Más que cine

CI E + QUE

CIUDAD GUAYANA, JULIO DE 2015

Taxi Driver: adrenalina sobre cuatro ruedas

EDICIÓN 1 - AÑO 1

Bangladeh, ingenio hecho cortometraje

FESCIVE

DE VENEZOLANOS PARA VENEZOLANOS

Planeta de los Simios, una joya del cine

+

+

Directora Editoral Pableysa Ostos

El cine… pantalla que trasmite miles de emociones, historias llenas de acción, amor, adrenalina y pasión. Durante más de 90 minutos el espectador se desconecta de su realidad para introducirse en otra. En esa las fantasías y sueños de cumples.

Es el cine, ese medio que hace que pequeños y grandes, se sumerjan en aventuras únicas. Donde las lágrimas y las risas, se sienten en una pequeña sala con más de 10 butacas.

Directora de medios Irina Sposito

Cada quien siente el cine a su manera, para algunos es una diversión, para otros una pasión. Más allá de un premio, el director, actores, guionistas, entre otras, buscan es calar en la memoria de su audiencia.

Comité de redacción

Gladylis Flores Daniela Meza Rebeca Maricuto Jessica Di Toro Irina Sposito

Twitter: @Unaventanaalcine Instagram: Unaventanaalcine Correo electrónico:

unaventanaalcine@hotmail.com

El editor y la junta directiva de la revista no responden por juicios emitidos en el contenido. La opinión de los articulistas les pertenece exclusivamente a ellos y no forma parte, necesariamente, de nuestra visión del mundo.

Prohibida la reproducción parcial o total del contenido sin previa autorización. /Deposito Legal PP983421CS2453 + ISNN 8276-0012 TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS

Pableysa Ostos

+

Redactoras

Venezuela poco a poco se ha hecho un camino en la pantalla grande. Con sello venezolano y para el mundo entero.

Eso es el cine una mezcla de emociones…

Conduciendo hacia la decadencia Un grupo de estrellas en Closer

Sumario

Rebeca Maricuto

E

EDITORIAL

STAFF

+

+

MÁ

+CI QUE

4 El túnel de los sueños 5 Comedia y Romance

6 La venganza de un hombre 7 Clásico del cine 8 La “especie inteligente” 9 Cortometrajes venezolanos 10 FESCIVE: El lustro del cine

3

2

2

A I C A H O D N E I C U D N CO

Irina Sposito

A I C N E D A C E D LA

T

axi Driver fue el film con el que Martin Scorsese asombró al mundo. La historia de Travis Bickle, un taxista con insomnio crónico y mentalmente inestable sumergido en la sórdida vida nocturna neoyorquina, la cual fue inspirada en las noches de desvelo del director tras un divorcio.

La redención y la violencia como fenómenos sociales son temas presentes en las películas del cineasta, no siendo esta la excepción.

Buscando la salvación en las mujeres Travis Bickle, un exmarine de 26 años, vive rodeando de una ciudad y personas miserables, visitando lugares de mala muerte, aunque despreciando todo eso que él cataloga como “basura”. Su primer escape de este mundo fue el conocer a Betsy (la protagonista femenina), quien trabajaba en la candidatura del senador Palantine para la presidencia, un ángel —como lo dice en el largometraje— entre toda la inmundicia a su alrededor. Bickle ve en ella supuesta soledad e infelicidad, y se lo dice, cosa que en gran parte era un reflejo de él mismo. Él desea “salvarla”, lo que a su vez significa conquistarla, buscando a través del rescate de otro, ayudarse a sí mismo en su delicada situación emocional. Mas el rechazo de Betsy lo hace asomarse un poco más al borde de su fragilidad. Y lue-

go un poco más al encontrarse con un hombre cuyos planes eran asesinar a su esposa infiel con una pistola magnum calibre 44. Esto estimula a tomar su locura de forma asertiva y peligrosa.

