы хотим, чтобы они изменялись… любили... поднимались над землей». Тонкое, чуть депрессивное звучание смеси хауса, блюза, соул, рэпа, народной музыки разных континентов, безудержный речитатив от Maxi Jazz, best world dj-woman Sister Bliss за пультом, лучшая перкуссия Европы от Sudha, экстаз от первой до последней секунды шоу, под звуки «Insomnia», «Mass Destruction», «We come 1», «God is a Dj», новые треки с еще официально не вышедшего альбома - та группа, которую так долго ждали в России, группа FAITHLESS в рамках первого акта шоу FAITHLESS SOUND SYSTEM - 7 марта в Москве.

ROGER SANCHEZ, JOSH GABRIEL, KASKADE Сразу после концерта в Экспоцентре начнется масштабное танцевальное представление «FAITHLESS 8 марта» - событие, посвященное наступлению в России Международного женского дня. «Праздник начнется с завораживающего светомузыкального интро и продолжится грандиозным шоу, огромным танцполом, усыпанным лепестками роз и сетами от самых известных хаус и техно-диджеев планеты. Это будет самая главная 8-мартовская вечеринка Москвы!» (Алексей Горло, PR Director GLOBALCLUBBING).

ROGER SANCHEZ Настоящий идол электронной хаус-музыки, бессменный король Ибицы, кумир тысяч гламурных московских барышень.

JOSH GABRIEL (GABRIEL&DRESEN). Американский диджей, профессиональный музыкант, участник сверхпопулярного в 2000-х дуэта «Gabriel & Dresden», завоевавший с тех пор звание лучшего техно- и прогрессив-ремиксера.

KASKADE Автор нашумевшей постановки «Любовь мистерическая», красивый молодой американец, играющий чрезвычайно романтическую и в то же время серьезную транс-музыку и уже до приезда в Россию сумевший основательно всколыхнуть толпы любителей электронного саунда.

афиша

BRIAN CROSS Один из известнейших диджеев Испании, бессменный резидент «Amnesia Ibiza» и GLOBALCUBBING и просто горячий испанский парень, достигнувший очень многого в музыкальной сфере. Участник престижных конкурсов (Spanish Dance Awards), Brian также является постоянным резидентом таких мероприятий, как «Amnesia Ibiza», «Armada Nights at Amnesia on Ibiza» вместе с Armin Van Buuren, Markus Schulz, M.I.K.E. Brian овладевает публикой, заставляя ценителей танцевальных ритмов на протяжении нескольких часов находиться в состоянии эйфории. Он выступает в Бразилии, Амстердаме, Южной Африке, Испании, делает свои мероприятия в Англии, Корее, Израиле, Швеции, Америке и Австралии. Резидент GLOBALCLUBBING. Первый в России DVJ проект «Happy DVJs». Проект представляет собой совместную работу DJ и VJ для создания единого ошеломляющего шоу в рамках DVJ-сета. Энергетика и неповторимость сетов «Happy DVJs» по достоинству оценена промоутерами и музыкантами России, Америки, Англии, Голландии, Финляндии и Египта. Резидент GLOBALCLUBBING.

LINE UP 20.00. Happy DVJs 21.30. Brian Cross 22.45. FAITHLESS 00.15. Kaskade 02.00. Roger Sanchez 04.00. Josh Gabriel 06.00. Special guest Экспоцентр на Красной Пресне - уникальный выставочный комплекс, не имеющий аналогов в России. Размещается в самом респектабельном районе Москвы, рядом с Moscow City. Павильон № 3 удовлетворяет высочайшим требованиям по акустике, необходимым для живого выступления, имеет три различные зоны: основной зал с высоким потолками для проведения шоу, комфортный балкон для требовательной аудитории и зона чилл-аута.

КАК ДОБРАТЬСЯ: от станции метро «Выставочная» (ранее - «Деловой центр», голубая ветка). 50 м от Западного входа ЦВК «Экспоцентр»). от станции метро «Улица 1905 года». Автобусом № 12, троллейбусами № 18, 54, маршрутными такси № 100, 28, 254, 283, 318, 461, 545. от метро «Краснопресненская». Автобусами № 152, 69, 4, 152, маршрутными такси № 546М, 547, 549, 713М. от станции метро «Киевская». Автобусами № 157, 77, 240, 205, 91, троллейбусами № 7, 39, маршрутными такси № 474, 506, 10. от станции метро «Кутузовская». Автобусами № 116, 77, 91, 157, 205, 240, троллейбусами № 2, 7, 39, 44, маршрутным такси № 506.

БИЛЕТЫ STANDART - от 1900 pyб. (тaнцпoл, гардероб).

DELUXE - от 4000 pyб. (DELUXE бaлкoн, VIP-вход, гардероб).

OLMECA - от 6000 pyб. (отдельная комфортная зона с превосходным видом на шоу, VIP-вxoд, гapдepoб).

СТОЛЫ Столы № 11, 12 - на 8 персон, депозит на 10 000 рублей. Столы № 7, 12 - на 8 персон, депозит на 15 000 рублей. Стол № 3 - на 10 персон, депозит на 25 000 рублей. Адрес зала Экспоцентр на Красной Пресне Краснопресненская наб.,14, _ Москва Заказ билетов по телефону 258-0000. Репертуар Экспоцентр на Красной Пресне. www.globalclubbing.com

22 –23

отдел кадров акцент на личность

Норман Кук Карьера Нормана начинается в 80-х, в связи с гитарной группой Housemartins, где Норман числился бас-гитаристом. Карьера группы оказалась весьма короткой, но оба альбома Housemartins продались неплохими тиражами и на все лады превозносились критикой.

24 –25

Fatboy Slim (настоящее имя – Квентин Лео Кук, англ. Quentin Leo Cook), также известен как Норман Кук (англ. Norman Cook), родился 31 июля 1963 года) – британский музыкант в жанре танцевальной музыки. Его стиль – биг бит, комбинация хип-хопа, брейкбита, рока и ритм-н-блюза. В 1991 году публике был представлен очередной проект Кука (он принципиально каждый раз начинал с нуля, не вызывая ассоциаций со своими предыдущими записями) – эйсид-джазовая группа Freakpower. «Simply Red под кислотой» – по словам самого Нормана. Только откровенно коммерческий сингл с одиозным названием «Turn On, Tune In, Cop Out» добирается до 2-го места. После приостановки проекта «Freakpower» он одновременно работает под разными псевдонимами: «Pizzaman», «Mighty Dub Katz», и с кучей разнообразных музыкантов. Рок музыка, подписанные всеми этими именами, выходят на маленьких студиях и, главным образом, только на виниле – как и полагается танцевальному андерграунду. В 1996 году Норман Кук выпустил новый альбом «Better Living Through Chemistry». Название альбома было взято из рекламных слов 1950-х годов, провозглашающих то, что слишком активные дети должны были быть успокоены при помощи больших доз валиума. В создании этого альбома помимо самого Нормана Кука участвовали также и легендарные Chemical Brothers, которые собственно и собрали из различных разрозненных композиций Кука полноценный альбом. Этот альбом стал гимном нового поколения. Композиции этого альбома были выполнены в различных стилях: фанк, соул, техно и лучшие джазовые ритмы 1960—70-х годов. Этот альбом вошёл в мировую коллекцию электронной музыки, как один из лучших. В 1998 году выходит новый альбом «You’ve Come A Long Way Baby». Он прозвучал, как гром среди ясного неба, никто его не ожидал, но он получился, получился так, что целый год с мая 1998 композиции с этого альбома не сходили со строчек всех без исключения хитпарадов. Первоначально альбом был выпущен преимущественно для танцполов, но вскоре стал популярным. За всем, начиная от «Right Here, Right Now» и заканчивая «Rockafeller Skank» стоял Норман Кук и его желание написать чтонибудь выдающиеся, что-нибудь, что не будет похоже ни на что. И действительно,

Норман создал очень яркий и экспрессивный диск, который по признанию публики стал лучшим альбомом года. Кук и его маленькая студия в родном городе Брайтоне помогли такому направлению. После запрещения полицией играть в Брайтоне с 2002 года после смерти двух человек на его концерте, Норман получил разрешение в 2006 году снова играть в своём родном городе. С 1 января 2007 года он играл перед аудиторией более 20 000 болельщиков на побережье в Брайтоне. Билеты на мероприятие были выделены лишь для жителей Брайтона, хотя неизбежно некоторые были перепроданы третьим лицам через eBay.

Рок музыка

1996 - «Everybody Needs a 303» 1996 - «Punk to Funk» 1997 - «Going Out of My Head» 1997 - «Everybody Needs a 303 (Remix)» 1998 - «The Rockafeller Skank» 1998 - «Gangster Trippin» 1999 - «Praise You» 1999 - «Right Here Right Now» 2000 - «Sunset (Bird of Prey)» 2001 - «Demons» (feat. Macy Gray) 2001 - «Star 69» / «Weapon of Choice» 2001 - «Song for Shelter» / «Ya Mama»

2001 - «Drop The Hate» 2002 - «Retox» 2004 - «Slash Dot Dash» 2004 - «Wonderful Night» 2005 - «The Joker» 2005 - «Don’t Let The Man Get You Down» 2006 - «That Old Pair of Jeans» 2006 - «Champion Sound» Better Living Through Chemistry (1996) On the Floor at the Boutique (1998) You’ve Come a Long Way, Baby (1998) Live on Brighton Beach (2002) Big Beach Boutique II (2002) My Game (2002) Palookaville (2004)

Группы и псевдонимы

The Housemartins Pizzaman The Mighty Dub Katz Yum Yum Head Food Sunny Side Up Chemistry DJ Delite Used in DJ Tools (e.g. acapellas) for Fatboy Slim Singles The Feelgood Factor Sensataria Son Of A Cheeky Boy Son Of Wilmot The Joker Norman Cook

акцент на личность афиша

Mr. Oizo

26 –27

52

Релиз Lambs Anger, его 3го альбома, создал невероятное оживление как в блог- сфере, так и в более традиционных масс-медиа. В числе немногих «дошедших до наших дней» музыкантов French Touch, Mr Oizo единственный генерирует у общественности столь бурную реакцию. В этой музыке есть нечто особенное, что заставляет поклонников чуть ли не молится на него. Ну и кроме того, Oizo немного страшный. Так что редакция журнала Brain решила перепоручить интервью третьим лицам, среди которых Diplo, Kid Sister, Zombie Zombie, Radioclit, Mixhell, Brodinski, MSTRKRFT, Joakim, Errorsmith, Bloody Beetroots и Midnight Juggernauts. Мое имя произносится как Конти, но я уже привык, что все зовут меня Квентин. Oizo переводится с небольшими изменениями на французском, как птица, и некоторые во Франции меня так называют по незнанию. Мне не надоело, что меня вспоминают в основном по треку Flat Beat, я думаю, каждый музыкант хочет, чтобы его помнили, и я как раз сделал что-то, что люди будут вспоминать еще долгое время. Мне никогда не нравился французский хип-хоп, другое дело – De La Soul. Я начинал делать музыку теми же инструментами, что тогда использовали хип-хоп музыканты – Akai сэмплер и тому подобное. Можно сказать, мой подход к созданию музыки и ее звучанию был вдохновлен хип-хоп продюсерами того времени.

Arpanet – I-mode. Но после того, как услышал этот трек, я решил заниматься переключиться с хип-хопа на электронную музыку. Это не лучший трек Arpanet, но мне он действительно нравится.

Beastie Boys – So Wat’cha Want. Это один из первых треков Beastie Boys, которые я услышал. Тогда в хип-хоп треках главным был бас, а здесь вся структура трека очень богата и хочется играть этот трек очень громко. По мне, это отличный пример громкой музыки. Я терпеть не может серьезных музыкантов и серьезные треки, и в тех треках, которые я выбираю обязательно должно присутствовать чувство юмора. Сейчас они делают не столь забавные треки, ну постарели парни, можно понять. Да, это правда, что Laurent Garnier купил машину у моего отца, это была Audi A4. Гарнье тогда жил в южной части Парижа напротив магазина, где отец продавал машины, так они встретились, подружились и отец рассказал о том, что я занимаюсь съемкой роликов, тогда же Гарнье поручил мне съемку видео на свой трек Flashback. Мне кажется, я был слишком молод, чтоб снимать видео, мне немного стыдно за него. Позже я встретился с Лораном и передал ему свои треки.

Portishead – Cowboys. Этот трек каким-то образом основан на груве хип-хопа. Когда я слушаю этот трек, мне кажется, что скоро наступит конец света.

Dopplereffekt – Mannequin. Этот трек вдохновил меня на Positif, он мрачный, но забавный. Я слышал, Dopplereffekt (он же Arpanet) жил в Германии, столько про него всяких таинственных историй. Его имя толи Дональд Джеральд, толи Джеральд Дональд, не помню.

FLAT ERIC Меня ассоциируют с Flat Eric, но это не было запланировано, я не ожидал, что он станет частью моего имиджа. Я делал ролик с этой желтой куклой для своего трека M-seq, а потом его увидели продюсеры, сказали, что это так здорово, бла-бла-бла. И через 15 дней я встретился с Levi’s, которые как раз искали новый концепт. Они попросили меня переснять этот ролик, но за большие деньги. Мы немного изменили Эрика для клипа, но в целом это был все тот же ролик. Съемочная команда мне попалась просто замечательная, никому не надо было ничего объяснять. Я снял видео для Levi’s и Эрик стал мировой знаменитостью. Flat Beat первоначально был просто сэмплом для рекламы, я и не думал выпускать его отдельным треком. А так получилось, что люди записывали звук с телевизора во время этой рекламы и удлиняли трек. Мы посмотрели на все это и решили его выпустить. Все из 10 самых крупных лейблов Франции отказались выпускать этот трек: «да», – говорили они – «это трек из Levi’s, но он никогда не будет продаваться». Тогда я вернулся в F Communication и они согласились. Решили выпустить его тиражом в пару тысяч экземпляров, а получилось так, что всего было выпушено три миллиона. Эриков у нас было три штуки, но настоящий, который снимался в клипе сейчас у меня дома. Вскоре мы что-нибудь еще придумаем с Эриком. А пока, т.к. девушки у меня нет, и я очень переживаю по этому поводу, Flat Eric спит со мной.

Errorsmith – In a Sweat. Для меня это прекрасный образец современной электронной музыки. Обычно, когда я слушаю треки, я знаю, как они сделаны, какие эффекты используются и так далее, и вполне могу повторить это. Но то, как делает это Errorsmith для меня просто загадка. Говорят, что он не использует секвенсоры и сэмплеры, а все программирует сам, командами, забивает цифры в функции и так далее. Совершенно невероятно.

акцент к це цент нт н наа ли личн личность чнос чн ость ос ть Francois de Roubaix – Ballade Dans Rome. был французским композитором, одним из тех музыкантов пионеров, которые начали писать музыку дома. Про него ходят настоящие легенды, что он делал все сам – записывал ударные на допотопной драм-машине, инструменты, голос. Создал целый сонм саундтреков к фильмам того времени. Он умер в 36 лет, занимаясь дайвингом, а ведь мог сделать еще кучу гениальных вещей. Этот треки из саундрека к фильму «Человек-оркестр», замечательный фильм с Луи Де Фюнесом, очень советую, совершенно сюрреалистичная вещь.

Gangsta Lean – Clipse. Не знаю, зачем я этот трек взял, просто он мне нравится, он не жесткий, не как 50 CENT. Отличный продакшн, постоянно играю этот трек.

Missy Elliott – Hot Boyz. Мне нравится сама Мисси. Не нравится такой хип-хоп, но когда поет Мисси.. Почему бы не взять ее на следующий свой трек? Эээ, ну просто мы делаем немного разные вещи.

Marca Whitney – It’s My Thing. Обожаю эту песню, слова и музыку, но особенно то, как технически сделан трек – как она кричит в микрофон с небольшой примесью дисторшена. Я хотел бы сам сделать когда-нибудь что-то подобное.

Jaylib – No Games. Взял этот трек из-за сэмпла и необычного для хип-хопа подхода к созданию трека. Откуда сэмпл? Скорее всего, из какого-то саунтдрека. Кажется, что они сэмплируют все подряд, просто подключают сэмплер к телевизору и пишут звук.

Sebastian – Kinder. Он короткий и очень мне нравится, потому в нем есть что-то забавное.

LFO – Freak. Это просто сумасшедший техно-трек, сразу чувствуется его индивидуальность. Я взял его, а не LFO – LFO, потому что он более энергичный, концовка довольно скучная – последние 20 секунд, но начало отличное. Ранние музыканты, такие как Daft Punk, делали свои треки мягкими, а сейчас я, Kavinsky, Sebastian делаем такие колючие, острые треки, где много дисторшена, не знаю, почему, может потому, что все оглохли за последнее время.

Missy Elliot – Gossip Folks. Прошу прощения за то, что взял еще один трек Мисси Элиот, я собирал все треки впопыхах и как-то пропустил, что взял ее два раза. Мне, правда, очень жаль. Когда я собирал все коллекцию, конечно же, я не стал рыться в тоннах своего винила, взял все с ITunes.

The Normal – Warm Leatherette. Ничего про них не знаю, но мне нравится простота этого трека. Кажется, тот, кто делал этот трек записал только один сэмпл с синтезатора и подумал, что хватит с него, и даже партию ударных он записал на нем вручную, нажимая на клавиши. Никаких лупов – всю дорогу вручную нажимая на клавиши.

Mr Oizo – Gay Dentist. Честно говоря, не помню, какой из своих треков я взял следующим, но думаю, что он крут. Ааа, это Gay Dentist, там сэмпл из известного трека Bohannon – Let’s Start the Dance. Я не встречал дантистов геев, но мне показалась забавной идея существования специальных дантистов для геев. Я искал в интернете, действительно есть такие дантисты, например, в Сан-Франциско. Я стараюсь не ходить к дантистам, потому что это очень больно. У них такие металлические инструменты, когда они ковыряются ими в зубах ,то всегда где-то застревают. Запись последнего альбома заняла 6 недель. Но, если подумать, это достаточно много, когда ты сосредоточен и не упускаешь ни минуту, чтобы поработать.

62

28 –29

КТО НЕ РАБОТАЕТ, ТОТ ОТДЫХА НЕ ЗНАЕТ.

