H I P H O P
AND REGGAE STYLE
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NESTOR JAVIER BELTRAN 2
CONTENIDO: HIP-HOP EMINEM.......................................04 TUPAC AMARUK......................06 WU-TANG CLAN..................08 LA ETTNIA.....................10 TRES CORONAS.......12 REGGAE BOB MARLEY...............................14 CAPLETON...............................16 MORODO............................18 DAMIAN MARLEY..........20 THE WILERS.............22 3
E M I N E M
Marshall Bruce Mathers III (17 de octubre de 1972, St. Joseph, Misuri) conocido por su nombre artístico Eminem, es un MC, rapero, productor discográfico y actorestadounidense. Se hizo popular en 1999 con su álbum de estudio The Slim Shady LP, que ganó un pre-
pretó el papel principal. Entonces, Eminem comenzó un receso después de viajar en 2005 por la gira de su álbum Encore y, después de varios años, lanzó su quinto y sexto álbum titulado Relapse, el 15 de mayo de 2009 y Recovery, el 22 de junio de 2010. Eminem
mio Grammy por Mejor Álbum de Rap. Su siguiente álbum, The Marshall Mathers LP, se convirtió en el álbum de hip hop más vendido de la historia.1 2Eminem ganó mayor popularidad, destacando su propio sello discográfico Shady Records, y llevó a su grupo D12 a un
ha vendido más de 90 millones de álbumes en todo el mundo, convirtiéndose en uno de los raperos con más ventas de la historia3 y el artista con mayor venta de discos en la década del 2000.4 Además, ocupó el puesto número 82 en la lista de Los 100 mejores artistas
tagonista con la película 8 Mile (también conocida como Milla 8, La calle de las ilusiones, 8 millas, y 8 Mile: calle de ilusiones”) el cual se dijo estaba en parte inspirado en la vida de Eminem, en los suburbios. La película se estrenó en noviembre de 2002. Grabó
reconocimiento general. The Marshall Mathers LP y su tercer álbum, The Eminem Show, también ganaron premios Grammy en 2001 y, en 2003, ganó el Óscar a la mejor canción original por el sencillo Lose yourself, de la película 8 Millas, en la que también inter-
de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone, y posicionándose como el 2 mejor rapero solista, después de Dr. Dre, y el 5 mejor rapero (incluyendo grupos), después de los Beastie boys, Dr.Dre, Run–D.M.C. y Public Enemy.5 También fue llamado el mejor rapero por
muchas canciones nuevas para la banda sonora, incluyendo Lose Yourself, la cual ganó unÓscar a la mejor canción.
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Vibe Magazine, superando a 2pac y Biggie Smalls.6 Fue llamado “Artist of the Decade” (Artista de la década) por la revista Rolling Stone.7 En total, incluyendo su trabajo con D12, Eminem ha logrado 7 álbumes #1 en la listaBillboard, donde solo The Marshall Mathers LP 2
debutó en el número 1, además de catorce sencillos #1 alrededor del mundo, detrás de artistas como 50 cent, Snoop Dogg, Dr. Dre y Beastie boys, por ejemplo, con más de 17 sencillos #1 hasta ahora. Según la revista Billboard, Eminem tiene dos de sus álbumes
entre los 5 más vendidos de la década. Su nombre artístico proviene de la unión de las iniciales de Marshall Mathers: M & M (‘M y M’, en inglés). Sus admiradores se hacen llamar Stan debido a su canción del mismo nombre de su álbum The Marshall Mathers LP del 2000.
El 2001, Eminem actuó en la película producida por Dj Pooh The Wash, en donde comparte créditos con Snoop Dogg, Dr. Dre,Shaquille O’Neal y Ludacris. Eminem hizo su debut pro-
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Tupac
East Harlem, Nueva York, 16 de junio de 1971 - Las Vegas;7 de septiembre de 1996) también conocido como 2Pac (o simplemente Tupac ), fue un legendario rapero estadounidense. Shakur ha vendido más de 75 millones de discos en EEUU y más de 80 millones
Amaru
después de insuficiencia respiratoria y paro cardíaco en el Centro Médico Universitario de Las Vegas.9 En 2003, fue votado en primera posición por los telespectadores en el “MTV’s 22 Greatest MCs”.10 y al año siguiente, la revista Vibe le denominó como el mejor rapero de todos los tiempos11 además de ser el mayor y mejor exponente de rap en la historia.
