GRAND HOTEL N°18

Paris le Grand InterContinental

SPÉCIAL OPÉRA VALENT INE COLASAN TE

D É C R O C H E L’ É T O I L E À G A R N I E R

VIVRE L'OPÉRA AUTREMENT

magazine n°18

PARIS 8e 120 CHAMPS-ÉLYSÉES - 74 FAUBOURG SAINT-HONORÉ - PARIS 16e 76 RAYMOND POINCARÉ MONACO PLACE DU CASINO, ALLÉE FRANÇOIS BLANC - COURCHEVEL 1850 LE TREMPLIN CANNES HOTEL CARLTON, 58 LA CROISETTE (FROM JULY 14TH TO AUGUST 28TH) WWW.MILADYPARIS.COM

85 ans

All

our

brands

available

on

:

www.kronometry1999.com

“Sharing our passion with you for exclusive watchmaking and the expertise of master craftsmen is our everyday goal and our greatest reward …”

MONACO • Le Régina 13, Boulevard des Moulins T. +377 97 70 44 22 info@kronometry1999.com

PARIS • Hôtel Bristol 112, Rue du Faubourg Saint Honoré T. +33 (0)1 42 25 15 41 paris@kronometry1999.com

COURCHEVEL • Hôtel Les Airelles Rue du Jardin Alpin T. +33 (0)4 79 08 77 35 courchevel@kronometry1999.com

GF7-38-SA-N-AVP

GF6-44-SA-N-SQ-AVP

Pour toutes informations : infos@brm-manufacture.com - +33(0)1 61 02 00 25

www.brm-manufacture.com

EDITO

C H R I S T O P H E

L A U R E

Directeur général de l’InterContinental Paris le Grand Hôtel.

Directeur régional Paris.

ENTREZ DANS LA DANSE

ENTER INTO THE DANCE

Excellent séjour parmi nous.

We wish you an excellent stay.

C’est une danse qui se joue depuis 1862 au 2, rue Scribe. Comme nous l’annoncions en fin d’année dernière, elle suit depuis le mois de janvier le tempo d’une valse à deux temps : l’Intercontinental Paris Le Grand a entamé sa cure de jouvence qui se déroulera en deux phases. Déjà se dévoilent de nouvelles chambres, une première étape avant la métamorphose des suites donnant sur l’Opéra, ce voisin fidèle et majestueux avec lequel le Grand Hôtel rivalise de faste et joue de références depuis bientôt 150 ans.

Ainsi lorsque Sophie de Bernardi décide de revisiter le dessert pensé en hommage aux danseuses du palais Garnier. Peu après l’arrivée de la nouvelle chef pâtissière du Café de la Paix, l’Opéra annonçait à son tour l’entrée en son sein d’une nouvelle étoile, Valentine Colasante. Il y a peu, nous vous parlions de destins liés : celui de notre hôtel, celui de Paris. Il faut y ajouter l’Opéra. L’Opéra qui se vit désormais autrement se réinvente, tout comme l’InterContinental Paris Le Grand. Peu à peu donc, sur les pointes, la Ville Lumière fait sa mue, emportant dans ses entrechats ses plus beaux emblèmes. L’essentiel reste : Paris sera toujours Paris et le Grand Hôtel restera l’adresse des amateurs d’Histoire et d’élégance, une touche de modernité en plus. Si comme disait Denis Diderot « la danse est un poème », l’InterContinental Paris Le Grand n’a pas fini de livrer ses plus beaux alexandrins.

EDITO / 7

I t ’s a d a n c e t h a t h a s b e e n p l a y i n g since 1862 at 2 rue Scribe. As we announced at the end of last year, the two-step waltz started in January with the Intercontinental Paris Le Grand’s dual-phase makeover. The new rooms have already been unveiled – a first step prior to the metamorphosis of the suites overlooking the Palais Garnier Opera House, our loyal and equally majestic neighbour for nearly 150 years now. Our new Pastry Chef Sophie de Bernardi recently decided to revisit the Opera Cake, created as a tribute to the Palais Garnier ballet dancers. Shortly after her arrival at Café de la Paix, the Palais announced the election of a new prima ballerina, Valentine Colasante.

A while back, we talked to you about the entwined destinies of our hotel and Paris. The Opera House is of course an intrinsic part of our story too and is now undergoing a rebirth, just like the InterContinental Paris Le Grand. Little by little, en pointe, the City of Light is shedding its old emblems and leaping into a new era. But its essence remains: Paris will always be Paris and the Grand Hôtel will remain a benchmark for lovers of history and elegance – simply with an added touch of modernity. If, as Denis Diderot said, "Dance is a poem", the InterContinental Paris le Grand hasn’t finished delivering its finest verses.

www.redline-boutique.com

MO NTAGUT

SUMMARY

SOMMAIRE

OPÉRA/OPERA Premières loges Front row seats P12. Valentine Colasante décroche l'étoile à Garnier Valentine Colasante, palais Garnier’s new prima ballerina P16. Vivre l'opéra autrement A different angle on the opera P20. L'opéra, toute une histoire ! The saga of the french opera cake! P24. Le monde (sucré) de Sophie The (sweet) world of sophie P26.

SHOPPING P31. SAGA/SAGA Joaillerie couture Couture jewellery P34. Un musée pour se tenir au parfum A museum that sticks to perfume P38. CHAMPAGNE/CHAMPAGNE Le champagne en trois questions Champagne in three questions P42. ACTUALITÉS/NEWS P44. AGENDA/EVENTS P54. THÉÂTRE/THEATER Fanny Cottençon P58. Gaël Kamilindi P60. Pierre Forest P62. ART/ART Lafayette Anticipations Nouvelle fondation d'art contemporain au coeur de Paris Lafayette Anticipations, a new contemporary art centre in the heart of paris P66. SORTIE/ EXCURSION Paris, Belle de nuit Paris, the lady of night P70. Le paris qui monte ! Paris on the up and up! P74.

SOMMAIRE / 11

NEWS / 12

PREMIÈRES

LO G E S F R O N T R O W S E AT S

L’opéra Garnier. Difficile d’imaginer voisin plus magistral. Voilà plus d’un siècle que les deux colosses de pierre et d’histoire se font face, pour le plus grand bonheur des hôtes de l’InterContinental Paris Le Grand : depuis certaines des nouvelles chambres et suites, ces derniers seront au plus beau des balcons pour assister au ballet de la Ville Lumière.

The Palais Garnier Opera House. It's hard to imagine a more stunning neighbour. These two giants of stone and histor y have been set facing each other for over a centur y, for the greatest pleasure of InterContinental Paris Le Grand guests. What's more, some rooms and suites will offer dress circle views over the ballet of the City of Light...

OPÉRA / CHAMBRES & SUITES / 13

E

n pénétrant dans ces nouvelles chambres et suites de l’hôtel 5 étoiles, le visiteur est d’abord happé par la vue incroyable : ici, colonnes, dorures et statues ; là, les toits et le ciel de Paris, qui, qu’importe le temps, reste « le ciel de Paris ». Une perspective féérique qui se dispute la vedette avec la métamorphose opérée dans ces nouveaux décors. Comme pour l’ensemble des rénovations, l’architecte Pierre-Yves Rochon a souhaité conserver l’ADN historique des lieux en y ajoutant une touche d’intemporalité.

OPÉRA / CHAMBRES & SUITES / 14

The first thing that strikes you as you enter the five-star hotel's new rooms and suites is the incredible view, spanning columns, gold leaf, statues, rooftops and Paris's world-unique skyline. A fairytale show, in line with the hotel's magnificent new decor. As with the rest of the refurbishment work, architect PierreYves Rochon has strived to maintain the site's historic DNA, while adding a timeless touch... The mahogany and walnut furniture remains, but the rest

« L’ARCHITECTE PIERRE-YVES ROCHON A SOUHAITÉ CONSERVER L’ADN HISTORIQUE DES LIEUX EN Y AJOUTANT UNE TOUCHE D’INTEMPORALITÉ. »

Le mobilier en acajou et loupe est conservé, mais, pour le reste, place à des matériaux plus actuels dans des tons clairs, lorsque ce ne sont pas les volumes qui sont restructurés. Avec toujours, ce jeu de dedansdehors grâce aux multiples clins d’œil décoratifs adressés au majestueux voisin : aux tableaux d’époque seront ajoutées de nouvelles œuvres, telles que des photos, réinterprétant la thématique de l’opéra de manière plus actuelle. De véritables cocons pour se sentir comme chez soi, et au cœur du Paris qui palpite.

OPÉRA / CHAMBRES & SUITES / 15

has given way to more contemporary materials in light shades and redesigned volumes. And of course, the hotel's famous indoor-outdoor mood has been carefully preserved with numerous nods to the hotel's majestic neighbour, including modern works such as photos added to the original paintings, giving a current twist to the opera theme. Genuine home-from-home cocoons, in the beating heart of Paris.

VALENTINE

COLASANTE décroche l’étoile à Garnier VALENTINE COLASANTE, PALAIS GARNIER’S NEW PRIMA BALLERINA

L’image a été publiée dans tous les journaux. Cheveux plaqués, sourire aux lèvres, menton volontaire, Valentine Colasante brillait de mille feux en ce soir de janvier 2018. À l’issue de la représentation de Don Quichotte, un ballet classique, chorégraphié par Rudolf Noureev d’après les notes de Marius Petipa, elle a été nommée danseuse étoile du ballet de l’Opéra de Paris par Aurélie Dupont.

The image was published in all the newspapers. With her hair slicked back, a smile on her lips and determined chin, Valentine Colasante truly dazzled the audience on that night of January 2018. After the performance of the classic ballet Don Quixote, choreographed by Rudolf Nureyev from the notes of Marius Petipa, she was awarded the title of Prima Ballerina of the Paris Opera by Aurélie Dupont.

OPÉRA / DANSE / 16

© James Bort – Opéra National de Paris

OPÉRA / DANSE / 17

© Little Shao – Opéra National de Paris

By a lucky coincidence, the Paris Opera’s current director swept up the supreme title herself after performing the same ballet 20 years earlier. For Valentine Colosante, the radiant dancer of Italian origin born in Paris in 1989, the consecration came as an even greater surprise: she had stepped into the role of the insolent and independent Kittri at the last minute, after Amandine Albisson was obliged to abandon due to injury.

A T I REL ESS WOR K E R

H

© James Bort – Opéra National de Paris

asard heureux, vingt ans plus tôt, c’est sur cette même pièce que la directrice du ballet de l’Opéra national de Paris atteignait elle aussi ce titre suprême au sein de l’institution, qu’elle dirige maintenant.

Pour l’irradiante artiste d’origine italienne, née à Paris en 1989, ce fut une consécration d’autant plus inattendue qu’elle avait repris au débotté le rôle de Kittri, demoiselle effrontée et indépendante, suite à l’abandon pour blessure d’Amandine Albisson.

TRAVAILLEUSE ACHARNÉE

Ayant grandi dans une famille d’artistes, père pianiste et mère professeure de danse classique, la jeune Valentine Colasante a très vite été attirée par cette discipline exigeante. Afin d’approfondir sa pratique, elle suit l’enseignement de Max Bozzoni, ancien danseur étoile. Les résultats sont au rendez-vous, elle réussit le concours d’entrée à l’École de danse de l’Opéra national de Paris en 1998 et intègre en 2006 le corps de ballet. Sa pratique assidue et son tempérament de feu feront le reste. Après avoir atteint le grade de première danseuse en 2012 avec une variation étincelante du Lac des Cygnes, d’après une chorégraphie de Noureev, elle impose son style et sa capacité à passer avec aisance et grâce du répertoire classique à des pièces plus contemporaines. S’amusant autant sur un ballet de Balanchine que sur une oeuvre de James Thierrée ou de Benjamin Millepied, elle trace sa route vers le firmament.

U N E ITA L IE NN E À PAR I S

Fière de ses origines, la ténébreuse danseuse participe ardemment – en parallèle à ses activités professionnelles au sein du prestigieux édifice parisien – au groupe des Italiens de l’Opéra de Paris, dont elle est un des piliers. Sa volonté de fer, sa pétulance et ses interprétations habitées lui valent aujourd’hui d’être l’une des vingt étoiles qui brillent sous le fameux plafond peint en 1964 par Chagall.

OPÉRA / DANSE / 18

After growing up in a family of artists - her father was a pianist and her mother a classical dance teacher - the young Valentine Colasante very rapidly became attracted to this demanding profession.

She studied under former leading dancer Max Bozzoni to perfect her skills. And the results were there: she successfully passed the entrance exam to the Paris Opera Ballet School in 1998 and became part of the corps de ballet in 2006. Her unfailing application and fiery character did the rest. Named principal dancer in 2012 after a sparkling interpretation of Swan Lake, choreographed by Nureyev, she imposed both her style and talent for switching easily and gracefully from the classic repertoire to more contemporary works. Equally at home with a ballet by Balanchine or creation by James Thierrée or Benjamin Millepied, Valentine danced her way to the stars...

AN I TAL I AN WO M A N I N PARI S

Proud of her origins, the smouldering dancer fervently takes part – in parallel to her professional activities at the prestigious Palais Garnier – in the Opera House’s Les Italiens de l’Opéra de Paris troupe, of which she is one of the pillars. Her iron will and mesmerizing performances have now forged her status as one of the twenty Prima Ballerinas shining bright under the famous ceiling painted by Chagall in 1964...

Le First Croisette, une rĂŠalisation unique 21 appartements de prestige avec spa, fitness, conciergerie et sĂŠcuritĂŠ

VIVRE L’OPÉRA

AUTREMENT A DIFFERENT ANGLE ON THE OPERA

Entre soirées électro et mondes virtuels, le palais Garnier surfe sur l’air du temps pour être au goût du jour, tout en restant un lieu emblématique dédié à la danse. Un mélange des genres réussi.

Between electro evenings and virtual worlds, Palais Garnier is keeping up with the times, while remaining an emblematic hub of traditional opera and dance. A smart blend of genres.

OPÉRA / TENDANCE / 20

I

© David Merle

Inside Opéra

l s’apprête à célébrer avec faste ses 350 ans. Créé en 1669 par Louis XIV, sous le nom « d’Académie royale de musique de Paris », le poids des siècles et de la tradition n’enlève rien à la modernité de l’Opéra de Paris. Au-delà de sa programmation de spectacles événements, la vénérable institution s’est ouverte aux souffles d’une inspiration résolument contemporaine. Elle « s’encanaille » à l’occasion pour des réjouissances au diapason des modes de divertissement les plus actuels. C’est notamment le cas au palais Garnier, où se trament entre ses murs des rendez-vous fous fous fous. Depuis le 9 juin, on peut ainsi prendre part certains jours à un « escape game » immersif, Inside Opéra, pour résoudre le mystère du « Fantôme de l’Opéra » dans les décors magiques du palais.

V I B R AT I O N S I C O N O C L A S T E S

Autre séquence fun maison, tous les samedis soirs d’été (jusqu’à fin septembre) à l’occasion des soirées organisées par La Boumette, une ambiance électro s’empare de ce monument du patrimoine et de ses terrasses. L’occasion de découvrir sous le vernis officiel d’un haut lieu culturel les trépidations les plus « branchées » qui soient ! ». Enfin, avec les créations vidéo exclusives de la « 3e Scène », son espace digital, l’Opéra de Paris laisse place aux chorégraphes compositeurs, mais également à des contributeurs venus d’autres univers artistiques (photographes, plasticiens, cinéastes) pour établir le dialogue avec un public encore plus large. Illustration de cette tonalité iconoclaste : la vidéo « Étoiles, I see you » dans laquelle la réalisatrice Wendy Morgan met en scène le danseur Lil Buck enchaînant des mouvements de street dance entre les fresques du palais Garnier.

Lil Buck dans étoiles i see you de Wendy Morgan, 2015

OPÉRA / TENDANCE / 21

© David Merle

It’s getting set to celebrate its 350th birthday in style. Founded in 1669 by Louis XIV under the name «Académie Royale de Musique de Paris», the weight of the centuries and tradition hasn’t affected Palais Garnier’s taste for modernity in the slightest. In addition to its star events, this venerable institution has opened its doors to a resolutely contemporary breath of fresh air, welcoming some of today’s most hype entertainment, together with the craziest of concepts: since June 9th, aficionados can take part in an immersive escape game entitled «Inside Opera».

The goal? To solve the mystery of the «Phantom of the Opera» in the Palais’ magical decor...

AN IRREVERENT MOOD Another «Made in Garnier» surprise: every Saturday in summer until late September, the Palais is staging electro evenings by «La Boumette» in its fabulous heritage setting complete with fairytale terraces, for an astonishing mix of culture and current. Last but not least, the opera house’s iconoclastic video creations by its «3e Scène» digital section give carte blanche to composers and choreographers, together with contributors from other artistic scenes (photographers, visual artists, film directors), aimed at reaching ever-wider audiences. If you want to see a striking illustration, check out the video «Etoiles, I see you», in which director Wendy Morgan stages street dancer Lil Buck among the frescoes of Palais Garnier.