Знаток Знат Зн аток ат ок ф флиртует лирт ли ртуе рт ует уе т на п пляже ляже ля же с с самой амой ам ой бледнокожей бле ледн днок дн окож ок ожей ож ей д девушкой евуш ев уш ш – у нее весь отпуск еще впереди 72

У ме меня ня б были ыли ыл и уж ужее на нара наработки рабо ра ботк бо тки тк и до ээтого, того то го,, но оосновную го снов сн овну ов ную ну ю ча част часть стьь ал ст аль альбома ь я записал за 6 недель. Я старался студии, меня получилось, стар ст арал ар ался ал ся ззакрывать акры ак рыва ры вать ва ть ссебя ебяя в ст еб студ удии уд ии,, но у м ии еняя не п ен олуч ол учил уч илос ил ось, ос ь,, чувствовал себя как в тюрьме, становилось кошмаром. Потом писал этоо ст эт стан анов ан овил ов илос ил осьь ко ос кошм шмар шм ар ром ом.. Пото П По ото том м я ст стер ер р ввсе, се,, чт се чтоо пи писа салл до са д ээтого, купил новый компьютер довольно быстро записал треки новому записывал с помощью программы и до дово воль во льно ль но б ыстр ыс троо за тр запи писа пи салл тр са трек еки ек и к но ново вому во му аальбому. льбо ль бому бо му.. Я за му запи пи и Atom, наушников таких маленьких колонок последний свой трек я записал Atom At om,, на om науш ушни уш нико ни ковв и та ко таки кихх ма ки мале лень ле ньки нь кихх ко ки коло лоно ло нокк от аайпода. но йпод йп ода. од а. А п вообще повторю вооб во обще об ще в ккафешке, афеш аф ешке еш ке,, но ввряд ке рядд ли ккогда-нибудь ря огда ог да-н да -ниб -н ниб ибуд удьь по уд повт втор вт орю ор ю эт этот от оопыт. Мне больше нравится дома сидеть, кровати, сиде си деть де ть,, в кр ть кров оват ов ати, ат и, с ЭЭриком. и, рико ри ком. ко м. м. мне Positif электронное сейчас. Но мне он, конечно По м не ттак ак P osit os itif it if ззвучит вуучи читт ка какк вс всее эл элек ектр ек тр рон онно ноее де но ддерьмо р мо ввыпускаемое рь ыпус ып у ка ус каее очень нравится, любой трек. таким популярным, а для меня же сделать его же,, оч же очен еньь нр ен нрав авит ав ится ит ся,, ка ся какк и лю любо бой бо й мо мой й тр трек ек.. Он ек Он сстал талл та та таки ким ки м по попу пулл пу легко. было бы ло ддовольно овол ов ольн ьноо ле легк гко. о.

Public Enemy Night Off Th Living Baseheads. большой фан Public Enemy, и даже, Publ Pu blic bl ic E nemy ne my – N ight ig ht O The e Li Livi ving vi ng B aseh as ehea eh eads ea ds.. Я не б ds когда слушали Но когд ко гдда вс всее сл слуш у ал уш али и ег его, о, я ккак-то ак-т ак -тоо не оочень -т чень че нь ообращал бр ращ щал ввнимание. нима ни мани ма ние. ни е. Н о этот трек зацепил меня своим саксофонным сэмплом. люблю саксафонные сэмплы. сакс са ксоф кс офон оф онны он ным ны м сэ сэмп мпло лом. ом. Я ввообще ооб оо бще люб бще бщ лю юблю блю са сакс ксаф кс афон аф онны он ныее сэ ны сэмп мплы лы. ы. У меня в треке Cut Dick тоже есть такой сэмпл, правда синтезаторный. Почти тако та кой ко й сэ сэмп мплл, мп л, п равд ра вдаа си вд синт нтез нт езат ез атор ат орны ор ный ны й. П й. очти оч ти ввесь есьь альбом у меня цифровой, но есть ес несколько использую множество банков звуков. всее же н вс еско ес коль ко лько ль ко ссэмплов, эмпл эм плов пл ов,, я ис ов испо поль по льзу ль зую зу ю мн множ ожес ож е ес Queen Another Bites Dust. пример того, как Quee Qu een ee n – An Anot othe ot herr Bi he Bite tes te s Th The e Du Dust st.. Эт st Этоо пр при можно ненавидеть но любить песню можн мо жноо не жн нена нави на виде ви деть де ть ггруппу, рупп ру ппуу, пп у, н о лю люби бить п бить би есню ес ню ээтой т группы. Я терпеть могу группу Queen, потому что моя на ссамом амом ам ом дделе елее те ел терп рпет рп етьь не м ет огуу гр ог груп уппу уп пу Q ueen ue en,, п en сестра начинала сест се стра ст ра ввсе се ввремя ремя ре мя ввключала ключ кл ючал юч алаа их ттреки ал реки ре ки и н ачин ач инал ин алл петь, а пела онаа не оочень. он чень че нь..

Herbie Hancock Rock Herb He rbie rb ie H anco an cock co ck – R ock oc k It It.. Мн Мнее бы было ло 112, 2, ккогда я звонил на 2, радио просил поставить трек, ради ра диоо и пр ди прос осил ос ил п оста ос тави та вить ви ть ээтот тотт тр то трек ек,, но я ттогда ек огда ог даа совсем не знал английский, было назвать название англ ан глий ийск йский ий, й, и мн мнее бы б ыло ло ттрудно рудн ру дноо на назв зват атьь на назв зван ан н песни, слишбыло меня. помню, ком ко м уж ссложное ложн ло жное жн ое ооно но б ылоо дл ыл дляя ме меня ня.. Я по ня помн мню, мн ю, отец застал меня ю, танцевал под трек, синтезатор за ттем, ем,, чт ем чтоо я та танц нц цев евал ал п одд ээтот тотт тр то рек ек,, си синт нтез нт езат ез атоо и скрэтчи в нем ат просто изумительные. Отличный пример прос пр осто то и зуми зу мите тель льны ныее. О тлич тл ичны ный й пр прим имер ер ддетского етск ет скк диско.

Squarepusher Star 2.. Мн очень нравится Sq qua uare repu re p sh pu sher er – S tarr Ti ta Time me 2 Мнее оч очен еньь н ен иногда бит SSquarepusher, Sq Squa qua uare repu re push pu sher sh her er,, ин иног огда ог да ддрам-н-бассовый рамра м-нмн-ба нбасс басс ссов овый ов ый йб итт сслишком лиш ли ш КТО ТРЕЗВ ДА УМЁН – ТОТ ВДВОЙНЕ СМЕШОН! сложный запутанный, будто слож сл ожны ож ный ны й и за запу пута пу танн та нный нн ый,, но ввот ый от ээтот тотт тр то трек ек ккак ак б ак удд создан порно-фильма. созд со зддан ддля ля п ор рно но-ф -ф фил ильм ьма. ьм а.

Edwards Show Sign.

Todd To dd E dwar dw ards ar ds – S how ho w Me A S ign. ig n n. Тодда Эдвардса стиль, У То Тодд ддаа Эд дд Эдва вард ва рдса рд са еесть стьь ст ст стил иль, ил ь, редко наше время, треки, по-моему, никогда чтоо до чт ддовольно воль во льно ль но р еддко в н ашее вр аш рем емя, я,, к ттому омуу ег ом егоо тр рек еки, и,, п о-мо омоем мо ему, ем у, н у, потеряют актуальности. не п отер от еряю ер яютт ак яю акту туал ту альн ал ьнос ьн ости ос ти.. ти

36 –37

Underground Rresistance Классика жанра, я его выбрал потому что, Unde Un derg de rg gro roun und un d Rr Rres esis es ista is tanc ta nce nc e – Jupiter Jupi Ju p te pi terr Jazz.

Jazz Ja zz.. Кл zz Клас асси ас сикка си ка ж а сейчас полно треков но этот, по-моему, самый сейч се йчас в кклубах йчас йч лууба бахх по полн лноо тр лн трек еков ек ов с пподобными одоб од обны об ными ны ми кклавишными лави ла вишн ви шным шн ыми ым и сэ ссэмплами, сэмп эмп мплл лучший. лучш лу чший ий..

Visage меня где-то я про нее ничего не знаю.

Visa Vi sage sa ge – Blocks Block lock lo cks ks On On Blocks.

Blo lock cks. ks. s. У м еняя гд ен дее то 5 ттреков р ко ре ковв эт этой ой й ггруппы, р почему, мне нравится трек, отличный Не ззнаю наю на ю по поче чему че муу, но м не н раави витс тсяя эт тс этот от сстранный тран тр анны ан ный ны й тр трек ек,, от ек отли личн ли чны чн ы вокодер.

Carter Burwell Way Out There Arizona Soundtrack). Очень нравится этот Cart C Ca art rter ter B urwe ur well we ll – W ay yO utt T here ((Raising here he Rais Rais Ra isin isin ing Ar ing A Ariz riz izon izon ona a So S o фильм забавное бонжо, играется почти Но я никогда не поставфиль фи льм ль ьм и за заба бавн ба вное вн ное б онжо он жо,, на жо на ккотором отор от ор ром и гр рае аетс тсяя по тс почт чти чт и ве весь сь ссаундтрек. ауун трек наа ве вечеринке, предпочитаю, моих лю ээтот тотт тр то рек н вече чери че р нк ри нкее, е, я п р дп ре д оч очит итаю итаю ит аю,, чт ччтобы тоб обы бы на м оихх па ои пати ати и люди танцевали.

Oizo первых треков, которых записал Mr O Mr izo – Z. iz izo Z. ЭЭто то оодин дин ди н из п ер рвы выхх тр рек еков ов,, ко ов кото торы то р х я за ры запи писа пи салл ддля альбома. Для этого трека са использовал только цифровые банки звуков моего я ис испо поль по льзо ль зова зо валл то ва толь лько ль ко ц иф фро р вы ровы выее ба банк нки нк и зв звук у ов м уков ук оего ое го ккомпьютера, омпь ом пьют пь ютее никаких сэмплов, только ют фэйковое пианино. Французский музыкант Квентин Дюпье Dupieux), известный ф фэ йков йк овое ов ое п иани иа нино ни но.. Фр но ран анцу цузс цу зски зс кий ки й му узы зыка кант ка нт К вент ве нтин нт ин Д юпье юп ье ((Quentin Qu u псевдонимом Мистер Оайзо Oizo), известен подд пс по псев евдо ев дони до нимо ни мом мо м Мист М Ми ист стер ер О айзо ай йзо ((Mr Mr O Mr izo) iz izo) o), ), ст стал ал и звес зв естее широкой публике в 1997 своим «Flat Beat». сингле, который разошелся более чем в трех миллионах г. ссо г. о св свои оим ои м «F «Fla Flat lat Beat la B Be eat at». t». В ээтом том то м си синг нгле нг ле,, ко ле кото торы то рый ры й ра разо зоше зо шелс ше лсяя бо лс б о экземпляров, появляется некто маленькая желтая марионетка, быстро ставшая экзе эк земп зе мпля мп ляро ля ров, ро в, п оявл оя вляе вл яетс яе тсяя не тс нект ктоо Фл кт Флэт эт ЭЭрик, рик, ри к, м ален ал еньк ен ькая ьк ая ж елта ел таяя м та символом рекламе марки яркий дебют симв си мвол мв олом ол ом в р екла ек ламе ла ме дджинсовой жинс жи нсов нс овой ов ой м арки ар ки LLevi’s. evi’i’is. ЭЭтот ev тотт яр то ярки кий ки й де дебю бют бю ю в мире рекламы приводит его Великобританию Штаты, рекламные ролики и видеоклипы. в Вели В Ве ели лико кобр ко брит бр брит итан анию ан ию и в ССоединенные оеди ое дине ди ненн не нные нн ые Ш таты та ты,, гд ты гдее он сснимает нима ни мает ма ет р екк первый «Analog Worms Attack». В 19 1999 99 гг.. он ввыпускает ыпус ып у ка ус кает ет ссвой вой во й пе перв р ый аальбом рв льбо ль бом бо м «A «Ana nalo na logg Wo lo Worm rmss At rm Att t Тем Те м не м менее, енее ен ее,, Кв ее Квен Квентин енти ен тин ти н Дю Дюпь Дюпье пьее не б пь бросает роса ро сает са ет ссвое воее ув во увле увлечение лече ле чени че ниее ре ни режиссурой: е он снимает клип «Party Себастиана «Par «P arty ar ty people» peo eopl ple» pl e» Алекса Але лекс ксаа Гофера, кс Гофе Го фера фе ра,, и «La ра «La Returnelle» Retu Re turn tu rnel rn elle el le»» Се le Себа баст ба стиа ст иана иа на Телье. Он также пересе-

БЕЗДЕЛЬЕ - НЕ ОТДЫХ

зарубежный опыт

30 –31

Из альбома Фрейд новые иллюстрации.Произведения пациентов психиатрических клиник,представленные Центром творческой реабилитации душевнобольных на выставке «Мы тоже творим»

зарубежный опыт

32 –33

зарубежный опыт

34 –35

отдел кадров

Заметки психолога Вы, наверное, не раз замечали, что, разговаривая по телефону или задумавшись над какой-то задачей, машинально вычерчиваешь на бумаге кружочки, палочки, петельки или силуэтики.

36 –37

Немецкие психологи провели соответствующее исследование и обнаружили, что 2/3 абонентов обоего пола, беседуя по телефону, машинально рисуют на бумаге всякую всячину (каждый свою), которая в символической форме выражает их внутреннее состояние вообще или привязанное к данному разговору в частности. Так вот все эти «кренделя» называются психографией и пристально изучаются психологами, хотя сама по себе психография - более широкое понятие, чем рисунки на полях.

С ЧЕГО ВСЁ НАЧИНАЛОСЬ

Расцвет психографии пришёлся на конец XIX века, когда общество все еще бредило спиритизмом, многие пытались развить в себе медиумические способности. Утверждают, кстати, что с помощью психографии или автоматического письма были созданы некоторые произведения Блаватской, ряд известных романов и книг духовного характера, написано множество картин. Техника подобного письма примитивна донельзя. Экспериментатор, удерживая карандаш тремя пальцами, ставит его вертикально на чистый лист бумаги, закрывает глаза и начинает «очищать сознание от всяких мыслей». Вследствие этого, рука как бы сама собой начинает выписывать на бумаге неровные линии, крючки и всевозможные загогулины. И, якобы, практикуясь длительное время в автоматическом письме, можно добиться такого результата, когда корявые линии принимают вид слов и даже предложений. Но, самое интересное, что у такой сомнительной и, казалось бы, давно устаревшей психографической техники есть сторонники и сегодня. причем не обыватели, а специалисты. Например, известный немецкий психиатр Анита Мель утверждает, что овладеть автоматическим письмом (более современное название психографии) могут очень многие (80% людей и 100%, участвующих в подобных экспериментах), но нужные длительные тренировки и правильный психогологический настрой.

ВО ЧТО ВСЕ ВЫЛИЛОСЬ

Примерно в середине XX века, когда появилась высокочувствительная аппаратура, были проведениы новые исследования феномена «психического письма» и автоматического рисунка, доказавшие, что, помимо естественных причин приводящих руку медиума в движение, есть и другие, которые нельзя объяснить с «примитивной материалистической» точки зрения. И этот неизвестный «побудитель письма» был отнесен к психическим способностям человека. Также была установлена связь автоматического письма и машинального рисунка. Теперь считается, что таким образом наше бессознательное прорывается наружу, сигнализирует о наших переживаниях. Одновременно подобные «художественные сеансы» оказывают на нашу психику терапевтический эффект.

ТАЙНЫ ОФИСНОЙ ГРАФИКИ

Особая статья - рисунки, сделанные на рабочем месте. Психологи утверждают, что домашний автоматический рисунок и произвольный набросок, сделанный во время работы, это два разных послания от бессознательного. Кроме того они считают, что подобные художества - отнюдь не признак халатного отношения к работе, а, напротив, способ сосредоточиться, сконцентрироваться на проблеме, систематизировать мысли. Другое дело, что именно ты вычерчиваешь. Тип рисунка, настаивают те же психологи, многое может рассказать и о характере, и о настроении «художника». Так что не теряйся, погляди, какие «кренделя» выписывают на полях черновиков документов твои коллеги, и узнаешь, кто в работе самый надежный.

отдел кадров 1 Сетку, напоминающую тюремную решетку регулярно рисуют люди, которые никак не могут решить проблему (или ряд проблем). И не столь важно, рабочая это проблема или личная - такой человек сейчас совсем не склонен к сотрудничеству и продуктивной профессиональной деятельности.И чем жирнее линяя сетки, тем в более глубоком кризисе твой коллега и тем больше ему «до лампочки» текущие служебные дела. Кстати, не исключено, что он в трансе только оттого, что не может сработаться с тобой. Просто его склонность к проглатыванию обид и маскировке раздражения выливается не в бурные разборки или внутриофисные интриги, а в вычерчивание клетки для тебя, боса или кого-нибудь из коллег.

1

2

2 Переплетение кругов – это, скорее всего, признак неудовлетворенности своим карьерным ростом или ощущением себя на службе как бы «вне игры». Когда человек находиться вне событий (ему не дали поучаствовать в новом проекте, не доверили новую должность, не пригласили на вечеринку после работы), он утрачивает корпоративный оптимизм и начинает воспринимать сослуживцев как предателей. Не исключено, что и тебя тоже.

3

3 Геометрические фигуры, имеющие углы открывают натуру цельную, конкурентоспособную, с нескрываемой тягой рваться вверх по карьерной лестнице. Даже не думай перебегать дорогу такому сослуживцу или доверять ему свои блестящие профессиональные идеи – он легко принесет тебя в жертву своим карьерным амбициям. И чем острее углы разоблачительных треугольников и иных фигур, тем более вероятна такая возможность.

4 Спирали и волнистые линии обычно выходят из-под пера в общем-то безразличного к работе человека, которому тебя подставить – пара пустяков. Доверять, не проверяя, такому коллеге – просто глупо.

5 Если твоя сослуживица малюет цветочки, солнышки, и что-то в этом роде, не причисляй ее к явным пустышкам. Просто она чувствует себя одиноко в вашем коллективе, у нее здесь нет друзей и она нуждается в участии. Сделай шаг навстречу, и она не только охотно поболтает с тобой в курилке, но и в будущем при необходимости прикроет в работе. А вообще, цветы, особенно если они нарисованы размашисто, говорят о романтическом складе натуры, о чувственности, склонности к фантазерству и преувеличениям. И чем округлее формы лепестков и листьев, тем больше проявляются эти качества. Цветы с заостренными лепестками или имеющими форму клешней и ромбов, рисуют обычно люди, склонные к мистике и оккультизму. Также такие рисунки могут свидетельствовать о нервозности и эксцентричности твоего коллеги.

6 Если вы нашли бумажку, сплошь испещренную крестиками, знайте – это признание человеком своей вины. Дознайся, кто «автор – крестописец», и помоги ему выпутаться из трясины профессиональных ошибок и неудач. Завал в работе – еще не повод ставить крест на карьере.

7 Узоры, подобные тем что рисуют на обоях (некие элементы, соединенные в мотив и повторяющиеся до бесконечности), выводят те, кому скучна собственная профессиональная деятельность. Свою тоску они переносят на бумагу, чтобы хоть как-то развеяться. Однако это временное явление: наступает оживление в делах и «обойная живопись» исчезает сама собой.