de discos en todo el mundo hasta el año 2009,1 haciéndole uno de los raperos con mayores ventas en el mundo. La revistaRolling Stone lo nombró como el 1° en su lista de los Mejores raperos de Todos Los Tiempos.2 Sus letras se centran sobre todo en crecer alrededor de en la industria del rap tenían conocimiento del previo incidente y que no le advirtieron, por el cual la controversia de este tema contribuyó a que se desencadenara la rivalidad entre las costas Este y Oeste de los Estados Unidos. Posteriormente, Tupac fue condenado por agresión sexual, sentenciado entre un año y medio y cuatro años y medio de prisión.6 7 8 Tras cumplir ocho meses, elconsejero delegado de Death Row Records, Marion “Suge” Knight, pagó la fianza y el rapero fue liberado de prisión. A cambio de la ayuda económica de Suge, Tupac accedió a grabar tres álbumes bajo el sello de Death Row. Finalmente, se demostró la inocencia de Shakur sobre los hechos anteriores. En la noche del 7 de septiembre de 1996, sufrió tres heridas de bala en un drive-by(tiroteo desde un coche) en el área metropolitana de Las Vegas, en Nevada. Murió seis días
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Wu-Tang Clan Es un grupo de rap originario de Staten Island, Nueva York, Estados Unidos. El grupo está formado por ocho MC’s (después de la muerte de Ol’ Dirty Bastard en 2004). Todos sus miembros han lanzado álbumes solistas, y el grupo ha producido diferentes grupos
y solistas. Éste era el plan desde el principio del grupo: convertirse en un imperio y tomar la comunidad hip-hop con la saturación de buenos artistas. El estilo del grupo ha evolucionado con el paso del tiempo y los proyectos solistas de los miembros han
diferido en sonido y contenido, pero el grupo es generalmente conocido por la violencia, beats surrealistas y letras agresivas cargadas de metáforas, referencias a la vida el Bronx o a la forma de vivir del lugar, la “StreetLife” de Nueva York City e insinuaciones al folkclore
chino y a películas de artes marciales. Wu-Tang Clan es uno de esos grupos que ya tiene asegurado un puesto muy alto en el podio del rap internacional. Cuando saltaron a la palestra allá por el 93, desde los suburbios de Staten Island, este mega-
combo de diez artistas inauguró una forma original de afrontar el género con su sonido rudo y fantasmagórico, influido por las artes marciales y con continuas referencias a la cultura pop. Discos como Enter the WuTang se han convertido en clásicos de cualquier estantería selecta, y ni siquiera la muerte de uno de sus miembros más destacados, Ol’ Dirty Bastard, en 2004, pudo frenar su trayectoria (aunque tampoco les impidió sacar algunos discos más flojos). Su carrera ha quedado plasmada en un documental, Wu: The Story
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of the Wu-Tang Clan, dirigido por Gerald K. Barkley. Una cinta que recibió el premio al mejor documental en la pasada edición del Hip Hop Odyssey Film Festival.
cual estaba encarcelado en California por violar los términos de su libertad condicional.
