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LOW Tu ocio en la mano

BREAKDANCE JAPONÉS Un artículo acerca de esta subcultura. ¡No te lo pierdas!

ES HORA DE COMER

Número 1/ Febrero 2011/ 1,50€ / Canaria 1,80€/ Andorra 1,60€

No te pierdas los mejores sitios para salir, cenar, o pasar una tarde increible.

DESCUBRE LOS MEJORES DESTINOS

Sumario Get Low Viajes Paris (Marta Vázquez) Sudáfrica (Margarita Martin) El Caribe (Rocio Oliva) China (Regina Lucendo) Los Alpes (Marina Martinez) Mil cosas que ver (Alba García) Cambodia (Carlos García)

Cine Tipos duros del cine (Alejandro Taracena) Series americanas (Patricia Orea) Series españolas (Laura Garcia) Las 10 mejores peliculas (Lucia Flores) Pixar (Andoni Valdivieso)

Cultura Festivalesónica Casasdo) Arte (Barbara Barrado) Breakdance Japonés (Erasto Herrera) Hora de comer (Ana Vicente) El Valle del Jerte en primavera (Adriana Rodriguez) Teatro: Yllana (Irma María Martin) Espía de moda (Arantxa Reguera) Graffiti (Erik Uldall) Street Art (Juanjo Mora) Sexo en Internet (Enrique González)

Entretenimiento Videojuegos (Amanda Domenech)

Coches Coches (Javier Díaz-Guerra)

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DESCUBRE PARIS

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PARIS París es la capital de Francia y de la región de Isla de Francia. Constituida en la única comuna unidepartamental del país, está situada a ambos márgenes de un largo meandro del río Sena, en el centro de la Cuenca parisina, entre la confluencia del río Marne y el Sena aguas arriba, y el Oise y el Sena aguas abajo.

La ciudad de París dentro de sus estrechos límites administrativos tiene una población de 2.193.031 habitantes (2007). Sin embargo, durante el siglo XX, el área metropolitana de París se expandió más allá de los límites del municipio de París, y es hoy en día la tercera más grande del continente europeo, con una población de 11.836.970 habitantes (2007).

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DESCUBRE PARIS

Prepara tu viaje a París Se dice que un viaje comienza en el momento en que empezamos a planearlo. Si te ha surgido la maravillosa inquietud de viajar a París y quieres que todo salga perfecto pero no sabes por donde comenzar, presta atención a algunos consejos para preparar tu viaje.

Dónde alojarse: en general, los hoteles no son baratos. Por supuesto, hay zonas de hoteles más caras que otras. Entre las primeras está la zona de los Campos Elíseos, el Arco del triunfo, la Torre Eiffel, Los inválidos, La Opera o el Louvre, aunque por las dudas siempre es conveniente mirar posibles ofertas y por supuesto, aprovecharlas.

Mientras que las zonas más moderadas de precio con buena ubicación pueden ser Montparnasse, Saint Germain, el Barrio Latino (Quartier Latin), la bastilla o el Marais.

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Cómo moverse: el metro es la mejor opción (hay pases de 10 viajes que incluyen RER y autobús), aunque recomiendo recorrer a pie todo lo que se pueda, cada rincón de la ciudad es digno de ver.

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La mejor época: septiembre y octubre es una época ideal, así como mayo y junio. No hace demasiado frío y se puede pasear por las calles parisinas a gusto, sin congelarse por la noche, aunque no estamos exentos de lluvias.

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Qué tener en cuenta a la hora de sacar el pasaje: a veces las compañías low-cost ofrecen precios muy baratos pero ten en cuenta que Ryanair, por ejemplo, opera desde el aeropuerto de Beauvois, a 80 km de París.

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PARIS, LA CIUDAD DE LA LUZ

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arís, una de las ciudades más bellas del mundo, la más visitada, y probablemente la más romántica de las que pueblan el planeta, hace honor a su fama y no defrauda a nadie que acude a visitarla, sin que más bien, a la hora de partir el viajero siente tener que partir, y lamente no disponer de más tiempo (o dinero) para volver en seguida o quedarse más tiempo en una ciudad mágica, con un encanto especial que se percibe en cada esquina, cada plaza, o simplemente en cada uno de sus cafés.

París obtiene su nombre del pueblo galo de los parisios (en latín, Parisii). La palabra París deriva del latín Civitas Parisiorium (la Ciudad de los Parisii), designación que predominó sobre Lutecia (cuyo nombre completo era Lutetia Parisii).

No se conoce con certeza el origen del nombre de los Parisii. A diferencia de otras grandes ciudades europeas, París no tiene un “centro” definido alrededor del cual se expande la ciudad, más bien todo París es “centro”, y esto es debido a que París no ha ido absorbiendo las pequeñas ciudades que se encontraban a sus afueras, sino que estas han mantenido su independencia administrativa pese a que el límite entre una de estas pequeñas ciudades.

La gran ciudad de París es tan solo un paso de peatones. Este hecho de permanecer “encerrada” desde hace tiempo hace que todo París tenga un aspecto antíguo y clásico, y que un paseo por París sea un paseo por un lugar donde el tiempo no parece existir, don-

AEROPUERTOS DE PARIS

de pese al bullicio y al movimiento propio de una de las ciudades más importantes del mundo el visitante tendrá la sensación de encontrarse en un lugar que no ha cambiado durante décadas o incluso siglos.

El sobrenombre de “Ciudad de la Luz” se debe a que Paris fue la primera ciudad en dotar a sus calles y edificios importantes de luz eléctrica.

Lo que causó admiración en todo el mundo, aunque este nombre también podría deberse perfectamente a que Francia, y en concreto París, ha sido también la luz del mundo y ciudad adelantada a su tiempo como muestra el hecho de que aquí se fraguaron los derechos del hombre, y los principios de libertad, igualdad y fraternidad, principios que aún hoy no están presentes en muchos lugares del mundo.

Esta guía turística pretende describir lo que se puede ver en París, pero también intenta expresar lo que se siente al visitar París, algo que probablemente solo puede entender alguien que ya ha estado en esta magnífica ciudad.

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DESCUBRE PARIS

NO TE PIERDAS...

EL MUSEO LOUVRE El Louvre impresiona desde el primer momento que se ve, y es que el edificio en sí ya sería una gran atracción turística sin tener en cuenta todos los tesoros que encierra en su interior, y de hecho aun en el supuesto caso de que no nos gusten los museos o no tengamos mucho tiempo para visitarlo, la visita al exterior es totalmente obligada.

El Louvre tiene forma de cuadrado al que le falta un lado, con un enorme patio central en medio en cuyo centro se situa una moderna pirámide acristalada, la famosa Pirámide del Louvre, una pirámide que ha sido objeto de numerosas críticas de puristas amantes de lo clásico y de no pocas teorías sobre la simbología mística de esta pirámide central.

EL ARCO DE TRIUNFO Y LOS CAMPOS ELISEOS El Arco está situado en la Plaza de la Estrella, Place de l´étoile, punto de partida de varias avenidas importantes de París, entre ellas la más célebre de la ciudad y quizás también la más célebre del mundo, la avenida de los Campos Elíseos.

La avenida es un lugar siempre concurrido y abarrotado de gente, y es el lugar favorito de los parisinos para comprar, ir al cine o tomar algo en una de sus terrazas, siempre completas de turistas.

Aquí está el famoso Lido de París, un gran número de cines y un sinfín de galerías comerciales, restaurantes y hoteles. En los Campos Elíseos todo está enfocado al visitante y el ocio.

Paris Iluminado Cuando cae la noche París no es para nada una ciudad oscura, sino que, lejos de eso, la ciudad mantiene su encanto, y sus principales edificios y monumentos adquieren otros tonos no menos espectaculares gracias a sus cuidadas iluminaciones. Si se suele decir que hacer un crucero por el Sena es algo

obligado, debería decirse que lo obligado es en realidad hacer dos cruceros por el Sena, uno de día y otro de noche para ver dos versiones magníficas del mismo espectáculo, y es que realmente decidir cual de las dos opciones es mejor es tarea harto complicada y se reduce a una mera cuestión de gustos, aunque a buen seguro que a nadie le defraudará ninguna de las dos versiones.

Montmartre Montmartre se encuentra en el 18 arrondisment, es decir, el distrito número 18 de Paris, en la zona norte de la ciudad, y es uno de los barrios con mayor encanto, si no el que más, de la ciudad. Sus calles en cuesta, sus escaleras, y sus inconfundibles y acogedores cafés, hacen de Montmartre una cita inexcusable para el turista. Si bien todo el barrio es realmente bonito, la guinda nos la encontramos al llegar a la parte alta de la colina, a donde podemos acceder, bien dando un paseo por sus bonitos jardines y escaleras, o bien utilizando el funicular de Montmartre, que nos dejará a los mismos pies de la Basílica del Sagrado Corazón.

LA TORRE EIFFEL Subir a la Torre Eiffel es algo obligado, algo que todo aquel que visita Paris debe hacer, ya que si no se sube es casi como si no se hubiese estado allí.

Para subir tenemos diferentes opciones, todas ellas previo pago por caja, por supuesto.

Los más deportistas podrán utilizar las escaleras, y para los demás existen ascensores que nos podrán dejar bien en el primer, o bien en el segundo piso, una opción muy poco recomendable para aquellos que padezcan de vértigo,

especialmente si corre algo de viento. En las dos alturas donde se puede subir existen diferentes tiendas de recuerdos, además de dos restaurantes de lujo.

Decir también que existe un tercer piso aún más arriba, con una vista aún mejor (lógicamente), pero que poca gente se atreve a ver, ya que es la parte alta de la Torre Eiffel y se perciben perfectamente los movimientos de esta a poco que hay poco de brisa.

Y ADEMÁS ENCONTRARÁS DE TIENDAS EN PARIS Si se dispone de tiempo, lo cual no suele pasar dado lo mucho que hay que ver en París, siempre podemos aprovechar para ir de compras por París, bien a sus famosos grandes almacenes, bien en determinadas calles donde se alojan gran cantidad de las grandes firmas de la moda a nivel mundial

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LOS GRANDES ALMACENES Los grandes almacenes de Paris se encuentran en el Boulevard Haussmann, cerca de la Plaza de la Ópera, y se puede acudir allí en transporte público por metro o RER en las estaciones deÓpera, Havre-Caumartin, Auber (estación que comunica a pie con la de Havre-Caumartin) o Grands Boulevards.

Una vez en el Boulevard Haussmann, podemos elegir, además de otras opciones, entre los dos grandes almacenes de Paris, las célebres Galeries Lafayette o el no menos conocido Printemps, dos grandes edificios donde podemos encontrar grandes espacios de joyería, calzado, y como no, la mejor ropa y las últimas tendencias

El Café En principio puede parecer una tontería, pero si acudimos a París es seguro que pasaremos a alguno de sus típicos cafés, y probablemente allí pediremos café.

Por esto conviene saber que si pedimos simplemente un café, nos podrán un café solo, y que si lo que queremos es un café con leche, deberemos pedir un café creme, ya que si pedimos un café au lait ("café olé" sonaría en español) lo más probable es que nos pongan una gran taza de desayuno, cuando probablemente no queremos eso.

Si lo que queremos es un café cortado, simplemente debemos pedir unnoisette (sonaría "nuaset") y sería suficiente.

Si además de un café, queremos una tostada deberemos pedir el café et une tartine ("in tartín"), y nos pondrán media baguette con mantequilla, nos olvidamos del "pan bimbo" que en París no se lleva, y tendremos ya desayuno o merienda, aunque eso sí, no por menos de 4,5 € por cabeza.

La repostería Simplemente es como ver la Torre Eiffel: obligatorio. En cualquiera de las muchísimas boulangeries (panaderías) que florecen por las calles de París como plantas en un jardín, podremos degustar ricos pasteles y su exquisita bollería. Loscroissants nacieron en Francia, y por tanto es una buena oportunidad para probar los auténticos, y para los amantes del chocolate nada mejor que un pain au chocolat ("pan shocolá" es como suena), que es aparentemente como una napolitana pero con un chocolate nada sólido... en fín... mejor probarlo y disfrutarlo.

El pan es también en general mucho mejor que el que podamos encontrar en cualquier otro lugar, siendo el precio medio de una baguette de u nos 90 céntimos por una baguette normal o 1,10 € si se trata de una baguette "de tradición", que suelen ser un poco más pequeñas pero más densas.

También típicos son los pasteles llamados "Macarons", unos pasteles de colores típicos de París y especialmente de "La Durée", uno de los establecimientos míticos de París situado en los Campos Eliseos (también hay cerca de Madeleine y en los grandes almacenes, si bien los locales son tan elegantes) donde siempre encontraremos cola ya sea para tomar algo en el salón de té, sea para comprar Macarons para llevarnos de recuerdo (aviso: son caros y no tienen por qué entusiasmar.. todo es una cuestión de gustos).

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Bienvenidos a Disneyland Disneyland Paris es un complejo de recreo y vacaciones situado en Marne-la-Vallée, una aglomeración de comunas del departamento de Seine-et-Marne, al este de París, Francia.

El complejo se encuentra en su mayor parte en la comuna deChessy, a 32 kilómetros del centro de París.Disneyland Paris consta de dos parques temáticos (Parque Disneyland & Parque Walt Disney Studios), una zona

En un mundo mágico no tan lejano, entre el país de los deseos y aquel otro en el que los sueños se hacen realidad, los héroes y heroínas Disney viven en un cuento de hadas sin fin. Disfruta de vacaciones con niños en Disneyland Paris.

5 tierras mágicas, diversión sin fin Main Street, U.S.A.®, Fantasyland®, Frontierland®, Adventureland® y Discoveryland®.

Vive el salvaje Oeste, enrólate con los piratas, piérdete en el laberinto de Alicia, retrocede en el tiempo o adelántate al futuro

Roundup Shootin' Gallery.

Discoveryland® es el lugar donde recobran vida las predicciones de los grandes visionarios. Sobrepasa los límites del universo en Space Mountain: Mission 2 o El capitán EO, protagonizada por Michael Jackson. Discoveryland® es el lugar donde

Fantasyland es la más alegre de las tierras mágicas, donde las historias que inspiraron los clásicos animados Disney cobran vida propia como por arte de magia. Lo mejor para tus vacaciones en familia. Fantasyland® es la más alegre de las tierras mágicas, donde las historias que inspiraron los clásicos animados Disney cobran vida propia como por arte de magia.

Pasea por las leyendas del Lejano Oeste.

Realiza un crucero en un barco de vapor de palas y móntate en una vagoneta minera en Big Thunder Mountain. Los más pequeños pueden divertirse en Pocahontas Indian Village, mientras que los que tengan buena puntería pueden probar suerte en Rustler

recobran vida las predicciones de los grandes visionarios. Sobrepasa los límites del universo en Space Mountain: Mission 2 o experimenta la sensación de sentirse diminuto en Honey, I Shrunk the Audience.

de entretenimiento y siete hoteles oficiales de Disney. Funciona desde el 12 de abril de 1992, fue el segundo resort de Disney en abrirse fuera de Estados Unidos (después de Tokyo Disney Resort), y el primero perteneciente y explotado por Disney.

Con 14,5 millones de visitantes en 2007, es uno de los destinos turísticos más importantes de Europa.

Vive el encanto y la hospitalidad sin límites de un pequeño pueblo del año 1900.

Pasea por las tiendas victorianas, date una vuelta en un carro tirado por caballos y refréscate con un helado en el Gibson Girl Ice Cream Parlour. Como en los viejos tiempos, cuando Walt Disney era un chiquillo.

Adventureland® te acerca a un nuevo mundo de emociones mientras te codeas con piratas con mala pata, te enfrentas a terribles peligros con Indiana Jones o trepas a los árboles con la familia suiza de los Robinson.

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TU R E C A YH HO C E O SUEÑ AD D I L A E R

ADEMÁS PODRÁS CONOCER A TUS PERSONAJES FAVORITOS

HACER TE FOT OS CON E LLOS Disneyland París , conocido por algunos como Eurodisney, es un gigantesco conjunto destinado al entretenimiento y la diversión que incluye 14 hoteles, siete de ellos temáticos y siete especialmente seleccionados con transporte gratuito al parque, dos centros de convenciones, un sinfín de tiendas, restaurantes y cantinas además de un campo de golf de primera clase. EuroDisney, Disney Paris, está de fiesta. Con 175 millones de visitas desde 1992, Disneyland París es sin dudas el destino más visitado de la Unión Europea. Hay que viajar a Disneyland Paris - EuroDisney para verlo.

Disfrute de Eurodisney París, el gran parque de atracciones para toda la familia, viva sus vacaciones en Eurodisney con total comodidad en cualquiera de los Hoteles Disney con capacidades de 2 a 7 personas. ¡En los Hoteles de Disneyland Paris, la aventura continúa en familia!.

La estancia en uno de los Hoteles de Eurodisney es la mejor manera de disfrutar al máximo de una estancia mágica en Eurodisney Paris.

Este año 2011, Disneyland Paris nos prepara una oportunidad inigualable para toda la familia, !Los niños menores de 12 años son gratis para estancias antes del 5 de Abril. Para principios de Abril, una nueva temporada de magicos momentos se presenta con el Festival de

los Momentos Mágicos. nuevos espectáculos y muchas sorpresas llegan a Disnyeland® París. Nuevos personajes se añaden a la fiesta, La princesa Tiana y el Sapo que se une a nuestras princesas en la cabalgata Once Upon a Dream, el chef Ratatouillese lucirá en la parade Disney’s Star´s & Cars, un nuevo espectáculo frente al Castillo de la Bella Durmiente, Disney Showtime spectacular y muchas sorpresas mas nos depara el 2010 en el festival de la nueva generación Disney.

Disfruta en Eurodisney con los mas pequeños con el Show “PlayHouse Disney” en Inglés, Francés yEspañol. Actualmente hay ofertas de vuelos a Disney muy baratos o de precio muy asequible desde Madrid, Barcelona, Valencia, Sevilla, Málaga, Alicante, Bilbao, Santander, Gerona, Santiago De Compostela y otras ciudades de España. El éxito comercial y turístico, del primer (y único) parque de Disney en Europa inició las fiestas de su cumpleaños que con distintas celebraciones yofertas Disney que se prolongaran durante todo este año.

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VIAJES CON ENCANTO VIAJES AL CARIBE. TODO LO QUE NECESITAS SABER PARA DISFRUTAR DE UNA FORMA DIVERTIDA Y RELAJANTE. ¿CUÁLES SON LAS MEJORES ISLAS CARIBEÑAS? AQUÍ ENCONTRARÁS TODAS LAS RESPUESTAS A TUS PREGUNTAS.

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COZUMEL

ozumel es una isla mexicana, la tercera más grande y la segunda más poblada del país. Se ubica al sureste de México, en el mar Caribe, a unos cincuenta kilómetros de Cancún y constituye uno de los diez municipios del estado de Quintana Roo. Cozumel es una isla llana, formada de roca volcánica polvorosa. Los cenotes formados por la filtración del agua a través de la piedra caliza durante miles de años pueden ser explorados nadando o mediante actividades como el snorkel y el buceo; pueden apreciarse distintas especies marinas.

Imponente y hermosa, descansa la Isla de Golondrinas en el horizonte: Cozumel, bordeada de arrecifes coralinos que la convierten en uno de los sitios de buceo de mayor renombre en el mundo para los miles de buzos expertos y novatos que la visitan incansablemente año con año. Flota en el aire el perfume del pueblo caribeño de mexico, la sonrisa de sus mujeres y al andar de sus varones. Un malecón y pintorescas calles sin tiempo albergan hoteles, restaurantes y tiendas. Mientras que los amantes de la noche se preparan para perderse entre los destellos fulgurantes de los diversos bares.

Cozumel

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Extensión El municipio de Cozumel tiene una extensión total de 647.33 km2; lo que representa el 1.27 % del estado.

Comprende la isla de Cozumel, islotes y cayos adyacentes; en la zona continental se localizan las instalaciones de Calicay el Parque Ecológico de Xel–Ha. La isla tiene alrededor de 39 Km. de largo y una anchura media de 12.8 km.

En todo el litoral de la isla se pueden encontrar playas de blanca arena y el mar color turquesa de gran belleza. Existen zonas hoteleras como Playa Norte y la Zona Sur y se cuenta con varios balnearios diseminados en el litoral. Laguna de Chankanab ubicada al sur del poblado es un cuerpo de agua comunicada por un túnel subterráneo con el mar en donde puede observarse, como en un acuario natural la fauna y flora marina; alrededor de la laguna existe un jardín botánico con la vegetación representativa de la región y en la costa que se encuentra aproximadamente a 100 metros de la laguna, existen arrecifes coralíferos y la estatua submarina de una virgen. Está catalogado como área natural protegida. Caleta Xel-Ha. Situado en la zona peninsular, constituye un centro turístico de belleza excepcional por la variedad de flora y fauna marina que puede observarse, además de los vestigios arqueológicos de la cultura maya.

Puede considerarse el acuario natural más grande del mundo. Cuenta con tiendas, restaurantes y un museo marítimo.

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PUNTA CANA

Isla Saona, Punta Cana

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a zona de Punta Cana se inicia al norte con la Playa de Arena Gorda, siguiendo después la famosa Playa Bávaro, Playa Ubero Alto, Playa Macao y la Playa de El Cortecito. Cuando se inicia la vuelta de la punta se encuentran las playas de Cabeza de Toro, Cabo Engaño, Punta Cana y Juanillo. El litoral de la zona de Punta Cana se extiende 50 km de costa. La parte de playa más extensa es la de Bávaro, considerado por el gobierno de República Dominicana como tesoro nacional por la riqueza de su flora y fauna y por las bellezas naturales que allí se aprecian.

Las playas son de arena blanca y fina, y el mar de un suave color azul verdoso, sin alcanzar el turquesa de las playas caribeñas situadas más al sur. El mar presenta generalmente oleaje y la playa se hunde muy rápidamente en el mar. El agua siempre es transparente y abundan las algas en algunas áreas, y la climatología es constante, con temperaturas medias de 26 °C, siendo el intervalo de temperaturas de unos doce grados, desde los 20 °C en invierno hasta los 32 °C de máxima entre abril y noviembre.

Bávaro es un distrito municipal ubicado en Punta Cana, perteneciente a la República Dominicana y es el punto turístico más visitado por los turistas y locales, por su gran cantidad de hoteles resort de 5 estrellas.

En toda la zona existen decenas de confortables hoteles, entre los que cabe destacar los de inversión española, como Riu, Iberostar, Meliá, Barceló, Palladium, Catalonia o Bahía Príncipe. La zona también cuenta con varias discotecas como Imagine, Mangú o Pachá, que animan las noches de fiesta de los turistas. Se han instalado numerosas atracciones turísticas, algunas de cierta envergadura como el Manati Park en Bávaro, un parque acuático con manaties, delfines y otras clases de animales. Para los turistas, es más popular la zona de playas Punta Cana por ser más asequibles a los precios internacionales. Sin embargo, Bávaro mantiene el exclusivismo y la elegancia que le dan el título de mejor playa caribeña.

La Isla Saona es la más grande de las islas adyacentes a la República Dominicana. Pertenece a la provincia La Altagracia y es parte del Parque Nacional del Este. La isla también es de gran atractivo turístico por sus hermosas playas y bellezas naturales.

La isla cuenta con dos asentamientos humanos permanentes, los poblados de Mano Juan y Catuano. Mano Juan es un pueblo pescador de casa de madera y Catuano , es una playa, también tiene un destacamento de la marina de guerra.

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ISLAS CAYMAN Las Islas Caimán (en inglés, Cayman Islands) son un Territorio Británico de Ultramar dependiente del Reino Unido y ubicado al noroeste de Jamaica, entre la isla de Cuba y la costa de Honduras, en aguas del Mar Caribe. Es uno de los 16 territorios no autónomos bajo supervisión del Comité de Descolonización de las Naciones Unidas, con el fin de eliminar el colonialismo. Fueron colonizadas por exploradores británicos entre los siglos XVIII y XIX y comenzaron a ser administradas por el gobierno de Jamaica a partir de 1863. Cuando Jamaica consiguió su independencia en 1962 las Islas Caimán pasaron a ser administradas como territorio del Imperio Británico.

Las Islas Caimán fueron descubiertas por Cristóbal Colón el 10 de mayo de 1503 durante su cuarto viaje a América. En 1586 Francis Drake atracó en las islas, siendo el primer inglés del que queda constancia que las visitara, y las bautizó como Islas Caimán. Las islas, junto con la cercana Jamaica fueron ocupadas por Inglaterra durante la guerra anglo-española de 1655-1660; España reconoció oficialmente la soberanía inglesa sobre ellas mediante el tratado de Madrid de 1670.

Junto con Jamaica fueron gobernadas como una única colonia hasta 1962 cuando se convirtieron en un territorio de ultramar británico mientras que Jamaica obtenía su independencia (dentro de la Mancomunidad Británica de Naciones).

En 1788, diez barcos que regresaban a Gran Bretaña procedentes de Jamaica naufragaron en las costas de la isla mayor y fueron acogidos por los nativos. Por esta acción, el rey Jorge III del Reino Unido eximió a la colonia del pago de tributos, situación que se mantiene hasta la fecha.

Las Islas Caimán se localizan en la parte occidental del mar Caribe, a unos 240 kilómetros al sur de Cuba y a unos 290 kilómetros al noroeste de Jamaica. El archipiélago se compone principalmente de tres islas: Gran Caimán, Caimán Brac, y Pequeño Caimán, siendo Gran Caimán la más extensa con un área de 197 km². Las dos otras islas, Caimán Brac y Pequeño Caimán, están situadas a 145 kilómetros al este de Gran Caimán, tienen una extensión de 36 km² y 26 km² respectivamente.

No se destacan accidentes geográficos en las islas, a excep-

ción del acantilado “The Bluff” en Cayman Brac, que se eleva a más de 40 metros sobre el nivel del mar, siendo el punto más alto de la isla.

Las Islas Caimán tienen más negocios registrados que personas. Las últimas estimaciones de población de las Islas Caimán son cerca de 52.000 en 2006, lo que representa una mezcla de más de 100 nacionalidades. De ese número, aproximadamente la mitad son descendientes de las Islas Caimán. Alrededor del 60% de la población es de raza mixta (en su mayoría de africanos-europeos). Del 40% restante, aproximadamente la mitad son de ascendencia europea y la mitad son de ascendencia africana. Las islas son casi exclusivamente cristiana, con gran número de presbiterianos y católicos. Islas Caimán disfruta del más alto nivel de vida en el Caribe. La gran mayoría de la población reside en Gran Caimán. Caimán Brac es la segunda más poblada, seguida de Pequeño Caimán.

La capital de las Islas Caimán, George Town, que se encuentra en la costa suroeste de Gran Caimán.

Uno de las principales atracciones de Gran Caimán (GCM) es Seven Mile Beach, sobre la que se recuestan varios hoteles y centros turísticos. Los visitantes son atraidos por lugares históricos de GCM como el Castillo St. James en BoddenTown. Existen las Islas Hermanas - Pequeño Caimán y Caimán Brac.

Los tres islas ofrecen oportunidades para el buceo. Hay varios arrecifes y lugares donde los turistas pueden nadar con rayas incluyendo Stingray City, Gran Caimán. Hay dos naufragios en las costas de Caimán Brac incluida la Tibbetts Keith MV. Otras atracciones turísticas de Gran Caimán son el paisaje Ironshore del Infierno, un Parque Marino de 9,3 hectáreas en la playa del contramaestre, también el hogar de la Cayman Turtle Farm, la producción de sal gourmet del mar, y la Ruta de Mastic, un sendero a través de de los bosques en el centro de la isla. El NationalTrust para las Islas Caimán ofrece visitas guiadas semanales en el Camino del Lentisco y otros lugares.

Gran Cayman

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ISLA MARGARITA Vistas desde Isla Margarita

Isla Margarita

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a isla de Margarita está ubicada en el mar Caribe.

Junto a las islas de Coche y Cubagua, constituye el único estado insular de Venezuela, denominado Nueva Esparta. La isla desempeñó un papel importante en la historia de la independecia de Venezuela. Actualmente la economía de Margarita se centra en el turismo las compras y el comercio. Su ubicación es en el Caribe sureste, noreste venezolano, al norte de la península de Araya del estado Sucre. Su clima es tropical y esto, junto a sus exóticas playas,paisajes y su gente cálida, ha hecho que se le conozca como La Perla del Caribe, como la apodan muchos turistas venezolanos y extranjeros.

Colón bautizó la isla con el nombre de La Adjunción, por haber sido descubierta en la fecha en la cual se hicieron cristianos. Al año siguiente, en 1499, Pedro Alonso Niño y Cristóbal Guerra la rebautizaron con el nombre de “La Margarita” debido a la abundancia de perlas encontradas en la región, otras hipótesis sugieren que el nombre de “Margarita” se refiere a la reina Margarita de Austria.

Otra de las hipótesis es que el catalán Pere Margarit, quien viajó junto a Colón en sus expediciónes, las bautizara con el nombre de Margaritas.

No existen estaciones marcadas en la Isla de Margarita las temperaturas anuales promedio son de 20ºC a 42ºC. Se caracteriza principalmente por un tipo clima seco semi-árido acompañado de un sol radiante, en gran medida en la península de Macanao. Existen excepciones como las poblaciones de San Juan Bautista y el Valle del Espíritu Santo en donde se puede percibir un tipo de clima montañoso por estar ubicadas estas poblaciones, en las laderas del Cerro Copey.

Por estar ubicada en el mar Caribe, cerca del ecuador terrestre, los rayos solares inciden perpendicularmente sobre la isla y por ello es recomendable usar siempre algún tipo de bloqueador solar al momento de visitar sus playas.

El mayor atractivo de Isla Margarita son sus 168 Km. de línea costera donde es posible encontrar un sinnúmero de playas con características diferentes y para todos los gustos. Las hay desde las más tranquilas hasta las de oleaje fuerte; las aptas para nadar o para la práctica de deportes acuáticos; desde las más concurridas hasta aquellas que permiten el placer de encontrarse en absoluta soledad gozando de un merecido descanso corporal y espiritual, sin que nada ni nadie se atreva a interrumpir la paz absoluta en la que se haya sumergido, liberado de toda preocupación y dejando atrás el stress que le produce la agitada vida de hoy.

La Isla cuenta con numerosos monumentos naturales de gran valor histórico y de indudable interés turístico en la región. Las dos pequeñas colinas gemelas de 103 metros de altura, cuya sugestiva apariencia recuerdan los senos de una mujer, el cual tiene por nombre Las Tetas de María Guevara. A 12 kilómetros de Porlamar se encuentra la Laguna de Las Marites. Es una hermosa laguna de agua salada y poco profunda, poblada de frondosos mangrares que forman falsas islas separadas por intrincados canales y amplias avenidas acuáticas, todo ello habitado por distintas especies de aves y peces. Se comunica con el mar a través de un canal que se bifurca en dos bocas. En esta laguna se puede disfrutar de la pesca, esquí y paseos en bote.

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SUDAFRICA

Un país entre tesoros Sudáfrica, enclavada en el continente Africano, es una de las cunas de la humanidad que no podemos ignorar y dejar de visitar, por ello os propongo un pequeño viaje iniciático a sus entrañas.

La música, el baile, el vino, los pasteles, la noche, el día, las puestas de sol, los amaneceres, los olores, los colores, los ruidos, los animales, las fieras, el oro y los diamantes, las engueleles, los guías, África. Yo también quiero ir.

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SUDAFRICA

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Conocido por su diversidad de culturas,idiomas y creencias religiosas

H

asta el verano del año 2010 la mayoría de los españoles tenían pocos o escasos conocimientos de este bellísimo país africano; país cuya capital vio proclamarse a nuestra selección nacional de futbol como campeona del mundo a toque de bubuzela.

Los más avezados habían oído hablar de sus minas de oro y diamantes, del apartheid, de sus parques nacionales y de Mandela.

Por desgracia y por encontrarse a doce horas de vuelo de avión, que es un trago, nos perdemos la posibilidad de profundizar en uno de los escenarios naturales mas ricos en fauna y flora, en una de las potencias emergentes mas solidas y la aventura de conocer sus usos y costumbres, sus gentes y su cultura.

Once idiomas son reconocidos como oficiales por la Constitución de Sudáfrica. Dos de los once idiomas son de origen europeo: el

Tribu Africana Masai

afrikaans, idioma que proviene directamente del holandés y es hablado por la mayoría de los habitantes blancos y por los mestizos, y el inglés. Aunque el inglés tiene un importante rol en la vida pública y comercial es, sin embargo, el quinto idioma por hablantes nativos.

Sudáfrica es un país étnicamente diverso. El 79,5% de la población sudafricana es de ascendencia negra, la cual está dividida en diferentes grupos que hablan distintas lenguas bantúes, nueve de las cuales son oficiales. Además cuenta con las mayores comunidades de habitantes de procedencia europea e india, así como comunidades multirraciales del continente.

Sudáfrica es uno de los miembros fundadores de la Unión Africana, y tiene la mayor economía del continente de todos sus miembros.

Es también miembro fundador de las Naciones Unidas y del NEPAD. El país es miembro de la Mancomunidad de Naciones, el Tratado Antártico, el Grupo de los 77, la Zona de Paz y Cooperación del Atlántico Sur, la Unión Aduane

FICHA TÉCNICA

La República de Sudáfrica es un país ubicado en el extremo meridional de África.

Limita con los países de Namibia, Botsuana, Zimbabue, Mozambique y Suazilandia.

El Reino de Lesoto se encuentra enclavado dentro de la República de Sudáfrica. Sus capitales son Pretoria (administrativa), Bloemfontein (judicial) y Ciudad del Cabo (legislativa). ra de África Austral, la OMC, el FMI, el G20 y el G8+5.

Sudáfrica es también un país en el que existen grandes desigualdades entre los distintos grupos sociales; mientras existen grandes fortunas y las capitales están entre los principales centros de negocio de África, aproximadamente una cuarta parte de la población sudafricana se encuentra desempleada y vive con menos de 1'25 dólares al día.

Dispone de una rica fauna y flora por lo que se encuentra dentro de la lista de países megadiversos.

Tiene una extensión de 1.220.000 kilómetros cuadrados, una población de 50 millones de habitantes y una moneda llamada Rand.

La independencia se alcanzó en el año 1961; las leyes de igualdad entre razas se firmaron en el año 1990 y las prime-

29 ras elecciones libres tuvieron lugar en 1994.

Yo me considero un poco mas afortunada que el resto ya que a los nueve años mi padre, al regresar de un viaje a Sudáfrica, me regaló un collar y una pulsera de artesanía hechas por las mujeres de las tribus “engueleles”, por sus maravillosos colores y dibujos y por las historias que me contó de su viaje supe, ya a si lo decidí, que algún día iría a vivir esa extraordinaria experiencia.

Todos fueron consejos acertados, al regresar del viaje mi padre me confirmó que todo era tal cual el medico dijo, salvo algunos secretos que se guardó y que dejó para el visitante como regalos

de sorpresa.

No le dijo que Sudáfrica es el país de la luz, que es la variedad de colores, que sus gentes son alegres y amables, que su mar es duro, deslumbrante infinito, plagado de tiburones, que sus animales son maravillosos y gigantes.Que la comida y la repostería eran deliciosas, excelentemente elaboradas. Que al cambio de moneda salíamos muy favorecidos y que por ello todo parecía mucho más barato que en España. Que no se podía fumar en ningún establecimiento o espacio de pública concurrencia.

Que las autopistas eran abundantes, bien señalizadas y que conducían con mucho respeto al limite de velocidad.

CURIOSIDADES DEL PAIS

•Sudáfrica tiene el mismo horario que España.

•El rugbi es el deporte nacional.

•El golf es la pasión de todos los blancos, compartiendo los golfistas los campos con cocodrilos e hipopótamos en violenta armonía.

•Los vinos eran de cepas de origen francés, traídas por los hugonotes que huían de la revolución francesa, y que la elaboración en bodega estaba cuidada al detalle.

•La vida ciudadana se terminaba a las 17.00 horas y que desde ese instante las calles estaban desiertas ya que el comercio cerraba.

•Las tarjetas financieras no eran aceptadas salvo en lugares Vips.

Los jeeps son los coches mas utilizados en los safaris, en el asiento delantero siempre va un vigilante con un arma.

VISITA AL MÉDICO

Las vacunas que hace falta ponerse (recuerdo del tétano) y medidas preventivas para evitar contraer la malaria, endémico en aquella nación.

Unas pastillas que se llamaban “alción”, tomar la primera el día antes de partir, las otras cuatro (una por mes) al regresar.

Líquido en espray muy potente llamado “relex” para evitar la picadura de los mosquitos, trasmisores de la aludida malaria, importante usarlo tres veces al día en toda la piel que luciese al aire (cara, cuello, manos, etc..).

El médico le informó que octubre era el mejor mes para visitar aquel país ya que, por la estación del año, apenas había mosquitos y estos se limitaban a las selvas.

Le contó que, al estar el pasto

quemado por el duro invierno, los animales se veían muy bien en los safaris y que el agua potable era de excelente calidad en toda la nación.

Buen conocedor del país, le dio algún consejo más: no lleves joyas o relojes vistosos, no abandones la compañía del grupo, no dejes ver el dinero que portes, paga solo en metálico, haz siempre caso al guía y compra solo en sitios seguros (por cierto, no les gusta el regateo). Finalmente le advirtió que tuviera mucho cuidado con las arañas y las serpientes. Por ello, insistió, cada vez te calces o te vistas sacude las prendas diez veces; repitió diez veces.

En cuanto a la ropa le dijo que usara pantalones largos, camisas de manga larga, bien abrochadas en cuello y mangas. Sobre el calzado le recomendó botas.

Al elefante le llaman “loxondonta”

al león “King” o “Simba”

Al leopardo “pantera” Excelente cobertura telefónica en todo el país, aun en los lugares más remotos.

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Cuidad del Cabo, es la segunda ciudad más poblada de Sudáfrica despues de Johanesburbo

nos y donde se sitúa un mercadillo para turistas en el que compró una mantelería decorada con dibujos típicos tribales; mantel que usamos para cenar el día que España jugó la final.

De allí, con sus compañeros de viaje, se desplazó hasta Cape Point para observar el encuentro de los océanos Atlántico e Indico, ver el paso de las ballenas de uno a otro mar y disfrutar con la colección de plantas y flores endémicas que se protegen y guardan en el Cape Point Nature Reserve. Para terminar la mañana tocaba degustar la típica mariscada que sirven en el restaurante Two Oceans, situado en Simons Town, enclavado en los acantilados sobre el mar y con una visión oceánica indescriptible.

Tras los cafés de rigor, lentamente regresaron a la ciudad disfrutando de los paisajes del lugar, de urbanizaciones y residenciales de alto nivel y de playas abiertas, de arena muy blanca, en las que abundan surfistas que se exponen al ataque de los tiburones y con un publico arracimado y gritón de cientos de pingüinos, focas y aves marinas, “menudo ambientazo”.

Ciudad del Cabo es una ciudad peligrosa para salir de noche, pero tiene islotes Al día siguiente, tras descansar seguros que sirven de remanso de paz del vuelo y desayunar como él en los que se puede hacer vida nocturacostumbra, se desplazó en co- na, cenar bien y al mismo tiempo ver che hasta la Playa de Boulders las mujeres mas guapas de la ciudad. donde reside una gigantesca Uno de estos islotes es el Waterfront, colonia de pingüi antiguo puerto de la ciudad convertido en

COMIENZO DEL VIAJE

Ekland, Limpopo province , Sudáfrica

Cape Point Nature Reserve

El viaje de mi padre era un regalo de su empresa, incluida estancia en ciudades y espacios naturales, hoteles maravillosos y salidas de safari, visitas a una mina de oro y otra de diamantes, compras en lugares acotados y alguna actuación tribal para conocer el folclore nacional.

Partió de madrugada de Madrid a Johannesburgo, después enlazó en otro avión a Ciudad del Cabo, en total quince horas de vuelo. Al bajar del avión le llevaron a ver la ciudad desde la Montaña del León que flanquea la ciudad (considerada una de las cinco mas bellas del mundo). De camino al Hotel President (situado en Bantry Bay) visitó la Plaza de Ayuntamiento y decidió ver la puesta de sol mas bella de la tierra desde el paraje llamado Signal Hill (Montaña de la Mesa), de allí al hotel para la cena de bienvenida.

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zona de ocio. Suelen tocar al aire libre o en los restaurantes grupos de jazz que atesoran un talento especial. Para cenar recomiendan ir al Green Dolphin.

Así que el grupo de turistas españoles hicieron lo propio, tomaron unas cervezas, pasearon por el centro, cenaron y escucharon buena música, ¿se puede pedir más?

Hipopotamo el animal que mas muertes causa en Africa

Puerta de entrda a al Parque Nacional Kruger

PARQUE NACIONAL KREGER Es uno de los Parques Nacionales más antiguos del mundo y el más grande e importante de Sudáfrica. Actualmente forma parte del Parque Transfronterizo del Gran Limpompo, Parque que vincula al Parque Nacional Kruger con el Parque Nacional Gonarezhou en Zimbabwe y el parque Nacional Limpompo en Mozambique, países con los que hace frontera al Norte y Este respectivamente.

Cubre una extensión de 18.989 kilómetros cuadrados y se extiende 350 km. de norte a sur y 60 km. de este a oeste. Abrió al público en 1927 y en 1991 con el objeto de que los animales pudieran deambularan libremente, se retiraron las rejas que separaban el borde oeste del parque de las numerosas reservas o cotos privados de caza

existentes.

Cuenta con 147 diferentes especies de mamíferos, incluyendo “The big five”, los cinco grandes, (búfalo, rinoceronte, elefante, león y leopardo), 507 especies de pájaros, 120 de reptiles, 52 de peces y 35 de anfibios.

La vegetación, en su mayoría, es de sabana boscosa y las riberas de los ríos permanentes son de selva exuberante. Se puede visitar durante todo el año, teniendo cada estación su atractivo particular.

Desde los 16 campamentos “públicos” distribuidos por toda la extensión del parque hasta las más exclusiva de las reservas privadas la “oferta hostelera” es variada y podemos encontrar un tipo de alojamiento que se ajuste a nuestro presupuesto.

Kruger Park lodge

33 ruta al llegar al Kruger Park Logde, hotel formado por cabañas típicas de cazadores africanos, decoradas con trofeos enormes y escenas de El día siguiente deparó a mi padre nuecaza, con un mobiliario de exquisita vas emociones, se desplazó en avión artesanía africana en maderas nobles desde Ciudad del Cabo a un aeropuerto talladas a mano, grandes camas con pequeño llamado Hoedspruit, que hace mosquitera y un guardia de seguridad de base militar para la persecución de armado por choza para proteger a los los cazadores furtivos, donde se les moradores de los animales que cada juzga y ahorca si son encontrados culnoche salen del parque en busca de pables, la pista se ubica ya en la zona caza nocturna.

Kruger.

Durante las cenas se oye rugir a los Tras el aterrizaje llegó la primera leones del Kruger, algo que espero sorpresa, una gran manada de jirafas poder sentir personalmente, ya que observaba con avidez a los intrusos, mi padre nunca lo olvidó. Siempre cita que no cesaban de hacerles fotografías como los nervios acogotaban a todos con tanta profusión y frecuencia que los presentes mientras cenaban, ya más bien parecían un grupo de japoneque a las cuatro de la mañana comenses en lugar de hispanos. zaban el safari De inmediato todos al autobús y a Salir de las cabañas de noche está comer a la reserva privada de caza de terminante prohibido en el parque, Kapama. Nada mas cruzar sus puertas pues los hipopótamos, cocodrilos, y sus alambradas electrificadas, se leopardos y leones no son buenos dieron de bruces con su “primer grancompañeros de viaje en esos parajes de”, un rinoceronte blanco de enorme ni en la penumbra. Por eso al regredimensiones que se pavoneaba con su so de la cena se sorprendió cuando mal carácter congénito y con la insana los guardas extremaban el celo y intención de arremeter y cornear al cerraban ventanas y puertas a cal y bus como si fuese de trapo. Sabedor canto. También se sorprendió cuando de su poder y viendo que eran simples la organización había dejado sobre paletos de pueblo los visitantes les dejó su cama un juego de prismáticos, un hacer fotos y siguió su camino en busca chaleco y un gorro de cazador, junto a de compañías menos curiosas. ellos un folleto con datos que debían En el comedor de Kapama había otro tener presentes los visitantes. español, de trataba del torero Enrique Estaba claro, el objetivo era ver los Ponce que estaba de vacaciones con cinco grandes y mi padre no quesu esposa y que esa misma mañana ría perder esa había cobrado tres piezas importantes, ocasión, deun león y dos jabalíes verrugosos. Mi seaba rellenar padre como buen aficionado a la fiesta su “cartilla de estaba entusiasmado. tiro” y obtener la Comer un menú afrikáner con morcillas certificación del de búfalo y filetes de cocodrilo debió Parque de haberresultar inquietante, sin embargo me lo conseguido, aseguró que le encantó. cosa muy inusual De nuevo al bus, camino del Parque en uno solo día.

Kruger por la ruta panorámica de Para ello el guía Mpumalanga, visitando Blyde River autorizado debía certificar la proeza.

Canon, el pintoresco pueblo minero de A las tres de la mañana todos despierPilgrim’s Rest, declarado monumento tos, a las cuatro todos en los conacional, plagado de construcciones de ches, a las cinco todos en el parque. los primeros europeos pobladores del Emoción a raudales y promesas a los país. Después visita a las cataratas de guías de una buena propina por cada Mac Mac Falls. Dando por finalizada la grande “cazado”.

Nada mas cruzar las puertas empezó la avalancha de sentimientos y sorpresas: gacelas, cebras, jirafas, antílopes, jabalíes, monos, buitres, cigüeñas negras, águilas, elefantes, hipopótamos, cocodrilos, rinocerontes, leopardos y leones, ñus (muchos de todo), cientos de fotografías, alguna persecución y huida también, esperas, observaciones, rastreos. Pero ni un solo búfalo, se resistían y no Pilgrim’s Rest, declarado monumento nacional,construcciones de los primeros europeos pobladores llegaron a aparecer en

SAFARI EN EL PARQUE KRUGER

toda la mañana pese a recorrer mas de cincuenta kilómetros de pistas.

Al llegar al mediodía es obligado una parada, el calor, la sed y el apetito obligan, también baja la visibilidad de los animales ya que con el sol tan alto se protegen y no se dejan ver con facilidad. También conviene controlar la ansiedad de la búsqueda y la tensión de las aproximaciones (leones a menos de diez metros en libertad, algunos pasaron mucho miedo).

Mi padre y sus amigos fueron a unos de los Rest Camps del interior, donde les sirvieron un reconstituyente picnic.

Y de nuevo al tajo, vuelta a perseguir el quinto grande que se resistía y que nunca llegó a ver, dejando incompleta su “tarjeta de baile”.

Muchas anécdotas se sumaban al terminar la jornada entre todos los miembros del grupo, pero yo solo recuerdo una de las que me contó mi padre; me

Nunca un documental reflejará la verdad que África y su naturaleza esconden. dijo que “al terminar el safari rompió a llorar por la emoción de lo vivido, por no haber podido compartir el día con mi madre y con nosotros y por la belleza del lugar y de los animales que había visto”.

Cuando mi padre regresó a España, durante semanas, no paró de contar lo vivido a todos los amigos.

Las gentes de allí le enamoraron, las engueleles con sus trajes y la forma en que adornan sus viviendas, los guías del parque y sus esposas (que vendían unas artesanías preciosas), la alegría de los mercadillos, la sonrisa permanente de los niños mas pobres, siempre desnudos y pidiendo para que le regales cualquier cosita.

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SUDAFRICA

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LA GRAN CHINA

Muralla China vista en primavera

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La gran C

La primera DinastĂ­a Imperial

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China

Subir la muralla China, visitar el Museo de la Seda, pasear por El Palacio de Verano, pasear por el Jardin de Yuyuan...

Hay muchos lugares para visitar y muchas razones para hacer una pequeña visita a la primera Dinastía Imperial Sumérgete un poco en este mundo tan fantastico a través de este artículo, en donde iremos hablando de lo más destacado de China, pasando desde un breve recorrido por su historia hasta una breve información de los lugares que se pueden visitar en China. ¡Anímate y ven a conocer China!

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LA GRAN CHINA

Tejado de un edificio de la wCiudad Prohibidaw

Sumérgete en su historia y déjate llevar

El nombre español «China», parece haber llegado a Europa desde el sur de Asia y aunque no hay evidencias concluyentes, podría proceder del nombre de la dinastía Qin, la primera dinastía imperial.

y el Partido Comunista de China, desatándose una guerra civil que acabaría en 1949 con la victoria de los comunistas.