38 –39

4

5

6

8 Аккуратно вычерченые на бумаге «шахматные поля» выдают человека, заблудившегося в своей должностной инструкции или не понимающего целей собственной работы. Избавить такого человека от необходимости вырисовывать черно–белые квадратики и страдать неопределенностью легче легкого – надо поставить перед ним предельно ясные профессиональные задачи. А еще шахматные клетки – признак короткой памяти. Следовательно, чертящий человек все время старается не потерять нить разговора и в то же время обдумывает ответ на вопрос, заданный кем-то, возможно, еще вчера. Иначе говоря, каждая клетка – это несказанное слово невыраженная мысль, скрываемая эмоциями твоего коллеги.

7

8

Наконец, бывает, что «художник» не просто рисует «шахматную доску», а составляет заштрихованных квадратиков сложные узоры, которые как правило, свидетельствуют о невнимательности, навеянной скукой. Похоже работа нагоняет на твоего сослуживца жуткую тоску.

9

9 Углы, елки и подобные им знаки сообщают о том, что человеку навязали дело, которое ему жутко не нравится, но он вынужден заниматься им в силу определенных обстоятельств. Острые углы, объединенные в цепь или перечеркивающие друг друга, - признак несобранности и «ершистости» того, кто их нарисовал, что мешает найти ему общий язык с боссом и коллегами. Кстати, тому, кто рисует «ельник», лучше всего поскорей сменить работу.

10

11

12

10 Волнистые и «пиковые» линии указывают на то, что их автор временно утратил чувство контроля над обстоятельствами. И чем резче обозначен «пик», тем сложнее проблема. Протяни коллеге руку помощи, дай дельный профессиональный совет, и, глядишь, его мытарства закончатся. А тебя, как избавительницу или группу поддержки, он отблагодарит.

11 Звезды и салют чертят личности, стремящиеся к высоким жизненным достижениям: к счастью, славе, богатству, руководящему креслу. Так что листочки, разрисованные в стиле «фейерверк» выдают типичного карьериста и тайного фанфарона, с нетерпением ждущего своего звездного часа. Впрочем, как утверждают специалисты, есть и другой вариант толкования данного вида автоматического рисунка – перед тобой мечтатель и фантазер. В таком случае спусти его на землю, напомнив о прямых профессиональных обязанностях.

12 Симметричные фигуры или объекты (например, домики) символизируют аккуратность, расчетливость и любовь к порядку даже в мелочах. Кроме того, этот педант еще и умен, четко видит поставленную перед собой задачу, умеет отстаивать собственную точку зрения, и его невозможно принудить к работе, которую он делать не хочет. Если же к выполнению некоего неприятного задания его вынуждают должностные обязанности, то он сделает работу без звука, сцепив зубы, без единой жалобы. Кстати, такой человек временами бывает очень упрям, поэтому не пытайся сбить его с намеченного курса – наживёшь врага в собственном офисе.

13 Изображением на бумаге человечков обычно балуются те, кто хочет уклониться от какой – то обязанности. Работой в целом этот человек, может быть, и удовлетворен, но какие-то конкретные функции ему в тягость. Если у тебя эта часть работы отрицательных эмоций не вызывает, выручи несчастного коллегу. Да и он тебе когда-нибудь сгодиться и по дружбе, и по службе.

отдел кадров

Речевые маркеры

Человек есть то, что он платит за сеанс у психоаналитика. Или, например, он есть то, что говорит. Именно такой точки зрения придерживается Наталья Михеева, к. п. н. , доцент кафедры общей и практической психологии МГГУ. По ее словам, неосознанно использует в речи особые слова (маркеры), которые укзывают на его застарелые недостатки, комплексы, характер в целом.

40 –41

CТРЕМЛЕНИЕ К УСПЕХУ Это, пожалуй, одна из немногих хороших черт, выдаваемых маркерами (обычно на поверхность вылезает всякая гадость). Если ты часто говоришь о работе, поездках, спорте, или это делает человек, которого ты хочешь взять на работу, - ничего не трогай, а то не дай бог сломаешь! Эти маркеры означают высокую мотивацию достижений. Говоря проще – амбициозность и стремление добиваться наилучших («правильных») результатов во всем, от карьеры до дрессировки жаб. Если ты не нашел в своей речи соответствующих маркеров, не отчаивайся. Наш эксперт утверждает, что связка «характер – маркер» работает и в обратную сторону. Начни искусственно вводить нужные слова в повседневную речь, и они потянут за собой изменения в состоянии психики (запомни этот совет, он тебе пригодится в будущих пунктах). Но учти, если человек, нацеленный на успех, не дай бог, попадет в полосу случайных неудач, то они будут вызывать у него удивление только по началу, а потом могут и разрушить одноколейную психику.

Наши - то вчера, а! Любит говорить о спорте, радуется победам, в каждом матче болеет за неких более-менее условных «наших».

Чистый, правильный Использует как в буквальном смысле – «чистая прибыль», «правильный ответ», так и в качестве слов-паразитов; «правильный» - синоним «хорошего».

В Испании сейчас хорошо… Мысленно путешествует, с удовольствием говорит о других странах.

Работать

Готов, готовить

Часто говорит о работе – старой или текущей. Вместо «я это сделаю» говорит «я над этим работаю», вместо «дали задание» - «есть работа».

Затрагивает темы приготовления пищи, даже если сам не умеет стряпать. Часто спрашивает других, готовы ли они к чемулибо – к праздникам, к проверке…

А ты уверен?

БОЯЗНЬ НЕУДАЧ

Ставит под сомнение компетентность других даже в самых простых вопросах.

Я сейчас… Прежде чем что-то делать, вслух говорит, что сейчас он это начнет. Трудности с дисциплиной.

Неправильно,

неверно

Любит указывать на ошибки других, разбирать чужие неудачи: «Они поняли меня неверно», В бухгалтерии все перепутали».

А это зачем?

Мы поругались

Постоянно выясняет, к чему приведет то или иное действие, прежде чем совершить его.

Любит рассказывать о своих ссорах, передавать содержание конфликтов.

Это разновидность предыдущего пункта, но со знаком минус. У человека, избегающего неудач, вектор психики тоже направлен в будущее, но вместо того, чтобы идти куда-то, он изо всех сил старается не прийти не туда. Результат – пассивность, лень, недовольство жизнью. Вся энергия тратится на активность, в которой нельзя проиграть или измерить результат: споры с более слабым противником, создание видимости работы. Победить синдром избегания неудач ( в том числе в себе) можно лишь одним способом. Любую проблему нужно дробить на самые мелкие составляющие. « Прибрать в квартире» - это слишком размытая, далекая, а потому страшная перспектива. Выбросить из холодильника просроченные продукты, выгрести из шкафа (да и из холодильника тоже) одежду, которую не носил более года, - это проще и понятнее. Да и еще: начинать лучше с дел, в которых результат не будет оценивать никто, кроме тебя самого.

отдел кадров

Я-то тут при чем? Отрицает свою ответственность за что-либо.

Что ты! Любит говорить, что он совсем не злиться и вообще не такой: «Что ты, я совсем не обиделся!» При этом может искренне считать, что это так , хотя всем очевидно обратное.

Говорят, что он... Распространяет критичные высказывания,сплетни о других.

Слышали? Убили... Пересказывает криминальную хронику и вообще любые новости, где кого убили.

СКЛОННОСТЬ К ПАКОСТЯМ Она же– подавленная агрессия. Если другие люди, когда им что то не нравится, громко (иногда черезчур громко)заявляют об этом, наш герой не любит кричать и ругаться. Зачем портить отношения с окружающими, когда можно прийти домой и тихо пнуть герань? Или с нехорошим блеском в глазах пересказать сюжет про маньяка? Паразитируя на чужих негативных эмоциях, такой человек находит выход собственной затаенной злобе. При этом попытки прижать его к стенке и уличит в злословии или неуважении к чужим чувствам часто разбиваются об извиняющуюся улыбочку и вечное: «Я? Да разве я мог?» Увы , лучший способ сбить такого человека с поведеньческого шаблона – это провоцировать его на конфликт, переводя его агрессию в открытую, Желательно при наблюдателях. А если ты сам такой? Не держи эмоции в себе. Стукни по столу! Только не сильно, а то с непривычки сломаешь кулак...

Они поругались Любит упоминать о чужих конфликтах.

АГРЕССИВНОСТЬ Мучить Употребляет как в прямом смысле («Люблю помучить кота»), так и в переносном («Сколько ты уже мучаешься с этим проектом!»).

Ну что... Любит стыдить других, пусть даже в шутку: «Ну чтоЮ все еще бьешься над отчетом?», «Ты что, уже пять минут на работе, а еще ничего не сделал?»

Любит фразочки «Убей не пойму», «Ну ты меня убил этим известием!». Использует «убить» как синоним «победить, поразить»: «Я там всех убил своей эрудицией».

Задолбали, уроды! Открыто говорит о своем гневе, раздражении, в том числе в отношении конкретных людей6 «Уроды гаишники».

42 –43

Убить

Еще Часто грозится, что «еще всем покажет», что «они еще узнают/поплачут».

Впрочем с воспитанием скрытых агрессоров тоже нужно не перестараться, а то они превратятся в явных. Отличительные признаки этого типа – всегда громкий голос и вечное недовольство (девушка сдуру проапдейтила прошивку на PSP, уроды-смежники опозорили перед заказчиком и.т.п.) Если он не заводит себе врага (а у него должен быть минимум один объект для насмешек и ора0, то его агрессия становится амбивалентной. Он превращается в обиженную жертву и начинает кричать (говорить тихо он просто не умеет), что вот-де у него слабый иммунитет, а ты тут чихаешь, не ставя его ни в грош! Единственный способ ужиться с ним – не провоцировать его. Агрессору нельзя говорить «ты то-то и то то», подобные реплики для него – приглашение к войне. Поэтому используй только «я-сообщения»: «я хочу»,«я чувствую», «мне не нравится». Ну а если тебя угораздило родиться агрессором? Тогда иди работать туда, где твоя энергия послужит людям.

СТРЕМЛЕНИЕ ВСЕМ ПОМОГАТЬ Я ему/им/ей... Часто рассказывает, как он что-то сделал, при этом подчеркивает, что не для себя «разлочил Косте iPhone»? посылал родителям деньги через WebMoney».

Эта вещь мне напомнила... А моя-то жена... С гордостью говорит об успехах близких, друзей, знакомых.

Мы Это местоимение употребляет чаще, чем «я». Любит включать себя в разные группы: «мы с ребятами», «мы с отделом».

Склонен к сентиментальным воспоминаниям, ассоциирует вещи, песни, фильмы и т.п. с событиями своей жизни или людьми.

Мне помогло, меня спасло Признает влияние других людей или сил на свою жизнь.

Казалось бы, что плохого может быть в склонности к сотрудничеству? Отзывчивого человека все любят, он везде нужен. А то что у него на спине образовалась вмятина, от бутылей для кулера, которые он вечно таскает, так это ничего, ему даже удобнее! Беда в том, что такие люди становятся так нужны нам, что мы неосознанно впадаем в зависимость от них. И когда они потом уходят в конкурирующую фирму, это оборачивается тотальным коллапсом. Кроме того любители помогать ждут от окружающих ответного альтруизма, и , когда раз за разом не дожидаются, их скрытое недовольство начинает расти. Бунт придворного коврика - вещь редкая, но страшная, и не дай бог ее пережить. Лучше вообще не связываться с ним, как бы тебе ни хотелось. А если альтруист ты сам? Тогда носи на работе бируши! Это лучший способ отгородить себя от шквала просьб и подумать наконец: а я-то чего хочу?

НЕНАВИСТЬ К САМОМУ СЕБЕ Психологи называют это умным словом «аутовраждебность». Состояние это понятное и простительное, и почти каждому из нас случалось испытывать его («Какой же я дурак, что не спросил дорогу до дома человека, у которого забыл ключи от той квартиры, где я оставил запаску!») Увы, некоторые люди, перебарщивая с чувством вины, впадают в состояние хронической аутовраждебности. Как правило, это результат завышенных требований. Человек считает себя неудачником и тратит энергихю на сожаления, вместо того чтобы все исправить, просто потому, что равняется на тот идеал! Отрезвить самоеда просто: достаточно указать ему на то, что он, будуче хуже кого-то, тем не менее остается не самым худшим. Фразы типа «Это еще что, а вот Миха однажды вообще бассейн спалил!» - работают безотказно. Так же полезно бывает обрисовать деструктивно настроенному коллеге наихудший сценарий: «Подумаешь, палец! Их у тебя десять! А что если бы ты отхватил себе ноздрю?» И запомни, если ты человек этого типа: говорить о себе плохо нельзя. Даже в шутку. Это закон.

Смерти моей хочешь? Заигрывает с суицидальными темами.

Так сложилось Объясняет все судьбой, случаем, отрицает волю: «такие дела», «судьба такая».

Дурак я... Говорит о себе уничижительно, пусть даже в шутку: «Какой я дурак, что не сделал этого!»

Мне край/кранты

Такой человек, как я...

Любит преувеличивать безнадежность своего положения; «Если не успею на встречу, мне конец».

Постоянно подчеркивает свою ущербность: «не понимаю, как такой человек, как я, смог получить эту работу».

отдел кадров

Ты хочешь сказать... Постоянно уточняет, что именно хочет сказать собеседник, указывает на противоречия.

Нет, слушай...

Э-э... Делает паузы в предложениях, часто добавляет «как бы», «как его».

В разговоре начинает фразу с отрицания.

ВНУТРЕННИЙ КОНФЛИКТ Этому парню, возможно, повезло меньше всех. Пусть люди других типов - негодяи и лодыри, но они хотябы остаются такими всегда. Он же весь - клубок противоречий. Пласты его психики конфликтуют между собой, рождая непоследовательность натуры. Он быстро увлекается новым делом и так же быстро бросает его. Его ничего не стоит сбить с мысли, но лучше не делать этого. По словам психолога реакция конфликтного человека всегда непредсказуема. Он подвержен перепадам настроения и вспышкам агрессии, которые у него чередуются с периодами апатии и замыкания в себе. Управлять им не сложно: ему всего лишь надо постоянно напоминать, что он делает, хотя бы в форме вопроса: «Ты чем сейчас занят? Дописываешь тексты про маркеры?» Что касается самолечения, то оно почти невозможно без помощи психолога. Хотя...

Хотя...

Уже высказав законченную мысль, добавляет к ней «хотя/впрочем». Обычно старается сгладить этим негативный эффект: «Все плохо, конечно, хотя...»

Бесит, надоело и т.п. Акцентирует свои негативные эмоции и ищет их у других: «Тебя не бесит, что...»

ТРЕВОЖНОСТЬ Умер, смерть Говорит о смерти вообще и пользуется ею как точкой отсчета: «Это было через год после смерти какого-то».

Интересно, как там сейчас... Любит узнавать, что случилось со старыми друзьями или коллегами.

Умер, смерть

Чувство, предчувствие Не говорит о будущем прямо. Вместо «Будет дождь» - «У меня такое чувство, что будет дождь».

Что-то не так? Очень чувствителен к критике, начинает переживать до того, как ее услышит.

44 –45

Ради меня Постоянно проверяет прочность своих отношений с другими: «Ты меня уважаешь/любишь?» Просит сделать что-то «ради него».

Испытывать тревогу, увидев на горизонте гребень цунами, - это нормально, мы сами так делаем. Но некоторым людям становится плохо и неуютно на пустом месте, и это уже хроническая тревожность. Она бывает двух видов: обычная и сепарационная. С первой все ясно (ну накатил необьяснимый страх, с кем не бывает!), а вторая - беспокойство за близких людей и забота о мнении окружающих («А-а! На меня смотрят как-то не так!») Справится с обеими вариациями тревожности не так уж сложно. По словам психолога, достаточно нарисовать (как умеешь) объект тревоги (например, грядущий визит тещи из налоговой), а потом скомкать бумагу, разорвать или сжечь. Ну а если ты нашел маркеры в речи коллег - нагружай их работой. Тревожность возникает, только когда мозг не загружен и работает вхолостую.

СКЛОЧНОСТЬ Должен, обязан Психологи назывют это состояниемхронического соперничества. Люди, подверженные ему, совершенно не могут уживаться с окружающими ( даже если используют антиперспирант). Они всерьез считают себя непризнанными и одинокими, а жизнь для них - борьба. Получается замкнутый круг: склочнику кажется, что он один против всех, что ему мешают раскрыться - и он начинает принижать заслуги других и отмежеваться от всех. В результате так обостряет отношения с миром, что и правда остается один. Победить в себе такого буку можно, если делать все из презумпции «другие никогда не виноваты». Если ты поймешь, что за все события в своей жизни ты же сам и отвечаешь, что это лишь тво выбор - быть счастливым или нет, - уживаться с другими станет легче. А помочь склочнику со стороны, увы, почти невозможно. Разве что подсунуть ему этот номер.

Старается принизить чужие заслуги, отмежеваться от других: «я не жалуюсь как некоторые».

Никто Верит в детерминированность отношений между людьми, отрицает личную свободу.

А вот я не... Завуалированно отрицает существование людей: «Мне никто не нужен», «Никто не делает этого лучше меня

Ты ведь сможешь? Не просит других о помощи, а скорее приглашает к соревнованию: «Ты сможешь?», «Ты сделаешь?»

Гм... При разговоре часто сглатывает слюну или кусает губы. Впрчем, когда молчит - тоже.

Мне, меня Говорит о себе в пассивном залоге: вместо «я поехал» – «меня отправили».

Не любят Проецируя свою потребность в любви, часто рассуждает о том, что люди чего-то не любят: «Он не любит, когда его беспокоят», «Люди не любят животных».

Есть хочется...

Сам

Всегда высказывает свои желания вслух, особенно касающиеся голода и жажды.

Постоянно порывается сделать что-то сам или рассказывает о том, как делал, - больше для того, чтобы убедить себя в своей независимости.

Один, одинокий Любит подчеркивать разобщенность людей,иногда неосознанно: «Один мой знакомый...»

ЗАВИСИМОСТЬ Пожалуй самый безвредный тип людей. Безинициативный увалень может часами кружить по офису, иногда воздевая глаза к небу и произнося, что вот хорошо бы покурить (поесть). Причем, когда кто нибудь таки скажет «пойдем», зависимый человек сможет держать нож самостоятельно и даже, возможно, не подпалит себе брови зажигалкой. Ведь его беда - не отсутствие каких то навыков, а кризис воли, тотальная неспособность принимать решения и брать на себя ответственность. Управлять зависимым человеком легко, но неприятно: он очень трепетно относится к мнению окружающих, и если ты начнешь его хвалить - считай он твой. Но в этом кроется и отрицательный момент. В своих хозяевгурру зависимые люди вцепляются как пиявки. Если ты не хочешь, чтобы такой человек всюду ходил за тобой, выливал на тебя тонну ненужных сведений и по любому поводу советовался с тобой, лучше не приваживай этого малого. Тем более что в случае своего прокола он обязательно свалит вину на тебя. Не по злобе, а потому, что ему будет казаться, что ты за него отвечаешь.

отдел кадров

Почерк Многие ученые думают, что почерк – отражение характера, а подпись определяет всю жизнь человека.