La otra cara de la moneda Iris, por su parte, es todo lo contrario a Betsy. Ella es menor de edad, prostituta, drogadicta y manipulada. Un personaje el cual necesitaba la ayuda del “taxista redentor”. Esta necesidad de proveer salvación lo lleva a obsesionarse con ella, a tratar de convencerla de que regrese a una vida normal con sus padres.

Bickle, inconscientemente, se siente destinado a borrar todo lo que considera que no es digno de caminar por la tierra, y encuentra en el proxeneta de Iris, en un John Doe cualquiera y en otro oportunista las tres caras que reunían todo lo malo que existía en el mundo; quienes constituyen sus tres víctimas centrales.

A través de este acto el taxista consigue de alguna forma la liberación que tanto necesitaba. Los medios lo tildan de héroe a pesar de las confusas razones que lo llevaron a arremeter contra la vida de estos tres mafiosos. La satisfacción de haber ayudado a mejorar la existencia de una sola persona parece dar una conclusión positiva para la casi esquizofrénica vida de este personaje.

3

Un grupo de estrellas en

CLOSER

C

Gladylis Flores

loser es una película del 2004 dirigida por Mike Nichols y escrita por Patrick Marber. Protagonizada por Anna (Julia Roberts), Larry (Clive Owen), (Daniel) Jude Law y Alice (Natalie Portman), siendo esta última nominada a un Oscar como mejor actriz de reparto por su desempeño en el film.

En líneas generales la película gira entorno a cuatro personajes principales, que se conectan a través de Daniel y se ven enredados entre ellos, llenos de infidelidades, mentiras, lujuria. Siendo personajes muy dinámicos, que van sufriendo ciertas transformaciones en la película.

En este caso analizaremos más a fondo el personaje interpretado por Portman, Alice. En la escena inicial es a quien vemos, una joven con un estilo un poco alternativo, ya que es una joven neoyorquina, bailarina (stripper), en sitios nocturnos.

Esta chica conoce a Daniel tan pronto llega a Londres y entabla con él una relación y su personaje se va viendo en el paso de la película más fuerte, más apasionada, pero siempre con un aire de misterios.

Es un personaje complejo, que va demostrando sus sentimientos, su psicología a la medida que avanza el film.

De acuerdo a la clasificación de los personajes podemos decir que Alice es un personaje redondo, porque es compleja, pero va demostrando su interior y su personalidad poco a poco.

Y hablando de personalidad, al tener un encuentro con Larry, quien a principio no la reconoce y le pide que le diga su verdadero nombre, ella respondía que era “Jane Jones”, a lo que él le sigue exigiendo que revele su verdadera identidad.

Esto se revela en una de las escenas finales, y es que Alice, le estuvo mintiendo sobre su verdadero nombre durante los cuatro años de relación a Daniel y su verdadero nombre era Jane Jones.

4 COMEDIA Y ROMANCE ENGLOBA: EL ARTISTA E Daniela Meza

ste film francés de comedia y romance, que nos regresa al cine mudo y que brilló en el 2011 tras llevarse el premio como mejor película, cuenta la historia de amor entre el famoso actor, George Valentín y la nueva estrella Peppy Miller.

Desde el inicio de esta, en su primera escena donde vemos a George en el estreno de su última película, con el teatro repleto de gente, notamos la gran importancia que tiene la banda sonora en al cine mudo, podemos ver como el director de la orquesta lleva el ritmo de la película con sus batutas.

La música en esta película esencial y junto con las actuaciones exageradas, típicas de este tipo de filmes, logran que este no necesite de demasiados subtítulos para que la narración se comprenda perfectamente.

El contexto en el que se desarrolla la historia es en Hollywood entre 1927 y 1932, en este momento el cine mudo estaba siendo desplazado por la llegada

del cine sonoro, una época importante para la industria del cine donde se cambió por completo las formas utilizadas anteriormente, dejando atrás las actuaciones exageradas y en donde muchos actores acostumbrados al cine mudo no encontraron la forma de abrirse camino en esta nueva etapa.