En el 2000, el grupo se reunió para hacer un nuevo álbum, sin Ol’ Dirty Bastard el
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LA ETNNIA
La Etnnia nació en el barrio Las Cruces pertenecientes al centro de la ciudad deBogotá Colombia Son considerados como algunos de los primeros en tocar el tema de esta cultura en Colombia, iniciando con raíces de películas que venían directamente desde Nueva York,
Metano” primeramente producido en una cinta (1994), debido a su éxito se decidió pasarlo a formato CD en (1995). Estuvieron en el festival de “Hip-Hop al Parque” 2008, que se realiza en Bogotá como uno de los dos invitados nacionales, cerrando
la que vivieron los integrantes de grupo y donde nació el rap en Colombia y a eso se debe este famoso nombre. En el año 2003, en el marco del Forum de Barcelona, recibieron el premio “Mensajeros De La Verdad”, siendo reconocidos por su esfuer-
en las cuales se reflejaba el movimiento, principalmente el breakdance. Su nacimiento fue en el año 1984 bailando break en las calles, con sonidos de Afrika Bambaataa y bajo el nombre de “new rapper breaker”, después tomando detalles y material de Nor-
dicho festival. Actualmente sacaron su ultimo álbum llamado Universal con el cual han ganado diferentes reconocimientos a nivel nacional e internacional. 5-27 RÉCORDS sello discográfico creado en el año de 1994, la agrupación Etnnia tiene en su poder varios
zo de difundir un mensaje social y crítico, generando oportunidades por un medio de expresión para las comunidades menos favorecidas. Fue ganador de un Premios Nuestra Tierra en 2007 en la catagoria Mejor artista solo o grupo urbano
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teamérica, para así ir creando su estilo propio. Entre los años 1985-1990 crearon sus primeras maquetas propias las cuales nunca salieron a la venta por falta de apoyo económico y desconocimiento de este movimiento. Su primer álbum oficial llamado “Ataque Del
tracks inéditos que logra organizar en un track list y junto a otras canciones grabadas en los estudios 5-27 récords y sincrosonido de Bogotá se logra prensar el primer CD de hip hop en Colombia. Se le denomina 5-27 ya que así era la dirección de la primera casa en
del año. En los últimos tres años La Etnnia, descrita por la revista “Newsweek” como el florecimiento del Hip-Hop Underground en Latinoamérica y reconocida por el diario “The New York Times” como una de las primeras bandas (después de Gotas de Rap) que valida-
ron el Hip-Hop en Colombia. Han seguido ganando proyección internacional en los mercados abanderados de este género en Europa y Estados Unidos.
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TRES
Tres Coronas es un grupo de rap, nacido a principios del año 2001 en Queens, Nueva York. Integrado por los colombianos P.N.O. y Rocca. Y anteriormente por el dominicano Reychesta . Su música trata temas de la vida cotidiana. El grupo comienza con una
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meta en común que une a sus tres miembros: coronar el rap en español y valorizar el hip hop en español en el mundo. Un tiempo después, empiezan a lanzar varios “mixtapes”, bajo su propio sello discográfico, “Parcero Production”. Estos trabajos se venden de manera
independiente, cubriendo los territorios de Colombia, Costa Rica, Estados Unidos, Francia, Venezuela y España, países en los que se les consideró como una mala apuesta musical y su discografía fue retirada del mercado. Debido al éxito de sus álbu-
CORONAS mes, la banda, comienza a obtener un reconocimiento importante en la escena underground internacional, lo que le permite que su música tenga acceso a un público más amplio. A este suceso de ventas, se suman las giras. Colombia, Ecuador, España, Francia y la ciudad de Nueva York son los puntos más importantes de sus tours. Con sus participaciones en algunos compilados como “Guatauba”, Mentita ft Hector Lavoe en “Tributo Urbano”, “Hip hop en tu idioma” y “The Draft”, fortalecen su presencia en América. “Nuestra cosa” es el título de su primer cd-
dvd. Se trata de un trabajo ambicioso y profesional que es el fruto de intensos años de trabajo por la valorización del hip hop indie en español. La placa, que cuenta con la distribución de “Machete Music”, refleja con mucha fidelidad la realidad de la cultura urbana y latinoamericana de los últimos tiempos, para esto el grupo se permite el lujo de incluir algunos invitados especiales como Kafu Banton, Negro Jetro, Macko, Jay-Z, Mobb Deep en su álbum the infamous international, Bob y Total Eclypse de Executioners.