第一包厢 巴黎歌剧院。很难想象比它更威严的邻居。一个多世纪以来, 这 两座用石头建成且充满历史的庞然大物面对面矗立着, 为了给巴 黎洲际大酒店的客人带来最大的幸福: 从一些新客房及新套间,客 人们能够在最美丽的阳台观看光明之城的芭蕾舞。

步入这座五星级酒店的新客房时，客人们会首先被令人难以置信的景色 所吸引：这里是柱子、镀金及雕像；那里则是屋顶与巴黎的天空，无论 天气如何，它始终是《巴黎的天空》。这一梦幻般的景色与新装饰所形 成的蜕变互相争着宠。对于此次翻新，建筑师Pierre-Yves Rochon希望 能够在保留此地历史DNA的基础上，为其增添一丝永恒感。红木家具与 木瘤材料被保留了下来，但是其余的，只要不涉及空间重组，就让位于 更浅色的现代材质。并且，凭借多处致敬其威严邻居的装饰，体现着一 种内与外的呼应：那些具有时代气息的画作旁边，将被增添新的作品， 比如一些能够以更现代的方式重新诠释歌剧院主题的照片。这是一处在 闪耀的巴黎中心，真正让您感觉宾至如归的幽居之地。

OPÉRA / 22

被评为卡尼尔歌剧院明星舞者 (Valentine Colasante) 该照片已经被刊登在各大报纸。紧贴头皮的发丝、扬起 微笑的嘴角、倔强的下巴，Valentine Colasante在这个 2018年1月的夜晚光芒四射。在出演了由Rudolf Noureev 根据Marius Petipa的记录重新编舞的经典芭蕾舞之作《 堂吉诃德》后，她被Aurelie Dupont任命为巴黎歌剧院的 明星芭蕾舞演员。 幸福的偶然在于，二十年前，也是 因同一出剧目，巴黎国家歌剧院芭 蕾舞团的现任总监在荣获了该机构 的同一至高无上的荣誉。对于这位 1989年出生于巴黎，祖籍意大利的 极富感染力的艺术家而言，此次的 被认可更多的是令人意外与惊喜， 因为她是既Amandine Albisson受伤 弃演之后才突然接替了Kittri这一独 立却又胆大妄为的女孩角色的。

拼搏的勤奋工作者

成长于艺术之家的 Valentine Colasante，她的父亲是 钢琴家，母亲则是古典舞老师， 年轻的她很快就被这一要求苛刻 而严谨的舞蹈项目所吸引。为了 加深练习，她师从前明星舞者 Max Bozzoni。结果显而易见，1998 年她成功通过了巴黎国家歌剧院舞 蹈学院的入学考试，并于2006年加

入了芭蕾舞团。她的勤奋练习与火 热的气质为她推波助澜。2012年， 在出演了由Noureev编舞的光芒四射 的《天鹅湖》变奏曲，并荣获了第 一舞者的排名之后，她凭借着自己 的风格和能力，轻松且优雅地从古 典作品转移到现代舞作品。她既可 以尽情享受Balanchine的芭蕾舞， 也可以轻松出演James Thierree或者 Benjamin Millepied的作品，前途不 可估量。

一位巴黎的意大利女孩

这位为自己的出身而自豪的黑发舞 者，积极加入了- 除了其在巴黎著名 歌剧院的职业活动外 - 巴黎歌剧院的 意大利团队，并且成为其中的支柱 之一。她钢铁般的意志、她的活跃 以及她化身般的诠释，如今使她成 为了1964年Chagall所绘的著名天花 板之下20位闪耀的明星舞者之一。

© Svetlana Loboff

以不同的方式体验歌剧院 从电子乐之夜到虚拟世界，作为舞蹈象征性地标 的卡尼尔歌剧院冲浪在时代潮流的前沿。不同的 艺术种类在这里成功地融合在了一起。 它正准备隆重庆祝其成立350周年。巴黎歌剧院由路易十四建立于1669 年，彼时起名为巴黎皇家音乐学院，然而，岁月与传统的重量并没有让它 丢失现代感。除去其本身的大型节目表演项目以外，这座令人肃然起敬的 殿堂开始向一股绝对的当代气息开放。它借此机会看齐于最新的娱乐模 式。卡尼尔歌剧院因此正在策划着诸多令人疯狂的约会。自6月9日起，人 们可以在某些日子参与一场身临其境的《逃生游戏》，Inside Opera，在歌 剧院魔法般的装饰下解开《剧院魅影》的谜团。

反传统的震颤

至于其它的趣味活动，在夏天的每周六晚（直至9月底）由La Boumette组 织的晚会上，电子乐的氛围将包围这座历史遗产建筑以及它的各个露台。 您将有机会在高级文化场所的官方组织下体验最《时髦》的震颤！最后， 凭借《第三舞台》的独家视频创作，数字空间，巴黎歌剧院不仅让位于 编舞作曲家，还让位于来自其它艺术领域的贡献者们（摄影师、视觉艺术 家、电影制作人），来与更多的公众实现交流。为此次反传统活动举例： 在视频《Etoiles, I see you 》中，导演Wendy Morgan让舞者Lil Buck在卡尼 尔歌剧院的壁画之间表演街头舞蹈动作。

OPÉRA / 23

L’OPÉRA, TOUTE UNE HISTOIRE !

THE SAGA OF T H E FR E N C H OP E R A CA K E!

Totalement avant-gardiste, ce grand classique de la pâtisserie française a suscité toutes les convoitises.

Un entremets à l’histoire délicieusement conflictuelle.

This avant-garde classic is one of France’s most coveted pastries. A cake with a deliciously-conflictual history...

T

out commence en 1955, lorsque Cyriaque Gavillon, pâtissier de la Maison Dalloyau, conçoit un entremets alliant le café au chocolat. Avec la volonté de moderniser la pâtisserie française, il crée alors ce gâteau totalement avant-gardiste : il en réduit la teneur en sucre et en alcool puis surprend avec des couches apparentes et une forme rectangulaire toute en sobriété.

Composé d’une succession de biscuits Joconde imbibés d’un sirop au café, d’une ganache au chocolat, d’une crème au beurre au café et recouvert d’un glaçage au chocolat, une seule bouchée suffit à percevoir le goût du gâteau dans son ensemble.

Si à ce moment-là, Cyriaque Gavillon est en avance sur son temps, très vite la pâtis-

OPÉRA / GASTRONOMIE / 24

serie commence à séduire. Et cinq ans plus tard, Gaston Lenôtre, qui venait d’ouvrir sa première boutique à Paris, élabore son propre Opéra et en revendique alors la création. Le conflit entre les deux pâtissiers durera de longues décennies, jusqu’en 2009, où Jean-Claude Ribaut, chroniqueur gastronomique au Monde, tranche définitivement en rendant la paternité du gâteau à Cyriaque Gavillon.

La légende raconte que c’est Andrée, l’épouse du pâtissier, qui le baptisa ainsi pour la brillance du glaçage qui évoquait la scène lisse de l’opéra Garnier. D’autres prétendent qu’elle rendit hommage aux danseuses étoiles qui venaient faire des entrechats dans sa boutique. Un Opéra devenu mythique.

It all started in 1955 when Cyriaque Gavillon, Pastry Chef at Maison Dalloyau, created a new entremet combining coffee and chocolate. Keen to modernize French pâtisserie, he concocted this totally avant-garde cake, reducing its sugar and alcohol content, adding in surprising visible layers and choosing a sober rectangular shape. Made from thin layers of sponge cake soaked in coffee syrup, a chocolate ganache, coffee butter cream and chocolate icing, a single mouthful embodies the taste of the entire cake.

Although Cyriaque Gavillon was well ahead of his time, the allure of French pâtisserie quickly began to spread. Five years later, Gaston Lenôtre, who had just

opened his first shop in Paris, came up with a different version of the Opera cake, claiming it as his own invention. The dispute between the two pastry makers lasted for many decades until 2009, when Jean-Claude Ribaut, food critic for the newspaper Le Monde, definitively passed judgement and awarded paternity of the cake to Cyriaque Gavillon.

Legend tells that Andrée, the wife of the pastry maker, chose its name due to its shiny icing reminiscent of Palais Garnier’s smooth stage floor. Others claim it is a tribute to the prima ballerinas who came to make their purchases at the cake shop. A mythical Opera indeed...

OPÉRA / GASTRONOMIE / 25

« LA LÉGENDE RACONTE QUE C’EST L’ÉPOUSE DU PÂTISSIER QUI LE BAPTISA AINSI POUR LA BRILLANCE DU GLAÇAGE QUI ÉVOQUAIT LA SCÈNE LISSE DE L’OPÉRA GARNIER »

Sophie de Bernardi

LE MONDE (SUCRÉ)

DE SOPHIE THE (SWEET) WORLD OF SOPHIE

Réinterpréter l’opéra, classique parmi les classiques de la pâtisserie française : Sophie de Bernadi n’a pas peur des challenges. Depuis décembre dernier, cette dernière a rejoint le chef Laurent André aux commandes du mythique Café de la Paix. Dans le cadre de ce duo sucré/salé, la jeune chef pâtissière entend apporter un grand souffle de fraîcheur à la carte des douceurs. Rencontre.

By revisiting the Opera Cake, the grand classic of French patisserie, Sophie de Bernardi has proved herself fearless when it comes to challenges. Last December, she joined forces with chef Laurent André at the head of the legendary Café de la Paix. As part of this sweet and salty duo, the young chef intends to bring a breath of fresh air to the dessert menu. Some excerpts from our meeting.

OPÉRA / INTERVIEW / 26

« J’AVAIS VRAIMENT ENVIE DE TRAVAILLER LE

Q

u’est-ce que cela fait de travailler dans un lieu chargé d’histoire tel que le Café de la Paix ?

C’est une réelle fierté. J’espère apporter à ce fleuron une vision peut-être plus jeune et féminine, pour en faire un véritable lieu de vie ouvert aux Parisiens. Je souhaite que les gens sachent qu’ici tout est fait maison : le produit fini mais également ses composants qui nous proviennent de fournisseurs avec lesquels nous travaillons en étroite collaboration pour avoir des ingrédients sur mesure.

Une vision féminine ?

Oui, les hommes peuvent très bien proposer des créations délicates, la preuve avec la nouvelle génération de pâtissiers, mais, en général, on reconnaît un dessert fait par une femme. Il y a un autre regard : des couleurs douces, plus de légèreté, et pour ma part, j’évite de faire des desserts trop forts, j’ôte tout le superflu pour ne garder que des produits vrais et de qualité. En résumé, je ne veux pas imposer un goût mais une vision.

C’est votre marque de fabrique en quelque sorte ?

Je ne sais pas si on peut parler de signature, disons, pour résumer, que je suis sur le goût : j’aime travailler les associations, les techniques, en allant à l’essentiel. Par exemple, j’évite les colorants, je me tourne vers des purées de fruits. Je suis une pâtissièrecuisinière, j’aimerais utiliser moins de feuilles dorées et davantage de produits de la nature : les fleurs ou encore les céréales.

Quelle était votre intention de départ au moment de revisiter l’opéra ?

J’avais vraiment envie de travailler le produit brut. C’est une tendance forte dans la pâtisserie d’aujourd’hui, que je partage totalement. Je voulais qu’on se concentre sur

PRODUIT BRUT. C’EST UNE TENDANCE FORTE DANS LA PÂTISSERIE D’AUJOURD’HUI, QUE JE PARTAGE TOTALEMENT. » What does working in a place steeped in history like Café de la Paix mean to you?

It gives me a sense of real pride. I hope to bring a younger and more feminine vision to this mythical place, to open it up a little more to Parisians. I want people to know that everything here is home-made. That also includes working with our suppliers to develop tailor-made ingredients.

A feminine vision?

Yes, with the arrival of a new generation of pastry chefs we know that men are capable of producing delicate creations.

But you can usually spot the feminine touch when it comes to desserts. It’s a different take on things: softer colours and more lightness. In my case, I avoid overpowering flavours and fuss, and stick to authentic, high-quality produce.

Basically, the idea is not to impose a taste, but a vision.

In other words, it’s your signature?

I’m not sure we can talk about a signature but I basically focus on taste: I like working associations and techniques – getting down to basics. For example, I avoid colouring and use fruit purées. I’m a pastry chef and I try to reduce the use of gold leaf and use more natural products like flowers or grains.

What did you have in mind when you revisited the Opera Cake?

I really wanted to work the raw materials.

There’s a marked trend in patisserie and it’s something I’m keen on. I wanted to focus on the original quality, to obtain a finished product that is mastered rather

OPÉRA / INTERVIEW / 27

« APRÈS AVOIR DÉLIVRÉ MA VERSION DU BABA AU RHUM, DU VACHERIN OU ENCORE DES PROFITEROLES, J’AIMERAIS BEAUCOUP REVISITER LE MILLEFEUILLE. »

than ‘processed’. There was also the desire to create something light: we have greatly reduced the sugar and fat content without it altering the sensation of eating a genuine Opera Cake.

What’s the result?

My Opera Cake is a simple chocolate Joconde sponge. There’s no chocolate ganache, just a butter cream flavoured with pure cocoa paste and a second cream flavoured with coffee praline: it’s an exclusive creation for Café de la Paix. It’s made out of 70% chocolate, cocoa butter and grapeseed oil. The current icing is still classic, but I’ve already planned to update it!

What does it feel like to take on a classic like this?

I was a bit apprehensive at first. Along with the Millefeuille, the Opera Cake is THE dessert regulars want to savour at Café de la Paix. But all the feedback was positive, so it turned out well.

Revisiting the classics is a general trend in patisserie. After my versions of the Rum Baba, Vacherin and Profiterole, I would love to tackle the Millefeuille. It’s not an easy task as I need to find the right idea.

I’m working on it!

sa qualité originelle pour un fini maîtrisé plus que transformé. Il y avait également la volonté de créer un dessert léger : nous avons fortement diminué les taux de sucre et de matière grasse, sans que cela altère la sensation de manger un véritable opéra.

Le résultat ?

Mon opéra se constitue seulement d’un biscuit joconde au chocolat, il n’y a plus de ganache chocolat, mais exclusivement de la crème au beurre qui est le mélange entre une crème aromatisée avec de la pâte de cacao pur et une seconde, aromatisée avec un praliné de café, création exclusive pensée pour le Café de la Paix. Composé de chocolat 70 %, de beurre de cacao et d’huile de pépins de raisins, le glaçage actuel reste encore classique… mais j’ai déjà prévu de le faire évoluer !

Qu’est-ce que cela fait de s’attaquer à un classique ?

Au départ, je pouvais avoir peur : l’opéra est, avec le millefeuille, LE dessert que désirent déguster les habitués du Café de la Paix. Mais je n’ai eu que des retours positifs, donc tout va bien. Dépoussiérer les classiques est une tendance générale de la pâtisserie aujourd’hui. Après avoir délivré ma version du baba au rhum, du vacherin ou encore des profiteroles, j’aimerais beaucoup revisiter le millefeuille… C’est un exercice compliqué, il faut que je trouve la bonne idée, c’est en cours de réflexion !

OPÉRA / INTERVIEW / 28

歌剧院蛋糕，背后的一 整个故事! 凭借着它完全的前卫性，这道法国甜点的经典之作让所有人垂 涎欲滴。它的背后却隐藏着一段美味的冲突。 一切开始于1955年，Maison Dalloyau 甜点店的糕点师Cyriaque Gavillon想要设计一种结合咖啡与巧克力的甜点。为了给法国的甜点业添加 现代化的气息，他于是创造了这款完全前卫的甜点：减少糖和酒精的 含量，然后出其不意地运用规矩而方正的长方形形状与明显可见的层 次感。 这款甜点由层叠的浸有咖啡糖浆的Joconde海绵蛋糕、巧克力奶糊、咖 啡黄油奶油以及最上层的巧克力淋面组成，一口就足以感知整个蛋糕 的味道。 传说，是Andrée，糕点师的妻子，因淋面的光泽让人想起卡尼尔歌剧 院的平滑舞台而取名为此。另一种说法，是她为了致敬那些来店里光 顾的星级舞者。 如果说在那时，Cyriaque Gavillon超越了他所在的时期，很快地，人们 渐渐被甜点所吸引。五年之后，刚刚在巴黎开了第一家甜点店的Gaston Lenotre，制作出了自己的歌剧院蛋糕，并声称是原创。两位糕点 师之间的冲突持续了数十年。直到2009年，世界报美食专栏作家JeanClaude Ribaut确定Cyriaque Gavillon为这款糕点的发明者。歌剧院蛋 糕因此而变得如神话一般。

苏菲的（甜蜜）世界 重新诠释歌剧院蛋糕， 这一法国甜点界经典中 的经典：苏菲·德· 贝尔纳迪 (Sophie de Bernadi)一点都不畏惧挑 战。自去年12月以来， 她加入了神话般的和平 咖啡馆，与主厨Laurent Andre并肩掌管厨房。 作为甜/咸二人组中的一 员，这位年轻的糕点主 厨希望能够为甜点单带 来一股清新之风。

在载满历史的和平咖啡馆工作意味着什么？ 由衷的骄傲感。我希望为这一瑰宝级场所增添 一种更年轻、更女性化的眼光，使之成为一个 真正面向巴黎人的生活场所。我希望人们知 道，这里的一切都是手工自制的：不仅仅是成 品，还有来自供应商的组成材料，我们与他们 紧密合作，以获得量身定制的原材料。

您想重新诠释歌剧院蛋糕的初衷是什么？ 我当时希望能够钻研原始产品。这是如今糕 点界的强烈趋势。我想要专注于原始品质， 从而获得一份技法得以熟练掌握的成品，而 非技法得到转换的成品。同时，我还想制造 出一份轻盈的甜点：我们大幅度降低了糖和 脂肪的含量，却没有改变品尝真正歌剧院蛋 糕时的感觉。

更女性化的眼光？ 是的，男人也能提供精致的作品，那些新一代 的男糕点师们即可证明这一点。但通常来说， 人们能够认出由女性制作的甜点。它拥有一种 不同的眼光：颜色更柔和、质地更轻盈，并且 对我来说，我会避免制作用力过猛的甜点，我 会删除所有多余的东西，仅保留真实且高品质 的产品。总结来说，我不想强加一种口味，而 是一种眼光。

结果呢？ 我的歌剧院蛋糕只有一层巧克力乔孔德 （Joconde）蛋糕片，不再含巧克力奶糊， 而是一种混合了两种不同口味奶油的黄油奶 油：第一种由纯可可酱调味，第二种则由咖 啡杏仁巧克力调味，这是为和平咖啡馆所作 的独创设计。而由70%巧克力、可可脂及葡 萄籽油制成的淋面，目前仍是经典的制作方 法…但我已经计划去改变它!

这是否可以说是您的商标？ 我不知道是否可以把它说成是标记，总结来 说：我喜欢在直奔主题的同时，钻研不同的搭 配方式与不同的技术。比如，我会避免使用色 素，转而使用果泥。我是一名糕点师-厨师， 我会尽量少地去使用金色叶片，而更多地使用 天然产品：花朵亦或是谷物。

挑战经典作品的感觉如何？ 一开始我有点担心：歌剧院蛋糕，同千层酥 一样，是和平咖啡馆的常客最喜爱品尝的甜 点。但我得到的回馈都是积极的，所以一切 都很好。让经典之作焕然一新是如今甜点界 的大趋势。自我交出了自己版本的巴巴朗姆 葡萄干蛋糕、冰淇淋蛋糕又或者是夹心巧克 力酥球后，我也特别想重新诠释千层酥…这 会是一项复杂的练习，我必须要找到一个好 的注意，目前正在思考中!

OPÉRA / 29

11-16 SEPTEMBRE 2018 C ANNES - VIE UX PORT & PORT CANTO

1 ER SALON N AU T I QU E À F LOT S D ’ EU ROP E Venez découvrir plus de 600 bateaux jusqu’à 65 m

SAVE THE DATE 10-15 SEPTEMBRE 2019

Partenaire officiel

2

1

3

PRIMA

ballerina

5

4 1-MONIQUE L'HUILLIER 2-MESSIKA 3-DE GRISOGONO 4-TOM FORD 5-ROLEX 6-HARRY WINSTON 7-CHRISTIAN LOUBOUTIN 8-STELLA MC CARTNEY

6

8 OPÉRA / SHOPPING / 31

7

BLUE 1-GAREL 2-APM 3-REDLINE 4-FRED 5-JAQUET DROZ 6-LONGINES 7-BREGUET

swan

1

2

4 3

7

5

6 OPÉRA / SHOPPING / 32

17-19 MAI 17-19 2019 MAI 2019

HEURE OFFICIELLE HEURE OFFICIELLE g ro u pe bar r i e re.co m

S S EZ-VORUIVEZT-VOU T INSCRIV INSECN AN ENAN

INT INT DÈS MADÈS MA

TM

R A C I N G F E W Organisé par

*FATHER+DAUGHTER+RALLY

Normandie Normandie +INFO > +INFO www.RallyePereFille.com > www.RallyePereFille.com

H A P P Y

TM

R A C I N G F E W H A P P Y Organisé par

*FATHER+DAUGHTER+RALLY

PERE+FILLE+RALLYE* PERE+FILLE+RALLYE*

SAGA / 34

HARRY WINSTON

Joaillerie

COUTURE C O U TU R E J EW ELLERY

Voilà p lus d e q ua tr e- v ing ts a ns q ue la m a i son Ha r r y Winston p er p étue l’esp r it d e son c r é a t e u r e n d istilla nt d a ns l’univ er s d e la ha ute joa i lle r i e b i e n p lus q ue d e sup er b es cr éa tions : une vis i on. Re t ou r sur les écla ts d ’une histoir e d e g emmes e t d e p a s s i on.