A nuestro protagonista George Valentín, le toca vivir esta dura transición a la que no logra acostumbrarse, lo que le cuesta su fortuna tras el desastre rotundo de su nueva película y el éxito de la película con sonido de Peppy que la convierte en una gran estrella.

Luego de que Valentín quiebra, su esposa lo abandona dejándolo sin nada, aquí podemos ver la importancia de la música, que nos muestra en cada escena de ellos, como su relación se desmorona y se vuelve cada vez más aburrida.

En esta película podemos encontrar grandes referencias de la época que se vivía y lo que ocurría en estos años, una de estas fue el Crac del 29, que para mala suerte de Valentín ocurrió justamente en la fecha del estreno de su película.

5 El túnel, tercer sueño de “Los sueños de Akira Kurosawa”

A

Irina Sposito

kira Kurosawa fue uno de los directores más consagrados de Japón, dirigiendo durante su carrera más de treinta películas. Proveniente de una familia clase media-alta, desde joven Kurosawa estuvo relacionado con la vida militar, ya que su padre fue director de un instituto del ejército japonés, y su familia descendía de una línea de antiguos samuráis. La muerte también tuvo un lugar significativo para el director, ya que además de presenciar todos los destrozos y cadáveres dejados por un terremoto en su país cuando tenía solo 13 años, alrededor de sus veinte años se vio enfrentado a las muertes consecutivas de cuatro de sus familiares más cercanos.

El túnel narra la historia de un comandante del ejército japonés veterano de la guerra, el cual posee un gran cargo de conciencia debido a que se responsabiliza por la aniquilación de todo su pelotón en la batalla, culpando a su comportamiento testarudo e irreflexivo por la tragedia; culminando con la expiación de sus angustias.

El episodio inicia con el comandante caminando por un pasaje rural japonés, a lo que se encuentra con un gran túnel, cuyo trayecto interior se convierte en oscuridad absoluta. El túnel representa una brecha de muerte entre dos extremos de la vida del hombre, en su caso, esa brecha se asocia con su experiencia en la guerra. Del interior del túnel aparece un perro grande, primero “llorando” y luego gruñe al hombre de forma agresiva, como si quisiera atacarlo; el animal simboliza en este caso los recuerdos del comandante relacionados con ese período de su vida, que son tristes, pero mayormente lo acosan y lo hacen sufrir. El hombre reacciona con miedo al canino.

Entra al túnel, más lo que antes era un camina tranquilo se convierte en pasos lentos y pesados, una respiración sonora y agitada y un semblante notablemente afectado, con miedo; lo que podría ser relacionado con su vivencia en la guerra. Durante su trayecto por el túnel el hombre mira hacia atrás, quizás con remordimiento por sus acciones. Al salir del túnel se relaja y transmite cierto alivio.

Tras el sale del túnel un militar marchando, sin embargo este es un fantasma llamado Noguchi, quien el comandante conoce. Tiene marcado con fuego el recuerdo de cómo murió en brazos este cadete. En el episodio, más que ser un fantasma literal, Noguchi también es un “fantasma” del comandan-

te, un peso de culpabilidad que lo acosa como superviviente de la guerra. La responsabilidad por la muerte de cada uno de esos seres que perdieron la vida bajo sus órdenes en el campo de batalla.

El fantasma menciona que no cree que esté muerto ya que sus padres aún lo esperan. Al comandante se le descompone el semblante ya que reconoce que no solo ocasionó muerte a sus compañeros de pelotón, sino que dejó sufrimiento a los familiares de estos que siguen poblando la tierra. Él le explica su muerte, el soldado regresa desconsolado dentro del túnel.

Inmediatamente salen del túnel marchando todo el pelotón, también en estado de fantasmas, el comandante se aleja, da unos pocos pasos intentando huir de ellos. Cada uno de sus recuerdos, cada una de sus culpas. Ellos tienen el mismo problema: no han caído en cuenta de su estatus de fallecidos. El hombre tiembla, no puede resistirlo.