46 – 47

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

11

12

13

14

15

16

17

18

19

20

1. Просторная, вытянутая, будто недовольствуясь малым, наклоненная слева направо, с большим завернутым крючком, как у буквы «д» Воображение, чувствительность фантазия, дипломатичность, сухая любезность, искание только личной выгоды, фальшивость.

2. Слегка согнутая, остроконечная, наклонная с небольшим отверстием внизу Мягкость, кротость, честность, откровенность, влюбчивость, небрежность..3. Аффектированная, грациозная, верх округлый, опускается прямо, без загибов, внутри крючок наподобие нуля Обращение внимания на каждую мелочь, кокетство, мягкость, пассивность.4. По форме как строчная, выведена с сильным нажимом, незамкнутая Положительность, отсутствие притензий, большие способности, выдержанность, терпеливость, грубость 5. Палочка слегка отделяется, прямая и с росчерком вверх Грубость, невоспитанность, придирчивость, отсутствие эстетического вкуса 6. Открытая наверху, с маленьким загибом палочки Фантазия, религиозность, живость натуры, доброта 7. Обыкновенная каллиграфическая, ровная с красивыми закруглениями Оптимизм, искренность, кротость, страстность натуры. 8. Бледная, без сильных нажимов, каллиграфическая Выносливость, трудолюбие, последовательность.9. Похожа на цифру «6», только с чертой наверху, клинообразная, с нажимом Слабохарактерность, податливость, трусость, несамостоятельность, резкость, самомнение.10. Похожа на цифру «8», с перечеркиванием в виде креста и закруглением Скрытность, подозрительность, высокомерие, лживость, нерешительность.11. Вытянутая, односторонняя, как цифра «5», аффектированная, но грациозная. Такая буква может быть с сильным нажимом и дугообразна Деятельность, ум, грубость, отсутствие воли, честолюбие, гордость, тонкая критика.12. Тонкий небольшой обратный загиб.Интерес ко всему, большие способности, обидчивость, любовь подсмеиваться (загиб как бы дразнит) 13. Оригинальная, иногда с высокой первой палкой. Еслиперевернуть букву, то одна часть ее будет похожа на «е» Аристократизм, эстетичность, интеллектуальное развитие, вкус, вспыльчивость. 14. 1) Грациозная, вытянутая, открытая: первая палочка проведена прямолинейно вправо, с твердым нажимом; 2) закрытая, что указывает на смущенность. Грусть, хандра, выносливость в работе, любознательность, склонность к ораторству.

15. Изящная, аффектированная; 1) с наклоном, очень тонкая и сделанная одним штрихом; 2) напыщенная, но грациозная Остроумие, подвижность, смелость, болезненные увлечения 16. Гибкая, неровная, согнутая Эгоизм, придирчивость, нервозность. 17. Круглая, широкая, закругленная, с маленьким крючком Сентиментальность, оригинальность взглядов, артистические наклонности 18. Прямая без закругления внизу, соединяется с верхней чертой Великодушие, отзывчивость, честность взглядов, откровенность 19. проведена одним штрихом; палочка соединяется с росчерком завернутыми петлями Мелочность, безделье, грубость 20. По форме как строчная Мягкость, слабохарактерность, простота в обращении, искренность

отдел кадров

21

22

23

24

25

26

27

28

29

30

31

32

33

34

35

36

37

38

39

40

21. Строчная, как цифра «2», и с толстым закруглением внизу Деятельность, быстрота, пунктуальность, нелюбовь к откладыванию дел 22. Наклонная дугообразная, с толстыми нажимами Отсутствие оригинальности, грубость, самомнение 23. Заглавная (прописная), тонкая, узкая, но объемистая, с длинным, завернутым влево штрихом Глупость, гордость, высокомерие, мания величия 24. Запутанная замкнутая и неразборчивая, но грациозная, иногда даже красивая Ровность, приветливость, трудолюбие 25. Строчная, с приподнятым кверху, завернутым штрихом Старательность, желание произвести впечатление 26. Строчная, с перечеркнутым вправо хвостом Подозрительность, мелочность, хитрость, лживость, эгоизм 27. Строчная, с петлей вниз, как французская «g» Тихий но неспокойный характер, обдуманность поступков, любознательность и большие способности, слабость, болезненность 28. Ясная, большая, прямая, несогнутая, крючок завернут, в начале буквы утолщение Простота, ровность, глубина души, религиозность, чувствительность склонность к истерии 29. 1) Фигурная, с опускающимся ниже строки загибом Большой кругозор, свобода, присутствие духа, решительность; 2) с большим загибом вправо и с круглой петлей в середине, также опускающаяся ниже строчки умение влавствовать, болезненная свобода во всем 30. С загнутым внуть и твердым крючком Самомнение, эгоизм, замкнутость, подозрительность, также твердость, сила воли, но не всегда храбрость 31. 1)Обыкновенная простая, лежащая как бы напоминающая «о»;Трусость, неискренность, разбросанность; 2) Тонкая, удлиненная, без украшений Откровенность, искренность, мягкость, податливость 32. С опускающейся средней палочкой, внизу закругление Бодрость, физическая сила, но флегматичность и неразговорчивость 33. С перескакивающими соединениями, параллельно ровная Даровитость, деятельность, дипломатичность 34. Мало вытянутая в соединении или без соединительных черточек Хладнокровие, присутствие духа, воспитанность 35. В виде серпа, с закруглением и крючком; самонадеянность и самомнение, эгоизм; 2,3) Верхнее закругление длинное, вытянутое, а нижнее короткое или опускается ниже строки; общий вид буквы напоминает полулуние Коректность, вежливость, преданность, сострадательность 36. Эта буква особенно характерна в том случае, когда начальное закругление ее тонко и обе палочки написаны с нажимом Избыток воображения, оригинальность, возвышенность души, настойчивость 37. Вторая палочка хотя и связана с первой, но длиннее всей буквы, внизу небольшой крючок, буква иногда жирная Верность данному слову, скромность, хороший нрав, изящество 38. Строчная с нажимами, неопределенной формы Грубость, эгоизм, твердость воли, склонность к алкоголизму 39. 1и 2 разнятся по форме тире над буквой; 1) Словно щит над буквой (справа, с загибом налево)Талант, художественность, изящество, чувствительность, преданность 2) взмах, противоположный первомуТвердость, гордость, непоколебимость, преданность долгу, воинственность 40. С нажимом и длинной чертой вниз, вверху замкнутая в виде петли Твердость, благоразумие, недостаток откровенности, решительность кладыванию дел

48 –49

41

42

43

44

45

46

47

48

49

50

51

52

53

54

55

56

57

58

59

60

41. Верхняя черта длинная, к концу утолщенная, а нижняя - тонкая и ровная Оригинальность, грация, изящество, элегантность 42. Как прописная, так и строчная просты, без перечеркивания; верхняя палочка образует дугообразный изгиб Отвлеченность, мечтательность, угрюмость, воспитанность, искренность, странности 43. Палочка приподнята, как шея верблюда, будто устремлена куда-то, тонка, дрожаща, часть буквы написана с нажимом Развращенность (умственная психопатия) 44. Удлиненная, ровная, с прямым штрихом, первая палочка тонко извивается Большой кругозор, возвышенность чувств, артистичность натуры 45. С утолщенной палкой, наверху острая Благожелательность, нежность, верность, честность 46. Круглая наверху и тонкая; вторая палочка спускается ниже строки Легкомысленность, чувствительность, сентиментальность 47. Прямая, без закруглений, вторая палочка толще остальной части буквы Сила воли, прямота, нежность души, обдуманность поступков 48. Прямая, с сильным закруглением в начале, узкая вверху, а в основании расходящаяся, средняя черта не отделяется от буквы Ординарная натура, бережливость, самомнение 49. Вторая палочка выше первой, с сильно выведенным нажимом Женственность, старательность, грация, желание произвести впечатление. Если с большим нажимом, то грубость и эксцентричность 50. Вторая палочка наполовину меньше первой Живость, быстрая решимость, восприимчивость к чувствам 51. Обе палочки совершенно равной высоты, а нижний крючок очень мал Хотя возвышенность натуры, но холодность, ровность в обращении, отсутствие застенчивости, способность к составлению законов 52. Вычурная, разбросанная, размазанная, с большими вертикальными закруглениями и дугообразная Расточительность, неуверенность, горячность, дилетантизм, глупость, пустота 53. Аффектированная; первая палочка написана с нажимом и выше, чем вторая Желание, но неумение владеть собой, любовь к прекрассному и красивому, эстетичность, быстрые переходы от одного занятия к другому 54. В конце второй палочки крючок вправо, общий вид буквы переплетенный Деспотизм, самоуверенность, иногда грациозность, аристократизм; последнее – когда оба верхних острия равны 55. Сжатая; средняя черточка дугообразная, слегка вытянутая при соединении; в начале буквы большой крючок Искренность, доброжелательность, робость, мнительность, сострадательность, также упрямство 56. 1) Удлиненная книзу и похожая на «И»; 2) первая часть буквы напоминает франц. «Y» 1) Строгость, настойчивость, неоткровенность; 2) болезненность, подозрительность, неопытность 57. Открытая наверху, с опускающейся в середину чертой Энергия, деятельность, часто поспешность 58. Закрытая, на первой палочке сильный нажим Неуверенность, трусость, бережливость, скупость 59. Удлиненная, не вполне закрытая, связанная с другими буквами Простота души, искренность, правдивость 60. Эта буква имеет две характерные формы: 1. палочки тонкие, закругление небольшое, верхний росчерк без сильного нажима; 2. в особенности характерны две строчные, развитие воображения и склонности к литературе Развитое воображение, слабость воли, восприимчивость

отдел кадров

61

62

63

64

65

66

67

68

69

70

71

72

73

74

75

76

77

78

79

80

61. Сильный нажим верхнего росчерка, палочки сжаты, с большим перпендикулярным и толстым росчерком Суровый нрав, упрямство, настойчивость, подозрительность 62. Эта буква имеет большое значение в графологии, равно как и буквы «А», «В», «М». Написана одним росчерком, внизу пряма, а вверху фигурна Благоразумие, фантазия, присутствие духа, гордость 63. Имеет вид овала, с толстой вертикальной палкой Наружная красота, отсутствие вкуса, сердечность, душевность, но глупость 64. Длинная, прямая, оба закругления, как верхнее, так и нижнее одинаковы Быстрота соображения, художественность, живость, резкость 65. Наклонная, с нажимом посередине, без украшений Скептицизм, сухость, резкость, суровость 66. С маленmrим обратным штрихом внизу или перекрещивающим букву посередине Лживость, страсть к преувеличениям, упрямство, капризность, ветренность 67. С острым концом внизу, горделивая, приподнятая Оригинальность, развращенность, умственная психопатия 68. Косая, тонкая, шарообразная Доброта, сердечность, тонкость, искренность, сочувствие 69. Две первые палочки сливаются вместе, а верхний росчерк отстает Кротость, милосердие, отзывчивость 70. Все три палочки связаны вместе и постепенно укорачиваются, а верхний росчерк длинен и с маленьким нажимом в конце Страсть повелевать, резкость, грубая откровенность, очень горячий темперамент 71. Наклоняется влево и имеет вид строчной буквы, иногда вверху черты Нежность, приветливость, ровность, ясность души; если с чертой вверху, то подозрительность и своенравность 72. Палочки разделены, очень толстый и прямой росчерк, буква строчная – длинная Неестественность, желание играть роль и производить впечатление, пустота, мелочность 73. Отчетливая, с закруглением, внизу незакрытая, начальный штрих тонок Умозрительность, любознательность, любовь к изящному 74. Косая, но красивой формы Придирчивость, мелочность упрямство и корыстолюбие 75. Типографской формы, грациозная; второе закругление отделено от средней палочки Интеллектуальное, умственное развитие, вкус, веселость, живость натуры, влюбчивость 76. первое закругление больше второго, палочка с нажимом, буква упрощенная и приподнятая Мечтательность, грусть, педагогические способности, живость, способность к восприятию идей 77. Не опускается ниже строки, с нажимом и тупыми закруглениями Материализм, комерческие наклонности, мелочность, грубость 78. Обе вершины находятся на одной высоте, с ровным закруглением, без нажима Спокойный характер, умственное превосходство над большинством окружающих 79. В виде палочки, с крючком в середине Так пишут люди талантливые, выбившиеся из ничтожества; гордость 80. Крючок маленький, с нажимом, обе палочки равны Желание производить впечатление

50 –51

81

82

83

84

85

86

87

88

89

90

91

92

93

94

95

96

97

98

99

100

81. Во второй палочке большой крючок, а первая палочка косая Эгоизм, самоуверенность, страсть удовлетворять собственные желания 82. Простая, без нажима, бледная и тонкая, с маленьким крючком в начале Деликатность в обращении, нежность, искренность, простота души 83. С росчерком, горделивая, нажим вверху Подозрительность, недоверчивость, скрытность, хитрость 84. С большим начальным крючком, ровные палочки одинаковой толщины, внизу закругленные, без подчеркивания Любовь к порядку, грация, порядочность; спокойная, миролюбивая натура 85. Быстрая, неровная, без начального крючка, с подчеркиванием Рассеянность, небрежность, необдуманность поступков, будто стремление куда-то 86. Эта буква имеет то же значение, что и «Ш». Крючок ее может направляться справа налево... Резкость, несамостоятельность, горячность, вспыльчивость 87. ...или же быть прямолинейным и завернутым во внутрь Талантливость, музыкальность, развитый вкус 88. Твердый знак то же значение, что и «Ч». При этом он бывает: замкнутый, с нажимом и крючком; Ровность характера, гармоничность, откровенность, искренность 89. Без крючка, упрощенной формы; Ум, деятельная натура, идеализм и хандра 90. Завернутый вверху Бесхарактерность, пустота, неумение воздерживаться, эгоизм 91. Похожа на соединенную цифру «61» Дружелюбие, влюбчивость, кокетство, вкус 92. Не сжатая, связанная, палочки равные Осторожность, нерешительность, сомнение в своих силах, зависть, по временам жестокость 93. Раздельная и с нажимом Честность, быстрота, решительность, скорость, нелюбовь к откладыванию дела 94. Мягкий знак сам по себе не имеет значения, важен только его конечный штрих, когда он завернут в виде крючка, с большим взмахом вправую сторону Живость, нелюбовь к откладыванию дела, отзывчивость, искренность, трезвость мысли 95. Простой, как цифра «6», без сильного нажима, с наклоном Простота души, слабохарактерность, мягкость, впечатлительность, сентиментальность 96. С длинным внутренним крючком (загнутым внутрь) и с нажимом Хитрость, эгоизм, неискренность, лживость 97. Имеет вид серпа, наклоненного вниз Ровное расположение духа, грациозность, выдержанность, разборчивость 98. Косая, без закругления внизу, наклон вправо Твердый характер и трудолюбие, холодность, серьезность 99. Размазанная, с утолщенным «О» Желание производить впечатление, нелюбовь к противоречиям и откладыванию дел 100. Слитная, без нажима; палочка выше «О» Усидчивость, большие способности создавать новые теории, непоколебимость в решениях

афиша планом крупным

Флешмоб – это представление, рассчитанное на случайных зрителей (фомичей), у которых возникают неоднозначные чувства: полное непонимание, интерес и даже ощущение собственного помешательства.

Флэшмоб

52 – 53

Психологический принцип флешмоба заключается в том, что мобберы создают непонятную, абсурдную ситуацию, но ведут себя в ней, как будто для них это вполне нормально и естественно: серьёзные лица, никто не смеётся, все находятся в здравом рассудке, трезвые и вменяемые. Идеология классического флешмоба придерживается принципа «флешмоб вне религии, вне политики, вне экономики», то есть флешмоб не может быть использован в корыстных целях.

Правила флешмоба 1. Никто из участников не платит и не получает денег.

2. Действие должно казаться спонтанным (участники не собираются в месте события до акции).

3. Должно сложиться впечатление, что моберы – такие же случайные прохожие, как и все (не общаться друг с другом до, во время и после акции в месте проведения).

4. Сценарий должен иметь абсурдный характер (действия моберов не должны поддаваться логическому объяснению).

5. Флешмоб должен вызывать недоумение, а не смех (все участники должны быть трезвыми и вменяемыми, делать все с серьёзным видом находясь в здравом рассудке).

Организаторы флешмобов на сайте flashmob.ru

перечислили также следующие правила • 1. Мы НЕ повторяем чужие и свои уже состоявшиеся акции.

• 2. Мы НЕ участвуем в поднятии рейтингов в любых голосованиях.

• 3. Мы НЕ делаем ничего для какой-либо определенной группы людей или одного человека, все наши действия направлены на временное искажение смысла обыденного бытия СЛУЧАЙНЫХ свидетелей наших действий.

• 4. Мы никому НЕ помогаем, но и никого НЕ караем.

• 5. Мы НЕ нарушаем общественный порядок.

• 6. Мы НЕ оставляем после себя мусора.

• 7. Мы НЕ общаемся вживую до, во время и после акций.

• 8. Мы НЕ указываем в своих сообщениях на форуме свои личные координаты, адреса своих страниц, телефоны, аськи, мыла и т.д., всё личное общение между мобберами проходит посредством личных сообщений.

• 9. Во время акции мы НЕ должны создавать неудобства для простых обывателей, оказавшихся волей случая вблизи от места проведения акции.

• 10. Мы НЕ нарушаем сценария акции и точно исполняем всё, что в нём указано.

Чтобы избежать конфликтов с работниками органов охраны правопорядка, есть еще такие рекомендации: 1. Иметь при себе удостоверение личности.

2. Если вас всё-таки задержали работники органов правопорядка, вы отвечаете сами за себя. Никто за вас поручаться не будет.