El 1 de octubre de ese año, el líder comunista Mao Zedong proclamó la República Popular China.

En la antigüedad, se utilizó el nombre Catay, que tiene su origen en el pueblo altaico kitán, que fundó la Dinastía Liao en el siglo X. Éste es el nombre con que se llamaba a China en los relatos medievales europeos, como los «Viajes de Marco Polo».

El gobierno nacionalista de Chiang Kai-shek se tuvo que refugiar en la isla de Taiwán, única parte del país, junto a algunas islas pequeñas, que quedaría, hasta la actualidad, fuera del control del gobierno comunista.

El nombre «Catay, con alguna que otra variante, pervive aún como nombre habitual de China en algunas lenguas como el ruso y el mongol.

Bajo la dirección de recuperación, nes sociales con co, como el Gran

En el siglo XVII, el misionero jesuita portugués Bento de Goes demostraría que la «China» visitada por los misioneros europeos era el mismo país que el «Catay» de Marco Polo.

Tras la derrota japonesa en la Segunda Guerra Mundial se reanudó el enfrentamiento entre el Gobierno del Kuomintang

de Mao, China, tras una breve etapa vivió momentos de grandes convulsiocampañas de masas de corte ideológiSalto Adelante o la Revolución Cultural.

Tras la muerte de Mao en 1976, el país estuvo dirigido brevemente por Hua Guofeng, político poco conocido y con escasos apoyos, que acabaría cediendo el poder a partir de 1978 a Deng Xiaoping, el nuevo líder máximo del país.

La época de Deng estuvo marcada por las reformas es-

39 tructurales que provocaron un intenso crecimiento económico que ha continuado hasta la actualidad.

A Deng Xiaoping lo sucedieron en el poder sucesivamente Jiang Zemin y Hu Jintao, actual Presidente de la República Popular China.

Después de la muerte del funcionario, la familia de Yunduan cayó en bancarrota. El jardín cayó pronto en el olvido y no recuperó su esplendor hasta que en 1760 un grupo de comerciantes lo compró.

A principios del siglo XX, una parte del jardín fue convertido en bazar por las autoridades. A partir del año 1957 se inició su restauración, restauración que abarcó todo el barrio que rodea al jardín, construido también durante la dinastía Ming. En 1982 fue declarado monumento nacional.

Conozcamos como se divide La República Popular China se articula oficialmente en tres niveles: 1.A nivel provincial, el país se divide en 23 provincias, 5 regiones autónomas, 4 municipios bajo jurisdicción central[18] (o municipalidades), y 2 regiones administrativas especiales.

2.A nivel distrital, las provincias y regiones autónomas se dividen en prefecturas autónomas, distritos, distritos autónomos y ciudades.

3. A nivel cantonal, los distritos autónomos se reparten en cantones, cantones de minorías étnicas y poblados.

Así los niveles provincial, distrital y cantonal se flexibilizan para adaptarse a las particularidades étnicas o económicas del territorio.

Empecemos con el turismo A continuación iremos diciendo lugares que pueden visitar si se animan, una vez leído este artículo, a visitar este territorio tan grande y tan apasionante.

Jardín de Yuyuan

El Jardín Yuyuan de la ciudad de Shanghái es uno de los jardines más famosos de la República Popular China. Está situado en la zona norte de la ciudad, cerca de la antigua muralla.

Fue diseñado durante la dinastía Ming, entre los años 1559 y 1577. Un funcionario, de nombre Pan Yunduan, decidió construirlo a imagen y semejanza de los jardines imperiales. El funcionario quería que sus padres, que no podían trasladarse a la capital ya que eran demasiado mayores para viajar, pudieran ver que aspecto tenía un jardín de este estilo.

Por eso le dio el nombe Jardín Yuyuan (Yu significa salud y tranquilidad)

Diversas fotografias del Jardín Yuyuan en Shanghái

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LA GRAN CHINA

De izquierda a derecha: Muralla China en Otoño, Muralla China en invierno y muralla China en Primavera

La Gran Muralla China

La Gran Muralla China es una antigua fortificación china construida y reconstruida entre el siglo V a. C. y el siglo XVI para proteger la frontera norte del imperio Chino durante las sucesivas dinastías imperiales de los ataques de los nómadas xiongnu de Mongolia y Manchuria.

Contando sus ramificaciones y construcciones secundarias, se calcula que tiene 8.851,8 kilómetros de largo, desde la frontera con Corea al borde del río Yalu hasta el desierto de Gobi a lo largo de un arco que delinea aproximadamente el borde sur de Mongolia Interior, aunque al día de hoy sólo se conserva un 30% de ella.

En promedio, mide de 6 a 7 metros de alto y de 4 a 5 metros de ancho. En su apogeo Ming, fue custodiada por más de un millón de guerreros.

La muralla fue nombrada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 1987. Gran parte de la Gran Muralla tiene fama de ser el mayor cementerio del mundo. Aproximadamente 10 millones de trabajadores murieron durante la construcción.No se les enterró en el muro en sí, sino en sus inmediaciones.

El día 7 de julio de 2007 se dio a conocer que la muralla china fue elegida como una de las ganadoras en la lista de las Siete Maravillas del Mundo Moderno. Está hermanada con la muralla romana de Lugo, Galicia, también patrimonio de la humanidad.

Tradicionalmente, se divide la historia de la construcción de la Gran Muralla en cinco partes:

- Una antes de la unificación de la Dinastía Qin (221 a. C.) Durante el período de Primaveras y Otoños y los Reinos Combatientes.

- La segunda a partir de la unificación de la dinastía Qin, donde el emperador Qin Shi Huang inició la construcción de un muro en la frontera norte.

Periodo anterior a la unificación de la Dinastía Qin

En el siglo VIII a. C., en el comienzo del período conocido como primaveras y otoños, China sigue un sistema feudal: el territorio se divide en cientos de feudos o estados dirigidos por príncipes, en teoría, todos reunidos bajo los Reyes la Dinastía Zhou.

Pero con el tiempo, estos feudos fueron anexados por los príncipes formado grandes principados en el siglo VI a. C. Chi na estaba rápidamente fragmentada en varios reinos independientes: es el comienzo del período de los Reinos Combatientes.

Por aquel entonces, varios estados se comprometen a la construcción de paredes para protegerse de sus vecinos y de pueblos extranjeros.

Así, alrededor del siglo V a. C., el estado de Qi inicia la construcción de un muro.

A mediados del siglo IV a. C., el estado de Wei comenzó la construcción de un muro en su frontera occidental, cerca de Qi, y un segundo muro en su frontera oriental. Fue imitada por los estados de Yan y Zhao.

Comúnmente, la técnica utilizada para realizar las paredes fue de capas de tierra de unos pocos centímetros se embalan una encima de otra. Las juntas de madera se extraían, dejando una pared de tierra. Este método podría desarrollar rápidamente sólidos muros que pueden resistir siglos.

Periodo de la Dinastía Qin

En el año 221 a. C., Qin Shi Huang conquistó todos los estados que se le oponían y unificó China estableciendo la dinastía Qin.

La intención de imponer un poder central y evitar el resurgimiento de los señores feudales, ordenó la destrucción de las murallas que dividían su imperio a lo largo de la antigua frontera.

Después de los ataques de las tribus Xiongnu en el norte, envió al General Meng Tian, para asegurarse de que la derrota de los Xiongnu y, a continuación, emprender la construcción de un muro más allá del Río Amarillo para proteger mejor a los nuevos territorios conquistados conectando el resto de fortificaciones a lo largo de la nueva frontera norte.

El transporte de una gran cantidad de materiales necesarios para la construcción fue difícil, por lo que los constructores utilizaron los recursos locales como las piedras en las construcciones de montaña y la tierra apisonada para la construcción en la llanura. No hay registros históricos que indiquen la longitud exacta y el trazado de muralla en la dinastía Qin, pero a pesar del debate entre los historiadores y la ausencia

41 Ordenó la construcción de cuatro nuevos muros para frenar su avance y proteger a la capital. Por último, alrededor del 48, los Xiongnu experimentaron luchas internas y se dividen en dos grupos: Xiongnu del Norte y Xiongnu del Sur. Los Xiongnu del sur sirven de amortiguación entre sus homólogos en el norte y China estaba dispuesta a coexistir con ellos.

Al final de la dinastía Han, China se dividió en tres reinos separados por fronteras , haciendo de la construcción y el mantenimiento de las grandes paredes irrelevante. de acontecimientos históricos, la Gran Muralla construida por la dinastía Qin permanece en la imaginación popular china como una colosal obra con el apodo de “muro de diez mil li” (5 760 km en el valor de li de la dinastía Qin).

En 210 a. C., el emperador Qin Shi Huang murió y la dinastía Qin que fundó sobrevivió unos pocos años. En el 202 a. C., Liu Bang, un ex soldado de origen campesino que fue maestro de China y se proclamó emperador con el nombre Han Gaozu.

Debilitada por su anterior guerra de sucesión contra el general Xiang Yu, Gaozu abandona el mantenimiento de la Muralla de la era Qin, y cuando los Xiongnu, ahora unidos en una confederación estaban amenazando a través de la frontera, Gaozu, en lugar de adoptar una ofensiva utilizando las paredes al igual que Qin Shi Huang, trata de conseguir la paz con homenajes y una “armoniosa unión” o heqin, es decir, el suministro chino de princesas para los jefes Xiongnu .

Durante varias décadas, sus sucesores harán lo mismo.

Sin embargo, la Gran Muralla no está completamente abandonada: bajo el dominio del emperador Han Wudi se le recomienda el establecimiento de fronteras tuntian (tipos de asentamientos militares agrarios) protegidos por pequeños muros para colonizar la región e impedir las incursiones Xiongnu.

En 134 a. C. el statu quo entre los chinos y los Xiongnu fue roto y a diferencia de sus antepasados, Han wudi decidió tomar una ofensiva contra la confederación Xiongnu e inició en 129 a. C. una primera ofensiva, seguida de muchos otras. Wudi restauró y conectó porciones de la Muralla de la dinastía Qin y luego la extendió a través de lo que se convertiría en la Ruta de la Seda.

En 119 a. C., los Xiongnu son expulsados a través del d esierto de Gobi en Mongolia interior, y una nueva sección del muro, de 400 km de largo fue construida y se conserva actualmente.

En el año 9 d. C., la dinastía Han se ve ensombrecido por la efímera dinastía Xin, antes de ser restaurada el 23 d. C. por el emperador Geng Shi di que debe hacer frente a las guerras civiles y cuandon el emperador Guang Wudi ascendió al trono dos años después, su ejército es demasiado débil para contener eficazmente los Xiongnu.

Periodo de baja actividad

Desde el periodo de Los Tres Reinos (220) hasta fines de la Dinastía Yuan (1300) la muralla no experimentó grandes cambios y extensiones además de reconstruir sectores desgastados. Destacan pequeños periodos de construcción en el siglo V al VII y los siglos XI al XIII. Periodo de la Dinastía Ming

La Gran Muralla como concepto se reavivó de nuevo durante la dinastía Ming después de la derrota del ejército por parte de los Oirats en la Batalla de Tumu en 1449. Los Ming no tuvieron una clara victoria y adoptaron una nueva estrategia para mantener las tribus nómadas alejadas de la capital mediante la construcción de muros a lo largo de la frontera norte de China.

A diferencia de las anteriores fortificaciones, la construcción de Ming fue más fuerte y más elaborada debido a la utilización de ladrillos y piedra en lugar de tierra apisonada.

Como consecuencia de las incursiones mongolas a través de los años, se dedicaron considerables recursos para reparar y reforzar las paredes. Las secciones Ming cerca de la capital Pekín son especialmente fuertes y resistentes.

Las provincias, municipalidades y regiones autónomas por las que pasa la Muralla son (en orden alfabético, debido a que la ramificación de la estructura no permite hacer un seguimiento continuo): Gansu, Hebei, Henan, Hubei, Hunan, Jilin, Liaoning, Mongolia Interior,

Vista de un lado de la Muralla China

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LA GRAN CHINA

La murralla china a lo largo de su recorrido tiene una serie de puertas o pasos:

• Paso Juyong o “paso del norte”, en la zona de Badaling. Esta sección del muro ha tenido muchos guardias para defender la capital Pekín. De piedra y ladrillos de las colinas, esta parte de la Gran Muralla es de 7,8 metros de altura y 5 metros de ancho.

• Paso Jiayu o “paso del oeste”. Esta fortaleza está cerca del borde occidental de la Gran Muralla.

• Paso Shanhai o “paso del este”. Esta fortaleza se encuentra cerca de los bordes de la zona oriental de la Gran Muralla.

Una de las secciones más llamativas de la Gran Muralla Ming es donde remonta muy empinadas laderas. Recorre 11 kilómetros de largo, de 5 a 8 metros de altura y 6 metros en la parte inferior, hasta 5 metros en la parte superior. Tiene 67 torres de vigilancia y está a 980 metros sobre el nivel del mar.

el del Teñido y el de los Logros Modernos Beijing Museo del Arte

Inaugurado en 1985 en el templo Wanshou, con el fin de preservar, estudiar y mostrar la herencia cultural china. Caligrafía, pintura, tejeduría y bordado imperiales, porcelana, mobiliario, numismática, etc. , desde el neolítico hasta la época moderna.

Museo de Camas Antiguas de Wuzhen

Inaugurado en 1985 en el templo Wanshou, con el fin de preservar, estudiar y mostrar la herencia cultural china. Caligrafía, pintura, tejeduría y bordado imperiales, porcelana, mobiliario, numismática, etc. , desde el neolítico hasta la época moderna.

Otra de las secciones más llamativas se encuentra a 25 km al oeste de Tian Ling Liao, en donde la pared es de una altura muy baja. Los arqueólogos explican que el muro parece ser de plata, porque la piedra que utilizaban eran de Shan Xi, donde se encuentran las principales minas de plata.

La piedra contiene alto grado de metal en ella provocando que aparezca la plata. Sin embargo, debido a los años de decadencia de la Gran Muralla, es difícil ver la parte de plata de la pared el día de hoy.

Los fuertes fueron construidos a lo largo de las paredes, o directamente integrados en las paredes con un sistema de señales de humo puede impedir un ataque Xiongnu. Para lograr la pronta llegada de refuerzos, el ejército hizo uso de la luz, principalmente para la caballería.

La Gran Muralla también pasa a través de las principales rutas comerciales, lo que permite el control de las importaciones. Cada torre tiene escaleras únicas y de acceso difícil de manera que confunda al enemigo. Los cuarteles y los centros administrativos fueron ubicados a mayores distancias. A lo largo de la muralla existen almenas en la línea superior de la gran mayoría de la pared, con lagunas defensivas un poco más de 30 cm de altura, y alrededor de 23 cm de ancho.

Museo Nacional de Seda Inaugurado en febrero de 1992, el Museo de la Seda de China, que se halla en la ciudad de Hangzhou, dedica sus 10.000 metros cuadrados, al pie de la Colina Yuhuang, a reflexionar sobre 5.000 años de historia en el uso de la seda.

Sus instalaciones disponen de varios pabellones, a saber, el del Preludio, el de las Reliquias, el Folklórico, el del Gusano de Seda, el de la Manufactura de la Seda, el de los Telares, Paraguas típicos chinos realizados con seda

Cama expuesta en el Museo de Camas Antiguas

Museo de Ciencia y Tecnología

El Museo de Ciencia y Tecnología de Shanghai es una de las atracciones turísticas más importantes de esta ciudad china, sobre todo para la gente que la visita con niños.

Está situado en la zona este de la ciudad, en Pudong, al otro lado del río Huangpu, que divide la ciudad en dos partes.

Se divide en secciones temáticas, en las que toda la familia puede aprender sobre la fauna, la flora, la geología o la física.

También tiene un cine en 3 dimensiones en el que se proyectan películas y documentales relacionados con la ciencia.

Como curiosidad, en la parada de metro que lleva a este museo está el mercado de falsificaciones más grande de Shanghai…

Mercado de Falsificaciones de Shanghái

En la estación de metro del Museo de Ciencia y Tecnología de Shanghai, en la zona este, se encuentra el mercado de falsificaciones más grande de esta ciudad china.

Ni siquiera hay que salir al exterior del metro, te encontrarás con un montón de establecimientos, y si te vas adentrando poco a poco verás que parece no tener fin…

Seguro que se te acercarán varias personas ofreciéndote relojes u otro tipo de productos. Hay bastante variedad, aquí puedes comprar desde maletas, videojuegos, móviles o mp3 hasta imitaciones perfectas de relojes de marca, bolsos, telas, tarjetas de memoria, deportivas, y uno de los productos estrella: Las camisetas de equipos de fútbol, baloncesto y otros deportes, que se venden aquí como rosquillas.

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LA GRAN CHINA

Para orientaros un poco, el precio inicial que os pidan por cualquier producto será muchas veces superior al del producto original, o sea, una barbaridad… pero es una costumbre que tienen y parece que no la van a cambiar… Por ejemplo, por una camiseta de un equipo de fútbol deberías pagar unos 5 ó 6 euros, por un polo de imitación de marca un precio similar. Por unas deportivas de imitación Asics, Adidas o New Balance habrás conseguido un buen trato si pagas 9 ó 10 euros.

En cuanto a los relojes, es todo un mundo! Si insistes un poco en que lo quieres de calidad te llevarán a cuartos ocultos detrás de las paredes de las tiendas, donde guardan las mejores réplicas: Omega, Cartier, Rolex… las imitaciones de las marcas más lujosas estarán a tu disposición. Yo no pagaría más de 20 euros por uno. Os aseguro que dan el pego!

La Cuidad Prohibida

La Ciudad Prohibida localizada en el centro exacto de la antigua Pekín, fue el palacio imperial durante las dinastías Ming y Qing, así como sede del gobierno chino hasta 1911.

Su nombre original, «Ciudad Púrpura Prohibida», procede de su paralelismo con la «Constelación Luminosa Púrpura» en la que la Estrella Polar, al igual que el emperador en la tierra, se encuentra en el centro. Su construcción se debe al traslado de capitalidad de Nankín a Pekín que decidió el emperador Yongle cuando obtuvo el trono imperial en 1404. No existía una residencia fija para el emperador, cada uno de ellos elegía su lugar de residencia en el palacio que les gustara.

Su nombre, Zijin Cheng, se compone de tres partículas independientes. Zi, en castellano ‘Púrpura’, hace referencia a la Estrella Polar antes mencionada. Jin, en castellano ‘Prohibido’, significaba que nadie podía entrar ni salir del palacio sin consentimiento directo del emperador. Cheng define lo que es, pues se traduce al castellano como ‘Ciudad amurallada’.

Actualmente se la conoce como el Museo Palacio ocupa 0,72 km², 800 edificios y más de 9.000 habitaciones. Es la mayor colección de estructuras de madera antiguas que se conservan en el mundo. Fue declarada por la Unesco como Patrimonio de la Humanidad en el año 1987, abarcando una superficie de protección de 12,96 ha y la zona de respeto 153,10 ha. El Palacio Imperial está situado al norte de la Plaza de Tiananmen y se puede acceder a él a través de la Puerta de Tiananmen. Está rodeado de un barrio denominado Ciudad Imperial.

El Palacio Imperial está situado al norte de la Plaza de Tiananmen y se puede acceder a él a través de la Puerta de Tiananmen. Está rodeado de un barrio denominado Ciudad Imperial.

Vista desde arriba de la Ciudad Prohibida

El Palacio de Verano

Es un jardín situado a unos 12 kilómetros del centro de Pekín. Desde el año 1998 está considerado como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

Vista de la Cuidad Prohibida de Noche

El Palacio está situado en medio de un extenso parque de casi 300 hectáreas, a orillas del lago Kunming. Fue originariamente construido en el año 1750 por el Emperador Qianlong.

En 1860, durante la Segunda Guerra del Opio, el Palacio fue prácticamente destruido por las fuerzas franco-británicas. Fue restaurado y embellecido por la Emperatriz Cixi en el año 1899.

La emperatriz lo utilizó como su residencia temporal a partir de 1901 y fue la sede del Gobierno hasta 1908.

La mayoría de los edificios que forman el Palacio están situados entre el lago Kunming y la Colina de la Longevidad Milenaria.

Una de las obras destacadas es el Gran Corredor, un pasillo techado de más de 750 metros de largo. La emperatriz ordenó construir este corredor para poder moverse por el Palacio sin preocuparse por las inclemencias meteorológicas. El techo del corredor está decorado con más de 14.000 pinturas con escenas sobre la historia de China. En la mitad del corredor se encuentra la Pagoda del Buda Fragante, construida en la Colina de la Longevidad Milenaria.

En la Sala Yulan del Palacio de Verano estuvo recluido durante más de 10 años el Emperador Guangxu, nieto de Cixi, después de protagonizar un intento de reforma 1898 que no fue del agrado de su abuela. No se le permitía ningún contacto con el exterior y las ventanas y puertas de la sala estaban selladas.

Sólo tenía acceso a un pequeño patio interior.

Destaca el Barco de Mármol. La nave original estaba construida con mármol y cristal (actualmente, una gran parte del barco es de madera) y era utilizado por Cixi para celebrar sus fiestas. La construcción de este barco se financió con el presupuesto destinado a renovar la Marina. El pueblo chino lo considera como un símbolo de la corrupción.

Finalmente destacar el Puente de los Diecisiete Arcos, situado muy cerca de la isla de Nanhu, en el lago Kunming. Tiene una extensión de 150 metros y ancho de ochos metros. Está decorado con 540 leones esculpidos en diferentes posturas.

Vista panorámica del Palacio de Verano

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TURISMO INVERNAL El turismo de invierno está muy demandado, y existen multitud de destinos para disfrutar de la nieve y de todas las actividades que esta nos permite.

Una de las zonas más conocidas por este tipo de turismo es la de los Alpes Suizos. Hasta allí nos hemos transladado. Te lo contamos a continuación.

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Turismo de invierno: Los Alpes Suizos Este tipo de Turismo puede ser asociable a zonas de montaña donde se puede disfrutar de la nieve, de la práctica de deportes (esquí, snowboard…), senderismo, rutas…etc.

Existen muchos destinos turísticos de Turismo de Invierno, Invierno, aquí destacaremos algunos de ellos, objeto de este análisis:

S

uiza es un país limita al norte con Alemania, al este con Austria y Liechtenstein, al sur con Italia y al oeste con Francia. Posee una superficie de 41.293 km2 y una población de unos 7.000.000 de habitantes. La moneda es el franco suizo y los idiomas oficiales el alemán, el francés, y el italiano, y además existe una minoría de habla romanche. Las religiones mayoritarias son el catolicismo (50%) y el protestantismo (42%). El relieve comprende la cordillera del Jura suizo, la meseta y los Alpes suizos, que ocupan casi un 60% de la superficie del pequeño país, la cima más alta es el Dufourspitze (4.634m), al ser una zona de importante relieve tiene grandes estaciones de esquí donde se pueden practicar distintos deportes de nieve.

Al norte se extiende la meseta suiza, donde se concentra la mayor parte de la población. El clima es alpino, frío y lluvioso en general aunque existen variaciones notables en función de la altitud. La capital es Berna y otras ciudades importantes son Zurich, Basilea, Ginebra, Lausana y Lucerna.

El turismo de nieve es fundamental en esta región aunque también se puede destacar la fabricación de relojes y maquinarias de precisión e industrias alimentarias, textiles y químicas.

Como ya he dicho antes, en los Alpes Suizos hay mucha demanda de turismo de invierno, allí podemos encontrar multitud de estaciones de esquí. Me gustaría destacar algunas de ellas.

Crans Montana, Verbier, Gstaad, Saas Fee, Zermatt, Wengen, Grindelwald, St. Moritz, Davos... Estos son algunos de los nombres que se nos vendrían a la cabeza si pensamos en esquiar en los Alpes Suizos. Estas estaciones de esquí son de lo más completas; tienen multitud de hoteles de distintas categorías cerca de ellas, en donde poder elegir y en donde poder disfrutar del maravilloso paisaje y del deporte del esquí. Hay cursillos en las escuelas de esquí de las estaciones.

Yo personalmente conozco Gstaad, y es de lo que os voy a hablar principalmente.

Gstaad:

Varias carreteras y el ferrocarril dan acceso por las montañas a Gstaad, famoso entre la jet-set, al suroeste de la región de los Alpes suizos. Dispone de tres zonas de esquí, heliesquí, 10 escuelas de deportes de verano y más de 48 km de pistas de esquí de fondo están disponibles en esta ciudad-resort libre de tráfico, también conocida por sus restaurantes. A lo largo del centro de la ciudad hay un paseo con boutiques de lujo. También ofrece

muchas actividades en verano, como tenis, golf, senderismo y montañismo.

Si decides organizar alli tus vacaciones te propongo una serie de hoteles, restaurantes y hostales para los más ahorradores: Los mejores hoteles 1 Grand Hotel Bellevue 2 Wellness & Spa Hotel Ermitage-Golf 3 Steigenberger Gstaad-Saanen 4 Gstaaderhof Swiss Quality Hotel 5 Hotel-Restaurant Alphorn Los mejores hostales 1 Hotel Alpine Lodge 2 Hotel Bellerive Gstaad 3 Gasthaus Saanerhof Los mejores restaurantes 1 Restaurant Chesery 2 Wasserngrat 3 Le Grand Chalet La región de vacaciones de GstaadSaanenland en el Oberland bernés ofrece una atractiva mezcla de huéspedes: Aparte de las estrellas grandes y pequeñas en el pueblo de chalets Gstaad, las numerosas aldeas pequeñas en los alrededores presentan ofertas atractivas también para familias con niños.

Seguro de Esquí para tus vacaciones en la nieve a Gstaad, Suiza

Si te vas de vacaciones a Gstaad . No olvides tu seguro de esquí. El seguro de esquí cubre en general el vuelo y gastos medicales en caso de accidente de esquí No olvides tu assurance ski antes de marchar de vacaciones con destino a Gstaad.

El centro de Gstaad se convirtió en los últimos años en el bulevar de compras más corto y a la vez popular de Suiza. Con sus hoteles de primera categoría, sus restaurantes para sibaritas, los chalets de lujo y el cercano aeropuerto de Saanen, el pueblo de vacaciones exento de tráfico de Gstaad es un destino muy popular entre personalidades internacionales. Con las aldeas vecinas de Saanen, Rougemont, Schönried, Saanenmöser, Zweisim-

49 men, Gsteig y Lauenen, la región del Saanenland ofrece, sin embargo, un espectro mucho más amplio: la reserva natural en el idílico lago Lauenensee con sus cataratas y sus pantanos altos, los estrechos callejones en el histórico núcleo del pueblo de Saanan, la ubicación favorable de Schönried y Saanenmöser para los deportistas de invierno o bien la calma de la encantadora aldea alpina de Abländschen son sólo algunos de los ejemplos de una región turística sumamente variada.

«Mountain Rides» se llama esta zona de esquí y excursiones del Saanenland con más de 60 instalaciones de transporte. Se accede a esta zona desde varios pueblos con ferrocarriles de acceso. Los ferrocarriles Montreux-Oberland o bien autobuses enlazan a Gstaad con otras estaciones del valle en Saanenmöser, Schönried, Zweisimmen, Gsteig, Reusch, Lauenen Rougemont o Château-d’Oex en la región vecina de habla francesa del Pays d’Enhaut.

Invierno

Más de 250 kilómetros de pistas a una altura hasta 3000 metros esperan a esquiadores y surfistas de nieve en invierno. Varios snow parks y numerosas pistas para trineos así como 80 loipes de esquí de fondo clásico y de skating están al alcance de los huéspedes. También los excursionistas de invierno cuentan con una red de 120 kilómetros de caminos. Entre las actividades extraordinarias se cuentan el curling, en el centro de Gstaad, o bien el esquí glaciar o desde un helicóptero.

El invierno en los pequeños pueblos de la región, como por ejemplo Lauenen, supone calma y deleite en extensas excursiones de invierno, al

practicar el esquí de fondo o en viajes románticos con coches de caballos.

Tour (Women & Men) - torneo de voleibol de playa en plena montaña (julio).

Verano

Highlights

El paisaje extenso y abierto del Saanenland ofrece un programa de deporte polifacético y muy divertido: excursiones (red de caminos de más de 300 kilómetros), ciclismo de montaña, vuelos con alas delta o golf.

En el Saane le esperan aventuras de aguas bravas y canoas. En la región glaciar de esquiar “Glacier 3000” puede incluso practicar esquí de fondo de verano. La pista de trineo de verano de Schönried, una vía ferrata así como el paraíso natural del lago Lauenensees representan destinos de excursiones ideales para familias.

Top Events

* Festival internacional de globos en Châteux-d’Oex - espectáculo más importante de globos en la región alpina con unos 90 globos de aire caliente de abundantes formas y colores (enero). * Allianz Suisse Open Gstaad - torneo de tenis ATP internacional con estrellas del circuito (julio). * Davidoff Saveurs Gstaad - festival del sabor auténtico de cocina, bodega y humidor (julio). * Menuhin Festival Gstaad - festival de verano en honor del gran violinista y director (julio – septiembre). * Hublot Polo Gold Cup Gstaad en este torneo de equitación, equipos internacionales compiten en caballos árabes por la victoria (agosto). * Country Night Gstaad - primer espectáculo de música ranchera de gran alcance musical (septiembre). * Sommets Musicaux de Gstaad - festival particular de la música clásica en primavera (febrero/marzo). * Swatch FIVB Beach Volley World

* Restaurantes para gourmets - el paraíso para sibaritas GstaadSaanenland cuenta con trece restaurantes renombrados de primera categoría, entre éstos el restaurante Chesery con 18 puntos Gault Millau. * Lauenensee - idílico lago de montaña que invita a bañar, destino de excursiones para ciclistas de montaña o excursionistas, restaurante. * Aventuras en trottinette - Wispile-Gstaad o Sparenmoos-Zweisimmen ofrecen vertiginosas bajadas al valle en bicicletas muy especiales. * Trayecto ferroviario panorámico «Golden Pass» - viaje desde Montreux en el Lago de Lemán vía Gstaad al Lago de Thun y luego hasta Lucerna en la Suiza Central.

Acceso

Transporte público En coche Aéro

Contactar informaciones * Gstaad Saanenland Tourismus 3780 Gstaad Tel. +41 (0)33 748 81 81 Mobile +41 (0)33 748 82 82 Fax +41 (0)33 748 81 83 info@gstaad.ch www.gstaad.ch

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NOTICIAS DE ULTIMA HORA Dos nuevos remontes en Gstaad Gstaad invertirá 105 millones de euros hasta 2018

La estación suiza está inmersa estos días en la finalización de los trabajos de construcción de sus dos nuevos remontes que deberán estar listos para esta temporada 2010-2011.

Se trata de un telesilla de cuatro plazas y un telecabina. Unas obras que serán complementadas con más nieve artificial.

La estación de esquí de Gstaad, en Suiza, empezó a trabajar este verano en la construcción de su nuevo telecabina, el RougemontLa Videmanette, como se puede ver en la imagen. Según espera la estación, la implantación de este nuevo remonte deberá permitir un salto cualitativo en comodidad y calidad en el sector occidental.

Pese a todo, la instalación estrella es el nuevo telesilla, que se lleva 5,1 millones de euros en inversión, y sustituye al anterior remonte construido en 1960. El Vorderes Eggl, como así se llamará, es un cuatro plazas de alta velocidad desembragable y su base, situada a 1.345 metros, estará cerca de la estación inferior del Chalberhöni-Les Gouilles que se cambiará ligeramente de posición para que se pueda acceder a ambos telesillas de manera cómoda. Su parte superior estará en la cima del Middle Eggli, a 1673 metros, de esta manera se podrá acceder fácilmente a las pistas más altas. Con todo, la capacidad de este nuevo remonte pasa de las 800 personas/hora a las 1800pers./hora.

Junto a estas dos instalaciones se están acometiendo trabajos también de mejoras del sistema de innivación artificial al que se le añadirán nuevos cañones. Todas estas inversiones entran dentro del Plan Director a ocho años, en el que Gstaad se gastará casi 120 millones de euros y que deberá estar finalizado en 2018.

La compañía que gestiona media docena de estaciones de esquí alrededor de Gstaad, ha anunciado una espectacular inversión en desarrollo hasta el 2018, con el que pretende asegurar el 50% del dominio esquiable con innivadores, y ampliar su capacidad de transporte de esquiadores mediante remontes. El coste total de la operación asciende a 108 millones de euros.

Berbahnen Destination Gstaad (BDG) es la empresa encarga de gestionar la media docena de estaciones de esquí situadas alrededor de la localidad suiza de Gstaad. En total son 250 kilómetros de pistas en los que se quiere invertir 105 millones de euros hasta 2018. La primera de las etapas de inversión ya está en marcha, que es la ampliación del sistema de nieve artificial, con el que se pretende asegurar la mitad del dominio esquiable, a un coste de 11,6 millones de euros.

Para el Director de BDG, este desarrollo era vital para asegurar la campaña de esquí a sus clientes. El objetivo es tener cubierto el 50% de los 250 kilómetros esquiables con innivación artificial y el total de su desnivel esquiable. Hasta ahora sólo 11,8 kilómetros tenían cañones de nieve producida.

Respecto a los remontes, la partida asignada es de 13 millones de euros, con los que se espera incrementar la capacidad de transporte modernizando y aumentando la cantidad de remontes. De momento para este invierno de 2009 ya hay un nuevo remonte en Gstaad Ski, y ha sido desmontado el Wispile. También hay una partida al servicio de restauración. De hecho el famoso restaurante Horneggli, situado en lo mas alto de la estación, ha sido renovado este verano.

Gstaad Mountain Rides es una de las mayores zonas de esquí, situados en los Alpes de Berna, con 250 kilómetros esquiables repartidos en 51 pistas (una de ellas de 10 kilómetros de longitud) accesibles a través de 61 remontes, donde se puede practicar esquí y snowboard desde mediados de Octubre en Glacier 3000 hasta bien entrado el mes de Mayo.

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LA GALERIA DE FOTOS Como todos los meses, alrededor de estas lineas hacemos una seleccion de las mejores fotos que vosotros los lectores nos habeis ido enviando a traves del correo: marina.seccionviajes@getlow.com El tema de este mes era turismo invernal y habeis respondido estupendamente.

Como siempre.

Para la procima entrega de la revista tambien necesitare vuestra ayuda. El lugar al que nos vamos a trasladar será a la India. Las imagenes que nos interesan son todas. Un bonito atardecer en la India, un grupo de niños jugando en la plaza, etc.

Todo vale. Así que ¡ya sabes! empieza a mandar tus fotos si las quieres ver publicadas en la revista. Todos los autores de las fotografías seleccionadas recibiran de obsequio el ejemplar de la revista donde hemos publicado su fotografía, y además entraran en el sorteo de un viaje para dos personas. A continuación adjuntamos los nombres de los premiados de este mes.

Alfonso Villaverde Andres Rodriguez Luis Diaz Sara Palacios Leticia Pedrosa Mari Paz Gamero Tamara Santos Pedro Marquez Pablo Fernandez Mencia Martinez

Gabriel Puente Adriana Ramirez Alejandro Perez Lidia Ponce Cayetano García Gonzalo de Cabo Antonio Martín Diego Ochoa Fernando Urruti Hector Tornay

La revista se reserva todos los derechos de las imagenes. Si tienes alguna queja o reclamación, por favor ponte en contacto con nuestro Departamento de Atención al Usuario de la revista.

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En nuestro próximo número hablaremos de:

“Los intocables de la India” La extrema pobreza y la opresion estan a la orden del día para los “dallts” (intocables) del estado mas atrasado de la India. ¿Por cuanto tiempo seguirán sin ser atendidas sus legitimas reivindicaciones en pro de un trato humano y digno?

Bihar es, detras de Utlar Pradesh, el estado más poblado de la India.

Este estado, cuyo nombre se deriva del termino sánscrito vihara (monasterio), cuenta con innumerables monumentos y sitios historicos budistas, entre ellos el de Bodh Gaya, donde Buda alcanzó la iluminación desde hace 2.500 años.

Contrastando con su glorioso pasado, Bihar se encuentra hoy sumergido en el caos económico y en tensiones sociales sin precedentes

CURIOSIDADES Eventos destacados:

La region turistica de Gstaad no solo ofrece un maravilloso entorno natural y una serie de actividades de ocio, sino tambien toda una serie de eventos destacados, cada uno de ellos esta garantizado para que su estancia sea un poco más especial.

Entre los principales eventos a destacar en Gstaad estarian: 1 Menuhin Festival Gstaad 2 Hubiot Polo Gold Cup 3 Country Nigth Gstaad 4 Abierto ATP de Gstaad 5 Festival Gastronómico Davidoff Baveurs 6 Beach World Tour Para obtener información adicional puede consultar la pagina oficial de Gstaad.

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Cambodia

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amboya,[2] cuyo nombre oficial es Reino de Camboya (en camboyano: Preah Reach Ana Pak Kampuchea) es una monarquía constitucional del sudeste asiático con una población de cerca de 14 millones de habitantes, la mayoría de etnia jemer. La principal religión es el budismo theravāda.

El país limita al oeste con Tailandia, al norte con Laos, al este con Vietnam y al sur con el golfo de Tailandia. Es atravesado por el río Mekong.

El nombre “Camboya” viene del antiguo Imperio jemer de Kämbuja o Kambujadesa. Kambuja, a su vez, viene del sánscrito, de una tribu originaria de india que adoptó el nombre de su fundador, Kambu Svayambhuva. La influencia de la India comenzó en el siglo I, gracias a la estratégica posición marítima del país entre esta y la China. La casta más influyente fue la de los bramanes o sacerdotes, quienes incorporaron usos y terminología hinduista a la cultura originaria. El nombre de Camboya en francés es Cambodge, que deriva de Kambuja.

Desde su independencia, en 1953, el nombre oficial del país ha cambiado en varias ocasiones: * Reino de Camboya (Royaume du Cambodge en francés). * República Jemer bajo el mandato de Lon Nol entre 1970 y 1975. * Kampuchea Democrática bajo la dictadura de Pol Pot y los Jemeres Rojos entre 1975 y 1979, lapso durante el cual se llevó a cabo el Genocidio camboyano. * República Popular de Kampuchea, bajo un gobierno controlado por Vietnam entre 1979 y 1989. * Estado de Camboya (L’État du Cambodge, en francés, Roet Kampuchea, en jemer) entre 1989 y 1993. * Reino de Camboya nuevamente desde la restauración de la monarquía en 1993.

Kampuchea (pronunciación aproximada: kampuŷa) es el nombre más extendido entre sus habitantes de habla jemer. Entre otros nombres utilizados para referirse a su país están Srok Khmae (Estado jemer o Estado de Camboya) y Prateh Khmer (Nación Jemer o Nación Camboyana).

En español, sin embargo, sólo se recomienda utilizar el nombre “Camboya”.

El pueblo jemer fue uno de los primeros del sudeste de Asia en adquirir ideas políticas e instituciones políticas indias, así como en establecer reinos centralizados cubriendo vastos territorios cercanos.

El primer reino conocido del área, Funan, floreció entre los siglos V y VI. Fue sucedido por el de Chenla, el cual controló grandes áreas de los actuales Camboya, Vietnam, Laos y Tailandia, entre otros numerosos países del sureste asiático, más pobres evidentemente que China o Japón.

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Imperio Jemer

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a edad dorada de la civilización jemer es el período comprendido entre los siglos IX y XIII. En ese entonces el reino de Kambuya, que otorgó su nombre a Camboya, gobernó sobre extensos territorios desde su capital en la región de Angkor al oeste de Camboya, a orillas del río Mekong.

La conquista tailandesa en 1594 marcó la caída del país, que pasó a depender de los conflictos de sus dos vecinos crecientes en poder, Siam y Vietnam. El establecimiento de Vietnam en el delta de Mekong condujo a la anexión de dicha área a sus posesiones territoriales hacia fines del siglo XVII.

A comienzos del siglo XIII, Kambuya alcanzó su apogeo político y cultural; además del territorio de la actual Camboya, su territorio englobaba la zona oriental de Tailandia, el sur de Laos y la parte meridional de Vietnam hasta el antiguo Reino de Champa.

en particular sobre el matrimonio y establecerse, como las generaciones mayores no les gusta ver a la generación más joven con vida de soltero. Los agricultores están apegados a su tierra, su supervivencia depende de ella, y el ciclo de cosecha dicta el ritmo de la vida rural.

Algunos factores de su decadencia fueron la agresividad de los pueblos vecinos (especialmente los siameses y los champa), las contiendas interdinásticas y el deterioro gradual del complejo sistema de irrigación del que dependía la producción de arroz. La monarquía angkoriana sobrevivió hasta 1431, cuando los tailandeses capturaron la ciudad y el rey jemer escapó hacia el sur del país.

Tanto hombres como mujeres suelen llevar pareos de algodón o seda, sobre todo en casa. Los hombres que pueden permitírselo por lo general prefieren usar pareos de seda.

El período entre los siglos XV y XIX fue uno de decadencia continua y pérdidas territoriales. Camboya, sin embargo, disfrutó de un breve período de prosperidad durante el siglo XVI gracias a que sus reyes mandaron construir sus capitales en la región sudeste del Tonlé Sap, lo cual impulsó el comercio con otras partes de Asia. Durante este período el país fue visitado por vez primera por los aventureros y misioneros españoles y portugueses.

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Cambodia Cambodia...

Geografía

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a mboya tiene un área de cerca de 181 040 km², compartiendo una frontera de 800 km con Tailandia al norte y al oeste, una frontera de 541 km con Laos al noreste, y una frontera de 1228 km con Vietnam al este y al sudeste. Tiene 443 km de línea de costa a lo largo del golfo de Tailandia.

En el centro de Camboya está situado el lago Sap que significa “lago de agua dulce”, conocido por ser el mayor lago dulce en el sudeste asiático. Durante la época de lluvias el lago actúa como reservorio y como mecanismo para regular el caudal del río Mekong. Puesto que cuenta con una gran diversidad de peces (más de doscientas especies identificadas), existe una fuerte actividad pesquera, tanto en sus orillas como en las decenas de casas y tiendas flotantes, pobladas en su mayoría por habitantes de origen vietnamta.

La característica geográfica más distintiva es el llano lacustrino formado por las inundaciones del río Tonlé Sap (gran lago), que mide cerca de 2.590 km² durante la estación seca y 24.605 km² durante la de lluvias. Este llano densamente poblado, que se dedica al cultivo húmedo del arroz, es el corazón de Camboya.

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a gama de temperaturas va de 10 a 38 °C. La característica climática más notable son los monzones tropicales.

Los vientos que soplan del sudoeste al interior traen la humedad del golfo de Tailandia y del Océano Índico desde de mayo hasta octubre. El país experimenta la precipitación más fuerte de septiembre a octubre. Los monzones del nordeste aparecen en la estación seca, que dura de noviembre hasta marzo, con el período más seco de enero a febrero.

El 23.7 % del territorio camboyano se encuentra protegido, siendo uno de los porcentajes más altos de la región.

En 2003 la superficie forestal protegida ascendía a 43.259 km² de un total forestal de 93.350 km², que corresponde al 50,2 % del total nacional.

Cerca de la mitad del país está cubierta por bosque. Sin embargo, una alarmante tasa de deforestación del 0.58% pone en peligro la biodiversidad camboyana.

La mayoría de los hombres urbanos Khmer se visten con pantalones y en estos días la mayoría de las mujeres de zonas urbanas se visten con ropa de estilo occidental.

Demografía y Cultura

C

amboya es un país étnicamente homogéneo, con más de un 90% de población jemer. Las minorías nacionales comprenden alrededor de un 3% sobre el total de la población. Los cham, de fe islámica, son el grupo minoritario más importante. Otras minorías tribales habitan en las tierras altas y zonas forestales. Existen también algunas minorías vietnamitas y chinas.

El idioma oficial es el idioma jemer, un miembro de la subfamilia mon-jemer del grupo de lenguas austroasiáticas.

La principal religión es el budismo theravada.

La cultura desarrollada y esparcida por el Imperio jemer ha influido en gran manera a las de Laos y Tailandia.

La cultura camboyana actual es hereditaria de la del Imperio de Angkor. Por esta

razón el complejo religioso de los templos angkorianos son considerados parte de la identidad nacional.

Los años de guerra, la colonización francesa, la diáspora camboyana a países como Estados Unidos, Australia, China, Japón e India han influido de una u otra manera en lo que hoy podemos definir como la cultura camboyana contemporánea.

La cultura desarrollada y esparcida por el Imperio jemer ha influido en gran manera a las de Laos y Tailandia.

La cultura camboyana actual es hereditaria de la del Imperio de Angkor. Por esta razón el complejo religioso de los templos angkorianos son considerados parte de la identidad nacional.

Los años de guerra, la colonización francesa, la diáspora camboyana a países como Estados Unidos, Australia, China,

Japón e India han influido de una u otra manera en lo que hoy podemos definir como la cultura camboyana contemporánea.

La comida es lo más importante para los camboyanos que cualquier otra cosa, como han probado lo que es estar sin ella.

El hambre acechaba el país en la década de 1970, y aún hoy, la desnutrición y la escasez de alimentos son comunes en tiempos de sequía. El arroz es un alimento básico Khmer servido con cada comida y la mayoría de los camboyanos no pueden seguir adelante sin su dosis diaria. Para la gente del campo, siendo la mayoría de vidar sus campos. Los agricultores están apegados a su tierra, su supervivencia depende de ella, y el ciclo de cosecha dicta el ritmo de la vida rural. la sociedad de Camboya sigue siendo mucho más tradicional que en Tailandia y Vietnam, y los visitantes deben tener esto en mente.

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Angkor Wat

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Angkor Wat (escrito también en ocasiones Angkor Vat) es el templo más grande y también el mejor conservado de los que integran el asentamiento de Angkor. Está considerado como la mayor estructura religiosa jamás construida,[1] y uno de los tesoros arqueológicos más importantes del mundo.

Ubicado 5,5 km al norte de la actual Siem Riep, en la provincia homónima de Camboya, Angkor Wat forma parte del complejo de templos construidos en la zona de An gkor, la antigua capital del Imperio jemer durante su época de esplendor, entre los siglos

IX y XV. Angkor abarca una extensión en torno a los 200 km², aunque recientes investigaciones hablan de una posible extensión de 3.000 km² y una población de hasta medio millón de habitantes, lo que lo convertiría en el mayor asentamiento preindustrial de la humanidad.

nas—,cumplía las funciones de templo principal, y albergaba además el palacio real.

Angkor Wat se ha convertido en un símbolo de Camboya, hasta el punto de figurar en la bandera de su país, siendo el lugar donde los turistas más aportan con su cambio moneda. El 14 de diDesde su construcción a principios ciembre de 1992 fue declarado por la del siglo XII y hasta el traslado de la UNESCO Patrimonio de la Humanidad. sede real al cercano Bayón, a finales del mismo siglo, Angkor Wat fue el Una pequeña muestra de gratitud centro político y religioso del imperio. en la forma de un regalo es siemEl recinto —entre cuyos muros se ha pre apreciado al visitar a alguien. Ancalculado que vivían 20.000 perso- tes de entrar en una casa de Khmer.

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amboya,[2] cuyo nombre oficial es Reino de Camboya (en camboyano: Preah Reach Ana Pak Kampuchea) es una monarquía constitucional del sudeste asiático con una población de cerca de 14 millones de habitantes, la mayoría de etnia jemer. La principal religión es el budismo theravāda.

El país limita al oeste con Tailandia, al norte con Laos, al este con Vietnam y al sur con el golfo de Tailandia. Es atravesado por el río Mekong.

El nombre “Camboya” viene del antiguo Imperio jemer de Kämbuja o Kambujadesa. Kambuja, a su vez, viene del sánscrito, de una tribu originaria de india que adoptó el nombre de su fundador, Kambu Svayambhuva. La influencia de la India comenzó en el siglo I, gracias a la estratégica posición marítima del país entre esta y la China. La casta más influyente fue la de los bramanes o sacerdotes, quienes incorporaron usos y terminología hinduista a la cultura originaria. El nombre de Camboya en francés es Cambodge, que deriva de Kambuja.

Desde su independencia, en 1953, el nombre oficial del país ha cambiado en varias ocasiones: * Reino de Camboya (Royaume du Cambodge en francés). * República Jemer bajo el mandato de Lon Nol entre 1970 y 1975. * Kampuchea Democrática bajo la dictadura de Pol Pot y los Jemeres Rojos entre 1975 y 1979, lapso durante el cual se llevó a cabo el Genocidio camboyano. * República Popular de Kampuchea, bajo un gobierno controlado por Vietnam entre 1979 y 1989. * Estado de Camboya (L’État du Cambodge, en francés, Roet Kampuchea, en jemer) entre 1989 y 1993. * Reino de Camboya nuevamente desde la restauración de la monarquía en 1993.