El comandante agarra fuerzas y se disculpa ante todo su pelotón fantasma, narra para todos que fue lo que sucedió y se culpabiliza frente a ellos por sus muertes. Relata cómo sobrevive, pero que la culpabilidad le hace desear querer haber muerto con ellos, dando un vistazo de la carga emocional sobre sus hombros. Les dice que es amargo escuchar sobre sus muertes, ya que el pueblo los nombra como héroes, mas él sabe que su muerte fue miserable, como la de los perros.

El hombre le pide a los fantasmas que descansen en paz, lo que también significa darse paz a él mismo, otorgarse el perdón que tanto necesita. El comandante despide a su pelotón con un saludo militar, y ellos marchan de regreso al túnel.

Luego de eso vuelve a salir el perro, sus recuerdos, que igual gruñe, lo acecha, pero el hombre ya no le tiene miedo, ya ha aceptado lo sucedido como parte de su pasado.

EL TEMA

UN LUSTRO DE CINE BIEN PULIDO

C

Rebeca Maricuto

inco años de reflexión en pantalla… ¿se dice fácil? ¡Claro que no! Y llevarlo a cabo… ¡menos!

Este año, el Festival de Espiritualidad en el Cine Venezolano (Fescive) celebró su quinta edición y mostró 37 razones para amar el séptimo arte criollo; y como cada año, demostró que todo eso es posible con arduo trabajo y organización en equipo.

Para esta oportunidad, entre el 15 y el 19 de junio, presentaron 37 reflejos de la espiritualidad venezolana representados en cortos y largometrajes, documentales y animaciones. Además de la acostumbrada presencia de los hacedores de estas maravillas fílmicas elaboradas en diferentes partes del país.

Estos ofrecieron una maravillosa tanda de talleres y conversatorios que se pasearon por construcción de personajes, dirección y actuación, hasta animación para niños. La retroalimentación no se hizo esperar.

Como siempre, el feedback más interesante se dio de manera más íntima en los backtages de las presentaciones -que tuvieron lugar en Hostería Waipa, Cines Unidos de Orinokia y la Ucab Guayana- donde los creativos profesionales, de mayor y menor trayectoria, no titubearon en responder las dudas de la audiencia y hablar de cualquier cosa entre colegas.

Por supuesto, las conversaciones más importantes se dieron entre los espectadores y las magníficas obras proyectadas durante que el festival que, como es de esperarse y sin exagerar, marcan un antes y un después en la vida del que pone atención a los trabajos presentados.

Algunas sorpresas como rifas de premios para el público, pre estrenos de series animadas y hasta petición de padrino a uno de los jurados del festival ayudaron a que el quinto Fescive fuese tan único y particular como las ediciones anteriores.

+

+CI QUE

Míralo tú mismo en la siguiente galería de fotos, tomadas por el equipo de producción de Fescive, los periodistas de La Élite de Abajo y el participante Juan Vicente Núñez.

¿Quiénes son?

El Festival de Espiritualidad en el Cine Venezolano (Fescive) ha sido concebido como una gran fiesta donde se resalten los valores que nos ayudan a ser mejores y están presentes tanto en los cortometrajes como largometrajes nacionales.

Así, se entiende por Espiritualidad en el Cine, aquel espíritu que se comparte en las historias filmadas y que nos ayudan a vernos, valorarnos, hallar caminos de vida; espíritu, que se da en películas no religiosas ni doctrinales, pero que nos ayudan a ver cómo se mueve el Espíritu de Dios en la humanidad. Se habla de valores y visiones que trascienden el aspecto religioso para encontrarse en la humanidad desnuda de cada ser.

Resaltando y premiando estos trabajos, se busca promover y difundir el diálogo más profundo que se da en el ser humano y está expresado en las películas venezolanas: descubrirnos tal cual somos para poder ser mejores. (Con información del Fescive)

E

HOMBRE ...