Harr y creat or worl d Here's

S

Winst on has been perpet uat ing t he s pi ri t o f i ts for over 80 y ears, sprinkl ing t he h i g h j e w e lle r y wit h superb creat ions – and a g enu i n e vi s i o n . a l ook back on a st or y of g ems and pas s i o n ...

i Harry Winston, l’un des joailliers horlogers les plus iconiques, a su rester maître dans l’art d’éblouir au fil de toutes ces années, c’est grâce à ses bijoux qui cristallisent en eux les trésors d’une savante pyrotechnie de pierreries.

Derniers exemples en date, les nouvelles collections de la marque, Winston Cluster et Forget-Me-Not. Nées d’une science des gemmes et d’un savoir-faire incandescents, elles perpétuent les valeurs d’exception et d’excellence à l’œuvre dans les ateliers Harry Winston. Au cœur de ces créations : la pierre précieuse, dont le design vise à souligner l’éclat et la beauté naturelle. Dans leurs motifs, celles-ci reprennent les fondamentaux qui inspirent la maison depuis son baptême, en 1932.

One of the most iconic jewellers of all time, Harry Winston has remained a master of the art of dazzle, whose gemstones crystallize treasures of ancient know-how to form a genuine firework display. The Harry Winston workshop's latest collections, Winston Cluster and Forget-Me-Not, were born out of an alchemy of precious stones and incandescent expertise. At the heart of the creations: magnificent gems, cut to capture the very finest of their natural beauty and sparkle. Their motifs pay tribute to the house's founding values since 1932, flaunting flamboyancy in its purest expression and transposing nature's floral marvels into sumptuous compositions. The delicate and romantic poetry of the Winston style has blossomed

SAGA / 35 © Harry Winston

Une flamboyance dans sa plus pure expression. Une transposition des merveilles florales de la nature pour les magnifier dans des compositions somptueuses. Le style Winston fait éclore ses plus beaux émois grâce à cette poétique délicate et romantique, qui cisèle aujourd’hui bracelets, colliers, bagues et boucles d’oreille de la collection Forget‑Me‑Not autour de l’image d’un myosotis (« forget-me-not » en anglais). La collection Winston Cluster puise quant à elle dans la quintessence de la maison joaillière, via la pratique du clustering. Initié par Harry Winston lui-même dans les années 1940, ce savoir-faire relève d’une juxtaposition de diamants dans un subtil montage de platine, pour conférer flamme et vie au bijou ainsi obtenu. Émeraudes, rubis et saphirs entrent désormais dans cette danse de joyaux et de lumière.

SOUS LE SIGNE DU GLAMOUR

Au-delà de son actualité, le mythe Harry Winston fait miroiter dans ses faisceaux les riches heures d’une fabuleuse saga de la haute joaillerie et de la haute horlogerie.

La passion des gemmes est le fil conducteur de cette histoire. Tout au long de sa vie, le maître joaillier se rend acquéreur des pierres les plus affolantes. À son palmarès notamment, le Hope, un diamant bleu de 45,52 carats, dont il a fait don au Smithsonian Institute de Washington : il est aujourd’hui l’un des objets de collection les plus admirés dans le monde après la Joconde ! Harry Winston décède en 1978.

SAGA / 36

into the bracelets, necklaces, rings and earrings of the Forget-Me-Not collection, while the Winston Cluster collection uses a clustering technique to portray the quintessence of the high jewellery house.

Instigated by Harry Winston himself in the Forties, this time-honoured craftsmanship uses a juxtaposition of diamonds and a subtle montage of platinum to lend the final piece its flame. Emeralds, rubies and sapphires have now entered into the dance of light too...

GLAMOUR GALORE

The Harry Winston myth is a genuine homage to the fabulous saga of high jewellery and watchmaking: the story of a passion for precious stones. Throughout his life, the master jeweller acquired some of the world's most jaw-dropping gems, including the 45.52-carat blue diamond Hope he donated to The Smithsonian Institute in Washington, now one of the world's most admired collector objects, second only to the Mona Lisa... Currently part of the Swatch group, the house

« DIFFICILE DE NE PAS CITER ÉGALEMENT L’INCROYABLE DIAMANT POIRE DE 69,41 CARATS OFFERT PAR RICHARD BURTON À ELIZABETH TAYLOR EN 1967. »

© Harry Winston

Taylor-Burton

continues to cultivate its taste for exception and glamour. Nicknamed the "Jeweller to the stars", Harry Winston died in 1978, but his brand continues to adorn such celebrities as Gwyneth Paltrow, Halle Berry, Nathalie Portman and Jessica Chastain, while countless Hollywood actresses sport his objets d'art on red carpets around the world. And of course, who could forget the incredible 69.41 pear-cut diamond offered by Richard Burton to Elizabeth Taylor in 1967? Over 80 years after it was founded, the aura of the house continues to shine bright through its iconic and latter-day creations alike.

Faisant désormais partie du groupe Swatch, la maison cultive plus que jamais son goût de l’exceptionnel et du glamour. À l’origine, Harry Winston était surnommé le joaillier des stars. Il l’est toujours, et pour preuve : Gwyneth Paltrow, Halle Berry, Natalie Portman ou Jessica Chastain… Nombre d’actrices hollywoodiennes arborent ses parures sur les red carpets. Difficile de ne pas citer également l’incroyable diamant poire de 69,41 carats offert par Richard Burton à Elizabeth Taylor en 1967. Plus de quatre-vingts ans après sa fondation, l’aura de la maison est toujours là, scintillant de plus belle à travers ses créations iconiques comme ses nouveautés.

SAGA / 37

un musée POUR SE TENIR AU

PARFUM

© Fragonard Parfumeur

A MUSEUM THAT STICKS TO PERFUME

© Fragonard Parfumeur

Si la ville de Grasse est indiscutablement l’atelier du parfum, Paris reste la capitale de cet indispensable du luxe à la française. C’est là que la maison Fragonard a décidé d’établir son temple consacré à la parfumerie, ceci à travers un concept muséal unique.

While the town of Grasse is unquestionably the centre of the perfume industry, Paris remains the capital of this indispensable French luxury. And that is where Fragonard decided to create its temple to perfumery with a unique museum concept.

A

u cœur de la Ville Lumière, à deux pas de l’InterContinental Paris Le Grand et des Grands Magasins que décrivait en son temps Émile Zola dans Le Bonheur des Dames, se visite le musée du Parfum. Voulu par la maison Fragonard comme un temple du parfum à visée didactique, le lieu invite le visiteur à une découverte en deux temps. La première partie du musée est consacrée aux différentes étapes de la conception des précieux jus. Là sont exposés (presque) tous les secrets de fabrication de la maison Fragonard : matières premières, cueillette, extraction, distillation, formulation, industrialisation, flaconnage, et, bien sûr, le processus de création du nez. Dans une seconde partie, le musée profite de la collection exceptionnelle d’objets rares entamée en son temps par Jean-François Costa (père des actuelles dirigeantes de la maison Fragonard) pour dresser l’histoire de la parfumerie de l’Égypte ancienne à nos jours en suivant le fil de flacons anciens, insolites, parfois même uniques au monde.

IN S P IRAT I ON S F LOR ALES

Tout un art que la maison Fragonard maitrise depuis 1926, en se renouvelant chaque année autour d’une nouvelle fragrance. C’est désormais une tradition, chaque année, Fragonard célèbre une fleur. En 2018, c’est la verveine, plante aux mille vertus autrefois considérée comme magique, qui est à l’honneur. Plus précisément, c’est la verveine exotique, la favorite des parfumeurs, que Céline Ellena distille dans la nouvelle eau de parfum, en la mariant à des notes d’iris, de patchouli ou encore de pamplemousse. C’est cette fragrance qui est le fil rouge olfactif de toute une collection, du diffuseur de parfum au savon en passant par la crème pour le corps. Une ligne délicate, toute en fraîcheur.

Musée du Parfum, 3-5 square de l'Opéra Louis-Jouvet, Paris 9e, tél. 01 40 06 10 09, https://musee-parfum-paris.fragonard.com

© Fragonard Parfumeur

SAGA / 39

In the heart of the City of Light, a step away from the InterContinental Paris Le Grand and the famous department stores that Emile Zola so aptly described at the time in The Ladies’ Paradise, the Musée du Parfum is open to visitors. Envisaged

by Fragonard as a temple to perfumery for educational purposes, the museum invites visitors to discover perfume in two stages. The first part of the museum is dedicated to the different stages of creating the precious jus. (Nearly) all the Fragonard production secrets are on display: raw materials, picking, extraction, distillation, formulation, industrialisation, bottling and indeed the process of creating perfume compositions or nose. The second part of the museum takes advantage of the exceptional collection of rare objects started back in his day by Jean Francois Costa (father of the current directors of Fragonard).

F L ORAL I NSPIR AT I ON S

Artistry mastered by Fragonard since 1926 and renewed each year around a new fragrance. It has become an annual tradition to celebrate a particular flower. Fragonard is honouring verbena this time, or exotic verbena to be precise – a plant with a thousand properties, deemed magical in ancient times.... Perfumer Céline Ellena has married it with notes of iris, patchouli and grapefruit to create the house's exciting new Eau de Parfum.

Verbena is the signature fragrance for an entire range, including a perfume diffuser, soap and body cream. A fresh and delicate collection.

高级珠宝

© Harry Winston

80多年来，海瑞·温斯顿（Harry Winston）在高 级珠宝界始终致力于延续其设计师的精神，不仅 仅是通过那些美丽的创作作品，而更多的是：一 种眼光。就让我们回顾一下这段属于宝石与激情 的辉煌故事吧。

如果说海瑞·温斯顿，这位最具代表性的珠宝制表商之一， 懂得如何在这一耀眼的艺术领域始终占据大师的位置，那 就要感谢他所制造出的珠宝，它们无一不闪耀着宝石火彩 的精妙秘诀。最新单品，即品牌的最新系列包括：Winston Cluster以及Forget-Me-Not。集宝石科学与卓越的专业技术 于一身，这些珠宝延续了海瑞·温斯顿非凡的价值与出色的 工艺。而这些作品的核心则是：宝石；并且它们的设计旨在 强调自然的光芒与美丽。而设计原由，则重新回到了1932 年品牌成立初始以来所获得的基本灵感。这是一种最纯粹的 闪耀，一种对大自然奇妙花卉的升华，使它们在华丽的作品 中继续得以被颂扬。温斯顿风格正是因这种微妙而浪漫的诗 意，孵化出它最美丽的心动，围绕着勿忘我花（英语forgetme-not）的形象，雕琢出了今日Forget-Me-Not系列中的手 链、项链、戒指与耳坠。至于Winston Cluster系列，则吸取 了品牌锦簇镶嵌技艺的精髓。由40年代海瑞·温斯顿本人开 创，这一将钻石在铂金材质上锦簇排列的技艺，为珠宝赋予 了火焰与生命。祖母绿、红宝石及蓝宝石如今都已加入了这 一珠宝与火彩的舞蹈盛宴。

在魅力的引导下

除了新闻，海瑞·温斯顿在高级珠宝与高级制表界还闪耀 着一段神话般的传奇故事。对宝石的激情是这个故事的主 线。在他的整个人生中，这位珠宝大师成为了最疯狂的宝 石收集者。排行榜上，一颗名为Hope（希望）的蓝色钻 石，净重达45.52克拉，被捐赠给了华盛顿特区史密森机构 （Smithsonian Institute de Washington ）：如今它已成为 既蒙娜丽萨画像之后最受人景仰的收藏品之一！海瑞·温斯 顿于1978年逝世。今天，作为Swatch集团下的一员，该品牌 比以往任何时候都注重出色与迷人的品味。起初，海瑞·温 斯顿被昵称为明星们的珠宝商。而他现在仍然是如此，他们 就是最好的证明：Gwyneth Paltrow、Halle Berry、Nathalie Portman又或者是Jessica Chastain……众多好莱坞明星在 红毯上佩戴着他的首饰。另外，很难不让人提起1967年由 Richard Burton赠送给Elisabeth Taylor的那颗令人难以置信 的69.41克拉梨形钻石。该品牌成立80多年来，它的光晕仍然 存在着，正不断透过那些标志性的创作还有新品，闪耀着最 美丽的光芒。

如果说，格拉斯市是无可争议的香水工坊, 巴黎 则始终都是法式奢侈的首都。正是在那里, 花宫 娜（Fragonard）品牌决定建立一座香水圣地, 以一种独一无二的博物馆理念。 在光明之城的中心，距离巴黎洲际大酒店以及爱弥 尔·左拉（Emile Zola）的《妇女乐园》（《Le Bonheur des Dames》）中所描述的那些大商店仅几步 之遥的地方，坐落着这座香水博物馆。花宫娜品牌希 望这里能够成为一个具有教学意义的香水圣地，它将 参观分为两部分。在第一部分，博物馆利用当时Jean Francois Costa（花宫娜品牌现今领导人的父亲）的稀 有珍贵收藏，通过那些古老、奇特，有时甚至是世界 独有的香水瓶，描绘了香水业从古埃及到现今的历史 轨迹。而博物馆的另一部分，则致力于制造珍贵香水 液体的各个不同步骤。那里展现着（几乎）所有花宫 娜品牌的生产机密：原材料、采摘、提取、蒸馏、配 方、工业化、装瓶，当然还有鼻子大师的设计步骤。

花香的灵感 这是花宫娜品牌自1926年以来掌握着的艺术，每年 它都会围绕一种花香更新产品。这已成为一种传统， 每一年，花宫娜都会庆祝一种花卉。2018年，被选 中的是拥有千种功效而被视为神物的马鞭草。更确切 地说，是所有调香师最爱的异国情调的马鞭草，被 Celine Ellena通过与鸢尾、广藿又或者是葡萄柚相融 合，调入了最新的香水中。正是这一款芳香，将成为 整个系列的嗅觉红线，从香氛到肥皂，再到身体乳 液。一条精致而清新的产品线。

SAGA / 40

© Fragonard Parfumeur

忠于香水的博物馆

RALLYE DES

PRINCESSES 20e Édition du 1 au 6 Juin 2019

L’AVENTURE

POUR FEMMES MODERNES 100% FÉMININ

PASSION & EVASION

PARIS SAINT TROPEZ

g ro u pe bar r i e re.co m

UNE EPREUVE DE PRESTIGE

le champagne

EN TROIS

QUESTIONS CHAMPAGNE IN THREE QUESTIONS O n l ’ a s s o c i e au l uxe depuis l e X VIII e siècle. Voici tr o is a n e c d ot es à ret enir sur l ’ histoir e d e la p lus gl a mo ur d e s boissons.

I t h a s b een syn o n ym o u s wi th lu xur y since t he 18 t h ce n t u r y. H ere are th ree f u n an ec dot es on t he hist or y of th e mo s t g lam o ro u s o f dri n k s...

1

D’où vient le nom allemand de nombreux champagnes ?

Deutz, Krug, Mumm, Piper, Bollinger, Taittinger,... Les noms allemands sont légion en Champagne. Cela ne date pas d’hier : en 1777, FlorenzLudwig Heidsieck est le premier Allemand à s’installer à Reims. Mais c’est au XIXe, avec l’essor du champagne et la fondation de nouvelles marques, que de jeunes Allemands ambitieux font leur entrée sur le marché, attirés par la proximité géographique, l’essor économique de la France et les bonnes relations avec l’Allemagne depuis la fin de l’Empire. Les plus fortunés fondent leurs propres maisons (Koch, Mumm), tandis que les autres se font employer par les nouvelles marques, où ils sont vite reconnus pour leur sens du commerce et leur maîtrise des langues étrangères. Beaucoup épouseront l’héritière d’une maison de champagne avant d’en prendre la direction.

Where do all the German names come from?

Deutz, Krug, Mumm, Piper, Bollinger, Taittinger... German names are found everywhere in the Champagne region and it's nothing new: in 1777, Florenz-Ludwig Heidsieck was the first German to settle in Reims. But it was in the 19th century, with the rise of champagne and the founding of new brands, that ambitious young Germans entered the market, attracted by France's geographical proximity and economic growth, and its good relations with Germany since the end of the Empire. The wealthiest founded their own champagne houses (Koch, Mumm), while others were employed by the new brands, which soon applauded their good business sense and command of foreign languages.

Many married heiresses of champagne houses before taking their helm.

CHAMPAGNE / 42

2

Depuis quand le champagne est-il la boisson festive par excellence ?

C’est à partir de 1715 que les vins de Champagne effervescents deviennent à la mode à la cour de France. Après l’austérité morale d’un Louis XIV vieillissant, c’est pour l’aristocratie française le temps de la fête et des plaisirs décadents. Le régent Philippe d’Orléans en arrose à loisir ses fameux « Petits Soupers ».

When did champagne become the festive drink par excellence?

Sparkling Champagne wines became fashionable at the French court from 1715. After the moral austerity imposed by the ageing Louis XIV, it was a time of celebration and decadent pleasures for the French aristocracy. The regent, Philippe d'Orléans, was a huge fan and champagne flowed during his famous "Petits Soupers" dinners...

« MAIS C’EST AU XIXe, AVEC L’ESSOR DU CHAMPAGNE ET LA FONDATION DE NOUVELLES MARQUES, QUE DE JEUNES ALLEMANDS AMBITIEUX FONT LEUR ENTRÉE SUR LE MARCHÉ. »

3

De la coupe ou de la flûte, qui précède l’autre ?

Une légende veut que la première coupe ait été réalisée sur le moulage d’un sein de la marquise de Pompadour, maîtresse de Louis XV. Au Siècle des lumières, le verre employé pour la dégustation des vins fins est cependant conique, et ressemble à notre flûte actuelle. C’est en 1755 que les Anglais commencent à fabriquer des verres coniques plus grands et désignés comme verres à champagne, puis flûtes à champagne dès 1773. Il semble malgré tout que la coupe soit le premier verre spécifique du breuvage, comme en témoigne une coupe anglaise de la fin du XVIIe siècle, offerte au couple royal britannique par les grandes maisons de champagne en 1934.

The glass or the flute, which came first?

Legend tells that the first champagne coupe was molded from the breast of Madame de Pompadour, the mistress of Louis XV. During the Age of Enlightenment, fine wines were drunk from a tapered glass, similar to today's flute. In 1755, the English began to manufacture larger, conical glasses, referred to as champagne glasses then champagne flutes from 1773. However, it appears that the coupe was the first glass dedicated to the beverage, as witnessed by the 17th-century English coupe offered to the British royal couple by the most prominent champagne houses in 1934.

CHAMPAGNE DOM PERIGNON, LE PLUS RARE

Une cuvée d’exception, P2 vintage 2000, où l’énergie est à son paroxysme.

