MANZINE HECHO A MANO
Somos Anรกhuac
nº 1 EDITORIAL
HABLAR + PENSAR + HACER = COMUNICAR “Quien habla mal, piensa mal y vive mal. Es necesario encontrar las palabras justas, las palabras que son importantes”. Y en el contexto que nos atañe es posible lanzar una afirmación fuerte y conscientemente polémica: que habla mal y piensa mal, por fuerza diseña mal. Cada vez que asistimos a una conferencia, cae en nuestras manos una nueva publicación, o se hace público el fallo de unos premios nos vemos obligados a recordarlo. Aquellos profesionales que desarrollan una reflexión crítica sobre el procedimiento y sentido de su propia práctica, y que son capaces de articular un discurso coherente en torno a ellas, marcan la diferencia. Y en la diferencia, que es abismal, arroja una luz muy poco favorecedora sobre todos aquellos que no están a la altura. Quienes epatan son quienes son capaces de crear soluciones de diseño en las que la forma y el contenido se potencian y se justifican mutuamente.
Olga Ruiz Gasch Diseño de Fanzine “Manzine”. Segundo de Grado Diseño Gráfico Proyectos del Diseño Gráfico EASD Alcoy
ÍNDICE 005
POR Mª ÁNGELES DOMÍNGUEZ
La respuesta a quienes no quieren renunciar ni al mundo digital ni al analógico.
FOTOLITO EL LIBRO DIGITAL QUE SE VENDE EN PAPEL
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¡EUROPA YA ESTÁ AQUÍ!
Papelgráfica, Ilustración con papel.
JULIA BROSKAWA
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POR VÉRONIQUE VIENNE
Directora de arte y crítica de diseño, escribe para Pint y Metropolis. Es coautora de Art Direction Explained, At Last.
PICTO GRAMAS UN LEGUAJE TODOTERRENO
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Fotolito Books El libro digital que se vende en papel. Fotolito Books es la respuesta a quienes no quieren renunciar ni al mundo digital ni al analógico. Una original propuesta que se compone de un libro electrónico –de descarga a través de su web– con un fotolito –un recortable tridimensional de papel–, fichas y un marco. Es decir, un sistema que permite las ventajas de los libros digitales, pero que también se puede ofrecer como un objeto físico original, para coleccionar y regalar.
Fotolito Books brinda la posibilidad de regalar
¿Y para leer el libro? Pues tan sólo hay que
un libro intangible que, sin embargo, huele a
descargarlo en formato digital de la web medi-
papel. Esta nueva propuesta toma su nombre
ante el código que se facilita en la tarjeta que
del cliché transparente que se utilizaba tanto
acompaña el fotolito. Según explican:
en la impresión de los libros de papel como en
«La obra digital, por su parte, se descarga en
la fabricación artesanal de circuitos electróni-
una variedad de formatos compatibles con
cos. Su propuesta combina ambos mundos en
cualquier dispositivo de lectura, eliminando
una caja de regalo. En su interior, la literatura,
las trabas tecnológicas que pueden desanimar
los códigos de descarga, las manualidades y el
a los usuarios inexpertos». Artesanía digital y
arte conviven pacíficamente. Un fotolito es un
tecnología del papel al servicio de El proceso,
pack de diseño compuesto por una caja que
de Kafka, y de una selección de cuentos de
se transforma en marco. Esta pieza incluye
Poe. Esas son sus dos primeras apuestas.
tres tipos de ilustraciones. Por un lado, incluye
Carolina Pellicer, Guillermo Jiménez, Claudia
láminas con información de la obra, por otro
Picazo, Gala Lázaro y Tatiana Vargas son los
están las láminas que ilustran la caja marco
responsables que están detrás de Fotolito
y finalmente encontramos ilustraciones para
Books. Su intención no es entrar en esa guerra
montar un paper toy con nuestras propias
entre el libro digital vs papel; desde su punto
manos.
de vista, ambos formatos van a convivir
«Puestos a revisar el uso del papel que, desde
pacíficamente. Sus fotolitos son una vuelta
hace quinientos años, da soporte al libro en
de tuerca al reto al que se enfrenta el mundo
Occidente, los pliegos de un libro pueden
editorial. Los integrantes de Fotolito Books
transformarse en pliegues de origami», apun-
han podido conocer de cerca los entresijos del
tan en Fotolito Books.
sector, tras formar parte del departamento de publicaciones del Museo Reina Sofía o de editoriales como Siruela, Páginas de Espuma, Mandala y la plataforma de lectura online 24symbols.
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Pictogramas Un Leguaje Todoterreno Desde siempre los pictogramas han estado en el centro de proyectos de diseño gráfico más o menos ambiciosos en campos como la infografía, la publicidad o la señalética. No solo resultan extremadamente útiles como lenguaje universal en situaciones de peligro o emergencia; hoy se sirven también de ellos el arte y hasta las portadas de la prensa.