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BOB MARLEY
Nació el 6 de febrero de 1945 en Nine Mile (Rhoden Hall, Saint Ann Parish), una pequeña localidad al norte de la isla de Jamaica, en el Mar Caribe. Era hijo de Cedella Booker, una afrojamaiquina que tenía 18 años6 (cuando nació Bob) y de Norval Marley, un ja-
chas fuentes nació en1895 (por lo que tendría 50 años cuando nació su hijo Bob Marley) pero según otras fuentes nació mucho antes, en 1881. Aunque Norval ayudaba económicamente a su mujer y a su hijo, rara vez veía a su hijo por pasar el tiempo viajando; además, según algunas fuentes su madre (la abuela de Bob) lo presionaba para que se alejara del niño por prejuicios racistas. El padre de Bob murió cuando este tenía 10 años, en 1955. Bob Marley tuvo que soportar burlas y desprecios por parte de negros jamaiqui-
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maiquino blanco de ascendencia inglesa (su familia provenía de Essex), capitán de los Marines Reales (infantería de marina británica), quien se consideraba inglés, debido a que al ingresar a las Fuerzas Armadas Británicas para la Primera Guerra Mundial, en
el fomulario dijo ser inglés, para que no se le cuestionara mayor cosa (y porque en esa época Jamaica era una colonia delReino Unido y su población blanca tenía la nacionalidad británica). La fecha de nacimiento de Norval es motivo de controversia ya que según mu-
nos por su condición de mulato (mestizo producto de la mezcla de blanco y negro), sobre todo en su niñez, adolescencia y temprana juventud (se dice que el hermano de su primera novia le dijo que «no queremos blancos en esta casa»). Pero después Bob se demostró indiferente a esos desaires y decía no avergonzarse de su mezcla racial; aunque él se identificaba simplemente como negro y esa fue la única parte de su herencia racial por la que demostró interés. Nine Miles es un pueblo que está a 3 horas de la capital, Kingston, que obtuvo su nombre por su tamaño -el cual abarca nueve millas. Cedella Marley luchaba cada día por sacar adelante a su hijo, vivían en la pobreza, por lo que en casa no contaban con agua, ni electricidad. Viviendo así en Nine Miles, Bob conoció a quien llegaría a ser su más frecuente amigo -Bunny Wailer. Cedella y el padre de Bunny empezaron a tener una relación, y es esta razón por la cual Bob y Bunny compartían una hermana. Siendo una familia de 5, buscando prosperidad, se mudan a Kingston, la capital de Jamaica. Fue con Bunny, con quien Bob comenzó a interesarse por la música,
llegando a componer y tocar algunas canciones. Muy influenciados por la música de Raymond Charles, Curtis Mayfield, Brook Benton o Fats Domino, y de grupos como The Drifters muy populares en Jamaica que se escuchaban en la emisiones radiofónicas de las emisoras del sur de los Estados Unidos. Bob Marley alternó el trabajo en una empresa de fundición (donde se quemó en un ojo) con la música. Bob y Bunny recibieron formación musical de Joe Higgs, un cantante venido a menos que había gozado de cierta fama en Jamaica y que se ganaba la vida impartiendo clases de canto para principiantes. En una de esas clases conocieron a otro joven músico llamado Winston Hubert McIntosh (Peter Tosh). En 1962 Bob Marley participó en una audición para un productor musical llamado Leslie Kong que, impresionado, le invitó a grabar algunas can-
ciones. Al año siguiente Bob decidió que el mejor camino para alcanzar su sueño, lo tenía planteado acaso, no lo sabremos, mediante un grupo. Compartió su idea con Bunny y Peter y los tres formaron los Wailing Wailers (literalmente, ‘gritos de protesta’). El nuevo grupo ganó la simpatía del percusionista rastafari Alvin Patterson, que los presentó al productor Clement Dodd. A mediados de 1963 Dodd vio a los Wailing Wailers y decidió promocionar al grupo. Los Wailing Wailers lanzaron su primer single, Simmer Down, con la discográfica Coxsone a finales de 1963. La formación original estaba compuesta por Bob, Bunny, Peter, Junior Braithwaite y dos coristas, Beverly Kelso yCherry Smith.