Un champagne qui marie fraîcheur et maturité, effervescence et harmonie.

Insolent, cohérent, insaisissable.

DOM PERIGNON, THE RAREST

P2 2000 is an exceptional vintage that reaches a peak of energy. A champagne that marries freshness and maturity, effervescence and harmony.

Insolent, coherent, elusive.

CHAMPAGNE / 43

NEWS

ACTUALITÉS

UN LUXE D’INTÉRIEUR

R

éveiller, sublimer les plus beaux décors, c’est le défi qui anime la maison Jacques Clément depuis trente‑cinq ans.

Prendre soin de son intérieur est un art qui requiert patience, délicatesse… et mains expertes. Celles formées par la maison Jacques Clément comptent parmi les plus réputées. Forte d’un savoir-faire transmis de génération en génération, l’entreprise familiale fait partie des incontournables du carnet d’adresses d’une clientèle exigeante : hôtels prestigieux, décorateurs, magasins de luxe et personnalités font confiance à ces maestros du beau et du chic. Parce que votre intérieur est le plus beau des écrins, il mérite le plus grand des soins.

INTERIOR LUXURY.

Maison Jacques Clément has been taking up the gauntlet for the last 35 years, enlivening and enhancing the finest interiors…

Taking care of one's interior is an art requiring patience and delicacy. Expert hands too: and those trained by Maison Jacques Clément are some of the world's best.

Boasting expertise handed down through several generations, the family firm is a must-have address for a demanding clientele – prestigious hotels, designers, luxury shops and celebrities all entrust their interiors to these maestros of chic and beauty. Some things simply deserve the best treatment…

NEWS / 44

DE GRISOGONO, VINGT-CINQ ANS PLEINS D’ÉCLAT

J

oyeux anniversaire de Grisogono ! Vingt-cinq ans déjà que la maison de joaillerie réenchante le quotidien, avec des créations sensuelles et audacieuses, exquises et ébouriffantes. « Il n’y a pas de bijoux sans ivresse. » C’est la phrase de Paul Éluard qui vient à l’esprit devant les vingt-cinq icônes propulsées sur le devant de la scène pour cet anniversaire. Bracelets, bagues, colliers et boucles d’oreilles avec, toujours, un jeu de couleurs, de lumière et de mouvements. Rien n’est jamais trop beau pour un bijou de Grisogono à l’instar d’une bague dont le vert hypnotique de l’émeraude joue avec les reflets des diamants blancs et des saphirs au bleu méditerranéen. Le savoir-faire des artisans se retrouve aussi dans les créations en mouvement, telles qu’un collier aux courbes sensuelles, or rose, diamants blancs et rubis. Des objets nommés désir qui, comme souvent, bousculent les codes de la haute joaillerie.

de Grisogono DE GRISOGONO: 25 DAZZLING YEARS. piece, such as Happy Birthday de Grisogono!

The high jewellery house has been turning mundane into magic for a quarter of a century with its sensual, daring, exquisite and breathtaking creations.

"Without intoxication, there are no jewels." Paul Eluard's phrase springs to mind in the face of the 25 icons propelled into the limelight for this year's birthday celebrations: bracelets, rings, necklaces and earrings, with their signature play on colour, light and movement.

Nothing is too good for a

the hypnotic green emerald ring playing with glinting white diamonds and Mediterranean blue sapphires.

The house's inimitable craftsmanship is also found in its mobile creations – a necklace with sensual curves set with rose gold, white diamonds and rubies. Jewellery named desire, never hesitating to overturn the traditional codes of the high jewellery world...

NEWS / 45

“ THE B ES T J EA N S I N TH E W OR L D , T H E O N LY O N E W I T H Y OU R I N IT I A L S ” “ THE B ES T J EA N S I N TH E W OR L D , T H E O N LY O N E W I T H Y OU R I N IT I A LS ”

Information points de ventes COLOR MY DREAM contact@colormydream.fr Information points de ventes COLOR MY DREAM contact@colormydream.fr

© L. Combe

TEMPÉRAMENT D’ACIER

E

ffilés, profilés… les couteaux Claude Dozorme perpétuent la plus haute tradition de la coutellerie française ! C’est en Auvergne, dans la vallée thiernoise, que la coutellerie hexagonale fourbit ses plus fines lames. Créée en 1902, la manufacture Claude Dozorme en est l’un des fleurons.

Noblesse d’un savoir-faire artisanal laissant aujourd’hui encore toute sa place au travail manuel et aux procédés de fabrication à la pointe de la technologie… Un alliage détonant, qui fait tout l’art du couteau selon Claude Dozorme.

A CHARACTER OF STEEL. Sharp and to the point. Claude Dozorme continues to uphold France’s ancient and prestigious cutler y-making tradition.

France’s very finest blades are crafted in the town of Thiers in the Auvergne region.

NEWS / 47

Founded in 1902, the Claude Dozorme factory is one of the industry’s flagships. A master of the ancient art of knife manufacturing, Claude Dozorme continues to use hand-crafting techniques, cleverly combined with cutting edge technology for a piercing result...

REDLINE, DES BIJOUX NOMMÉS DÉSIR

U

n diamant éclatant sur un joli fil rouge, il fallait oser, RedLine l’a fait. Depuis 2004, la griffe parisienne dévoile ses collections inspirantes et poétiques. Lumière sur ses sublimes nouveautés. Elle s’appelle Comtesse, et mène les diamants à la baguette. Lumineuse et raffinée, cette collection dévoile ses charmes au showroom consacré à la marque, ainsi qu’au Printemps et aux Galeries Lafayette. Autre nouveauté, le diamant taillé en forme de cœur de la collection Bien-Aimé, petit porte-bonheur hautement symbolique. Un hymne à l’amour, et un précieux outil de séduction, dont le minimalisme chic suffira à habiller un joli poignet. Un bijou de douceur disponible sur l’e-shop de la maison au fil rouge. Nul doute que ces deux collections, déclinées en bagues, bracelets et colliers, conviendront parfaitement à vos plus belles occasions.

REDLINE, A JEWEL NAMED DESIRE.

A dazzling diamond on a pretty red string? It took some nerve, but RedLine did it! The Parisian brand has been creating inspiring and poetic collections since 2004. Spotlight on their sublime newcomers. Her name is Comtesse and she keeps her diamonds on a tight leash...

This luminous and refined collection is revealing its charms at the brand's showroom; you'll also find it at Printemps and Galeries Lafayette. Just out too, the heart-shaped diamond in the Bien-Aimé collection is a seductive ode to love. A tender treasure, available from the RedLine eshop, this lucky charm's chic minimalism is all you need to adorn a pretty wrist. Featuring rings, bracelets and necklaces, these two collections promise to add the perfect touch of glitter to every glam occasion. www.redline-boutique.com, Showroom Redline, 161 rue Saint-Honoré, Paris

NEWS / 48

记事 帝致（de Grisogono): 充满辉煌的二十五年 生日快乐帝致！已经二十五年了，该珠宝品牌用性感且大胆，精致又令人难以置信 的作品重新诠释着您日常的每一天。 《没有不令人晕眩的珠宝。》此次二十五周年庆生活动，让人不禁联想到保罗·艾 吕雅 (Paul Eluard) 的这句话。手链、戒指、项链以及耳环，总是充满着色彩、光芒 与动感。没有什么珠宝比一枚帝致的戒指更美丽的了: 祖母绿的迷幻之绿与钻石的白 色光芒及蓝宝石的地中海蓝交相辉映。工匠的专业技术还体现在那些充满动感的作 品中，如带有性感曲线的项链，玫瑰金材质，配以白色钻石与红宝石。这些被命名 为欲望的珠宝，经常，在高级珠宝界激起千层浪。

RedLine 被命名为欲 望的珠宝

室内的奢华 唤醒最美丽的装饰，并让其得以升华，是 杰克·克莱蒙（Jacques Clement）企业三 十五年来所接受的挑战。 悉心布置您的室内是一门艺术，它需要耐 心、精巧…以及专业的双手。而经杰克· 克莱蒙公司培训过的双手即是最负盛名 的。凭借着代代相传的专业技能，这家家 族企业是那些苛刻客户必定联系的对象之 一，著名酒店、室内装饰家、奢侈品商店 以及知名人士都对这些美与时尚的大师充 满信任。因为您的室内是最美丽的，它因 此值得最悉心的照顾。

JD, The Pigozzi Collection

钢铁的气质 细长型、流线型……Claude Dozorme 刀具 延续了法国刀具业的最高传统！ 正是在Auvergne的Thier山谷，这家法国刀 具厂磨亮着它最精细的刀刃。创建于1902年 的Claude Dozorme品牌，所生产的产品堪 称精品。它不仅传承了在如今的手工行业仍 具有高贵地位的手工专业技艺，还配有最尖 端的生产技术……就如同Claude Dozorme所 说，爆炸性的合金，即是刀具的艺术。

NEWS / 49

在一条漂亮的红线上点缀明亮的钻石， 需要有胆量才可以，RedlLine就做到 了。2004年以来，这个来自巴黎的品牌为 人们展现了诸多具有启发性且充满诗意的 系列作品。如今，就让我们一起聚焦它的 美丽新品吧。 它的名字叫Comtesse。晶莹且精致的 它，在品牌展厅、春天百货以及老佛爷百 货中彰显着自己的魅力。另一新品，则是 含有心形钻石这一具有高度幸运象征意 义的的Bien-Aime系列。这是一首爱的赞 歌，是用来诱惑的珍贵工具，它极简的时 尚主义足够点亮漂亮的手腕。这份温柔的 珠宝在品牌的线上店出售。毫无疑问，这 两个包含戒指、手链及项链的系列产品， 将完美地点缀您最美丽的场合。 www.redline-boutique.com, 展厅Showroom Redline, 地址：161 rue Saint-Honore, Paris

CAFÉ DE LA PAIX…ET DU CŒUR !

C’

est devenu une tradition : en soutien à l’association Mécénat Chirurgie Cardiaque, l’InterContinental Paris Le Grand organise chaque année divers évènements au Café de la Paix.

Derniers en date : « Les rendez-vous du cœur » et « Les petits-déjeuners du cœur ». En décembre 2017 tout d’abord, le Chef Laurent André a, dix jours durant, proposé au Café de la Paix des soupes gourmandes au prix de 5 euros, et dont l’intégralité des recettes fut reversée à Mécénat Chirurgie Cardiaque. Même philosophie affichée plus récemment par la huitième édition des « Petits-Déjeuners du cœur » : du 5 au 15 juin, un petit-déjeuner spécial était proposé en terrasse au tarif de 5 euros. L’objectif ? Récolter des fonds pour aider les enfants atteints de malformations cardiaques venant de pays défavorisés à se faire opérer en France. Des actions qui permettent chaque année de sauver la vie de deux enfants.

C A F É D E L A PA I X …

PEACE & LOVE!

It’s become a tradition: the Intercontinental Paris Le Grand organizes a variety of charity events every year at Café de la Paix in support of the association «Mécénat Chirurgie Cardiaque». The latest are «Les rendez-vous du cœur» and «Les petits déjeuners du cœur».

The good deed kicked off in December 2017, when Chef Laurent André served a range of gourmet soups at

NEWS / 50

Café de la Paix priced at 5 euro, with all funds donated to «Mécénat Chirurgie Cardiaque». The same philosophy was behind the 8 th edition of «Les petits déjeuners du cœur» from June 5th to 15th, with a special breakfast served out on the terrace for 5 euro. The aim? To raise funds for children from poor countries suffering from heart malformations so they can benefit from surgery in France. This heartfelt initiative saves the life of 2 children every year.

I NSTA N T S P R É C I EUX

A

ssocier détente du corps, bienfaits des soins marins et cocktail détox : un programme des plus ressourçant, concocté par l’InterContinental Paris Le Grand.

L’hôtel Intercontinental Paris Le Grand accueille l’I-spa, le premier spa créé par Deep Nature, et sa gamme de soins marins issus des recherches de la maison Algotherm, experte en cosmétique marine. Le repaire idéal pour profiter d’une pause bienfaisante et relaxante avec un modelage de 30 minutes, avant de prolonger les bienfaits de ce rituel en savourant un cocktail détox au bar de l’hôtel. Une création sur mesure associant les vertus d’un jus d’aloe vera, de litchi, de pommes vertes citronnées, à la fraîcheur d’un concombre frais et des feuilles de menthe. Un moment cocoon, pour le corps comme pour l’esprit, qui éveillera les sens pour une parenthèse luxueuse, apaisante et régénératrice… à deux pas de l’effervescence de la place de l’Opéra !

PRECIOUS MOMENTS

Combining relaxation, sea treatments and a Detox cocktail, this rejuvenating programme concocted by the InterContinental Paris Le Grand is sure to get you back on top of the world.

Pamper yourself with a stop-off at the Intercontinental Paris Le Grand’s I-Spa: Deep Nature’s first spa offering a range of sea treatments by marine cosmetics expert Algotherm.

This relaxing wellness ritual includes a 30-minute massage, followed by a detox cocktail at the hotel bar – a made-to-measure creation associating the benefits of aloe vera juice, lychee, green apple, lemon, fresh cucumber and mint leaves. A genuine little luxurious cocoon for the body and mind, designed to awaken the senses, soothe and regenerate, just a stone’s throw from the hubbub of Place de l’Opéra...

Modelage de 30 min + cocktail détox au bar pour un tarif unique de 60 euros par personne.

Informations et réservations : resaparis@deepnature.fr ­– 01 40 07 36 96.

NEWS / 51

PIQUE-NIQUE : L’ A R T E T L A M A N I È R E

B

ien plus qu’un piquenique, c’est tout l’esprit du chef Laurent André qu’on emmène dans un panier, le temps d’un déjeuner à l’ombre des branches vertes du parc des Tuileries.

Respect des saisons et produits de qualité composent un piquenique so chic préparé par le chef du Café de la Paix. On pioche dans le panier une fraîche marmelade de tomates au basilic et un croustillant de parmesan aux graines de lin, avant de poursuivre avec un terre-mer composé d’un très tendance ceviche de saumon mariné à la coriandre et au citron vert, accompagné de quinoa rouge aux notes de citron et

gingembre. Douceur ultime : un délicieux framboisier… fait maison, naturellement. Pour une touche festive, une occasion spéciale ou juste pour le plaisir, on y ajoute quelques bulles de champagne.

Un déjeuner sur l’herbe follement tendance, totalement bucolique, pleinement estival. So frenchy !

TH E A RT OF TH E PICNIC

More than just a simple picnic, you’ll be carrying the very soul of Chef Laurent André in your hamper for a delicious lunch in the leafy shade of Parc des Tuileries...

Bursting with high-quality, seasonal produce, this so-chic picnic

prepared by Café de la Paix’s top chef is a must. Dip into your hamper and pull out a fresh tomato and basil marmalade with a Parmesan and linseed crunch, before moving on to a hype land & sea ceviche of salmon marinaded in coriander and lime, teamed with lemon and ginger-scented red quinoa.

Round off the feast with a delicious sweet treat in the shape of a raspberry cake – home-made, naturellement. For a festive touch, special occasion or just for fun, why not add some champagne bubbles... A totally trendy, cosily countrified and sensationally summery luncheon on the grass.

Vive la France!

Boisson soft et pain inclus.

35 euros par personne – option champagne avec une bouteille de Mini-Moët à 45 euros par personne.

Réservations avant 10 heures le jour J auprès de : 01 40 07 31 72 / cafedelapaixparis@ihg.com Panier pique-nique à retirer à l’accueil du café de la Paix.

NEWS / 52

新闻

野餐:

和平咖啡馆…

爱心咖啡馆! 这已成为一种传统：为了支持“心脏 外科手术资助”协会（association Mecenat Chirurgie cardiaque)，巴 黎洲际大酒店每年都会在和平咖啡馆 组织多场活动。最新一期活动为:《爱 心约会》与《爱心早餐》。 首先是在2017年12月，主厨Laurent Andre连续十天在和平咖啡馆为客人 提供价值5欧的美食汤，并将所有收 入捐赠给了“心脏外科手术资助” 协 会（association Mecenat Chirurgie cardiaque）。此次，第八届《爱心 早餐》也拥有同样的理念：6月5日至 6月15日，露台上会提供价值5欧的特 殊早餐。目的是什么？筹集资金，来 帮助那些在贫困国家拥有心脏缺陷的 孩子能够前往法国进行手术。这一举 动每年都能够拯救2名儿童的生命。

艺术与方式

珍贵的时刻 将身体的放松、海洋护理的好处以及排毒 鸡尾酒结合在一起：一个最排毒养颜的项 目，由巴黎洲际大酒店为您精心呈现。 巴黎洲际大酒店迎来了I-spa，这是Deep Nature的第一个水疗中心，配有源于爱 可登（Algotherm）——海洋化妆品专 家——的多项研究而制成的海洋护理系列 产品。这里能够让您通过30分钟的按摩 来享受这份有益且使人放松的歇息时刻， 然后去酒店的酒吧品尝一份排毒鸡尾酒， 使这个仪式的益处最大化。这份量身定做 的鸡尾酒创意，结合了芦荟汁、荔枝汁、 青柠苹果汁的功效，配以新鲜黄瓜与薄荷 叶。这一让身体抑或精神被仿佛紧紧包围 起来的惬意时刻，将唤醒所有的感官，去 经历这一份豪华、舒缓与再生的体验…… 就在距离沸腾的歌剧院广场两步之遥！ 30 min 按摩 + 酒吧排毒鸡尾酒, 单价60€ /人 信息与预订: resaparis@deepnature.fr 01.40.07.36.96

NEWS / 53

不仅仅是野餐，是主厨Laurent Andre 的精神被装进了篮子，陪伴您在杜勒丽 花园的绿色树荫下享用午餐。 对季节的尊重以及优质的产品组成了此 次由和平咖啡馆主厨精心准备的别致野 餐。您可以在篮子中找到配罗勒的新鲜 番茄果酱，以及亚麻籽干酪脆片，而接 下来的海陆餐中则有非常时髦的用香菜 与青柠腌制的三文鱼，配以柠檬生姜 调味的红藜。最后的甜点：一份美味的 覆盆子蛋糕……当然是手工制作。要想 来一点节日的格调，无论是一个特殊的 时刻还是只是为了享受，您还可以添加 香槟酒。这将是在草地上进行的异常时 髦、完全田园诗式且属于夏天的午餐。 如此的法式！ 包含软饮料及面包 35€ /人 - 若选择添加一瓶迷你酩悦香 槟酒, 则为45€/人 当天10点前请预约致 电：01.40.07.31.72 / cafedelapaixparis@ihg.com 在和平咖啡馆接待处提取野餐篮。

EVENTS

AGENDA GU S TAV K L I M T, L’ É V É N E M E N T X X L

P

© Culturespaces_Nuit de Chine

our son ouverture, l’Atelier des Lumières, situé dans une ancienne fonderie du 11 e arrondissement, propose une plongée unique et captivante dans les volutes colorées, dorées de Klimt et dans l’univers tourmenté de Schiele. En 4 par 3, les oeuvres de ses deux piliers de la Sécession viennoise, dont on fête les cent ans de la disparition, s’affichent et prennent vie en musique sous les yeux ébahis des spectateurs. Une balade unique et immersive pour mieux appréhender ce courant pictural qui a ouvert la voie à la peinture moderne.