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"Colóquese la mascarilla de oxígeno antes de
Durante años a trabajado con el ministerio de
ayudar a los demás". Este sencillo principio de
agricultura de su país, organismo para el que
seguridad tantas veces repetido a bordo del
ha desarrollado un estudio sobre los paneles
avión, se encuentra en el corazón del proyecto
de señalización que habría que utilizar en caso
humanitario de Gert y Derk Dumbar. Apelando
de incendios o de epidemias que afectaran al
más a la lógica que a la intuición, padre e
ganado o a las cosechas.
hijo han trabajado juntos en la creación de
Los prototipos de este tipo de proyecto fueron
un sistema de pictogramas que permita a los
testados con éxito por el ministerio, lo que
equipos de salvamento y de voluntarios ser
animo a Gert Dumbar a seguir profundizando
más eficaces en casos de emergencia. Además
en el terreno esta vez en asociación con su
este sistema de señalización debería ser útil
hijo, también diseñador, quien dirige el estudio
también para las poblaciones afectadas que,
Dumbar. De común acuerdo, ambos decidi-
en principio no tiene porque compartir la
eron abordar una situación problemática que
misma cultura que los equipos de rescate.
reviste cada vez mayor urgencia: la creciente
Como figura promeniente del diseño gráfico
proliferación de campos de refugiados en todo
holandés, conoce bien las aplicaciones ligadas
el mundo, al tiempo que la crisis económica
al diseño con fines públicos. A lo largo de su
pone de relieve el serio deterioro del medio
carrera, Dumbar, de 70 años, ha desarrollado
ambiente. Para ello, adoptaron una actitud
sistemas de identidad basados en pictogramas
progresista: más vale prevenir que curar. “El
para el servicio de correos de Holanda, el
tema puede parecer deprimente, pero lo cierto
Rijskmuseum de Ámsterdam y el hospital
es que no lo és”, explica Gert Dumbar. “Me
Weisteinde de la Haya, así como para la policía,
siento profundamente moderno y por lo tanto
los bomberos y los servicios de ambulancia
optimista. Creo que el diseño puede ofrecer
holandeses. Ha concevido también la imagen
simples soluciones inteligentes sea cual sea la
corporativa del servicio de correos Danés y de
situación.
las telecomunicaciones de la República Checa.
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Trabajando de forma independiente, sin patro-
abstractos y estadísticas poco atractivas.
cinador o socio capitalista, ambos diseñadores
De entre ellos, OtlAicher como creador de
propusieron en un primer momento crear
los pictogramas de los Juegos Olímpicos de
un sistema internacional de pictogramas,
Múnich en 1972, está considerado como un
una suerte de esperanto visual que, como la
maestro. Todos sus iconos están basados en
lengua artificial concebida en el siglo XIX por
una retícula de 45 grados que otorga a los
LudwikLejzer Zamenhof, intentara facilitar
atletas representados un dinamismo jamás
la comunicación entre personas de idiomas y
igualado. Desde entonces, los pictogramas
culturas diferentes. “Las palabras nos dividen,
de los Juegos Olímpicos se han convertido en
las imágenes nos unen”, afirmó Otto Neurath,
un escaparate para que cada país organizador
el desarrollador dekIsotipo (que deriva de
exhiba el talento de sus diseñadores.
International System of Typographic Picture
Durante los setenta, en Estados Unidos, Roger
Education, Isotype), un lenguaje visual que
Cook y Don Shanosky, en colaboración con
poseía vocación de universalidad. Los 4.000
la AIGA y la Agencia Federal de Transportes
pictogramas diseñados hacia 1920 por
crearon para los aeropuertos el sistema de pic-
GerdArntz, colaborador de Neurath y men-
togramas que aún se utiliza hoy en día y que se
tor de Dumbar, han servido de inspiración a
ha convertido en el lenguaje internacional de
generaciones de diseñadores que buscan una
los viajeros de avión. Mas recientemente,
forma concisa pero gráfica de presentar datos
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en 2002, el suizo RuediBaur diseñó para el
artistas que disfrutan imitando su simpática
aeropuerto de Boon una familia tipográfica
elocuencia. Desde 1998, PippoLionni, nieto
íntimamente asociada a pequeños picto-
del diseñador gráfico Leo Lionni, utiliza en su
grama jeroglíficos. Con el paso del tiempo,
proyecto Facts of Life los pictogramas como
los isotipos que Arntz había diseñado para
herramienta de reflexión sobre la condición
Neurath se nos aparecen como extrañamente
humana. CristophNiemann, ilustrador es-
anticuados y casi cómicos. A pesar de su trazo
tadounidense, cuenta regularmente en su blog
sencillo y depurado, el carácter historiado de
historias cotidianas con la ayuda de pequeños
su representación de los obreros, soldados,
personajes de cabeza redonda y separada
policías, enamorados, banqueros o incluso
del cuerpo. Xu Bing, a su vez, a construido
prostitutas resulta caduco el placer que se
una novela entera a partir de iconos Book
siente al descifrar estas formas semiabstractas
fromtheGround; persuadido de que nuestro
es la prueba de que en el fondo de nuestras
mundo globalizado precisa de una nueva
estructuras corticales sobrevive el recuerdo de
forma de comunicación, y no de un lenguaje,
los primeros pictogramas, de los signos pre-
ha desarrollado un sistema completo de iconos
cursores de la escritura. Estos isotipos, si bien
y pictogramas. En ese sentido, se mantiene fiel
ya desfasados, inspiran a un número creciente
al objetivo utópico de los primeros creadores
de ilustradores y
de símbolos: olvidar la torre de Babel.