Kampuchea (pronunciación aproximada: kampuŷa) es el nombre más extendido entre sus habitantes de habla jemer. Entre otros nombres utilizados para referirse a su país están Srok Khmae (Estado jemer o Estado de Camboya) y Prateh Khmer (Nación Jemer o Nación Camboyana).

En español, sin embargo, sólo se recomienda utilizar el nombre “Camboya”.

El pueblo jemer fue uno de los primeros del sudeste de Asia en adquirir ideas políticas e instituciones políticas indias, así como en establecer reinos centralizados cubriendo vastos territorios cercanos.

El primer reino conocido del área, Funan, floreció entre los siglos V y VI. Fue sucedido por el de Chenla, el cual controló grandes áreas de los actuales Camboya, Vietnam, Laos y Tailandia, entre otros numerosos países del sureste asiático, más pobres evidentemente que China o Japón.

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a edad dorada de la civilización jemer es el período comprendido entre los siglos IX y XIII. En ese entonces el reino de Kambuya, que otorgó su nombre a Camboya, gobernó sobre extensos territorios desde su capital en la región de Angkor al oeste de Camboya, a orillas del río Mekong.

La conquista tailandesa en 1594 marcó la caída del país, que pasó a depender de los conflictos de sus dos vecinos crecientes en poder, Siam y Vietnam. El establecimiento de Vietnam en el delta de Mekong condujo a la anexión de dicha área a sus posesiones territoriales hacia fines del siglo XVII.

A comienzos del siglo XIII, Kambuya alcanzó su apogeo político y cultural; además del territorio de la actual Camboya, su territorio englobaba la zona oriental de Tailandia, el sur de Laos y la parte meridional de Vietnam hasta el antiguo Reino de Champa.

en particular sobre el matrimonio y establecerse, como las generaciones mayores no les gusta ver a la generación más joven con vida de soltero. Los agricultores están apegados a su tierra, su supervivencia depende de ella, y el ciclo de cosecha dicta el ritmo de la vida rural.

Algunos factores de su decadencia fueron la agresividad de los pueblos vecinos (especialmente los siameses y los champa), las contiendas interdinásticas y el deterioro gradual del complejo sistema de irrigación del que dependía la producción de arroz. La monarquía angkoriana sobrevivió hasta 1431, cuando los tailandeses capturaron la ciudad y el rey jemer escapó hacia el sur del país.

Tanto hombres como mujeres suelen llevar pareos de algodón o seda, sobre todo en casa. Los hombres que pueden permitírselo por lo general prefieren usar pareos de seda.

El período entre los siglos XV y XIX fue uno de decadencia continua y pérdidas territoriales. Camboya, sin embargo, disfrutó de un breve período de prosperidad durante el siglo XVI gracias a que sus reyes mandaron construir sus capitales en la región sudeste del Tonlé Sap, lo cual impulsó el comercio con otras partes de Asia. Durante este período el país fue visitado por vez primera por los aventureros y misioneros españoles y portugueses.

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Geografía

C

a mboya tiene un área de cerca de 181 040 km², compartiendo una frontera de 800 km con Tailandia al norte y al oeste, una frontera de 541 km con Laos al noreste, y una frontera de 1228 km con Vietnam al este y al sudeste. Tiene 443 km de línea de costa a lo largo del golfo de Tailandia.

En el centro de Camboya está situado el lago Sap que significa “lago de agua dulce”, conocido por ser el mayor lago dulce en el sudeste asiático. Durante la época de lluvias el lago actúa como reservorio y como mecanismo para regular el caudal del río Mekong. Puesto que cuenta con una gran diversidad de peces (más de doscientas especies identificadas), existe una fuerte actividad pesquera, tanto en sus orillas como en las decenas de casas y tiendas flotantes, pobladas en su mayoría por habitantes de origen vietnamta.

La característica geográfica más distintiva es el llano lacustrino formado por las inundaciones del río Tonlé Sap (gran lago), que mide cerca de 2.590 km² durante la estación seca y 24.605 km² durante la de lluvias. Este llano densamente poblado, que se dedica al cultivo húmedo del arroz, es el corazón de Camboya.

L

a gama de temperaturas va de 10 a 38 °C. La característica climática más notable son los monzones tropicales.

Los vientos que soplan del sudoeste al interior traen la humedad del golfo de Tailandia y del Océano Índico desde de mayo hasta octubre. El país experimenta la precipitación más fuerte de septiembre a octubre. Los monzones del nordeste aparecen en la estación seca, que dura de noviembre hasta marzo, con el período más seco de enero a febrero.

El 23.7 % del territorio camboyano se encuentra protegido, siendo uno de los porcentajes más altos de la región.

En 2003 la superficie forestal protegida ascendía a 43.259 km² de un total forestal de 93.350 km², que corresponde al 50,2 % del total nacional.

Cerca de la mitad del país está cubierta por bosque. Sin embargo, una alarmante tasa de deforestación del 0.58% pone en peligro la biodiversidad camboyana.

La mayoría de los hombres urbanos Khmer se visten con pantalones y en estos días la mayoría de las mujeres de zonas urbanas se visten con ropa de estilo occidental.

Demografía y Cultura

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amboya es un país étnicamente homogéneo, con más de un 90% de población jemer. Las minorías nacionales comprenden alrededor de un 3% sobre el total de la población. Los cham, de fe islámica, son el grupo minoritario más importante. Otras minorías tribales habitan en las tierras altas y zonas forestales. Existen también algunas minorías vietnamitas y chinas.

El idioma oficial es el idioma jemer, un miembro de la subfamilia mon-jemer del grupo de lenguas austroasiáticas.

La principal religión es el budismo theravada.

La cultura desarrollada y esparcida por el Imperio jemer ha influido en gran manera a las de Laos y Tailandia.

La cultura camboyana actual es hereditaria de la del Imperio de Angkor. Por esta

razón el complejo religioso de los templos angkorianos son considerados parte de la identidad nacional.

Los años de guerra, la colonización francesa, la diáspora camboyana a países como Estados Unidos, Australia, China, Japón e India han influido de una u otra manera en lo que hoy podemos definir como la cultura camboyana contemporánea.

La cultura desarrollada y esparcida por el Imperio jemer ha influido en gran manera a las de Laos y Tailandia.

La cultura camboyana actual es hereditaria de la del Imperio de Angkor. Por esta razón el complejo religioso de los templos angkorianos son considerados parte de la identidad nacional.

Los años de guerra, la colonización francesa, la diáspora camboyana a países como Estados Unidos, Australia, China,

Japón e India han influido de una u otra manera en lo que hoy podemos definir como la cultura camboyana contemporánea.

La comida es lo más importante para los camboyanos que cualquier otra cosa, como han probado lo que es estar sin ella.

El hambre acechaba el país en la década de 1970, y aún hoy, la desnutrición y la escasez de alimentos son comunes en tiempos de sequía. El arroz es un alimento básico Khmer servido con cada comida y la mayoría de los camboyanos no pueden seguir adelante sin su dosis diaria. Para la gente del campo, siendo la mayoría de vidar sus campos. Los agricultores están apegados a su tierra, su supervivencia depende de ella, y el ciclo de cosecha dicta el ritmo de la vida rural. la sociedad de Camboya sigue siendo mucho más tradicional que en Tailandia y Vietnam, y los visitantes deben tener esto en mente.

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Cambodia

Angkor Wat

A

Angkor Wat (escrito también en ocasiones Angkor Vat) es el templo más grande y también el mejor conservado de los que integran el asentamiento de Angkor. Está considerado como la mayor estructura religiosa jamás construida,[1] y uno de los tesoros arqueológicos más importantes del mundo.

Ubicado 5,5 km al norte de la actual Siem Riep, en la provincia homónima de Camboya, Angkor Wat forma parte del complejo de templos construidos en la zona de An gkor, la antigua capital del Imperio jemer durante su época de esplendor, entre los siglos

IX y XV. Angkor abarca una extensión en torno a los 200 km², aunque recientes investigaciones hablan de una posible extensión de 3.000 km² y una población de hasta medio millón de habitantes, lo que lo convertiría en el mayor asentamiento preindustrial de la humanidad.

nas—,cumplía las funciones de templo principal, y albergaba además el palacio real.

Angkor Wat se ha convertido en un símbolo de Camboya, hasta el punto de figurar en la bandera de su país, siendo el lugar donde los turistas más aportan con su cambio moneda. El 14 de diDesde su construcción a principios ciembre de 1992 fue declarado por la del siglo XII y hasta el traslado de la UNESCO Patrimonio de la Humanidad. sede real al cercano Bayón, a finales del mismo siglo, Angkor Wat fue el Una pequeña muestra de gratitud centro político y religioso del imperio. en la forma de un regalo es siemEl recinto —entre cuyos muros se ha pre apreciado al visitar a alguien. Ancalculado que vivían 20.000 perso- tes de entrar en una casa de Khmer.

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TIPOS DUROS DEL CINE

TIPOS D Aqui tenemos a Clint Eastwood uno de los tipos más duros del cine.

Es actor, director de cine, productor cinematográfico, guionista, músico y compositor estadounidense.

Ha sido galardonado con cinco premios Óscar, un premio Irving G. Thalberg, cinco premios Globo de Oro, un premio Screen Actors Guild Award y cinco premios People’s Choice Awards además de otros numerosos premios internacionales. Su dilatada carrera cinematográfica se extiende de 1955 a la actualidad (2011).

Sus padres fueron Clinton Eastwood Sr. y Margaret Ruth (Runner) Eastwood.[1] Nació en San Francisco y se crió en Oakland, después de ir de una ciudad a otra con su padre en busca de trabajo durante la Gran Depresión. Éstos no podían permitirse pagarle estudios superiores, por lo que, tras acabar los estudios primarios, tuvo que empezar a trabajar en diversas labores como leñador, albañil, pianista, bombero forestal, limpiapiscinas, obrero del metal y muchos otros más que ejerció para ganarse la vida.

Cabe destacar que fue fuertemente influenciado por dos amigos que conoció en el campamento militar: David Janssen, que luego fue famoso por su papel como actor en la serie El fugitivo, y Martin Milner, que realizó otra serie titulada La vida de Ritley. Gracias a ellos logró un contrato con la Universal de 76 dólares semanales, garantizadas cuarenta semanas al año de trabajo en sus estudios. En esa época los grandes estudios tenían una política llamada del Star-system, con la que se encargaban de formar y pulir a las futuras estrellas.

En 1953, a los 23 años, se casó con Maggie Johnson, que sería la madre de sus hijos Kyle y Alison, y un año después debutó en una película llamada Revenge of the creature con el director Jack Arnold, repitiendo con él en la película Tarántula.

El mismo año (1955) trabajó en películas como Francis in the navy o Lady Godiva.

Pasó seis años trabajando en televisión, en una serie llamada Rawhide.

Esto hizo que su innegable apostura y buen parecido se hiciera muy popular en los medios. Pero su gran salto a la

fama fue en 1964, cuando Richard Harrison y James Coburn rechazaron el papel protagonista de Magnificent Stranger de Sergio Leone, rodada en Almería. La película acabó titulándose Por un puñado de dólares. Anecdóticamente, Eastwood tuvo que aportar su propio vestuario, comprando el poncho que sería famoso en las siguientes películas de Sergio Leone.

Con los spaghetti westerns Por un puñado de dólares, La muerte tenía un precio (en Hispanoamérica Por unos dólares más) y El bueno, el feo y el malo, Clint Eastwood se embolsó la cifra de 270.000 dólares. Eastwood estampa en estos films su clásica figura de duro y sin piedad.

En 1968 creó su propia productora, The Malpaso Company (más tarde Malpaso Productions), con la que ha realizado todas sus películas desde entonces.

En su país, trabajó en esta primera época con actores de la talla de Richard Burton, Lee Marvin, Shirley MacLaine, Telly Savalas y Donald Sutherland, consagrándose como una estrella de acción

del celuloide. Su imagen se hizo popular en extremo, de tal modo que muchos imitaban su forma de ser y solicitaban su autógrafo en todo lugar al que fuere.

En esa época, Eastwood gustaba además de pasear con un orangután como mascota.

En 1971 decide dirigir su primera película, The Beguiled: The Story Teller, un documental sobre el rodaje del filme El seductor, de Don Siegel, en el cual interpretaba el papel principal.

Ese mismo año, Don Siegel le ofrece el papel que marcará su carrera interpretativa, Harry el sucio, en el que retorna al hombre duro y sin piedad de las anteriores películas, pero convertido en agente de la ley. Más tarde vendría Harry el fuerte, una secuela de la serie. Estas actuaciones Eastwood lo consagraron definitivamente como estrella de cine y lo enmarcaron como duro.

En un principio se pensó que la interpretara John Wayne, pero no se atrevió, al pensar que podría ser negativo para su imagen por su polémica “violencia gratuita”. Reavivando la pobre llama del western, realiza dos películas, Joe Kidd e Infierno de cobardes, su segunda película como director.

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DUROS DEL CINE Por temor a ser encasillado de machista y de fascista tras protagonizar sus siguientes películas, Harry el fuerte y Harry el ejecutor, elige interpretar las películas Un botín de 500.000 dólares, Licencia para matar y El fuera de la ley. En 1986 entra en la vida política como alcalde por el Partido Republicano, de Carmel, la ciudad donde reside habitualmente, y un año después abandona el cargo por falta de tiempo para realizar sus películas, pero ya como director y actor.

Su vida sentimental sufre un brusco cambio al conocer a la actriz Sondra Locke, mientras rueda Ruta suicida, de la que terminaría enamorándose y provocando la ruptura con su esposa Maggie Johnson, después de 25 años de matrimonio.

La relación sentimental entre Sondra y Clint terminaría en 1989, debido a su romance con la también actriz Frances Fisher (Sin perdón o Titanic), con la que tendría una hija.

Siete años después terminaría casándose con la periodista latina Dina Ruiz.

Experimentando como director y evolucionando hacia una etapa más creativa, realiza varias películas seguidas, interpretadas por él mismo.

Destacan Firefox, Impacto súbito, El jinete pálido y finalmente El sargento de hierro. Por su pulido y exitoso

trabajo, en 1991 recibe el Premio Irving G. Thalberg a su trayectoria en la gala de entrega de los Premios Óscar.

A partir de ese momento dirige una serie de películas que le convertirán en uno de los directores más destacados de los años 90. Tras Bird y Cazador blanco, corazón negro, dirige la que algunos consideran su mejor película, Sin perdón (llamada también en Hispanoamérica Los imperdonables), que a la larga se convierte en clásico de los western, y fue galardonada con un Globo de Oro al mejor director y cuatro Óscar, entre ellos el de mejor película y mejor director, siendo también candidato a mejor actor.

En Un mundo perfecto se dirigió a sí mismo y compartió cartel con uno de los intérpretes de moda en ese momento, Kevin Costner, tras lo cual filmó Los puentes de Madison, donde su calidad interpretativa se reafirma compartiendo cartel con Meryl Streep.

Dirige a su propia hija en Medianoche en el jardín del bien y del mal (1997), y en el año 2000, junto a los renombrados actores Tommy Lee Jones, Donald Sutherland y James Garner, protagoniza y dirige Space Cowboys, segunda película más taquillera de los Estados Unidos ese año.

Mystic River, película que dirige en 2003, significa la vuelta de Eastwood al drama. Con esta película consigue seis candidaturas a los premios Óscar, entre ellas mejor película y mejor director, ganando dos premios (al mejor actor y al mejor actor de reparto).

Cartas desde Iwo Jima ganó el Globo de Oro 2007 en la categoría de mejor película de habla no inglesa. Eastwood fue doblemente nominado al premio de mejor director, pero no le fue concedido.

En 2008 dirigió la que dijeron que podía ser su última película como actor, Gran Torino, seguida en 2009 de Invictus, y para 2011 estan programadas Más allá de la vida (estrenada el 21 en enero) y J.Hoover.

Además de sus facetas como actor, director y realizador, le ha apasionado desde temprana edad la música Jazz y posee varias empresas deportivas y hosteleras, entre ellas un complejo turístico de lujo en la localidad de Monterey Country.

Tiene fama de ser un hombre deportista; de hecho siempre ha fomentado una imagen referente, en la que el deporte forma parte de su vida y, pese a su edad, mantiene un buen estado físico.

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TIPOS DUROS DEL CINE

BRUCE WILLIS Walter Bruce Willis, más conocido como Bruce Willis, es un actor y productor estadounidense, cuya trayectoria comenzó en la industria televisiva durante los años 1980, y desde entonces ha aparecido en películas donde interpreta roles cómicos, dramáticos y de acción. Es conocido por su interpretación del oficial John McClane en la serie Die Hard, la cual obtuvo buenas críticas y una recaudación considerable a partir

En 2000, Willis obtuvo un premio Emmy como «mejor actor invitado en una serie de comedia» por su participación en Friends (donde interpretó al padre de la joven novia de Ross Geller). Dicha actuación también le brindó una nominación en los premios American Comedy de 2001, en el rubro de «actor invitado más divertido en una serie de televisión», pero fue vencido por Christopher Walken y su aparición en Saturday Night Live, en 1975.

Aunque en un inicio había sido elegido como Terry Benedict en Ocean’s Eleven (2001), rechazó el papel con tal de trabajar en la composición de un nuevo álbum musical. Dicho compilatorio, Bruce Willis - The Universal Masters Collection, se lanzó el 3 de enero de 2000 y pertenece al género blues rock. Fue grabado con el sello discográfico Musicrama y contiene un total de 18 pistas, entre las cuales se incluyen dos versiones diferentes del hit «Respect Yourself». Más allá de un compilatorio original, The Universal Masters es una recopilación de los principales sencillos de sus dos anteriores producciones discográficas.

A pesar de que esto le impidió participar en Ocean’s Eleven, en la continuación de 2004 hace una aparición breve como él mismo. En 2007, apareció en la cinta Planet Terror, la primera de una doble presentación cinematográfica conocida como Grindhouse, donde interpreta al antagonista principal, el teniente Muldoon, el cual a su vez es un soldado mutante. Lo anterior, marcó su segunda colaboración con el cineasta Robert Rodriguez, después de Sin City. Tras su estreno, Planet Terror recaudó 10,8 millones USD a nivel mundial.

De acuerdo al crítico Kevin Maher, de The Sunday Times: «Es un fascinante legado al cine de horror y una imbécil compensación para una determinada generación de seguidores obsesionados con los senos, las armas y el derramamiento de sangre». Cabe añadirse que Willis asiste con frecuencia al programa televisivo The Late Show with David

Letterman; desde su primera aparición, el 13 de septiembre de 1993, ha aparecido hasta en 21 emisiones distintas, mientras que su última intervención en el mismo ocurrió el 4 de octubre de 2010.

En muchas de sus presentaciones, realiza bromas elaboradas, como por ejemplo vestir en algún momento un traje naranja luminiscente en honor de la exhibición «Las entradas» en 2005, aparecer con la mitad de su rostro repleta de heridas simuladas de bala tras una balacera suscitada en 2006, cuando el entonces vicepresidente estadounidense Dick Cheney le disparó accidentalmente al abogado Harry Whittington mientras éstos participaban en una cacería de codornices en un rancho de Texas, y ocupar el lugar del presentador David Letterman, que se hallaba enfermo, en la emisión transmitida el 26 de febrero de 2003, aún cuando se anunció que Willis era un invitado más.

En otro instante, Willis intentó romper un récord al permanecer bajo el agua, en una especie de parodía de David Blaine, por solamente dos segundos.

El 12 de abril de 2007 apareció de nueva cuenta en el programa, esta vez vistiendo una peluca reminiscente a Sanjaya Malakar. Meses después, el 25 de junio, reapareció vistiendo un mini aerogenerador atado a la cabeza, como parte de una broma hecha en torno a su documental ficticio titulado An Unappealing Hunch («Una corazonada poco atractiva», en alusión a la producción Una verdad incómoda).

A finales de 2008, apareció en un breve clip de video (proyectado en pleno programa de Letterman) donde realizaba una parodía de la cinta High School Musical 3: Senior Year, mientras que, el 8 de junio de 2009, realizó una nueva aparición en el programa al interpretar, en forma de parodia, a uno de los nuevos empleados del programa. El 1 de febrero de 2010, realizó un segmento cómico donde aseguraba haber «inventado» un par de «pantalones explosivos»; al final, sus propios pantalo-

del estreno de la primera cinta en 1988. Asimismo, ha aparecido en más de sesenta filmes, entre los cuales se incluyen éxitos de taquilla como Pulp Fiction, Sin City, Doce monos, El quinto elemento, Armageddon y The Sixth Sense.

Las películas en las que ha aparecido Willis han logrado sumar de 2,55 a 3,05 mil millones USD en las taquillas estadounidenses.

Por sus interpretaciones, ha sido acreedor a numerosos premios.

nes acabaron con dos agujeros justo debajo de los bolsillos delanteros. En su más reciente aparición, en octubre de 2010, usó nuevamente una peluca, sólo que esta vez la misma estaba hecha de carne, para realizar una parodia del vestido, la bolsa y el sombrero hechos con filetes de carne cruda que Lady Gaga usó en la entrega de los premios MTV Video Music 2010.

En 2010 se estrenó la comedia Cop Out, la cual estelarizó junto a Tracy Morgan, dirigida por Kevin Smith, sobre dos policías que investigan el robo de una tarjeta de béisbol; poco después, se le vio en el video musical de la canción «Stylo», de la banda Gorillaz. En marzo de 2010, dicho videoclip estableció un nuevo récord al ser visto 900 000 veces en su día de estreno en el sitio YouTube, con lo que se convirtió en el video musical promocional más exitoso de Youtube.

Ese mismo año, apareció brevemente en la película The Expendables junto con Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenegger, trío de actores que guarda la peculiaridad de ser los copropietarios de la cadena de restaurantes Planet Hollywood, junto a algunos otros conocidos actores.

Dicha intervención fue la primera vez que los mencionados aparecieron juntos en una misma película; a pesar de ser una escena breve, era una de las más anticipadas de la producción. La misma se filmó a finales de 2009, en el interior de una iglesia. Finalmente, su más reciente proyecto es Red, una adaptación de la miniserie de cómics homónima en la cual interpreta a Frank Moses; su estreno en Estados Unidos ocurrió el 15 de octubre de 2010.

Un proyecto que el actor tiene programado realizar es protagonizar la adaptación cinematográfica del videojuego Kane & Lynch: Dead Men. El 5 de mayo de 2010, se confirmó la producción de Die Hard 5, con Willis siendo considerado para volver a interpretar una vez más al oficial John McClane.

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AL PACINO

Al Pacino nació en East Harlem, Manhattan, Nueva York, el 25 de abril de 1940, hijo de Salvatore Pacino (nacido en Italia) y Rose Gerardi (hija de padre italiano y madre neoyorquina cuya familia procedía de Italia). Es un actor y director italoamericano de cine y teatro, ganador de los premios Óscar, Emmy, Globo de Oro, SAG, BAFTA, AFI y Tony. Entre sus interpretaciones más destacadas se encuentran: Michael Corleone en la saga de El Padrino, Sonny Wortzik en Tarde de perros, Frank Serpico en Serpico, Tony Montana en Scarface, Carlito Brigante en Atrapado por su pasado y el Teniente Coronel Frank Slade en Perfume de mujer. Pacino apareció en Insomnia, junto a Robin Williams, la cinta es un remake de una película noruega del mismo nombre y esta dirigida por Christopher Nolan.

Sigue su interes por la dirección y su película Chinese Coffee obtuvo buena respuesta, a su vez, su trabajo en el teatro continúa con éxito. En los “AFI’s 100 Years... 100 Heroes and Villains”, es uno de los únicos dos actores que aparece en ambas listas: en la “lista de héroes” como Frank Serpico y en la “lista de villanos” como Michael Corleone.

El 20 de octubre de 2006, el American Film Institute entregó a Pacino el 35° Premio AFI Life Achievement. El 22 de noviembre de 2006, la Sociedad Filosófica Universitaria del Trinity College de Dublín condecoró a Pacino con el Patrocinio Honorario de la Sociedad.

Pacino prepara nuevos proyectos. Protagonizó Ocean’s Thirteen de Steven Soderbergh junto con George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon y Andy García, como el villano Willy Bank, un magnate de los casinos que está en la mira de Danny Ocean y sus compañeros, quienes buscan vengarse.

En 2007 protagonizó la cinta 88 Minutos, misma que no figuró en la taquilla. Ese mismo año estrenó Asesinato Justo, en la que Pacino y Robert De Niro interpretan a dos detectives de Nueva York que buscan a un asesino en serie, siendo ésta la primera vez que ambos actores intervienen juntos en las mismas escenas durante todo el largometraje.

Si bien Pacino nunca ha estado casado tiene dos hijos (nacidos en 2001) con su ex novia Beverly D’Angelo, y una hija (nacida en 1989) con la maestra de actuación Jan Tarrant. Pacino sostuvo una relación intermitente con la popular actriz Diane Keaton.

Su relación inició durante la filmación de El Padrino y terminó después de la filmación de El Padrino III. Entre las mujeres con las que se le ha relacionado sentimentalmente están: Penelope Ann Miller, Debra Winger, Ellen Barkin, Kim Basinger, Elle Macpherson, Kirstie Alley y Madonna. La actual pareja de Pacino es la actriz argentina Lucila Polak (hija de Federico Polak), quien también utiliza el nombre artístico de Lucila Solá, casi 40 años menor que él.

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TIPOS DUROS DEL CINE

otros tipos duros quince años más tarde. En 1982 protagonizó la serie Remington Steele, por lo que no pudo interpretar a Bond en las dos películas que sí hizo Timothy Dalton. El trabajo no le faltaba y, por aquella época, grabó la miniseria La casa noble en Hong Kong.

Entre sus últimas películas están el musical Mamma Mia! (2008) junto a Meryl Streep, Remember Me (2010) junto a Robert Pattinson y Emilie de Ravin, The Ghost Writer (2010) junto a Ewan McGregor y Percy Jackson y el ladrón del rayo (2010) junto a Logan Lerman.

SAMUEL L.JACKSON Es un actor y productor de cine, televisión y teatro estadounidense. Candidato al Óscar, a los Globos de Oro y al Premio del Sindicato de Actores y ganador de un BAFTA al mejor actor de reparto. Conocido por sus intervenciones en películas como Goodfellas (1990), Jurassic Park (1993), Pulp Fiction (1994), Die Hard: With a Vengeance (1995), A Time to Kill (1996), Unbreakable (2000), Changing Lanes (2002), S.W.A.T. (película) (2003) y la saga Star Wars (1999-2002-2005).

PRICE BROSNAN Más conocido cómo Pierce Brosnan, que es un actor irlandés y Caballero de la Orden del Imperio Británico conocido, entre otros papeles, por interpretar a James Bond en GoldenEye, El mañana nunca muere, The World Is Not Enough y Die Another Day. Thomas Brosnan, su padre, abandonó la familia cuando él era pequeño y su madre, May, se mudó a Londres a trabajar cómo enfermera, por lo que el actor se crió con sus abuelos maternos hasta los diez años, edad a la que se fue a vivir con su madre a la capital inglesa. Tras dejar los estudios, Brosnan se sintió atraído por el teatro y se matriculó en el London Drama Center, donde se graduó en 1975.

El fallecido dramaturgo Tenessee Williams enseguida le seleccionó en persona para interpretar a McCabe en el estreno británico de la obra The red devil battery sing. La actuación de Brosnan impactó en Londres y Williams le envió un telegrama -que Brosnan dice aún conservar- en el que decía lacónicamente «Gracias a Dios por ti, mi querido muchacho.»

Continuó su carrera con breves apariciones cinematográficas e hizo su debut en El largo viernes santo (1980), rodada un año antes. Ese mismo año, a pesar de no aparecer en los créditos, interpretó un pequeño papel en El espejo roto, una adaptación de Guy Hamilton de una novela policíaca de Agatha Christie. La película cuenta con las actuaciones de Elizabeth Taylor, Rock Hudson, Kim Novak, Tony Curtis y Angela Lansbury y gira alrededor de un asesinato durante el rodaje de una película. Curiosamente, Brosnan interpreta a James, el amante de María I de Escocia -interpretada por Taylor-, un personaje que se llama igual que el agente secreto más famoso y que le dio la fama mundial

Samuel L. Jackson nació el 21 de diciembre de 1948 en Washington, D. C., Estados Unidos.[2] Creció junto a su madre, Elizabeth Jackson, y sus abuelos maternos en la ciudad de Chattanooga, Tennessee, donde su madre trabajó como empleada en una fábrica y como suministradora en una institución mental. Su padre vivía en Kansas City, Missouri, y murió por problemas de alcoholismo.[2] Jackson recibió clases en una escuela, donde aprendió a tocar la trompa y la trompeta en la orquesta del colegio. Posteriormente, acudió a la universidad Morehouse College en Atlanta, Georgia, donde cofundó el grupo de teatro “Just Us Theater”. Jackson fue expulsado de la universidad durante dos años, aunque terminó su Licenciatura en Arte Dramático en 1972.

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daniel day lewis Daniel Michael Blake Day-Lewis (nacido el 29 de abril de 1957) es un actor británico nacionalizado irlandés en 1993 ganador de dos premios Óscar, un Globo de oro, tres premios BAFTA y dos premios SAG y considerado por la crítica como uno de los mejores actores de su generación. Su relación con el cine le viene de nacimiento.

mado Cecil Vyse en Una habitación con vistas en la que trabajó con muchos de los mejores actores ingleses. Luego le vinieron otras películas como La insoportable levedad del ser con Juliette Bi-

Su abuelo materno, Sir Michael Balcon, era un importante productor del cine británico, su padre, Cecil Day-Lewis, era poeta de Su Majestad y su madre, Jill Balcon, es una actriz de teatro.

El Crisol de 1996 o Gangs of New York de 2002, también de Scorsese y que le proporcionó su tercera nominación al Óscar por su trabajo como Bill el Carnicero.

Su carrera empezó con una breve aparición en la película Sunday Bloody Sunday en 1971 cuando apenas era un niño. Estudió en Greenwich, Londres, y en Sevenoaks School, Kent, y posteriormente arte dramático en el Old Vic Theatre School de Bristol.

Su debut como actor adulto fue un papel corto en la multipremiada película Gandhi en 1982. Posteriormente hizo varios papeles en teatro y para series de la BBC hasta que en 1985 se consagró con dos papeles: uno era el de punky londinense y homofobo que mantiene una relación con un antiguo amigo del colegio en Mi hermosa lavandería y el de un dandy lla-

minaciones como la del Globo de Oro. Con este director, el irlandés Jim Sheridan, colaboró en otras dos ocasiones, en la película En el nombre del padre, en 1993 sobre el tema de los Cuatro de Guilford acusados injustamente de pertenencia al IRA, con Emma Thompson y por la cual consiguió otra nominación al Óscar además de otras nominaciones y premios, y The Boxer en 1997.

Por último, estelarizó la película Nine, una adaptación de Otto é mezzo 8 1/2 Federico Fellini y que está dirigida por Rob Marshall (Chicago, Memorias de una Geisha). En la Película, Day Lewis interpreta a Guido Contini, un director italiano casado al que le gustan las mujeres.

noche hasta que en 1989 le ofrecieron el papel de Christy Brown, un artista irlandés discapacitado en Mi pie izquierdo.

Este papel fue el que le dio fama y un Óscar entre numerosos premios y no-

Entre sus proyectos actuales se encuentra la película Silence, otra vez con el director Martin Scorsese, acompañado por los actores Benicio del toro y Gael García Bernal, para interpretar al presidente Abraham Lincoln,en la nueva pelicula de Steven Spielberg.

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TIPOS DUROS DEL CINE

JOVENES PROMESAS VIN DIESEL Mark Sinclair Vincent es un actor estadounidense, conocido por su trabajo en películas de acción como Fast & Furious, Pitch Black, xXx y The Chronicles Of Riddick. Vin creció en el barrio artístico de Greenwich, en Nueva York. Su madre era asistente social y su padre biológico era Dominicano, al cual nunca conoció.

Su padrastro Irving, era instructor de actuación afroamericano.

Vin tiene un hermano menor Tim, una hermana Samantha y un hermano gemelo llamado Paul Vincent, quien es editor de cine.

Diesel estudió en el “Hunter College”, pero tras 3 años en la Universidad, decidió dejarla y centrarse en hacer su propia película.

Antes de ser actor trabajó como portero de famosas discotecas de Manhattan. A Vin se le identifica por su físico musculoso, su cabeza afeitada y su voz profunda.

En el 2001 salió con la actriz Michelle Rodríguez, su co-estrella en The Fast and the Furious.

Desde el 2007 sale con la modelo mexicana Paloma Jiménez.

Diesel y Paloma le dieron la bienvenida a su primera hija, Haina Riley el 2 de abril del 2008.

Vanity Fair publico la lista de los Top 40 celebridades de Hollywood con más ingreso a lo largo de 2010. Diesel fue clasificado no. 29 en la lista, ganó un estimado $18 millones por sus películas.

colin farrell Es un actor irlandés mayormente volcado en el cine ganador del Globo de Oro. Ha interpretado papeles protagonistas como el de Alejandro Magno o el de Sonny Crockett. Mide 1,78 metros y es uno de los actores mejor pagados de Hollywood.

Creció en Castleknock, Irlanda. Es hijo y sobrino de ex futbolistas. Eamon Farrell, su padre, le inculcó su afición por el fútbol, aunque siendo adolescente descubrió que su verdadera pasión era la interpretación y el arte dramático. Se apuntó a un grupo de danza que se iba de gira por Australia.

Al volver se matriculó en la Escuela de Arte Dramático Gaiety de Dublín, donde estudió actuación e interpretación junto a su hermana. En la Gaiety era de los alumnos más prometedores. Y así, de la capital de Irlanda se fue a Londres.

Se casó en julio de 2001 con la actriz Amelia Warner, aunque su matrimonio duró apenas cuatro meses. Se le han atribuido numerosos romances: se le relacionó tras la ruptura con Isabel Lemus,Demi Moore y Britney Spears, (que por ese entonces estaba con el cantante y actor Justin Timberlake).

Su última película con un director conocido es El sueño de Casandra. de Woody Allen, donde Farrell y Ewan McGregor interpretan a dos hermanos muy distintos. Posteriormente ha rodado dos películas de directores emergentes: Pride and Glory (Honor y gloria) y Escondidos en Brujas. La segunda, un thriller con toques de humor negro, aupó a Farrell como ganador de un Globo de Oro. El 18 de febrero de 2008, el portavoz del actor Jude Law informo que Law junto con Johnny Depp y Colin Farrell sustituirán en las escenas finales al fallecido actor Heath Ledger en la película The Imaginarium of Doctor Parnassus.

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mark wahlberg Es un cantante, modelo, y ahora actor y productor de televisión estadounidense.

Ha sido nominado a los Óscars 2006 en la categoría de mejor actor de reparto. Es hermano del también actor Donnie Wahlberg.

Nacido en Dorchester, Boston, Massachusetts, él es el más joven de nueve hermanos, sus hermanos son Arthur, Jim, Paul, Robert, Tracey, Michelle, Debbie (falleció en 2003 a los 44 años), y Donnie, hijos de Alma Elaine (nombre de soltera McPeck) y Donald E. Wahlberg.

Su abuelo paterno, Axel Simon Wahlberg, era sueco, mientras que por parte de madre es descendiente de irlandeses.Es el menor de nueve hermanos.

Se graduó en Copley Square High School en Newbury Street en Boston.

De adolescente, Mark patinando con su mejor amigo Alexander Ortiz, se rompió la rodilla y se lesionó cuatro meses. Tras diversos

cido el 22 de marzo de 2006, Brandan Joseph nacido el 16 de septiembre de 2008 Margaret Greace nacida el11 de enero de 2010.[5] Wahlberg es un católico practicante. Por ese motivo se casó el 1 de agosto de 2009 en Beverly Hills con la madre de sus cuatro hijos con la que se casó en la Iglesia Católica Good Shepherd.

actos de delincuencia, hirió a un ciudadano de origen vietnamita y fue a la cárcel donde estuvo un par de meses. Wahlberg negó que el delito hubiese sido provocado por racismo.

Participó en 2001 en la película La tormenta perfecta, en el papel de Bobby Shatford, donde figuró en los créditos junto a George Clooney. También en 2001 protagonizó Rockstar interpretando a Chris Cole, actuando junto a artistas de la talla de Zakk Wylde.

Durante su condena reflexionó sobre su estilo de vida y tras abandonar la cárcel, decidió dejar atrás su conflictivo pasado.

Wahlberg tiene cuatro hijos con Rhea Durham: su hija Ella Rae nacida el 2 de septiembre de 2003 y su hijo Michael, na-

El mejor salario de Mark fue el de 10.000.000 de dólares que obtuvo por su papel protagonista en la nueva versión de El planeta de los simios. Aunque se rumorea que a partir de 2009 empezará a cobrar entre 12 y 15 millones de dólares

eSTILO ORIENTAL Bruce Lee fue un destacado y carismático artista marcial, actor y filósofo. estadounidense de origen chino, quizás es el más famoso del siglo XX por la perfección que logró en el desarrollo del Kung Fu y responsable de la apertura de las artes marciales chinas a Occidente.

En 1972, fue actor, guionista, coproductor y director en la película “Way of the Dragon” (El furor del Dragón o el Camino del Dragón) grabada en Roma junto a Chuck Norris. La película fue otro éxito de taquilla dentro

del circuito chino, ya que Bruce no quiso que saliera de él. Esta película es considerada un clásico de las artes marciales y la lucha en el Coliseo es una de las más memorables de la filmografía de Bruce Lee, es conocida como el combate del siglo.

Como dato curioso en el tema central de la banda sonora, él se encargó de tocar la percusión. En el mismo año es editor técnico de un libro enteramente dedicado al Wing Chun, escrito por el único de los tres alumnos a quién Bruce Lee certifico para enseñar su visión de las artes marciales

por película.

La película The Departed, dirigida por Martin Scorsese y protagonizada por Leonardo DiCaprio y Matt Damon, le ha valido una nominación a mejor actor secundario en los Globos de oro y a mejor actor secundario en los Premios Óscar.

Actualmente produce la serie Entourage de la cadena de televisión HBO, la cual está ligeramente basada en eventos de su propia vida. Mark ya ha tenido apariciones en la serie en el primer episodio y en el segundo episodio de la quinta temporada de la serie además de las sesiones con Mark Wahlberg en las cuales entrevista al elenco y la producción de la serie.

También es productor ejecutivo de la serie Boardwalk Empire, también de HBO, y declaró que después de haber leído el libro en que se basa la serie, fue él quien convenció a Martin Scorsese para realizarla.

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Mujeres Desesperadas Desesperate housewives traducida al español como “Amas de casa desesperadas” o “Mujeres desesperadas” dependiendo de la distinta traducción hecha en diferentes países de habla hispana.

Es una serie estadounidense de televisión de género comedia y drama creada por Marc Cherry , producida por los estudios de ABC y Cherry Productions.

La serie es emitida originalmente desde el 2004.La serie se desarrolla en Wisteria Lane, zona residencial situada en la imaginaria ciudad de Fairview, Eagle State. Trata de las vidas de cuatro amas de casa, a través de sus vidas domésticas a la vez que se revelan varios misterios acerca de sus maridos, amigos y vecinos. El barrio en el que viven es un barrio residencial de clase alta donde cada una de ellas se han ido incorporando poco a poco y así han ido formando parte de este grupo de amigas que forman, siendo todas vecinas. El tono y estilo de la serie combina elementos de drama, comedia, misterio, culebrón y sátira. Los personajes han sido criticados por grupos religiosos por carencia moral.

La serie tuvo 15 nominaciones en los Premios Emmy de 2005, ganando 6. En 2006 obtuvo una nominación como mejor actriz de reparto.

La serie consta de siete temporadas expuestas a lo largo de tres años en cadenas tanto públicas como privadas.

Eva Longoria es una actriz estadounidense, conocida por interpretar a Gabrielle Solís en la serie de televisión Desperate Housewives. Nació en Corpus Christi, Texas, hija de padres tejanos. Eva fue criada como católica, al estilo norteamericano. Longoria es la menor de cuatro hijas. La familia Longoria ha residido en Texas desde antes de que Estados Unidos existiera, cuando Texas formaba parte de México. Longoria originalmente quería ser una modelo de pasarela .

Durante este tiempo, ganó el título de Miss Corpus Christi en 1998. Después de terminar la universidad, Longoria en un concurso de talentos la llevó a Los Ángeles, California. Poco después, fue descubierta y firmó un contrato con un agente teatral.[5] A pesar de trabajar en una finca heredada por su familia, lucharon durante muchos años para dar a sus hijos una

educación decente. En el programa The Oprah Winfrey Show en 2006, Longoria compartió con los espectadores una mirada introspectiva de dificultades a las que se enfrentó en sus años como estudiante y en una familia con pocos recursos; tomó cámaras a la granja de la familia y mostró la dureza de su vida en aquella época. Longoria admitió que sólo cuando lo había logrado en el mundo del espectáculo, que las cosas comenzó a verse mejor para su familia económicamente. En otra entrevista con Stone Phillips en Dateline NBC, también reveló el desaire que había recibido de sus hermanas, “Yo crecí como el patito feo. Solían llamarme ‘La Prieta Fea’”, dijo Longoria.

En la serie realiza un papel de mujer infiel, con mucho dinero gracias a su marido, un empresario conocido y de gran nivel económico.

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Teri Hatcher es una actriz estadounidense. Es mejor conocida interpretar el papel de Lois Lane en la serie de televisión Lois y Clark, las nuevas aventuras de Superman, junto a Dean Cain, y en los últimos años por representar a Susan Mayer en la comedia dramática Desperate Housewives. Por su desempeño actoral en Desperate Housewives ganó varios premios, entre ellos el Globo de Oro y el SAG. En 2005 ganó

Marcia Cross es una actriz estadounidense. Conocida en la serie como Bree Van de Kamp o posterior tras perder a su marido como Bree Hoch.

Se graduó en Juilliard y obtuvo un Máster en psicología en la Universidad Antioch en Los Angeles. En 2005 fue nominada a su primer Emmy por su trabajo como Bree Van de Kamp en Desperate Housewives. En 2005, Cross consiguió su segunda nominación consecutiva para el Globo de Oro para Mejor Actriz en una Serie de Comedia.

Se dio a conocer en la serie Melrose Place donde realizó un papel de una mujer loca que debe ir al psicologo, no como en la actual serie de Mujeres Desesperadas que realiza un papel de una actriz totalmente correcta y que se preocupa de su familia y cuida de sus familiares, le encanta el orden y eso le

crea muchos problemas con su primer marido el que al final muere a manos de un personaje loco obsesionado con Bree. Su segundo marido también tiene problemas que hacen que ella pierda la cabeza y reaccione cambiando su personalidad.

Su apellido de soltera en la serie es Mason y su primer nombre de casada fue Van de Kampw es el personaje ficticio de la serie Desperate Housewives de la ABC y es interpretado por Marcia Cross. Bree es conocida por ser la perfecta ama de casa. Bree es republicana, no permite ni un error y está obsesionada con la limpieza, el orden y los buenos modales, pero sobre todo procura controlar las opiniones de los demás y se cuida mucho del “qué dirán”.

el Premio del Sindicato de Actores a la mejor actriz de televisión en una serie de comedia, convirtiéndose en la primera persona que gana este premio antes de que la serie haya terminado la primera temporada.

En la serie Susan Mayer realiza un papel de mujer desquiciada con muchísimos problemas en el que su primordial interés es su hija Julie y su marido Mike Delfino.

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The Big Bang theory

The Big Bang Theory es una serie de corte cómico (sitcom), estrenada el 24 de septiembre de 2007 por Warner Channel, que emite actualmente la CBS en EEUU y Warner Channel en Argentina, Chile, Venezuela, Colombia, Uruguay, Ecuador, Perú , México y Costa Rica.

Está producida por la Warner Bros y Chuck Lorre y en marzo de 2009 se anunció la renovación para una tercera y cuarta temporada. Fue ese mismo año cuando la sitcom ganó un TCA a la Mejor serie de comedia y Jim Parsons un premio por sus logros individuales en la comedia.

La primera temporada iba a constar de 22 episodios, pero debido a la huelga de guionistas de Hollywood se vio reducida a 17. La CBS empezó a emitir la segunda temporada en Estados Unidos a partir del 22 de septiembre de 2008 y la tercera comenzó el 21 de septiembre de 2009. La cuarta temporada se estre-

nó el 23 de septiembre de 2010.

En enero de 2011, los productores de la comedia norteamericana informaron que se llegó a un acuerdo sustancioso con la cadena CBS, para que se trasmitan nuevos episodios hasta 2014,

asegurándose tres temporadas más.

La revista The Hollywood Reporter informó que se llegó a un acuerdo entre la productora, Warner Bros. y respecto al tema de la publicidad, quedando solo pendiente el asunto de la contratación.

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How i met your mother How I Met Your Mother (Cómo conocí a vuestra madre en España y Cómo conocí a su madre en Hispanoamérica) es una sitcom estadounidense creada por Craig Thomas y Carter Bays, estrenada en la CBS el 19 de septiembre de 2005.

Está protagonizada por Josh Radnor, Neil Patrick Harris, Cobie Smulders, Alyson Hannigan y Jason Segel.

En el año 2030 el personaje principal, Ted Mosby (Josh Radnor), le cuenta a sus dos hijos los acontecimientos que condujeron a su encuentro con

la madre de éstos, lo que explica el título y permite una narración en tiempo pasado. Otros personajes principales de How I Met Your Mother son sus mejores amigos Marshall Eriksen (Jason Segel), Robin Scherbatsky (Cobie Smulders), Barney Stinson (Neil Patrick Harris), y Lily Aldrin (Alyson Hannigan).

La serie es emitida en Estados Unidos por la CBS, en España por FOX España y en Hispanoamérica por FOX Latinoamérica, Telefe (en Argentina) y Tele Rebelde (en Cuba).

En 2030, el arquitecto Ted Mosby decide contarle a sus dos hijos la historia de cómo conoció a la madre de estos. Así, se traslada hasta 2005, año en el que dos de sus mejores amigos Marshall y Lily deciden casarse tras nueve años como pareja. Esa decisión hace que Ted, soltero empedernido al igual que Barney, decida encontrar al amor de su vida. Curiosamente, aparece en ese instante la reportera canadiense Robin y empieza la búsqueda

En el año 2030, Ted Mosby sienta a su hija y su hijo para contarles la historia de cómo conoció a su madre. Esta comienza en el año 2005, cuando el joven y soltero Ted Mosby vivía con sus dos mejores amigos de la universidad: Marshall Eriksen, estudiante de Derecho, y Lily Aldrin, maestra de guardería, quienes ya habían sido pareja durante nueve años. Marshall decide proponer matrimonio a Lily, y este hecho desencadena que Ted comience a buscar a su alma gemela, para disgusto de su «autoproclamado» mejor amigo Barney Stinson, al que conoció en el baño de un bar, y que destaca por ser un mujeriego con un trabajo empresarial.

Ted comienza la búsqueda de la pareja perfecta y conoce a una ambiciosa

reportera, Robin Scherbatsky, de la que rápidamente se enamora. Robin, sin embargo, no quiere adentrarse precipitadamente en una relación, y ambos deciden ser simplemente amigos. El Ted del futuro ya revela que Robin no es la madre de sus hijos, pues se refiere a ella como «tía Robin».

Ted comenzará a salir con Victoria, una pastelera a la que conoció en una boda; ello causará que Robin sienta celos y se dé cuenta de sus sentimientos hacia él.

Victoria se muda a Alemania para continuar su carrera culinaria, y ella y Ted deciden mantener la relación a distancia. Posteriormente, Ted se entera de los sentimientos de Robin hacía él, y le dice que ha terminado su relación con

de la misteriosa madre.

Es una historia de amor contada a la inversa; una comedia refrescante en la que Ted cuenta cómo se enamoró.

En el año 2030 el personaje principal, Ted Mosby cuenta a sus hijos cómo conoció a su madre y sus experiencias. La narración es en pasado.

Comedia de episodios de media hora de duración que nos cuenta las peripecias de Ted, que quiere encontrar a sus amigos en la serie.

Victoria, a pesar de no ser cierto. Poco antes de mantener relaciones, Victoria llama al teléfono móvil de Ted y Robin responde por error. Al enterarse de la mentira de Ted, Victoria rompe con él y Robin se enfurece. No obstante, Robin y Ted finalmente comienzan a salir.

En el año 2030, Ted Mosby sienta a su hija y su hijo para contarles la historia de cómo conoció a su madre. Esta comienza en el año 2005, cuando el joven y soltero Ted Mosby vivía con sus dos mejores amigos de la universidad: Marshall Eriksen, estudiante de Derecho, y Lily Aldrin, quienes ya habían sido pareja durante nueve años. Marshall decide proponer matrimonio a Lily, y esto hace que Ted comience a buscar a su alma gemela, de su mejor amigo.