Memento cuenta la historia de un hombre que busca vengarse del supuesto asesino de su esposa, pero con la particularidad de que nuestro protagonista Leonard Shelby después un terrible accidente, pierde la capacidad de recordar a largo plazo.

Tras una primera escena en reverso, la película nos comienza a explicar qué en esta historia los tiempos son fundamentales, en el film se desarrollan dos líneas de tiempo, una de estas va de atrás hacia adelante a color y la otra progresa en un orden cronológico normal, donde las escenas son en blanco y negro y se entrelazan por segmentos durante toda la película hasta que estas se unen en el final.

Leonard es incapaz de guardar nuevos recuerdos en su mente, pero motivado por el asesinato de su esposa, logra crear un sistema donde a través de fotografías, notas y hasta tatuajes en su cuerpo registra datos importantes, que necesita para continuar con la búsqueda del asesino de su mujer, ya que aunque posee esta falla en su memoria, Leonard puede aprender cosas por repetición, que le desarrolla una especie de memoria instintiva.

En la línea de tiempo que va en inverso donde te muestran esta búsqueda de Leonard, aparecen dos personajes importantes, el primero es Teddy un policía, que al principio pareciese querer ayudar a Leonard a buscar el responsable pero que después al descubrir que la enfermedad de Leonard lo hace tan manipulable, comienza a jagar con eso a su beneficio.

El otro personaje es Natalie, quien también utiliza la discapacidad de Leonard a su favor para que este la ayude a librarse de Dodd, sin embargo a diferencia Teddy, Natalie si le ayuda a encontrar a la persona que Leonard cree que mató a su esposa.

En Memento, el director Christopher Nolan, trata de demostrarnos que la memoria puede ser vacía, al principio nos da lástima ver que el Leonard pueda recordar a largo plazo, pero el sistema creado en la película sin duda parece mejor que nuestra memoria. Para demostrarlo, la película contiene fallos apropósitos que el espectador puede no notar, estos errores son utilizados para probarnos las fallas de la memoria humana.

También en la película podemos encontrar imágenes subliminales que aparecen y desaparecen tan rápido que apenas podemos percibirlas con alguna conexión y se utilizan en la película como una forma de demostrar que la memoria puede ser bastante manipulable.

Daniela Meza

7

LA VENGANZA DE UN

8 Gladylis Flores

IUDADAN

LASICO DEL CINE:

C

iudadano Kane (1941) dirigida por Orson Welles, la película que cuenta la historia del magnate norteamericano Charles Foster Kane, es considerada uno de los clásicos en la historia del cine, y uno de sus grandes fuertes fue el cambio que generó con respecto a la estructura narrativa.

Es considerada una estructura compleja, por las idas y venidas. Ya que se cuenta la historia a través de los llamados “flash back”, es por esto que hay quienes llaman a Welles como el padre de la utilización de estos en el cine.

La estructura argumental del guión de esta película es muy clara, contar desde el punto de vista de quienes conocieron al magnate, su biografía después de muerto, resaltar al empresario y como era su vida priva, que llamaban la “vida privada más pública que se haya visto” y el punto central es el uso de la palabra Rosebud, en base a esa palabra, gira toda la historia.

Al inicio del film la narrativa es mucho más acelerada puesto que se habla del Kane ambicioso, poco a poco se vuelve más lenta, ya que se comienza a trabajar la parte sentimental del magnate y todo esto acompañado del sonido y de los planos, que dan a entender una narrativa más pausada.

Fue una película que causó mucho revuelo en su época y después de eso, ya que desde el punto de vista comercial fue un fracaso, desde la crítica cinéfila fue un gran hito, con respecto a este punto, Borges comentó lo siguiente: “La ejecución es digna, en general, del vasto argumento.

Hay fotografías de admirable profundidad, fotografías cuyos últimos planos (como las telas de los prerrafaelistas) no son menos precisos y puntuales que los primeros.