GUSTAV KLIMT, THE XXL EVENT For its inauguration,

© Culturespaces_E. Spiller

the Atelier des Lumières multimedia centre, set in an ancient foundry in Paris’s 11th arrondissement, is offering a unique and captivating plunge into Klimt’s colourful, golden swirls and the tormented world of Schiele. Projected in 4 x 3 format, the works of these two pillars of the Viennese Secession, who both died a century ago, will be coming to life to the sound of music before the awestruck eyes of spectators. A unique and immersive voyage into an artistic movement that paved the way for modern art.

L’Atelier des Lumières, tél. : 01 80 98 46 00, www.atelier-lumieres.com, jusqu'au 11 novembre 2018.

JEAN-MICHEL BASQUIAT SQUATTE LA F O N D AT I O N VU I TTO N

T

oujours plus fort, encore plus spectaculaire. Après avoir fait sortir de Russie la collection Chtchoukine, il y a deux ans, avoir amené plus de 200 oeuvres emblématiques du MoMA de New York aux portes de Paris, la Fondation Louis Vuitton s’apprête à frapper un grand coup en programmant pour l’automne une rétrospective d’envergure consacrée à Jean-Michel Basquiat. Plus particulière, l’exposition s’intéressera à la décennie ante mortem (1980-1988), période où le pionnier de la mouvance underground américaine se passionne pour certains symboles devenus iconiques comme les crânes et les couronnes.

JEAN-MICHEL BASQUIAT SETS UP HOME AT THE FONDATION VUITTON

Ever better and evermore spectacular. After bringing the Chtchoukine collection out of Russia two years ago and delivering over 200 emblematic works from the MoMA in New York to Paris’s doorway, the Fondation

Louis Vuitton is getting ready to strike big again with a major retrospective this autumn dedicated to Jean‑Michel Basquiat. The show will be particularly focusing on the ante mortem period (1980-1988), during which the pioneer of the American underground movement developed a passion for various, now-iconic symbols, such as skulls and crowns.

Fondation Louis Vuitton, tél. 01 40 69 96 00, www.fondationlouisvuitton.fr, du 3 octobre 2018 au 19 janvier 2019.

AGENDA / 54

Jean-Michel Basquiat, Sans Titre, 1982 Acrylique et pastel gras sur toile, 193 x 238,8 cm

© Estate of Jean-Michel Basquiat. Licensed by Artestar, New-York

LE MAM REND HOMMAGE À Z A O W O U - K I

© Julien Vidal/Parisienne de Photographie Zao Wou-ki ADAGP, Paris, 2018

N Zao Wou-Ki, 06.01.68, 1968 Huile sur toile, 260 x 200 cm Musée d’Art moderne de la Ville de Paris achat en 1971

é en Chine en 1920, naturalisé français en 1964, le peintre et graveur Zao Wou-Ki est à l’honneur d’une belle et vaste rétrospective au musée d’Art moderne de la ville de Paris. Si l’artiste est peu connu du grand public, ses oeuvres uniques, hypnotiques, forment une sorte de synthèse entre deux mondes, deux modes de pensées, un esprit créatif entre Orient et Occident. À travers quarante tableaux de grandes dimensions, l’exposition permet de découvrir un artiste singulier, un poète pictural.

THE MAM PAYS TRIBUTE TO ZAO WOU-KI Born in

China in 1920 and granted French nationality in 1964, the artist and engraver Zao Wou-Ki is taking centre stage in a vast and magnificent retrospective at Paris’s Musée d’Art Moderne. Although the artist is little-known to the public, his hypnotic works throw bridges between two worlds, two ways of thinking and the respective creative spirits of East and West. Featuring 40 large-format paintings, the show is a great chance to discover a singular artist and pictorial poet.

Musée d’Art moderne de la ville de Paris, tél. 01 53 67 40 00, www.mam.paris.fr, jusqu'au 6 janvier 2019.

GIO PONTI SOUS LES ORS DES ARTS DÉCO

Musée des Arts décoratifs, tél. 01 44 55 57 50, www.madparis.fr, du 19 octobre 2018 au 10 février 2019.

GIO PONTI IN THE LIMELIGHT AT THE MUSEUM OF DECORATIVE ARTS

An architect, author and teacher, Gio Ponti contributed to breathing new life into Italian postwar industrial design. Paris’s Musée des Arts Décoratifs is offering him a superb showcase and fascinating immersion in his creative process with France’s first ever major retrospective, shining the spotlight on works that marked an entire era, such as the Pirelli Tower in Milan and La Cornuta espresso coffee maker.

The show will also feature previously-unseen works from the family archives.

© Jason Schmidt

A

rchitecte, auteur, enseignant, Gio Ponti a contribué à donner un nouvel essor au design industriel italien d’après-guerre. En lui consacrant, pour la première fois en France, une large rétrospective, le musée des Arts décoratifs de Paris offre à ce visionnaire une très belle vitrine. Autour des oeuvres phares qui ont marqué toute une époque comme la tour Pirelli à Milan ou la machine expresso La Cornuta, c’est une immersion dans son processus créatif qui est proposée. Ceci notamment grâce à la présentation de pièces inédites issues des archives familiales.

Théière Aero — 1957 Christofle, Paris Fonds Christofle

Villa Planchart – Caracas, Venezuela, 1957

AGENDA / 55

LES CONTES CRUELS D E PA U L A R E G O

M

élangeant adroitement les différentes formes d’arts plastiques, la Lisboète Paula Rego, unique femme appartenant au groupe de l’École de Londres, interroge le monde, les conventions sociales à travers des oeuvres narratives, poétiques, éminemment politiques. S’inspirant de mannequins, poupées et masques, où réalité et fiction, rêveries et cauchemars se mêlent, elle brocarde une société aux règles trop rigides, trop policées. En mettant à l’honneur cette artiste singulière, le musée de l’Orangerie donne un bel aperçu de son travail.

Cleverly combining various forms of visual arts, Lisbon-born artist Paula Rego – the only female exhibiting member of the London Group –

questions the world and social conventions through her narrative, poetic and eminently-political works.

Drawing her inspiration from mannequins, dolls and masks and their thin line between reality

and fiction, dreams and nightmares, she ridicules our overly-rigid and overly-controlled society.

This homage by Musée de l’Orangerie offers a fascinating insight into the work of a singular artist.

© Collection of the Artist

THE CRUEL TALES OF PAULA REGO

Musée de l’Orangerie, tél. 01 44 77 80 07, www.musee-orangerie.fr, du 17 octobre 2018 au 14 janvier 2019

Paula Rego, The Fisherman, triptyque, 2005 Pastel sur carton,187 x 135 cm

ALPHONSE MUCHA AU LUXEMBOURG

P

© Mucha Trust 2018

aris 1900, les murs se couvrent d’affiches de femmes toutes plus sensuelles, plus élégantes les unes que les autres. Elles sont toutes signées Mucha. Derrière cette production qui a fait sa renommée, on oublie trop souvent que l’artiste tchèque, véritable figure emblématique de l’Art nouveau, est avant tout un peintre, un sculpteur, un décorateur. En lui dédiant une exposition, le musée du Luxembourg souhaite révéler au grand public son oeuvre riche, sa pensée créative au carrefour d’une Europe au bord de l’explosion, son âme terriblement slave.

Alphonse Mucha, Les Saisons : Été, 1896.

Lithographie en couleur

Musée du Luxembourg, tél. 01 40 13 62 00, www.museeduluxembourg.fr, du 12 septembre 2018 au 27 janvier 2019.

AGENDA / 56

ALPHONSE MUCHA AT T H E M U S É E D U LUXEMBOURG

Paris 1900... Posters of head-turning sensual, elegant women adorned the Universal Exhibition courtesy of Alphonse Mucha. Although the enterprise hoisted him to fame, it tends to overshadow the fact that this Tzech artist and foremost figure of the Art Nouveau movement is first and foremost a painter, sculptor and decorator. This year’s exhibition at the Musée du Luxembourg aims to unveil his rich career, creative thinking process and resolutely Slavic mindset, at a time when Europe was on the brink of disaster.

G UST AV K L I M T XXL 大 事 件 作为开幕活动 ，坐落于 11区一 座前铸 铁厂内的Atelier des Lumieres（光线工 坊）邀您潜身于Klimt与Schiele独特迷人 的斑斓线条中。为了纪念这两位维也纳 分离派的支柱逝世100周年，他们的艺术 作品将在观众的惊叹之下伴随着音乐出 现，并活跃起来。一段独特而身临其境 的旅途，来更好地理解这种为现代绘画 艺术开辟新道路的绘画潮流。 L’ Atelier des Lumieres (光线工坊), 01 80 98 46 00, www.atelier-lumieres.com, 2018年4月13日至11月11日 。

JEAN-MICHEL BASQUIAT 占据路易威登基金会

Zao Wou-Ki, 06.01.68, 1968, Huile sur toile, 260 x 200 cm

巴黎现代艺术博馆 致敬赵无极 为纪念1920年出生于中国，1964年入法国籍的 画家与版画家赵无极，巴黎现代艺术博物馆为 其举办了一场美丽而浩大的回顾展。如果说群 众对这位艺术家不甚了解，他独特的、催眠性 的作品则将两个世界、两种思维方式间融合在 了一起，形成了东西方之间的创造性思维。通 过四十多件大型图画，展览将带您发现一位独 特的艺术家与绘画诗人。 巴黎现代艺术博物馆, 电话: 01 53 67 40 00, www.mam.paris.fr，2018年6月1日至2019年1月6日。

总是更强烈，更壮观。在两年前让 Chtchoukine收藏品走出了俄罗斯的国 门，又将纽约现代艺术博物馆的200件 标志性作品带到巴黎后，路易威登基金 会准备在今年秋天给出重磅一击，举办 Jean-Michel Basquiat大型回顾展。更特 别的是，展览将聚焦ante mortem时代 （1980-1988）。在那个时期，这位美国 地下运动的先驱热衷于某些如头骨及王 冠的标志性符号。

© Collection of the Artist

© Julien Vidal/Parisienne de Photographie Zao Wou-ki ADAGP, Paris, 2018

© Culturespaces_Nuit de Chine

2018年夏天大活动/文化记事

Paula Rego, The Fisherman, triptyque, 2005 Pastel sur carton,187 x 135 cm

PAU LA R E GO 的残酷神话 传 说 通过巧妙融合造型艺术的不同形式，里 斯本艺术家Paula Rego，作为伦敦学派 中唯一的女性，通过叙事的、诗意的、 政治性的作品审问世界与社会习俗。受 模特、娃娃与面具的启发，现实和虚 构、梦想与噩梦不断地交织，她挖苦着 一个规则太过僵化、太过开化的社会。 为了致敬这位独特的艺术家，橘园美术 馆对她的作品做了很好的概括。 橘园美术馆, 电话: 01 44 77 80 07 www.musee-orangerie.fr，2018年10月17日 至2019年1月14日。

ALPHONSE MUCHA

在卢森堡

1900年的巴黎，墙上挂满了女性海报， 那上面的女性一位比一位性感，一位比一 位优雅。它们都是Mucha的作品。在这些 知名作品的背后，人们常常忘记，其实这 位作为新艺术运动的真正象征性人物的捷 克艺术家，首先是一位画家、雕刻家与装 饰家。通过为他举办展览，卢森堡博物馆 希望能够为公众展现他丰富的作品、他对 处于爆炸边缘的欧洲的创造性想法，以及 他来自于斯拉夫的灵魂。

Fondation Louis Vuitton（路易威登基金会), 电话: 01 40 69 96 00, www.fondationlouisvuitton.fr, 2018年10月3日至2019年1月19日。

© Jason Schmidt

卢森堡博物馆, 电话: 01 40 13 62 00, www.museeduluxembourg.fr, 2018年9月12日至2019年1月27日。

GIO PONTI 在装饰艺术的璀璨之下 作为建筑师、作家、教师，Gio Ponti致力于为 战后的意大利工业设计带来全新的推动力。通 过首次在法国举办他的大型个人回顾展，巴黎 装饰艺术博物馆为这位梦想家提供了一面非常 美丽的橱窗。围绕着那些标志着整个时代的著 名作品如米兰的Pirelli塔楼又或者是浓缩咖啡 机La Cornuta，展览将带您沉浸于他的创作过 程。这尤其是要归功于某些来自家族收藏并首 次公开的作品。

Jean-Michel Basquiat, Sans Titre, 1982 Acrylique et pastel gras sur toile, 193 x 238,8 cm

装饰艺术博物馆, 01 44 55 57 50, www.madparis.fr, 2018 年10月19日直2019年2月10日。

AGENDA / 57

© Mucha Trust 2018

© Estate of Jean-Michel Basquiat. Licensed by Artestar, New-York

Villa Planchart – Caracas, Venezuela, 1957

Alphonse Mucha, Les Saisons : Été, 1896.

Lithographie en couleur

LOGES D’ARTISTES

FANNY

© Chloé Bonnard

CO T T EN ÇO N

Comédienne pétillante et spontanée, Fanny Cottençon, aussi actrice pour le petit et le grand écran, entame une nouvelle saison théâtrale dans une pièce quasi autobiographique de Laurent Ruquier, Pourvu qu’il soit heureux. Mariée à Francis Huster, elle se voit confrontée à ses propres réactions en apprenant l’homosexualité de son fils.

Sparkling and spontaneous stage actress Fanny Cottençon, also a French small and big-screen star, is kicking off a new theatre season with a quasiautobiographic play by Laurent Ruquier entitled «Pourvu qu’il soit heureux» (As long as he’s happy), as the wife of Francis Huster. She is confronted with her own reactions when her son comes out of the closet...

THÉÂTRE / 58

© Pascal Ito

POINT DE VUE ÉCLAIRANT. Dans cette pièce, la façon de parler de ce sujet socié-

tal brûlant est assez originale. On parle beaucoup de l’homophobie aujourd’hui, mais peu quand ça touche d’une manière intime et personnelle, or elle est souvent bien installée en profondeur. Ici, on va découvrir comment des parents – joués par Francis Huster (Gilbert) et moi-même (Claudine) – vont réagir face à l’annonce de l’homosexualité de leur fils (joué par Louis Le Barazer). Ils vont se demander « Qu’est-ce que j’ai fait ou mal fait pour que ça se passe comme ça ? ».

HUMOUR ET ÉMOTION. Laurent Ruquier a mis en place un dispositif dramatique

très intéressant. Pour les deux premières scènes, il fait jouer les parents selon ce que leur fils imagine de leurs réactions. Ils découvrent l’orientation sexuelle de leur fils via la une d’un magazine people alors qu’ils sont en vacances. Le fils imagine alors lui-même deux hypothèses : dans la scène 1, sa mère le prend très bien et dans la scène 2, c’est l’inverse, avec à chaque fois l’un de ses parents qui est dans la position opposée. Pourtant, les parents ont réfléchi à la question, ils se sont battus contre la Manif pour tous, mais malgré tout, ça ne passe pas. C’est très parlant – et d’une certaine manière amusant à la fois – sur la façon dont on peut prendre une telle nouvelle.

DOUBLE ATTITUDE. Claudine, la mère que je joue, a deux attitudes possibles, celles que lui prête son fils. Elle accepte la situation et tente de calmer son mari ou la refuse pour des raisons telles que celle de se dire qu’elle n’aura peut-être pas de petits-enfants. Dans la scène 3, il y aura enfin confrontation et une vraie rencontre avec son fils. Comment réagira-t-elle ? Car, au quotidien, c’est une femme aimante qui aime son enfant et son mari.

LE THÉÂTRE, C’EST LE PRÉSENT. Cet exercice d’être sur les planches est très excitant, très physique et demande d’être en phase avec le public. On peut dire que le théâtre c’est le présent. Il faut être très ancré dans son jeu.

AU GRÉ DE L’INSTANT. Ma façon

AN ENLIGHTENING VIEWPOINT.

The play tackles this burning social issue in quite an original way. We talk a lot about homophobia in general today, but say little when it touches us personally, even though it is often deeply-entrenched in us. Here, we discover how two parents played by Francis Huster (Gilbert) and me (Claudine) react when their son (played by Louis Le Barazer) comes out of the closet – when they ask themselves «What did I do or do wrong to make this happen?

HUMOUR AND EMOTION.

Laurent Ruquier has given the play a very interesting dramatic twist. In the first two scenes, the parents react as their son imagines they will. They discover his sexuality via the front page of a gossip magazine while they’re on holiday. The son then imagines two theories: in scene 1, his mother takes the news very well and in scene 2, it’s the opposite. And the other parent takes an opposite stance each time. Even though the parents have already thought about the question and fought against the movement opposing gay marriage, the pill is hard to swallow.

It reveals a lot – and quite hilariously too – about how we might react personally.

DUAL ATTITUDE. The mother I play, Claudine, has two possible attitudes as seen through the eyes of her son. Either she accepts the situation and tries to calm her husband down, or rejects it for a variety of reasons – for example that she might not have any grandchildren. Finally, in scene 3, there is an actual confrontation with the son. As a loving woman who adores both her son and husband, how will she react?

d’apprivoiser ma loge dépend des pièces.

C’est très amusant, car, à chaque fois, je ne sais pas du tout comment ça va se passer. Une loge, c’est l’endroit où l’on se concentre, où l’on se prépare ; j’y apporte toujours quelques objets personnels. J’ai notamment une petite poupée russe miniature qui me suit de pièce en pièce depuis qu’un ami comédien me l’a offerte. C’est mon fétiche.

THEATRE IS NOW. This stage exer-

cise is very exciting and very physical, and requires us to be in sync with the audience.

You could say that the theatre is now – you have to be very anchored in your role.

Pourvu qu’il soit heureux, à partir du 13 septembre 2018, au théâtre Antoine, 14, boulevard de Strasbourg, 75010 Paris.

Tél. : 01 42 08 77 71

AS THE MOOD TAKES ME. I use

Fanny Cottençon et Sam Karmann dans «Petits crimes conjuguaux» de Jean-Luc Moreau

© Fabienne Rappeneau

my dressing room differently according to the play. It’s funny because I have no idea in advance what’s going to happen.

The dressing room is the place where you focus and get ready to go on stage; I sometimes feel like putting things in there and sometimes not, but I always bring along a few personal items. The main one is a miniature Russian doll that has followed me from play to play since it was given to me by an actor friend. It’s my little fetish.

Pourvu qu’il soit heureux, from September 13th, 2018 at Théâtre Antoine, 14, boulevard de Strasbourg, 75010 Paris.

Tel. +33(0)1 42 08 77 71. www.theatresparisiensassocies.com THÉÂTRE / 59

LOGES D’ARTISTES

GAËL

KAM IL IN D I Entré comme pensionnaire de la prestigieuse ComédieFrançaise le 1er février 2017, le jeune comédien reprend un rôle qui lui sied à merveille, celui du très pur Gennaro, le fils incestueux de Lucrèce Borgia, dans le drame romantique de Victor Hugo.