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Gossip Girl Gossip Girl es una serie de televisión estadounidense de drama adolescente basada en las novelas del mismo nombre escritas por Cecily von Ziegesar.

La autora de la novela nacida en una familia afluente y crecida en Manhattan.

Cecily asistió y se graduó en la escuela privada para chicas del Upper East Side NightingaleBamford. Después se matriculó en la Universidad de Colby y pasó un año en Budapest trabajando en una estación de radio local. Pronto volvió a su país natal para estudiar Escritura creativa en la Universidad de Arizona.

Cecily trabajó empaquetando libros para Alloy Entertainment, lugar donde se inspiró para crear Gossip girl. Y es que estos libros, que presentan a un grupo de jóvenes del Upper East Side, están inspirados en su juventud. El éxito fue tal que se convirtió en un best sellers y el spin-off no tardó en llegar: en 2005 se publicó The It girl.

La historia se adoptó en una conocida serie de televisión.

En cuanto a su familia, Cecily está casada con Omi, una estrella del cine inglés. En un primer momento se fueron a vivir a Londres y un año más tarde se casaron. Desde 1998 reside, junto a su familia en el barrio de Brooklyn (Nueva York). Tiene dos hijos: Agnes y Óscar. Cómo curiosidad cabe decir que tienen un gato casi sin pelo llamado Pony Boy. La serie fue creada por Josh Schwartz y Stephanie Savage y se estrenó en la cadena de

televisión The CW. Como argumento podemos decir que está narrado por una blogger omnisciente aún no vista conocida como Gossip Girl (con la voz de Kristen Bell), la historia gira en torno a unos jovenes privilegiados de la alta sociedad del barrio Upper East Side (Manhattan).

Los personajes de la serie son jóvenes de Upper East Side que viven en unas circunstancias irreales para cualquier joven de nuestra edad y lo que les ocurre a través de un sistema de página web con mensajes, que llega a sus teléfonos móviles y les informa de todo lo que está ocurriendo en la ciudad de Manhattan.

A través de “La reina cotilla” que informa a los jóvenes ricos a través de sus Blackberry, se desarrolla toda la situación de la novela donde mete en problemas a la mayoría y nunca se vale de noticias nuevas para publicar firmando Gossip Girl.

Algunos de sus personajes son artistas que han triunfado en otros campos o incluso algunos que continúan su carrera de actores mediante esta serie.

Otros se sirven de ella para darse a conocer de una forma más globalizada.

Una serie en la que prima la moda y muestra diseños de muchos conocidos diseñadores y a través de la serie se pueden apreciar los distintos modelos de vestimenta que usan los jóvenes ricos.

Una serie en la que la publicidad mueve todo a causa de la ropa que llevan los personajes.

Actores y actrices como Blake Libely, en la serie como Serena Van der Woodsen, Ed Westwick, en la serie como el famoso Chuck Bass, Leighton Meester en la serie como Blair Waldorf,Chace Crawford, como Nate Archibald en la serie, Penn Badgley como Dan Humphrey en la serie, Taylor Momsen como Jenny Humphrey en la serie, Jessica Szohr, en la serie Vanessa Abrams que realiza un papel secundario y otros actores secundarios que aparecen a lo largo de

toda la novela como: Kelly Rutherford como Lily van der Woodsen (madre de Serena) y Matthew Settle como Rufus Humphrey (padre de Dan y Jenny) en la serie.

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Chuck Bass es uno de los personajes de la serie de novelas escritas por Cecily von Ziegesar e interpretado por el actor Ed Westwick en la serie de televisión del mismo nombre. En la serie original de libros aparece como personaje secundario, aunque en televisión es personaje principal destacado por su mente cínica y manipuladora, juerguista y mujeriego. A mitad de la serie da un giro 360 grados a su vida para Blair Waldorf alias “Queen B”, es uno de los personajes principales de la serie de libros Gossip Girl de Cecily von Ziegesar, presentada en la primera novela de la serie, que luego derivó a la adaptación para la televisión, homónima. El libro la describe como una chica de 1,62 metros de altura, esbelta y de ojos azules brillantes. Blair, cuyas acciones y relaciones son frecuentemente seguidas por la misteriosa Gossip Girl, es una joven privilegiada nacida en la clase alta, en el Upper East Side de Manhattan.

Leighton Meester, ha ganado un alto grado de notabilidad por su guardarropa.

Como resultado, ha recibido una cobertura de la prensa en la vida real y el reconocimiento de revistas de moda.

Tanto la autora como la actriz que la interpreta han comentado las motivaciones

del personaje. De acuerdo con Meester, algunos de los problemas de Blair son sus inseguridades relacionadas con su status social. Esto es debido a cierto grado de celos que ella siente hacia su amiga y ocasional rival, Serena. En algunas ocasiones, estas inseguridades crean “debilidades y complejos”, que contribuyen al desarrollo del personaje. Una de las cuestiones más notables en Blair es que aparenta ser una persona snob. Sin embargo, fue sugerido que esto es un producto de sus intentos por mantener su prominencia social.

En la series Chuck Bass, su novio durante temporadas que hacen la pareja de la serie y muestran según estén en la relación los problemas a todos los personajes, si estan mal los problemas abundan en todo y si estan bien hay calma y tempestad.

convertirse en todo lo contrario gracias a la ayuda de Blair Waldorf con la cual mantiene una relación.

Sus peleas y amoríos hacen que suceda la serie a través de ellos y que todos los problemas influyan sobre los demás personajes de la serie.

Cuando Blair y Chuck están juntos la serie sucede de forma tranquila, cuando están separados todo son problemas.

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EL BARCO

Es una serie de televisión producida por Globomedia para la cadena privada Antena 3, la cual se estrenó el 17 de enero de 2011. Combina elementos de drama, misterio y acción, la misma fórmula con la que la cadena ya cosechó gran éxito con otra serie. Gracias a su buena acogida, Antena 3 ha renovado la serie para una segunda temporada.

En nuestro planeta, ha habido una catástrofe natural, la cual ha provocado que el planeta esté cubierto de agua, con lo que ha desaparecido la tierra. En un barco se encuentran algunos supervivientes.

En este barco se vivirán diversas aventuras y situaciones, historias románticas, y mucho misterio, al estilo del Internado.

Una catástrofe mundial provoca un cataclismo que lleva a la desaparición de la tierra firme. Con el planeta inundado de

agua, la tripulación y los jóvenes alumnos de un buque escuela parecen ser los únicos supervivientes. Aislados del resto de un mundo que ni siquiera saben si ya existe, los principales responsables de que la nave llegue a puerto son el capitán y la científica del buque. Además de los alumnos está Ulises, un polizón rebelde y con madera de héroe, y Ainhoa, la hija adolescente del capitán, que se ha embarcado junto a su hermana pequeña Valeria, a raíz del reciente fallecimiento de su madre.

PERSONAJES

El equipo al completo de `protagonistas destacados de El Barco.

1. BERNABÉ FERNÁNDEZ es Andrés Palomares: Cura que embarca en el Estrella Polar como alumno y que a pesar de tener firmes valores morales, comparte las duchas mixtas y se muestra desnudo ante sus compañeros sin distinción de sexo.

2. NEUS SANZ es Salomé: Cocinera del Estrella Polar y amiga desde hace muchísimos años de Julián y Ricardo. Su especialidad, aparte de la cocina, son los consejos.

3. IVÁN MASSAGUÉ es Burbuja: Marinero con algunas deficiencias mentales debido a un accidente que tuvo en el Estrella Polar hace años y que sin embargo tiene una gran capacidad deductiva. Es el ‘niño’ del barco y tiene un carácter adorable y muy afable, todos le tienen cariño.

4. JUANJO ARTERO es Ricardo Montero: Capitán del Estrella Polar y es el padre de Ainhoa y Valeria. Tras la muerte de su esposa embarca a sus hijas. No sabe educar a la pequeña y con la mayor, por un lado quiere controlar quien se acerca a ella (amenaza a Ulises, Gamboa), aunque ve con buenos ojos que comparta duchas y amoríos con los tripulantes masculinos.

Ejerce de capitán con un autoritarismo rayano en lo dictatorial.

Su autoridad no emana de su carisma, si no de imponer su grado. Sus continuos gritos e intransigencia le enfrentan a menudo con diferentes tripulantes.

5. MARIO CASAS es Ulises: Marinero rebelde que se introdujo como polizón en el Estrella Polar en busca de su padre, Julián de la Cuadra el cual les abandonó a él y a su madre hace años.

En su reencuentro, Ulises le da el tarro con las cenizas de su difunta madre.

6. IRENE MONTALÁ es Julia Wilson: Científica y bióloga que embarca en el Estrella Polar como profesora aunque realmente es parte del plan científico relacionado con el acelerador de

partículas y tiene la misión de hacerse con el control del barco si el experimento falla.

7. BLANCA SUÁREZ es Ainhoa: Hija del capitán. Tras la muerte de su madre debe volcarse con su hermana y ayudar a su padre en la difícil tarea de ser un buen cabeza de familia.

8. JUAN PABLO SHUK es Gamboa: Es un asesino que llega a puerto con un cadáver en el maletero de su coche. Enigmático y misterioso, se embarca como profesor para huir, pero también con un objetivo concreto: Ainhoa Montero, 9. DAVID SEIJO es Ramiro: Fue expulsado y después de dos años de juicios consigue ser admitido en el Estrella Polar. Es el luchador del Estrella Polar.

10. LUIS CALLEJO es De la Cuadra: Primer oficial con un carácter un tanto difícil y a veces poco afable, gran amigo del capitán Ricardo.

99 TEMPORADA 1 CAPÍTULO 1 - Un millón de millas. ¿Qué pasaría si de la noche a la mañana el mundo no estuviera ahí? Algo ha sucedido en tierra a pocas horas de que el buque escuela Estrella Polar zarpara de puerto. Tras una aparatosa tormenta y fuerte no prevista, han dejado de funcionar todos los sistemas de navegación.

CAPÍTULO 2 - Echando la caña.

Mientras los tripulantes más jóvenes del barco Estrella Polar disfrutan de su primer día a bordo, ajenos y distantes a la magnitud de lo que acaba de suceder, los adultos tratan desesperadamente de encontrar respuestas a todo lo que va ocurriendo a bordo y haciendose a la idea de que todo dentro del barco va a cambiar, para bien o para mal. ¿ Qué ocurrirá?

CAPÍTULO 3 - El fantasma pirata.

porque están en un buque apolítico y aconfesional. Además, el capitán descubrirá quién es el chico con el que Ainhoa está teniendo escarceos amorosos.

CAPÍTULO 6 - Elecciones.

Gamboa reta al capitán y propone organizar unas elecciones que determinen quién debe gobernar el barco. El hambre hace mella en el carácter y la paciencia de la tripulación. Además, Ainhoa y Ulises aparecen juntos en la cama.

SOBRE MARIO CASAS...

Mario Casas da vida en El Barco a Ulises, el polizón que se cuela en el Estrella Polar para reencontrarse con su padre, De la Cuadra.

Un avión de pasajeros se estrella a pocos metros del Estrella

Polar . De la Cuadra y Ulises quieren recuperar la caja negra del aparato a toda prisa. Pero Palomares descubre que el Capitán no va a ir a puerto y monta en cólera porque Vilma está gravemente enferma y tiene que ir a un hospital. Es entonces cuando comienza a gestarse un motín a bordo.

CAPÍTULO 4 - Un mundo bajo el mar.

La doctora Wilson está convencida de que a pesar del cataclismo, tiene que quedar algo de tierra en algún sitio. Pero, ¿podrán aguantar en El Barco hasta entonces? Haciendo inventario encuentran una caja metálica con un contador activado. Les quedan 13 horas y 22 minutos.

CAPÍTULO 5 - El graznido.

El Estrella Polar es atacado por 40.000 aves hambrientas que no han tocado tierra desde que se produjo el cataclismo. Por otra parte, Palomares se enfrenta al capitán porque quiere montar una capilla en El Barco. Montero no le da permiso

Aunque al terminar Los hombres de Paco Mario Casas quería descansar, cuando le propusieron entrar a formar parte de El Barco no pudo rechazar el proyecto. Ulises es un personaje que le atrajo mucho desde el principio.

Además, Mario Casas cree que El Barco tiene todos los ingrediente para triunfar. Es una serie ambiciosa hecha para toda la familia que tiene de todo: aventura, amor, misterio, humor... Por otra parte cree que el tema del fin del mundo es algo apasionante.

Confiesa que nunca antes se había subido a un barco, pero ahora, con todo lo que ha tenido que hacer en el rodaje de la serie, ya casi se considera un “lobo de mar”.

Mario Casas el es chico del momento. Todos quieren contar con él, y ante eso el confiesa sentir un poco de miedo. Aunque lo que de verdad quiere es trabajar lo más posible y “sentirse orgulloso de todo lo que hace”. Hasta el momento lo está conisguiendo.

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LOS PROTEGIDOS

Es una serie de televisión producida

por Ida y Vuelta para la cadena nacional privada Antena 3, y que se estrenó el 12 de enero de 2010, aunque la cadena la preestreno el día anterior en su página web. Combina elementos de drama y fantasía y fue una de las series revelación de la temporada 2009-2010.

La primera temporada finalizó el 12 de abril de 2010 con una media de 3.360.000 de espectadores y un 18,1% de share. El éxito cosechado durante la primera temporada ha motivado que la

serie haya sido renovada por una segunda temporada que se empezó a grabar en julio. Esta nueva temporada, cuya emisión estaba prevista para septiembre de 2010 fue finalmente estrenada el 16 de enero de 2011 debido al mayor tiempo de rodaje que conlleva la grabación en 3D, tecnología en la que la serie será pionera en España. Entre las novedades de esta segunda temporada destaca la incorporación del actor Maxi Iglesias como personaje fijo de la serie.

Todo comienza una noche de tormenta.

Jimena (Angie Cepeda) , una madre normal, se despierta en una pesadilla y es testigo de cómo secuestran a su hija,

sin poder hacer nada.

En la mañana de Reyes, pero Los Protegidos no tienen regalos aunque ese es el menor de sus problemas.Su vecina y casera,Rosa, ha conseguido que admitan a los niños en el colegio, y eso supone, entre otras cosas, que tendrán que crearse identidades falsas... y falsificar documentos.

La llegada de Silvestre a la casa de la familia Castillo no ha sido una grata sorpresa para todos. Lucía intuyó desde el principio que algo iba mal y advierte a su nueva familia que el hombre que se hace llamar Silvestre y dice ser su padre, no lo es en realidad.

Argumento

Los protegidos narra la historia de una

serie de personas que viven en la localidad ficticia de Valle Perdido haciéndose pasar por una familia, los Castillo Rey. El motivo, los poderes sobrenaturales que salvo los "padres" de esta familia, poseen los miembros de la misma, lo cuales les llevan a ser perseguidos por un grupo de personas con intenciones desconocidas.

Sus miembros son Mario (Antonio Garrido) y su hijo Carlos (Daniel Avilés), un niño que domina la telequinesis; Jimena (Angie Cepeda), cuya hija Blanca, dotada de poderes premonitorios fue secuestrada por la gente de quienes se esconden; Culebra (Luis Fernández), un adolescente con la capacidad de hacerse invisible a su antojo; Sandra (Ana Fernández), poseedora de un poder relacionado con la electricidad; la pequeña Lucía (Priscilla Delgado), hija adoptiva de un trabajador social y que tiene la habilidad de leer los pensamientos de las personas; y Lucas (Mario Marzo), un chico de 14 años con la facultad de transformarse en otras personas cuya posterior llegada completa tan singular familia, la cual tras huir de sus respectivos hogares deberá ocultar su secreto de cara a sus vecinos y nuevos compañeros de trabajo y estudios.

Su objetivo será convivir como si se conociesen desde siempre, llevar una vida normal en lo posible, sin que sus vecinos y compañeros averigüen que no

son tal familia y que los niños poseen tan peculiares poderes.

Personajes principales Maxi Iglesias-->Ángel. Ángel aparece en la segunda temporada y ayuda a escapar de las garras de Padre a Sandra gracias a su poder, el de atravesar las paredes. Ángel es un chico guapo, cuya conexión con Sandra no hará mucha gracia a Culebra.

Gracia Olayo, Oscar Ladoire y Javier Mendo son --> La Familia Ruano.

Gracia Olayo es Rosa ,la inefable vecina cotilla que va a recibir con los brazos (y sobre todo los oídos) abiertos a Mario, a Jimena y su extraña prole. Rosa vive con sus hijos Claudia y Borja y con su marido Antonio, que es el policía de la urbanización.

Mario Marzo-->Lucas.

Lucas es un adolescente de 14 años que le gustaría ser una persona social y extrovertida porque es tímido y retraído.

Sus padres le echaron de casa al descubrir que se había convertido en su madre, ya que Lucas tiene el poder de transformarse en la persona que toca.

Priscilla Delgado-->Lucía .

Es una niña con la capacidad de leer los pensamientos de todas aquellas personas que la rodean, no lo puede evitar, por ello el que era su padre, Silvestre le compró unos cascos, para que dejase de escuchar las voces, como ella decía.

101 Luis Fernández-->Culebra.

Un chico curtido en orfanatos, centros de acogida y lugares similares. Un pequeño renegado, atractivo y muy descarado. En un principio no para de perseguir a su falsa hermana, Sandra de la que se está empezando a enamorar.

Ana Fernández-->Sandra.

Adolescente de 16 años, muy guapa pero con un carácter un tanto retraído. La razón es su poder, Sandra hace daño a su hermana con una descarga y decide huir de su casa por miedo a hacer daño a los que más quiere.

Daniel Avilés-->Carlos.

Es el hijo de Mario, de 8 años. Un niño algo retraído, que ahora que falta su madre, se encuentra más desamparado que nunca.

Su padre le ha enseñado que no está bien mentir y por ese motivo a veces mete la pata en su nueva familia.

Angie Cepeda-->Jimena .

Una mujer de treinta y tantos, muy atractiva. Jimena no tenía excesivas preocupaciones. Una noche secuestran a su hija Blanca y su vida da un cambio radical, se divorcia de su marido y su máxima obsesión es recuperar a su pequeña.

PODERES • Telequinesia: habilidad de mover objetos con la mente. En la serie es Carlitos, el hijo de Mario, quien posee tal poder.

• Invisibilidad: capacidad de volverse invisible uno mismo, cualquier objeto por contacto o ambos a la vez. Es el poder del que Culebra está dotado.

Antonio Garrido-->Mario.

• Mimetismo: poder de adoptar la apariencia física de otras personas. Es la habilidad de Lucas, quien puede transformarse en aquellos con los que toma contacto físico, aunque en estado de consciencia sólo pueda hacerlo en la última persona a la que toca.

Mario es un hombre corriente que ha perdido recientemente a su mujer y ha quedado al cuidado de su hijo Carlos.Un niño especial que no está muy integrado en el colegio y al que su padre protege por encima de todo

• Electroquinesis: capacidad de generar electricidad y de manipular el campo eléctrico del que uno se encuentra rodeado. Es el poder que posee Sandra, quien estando nerviosa o enfadada, es incapaz de controlarlo.

• Telepatía: habilidad de leer la mente de cualquiera. Poder que posee Lucía.

¿ Quién te gusta más ? Ángel llega a la vida de Culebra con un único objetivo, hacerle sufrir todo lo posible. Culebra no es capaz de reconocer a Ángel y aunque su cara le suena es incapaz de fiarse de él. Ángel se ha ganado la confianza de la mayoría de los miembros de la familia Castillo, pero sobre todo, ha conseguido la amistad de Sandra, la persona de la que está enamorado Culebra.

Esmeralda Moya-->Claudia.

Esmeralda Moya da vida a Claudia. Es la hija de los vecinos y caseros de la familia Castillo. Desde que conoce al Culebra, se enamora perdídamente de él. No le importa tener novio, Leo el chico más popular del colegio, con el que rompe en cuanto conoce al hijo de los vecinos.

María Cotiello-->Nuria.

Nuria es la profesora de los pequeños Carlitos y Lucía . Mantiene una buena relación con Mario, el padre de los niños y parece una mujer encantadora, pero hay algo oculto que tendrán que ir averiguando porque nadie se da cuenta de lo que pasa a su alrededor, ¿será así?.

Sandra confía plenamente en Ángel y aunque Culebra no para de advertirla sobre los malos sentimientos que le transmite el nuevo miembro de los Castillo, chispitas antepone la amistad de Ángel al amor que siente por Culebra.

Aunque no sepamos las intenciones definitivas de Ángel, sabemos que no quiere bien a Culebra, pero sus ojos claros y su boca de piñón nos vuelven locas, aunque realmente... ¿A ti quién te gusta más, Ángel o Culebra?.

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SERIES ESPAÑOLAS

Hospital Central

Después de varios meses de incertidumbre y rumores varios, por fin Telecinco se ha decidido a sacar de la nevera a Hospital Central y devolverla a la parrilla televisiva. Después de haber desaparecido sus promos de las emisiones de la cadena, por fin hoy hemos podido ver la que anuncia su vuelta.

Será el miércoles, 3 de noviembre, cuando Vilches y compañía regresen a la pequeña pantalla. Y será, como siempre, a las 23:30h.

Tras haber sido retirada precipitadamente por problemas de salud, desde Fuencarral van a darle ahora otra oportunidad (y probablemente la última) a una serie que con el paso de los años ha demostrado un enorme desgaste. Lejanos quedan ya los datos que cosechaban hace tan sólo un par de años, cuando Hospital Central era líder indiscutible con casi un 30%

de cuota que conseguía en cada emisión. Sin embargo, sus últimos episodios no pasaron del 15% y se decidió darle un respiro para buscar una forma de hacerla renacer.

• Varios personajes de la serie murieron cuando los actores la abandonaron.

Es el caso de Mario (Jesús Cabrero), asesinado por el líder de una secta que captó a Diana; Cecilia (Lola Casamayor), a causa de un tumor cerebral; Cristina (Amaia Lizarralde), tras una explosión en el hospital, Lola (Marián Álvarez), que padeció un cáncer de pán-

creas; Waldo (David Andrade), tras un intento de suicidio y Fernando (Pedro Casablanc), asesinado. También murieron la madre de Susana (Chusa Barbero), Carmen, interpretada por Amparo Valle; la mujer e hija de Aimé (Nacho Fresneda), Mari Ángeles (Silvia Sabaté) y Nuria (Lucía González de la Fuente), en accidente de coche; la madre de Carlos, Reyes, interpretada por Fiorella Faltoyano, de cáncer, y su padre, Ricardo (Emilio Linder), que padecía demencia, y el padre de Maca, Pedro (Carlos Olalla), debido a un infarto. El final de la decimocuarta temporada quedó abierto con Isabel (Maru Valdivieso) y Vilches (Jordi Rebellón) heridos de bala. Finalmente ella sí murió, mientras Vilches salvó la vida e ingresó en un programa de protección de testigos, aunque regresó posteriormente.

• En el resto de personajes, las salidas que les dieron los guionistas fueron va-

riadas: Diana (Reyes Moleres) se metió en una secta que le hizo perder su empleo; Susana (Chusa Barbero) se fue tras perder un hijo de Mario y no llegar a cuajar su relación con él; Leonor (Diana Lázaro) dejó el hospital después de romper con Javier (Antonio Zabálburu); Ana (Paulina Gálvez) se marchó de cooperante al tercer mundo tras la muerte de su novio Rubén; Fran (Armando del Río) también desapareció repentinamente al recibir una llamada para colaborar con una ONG; Andrea (Rosa Mariscal) decidió dejar del hospital embarazada de Vilches y tras tener problemas con Laura como residente; Santiago (Sergi Mateu) dimitió después de ser engañado por Prada (Fernando Guillén) en la dirección del hospital y dejó el Central; Miriam (Leticia Dolera) se fue al descubrirse su adicción a la cocaína; Elisa (María Casal) pidió una excedencia tras una experiencia trau-

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mática con un psicópata que intentó violarla y al que mató en defensa propia; Begoña (Merce Llorens) se marchó al descubrir Dávila que era la responsable de una filtración a la prensa que perjudicó al hospital y al propio Dávila; Rusti (Ángel Pardo) se marchó al pueblo con Queca (Pepa Roldán) para montar una casa rural después de sus problemas con el juego; Eva (Alicia Bogo) y Rober (Marco de Paula) se marcharon juntos a trabajar a un hospital en Sevilla; Dávila (Lluís Marco) aceptó un puesto en el Hospital Universitario donde se desarrollaba la serie MIR, que pasó entonces a protagonizar); Cruz (Alicia Borrachero) decidió marcharse tras sus problemas personales con Vilches y su hija Candela (Clara Lago), que a su vez desapareció de la serie con la excusa de estudiar en Irlanda; Laura (Diana Palazón) se marchó a Nairobi tras sus desengaños con Javier y Carlos; Román (Roberto Álvarez) volvió a su antigua vida al no adaptarse su novia a España y pedirle que volvieran; Aimé (Nacho Fresneda) aceptó un trabajo en Marsella, salida similar a la de Vero (Carolina Cerezuela), que se marchó a Valencia también tras aceptar un empleo allí; Mónica (Beatriz Segura)

decidió dejar su trabajo para viajar por el mundo al recibir una gran cantidad de dinero después de su divorcio con Javier; Sofía (Juana Acosta) fue inhabilitada para ejercer la medicina tras reconocer haber desconectado a un paciente; Rai (Carles Francino) decidió repentinamente marcharse con Jose (Sara Casasnovas), que había conseguido una plaza en un hospital de Vigo; Carlos (Jesús Olmedo) decidió alejarse de Claudia al no poder ejercer como padre de su hijo; Leyre (Núria Prims) se fue del hospital para romper con su pasado y empezar a tomar decisiones por sí misma, Jacobo (Fèlix Pons) aceptó un puesto de mayor responsabilidad y Boni (Enrique Berrendero) tuvo que dejar el SAMUR debido a la amputación de su pierna, provocada por los mismos secuestradores que acabaron con la vida de Fernando . Además, el personaje de la enfermera Choni (Ana Frau), que incluso aparecía en los créditos iniciales la primera temporada, desapareció sin que se diese ninguna explicación, al igual que otros personajes secundarios.

Los personajes principales de Hospital Central Maca Fernández Wilson (Patricia Vico).

Raúl Lara (Iván Sánchez) Raúl, el médico del SAMUR, es un joven atractivo que se plantea la vida como una sucesión de buenos momentos que hay que explotar, a veces sin pensar en las conse-

cuencias. Esta actitud le a acarreado ciertos problemas sentimentales con algunas de sus compañeras de trabajo. Después de una breve relación con Esther se ha convertido en el padre de sus hijos.

Su forma de ser es sensible y cercana, algo fundamental para su trabajo: es la pediatra del centro y actual directora del mismo. Sin embargo, cuando es necesario, no duda en su sacar su carácter más fuerte. Tras un mal comienzo en su relación con Esther, el trato entre ellas fue haciéndose más estrecho, hasta que ambas descubrieron que estaban enamoradas.

A pesar de haber tenido varios hijos con la enfermera, esta manteniendo una relación muy apasionada con Verónica. descubrieron que estaban enamoradas.

Maca, así es como la llaman en el Central, durante esta temporada tendrá que hacer frente con varios casos de niños que fingen estar enfermos por problemas de adaptación social.

Ha participado en varias producciones cinematográficas.

Rodolfo Vilches (Jordi Rebellón) Tan temido como querido, el doctor Rodolfo Vilches vuelve a cruzar el muelle del Central tras dos años escondido en un programa de protección de testigos. Con más fuerza que nunca y esgrimiendo su habitual carácter grosero, el médico se hace con las riendas de su vida y del hospital.

Tras la desaparición de Vilches de ‘Hospital Central’ el pasado diciembre de 2007, muchas han sido las peticiones para que este personaje vuelva al Central. Finalmente, según afirma el diario El País, el doctor Vilches volverá a la serie de Videomedia y lo hará inminentemente, ya que se incorpora a la grabación de la temporada actual, por lo que podría aparecer en el final de la temporada 17. Jordi Rebellón dejó el papel de Vilches para centrarse en la miniserie “Fago”, que emitió La 1 con éxito, y en el teatro.

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Las 10 mejores películas 2010

El 2011 todavía tiene mucho por delante para seguir sorprendiéndonos con los estrenos de la pantalla grande, sin embargo, ya habiendo superado la mitad del año, estamos en condiciones de hacer un recuento de las mejores películas del 2010. ¿El criterio? El público. Más allá de las críticas de los expertos, los espectadores que compran sus entradas y pagan para ver las películas, son la referencia elegida en este caso para definir el top ten de los films estrenados en el 2010.

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Cine

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TOP 1:

esta vez a los juguetes a encontrarse con nuevos niñitos ¡que no verán la hora de poner sus pegajosos dedos sobre ellos! El pandemónium sobreviene cuando ellos tratan de mantenerse unidos, asegurándose de que no faltará ningún juguete.

Crítica: Toy Story 3 ha recibido aclamación de la crítica universal. El sitio web de la agrupación de reseñas Rotten Tomatoes informó que el 99% de los críticos le han dado a la película una crítica positiva basada en 238 comentarios, con una puntuación media de 8.8/10. El consenso de la crítica es: Una hábil mezcla de comedia, aventura y una emoción honesta, Toy Story 3 es una segunda rara secuela que realmente funciona. Entre el Top “Cream of the Crop” de Rotten Tomatoes, que consiste de las críticas más populares y notables de los principales periódicos, sitios web, televisión, y programas de radio, la película mantiene un índice de aprobación general de 100% basado en 37 comentarios. Otro sitio web de reseñas, Metacritic, le asignó una calificación valorada por el promedio de 100 comentarios de críticos mainstream, calculada una puntuación resultante de 92 basado en 39 comentarios.

Toy Story 3 es la última película de la trilogía Toy Story. La película ha sido distribuida en cines en formato analógico, digital y Disney Digital 3D. El filme fue producido por Pixar Animation Studios y lanzada al mercado por Walt Disney Pictures. Su fecha de estreno fue el 18 de junio de 2010, en los Estados Unidos, Canadá y diversos países de Latinoamérica, y el 21 de julio en España. Lee Unkrich, quien editó las películas anteriores y codirigió Toy Story 2, asumió el cargo de dirigirla.

Ken Schretzmann es el editor. A mediados de agosto de 2010, un mes después de su estreno, se convierte en la película de animación más taquillera de la historia, superando la recaudación de Shrek 2.

Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Don Rickles, Estelle Harris, John Ratzenberger, Wallace Shawn, Jeff Pidgeon, Jodi Benson, R. Lee Ermey, John Morris y Laurie Metcalf retomaron los roles que habían desempeñado en las primeras películas.

Mientras que Jim Varney, quien fuera la voz del perro Slinky en las primeras dos películas, así como Joe Ranft, quien a su vez fuera voz de Lenny y Wheezy, habían fallecido tras la filmación de la segunda entrega. De tal suerte, la voz de Slinky fue asumida por Blake Clark y los que hacía Ranft, así como otros personajes, fueron eliminados de la historia.

Argumento: Andy se está preparando para partir a la universidad, así que Buzz, Woody y el resto de sus fieles juguetes sienten preocupación sobre su incierto futuro. La nueva aventura conduce

AO Scott del “The New York Times” dice: “Esta película, este conjunto de tres partes, la épica de 15 años de las aventuras de un montón de basura tonta de plástico resulta ser también una larga meditación, de la melancolía de la pérdida, la impermanencia y de la noble, algo terca, y necia cosa llamada amor “Owen Gleiberman del Entertainment Weekly dio a la película una A, diciendo:” Incluso con la barra en alto, Toy Story 3 me ha encantado y me conmovió tan profundamente que quedé pasmado de que una comedia animada digital sobre juguetes de plástico pueda tener este efecto. “ Gleiberman también escribió en la siguiente edición que, junto con muchos otros hombres adultos, lloró al final de la película. Michael Rechtshaffen de The Hollywood Reporter también dio a la película una crítica positiva, diciendo: “Woody, Buzz y sus compañeros de juego hacen un perfectamente enganchable, emocionante y satisfactorio regreso”. Mark Kermode de la BBC dio a la película, y a la serie, una crítica favorable, indicando que Toy Story es ahora “la mejor trilogía de una película de todos los tiempos”. El crítico de cine Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, mientras premiaba a la película con 3 de 4 estrellas, escribió que es “una alegre comedia bufona, careciendo de la humanidad casi sobrenatural que infundieron las sagas anteriores de Toy Story, animada con acción y chistes que con los personajes y las emociones”.

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TOP 2: Origen, la nueva película de Leonardo DiCaprio quien ha vuelto a llenar las salas de cine de todo el mundo de espectadores que desde hace mucho tiempo esperaban algo realmente bueno en la gran pantalla. Sabemos que los últimos guiones convertidos en largometrajes (salvo algunas raras excepciones) no fueron especialmente originales y el publico acaba cansándose de las mismas formulas utilizadas incontables veces, buscan películas originales como Origen.

La historia principal oculta paralelamente muchos detalles que serán primordiales para su inesperable desenlace final. Todo eso mientras nos distraemos con increíbles secuencias de acción, persecución y grandes sorpresas. Sin dudas es una película que dejará huella y será la primera de muchas otras que aprovecharan su ritmo frenético. Una cosa es cierta, cómprate palomitas que aunque sea buena, Origen se hace larga.

Origen, es una película de ciencia-ficción diferente, que nos sitúa en lo más profundo de nuestro inconsciente intentando desde ahí manipular nuestra realidad. El argumento de la película Origen gira entorno del personaje protagonizado por Leonardo DiCaprio, un tipo con un don muy especial; construir sueños con el reto de distorsionar la vida real. Sufriendo un drama personal en el cual los recuerdos de su esposa y algunos errores del pasado le mantiene lejos de su país, Leonardo DiCaprio decide aceptar un último trabajo como “ladron” de sueños, quizás el más complejo – por no decir imposible – a cambio de tener una vida normal al lado de su familia.

La misión encargada por un millonario empresario es hacer que el hijo de su principal rival decida acabar con el imperio de su padre y es cuando el grande ladrón de sueños empieza una batalla intelectual a fin de descubrir la mejor forma de entrar en el subconsciente de su víctima y hacerla cambiar sus ideas. La película muestra todo lo que es capaz y nos vemos atrapados a una historia compleja y a escenas bastante surrealistas que son magnificadas en una sala de cine; si esta es una de estas películas que solo son buenas si las ves en una buena sala de cine.

TOP 3:

The Blind Side (titulada Un sueño posible en Hispanoamérica y The Blind Side (un sueño posible) en España) es una película dramática basada en el libro The Blind Side: The Evolution of a Game escrito por Michael Lewis. Fue estrenada el 20 de noviembre de 2009 en Estados Unidos, el 19 de marzo de 2010 en México y el 18 de junio de este mismo año en España.

Michael Oher (Quinton Aaron), apodado como “Big Mike”, es un joven afroamericano pobre que no tiene donde vivir, no conoce a sus hermanos y que hace años que no ve a su madre, que era adicta al crack. Ha pasado por numerosas instituciones, hasta que llega a un colegio de Memphis. Una vez allí su vida se verá marcada por un cambio radical al conocer a Leigh Anne Tuohy (Sandra Bullock), una mujer adinerada que decide acogerlo en su casa.

Una vez Michael está instalado en la casa de los Tuohy, Sean (Tim McGraw), SJ (Jae Head) y Collins (Lily Collins), empezará a tener una educación y empezará a recibir cuidados por parte de la familia, teniendo especial afinidad con Leigh Anne Tuohy y SJ, su hermano pequeño. Debido al gran tamaño de Michael la familia decide que este juegue al fútbol, al principio deberá entrenar muy duro, pero finalmente se convertirá en la estrella del equipo, jugando como tackle ofensivo.

Tras su estancia en el colegio, Michael, deberá ir a la universidad y conseguir una beca, pero sus notas no son todo lo buenas que deberían, pese a haber mejorado notablemente desde que entró, gracias a la ayuda de sus profesores. Por ello Leigh Anne decide contratar a un profesor particular, la Sra Sue (Kathy Bates), que le dará clases con el fin de alcanzar la nota necesaria para conseguir una beca de fútbol.

TOP 4:

111 El libro se nos presenta como la narración de un viajero con el falso título Viajes a varias remotas Naciones del Mundo, su autoría solo se asigna a Lemuel Gulliver, siendo «al principio un cirujano, y luego un capitán de diversos barcos». El texto es presentado como una narración en primera persona por el supuesto autor, y el nombre «Gulliver» no aparece en el libro más que en el título. Diferentes versiones del libro contienen diferentes versiones del material introductorio que son casi los mismos en los libros modernos. El libro propiamente dicho está divido en cuatro partes, cada una representando un viaje, que son las que siguen.

TOP 6: Lope es un drama dirigido por Andrucha Waddington, estrenado el 3 de septiembre de 2010. Está protagonizado por Alberto Ammann e inspirada en la juventud de Lope de Vega.

The tourist (2010) es una remake de Anthony Zimmer (2005) dirigida por Florian Henckel von Donnersmarck y protagonizada por Johnny Depp y Angelina Jolie.

Frank Tupelo (Johnny Depp) es un maestro de escuela americano que está de turista en viaje a Venecia, Italia para superar la muerte de su compañera sentimental 3 años atrás. Elise Ward (Angelina Jolie) es una misteriosa mujer perseguida y espiada las 24 horas por el Scotland Yard que tiene una extraña misión: de parte de Alexander Percie, su pareja quien ha robado a un magnate mafioso unos US $ 744 millones, ella debe escoger en el tren trayecto a Venecia, a un hombre que fuera de la misma talla, contextura y apariencia y convertirle en su títere. El elegido no es otro que Frank Tupelo, que verá su vida en peligro al unirse a esta mujer. ¿Qué esconde Elise y que lleva Frank a seguirla?

TOP 5:

Los viajes de Gulliver es una novela de Jonathan Swift, publicada en 1726. Aunque se la ha considerado con frecuencia una obra infantil, en realidad es una sátira feroz de la sociedad y la condición humana, camuflada como un libro de viajes por países pintorescos (un género bastante común en la época).

Es preseleccionada para representar a España en los Oscar junto a Celda 211 de Daniel Monzón Jerez y También la lluvia de Icíar Bollaín. Al final ésta última fue elegida por la Academia de cine.

Un joven soldado regresa de la guerra, tras su participación en la batalla de la Isla Terceira, al Madrid en construcción del siglo XVI. Como cientos de jóvenes aún no tiene claro el camino que quiere seguir. Mientras lucha por sus inquietudes y ambiciones, dos mujeres se cruzan en su vida. Una liberal, empresaria de éxito; la otra noble, soñadora. Junto al amor se le presenta la aventura y mientras aprende lo que de verdad significa amar, es perseguido por la justicia, encarcelado, amenazado por sicarios y bandidos hasta esconderse en el puerto de Lisboa, donde se está preparando la mayor flota militar que haya contemplado el mar. Un relato de amor y aventuras tremendamente actual, sobre un joven Lope de Vega que supo enamorar y contar las historias mejor que nadie.

Cine

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TOP 7:

TOP 8: Ambientada en el año 2154, los acontecimientos que narra se desarrollan en Pandora, una luna del planeta Polifemo habitada por una raza humanoide llamada na’vi, con la que los humanos se encuentran en conflicto debido a que uno de sus clanes se encuentra asentado alrededor de un gigantesco árbol que cubre una inmensa veta de un mineral muy cotizado y que supondría la solución a los problemas energéticos de la Tierra: el unobtainium. Jake Sully, un marine que quedó parapléjico, es seleccionado para participar en el programa Avatar, un proyecto que transporta la mente de los científicos a unos cuerpos artificiales de na’vi para que así la comunicación con los nativos resulte más sencilla. A pesar del fin científico del proyecto, el coronel Quaritch, quien dirige la defensa de la base humana en Pandora, convence a Jake para que le proporcione información sobre los nativos en caso de que fuera necesario recurrir a la fuerza para que se marchen. En un principio, Jake cumple profesionalmente su misión, pero se enamora de una de las nativas, Neytiri, y se da cuenta de que éstos jamás renunciarán a su tierra, haciendo inevitable un conflicto armado; en él deberá decidir de qué lado está.

A tres metros sobre el cielo (en italiano: Tre metri sopra il cielo) es la primera novela del escritor italiano Federico Moccia. Fue publicado por primera vez en 1992 en una edición mínima pagada por el propio autor y que se agotó inmediatamente, fue fotocopiado una y otra vez, y circuló de mano en mano hasta que se reeditó en 2004, convirtiéndose en un éxito de ventas.

En 2008 Federico Moccia lanzó a la venta la segunda parte de la novela, llamada “Tengo ganas de ti”, dónde el fenómeno que causó el autor con su primera novela continuó, y millones de jóvenes colgaron candados en el Ponte Milvio de Roma, como los protagonistas de la novela para simbolizar su amor.

Incluso, el puente a causa de la masa de gente que colocó sus candados, empezó a peligrar, y el alcalde de la ciudad tuvo que intervenir.

En Roma, como en cualquier otra ciudad del mundo, los adolescentes quieren volar, buscan caminar «tres metros sobre el cielo». Las chicas como Babi se esmeran en sus estudios, hablan del último grito en moda y se preparan para encontrar al amor de sus vidas; los chicos como Step prefieren la velocidad, la violencia, el riesgo, las motos y la camaradería de las bandas, pero todos ellos se implican en la vida como si cada segundo fuera el último. Pertenecen a mundos distintos, desean cosas distintas pero tienen algo en común: el amor que les hará flotar y sostenerse, el amor que les hará encontrarse y cambiar: ellas se volverán más salvajes; ellos más tiernos. Mientras, allí abajo, la vida real ya les reclama.

Esta película retrata de forma implacable esta idea a través de un personaje masculino detestable, violento, misógino, incorregible, una suerte de bestia indomable que, no obstante, seduce a la chica buena y responsable con más músculo que corazón.

Y es que al principio, cuando la atracción física ciega el entendimiento, todo parece ser una buena excusa para reformar a una persona que aparentemente lo ha pasado mal (aquí ni siquiera es creíble la justificación a la desatada conducta del chico), se conserva esa esperanza irracional y se toleran situaciones difícilmente admisibles por una mujer independiente.

Avatar es una película de ciencia ficción estadounidense del 2009, escrita, producida y dirigida por James Cameron y protagonizada por Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang y Michelle Rodríguez.

Jake Sully, un marine veterano de guerra y herido en combate que queda parapléjico, es seleccionado para participar en el programa Avatar ocupando el puesto que, como científico, ejercía su hermano gemelo recién fallecido. De esta forma, Jake es trasladado a Pandora, una luna del planeta Polifemo cuya atmósfera es tóxica para los humanos y que, además de alber gar una asombrosa biodiversidad, está habitada por los na’vi, una raza humanoide de piel azul y con algunos rasgos felinos.

[14] Los humanos se encuentran en conflicto con los nativos del clan Omaticaya debido a que están asentados alrededor de un gigantesco árbol, conocido por ellos como Árbol Madre, que cubre una inmensa veta de un mineral muy cotizado: el unobtainium. La existencia de dicho mineral ha llevado a una empresa privada a crear un proyecto de explotación de recursos minerales, dirigido por Parker Selfridge en lo civil y por el coronel Miles Quaritch en lo militar.

Las mentes de Jake y de unos científicos liderados por la doctora Grace Augustine, cuyos únicos intereses están en la cultura de los Omaticaya y en el estudio de la luna, son trasladadas a los cuerpos artificiales de unos na’vi creados genéticamente (avatares) mientras ellos permanecen inconscientes en cabinas de enlace. De esta forma, la comunicación con los nativos resultaría más sencilla y así podrían convencerles pacíficamente de que abandonen el Árbol Madre.

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Cine

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TOP 9:

con Alice, se unió a los Cullen. Bella se da cuenta de que pasar la eternidad con Edward es más importante para ella que cualquier otra cosa y acepta su propuesta. Edward y Bella hacen un campamento en las montañas para esconderse de los neófitos sedientos de sangre. Durante la noche, Bella escucha una conversación entre Edward y Jacob, en el que temporalmente dejan a un lado su odio. Por la mañana, Jacob escucha Edward y Bella discutir sobre su compromiso de boda y el se molesta mucho. Antes de que pueda salir a hacerse matar en la lucha con los neófitos, Bella le pide desesperadamente a Jacob que la bese, y ella se da cuenta de que se ha enamorado de él.

Edward se entera del beso entre Jacob y Bella, pero ella le dice que lo ama más a él que a Jacob, algo que Edward sabe y que hace que no se moleste.

TOP 10: The Twilight Saga: Eclipse, es una película estadounidense de género fantástico dirigida por David Slade, con un guión adaptado por Melissa Rosenberg y estrenada el 30 de junio de 2010, tanto en América del Norte como en España. Es una historia contemporánea de adolescentes, vampiros y metamorfos protagonizada por Bella Swan, Edward Cullen y Jacob Black, interpretados por los actores Kristen Stewart, Robert Pattinson y Taylor Lautner respectivamente. Es la tercera película de la franquicia producida por Summit Entertainment, basada en las novelas de la Saga Crepúsculo, escritas por Stephenie Meyer.

El 18 de agosto de 2009 inició su filmación en Vancouver, concluyendo el 29 de octubre. Eclipse estableció un nuevo récord mundial como el mayor estreno de media noche en la historia, recaudando un estimado de $30 millones de dólares en 4,000 cines. El récord anterior lo sostenía su antecesora The Twilight Saga: New Moon.

Riley Biers es atacado por Victoria, mientras ella está fuera creando un ejército conjunto de vampiros neófitos para destruir a Bella Swan. En Forks, Edward Cullen y Bella deben discutir acerca de las complicaciones de convertirse en un vampiro inmortal aunque Edward se niega a darle la inmortalidad hasta que estén casados y hasta que haya tenido diversas experiencias humanas. Mientras que Charlie Swan está investigando la desaparición de Riley Biers, Edward sospecha que su desaparición fue causada por los vampiros neófitos.

A pesar de los temores de Edward por la seguridad de Bella, ella insiste en que Jacob y el resto de la manada hombre lobo no le haría daño, pero Edward sigue sin estar convencido.

Bella va a La Push a ver a Jacob, y regresa a su casa a salvo.

Durante una de sus visitas, Jacob confiesa que está enamorado de Bella, y la besa sin su consentimiento. Furiosa, lo golpea y se esguinza la mano, y luego Edward amenaza a Jacob con romperle la mandíbula. Bella incluso revoca las invitaciones de Jacob y sus miembros de la manada a su fiesta de graduación, pero cuando Jacob se disculpa por su comportamiento, ella finalmente lo perdona.

Mientras tanto, Alice tiene una visión del ejército de los neófitos, atacando a Forks y siendo dirigido por Riley Biers. Jacob, acompañado por Quil y Embry escuchan esto, lo que conduce a una alianza entre los Cullen y los hombres lobo. Más tarde, los Cullen y los lobos acuerdan un lugar de encuentro y el tiempo para entrenar y discutir la estrategia. Durante el entrenamiento Jasper le explica a Bella que fue creado por un vampiro llamado María que controlaba un ejército de neófitos. También le confiesa que odiaba a su existencia original y al encontrarse

Biutiful es una película mexicana dirigida, escrita y producida por el director mexicano Alejandro González Iñárritu y ambientada en la ciudad de Barcelona con la colaboración de Nicolás Giacobone y producida por Cha Cha Cha Films. Cuenta, además, con el respaldo de Televisión Española y de Televisió de Catalunya. La película compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2010, en el que Javier Bardem ganó el premio a la mejor interpretación masculina. Se estrenó en Cannes el 17 de mayo de 2010. [1] El 14 de diciembre de 2010 recibió la nominación al Globo de Oro como Mejor Película en Lengua Extranjera y el 25 de enero de 2011 fue nominada en la categoría de Mejor Película de Habla no Inglesa en los premios Óscar.

Drama ambientado en España y centrado en un hombre que está involucrado en la trata de inmigrantes ilegales y se enfrenta a su amigo de la infancia, que ahora es un agente de la policía.

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Pixar es un estudio de cine de animación de equipo basado en el norte de California. A pesar de que inicialmente la empresa estaba orientada hacia el hardware de imágenes generadas por computadora (CGI), finalmente comenzó a producir completamente cortometrajes de CGI y películas de longitud característica.Con el lanzamiento de Toy Story en 1995, la empresa revolucionó la industria de animación vacilante.

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PIXAR

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¿Qué es Pixar?

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n 1979, vería la luz The Grafic Group, una empresa división de Lucasfilm, lo que hacía que al principio sus proyectos fueron sucesiones de las películas de esta casa productora o en las de Industrial Light and Magic.