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Yulia Brodskaya Papelgráfica, Ilustración con Papel. Naciste en Rusia pero ahora vives en Inglaterra. ¿De que manera influyen tus orígenes en tu estilo creativo?¿Crees que tus creaciones tienen un "toque ruso"? No estoy segura de que mi trabajo tenga un "toque ruso"... De igual modo, aunque nací en Rusia, en realidad soy judía, y todo lo que realmente sé lo aprendí en Reino Unido, así que debido a esta mezcla de influencias culturales no creo que mi trabajo se vea afectado por una de ellas en particular, sino por mi amor por la tipografía, el papel y el detalle. ¿Cómo has desarrollado tu técnica de diseño gráfico? Antes de que empezara a trabajar con papel, hacía mis ilustraciones con materiales y técnicas convencionales (principalmente, con rotulador gráfico fino). Tenía en mente crear un pequeño folleto para enviar a posibles clientes y para la portada quería una imagen tipográfica con mi nombre, Yulia, que resultara atractiva. Creé unas cuantas variaciones (se pueden ver en el apartado Typographic Illustration de mi sitio web), pero no me gustaba ninguna de ellas. Entonces recordé una técnica que había empleado para otro tipo de trabajo hacía mucho tiempo. Se llama “encarrujado”. La primera imagen Papelgráfica (ilustración con papel) que creé fue “Yulia”; sirvió de punto de partida para mis experimentos con el papel. El catálogo nunca se llegó a publicar puesto que me metí de lleno con el trabajo con el papel.
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¿Que está cambiando actualmente en el diseño
¿Cuánto tiempo tardas en hacer uno de tus diseños?
gráfico?
Por supuesto, lleva más tiempo que las ilustraciones
Creo que la gente se está cansando un poco de la
convencionales. Lo ideal es tener dos o tres días para
ilustración digital, del arte digital. En campañas
completar una pieza Papelgráfica; sin embargo, si
publicitarias y diseño editorial cada vez se usan más
hay un plazo corto puedo trabajar más rápido. Por
piezas montadas o dibujadas a mano.
ejemplo, tuve solo tres días y medio para completar siete ilustraciones Papelgráficas para el periódico
¿Notas los efectos de la crisis?
The Guardian. Conseguí terminarlas a tiempo pero
No sé si los clientes lo notan, pero recientemente
apenas pude dormir mientras terminó el encargo.
he estado muy ocupada atendiendo montones de
Cuanto más tiempo tengo, más intrincada y detal-
encargos así que no me puedo quejar.
lada será la pieza final. No uso una gran cantidad de papel porque las tiras son bastante finas; normal-
¿Qué te atrae del papel?
mente un tercio de hoja de A4 para cada color que
El papel es una de mis principales fuentes de inspi-
empleo.
ración. Siempre estoy al tanto de nuevos colores, texturas o acabados. La verdad es que no sabría ex-
¿Cuál es tu relación con las tipografías caligráficas?
plicar por qué disfruto tanto trabajando con el papel,
¿Dibujas las letras antes de montarlas en papel?
pero comprarlo me anima mucho más que las típicas
Prefiero usar como base tipografías ya existentes,
cosas que interesan a las mujeres, como la ropa y los
pero suelo modificarlas un poco.
complementos. ¿Cómo escoges a tus clientes? ¿Qué tipo de encargos rechazas?
Supongo que ellos son los que me escogen ene
He tenido bastante suerte y nunca he tenido que
primer lugar; después, discutimos sus necesidades
traicionar ninguno de mis principios. Por supuesto,
y hablamos sobre las características especiales y las
nunca crearía algo ofensivo o antiético; creo que
limitaciones de la técnica Papelgráfica, tras lo cual
no soy diferente a la mayoría de los diseñadores e
me pongo a trabajar.
ilustradores en este sentido.
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