круп кр крупным упны уп ным ны м пл план планом аном ан ом

Отвергайте, что вы участвовали в заранее запланированной акции: вы случайно оказались в этом месте и просто так решили что-то сделать. Участие в несанкционированных массовых акциях, как правило, наказуемо законодательством. Участники флешмоб-акций не получают и не платят никаких денег за участие в ней. Это совершенно добровольное занятие. Участники одного и того же мероприятия могут преследовать различные цели. Среди возможных вариантов: • развлечение; • почувствовать себя свободным от стереотипов; • произвести впечатление на окружающих; • самоутверждение • попытка получить острые ощущения; • ощущение причастности к общему делу; • эффект групповой психотерапии; • эмоциональная подзарядка; • приобретение новых друзей Встречаются участники подобных акций, в жизни являющиеся вполне успешными и серьёзными людьми. Некоторые психологи объясняют этот факт тем, что подчинённая рациональности и логике жизнь их утомляет. Получив материальное благо они всё равно не ощущают удовольствия от этого. Возникает особая форма депрессии – апатия к «бесцветной» жизни, которая и побуждает их к участию в подобных акциях. Явление флешмобов началось после того, как в октябре 2002 вышла книга социолога Говарда Рейнгольда «Умные толпы: следующая социальная революция», в которой автор предсказывал, что люди

54 –55

будут использовать новые коммуникационные технологии (Интернет, сотовые телефоны) для самоорганизации. Понятие «умных толп» (смартмоб) стало основополагающим в дальнейшем развитии флешмобов и других подобных акций, все из которых по сути своей являются разновидностями смартмоба. В июне 2003 Роб Зазуэта из Сан-Франциско, ознакомившись с трудами Рейнгольда, создал первый сайт для организации подобных акций flocksmart.com. Первый флешмоб был намечен на 3 июня 2003 года в НьюЙорке, США, но не состоялся. Ему помешала заранее предупреждённая полиция. Организаторы избежали этой проблемы при проведении второго флешмоба, который состоялся 17 июня 2003 года. Участники пришли в заранее определённое место, где они получили инструкции по поводу окончательного места и времени прямо перед тем, как он начинался. Приблизительно двести человек (по другим источникам 150) собрались вокруг одного дорогого ковра в мебельном отделе универмага «Macy’s» и стали говорить продавцам, что живут вместе на складе в «пригородной коммуне» на окраине НьюЙорка и пришли купить «Коврик Любви». Уже через несколько дней волна акций прокатилась по Америке и Европе. Первые российские акции были организованы через ЖЖ и состоялись одновременно в Санкт-Петербурге и Москве 16 августа 2003. Их участники с непонятными табличками встречали на вокзале приехавших поездом пассажиров. Первые украинские мобы прошли также 16 августа в Днепропетровске и Киеве практически одновременно. 23 августа первый флешмоб состоялся в Одессе. В целом флешмоб в странах СНГ получил сильное развитие в плане идеологии. В Белоруссии возникли полит

мобы, на Украине и в России появился фаршинг (больше всего акций состоялось в Санкт-Петербурге), возникло движение монстрации (изначально в Новосибирске). Ежегодно проводятся флешмоб фестивали – мобфесты. Безусловно, действия, которые можно квалифицировать как флешмоб, могли происходить и задолго до появления книги Рейнгольда. Но это были скорее одиночные случаи, не являющиеся массовым явлением. Только наличие удобных и быстрых средств связи и более-менее сформированные правила позволили флешмобу стремительно стать популярным практически по всему миру. Поэтому можно утверждать, что он имеет уникальную идеологию и не имеет аналогов в мировой истории.

13 января 2010 года флешмоб на Красной площади явился первой в истории России акцией протеста фотожурналистов.

20 фоторепортеров ведущих российских СМИ и зарубежных фотоагентств с его помощью решили выразить несогласие с приказом ФСО России, согласно которому с 2008 года любая фотосъемка с использованием профессиональной фотоаппаратуры на главной площади страны запрещена. Словарь Также часто терминология различается в разных городах. Часто на сайтах разных флешмоб-движений можно встретить специализированные словари. В странах СНГ словари обычно имеют примерно такое содержание: • Агенты – люди, раздающие листовки с инструкциями для участников акции.

• Акция или просто Моб – действие, выступление, конкретное конечное воплощение сценария.

• Афтерпати (сокр. АП; англ. after party), иногда Опошление, Послемобье – встреча мобберов после акции. На ней знако-

мятся, обмениваются дисками с предыдущих мобов, смотрят, если есть уже видео с только что проведённого моба, обсуждают и выдумывают сценарии, и довольно часто мобберы на АП решают провести ещё один моб.

• Играть (Мобить, мобиться) – исполнять сценарий. Например: «Мы уже играли этот сценарий в прошлом году».

• Камертон – часы, находящиеся в общественных или иных местах, по которым мобберы заранее синхронизируют собственные часы для точного прибытия на акцию. Как правило, такие часы есть на сайте, через который организовывался флешмоб.

• Классика – ФМ-акция, построенная на первичных основах идеологии движения: мгновенная толпа, абсурдность действий и т. п. Иногда слово применяется к сценариям, которые наверняка игрались в каждом городе с флешмоб-движением • Кодовые фразы – фразы, используемые во время проведения некоторых акций для осуществления сценарного замысла этих акций. В зависимости от сценария, кодовые фразы могут использоваться для ответов на вопросы прохожих, для контактов между мобберами и маяком, а также для других целей.

• Маяк (Кепка) – специальный человек, находящийся на месте проведения некоторых акций, для того чтобы подать мобберам условный сигнал о её начале. Характер сигнала заранее оговаривается при планировании акции.

• Медиа-группа (Съёмщики) – официальные представители ФМ-ресурсов, занимающиеся съёмкой акций.

• Моббер (флешмоббер, ФМщик) – человек, который участвует. Варианты: Моблик – моббер-новичок, Мобстер – опытный моббер.

• Место Х, Площадка, Мобплейс – место ФМ-акции.

• Парускерство – явление, которое заключается в нарушении правил: разговоры, смех и всё, что не было запланировано. Парускеры мобберы, игнорирующие правила.

• Пингвин, реже Зриббер – человек, который узнал о

круп кр крупным упны уп ным ны м пл план планом аном ан ом проведении акции и, вместо того чтобы участвовать в ней, стоит неподалёку и наблюдает происходящее.

• Струксы – мобберы-туристы, совершающие паломничества в иногородние моб-сообщества, с целью «на людей посмотреть – себя показать», хорошо и неординарно провести время в компании мобберов.

• Фаршер – участник фаршинг акции • Фомичи (Кузьмичи) – прохожие, случайные свидетели акции.

• GFM (англ. «Global Flash Mob») – всемирная ФМ-акция, в ней участвует максимальное количество стран и городов.

Организация флешмобов

Флешмоб, как правило, организовывается через интернет сайты. В каждом городе действует по одному сайту чтобы не было неразберихи. Впрочем, часто могут некоторые акции устраивается не через официальный сайт, а через социальные сети. Такие акции, как правило, отличаются плохой подготовкой мобберов и нарушением правил флешмоба. Там мобберы разрабатывают, предлагают и обсуждают сценарии для акций. Сценарий, место и время акции назначается либо администрацией сайта либо путём голосования. Существуют так же так называемые авторские мобы, которые организовываются одним человеком и мобберы оповещаются по рассылке. Акции проводятся в многолюдных местах (исключение моб хаус). Инструкции к акции могут быть опубликованы на сайте, либо инструкции выдаются до акции специальными агентами. Чтобы не вызывать отрицательной реакции у случайных зрителей, такие акции проходят тихо и без шума, спокойно и вообще еле заметно. Чтобы не вызвать смех у случайных зрителей, участниками акции всё делается с серьёзным видом. На акциях участниками делается вид, что всё спонтанно и вполне обыденно для них. А потому он не должен быть сложным и с какой-либо яркой атрибутикой. Начинается акция одновре-

56 –57

менно всеми участниками. Для этого согласовывается время или назначается специальный человек (маяк), который должен подать всем сигнал для начала акции. Такие акции длятся недолго (обычно до пяти минут), иначе случайные зрители начинают проявлять активность: приставать с вопросами, вызывать работников охраны и правопорядка, игнорировать и дальше заниматься своим делом, и тому подобное. Участники, как правило, делают вид, что друг друга не знают, и расходятся одновременно в разные стороны. На вопросы зрителей участники акций пытаются не отвечать или ответами не раскрывают истинный смысл происходящего. Ответы для прохожих могут быть заранее обсуждены при планировании акции. После того, как все резко разошлись, обычно участники собираются на АП, чтобы поделиться впечатлениями. Акции, как правило, происходят по выходным дням с интервалом в две недели.

Виды акций

По мере существования явления флешмоба стали появляться такие сценарии, которые не соответствовали его правилам. Однако они игрались, и тогда стало ясно, что термин «флешмоб» уже не способен удовлетворить всех.В настоящее время само слово «флешмоб» стало нарицательным, и им начали называть любую акцию, в которой участвует некоторое количество человек. Хотя все новые виды акций «вышли» из флешмоба, некоторые из них стали настолько отличаться от него идеологически и организационно, что их уже нельзя относить к разновидностям флешмоба и можно считать отдельными разновидностями воплощения технологии смартмоба. Единственное, что объединяет большинство акций, – это стремление сделать что-нибудь вместе. Все акции неожиданны для случайных зрителей. Основополагающим же фактором является самоорганизация через современные средства коммуникации. Поэтому флешмоб в первоначальном смысле слова теперь называют классический флешмоб.

Построен на первичных основах идеологии движения. Главная цель – удивить случайных зрителей, но так, чтобы у них не было отвращения или смеха от происходящего. Удержать границу между удивлением и смехом трудно, поэтому в чистом виде классический флешмоб – явление редкое. Неспектакльный моб (Реальный флешмоб, Нонспектакулярный моб, Х-моб) – это акции, в которых участники пытаются смоделировать тонкое, порой едва уловимое социокоммуникативное пространство, в котором на первом месте стоит переживание самих участников. Он может быть незаметен для окружающих. Нет задачи произвести впечатление на внешнего зрителя. Действия участников настолько приближены к повседневности, что их образ начинает «мерцать». Становится непонятным, видны ли действия, выполняемые по сценарию, или это всего лишь действия обычного прохожего, случайно повторившего то, что написано в сценарии. Изменение повседневности повседневностью, рассчитанное на тактику дежавю и формирование у прохожих ощущения тихого помешательства. Этот моб порождает эффект изменения сознания, похожий на эффект психотропных веществ. Общее название для всех видов акций, проводимых в Интернете (форумы, icq, e-mail, чаты и.т.п.). Прототипом явления послужило массовое интернет-движение в поддержку участницы отборочного конкурса «Мисс Вселенная» Алёны Пискловой в марте-апреле 2004 года. Очень часто интернет-флешмобы возникают спонтанно, без предварительного планирования. Чаще всего представляют собой комментарии к опросам со смешными вариантами ответа. Благодаря интернет-флешмобу «Уроки Албанского» возникло и крепко закрепилось понятие Албанский.

К моб-артам относятся акции, имеющие некую художественную ценность и, как следствие, сложность реализации, которая иногда требует отступления от некоторых правил флешмоба. Они более нацелены на зрелищность, эстетику. Моб-арт предполагает репетиции, у моб-арта есть команда, состоящая из режиссёров, сценаристов, людей, помогающих с организацией. Но он не перестает быть мобом, потому как все основные правила во время акции имеют силу. Самой известной и самой массовой. Моб-арт акцией на сегодняшний день, стала акция «Thrill the world», прошедшая в 10 странах мира. В Москве акция была проведена на одной из площадей ВВЦ. Более трехсот молодых людей, хорошо загримированных под оживших мертвецов, исполнили танец из клипа «Triller» Майкла Джексона. Участники акции в течение месяца репетировали танец с инструкторами и по распространяемым в социальных сетях видеопособиям. Особенностью московской акции, стало присутствие большого количества журналистов, зрителей и сотрудников милиции.

L-моб (англ. long mob – «долгий моб») – заранее оговорённые действия, которые каждый моббер может совершать практически в любое удобное для него время и в удобном месте. Например сценарий «мелки»: Все берут мелки и обрисовывают, как трупы, на земле всё, что угодно: бутылки, лавочки, люки, скамейки, прохожих, спящих бомжей, фонарные столбы, тень, машины, окурки и т. д. Всё это делается в течение недели. В итоге, однажды выйдя утром на работу, люди увидят весь город обрисованным. Это обязательно вызовет интерес и мысли о помешательстве…

история продукта крупным планом

Date-моб

Date-моб (англ. Date – Свидание) – ФМ-акция, направленная на знакомства мобберов особым, необычным путём. Проводится из расчёта – одна акция на одну пару. Участники не должны быть знакомы друг с другом до акции и не должны знать предварительно, кто будет на ней. Например сценарий «Blind»:Парню на указанном заранее месте завязывают плотно глаза платком и говорят ждать. Девушку подводят через несколько минут. Её задача провести парня из точки А в точку Б. Прогулка занимает не больше часа. Во время прогулки она должна держать его за руку и описывать всё, происходящее вокруг, – от модели проезжающей рядом машины до цвета листьев на дереве. Каждый из них может при желании не называть своего имени. Дойдя до пункта Б, девушка оставляет парня и уходит, а парню спустя минуту снимают повязку.

Фан-моб

Фан-моб (англ. Fun-mob – «весёлый моб», иногда называют «цирком») – флешмоб, являющийся по сценарию или ставший во время проведения массовым приколом. Характеризуется несоблюдением правил, отсутствием у мобберов особого ощущения моба. Как правило, им становятся спонтанные флешмобакции, провести которые мобберы решили на встрече (АП) после основной акции. Через Проспект едет живой паровозик. Мобберы подцепляются начиная с назначенного времени по ходу движения, а в конце проспекта расцепляемся и расходимся. Фан мобы противоречат основным принципам флешмоба.

Моб-Хаус

Моб-Хаус (англ. mob-house – моб-дом) – это акция, рассчитанная на несколько часов, когда мобберы не выполняют какой-то сценарий, а живут по определённым правилам жизни, отличающейся от жизни обычной. Это моделирование социокоммуникативного пространства, понятного только участникам акции и вызывающего недоумение у случайных свидетелей. Например в Киеве был сыгран моб-хаус «Свадьба», где участники сымитировали свадьбу: выбрали кто будет играть мужа и жену, боярина и дружку, были в ЗАГСе, ездили по городу в свадебной машине и в конце невеста сбежала. Всё это сопровождалось множеством шуток.

Моб-игра

Моб-игра – эти акции предполагают определённое взаимодействие участников, допустимы контакты между ними, заранее оговорённые на сайте. Конец может быть непредсказуем. Например, «Повелевай и подчиняйся»: участники парами играют в «гляделки»; тот, кто засмеялся или отвёл взгляд, проигрывает. Он должен следовать за победителем и повторять все его движения. Победитель ищет нового соперника. Если он победит ещё раз, то вся колонна за проигравшим человеком тоже переходит к победителю.

58 –59

Фаршинг

Фаршинг или фарш – это неформальное направление интеллектуального и психологического экстрима. Целью фаршинга является публичное действо, участники которого должны на время забыть о своих комплексах и тех социальных, моральных и этических рамках, которыми они привыкли сковывать себя в повседневной жизни. Фаршинг не перфоманс и не флешмоб. Он не для зрителей. Он для участников, основная задача которых – победить себя, какой-то свой предел, сделать что-либо, что в обычной жизни сделать бы побоялись. Сделать то, о чём будешь стесняться потом вспоминать. Каждая акция и действие каждого участника – это новая грань, которую он переступает во время акции. Нужно разломать в себе все шаблоны и добиться полного раскрепощения.

Мобберы

Достаточно часто люди участвующие в акциях флешмоба знакомятся и сплачиваются в определённые сообщества. Эти сообщества также практикуют организовывать другие мероприятия, как то например прогулки по крышам и всякого рода ролевые игры (фотоквест, ночной дозор).

Флешмоб-туризм

Летом 2006 года во многих городах на Украине возник флешмоб-туризм. Мобберы могут как приезжать в город, где уже есть организованное движение, и участвовать наравне с местными, так и собираться в одном из городов, где не проводится акций и удивлять местных жителей. Такие выездные мобберские мероприятия называют струксами. Ежегодно мобберами проводятся флешмоб фестивали. В августе 2009 года в Харькове будет проходить Всемирный Фестиваль Флешмоба – Мобфест.

Критика флешмоба

Флешмоб нередко подвергается критике. Когда прокатились первые флешмобы, то многие политики не поняли его сути и придали ему политический оттенок, хотя идеология флешмоба гласит, что «Флешмоб вне политики и экономики». Бывали высказывания что это «западное дуровство», хотя имено в странах СНГ особо развилась идеологическая составляющая флешмоба. Большинство критиков считает его бессмысленным занятием. Хотя многие психологи благосклонно относятся к явлению флешмоба, поскольку оно (в определённой степени) благотворно влияет на психологическое состояние

участников, помогает участникам лишиться скованности боязни общественного мнения, вырабатывает умение самоорганизации, даёт возможность знакомится с единомышлениками и привносит в жизнь разнообразие. Другие критики отмечают что флешмоб порождает чувство вседозволенности, которое может провоцировать его участников на групповое хулиганство. Так же критика коснулась самого принципа организации, которая может использоваться заинтересованными людьми в корыстных целях. Однако всё же большинство критики порождается незнанием и непониманием принципов флешмоба, или критикуются акции, не соответствующие правилам флешмоба.

отдел кадровопыт зарубежный

Love parade

60 – 61

Парад любви Loveparade – знаменитый рейверский фестиваль. Это шокирующий, завораживающий своей зрелищностью праздник привлекает людей со всей Европы. Под звуки современной музыки стиля «техно» и рекой льющегося пива он заставляет людей расслабиться и быть немного добрее друг к другу.

Дата: 2010 Место: Германия, Дуйсбург Парад любви Loveparade 2010 – долгожданное продолжение одного из крупнейших фестивалей в мире, проводящийся с 1989 года. Парад любви Loveparade – шокирующий, завораживающий своей зрелищностью праздник привлекает людей со всей Европы. Под звуки современной музыки стиля «техно» и рекой льющегося пива он заставляет людей расслабиться и быть немного добрее друг к другу. С утра до ночи на главной площади Берлина разворачивается огромное феерическое представление. Миллионы людей – фанатов рейвкультуры – медленно продвигаются по длинной улице Берлина – улице 17 июня, слушая новинки танцевальной музыки, которые проигрываются через массу современной аудиоаппаратуры. Как правило, народные гуляния проходят до позднего вечера и заканчиваются в ночных ресторанах, барах, а так же клубах. Начало праздника пошло с одной машины с гремящей музыкой, с небольшой группы фанатов рейв-музыки, которые вместе со своими сторонниками решили провести демонстрацию «за любовь во всем мире и за любовь к рейв-музыке». Несмотря на то, что большинство посетителей – молодёжь от 14 до 30 лет, в фестивале можно встретить и людей старшего поколения (35—65 лет). ЧЕРЕЗ ТЕРНИ … И К ЗВЕЗДАМ Огромный по численности фестиваль должен был состояться в городе Бохум (Рурский промышленный район) после прошлогоднего шествия по многополостному шоссе Дортмунда, в котором приняло участие 1,6 миллиона человек. Ивент начал свою историю в 1989 году, просуществовав без запретов со стороны политиков до 2003 года. Последующие два года подряд, 2004 и 2005, парад отменяли из-за «трудностей финансирования». В 2006 году случилось громкое возвращение Love Parade, который в следующем 2007 году прошел в Эссене, в условиях, близких к противозаконным. Тогда власти не смогли обеспечить фестиваль всеми необходимыми разрешениями.Начиная с Эссена, организаторы решили обозначить ежегодный фестиваль своеобразным дислокационным концептом: до 2011 года Парад Любви должен был проходить в разных городах района Рур. Поэтому Дортмунд оказался местом проведения мероприятия в 2008 году. Но следующий пункт на карте фестиваля оказался крепостью. Власти Бохума объявили, что город не сможет справиться с наплывом ожидаемого количества туристов. Вместо того, чтобы предпринять попытку в поиске альтернативы, организаторы решили, что Парада не будет. Организаторы фестиваля заявили, что город Бохум, в котором в 2009 году должен был пройти Love Parade, слишком мал для того, чтобы принять всех желающих принять участие в фестивале. Еще одной причиной отмены Love Parade 2009 организаторы называют транспортные проблемы, связанные с тем, что ремонт железнодорожных путей, которые ведут к Бохуму, не был закончен своевременно. ЕЩЕ ПАРУ СЛОВ О ПАРАДЕ ЛЮБВИ Парад любви Loveparade – знаменитый рейверский фестиваль – Love Parade. Это шокирующий, завораживающий своей зрелищностью праздник привлекает людей со всей Европы. Под звуки современной музыки стиля «техно» и рекой льющегося пива он заставляет людей расслабиться и быть немного добрее друг к другу. Безудержное веселье напоминает собой красочную фиесту, состоящую из раскрашенных во все краски как одетых , так и порой полностью раздетых людей. На этом празднике, обычно, распространяется много информации в виде листовок и книг, состоящих, из неопубликованных ранее, «откровений» звезд музыки и кино. Во многих местах, независимо от того, куда бы Вы не пришли в этот день, можно приобрести , где за деньги, а где и просто Вам с удовольствием подарят, последние разработки презервативов лучших фирм – производителей двадцатого столетия.