After entering the prestigious Comédie-Française as an intern on February 1st, 2017, the young actor is stepping into the skin of the very pure Gennaro – the son of Lucrezia Borgia born out of an incestuous relationship – in Victor Hugo’s romantic drama.

ÊTRE DE LUMIÈRE. La pièce commence à Venise où Gennaro rencontre une femme masquée à qui il confie son histoire. C’est Lucrèce Borgia, l’empoisonneuse, la femme la plus détestée d’Italie. Elle a mis au monde un garçon par inceste et l’a fait élever dans un endroit reculé. Quand Gennaro apprend qui elle est, il va la haïr, mais quelque chose l’attire en elle sans savoir qu’elle est cette mère qu’il n’a jamais connue et qu’il idéalise. Cette histoire me bouleverse et quand je joue, je me laisse porter par la charge dramatique des mots de Victor Hugo. Pour moi, Lucrèce est sauvée, car dans toute sa noirceur elle a enfanté un être de lumière.

DESTIN. Je devais entrer à la Comédie-

Française pour le rôle de Gubetta – le maléfique bras droit de Lucrèce –, mais il y a eu des changements de calendrier et il fallait un Gennaro. Lorsque Éric Ruf – l’administrateur général de la Comédie-Française – m’a demandé si je voulais bien jouer ce rôle, je n’avais qu’une envie, le remercier. Gennaro

© Christophe Raynaud de Lage, coll. Comédie-Française.

THÉÂTRE / 60

est un être d’une telle droiture, d’une grande humanité et fidèle en amitié. Et j’ai tout de suite fait des ponts entre lui et ma vie – Gaël Kamilindi est né d’une mère rwandaise tutsie. Orphelin à 6 ans, il a échappé au génocide et a été élevé par une tante en Suisse.

NOUVELLE FAMILLE. Je ne connaissais pas bien la Comédie-Française et j’avais toujours entendu que ma couleur de peau et ma diction ne me permettraient pas de faire du théâtre classique. Lorsque j’ai rencontré Éric Ruf, il m’a parlé de l’importance que la troupe soit représentative du paysage culturel français et son projet de raconter tous les théâtres m’a charmé. Ça a vraiment fait résonance avec la façon dont je suis dans ce monde : j’ai toujours été trimballé d’une famille à une autre, d’une patrie à une autre et d’un théâtre à un autre.

du miroir, j’ai beaucoup de fleurs séchées, celles des bouquets de premières. Elles sont comme figées dans un temps suspendu ; on pourrait faire un parallèle avec mon passage ici, à la Comédie-Française. J’ai aussi toujours une petite bougie avec moi que j’allume de temps en temps, en pensée pour ma maman.

Lucrèce Borgia, reprise en alternance salle Richelieu du 1er octobre 2018 au 27 février 2019 à la Comédie-Française, place Colette, 75001 Paris. Tél. : 01 44 58 15 15.

PLANCHES VERTIGINEUSES. Le soir de la première, j’étais très impressionné.

J’ai pensé à tous ceux qui avaient foulé ces planches avant moi. C’est vertigineux d’imaginer que je m’inscris dans une histoire qui me relie aux prémices de Molière. On vient tous avec notre vécu et notre façon de jouer dans cette maison chargée d’histoire et de milliers d’âmes. C’est comme une grande arche de Noé, un lieu de pluriculturalité.

TEMPS SUSPENDU. Comme je suis pensionnaire, je partage ma loge. Je suis avec Elliot Jenicot. Dans mon coin, autour

© Mathieu Thoisy

A B E I N G O F LIGHT. The play begins in Venice, where Gennaro meets a masked woman and tell her his story. She is the passionate poisoner Lucrezia Borgia, Italy’s most-hated woman, who gave birth to a child of incest and had him raised far from the public eye. When Gennaro discovers who she is, he detests her.

Even so, something about her fascinates him – he has no idea she is the mother he never knew and idealized. This story turns me inside out and when I’m in the role, I let the dramatic weight of Victor Hugo’s words carry me away. To me, Lucrezia is saved, because despite all her darkness, she gave birth to a being of light.

D E STI N Y . I was supposed to enter the Comédie-Française for the role of Gubetta – Lucrezia’s evil right-hand man – but there were some changes to the schedule and we needed a Gennaro. I was incredibly grateful when Éric Ruf, the Comédie-Française’s general manager, asked me if I wanted to play the role. Gennaro is such an honest man, very human and a loyal friend. I immediately drew parallels with my own life. (Gaël Kamilindi’s mother is a Rwandan Tutsi. Orphaned at the age of 6, he escaped the genocide and was raised by an aunt in Switzerland).

A N E W FAMILY. I didn’t know much about the Comé-

die-Française and as a teenager, I heard that my skin colour and diction wouldn’t allow me to perform classic theatre. When I met

Éric Ruf, he said how important it was that the troupe represent France’s cultural landscape. I loved his idea of uniting every kind of theatre, it really resonated with how I am in the world: I’ve always been carted around from one family to another, one country to another and one theatre to another.

SPI NNI NG STAG E. I was pretty overwhelmed on the

first night. I thought about all the people who had been on this stage before me. It makes my head spin to imagine I’m part of a story that links me to the beginnings of Molière. This place is loaded with history and thousands of souls and we all come here with our own story and own way of performing. It’s like a giant Noah’s Ark – a multicultural hub.

SUSPENDED I N T I ME. As I’m an intern, I share my dressing room. I’m with Elliot Jenicot. There are lots of dried bouquets from premieres in my corner, around the mirror. They seem to be suspended in time; you could compare them to my time here at the Comédie-Française. I always have a little candle with me too and I light it from time to time in memory of my mum.

Lucrèce Borgia, Salle Richelieu from October 1st, 2018 to February 27th, 2019 at the Comédie-Française, Place Colette, 75001 Paris.

Tel. +33(0)1 44 58 15 15.

THÉÂTRE / 61

LOGES D’ARTISTES

Son interprétation tout en panache de Constant Coquelin dans la pièce à succès, Edmond, l’a couronné d’un Molière du meilleur comédien dans un second rôle en 2017. Pierre Forest raconte cette épopée théâtrale et son histoire avec Cyrano de Bergerac.

His stylish interpretation of Constant Coquelin in the acclaimed play «Edmond» earned him the title of Best Supporting Actor at the French Molière awards in 2017. Pierre Forest recounts this epic production and his ties with Cyrano de Bergerac.

H OM M AG E T HÉ ÂTR AL.

Edmond d’Alexis Michalik raconte la création puis la découverte de Cyrano de Bergerac, la plus belle pièce de la fin du XIXe siècle, au moment où le théâtre est à son apogée, juste avant l’arrivée du cinéma. Une communion absolument insensée s’opère avec le personnage de Rostand, car la France a besoin de ce type de héros. Edmond est un véritable hommage au théâtre, au théâtre populaire, celui des Enfants du paradis de Marcel Carné. On sort de 260 dates de tournée et l’engouement est incroyable : les gens sont tous debout à la fin.

J’incarne Constant Coquelin qui va ensuite interpréter Cyrano dans la pièce de Rostand en 1897. Il a appris, selon le système ancien, à déclamer en classe de déclamation au Conservatoire de musique.

Alors j’ai voulu qu’il parle haut et clair.

CYRANO À LA VIE, À LA SCÈNE. Ma rencontre avec Cyrano

date de ma 5e. J’ai joué la tirade du nez pour la fête de fin d’année. Puis, j’ai vu le remarquable téléfilm de Claude Barma avec Daniel Sorano. Plus tard, au moment où Gérard Depardieu était Cyrano dans le film de Rappeneau, je jouais le rôle de Lignière, l’ami poète, dans une mise en scène de Robert Hossein avec

PIER R E

FOREST THÉÂTRE / 62

© Palais-Royal

L’ART DE LA DÉCLAMATION.

« M O L I É R I S É » . C’est un cadeau de la vie et encore plus quand ça arrive pour un spectacle qu’on aime profondément. J’ai été très heureux, car c’est une pièce qui va vers le public et ça me ressemble beaucoup.

HONNÊTETÉ DU JEU. Quand un acteur entre en scène,

il est dans un triple regard. Il se doit d’être honnête avec ses camarades, envers les spectateurs et par rapport aux mots de l’auteur.

Avec Edmond, c’est très émouvant, car je ne quitte jamais la coulisse. J’aime particulièrement entendre la scène du balcon pour voir où en est le public, entre le rire et l’émotion.

Ressentir cela m’aide à apporter un petit plus à mon jeu.

© Alejandro Guerrero

Jean-Paul Belmondo. En 2016, je jouais Ragueneau aux côtés de Philippe Torreton à la porte Saint-Martin. Et puis, un jour, Alexis Michalik m’a téléphoné. Après avoir lu son texte, je l’ai rappelé : « Si tu veux de moi, je veux de toi ». Le rythme « michalikien » était là : cet art de mêler le sensible, le drôle, l’émouvant et le charmant.

jour à tout le monde et revoir mon texte en loge, c’est mon éducation à l’ancienne. Deux textes fondamentaux ne me quittent jamais : des conseils aux acteurs par Edward Bond et If de Rudyard Kipling.

Puis, une demi-heure avant d’entrer en scène, je me mets dans la coulisse. C’est un rituel, comme pour me déconnecter de la vie car une toute nouvelle journée commence.

RITUELS . J’arrive tôt au théâtre, à partir de 17 h 30. J’aime avoir du temps pour dire bon-

HONEST PERFORMANCE. When

A D R A M AT I C T R I B U T E .

«Edmond» by Alexis Michalik tells the story of the creation and discovery of Cyrano de Bergerac, the late 19th-century’s finest play, written when theatre was at its height, just before the arrival of the movies.

France formed a deep bond with Edmond Rostand, who epitomized the heroic figure the country yearned for. «Edmond» is a genuine tribute to popular theatre, that of Marcel Carné’s «Children of Paradise».

We’ve just finished a tour with 260 dates and the enthusiasm is incredible: the audience are all on their feet at the end.

THE ART OF DICTION. I embo-

dy Constant Coquelin, who then goes on to play the role of Cyrano in Rostand’s play in 1897. Constant took diction classes at the Music Academy, as was the tradition in the old days. So I wanted him to speak loud and clear.

C Y R A N O F O R E V E R . I first

met Cyrano when I was in my second year of high school. I played the «Nose Scene» at the end-of-year party. Then I saw Claude Barma’s remarkable TV film with Daniel Sorano. Later on, while

Edmond, reprise avec Pierre Forest à partir du 1er septembre jusqu’au 31 décembre 2018, au théâtre du Palais-Royal, 38, rue de Montpensier, 75001 Paris. Tél. : 01 42 97 59 76. www.theatresparisiensassocies.com

an actor comes on stage, he has a triple role. He has to be loyal to his fellow actors, the audience and the author’s words.

With «Edmond», I never leave the wings even when I’m not on stage. I also love hearing how the audience reacts to the balcony scene with a mixture of laughter and emotion. Feeling that helps me add something extra to my performance.

Gérard Depardieu was playing Cyrano in Rappeneau’s film, I was playing Lignière, the poet friend, in a production by Robert Hossein starring Jean-Paul Belmondo.

In 2016, I played Ragueneau alongside Philippe Torreton at Porte Saint-Martin.

Then, one day, I got a call from Alexis Michalik. I called him back after reading his text and said: «If you want me, I want you». Michalik’s signature style was there – the art of combining sensitivity, humour, emotion and charm.

MOLIERIZED. Receiving a Moliere

award is a real gift and even more so when it’s for a play you adore. I was over the moon, because «Edmond» that reaches out to the audience and that resembles me a lot.

THÉÂTRE / 63

RI T UAL S. I arrive at the theatre early,

from 5.30 p.m. I like having time to say hello to everyone and look over my text in the dressing room – that’s my old-fashioned upbringing! There are two fundamental texts that never leave me: Edward Bond’s The Playwright Speaks and If by Rudyard Kipling. Then, half an hour before the curtain goes up, I step into the wings. It’s a ritual – a way of disconnecting from life to start afresh.

Edmond, with Pierre Forest from September 1st – December 31st, 2018 at Théâtre du Palais-Royal, 38, rue de Montpensier, 75001 Paris. Tel. +33(0)1 42 97 59 76. www.theatresparisiensassocies.com

法妮·科唐松 (Fanny Cottençon)

作为一位闪耀又直率的喜剧演 员，法妮•科唐松，小荧幕与大 荧幕的女演员，此次她将通过出 演Laurent Ruquier几乎自传式的 剧作，《但愿他幸福》（Pourvu qu'il soit heureux)，开始新的戏 剧季。这一剧本，让嫁给Francis Huster的她，直面自己获悉儿子 同性恋取向时的反应。 具有启发性的观点

在这出戏剧中，谈论该炽热的社会话 题的方式比较独特。如今我们谈论很 多反同性恋的内容，但一旦涉及到 自己亲密与私人的关系，则很少再 去提及，然而它却扎根在我们的内心 深处。此次我们将看一看，由Francis Huster （角色Gilbert）以及我（ 角色Claudine）饰演的父母，会如何 回应他们儿子（由Louis Le Barazer饰 演）的同性恋事实。他们会问《我做 了什么或做错了什么，才会发生这样 的事？》。

幽默与情感

Laurent Ruquier设置了一个非常有 趣的戏剧性安排。在最初的两个场景 中，他让父母根据自己儿子想象中的

© Pascal Ito

他们的反应去表演。他们在度假期间 通过名人杂志发现了儿子的性取向。 他们的儿子于是做了两个假设：在场 景1中，他的母亲对此反应不错，而在 场景2中，却恰恰相反，每一次都有父 母中的一方反对。然而，父母早就思 考过了这个问题，他们竭尽全力反对 同性婚姻游行。这非常逼真——同时 在某种程度上又很有趣地——展现了 人们在获悉此消息时会作出的反应。

双重态度

Claudine，我所饰演的母亲，拥有两 种可能的态度，都是她的儿子想象出 的。她可以接受事实，并试图让自己 的丈夫平静下来，或者因自己将可能 无法拥有孙子女等原因而拒绝接受现 实。在场景3中，将终于迎来与儿子的 对抗与真正的对话。她将如何反应？

因为，在平时，这是一位深情爱着孩 子与丈夫的女性。

戏剧，即是当下

在舞台演出非常刺激，非常耗体力， 并且需要与观众同步。可以说戏剧即 是当下。必须要非常入戏才可以。

顺应每一个时刻

我对化妆间的布置取决于不同的剧 作。这非常有趣，因为每一次，我都 不知道会发生些什么。化妆间是一个 供演员集中精神的地方，是一个演员 自我准备的地方；我总是会带一些私 人物品去。我特别喜欢携带一个小小 的俄罗斯娃娃，它总是跟着我从一部 戏到另一部戏。它是我的吉祥物。

但愿他幸福（Pourvu qu'il soit heureux, 2018年9月13日起，上演于Antoine舞台（theatre Antoine), 地址：14, boulevard de Strasbourg, 75010 Paris。电话： 01 42 08 77 71。 www.theatresparisiensassocies.com

THÉÂTRE / 64

盖尔·卡米兰迪 (Gael Kamilindi) 作为2017年2月1日加入了法兰西喜剧院的年轻工薪演员，他将饰演 一个完美适合他的角色，即维克多·雨果浪漫悲剧中非常纯粹的杰 纳罗(Gennaro)，吕克蕾丝·波吉亚(Lucrece Borgia)的乱伦子。 来自光明的生命 这部作品从威尼斯开始，在那里，杰纳罗遇见 了一位戴面具的女性，并向她讲述了自己的故 事。这位女性就是投毒者吕克蕾丝•波吉亚， 全意大利最令人厌恶的女人。她曾因乱伦产 下了一名男婴，并让人在偏远的地方抚养他长 大。当杰纳罗知道她是谁的时候，他会憎恨 她，但有些东西仍将他吸引到了她的身边，却 不知道她就是自己从未相识，并且理想化为圣 母的亲生母亲。这个故事搅乱了我的思绪，而 当我在演出时，我任由自己被维克多·雨果文 字的悲剧负荷所承载。对我来说，吕克蕾丝得 到了拯救，因为在她所有的阴暗面中，她仍然 产下了一个来自光明的生命。

命运 我进入法兰西喜剧院是应该要出演吕克蕾丝凶 恶的得力助手——古贝塔（Gubetta）的，但 日程上发生了变化，必须要有人出演杰纳罗。 当艾瑞克·吕夫（Éric Ruf）——法兰西喜剧 院的主管——询问我是否愿意出演此角色时， 我只有一个愿望，就是感谢他。杰纳罗是这样 一个正义的存在，拥有着伟大的人性和对友谊 的忠诚。并且我立即就在他与我的生活之间 建起了桥梁。（编者注：盖尔•卡米兰迪的生 母是卢旺达图西人。6岁成为孤儿的他，逃脱 了种族灭绝，由一位瑞士的姑母抚养长大。）

新家庭 © Christophe Raynaud de Lage, coll. Comédie-Française.