Me atrevo a sospechar, sin embargo, que Citizen Kane perdurará como "perduran" ciertos films de Griffith o de Pudovkin, cuyo valor histórico nadie niega, pero que nadie se resigna a rever”.

9 LA "ESPECIE INTELIGENTE" QUE SE LLEVÓ A LA ANIQUILACIÓN

E

Irina Sposito

l planeta de los simios (1968), película basada en la novela de Pierre Boulle nos da un vistazo a una premisa que se ha venido repitiendo en la historia actual del cine: el cómo la humanidad, si continua su curso actual, encontrará inevitablemente su futura aniquilación.

El largometraje tiene por protagonista a George Taylor, un astronauta que junto con un grupo de otros tres, recorren el espacio en una travesía que duró 18 meses de largo, equivaliendo a 2006 años en la tierra. La historia transcurre al aterrizar en un planeta supuestamente inhabitado, para luego descubrir un mundo al revés, en el que los hombres se comportan y son tratados como animales y los monos son la especie inteligente que rige el planeta, con un idioma, cultura, religión y código moral específico.

El astronauta pasa a ser un animal de laboratorio, donde una “psicóloga animal”, la Dra. Zira, una primate, ve a través de Brigth Eyes (como decide llamarlo, ya que él no podía hablar en ese momento), la chispa de una inteligencia superior. Luego de esto comienzan una serie de conflictos con respecto a la presencia de este humano con capacidad de raciocinio, la lucha contra la autoridad científica y religiosa, y la búsqueda de respuestas sobre la resistencia a la que Taylor se ve expuesto.

El mundo de los simios se asemeja en gran manera a la edad media humana, en el sentido de que es una sociedad teocéntrica, en la que la fe y la ciencia giran todas en torno a un Dios. Las objeciones de la Dra. Zira y el Dr. Cornelius sobre la inteligencia de Taylor son tomados como herejía, ya que las escrituras sagradas negaban la presencia de conciencia en los animales-humanos. Los científicos son tachados por conductas inmorales. El Dr. Zaius, presidente del departamento de ciencias, es el opositor número uno del protagonista, además del jefe del departamento de fe, lo que hace su posición irónica para el espectador.

El devastador final de esta película es su broche de oro, ya

que luego de escapar de forma victoriosa junto a Nova, una chica-animal de ese mundo, descubre la verdad sobre ese extraño planeta al que había llegado a parar: era la tierra. En su camino se topa con una pasada Estatua de la Libertad y otras ruinas de Nueva York. Había regresado a la tierra 2006 años más tarde, y esto era en lo que se había convertido.

Lo que impulsa a George Taylor a dejar la tierra sin que nada lo atara, es ahora lo que lo persigue: su repulsión por la sociedad humana. Él, a pesar de creer que habían cosas mejores que los humanos en el espacio, no perdía la esperanza, la película inicia con un grabación que hace en la nave, en la que le pregunta al vacío si los de su especie habrán podido dejar de luchar entre ellos, de ser indiferentes y crueles ante la tragedia ajena.

Su descubrimiento revela la horrible realidad: los primates no eran una especie superior al humano como se creía, sino que básicamente la humanidad años atrás había logrado labrarse el camino a su destrucción de forma exitosa, arrasando todo alrededor, dejando gran parte de la tierra infértil. Los monos lograron evolucionar de entre las ruinas de la civilización humanoide, lo que les permitió su desarrollo, educación y poderío.

Desarrollan además una cultura en la que el humano debía ser una plaga cuya población debía ser controlada ya que según las palabras del Dios simio “dejaban yermo todo aquel espacio que habitaran”. Describen al humano como sin corazón, “un ladrón nato”, “asesino a sangre fría”, y múltiples más, las cuales, vistas desde la objetiva histórica y actual de las sociedades, no ha cambiado mucho desde que salió este film.