история продукта зарубежный опыт Как правило, народные гуляния проходят до позднего вечера и заканчиваются в ночных ресторанах, барах, а так же клубах для людей с различной сексуальной ориентацией.

Love Parade, чьим отцом-основателем является Dj Dr. Motte, был впервые проведён в Берлине в 1989 году. Тогда собралось порядка ста пятидесяти участников и один грузовик. Теперь в «Лав Парадах» участвует более миллиона рейверов и порядка пятидесяти грузовиков. Действо традиционно начинается в два часа дня от Бранденбурских Ворот и заканчивается только ночью у Монумента Победы. На грузовиках, соответственно, выступают самые известные в мире ди-джеи на сегодняшний день. Идея самой демонстрации заключается в мире, взаимоуважении и пониманием между нациями (а также фриках, таблетках и танцах до упаду). Ну и конечно же музыке, которая не знает ни границ, ни национальностей. Положительная в целом реакция на эту «демострацию» побудила г-на др. Мотте организовать подобные мероприятия и в последующие годы. Ежегодно к этой рейвдемонстрации под девизом «За мир во всем мире» присоединяется все большее количество поклонников, дискотек на колесах в виде автобусов и грузовых автомобилей с прицепами и тысячеватными колонками и популярных диск-жокеев. Из многих стран мира приезжают на этот фестиваль группы фанатов и приверженцев рейв-музыки. Love Parade – на сегодняшний день крупнейшее в мире событие такого рода. Такие известные имена как Свен Фэт, Талла и, находящийся в настоящее время в хитлисте лучших немецких ди-джеев, Крис Либинг, конечно же, представлены на Love Parade на собственных «телегах». В 2000-м году Love Parade стал международным событием. К Берлину присоединились такие города, как Лидс (Англия), Вена (Австрия), Тель-Авив (Израиль) и Кейптаун (Южная Африка).

56 5 6 –63 –5 57 7 62

отдел кадровопыт зарубежный

Эта дикая из дичайших фиест - не столько отклонение от нормы, сколько продолжение наваррской индивидуальности. Праздник становится для зрителей не красочным представлением с цветами и нарядными девушками, а настоящим «испытанием на прочность».

64 –65

С 6 по 14 июля в Памплоне (Pamplona) проходят праздничные мероприятия, посвященные Святому Фермину (Fiesta of San Fermin), епископу, жившему в ХIII веке, и спасшему некогда Памплону от эпидемии чумы. Являясь поначалу чисто религиозным, со временем праздник превратился в красочное народное гуляние. Горожане, одетые в баскскую национальную одежду – белые брюки и рубахи, подпоясанные красными шарфами, в красных беретах и с красными платками на шее – с утра заполяют площадь перед муниципалитетом. В полдень 6 июля, когда раздается выстрел сигнальной ракеты с балкона мэрии, начинается пышное празднование. «Слава Святому Фермину!» – провозглашает советник на испанском и баскском языках. Ему вторит толпа. Затем собравшиеся открывают принесенные с собой бутылки шампанского и принимаются обливать друг друга подогретым на сорокоградусной жаре шипучим напитком. В этот день по всему городу проводятся музыкальные концерты и спектакли, выступления «пеньяс» (музыкальных групп, играющих на старинных инструментах), фейерверки и парады масок; весь город на несколько дней наполняется весельем. Празднующих становится так много, что из-за переполненных гостиниц спать им приходится на улицах. На следующий день, 7 числа, проходит торжественное шествие со статуей Сен-Фермина, в честь него служится религиозная месса. Хоть все праздничные и религиозные мероприятия впечатляющи и красивы, однако самым впечатляющим зрелищем этого праздника является забег быков. Энсьерро (от слова «запертый») – так называются массовые забеги с быками, проходящие каждый день на улицах Памплоны во время Сен-Фермина. Каждый лень в 6.30 утра горожане просыпаются под музыку оркестров. А ровно в восемь доставленные накануне в город быки, которые примут участие в вечерней корриде, выпускаются из загона, устроенного в одном из районов города. Когда-то эта опасная забава представляла собой простой перегон боевых быков на арену для корриды. Сегодня быков просто выпускают из загонов на огороженные специальными заборами узкие улицы, по которым они несутся на арену. А перед ними бегут сотни жителей города и туристов, решивших таким опасным способом проверить свое мужество и физическую подготовку, а заодно и повысить содержание адреналина в крови.

зарубежный опыт

66 – 67

Испанский боевой бык — это не простая корова или племенной самец. Это особая порода, выведенная за несколько столетий, обладающая невероятной агрессивностью, бросающаяся на любое раздражающее движение. Эти животные никогда не отступают и атакуют всегда, независимо от того, кого считают противником. После открытия загона быки видят перед собой хаотичную толпу, что приводит их в состояние крайнего бешенства, и всей своей огромной массой и острыми рогами они стремятся уничтожить этот раздражитель. Это действительно очень опасная забава, в которой человеку противопоставить быку практически нечего, а если учесть, что многие туристы не только не знают улиц, по которым придется бежать, но и принимают участие в забеге в нетрезвом виде, становится понятно, почему ни один энсьерро не обходится без жертв.

отдел кадровопыт зарубежный

68 – 69

Но во избежание жертв были приняты и опубликованы следующие правила участия в энсьерро: 1. Участвовать в беге могут только лица, достигшие 18 лет.

2. Доступ участников заканчивается в 7:30 утра.

3. Если вы не бежите, не блокируйте переднюю ограду корраля.

4. Не выходите за границы полицейских ограждений и выполняйте все требования полиции.

5. Не ждите быков в дверных проемах домов, на углах или в магазинах и барах.

6. Не принимайте участие в забеге, если вы нездоровы.

7. Не держите ничего в руках, когда бежите. Исключение может составлять лишь газета.

8. Помните, что пробежать всю дистанцию невозможно, максимально возможное расстояние, которое вы сможете пробежать, составляет 50 метров.

9. Не останавливайтесь перед другими бегунами.

10. Не дразните, не трогайте и не привлекайте внимание быков.

11. Не толкайте и не отпихивайте других бегунов.

12. Если вы упали на бегу, постарайтесь защитить голову руками, и лежите неподвижно, пока быки не пробегут. Неподвижно лежащую преграду бык постарается перепрыгнуть, а не затоптать.

13. Когда вы достигнете арены для боя быков, двигайтесь как можно быстрее в сторону и уходите за барьеры.

14. Не трогайте раненых бегунов — ими займутся медики. К сожалению, даже соблюдение этих правил не может гарантировать безопасности бегунам. Наглядный пример этого — 1924 год, когда быками было убито 13 человек, а еще 200 получили тяжелые травмы. Но, несмотря на жестокость энсьерро, каждый год он собирает в Памплоне не одну сотню тысяч туристов, а количество участников забегов ничуть не уменьшается. Более того, даже те, кто пострадал однажды в этой гонке, возвращаются сюда снова, чтобы вновь бросить вызов быкам и самому себе. Испанцы называют их «афисьонадо» — заболевший энсьерро.

Власти города неоднократно пытались ввести запрет на проведение этого мероприятия, но в 1867 году, под давлением общественности, вынуждены были сделать забеги с быками официальной частью празднования Сен–Фермина. За некоторое время до старта зрители занимают безопасные места на крышах домов и козырьках подъездов, на киосках и фонарных столбах. Места на балконах, идущих вдоль маршрута забега, стоят внушительных денег, и распроданы заранее. Участники забега, которыми могут стать все желающие, одеваются в белые рубашки и красные повязки на шее, а в руках держат свое единственное оружие — газету. Этой газетой опытные бегуны отвлекают внимание разъяренного быка, нацелившегося на их товарищей. А когда бык развернется к ним, их товарищи оказывают им ту же услугу. Ровно в восемь утра по сигнальной ракете отворяют ворота загонов, выпуская обезумевших от шума и мельтешения толпы шестисоткилограммовых быков. Второй выстрел означает, что все животные покинули загон. После того, как все быки достигнут арены, их загонят в коррали, и вечером в половине седьмого эти быки примут участие в корриде, где им предстоит сразиться уже с профессиональными тореро. Коррида продолжается несколько часов. Народные гулянья длятся до поздней ночи. Назавтра все повторяется, включая соревнование в беге с быками. И так все девять дней праздника. К услугам горожан — многочисленные киоски с едой и товарами. Ведь праздник Святого Фермина — это еще и традиционная ярмарка. На открытых площадках проходят концерты и театральные представления. Для детей и взрослых работают всевозможные аттракционы. Проводятся фольклорные фестивали, спортивные праздники. Вечером устраиваются фейерверки. Заканчивается празднование Сен–Фермина торжественной мессой в главном соборе Памплоны, и древним гимном многотысячной толпы на улицах города в последний день праздника:

«Pobre de mi! Pobre de mi!

Que ya se han acabado las fiestas de San Fermin!» «Бедный я, бедный! Закончился праздник Сен–Фермин!» Мэр города Иоланда Барсина напомнила как-то журналистам, что «праздник в Памплоне вдохновил в свое время Хемингуэя на написание романа «Фиеста».

зарубежный опыт Карнавал в Бразилии - это такое событие, на которое миллионы людей мечтают попасть. Каждый год в конце февраля, перед началом Великого поста, вся Бразилия, охваченная непрерывным громом барабанов, отбивающих ритм зажигательной самбы, погружается в самый шумный, яркий и веселый праздник, грандиознейшее шоу на планете. Карнавал в Рио - самый организованный из них. В 2004 году он будет проходить 21 и 22 фжевраля и 28 пройдёт Парад чемпионов. Истоки бразильского карнавала лежат в ритуальных плясках Черной Африки, пульсирующие ритмы которой, совпадающие с ударами сердца, были завезены в Бразилию вместе с миллионами черных рабов и рабынь. В середине 20 века образовались первые школы самбы. В 1916 году была написана первая самба специально для карнавала. Она называлась «По телефону». Как свидетельствуют ученые, в слове «карнавал» лежат два латинских корня – carno (мясо), и vale (прощай). Этот праздник издревле проходил за 40 дней до страстной недели и был своеобразным рубежом, за которым начинался Великий пост. Однако истоки карнавала лежат еще в языческих церемониях в честь древнеегипетского бога Осириса и в Римских Сатурналиях. Когда на смену язычеству пришло христианство, на многие традиции и праздники был наложен запрет. Попал под него и карнавал. Но прошли столетия, наступила эпоха возрождения, и в мрачную атмосферу запуганной инквизицией Европы свежим бризом ворвался настоящий праздник, во время которого люди забывали обо всем, отменялись чины и статусы, раздвигались жесткие рамки приличий и менялись порядки. Позже европейцы, расселившись по миру, привезли карнавал практически на все континенты планеты, и местные жители с удовольствием эту традицию переняли. Карнавалы в Бразилии, Гоа, Базеле и Ницце - у каждого из этих грандиозных праздников есть свой колорит и особая атмосфера. Попробуйте и Вы ощутить, что такое настоящее веселье… Бразильский карнавал одно из самых знаменитых зрелищ мира – это экзотическая смесь европейской изысканности, древних индейских традиций и обычаев чернокожих рабов. Католическая церковь отыскала место столь «светскому» празднику в своем календаре, и с тех пор его отмечают ровно за семь недель перед Пасхой, за сорок дней до Страстной недели. В этом году бразильский карнавал откроется в субботу 1 марта, а завершится «парадом победителей» 8 марта. Многие спорят, что послужило началом карнавальной традиции. Говорят, в основе его лежит привезенный португальцами «Потешный день» - праздник, когда принято было дурачить друг друга всевозможными способами, обливать водой, обкидывать сырыми яйцами, кукурузой и фасолью. Девушки обычно метили с балконов прямо в головы понравившихся им парней, притом последние на это не только не обижались, но и воспринимали это как заигрывание. Празднество всегда сопровождалось песнями и плясками. Вскоре к народной португальской забаве с удовольствием

70 –71

присоединились африканские рабы, привнеся туда колоритные обычаи своей родины. Итальянские переселенцы, в свою очередь, привезли в Бразилию частицу сказочных венецианских карнавалов. Так с веками и сложился бразильский карнавал, который теперь каждый год манит в эту страну миллионы путешественников. Карнавал – это самое главное событие года для каждого бразильца, это праздник, который сконцентрировал в себе саму душу и менталитет этой страны. Миру наиболее известен карнавал в Рио - красивый, дорогой и сексуальный спектакль на мировую публику, но в глубинках в эти дни тоже веселятся. Народные праздники проходят вдали от туристических центров - в Салвадоре, Ресифи и Форта-лезе, притом вместо фривольных сюжетов здесь обычно разыгрываются исторические сцены. Но для любого кариоки – жителя Рио – «провинциальные» праздники не стоят и толики внимания, ведь все главное действо происходит здесь, в главном городе Его Величества Карнавала. В течение четырех официальных дней праздника (а неофициально страна празднует больше недели) здесь наступает время, когда город безоговорочно отдает себя во власть веселья, когда взор затуманен страстью, когда с легкостью забываются несчастные «любви» и находятся новые «пассии». Традиционно карнавал начинается с «официальной части» символической передачи ключей от города мэром «королю карнавала». На четыре дня он становится полноправным хозяином города и наделяется правом издавать и отменять любые законы. Впрочем, главный закон известен: всем веселиться! И население выражает полную готовность повиноваться. Целую неделю никто не работает. Толпы полуодетых людей до отказа заполняют улицы, по которым не ездит ни одна машина. Эротический «тонус» участников карнавала и зрителей поднимается настолько, что, дабы избежать демографического взрыва, власти вынуждены каждый год бесплатно раздавать несколько миллионов презервативов. А как иначе, ведь вид смело обнаженных танцовщиц, танцующих в бешеном ритме, производит на зрителей просто нокаутирующее впечатление… Кстати о ритме. Изначально музыкальным сопровождением карнавала были португальские народные песни. Потом, следуя за модой того времени, они стали чередоваться с полькой, итальянскими карнавальными ритмами, а с 1870 году еще и с новым бразильским стилем музыки «maxixe». Вскоре появились так называемые «ранчос» - соревнования танцоров, воплощающих в танцевальных па сложные любовные перипетии. Именно от ранчос, как считается, самба взяла свой уникальный артистизм. А вот сами движения пришли из ритуальных африканских плясок, например из африканского обрядового танца «семба», который внешне походил на бешеную тряску животом. Кстати, изначально самба была именно формой самовыражения черного населения. В последствии на исконные африканские пляски здорово повлияли модные в то время полька и хабанера, танец стал меняться согласно велениям времени, и вскоре стал главной составляющей бразильского карнавала. В 1916 году была написана первая самба специально для этого праздника, а в 1928 году появилась и первая школа этого танца. Сейчас школы самбы – это уникальный «институт» в Бразилии, представляющий собой некие самодеятельные творческие объединения, которые существуют на субсидии, и главные задачи которых – подготовиться к карнавальному шествию и провести его так, чтобы все попадали от восторга.

Рио Де Жанейро

зарубежный опыт «Фабрики карнавала» работают круглый год, и ошеломительное карнавальное шествие, которое видят зрители – это итог долгих усилий нескольких тысяч человек. Карнавальное шествие самых титулованных школ самбы каждый год посвящено какой-то определенной теме. В соответствии с ней в течение всего года школа шьет костюмы, готовит декорации, украшает платформы, ставит хореографию, пишет свою самбу, и все это делается только для того, чтобы лучше всех пройти 700 метров по «Самбадрому». В выступлении каждой школы участвуют обычно от трех до пяти тысяч человек, в том числе и знаменитые артисты и спортсмены, которые знают, что это обязательно добавит им популярности. С 1984 г. карнавальные шествия идут по специально отведенной для этой цели аллее. Она построена на авениде Маркиза Сапукаи, длина которой 700 метров, а ширина 13 метров. Трибуны «Самбадрома» вмещают свыше 70 тысяч человек, причем 40 тысяч мест снабжены столиками и барами. Кульминация карнавала наступает в воскресенье и понедельник, когда проходят школы самбы первой категории. Открывает действо карнавальный марш «Расправь крылья», который специально для праздника написал еще в 1899 году Шкинья Гонзаго. Шествие каждой из школ занимает полтора часа, притом первой идет самая титулованная. Сначала идут лучшие танцоры, сотрудники школы и знаменитости в карнавальных костюмах, за ними - тысячи танцоров и сотни музыкантов, в числе которых, заплатив примерно 600 долларов, может быть любой желающий. А на повозках, рядом с аллегорическими фигурами, в дымке перьев, страз и блесток танцуют «destagues» - особо выделенные артисты. Возле них экстатически двигаются «пассистас», элитные танцовщицы почти без одежды. Все они разыгрывают свои собственные сюжеты, объединенные общей темой этого года, которая объявляется заранее.

72 –73

Четырнадцать танцевальных школ «высшей лиги» выступают две ночи. Притом их шоу должно покорить не только сердца зрителей, но и судейскую коллегию, которая должна объявить чемпионов и проигравших этого года. Жюри учитывает все: музыку и слова песни, синхронность движений, сюжет постановки. Оценки обычно снижаются за «прорехи» в рядах танцоров, недостаточную экспрессию в танце или слабоватый отклик зрителей. Но «отдельная песня» бразильского карнавала – это, разумеется, одежда танцовщиков, хотя в некоторых случаях целесообразнее говорить об ее отсутствии. Обнажаться – это второй негласный закон карнавала в Рио-де-Жанейро. Однако полная нагота правилами запрещена, поэтому зрителям предлагаются бесконечные варианты пикантных костюмов, сводящих с ума не только неискушенных туристов туманной Европы, но и привыкших уже ко всему местных зрителей. Ясно, что столь волнующий спектакль не может быть бесплатным, поэтому туристу, который хочет испытать свою выносливость концентрированной страстью, стоит приготовиться к тратам. Места для созерцания на «Самбадроме» обычно стоят от 250$, кресла за столиком - от 450 долларов и выше, размещение в VIP-ложах «Самбадрома» - от тысячи долларов. Гостиницы Риоде-Жанейро обычно не особенно дороги, но вот в дни карнавала они всегда переполнены, и цены по сравнению с любым другим временем года взлетают вдвое. Впрочем , приобщиться к духу бразильского карнавала можно и не в «сезон», посетив субботним вечером за десять реалов репетицию одной из школ самбы. Ведь самое главное – ощутить, что ваше сердце бьется в резонанс с ритмом этого страстного танца, так же, как у любого истинного кариоки… Бразильский карнавал настолько великолепен, что для получения впечатления все равно придется ехать смотреть все самим.