Al principio no se tenía idea de que tan grande e importante llegaría a ser esta empresa, no solo a nivel económico, sino a nivel creativo, convirtiéndose en un parte aguas del diseño y la animación por computadora. Fueron los precursores del “RenderMan”, llamado Motion Doctor que les permitió a los animadores del Cel tradicional, probar con la animación de la computadora con un mínimo de experiencia.

Después de trabajar para Light and Magic y varios años de notable éxito, el grupo fue comprado en 1986 por Steves Jobs, después de que éste dejara Apple Inc., pagando a George Lucas 5 millones de dólares. Inicialmente Pixar era una compañía de Hardware gráfico, cuyo producto base, fue la Pixar Image Computer, un sistema vendido sobre todo a agencias estatales y la comunidad médica, siendo uno de sus principales compradores los estudios Disney, que utilizaba el dispositivo para sus proyectos secretos, usando las máquinas y el software, para emigrar el proceso de animación de tinta a un método más automatizado y eficiente.

En 1991, ambas empresas se dieron cuenta de lo funcional que era generar proyectos juntos, así que se unieron en contrato para la realización de dos películas de larga duración. La primera en ver la luz fue Toy Story, dirigida por el mismo John Lasseter, antiguo trabajador de Walt Disney y principal precursor de Pixar, el cual recibió un Óscar especial por la primera película animada de la historia; la segunda en 1998: Bichos, Una aventura en miniatura, la cual además incluía un cortometraje, productos que se volverían básicos, también animado y dirigido por Jan Pinkawa titulado El Juego de Geri. Dado el éxito tras los estrenos, se realizó un nuevo contrato para cinco películas más, en el que se especificaba que ambas compañías compartirían gastos y beneficios a partes iguales y en donde Pixar obtenía además de parte de las ganancias, que su nombre figurara como “realizadora”, mas no como propietaria.

La tercera entrega fue Toy Story 2, en donde tuvieron una innovación tecnológica importante: un sistema con el que pueden incluir pequeñas partículas de polvo sobre los objetos.

Con Monsters, Inc., en 2001 logró transformar en imágenes la perfección. Los 2.320.413 pelos de Sully hicieron temblar de nuevo las taquillas y alzar a Pixar a lo más alto del panorama cinematográfico, incluyendo también aquí una muestra de lo que ya se ha vuelto una tradición en Pixar, un corto llamado: El Auto Nuevo de Mike.

Para el 2003, Pixar era una empresa que había generado millones de dólares en entradas y ventas de artículos relacionados a sus personajes y proyectos, contaba en su historia ya con 4 Óscar, 1 Globo de Oro, 2 BAFTA por efectos visuales y sus dos películas estaban consideradas dentro de las 500 mejores de la historia, pero aún había mucho que dar y en este año saldría otra joya cinematográfica: Buscando a Nemo, una aventura en el mundo submarino que sorprendía por su realismo en el movimiento y reflejo del agua, así como su guión muy preciso al retratar la aprensión en las relaciones filiales. Dos años después llegaría a las pantallas: Los increíbles, sexta

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película animada de Pixar, ganadora de dos premios Óscar, y la primera con un reparto enteramente compuesto por personajes humanos. A ésta siguió Cars en el 2006, que sería la que terminaría con el contrato hasta ese momento establecido.

El 24 de enero de 2006 Disney adquiere Pixar Animation Studios por 7.400 millones de dólares y sede el control de su estudio de animación a los directores creativos de Pixar.

Steve Jobs se convierte en uno de los mayores accionistas de Disney.

Sin embargo como el intercambio de activos es una operación de Disney y Pixar, decidieron extender su contrato de distribución hasta 2007 con una sola producción, “Ratatouille” que únicamente se basa en el pago de honorarios a Disney además de la mención como distribuidores, mientras que Pixar absorbe el gasto de la producción del filme y conserva los derechos.

Esto como una previsión en caso de que la fusión falle, ya que automáticamente al finalizar la compra, los derechos de los personajes pasan a ser propiedad de Disney.

En Junio del 2008 vendría el que hasta ese momento era el proyecto más ambicioso de los creativos al mando de John Lasseter, el cuento de amor robótico: WALL-E, y siguiendo la ya tradición de Pixar, fue emparejado con un cortometraje, Presto, para su estreno en cines.

La película fue recibida y reconocida con comentarios muy positivos por parte de la crítica especializada. Fue nominada a diversos premios, principalmente en las categorías de “mejor película animada”, como en las ceremonias de los Globos de

Oro y los premios Óscar, donde ganó dicha categoría.

En los premios Óscar fue nominada además en otras cinco categorías, incluyendo «mejor guión original», convirtiéndose en el largometraje de su compañía en ser nominada a más categorías en dicha ceremonia y junto con La bella y la bestia de casa Disney, la película de animación tradicional más nominada.

Ya que WALL-E había sido revolucionaría en toda su creación, el siguiente producto debía ser superior, y esta vez volverían a apostarle a una historia profunda, con una aventura sin precedente, pero sin olvidar revestirla a través de la tecnología, de la textura del arte.

Siendo así la primera en exhibirse en Disney Digital 3D y lograr incluso inaugurar el prestigioso festival de cine de Cannes.

UP, Una aventura de altura, ha logrado los reconocimientos más importantes a nivel mundial, Óscar, Globo de Oro y BAFTA nuevamente reconocieron la superioridad de Pixar al crear arte animado.

Sus cortos tampoco han sido la excepción, cada uno maneja una mejora al igual que el largometraje que acompañan, desde Luxo Jr., hasta La misión especial de Dug, nos demuestran que son una empresa en franca evolución y crecimiento, después de asentar su posición en la industria con sus largometrajes, sus historias cortas también vuelven básicos a sus personajes y se revela como un espacio ideal para desplegar la creatividad de animadores y dibujantes. ¿Quién no conoce a la lamparita Luxo?

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25º aniversario Pixar: Top 10

Se cumple un cuarto de siglo del estudio que convirtió a la animación por ordenador en la única opción posible

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ste jueves fue un día triste. Una fecha que conmemoraba el 52 aniversario del día en el que, según dicen, murió la música. Pero el mundo no es o blanco o negro.

Ni siquiera se compone de miles de matices de gris.

Toda desgracia se acaba enfrentando siempre en la balanza a una mirada más optimista de la realidad que evita el suicido colectivo. El eterno dilema de las botellas medio llenas o medio vacías. Y si el día 3 algunos lloraban por la desaparición de Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper, otros, a su vez, reíamos al descubrir por casualidad que hacía 25 años que Steve Jobs le compró a George Lucas una pequeña división de efectos especiales por ordenador de Lucasfilm, capitaneada por unos chavales llamados John Lasseter y Ed Catmull, con la que fundó una nueva compañía: Pixar Inc. Curiosamente, los mayores expertos del cine contemporáneo en demostrar que siempre es mejor aquello de “always look the bright side of life”.

Con esta compra, al parecer, la intención de Jobs era forrarse, aprovechar el ingenio de esos muchachos para desarrollar una serie de programas que sirvieran lo mismo a comunidades científicas y a empresas de FX para la creación de efectos CGI. Pero Lucas, que se conoce que por aquel entonces conservaba algo de lucidez, ya le avisó de que aquellos chicos no tenían la intención de convertirse en simples desarrolladores de software. Y así lo demostró Lasseter, que nada más independizarse comenzó a investigar en las posibilidades de animación por ordenador dando luz a su primer cortometraje, ‘Luxo Jr.’, protagonizado por un pequeño flexo y una pelota que acabarían convertidos en iconos de la compañía. El primero por aparecer en el logo, y la otra, por sus cameos en la mayoría de las películas que después vendrían. Una historia de menos de dos minutos, muda, que ya daba indicios de aquello que se ha dado en llamar ‘el toque Pixar’.

Así que ya os avanzamos, de momento, que en este Top 10 se nos ha quedado fuera ‘Cars’, curiosamente el proyecto más personal de Lasseter (no hay entrevista en la que no aparezca

con su camisa hawaiana estampada con los personajes de la misma) y primera parte del que será su próximo estreno, ‘Cars 2’. Por cierto, que tiene guasa que la película más denostada por los fans del estudio sea, precisamente, la licencia que más merchandising vende y dinero genera en las tiendas.

10. Bichos (1998)

Lo tenían complicado en Pixar. Después de ‘Toy Story’, todo el mundo centraba su atención en el estudio, sobre todo porque habían pasado tres años desde el estreno de su primer largometraje. En su momento, y sobre todo comparándola con el ‘Antz’ de Dreamworks estrenado ese mismo año, y que por mucho Woody Allen que pusiera la voz no ganó la partida, no se notaban tanto sus imperfecciones.

9. Toy Story 2 (1998)

Se cuenta que Disney, tan fanática de la explotación de segundas partes en vídeo, tenía pensado sacar un producto barato en VHS para aprovechar el tirón de Woody y Buzz. Incluso que empezaron a elaborar la película. Pero cuando Lasseter vio lo que estaban haciendo con sus criaturas, mandó parar el proyecto ya en una fase muy avanzada para darles la dignidad y la continuación que se merecían. El resultado fue tan notable que los planes iniciales se cambiaron y se decidió estrenar el filme en los cines, con tan buena acogida, que muchos críticos aseguraban que superaba a la primera parte de la ahora trilogía. Y no estaban equivocados.

8. Los Increíbles (2004)

Realizar una nueva lectura del mito de los superhéroes, de la maldición que toda responsabilidad sobrehumana conlleva, es algo que directores como M. Night Shyamalan con ‘El Protegido’, Christopher Nolan con ‘Batman Begins’ o Sam Raimi con ‘Spiderman’ han sabido explorar. Pero a pesar de los buenos resultados, ninguno logró alcanzar la perfección de esta historia dirigida por Brad Bird. El teaser de la película, que nos mostraba a Mr. Increíble intentando abrocharse el cinturón, ya

121 nos daba pistas sobre lo que nos esperaba. Pero se quedaba corto.

7. Buscando a Nemo (2003)

Venga, volvamos a las comparaciones, que es muy de madres, pero funcionan: la respuesta de Dreamworks a esta historia de peces en el mar fue ‘El Espantatiburones’. Y aquí dejaríamos de escribir. Pero sería injusto no resaltar la aparición en este largometraje, por primera vez, de uno de los pilares del toque Pixar, su constante: el conflicto entre padres e hijos y la angustia que esto supone, sobre todo para los segundos, que deben hacer lo más doloroso que un ser humano puede hacer: dejar que lo que más quieren se vaya de su lado.

6. Monstruos S.A. (2001)

Así, en principio, la cosa no pintaba bien. Al menos para el que esto escribe. Una película basada en la vida de los monstruos que habitan en el armario no parecía muy seductora. El universo que se esconde detrás de los miedos infantiles ya se había explicado con sobresaliente en ‘Pesadilla antes de Navidad’. Y además, que en España siempre hemos sido más de El Hombre del Saco. Los armarios por aquí son muebles, no habitaciones con puerta, ¿quién va a creer de niño que un monstruo vive en un mueble que ni siquiera es de Ikea? Si a esto le sumamos el anuncio de que el doblaje español iba a ponerse en manos de Santiago Segura y José Mota, apaga y vámonos. A ver quién dice que no llora cuando Sully vuelve a escuchar ese “Gatito” al cruzar de nuevo la puerta reparada.

Lo que pasó después de ese encuentro lo sabremos en la segunda parte, que llega el año que viene.

5. Wall-E (2008)

Cuando los primeros rumores decían que la próxima película de Pixar iba a ser muda, muchos se echaron las manos a la cabeza. ¿Ni una sola palabra, en serio? Tampoco era para tanto, al fin y al cabo las clásicas ‘Silly Simphonies’ de Disney, o cualquier cartoon de los años 30 ya demostraban que entretener con dibujos sin diálogo era posible. Pero hay que reconocer que la propuesta era arriesgada. Lo que se planteó como un experimento lleno de gracietas inspiradas en el mundo Mac acabó siendo todo un homenaje al amor, empezando por el cine y acabando por la propia vida. Antes de verle en acción, todo el mundo pensaba que Wall-E era una burda copia del Nº 5 de ‘Cortocircuito’. Qué distinto habría sido todo si hubiera continuado como empezaba…

4. Toy Story (1995)

Fue la primera, y con eso basta. Pero si en su momento lo primero que pensábamos cuando la vimos en el cine era “Mira, parece madera de verdad” o “Qué gracioso es el señor Patata”, en los posteriores visionados, ya creciditos, nos dimos cuenta

de que estamos ante un clásico de esos que marcan un antes y un después en la historia del cine. Sólo por haber sido la pionera en el cine de animación por ordenador ya se habría ganado el título, pero como decíamos antes, todos en Pixar supieron ver que ahí no debería quedarse la cosa. No obstante, “Hasta el infinito, y más allá” no es una simple frase, sino una filosofía de vida, y “El gaaaancho” de los marcianos de la máquina de PizzaPlanet, nuestra imitación más repetida.

3. Ratatouille (2007)

Ratones de dibujos en el cine hay muchos. Mickey, sin ir más lejos. Pero también Pixie y Dixie, Jerry, Pica… ¿Qué hace tan especial a Remy, entonces? Para empezar, que no es un ratón, sino una rata, y para los responsables de este título ese fue el principal obstáculo a superar: hacer atractivo un animal que repugna a buena parte de su público objetivo. Y eso es algo que no se consigue solo con ponerle el pelo azul. Al fin y al cabo, al poco de empezar la película, cuando la dueña de la casa donde vive Remy con su familia les descubre, del techo cae una plaga de roedores tal y como es en realidad. ¿Entonces? ¿Por qué empatizamos con ese bichejo? Puede que ahí esté el germen de aquello que hace perfecta a esta película, en la que se nos cuenta cómo se puede llegar a ser felices sin alcanzar aquello que soñamos. Que conformarse y aprender a vivir como un chef más, y no como el mejor de todo París, también es una opción.

2. Toy Story 3 (2010)

El más difícil todavía. Si hay una ley no escrita que asegura que segundas partes nunca fueron buenas, tratándose de terceras, la mayoría ni se molesta en esperar algo digno. Aquí tenemos la prueba de que hay una excepción en toda regla.

‘Toy Story 3′ no solo demuestra que la genialidad del estudio está más que asentada, sino que nos hace recuperar la esperanza en un arte que últimamente nos da muchas calabazas.

Qué fácil parece el cine cuando está bien hecho. Por supuesto, no va a ganar el Oscar a la mejor película. Una injusticia cuando está comaprobado que los juguetes, en escenas como la del crematorio de basura, son mejores actores, más reales, que los que protagonizan la mayoría de nominadas. Pero anda que no molaría.

1. Up (2009)

Todos los puestos de esta lista son subjetivos. Seguramente nadie esté de acuerdo con la totalidad del ránking, y mucho menos que sea esta película la que lo encabeza. Tendrá sus fallos, y la trama de los perros y el pájaro del paraíso quizás peque de infantilona. Pero hay una secuencia en este filme que le ha hecho ganarse este honor. ¿Para qué explicártela cuando puedes verla?

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PIXAR abre camino al mundo digital

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l éxito de Pixar ha propiciado, especialmente, en los últimos cuatro años un auge en la animación digital, que ha dado propuestas de diverso interés. Desde el debut de Dreamworks con Hormigaz (Eric Darnel y Tim Johnson, 1998) a las películas apadrinadas por la Fox: La edad de hielo (Ice Age. Carlos Saldanha y Chris Wedge, 2001) y la Paramount: Jimmy Neutron: El niño inventor (John A. Davis, 2002).

A pesar de estar respaldados por empresas cinematográficas de prestigio, estos tres filmes surgieron de estudios independientes: Eric Darnel de PDI, Chris Wedge de Blue Sky Studios y John A. Davis de Nickelodeon. Estas empresas se crearon gracias al crecimiento de la animación digital promovido por Pixar.

Los triunfos comerciales de Shrek (Andrew Adamson y Vicky Jenson, 2001) y su continuación, Shrek 2 (A. Adamson, K. Ashbury y C. Vernon, 2004), demuestran que hay hueco en el mercado para otros trabajos diferentes a los que ofrece Pixar, tanto es así, que hasta la recién “divorciada” factoría Disney acaba de abrir una división dedicada a los dibujos animados digitales.

The Secret Labs puede erigirse en el nuevo referente de la compañía fundada hace más de 80 años por Walt Disney. Esta división presentó un experimento pionero en el año 2000 titulado Dinosaurio, que mezcla hábilmente acción y personajes diseñados por ordenador sobre fondos reales.

El resultado, a pesar de unas limitaciones asumidas es bastante interesante con momentos realmente brillantes, que demuestra, una vez más, que Disney siempre está a la vanguardia del dibujo animado, aunque no todas sus propuestas sean de igual calidad.

La estela marcada por Pixar tuvo muchos adeptos, prueba de ello fue también Final Fantasy: La fuerza interior (Hironobu Sakaguchi, 2002) una coproducción entre japoneses y americanos, en la que detrás estaba Columbia Pictures, una de las grandes empresas Hollywoodienses.

Este largometraje se puso en práctica otra visión de la animación digital, lo que sus responsables llaman “foto-realidad”, consistente en trasladar al mundo virtual de la forma más realista posible el mundo real. Una propuesta arriesgada en la que se invirtieron más de 150 millones de dólares y que fracasó estrepitosamente.

La nueva técnica que ofrecía la película fue insuficiente para un público acostumbrado a otro tipo de animación un poco más apartada de la realidad. Aún así, la “foto-realidad” quedará como una herramienta con la que investigar en el futuro, tal vez más en otros ámbitos que en el género del dibujo animado.

En líneas generales se podría decir que a pesar de las nuevas empresas dedicadas a la animación digital; Pixar sigue llevándose la palma con todos sus trabajos; en especial con sus cortometrajes, género que ha recuperado, después de asentar su posición en la industria con sus largos, y que se revela como un espacio ideal para desplegar la creatividad de animadores y dibujantes.

No obstante, la valoración de una película no puede y no debe estar determinada por provenir de un estudio u otro, sino únicamente por sus propios valores como obra cinematográfica.

Aún así, queda de sobra demostrado que el mundo de la animación digital es el referente por antonomasia del cine del futuro y la empresa Pixar su gran impulsor.

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“El 2011 se postula como el año de la revolución del 3D en los cines”

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arios estudios de Hollywood se han propuesto reinventar en 2009 la experiencia de ir al cine gracias a avanzadas técnicas digitales en 3D (tres dimensiones), una nueva revolución comparada ya incluso con la llegada del sonido y del color a las películas.

Los pocos afortunados que han podido asistir en Los Ángeles a un adelanto de Monsters vs. Aliens aseguraron que se trataba de algo nunca visto hasta la fecha. lce Age 4 filme de DreamWorks Animation llegará a las carteleras en marzo y será el primer envite serio del negocio de las 3D en 2009, año llamado a establecer un antes y un después en la historia del cine.

En los años 20 fue el paso del mudo al sonoro, en los 30 del blanco y negro al color y ahora cambiaremos del 2D al 3D “No se trata de ningún truco visual, como pasaba con las antiguas producciones en este formato, será una auténtica revolución.

A juicio de este directivo de la industria de Hollywood, dentro de un tiempo las dos dimensiones serán al cine lo que el vinilo a la música, una vez se generalicen los títulos que permiten que las imágenes se salgan de la pantalla.

La lucha de monstruos contra extraterrestres dejará paso en mayo a Up, de los estudios Disney/Pixar, y en julio será el turno de Ice Age: Dawn of the Dinosaurs (o Ice Age 3) de Fox. El año terminará con Avatar, una película de ciencia ficción con actores reales en la que participa Sigourney Weaver.

Pasar a 3D películas hechas en 2D es lo mismo que colorear una película realizada en blanco y negro.

Ese filme, que cuenta con un presupuesto de 200 millones de dólares, será una de las apuestas más osadas en la carrera del director James Cameron, ganador de tres Oscar por Titanic (1997), y recreará en tres dimensiones un planeta habitado por una especie de humanoides con los que se verán las caras los terrícolas.

Además de estos títulos, producidos específicamente para su proyección en 3D, el año traerá Coraline, primera producción en la que se combinará el slow motion (cámara lenta) con la nueva técnica de tres dimensiones.

Tampoco faltarán filmes pensados en 2D y reconvertidos en 3D en el proceso de posproducción, como Toy Story (1995), un tratamiento de la imagen que para Katzenberg no logra el efecto deseado, ya que “es lo mismo que colorear una película realizada en blanco y negro”.

Detrás de las 3D, Hollywood esconde su interés por renovar el atractivo del rito de acudir a los cines y sacar a así a los espectadores de sus casas, donde las pantallas planas, la alta definición y el dolby surround, han terminado por acomodar a la audiencia potencial en el sofá de su domicilio.

Con las 3D la piratería con cámaras en el cine se va a complicar mucho, ya que sin gafas la imagen no vale nada El cambio de formato supondrá también un alivio para los productores en su guerra contra la piratería.

“El 95% de las copias ilegales se graban con una cámara en el cine.

Con las 3D eso se va a complicar mucho ya que sin gafas la imagen no vale nada”, explicó Katzenberg, cuyo estudio sólo producirá en tres dimensiones a partir de 2009.

FESTIVALES DE MÚSICA

FESTIVALES DE MÚSICA NACIONALES E INTERNACIONALES Según la historia, los festivales empezaron siendo un conjunto de celebraciones en honor de los Dioses.

Ya en el 4.500 a.c, los egipcios realizaban estos festivales acompañados de música y danza.

Les siguieron los griegos y romanos. En la Edad Media, se hacían competiciones de música que eran patrocinadas por los gremios. Mucho más tarde, en 1897 se celebró el festival de música irlandesa en Dublín.

A partir de ahí, empezaron a celebrarse los festivales de música primero en EE.UU y luego en Europa.

CREAMFIELDS SOS 4.

OPTIMUS

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ALIVE

MONEGR

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R E T H C R E W K C O R

FESTIVALES DE MÚSICA

OPTIMUS ALIVE

El Optimus Alive 2011 que se celebrará del 6 al 9 de julio en Lisboa (Portugal) ya va confirmando más actuaciones para el festival de cuatro días que cuenta como primerísimo cartel a los Coldplay el 6 de julio.

Los días 13 y 14 de agosto se celebrará el Festival Creamfields Andalucía 2011, que este año se traslada al Circuito de Velocidad de Jérez de la Frontera, además de ampliar a dos días su oferta musical, ofrece zona de acampada

También han confirmado lo que hasta ahora es la única fecha fuera de los UK para este próximo 2011 de los Foo Fighters que será el 7 de Julio. Y los últimos confirmados hasta la fecha es la banda liderada por Jared Leto que estará con su grupo 30 Second To Mars, el viernes 8 de julio.

Por lo tanto el cartel del festival queda por el momento con las actuaciones de: Foo Fighters, Coldplay, Iggy & The Stooges y Chemical Brothers.

Las entradas ya están a la venta, aun precio de 129 € el abono de los cuatro días.

El festival semana a semana va anunciando grupos de embargadura para la edisicón de este 2011, a Coldplay o Foo Fighters hay que sumar los emblemáticos Stooges con Iggy a la cabeza en lo que suponemos será un ciclón en el paseo marítimo de Oeiras (Lisboa). La confirmación se ha producido a través del facebook oficial del festival.

Lo único que está por ver es si los de Detroit vendrán con su última gira con su “Raw Power”.

El festival este año tendrá una duraciónde 4 días, desde 6 al 9 de Julio en Lisboa, las entradas siguen a la venta a través de Fnac, consulta todas las novedades en la web oficial.

Creamfields es un festival de música electrónica que cuenta con la participación de varios DJ en vivo.

CREAMFIELDS

Se celebra anualmente en el mes de agosto en Liverpool (Reino Unido) organizado por los responsables del club nocturno Cream desde 1998.

Festivales Creamfields de características similares se han realizado en: Europa: Andalucía, Vigo (España), Lisboa (Portugal), Mangalia (Rumania), Moscú (Rusia), Praga (República Checa), América: Buenos Aires (Argentina), Ciudad de México (México), Lima (Perú), Punta del Este (Uruguay), Río de Janeiro, Belo Horizonte (Brasil), Santiago de Chile (Chile).

Además, la organización acaba de anunciar el primer gran nombre que pisará el escenario del festival de música electrónica.

Se trata de la banda inglesa The Prodigy.

Compuesta por Liam Howlett, Keith Flint y Maxim Reality, The Prodigy dará su único concierto en España en el Festival Creamfields Andalucía, que aprovechará para presentar en primicia algunos de los temas inéditos que formarán parte de su nuevo álbum, que se encuentra en proceso de grabación y que tiene previsto su lanzamiento para finales de año.

Poco más se sabe, sólo que serán 24 horas de música ininterrumpida sobre tres escenarios que acogerán simultáneamente grandes nombres de la música electrónica nacional e internacional.

El Festival Creamfields Andalucía 2011 se confirma. Aunque no hay fechas confirmadas, Creamfields Andalucía, el festival electrónico de referencia en el sur de la península, regresa con su concepto festivo unido a la mejor música de baile. La organización ya ha puesto en marcha la página web oficial y comienza a lanzar la nueva imagen para la edición del Cramfields 2011.

Nos hemos puesto en contacto con la organización, y aunque no nos han dado detalles ya que nos dicen que pronto comenzarán a informar de todo, en cuanto se confirmen los detalles, lo que sí parece ser que para esta nueva edición de CREAMFIELDS ANDALUCÍA puede haber cambios importantes y de calado para esta edición de 2011...

En la edición del año pasado, el festival Creamfiels tuvo lugar el sábado14 de agosto, la playa de Guardias Viejas acogía esa edición, la séptima, del Festival más cañero y de referencia en el panorama electrónico a nivel internacional... a partir de las 18 horas, los asistentes podieron disfrutar de 15 horas de espectáculo ininterrumpido y de primer nivel internacional, con artistas increíbles -Orbital, David Guetta, Vitalic, Bloody Betroots, Marc Marzennit y muchos más– y en un lugar de lujo: en plena playa de Almería, justo al lado del Castillo de Guardias Viejas y a un paso de Almerimar.

Algunos de los artistas del año pasado, Creamfields Andalucía 2010 fueron: Orbital, David Guetta, John

Digweed, Erol Alkan, Oscar Mulero, Henry Saiz, Vitalic, Benny Benassi, Crookers, Digitalism... que consiguieron congregar a más de 23.000 personas para disfrutar al son de la mejor música de baile y a los ritmos electrónicos más punteros del panorama.

Para esta edición de 2011 aún no hay artistas confirmados aunque se espera que el cartel sea tan destacado como en ediciones anteriores... y más una veintena de artistas que, como viene siendo habitual en el festival, serán los grandes referentes de la escena electrónica actual a nivel mundial.

En 10 años consecutivos, 500.000 personas disfrutaron durante un día de, al menos, 16 horas ininterrumpidas de música, baile y diversión en un evento único, con múltiples escenarios y más de 700 DJs, productores y bandas nacionales e internacionales.

SOS 4.8

El 6 y 7 de mayo de 2011 tendrá lugar la cuarta edición del Festival SOS 4.8

El Festival, que en 2011 vivirá su cuarta edición, volverá, durante el primer fin de semana de mayo (concretamente los días 6 y 7 de mayo de 2011), a llenar Murcia de la mejor música, del arte más vanguardista y de las voces más privilegiadas del pensamiento actual.

Aún es pronto para desvelar los nombres que protagonizarán esta edición del festival, pero debido al increíble nivel alcanzado en la programación de las tres primeras ediciones, en las que músicos como Franz Ferdinand, Madness, Fatboy Slim, Rufus Wainwright, Chemical Brothers, Kaiser Chiefs, Pj Harvey compartieron espacio con artistas como Jesús Segura, Domingo Sánchez Blanco, Fernando Arrabal y pensadores de la talla de François Roche, Gerd Leonhard, Michel Houellebecq, Michel Onfray, Slavoj Zizek, la programación para esta edición es una de las más esperadas del panorama festivalero nacional.

Las entradas para la cuarta edición del Festival se pondrán a la venta el día 2 de noviembre a 39,99€, pero para aquellos que no queráis esperar pero sí aprovecharos de una promoción muy especial, Atrápalo os ofrece una pre-venta en exclusiva de abonos a un precio promocional de 29,99€ sólo hasta el domingo 31 de octubre o hasta agotar existencias.

El cartel de esta año esta compuesto por: Vetusta Morla Lori Meyers Yann Tiersen The Kooks MGMT Standstill Patti Smith Editors Two Door Cinema Club Triángulo de Amor Bizarro Suede White Lies Trentemøller The Bloody Beetroots

Hola a todo el mundo Arizona Baby Steve Aoki Tiga These New Puritans Everything Everything Crookers Mujeres We Have Band Varry Brava Oracular Spectacular fue el álbum debut de MGMT en 2008, posicionándolos de forma instantánea como una de las bandas más importantes del momento tanto en Europa como en Estados Unidos. Tanto fue así que en las votaciones al álbum del año de la prestigiosa revista NME, su primer disco fue elegido como el mejor de 2008 y su tema “Time to pretend” la segunda mejor canción de la década, mientras que los singles extraídos del álbum se colocaron entre los cinco mejores del año: “Kids” el número uno, “Time to pretend” el cuarto y “Electric feel” el quinto.

FESTIVALES DE MÚSICA

MONEGROS Celebrando sus 17 años de ediciones, esta edición del Festival de Monegros 2010 quiere celebrarlo por todo lo alto con un total de 20 horas de música el próximo sábado 17 de julio.

Un festival con distintos géneros de música con la mejor representación de cada uno de ellos: hip-hop, techno y música electrónica, además de dubstep, grime y drum&bass. Todo un festival veraniego que no hay que perderse.

Podemos encontrar entre los más destacados a: Pendulum, Laurent Garnier y su banda, Buraka Som Sistema, Richie Hawtin, Dave Clarke, Jeff Mills, Luciano, Dj Rush, Busta Rhymes, Mala Rodríguez, CPV, SFDK, Sub Focus, entre otros.

Las entradas VIP ya están a la venta, así como el resto de las entradas podéis adquirirlas en la web oficial del festival, donde además podréis ver el cartel al completo: www.monegrosfestival.com.

Monegros Desert Festival incorpora más nombres a la lista de los anunciados el pasado mes de abril. Entre ellos, grandes reclamos como el directo del dúo belga 2manydjs que presentarán “Under the Covers”, un collage de electrónica punky rockera y potentes visuales; la división anárquico-musical The Bloody Beetroots Death Crew 77; una sesión conjunta exclusiva para el festival de los “popes” del minimal Loco Dice y Marco Carola, o el techno avanzado del parisino Paul Ritch.

La decimosexta edición del festival del desierto completa de esta manera un cartel variado y contundente, presidido por los grandes directos de Pendulum, The Bloody Beetroots, 2manydjs, Buraka Som Sistema, Laurent Garnier, Popof o Paul Rich, y pesos pesados de las cabinas como Luciano, Carola vs. Loco Dice, Jeff Mills, Richie Hawtin o Dave Clarke.

El hard techno estará abanderado por Dj Rush o Frank Kvitta, y la electrónica de vanguardia por Otto von Schirach o Gary McCann, alias Caspa. Sub Focus liderará el apartado de drum&bass, y Mala Rodríguez la escena hip hop.

A falta de confirmar el nombre de un cabeza de cartel de hip hop, todo está a punto para la gran romería electrónica del desierto.

Pendulum (live) - 2manydjs (live) - Laurent Garnier (live) – Mala Rodríguez - Bloody Beetroots Death Crew 77 - Buraka Som Sistema (live) - Dave Clarke - Richie Hawtin - Jeff Mills – Luciano - Digitalism (dj set) - Ben Sims - Adam Beyer - Marco Carola vs. Loco Dice (Back II Back exclusive set) - Technasia (live) - DJ Rush - Oscar Mulero - Umek - Popof

(live) - Cristian Varela - Paul Ritch (live) - Matthew Jonson - Frank Kvitta - Pet Duo - Boris S (live) - OBI Vs. Lukas - Eto & Gab - Du’Art - Mat Weasel VS Harry Potar aka Roms - Guigoo Narkotek - Maissouille - CPV - SFDK – Morodo - Chacho Brodas - Caspa feat. MC Rod Azlan – Reso - Sub Focus - Benny Page - Drumsound & Bassline Smith feat.

Youngman MC - Aaron Spectre’ Drumcorps (live) - Aphrodite Ya a la venta las entradas anticipadas por 70 Euros ( La entrada incluye acceso al festival + regalo merchandising + cerveza San Miguel )

ROCKWERCHTER Dicho festival se celebrará los días 3,4,5 y 6 de julio en Werchter a unos 10 km. de Leuven (Lovaina), con la actuación de algunos de los más destacados grupos de la escena rockera, pop y electrónica internacional, para todos los gustos. © Rock Werchter/ Rob Walbers El festival Rock Werchter viene celebrándose desde 1975, se ha ido adaptando a los nuevos estilos y tendencias musicales, han pasado por este festival algunos de los mejores artistas del pop, rock, jazz y más recientemente del dance y la electrónica, es uno de los festivales más importantes de Europa.El programa comprende las actuaciones en diferentes escenarios de multitud de grupos y multitud de estilos que a continuación detallamos: Rock Werchter .© Rock Werchter/ Rob Walbers Programa de conciertos Rock Werchter 2008: Día 3 Julio: Destacar los consagrados REM y Lenny Kravitz, junto a Mika, la nueva sensación del pop, además de los Chemical Brothers.

Air Traffic, Modern Shirts, Counting Crows, Vampire Weekend, Mika, The National, Lenny Kravitz, Shameboy, R.E.M., Soulwax, The Chemical Brothers, 2 Manydjs.

Día 4 de Julio: La nueva diva del soul inglés, Duffy, junto a los BabyShambles del polémico Pete Doherty y los Verve encabezados por Richard Ashcroft, compartirán los dos escenarios con artistas de los más diversos géneros; Neil Young, el rapero Jay-Z, Moby o los electrónicos Digitalism o Hot Chip.

The Black Box Revelation, Cool Kids, Slayer, Monza, Patrick Watson, BabyShambles, Benfolds, Jay-Z, My Morning Jacket, Duffy, The Verve, Zita Swoon, Neil Young, Hot Chip, Moby, Digitalism.

Día 5 de Julio: Alternativos como Gossip, The Hives, Radiohead o Editors junto a divas pop / dance como Kate Nash, KT Tunstall o la extravagante Roisin Murphy. Además, Ben Harper, Gnarls Barkley o los inclasificables islandeses de Sigur Ros. The Whigs, Galactic, Gossip, MGMT, The Hives, Band of Horses, Editors, Donavon Frankenreiter, Kings of Leon, Kate Nash, Ben Harper & The Innocent Criminals, Kttunstall, Sigur Rós, Gnarls Barkley, RadioHead, Roisin Murphy.

Eclecticismo total: góticos como los finlandeses Nightwish, al lado de The Kooks o Grinderman, además del sorprendente Beck, los divertidos Kaiser Chiefs o los reyes del rock alternativo belga: dEUS. John Butler Trio, Devotchka, Tim Vanhamel, Panic at the Disco, Hercules and Love Affair, Nightwish, Adele, The Kooks, Mark Ronson, The Raconteurs, Grinderman, Kaiser Chiefs, Justice, Beck, Underworld, dEUS. Los Tickets pueden reservarse por telefono o internet, los precios por día son de 75 euros y el ticket combi, los cuatro días 165 euros.

El transporte interior en (tren, bus) desde la estación SNCB de Leuven hasta Lijn en Werchter, está comprendido en el precio de los Tickets del concierto incluido los que son de un día para desplazarse a los escenarios, asimismo para alojarse está a disposición varios camping en la misma zona (Camping 17 euros).

Como llegar en avión a Leuven (Lovaina) desde España: El aeropuerto más cercano con vuelos a España es el internacional de Bruselas. Repasemos la amplia oferta de conexiones con las siguientes compañías y ciudades españolas.

- Brussels Airlines ofrece vuelos desde Barcelona, Bilbao, Madrid, Málaga, Palma de Mallorca, Sevilla.

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MUSEO GUGGENHEIM BILBAO E

l Museo Guggenheim Bilbao reune, conserva e investiga el arte moderno y contemporáneo y lo expone en el contexto de la Historia del Arte desde múltiples perspectivas y dirigido a una audiencia amplia y diversa.

Su objetivo es contribuir al conocimiento y disfrute del arte y los valores que éste representa, en el marco de una obra emblemática de la arquitectura, como pieza fundamental de la Red de los Museos Guggenheim y sirviendo de símbolo de la vitalidad del País Vasco.

El Museo Guggenheim Bilbao fue inaugurado en 1997 como parte de un esfuerzo de revitalización de la ciudad de Bilbao, convirtiéndose casi desde su apertura en una importante atracción turística cautivando la atención de visitantes de numerosos países y constituyendo el símbolo contemporáneo más importante de la ciudad.

El Museo Guggenheim Bilbao cuenta con una Colección Permanente cuya presentación se realiza de un modo dinámico de manera que la totalidad de sus fondos se puede ir mostrando al público a través de presentaciones que proporcionan diferentes perspectivas de la Historia del Arte.

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Museo Guggenheim al atardecer.

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ilbao es una ciudad que ofrece múltiples actividades y distracciones para sus visitantes. Éstas son algunas que te proponemos: En Bilbao todo está cerca y a mano. Por medio de su amplia oferta de transporte público (bus, metro, tranvía, taxi) recorrer la ciudad se convierte en un agradable paseo, en el que se puede disfrutar de la cultura y el arte en todos sus ámbitos, del comercio y de la gastronomía.

Todo a un paso.

En Bilbao se puede disfrutar de magníficos restaurantes de vanguardia, así como degustar la comida tradicional y casera, más sencilla pero igual de gustosa, o sus “pintxos”, regados con un buen “txikito”, como suelen hacer los bilbaínos para disfrutar de la compañía de amigos.

En la ciudad se pueden recorrer diferentes zonas, todas con un carácter propio que hacen de Bilbao un lugar entrañable, volcado en la modernidad, pero que no olvida sus orígenes y tradiciones. Éstas se siguen manteniendo con

grandes celebraciones durante todo el año, en especial, su Aste Nagusia (Semana Grande), nueve días con sus nueve noches de fiesta en agosto, en los que la ciudad se llena de color, bullicio y celebraciones. Tanto las gentes del lugar como los visitantes se sumergen en la fiesta.

Existen distintas tarifas según el perfil del visitante: adulto, estudiante, jubilados o pensionistas, grupos (mínimo 20 personas).

Los niños menores de 12 años que vienen acompañados por adultos entran gratuitamente.

El Museo ofrece dos grandes espacios para la celebración de presentaciones y cócteles: el Vestíbulo y el Atrio. Existe otro espacio para la celebración de reuniones: el Auditorio.

Otras zonas para pequeñas reuniones y actos empresariales: el Aula de Educación y la cafetería Snake. Estos espacios están destinados, con carácter prioritario, a actividades propias del Museo y, por tanto, sólo estarían disponibles para usos corporativos en horarios y fechas restringidos.

L

a Colección Permanente de los Museos Guggenheim está formada por las obras pertenecientes a la Solomon R. Guggenheim Foundation, que incluye las colecciones del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York y de la Peggy Guggenheim Collection de Venecia, así como las obras adquiridas por el Deutsche Guggenheim de Berlín a través de su programa de encargos, y la Colección Propia del Museo Guggenheim Bilbao. Estos fondos ofrecen, en conjunto, una perspectiva completa de las artes visuales del siglo XX.

La Colección de la Solomon R. Guggenheim Foundation recorre la singular historia de esta institución, que ha catalizado el desarrollo del arte de los siglos XX y XXI.

La colaboración entre los Museos Guggenheim posibilita el acceso compartido a todos estos fondos artísticos, constituyendo un nuevo modelo de museo que presenta el arte al público de una manera dinámica y siempre cambiante, en el que las obras no se exponen en lugares fijos; la pertenencia a la red Guggenheim permite ofrecer visiones más completas y diversas del arte de nuestro tiempo.

El Museo Guggenheim Bilbao tiene, por tanto, la posibilidad de acceder a las otras colecciones, que en conjunto abarcan desde las primeras vanguardias hasta el arte contemporáneo, y ello permite mostrar obras maestras con las que, de otro modo, un nuevo museo no podría contar.

En 1939 el Museum of Non-Objective Painting (museo de pintura no objetiva) abrió sus puertas en un espacio alquilado, en el número 24 de la calle 54 Este, y en él se expuso la colección de obras de arte abstracto y no objetivo americano y europeo que Solomon R. Guggenheim había comenzado a atesorar una década antes.

El paso de ser una colección privada a constituirse en museo público representa una transición extraordinaria.

Este hecho sucedía en 1937, cuando Solomon R. Guggenheim (1861–1949) creó una fundación para gestionar un museo cuya misión era conservar y exponer al público las obras de arte no objetivo que poseía.

En estos setenta años, la colección del Solomon R. Guggenheim Museum (que en 1952 pasó a ostentar tal nombre en honor a su fundador) ha crecido exponencialmente en profundidad y amplitud, tanto en lo referente a ámbito histórico como artístico.

Estructura del museo Guggenheim

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MUSEO NACIONAL DE ARTE DE CATALUÑA

El MNAC comprende todas las artes (escultura, pintura, artes del objeto, dibujos, grabados, carteles, colección de fotografía y colección de numismática) y tiene la misión de explicar un discurso global del arte catalán, desde el románico hasta mediados del siglo XX. En el caso de las colecciones de románico y de gótico, este discurso viene marcado por la procedencia catalana de gran parte de las piezas, a pesar de que, concretamente en el gótico, se hace una comparación con el arte de otras procedencias.

En cuanto a la colección de renacimiento y barroco, las obras que la integran conducen hacia un discurso más internacional, de la mano de grandes pintores, como, por ejemplo, El Greco, Zurbarán, Velázquez, Cranach, Rubens...

Al museo se dirigen restauraciones monumentales e intervenciones en pintura, escultura y otras técnicas artísticas y se asesora a otros centros museísticos en cuestiones relativas a seguridad, museografía y conservación preventiva.

Un museo lo hacen sus colecciones, pero, aparte de conservarlas y custodiarlas, también debe difundirlas y asimismo debe dar a conocer todo lo relacionado con la investigación, tanto desde el punto de vista de la historia del arte como de la museología (conservación, restauración, documentación y difusión).

El fondo patrimonial del MNAC, entendiéndolo en sentido amplio, está constituido tanto por las colecciones como por los fondos de la Biblioteca del MNAC y del Archivo General.

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LA CUIDAD DE LAS ARTES Y DE LA CIENCIAS La Ciudad de las Artes y las Ciencias es un conjunto único dedicado a la divulgación científica y cultural, que está integrado por cinco grandes elementos: el Hemisfèric (cine IMAX y proyecciones digitales), el Umbracle (mirador ajardinado y aparcamiento), el Museo de las Ciencias Príncipe Felipe (innovador centro de ciencia interactiva), el Oceanogràfic (el mayor acuario de Europa con más de 500 especies marinas) y el Palau de les Arts Reina Sofía (dedicado la programación operística). Y el Ágora, que dotará al complejo de un espacio multifuncional.

HEMISFERIC: Es la sala más grande de España que alberga tres sistemas de proyección en una pantalla cóncava de 900 metros cuadrados: -Cine en gran formato, IMAX Dome.

-Cine digital 3D -Proyecciones digitales. Representaciones astronómicas y espectáculos de entretenimiento MUSEO DE LA CIENCIAS PRÍNCIPE FELIPE: Es el gran museo del siglo XXI da a conocer de forma didáctica, interactiva y amena todo lo relacionado con la evolución de la vida, la ciencia y la tecnología. En el espectacular edificio diseñado por Santiago Calatrava los visitantes cuentan con más de 26.000 metros cuadrados de exposiciones relacionadas con la actualidad científica y tecnológica.

El Museo de las Ciencias Príncipe Felipe se ha convertido en un referente mundial de la ciencia, con más de 25 millones de visitantes desde su puesta en marcha en 2000. Su principal objetivo consiste en fomentar la curiosidad y el espíritu crítico, intentando sorprender y divertir al público a través de los contenidos que ofrece en torno al mundo de la ciencia, la tecnología y el medio ambiente.

OCEANOGRÀFIC: Un viaje submarino por el mayor acuario de Europa.

El Oceanogràfic de la Ciudad de las Artes y las Ciencias es el mayor acuario de Europa, y representa los principales ecosistemas marinos del planeta. Cada edificio se identifica con los siguientes ambientes acuáticos: Mediterráneo, Humedales, Mares Templados y Tropicales, Océanos, Antártico, Ártico, Islas y Mar Rojo, además del Delfinario, con 24 millones de litros de agua y una profundidad de 10,5 metros. El Restaurante Submarino y el Edificio de Acceso que da la bienvenida a los visitantes, destacan por las espectaculares cubier-

tas diseñadas por Félix Candela.

Durante la visita, y a lo largo del recorrido por las diferentes instalaciones, podremos conocer de cerca el comportamiento y la forma de vida de los más de 45.000 ejemplares de 500 especies diferentes que alberga: delfines, belugas, morsas, leones marinos, focas, pingüinos, tortugas, tiburones, rayas, peces sierra, medusas, estrellas, erizos, crustáceos de todo tipo, además de las aves típicas de zonas húmedas, como las que viven en la Albufera de Valencia y en los manglares tropicales.

EL PALAU DE LES ARTS: Conoce el Palau de les Arts, uno de los emblemas del proyecto arquitectónico de Santiago Calatrava.

El Palau de les Arts Reina Sofía, tras la inauguración del Hemisfèric en 1998, el Museo de las Ciencias Príncipe Felipe junto con el Umbracle en 2000 y la apertura al público del Oceanográfico en 2003, completa el componente artístico que representa esta apuesta de la Generalitat por la cultura en su más amplio sentido, junto a la ciencia, la tecnología y la naturaleza.

EL UMBRACLE: Espectacular paseo ajardinado y zona expositiva con unas increíbles vistas a todo el complejo, que alberga en su interior un gran aparcamiento.

El Umbracle es un mirador de más de 17.500 metros cuadrados con zona expositiva desde el que se puede contemplar la globalidad de edificios, estanques, paseos y zonas ajardinadas de la Ciudad de las Artes y las Ciencias. Presenta vegetación propia de la región mediterránea, de la Comunidad Valenciana y de países tropicales, que varía a lo largo de las estaciones del año, y donde además existe una interesante muestra de esculturas contemporáneas de artistas de renombre internacional. Hasta el 29 de mayo, acoge la mayor exposición de dinosaurios robotizados de Europa ‘Entre Dinosaurios’

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Mapa de La Ciudad de las Artes y las Ciencias

La Cuidad del arte y de las ciencias de Valencia.

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BREAKDANCE JAPONÉS.

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Bienvenidos a Japón amigos y amigas, en esta visita (a través de la lectura claro está), no visitaremos lo típico que vería un turista al uso en este país, vamos a hacer una inmersión en la subcultura urbana que es el breakdance o bboying en este enigmático país del Este de Asia.

espectadores en todo el mundo que a través de internet y los principales eventos han podido influenciar el estilo de países que distan miles de kilómetros con respecto a Japón y que a su vez se ha introducido este subestilo de bailarr, de entrenar y de entender esta filosofía de vida en la escena de dichos países.

En este artículo veremos cuales son las crews (equipos de breakdance o bboying) que han marcado y marcan tendencia actualmente allí y además veremos cómo este estilo tan peculiar que tienen los japoneses de sentir esta cultura han influenciado al resto de

La escena japonesa se caracteriza por tener unas bases muy sólidas un estilo muy completo en cuanto a los cuatro fundamentos del breakdance o bboying (que son toprock, footwork, freezes y powermoves) Parece que una vez dominados

todos esos fundamentos básicos, le hayan dado una vuelta de rosca a todo eso y sobre esos sólidos cimientos hayan construido un estilo totalmente nuevo y t otalmente original, pero dominando todas esas bases, son increíbles.

Cuando se piensa en el estilo japonés automáticamente viene a la cabeza la palabra originalidad, ellos son ellos, es un estilo muy puro y genuino y eso es absolutamente singular.

Ahora pasamos a ver las crews que han hecho leyenda en el país nipón y con su propio estilo han convulsionado toda la escena.

BREAKDANCE JAPONÉS.

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Mortal Combat Crew

Sin ellos ser conscientes realmente estaban adquiriendo un nivel y una técnica de primera línea mundial, pues muy pocos son los que podrían hacerle frente a los coreanos a nivel técnico sin problemas.

Empezaron a hacerse un nombre en la escena japonesa ganando todos los torneos posibles. la Mortal Combat Crew incorporó refuerzos de primer nivel, Shunji, Yasu (con los que callaron muchas bocas que decían que sólo eran gimnastas sin estilo).