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CAPLETON Clifton Bailey más conocido como Capleton nació el 13 de abril de 1967 en Islington, un pequeño pueblo de la “parroquia” de St. Mary, junto al Mar Caribe. En su juventud, se le dio el apellido de un conocido abogado de Santa María y amigo de la familia,Capleton, como apodo para familiares y amigos. Capleton rechaza el
nombre que le dieron al nacer (Clifton George), debido a su origen europeo. Ahora prefiere “King Shango”, teniendo en cuenta sus raíces en la lengua yoruba. Desde muy joven, Capleton se fue impregnando de la cultura jamaicana y desde entonces, por el movimiento Rastafari y el Reggae. Se orientó lógicamente hacia la
música, saliendo en los clubs y llenándose de los mejores sonidos. A los 18 años, se mueve aKingston, donde empieza haciendo coros en distintas grabaciones. Su carrera musical como solista se inicia en el sound system y sello discográfico African Star del productor Stewart Brown, con base en Toronto, donde consiguió gran
fama actuando junto a Ninjaman y Flourgon. De vuelta en Jamaica, Capleton firma un contrato con Philipp “Fattis” Burrell del sello Xterminator. Sin embargo imponerse en el mundo delDancehall parece ser una cosa difícil dada la rapidez con la cual se mueve este mundo. Pero Capleton parece ser seguramente la excepción que confirma la regla. El artista es desde hace 12 años el profeta de la nueva generación reggae/ragga. Sólo él combina a la perfección dancehall moderno y rabioso con un buen antiguo Roots Reggae. Capleton ha salido cargado de éxitos de los estudios de Kingston: profundos textos, ritmos ardientes y una energía explosiva, le hacen el indiscutible gurú de las nuevas generaciones. Desde que hiciera aparición en 1992 en la industria musical con su primer sencillo “Double Trouble”, que sólo tuvo fama en los Caribes, hasta convertirse en el líder que mueve las masas jóvenes en todo el mundo, Capleton ha editado una serie destacada de elepés para el mercado internacional. Su auténtica madurez la encontramos en los soberbios trabajos “More Fire” (2000) y “Still Blazin” (2002) su más reciente trabajo es “I-Ternal Fire”(2010) El que ya es considerado por muchos su mejor disco debido a la calidad de sus liricas e instrumentales capaces de llegar al corazón de cualquiera.
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MORODO
Nacido el 1 de diciembre de 1979 en Madrid (España), adopta un estilo singular dereggae con influencias de hip hop. En un principio perteneció a la crew OZM, del barrio de la Alameda de Osuna en Madrid, donde produciría el LP OZMLStayl con el cual empezaría a ser conocido a nivel regional.1 Su estreno discográfico llegó de la mano del MC y productor Souchi en La Esencia 11999, con el que repetirá junto a Dahani entre otros, para producir su primer trabajo en solitario “Ozmlstayl” 2001 (Fünkdamental). En este realiza una genial adaptación de estilos
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de raíz jamaicana y Hip Hop al castellano, convirtiendo para siempre, su estreno como mc, en una referencia esencial a la hora de entender la evolución delragga y el reggae en España. A la par que el reconocimiento a su trabajo llega por parte de público y crítica, sus apariciones en directo a lo largo de las principales salas y festivales del territorio español, no hacen más que contribuir a confirmar la auténtica proyección del artista y que hasta el momento le ha llevado a compartir escenario con destacados artistas como: Saïan Supa Crew, Raggaflá (Viña-
Rock 03), Gentleman (Madrid 2004), Daddy Freddy (Berlín 2006), Kafu Banton (GanjaTime-8, Cosas Que Contarte Tour 2005-08), General Levy (Downtown 2006), L.K Johnson (Portugal 2006) , Alton Ellis (Finus Reggae 2005), Ky-Mani Marley, Anthony B, Alika, Boomer (Chile 2007). Y con sound systems notables como: Fireinnalion, Nyahbingi, Wadada, One Blood, Redda, Indica entre muchos más. En octubre de 2004 rompe un silencio en estudio de más de tres años, para editar su segundo trabajo, “Cosas que Contarte” producido en Taifa Ré-
cords, en el cual se recoge un concepto más completo y definido del artista. Este segundo trabajo con más de 16.000 copias vendidas, da comienzo a una nueva etapa. Junto al proyecto discográfico y de representación creado para la ocasión Tafia Récords, realiza una más que notable gira a nivel nacional, donde se ratifica como exponente de la escena reggae en España. En 2006 se inicia su estreno internacional, visitando por primera vez países como Bélgica (Soundstation), Holanda, Portugal (Carviçais Festival) y Alemania (Popkomm Festival), también
por primera vez cruza el Atlántico para presentar su música en directo en países de habla hispana como son: Venezuela (Reggae Por la Tierra 2006 y Irie Ragga Festival 2007), Chile (Teatro Caupolican y One Festival 2007), en ese mismo año conforma parte del One Love Crew y en colaboacion de la Comunidad Rastafari de España , Panamá y Chile. En 2008 visita Santiago, Valparaíso, (Chile), y Bogotá (Colombia) en el “One Love Tour” en una gira con el fin de colaborar con los sectores más humildes de cada ciudad visitada. Don-
de con dos años de trabajo en distintos escenarios consigue una gran repercusión y popularidad a nivel internacional. Actualmente su actividad continua junto a la Mad Sensi Band, habitual en sus presentaciones en directo, también se encuentra ya inmerso en la promoción de su tercer disco “Rebel Action”, con la gira “Rebel Action Tour” ha visitado y sigue visitando diferentes ciudades de España y estuvo presente en el Summerjam en Colonia-Alemania. También en 2010, realizó la gira latinoeméricana “Rebel Action Latin Side Tour”
para llevar su más reciente trabajo hasta esa zona del planeta; visito: Guadalajara, Tijuana, Monterrey y D.F en México; Buenos Aires - Argentina; Santiago de Chile; Caracas - Venezuela. En 2011 se efectuó la segunda vuelta de esta gira latinoamericana. Igualmente continua su incansable trabajo de colaboración junto a multitud de artistas, formaciones y productores. Por otra parte sigue trabajando para el que sería su cuarto disco que podría salir a la luz a principios de 2013.