我之前并不了解法兰西喜剧院，并且我总是听 说我的肤色与音调无法让我出演古典戏剧。当

我遇见艾瑞克·吕夫时，他只是告诉我剧团应 该代表法国文化景观的重要性，并且他想要讲 述所有剧作的计划让我着迷。这份提议真的与 我在这个世界所存在的方式引起了共鸣：我总 是从这个家庭流浪到另一个家庭，从一个国家 到另一个国家，从一个剧院到另一个剧院。对 我来说，真的很高兴能遇见一个新家庭。

令人晕眩的舞台 第一场演出的那个夜晚，我印象深刻。我想到 了所有在我之前站在这个舞台上的人们。只要 想象自己被记录进了与莫里哀有关的历史中， 就感觉晕眩。我们都是带着自己的生活经历与 演绎方式来到这处承载着历史与上万灵魂之地 的。就如同一座巨大的诺亚方舟，一个多文化 交汇的场所。剧团的座右铭是《Simul et Singulis 》，即：在一起，并做自己。

暂停的时间 由于我是工薪演员, 我分享我的化妆间。我和 艾里奥特·杰内克 (Elliot Jenicot) 共用。在我 的镜子周围, 有很多用第一批赠送的鲜花制成 的干花。它们就如同在暂停的时间里被冻结住 一样；与我来到法兰西喜剧院的经历相似。我 还总是携带一个小蜡烛, 并时不时地点燃它, 来 思念我的妈妈。 吕克蕾丝·波吉亚（Lucrece Borgia），2018年10月 1日至2019年2月27日在法兰西喜剧院与黎塞留剧院 （Salle Richelieu）交替上演，地址：Place Colette, 75001 Paris。电话： 01 44 58 15 15

皮埃尔·福雷 (Pierre Forest)

他在热门剧作《埃德蒙》(Edmond ) 中对角色Constant Coquelin的出 色饰演，使他在2017年成功加冕莫里哀最佳男配角奖。皮埃尔•福 雷为您讲述这一段戏剧的不凡经历，以及他与大鼻子情圣（Cyrano de Bergerac）之间的故事。 向戏剧致敬

Alexis Michalik的《埃德蒙》讲述了大鼻子情圣 （Cyrano de Bergerac）的创作与发现，这是19世 纪末，戏剧在电影到来之前处于鼎盛时期时，最 美丽的剧作。Rostand笔下的角色形成了一种疯狂 的共融，因为法国正需要这种类型的英雄。《埃德 蒙》因此是对戏剧，以及我们在Marcel Carne的《 天堂的孩子们》（« Les Enfants du Paradis »）中 所见到的大众戏剧的致敬。巡演场次达到260场， 并且狂热令人难以置信：观众到最后都集体起身。

朗读的艺术

我饰演的Constant Coquelin将于1897年Rostand 首次剧作演出时出演Cyrano。我专注于他自己作 为戏剧演员是如何工作的。根据旧体系，他在音乐 学院的朗读班上学会了朗读。于是我想要他的朗读 清晰且高声。

生活中与舞台上的Cyrano

我与Cyrano的相遇要追溯到5年级读寄宿学校之 时。我在年底活动时表演了大鼻子的大段台词。 然后，我看了Claude Barma 与Daniel Sorano的出 色电视剧。多年以后，当Gerard Depardieu出演 Rappeneau的电影时，我在Robert Hossein的布景 下与 Jean-Paul Belmondo合作，出演了诗人朋友 的角色Lignière。正是在2016年，当我与Philippe Torreton在Porte Saint-Martin剧院出演Ragueneau时再次遇见了Cyrano。接着，有一天，Alexis Michalik打电话给我，他曾在阿维尼翁的一出戏剧 表演中见到过我。他给我发了剧本，然后我给他回 电话说：“如果你需要我，我也需要你。”一切都

被写得非常好，Michalik式的节奏就在那里，那是 一种融合了敏感、有趣、动人与魅力的艺术。 授予莫里哀奖 这是命运的礼物，而当这一切又是由于一部大家如 此深爱的作品时，则代表着更多。我当时非常高 兴，因为这是一部走向观众的剧作，这与我很像。

表演的诚实性

当一位演员走上舞台时，他会被处于三重目光之 下。他必须诚实地面对同事，面对观众，并且面对 作者的文字。出演《埃德蒙》非常激动人心，因为 我从不离开后台。我尤其喜欢从楼厅聆听舞台上的 场景，去观察观众在笑与情感之间的反应。这样的 感受能够为我的表演增添更多的东西。

仪式

我通常会在17点30分早早抵达剧院。我喜欢有足 够的时间向所有人打招呼，然后在化妆间复习剧 本，这起源于我所接受的老式教育。有两篇基本的 文章我从不离手：Edward Bond给所有演员的建 议，以及Rudyard Kipling的如果（If）。然后，在 走上舞台前半个小时，我会置身于后台。这是一种 仪式，就如同将自己与现实隔离开来，因为一旦走 入剧院，崭新的一天就开始了。 埃德蒙（Edmond），皮埃尔•福雷（Pierre Forest） 重演版 ，2018年9月1日至2018年12月31日，上演于 Theatre du Palais-Royal剧院，地址：38, rue de Montpensier, 75 001 Paris。电话： 01 42 97 59 76。www. theatresparisiensassocies.com

THÉÂTRE / 65

© Palais-Royal

© Delfino Sisto Legnani and Marco Cappelletti

LAFAYETTE ANTICIPATIONS

FONDATION d’art contemporain AU COEUR DE PARIS LAFAYETTE ANTICIPATIONS, A NEW CONTEMPORARY ART CENTRE IN THE HEART OF PARIS ART / 66

Paris’s latest art foundation lies in the gorgeous Marais quarter.

Discreet and set in a quiet street in the shade of the Centre Pompidou, « Lafayette Anticipations » opened its doors last March.

I

K enny D unkan , MUSIC TEMPLE, 2017

l ne faut surtout pas se fier aux apparences, si la façade aux grandes baies vitrées rappelle quelques ateliers de la fin du XIXe siècle, l’intérieur a été entièrement repensé par l’architecte néerlandais Rem Koolhaas. Style épuré mêlant pierres de calcaire, dites de Saint-Maximin, verre et aluminium, le puits de lumière, autour duquel s’articule toute la structure, donne à l’ensemble une radicalité aérienne qui en fait un écrin parfait pour mettre en valeur installations et oeuvres d’art.

DES EXPOSITIONS… ET BIEN PLUS ENCORE

© Kristien Daem

© Kenny Dunkan

Pour intégrer cette nouvelle adresse dans le paysage culturel parisien, le Groupe Galeries Lafayette n’a pas lésiné sur les moyens. Hors des espaces d’expositions, caché des yeux des visiteurs, un atelier de production modulable a été installé afin d’offrir aux artistes un lieu d’échange interdisciplinaire où tout sera possible. Le bâtiment entièrement rénové accueille pour la période estivale sa première exposition collective, Le centre ne peut tenir, qui rassemble toute une nouvelle génération d’artistes français et internationaux. Et, fait suffisamment rare pour être souligné, la plupart des oeuvres présentées sont des créations qui ont été réalisées sur place.

C’est d’ailleurs toute la particularité de Lafayette Anticipations : être une fondation qui refuse les cloisonnements et invite les visiteurs à une balade artistique allant du processus créatif jusqu’à l’aboutissement de l’oeuvre.

photo du haut

: K enny D unkan , HYDRA, 2017

: R ana Hamadeh , The Ten M urders of J osephine, Witte de With Center for Contemporary A rt, Rotterdam , 2017

photo du bas

une commission de

Don’t be fooled by appearances: the frontage with its wide bay windows may be reminiscent of a late 19th-century workshop, but the interior has been entirely redesigned

by Dutch architect Rem Koolhaas. A fuss-free style combining Saint-Maximin limestone, glass, aluminium and a skylight forming the structure’s centrepiece, lends the centre a fabulously airy feel, making it the perfect setting for contemporary installations and works of art.

EXHIBITIONS... AND MUCH MORE

The Galeries Lafayette has gone all out to ensure this new address blends well into Paris’s cultural landscape. Set away from

the exhibition areas and hidden from visitors’ eyes, a modular production workshop has been set up to offer artists a multidisciplinary meeting place. The building, now entirely refurbished, will be welcoming its first collective exhibition, Le centre ne peut tenir, this summer, bringing together a whole new generation of French and international artists.

What’s more – and it’s rare enough to be underlined – most of the works on show were created on site: the Lafayette Anticipations foundation has taken a strong stance against compartmentalization and invites visitors to enjoy an artistic meander, from the creative process to the finished work.

« Le Centre ne peut tenir », jusqu'au 9 septembre 2018 Lafayette Anticipations, 9 rue du Plâtre, 75004 Paris ART / 67

© Mathieu Faluomi

En plein Marais, s’élève la dernière-née des fondations d’art privé. Discrète, située dans une rue peu passante à l’ombre du centre Pompidou, la Lafayette Anticipations a ouvert ses portes en mars dernier.

Lafayette Anticipations 位于巴黎中心的崭新的 现代艺术基金会 在玛黑区的中心，建立起了一座最新的私人艺术基金会。低调而隐秘地坐 落于蓬皮杜艺术中心背后少有人经过的路旁, Lafayette Anticipations已于今年三月对外开放。 不要被外表所迷惑，如果说由那些大型玻 璃窗组成的外墙让人想起十九世纪末的 些许工作室，室内则完全由荷兰建筑师 Rem Koolhaas重新设计。纯净的混合着 石灰石的风格， 玻璃和铝，以及支撑着 整个结构的天窗，形成了一种轻盈的激进 主义，使它成为突出各类装置与艺术品的 完美场所。

展览…还有更多 © Delfino Sisto Legnani and Marco Cappelletti

为了将这个新地址融入巴黎的文化景观， 老佛爷百货集团并没有吝啬它的手段。在 展区之外，游客看不见的地方，隐藏着一 个可调节的生产工作室, 以为艺术家们提 供一个可以跨学科交流且一切皆有可能的 场所。这栋完全修复的建筑在夏天将迎来 它的第一次群展，名为Le centre ne peut tenir, 汇集了全新一代的法国与国际艺术 家。同时，值得强调的是此次展出的罕见 性 : 大多数展品都是在现场完成的。这也 是Lafayette Anticipations的特色之处： 成为一个拒绝隔离的基金会，并邀请游客 进行一场艺术漫步，从创作过程一直到作 品完成。

K enny D unkan , MUSIC TEMPLE, 2017

ART / 68

© Kenny Dunkan

© Mathieu Faluomi

Le Centre ne peut tenir，2018年6月 20日至9月9日 Lafayette Anticipations, 9 rue du Platre, 75004 Paris

PARIS-LE BOURGET CANNES SAINT-TROPEZ MADRID IBIZA BARCELONA PALMA DE MALLORCA GERONA MALAGA VALENCIA LA CORUNA SANTIAGO DE COMPOSTELA PORTO FARO BEJA CASCAIS LISBON PONTA DELGADA SANTA MARIA LAJES FUNCHAL PORTO SANTO

www.skyvalet.com *FBO powered by Aéroports de la Côte d’Azur group

PARIS

belle de nuit PA R I S , T H E L A D Y O F T H E N I G H T

5

4

1 6

A

2

3 6

B

C’est quand la nuit s’épaissit que la Ville lumière devient plus que jamais objet nommé désir. Manger, danser, lire, boire, ou s’enivrer d’art, il y a mille et une façons d’y jouer les prolongations. Émotions fortes et émerveillement garantis.

As night thickens, Paris transforms into a genuine City Named Desire. Whether your preference goes to eating, dancing, reading, drinking or getting your fill of art, Paris offers a thousand and one exciting and enchanting after-dark experiences.

SORTIE / 70

1

COCKTAILS AND THE CITY

C’est l’histoire de trois amis d’enfance qui, à 25 ans, décident d’ouvrir un bar à cocktails à Paris, malgré la réticence des banquiers. C’est l’histoire de l’Experimental cocktail club qui, onze ans après, a depuis longtemps fait taire les sceptiques. Il faut reconnaître que les mixologistes y maîtrisent l’art du cocktail à la perfection. Impertinents et audacieux, leurs breuvages sont divins.

This is the story of 3 childhood friends who, aged 25, decided open a cocktail bar in Paris, despite the banks’ lack of enthusiasm. Eleven years later, the Experimental Cocktail Club has silenced its sceptics. And it has to be said, its mixologists master the art of cocktails to perfection. Impertinent and daring, their potions are truly divine.

37, rue Saint-Sauveur, Paris 2e

3

LA FUREUR DE LIRE THE BOOK STRIKES BACK

Un lieu hors du temps débordant de livres, s’entassant par milliers dans un joyeux chaos : la librairie Shakespeare and Company est une institution depuis 1951. William Burroughs, Anaïs Nin ou Henry Miller, notamment, ont franchi sa façade jaune et verte. Aujourd’hui, si cette librairie fait de la résistance, c’est qu’elle a quelque chose de poétique, encore plus palpable le soir venu. Car oui, elle ferme à 22 heures…

2

TABLE AVEC VUE

Pour laisser la rumeur urbaine derrière soi, il faut grimper sur le toit du musée du quai Branly. Là-haut, son restaurant Les Ombres a le regard tourné vers une éblouissante voisine, la tour Eiffel qui revêt chaque soir son habit de lumière. Face à cette mise en scène, la cuisine pourrait être éclipsée. Il n’en est rien : contemporaine, chic et savoureuse, elle se fait elle aussi remarquer.

TABLE WITH A VIEW

If you want to escape the urban hubbub, simply climb onto the roof of Musée du Quai Branly, slip into the restaurant «Les Ombres» and revel in the view over the Eiffel Tower, flaunting its scintillating evening dress. The sight is so dazzling you’d think it might overshadow the food, but that’s definitely not the case: contemporary, chic and tasty, it is eminently memorable too.

27, quai Branly, Paris 7e SORTIE / 71

A place out of time, overflowing with a joyful chaos of thousands of books: the Shakespeare & Company bookshop is a genuine Parisian institution, founded in 1951. William Burroughs, Anais Nin and Henry Miller have all stepped behind its green and yellow frontage. It continues to resist the online age thanks to its undeniably poetic aura, even more tangible after dark – it opens until 10 p.m.

37, rue de la Bûcherie, Paris 5e

© Benh Lieu Song

4

ARTY BY NIGHT

Visiter le Louvre est une expérience. Le visiter de nuit, un moment unique, fort en émotions. Il se dégage une ambiance quasi mystique de la balade qu’il est possible de faire entre ses œuvres monumentales, le mercredi et le vendredi jusqu’à 21 h 45. À la nuit tombée, joliment éclairées, elles entament un dialogue privilégié avec les visiteurs bien moins nombreux qu’en journée.

Visiting the Louvre is a genuine experience. And by night, it is instilled with a unique, stirring and quasi-mystical atmosphere, inviting visitors to immerse themselves in a magical stroll among its monumental works on Wednesday and Friday evenings until 9.45 p.m. Beautifully lit, they strike up a very special dialogue with art lovers once the daytime crowds have left.

13, av. du Président Wilson, Paris 16e

5

PIGALLE REVISITÉ PIGALLE REVISITED

À Pigalle, il y a le Moulin Rouge… et la machine du Moulin Rouge. Une piste de danse installée à la place d’une ancienne chaufferie où se produisent de célèbres DJ pour des soirées rock, hip-hop ou électro pointues. Après avoir dansé une bonne partie de la nuit, on rejoindra le toit, pour se rafraîchir, cocktail en main, sous les étoiles. À découvrir également, le joli bar à bulles et sa terrasse végétalisée à l’ombre des ailes du plus frenchy des moulins.

In Pigalle you’ll find the Moulin Rouge and... «La Machine du Moulin Rouge» – a dancefloor set inside an ancient boiler room, with rock, hip hop and electro sets courtesy of the world’s top DJs. After dancing ‘til you drop, head up to the rooftop for a refreshing cocktail under the stars. And while you’re there, don’t miss a visit to the venue’s bubble bar and plant terrace bathed in the glow of the Moulin Rouge.

90, bd de Clichy, Paris 18e

6

SPOTS SUR L’EAU ON THE WATER

On connaissait déjà les péniches très touristiques, mais depuis quelques années la Seine déborde de lieux branchés où sortir boire un verre, dîner ou bien danser. À deux pas du majestueux pont Alexandre III, le Flow décline ses différents espaces dans une ambiance chic. Les amateurs de house ou d’électro fileront également à la Concrète, tandis que les esprits plus bohèmes apprécieront l’ambiance guinguette du Rosa Bonheur sur Seine. Sur l’eau aussi il y a de quoi faire !

Everyone knows Paris’s bateau mouche, but for several years now, the Seine has been a hub of trendy drinking, dining and dancing venues too. Just a stone’s throw from the majestic Pont Alexandre III, the «Flow Paris» is a chic temple of dance featuring a variety of areas and atmospheres. House and electro aficionados will definitely want to sample the «Concrete Paris», while more bohemian spirits will appreciate the oldfashioned ambience of «Rosa Bonheur sur Seine». Ready for a full immersion?

6A - Flow Paris, 4, port des Invalides, Paris 7e 6A - Rosa Bonheur sur Seine, port des Invalides, quai d’Orsay, Paris 7e 6B - Concrète Paris, port de la Rapée, Paris 12e SORTIE / 72

巴黎，美丽的夜晚 正是在夜色正浓时, 这座灯光之城才会比任何时候都能够激起人们的欲望。吃、 跳舞、阅读、喝酒, 又或者是自我陶醉在艺术中，总是有一千零一种方式让夜晚 变得更加漫长。保证让您的情感与惊叹同时汹涌。

阅读的激情

鸡尾酒与城市 这是一个三位童年伙伴的故事，在25 岁时，他们决定在巴黎开一家鸡尾酒酒 吧，尽管银行家对此持保留意见。这就是 Experimental cocktail club的故事，11 年之后，他们早已让那些怀疑者们保持沉 默。必须要承认的是，那里的调酒师完美 地掌握着鸡尾酒艺术。毫不留情且大胆， 那里的饮料美味极了。 37, rue Saint-Sauveur, Paris 2

e

带景观的餐桌 要想置城市的噪音于身后，就必须要爬上位 于Branly河岸的博物馆馆顶。在那上面，Les Ombres餐厅将视线投向着它耀眼的邻居：每 天都梦想披上灯光之衣的艾菲尔铁塔。面对 这样的景色，您也许会认为菜肴将变得黯然失 色。然而却并非如此：现代、别致又美味，那 里的菜肴也受到极高的关注。

一个位于时间之外泛滥着书籍的地方， 在那里，书籍被成千上万地堆在一种 愉快的混乱氛围中：Shakespeare and Company书店开业于1951年。尤其是当 William Burroughs、Anais Nin又或者是 Henry Miller都曾走入过它的黄绿外墙。 今天，如果说这家书店依旧矗立在此，那 时因为它拥有一些名为诗意的东西，在夜 晚来临时更加明显。因为是的，它的关门 时间为22点……

37, rue de la Bucherie, Paris 5e

27, quai Branly, Paris 7e

水面上的光点

夜晚的艺术

重访Pigalle

参观卢浮宫是一种体验。在晚上参观卢浮 宫，则会让此刻变得独一无二、给您带来 汹涌的情感。每周三至周五21点45分前， 您都可以在那些艺术巨作之间来回穿梭， 去感受那份它所散发出来的近似神秘的氛 围。当夜晚降临，灯光辉煌之时，它们就 会开始与白天相比人数少得多的游客进行 一场享有特权的对话。

在Pigalle，有红磨坊……还有红磨坊的机器。 一个舞池被安装在原先旧锅炉房的位置，那里 有著名的DJ为您呈现摇滚夜、嘻哈夜又或者是 电光之夜。在跳了大半夜的舞之后，您还可以 前往屋顶让自己清凉下来，手握一杯鸡尾酒， 站在星光之下。您同时还有机会在最法式的磨 坊叶片之下，体验美丽的气泡酒吧和它种满绿 植的露台。

13, av. du President Wilson, Paris 16e

90, bd de Clichy, Paris 18e

SORTIE / 73

您一定了解非常旅游化的驳船，但近几 年来，塞纳河上充满着时髦的场所， 在那里，人们可以喝一杯、享用晚餐又 或者是跳舞。毗邻雄伟的Alexandre III 桥,Flow以其雅致的氛围独树一 帜。House乐或者电子乐爱好者则会涌 向Concrete，而思维更不受拘束的人们 则更喜欢塞纳河上的Rosa Bonheur所散 发着的跳舞咖啡座的氛围。你看，在水 上，有那么多事情可以做!

6A - Flow Paris, 4, port des Invalides, Paris 7e 6A - Rosa Bonheur sur Seine, port des Invalides, quai d'Orsay, Paris 7e 6B - Concrete Paris, port de la Rapee, Paris 12e

LE PARIS

QUI MONTE !

PARIS ON THE UP AND UP!

SORTIE / 74

Le Marais, Saint-Germain, Montparnasse ou Montmartre, si ces quartiers mythiques ont longtemps tenu le haut du pavé, l’attention générale file vers d’autres pôles. Gros plan sur trois quartiers en devenir.