L

o más probable es que al hablar de la Mortal Combat Crew nos quedemos muy cortos en cuanto a elogios se refiere.

Esta Crew fundada en Osaka a finales de los 90 tenía todos los ingredientes que deben ser necesarios para triunfar, talento, inocencia, ganas de comerse el mundo y por supuesto ingentes dosis de entrenamiento para comerse la escena japonesa y al mundo entero, y el tiempo por supuesto que les ha dado la razón en esto.

La Crew fue fundada por unos jovencísimos Kakutani Naoto (Kaku), Keiji (que ya no está en el grupo), y los hermanos Matsuda (Juju y Ryoma), todos estudiantes de secundaría que querían probar sus propios límites y cambiar su vida para siempre.

La elección del nombre fue bastante simple, estaban todos ellos un día pensando y descartando nombres y nombres para bautizar a la crew, y descansando mientras jugaban al famoso videojuego Mortal Kombat, vieron que a todos ellos les apasionaba, y es todo un icono de la nueva cultura japonesa, y decidieron que seria perfecto para ellos. Así que lo que empezó como un juego, literalmente, se les fue de las manos, y lo que no sabían era que iban a cambiar sus destinos y el de toda la escena japonesa a nivel mundial.

Empezaron entrenando como un simple hobby después de las clases en el instituto, pero sintieron como la fiebre del bboying se apoderaba de sus almas y ya era demasiado tarde, no había vuelta atrás y se propusieron llegar a ser los mejores bboys de Japón o morirían en el intento.

Al tomárselo más en serio empezaron a entrenar diariamente en Nanba Eki, la estación más importante de Osaka, y hoy todo un símolo de la cultura urbana del Breakdance a nivel mundial,

Posteriormente agregaron a Yoshi ( powermover reconocido de primera línea mundial, y técnicamente muy elevado, quizá en Japón sólo podrían hacerle frente en powermoves, Katsuya de All Area Crew, Toshikii Sky, de la misma crew o Ryji de la Kaiten Ninja Crew.

En Battle Of The Year Internacional de 2010 en la que obtuvieron el mejor show (sin ninguna duda), y quedaron segundos del mundo( con lo que yo personalmente discrepo, creo que deberían haber ganado, pero esta es mi humilde opinión, claro está...).

En aquel evento pude conocerles por primera vez y ver que eran de carne y hueso (toda la vida viéndoles hacer esas maravillas en videos de internet, pues me generaban una duda más que razonable), ver que a pesar de su grandeza te trataban de tú a tú, humildemente, y me emocioné mucho con el abrazo que pude darle a Kakutani Naoto (Bboy Kaku) mi ídolo y gran referente que ha inspirado en gran parte mi forma de entender el bboying. Además me lanzó la bandera de Japón que usó en la final, me dejó sin palabras.

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BREAKDANCE JAPONÉS.

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ICHIGEKI CREW Ellos no fueron los pioneros que trajeron el baile y esa cultura a Japón, pero sí me atreveria a afirmar que sí son pioneros en transformar la concepción que se tenía del mismo en Japón, dándole ese sabor tan especial y absolutamente genuino que tiene esta cultura en Japón y transformando la conceción de todo el mundo.

Me parece apasionante cómo supieron desoír el alúd de criticas que se les venía encima por lo que creían correcto y siendo consecuentes con su forma de pensar en todo momento y sin cambiar un ápice de su estilo personal como han hecho, tristemente, tantos otros.

A

l hablar de Ichigeki Crew, pasa un poco como con la Mortal Kombat Crew, a pesar de tener unos estilos completamente diferentes han llevado el nombre de Japón a lo más alto que se conoce, y son sin saberlo grandes embajadores de su país, sólo con el fruto de su propio talento y esfuerzo personales.

Como he dicho antes, Ichigeki Crew tiene un estilo completamente diferente a Mortal Kombat, aunque siendo realistas, tienen un estilo completamente diferente a cualquier crew conocida del mundo, decir Ichigeki es decir ORIGINALIDAD, con mayúsculas, tanto es así que muchos les han tachado de no bailar breakdance, sino hacer otra cosa, especialmente a bboys del grupo como bboy Quick, pero sinceramente, me parece una absoluta tontería, esas críticas infundadas hacia lo original y diferente son completamente absurdas e innecesarias, los que hacen este tipo de comentarios, van en contra del propio breakdance, lo que supuestamente es su propia cultura, es triste pues si todos pensaran así no sería una cultura ni una disciplina tan bella, se reduciría a algo matemático basado en fundamentos únicamente y perdiedo su absoluta capacidad expresiva, y personalmente no me lo perdonaría.

Bailarines como los de Ichigeki Crew, hacen con sus creaciones propias, grande e importante a este movimiento cultural, y con sus shows, formas de entender la batalla, forma de vivir el baile día a día, se han forjado absolutamente legendarios, de eso no cabe ninguna duda.

Ichigeki Crew, también de Osaka, se plantearon el baile como una vía de escape antes sus vidas monótonas en un Japón que trataba de cohibir su genial creatividad, reprimiéndola y ahogándola, como la de tantos otros japoneses que no se han atrevido a romper como ellos los grilletes que les anclaban a una homogeneización

En 2005 callaron muchísimas bocas de todos aquellos que se atrevieron a cuestionarles en innumerables ocasiones, ganando el mejor show de la Battle Of The Year 2005, y fueron mucho más allá, cambiaron el campeonato para siempre, pues muchos son los que afirman que fue el show perfecto, y que nadie podrá superar ese listón. Tras llegar a lo más alto decidieron disolver el grupo y tomárselo con más calma, bailar sólo lúdicamente; son maravillosos.

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BREAKDANCE JAPONÉS.

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Otras Crews ese año, ni el mejor show, y además no tuvieron la ocasión de medirse contra nadie en las batallas de crew vs crew finales, una verdadera lástima el que no pudieramos verles de explegar todo su potencial.

O

bviamente no podemos sólo quedarnos con el gran trabajo realizado por estos dos equipos, cierto es que son el buque insignia de su país, han hecho absoluta leyenda y han subido el nombre de los japoneses en todo el mundo, pero esto sigue y siguen surgiendo nuevos talentos que siguen con esa leyenda y son absolutamente geniales.

Por eso creo que sería muy injusto el no mencionarles siquiera en este artículo, por lo que voy aunque sea a comentar por encima sus principales características y hazañas.

Empezaré por All Area Crew, ya que tuve el honor de entrenar con ellos (aún con el brazo roto) en su lugar de entrenamiento en la estación de Mizonokuchi, en el metro de Tokio, así que pude aprehender un poco de su filosofía. A pesar de lo aparentemente lúdico de su entrenamiento, su manera de tomarse ésto es muy seria. Es una crew muy curiosa que mezcla los antiguos talentos japoneses, como el de Tomokazu( el de la izquierda de la foto inferior), que tiene 36 años, con los de las nuevas generaciones de bboys japoneses enseñados por ellos, como son el de los dos primos que están teniendo un gran éxito en eventos actuales, ellos son Taisuke y Toshiki, grandes maestros de una mezcla fluida de estilo y powermes.

Paso a hablar ahora de Kaiten Niinja Crew, que me tocan especialmente la fibra,, de verdad.

Me parecen realmente increíbles, no tengo palabras para definirles, son otra cosa, tienen grandes especialistas como son Yoda y Hec en headspin, Joker en handspins de todo tipo, Ryuji en el powermove, etc.

En 2008 hicieron un trabajo absolutamente brillante en la Battle Of The Year de 2008, un show memorable y en mi opinión completamente infravalorado, no consiguieron ningún

En la Battle Of The Year Internacional de 2010 tuve el privilegio inesperado de conocer a dos miembros de Kaiten Ninja Crew, Assasin y especialmente a bboy Atsuki, o Atsuking, uno de mis favoritos con diferencia actualmente. Su estilo es tan especial como gransdioso, y peculiar, no ha habido batalla show en el que no me haya arrancado una carcajada, es un genio. Y lo mejor es que es tan grandioso como humilde, una combinación un tanto inusual hoy en día.

Fue una experiencia muy rara el conocerles, pues fueron ellos (más miembros de la Crew de Aerstix Side, entre los que estaba mi amor platónico, Naoko), los que se acercaron a nosotros, y fueron ellos los que querían una foto con nosotros por nuestro atuento y por llamarnos Sugoi Crew (que en japonés es literalmente fantástico), no paraban de fotografiarnos ellos a nosotros por todas partes, fue un momento tan hilarante como chocante. Además Atsuki, y esto fue lo más increible de la historia, se sorprendió realmente , cuando le dije que le admiraba profundamente, no podía creerselo, ni siquiera cría que le conociera. Y la guinda a todo este caos la puso al día siguiente cuando a lo lejos se acerca corriendo a mí gritando Wasabi The Fuck, mi nombre de bboy, demasiado para mis oídos. Recibí un trofeo moral por su parte, cuando en los cyphers o corros aplaudió varias de mis salidas, no pudo motivarme más.

El artículo se acaba aquí pero en posteriores publlicaciones prometo tratar más en profundidad a otras crews como Foundnation, Turn Phrase, Body Carnival, Aerstix Side, Ariya, More Power Crew, Shirokanedai, 8 North Gate y Fresh Vanguard Crew (la crew del prodigioso bboy Sion).

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ES HORA DE COMER

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Es hora de comer

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¿Estás harto de ir siempre al mismo restaurante? nosotros te queremos ayudar a la hora de elegir un sitio diferente.

Tienes donde elegir: desde una pizza, cocina de fusión, o para adictos al chocolate. Si quieres estar a la última, si te apetece un lugar más íntimo, te damos todas las opciones para esta temporada.

ES HORA DE COMER

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La deliciosa cocina que se prepara en Madrid es digna de probar por todas las personas del mundo. Si uno de tus próximos viajes es a este increíble lugar del planeta, te darás cuenta como en esta interesante capital se funden miles de ingredientes de diferentes culturas para lograr las más exquisitas recetas, degustadas por los comensales más exigentes del mundo.

S

iempre que llega el fin de semana la misma duda, “¿dónde cenamos esta noche?”, “¿Por qué zona salimos?”, “¿Qué tipo de comida os apetece?”, si cada vez que sales con tus amigos o pareja os surgen las mismas dudas, no lo pienses más, hoy estas de suerte, vamos a ayudarte a encontrar los mejores restaurantes con los que siempre acertarás vayas con quien vayas...

Por La Latina

El

primero de los restaurantes que os proponemos se encuentra en una zona de Madrid que todo estudiante que se precie conoce, La Latina. Sus calles estrechas y adoquinadas, la ausencia de coches en ellas y la abundancia de tascas le otorgan un encanto especial para ir a cenar con los amigos.

Teneis un montón de sitios donde elegir y a veces la elección depende de la ocupación de cada uno de ellos, pero lo que yo os recomiendo es que un día el postre os lo toméis en la Taberna de los Hijos de Lucio. Generalmente este sitio no se encuentra al alcance de los estudiantes (quizás cuando nos visitan nuestros padres), pero sí que podéis entrar y pedir el postre en la barra. Con un poco de suerte incluso podréis coger unos taburetes.

Lo que yo os recomiendo es pedir Pan perdido y

una Copa de vino dulce, que os lo comáis tranquilamente y no tengáis ninguna prisa. En la pared encontrareis un montón de fotos de gente famosa y os preguntareis por qué están tardando tanto en haceros una foto a vosotros, pero la verdad es que este es uno de los sitios claves de Madrid, todo aquel que se precie debe comer por lo menos alguna vez aquí.

Os aseguro que cuando salgais de este maravilloso sitio os sentireis “como un señor”, que tiene gusto por la buena comida y que comparte restaurante con Bruce Springsteen, vamos, todo un lujo.

Verás como lo volvéis a hacer en más ocasiones.

Diner´s Americanos

Otra de nuestras propuestas son los

diner´s americanos. En estos últimos años la cultura gastronómica americana se ha hecho fuerte en Madrid. Uno de sus mayores exponentes son los diner´s, que no son otra cosa, que los típicos restaurantes americanos de comida rápida que hemos vistos tantas veces en las películas; con sus ventanas transparentes y sillones acolchados.

Uno de estos diner´s es el Tommy Mel’s (Calle de Pedro Teixeira 8; 914 178 744; Calidad/Precio: 7,5/10). Posiblemente es el dinner donde más conseguido está el tema de la decoración. No hacen reservas por lo que tendrás que apuntarte en una lista, y si está todo ocupado y quieres, tomarte algo en su barra mientras esperas. Las hamburguesas están bastante buenas (aunque no llega al nivel de las del Alfredo´s y no llevan patatas de acompañamiento). Os recomiendo la “Tommy Mel´s” (salsa Mel’s, lechuga, tomate, cebolla roja, pepinillos, queso

cheddar, beicon crujiente y cebolla caramelizada) Para beber os recomiendo los “batidos naturales” de chocolate como los pediría George McFly. De postre tanto el “Tommy Mel´s brownie Sundae” (Helado de Vainilla, brownie, chocolate fundido y nata) como la tarta “Big Cheesecake” están muy buenas.

Otro diner es Peggy Sue´s (C/ de Amaniel, 20; Calidad/Precio: 7/10) Dispone de varios restaurantes repartidos por Madrid en los que destacan por su decoración y por estar siempre hasta arriba. Dentro de las hamburguesas os recomiendo la “Peggy Sue´s” (cebolla a la plancha, y relish) y la “Mary Low” (cebolla a la plancha, queso azul y bacon). Las “alitas de pollo con salsa de miel y mostaza” también están muy conseguidas. Para beber curiosa la “pink lemonade”. De postre el omnipresente “brownie”.

Ahora sólo hace falta ponerse a dieta para hacer un hueco a esta sabrosa incursión americana.

159 Cocina Asiática

Para los que os gusta la comida exótica

os propongo el restaurante Janatomo (Calle La Reina, 27; Tfno: 91 521 55 66; Calidad/Precio: 9/10). Situado cerca de la Gran Via fue uno de los primeros restaurantes de comida japoesa instalados en Madrid. Cuenta con platos tradicionales y originales de Japón elaborados con las mejores materias primas y por autenticos cocineros Sushiman. Como recomendación el sashimi de sepia no os dejará indiferentes y el yakiniku os aportará frescura mezclada con una salsa genuina y además sushi, tempura...

Un autentico lujo para el paladar.

Otro de los restaurantes de cocina japonesa más famosos de Madrid son la cadena de restaurantes Sushi Itt. El restaurante ofrece una amplia oferta de cocina japonesa y de fusión que se elabora en el momento por los propios cocineros del local. En Sushi Itto se combina a la perfección la cocina tradicional japonesa con los sabores occidentales, ya que una de sus máximas es la mezcla de culturas y sabores, que generan resultados gastronómicos excelentes. Sus elaboraciones incorporan nuevas texturas a las recetas tradicionales japonesas, para adaptarse a las necesidades de cada cliente.

Podrás degustar algunas de sus más exquisitas especialidades niponas, como los rollos de sushi de 8 piezas, formados por varias propuestas como el Cariño roll, el Salvador Kato roll o el Arcoiris roll.

Además, podrás probar sus deliciosas creaciones en cualquier lugar, ya que dispone de servicio a domicilio y comida para llevar.

Se trata de un lugar con un ambiente informal y tranquilo, donde se esmerarán por satisfacer todos tus requerimientos.

Vegetarianos

C ada vez conocemos más personas

que llevan una alimentación exclusivamente vegetariana. Será por esa mayor demanda, que han ido aparecido un buen número de sitios, donde vegetarianos y no vegetarianos, pueden probar este tipo de comida. De todos ellos, me gustaría mostraros algunos restaurantes de Madrid donde comer comida vegetariana sabrosa y además por un buen precio.

El primero es el restaurante

Hare Krishnas (Calle Espíritu Santo 19; Tfno:915 213 096; Calidad Precio: 7/10). Situado en el barrio de Malasaña, es el local de reunión de los Hare Krishnas en Madrid. Tiene varias peculiaridades, la primera es que para comer, lo primero que tienes que hacer es dar una donación (la gente suele dar sobre 5€) con la cual te darán un ticket. Con ese ticket te darán una bandeja (tipo “ejército” con hendiduras) donde te servirán un primero, un segundo y un postre (se puede repetir). Otra peculiaridad, es que se come descalzo y en el suelo (no tienen mesas).

Lo cierto es que aparte de estas curiosidades, hay que decir que el local tiene un ambiente agradable y tranquilo, y la comida que sirven es casera y está muy rica.

I Ruta del Cocido Madrileño Más de 27 restaurantes de reconocido prestigio de la Comunidad de Madrid participarán del 18 de febrero al 31 de marzo en la primera Ruta del Cocido Madrileño, para la que elaborarán, al menos una vez por semana, este popular y castizo plato.

Los clientes que degusten un cocido podrán ir sellando la cartilla que se entregará en los establecimientos participantes. Cuando consiga dos sellos, el cliente podrá depositar la cartilla sellada en la urna de uno de los restaurantes y entrar en el concurso de 50 cocidos madrileños y su peso en vino, aceite, garbanzos de Madrid, así como un lote de cafés El Pozo. En la misma cartilla podrá votar al Mejor Cocido Madrileño, Mejor Presentación de Cocido, Mejor Cocido Tradicional, Mejor Cocido Vanguardista, Mejor Sopa, Mejores Viandas, Mejores Garbanzos, Mejores Verduras, Mejor Bola, así como al Premio de Honor y al Premio al Padrino y Madrina del cocido madrileño.

La fecha de entrega de estos galardones está aún por determinar (el sorteo del cliente ganador se realizará en el restaurante ganador, donde también se entregarán los premios).

Algunos de los restaurantes que participan:

El segundo es el restaurante Vegaviana (Calle de Pelayo 35; Tfno: 91 308 03 81; Calidad/Precio: 8/10). Cercano a la plaza de Chueca, este local de decoración sencilla y libre de humos, ofrece una carta variada donde comer platos cotidianos, pero 100% vegetarianos. El sabor de sus platos es muy sabroso.

Os recomiendo platos como las “croquetas de espinacas y zanahoria”, los “raviolis de boletus con crema de tomate y romero” o las “berenjenas a la parmesana”. La cantidad es correcta y a muy buen precio (unos 15€ por persona).

Y como último os propongo El Restaurante Vegetariano (Calle Marqués de Santa Ana, 34; Tfno: 91 532 09 27; Calildad/Precio: 8/10). Cercano a la plaza del Dos de Mayo es un local de ambiente relajado, chill out, que invita a sentirte como en casa,

EL MADRILEÑO C DOCTOR M. PALANCA, 3 Tel: 91 854 13 08 GUADARRAMA www.restaurantemadrileno.com

LA CASUCA AGUSTIN DE FOXA Tel: 91 314 56 96 MADRID www.casuca.com

CASA CAROLA PADILLA, 54 local derecha Tel: 91 401 94 08 MADRID CENTRO www.casacarola.com TABERNA LA DANIELA GENERAL PARDIÑAS, 21 Tel: 91 575 23 29 MADRID CENTRO www.ladaniela.com ofrece una carta no muy vaiada pero casera con todo tipo de frutas y verduras muy frescas y de temporada. Como recomendación os proponemos la quiche de setas con nata para la temporada de otoño- invierno y sus zumos naturales hechos al momento de todo tipo de frutas y verduras.

Una buena experiencia para disfrutar de lo más natural de nuestra tierra.

ES HORA DE COMER

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Bueno Bonito y Barato

L lego el momento de darnos un homenaje. Esta vez nos toca degustar una moderna cocina, disfrutar de un ambiente minimalista y de un servicio de altura. ¿Cuanto tenemos que gastarnos por este capricho: 50€...30€....Pues no, aunque parezca mentira podemos comer en esta clase de lugares por unos 20€ bebida y postre incluido!!! El secreto... conocerlos.

Vamos paso a paso. Los 2 primeros restaurantes a descubrir pertenece a una cadena llamada “Andilana”la cual partiendo de la ciudad de Barcelona, ha desembarcado hace pocos años en Madrid. De todos los establecimientos que posee esta cadena (Finca de Susana, Gloria de Montera, Public) yo me quedo con los restaurantes “Bazaar” y “Ginger”.

Empecemos por partes. “Bazaar” (Calle de la Libertad 21, Calidad/Precio 7,75/10), situado en el barrio de Chueca, este restaurante de dos plantas destaca por por su acertada decoración, al más puro estilo neoyorquino. La planta principal luminosa y quizás más bulliciosa y la planta baja un semisotano con un ambiente más íntimo.

Es dificil decantarse por algo porque todo tiene muy buena pinta pero si queréis mi consejo es muy recomendable como entrante su “tempura de pescados” o su “ensalada con huevo poche”, para continuar “las tres carnes braseadas con fideos thai” y para teminar no se nos puede pasar por alto el postre estrella , el “Chocolatísimo”, seguro que no os arrepentireis.

El segundo restaurante de esta interesante cadena es el “Ginger” (Plaza del Ángel 12; Calidad/Precio 7,5/10). Es de los últimos restaurantes de esta cadena en incorporarse y como en el anterior no se permite hacer reserva así que si vais

un fin de semana lo más seguro es que tengáis que dar vuestro nombre y esperar a que os llamen, excusa perfecta para tomarte una caña en cualquiera de los bares que hay en los alrededores. Para empezar os aconsejo los “entremeses Ginger”, para poder picar un poco de todo (verduritas, embutidos, tempura de pescaditos,...) y de segundo casi todos tienen una pinta estupenda, pero yo probe el “atun semicrudo con mermelada de tomate y aceite de vainilla” y me lleve una grata impresión, tanto por la textura es buenísima como por el toque ácido (como de lima) que le da un punto exótico muy recomendable.

El tercero de estos interesantes restaurantes baratos es el “Root” (Virgen de los Peligros 1; Calidad/Precio 7/10). En este caso pese a pertenecer a la cadena Vips y mantener en cierto modo un poco el estilo y presencia de estos restaurantes, la calidad en términos generales es muy superior. El ambiente y la decoración es muy agradable y acogedora. El servicio es muy atento y la carta pese a no ser muy amplia es correcta. Periódicamente van incluyendo diferentes platos. Como entrantes es un acierto pedir la “ensalada de espinacas setas, y queso mascarpone”, de segundo me quedo con la “confit de pato”, donde tanto la calidad de la materia prima como su agradable sabor la hacen una apuesta segura.

El precio quizás en un poco más elevado que los otros 2 restaurantes antes descritos pero muy frecuentemente en la web de grupo Vips salen ofertas 2X1 con lo que nos puede salir a un precio de escándalo.

Caña + Tapa

E sta vez os propongo un recorrido por

el centro de Madrid que os permitirá descubrir aquellos pocos bares que todavía cultivan la buena costumbre de regalar una buena tapa con cada fresquita caña que se pide.

Comenzaremos nuestra ruta tapera partiendode la calle de las Infantas situada entre las estaciones de GranVía y Chueca; la primera de las parada la haremos en el bar Tigre (Calle de las Infantas 30, Calidad/Precio 7/10). Que lo elijamos como primer destino no es casual porque es el más solicitado de cuantos visitaremos y a partir de las 9 de la noche, principalmente los jueves, viernes y sábados es casi misión imposible hacerse un mínimo hueco.

Con cada caña o sidrita que pidamos (se trata de una bar asturiano), los ajetreados camareros nos obsequiaran con un contundente plato de tapas, habitualmente

compuesto por “patatas bravas, croquetas y embutidos varios”. De todas formas lo que más me gusta y lo que diferencia a los bares que realmente se merecen el calificativo de bar de cañita con tapa, es que con las siguientes cañas que pidamos nos volverán a obsequiar con otro rico platito de tapas.

Para seguir de cañas te propongo a unos cientos de metros (los necesarios para hacer un poco de hueco para lo que viene) ir hasta las estaciones de metro de Callao y Opera, alli nos encontramos con Casa Parrondo (91 5226234, Calle Trujillos 4, Calidad/ Precio 7/10). Este bar-restaurante no se parece en nada al ambiente de El Tigre, siendo éste quiza un ambiente un poco más formal, digamos que frecuentado por gente más arreglada, pero en lo que no se distingue del anterior es en sus generosas tapas asturianas como unas “patatas con salsa de Cabrales, empanada, revuelto,...”, y frecuentemente completadas por una rondita extra obsequio de la casa.

Y para terminar la jornada no puede faltar el restaurante de Sagaretxe (Calle de Eloy Gonzalo 26; Tfno: 914 462 588; Calidad/Precio 7,5/10). El nombre se este restaurante significa en castellano casa de la manzana y no por casualidad ya que se comporta perfectamente como sidrería (tiene una barra libre de sidra a 6,80 € por persona). El restaurante tiene una primera zona con una gran barra repleta de pintxos y otra zona que funciona como comedor (magnífico por cierto), pero es en la primera parte en la que nos vamos a centrar. A lo largo del día elaboran más de 80 pintxos de todo tipo, fríos y calientes. Entre los que he catado y más me han gustado están el de “Queso Idiazábal y cebolla caramelizada” y el de “Morcilla con piñones y ahumados”. La unidad cuesta 2,40€ pero tienes la posibilidad de pedir 8 pintxos por 14€ (1,75€ ud.) o 12 pintxos 20 Euros (1,65€ ud.). En definitiva un agradable lugar para comer buenos pintxos regados con sidra.

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ES HORA DE COMER

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Cena + Espectaculo

S i lo que quieres es pasar un buen rato

además de cenar... Madrid tiene una gran oferta de restaurantes que cuentan interpretaciones, shows y hasta ópera en directo, si lo que quieres es dejar impresionada a tu o tus acompañantes estas son las propuestas con las que seguro acertarás.

ros sonidos y la camarera contesta con otro haz musical, la sala se queda en silencio escuchando embelesada el inicio de un fragmento óperístico.

Entre sus especialidades podemos destacar la Tempura de alcachofas y berenjenas con reducción de Módena, el Bacalao ajoarriero envuelto en pasta fresca a la tinta con fina salsa de Roncal y de postre Pasión de chocolate blanco con sorpresa de maracuyá, una cena que seguro no os dejará indiferentes.

Aunque si lo que quieres es hacer magia La Sala de Magia Houdini es el mejor sitio de madrid para disfrutar de la magia en directo. Se encuentra en la c/ García Luna, 13; Tlfn: 91 416 42 74 y permite hacer reservas.

El primero que te proponemos es La Favorita, situado en la c/ Covarrubias, 25; Tlfn: 91 448 3810. Calidad/Precio: 9/10.

Es un restaurante navarro situado en el centro de Madrid en un edificio singular de los años 20 con jardín y varios espacios reservados.

Por las noches de lunes a sábado intervienen los solistas del Grupo Operístico de Madrid interpretando fragmentos de distintas óperas de repertorio.La carta se divide en actos y cada plato recibe el nombre de una ópera. En La Favorita podrás escuchar obras líricas, comer y disfrutar de un entorno singular, con un servicio profesional.

Lo que más destaca de La Favorita es la atmósfera que se crea, cada día y cada noche. Tratando de lograr que la expectativa creada por cada persona que viene, se cumpla con creces.

Por las noches el local se viste de gala: las velas comienzan a dar un toque íntimo y particular. De improviso, el pianista da un acorde que a todos llama la atención y acto seguido el camarero que antes ofrecía el pan, emite unos hechice-

Regentado por el gran mago Pablo Segobriga, Houdini ofrece magia de altísima calidad con espectáculos todas las noches de martes a sábado. En este excéntrico lugar se exponen artilugios antiguos relacionados tanto con la Magia Negra como con la Magia Blanca, cuadros

que te siguen con la mirada, y posters y afiches de siglos pasados-algunos únicos en el mundo- fruto de años de costosa recopilación por todos los rincones del universo. El local permite organizar convenciones de empresa, presentaciones de productos, despedidas de soltero/a, cenas de grupos, fiestas de todo tipo, e incluso, realizar cursos de magia.

Cada día es temático y podrás encontrar actuaciones desde la magia de escenario, pasando por micromagia, cartomagia

o incluso mentalismo. Las entradas son de unos 20€ por persona, pero incluye una consumición y varios espectáculos durante unas 4 horas que no defraudarán ni hasta el más aficionado a la buena magia. Los sábados por la tarde además, hay espectáculo para niños.

Un rincón altamente recomendado si quieres sorprender a alguien con algo diferente de lo habitual.

Y por último no podia falta el restaurante Gula Gula, situado en plena Gran Via, en un edificio emblemático de Madrid, donde puedes disfrutar de las vistas más fascinantes de nuestra ciudad. Si Gula Gula es un estado de ánimo sus noches son una burbuja de magia de la risa y del buen humor dentro d eMadrid. El cuidado del cliente y su aclimatización son el primer punto de partida, y esta complicidad se crea desde el principio. Un equipo de camareros llenos de simpatía se encarga de recibir y acompañar a cada cliente hasta su mesa, de situarlos y de expicarles el singular funcionamiento del buffet, los platos calientes y alguna pista sobre el transcurso de la noche. Es el primer pilar para crear ese estado de ánimo que caracteriza las noches de Gula Gula.

La continuación es un movimiento constante, un ir y venir de personas y camareros que asegura la socialización y el disfrute del local durante el transcurso de la cena.

Con los potres empieza el show...

163 Italianos

Pocas cocinas internacionales hay que

a mayor número de gente le guste que la italiana. Por eso no podia faltar en nuestro reportaje algunos d elos mejores restaurantes italianos de Madrid.

El primero es Ciao Da Vito (c/ Cea Bermudez 13, Tlfn: 915 34 88 72, Calidad/ Precio 8/10) Lleva entre nosotros 20 años, ofreciéndonos auténtica comida Italiana es un n egocio con larga tradición familiar. Todo se elabora de forma tradicional, con ingredientes auténticos y de calidad, dando ese toque que tanto nos gusta a los apasionados de la gastronomía italiana. Cuentan con una amplia carta, es difícil decidirse ante tantas cosas ricas pero cabe destacar “insalata Ciao”, “antipasto misto”, “Maccheroni Ciao”, “Bocconcini”, “pizza Sandra” o el genuino “Tiramisú”. Podemos acompañarlo por vinos Italianos o para los más tradicionales con un buen Rioja o similares. Las pizzas se elaboran al gusto, y han traído hasta nosotros el auténtico sabor del sur de Italia.

El segundo más que un restaurante es un “take away”. Se trata de La Vita é Bella (Plaza de San Ildefonso 5 y Calle de Pelayo 22; Calidad/Precio 7,5/10) con dos sucursales; uno en el barrio de Malasaña y otro en Chueca este local ofrecen pastas, ensaladas y sobre todo pizzas recién hechas para llevar. Si quieres una pizza entera (entorno a los 7,5€) te recomiendo la “Biancaneve con gorgonzola, nueces y parmesano”, si solo quieres una porción (2,5€), suelen ir sacando cada poco tiempo distintos tipos. La verdad es que la masa tiene una textura espectacular y por este precio resulta casi inevitable no caer en la tentación.

Espero que disfrutéis de un pedazito de Italia en Madrid.

Mexico Lindo

Para los amantes de la cocina mexica os recomiendo un par de sitios que seguro os trasladaran al más tipico ambiente de las cantinas mexicanas.

En primer lugar os presento uno de los mejores mexicanos de la ciudad, el restaurante Orale Compadre. Cuenta con tres restaurantes en Madrid situados en la calle Pradillo, otro en Alcobendas y un local nuevo en Pozuelo, Calidad/Precio 9/10. En Órale Compadre podrá conocer el genuino ambiente de México a la vez que disfrutar de su deliciosa gastronomía, todo con productos de primera calidad. Además cuenta con un espectaculo de Mariachis para los fines de semana.

El local otorga a los elementos decorativos típicos de la cultura mexicana un toque moderno y desenfadado, su estilo se define por sus vivos colores y por un ambiente alegre y jovial. Órale Compadre dispone de una amplia terraza con barras donde podrá probar los mejores tequilas mexicanos así como exóticos y deliciosos cócteles. Entre sus especialidades te recomendamos “tacos al pastor con queso”, “Quesadillas Norteñas”, “Totopos del Compadre” y de postre su exiquisito “Tapón”.

Todo en un ambiente festivo, donde la calidez y amabilidad del servicio propia del carácter mexicano le hará sentirse como en casa.

Otro de los típicos restaurantes mexicanos de Madrid es La Panza es Primero, un restaurante especializado en cocina mexicana que forma parte del grupo No Somosocios surgido a finales de los 80 en Madrid.

El Mercado de San Miguel Es uno de los mercados tradicionales más emblemáticos del Madrid histórico y castizo. Su edificio singular es el único en su género de la arquitectura del hierro que queda en la capital. Este edificio no solo se ha convertido en un centro de peregrinaje para quien busca algún ingrediente para sus recetas con una buena calidad, si no también es un punto emblewmático del tapeo madrileño y eso lo saben muchos turistas de dentro y fuera de España y por supuesto los propios madrileños.

Tapear en el Mercado de San Miguel es innovar en la forma del tapeo. No tiene nada que ver con ir a un bar, esto es un espacio abierto con diferentes “bares” (por decirlo de alguna manera), bodegas, y sobre todo muchos puestos de diferente categoría donde poder comprar pequeñas tapas para ser consumida mientras haces la compra o para llevártelas a la barra de alguna bodega y pedir un vino, una cerveza o un refresco. ¡Ah! Incluso puedes pedir zumos naturales en un puesto determinado.

Con las instrucciones ya sabidas mi primer consejo es ante todo investigar, después elegir qué quieres comer y después decidir en qué barra te lo comerás y con qué bebida. Para poder orientaros mejor os diremos que es lo que nosotros hicimos. Decidimos ir al puesto de quesos y coger dos tapitas de queso de tetilla y al puesto de salazones para comprar dos tapas, una de salmón ahumado y otra de atún en aceite.

Lo siguiente fue ir a una de

Los platos que podemos encontrar en La Panza es Primero están basados en recetas tradicionales, desde Nachos con guacamole, hasta Frijoles, pasando por Quesadillas de maíz, Pollo al cilantro o todo tipo de Tacos están presentes en la carta de La Panza es primero.

Para acompañar esta sabrosa cena qué mejor que bebidas mexicanas como la

las barras a pedir la bebida.

Aunque nosotros nos decidimos por estas tapitas, hay que decir podéis decidiros por unos mini bocadillos de jamón y diferentes embutidos, por unas ostras (con mucha y buena fama en Madrid con el poco tiempo del Mercado de San Miguel), o por una infinidad de cosas ricas y deliciosas de los diferentes puestos.

Al final fuimos a “El Pescado Original”. Una barra donde tienen unas tapas y raciones espectaculares y donde además tienen la mitad del puesto ocupado por una pescadería, bastante cara, pero con muy buen pescado.

De hecho podéis comprar pescado y pedir que os lo preparen en el momento al otro lado por un precio de 3,5 euros. Y pedimos varias tapas, entre ellas una ración de gambas rojas a la plancha que estaban deliciosas.

El tema del tapeo en el Mercado de San Miguel lo podéis hacer todo lo caro que queráis o viceversa, así que podéis tapear desde 5 euros por persona con bebida o hasta los 50 o lo que querais.

Esta nueva forma de bar ha tenido mucho exito entre los madrileños y es una muy buena forma de dejar a un lado las mismas tapas de siempre y experimentar una nueva forma de tapeo.

famosísima Coronita o todo tipo de cócteles con el Tequila como componente primordial.

Este local se encuentra en distintos puntos de la ciudad como en arguelles, rios rosas, la latina, la calle libertad...En todas ellas se vive y respira un espíritu 100% mexicano, convirtiéndose en un lugar emblemático de la capital y una reconocida cantina.

ES HORA DE COMER

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DESPIERTA EN PRIMAVERA

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El Valle del Jerte en Primavera Cada primavera, el Valle del Jerte (Cáceres) swe viste de blanco, gracias a que el millón de cerezos de la región florecen, desatando los sentidos de los visitantes.

Los 5 sentidos ( Olfato, gusto, vista, tacto, oído) se presentan ante el visitante como un abanico lleno de posibilidades para disfrutar de la majestuidad de este pequeño rincón de España, digno de los mejores sueños de cualquier Emperador Chino.

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DESPIERTA EN PRIMAVERA

Los lugareños no paran de repetirlo: “El mejor momento para visitar el Valle del Jerte es el otoño”. Pronuncian esta frase como un mantra con el que combatir la realidad. Y la realidad es que este tesoro de Extremadura adquiere su máximo esplendor durante la primavera. No se puede luchar contra los elementos. A mediados de marzo, miles de cerezos, jalonados en bancales a lo largo del valle, comienzan a florecer, otorgando al paisaje su característico manto blanco. Una delicia que los japoneses, grandes 0amantes de este árbol frutal, expresan magistralmente en la poesía haiku: “¡Cuidado, cuidado!/ La contemplación del cerezo/ te embriaga” (Ume Shushiki, 16681725).

El mejor camino para adentrase en este valle es desde Ávila.

De esta forma, una vez ascendido el puerto de Tornavacas, el viajero puede contemplarlo en toda su extensión. La N-110 es la espina dorsal del Jerte, ya que la atraviesa de norte a sur en paralelo al río que también lleva su nombre. La primera gran localidad que se alcanza por esta carretera es Jerte, una villa de poco más de mil habitantes que alberga en sus calles el más atractivo alojamiento de la zona: El Túnel del Hada.

Este pequeño hotel de cuatro estrellas fue abierto en 2005 gracias al esfuerzo de una empresaria jerteña. Con tan sólo 17 habitaciones, El Túnel del Hada cuenta con una elegante decoración y una iluminación pensada para transmitir una constante sensación de calma y relax. Esta idea se remarca con la presencia de un pequeño spa en la planta baja. Gracias a sus ventanales, el cliente puede disfrutar del paisaje de los cerezos mientras descansa en el jacuzzi. Además, a escasos metros del hotel se encuentra una piscina natural en pleno río.

A estas alturas, el lector atento habrá intuido que la presencia del agua es una constante en el valle. Jerte proviene del término árabe xerete, que tiene como principales acepciones “angosto y cristalino”. Dos características definitorias del valle y del río que lleva su nombre. La Finca El Carpintero, un acogedor alojamiento rural con apenas ocho habitaciones, es un

punto estratégico para adentrarse en la Reserva Natural de la Garganta de los Infiernos. La principal atracción de esta reserva de casi 7.000 hectáreas, la única de toda Extremadura, es el elevado número de cascadas, saltos de agua, arroyos, pozas y piscinas naturales creadas a causa de la erosión del agua sobre el granito.

En Valdastillas, el uso del agua cobra otra dimensión. Aprovechando la presencia de un manantial de aguas sulfurosas, unos empresarios extremeños abrieron en 2006 el Hotel Balneario Valle del Jerte. Si bien sus instalaciones hoteleras no destacan, el balneario posee tratamientos para dolencias del aparato locomotor, afecciones dermatológicas y enfermedades respiratorias. La presencia de aguas medicinales en esta finca está documentada hasta la época de los godos. Los historiadores sostienen que aquí estaba Villa Gérticos, quinta con aguas termales donde falleció el rey Recesvinto.

169 También en el término de Valdastillas se encuentra la casa rural Garza Real. Este alojamiento ofrece seis habitaciones sencillas, pero llenas de encanto. Teresa y Domingo, los propietarios, logran con profesionalidad y pasión que cada visitante se sienta como parte de la familia. Y en toda familia hay un bicho raro. En este caso es Roco, un grajo que deambula por allí como Pedro por su casa. No es raro que el visitante oiga cómo el grajo llama a su ventana para que le dejen entrar.

Adoptado por Domingo cuando era una cría, Roco ha adquirido una sociabilidad atípica para los de su especie.

Además de alojamiento, Garza Real ofrece también comidas.

Y no de cualquier tipo. Cuando se pregunta a los profesionales de la hostelería cuál es el mejor restaurante de la zona, todos coinciden. En los fogones, Teresa elabora, entre otras, delicias como el solomillo de cerdo con chutney de cereza; el bacalao sobre chalota; calabacín y picotas o la ensalada de brotes tiernos con jamón de pato, foie y vinagreta de cerezas.

En este punto, resulta ineludible hablar de un tema omnipresente en el Valle del Jerte: las cerezas. Las características geográficas y climatológicas de la zona son ideales para esta fruta, cuya calidad está asegurada por la Denominación de Origen Cereza del Jerte. Existe también una variedad autóctona denominada picota. Aunque las confusiones en este punto son habituales, las picotas sólo provienen del Jerte. Su principal característica es que carecen de péndulo, ese rabillo del que penden de las ramas, que se cae de forma natural durante la recogida. Además de mermeladas y licores, su presencia cada vez es más frecuente en el recetario de esta comarca extremeña. Para cerrar el capítulo gastronómico, hay que mencionar la trucha, otra de las estrellas de la gastronomía del valle. Su elaboración más típica es con jamón, ajo y piñones.

Cerezas en el árbol en el mes de Mayo.

Cerezo en flor en el ,es de Marzo.

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El vino El vino es otra de las deliciias del Vaslle del Jerte. Son muchas las bodegas que allí se instalen, bajo las raíces de los cerezos en flor existe un mundo paralelo.Un mundo lleno de olores y nuevas sensaciones, el mundo del vinícola. Si te gusta este gran producto gastronómico no te peridas la visita guiada algunas de las miles de pequeñas bodegas que encontarás a lo largo del camino. Además, podrás degustarlo y, si te convence, comprar alguna botella. Es muy aconsejable visitar las Bodegas de la Familia Martínez- Cáceres situadas en una colina en la anitgua carretera que unía Cáceres y ávila. Allí, Te hacen un recorrido de lo más entretnido con cata al final de la ruta.

Paradores y hoteles por el camino Aunque no se encuentra estrictamente en el Jerte, el Parador de Jarandilla es una excelente opción para conocer la comarca y sus alrededores. Situado en el vecino Valle de la Vera, para llegar a él conviene seguir la carretera que atraviesa el Piornal, pueblo conocido por sus jamones y por ser el más alto de toda Extremadura (1.175 metros). El Parador ocupa un castillo construido por los condes de Oropesa y los marqueses de Jarandilla a finales del siglo XIV. Convertido en Parador en 1966, cuenta con 52 habitaciones que aúnan decoración clásica y las últimas ventajas de la modernidad. Sin lugar a dudas, el lugar más entrañable del hotel es el patio interior, donde se puede disfrutar de su acogedora terraza. Durante todo el año, las cigüeñas merodean el castillo y es habitual escuchar su peculiar crotoreo. El motivo de este sedentarismo no es bucólico sino materialista, ya que han asegurado su alimentación gracias a los desechos de los humanos.

Castillo-palacio medieval del siglo XV. Parador Jarandilla de la Vera **** En el centro del vergel de la Vera y el Tiétar, entre gargantas de agua, piscinas naturales, bosques de castaños y robledales y paisajes naturales de inusitada belleza que reafirman la riqueza de su entorno histórico y monumental, se cobija este castillopalacio que durante meses fue morada de un ilustre huésped: el Emperador Carlos V. Del exterior del hotel destacan los torreones, el patio de armas y su excelente piscina, con olivos y naranjos. En su interior, podremos encontrar un ambiente de tranquilidad e intimidad. Y en el restaurante, las migas extremeñas, patatas revolconas, sopa de tomate, cuchifrito de cochinillo, caldereta de cabrito y como postre artesanal nuestros repápalos con leche y canela, entre otros, son platos a resaltar entre la variada oferta de la cocina extremeña.

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Gastrionmía típica de la zona El pimentón y el aceite son los principales embajadores gastronómicos de la Vera. No obstante, poco a poco empieza a extenderse entre los sibaritas las virtudes de su queso de cabra, omnipresente en la cocina del Parador. En Losar de la Vera se encuentra una de las más importantes fábricas de la región, una cooperativa agraria que elabora de forma artesanal varios tipos de queso de cabra: fresco, curado, semicurado y blando de cabra, que se obtiene gracias a la acción del hongo penicilium.

la grasa del tocino y el chorizo y dejar que se doren. Agregar el pan y dar vueltas con una espumadera hasta que quede bien impregnado de grasa. Comenzar a picar el pan, golpeando con la espumadera despacio.

Cuando el pan esté bien migado y suelto, incorporar el chorizo y el tocino reservados, de nuevo a la sartén y continuar picando. Comprobar el punto de sal y cuando las migas estén hechas, dejarlas en la sartén durante un rato sin moverlas para que reposen y tomen costra. Seguidamente, mover y repetir la operación varias veces.

Los postres con la fruta estrella de estas tierras son de cereza.

Algunos de los más ricos son la tarta de queso y cereza. Su elaboración es un poquito complicada. Nosotros en nuestra visita encontarmos una de las mejores recetas. Aunque no la conseguimos os recomendamos el siutio. Un peqeuño y acogedor casería de comidas que está justo antes de llegar a Jarandilla.

Las migas extermeñas componen otro de los platos típicos de la región.Se compone de pan, tocino, agura, chorizo, ajo, sal y aceite de oliva. Su elaboración no es complicada .

Así se realiza: Cortar el pan en rebanadas muy finitas y colocarlas en una fuente amplia y un poco honda. Disolver la sal en el agua y regar con ella el pan, haciéndolo con un colador de metal en forma de lluvia, a fin de que queden impregnadas todas por igual.A continuación, se tapa con un paño y dejar reposar durante varias horas, para que se empape uniformemente.

Cortar el chorizo en rodajas finas. Poner una capa de medio centímetro de aceite en una sartén y freír el tocino y el chorizo hasta que comiencen a dorarse. Sacar con una espumadera el chorizo y el tocino de la sartén, dejar escurrir y reservar.Pelar los ajos y dejarlos enteros, incorporarlos a la sartén con

173 Rutas Jarandilla es, además, un punto estratégico para iniciar algunas de las numerosas rutas de senderismo que transitan por la Vera y el Jerte. La más popular de todas ellas es la del Emperador.

Este trayecto recrea la peregrinación que realizó Carlos I de España y V de Alemania, tras su abdicación en 1556, desde Laredo (Cantabria) hasta el Monasterio de Yuste (Cáceres), lugar donde murió el 21 de septiembre de 1588. La ruta está perfectamente señalizada y es una excelente forma de conocer la zona en contacto directo con la tierra.

El Valle del Jerte constituye un secreto que debe ser revelado.

Además de la espectacularidad de sus cerezos en flor, la comarca cuenta con otros muchos atractivos. Quizás ahora se entiendan mucho mejor las palabras de los lugareños reclamando más atención para estas tierras extremeñas. Sí, es cierto. La primavera se manifiesta de una forma tan espectacular, que el resto de sus encantos pasa a un segundo plano. Unos encantos que esperan ser descubiertos desde hace años.

En 1908, Miguel de Unamuno, gran conocedor de los pueblos de España y Portugal, ya reclamaba una mayor atención para este valle: “Los que hablan de Castilla, León y Extremadura, como si no fuesen más que pelados parameros, desnudos de árboles, abrasados por los soles y los hielos, áridos y tristes, no han visto estas vistas sino al correr del tren y muy parcialmente. Donde en estas mesetas se yergue una sierra, tened por seguro que en el seno de ella se esconden valles que superan en verdor, en frescor y en hermosura a los más celebrados del litoral cantábrico.

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TEATRO

Yllana es la mejor compañía de teatro de humor gestual, en la actualidad, ha diversificado táculo como empresa dedicada a la producción, distribución y promoción de espectáculo

Su apuesta se centra en el humor sin palabras. Un humor universal que ha sabido llegar a Yllana es ya una empresa consolidada en el sector, caracterizada por la implicación y com

o su actividad, ofreciendo diferentes prestaciones en el mundo del especos.

a multitud de escenarios por todo el mundo. Tras 18 años en escena, mplicidad que confiere a todos sus proyectos.

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Contacto: Escríbenos a infoyllana@yllana.com Distribución Yllana Vía Alemania 15, esc. B, despacho 10 • 07003 • Palma de Mallorca Tlf.34 971 71 94 46 Fax.34 971 71 24 28 Producción Yllana C/ Pez, 10 28004 Madrid Tlf. 34 91 523 33 01 Fax. 34 91 523 33 09

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Compañia :

TEATRO ¡Yllana es creatividad!

Yllana se crea en 1991 como una compañía de humor gestual. Su propuesta nace del cuerpo con una energía desenfrenada combinando ingenio y riesgo para reírse de las situaciones más cotidianas de la vida diaria.

Explota un humor irreverente, irónico e interactivo, buscando en el público la más libre de las carcajadas. Yllana encuentra en la onomatopeya su sonido y en el gesto su expresión, creando un mundo surrealista y delirante donde todo puede ocurrir.

Desde el genial encuentro de Yllana con la escena han producido dieciséis espectáculos: ¡Muu! (1991), Glub, Glub (1994), 666 (1998), Hipo (1999), Rock and Clown (2000), Spingo (2001), Splash! (2002), Star Trip (2003), Los Mejores Sketches de Monty Python (2004), Olimplaff (2004), La Cantante Calva (2005), Buuu!