история продукта

74 –75

история продукта

История рейва

Клубы начали возникать по всей стране. В одном только Лондоне хаус-клубов появилось более двух сотен, а когда уже истерия дошла до севера страны, знаменитого манчестерского клуба Hacienda, то уже было в пору говорить о всеобщей истерии. К лету этого года смесь из чудной музыки, «наркотика любви», которым стали называть экстази, и новой формы одежды доросла до того, что позднее стали называть «Летом Любви», по аналогии с Вудстоком 1968 года.

76 –77

Танцевальная музыка, которую мы знаем, любим и ради которой проводим ночи на рейвах и клубных танцполах, где диджей управляет нашими эмоциями, существует без малого двадцать лет. Пускай до нашего культурного пространства она добралась с некоторым запозданием, но без неё уже невозможно представить молодёжные субкультуры. И пускай рейверов больше нет, но зато остались тысячи и тысячи молодых людей, для которых диджей по-прежнему бог, а клуб своего рода церковь. Многие из них даже не задумываются о том, насколько интересными и насыщенными оказались прошедшие два десятилетия. Видя, что в области истории танцевальной музыки в российском культурном пространстве наблюдается информационный вакуум Nightparty начинает серию статей посвященных истории танцевальной музыки последних двух десятилетий. Подо что танцевали и как выглядел стандартный рейвер в 1988 году, как и когда появился хардкор и почему безжалостные английские футбольные фанаты составляли костяк приверженцев новой культуры, как появились суперклубы и как они родили голема под именем транс. Все это в течение следующих месяцев. А пока начнем с самого начала. До 1988 года, конечно же, существовали и диджеи и ночные клубы и промоутеры, но именно в этом году произошел настоящий культурный слом. Люди всё начали делать иначе: иначе вести себя, иначе одеваться, иначе танцевать. Появилась совершенно иная музыка, высвобождавшая какие-то доселе не затронутые эмоции. Принято вести отчет новой эры именно с 1988 года. Да, конечно, до этого уже вовсю экспериментировали со своими машинками, купленными по дешевке, музыканты в Чикаго и Детройте, на Ибице функционировали клубы, где собирались хиппи, тусовщики и немецкие туристы, но такой коллективный всплеск человеческих эмоций, который накрыл сначала одну страну, а потом и весь остальной мир, произошел именно в 1988 году. За год до этого с Ибицы вернулись четыре молодых английских диджея, которые до этого с равной степенью успешности пробовали устраивать вечеринки. Этими диджеями были Ники Холлоуэй, Джонни

Уолкер, Дэнни Рэмплинг и Пол Окенфольд. Там они впервые в жизни попробовали экстази и в клубе Ku (который через несколько лет сменит название на Privilege), пребывая под его воздействием, впервые ощутили на себе прелесть музыкальной мешанины, которую любил ставить резидент этого клуба диджей Альфредо. В общем-то, то, что он ставил не было чем-то из ряда вон выходящим – его музыкальный поток вмещал в себя старые пластинки с краутроком, каким-то мало известным диско и только что отпечатанными пластинками с детройтским техно и чикагским хаусом. Нечто подобное тогда звучало и в лондонских клубах, но далеко не во всех, а те, кто под неё танцевал, могли запросто схлопотать по шеям, потому что «нечего танцевать под музыку педиков». Но смесь из ритмичной музыки (здесь звуки драм-машин TR-808 и TR-909 годились лучше некуда) и экстази дала эффект разорвавшейся бомбы.

Вернувшись с обновленным сознанием, диджеи начали распространять свою любовь к новой музыкальной религии на весь город. Первым выступил клуб Shoom, который основал Дэнни Рэмплинг со своей женой Дженни, которую за невероятную строгость на фейс-контроле, быстро прозвали «Гитлером» и жутко ненавидели. Несмотря на то, что клуб просуществовал всего лишь несколько месяцев, эффект он произвел мощнейший. Во-первых, это был самый первый клуб, где всю ночь звучала только хаус-музыка, за которую в любом другом клубе диджея могли сильно избить. Во-вторых, во многом благодаря экстази, которым закидывались в громадных количествах все посетители, на вечеринках царила какая-то религиозная атмосфера – сам Рэмплинг вспоминает, как один из посетителей как-то подбежал к нему с Библией в руках, тыкая в страницу и крича, что про него написано в Священном Писании. Спустя месяц после старта Shoom Пол Окенфольд запустил свои «балеарские» вечеринки Future. В отличии от Shoom, который был личным делом Рэмплинга и Дженни, решающей кто мог и кто не мог попасть внутрь,

история продукта

«Spectrum» был открыт для всех желающих. Это было грандиозное зрелище с лазерным шоу, которое таким образом объявляло о прибытии Окенфольда за вертушки. И именно там, знаменитое скандирование «acieeeeed» обрело силу и популярность. Спустя пару месяцев вечеринка, которая шла по понедельникам, не вмещала всех желающих, поэтому Окенфольд переехал в более подходящее помещение, попутно сменив имя Future на Spectrum. После этого клубы начали возникать по всей стране. В одном только Лондоне хаус-клубов появилось более двух сотен, а когда уже истерия дошла до севера страны, знаменитого манчестерского клуба Hacienda, то уже было в пору говорить о всеобщей истерии. К лету этого года смесь из чудной музыки, «наркотика любви», которым стали называть экстази, и новой формы одежды доросла до того, что позднее стали называть «Летом Любви», по аналогии с Вудстоком 1968 года. Все это движение называлось балеарским, и было помешано на наркотиках, сексе, танцах и круглосуточных тусовках. Лидер группы Happy Mondays дирижировал толпой с крыши Hacienda, если полиция накрывала незаконную вечеринку и глушила музыку, то люди продолжали танцевать под завывания полицейских сирен и истошно скандировать «эйсиииииииид» и при этом свято верить в то, что танцуя, они смогут сделать окружающий их мир лучше.

Краткая история рейва. 1989: Все сошли с ума Продолжая рассказывать о развитии и становлении танцевальной культуры к которой все мы привыкли, Nightparty добрался до 1989 года. Года, когда рухнула берлинская Стена, когда прошел первый Love Parade, когда рейвы одновременно были и самым модным и самым никчемным времяпрепровождением. Тогда, когда вся танцевальная культура могла просто не вырасти во что-то большее. Всё происходившее в 1988 году больше всего напоминало идеализм хиппи шестидесятых, то уже на следующий год, идеализм был задвинут на задворки, так как на главное место вышел цинизм и всеобщая коммерциализация, расколовшая новорожденную

78 –79

сцену надвое. Привлеченные яркостью и неординарностью вечеринок, проходивших в Shoom, люди бизнеса, вроде хитрого дельца Тони Колстона-Хейтера, сразу просекли силу нарождавшейся культуры. На юге Англии стартовали громадные (по тем-то временам) рейвы «Biology», в центре страны с завидной регулярностью проходили «Energy», а Колстон-Хейтер, вместе со своим напарником организовывал рейвы под названиями «Sunrise» и «Back To The Future». Эти вечеринки проходили за кольцевой автодорогой M25, опоясывающей Лондон, и все вечеринки, проходившие в той области назывались «орбитальными рейвами». В том же году таблоиды изменили свое отношение к новой молодежной культуре. Если в 1988 году они благосклонно отзывались о ночных вечеринках, то постоянно растущая среди молодежи популярность рейвов уже начала пугать. К тому же этими многотысячными вечеринками начали интересоваться не только поклонники музыки, но и наркомафия и представители влиятельных в Англии «фирм» (то есть сообществ футбольных фанатов). Именно футбольные фанаты, до этого проводившие досуг по довольно нехитрой формуле, «побухать, потрещать, начистить какому-нибудь хмырю из соседнего района рыло», открыв для себя экстази, осознали, что это прекрасный заменитель драк, в которые многие ввязывались из-за скуки, чтобы пощекотать нервишки, поднять уровень адреналина в крови. Первые сети распространения наркотиков как раз основали бывшие футбольные хулиганы, на тот момент ставшие ярыми приверженцами рейвов и хаус-музыки, которую ещё год-полтора назад они считали «музыкой педиков». Правда многие из них, после того как в начале девяностых восхищение новой культурой сошло на нет, вернулись к прежним занятиям. С ростом популярности рейвов все большое к ним внимание проявляла полиция. Все-таки почти все рейвы и вечеринки проводились нелегально, и в 1989 году в острую фазу противостояния вступили отношения между промоутерами и полицией. В помощь правоохранительным органам был издан «указ о развлечениях» (в 1990 году ставший законом), который предусматривал за незаконное проведение вечеринок штраф в 20.000 и до шести месяцев тюремного заключения.

Но промоутеры тоже не сидели сложа руки. Все тот же Колстон-Хейтер, взял на вооружение последнее технологическое новшество – мобильные телефоны. Используя голосовую систему сотового оператора British Telecom он начал водить полицию за нос. На флаерах обычно указывался только номер телефона. Позвонив по этому номеру человек получал адрес встречи. Голосовая система позволяла оперативно менять информацию, и, как правило, прежде чем добраться до самой вечеринки, рейверам нужно было проехать несколько адресов, и в итоге на саму вечеринку добирался уже целый автомобильный кортеж. Полиция не могла реагировать так оперативно, и пока они готовили облаву на адрес, полученный по телефону, местоположение самой вечеринки, успевало несколько раз смениться. В обычный субботний вечер того года была совершенно обычной картина, когда пара подростков на машине, собирали за собой целую вереницу автомобилей, которые искали место очередного рейва. Уже один только поиск вечеринки забавлял и веселил рейверов – ведь это было настоящее приключение! Популярность же рейвов все росла и росла. 24 июня 1989 года рейв «Sunrise» поставил новый рекорд по посещаемости – 11 тысяч человек пришло танцевать в громадный авиационный ангар. Причём, что самое интересное, столько людей пришло сюда благодаря таблоидам, которые вовсю боролись против рейвов, и газета Sun написала о том, что там-то и там-то, тогдато и тогда-то состоится очередное «бесовское сборище». Также слово «рейв» вошло в язык и стало чем-то само собой разумеющимся. Хотя слово «рейвер» за какой-то год из популярного приобрело уничижительный оттенок. Чтобы хоть как-то бороться с рейвами, полиция организовала специальную команду под названием «Pay Party Unit», начальником которой стал Кен Таппенден. Эта команда состояла из шести человек и пыталась взять под контроль растущее день ото дня рейв-движение. Это подразделение следило за пиратскими радиостанциями, записывала телефонные переговоры промоутеров и на вертолётах от-

слеживало их перемещения. Спустя три месяца с начала своей работы, они запустили в дело 20 уголовных дел. За время своего существования (около года) они собрали базу данных на 5.725 человек и на 712 транспортных средств. Спустя несколько недель оперативной работы, сотрудники отдела (разросшегося уже до 200 человек), отслушивали 4.380 телефонных звонков и на их основании произвели 258 арестов. Но даже не полиция поспособствовала снижению активности на рейв-сцене. К концу этого года сцена напоминала мифического Уробороса, змея, пожирающего свой хвост. Качество вечеринок падало с каждым разом. Промоутеры, стремясь извлечь максимальную прибыль, экономили на всем – начиная от звука и заканчивая элементарными удобствами. Все чаще на рейвы не приезжали заявленные на флаерах диджеи, все чаще слово «рейв» употребляли со словом «отстой». К тому же политики вводили все новые и новые законопроекты, связывающие организаторов нелегальных вечеринок по рукам и ногам. К тому же наркотики сделали свое дело – из-за первых смертей от экстази (первой жертвой наркотика стал шестнадцатилетняя Клэр Лейтон, умершая прямо на танцполе клуба «Hacienda») многие боялись вообще посещать рейвы и вечеринки. А ведь до того момента все верили в безопасность этого наркотика. «Благодаря этой ситуации, в клубы, на протяжении несколько месяцев было просто невозможно никого заманить», вспоминает Гэвин Хиллс, бывший одним из активных деятелей рейв-сцены того периода. «Ситуация начала исправляться через год, в 1991 году, когда на танцполе зазвучало техно, и люди вновь потянулись на танцполы». Но несмотря на полный разгром рейв-движения по всем фронтам, власти на местах начали проявлять большую гибкость в отношении тех промоутеров, которые хотели работать легально. Для тех клубов, что специализировались на рейв-движении стали продлевать часы работы (как известно большинство британских заведений долгое время работали до 2 часов ночи).

история продукта

Во все уголки Великобритании, рейв-культура стала высокоорганизованной системой досуга, фактически с нуля создавшей собственную экономическую инфраструктуру. По-прежнему сохраняя дух андеграунда, этот вид досуга стал чем-то само собой разумеющимся: то, что делал любой молодой человек каждые свои выходные. «Если сегодня окинуть прошлое взглядом, то станет ясно, что 1989 год стал той точкой, когда можно было говорить о «Техно». Правда тогда у нас ничего не было. Никакой инфраструктуры, у микшеров не существовало кроссфейдеров и не было толковых музыкальных магазинов. Горстка диджеев, которые каждую неделю, словно заведённые, шерстили по всем важным музыкальным магазинам в поисках «техно-пластинок», которые порой попадались в пачках импортных пластинок с хип-хопом, танцевальной музыкой из Англии, Бельгии и США. Эту музыку тогда многие называли просто «Blackmusic». Они караулили привозы, чтобы первым присутствовать при распаковке новых поставок, чтобы ухватить едва ли не единственный экземпляр пластинки, чтобы в выходные порадовать танцпол новым хитом. На это у такого диджея в среднем уходило от 50 до 100 дойчмарок – столько он зарабатывал за ночь. Это было уже было после эйсид-хаус бума и, естественно, все было несколько иначе, чем это воспринимается сегодня, где малейший измененный параметр уже свидетельствует о новом стиле. Тогда все это называлось техно – эйсид-хаус, EBM, английские пластинки с рейвовыми кричалками – всю эту кашу каждый диджей бодро смешивал во что-то эклектичное, которое уже несколько позже начало расползаться по разными стилям и поджанрам.

80 –81

Все движение начиналось в клубе «UFO» на Кепеникерштрассе и в «Fischfaborin» на Франкенштрассе. Оба эти клуба держали будущие владельцы Tresor Димитрий Хегеманн и Ахим Кохфбергер. Здесь экспериментировали, много философствовали и строили планы. Большая часть из завсегдатаев этих клубов позже сформировала костяк первого Love Parade, в котором принимало участие человек двести. Эту «демонстрацию» в 1989 году устроил Motte под девизом «Мир, Дружба, Жвачка». Сама идея уличного шествия не требовала много ума, и скорее всего она вышла из трека Jazz & The Brothers Grimm «XTC [Street Party]», который на тот момент был главным хитом клуба «UFO» и в итоге воплотилось в шествие под названием «Love Parade». Но вы не подумайте только, что раньше и трава зеленее была. Уже в 89-м году в тусовке было много амбициозных людей, готовых идти по головам, что привело к тому, что я оказался в противостоянии всему, что происходило на Love Parade, скорее я занял выжидающую позицию. Ощущение того, что я както с помощью музыки мог повлиять на происходящее, было иллюзией. Когда настал день мероприятия, я, как и многие другие, быстрым шагом следовал позади машины, представлявшей клуб «UFO». Музыкальная аппаратура, установленная на машине, грохотала что есть мочи, и музыка играла с записанной ранее кассеты. Мне казалось все это очень крутым. Никто не мог и предположить той реакции, народа, который в субботний полдень, угорал от всего происходящего, от музыки – и без каких бы то ни было наркотиков! – и этот факт который всех нас приводил в состояние эйфории. Спектр реакций варьировался от простого покачивания в такт музыке головой до ликующих возгласов, которые поражали туристов и обывателей. Все происходящее являло собой саму безвредность. И

одновременно с этим оставляло двойственное впечатление. Было заметно, что происходящее давало окружающим и участникам повод поразмыслить: ничего подобного никто из них не видел и не слышал, не говоря уже о том, чтобы размышлять об этом. Замечательно! Вечером в нашей отдушине, в подвале «UFO» состоялась специальная вечеринка, где собрались все участники этого парада и подводили итоги прошедшего дня. Я не вступал в дискуссии на эту тему, и даже не мог понять, событие какого масштаба только что произошло. В тот вечер вообще даже не было ясно, будет ли второй Love Parade. Но, как известно, в следующем году прошел второй парад. К тому времени открыли границы, и первый Love Parade так и остался первым и последним западно-берлинским «парадом любви». Впоследствии пошли разговоры о том, что благодаря танцулькам на том, первом, «Love Parade»мы разрушили Стену. Кто так говорит, просто не в курсе того, как все это готовилось. В 1989 году двадцатипятилетний Свен Фэт закончил карьеру поп-музыканта и ушёл из проекта Off, чтобы полностью посвятить себя диджейству. Открытый им в том же году клуб «Omen» во Франкфурте-на-Майне впоследствии развился в самостоятельную культурную единицу и произвел переворот в дискотечной культуре семидесятых и восьмидесятых, а сам Свен всё глубже и глубже погружался в музыку, впоследствии получившей название «Техно».