Although Paris’s legendary Marais, Saint-Germain, Montparnasse and Montmartre quarters have long been lifestyle leaders, other arrondissements are gaining ground. Here’s a stroll through three quarters that are taking back the spotlight.

© JAKOB + MACFALANE

SORTIE / 75

À L’OMBRE DE L’OPÉRA, LE NOUVEAU MARCHÉ SAINT-HONORÉ

NEW MARCHÉ SAINT-HONORÉ, IN THE SHADE OF THE OPERA HOUSE Bien moins vivante qu’à ses tout débuts, la place du Marché Saint-Honoré voit boutiques et restaurants revenir.

Une nouvelle vague après l’époque Marc Jacobs et Très Honoré marquée par l’envie d’une nouvelle qualité.

Place du Marché Saint-Honoré is welcoming an exciting new wave of shops and restaurants following on from the golden era of Marc Jacobs and Très Honoré, driven by a renewed desire for quality.

W ILD & T HE MOON : ASSIET T ES À PRINCIPE S

Emma Sawko

Lancée rue Charlot il y a deux ans, l’enseigne « healthy » a depuis essaimé dans tout Paris, conquis le cœur des adeptes du Tigre Yoga Club, et devrait devenir sur la place du Marché Saint-Honoré la nouvelle cantine en période de Fashion Week.

Végétalisé, le comptoir et le restaurant concoctent des assiettes veggies au déjeuner comme au dîner, préparent ses leurs jus maison, pressés à froid et pratiquent les principes écologiques : zéro plastique, lutte contre le gaspillage… On adhère et on adopte.

W ILD & T HE MOON, F OOD WI T H PRI NCI PL E S. This healthy eatery first opened two years ago on Rue Charlot and has since fanned out across Paris, winning the hearts of Tigre Yoga Clubbers and set to become The Place to Eat on Place du Marché Saint-Honoré during Fashion Week. The plant-bedecked dining counter/restaurant serves veggie dishes for lunch and dinner with their own cold-pressed juices and puts ecofriendly principles into practice: zero plastic, minimal waste. A must-do.

19, place du Marché Saint-Honoré.

SORTIE / 76

« ET UN RESTAURANT, LE PARIGOT, AVEC TERRASSE PLEIN SOLEIL, PROMIS AUX BONS PETITS PLATS MAISON. »

M AI S O N PLISSO N : TR È S TR È S B ON

Trois ans après une première ouverture boulevard Beaumarchais, Delphine Plisson vient réveiller la place en transformant l’ancien Très Honoré en royaume de l’alimentation générale luxe et fait maison. Soit 1 200 m² d’espaces, 6 000 références, un marché primeur sous verrière, une boucherie, une boulangerie, une cave à vins, un salon goûter pour les petits, une quincaillerie… Et un restaurant, Le Parigot, avec terrasse plein soleil, promis aux bons petits plats maison.

MAISON PLISSON, BETTER THAN GOOD. Three years after

MAISON PÈRE : POUR FILLE À PAPA

her first location opened on Boulevard Beaumarchais, Delphine Plisson is shaking up the house by turning the old Très Honoré into a kingdom of luxurious, homemade foods with 6,000 items spanning 1,200 m², a new glass-roofed market, butcher's shop, bakery, wine cellar, snack space for kids and hardware store. Not forgetting the restaurant, Le Parigot, offering a sundrenched terrace perfect for enjoying delicious, home-cooked dishes.

M AI SON PÈRE, F OR DADDY'S L I T T L E G I RL . Behind an all-white façade, architect duo of Toro & Liautard have mixed red marble and wood motifs and added a velvet sofa, brass racks and a seaside-style fitting room. This glamorous atmosphere is the perfect showcase for Camille Omerin’s refined, vintage-inspired collections, recently extended to a home decoration range in collaboration with La Redoute.

35, place du Marché Saint-Honoré.

1, rue du Marché Saint-Honoré.

Derrière une façade toute blanche, le duo d’architectes Toro & Liautard mixe le rouge aux impressions marbre et bois, un canapé de velours, des portants en laiton et un vestiaire comme en bord de mer. L’ambiance glamour idéale pour présenter les collections de Camille Omerin, un style raffiné aux influences vintage, récemment étendu autour d’une ligne de décoration d’intérieur avec La Redoute.

SORTIE / 77

L’ÉVEIL DU 16e : À L’OUEST DU NOUVEAU 16th ARRONDISSEMENT, GO WEST! Trop snob, trop sage, le 16e a longtemps eu mauvaise presse. L’arrondissement fait cependant sa mue depuis quelques mois. Et invite désormais à traverser Paris.

Too snobbish, too tame – the 16th has got a bad press for years. But the arrondissement has been moulting for months and now makes crossing Paris well worth the trip.

MONA BISMARCK AMERICAN CENTER : CULTE

Le centre culturel et artistique américain ouvre désormais son hôtel particulier sur les bords de Seine et face à la tour Eiffel. Un lieu d’exposition réenchanté par sa directrice Fleur d’Aboville, parlant mode, danse, art ou musique, et attirant toujours un nouveau public. Depuis peu, le centre montre son jardin, somptueux, un lieu parfait pour concerts privés et vernissages.

MONA BISMARCK AMERICAN CENTER: CULT. The American arts and culture centre now occupies a private mansion house on the banks of the Seine, facing the Eiffel Tower. Consistently drawing new audiences, this exhibition space has been magicked back to life by director Fleur d’Aboville, through fashion, dance, art and music. The centre recently unveiled its sumptuous garden, perfect for private concerts and openings.

34, avenue de New York. www.monabismarck.org

SORTIE / 78

« UN LIEU D’EXPOSITION RÉENCHANTÉ PAR SA DIRECTRICE FLEUR D’ABOVILLE. »

R A D I O E AT : R É TR OG LA M

La Maison de la radio – qui vient d’être inscrite aux Monuments historiques – tient enfin une table à son niveau. Imaginée par l’équipe du Tokyo Eat (ex-Palais de Tokyo), ce wagon futuriste se dote d’une vue atypique : un panorama sur la Seine, la tour Eiffel et sur une lignée d’immeubles années 1970. La carte adopte des allures de brasserie contemporaine, généreuse, passant du cheeseburger aux coquillettes, parmesan et truffe. Passez au bar américain à l’étage, Le Belair, brillant, et commandez un cocktail en musique.

R A D I O E AT, R ETR O -GLAM. Recently ranked a historic monument, the

Maison de la Radio finally has a restaurant worthy of the site. Designed by the Tokyo Eat team (from the Palais de Tokyo), this futuristic eatery boasts singular views over the Seine, Eiffel Tower and a string of 1970s buildings. The modernised brasserie menu lists everything from cheeseburgers to parmesan-truffle shell pasta. Head upstairs to the sleek American bar, Le Belair, to enjoy a cocktail to the sound of live music.

116, avenue du Président Kennedy.

LA GRANDE ÉPICERIE DE PARIS : BON ET VIVANT

Depuis plusieurs semaines, la Grande Épicerie loge rue de Passy en lieu et place du magasin Franck & Fils. Une seconde adresse après celle du Bon Marché, à la façade entièrement végétalisée, l’ensemble coiffé d’un dôme illuminant les étages. Quatre niveaux au total, un primeur ultra-chic, une cave à vins de 1 500 bouteilles, l’épicerie du premier, et au second, l’excellent restaurant qui ravira les fins gourmets.

L A G R A N D E E P I C E R I E D E PA R I S : ALIVE AND WELL.

A few weeks ago, La Grande Epicerie set up home in what was once the Franck & Fils store on Rue de Passy. A second address alongside Le Bon Marché, with an entirely green-walled frontage capped with a dome lighting the 4 levels. Treats include a chic greengrocer, 1,500-bottle wine cellar, first-floor grocery and excellent second-floor restaurant that promises to enchant foodies... © DR

80, rue de Passy.

SORTIE / 79

LE 13 e SUR LES RAILS

13th ARRONDISSEMENT, ON THE FAST TRACK Longtemps isolé, le quartier Bibliothèque, ses grandes avenues et son architecture rappelant parfois Manhattan, a gagné en chaleur humaine. Et en bonnes adresses.

The long-isolated Bibliothèque quarter, with its wide avenues and architecture sometimes resembling downtown Manhattan, now offers plenty of human warmth. And great locations. © David Boureau

EP7 : GUINGUETTE ET PIXELS

Baptisé l’EP7, ce bâtiment de 3 étages face au cinéma MK2 affiche une façade avec douze écrans diffusant non-stop les œuvres numériques d’artistes et tout le programme culturel du lieu. À l’intérieur, deux restaurants, un bar à cocktails et à tapas au rez-de-chaussée, une terrasse où pratiquer le yoga, et une table bistronomique au 3e, le chef Adrien Tran (label culinaire Animal Kitchen et ex-VerreVolé) derrière les fourneaux. © JAKOB + MACFALANE

LA CITÉ DE LA MODE ET DU DESIGN, NOUVEAU DÉPART

EP7, MULTIMEDIA GOOD ENOUGH TO EAT. The EP7 –

city in a city, the 15,000m² Cité is celebrating its 10th anniversary this year. Opened in 2008, the IFM (French Fashion Institute) is merging with the École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne to form the largest fashion school ever in 2020. A new gold-standard resource for 21st-century fashion.

a three-storey building set opposite the MK2 Cinema – is adorned with a 12-screen frontage displaying non-stop artists’ digital works and teasers of the centre’s cultural events. Inside: two restaurants, a street-level cocktail and tapas bar, terrace-come-yoga space and bistronomic eatery on the third floor, with chef Adrien Tran (Animal Kitchen culinary label, former Verre-Volé chef) at the helm.

34, quai d’Austerlitz.

133, avenue de France.

Véritable ville dans la ville, la Cité, et ses 15 000 m², fête ses 10 ans cette année. Ouvert depuis 2008, l’IFM (Institut français de la mode) qui fusionne avec l’École de la chambre syndicale de la couture parisienne donnera naissance en 2020 à la plus grande école de mode. Un nouveau lieu qui fera référence à la mode du XXIe siècle.

LA CITÉ DE LA MODE ET DU DESIGN, A FRESH START. A genuine

LA FELICITA, LA DOLCE VITA À PARIS

Installé à l’extrémité de Station F – un centre dédié aux start-up du numérique –, le Food Court imaginé par le groupe Big Mamma, s’invite sur 4 500 m². Un jardin bohème pouvant recevoir jusqu’à 1 000 personnes assises, six cuisines (pasta, pizzas à la romaine, burgers, barbecue…), deux restaurants-wagons et trois bars nourrissant la foule de trentenaires. Les fins de semaine, concerts sur la scène intérieure et DJ tous les soirs. © Jérôme Galland

SORTIE / 80

LA FELICITA: PARISIAN DOLCE VITA.

Set at the far end of Station F – a digital start-up paradise –, the Food Court created by the Big Mamma group spans 4,500m².

This avant-garde garden, seating up to 1,000 people, boasts six kinds of cuisine (pasta, pizza romanos, burgers, barbecues, etc.), two actual railroad dining cars and three bars, all to satisfy a throng of thirtysomethings. DJs every night and indoor concerts on weekends.

55, boulevard Auriol.

上升的巴黎! 玛黑、圣日耳曼、蒙帕纳斯又或者是蒙马特，如果说这些神秘的街区早已占 据上风，如今其它中心正在吸引着公众的关注。3个相关街区的特写如下。

在歌剧院的背面，崭新的 圣-多诺黑市场 (Marche Saint-Honore)

Wild & the Moon : 有原则的餐盘。 它两年前在Charlot路上开业，主打的《健康》 品牌从那以后传播到了整个巴黎，征服了老虎瑜 伽俱乐部（Tigre Yoga Club）爱好者们的心， 还应该会成为时装周期间圣-多诺黑市场广场的 新食堂。无论是午饭时间还是晚餐时间，柜台及 餐厅都会为您精心配制素食餐盘，准备自制的冷 榨果汁，并且实行一切环保原则：零塑料，打击 浪费……人们赞同并且采纳。

16区的觉醒: 巴黎西边的新闻

莫纳俾斯麦美国中心

13区重回正轨

时尚设计中心

(Mona Bismarck American Center)：崇拜

(La Cite de la Mode et du design)

这座美国文化与艺术中心如今已开放了它的私宅，地 处塞纳河边，面向埃菲尔铁塔。这是一处由总监Fleur d’Aboville重新塑造的展览空间，讲述着时尚、舞 蹈、艺术或者音乐，并且总是吸引着新的观众。最 近，该中心对外展示它的花园，非常奢华，那是一个 可以举办私人音乐会及画展开幕式的完美场所。

作为一座真正的城中城，占地面积达15.000 m2 的中心今年将庆祝成立十周年。2008年建立以 来的IFM（法国时尚学院），将在与巴黎时装工 会学校（Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne）合并后，于2020年诞生 世界最大的时装学校。这里也将成为21世纪时 尚的参照地。

地址：19, place du Marche Saint-Honore。

地址： 34, avenue de New-York. www.monabismarck.org

父亲之家:献给爸爸的女儿

巴黎大食品百货店 (La Grande Epicerie de Paris) ：美味又人头攒动

在全白色的墙面后边，两位建筑师Toro & Liautard将红色与大理石纹及木纹印花相混合， 一张天鹅绒沙发，一些黄铜衣架，以及如同在 海边的试衣间。如此迷人的氛围非常适合展示 Camille Omerin系列作品，一种复古式的精 致，围绕并且延续了近期La Redoute室内装饰 线的风格。

几个星期来，大食品百货店入驻了Passy路，取代 了Franck & Fils的店址。这是既乐蓬马歇百货公司 （Bon Marche）之后的第二个好地址，它的墙面完 全被绿植所覆盖，顶上盖有照亮着每个楼层的圆顶。 总共有四层，包含超级雅致的时鲜、藏有1500瓶葡萄 酒的酒窖，二楼为香料百货，而三楼，则开设了一家 能够满足美食家味蕾的卓越餐厅。

地址：1, rue du Marche Saint-Honore。

地址： 80, rue de Passy.

地址： 34, quai d'Austerlitz。

美食&数字的酒馆 被命名为EP7，这座高达三层楼，面对MK2电影 院的楼房墙面上，嵌有12个屏幕，它们不间断地 播放着艺术家们的数字作品以及该场所举办的所 有文化活动的介绍。在内部，底层有两家餐厅、 一间鸡尾酒吧以及一间小吃吧，一个可以练习瑜 伽的露台，还有三楼的酒馆美食餐厅，掌管炉灶 的是主厨Adrien Tran（荣获Animal Kitchen动物 厨房标签、前Verre-Vole餐厅厨师）。 地址： 133 Avenue de France

普利松之家 (Maison Plisson) ： 非常非常好吃。

Radio Eat : 仿古的魅力

既在Beaumarchais大道的第一家店开张三年 之后，Delphine Plisson前来唤醒曾经的Tres Honore餐厅，将此地转变为高端自制食品的国 度。它占地1200 m2，包含6000多种产品，一 间大玻璃窗下的时鲜市场、一间肉店、一间面包 店、一间酒窖、一间孩子们的点心沙龙、一间五 金店……还有一家餐厅，名为Le Parigot，带有 充满阳光的露台，为您确保自制的美味菜肴。

无线电之家——刚刚被列为历史纪念建筑——终于拥 有了一张与自己旗鼓相当的桌子。由Tokyo Eat（前东 京宫）团队设想，这间未来主义的餐厅拥有着与众不 同的景色：包含了塞纳河、埃菲尔铁塔以及70年代建 筑群的全景。菜单则神似当代啤酒餐馆，份量慷慨， 从芝士汉堡到贝壳面，帕尔马干酪及松露。您还可以 前往楼上引人注目的美国酒吧， Le Belair，并在音乐 中点一杯鸡尾酒。

坐落于Station F——一座初创数字企业孵化园 区内，由Big Mamma集团设想的美食广场占地 面积达4500m2。它拥有一座可容纳1000人就 座的波西米亚花园，6个厨房（意面、罗马披 萨、汉堡、烧烤……），两间车厢餐厅以及三间 酒吧。在周末，每天晚上都会在室内舞台上演音 乐会与DJ表演。

地址：35, place du Marche Saint-Honore。

地址： 116 avenue du President Kennedy。

地址： 55, boulevard Auriol。

SORTIE / 81

La Felicita, 巴黎的甜蜜生活

2 Rue Scribe 75009 Paris Tel: +33 1 40 07 32 32 Fax: +33 1 42 66 12 51 Réservations: +33 1 40 07 30 30 E-mail: legrand@ihg.com Site internet : www.intercontinental.com/parislegrand

Paris le Grand InterContinental

SPÉCIAL OPÉRA

Directeur de Publication : Alexandre Benyamine Coordination : Direction de la communication et du marketing de l’InterContinental Paris le Grand Responsable de la Rédaction : Chloë Bergouts Journalistes : Marie Tabacchi, Olivier Frégaville-Gratian d’Amore, Frank Davit, Claire Bonnot, Alexis Chenu, Stéphanie Paicheler

VA L E NTIN E COL A SA N T E

Secrétariat de Rédaction : Nadine Ponton

VIVRE L'OPÉRA AUTREMENT

Stylisme : Claire Matuszynski

D É C R O C H E L’ É T O I L E À G A R N I E R

Responsable du studio graphique : Arnaud Marin Infographistes : Jean-Anthony Galang, Laurent Haoua Photo couverture : © Aliaksandr Kazlou Imprimerie : Petrilli Group Régie Publicité : Directeur : Alexandre Benyamine Directrice de régie : Marie Ehrlacher Responsable de Clientèle : Christophe Giaccardo

magazine n°18

INTERCONTINENTAL PARIS LE GRAND Magazine est une publication 2791, chemin de Saint-Bernard 06220 Sophia Antipolis / Vallauris Tél. : 04 93 65 21 70 Fax : 04 93 65 21 83 E-mail : contact@o2c.fr - www.o2c.fr

CARNET D'ADRESSES : APM 12 Boulevard des Capucines, Paris 9e / BREGUET Boutique Bucherer, 12 Boulevard des Capucines, Paris 9e / CHRISTIAN LOUBOUTIN 68 Rue du Faubourg Saint Honoré, Paris 8e / DE GRISOGONO 30 Rue de la Boétie, Paris 8e / FRED 14 Rue de la Paix, Paris 2e / GAREL 17 Rue de la Paix, Paris 2e / HARRY WINSTON 29 Avenue Montaigne, Paris 8e / JAQUET DROZ 8 Rue de la Paix, Paris 2e / LONGINES 68 Rue du Faubourg Saint Honoré, Paris 8e / MESSIKA 259 Rue Saint Honoré, Paris 1er / MONIQUE L’HUILLIER www.moniquelhuillier.com / REDLINE 161 Rue Saint Honoré, Paris 1er / ROLEX Boutique Bucherer, 12 Boulevard des Capucines, Paris 9e / STELLA MC CARTNEY 231 Rue Saint Honoré, Paris 1er / TOM FORD 378 Rue Saint Honoré, Paris 1er

VINTAGE 2009

Elegance is an attitude*

Collection Record

*L’élégance est une attitude

Kate Winslet