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DAMIAN MARLEY Nacido el 19 de julio de 1978 en Kingston, Jamaica), ganador de 3 premios Grammy, artista de roots reggae y dancehall, es uno de los hijos menores de Bob Marley, y el único hijo entre Bob y Cindy Breakspeare, Miss Mundo de 1976. Su apodo es Junior Gong, derivación del de su padre, Tuff Gong. Damian ha estado actuando desde los 13 años en su primer grupo que salió de la escuela donde estudiaba su bachillerato. Comparte con la mayor parte de la familia Marley una larga carrera musical. A diferencia de sus hermanos y hermanas, su especialidad
Damian Marley1 ha grabado cinco álbumes. Debutó su carrera como solista con su primer trabajo discográfico llamado Mr. Marley en1996, el segundo fue Halfway Tree en 2001 ganando el Grammy por el Mejor Álbum de Reggae, pasando después a grabar su más famoso álbum, Welcome To Jamrock ganando dos Grammys en 2007, uno en la categoría de Mejor Actuación Urbana/Alternativa y el otro en Mejor Álbum de Reggae por segunda vez convirtiéndolo en el único jamaicano que se ha hecho acreedor a ganar dos de éstas condecoraciones en una sola noche. el cuarto álbum fue producido en conjunto con el rapero Nas, Distant Relatives lanzado el 17 de Mayo de 2010, el cual esta inspirado en la amistad de los dos músicos y la relación estrecha con su ancestral ascendencia africana. Se afirma que el quinto album sera lanzado a finales
musical es, sin embargo, el raggamuffin, una mezcla de rap y reggae. Actualmente forma parte de la banda de reggae y rock, SuperHeavy junto a Mick Jagger. Como su padre antes que él y el resto de la familia Marley, es un rastafari y su música refleja tanto sus creencias como los principios dirigentes rastafaris de un amor, un planeta, y la libertad para todo. A pesar de que se pasa la mayor parte del año viajando, reside en Kingston y Miami.
del 2012 que llevara el nombre “nothing”. Su mejor amigo Pedro Macri, mejor conocido como Pei macri, lo ayudo a ser famoso dándole oportunidad de cantar en el stage de Jamaica que él tenía. Damian frecuentemente va de gira con sus hermanos Julian y Stephen, miembros del Ghetto Youths Crew. En 2004, Damian participó en el Bob Marley Roots, Rock, Reggae Festival Tour de 27 ciudades con cuatro de sus hermanos Ziggy Marley, Julian Marley, Stephen Marley y Ky-Mani Marley. Todos ellos tienen sus propias carreras musicales profesionales. En el año 2007 participa en el álbum “Mind Control” de su hermano y manager Stephen Marley con la canción “Traffic Jam” con Snoop Dogg, y en la canción “Now that you got it” con Gwen Stefani.