(2006) y Pagagnini (2007), Musi-

call (2007), Brokers (2008) y Zoo (2009).

Que se han representado en más de 2.000 ocasiones en 30 países y han sido vistos por más de 1.000.000 espectadores.

La universalidad del humor de Yllana les ha permitido presentar sus espectáculos por todo el mundo: Portugal, Francia, Grecia, Gran Bretaña, Holanda, Bélgica, Suiza, Italia, Alemania, Austria, Eslovaquia, Turquía, Jordania, Singapur, Canadá, Mozambique, Brasil, Dinamarca, Argentina, Georgia, Costa Rica, Guatemala, El Salvador, Colombia, Japón, Andorra, China e Israel.

Han participado en Festivales de gran prestigio como el Fringe Festival de Edimburgo, Festival Internacional de Teatro de Estambul (Turquía), Festival Juste Pour Rire de Montreal (Canadá), Festival de Ete de Quebec (Canadá), Festival de las Artes de Singapur, Festival de Manizales (Colombia), Festival de Teatro Europeo de Grenoble (Francia), Festival de Mimos de Perigeux (Francia), y temporadas teatrales en Madrid (24 meses con 666), Barcelona, Valencia, Bilbao, Teatro Lola Membrives (Buenos Aires), Riverside Studios (Londres), Teatro Vitoria (Roma) y La Cigalle (París).

Formación El International Gag Institute (I.G.I.) es un centro de formación fundado por profesionales que han hecho de la risa su modo de vida, con la intención de llegar a todo aquel que desee hacer del humor su herramienta de trabajo.

Esta institución pretende desarrollar y a agudizar el sentido del humor de los individuos en todas las áreas creativas.

Volcaremos todo nuestro esfuerzo no solamente en la organización de cursos y talleres sino también en otras actividades como festivales, conferencias, mesas redondas, producción de espectáculos, ediciones, simposiums... www.gaginstitute.net

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Teatro Alfil

¡EL MEJOR LUGAR PARA PODER DISFRUTAR DE UNA BUENA OBRA! Desde 1996 Yllana gestiona el Teatro Alfil.. A partir de este momento buscamos una programación alternativa a la cartelera madrileña, encontrando en el Humor el proyecto que mejor se ajusta a las características y talante de las personas que integran este nuevo proyecto, del que la compañía de Humor gestual Yllana es alma.

Sobre todo pretendemos hacer de este espacio un foro de comunicación en constante ebullición, buscando en el público joven y activo un espectador comprometido con el teatro. Que el humor, como lenguaje universal nos permita llegar a todo el público de Madrid.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE HUMOR La pasión de Yllana por la comedia les impulsó a crear el Festival Internacional de Humor que desde 1995 se celebra en Madrid, con el apoyo de la Dirección General de Promoción Cultural de la Comunidad de Madrid.

El festival Internacional de Humor de Madrid constituye la única muestra de estas características que tiene lugar en nuestra Comunidad.

Durante unos días la oferta cultural de la ciudad y de la región se enriquece con propuestas artísticas distintas de las cotidianas, con la finalidad de entretener, divertir y promocionar esta modalidad de la creación escénica con lenguajes y soportes teatrales, de otras comunidades autónomas, países y culturas.

Propuestas de calidad tanto de grupos como de creadores y

artistas individuales, representativas de lo mejor que hay en el panorama escénico cada año. Asimismo, también se organizan distintas actividades paralelas dirigidas a la reflexión, la difusión y el reconocimiento de este tipo de teatro.

Por él han pasado cómicos geniales como Leo Bassi, Les Founambules, The Umbilical Brothers, Jango Edwards, Antonia San Juan, Imprebis, y un largo etcétera de grandes figuras del humor.

El Festival Internacional del Humor de Madrid (FIHUM), que constituye la única muestra de estas características que tiene lugar en la Comunidad. La primera edición del FIHUM tuvo lugar en el año 1995 y desde el principio contó con el apoyo de la Comunidad de Madrid.Desde la edición del 2006, el Ayuntamiento de Madrid se ha sumado a las instituciones que respaldan esta iniciativa.

Durante unos días la oferta cultural de la ciudad y de la región se enriquece con propuestas artísticas representativas de lo mejor del panorama nacional e internacional. Todas comparten la finalidad de entretener, divertir y promocionar esta modalidad de la creación escénica.

En la organización de este festival, cuya sede principal es el teatro Alfil, interviene la pasión de Yllana por la

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TEATRO

Obras ¡Muu!

El primer montaje de Yllana es una parodia sobre la tauromaquia que, desde el absurdo, sigue de cerca un día en la vida de cuatro disparatados toreros, antes, durante y después de su encuentro con el toro. ¡Muu! se ríe de ciertos valores como el machismo, la valentía, la fanfarronería, y toda la parafernalia de un rito que enfrenta al hombre y la bestia a la manera del circo romano en pleno siglo XXI. Yllana sincroniza el lenguaje gestual con la música mientras que el toro en cuestión, invisible pero listo para la embestida, sólo se intuye a través de sus mugidos.

1991

Glubglub Con gorro de baño y camiseta a rayas los Yllana se visten de marineros y se tiran de cabeza a un océano de sketches: motivar galeones a latigazos, hacer surf con tiburones o salvar tempestades son algunas de las peripecias a los que se enfrentarán en un espectáculo bañado por su ironía característica que convierten a los Yllana en nadadores profesionales de la onomatopeya.

GlubGlub, estrenado en el Festival Internacional de Payasos de Cornellá en 1994, embarca a los Yllana en un humor aún más disparatado con una pincelada salvaje que potenciaron a gusto en su siguiente produción: 666.

Hipo

1994

Es la primera producción de Yllana que no interpretan sus actores sino los Sexpeare.

Hipo es una delirante comedia, esta vez con texto, que cuenta las peripecias de Moho (David Tenreiro), un joven que siempre quiso ser policía y descubre en el sexshop del profesor Sadex (Rulo Pardo) y su ayudante Rabon (Santiago Molero) la base de operaciones de un maléfico plan: un planeta homosexuado hasta el fin de los tiempos.

Una psicodélica historia que mezcla la estética del cómic y las películas de ciencia ficción de serie B, como un tebeo en tres dimensiones de ese mundo plexiglasizado con el que sueñan los personajes.

1999

Históricas

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Rock & Clown

La colisión entre el Rock y el Clown en este espectáculo da como resultado un trepidante concierto teatral, loco, energético y desenfrenado donde la música se convierte en el principal vehículo para construir el humor.

Cuatro musi-cómicos llevan a escena su particular concierto en el cual nos muestran sus emociones, angustias, gustos, fobias, enfrentamientos y pequeñas locuras a través de una serie de canciones que harán que el público bote en sus asientos. Instrumentos musicales diminutos, periódicos, pinzas y elementos para la colada son algunas de las piezas utilizadas para increíbles números de percusión, solos de guitarra, bailes de claqué, carreras y asesinatos a traición.

2000

Spingo Spingo es un espectáculo pensado bajo una única premisa: moverse. Al ritmo de la mejor música, botar, saltar y rebotar.

Energía positiva que conecta con el espectador desde el primer guiño, y convierte el escenario en un espacio insólito donde todas las direcciones son posibles.

Otra vez sin palabras, Spingo recrea un mundo mágico, cargado de humor negro y corrosivo y de un erotismo desenfadado impregnado en cada uno de los diferentes números y que utiliza el baile como medio expresivo al servicio de la comedia.

2001

Star Trip STAR TRIP nos adentra en el alucinante y absurdo mundo de la ciencia ficción y el espacio.

Los protagonistas de STAR TRIP son cuatro intrépidos astronautas que llevan 50 años hibernando dentro de una nave espacial que vaga por el espacio, y cuya misión es encontrar vida inteligente en el universo para, una vez hallada, cargársela.

2003

Splash La Compañía YLLANA regresa con ¡SPLASH! para transportarnos al seductor mundo del mar de una forma espontánea, fresca y original.

Con gorro de baño y camiseta a rayas tres actores se visten de marineros y se tiran de cabeza a un océano de sketches: motivar galeones a latigazos, hacer surf con tiburones o salvar tempestades son algunas de las peripecias a los que se enfrentarán en un espectáculo bañado por su ironía característica que convierten a los Yllana en nadadores profesionales de la onomatopeya.

Difruta de una buena obra bajo el agua.

2002

182

TEATRO

Obras A

Pagagnini PAGAGNINI es el nuevo espectáculo que Yllana coproduce junto a Ara Malikian. Reúne en un mismo plano el humor y la locura de Yllana y la música.

A través el virtuosismo de cuatro grandes músicos, capitaneados por el maestro Ara Malikian, PAGAGNINI repasa algunos momentos cumbre de la música clásica fusionados con otros estilos musicales, consiguiendo un divertido y sorprendente Des-Concierto, con el que pretendemos reinventar la manera de concebir un recital, llegando al gran público que descubrirá en los pasajes musicales una mirada diferente.

Músicos

2007

Ara Malikian

Fernando Clemente

Es sin duda uno de los más brillantes y expresivos violinistas de su generación. Poseedor de un estilo propio, forjado a partir de sus orígenes y ricas vivencias musicales, su violín se alza como una de las voces más originales e innovadoras del panorama musical.

Se formó como músico clásico en el Conservatorio de Sevilla, amplió sus conocimientos musicales de la mano de los maestros David López de Prados y Eduardo Ortega.

En Pagagnini no solo es co-productor, sino también el encargado de la dirección musical.

También cuenta con estudios de interpretación dirigidos por Mª José Acosta y desarrollados con compañías sevillanas como La Caída del Cuerno; y es, además, titulado como técnico de imagen y sonido.

Nacido en Líbano en 1968 en el seno de una familia armenia, Ara Malikian se inició en el violín a muy temprana edad de la mano de su padre.

Eduardo Ortega Es violinista de la orquesta Sinfónica de Madrid.

Ha sido profesor de violín en el Conservatorio de Madrid, y, aunque de formación clásica, su carrera como músico ha tomado diversos caminos. Además del violín toca otros instrumentos: guitarra, batería, bajo, mandolina, piano, armónica... y pone la voz a sus propios temas.

Gartxot Ortiz Nació en Pamplona y comenzó con el cello a la temprana edad de 9 años. Además de su carrera como músico, también reinaba en la cocina de su propio restaurante allá en su tierra natal.

Actuales

183

Zoo

En lo más profundo de la jungla, unos intrépidos y chiflados exploradores afrontan la más insensata de las aventuras.

Su misión es capturar un exótico animal en vías de extinción para el ZOO de una gran ciudad.

Los continuos despropósitos de los protagonistas desencadenarán una esperpéntica epopeya visual en la que el entorno, aparentemente paradisiaco, se convierte en una trampa plagada de extraños animales y peligros ocultos.

Aves, mamíferos, reptiles e insectos se las arreglarán para hacer la vida imposible a los héroes de la expedición.

Yllana vuelve a poner en pie un espectáculo para todos los públicos, aplicando esta vez su personal visión cómica del mundo al eterno conflicto entre el hombre y la naturaleza.

En su afán por seguir investigando en el teatro del gesto, la compañía profundiza con Zoo en el tema de la animalización y la recreación de la naturaleza salvaje, ideas que ya han estado presentes en otros espectáculos de Yllana, aunque siempre como elementos aislados.

antil ! f n i o l u c á espect ¡ El mejor 2009

Brokers BROKERS, al más puro estilo Yllana, retrata con su habitual lenguaje el salvaje e irreverente mundo de los altas finanzas.

Tras la estela de 666 y Star Trip, se desliza en el universo del lujo y del dinero para mostrarnos su loca y desternillante forma de ver el mundo.

Los protagonistas de BROKERS son cuatro tiburones de los negocios que persiguen el éxito en la era del furor consumista.

El lujo, la fama, el poder, el narcisismo y el status son sus tics culturales. Fanáticos de la moda de marcaW, las últimas tecnologías, la comida sana y el culto al cuerpo, se adentran en un mundo en donde la carrera por el triunfo descubre sus miedos más ocultos provocando ridículas y desternillantes situaciones que harán temblar los cimientos de la sociedad más consumista.

Una cuidada banda sonora y una impecable puesta en escena completan una obra absurda, increíblemente corrupta y viciosa, que desencadenará hilarantes carcajadas incluso en los espectadores más exigentes.

Yllana se adentra en el mundo del poder y del dinero

2008

184

TEATRO

Espia Espiadedemoda moda:

Ăšltimas tendencias en

MODA

Espia de moda:

Icono estrella Sienna Miller es una conocida actriz y modelo de origen estadounidense, famosa sobre todo en Inglaterra por sus hermosas curvas y su carismática sonrisa.

Poco tiempo después de haber nacido Sienna, sus padres decidieron mudarse a Inglaterra donde ella comenzó a asistir a la Heathfield School, en la región de Ascot.

Sienna Rose Miller nació el 28 de Diciembre de 1981 en la ciudad de Nueva York, localizada dentro del estado homónimo en los Estados Unidos de América.

Su padre Edwin Miller, es un banquero que posteriormente pasó a vender arte chino, su madre Josephine Miller, originaria de Sudáfrica y dirige la Lee Strasberg’s Acting Academy en Inglaterra.

Además de ellos dos, tiene también una serie de medios hermanos producto de los posteriores matrimonios de sus padres luego de haberse divorciado cuando ella tenía seis años. Entre ellos están Savannah, Charles, Stephen y la fallecida Natasha Corrett.

Una vez concluidos sus estudios, Sienna se matriculó en la academia de actuación de su madre, la Lee Strasberg’s Acting Academy, en Londres, pero luego de un año.

Hacia comienzos del 2000 decidió aprovechar su espléndida figura y consiguió algunos trabajos como modelo fotográfica. Para su fortuna no pasó mucho tiempo hasta que un manager la descubriera y le consiguiera mejores contratos.

De esta forma trabajó con Coca-Cola, Vogue, y también la afamada Prada.

Para la época ya había conseguido algunos roles dentro de la televisión y el cine, además de haber incurrido en el teatro. Mucha controversia causó en

esos años, participar del Pirelli Calendar 2003.

Al comenzar con su carrera como modelo, decidió mudarse a la ciudad de Nueva York, su ciudad natal, donde rápidamente consiguió trabajo como actriz dentro de un buen número de obras que terminaron estrenándose en Broadway.

Así fue que participó de “The Striker”, “Independence” y “Cigarettes & Chocolate”, todas ellas muy aclamadas por la crítica. Mucho más recientemente, en el 2005, interpretó el papel de Rosalind en el clásico de Shakespeare ”As You Like it” recibiendo una ovación de pie.

En el 2001 tuvo su debut dentro de la pantalla grande, actuando junto a Rupert Everett.

Elle Macpherson en “South Kensigton” a la que posteriormente le siguió “The Rider”, una película de acción y alta velocidad.

a: Siena Miller Durante el 2003 se concentró mucho en su carrera como modelo, pero también tuvo participaciones regulares dentro de la serie “Keen Eddie”, una comedia dramática de la cadena FOX que se mantuvo al aire hasta el 24 de Julio del 2004.

Ese mismo año tuvo su salto al estrellato de Hollywood al ser compañera de Jude Law en la remake de “Alfie”, luego de la original de 1966. En la misma también participaron Susan Sarandon y Marisa Tomei.

La crítica favoreció muchísimo su actuación; al año siguiente se la vio junto a Heath Ledger en “Cassanova”.

En esta comedia romántica también participaba con Jeremy Irons en el rol de Pucci y Oliver Platt como Paprizzio.

Ya en el 2006 se convirtió en la actriz principal de “Factory Girl” un drama

ambientado en 1965 con un elenco compuesto por Hayden Christensen, Guy Pearce y Jimmy Fallon entre otros.

tingham” coprotagonizada por Russell Crowe.

El 2007 fue para ella un año muy productivo, ya que comenzó con el rodaje de “Interview” la remake de la original holandesa, dirigida y también protagonizada por el genial actor Steve Buscemi.

Por otro lado totalmente aparte del cine, Sienna se ha convertido en una activista contra el cáncer de mamas, haciendo diseños exclusivos de camisetas y distintas indumentarias que tuvieron como propósito ayudar en esta causa.

A continuación se unió al elenco de la épica “Stardust”, compartiendo las escenas con Claire Danes, Charlie Cox, Michelle Pfeiffer y Robert De Niro. Verró el año con “Hippie Hippie Shake” que causó gran controversia por sus escenas totalmente desnuda.

Además de esto, está totalmente respaldada por la firma Pepe Jeans London, desde el 2006, para la cual ha creado una línea de 80 artículos junto a su hermana Savannah presentándolos en la ciudad de Nueva York con mucho éxito.

Próximamente podrá vérsela en las películas “G.I. Joe: Rise of Cobra accion” junto a Brendan Fraser; en la comedia romántica “A Woman of No Importance” junto a Sean Bean y en una recreación del clásico Robin Hood, titulada “Not-

En su vida personal, Sienna estuvo relacionada muy fuertemente con Jude Law con quien comenzó una relación durante la filmación de “Alfie”, pero terminaron por separarse oficialmente en el 2006.

Entrevista personal: ¿Qué tal ha sido volver a trabajar con Boss Orange?

“Estoy emocionada porque creo firmemente en su mensaje de positividad y fantasía y en la capacidad de levantar el ánimo en un espíritu libre. La fragancia y el mensaje que hay tras ella me parece muy estimulante e inspirador y casa perfectamente con la celebración de una nueva forma de felicidad”.

El lanzamiento de Boss Orange fue muy bien recibido.

Parece que el anuncio en la televisión tuvo un gran impacto

En el spot apareces espontánea, optimista, luminosa, feliz... ¿realmente eres así?

“Sí, así soy yo. Creo que la gente de Boss Orange reconoció que yo podía poseer las cualidades necesarias porque soy una persona patológicamente optimista y un espíritu libre y por eso nos lo pasamos tan bien rodando el anuncio, porque pude ser yo misma y hacer tonterías y echar unas risas durante dos días. Creo que el anuncio deja claro que nos lo pasamos muy bien y estoy muy contenta con el resultado”

¿Qué opinión tienes sobre su éxito?

¿Qué te hace feliz?

“Me encanta la respuesta positiva que ha dado la gente al spot, está muy bien el no tomarse las cosas demasiado en serio... Transmite espontaneidad y espíritu libre, un

“Ahora mismo paso tanto tiempo fuera por trabajo que una cosa que me hace feliz es volver a casa y hacer vida hogareña: cocinar, estar pendiente de mi perro, pasar

wmensaje positivo por el que es difícil no sentirse atraído porque es muy auténtico”.

tiempo en mi ca.. Ahora mismo, la felicidad es estar en mi casa y disfrutar de poder estar con la persona que quiero.

Espía de moda: ¿Sigues usando Boss Orange?

“La sigo usando y se ha convertido en mi perfume principal, el que va con mi personalidad.

Me encanta y siento todas esas sensaciones tan maravillosas que transmiten sus notas olfativas... Me la pongo y ¡me da un subidón¡, especialmente en este Londres tan gris y frío, donde todo el mundo necesita un poco de subidón... Es increíble cómo me hace sentir feliz por su olor positivo. Además, es una fragancia con un olor único.

No soy una persona a la que le gusta cambiar de perfume y éste

se ha convertido en mi perfume principal y me encanta que me guste tanto porque va con mi personalidad”.

Qué te parece el diseño de la nueva edición limitada?

“Creo que es espectacular, es realmente femenino y delicado.

Estuve en el desfile de Berlín y vi el estampado que se ha plasmado en la botella, que me encanta porque casa perfectamente con las vibraciones y el carácter del perfume. Han conseguido mejorar una botella

que ya era preciosa”.

¿Tienes algún consejo para conseguir tu look tan natural y chic?

“Creo que la gente tiene una mejor apariencia cuando siguen sus propios criterios a la hora de vestir y cuando su ropa rglándome para estar perfecta, ue tampoco lo recomiendo!

Tienes que ser fiel a cómo eres y vestirte de la forma que te parezca más natural, no para causar un impacto sino para que tu ropa refleje tu personalidad”.

Sus proyectos futuros: Parece que Siena Miller y Balthazar Getty vuelven a las andadas. La pareja, que hace un año confesaba en Italia que mantegión El actor, famoso por snco hermanos’ está actualmente en trámites de separación de su actua Su idilio cosalida de su relación de cara a la opinión pública. Aquello sucedió en julio del pasado

año y unos meses más tarde, en noviembre, la pareja rompía. Las malas lenguas hablaban entonces del que el actor no quería dejar su vida en Estados Unidos para instalarse junto a la joven en Londres.

Ahora que el divorcio está en marcha, quizá hayan conseguido equilibrar la balanza y ponerse de acuerdo para iniciar un proyecto de futuro.

Espia de moda:

NUEVOS “VINTAG Break Line:

Uno de los muchos barrios multiculturales y en continuo movimiento de LONDES es BRICKE LANE, el número de posibilidades de este lugar es ilimitado... desde res taurantes de comida angloindia, una cafetería Trendy en el 154 de brik lane o su famoso MERCADILLO ....

Miramos hacia un lado y

encontramos un puesto en el que puedo encontrar desodorantes de 1ª ó 2ª mano..... miramos hacia el otro y encontramos un puesto de antigüedadectos orientales y frutas exóticas los ojos de un Uno de los muchos barrios multiculturales y en continuo movimiento de LONDES Miramos hacia un lado y

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encontramos un puesto en el que puedo encontrar desodorantes de 1ª ó 2ª mano..... miramos hacia el otro y encontramos un puesto de antigntales y frutas exóticas los ojos de una amiga con mucho estilo encontraron esta divertida y original estampa... desodorantes de 1ª ó 2ª mano..... miramos hacia

Inspiración retro en Frock me!

Ahora que comienza el periodo de rebajas, son muchos quienes desean renovar su vestuario para el verano. Y si te apasiona la moda y el turismo que mejor manera de pasarlo bien que mezclar ambas cosas.

Si tu destino de este verano es Londres, te propongo un lugar donde el tiempo se ha detenido y puedes encontrar ropa y complementos atemporales para fundirlos con tu estilo.

Estoy hablando del más famoso mercadillo vintage de Londres: Frock me !

Frock me es el mayor punto de encuentro para compradores particulares y tiendas, que apuestan por prendas vintage de los años 20, 30 y 40 mezcladas con los estilos más actuales. La labor de Frock me ! es dar a conocer el vintage y acercarlo al gran público. Los amantes del vintage, que cada vez son más, aseguran que

lo antiguo sigue teniendo un lugar en la moda actual.

Desde que se trasladaran al barrio de Chelsea en 2004, la feria se ha convertido en un verdadero éxito, aunque también puedes encontrar otro mercadillo vintage en Brighton.

Personajes como Kylie Minogue, Yoko Ono, Paul smith o Annie Lennox son asiduos a Frock me! . Tal vez paseando entre estanterías y pran al barrio de Chelsea en 2004, la feria se ha convertido en un verdadero éxito, aunque también puedes encontrar otro mercadillo vintage en Brighton.

Personajes como Kylie Minogue, Yoko Ono, Paul smith o Annie Lennox son asiduos a Frock me! . Tal vez paseando entre estanterías y perchas puedas encontrártelos buscando alguna pieza retro exclusiva al igual que tú.

el otro y encontramos un puesto de antigntales y frutas exóticas los ojos de una amiga con mu cho estilo encontraron esta divertida y original estampa... desodorantes de 1ª ó 2ª mano..... miramos hacia el otro ydesodorantes de 1ª ó 2ª mano..... miramos hacia el otro y estos mercarillos tienen un exito asombroso.

GE MARKETS”

ondres:

Loney Planet: En la zona de Spitalfields, está Old Spitalfields Market (ha sido valorado como el mejor mercadillo londinense) para llegar hasta aquí coge el metro y párate en Liverpool St, este mercadillo está cubierto y tiene decenas de puestos de ropa, complementos,

comida y decoración, no está mal para pasar una mañana. Sin embargo, el mercado más interesante para visit y complementos de jóvenes diseñadores. Dedica un rato a pasear por Brick Lane está llena de tiendas vintage de segunda mano.

Si va a Camden Town (parada de metro Camden Town) tendrás que dedicarle unas cuantas horas, si bien muchos de los puestos que encontrarás en los diferentes mercados no aportan nada nuevo a lo que puedes encontrar en cualquier mercadillo español, sin embargo, sí que es recomendable que le dediques tiempo sólo por el ambiente que hay. Los mercados que configuran esta zona son: Camden Canal Market (prescindible la mayoría de lo que venden), Camden Lock Market (muebles y ropa de diseño), Camden Market (moda, si bien de escaso valor) y Stable (dedicado principalmente a antigüedades). Si va a Camden Town (parada de metro Camden Town) tendrás que dedicarle unas cuantas horas, si bien muchos de los puestos que encontrarás en los diferentes mercados no aportan nada nuevo a lo que puedes

encontrar en cualquier mercadillo español, sin embargo, sí que es recomendable que le dediques tiempo sólo por el ambiente que hay.

Los mercados que configuran esta zona son: Camden Canal Market (prescindible la mayoría de lo que venden), Camden Lock Market (muebles y ropa de diseño), Camden Market (moda, si bien de escaso valor) y Stable (dedicado principalmente a antigüedades). embargo, sí que es recomendable que le dediques tiempo sólo por el ambiente que hay. Los mercados que configuran esta zona son: Camden Canal Market (prescindible la mayoría de lo que venden), Camden Lock Market (muebles y ropa de diseño), Camden Market (moda, si bien de escaso valor) y Stable (dedicado principalmente a antigüedades).

GRAFFITI

Graffiti Se llama grafiti (palabra plural tomada del italiano graffiti, graffire) o pintada a varias formas de inscripción o pintura, generalmente sobre mobiliario urbano. La Real Academia de la lengua española designa como “grafito” una pintada particular, y su plural correspondiente es “grafitos”.

También se llama grafiti a las inscripciones que han quedado en paredes desde los tiempos del Imperio romano.

En el lenguaje común, el grafiti incluye lo que también se llama pintadas: el resultado de pintar en las paredes letreros, frecuentemente de contenido político o social, con o sin el permiso del dueño

del inmueble, y el letrero o conjunto de letreros de dicho carácter que se han pintado en un lugar.

También se llama grafito, por extensión, a los eslóganes que se han popularizado con estas técnicas; por ejemplo, los grafitos de los disturbios de mayo de 1968 en París: L’imagination au pouvoir (la imaginación al poder), o Sous les pavés il y a la plage (bajo los adoquines está la playa), etc. La expresión grafiti se usa también para referirse al movimiento artístico del mismo nombre, diferenciado de la pintura o como subcategoría de la misma, con su origen en el siglo XX. Fue un movimiento iniciado en los años 1960 en Nueva York, o, según aluden fuentes bibliográficas como getting from the underground, en Filadelfia.

GRAFFITI

GRAFFITI en España: Sus inicios

Juan Carlos Argüello (1966-1995) más conocido por su

firma Muelle, fue el pionero en España de un estilo de graffiti único en el mundo, que años más tarde fue denominado y conocido como “graffiti autóctono madrileño”.

Alrededor de 1980, en la época de la Movida madrileña, Argüello empezó a reproducir en paredes y espacios públicos de Madrid el logotipo que había diseñado, compuesto por la palabra Muelle, un dibujo de un muelle acabado en una flecha, y una letra R enmarcada en un círculo (según declaró, había registrado su firma para tener el copyright).

Primero con rotulador de tinta, y después con pintura en aerosol, Argüello sembró la ciudad con su diseño, provocando quejas, ya que no tenía ningún sentido su firma. Sus creaciones fueron evolucionando y haciéndose más complejas, combinando distintos colores, y buscando efectos con bordes gruesos y perspectiva de tres dimensiones. La profusión de su obra, su ubicación y visibilidad en espacios públicos, y lo llamativo de sus diseños hicieron popular su firma, y otros jóvenes crearon las suyas propias, imitando más o menos el estilo de Muelle. Las firmas de muchos de estos escritores, pertenecientes al llamado graffiti autóctono madrileño, incorporaron también trazos acabados en forma de punta de flecha, por lo que se les denominó despectivamente flecheros.

Se llama grafiti (palabra plural tomada del italiano graffiti, graffire) o pintada a varias formas de inscripción o pintura, generalmente so-

bre mobiliario urbano. La Real Academia de la lengua española designa como “grafito” una pintada particular, y su plural correspondiente es “grafitos”.

También se llama grafiti a las inscripciones que han quedado en paredes desde los tiempos del Imperio romano.

En el lenguaje común, el grafiti incluye lo que también se llama pintadas: el resultado de pintar en las paredes letreros, frecuentemente de contenido político o social, con o sin el permiso del dueño del inmueble, y el letrero o conjunto de letreros de dicho carácter que se han pintado en un lugar.

También se llama grafito, por extensión, a los eslóganes que se han popularizado con estas técnicas; por ejemplo, los grafitos de los disturbios de mayo de 1968 en París: L’imagination au pouvoir (la imaginación al poder), o Sous les pavés il y a la plage (bajo los adoquines está la playa), etc. La expresión grafiti se usa también para referirse al movimiento artístico del mismo nombre, diferenciado de la pintura o como subcategoría de la misma, con su origen en el siglo XX. Fue un movimiento iniciado en los años 1960 en Nueva York, o, según aluden fuentes bibliográficas como getting from the underground, en Filadelfia.

El grafiti es uno de los cuatro elementos básicos de la cultura hip hop, donde se llama grafo o grafiti a un tipo específico.

Banksy

Banksy es el pseudónimo de un prolífico artista del graffiti británico. Se cree que nació en Yate, localidad cercana a Bristol, en 1974, pero los datos acerca de su identidad son inciertos y se desconocen detalles de su biografía. Según Tristan Manco, Banksy “nació en 1974 y creció en Bristol, Inglaterra. Hijo de un técnico de fotocopiadoras, entrenó como un carnicero pero se vio implicado en el graffiti durante el boom del aerosol en Bristol de finales de los 80’”. Su trabajo, en su gran mayoría piezas satíricas sobre política, cultura pop, moralidad y etnias, combina escritura con graffiti con el uso de estarcidos con plantilla (conocidos generalmente como stencils, del inglés). Su arte urbano combina escritura con una técnica de estarcido muy distintiva, similar a Blek le Rat, quien empezó a trabajar con estarcidos en 1981 en París; y miembros de la banda de anarcopunk Crass, que mantuvieron una campaña en las instalaciones del metro de Londres a finales de los 70’s e inicios de los 80’s.

Banksy reconoció la influencia de Blek diciendo “cada vez que creo ciudades Londres.

Banksy oculta su identidad real a la prensa general. Muchos periódicos han apuntado que su nombre podría ser Robert Banks o Robin Banks, pero este rumor podría haberse originado a partir de una broma por la similitud fonética entre el nombre “Robin Banks” y “robbing banks” (“robando bancos” en inglés).

Simon Hattenstone, de Guardian Unlimited, una de las pocas personas en entrevistarlo cara a cara, lo describe como “una mezcla entre Jimmy Nail y el rapero inglés Mike Skinner” y “un varón de 28 años que se presentó en un par de jeans y una camiseta con un diente de plata, una cadena de plata y un arete de plata”.

Generalmente se cree que es un varón blanco, de pelo rubio, alto, que viste ropa típica del grafitero y que tiene entre 28 y 35 años.[2] Recientemente fue capturado por el objetivo de un telefono móvil trabajando en una de sus obras en Bristol, Inglaterra.

Comenzó su obra en las calles de Bristol, su ciudad natal, entre 1992 y 1994. En el año 2000 organizó una exposición en Londres y después de esto ha plasmado sus pintadas en ciudades de todo el mundo.

Banksy utiliza su arte urbano callejero para promover visiones distintas a las de los grandes medios de comunicación. Esta intención política detrás de su llamado “daño criminal” puede estar influida por los Ad Jammers (movimiento que deformaba imágenes de anuncios publicitarios para cambiar el mensaje).

Banksy también trabaja cobrando para organizaciones benéficas como Greenpeace y para empresas como Puma y MTV, y vende cuadros hasta por 25.000 libras en circuitos comerciales o en la galería de su agente, Steve Lazarides. Un juego de obras de Banksy se vendió en la casa de subastas Sotheby’s por 50.400 libras. Esto le ha llevado a ser acusado de vendido por otros artistas y activistas. Al ser anónima su identidad todas estas acusaciones quedarían sin efecto.

Hay varios temas que se repiten en la obra de Banksy: ratas, oportunidades de foto (lugares típicos donde los turistas desearían hacer una foto sin pintadas), soldados orinando, policías, etc.

Hombre desnudo, imagen obra de Banksy, en Park Street, Bristol, Inglaterra, en la pared de una clínica de enfermedades sexuales. Según consulta popular efectuada, El ayuntamiento ha decidido que esta imagen no será borrada1in Park Street, Bristol, England. - (Visión más amplia).

En agosto de 2005, Banksy ha realizado murales sobre el Muro de Cisjordania, construido por Israel en los territorios ocupados de Cisjordania (concretamente en Belén, Ramala y Abu Dis), combinando varias técnicas.

Un juego de obras de Banksy se vendió en la casa de subastas Sotheby’s por 50.400 libras. Esto le ha llevado a ser acusado de vendido por otros artistas y activistas. Al ser anónima su

GRAFFITI Banksy es el pseudónimo de un prolífico artista del graffiti británico. Se cree que nació en Yate, localidad cercana a Bristol, en 1974, pero los datos acerca de su identidad son inciertos y se desconocen detalles de su biografía. Según Tristan Manco, Banksy “nació en 1974 y creció en Bristol, Inglaterra. Hijo de un técnico de fotocopiadoras, entrenó como un carnicero pero se vio implicado en el graffiti durante el boom del aerosol en Bristol de finales de los 80’”. Su trabajo, en su gran mayoría piezas satíricas sobre política, cultura pop, moralidad y etnias, combina escritura con graffiti con el uso de estarcidos con plantilla (conocidos generalmente como stencils, del inglés). Su arte urbano combina escritura con una técnica de estarcido muy distintiva, similar a Blek le Rat, quien empezó a trabajar con estarcidos en 1981 en París; y miembros de la banda de anarcopunk Crass, que mantuvieron una campaña en las instalaciones del metro de Londres a finales de los 70’s e inicios de los 80’s. Banksy reconoció la influencia de Blek diciendo “cada vez que creo que he pintado algo ligeramente original, me doy cuenta de que Blek Le Rat lo hizo mejor, sólo que veinte años antes.”[1] Sus obras se han hecho populares al ser visibles en varias ciudades del mundo, especialmente en Londres.

Banksy oculta su identidad real a la prensa general. Muchos periódicos han apuntado que su nombre podría ser Robert Banks o Robin Banks, pero este rumor podría haberse originado a partir de una broma por la similitud fonética entre el nombre “Robin Banks” y “robbing banks” (“robando bancos” en inglés).

Simon Hattenstone, de Guardian Unlimited, una de las pocas personas en entrevistarlo cara a cara, lo describe como “una mezcla entre Jimmy Nail y el rapero inglés Mike Skinner” y “un varón de 28 años que se presentó en un par de jeans y una camiseta con un diente de plata, una cadena de plata y un arete de plata”.

Generalmente se cree que es un varón blanco, de pelo rubio, alto, que viste ropa típica del grafitero y que tiene entre 28 y 35 años.[2] Recientemente fue capturado por el objetivo de un telefono móvil trabajando en una de sus obras en Bristol, Inglaterra.

Comenzó su obra en las calles de Bristol, su ciudad natal, entre 1992 y 1994. En el año 2000 organizó una exposición en Londres y después de esto ha plasmado sus pintadas en ciudades de todo el mundo.

Banksy utiliza su arte urbano callejero para promover visiones distintas a las de los grandes medios de comunicación. Esta intención política detrás de su llamado “daño criminal” puede estar influida por los Ad Jammers (movimiento que deformaba imágenes de anuncios publicitarios para cambiar el mensaje).

Banksy también trabaja cobrando para organizaciones benéficas como Greenpeace y para empresas como Puma y MTV, y vende cuadros hasta por 25.000 libras en circuitos comerciales o en la galería de su agente, Steve Lazarides. Un juego de obras de Banksy se vendió en la casa de subastas Sotheby’s por 50.400 libras. Esto le ha llevado a ser acusado de vendido

por otros artistas y activistas. Al ser anónima su identidad todas estas acusaciones quedarían sin efecto.

Hay varios temas que se repiten en la obra de Banksy: ratas, oportunidades de foto (lugares típicos donde los turistas desearían hacer una foto sin pintadas), soldados orinando, policías, etc. Hombre desnudo, imagen obra de Banksy, en Park Street, Bristol, Inglaterra, en la pared de una clínica de enfermedades sexuales. Según consulta popular efectuada, El ayuntamiento ha decidido que esta imagen no será borrada1in Park Street, Bristol, England. - (Visión más amplia).

En agosto de 2005, Banksy ha realizado murales sobre el Muro de Cisjordania, construido por Israel en los territorios ocupados de Cisjordania (concretamente en Belén, Ramala y Abu Dis), combinando varias técnicas.

Su arte urbano combina escritura con una técnica de estarcido muy distintiva, similar a Blek le Rat, quien empezó a trabajar con estarcidos en 1981 en París; y miembros de la banda de anarco-punk Crass, que mantuvieron una campaña en las instalaciones del metro de Londres a finales de los 70’s e inicios de los 80’s. Banksy reconoció la influencia de Blek diciendo “cada vez que creo que he pintado algo ligeramente original, me doy cuenta de que Blek Le Rat lo hizo mejor, sólo que veinte años antes.”[1] Sus obras se han hecho populares al ser visibles en varias ciudades del mundo, especialmente en Londres.

Banksy oculta su identidad real a la prensa general. Muchos periódicos han apuntado que su nombre podría ser Robert Banks o Robin Banks, pero este rumor podría haberse originado a partir de una broma por la similitud fonética entre el nombre “Robin Banks” y “robbing banks” (“robando bancos” en inglés).

Simon Hattenstone, de Guardian Unlimited, una de las pocas personas en entrevistarlo cara a cara, lo describe como “una mezcla entre Jimmy Nail y el rapero inglés Mike Skinner” y “un varón de 28 años que se presentó en un par de jeans y una camiseta con un diente de plata, una cadena de plata y un arete de plata”.

Generalmente se cree que es un varón blanco, de pelo rubio, alto, que viste ropa típica del grafitero y que tiene entre 28 y 35 años.[2] Recientemente fue capturado por el objetivo de un telefono móvil trabajando en una de sus obras en Bristol, Inglaterra.

Comenzó su obra en las calles de Bristol, su ciudad natal, entre 1992 y 1994. En el año 2000 organizó una exposición en Londres y después de esto ha plasmado sus pintadas en ciudades de todo el mundo.

Banksy utiliza su arte urbano callejero para promover visiones distintas a las de los grandes medios de comunicación. Esta intención política detrás de su llamado “daño criminal” puede estar influida por los Ad Jammers (movimiento que deformaba imágenes de anuncios publicitarios para cambiar el mensaje).

Banksy también trabaja cobrando para organizaciones benéficas como Greenpeace y para empresas como puma.

El niño de las pinturas Érase una vez un pequeño niño perdido. Buscaba bajo las piedras y tras su sombra pero nunca se encontraba. Jugaba con las estrllas y susurraba a las nubes secretos que guardaba el viento. Preguntaba a las montañas más altas y a los viejos más viejos, pero nadie le daba respuesta.

Un día saltaba de planeta en planeta recogiendo sueños cuando tropezó con una lata que sonaba a cascabel. La cojió y pulsó su cabeza y una gran llama de color lo inundó todo y ya el suelo no era suelo ni el cielo, cielo, todo era color, el color era todo. Lo miró y perdió su vista en él. El niño estaba maravillado.

De repente un brillo le hizo cerrar los ojos, y cuando los abrió vió un pequeño niño frente a él, mirándole. ¿Quién eres?- le preguntó. El pequeño niño sonrió y tocó su mano.

Soy tu sonrisa - dijo suavemente mientras se conventía en luz y se fundía con su brazo, con su hombro, con él. El pequeño niño perdido suspiró y miró arriba, sonrió y sintió al viento decirle algo bonito.

Desde aquel día el niño sigue saltando de planeta en planete cazando sueños y dando color a su camino, y de esta manera se refleja.

Un día saltaba de planeta en planeta recogiendo sueños cuando tropezó con una lata que sonaba a cascabel. La cojió y pulsó su cabeza y una gran llama de color lo inundó todo y ya el suelo no era suelo ni el cielo, cielo, todo era color, el color era todo. Lo miró y perdió su vista en él. El niño estaba maravillado.

De repente un brillo le hizo cerrar los ojos, y cuando los abrió vió un pequeño niño frente a él, mirándole.

Artista graffitero, Raúl Ruiz conocido como El Niño de las Pinturas.

Sus inicios fueron sobre la década de los 90.

El niño de las pinturas. Érase una vez un pequeño niño perdido. Buscaba bajo las piedras y tras su sombra pero nunca se encontraba. Jugaba con las estrllas y susurraba a las nubes secretos que guardaba el viento. Preguntaba a las montañas más altas y a los viejos más viejos, pero nadie le daba respuesta.

Un día saltaba de planeta en planeta recogiendo sueños cuando tropezó con una lata que sonaba a cascabel. La cojió y pulsó su cabeza y una gran llama de color lo inundó todo y ya el suelo no era suelo ni el cielo, cielo, todo era color, el color era todo. Lo miró y perdió su vista en él. El niño estaba maravillado.

De repente un brillo le hizo cerrar los ojos, y cuando los abrió vió un pequeño niño frente a él, mirándole. ¿Quién eres?- le preguntó. El pequeño niño sonrió y tocó su mano.

- Soy tu sonrisa - dijo suavemente mientras se conventía en luz y se fundía con su brazo, con su hombro, con él. El pequeño niño perdido suspiró y miró arriba, sonrió y sintió al viento decirle algo bonito.

Desde aquel día el niño sigue saltando de planeta en planete cazando sueños y dando color a su camino, y de esta manera.

El Niño de las Pinturas artista del graffiti de Granada nos deja sus bellas composiciones por todo el recorrido del Realejo de Granada.

GRAFFITI

GRAFFITI EVENTOS Y EXPOSICIONES Unos muros altos suponen un desafío. No estamos en Nueva York, no son los años 80 y el que habla no es un joven graffitero de zapatillas Nike con la mochila llena de botes de spray, delante de un muro que en pocas horas se convertirá en una obra de arte. Es Brassaï, entre otras cosas uno de los fotógrafos más influyentes del siglo XX, a mediados de los años 50, en el célebre texto El lenguaje de las paredes, que acompañó la primera edición de sus fotografías en torno a los graffiti. Cuando el mundo todavía trataba de recuperarse de la crisis del 29 y bailaba el swing, Brassaï ya recorría las barriadas obreras de París, su ciudad de adopción, a la búsqueda de estas formas de arte espontáneo que por primera vez gozaban de un interés que no fuera sólo arqueológico. Mucho antes de que se empezara a hablar de street art, los muros de la ciudad habían encontrado a alguien dispuesto a escucharles y por eso empezaron a hablar.

Esta exposición devuelve una imagen fiel; representa, casi reconstruye en una única sala del Círculo de Bellas Artes estos largos paseos del artista fran´cés de origen húngaro, que eran parte esencial de un proceso creativo del que estas entrañables y bellísimas fotografías sólo eran la conclusión. De hecho, Brassaï solía recorrer las calles de los suburbios parisinos con una libreta en la que apuntaba la dirección de uno u otro graffiti que despertara su interés. A veces, tratándose de expresiones artísticas anónimas, a las que no se les podía dar título, las redibujaba. Sólo en un segundo momento volvía, ahora sí armado con su cámara y dispuesto a esperar horas a que la luz del día o la atmósfera crearan las condiciones perfectas para hacer una foto. Algunas de estas libretas con los apuntes y los croquis de los graffiti que acompañaron el fotógrafo en sus peregrinaciones por la ciudad también están expuestas, junto a una cuidada

selección de textos originales y artículos que fueron publicados sobre Brassaï y sobre su obra. Una elección expositiva muy interesante que contribuye a subir el nivel ya muy alto de una muestra que reúne en un mismo sitio las series Animales, Magia, Amor, El lenguaje de los muros, Nacimiento de rostros y Máscaras y rostros, La muerte, Imágenes primitivas, Pompeya, La guerra, en las que Brassaï organizó temáticamente su obra.

Como si apoyara su oreja en la pared y tradujera en papel y gelatina de plata los discursos de la ciudad.

Una excepcional retrospectiva de la obra de un artista que veía en estos primordiales y potentes signos en la pared la supervivencia del instinto de todos aquellos que no pueden erigir pirámides o catedrales para perpetuar su nombre.

Un deseo, una aspiración, o simplemente un instinto natural que la obra de Brassaï no hace nada más que secundar grabando, en un profundo blanco y negro, historias de amor, de guerra, de magia, de muerte y de vida que de otra forma se habrían borrado de la memoria, así como se borran de las paredes.

Bansky es el pseudónimo de un prolífico artista del graffiti británico. Se cree que nació en Yate, localidad cercana a Bristol, en 1974, pero los datos acerca de su identidad son inciertos y se desconocen detalles de su biografía. Según Tristan Manco, Banksy “nació en 1974 y creció en Bristol, Inglaterra. Hijo de un técnico de fotocopiadoras, entrenó como un carnicero pero se vio implicado en el graffiti durante el boom del aerosol en Bristol de finales de los 80’”. Su trabajo, en su gran mayoría piezas satíricas sobre política, cultura pop, moralidad y etnias, combina escritura con graffiti con el uso de estarcidos con plantilla (conocidos generalmente como sten

cils, del inglés). Su arte urbano combina escritura con una técnica de estarcido muy distintiva, similar a Blek le Rat, quien empezó a Strabajar con estarcidos en 1981 en París; y miembros de la banda de anarco-punk Crass, que mantuvieron una campaña en las instalaciones del metro de Londres a finales de los 70’s e inicios de los 80’s. Banksy reconoció la influencia de Blek diciendo “cada vez que creo que he pintado algo ligeramente original, me doy cuenta de que Blek Le Rat lo hizo mejor, sólo que veinte años antes.”1 Sus obras se han hecho populares al ser visibles en varias ciudades del mundo, especialmente en Londres.

Banksy oculta su identidad real a la prensa general. Muchos periódicos han apuntado que su nombre podría ser Robert Banks o Robin Banks, pero este rumor podría haberse originado a partir de una broma por la similitud fonética entre el nombre “Robin Banks” y “robbing banks” (“robando bancos” en inglés) Generalmente se cree que es un varón blanco, de pelo rubio, alto, que viste ropa típica del grafitero y que tiene entre 28 y 35 años.2 Recientemente fue capturado por el objetivo de un telefono móvil trabajando en una de sus obras en Bristol, Inglaterra.

STREET ART

Comenzó su obra en las calles de Bristol, su ciudad natal, entre 1992 y 1994. En el año 2000 organizó una exposición en Londres y después de esto ha plasmado sus pintadas en ciudades de todo el mundo.

Banksy utiliza su arte urbano callejero para promover visiones distintas a las de los grandes medios de comunicación. Esta intención política detrás de su llamado “daño criminal” puede estar influida por los Ad Jammers (movimiento que deformaba imágenes de anuncios publicitarios para cambiar el mensaje).

Banksy también trabaja cobrando para organizaciones benéficas como Greenpeace y para empresas como Puma y MTV, y vende cuadros hasta por 25.000 libras en circuitos comerciales o en la galería de su agente, Steve Lazarides. Un juego de obras de Banksy se vendió en la casa de subastas Sotheby’s por 50.400 libras. Esto le ha llevado a ser acusado de vendido por otros artistas y activistas. Al ser anónima su identidad todas estas acusaciones quedarían sin efecto.

Hay varios temas que se repiten en la obra de Banksy: ratas, oportunidades de foto (lugares típicos donde los turistas desearían hacer una foto sin pintadas), soldados orinando, policías, etc.

En agosto de 2005, Banksy ha realizado murales sobre el Muro de Cisjordania, construido por Israel en los territorios ocupados de Cisjordania (concretamente en Belén, Ramala y Abu Dis), combinando varias técnicas.

Banksy también trabaja cobrando para organizaciones benéficas como Greenpeace y para empresas como Puma y MTV, y vende cuadros hasta por 25.000 libras en circuitos comerciales o en la galería de su agente, Steve Lazarides. Un juego de obras de Banksy se vendió en la casa de subastas Sotheby’s por 50.400 libras. Esto le ha llevado a ser acusado de vendido por otros artistas y activistas. Al ser anónima su identidad todas estas acusaciones quedarían sin efecto.