El Dr. Zaius, quien primero se presenta como un personaje malo y obtuso, capaz de ver la verdad frente a sus ojos, se transforma en quien conocía la verdad, mas su conocimiento le hace tomar decisiones para evitar el posible regreso de los humanos, preservando por todos los medios su mundo de las manos desgarradoras del egoísmo de la persona. Nos convertimos en una especie despreciable para los simios debido a nuestro despreciable comportamiento, existente en la película y en la realidad.

Cortometrajes

llo e s n o c

Bangladesh

Jessica Di Toro

El cortometraje dirigido por Héctor Orbegoso “Bangladesh” cuenta la historia de una pareja que está a punto de divorciarse y no haya la manera de decírselo a su hija de siete años.

El corto, en su mayor parte se desarrolla en la sala de una casa, en ella podemos ver como los padres se sientan en sillones distintos, alejados y no dicen ni una sola palabra, solo se miran con decepción.

En el momento en que se escucha el autobús, ambos deciden fingir que nada pasa para que su hija no se dé cuenta, pero cuando la pequeña se sienta a hablar con ellos se llevan una gran sorpresa.

Natalia, de siete años, había creado un plan junto a su amigo Tony para que sus papás no se divorciaran.

Ambos niños le hicieron creer a los padres de Naty que se casarían y se irían a vivir a Bangladesh, un país en donde no existe edad para el matrimonio. Los padres, solo veían esto como un juego de niños, hasta que Naty saca unos pasajes de avión que compró con las tarjetas de su papá, esto los deja desconcertados.

Luego Tony saca un anillo, y se lo da Naty, pero, resulta que esa sortija es la de la madre, quien al verla queda sin palabras. En este punto el anillo se convierte en el foco del espectador y del corto, ya que es el símbolo de su matrimo-

nio y refleja en ella momentos únicos e inolvidables.

Se puede apreciar que Natalia actúa como un personaje influenciador, ya que la pequeña deja a sus padres impresionados cuando les dice “Si yo me equivoco hay una gran diferencia, solo los dos lamentaremos ese error. Lo bueno es que ustedes, al igual que nosotros, tenemos toda una vida por delante, para volver a comenzar” esto hizo que tanto el papá como la mamá recapacitaran y se dieran cuenta que en un matrimonio hay situaciones difíciles, pero lo que lo hace más fuerte es saber superar esas situaciones.

Al final, Natalia logra su cometido, el padre no se va de la casa, ambos se reconcilian y la familia vuelve a estar unida.

A veces los niños pueden actuar de forma más madura que los adultos y pueden darnos lecciones de vida increíbles.

La hora señalada El cortometraje dirigido por Ivan Mazza, cuenta la historia de un pequeño niño que ofende accidentalmente al más grande y amenazador de su clase.

Todo empieza a la hora de recreo, cuando Figueroa un solitario y pequeño niño es casualmente empujado contra Almendros, uno de los niños más temibles de su clase.

Los compañeros que se encontraban alrededor de ellos empiezan a gritar que deben encontrarse a la hora de la salida para arreglar sus diferencias con una pelea.

A medida que la historia

avanza se puede ver como ambos niños están inquietos porque ya casi es la hora de su encuentro. El reloj, es uno de los objetos más importantes en esta historia ya que es el que marca el avance del tiempo y la hora señalada para la pelea.

Néstor deberá enfrentar sus temores e inseguridades y también la presión de sus compañeros, que le demandan enfrentarse a su supuesto enemigo Gabriel Almendros.

Al llegar la hora señalada para la pelea, ambos niños se quedan solos en el autobús. Cuando Néstor Figueroa, lleno de valor, se acerca a Gabriel Almendros se da cuenta de que éste no quiere pelear, se sienta a su lado y ambos terminan compartiendo un chicle.

A veces no podemos dejarnos llevar por las apariencias, porque siempre engañan. Desde un principio pensamos que Gabriel sí era el niño más temible de su clase, pero al final resultó que no, que es una persona amable y que en ningún momento quiso pelear con Figueroa.