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que aún siguen siendo una referencia ineludible para el reggae que ha venido después. El éxito sin igual de The Wailers, además del de su carismático líder y cantante, se consagró también gracias a sus creencias en Rastafari y a esa incom-
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parable sección rítmica de la música contemporánea que formaron Aston ‘Family Man’ Barret (bajo) y su hermano, el desaparecido Carlton (batería). Estrellas del rock, el pop y la world music siguen rindiendo tributo a la banda de Bob Marley, cuyas actuaciones han sido
El conjunto fue fundado en Kingston, Jamaica en 1963, y sus componentes eran: Bob Marley, Junior Braithwaite, Beverley Kelso, Bunny Livingston(conocido como Bunny Wailer), Winston Hubert McIntosh (conocido como Peter Tosh) y Cherry Smith. Considerados por mucha gente como los más grandes músicos de reggae: del planeta, el núcleo de The Wailers, tal y como se dio a conocer al mercado musical internacional, se configuró entre 1969 y 1970, en torno al trío Marley/Tosh/Livingston, con las aportaciones de los hermanos Aston y Carl-
Earl ‘Wya’ Lindo, el guitarrista Al Anderson y el percusionista Alvin ‘Seeco’ Patterson. La que fue sección de vientos habitual para las grabaciones y directos de Marley, formada por Nambo-Robinson(trombón), Chico Chin(trompeta) y Everton Gayle (saxo), se ha reunido para integrarse en esta clásica y a la vez reforzada y renovada Wailers Band. Richacha considerado uno de los grandes baterías africanos de reggae, y el teclista habitual de Family Man, Earl ‘Natty’ Fitzsimmons, se han incorporado también a la banda. Las llamas del legado espiritual y musical de Marley todavía arden con fuerza. Han sobrevivido, no sólo al fallecimiento del propio Marley, sino también a las muertes violentas de Carlton Barrett y Peter Tosh y al oscuro entramado judicial sobre la herencia del rey del reggae.
ton Barrett, procedentes de la banda The Skatalites. Estos acompañaron al fallecido Bob Marley durante sus tremendos álbumes de los años setenta para Island Records; unos trabajos que acercaron el reggae jamaicano a la audiencia internacional por primera vez, y
esta famosa compilación. Más tarde, Wailers colaboraron con artistas conn Little Roy, Peter Broggs, John Denver, la gran estrella del reggae africano Alpha Blondy y diferentes miembros de la familia Marley. A finales de 1986, protagonizaron de nuevo el Reggae Sunsplash mientras trabajaban en material propio. Este tiempo coincidió con la apertura del Museo Bob Marley en el 56 de Hope Road. Mikey ‘Boo’ Richards reemplazó a Carlton tras su desaparición, mientras el percusionista de Third World, lrvin ‘Carrott’ Jarret entraba también en la formación. En 1989 realizaron su primer álbum sin Marley, ‘I.D.’ (Atiantic), tras siete años de incertidumbre. ‘Le echamos mucho de menos y no sabíamos qué dirección tomar. Pero el
inmortalizadas en innumerables películas y otros medios de comunicación. En el corazón de los Wailers del 2000, celebrando su 30 gira mundial, encontramos al bajista y líder de la banda, Aston ‘Family Man’ Barret, así como a los componentes originales: el teclista
espíritu de Bob nos hizo permanecer juntos aunque fuera realizando esos tributos en fatigosos tours. No teníamos discográfica y eso nos ponía las cosas muy difíciles’. En 1996 apareció el excelente’Jah Message’ (RAS), producido por Familyman. Tyrone volvió a hacerse cargo de la parte vocal, siendo reemplazado sucesivamente por Elan Atias y, recientemente, por el gran vocalista del grupo City Heat, Gary “Nesta” Pine, que los acompaña en esta gira de 1999 y es, sin duda, el tipo de artista y personalidad magnética que la banda necesitaba al frente. Con esta plana mayor de músicos cuya alma son Familyman y Wya, los Wailers siguen entusiasmando a las audiencias de todo el mundo, especialmente en sus apariciones en los grandes festivales del planeta.
Tras el caos que siguió a la muerte de su primer líder, los Wailers tocaron con su viejo amigo Stevie Wonder en el Reggae Sunsplash de 1982, un acontecimiento que les animó a congregarse de nuevo con el núcleo básico de Familyman, Wya Lindo, Carlton y el guitarrista Junior Marvin, también como cantante. Bajo la batuta de Familyman, se edificaron las carreras de los hijos de Bob Marley -Ziggy Marley & The Melody Makers- e incluso la de la madre de Marley, Cedella Booker. Mientras Island Records preparaba ‘Legend’ -el disco más vendido en el mundo hasta hoy-, los Wailers, junto a las famosas coristas I Threes (Rita Marley, Marcia Griffiths y Judy Mowatt) y el otro teclista de Wailers, Tyrone Downie, compartiendo funciones vocales con Junior, se embarcaron en una gira mundial para promocionar y dar soporte a
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