CRITICAS En 2004 el colectivo de anarquitectos Space Hijackers repartió octavillas frente a una exposición de Banksy para resaltar el irónico uso que el artista hace del imaginario anticapitalista y de protesta, mientras trabaja para grandes empresas y galerías de arte.

Peter Gibson, portavoz de la campaña Keep Britain tidy, considera que su obra, como la de otros grafiteros es mero vandalismo.

Diane Shakespeare, oficial de la misma organización, manifestó: “Nos preocupa que Banksy glorifica el arte de la calle, lo que es esencialmente vandalismo”.

Luis Jaume, experto en arte, considera que el apropiacionismo de Banksy es conceptualmente vago, dirigido a un público no especializado ni crítico y que la ironía no lo convierte en artista. También ha comparado a Banksy con Jeff Koons y Demian Hirst, como los principales empresarios y expertos en marketing del arte.

También se critica que plasme mensajes anti-sistema en barrios y edificios cuyos habitantes no los comparten.

Banksy también es conocido por haberse introducido disfrazado, en famosos museos de todo el mundo, para colgar algunas de sus obras de manera clandestina. De este modo, ha colocado obras suyas en: la Galería Tate Modern de Londres el MOMA (Museum of Modern Art), Museo Metropolitano de Arte el Museo de Brooklyn el Museo Americano de Historia Natural de Nueva York el Museo Británico de Londres.

Banksy logró acceder al interior de las instalaciones de estos cuatro importantes centros culturales de forma desapercibida ataviado con una barba, un sombrero y una gabardina. Una vez allí, pegamento en mano, colocó sus ‘regalos’ y se marchó sigilosamente. Los resposables de los centros tardaron algunos días en darse cuenta de que entre las obras de arte se exhibían otros objetos de procedencia desconocida y cuyo contenido contrastaba con las que había alrededor.

Allí, entre cuadros millonarios, asomaban una imagen de un envase de sopa de tomate, un escarabajo armado con misiles y una antena parabólica, el retrato de una mujer con máscara antigás y otro de un militar de la época colonial con un envase de pintura en la mano. Con estos trabajos, asegura, Banksy pretendía dejar un mensaje contra la guerra y el efecto del miedo al terrorismo en la sociedad.

Este londineses ya ha realizado ‘visitas culturales’ similares en la galería Tate de la capital británica y en el museo del Louvre de París. En una conversación electrónica con el periodista Randy Kennedy y que se reproduce en el sitio de Internet (http://www.woostercollective.com), Banksy explica que también pensó incluir al museo Guggenheim en su ‘lista de donaciones’, pero no se atrevió.

Un visitante del Brooklyn observa la obra ‘intrusa’ (segundo izda.), junto a otros lienzos. (Foto: REUTERS)

STREET ART

SU INSPIRACIóN: Blek Le Rat Blek le Rat es un artista de graffiti parisino que después de aprender la técnica de “pochoir“ (Plantilla) en la Escuela de Bellas Artes, influenciado por el stencil propagandístico de Mussolini y el graffiti que vio en el metro en un viaje a Nueva York, plasma en las calles de París su obra desde 1983.

Tras dibujar con esta técnica tanques de guerra, ratas, figuras humanas... por toda la ciudad, la fama le llega cuando se expone su obra en el centro Georges Pompidou, considerado uno de los museos de arte moderno más importantes del mundo.

En sus comienzos, Blek pinta con Gérard. Después pasó a hacerlo con Jerome Mesnager, con el que daría el salto a otras ciudades europeas y finalmente a New York. También con Nemo, pertenece a esta vieja escuela de París.

El artista de graffiti británico Banksy reconoció la influencia de Blek diciendo “cada vez que creo que he pintado algo ligeramente original, me doy cuenta de que Blek Le Rat lo hizo mejor, sólo veinte años antes.” Esta cita fue tomada de la portada del DVD “Original Stencil Pioneer” de King Adz. En la actualidad son muchos los que están influenciados por la escuela francesa de stencil (pochoir): Shepard Fairey (Obey), Dave Kinsey o Banksy entre otros.

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STREET ART

BANSKY EN LOS SIMPSONS

Banksy aparece en el episodio, MoneyBART de la temporada 22, en la secuencia de apertura donde toda la ciudad de Springfield está llena de graffitis escritos por él. Bart con la boca tapada escribe en el Gag de la pizarra: “No debo escribir en las paredes” escrito en todas partes.

En el gag del sofá de la serie de dibujos animados, después de que la familia se sienta en el sofá, se puede ver una oscura fábrica asiática donde hay unos trabajadores usando animales muertos para hacer productos de Los Simpson. Esto ha generado gran polémica debido que gran parte de la producción del programa es hecho en una compañia de Corea del Sur, siendo esto una gran burla a la cadena Fox.

La secuencia, de más de un minuto y medio de duración, comienza con las fachadas de la villa de Springfield cubiertas de graffitis con la firma de Banksy. A continuación, durante un minuto, la acción se traslada a una oscura fábrica surcoreana donde docenas de trabajadores explotados elaboran viñetas de animación y merchandising de la serie. Los muñecos que representan la figura de Bart se rellenan con piel de gato muerto y el cuerno de un unicornio encadenado sirve para perforar DVDs de Los Simpsons.

La secuencia parece inspirada, según informa la BBC, en que la serie externaliza la mayor parte de la animación a una compañía de Corea del Sur. Según el artista, la visualización de la secuencia provocó retrasos, discusiones en cuanto a las normas de difusión e, incluso, una amenaza de huelga por parte del departamento de animación. Es la primera vez que un artista es invitado a elaborar parte de la serie.

CITAS BANSKY “Siempre he pensado que cualquiera que sea capaz de pintar debería tener al menos tanto que decir sobre la estética de nuestras ciudades como los arquitectos y los publicitarios” ”Cubrir una calle entera de graffiti es la realización de un sueño aunque algunas personas hablarían más bien de una completa pesadilla” “Los graffiti no siempre estropean los edificios. Muchas veces incluso los mejoran. En unas pocas horas y con ayuda de unos cuantos botes de pintura es posible transformar un agujero inmundo en un bello oasis artístico”

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PORNO A LA ORDEN DEL DIA

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Porno a la orden del día Ay el porno, el porno!, ¿qué sería la humanidad sin él? A pesar de que duramente largo tiempo el porno fue extremadamente mal visto y perseguido con dureza (y aún lo sigue siendo hoy en día por muchos retrógradas) realmente siempre estuvo ahí, desde tiempos inmemoriales personas de toda clase y condición lo han consumido y con la llega de las nuevas tecnológicas tuvo un nuevo y espectacular repunte. o de los grandes “culpables” de ese repunte lo encontramos sin ninguna duda en Internet. A medida que el uso de este se ha extendido entre la población mundial la industria también ha ido aumentando su presencia dentro del medio. Todos sabemos que “el peso” del porno dentro de la red de redes es muy importante, ¿pero cuanto realmente?. Pues a esa pregunta da respuesta los datos publicados en forma de infografía por parte de la gente de MBA Online, que sin más dilación paso a traducir (de manera completamente libre).

SEXO EN EN LA RED 218 218 SEXO LA RED

¡Ay el porno, el porno!, ¿qué sería la humanidad sin él? A pesar de que duramente largo tiempo el porno fue extremadamente mal visto y perseguido con dureza (y aún lo sigue siendo hoy en día por muchos retrógradas) realmente siempre estuvo ahí, desde tiempos inmemoriales personas de toda clase y condición lo han consumido y con la llega de las nuevas tecnológicas tuvo un nuevo y espectacular repunte.

Uno de los grandes “culpables” de ese repunte lo encontramos sin ninguna duda en Internet.

A medida que el uso de este se ha extendido entre la población mundial la industria también ha ido aumentando su presencia dentro del medio. Todos sabemos que “el peso” del porno dentro de la red de redes es muy importante, ¿pero cuanto realmente?. Pues a esa pregunta da respuesta los datos publicados en forma de infografía por parte de la gente de MBA Online, que sin más dilación paso a traducir (de manera completamente libre). * El 12% de los sitios web de Internet son pornográficos, es decir 24.644.172 webs * Cada segundo se gasta en pornografía 2.517 euros y 28.528 usuarios de Internet están viendo porno * 40 millones de estadounidenses visitan regularmente sitios pornográficos, 1 de cada 3 “espectadores” son mujeres y el 70% de los hombres de entre 18 y 24 años visitan sitios pornográficos cualquier mes * En EE.UU la industria pornográfica de Internet mueve unos 2.300 millones de euros al año, y en todo el mundo unos 4.000 millones de euros * 2.500 millones de emails pornográficos circulan por la red al día, lo que equivale al 8% del total de correos * El 25% de todas las búsquedas que se realizan en motores de búsqueda están relacionadas con la pornografía. Eso son 68 millones de búsquedas diarias * El 35% de todas las descargas de Internet son pornográficas * Los términos más buscados, relacionados

con el porno, son: Sex (75 millones), Adult Dating (30 millones) y Porn (23 millones). Elmhurst, ciudad situada en Illinois, es la número 1 en buscar los términos “Sex”, “Porn” y “XXX” * Utah tiene la nación con la mayor tasa de suscriptores, que tienen banda ancha, a sitios pornográficos: 5.47 por cada mil usuarios * El 34% de los usuarios de Internet se han visto expuestos a pornografía sin pedirlo ya sea a través de pop-ups, “enlaces engañosos” o emails * Diariamente se realizan 116.000 búsquedas relacionadas con pornografía infantil * La edad media a la que un niño ve por primera vez porno en la red está en los 11 años * Un 20% de los hombres y un 20% de mujeres admiten ver porno en lía en el trabajo. La duración media de las visitas a estos sitios es de 6 minutos y 29 segundos * El día menos popular del año para ver porno es el de Acción de Gracias. El día más popular de la semana para ver porno es el domingo

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INVIERTEN 2.300 MILLONES 40 MILLONES DE USUARIOS REGULARES

EL 8% DE LOS MAILS INCLUYEN ESTE CONTENIDO EL 35% DE TODAS LAS DESCARGARGAS DE INTERNET SON PORNO

1/3 DE LAS MUJERES VEN PORNO

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Las nuevas tecnologías han disparado el consumo habitual de pornografía, sobre todo en Internet, según un estudio que advierte del impacto negativo en las relaciones, la productividad y la felicidad de estos consumidores.

Estos son algunos de los costes sociales que han detectado un grupo multidisciplinar de expertos en el estudio “The social cost of pornography: A statement of findings and recommendations”, publicado por el Witherspoon Institute. “Desde que comenzó la era de Internet, se ha consumido pornografía más que nunca en la historia y su contenido se ha vuelto cada vez más gráfico”, señaló en rueda de prensa Mary Eberstadt, investigadora del centro Hoover Institution y que ha participado en el estudio.

LOS PELIGOS

Este material tan explícito, “en el que cada vez interviene más violencia, fetichismo extremo y otras prácticas sexuales que llevan a la degradación mutua” hace tergiversar la realidad y provoca disfunciones en la pareja. “Los que ven porno creen que su vida sexual va a ser mejor pero tienen eyaculación precoz, tienen más disfunciones y problemas para relacionarse”, señaló Mary Anne Layden, coautora y directora del programa de traumas sexuales y psicopatología de la Universidad de Pensilvania (EEUU).

Según Layden, la exposición masiva a contenidos pornográficos lleva a cambios en creencias y actitudes sociales, por ejemplo, se incrementa la insensibilidad hacia las mujeres, se reduce el apoyo al movimiento como el de la liberación de la mujer y se pierde la noción de que estos contenidos deben ser restringidos para menores.

DE

Varios estudios, como “Romantic Partners Use of Pornography; Its significance for Women”, del doctor AJ Bridges y otros autores, indica que la mujer que sabe que su marido consume porno se siente traicionada, enfadada y no confía en su pareja.

INTERNET

Los costes psicológicos a los que hacen referencia los autores en situaciones como ésta, pueden desencadenar otras consecuencias en la pareja como el divorcio.

Según datos de la Sociedad Estadounidense de Abogados Matrimoniales, que incluye a 1.600 abogados de todo el país, en el 56 por ciento de los 350 casos que atendieron en 2003, una de las partes reconoció tener un interés obsesivo en “web” pornográficas.

El consumo continuado de estos contendidos frecuentemente acaba en alguna patología, dijo Layden, que indicó que por primera vez el DSM5, que es el manual utilizado para hacer diagnósticos psiquiátricos, va a incluir como enfermedades las adicciones al sexo, la pornografía y el cibersexo.

Los expertos consideran que el consumo de pornografía no es visto como un problema grave en la sociedad, por eso reclaman atención sobre el asunto y piden más protección sobre todo para los más vulnerables: los niños y adolescentes.

“No sirve con un software para bloquear estas páginas en Internet. Los niños tienen a su alcance otras web donde pueden encontrar el código para desbloquear el filtro”, señaló la coautora, quien L as nuevas tecnologías han disparado el consumo habitual de pornografía, sobre todo en Internet, pidió a la industria del entretenimiento que “dejen de hacer dinero hiriendo a los niños”. según un estudio que advierte del impacto negativo en las relaciones, la productividad y la felicidad de estos consumidores.

Los niños como posibles consumidores de porno, pero también como víctimas de algunos de estos vídeos “que se pueden descargar fácilmente de Internet”, expresó Layden.

Estos son algunos de los costes sociales que han detectado un grupo multidisciplinar de expertos en el estudio “The social cost of pornography: A statement of findings and recommendations”, “La presencia de la pornografía en la vida de muchos niños y niñas adolescentes es mucho más publicado por el Witherspoon Institute. “Desde que comenzó la era de Internet, se ha consumido significativa de lo que la mayoría de los adultos creen”, añadió, que lamentó cómo la pornografía pornografía más que nunca en la historia y su contenido se ha vuelto cada vez más gráfico”, señaló “deforma el desarrollo sexual saludable de estos jóvenes”. en rueda de prensa Mary Eberstadt, investigadora del centro Hoover Institution y que ha participado en el estudio.

SEXOSEXO EN LAENRED LA224RED224 Este material tan explícito, "en el que cada vez interviene más violencia, fetichismo extremo y otras prácticas sexuales que llevan a la degradación mutua" hace tergiversar la realidad y provoca disfunciones en la pareja. "Los que ven porno creen que su vida sexual va a ser mejor pero tienen eyaculación precoz, tienen más disfunciones y problemas para relacionarse", señaló Mary Anne Layden, coautora y directora del programa de traumas sexuales y psicopatología de la Universidad de Pensilvania (EEUU).

Según Layden, la exposición masiva a contenidos pornográficos lleva a cambios en creencias y actitudes sociales, por ejemplo, se incrementa la insensibilidad hacia las mujeres, se reduce el apoyo al movimiento como el de la liberación de la mujer y se pierde la noción de que estos contenidos deben ser restringidos para menores.

Varios estudios, como "Romantic Partners Use of Pornography; Its significance for Women", del doctor AJ Bridges y otros autores, indica que la mujer que sabe que su marido consume porno se siente traicionada, enfadada y no confía en su pareja.

Los costes psicológicos a los que hacen referencia los autores en situaciones como ésta, pueden desencadenar otras consecuencias en la pareja como el divorcio.

Según datos de la Sociedad Estadounidense de Abogados Matrimoniales, que incluye a 1.600 abogados de todo el país, en el 56 por ciento de los 350 casos que atendieron en 2003, una de las partes reconoció tener un interés obsesivo en "web" pornográficas.

El consumo continuado de estos contendidos frecuentemente acaba en alguna patología, dijo Layden, que indicó que por primera vez el DSM5, que es el manual utilizado para hacer diagnósticos psiquiátricos, va a incluir como enfermedades las adicciones al sexo, la pornografía y el cibersexo.

Los expertos consideran que el consumo de pornografía no es visto como un problema grave en la sociedad, por eso reclaman atención sobre el asunto y piden más protección sobre todo para los más vulnerables: los niños y adolescentes.

"No sirve con un software para bloquear estas páginas en Internet. Los niños tienen a su alcance otras web donde pueden encontrar el código para desbloquear el filtro", señaló la coautora, quien pidió a la industria del entretenimiento que "dejen de hacer dinero hiriendo a los niños".

Los niños como posibles consumidores de porno, pero también como víctimas de algunos de estos vídeos "que se pueden descargar fácilmente de Internet", expresó Layden.

"La presencia de la pornografía en la vida de muchos niños y niñas adolescentes es mucho más significativa de lo que la mayoría de los adultos creen", añadió, que lamentó cómo la pornografía "deforma el desarrollo sexual saludable de estos jóvenes".

Eberstadt consideró que hay que tratar "de cambiar lo que socialmente no está visto como algo malo" y plantean una aproximación al tema como algo que afecta a la sociedad en su conjunto, e igual que surgió una campaña contra el tabaquismo, promueven que haya un movimiento contra la pornografía.

En cuanto al derecho a la privacidad de cada persona a ver lo que quiera en su casa, consideran que "cuando un comportamiento privado tiene consecuencias sociales, es un asunto que preocupa a toda la sociedad, incluso si la mejor manera de atajarlo es con una solución que no envuelva al gobierno" subrayó Eberstadt.

El Witherspoon es un centro de investigación independiente que promueve la aplicación de los principios fundamentales del gobierno republicano y, según indican en su página "web", trabaja para mejorar los fundamentos morales de las sociedades democráticas.

VIDEOJUEGOS

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VIDEOJUEGOS CALL of DUTY Call of Duty: World at War es un videojuego de disparos en primera persona del tipo “bélico” desarrollado por Treyarch. El videojuego, precedido por Call of Duty 4: Modern Warfare, es el octavo título de la serie Call of Duty, el quinto de la misma en ser título principal, y el sexto título en aparecer en las videoconsolas de séptima generación.

Fue lanzado para Microsoft Windows, Wii, PlayStation 3 y Xbox 360 en Norteamérica el 14 de noviembre de 2008; en Australia y Nueva Zelanda el 12 de noviembre de 2008; y en Europa el 14 de noviembre de 2008. Se desarrollaron tres contenidos descargables para Xbox 360, PC y PlayStation 3: Los tres contenían nuevos mapas multijugador y cooperativos, entre ellos, para el mini-juego Nazi zombies; el primero fue lanzado el 19 de marzo de 2009; el segundo fue lanzado al mercado el 11 de junio de 2009; mientras que el tercero fue lanzado semanas posteriores, el 6 de agosto de 2009.

La historia del juego discurre entre 1942 y 1945 (con más argumento desde 1944 en adelante), durante la Segunda Guerra Mundial, involucrando a Estados Unidos, el Imperio de Japón, la Unión Soviética, y la Alemania Nazi,[4] [8] en batallas como la de Peleliu, la Batalla de Okinawa y la de Berlín.[8] Los protagonistas de la trama son tres; C. Miller, un soldado del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos, el cual participa en batallas del pacifico junto a su pelotón, entre ellos el Sargento Roebuck y el Soldado Polonsky; y Dimitri Petrenko, un Soldado del Ejército Rojo, el cual participa y sobrevive a la masacre en la Batalla de Stalingrado, a partir de ese momento, Dimitri conoce a Viktor Reznov, Sargento que también participó en Stalingrado.

Por último está John Locke, el cual solo aparece en una misión del juego, Locke es artillero de un PBY Catalina, el cual participa en la eliminación de una flota cargueros japones, los cuales se dirigen hacia Okinawa.[8] Como en otras ediciones de la serie, el videojuego es de disparos en primera persona del tipo bélico, y el ambiente cerrado y lineal se sigue manteniendo al igual que otros títulos de la serie, debido a que cada misión es necesaria para progresar a través del juego y desbloquear más contenido sobre esta misma.[8] World at War tiene un modo multijugador en línea con distintos mapas, y un modo cooperativo en línea para la campaña.

Call Of Duty relata las historias de distintos soldados, usualmente estadounidenses, ingleses o rusos, y en menores ocasiones, franceses y canadienses, en los cuales el personaje revive desde las batallas más conocidas, como por ejemplo el

como se ve en Call of Duty: Modern Warfare 2, hasta operaciones encubiertas ultra-secretas y clasificadas, como se muestra en Call of Duty: Black Ops. En un comienzo, el personaje manejable, no era de gran rol, debido a que este no hablaba y tenía escasa interacción con otros personajes, o simplemente a éste no se le veía el rostro. Temáticas básicas como esas van cambiando cada vez más, hasta el punto en que, por ejemplo en Call of Duty: Black Ops, el personaje habla, se le ve el rostro, interactúa con los personajes, con objetos y con vehículos, yendo así cada vez más para que el protagonista.

Su sexto título, Call of Duty: Modern Warfare 2, fue el videojuego más vendido de 2009, recaudando cerca de 550 millones USD en tan solo cinco días desde su lanzamiento,y es uno de los videojuegos más vendidos para PlayStation 3 y Xbox 360 hasta la fecha.Mientras que su séptimo y último título: Call of Duty: Black Ops, ha vendido más de mil millones de dólares en copias, y se ha convertido en el videojuego más descargado ilegalmente de 2010 para computadora personal a través de las redes peer-to-peer.

[9] Black Ops, asimismo es el primer videojuego de la saga en disponer de la tecnología 3D. Call of Duty es considerado un éxito en ventas desde su primer título hasta su más reciente entrega; esto demuestra que la franquicia es una de las más vendidas para PlayStation 3 y Xbox 360, con más de 55 millones de copias vendidas, lo que da un total de 3 mil millones USD en ganancias de ventas. De igual forma, la franquicia ha sido un éxito en ventas; sin embargo, esta también ha sido objeto de controversias y críticas, de entre ellas destacan las del canal Fox News. del videojuego.

El principio de una trepidante aventura que sin duda te convertirá en un guerrero más de la Segunda Guerra Mundial.

Tras los pasos de Marco Polo:

Si tuviésemos que elegir un título representativo de los primeros años de vida de PlayStation no sabríamos qué hacer. Algunos apuntarían a la obra de Kojima, otros se pegarían tiros con las Quimeras y los otros, sin duda alguna, fijarían su mirada en la genial aventura que Naughty Dog se sacó de la manga y nos obsequió, ‘Uncharted: Drake’s Fortune’.

Y tal y como vimos hace poco en este mismo blog, el esperado teaser trailer ya está empezando a circular. Se nos muestra a un Nathan Drake herido, caminando solo entre la nieve y refunfuñando, como siempre. Todos al verlo nos preguntamos sorprendidos, ¿nieve?

En el primer Uncharted, el objetivo era seguir los pasos del tal famoso explorador Francis Drake. En esta ocasion, la aventura se transportara dos años despues de los acontecimientos. Nathan(el protago nista), esta intentando reconstruir que sucedió con Marco Polo (Siglo XIII) cuando volvio de su legenda rio viaje a China.

La curiosidad se debe que Polo partió con 14 naves y 600 pasajeros en total, pero llegó a si Venecia natl con un navio y 18 tripulantes. El enigmatico viajante nunca contó lo que sucedio en su peripecia, pero sí dejó una gran cantidad de pistas escondidas alrededor del mundo. Será tu deber acompañar a Nathan a través de esta aventura.

Siempre Nathan Drake La personalidad del protagonista esta cambiada. No se lo nota tan seboerbio como antes, ahora naroza más sus decisiones y no duda en ayudar a sus amigos.

¿’Uncharted’ no era aquel juego que transcurría por bellos paisajes tropicales?

Pues sí, pero esta vez y para su segunda parte, las aventuras de Nathan adquieren un cariz global, ya que ‘Uncharted: Among Thieves’ seguirá las andanzas del mítico Marco Polo, allá por el siglo XIII. Para poder votar este post tienes que identificarte o registrarte aquí.

Para votar este post conéctate con Facebook Connect 4 me gusta. Habrá que ver la historia que los desarrolladores se sacan esta vez de la manga, pero lo que está claro es que mientras mantengan la esencia original, la calidad está asegurada. Eso sí, alguna que otra pista se ha filtrado también.

Hablan de una nueva mecánica para trepar / escalar de manera libre y de un nuevo modo de robo y sigilo.

Al comienzo Nathan estará perdido, se encontrará golpeado y desorientado. El game retrocede cronologicamente, para que puedas enterarte de todo lo que paso en el último tiempo.

IMPRESIONANTE JUGABILIDAD La perspectiva sigue manteniendose en tercera per sona, con una camara que siempre muestra lo mque sucede en la pantalla. Al igual que en la anterior entrega, Nathan puede disparar mientras camina y corre (¡Muerte de envida Resident Evil ! XD).

Las armas son de varios tipos, y se dividen en dos grandes grupos: las que son manipuladas con una mano o con dos.

El sistema para cubrirse de los disparos está más afinado (similar al Gear of Wars), ahora Nathan intituivamente realiza movimientos defensivos, incluso se mejoran las animaciones.

Una vez que el heroe se puso a resguardo, puede seguir disparando para eliminar a los rivales.

Hay varios pluzzes pero la dificultad para resolverlos sigue siendo baja (si te enmcomtras trabado, podés chequear el libro dNathan para obtener pistas).

Al igual que l primer tituloi, conseguir los trofeos es una diversion asegurada. Cada vez que encuentres tesoros, obtendras plata que sirve para desbloquear contenidos extras (arte conceptual, cheats y películas).

Calidad visual,nunca vista

Sería muy raro conviertan las aventuras de Nathan Drake en un juego de sigilo e infiltración, así que toca esperar hasta que los detalles disparen el mapa.

Uncharted 2 es el juego que mejor explota la capacidad gráfica de la Ps3. El motor que perite mover el game se llama Naugthy Dog Game Engine 2.0 (es el mismo que en el anterior, pero se le adicionaron mejoras).e realismo de los decorados. Se usó una tecnica de diseño llamada Screen Space Ambient Occlusion (SSAO), que permite sorprendentes efectos de fondo y en la textura.

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VIDEOJUEGOS Los Sims

es un videojuego de simulación social y estrategia creado por el diseñador de videojuegos Will Wright, desarrollado por Maxis y publicado por Electronic Arts en el año 2000.

Desde entonces la franquicia ha vendido más de 100 millones de copas (contando las dos primeras generaciones), siendo el videojuego de PC más vendido de la historia.

Desde 1981, Will Wright había conseguido resultados similares con el popular juego SimCity con todas sus secuelas.

El éxito de sus videojuegos se basa en su filosofía creativa de aplicar teorías científicas para el diseño de simuladores de vida, ya sea de una ciudad, un planeta, un hormiguero o, como

El juego posee una interesante opción de modo libre (libre albedrío) con la que los personajes pueden realizar sus actividades por sí solos, aunque lo normal es que el jugador intervenga dándole órdenes, las cuales pueden incluso no ser respetadas por los Sims en situaciones específicas.

El jugador deberá satisfacer las necesidades básicas de los Sims, como comer, dormir, o hacer de vientre, entre otras.

Para sustentar la economía de la casa, los Sims deberán buscar trabajo y ganar Simoleones (la ficticia moneda en el mundo Sim), el juego ofrece una variada línea de trabajos, y el personaje podrá ir promoviéndose en su cargo dependiendo de las habilidades que tenga y la cantidad de amigos. Existen diferentes tipos de habilidades como Creatividad, Cocina, Mecánica o Físico, las cuales se podrá ir subiendo de nivel realizando diferentes acciones como leer un libro, hacer ejercicio, observar por un telescopio o cocinar.

Entre otras cosas, uno de los desafíos del juego es satisfacer las necesidades de nuestros Sims. No satisfacerlas puede traer consecuencias, desde que el Sim entre en depresión, negándose a acatar algunas órdenes, hasta la muerte. Las 8 necesidades se visualizan en la pantlla como barras horizontales. Cuando la necesidad está completamente satisfecha, la barra será de color verde, e irá cambiando a rojo, pasando por verde oscuro y rosa cuando la necesidad es: * Hambre: Para solucionar un medidor de hambre bajo la solución es simplemente comer. Si el medidor llega a cero, y pasa un minuto (hora Sim) el Sim morirá de hambre(salvo para niños).

en Los Sims, una comunidad vecinal.

Los Sims es el primer videojuego de este género en el que cada ser vivo tiene personalidad propia y se controla individualmente de forma directa.

Como curiosidad, antes de publicarse, los creadores llamaban al juego “casa de muñecas” o “el juego del inodoro”, puesto que era el único videojuego que incorporaba un retrete totalmente funcional y que personajes de diferente género usaban de maneras diferentes (levantaban o no la tapa).

En el 2002, Los Sims consiguió el récord mundial de ventas, superando al famoso videojuego Myst.

ARGUMENTO wwEl juego consiste en crear personajes (Sims) y “construirles” una vida, satisfacer sus necesidades, concretar sus aspiraciones y cumplir sus sueños. El juego permite diseñarles a los Sims una casa y abastecerla con todos los objetos que se requieran para satisfacer sus necesidades.

* Comodidad: En general para satisfacer esta necesidad basta con tener una buena cama y sillas.

El medidor bajará si el Sim permanece de pie o realiza ciertas actividades por un tiempo prolongado * Vejiga: Sencillamente la necesidad de ir al retrete. Si el medidor de esta necesidad es muy bajo, el Sim tendrá un “accidente”, reduciendo drásticamente su higiene. * Higiene: Esta necesidad se satisface con una ducha o un baño, aunque también sube ligeramente lavándose las manos o los dientes. El medidor de higiene bajará rápidamente haciendo ejercicio, apagando incendios o teniendo un “accidente”. * Energía: La forma más efectiva de subir el medidor de energía es dormir. Un Sim puede dormir en el suelo (si se desmaya), en un sillón o en una cama, pero la forma más rápida de recuperar energía es la última opción. Cuanto más cara sea la cama, mejor descansará. También se puede aumentar ligeramente el medidor bebiendo café. *Social: Los sims requieren un comportamiento en sociedad, es decir, necesitan sociabilizarse con el resto de la comunidad, para conseguir así sus objetivos.

Informate en la página web oficial de www.lossims/eljuego.com

VIDEOJUEGOS Need for Speed (también conocido por su abreviatura NFS) es una saga de videojuegos de carreras publicado por Electronic Arts, originalmente lanzado en el sistema de videojuegos “3DO” y posteriormente en PlayStation y Sega Saturn. Actualmente y durante todos los lanzamientos de la saga han estado y están disponibles en otros sistemas como PC, PlayStation 2, XBox, Gamecube, Xbox 360, Wii, PlayStation 3, PSP, GameBoy Advance, Nintendo DS, iPhone, y diversos dispositivos móviles 3.5G. Es un juego de carreras arcade/simulador, que lleva a las calles, carreteras y autopistas reales, así como la posibilidad de conducir automóviles reales como deportivos y todoterrenos entre otros, a los que últimas entregas se les han incorporado las opciones de tuning.

Actualmente la saga cuenta con 17 videojuegos de carreras, con casi un lanzamiento por año, desde 1994 hasta 2010. Cada nuevo juego cuenta con nuevas características y diferentes estilos de juego. Incluyendo, más automóviles, mas realismo, música y nuevas pistas entre otras mejoras.

La serie y sus ediciones:w

The Need for Speed (1994)

El primer Need for Speed fue lanzado para 3DO en 1994, para PC DOS en 1995, y para PlayStation y Sega Saturn en 1996 poco tiempo después. La mayoría de los coches y las pistas están disponibles al principio del juego, y el objetivo es desbloquear los coches y circuitos ocultos superando las pruebas. La primera versión es famosa por las persecuciones de la policía, que es un tema popular en toda la serie, en ediciones como: Hot Pursuit (Need for Speed III: Hot Pursuit, Need for Speed: High Stakes, Need for Speed: Hot Pursuit 2, Need for Speed:

Need for Speed II (1997) for Speed:

on y Need for Speed: Undercover). Que se han vendido mejor en el mercado que otras versiones. Este modo de juego se bas En 1997 fue lanzado el juego Need for Speed II, secuela de The Need for Speed. El juego presentaba los autos más raros y exóticos del momento. Entre ellos estaba el Ford Indigo, un auto prototipo. Los lugares de competencia eran exóticos también, ya que se corría en lugares como Asia, Europa, América del Norte y Australia

Need for Speed: V-Rally (1997)

Tenía características como: tres modalidades de juego, carrera simple, torneo y una nueva modalidad Knockout. Esta modalidad consistía en la eliminación del jugador que iba en el último lugar, hasta quedar solo dos, donde el que llegara de primero

ganaba la carrera. También el diseño de la pista era más abierta, pues se permitía la salida del auto del asfalto y pasar por atajos. Los sonidos del motor y del claxon eran muy realistas.

Una de las principales diferencias entre The Need for Speed y Need for Speed II, era el hecho de que el II tenía un modo arcade con el que perdía el realismo del juego;[1] además de ser una de las versiones por no contener persecuciones policiacas. Para PlayStation, este fue el primer juego que podía usarse con los controles NeGcon, y los dos tipos el DualAnalog y el DualShock.

Need for Speed III: Hot Pursuit (1998)

En 1997 fue lanzado Need for Speed II: Special Edition. Era como una extensión del juego. Donde incluía circuitos extra y nuevos coches, como el Ferrari F355, o el Italdesign Nazca C2. También soportaba Glide, el estándar de entonces para gráficos 3D usado en las tarjetas de vídeo 3Dfx de Voodoo y Voodoo 2. aba en que si el jugador era arrestado o era multado varias veces por la policía perdía. En la primera entrega de NFS se intentó ofrecer un sistema de simulación de conducción realista intentando descartar de cualquier elemento arcade. Electronic Arts se asoció con la revista automovilística Road & Track que colaboró para hacer de NFS un simulador lo más real posible en aquella época.

Se encargaron de que los coches tuvieran un comportamiento real incluyendo la imitación de los sonidos de las palancas, bocinas, frenadas, derrapes, etc. El juego también contiene los datos precisos de cada vehículo, galería de imágenes de los interiores y los exteriores, e incluso a vídeo-clips. Hay otra versión del juego, llamado The Need for Speed: Special Edition, que era una versión para PC del juego que se lanzó en 1995, y que fue lanzado sólo para PC y CD-ROM en 1996 y 2010 actualmente.

¡¡No Podrás resistirte!!

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No cabe duda de que 2011 será un año cargado de presentaciones automovilísticas a nivel mundial. Por ello, y para ir abriendo bocado, te avanzamos algunas de las novedades que nos deparará el mundo del motor en el próximo año.

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El Golf ofrece dos paquetes deportivos R-Line, uno exclusivamente exterior, y otro más completo con elementos exteriores e interiores. En el primero destacan la parrilla delantera en acabado negro brillante, parachoques deportivos con taloneras y logo R-Line en las aletas delanteras. Además el Golf luce un difusor específico R-Line en negro en la parte inferior trasera, así como un alerón posterior. La suspensión deportiva, y las llantas de aleación de 17 pulgadas completan esta versión.

En el caso del Scirocco, el paquete R-Line combina elementos exteriores e interiores. Entre ellos destacan los parachoques delantero y trasero deportivos con taloneras, así como la parrilla delantera en negro brillante, un alerón trasero y los pilotos traseros oscurecidos. Como sucede en el caso del Golf, el logo R-Line está presente en las aletas delanteras. En el interior, los asientos deportivos calefactables con tapicería Kyalami incluyen también el logo R-Line en el reposacabezas, igual que el volante multifunción específico. El carácter deportivo de este paquete se completa con el pedalier en aluminio y las llantas de 18 pulgadas.

En cuanto al nuevo Passat CC R-Line aporta a la gama de este elegante modelo una alternativa más deportiva.

Esta nueva versión incluye elementos estéticos exteriores, como son el parachoques deportivo delantero y taloneras laterales, los pilotos traseros oscurecidos y el logo

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R-Line en las aletas delanteras. Las llantas, como en el Scirocco, son de 18 pulgadas, pero en este caso equipan neumáticos 235/40 con protección especial antipinchazos. En el interior, al margen del volante multifunción deportivo con las levas para las versiones con cambio DSG, destacan las inserciones decorativas en Negro Piano combinadas con la consola central de aluminio pulido.

El Passat R Line, que viene a sustituir a la versión Sportline, apuesta por una línea deportiva, diferenciada claramente del resto de la gama. En la carrocería de los Passat R Line destacan las llantas “Omanyt” de 17”, con neumáticos 235/45 R17, los parachoques, frontal y trasero diseñados en exclusiva para las versiones R Line, la parrilla frontal de líneas cromadas, el pequeño spoiler trasero y los distintivos exteriores en los laterales, detalles todos ellos que identifican claramente a estos modelos.

En el interior encontramos elementos como los asientos deportivos, las decoraciones interiores del salpicadero y consola central con aspecto de “Acero pulido” o “Cromo mate” en función del color de tapizado interior, o el volante de tres radios y pomo de la palanca de cambios en piel.

Además, en el capítulo de tecnología, mencionar que en esta versión se incorpora, en opción, el avanzado sistema de aparcamiento Park Assist, ya conoci-

do en el Touran y disponible ahora para toda la gama Passat, y que además en el caso del Variant puede incorporar una cámara de visión trasera.

En cuanto al comportamiento de los nuevos Passat R Line, el confort de conducción y las excelentes prestaciones de sus dinámicos motores, son dos aspectos más de los que pueden presumir. En el apartado de motores, el R Line se ofrece en combinación con dos motores gasolina y dos diesel.

El Passat R Line es el primer Volkswagen en incorporar el nuevo TSI de 160 cv, un motor ágil y equilibrado que ofrece una respuesta de conducción muy dinámica con la tecnología más puntera en propulsores de inyección de gasolina. Junto a este motor el R Line ofrece el más potente 2.0 de 200 cv, motorización que se puede combinar con cambio manual y tiptronic de seis velocidades.

El R Line también se ofrece con los dos diesel más potentes de la gama, el eficaz 2.0 TDI de 140 cv y el dinámico 2.0 TDI de 170 cv. En este caso ambos se pueden combinar con cambio manual o con la caja DSG de seis velocidades. Además, el TDI 140 cv puede incorporar como opción la tracción 4Motion, un sistema que asegura la máxima estabilidad y control sobre cualquier superficie. Tanto en la versión berlina como en el variant incorporan de serie tren de rodaje deportivo.

sat R Line, el nuevo miembro de la familia TSI, se trata de un 1.8 de 160 cv de potencia, que se incorpora a la gama Volkswagen tras el lanzamiento del TSI de 122 cv. Este motor de cuatro cilindros e inyección directa, que sustituye al 2.0 FSI de 150 cv, se caracteriza, como el resto de los motores TSI por ofrecer unas prestaciones superiores, con un menor consumo y un nivel de emisiones reducido. Con una potencia de 160 cv y un destacable par máximo de 250 Nm disponible desde las 1.500 rpm, supera a su antecesor en todos sus parámetros. Su velocidad máxima es 220 km/h, frente a los 213 km/h del 150 cv, mientras que su aceleración, 8,6 segundos de 0 a 100 km/h, es mejor en 0,8 segundos. Además consume medio litro menos a los 100 km.

(7,6 litros a los 100 km). También destaca por ofrecer unas emisiones de CO2 realmente bajas en su segmento, de 180 gr/km, frente a los 193 gr/km del FSI de 150cv. Además de para el nuevo acabado Rline, el 1.8 TSI de 160 cv de potencia, se ofrecerá en la gama Passat con los acabados Advance, Highline e Individual.

En la versión Variant, las prestaciones también son excepcionales, con una velocidad máxima de 217 Km/h, una aceleración de 0 a 100 Km en 8,8 segundos, un consumo combinado de 7,8 litros, y unas emisiones de CO2 de 186 gr/km. En ambos modelos, esta motorización se ofrece en combinación con un cambio manual de seis velocidades.

En cuanto a la novedad mecánica que estrena el Pas-

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BMW Serie 1

BMW continua sin descanso con el desarrollo de la nueva generación de la Serie 1.

Cómo podemos ver, BMW siempre se inspira en el resto de modelos de la marca y esta vez el ejemplo lo tenemos en la Serie 1 2010 que toma ciertos rasgos del actual BMW Z4 además de implementar unas líneas muchisimo más musculadas.

dros con versiones de entre 95 y 177 CV. La versión tope de gama estaría equipada con el motor 4 cilindros a gasolina 2.0i Turbo con potencias entre 204 y 238 CV.

Como bien no nos cansamos de decir, dispondrá de la misma gama de motores pero con ciertas variaciones en lo que respecta al consumo y las emisiones de CO2. Desde hace unos días circula un rumor por la red en el cuál se cita que podría tener un nuevo motor de gasolina, el 115i, 3 cilindros y 102cv aunque por el momento no hay nada confirmado. El BMW Serie 1 será presentado en el próximo año como modelo 2011.

Las Ediciones Lifestyle y Sport añaden más distinción y estilo a estas singulares características. Estas Ediciones Especiales destacan sobre todo por sus características y equipamiento, y están disponibles con todas las versiones de motores de las carrocerías de tres y cinco puertas.

El BMW Serie 1 (proyecto F20) se construiría aprovechando la plataforma l7 de tracción trasera, que probablemente sea compartida con la Serie 3 (proyecto F30).

El nuevo modelo compacto de la empresa de la empresa Alemana sería mas largo y con una distancia entre ejes mayor, lo que generará un espacio interior ampliado, en especial en el asiento trasero.

Compartiendo distintos elementos con los nuevos modelos BMW de las Series 5 y 6, seguramente el BMW Serie 1 será comercializado también en los Estados Unidos De hecho, las variantes de 3 y 5puertas, deberían debutar en América, junto con los ya confirmados Coupe y Convertible y podría incluir un sedán de cuatro puertas y una variante Gran Turismo.

Sin embargo, la gran noticia será representado por los nuevos motores sobrealimentados 3 y 4 cilindros.

Esta segunda generación del BMW Serie1 se ofrecería con el motor sobre alimentada de 3 cilindros a gasolina de 1.2 litros de cilindrada con distintas potencias entre los 75 y los 184 CV. En la gama Diesel estaría el motor 1.5d Turbo de 3 cilin-

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LAS EDICIONES LIFESTYLE Y SPORT:

La Edición Lifestyle refleja un estilo llamativo tanto en el interior como en el exterior del BMW Serie 1, resaltado por su carrocería pintada en el exclusivo color Marrón Marrakesh metalizado, que incluye componentes adicionales del color de la carrocería, las salidas de escape cromadas y las llantas de aleación con un exclusivo diseño de cinco radios. Todas las versiones incluyen ruedas de 17 pulgadas. En el cinco puertas, el exterior tiene el acabado especial Shadow Line en los embellecedores de los montantes y los cercos de las ventanillas, mientras que el tres puertas tiene el acabado Chrom e Line.

L o s embellecedores de los u m brales de las puert a s c r o mados

y con la orgullosa leyenda “BMW Edition”, un volante deportivo de piel con botones multifuncionales y el recubrimiento del techo en color antracita proporcionan al interior un particular toque de moderna elegancia.

También ncluye embellecedores interiores de Marrón Marrakesh de alto brillo así como los revestimientos de las puertas y la tapicería de los asientos en color Marrón Magma. Y como alternativa a la tapicería de tejido Network, se puede elegir la tapicería Pearlpoint con tejido o piel Marrón Magma.

Y con las funciones inteligentes como BMW ConnectedDrive a bordo tendrás la carretera a tus pies para vivir una experiencia de conducción que superará todas tus expectativas.

Las Ediciones Lifestyle y Sport añaden más distinción y estilo a estas singulares características. Estas Ediciones Especiales destacan sobre todo por sus características y equipamiento, y están disponibles con todas las versiones de motores de las carrocerías de tres y cinco puertas.

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Apostando por los familiares

Actualmente todos los vehículos familiares cuentan con un gran estilo deportivo y líneas mas agresivas, donde podemos observar en su exterior unos retrovisores color carrocería, espejo exterior izquierdo asférico, espejo retrovisor exterior derecho convexo, faros antiniebla, faros halógenos delanteros, luces xenón plus con lavafaros y sistema de iluminación por LED. Además de recubrimientos adicionales de la carrocería con prtección contra impacto de priedas espejos retrovisores térmicos, y con ajuste automático de posición deslumbrante con cierre eléctrico y memoria.

El Mercedes-Benz Clase C Estate es la variante de carrocería familiar del Clase C (berlina).

Está disponible desde 34.900 € (todos los precios). Hay una versión deportiva (63 AMG). Lleva un motor V8 de 457 CV y se puede adquirir desde 78.600 € (precio, equipamiento y ficha técnica).

El Clase C Estate es una alternativa a modelos como el Alfa Romeo 159 SW, el Audi A4 Avant, el BMW Serie 3 Touring, el Volkswagen Passat Variant o el Volvo V50, entre otros.

A diferencia de otros familiares derivados de berlinas, el Clase C Estate no es más grande que el Clase C —sólo hay 15 mm de diferencia en la longitud de sus carrocerías— ni tiene un maletero mucho mayor —si se carga hasta la cortinilla cubre equipajes, sólo tiene 10 l más (485 l frente a 475 l)—. Sin embargo, si se utiliza todo el espacio libre hasta el techo, es posible transportar objetos voluminosos que no caben en el Clase C de cuatro puertas.

Tampoco es un coche amplio en términos absolutos ya que el espacio para las piernas en las plazas traseras no es generoso. En este sentido, un Volkswagen Passat Variant es preferible si se necesita sitio detrás.

El Clase C Estate está disponible con ocho motores de gasolina y cuatro Diesel. Todas las versiones tiene tracción trasera, aunque hay una Diesel (C 350 CDI BlueEFFICIENCY) que puede tener tracción total («4MATIC»).

Desde que llegó al mercado en octubre de 2007, ha tenido numerosos cambios en la gama. El último se produjo en febrero de 2010, aunque en junio de este mismo año también habrá novedades (más información).

Motores diésel: -C 180 K BlueEFFICIENCY 156 CV - C 200 CDI BlueEFFICIENCY 136 CV -C 180 CGI BlueEFFICIENCY 156 CV - C 220 CDI BlueEFFICIENCY 170 CV -C 200 K 184 CV C 250 CDI

Faros LED

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-BlueEFFICIENCY 204 CV

Audi acaba de revisar sus modelos Audi A4 2.0 TDI e, las versiones más eficientes de toda la gama. Hasta la fecha, teníamos disponible en España el modelo berlina, que homologaba 4,6 l/100 km de gasóleo y se libraba de pagar impuesto de matriculación. Ha sido levemente actualizado y ahora gasta 4,4 l/100 km.

En las versiones revisadas, el motor 2.0 TDI entrega 136 caballos y 320 Nm de par entre 1.750 y 2.000 RPM. La berlina acelera a 100 km/h en 9,5 segundos, mientras que el familiar lo hace en 9,8 segundos. Las velocidades punta son 215 y 208 km/h, respectivamente.

Asímismo, llegará la versión Avant a España, que también baja su consumo a 4,6 l/100 km. Antes, como estaba en 4,9 l/100 km, sí pagaba impuesto de matriculación, y no salía rentable respecto al 2.0 TDI de 143 CV normal. Ahora el familiar también queda exento del impuesto de matriculación.

Entre las medidas de reducción de consumo destacamos el indicador de cambio de marcha, arranque y parada automáticos del motor, llantas de aleación y neumáticos 205/60 R16 de baja resistencia a la rodadura, cajas de cambio de seis marchas con desarrollos alargados, solo con tracción delantera, suspensión rebajada, etc.

Muy pocos modelos de segmento D Premium gastan tan poco, a saber, los BMW 318d/320d EfficientDynamics Edition, los Saab 9-3 2011 y poco más. EL A4 2.0 TDI e Avant llegará el mes que viene, el berlina de momento no, se sigue vendiendo el A4 2.0 TDI e que gasta 4,6 l/100 km. Los precios se anunciarán más tarde.

Este tipo de coche está destinado fundamentalmente a gente que haga muchos kilómetros, y en el caso alemán, que lo haga a mucha velocidad, donde más se exprimen los desarrollos largos en un motor eficiente. Aunque las puntas son respetables, los desarrollos largos penalizan las recuperaciones y la capacidad de adelantamiento.

Desde luego, mejor ese consumo con casi 140 CV que con casi 100, es algo más adecuado para un turismo como el Audi A4. por lo que apostamos en una gran medida por este segmento. Cabe destacar que actualmente muchos jóvenes optan por comprarse este tipo de vehículos..

El Clase C Estate es una alternativa a modelos como el Alfa Romeo 159 SW, el Audi A4 Avant, el BMW Serie 3 Touring, el Volkswagen Passat Variant oel Volvo V50, entre otros.

Muy pocos modelos de segmento D Premium gastan tan poco, a saber, los BMW 318d/320d EfficientDynamics Edition, los Saab 9-3 2011 y poco más. EL A4 2.0 TDI e Avant llegará el mes que viene, el berlina de momento no, se sigue .

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Nuevo Megáne GT Están disponibles con los motores 1.5 dCi de 90 y 110 CV, 1.9 dCi de 130 CV (en diésel) y 1.6 16v de 110 CV, 1.4 TCe de 130 CV y 2.0 16v CVT de 140 CV (en gasolina).

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