«1989 год был для меня очень непростым годом. Это был год перемен: политически, лично, музыкально. Рухнула Стена, я стал отцом и покончил с проектом Off. Я хотел чего-то нового, нового в музыкальном плане и начал замечать,

сколько много нового происходит, образно говоря, я вырос из старых ботинок. До той поры я был связан контрактными обязательствами, действие которых закончилось в 1989 году. Это стало для меня сильным поводом для того, чтобы двинуть жизнь в новом направлении. Я обставил свою маленькую студию, купил компьютер Atari и начал учиться со всем этим работать. Так возник проект Mosaic. Я впервые в жизни работал с техникой самостоятельно, придумывал треки и сочинял их. Я полностью хотел отдалиться от того звучания что было у Off. На тот момент Ибица являлась для меня источником вдохновения, куда я ездил с середины восьмидесятых. Когда я начинал работать над треком, то снова и снова говорил себе: этот трек должен звучать на Ибице. Ибица была настоящим откровением! Люди, которые там собирались находились на одной волне. И именно там я получил необходимое вдохновение, с которым отрывал «Omen». На острове я как-то встретился с диджеем Альфредо, но он был неприступен. Когда он говорил комунибудь «Привет!», то никогда не улыбался. Когда однажды я попытался дать ему свою пластинку, то он довольно презрительно сказал, мол, ну и что это такое, что мне с ней теперь делать? А когда он узнал, что я принимал участие в проекте Off, то надо мной постоянно подшучивал. Когда же я вернулся осенью 1989 года с Ибицы в «Omen», то там, естественно, самым модным аксессуаром стали эйсидные смайлики, которые я притащил с Ибицы. На таких вечеринках я снимал свою футболку, обвязывал вокруг головы и начинал шаманить. «Omen» мы открыли 18 октября 1988 года. Клуб этот я запустил с двумя партнерами, Михаэлем Мюнцигом (Michael M nzing) и Маттиасом Мартинсоном (Matthias Martinsohn). Мы подошли к этому абсолютно по новому, и концептуально и музыкально, все было устроено

история продукта После бурного 1989 года, провальных рейвов, гонений полиции и общего падения в качестве – первая волна рейва сошла на нет. Владельцы клубов вспоминали прошедший год, как время всеобщего помешательства на очередной модной штучке под названием «эйсид-хаус». По всей Великобритании, казалось, всё возвращалось на круги своя – исключение составляли лишь редкие клубы и «балеарские» вечеринки, которые по-прежнему истово верили в мощь новой музыки и культуру досуга. В 1990 году все рейв-движение сместилось из столицы государства, Лондона, в столицу севера страны – индустриальный город Манчестер. Именно здесь произошло кратковременное, но очень бурное, столкновение между рок-музыкой и электроникой. Многочисленные местные коллективы, поддерживаемые местным лейблом Factory Records, вводили в свои составы диджеев и молодых электронных музыкантов. Сам город занимал довольно выгодное положение для того места, где должен был случиться очередной культурный взрыв. Здесь было сосредоточено довольно большое количество богемы (самое большое гей-сообщество вне Лондона и очень большое количество всевозможных художественных колледжей) а в городе и вокруг него проживало порядка пятнадцати миллионов жителей, которым, чтобы добраться до центра города, требовалось порядка часа. Не удивительно, что хаус-музыку здесь заиграли даже раньше, чем в столице – ещё в 1986 году местные диджеи начали ставить в эфире пластинки из Чикаго. Ну и потом, там действовал клуб Hacienda, в котором владельцы не боялись идти на эксперименты и там, не смотря на все протесты завсегдатаев по поводу «педовской музыки», на регулярной основе звучали чикагский хаус и детройтское техно. Благодаря ставленникам Factory Records рок-группе Happy Mondays, на короткое время между рок-музыкой и электроникой возникли самые что ни на есть плотные отношения. Именно они смешали в одну кучу элементы рейв сцены с роковой динамикой, добавив ко всему этому лиричный сюрреализм вокалиста Шона Райдера (Shaun Ryder). Благодаря усилиям диджеев Терри Фарли и Пола Окенфольда, которые сделали свою версию их трека «Wrote For Luck», группа Happy Mondays попала в двадцатку хитов 1989 года, а видео на этот ремикс, снимавшееся на окенфольдовских вечеринках «Legends» в Манчестере для рейверов стало своего рода культом. Несколько позднее Окенфольд выступил продюсером их альбома «Pills ‘N’ Thrills And Bellyaches», впоследствии признанного различными музыкальными изданиями лучшим альбомом 1990 года. Наравне с Happy Mondays большим успехом пользовалась группа Stone Roses, выпустившая в том же году гимн всей прогрессивной британской молодежи «Fools Gold». Концерты этих групп сложно назвать концертами – скорее это были громадные рейвы, а на разогреве у них выступали либо электронные коллективы, вроде 808 State либо, как в случае со Stone Roses, диджеи – Окенфольд, Дэйв Хаслэм (Dave Haslam) и диджей из Нью-Йорка Фрэнки Боунс (Frankie Bones). В мае того же года на концерт Stone Roses собралось порядка 30.000 человек, и все происходившее под лозунгом «хаус-музыка всю ночь напролет», брошенным Боунсом, по свидетельствам очевидцем скорее напоминало полномасштабный рейв. К середине года город Манчестер иначе как Мэдчестер уже никто и не называл – в самой Hacienda дым стоял коромыслом чуть ли не каждый день, вокруг города постоянно воз-

82 –83

никали какие-то рейвы (благо складских помещений было более чем достаточно). Владелец Factory Records и Hacienda Тони Уилсон (Tony Wilson) был настолько уверен в мощи сплава между гитарами и синтезаторами, что всем вокруг говорил, что это движение будет куда гораздо мощнее чем панк-рок, а летом того же года на нью-йоркском музыкальном семинаре бросил своё знаменитое изречение: «Проснись Америка! Ты мертва!» Помимо Happy Mondays и Stone Roses свой след в истории оставил другой коллектив – Primal Scream, чей альбом «Screamadelica» вышел в 1991 году и попал одновременно в списки важных альбомов как в рок-музыке так и в танцевальной музыке. Поняв для себя всю психоделичность обертонов эйсид-хауса, музыканты пригласили к сотрудничеству диджея Эндрю Уэзеролла (Andrew Weatherall), который абсолютно ничего не понимал в звукозаписи, но прекрасно понимал, как из музыки сделать настоящий трип. Сам альбом описывает все прекрасное безумство того короткого периода, что англичане зовут эйсид-хаусом. Причем описывает лучше, чем какой-нибудь эйсид-хаусный трек.

Пока в Манчестере рок и танцевальная музыка признавались друг другу в любви, в другом индустриальном городе на севере страны – Шеффилде, началась другая звуковая революция – там появились блипы (от английского слова bleep, то есть писки). Имея в распоряжении всего лишь дешёвое звуковое оборудование (обычно это был простенький сэмплер или компьютер), упростив всю структуру композиции чуть ли не до примитивности, молодые музыканты тем самым сделали первый шаг к хардкору и брейкбиту. Первым треком, который начали характеризовать как блип-техно (сами северяне называли такую музыку как блип-н-бас) многие называют Unique 3 «The Theme». Однако эту стезю начал активно разрабатывать только-только появившийся шеффилдский лейбл Warp, где первым релизом был типичный блиповый трек от Forgemasters, а несколько позднее вышла пластинка проекта LFO «LFO», которая и захватила умы всех рейверов в округе. Музыканты, которые делали блип-музыку, сами того не ведая, закладывали основы хардкора и главной их целью было добиться самого мощного и самого глубокого баса. Используя не предназначенные для написания музыки функции сэмплеров и синтезаторов синусоидальные волны и испытательные тональные сигналы они пытались сделать максимально глубокий бас. Для того, чтобы этого достичь музыканты шли на различные ухищрения. К примеру, группа LFO при записи баса на кассету старалась, чтобы уровень звука держался в максимальных пределах, в области красной зоны, потом сэмплировали получившийся результат и вновь повторяли эту процедуру, стараясь добиться тяжелого и все сносящего звука. Впоследствии, получивший результат музыканты тестировали в клубе, прямо на ближайшей вечеринке. Однажды на одной из вечеринок, при проигрывании очередного трека группы LFO, чуть не рухнула в баре стеклянная стена. «Мы сразу же связались с LFO, как услышали их трек в клубе, - рассказывал впоследствии со-владелец лейбла Warp Стив Беккет. – У них были тяжелые брейкбитовые треки.

В итоге они нам дали свои кассеты. Примерно после 25 треков мы вдруг услышали трек «LFO». Мы нарезали этот трек на винил раз пять или шесть, чтобы бас зазвучал правильно. Трек действительно мог спокойно разрушить всю звуковую систему. Довольно быстро появился миф, но действительно все больше и больше было претензий, что после этого трека портился сабвуфер. В шеффилдских клубах от этого трека в клубах тряслись стекла и стаканы. Это был довольно необычный момент: люди стоят в баре и разговаривают. И тут появляется бас: бббуууууу... бббуууууу... Все кругом начинает вибрировать, люди прерывали свои разговоры и возобновляли их только после окончания трека. Это был такой трек, который за ночь мог прозвучать раз пять-шесть. Попадание «LFO» в чарты нас крайне шокировало. Это была самая радикальная музыка, которую только было можно себе представить, – и она попала в чарты. Ведь эта музыка никак не могла звучать по радио. В разных радиочартах над этим треком глумились и называли его самым скучным треком. Но на следующей неделе этот трек поднимался на строчку выше. Вплоть до 12-го места, обогнав новый сингл Уитни Хьюстон. Мы продали этот сингл тиражом в 130000 экземпляров – сущее безумие! Если мы в субботу открывали наш магазин, то перед дверями уже стояла очередь людей, которые жаждали эту пластинку. В то время музыка была чем-то новым и ценным, и люди непременно хотели приобрести себе понравившуюся пластинку». Однако простота, стоявшая за такого рода музыкой, её и погубила. Видя такой успех, многочисленные музыканты начали просто копировать это звучание, абсолютно не вникая во все нюансы звучания. Но из этого краткосрочного увлечения уже показы-

вались ростки абсолютно нового, придуманного на британской земле звучания – хардкора. К тому же пока на севере страны изощрялись в программировании драм-машин, на юге страны молодые музыканты и диджеи начали сэмплировать барабанные брейки, воруя их с любимых хип-хоповых и хауспластинок, которые в свою очередь своровали их с более старых фанковых и диско-пластинок. В меломанской среде, где вращались диджеи, до того времени было всего лишь два термина определявшие стиль той или иной пластинки – хаус и техно. Однако ближе к концу года уже прочно вошли в обиход новые термины – hardcore house и breakbeat house. Английская клубная сцена всё меньше зависела от импортных пластинок, записывавшихся где-то там, в далеких Чикаго, Детройте и Нью-Йорке. _ В самом же Манчестере, который из Мэдчестера уже превратился в Ганчестер, дела шли всё хуже и хуже. Мало того, что на танцполе Hacienda от экстази и прочих наркотиков за год умерло несколько человек, так ещё вслед за наркотиками пришли бандиты. К тому же для своих бандитских разборок было выбрано самое популярное место в городе – клуб Hacienda. В нелицеприятном расследовании, опубликованном в журнале Mixmag в 1997 году, журналист Оливер Свантон показал манчестерское сражение между клубами и бандами. В 1989 году банда из Читхэм Хилл ввязалась в войну с бандой из Мосс Сайд, и основные события развивались в Hacienda, где представители с обоих сторон бряцали оружием. Руководство клуба обратилось за помощью к манчестерской полиции, чтобы они поставили своего человека на вход, но в этом им было отказано. Клуб закрылся в январе 1991 года, спустя несколько месяцев бандитского беспредела, но несколько позже открылся заново, с металлодетектором в дверях. Но и это нововведение не помогло: шестерых фейсконтрольщиков в июне 1991 года бандиты просто покалечи-

история продукта совсем иначе чем в том же «Dorian Gray». В «Omen»я был волен играть современную музыку, отвечавшую современному ритму жизни. В «Dorian Gray» так делать не удавалось, потому что там всегда были так называемые «коммерческие часы», до тех пор, пока в два ночи не приходили в клуб люди, одетые в черные одежды. И чтобы там играть как резидент, там нужно было потратить немало нервов. Нужно было обговаривать все нюансы с коммерческим директором, узнать у него как они планируют выстроить вечер, какие люди планируют придти и что ни в коем случае нельзя забыть о том, чтобы ставить какие-нибудь популярные шлягеры. Такое положение дел обстояло в восьмидесятых, в 1989 году мы отошли от этого с открытием «Omen». Это была такая свобода! Таким образом с открытием этого заведения мы невольно основали новую сцену. По части публики была настоящая мешанина. Там были какие-то люди в черных «мартинсах», которые жаждали Nitzer Ebb, были какие-то люди, которые хотели хип-хопа, были даже такие, которые хотели «что-нибудь из Gipsy Kings». Это было очень увлекательно и по музыке было очень здорово. В «Omen» вообще все смешалось в одну большую кучу, и мы многое делали впервые. Именно в «Omen» я заметил, что отхожу от поп-музыки и звучания Off и все больше и больше влюблялся во что-то новое, что все называли эйсидхаусом. Там я сказал себе и своим партнерам: «Я начинаю делать собственные вечеринки!» Они назывались «Let’s sweat, keep your body wet». Я сделал много маленьких флайеров и ходил по музыкальным магазинам и улицам, раздавая их понравившимся мне людям.

С тех пор я всегда говорил: пятница – моя. Я и по-прежнему устраиваю по пятницам во Франкфурте техновечеринки. В Берлине был «Tresor», во Франкфурте «Omen». Естественно, поначалу у нас дела шли не самым лучшим образом, все начиналось со 150 человек, потом как-то было 200, и это количество постоянно росло. Осенью и зимой 1989 года, после падения Стены и первого Love Parade началась настоящая, правильная, движуха. К нам вдруг прикатил DJ Hell, потом начали приезжать целыми туристическими автобусами из соседних федеральных земель. К моему большому удивлению к моим пятничным вечеринкам проснулся бурный интерес. И вот тогда-то мы и почувствовали, что техно – это саундтрек 1989 года. И здесь, во Франкфурте мы подняли на знамена клич: «strictly Techno!». Нам ничего другого и не нужно было. Техно было новой музыкой, свежим воздухом. Поначалу даже слова-то такого не существовало, «техно». Кто-то все это называл техно, кто-то хаусом, еще существовало такое направление как хип-хаус, правда, оно быстро стухло. Но все тогда было приемлемо, все шло в дело. Эта музыкальная смесь прекрасно функционировала и сегодня я порой хочу, чтобы у людей появилась та открытость к самой разной музыке. И соглашусь, 1989 был безумным годом и я находился в самом центре этого безумства!» Можете ли вы представить такую ситуацию, что какая-нибудь техно-пластинка может сейчас занять первое место в чартах? Вряд ли. А вот еще 20 лет назад это, если и не было обычным событием, но треки все-таки оказывались в национальных чартах Англии и некоторых европейских стран. К примеру, один из первых эйсид-хаусных треков, записанных в Англии D-Mob

84 –85

«We Call It Acieed» занял третье место (и после этого BBC запретила ставить в эфире любые произведения со словом «acid»). Тогда же прыткие лейблы, вроде FFRR начали вытаскивать на свет божий неизвестных широкой публике американских хаусмузыкантов. К примеру, знаменитый трек «French Kiss» американского диджея Lil’ Louis, занял второе место в национальном чарте Великобритании. Мейджор-лейблы быстро ухватили откуда ветер дует и взяли на вооружение попискивающие звуки TB-303, благодаря которым в чарты прорвалились попсовенькие песенки Bananarama «Tripping On Your Love» или «Love Song» Саманты Фокс. Не отставали и британские диджеи – к примеру, проект диджея Марка Мура S’Express «Theme From S’Express» добрался до пятой позиции во все том же национальном чарте Великобритании. Можно еще вспомнить успех Yazz «The Only Way Is Up?» или проект американского диджея Тодда Терри Black Box «Ride On Time». Но в девяностых, попадание в чарты изначально некоммерческой клубной музыки, уже воспринималось как нонсенс. Таким нонсенсом, к примеру, стало знаменитое произведение Джоша Уинка «Higher State Of Consciousness», занявшее в 1995 году восьмое место. Мою жизнь в ГДР вряд ли можно назвать серой. Она не сильно отличалась от жизни западно-германского молодого человека. На Востоке тоже были панки, гопники и брейкеры – всё это у нас появилось одновременно с Западом. У нас не было пластинок, но их нам заменяло радио SFB 2. Ведущий этой радиостанции Барри Граверс для меня был также важен, как и очень влиятельная ведущая Моника Дирл. В середине восьмидесятых у Граверса была передача «Studio 89» в которой он без конца играл различные диско-миксы из Нью-Йорка. Для нас эта музыка была подобна алмазным копям, мы попросту боготворили эту музыку.

В ГДР дискотеки проходили в обычных ресторанах. Примерно в шесть вечера они закрывались и столы раздвигались по краям. Диджей привозил свою аппаратуру, умещавшуюся в два ящика на штативах. Если это был хороший диджей, то с собой он привозил свет и зеркальный шар. Таким образом получалась дискотека. В восемь вечера открывались двери. Чтобы туда попасть надо было или знать кого-то или сунуть 5 или 10 марок в руку швейцару. Все диджеи имели государственный сертификат. Они работали в роли радиоведущих и перед каждой песней делали объявление: «Эй девчонки! Теперь настала ваша очередь, ведь я ставлю новую песню Петера Маффэя». Затем в дело шли новые песни от Pet Shop Boys или Modern Talking. На самых лучших дискотеках были стилистические блоки: Depeche Mode, OMD, Soft Cell или Томас Долби (Thomas Dolby), «новые романтики» или что-то в этом духе. Мы всегда ждали блок посвященный электрофанку – ведь это были мои корни, и именно поэтому я несколько позже окунулся в электронную музыку. Первые хаус-треки меня здорово раздражали, потому что они были слишком быстрыми. Различия между хип-хопом и хаусом меня и вовсе не интересовали. И благодаря нашему незнанию впоследствии так хорошо прижилось техно в Восточном Берлине. Плюс мы объединяли в себе целую кучу разных музыкальных сцен. На наших первых вечеринках диджеями-резидентами были Tanith и Roland BPM. Если Tanith играл более экспериментальную музыку, то Роланду было важно чтобы люди танцевали. В его сэтах было все, подо что можно было танцевать на скорости в 128 ударов в минуту – от Донны Саммер до Nitzer Ebb. И если для жителя Западной Германии между этими именами лежали целые вселенные, то для нас это была просто электронная танцевальная музыка. В тот день, когда рухнула Стена, мы пошли в клуб «UFO», в котором было полно иммигрантов с Востока и где мы впервые смогли пообщаться с западно-

берлинскими любителями хаус-музыки. И если на наших дискотеках ходили официантки и предлагали шампанское, то в «UFO» главенствовал угар. На тот момент в Западном Берлине полностью доминировал хаус: в «UFO» никто не играл техно. Моника Дитл эту музыку ненавидела, Мотте был известным ненавистником техно, Вестбам играл Soul II Soul. Техно, в том виде, в котором его начали воспринимать в Берлине, начал играть Tanith. Так как под словом «техно» понимали синтипоп, то мы изобрели новое понятие – «теккно». На нашей первой вечеринке «Teknozid» мы впервые осуществили то, что давно хотели. Стены были абсолютно черными, никакой цветомузыки – только стробоскопы и дым-машины. Вместо диапроектора у нас был лазер. Все было нацелено только на танцы. Бас, свет, человек: музыка должна звучать на 128 bpm. Кто отдавал себя на волю бита, тот мог познать особенное ощущение счастья».

Краткая история рейва. 1990: блипы, гитары и Мэдчестер Весь 1990 год казалось, что больше никогда не будет такого мощного энергетического импульса, какой наблюдался в течение последних полутора лет. Модное поветрие покинуло Лондон и ушло в небольшие клубы на север страны – в индустриальные города Шеффилд и Манчестер. Рейв умер? Как бы не так!

Продолжение в следующем номере

86 –87

sevenfridays. ru